文学鉴赏论文17篇-杂志之家

文学鉴赏论文

时间：2022-04-13 11:55:21 关键词：文学鉴赏文学论文鉴赏论文

摘要：所谓文学鉴赏，是人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中，通过认知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理机能的活动而形成的审美过程。由于古今中外一切的文学作品无不具有美悦作用，所以通过文学鉴赏教育，不仅可以使学生开阔视野，加深对大千世界的形象认识，而且可以净化灵魂、陶冶情操，同时，还可以极大的提高审美能力。构成了素质教育必不可少的一个重要部分。

文学鉴赏论文:文学鉴赏服装设计论文

一服装设计形式美和文学鉴赏的相通之处

1对称和均衡

众所周知，不同时代的服装具有不同的特点，但是每一种服装形式都能够体现出一个时代的特点，服装可谓是展现时代全貌的重要形式。不仅能够对社会发展的经济、政治以及文化的形式有所表现，还可以对社会发展中的审美和文化思潮进行解读。形式美并不是凝固不变的，而是随着时代的发展在不断改进和完善。服装设计的对称性和均衡性是其最主要的特点，无论是传统的造型艺术还是现如今的服装设计都会涉及到对称性的特点。服装设计中对称性的设计主要是以人体本身对称的特点为依据。另外，自然界中的对称形式多见，比如花草、飞禽等等，服装设计的对称性也是为了和自然界中的对称形式相呼应。均衡性主要是指服装设计所涉及到的各种元素之间的均衡性。比如门襟，修饰手法等等，服装设计的均衡性不仅要体现在空间感上，还要达到一定的视觉效果。在文学鉴赏中，对称性和均衡性的特点也比比皆是。文学形式包含诗歌、散文以及小说等等，对称性特点比较明显的就是诗歌，无论是五言律诗还是七言绝句都表现出一定的对称性。可见，文学鉴赏和服装设计都体现出一定的形式美，只是表现形式不同而已。对称性从总体上看能够给人带来一种严肃性，有时甚至会过于单调，而均衡性则表现的十分灵动。二者的融合体是艺术表现的重要特征。

2对比和补充

所谓的对比，简言之就是两种或者是两种以上的事物放到一起进行分析，通过直观的效果的比对，找到相同和不同之处。对于服装设计来说，对比关系能够对审美的个性进行突出表现，同时还能够达到一定的艺术效果。在进行对比的时候，主要进行色彩对比，款式对比以及面料的对比等等。对比的目的就是提升视觉上的震撼力，实现服装造型的新颖性等等。每一种服装品牌都有其独有的设计方式，在各种服装设计中都要融合对比的方式。而补充则是针对服装设计艺术中一些规范和原则，来对一些构成元素进行排列和组合，使得设计工作不至于更加单调。在文学鉴赏艺术中，采用的对比方式主要是动静对比，虚实对比等等。这是比较常见的文学创作手法。实现动静的对比是对景物、场景、感情等进行有层次的表现，让人们感受到文学作品所要表达的主要内涵。另外，虚实结合与对比，也是为了增添文学作品中已有状态的灵活性。可见，文学鉴赏和服装艺术的形式美之间存在着较多的相通性。

3节奏和夸张

在服装设计中，运用节奏和夸张的方法比较常见，主要是通过对直线、曲线以及褶皱变化的出现形式来提升服装形式美，服装就如果山水画，富含一定的韵律感，强化服装设计的什么（改成审美）和艺术。当然，文学作品中的节奏感和夸张的形式更是突出。文学形式只有具有节奏感，才能够朗朗上口，富有韵律。每一季每个品牌每个服装设计师都会运用自己擅长和青睐的形式美法则在自己的服装设计中，极力做到运用的合理、和谐和。当然在运用的过程中不可避免的会出现高雅与低俗，稳重与诙谐，活泼与呆板的冲突，应该在融合中去其糟粕，取其精华，创新构思，打造现实，用新的内容突破原有的观念形式，合理的运用服装的形式美法则，丰富和发展服饰文化的内涵。

二总结

形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。服装设计的形式美和文学鉴赏之间存在着一定的联系性，设计人员要对其加强重视，相互吸收借鉴。

作者：杨晓菲单位：广州南洋理工职业学院

文学鉴赏论文:文学鉴赏当代文学论文

一、传统与现代教学方法交互运用

文本细读要达到预期效果，也需改变教师单纯讲授的课堂教学模式。讲授法是课堂教学经常采用的方法，通过教师的讲述、讲解、讲演，能在短时间内让学生获得大量信息，在传授新知识的早期阶段必不可少，帮助学生尽快掌握基本知识。但若一直以教师讲授为主，则对培养学生的自主学习能力十分不利。戏文专业的学生比中文专业的学生文学基础弱，很容易形成学生学习能力差的误解。其实不然。以鲁迅《狂人日记》为例，学生能够自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但对这些人物形象的解读却感觉困难。这种茫然并非是智力问题，而是因为鲁迅的作品经常被安排在课程之首，学生此时还不懂文学批评的方法导致一时无从入手。但如果将文学鉴赏的方法单列出来讲给学生，必将枯燥无味，不如将方法以问题的方式融入到教学过程中。问题教学法是将知识以问题的方式呈现给学生，让学生在解决问题的过程中掌握知识、培养能力。文学鉴赏的过程也可以视为是一个提出问题、解决问题的过程。在学习初期，通常需要教师设计问题，由浅入深，逐步引导学生主动参与、独立思考。后期则应逐步转变到学生提问题。教师安排学生课前阅读作品，让学生课前自主探究，课中将学生分为两组，一组提问，一组回答;或者一组将学习成果以学术报告的形式展示出来，另一组则提问质询。知识的学习之外，探究型的学习能培养学生的团队合作能力，讨论则提升了口语表达能力，若再以作业形式课后形成论文，亦可锻炼戏文学生较为欠缺的论文写作能力。现当代文学课程所面临的另一难题，是大量的文学作品与有限的课时之间的矛盾。由此，授课过程中教师一定要注意“范例”效用。所选的作品应可起到范例的功能，授课过程中也应注意总结、归纳文学鉴赏的规律。以《沉沦》为例，解读潘先生时很多同学还不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，则能很快注意到其“留学生”的身份，并由此身份入手对人物加以分析和评判;更有部分同学将这一知识分子形象与狂人、潘先生等知识分子形象相对比，反思现代史上知识分子的道路与命运，提高了运用知识的能力和水平。与传统教学方法相比，“现代教学方法的运用，要求确立学生的主体地位，以学生为本，强调教师的教法归根到底是通过学生主体活动来获得效能，着眼于充分发挥学生的主动性、积极性”。而正所谓授人以不如授人以渔，传统教学法与现代教学法的交互运用，是学生掌握文学鉴赏基本方法的有效手段。

二、文学鉴赏与专业实践的融合

对戏剧影视文学专业的学生而言，与研究能力相比，他们更希望得到提升的是实践能力。这也是他们对理论类课程兴趣不高的一个原因，是现当代文学课程的掣肘，却也是创新的切入点，若能发挥文学与戏文的双重优势，则将实现双赢。讲授与表演的结合，是现当代文学作品选讲课程可选用的教学方法。表演是戏文学生的必修课，也是他们的兴趣与特长，将表演带入课堂，截取文学作品中的精彩片段让学生表演并加以陈述，能够检测他们对作品的理解程度，也能活跃气氛，调动学生积极性。以巴金的《家》为例，可表演觉民逃婚后众人的不同反映，演完后开放“观众”进行点评。在互动环节中，对觉新帮觉民说话到底有几分真心等问题经常产生分歧，“演员”表演时对人物内心的揣摩与“观众”对人物的认识在碰撞中激发思考的火花，在讨论中加深了对人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需时间较多，即便课前准备所耗费的时间不计，一节课时间学生表演加上点评与讨论，最多只能完成一到两个片段，很难铺开。若要实现全部学生的参与，所需课时量占的比重势必过多。当下社会，早就已经进入了“读图时代”，“标志着图像主因型文化取代传统的语言主因型文化。”图像文化的流行对于以文字作为表达手段的文学来讲是巨大压力，而当大众习惯于通过各种影像资料侧面了解文学文本时，误解与偏见也随之而来。但与其排斥，不如将影像资料引入课堂，化危机为转机。影像之于课堂教学的负面影响也不能不重视，其一是限制学生的想象力，其二是难以体味文字之美。对于不喜阅读文字、只通过电影或其他艺术形式了解文学作品的学生而言，作品是以一种固化了的形象出现的，这就弱化了小说为读者留下的想象空间。再者，电影与文学作品毕竟是两种不同的艺术形式，在转化过程中存在不同程度的改编，一部分图像无法或很难展示的部分必然会丢失，其他内容也会经由导演或编剧的理解产生一些“误差”，或增或减或变。文学作品与影视作品之间的差异，正是戏文专业学生发挥其专业特长的空间。教师在课堂上可引入比较的视野，在对改编的评价中提升学生的艺术审美水准。同时，老师也可指导学生讲文学作品自己改编成剧本，表演并制作成短片，既考察学生的文学鉴赏能力，也提高了学生的实践能力。这也为文学与影视教学之间搭起了合作的桥梁，不同课程之间若能相互沟通配合，让学生既不必增加学习负担又能锻炼多方面的能力，可谓一举多得。中国现当代文学课程教学内容复杂，单一的教学方法通常很难较好地完成教学任务，因此要综合运用讲授、范例、问题、探究等多种教学方法，使之相辅相成。随着科技的发展，现代化教学设备也越来越普及，电影、电视、图片等不同艺术形式也应参与到课堂教学，通过与文学作品的互读丰富教学形式，提高教学质量。更重要的是，文学课程要与应用型专业的专业特征相互协调与配合，实现双赢。

作者：司方维单位：许昌学院文学与传媒学院

文学鉴赏论文:文学作品鉴赏高中语文论文

一、对文学作品的知识内容的学习

（一）要对文学作品有一定的鉴赏能力

学生的知识水平占据着重要的作用，除了对文章的理解外，还要加强对作品的各个角度的了解。比如说，从文章的主题方面、材料的选择方面、语言的运用方面，都要有一定的鉴赏方法。教师这这些方面，可以设计一定的课外活动，帮助学生将这些知识拓展到生活当中，这样，在理解起来，也就容易了。同时，还能提升学生的学习兴趣，启发他们的非智力因素，将这些文学知识运用到实际生活中。

（二）学生不仅要学会课上的内容

更要对课外的知识进行积累只有越来越多地获得知识，才能使得学生自身的知识能力提升。学生可以通过扩展阅读量来增加自己的积累,这对文学作品在感悟力上也有提高。

（三）了解文学作品的作者与创作背景

教师要引导学生对写作文学作品的作者，进行一定的知晓，知道作者所处的社会背景，为什么要创作这部作品，在什么环境下创造的，都要有一定的了解，这样，在理解文学作品的时候，才能把握作者的撰写思维，不至于对主题理解偏，我们才能更容易去理解文章的内在含义。

（四）文学作品的意义

文学作品是在现实社会生活，在作者头脑中，反映出来的物质,作者通过表达，反应自己对现实社会、生活的不同态度。所以，在不同的时期创作的文学，有其历史下的不同背景、具有不同的内容。即便是处于同一个时期，每一位作者的思考问题的方式不一样，对作品的理解也有出入。因此，在对文学作品进行鉴赏的时候，要对作者，以及当时的创作环境有所了解，才能更加地理解作者的意图。

二、鉴赏方法

（一）着眼整体

鉴赏局部作者在创作文学作品时,先确定其中心,从整体出发，再写作局部,以各个局部的分支构成一个作品。针对文学作品的某一方面，我们要找到其特殊之处，将隐含的情感和局部内容进行连接，共同表现主题思想。所以，当我们在鉴赏文章的一部分的时候，要根据文章的整体内涵来把握，结合文章的主体，对局部内容进行比较好的了解，融入整个文章的思想，这样，我们才能地体会和把握作品，在思想感情方面进行理解。

（二）根据文章的体裁

进行鉴赏针对表现手法不同的文章而言，学生在对此进行鉴赏的时候，要根据作品的重点内容进行欣赏。对于不同体裁的文学作品，在表达主题的方式上，也是不同的,在运用的表达手法上却几乎相同。所以,在鉴赏文章时,根据不同的体裁，我们要抓住表达的主题，尤其在表达方式上,围绕主题的中心、思想，对文章运用的表达手法进行分析。所以，要对文学作品进行深刻的理解，就要把握不同题材的作品的重点内容，体会当中人物形象的设置。

三、总结

综上所述，当我们教学生如何鉴赏文学作品的时候，首先要有一定的基础，即对文学作品的知识内容有所了解，然后在平时的学习中，要积累知识，不断培养学生的学习语言的感受能力，同时要结合文学知识，对文章中作者的写作意图进行理解，，把握总体思想，逐步实现对文章的鉴赏。教师在教学的过程中，要不断培养学生这些方面的能力，培养学生鉴赏文学作品的意识。

作者：吕淑艳单位：河北省怀安县柴沟堡及时中学

文学鉴赏论文:文学鉴赏当代文学论文

一、传统与现代教学方法交互运用

文本细读要达到预期效果，也需改变教师单纯讲授的课堂教学模式。讲授法是课堂教学经常采用的方法，通过教师的讲述、讲解、讲演，能在短时间内让学生获得大量信息，在传授新知识的早期阶段必不可少，帮助学生尽快掌握基本知识。但若一直以教师讲授为主，则对培养学生的自主学习能力十分不利。戏文专业的学生比中文专业的学生文学基础弱，很容易形成学生学习能力差的误解。其实不然。以鲁迅《狂人日记》为例，学生能够自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但对这些人物形象的解读却感觉困难。这种茫然并非是智力问题，而是因为鲁迅的作品经常被安排在课程之首，学生此时还不懂文学批评的方法导致一时无从入手。但如果将文学鉴赏的方法单列出来讲给学生，必将枯燥无味，不如将方法以问题的方式融入到教学过程中。问题教学法是将知识以问题的方式呈现给学生，让学生在解决问题的过程中掌握知识、培养能力。文学鉴赏的过程也可以视为是一个提出问题、解决问题的过程。

在学习初期，通常需要教师设计问题，由浅入深，逐步引导学生主动参与、独立思考。后期则应逐步转变到学生提问题。教师安排学生课前阅读作品，让学生课前自主探究，课中将学生分为两组，一组提问，一组回答;或者一组将学习成果以学术报告的形式展示出来，另一组则提问质询。知识的学习之外，探究型的学习能培养学生的团队合作能力，讨论则提升了口语表达能力，若再以作业形式课后形成论文，亦可锻炼戏文学生较为欠缺的论文写作能力。现当代文学课程所面临的另一难题，是大量的文学作品与有限的课时之间的矛盾。由此，授课过程中教师一定要注意“范例”效用。所选的作品应可起到范例的功能，授课过程中也应注意总结、归纳文学鉴赏的规律。以《沉沦》为例，解读潘先生时很多同学还不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，则能很快注意到其“留学生”的身份，并由此身份入手对人物加以分析和评判;更有部分同学将这一知识分子形象与狂人、潘先生等知识分子形象相对比，反思现代史上知识分子的道路与命运，提高了运用知识的能力和水平。与传统教学方法相比，“现代教学方法的运用，要求确立学生的主体地位，以学生为本，强调教师的教法归根到底是通过学生主体活动来获得效能，着眼于充分发挥学生的主动性、积极性”。而正所谓授人以不如授人以渔，传统教学法与现代教学法的交互运用，是学生掌握文学鉴赏基本方法的有效手段。

二、文学鉴赏与专业实践的融合

对戏剧影视文学专业的学生而言，与研究能力相比，他们更希望得到提升的是实践能力。这也是他们对理论类课程兴趣不高的一个原因，是现当代文学课程的掣肘，却也是创新的切入点，若能发挥文学与戏文的双重优势，则将实现双赢。讲授与表演的结合，是现当代文学作品选讲课程可选用的教学方法。表演是戏文学生的必修课，也是他们的兴趣与特长，将表演带入课堂，截取文学作品中的精彩片段让学生表演并加以陈述，能够检测他们对作品的理解程度，也能活跃气氛，调动学生积极性。以巴金的《家》为例，可表演觉民逃婚后众人的不同反映，演完后开放“观众”进行点评。在互动环节中，对觉新帮觉民说话到底有几分真心等问题经常产生分歧，“演员”表演时对人物内心的揣摩与“观众”对人物的认识在碰撞中激发思考的火花，在讨论中加深了对人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需时间较多，即便课前准备所耗费的时间不计，一节课时间学生表演加上点评与讨论，最多只能完成一到两个片段，很难铺开。若要实现全部学生的参与，所需课时量占的比重势必过多。当下社会，早就已经进入了“读图时代”，“标志着图像主因型文化取代传统的语言主因型文化。”图像文化的流行对于以文字作为表达手段的文学来讲是巨大压力，而当大众习惯于通过各种影像资料侧面了解文学文本时，误解与偏见也随之而来。但与其排斥，不如将影像资料引入课堂，化危机为转机。

影像之于课堂教学的负面影响也不能不重视，其一是限制学生的想象力，其二是难以体味文字之美。对于不喜阅读文字、只通过电影或其他艺术形式了解文学作品的学生而言，作品是以一种固化了的形象出现的，这就弱化了小说为读者留下的想象空间。再者，电影与文学作品毕竟是两种不同的艺术形式，在转化过程中存在不同程度的改编，一部分图像无法或很难展示的部分必然会丢失，其他内容也会经由导演或编剧的理解产生一些“误差”，或增或减或变。文学作品与影视作品之间的差异，正是戏文专业学生发挥其专业特长的空间。教师在课堂上可引入比较的视野，在对改编的评价中提升学生的艺术审美水准。同时，老师也可指导学生讲文学作品自己改编成剧本，表演并制作成短片，既考察学生的文学鉴赏能力，也提高了学生的实践能力。这也为文学与影视教学之间搭起了合作的桥梁，不同课程之间若能相互沟通配合，让学生既不必增加学习负担又能锻炼多方面的能力，可谓一举多得。中国现当代文学课程教学内容复杂，单一的教学方法通常很难较好地完成教学任务，因此要综合运用讲授、范例、问题、探究等多种教学方法，使之相辅相成。随着科技的发展，现代化教学设备也越来越普及，电影、电视、图片等不同艺术形式也应参与到课堂教学，通过与文学作品的互读丰富教学形式，提高教学质量。更重要的是，文学课程要与应用型专业的专业特征相互协调与配合，实现双赢。

作者：司方维单位：许昌学院文学与传媒学院

文学鉴赏论文:文学鉴赏网络课教学改革论文

对于高职院校来说，任务不仅是培养技能型的人才，而且是培养发展的高素质的综合型人才。现今，很多高校意识到学生人文素质培养的重要性，纷纷开设文学鉴赏类课程。以佛山职业技术学院为例，已开设了现当代文学作品鉴赏网络课。该课程注重的是学生的人文素质培养，具有其他学科不能代替的作用。在以往的教学过程中，教师采取的是以网络课件以主的单一教学形式。学生选修这门课多是为了完成学分，并没有产生兴趣。该网络课程的开设并没有收到较好的教学效果。为此，笔者积极适应当代新媒体的发展趋势，不断探索与实践，进行教学改革，以期达到切实提高学生人文素质的教学目的。

一、确定课程目标，选择合适的鉴赏作品

文学鉴赏课旨在提高学生鉴赏、评析文学作品的能力，培养学生的审美情趣。对于高职院校而言，文学鉴赏类课程既不能像普通高校文学专业教学那样需要学生掌握丰富的文学理论知识，也不能像大学语文课程一样面面俱到，了解尽可能多的经典作品。课程应旨在引导学生进入文本，感受作品带给读者的宁静与愉悦，对生活有启发，并形成积极向上的人生观与价值观。确定了明确的课程目标，选择适合高职生阅读能力的作品也是重要的。高职生虽然在高中时期已接触到一些文学作品，有一定的文学欣赏能力，但因平时阅读视野狭小、知识面窄、文学基础薄弱，对文学缺少兴趣，也缺乏知识积累与生活积淀。此外，“有一些文学篇章虽然是名篇佳作，但是受到时代因素等影响，已不符合现今学生的需求”[1]。针对这些特点，教师必须科学选择鉴赏作品。首先，应选择那些具有当代意义、超越时空的经典名篇；其次，应注意不同体裁的不同要求，如小说宜选择篇幅短小的，散文宜选择富有生活气息、语言优美易懂的，诗歌宜选择朗朗上口的。总之，如果不能让学生产生兴趣，或是超出了学生的接受能力，再好的文学经典也不能让他们产生共鸣，不能达到提高他们文学素养的目的。

二、结合授课对象，采取各种新媒体教学形式

随着生活节奏的加快，人们的学习时间变得越来越碎片化，信息技术和多媒体技术的迅猛发展为教育带来了巨大影响和冲击。高职学生是一个广泛接触微信、QQ、论坛等各种新媒体的群体，他们大多愿意接受生动有趣的知识，而对需要静下心来品读的文学作品往往提不起兴趣。此外，从学习心理学的角度来分析，单一、枯燥的内容，被动的灌输式课程资源确实不能让学生实现从注意、感知到运用的学习过程转变。因此，教师应根据学生的心理特点，采取各种新媒体的教学形式，让学习的内容变得生动、直观、形象。在教学过程中，笔者注意课程设计的整体性与层进性，将各种教学形式融入其中。首先是培养兴趣，以微课为载体切入。数字化学习的普及，催生了“微”时代的到来，人们提出了如“微课”、“微视频”、“慕课”等一系列“微”名词。“当前的微课概念2008年由美国新墨西哥州圣胡安学院的DavidPenrose提出并运用于在线课程。他提出微课是一种以建构主义为指导思想，以在线学习或移动学习为目的，通过声频或视频音像录制的60秒课程，为学生提供短小精悍并且方便快捷的自主学习资源”[2]。微课以图片、动画、音视频等形式展现的知识内容，能提高学生的学习兴趣，让学生的学习可以变得更为自由。但是，不是所有的学习资源变成视频的形式，就能让学生乐于接受。在制作微课时，还应精心策划与组织。以一篇经典的长篇小说为例，为了让学生产生阅读的兴趣，需要在微课中采取故事教学法。故事教学法即把作者、小说内容的简介与写作背景变成生动的故事，并配上图片与合适的背景音乐，让学生有初步的了解。不过，文学鉴赏课重在引导，教师不能做到越俎代庖，不能将小说的内容以讲故事的方式表现出来，而是需要学生在观看微课后自主阅读，形成阅读体验。此外，在制作微课的过程中，应将形成性评价的教育理念贯穿其中。形成性评价即是教师注重学习过程中对学生学习的阶段性评价。比如，可以在微课程中设置一些测试。当学生能顺利完成测试时，才能进入下一步的视频学习；当不能完成时，可设置适当的提示或重新学习。总之，微课的作用就在于为学生提供更为直观、形象的教学内容，让学生变得乐于学习。其次是由浅入深，利用课件、视频等拓展学生的知识面。文学鉴赏需要的学习资源是丰富的。当学生通过微课程对文学作品产生了兴趣，自主阅读了原作，自然会对作品的赏析、作者的评价等相关内容产生阅读期待。因此，教师在设置网络课程中需要注意提供有效的学习资料，比如课件、视频、电子版的作品等。以本课程为例，笔者在课程设计时注意知识的条理性与连贯性。绪论部分是以微课的形式介绍中国现当代文学的发展脉络，简述了如何对文学作品进行鉴赏，让学生对本课程有了初步的了解。课程的主要内容是按诗歌、散文、小说等不同的体裁作模块式的编排。以诗歌这一模块为例，微课所选的代表作品是徐志摩的《再别康桥》。在微课中，主要是对所选的诗歌进行引导式的鉴赏。接着，其他的课程资源便逐渐从徐志摩的其他作品拓展到其他诗人的作品。当然，上述内容的选择也注重形式的多样化与生动性。比如，诗歌原作、作品的鉴赏可以是制作精美的flash课件，也可以充分利用网络资源展示声情并茂的MP3或视频。学生的兴趣与需求是不同的，因此，在课程资源的设计上，应注意采取多种多媒体教学形式，让学生自主选择，自主学习。是及时反馈，善用论坛、QQ等学习交流平台。上文已提及在制作微课的过程中，应将形成性评价的教育理念贯穿其中。其实，在学生的学习与课程考核中，也要注意形成性评价的应用。从学习心理学的角度来看，及时反馈对学生是非常重要的，它可以让学习变得更有意思，同时也能对学习的结果进行阶段性的评价，有利于学生找到正确的方向继续学习。而从课程考核的需要来看，我们应回到课程开设的目的。文学作品的鉴赏重在培养学生的人文素质，在于提高审美情趣，注重的是学生的感悟。因此，本课程采取的考核方式是课程作业与平时的网络学习行为相结合。网络学习行为就包括通过网络在班级空间上发表留言，或是在论坛上发表个人学习体会，也可以通过QQ群、微信群交流。

三、重在实践，注意知识的迁移与应用

现代社会对技能型人才的需求越来越多，不少高职院校为迎合市场，重专业技能、轻人文素质。现当代文学作品鉴赏网络课的开设，旨在培养学生的人文素质。提到高职教育，我们总是要强调人文素质教育的重要性。但是，人文素质的培养并不是短时间内就能完成，或者通过讲授一门课程就能实现。那么，究竟怎样才能提高人文素质？笔者认为，只有将本课程的知识内容，与学生目前的生活状态联系起来，也即是引导学生从经典的文学作品呈现的内容，获取与自己的人生体验契合的思想状态，并能激发或表达自己在生活中向上的能量，才能让学生在无意识中提高人文素质。为了实现这样的知识迁移，教师就应设置相关的任务，让学生动手、动笔去实践。因此，本课程在每一类体裁的阶段学习之后，都要求学生结合当前的体验，选择感兴趣的作品，抒发真实的体会。比如在学生在学习散文这一知识模块之后，就需要撰写一篇散文，要求所写的是大学生活的所思所感，还要尽可能应用经典散文中的各种表现形式。通过这样的课程作业，学生在实践的基础上，才能实现知识的迁移与应用。自进行教学改革以来，该课程的教学效果有了明显的提升。目前，本课程还处于不断的探索与改革中。但笔者相信，在新媒体环境下，只有与时俱进，改变教学理念，采用微课、论坛、QQ等教学形式，引导学生自主阅读、自我体验，才能让经典作品当中的文化成为滋养学生人文素质的沃土。

作者：陈群燕单位：佛山职业技术学院

文学鉴赏论文:文学作品鉴赏下大学语文论文

一、以拓宽学生的期待视野为基础

从文学作品鉴赏的本质来看，期待视野是指作为接受主体的读者因为个人和社会的复杂原因，在文学阅读之前及阅读过程中，心理上往往会形成既定结构图式，这种既成的结构图式即期待视野。在具体文学阅读过程中，这种期待视野主要表现为文体期待、形象期待和意蕴期待三个层次。换句话说，期待视野就是学生在文学作品鉴赏中形成的直观印象，直接作用于学生的意识，引导学生对文学作品内涵、作者情感等各个方面进行鉴赏。因此，要切实提高学生的文学作品鉴赏能力，教师必须拓宽学生视野，帮助学生恰当地鉴赏文学作品。

（一）增加学生的生活阅历

调查研究发现，当代大学生由于个人生活经历有限，对文学作品背景又缺乏了解，在阅读文学作品时，他们的“期待视野”就变得非常狭小，阅读活动能够唤起的自身储备也相对有限，对作品的解读往往只限于文字，以及文字派生出的时而清晰、时而模糊的形象，而对作品更深的思考和鉴赏则难以完成。可见，大学生生活阅历不足是阻碍其有效鉴赏文学作品的主要原因之一。因此，教师应鼓励大学生积极参与实践活动，以此拓宽他们的期待视野，提高其文学作品鉴赏能力。一方面，教师应倡导学生走进社会，在真实的社会中感受世界、认知世界，获得更加丰富的人生阅历。这需要高等院校增加实践教学活动，引导大学生在实践中建构知识、获得能力，并增加学生的人生阅历。同时，大学语文教师还应引导学生充分利用节假日或空闲时间，通过校外兼职或外出旅游等方式增加人生阅历。另一方面，大学语文教师应该在课堂教学过程中为学生讲解文学作品背景，或者利用情景化教学方法，在特定情景中，启发学生感悟作者的人生经历，让学生在阅读文学作品的同时增加人生阅历。

（二）增加学生的文学底蕴

要拓宽学生的期待视野，教师应该帮助学生增加文学底蕴，让学生在鉴赏大量文学作品的过程中，提高文学作品鉴赏能力，对文学作品中的文字表述、图像描绘进行更深入的思考和鉴赏。同时，增加学生的文学底蕴，也是增加学生人生经历的又一途径，对拓宽学生的期待视野有极大促进作用。这就需要大学语文教师对语文教学进行有效改革，引导学生进行课外阅读，通过有效的课外阅读积累文学底蕴。同时，引导学生了解文学作品相关背景，深入分析作品内涵。

二、重视学生的个体差异

学生个体之间的差异是文学作品鉴赏中不可忽视的重要影响因素。不同学生的人生经历和阅历不同，阅读的侧重点也不同，因此，对文学作品鉴赏会产生不同的影响。现代现象学美学大师茵伽尔顿提出了未定点理论。该理论认为文学作品只能提出种种图式化景象，这种图式中有许多未定点，需要读者在阅读过程中发挥想象并加以补充，使之具体化。对茵伽尔顿的理论进行分析可以发现，在文学作品中，文字只是作者描绘图像的工具，塑造的情景和图像是不可控、未定的。不同读者在阅读过程中通过想象构造的不同图像决定了鉴赏角度、鉴赏结果不同。进一步说，正是因为学生个体间的差异决定了学生对文学作品的不同看法，即学生将文学作品鉴赏中的未定点不断放大。因此，在大学语文文学作品鉴赏课程教学中，教师必须正视学生个体间的差异，在教学目标、教学方法等方面进行改革与创新，达到切实提高学生鉴赏能力的目标。

（一）鉴赏目标不一致性

根据实践调查研究，在传统大学语文文学作品鉴赏课程中，大部分教师忽视了学生个体之间的差异，制定教学目标时趋于统一化。简单地说，教师试图引导学生对不同的文学作品进行统一鉴赏，使学生对作品思想感情的理解不够。未定点理论表明，可知文学作品中存在的未定点，会使学生对文学作品、作品中表达的思想感情有不同看法，学生个体间的差异决定了其对文学作品鉴赏目标的不一致性。因此，在大学语文文学作品鉴赏课程教学中，教师首先必须正视学生个体间的差异，正确引导学生从不同角度、不同层次对文学作品进行鉴赏，进而得到不同的鉴赏结果。例如，在鉴赏《项链》这篇课文时，教师不能对学生的鉴赏角度做出硬性要求，而应该引导学生根据自己的人生阅历和文学底蕴形成期待视野，进而从不同角度进行思考和鉴赏。部分学生可能会看到路瓦裁夫人一夜风光之后的辛酸生活，并对之产生同情，表现出对当时社会的愤恨；另一部分学生可能会看到路瓦裁夫人朋友背后的故事，他们认为这个朋友早已发现了事情的真相，却因为贪恋财富而将事情真相隐瞒。出现这两种不同看法的原因就在于学生个体之间的差异。此时，教师不应对学生的鉴赏做出简单评判，而应结合学生的人生阅历和当时的时代背景对之学生进行适当引导，尊重不同学生的鉴赏结果，帮助学生在文学作品的鉴赏中发挥主体性。

（二）引导学生进行交流和讨论

鉴赏文学作品离不开交流与讨论，在此过程中学生能够对自己的鉴赏结果进行提炼和升华。因此，教师应该引导学生在鉴赏大学语文文学作品的过程中积极交流和讨论。首先，交流与讨论能够使学生的思维能力得到锻炼，引导学生根据自己的人生阅历对文学作品进行鉴赏，尊重了学生个体之间的差异。其次，通过交流与讨论，学生能够在聆听他人看法的过程中将自己的鉴赏角度、鉴赏方法与他人进行对比，进而提高自身的鉴赏能力。总的来说，通过引导学生交流和讨论，能够让学生充分表达自己的观点和看法，并在交流过程中调节自己的鉴赏角度，使学生更好地将文学作品中的未定点进行具体化，进而提高学生的鉴赏能力。

三、运用情景化教学法

从大学语文文学作品鉴赏实践来看，学生人生阅历有限、文学底蕴浅薄使学生的期待视野存在局限性，是影响学生鉴赏能力的主要因素，导致学生无法在阅读过程中对故事情节进行深刻体会，阻碍学生对文学作品进行鉴赏。因此，教师应该充分利用情景化教学法引导学生进行文学作品的鉴赏。具体地说，就是要通过设定特定情景，让学生置身真实的情景，帮助学生更好地领悟作者思想，以生动真实的情景提高学生的鉴赏能力。例如，同样是《项链》的鉴赏课程，教师可以安排学生进行情景模拟，将情景定在路瓦裁夫人发现项链遗失时，为学生安排不同角色，使让他们自主演绎故事。单纯阅读很难使学生对情景中的感情进行深层次领悟，也就无法真切感受路瓦裁夫人的绝望和无助，这与学生的人生阅历有关。但在情景化的教学过程中，随着故事情节的推动，学生感情能逐步得以升华。当情节进行到相应时刻，通过对话、旁白和环境的烘托，学生就能够在较为真实的情景中感受到路瓦裁夫人心中的无助和绝望。这避开了学生人生阅历的缺陷，能够引导学生在真实情境中感受作者的思维、感受故事人物的心理，进而正确鉴赏文学作品。

综上，影响大学生文学作品鉴赏的因素较多，因此，教师应该不断拓宽学生的期待视野，正视学生个体间的差异，利用情景化教学法提高学生的鉴赏能力。同时，教师还应该不断总结和交流实践教学工作经验，完善大学语文文学作品鉴赏课程体系，在教学方法、教学理念和教学模式等方面进行改革与创新，切实提高学生的文学作品鉴赏能力。

作者:金亮单位:锡林郭勒职业学院

文学鉴赏论文:文学审美鉴赏管理论文

《课程标准》在及时部分的“课程的基本理念”中说道：“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体的和谐发展。”在“7----9”年级的阅读教学中说道：“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，联系文化背景，作出自己的评价；对作品中感人的情景和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。诵读古代诗词，有意识的在积累，感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”

这充分说明，中学语文教学应当重视学生文学审美鉴赏素质的培养，把知识传授、能力培养、审美鉴赏三者有机融合于语文教学过程中。

所谓文学鉴赏，是人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中，通过认知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理机能的活动而形成的审美过程。由于古今中外一切的文学作品无不具有美悦作用，所以通过文学鉴赏教育，不仅可以使学生开阔视野，加深对大千世界的形象认识，而且可以净化灵魂、陶冶情操，同时，还可以极大的提高审美能力。构成了素质教育必不可少的一个重要部分。

语文教学中的文学审美鉴赏不同于一般的文学艺术鉴赏，它有自己与众不同的特征

在教学中努力做到以下几点：

一．“以美启真”，求知与求美和谐统一。

语文教学的知识传授不应当脱离生动形象的各种文体、形象、画面，不能抽象为几个干巴巴的“知识点”、“概念群”。语文教学中的文学审美鉴赏具有直觉性的特征。比如，在现实生活中，当一件美的事物出现在你眼前时，我们突然感到眼前一亮，不假思索，就脱口而出，赞叹：“啊，真美！”这种“不涉理路，不落言筌”的美的感受，就是美感直觉性的生动具体的体现。语文教材主要是借助语言文字来构成人、事、景、物，反映社会生活的；语文教学主要是通过师生之间的语言交际进行的。因此，在文学鉴赏审美教学中首先重视语言的教学和教学的语言。

一方面，引导学生认真阅读教材，借助语言文字，直接感受课文的美。

鲁彦的《听潮》脍炙人口，是一篇优美的写景抒情散文，也是对学生进行审美教育的好素材。作品展现了海潮涨落的风采，讴歌了大海的美，表现了作者积极向上的情怀。且看下面一段文字：

海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦；像落花飘在水上。这是海边落潮景致的绝唱。审美主体感知眼前海水涨落时的文字后，能够立即从声音、色彩和形态各个方面感受到落潮时的诗情画意，雅静而清丽、充满柔情的优美境界，体会到其曲径通幽，意境高远的特征。

特别是对于那些精粹的美文美诗，尤其要多用诵读法。通过反复诵读来接受美和鉴赏美，达到“与作者心灵相通”，即神相遇，气相通，心相印，情相融的审美境界。美学家朱光潜在谈读李白《经下邳汜桥怀张子房》一诗的体验时写道：“常常高声朗读。朗读时心情是振奋的，仿佛满腔热血都沸腾起来了，特别读到‘唯见碧流水’四句，调子就震颤起来，胸襟也开阔起来了，仿佛自己心中也有无限的豪情胜慨，大有低回往复、依依不舍之意。”

如上《，你在哪里？》一文时，用沉凝、悲壮的语调有表情的朗读，随着教师抑扬顿挫的朗读，学生的思想感情早已和作者的感情融会在一起了，师生共同沉浸在缅怀的情感海洋中，收到了以情动人的教学效果。

另一方面，教师讲究语言的艺术，发挥语言的直观作用，无论是导入新课，还是分析课文，无论是描摹，还是评价，尽量做到声情并茂，感染学生。

例如在教《三峡》一文时，这样讲：三峡的风光是那么壮丽美好，神奇多娇，但当时三峡两岸的劳动人民为什么那么愁苦哀怨呢？因为封建社会的三峡未经整治，水流急，河滩险，暗礁多，江湾杂，无情的江水不知吞噬了多少只船只与生命。虽当“夏水襄陵，沿溯阻绝”，“或王命急宣”，也要舍命冒险而下。千百年来，数不清的船工和滩工因劳累、饥饿而惨死在这三峡的航线上。那凄凉的猿鸣，总是很自然的引起人们对死者的追忆和对生者的担忧，因而“猿鸣三声泪沾裳”。这段生动形象，情理相生的教学语言使学生理解了三峡的昨天和今天，感受到了作者的感情。

其次，重视形象教学，把一个个的“知识点”、“概念群”揉化在生动的形象中，鲜活的画面中，让学生在文学审美鉴赏中接受智育，才可能终生难忘。

例如，教学辛弃疾词作《西江月》时对“明月别枝惊鹊，轻风半夜鸣蝉”这一名句，如果孤立的讲“明月别枝”采用了“拟人化”的手法这个知识点，学生可能一时记住了，印象却不会很深。如果把这个整体画面中的有关“动静结合”美，“声情并茂”美点出，再引导学生进入那月色皎洁、清风徐徐的优美境界，领略那江南夏夜的迷人与活力。这时，再细细吟咏“明月别枝”中“别”字的意韵，效果、印象会大不相同。

二“以美引善”，求善与求美和谐统一。

语文教学的思想性、教育性历来为人们重视，它要借助作品陶冶年轻一代的情感，塑造他们美的心灵，完善他们美的人格，并进一步认识社会，了解人生。但在实际的“文以载道”、“文以传道”的教育过程中，往往呈现僵化、片面化的现象。学生可以出口成章的背诵孔孟佳篇，但对于作品中体现出来的人格魅力或许会不屑一顾；他们无不知晓“横眉冷对千夫指，俯首甘为濡子牛”的诗句，但鲁迅先生根植于中国大地，热爱苦难的中华民族，也

有普通人向美向善的刚正不阿的精神品质很难化为他们的动力；他们会从众多的选择答案中无误的判断出《背影》的主题思想，但对于每天得到的最深最真挚的父母之爱，却那样习以为常，甚至认为是羁绊和樊笼……避免这一现状很重要的一点就是坚持语文教学中的“美善”统一。即把谆谆告诫的作品主题思想有机融化到循循善诱的艺术鉴赏分析中，通过艺术美的熏陶去实施“哲理美”、“道德美”的教育。

杨朔的《荔枝蜜》是散文鉴赏的名篇，一句“蜜蜂是渺小的，蜜蜂又是伟大的”的名言，蕴藏着“奉献”与“索取”的思考，“平凡”与“伟大”的辨证关系。如何让学生深入感受这一道理，平面的、机械的传授显然令青少年生厌，而通过对散文意境美的描绘，尤其是引导学生沿着作者匠心独运的抒情线索：“厌蜂----好奇观蜂----叹蜂----敬蜂”，去领略其中的情感跌宕、艺术节奏，这个哲理就会在美的氛围中提升、凸现，在青少年无邪的心灵中涵养孕育，留下“美善结合”的深刻印象。

当然，文学作品中的美好善良的东西更多的是隐含于作品的深层之中的，这就需要教师对作品进行深入透彻的分析，将那点点滴滴的“善”如春风般渗入学生心田。

如朱自清的《背影》作者写父亲为“我”买橘子时，用“蹒跚”一词来描写他的体态，教学中如果仅从语义的角度进行教学，那么学生对“蹒跚”就永远停留在“走路摇摆不定的样子”这样浅层次的理解上。实际在这里作者用这样一个词不仅写出了老境颓唐半生惨淡的父亲对儿子厚重的爱，也表现了儿子对父亲一生坎坷、困顿的怜悯及未能尽孝敬之责的愧疚：父亲蹒跚的背影远去了，去得沉重，去得拖沓，而在那蹒跚的背影中包含着作者多少挥之不去的苍凉和悲切啊！这种情感是内在的复杂的，并非每个初读的人都能感悟出来，因而离不开循循善诱和启发。

三“以美怡情”，在愉悦中求美。

语文教学应该是所有教学活动中最生动、最形象也最富于激情的。实践证明，中学生对语文课的“文学鉴赏型”教法有浓厚的兴趣，而且偏爱抒情文学作品。这样，给语文教学中的鉴赏美育提供了丰厚的土壤、潜力。语文鉴赏离不开师生双方的情感投入、交流、共鸣。所以，上课时留心营造一种愉悦动人的教学氛围，让学生自己在教学内容的文学鉴赏愉悦中去求知、求美、求善，从而潜移默化的培养学生的文学审美鉴赏素质。

例如，特级教师于漪在教《春》一课时，首先组织学生齐诵王安石和杜甫的“春风又绿江南岸”，“两个黄鹂鸣翠柳”等诗篇，并且饱含深情地讲了一大段描摹春色、赞美春天的导语。一开场就奠定了激情的基调，马上把学生带入了欣赏春色美景的特定情感氛围中，收到了极佳的效果。

优美的曲调能创造愉悦的氛围，能把学生带进特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会文章的情感创造条件。

如《十一月四日风雨大作》，要求体会诗人“老骥伏枥，壮心不已”的爱国激情，精心

挑选古筝曲。该曲首先优美抒情，节奏舒缓，继而铿锵有力，情绪激昂，如高山流水，一泻千里，与诗的意境十分相当。学生也边读边听，情绪随乐曲而变化，仿佛置身于冰天雪地的北方，和诗人陆游一起驰骋沙场，为国效力。挚热、深沉的爱国之情油然而生，竟慷慨激昂的吟咏“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”。

总之，“以美启真”、“以美引善”、“以美怡情”是语文教学得天独厚的“文本优势”。在中学语文教学中当仁不让的培养学生的文学审美鉴赏素质，努力完成素质教育中的“审美教育”任务。

文学鉴赏论文:文学鉴赏教学管理论文

一

有人指出，当代世界语文教学的共同趋向之一是：在教学观念上，语言的实际运用与文学熏陶并重，这是现代化进程向人们提出的必然要求。随着两个文明建设的不断发展，要求我们培养出一大批具有丰富的现代科学知识、高尚道德情操和多方面艺术修养的公民，这是我们现代化建设的坚实基础和保障。

有人担心，在重理轻文十分严重的中学课堂上，进行文学鉴赏教学，是否有点拔苗助长之嫌，其实认真考察高中学生阅读能力发展的序列，就不难理解中学文学鉴赏教学的可能性。

人的阅读能力的发展，大体可分为这样四个层面：（1）认知性阅读；（2）理解性阅读；（3）鉴赏性阅读；（4）研究性阅读。由此构成阅读能力发展的基本序列，序列中的四个层面，尽管具有质的不同，却又是先后相连，不可分割的。比如埋解性阅读要以认知性阅读为基础性前提，同时，它又成了鉴赏性阅读的基础。它们之间构成了循序渐进、由浅入深的序列关系。一般地说，认知性阅读大体相当于小学初年级的阅读水平，理解性阅读基本相当于小学高年级和初中学生的水平，鉴赏性阅读则大概相当于高中及大学低年级的水准，而研究性阅读由于已经进入学术性研究的范畴，则与大学高年级及研究生程度相适应。

可见，在高中阶段及时进行文学鉴赏教学，以初步培养学生的审美鉴赏能力，不仅是必要的，而且是可能的。

二

高中文学教学的基本内容是进行文学阅读训练，它的主要目标，是初步培养学生的鉴赏能力，而不是系统地掌握文学史和文学理论的知识，学点必要的文学知识，也是为了培养文学鉴赏能力。就整个训练来说，应该把培养鉴赏能力放在首位。

培养鉴赏能力的基本途径是广泛阅读和深入钻研的文学作品，这是培养鉴赏能力的重要基础。

在高中语文教学中进行文学鉴赏教学，必须尊重文学自身的规律，根据各种文学作品的基本特点和具体作家作品的独特风格，因文施教，披文入情，以至情通理达，见同见异，身临其境，神会其中。

选入高中语文课本的现代文学作品有诗歌、散文、小说和戏剧诸体，尤以散文和小说为主，现以散文为例说说应该在教学中抓住哪些内容和特点来进行鉴赏。

中国现代散文是在“五四”精神推动下发展的，它有着鲜明的反帝反封建性质和人民性传统。从鲁迅始，凡进步的散文家，概莫能外。从横向看，它还吸取了世界散文创作营养——主要是以科学和民主为内容的时代精神，特别是通过一批文通古今、学贯中西的代表性作家的创作，在短时期内便取得了丰厚的实绩，达到了很高成就。

从题材看，中国现代散文继承了古代散文注重纪实性的传统，在取材上始终坚持“决不能仰仗虚构”的原则。这种纪实性特点就形成散文内涵的自在之美。鲁迅《为了忘却的记念》及其姊妹篇《记念刘和珍君》，就具备信史的意义和价值。唯其叙事真实与撰史相同，文章里的血才愈见其殷红，泪才愈觉其炽热，爱与憎、歌与哭也才愈显其强烈深沉。如果我们以面对着历史的严肃心态接受这类作品，那么所得就会超过一般意义上的美的享受。即使像《荷塘月色》这样的抒情之作，所抒发的情感也决非无本之华。只要留意一下第三段里看似平和却深含着内心矛盾的那些话语，再联系文末所附“一九二七年七月”（正值“四·一二”大屠杀后不久）那样的时间，以及作家本人曾倾向进步的经历，就不难体会其中的忧愤和苦闷都隐约在描写月色荷塘的有如梦境的字里行间了。以至景的优美是那样朦胧，情的沉痛却那样真灼。而唯其真情根植于现实，这传世的美文才同时不失为特定时代里，一名暂处于彷徨中的正直知识分子的一页心灵史，可见散文内涵的美恰恰在于一种生活的本色，一种历史的质地，一种不容矫饰的朴素。这种史传化的品格经得起人们对它付以极大的信赖，使它能在读者心里引发共鸣，达到一种相当完整与美妙的审美过程。因为读者心里知道，它是真的。

从内容看，具有丰富性。旧时代的散文，内容难脱“纲常伦理”的旧套。而“五四”以来的散文，却从国耻民仇到亲情乡恋，从哲人勇士到工匠农夫，从山川草木、鸟兽虫鱼，直到断笺残陶、片风丝雨，举凡人间百态、世事万端，无一不可以信手拈来，形诸笔墨。只要饱含真情实感、真知灼见，就无一不可斐然成篇，动人以至传世。这种种的丰富多样，构成了散文在内容上博大精深的容纳力。

从结构看，具有“随意”性。鲁迅就曾感概于中国做文章的有规范，而主张“散文的体裁，其实是大可以随便的”。鲁迅的散文名作《朝花夕拾》，大多是不台起承转合之说的篇章。唐tāo＠①的《琐忆》行文扶疏自若，又笔笔饱含对前驱者的无比敬仰，疏散中见根蒂。宗璞的《西湖漫笔》看似漫不经心，而层层都以草木湖山的“绿”为着眼点，从容里见谨严。这种有话则长、无话则短，“行其所当行，止其所当止”，看似闲笔交错，仿佛言不及义，但却句句情真意切的结构特色，实际上是一个作家艺术成熟和心态从容的表现，仍然是我们理想中的美文佳作。

从表现看，注重情真意切，意在其中。茅盾笔谈“风景”，却意在大西北戈壁滩和黄土高原怀抱中的“特别的气氛”，钟情于那比之伟大山川“乃是伟大之中尤其伟大者”的抗日军民，通篇洋溢着热情。吴伯箫写三个猎户，也饱含向往、怀念、敬慕之情，虚实相映，情境并美，这命笔含情、追求意境的艺术特点，也是我们不可忽视的。

在语言的运用上，散文更以本色为重，具有个性。无论是刘半农主张的“以手写口”、“心手相应”，还是朱自清说的“所谓‘闲话’”，大约都是作家的思想、感情、气质、文化素养和美学趣味的自然表现。即使是叙事之作，其间的人、物、事态和景象，也都是经过作家观察、感受、选择和评价，并用自己的语言加以表现的。那些名篇佳作，往往正是语言最富于艺术个性，最能体现作家无可替代的语言风格的本色之作。

尽管中国现代散文有着非常丰富多样的内容和风格，但只要我们能由表及里地抓住这样的一些基本特点，把握它内在的带规律性的精神实质，我们就能够在教学中做到披文入情，左右逢源，从容而自然了。散文如此，小说、诗歌、戏剧又何尝不是？

三

根据“教无定法”的道理，文学鉴赏教学的具体方法不是一成不变，而是灵活多样的。但文学鉴赏教学既然属于语文教学的范畴，它自然也是有一定规律和基本方法原理的，即所谓“教有常法”。辩证地看，前者着眼于教学的艺术性，后者着眼于教学的科学性。要使文学鉴赏教学收到理想的效果，必须做到科学性和艺术性的结合，这应该是常识范围的事。

文学鉴赏教学由于必须尊重文学自身的内在规律和具体作品的独特风格，所以在教学方法上不能简单搬用一般记叙文的教学方法，否则难免方枘圆凿，削足适履、事倍而功半。可以尝试的基本方法如下：

1．诵读法。所谓诵读，就是要求在初步理解的基础上，用朗读的方法，反复熟读课文，逐步加深理解，直到可以背诵。这种方法比较适合于短小精悍的诗歌、散文或诗文中精彩的段落。

进行诵读教学，首先要抓住“理解”这一中心环节，这是诵读教学的基本前提。其次是加强朗读训练，要求、响亮、流利、有语气。第三是注意培养诵读兴趣，使学生学有所得，乐在其中。如采用提纲背诵、背诵、接力背诵、抽签背诵、打擂背诵、男女对抗背诵等多种方法来激发兴趣和潜力，提高背诵的效率。第四是要适时复习，不断巩固。另外在组织诵读训练中，要注意纠正部分学生不良的朗读习惯，常见的如“慢声细气读书法”、“高频快速读书法”、“啦啦调”、“胡胡腔”、“小和尚念经法”等等，要求他们切实做到、响亮、流利和有语气。

2．研讨法。把一些容易产生歧义的内容或看法提出来，组织学生自由讨论，鼓励他们通过独立思考，在认真钻研的基础上，敢于发表自己不同的意见（包括对教材中提出的某些观点和教师讲课提出的某些看法）。如，讲完《装在套子里的人》一课，可让学生展开别里科夫形象讨论：是“卫道士”还是“牺牲品”？（引入《中学语文教学参考书》96．8—9期的《是牺牲品不是“卫道士”》以及人民教育出版社的《教学参考书》理论）。

用研讨的方法进行文学鉴赏教学，一是要抓好认真钻研这一基础环节，必要时可令学生写出书面发言提纲。二是要处理好教师的主导作用和学生的主体地位之间的关系。课堂既要生动活泼，又要活而不乱；教师既要点拨引导又要避免喧宾夺主。三是除了一些明显的是非问题需要恰如其分地作出适当结论外，属一般性的认识问题，只要是言之成理，持之有故，就应该允许保留意见。这样对活跃思想，开发智力，发展求异思维，培养创造精神，都有莫大的好处。

3．比较法。在具有一定可比性的两篇或多篇作品之间，从不同的角度和侧面，识其同、辨其异，从而加深对作品的鉴赏，并从中找出规律性的认识。通过反复比较，学生学到的知识才会是完整的，而不是零碎的；有联系的，而不是孤立的；灵活的，而不是呆板的。

比较法是一种可以广泛运用的训练方法。比较的方式应该灵活多样，可以拿同一作家在不同时期的作品来比较，如鲁迅的《记念刘和珍君》和《为了忘却的记念》；也可以拿不同作家描写同一事物的作品来比较，如李健吾的《雨中登泰山》和姚鼐的《登泰山记》。同样描写妇女形象，鲁迅笔下的样林嫂，孙犁笔下的水生嫂和高尔基笔下的尼洛夫娜就迥然相异。比较的内容也可以丰富多彩，可以拿作品的主题作比，如：

小说名主人公主题(人物特征)《呐喊》《明天》单四嫂子做母亲而不得《彷徨》《祝福》祥林嫂做奴隶而不得

《离婚》爱姑做妻子而不得也可以拿表现手法（语文课上讲怎么写的）作比：同一事物不同立足点特点写法有意境

文学鉴赏论文:文学情感因素鉴赏管理论文

一

任何一种认识过程，都同时伴随着情感活动，文学鉴赏尤其如此。

鉴赏文学作品是一种特殊的精神活动，它不同于一般文章的阅读理解，既不是居高临下的“截断”，也不是摄取对象式的“凝视”，更不是条块式的“尸体解剖”，而是一种参与。它要求鉴赏者通过自己的解读深入作者所创造的艺术世界，地融入事物，与作家一起脉搏、一起心跳。在这种感知的过程中，文学作品的艺术形式经欣赏者的视觉与听觉直入心灵，唤起无法言说的情感冲动，“不但获取语义内蕴的信息，而且直接影响人的情感，影响人的个性和品格的形成”。

比如，诵读李白的《蜀道难》：“噫吁戏，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!蚕丛与鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟……”一直到：“锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！”虽然，对诗作中每一个词、每一句话的字面意思不一定都能地翻译出来，但是，我们却能在这种并不“懂”的诵读中直接体验到一种人世的沧桑，体验到人类命运的某种壮阔而又艰险的曲折，进而产生一种悲怆的情感。而在诵读王维的一些山水诗时，我们又被诗人所构建的与之不同的另一种和谐、幽静的境界所感化、所陶醉，留在脑海里的只有风清月朗、莺鸣乌啼的大自然，感受到的是神宁气静的幽闲氛围。

鉴赏过程中的这种情感反应，主要来自于鉴赏者与作家之间心灵的交融与碰撞，它大致要经历以下三个阶段。

1．始发阶段始发阶段是鉴赏主体情感反应的始发期，即通常所说的“鉴赏欲望”阶段，主要是鉴赏兴趣和鉴赏动机的激发力在起作用。这是一种精神的渴求，一种对作品的注意、希冀而产生的情感反应。比如，打开一部作品，常常情不自禁地被文中纯净的语言、美妙的意象所吸引，于是那种“欲罢不能”的鉴赏欲便油然而生。或者面对一首诗，感到深奥难懂，也会激发起“弄个明白”的鉴赏欲求，从而细致深入地品赏它。鉴赏动因作为读者从内部发出的动力，对于鉴赏活动有两个重要作用：一是能唤起鉴赏行为，使鉴赏成为有意识的鉴赏行为；二是能为鉴赏行为的持续提供源源不断的活力，表现出对作品探索的积极态度。这种具有生命活力和积极姿态的鉴赏欲望，作为情感反应的始发点，必将推动鉴赏者情感运动的发展，以深入到作品内部的深层世界。

2．冲动阶段冲动阶段是鉴赏主体情感反应的冲动期，即通常所说的“鉴赏愉悦”阶段，主要是知觉情感在起作用。在鉴赏过程中，鉴赏者各种感官的知觉体验被强化和点化，与知觉对象之间必然会产生某种感情上的交流和心理上的沟通。比如郭沫若的《天上的街市》，诗人寄托的是苦心探索光明未来的生活理想和人生追求；而鉴赏者面对的却是作品所展现的生活图景：远远的街市、闪闪的灯光、晴朗的星空、天河两边自由来往的牛郎织女。鉴赏者直面浩渺的苍穹，自然要勾起类似的人生感慨。这种感情力的沟通，并非由清醒的自我意识造成，但它确实促使鉴赏者形成了情感冲动和鉴赏愉悦。

3.悟解阶段悟解阶段是鉴赏主体情感反应的悟解期，即通常所说的“鉴赏判断”阶段，主要是鉴赏认识在起作用，这是鉴赏活动中主体情感反应的阶段。鉴赏判断阶段的情感反应赖以产生的基础是鉴赏者对作品语言的悟解力。

文学是语言的艺术，文学作品的鉴赏，最终要通过对语言的品悟和富有穿透力的语感能力来完成。鉴赏者具有敏锐的语感和对语言艺术的悟解能力，才能切入语言载体内部的情感世界，真正领悟作品的内在情意。从语言构造的角度看，任何文学作品，除了有表示语言符号的指示层面外，还有语言符号的情意层面。英国著名文学理论家瑞恰兹曾经说过，文学和科学的不同在于前者的语言是感情性的，而后者的语言则是指称性的；文学是感情地使用语言，用语言来激发人的情感……著名的语文学家夏尊先生在谈文学鉴赏中的语感时也说：“在语感锐敏的人的心里，见了‘新绿’二字，就会感到希望燃烧的造化之工、少年的气概等等说不尽的旨趣。见了‘落叶’二字，就会感到无常、寂寥等等说不尽的诗味吧。”由此可见，人们在鉴赏作品并对其作出鉴赏判断时，往往是凭着自己的语感力，透视形象的语言，悟解包蕴的人生经验的。这种鉴赏的力度和境界，便是主体情感反应的终结形式，即在理性的参与下对作品作出的鉴赏感悟。

二

文学作为精神享受的追求而为人们所认同，但由于人的精神情感的差异，鉴赏的认识角度和程度也就产生了明显的不同，因而文学鉴赏的自由空间也就变得非常大。对此，正确认识和把握情感的特质，将感官的刺激提升为精神的启迪，以达到正确进行文学鉴赏的目的就显得十分必要和重要了。

1.情感的社会性在文学鉴赏中，鉴赏者的情感表现，除了快乐、悲哀、愤怒、恐惧等原始情感外，主要表现的是高级的社会性情感。一是道德感，即由道德生活、道德观点的需要得到满足与实现而产生的内心体验。如爱国主义情感、革命英雄主义情感、国际主义情感、集体主义情感、责任感、义务感、事业心、荣誉心、自尊心等。二是审美感，即由审美的需要得到满足而产生的情感体验。如自然美、生活美、艺术美所引起的情感体验。三是理智感，由人们在智力活动中认识、探求或维护真理的需要得到满足而产生的情感体验。如对新的还没有认识的东西，表现出求知欲、好奇心；对不能理解的问题，表现出惊奇和疑虑；对于正在论证的问题，表现出维护自己观点的热情或浓厚的兴趣；对经过努力钻研与思考使问题得到了解决，表现出无比的喜悦与兴奋，这些都属于理智感。这三种情感表现往往相互渗透，相互联系，相互促进，相互补充，而占主导地位的始终是审美情感。因为的文学作品无不展示美的境界，展示美好的生活理想，文学欣赏是形象艺术的感悟过程。在欣赏过程中，鉴赏者始终注视着具体的艺术形象，头脑中始终活跃着审美意象，就在这具体感受和情感活动中逐渐了解和认识了人生。例如，在品赏作品的时候，人们不仅要了解作品反映了什么样的社会生活或历史事件，还要了解作者是在什么思想情绪推动下创作作品的，以及作品表现了什么样的个人情感和社会心理。在这方面，不仅大量表现人的优美情趣、高尚情操和强烈爱国主义精神的诗文作品，可以使鉴赏者在阅读感受过程中受到美的熏陶，就是比较冷峻的以再现生活为主的现实主义作品，也能够起到这种有益的作用。如鉴赏鲁迅的《孔乙己》和契诃夫的《装在套子里的人》，鉴赏者可以认识到既无真才实学又无自爱之心的人生之可悲和把自我封闭起来拒绝现实的驼鸟精神之可笑，从而产生哀愤之情。又如吴敬梓的《范进中举》和巴尔扎克的《守财奴》，在作品的犀利嘲讽中，鉴赏者可认识到利欲熏心的陈腐知识分子之可憎和敛财无度鬼迷心窍的吝啬鬼的可恶，产生一种厌恶之感。另外，不同风格、不同流派的作品，如表现主义、象征主义、意识流小说、荒诞派戏剧等，其表现手法的多样性和作品表现人物内心活动的复杂性方面，都有利于丰富和增强鉴赏者的审美情感和人生体验。

情感反应的较高境界是达到心灵的净化，即通过作品的鉴赏使某种过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，或因平静而激起高潮，克服过度的哀怜和恐惧的情绪或过度的热情以及其他情绪等等，保持住健康的心理情绪。鉴赏者受到“净化”之后，可以使意志转移方向，忘却自我，感到一种舒畅的松弛和无比的快感，最终促进人格的健全和完善。

2.情感的个性化评论家认为，文学作品创造了鉴赏者，而鉴赏者又进一步创造了文学作品。一般来说，文学作品的审美情感与鉴赏者的情感往往是一致的。如鲁迅小说世界里的人物形象——祥林嫂、闰土、孔乙己、华老栓、爱姑等，都带有浓烈的悲剧色彩，人物活动的环境，也常常是笼罩着一种在封建势力和封建传统观念重压之下令人窒息的气氛。鉴赏这些作品，鉴赏者只会沉浸于一种“哀其不幸”“怒其不争”的情绪波澜之中，在总体倾向上，不会产生迥然不同的情感反应，这是作品的感情基调和整体氛围所决定的，鉴赏者的情感反应和作品的感情基调、整体氛围往往是同一的，一般不会产生相反的现象。

然而，鉴赏者的情感反应，是一种复杂的鉴赏感受交流，也是一个多层次的、多因素复合的鉴赏心理过程。作家通过自己对生活和人生的体验，将社会现实熔铸成文学作品，鉴赏者也要联系自己的生活和人生的感受来鉴赏作品，从而构成带有个性色彩的艺术形象。对同一客观事物，不同的作家有不同的反应。同样，对同一个作品，不同的鉴赏者所得的感受也难免不尽相同。比如《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”。对鲁迅的同一篇小说，有以为是病态的，有以为是滑稽的，也有以为是讽刺的……如此等等，真可谓“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。这种情感反应的千差万别、千变万化，反映出审美情趣的个性化，符合人们的认知理解，有助于深入探讨品赏多维多层的作品内容。

情感的个性化在于鉴赏者具有独立的创造思维热情。例如在《鸿门宴》中，项羽是一个怎样的人物，刘邦是一个怎样的人物，鉴赏者在完整地把握了两个人物形象的基础上，应当勇于独立地作出自己的审美判断和评价。对人物的态度，可能和作者的态度相同，也可能和作者的态度不同；看法可能和流行的看法相同，也可能和流行的看法不同。为什么相同，为会么不同，多问几个为什么，就会促使进一步钻研思辨，进一步深入领会作品。

三

同认知一样，情感是文学鉴赏中不可或缺的组成部分。就中学文学鉴赏而言，培养学生的情感体验能力、情感传达能力、情感调节能力至关重要。具体做法是：

1.美读激情“美读，就是把作者的情感在诵读的时候传达出来。”美读可以把作品中无声的文字变为有声的语言，把作品中静止的感情变为真情实感，既能了解作家说些什么，与作者的心灵相沟通，把自己带进作品的情境中去，毫无障碍地接受作品的感染熏陶；同时又能把作品中的人物、情景展现出来，跃出纸面，生动地表达作品喜怒哀乐等不同的感情，在“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”，使人耳醉其音，心醉其情。

美读激情要借助于录音媒体，通过语言、声色、节奏，使作品所蕴含的情感立体化、形象化、情境化。可以侧重于理解的美读，体会作品的思想感情，达到“使其言皆出于吾之口，使其义皆出于吾之心”的目的；可以侧重于品味的美读，强化对文章的感悟欣赏，优化欣赏的情感和审美素质，唤起内心视像，产生情感涌动，甚至情不能已；也可以侧重于比较与分析的美读，增强对不同作家、不同风格作品的情感意识；还可侧重于朗读技巧的美读，以感受蕴情。如鉴赏《为了忘却的记念》一文，文章中有三处是作者郁积在内心深处的悲愤之情火山般喷吐的地方。一处是鲁迅听说五作家遇害后的心情，用了一句话“原来如此”。第二处是五作家死后，作者写的悼亡诗。第三处是文章第五部分。鉴赏时，即可用多种语调和相应的表情来演示作者那无法遏抑的悲愤和迫于无奈的苦痛心情，让人们体味到这种复杂的情感流动和冲突。

2.探境激情文学鉴赏不能只限于一般的感受、体味和领悟，而要循境入情。这里的“境”，就是人们通常所说的“境界”“意境”。要探索文章的“境界”，进入“意境”，应当首先弄清境界构成的每一幅画面的艺术营构。文境中一幅幅画面的营构虽然情况纷繁复杂，形式多种多样，但它总是要由一个或一组意象来构成。意象是意和象融汇的复合体，它是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具象表现。意象是作者用以传达感情并暗示思想的，艺术的生命、美的秘密就在这里。正如评论家所说，有限的偶然的具体形象里充满灌注了那生活的本质的无限、必然的内容，它能激发起你一个个感情的涟漪。

比如台湾作家余光中的《听听那冷雨》，这篇散文之所以倍受人们的喜爱，就是因为作家艺术地描绘了一幅富有真切感和鲜活感的雨景意象图。在作者笔下，那“雨”是有光、有色、有声、有味的。它可以使你看到空蒙迷幻的雨象，从中嗅到清清爽爽新新的薄荷味，雨中草和树沐浴后发出的土腥气；又可以使你仿佛欣赏到一场轻轻的敲打乐，从那细细密密的节奏中，听到柔婉与亲切，若孩时在摇篮里一曲耳熟的童谣，又如蚕啮桑叶窸窸萃萃。其景物哲思情趣会沁入你的眼、你的鼻、你的耳、你的舌，以至你的所有感官，融化于你的每一神经血脉与毛孔。这种殷实、真切的意境创造，将奇异的雨趣倾注于读者的各种感官，使鉴赏者感同身受，似置身和徜徉于变幻多姿、富有气息和灵性的雨境中。在鉴赏中只有探究这种真切的雨境，才能把握作者传达的情感。

3.质疑激情在文学鉴赏中，情感的触发点往往是多方面的，但是根本的还在于揣摩把握作品抒写个体生命对生活与人生、自然与社会的独特感受和理解。

比如，同是写秦淮河，俞平伯与朱自清夜游的情致和心境不同，感受和表现形式也不同。这是为什么?即使是同一个人面，同一个事物，在同一个作家的笔下，因时间不同，也绝然不会有重复的情绪和感觉，而往往是于一人一景中写出千态百情，挖掘出独特的美，开拓出自己的情感世界。这又是为什么?

如此质疑思考，鉴赏者就能走进作品中去认识作家眼中的世界、心理的世界，洞见作者的人品、性格和爱好等等，并从中领悟自身可感知却难以言传的情感，从中找到自己。这样，鉴赏者就既有理解作家的愉快，也有发现自我的喜悦，获得的是情感的陶冶和思想的启迪以及美的享受，在情感体验中认识世界。

从情感体验的角度对作品进行质疑，可以从以下三个方面入手：

首先是情感的真实性。鉴赏时要思考作家有否诚实、坦率的人品和真诚、自由的创作心态，有否不避缺憾、毫无掩饰地袒露自我的真实情感。思考作品有否真实地再现自我、他人和生活自然、宇宙人生，有否透视本质，通过个别反映一般，通过个性表现共性。

其次是情感的深层性。好的文学作品不仅要有真情，而且富有情感和思想的深邃、独特和创新。这种情感和思想必须是自我切身的感受，必须是经过作家自我的所见所闻所思，经过感情的过滤倾诉出来的，它既要有鲜明的个性特征，又要有不同凡俗的思想深度。

再次是情感的多样性。作家作品风格多样，其情感的表现形式也是异彩纷呈。在鉴赏中，衡量作品不能以思想感情的崇高与否作为标准。有些艺术精品，其深邃的思想总是渗透在作家自我的“血和感情”里的，它们不是干巴巴的说教，在其冷峻如铁的文字里，蕴含着满腔的爱和恨，需要仔细体会。

文学鉴赏论文:语文文学鉴赏管理论文

1996年的一道高考作文题使得“文学鉴赏”在中学课堂有了一隅之地；高中新编教材框架设计的信息又有把“文学鉴赏”扶上正席的趋势，但这是否就意味着“该不该培养学生鉴赏文学作品的能力”“该不该将课本中的‘文学作品’教得像‘文学作品’”等问题已无庸置疑、无须讨论了呢？否。以上问题的答案虽早已写在《全日制中学语文教学大纲》里，但不少同志仍然担心：“文学鉴赏”在高考《考试说明》中仅占1／30，花这么多时间搞文学鉴赏值得吗？也有聪明的老师料定文学鉴赏见仁见智，难有规范划一的答案，是极难上考卷的。因此，他们对教材中的文学作品便采取了与其他实用文“一视同仁”的做法：解释几个词，分析一下层次，归结段意及中心，讲几条写作特点，即使对内容的阅读进行一下“设计”，也是几道理解的题，答案当然是统一的，至于说到感受、欣赏、想象、鉴别，那是既无时间也无必要的。我想，对以上想法、作法仅用“短视的应试功利主义”作结论，未免太粗率、太简单，因为即使从“应试”出发，以上想法也还难于苟同。《考试说明》中虽然只有一条有关文学鉴赏的内容，但这并不意味着文学鉴赏的能力就只需1／30。不必说文学鉴赏原就包含着现代文阅读的各种能力；也不必说文学作品与文言作品本就交叉重叠，不分属种；单就写作与鉴赏的关系而言，其间是“出”“入”，是辩证，还是相辅相成，互为因果，你能说写作能力不需鉴赏能力？说到“功利”，我们倒不反对，做事讲求功效利益不是坏事，但如果以为这样就可取得“功利”，那倒的确是“短视”了。

我们主张“人才培养的功利主义”。但“人”如何才能成“才”，成为具有高尚情操、热爱社会主义的“才”？答案无疑是要进行素质教育。什么是“素质”呢？“素质”即为人的“修养”，亦即人的“理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平”。我认为文学鉴赏正是进行素质教育的好途径之一，它能使学生潜移默化地受到熏陶和感染，培养审美能力，加强爱国主义教育，并能提高认识能力和思维能力。有鉴于此，探讨怎样对待文学鉴赏课及怎样上好文学鉴赏课就显得很有必要了。

那么，如何上好文学鉴赏课呢？我认为除了找回文学鉴赏在中学语文教学中的地位，从而认真对待外，还必须设计既具有鉴赏特点又符合学生接受规律的教学环节，现谈谈常见的步骤和方法。

1．表象阅读。所谓“表象”，即学习主体在感知基础上，头脑中形成和保留的印象。表象阅读是文学作品阅读的及时步，它包括“粗知整体”及“品味语言”两部分。

粗知整体。这一阅读要求可在通读全篇中完成，它的要求是粗知大意，了解作者写了些什么。常用如下方法：

①概括法。教师可教学生用以下问题对作品所写的内容进行概括，如：“这篇散文写了哪些人、事、物、景？你能为每幅景取一标题吗？”“这篇小说写了一个什么故事？你能用一句话说出来吗？”“这首诗（散文）抒发了作者什么感情？”“这场戏的主要矛盾是什么？”等等。

②图示法。教师可引导学生对作品中的材料进行分析梳理，把握其间的结构关系（层次、级位）及性质关系（虚实、正反、衬比、因果等），然后以能集内容、结构于一体的图象标示出来，达到醒目、直观的效果。如：

（附图{图}）

品味语言。文学作品不同于其他文章的特点之一是语言精妙含蓄、耐人寻味，因而鉴赏的基础便是对语言的揣摩与品味。词语是构建意象的材料，由语言品味深入下去，才能对作品意象进行探讨，因而必须把握好这一环节。常用的方法有：

①朗读法。这是品味语言、获得美感的途径之一，是美育直觉性特征的运用。教师可从感情、重音、停顿、速度、艺术音调等方面进行示范指导，让无声的文字变为有声的语言，把抽象的感情变为具体的感情，使学生能毫无障碍地进入作品，接受渐染熏陶。

（附图{图}）

②咀嚼法。对作品中所用词语的、精美、巧妙、合适等特点进行反复咀嚼品味，以获得美感的方法。教师可采用选择、删除、置换、添补、调序等手段进行比较。如：“‘七股大水，从水库的桥孔（跃、流、泄、涌）出，仿佛七幅闪光的黄锦’。请在括号中选一合适的词。”“‘将身体稍稍背转一下就公然在男人面前换衣服。’去掉加点词可以吗？”“‘他刚离去。’将‘刚’换为‘已’‘早’可以吗？”等等。

③评注法。评，是对词语功能及作用的评论；注，即对词语的言外之意及弦外之音的挖掘与揣摩。教师引导学生作评注的过程也就是品评词语获得美感，培养阅读能力的过程。如：读到“年青时读向子期《思旧赋》，很怪他为什么只有寥寥的几行，刚开头却又煞了尾。然而，现在我懂得了”时，教师启发：懂得了什么，怎么懂得的？学生思维被调动起来了，评出：“以鲜血为代价换来的”“历史、现实何其惊人相似”“同样处境同样心境”“国民党、司马氏高压无二致”等。指导时要注意训练学生概括感悟，提炼语言，既能多角度挖掘，又能写得简洁、明了。

④涵泳法。“涵泳”意指沉入作品中细细体味。对作品中精彩的细节，可采取涵泳的方法，因为好的细节在表现人物方面有突出的作用。高明的作者往往善于从现实生活中选取、提炼出一些独具特色的细节，将人物刻画得生动逼真、血肉丰满，而精彩的细节又离不开精彩的语言，因此，品味细节中成串的词语不仅可以获得语言美感，同时也是认识“形象”的必要步骤。如：涵泳葛朗台抓十字架的一串动作描写：“（眼睛）复活了……目不转睛地瞧着……（嘴）动了一动……想把十字架抓在手里。”不仅会为作者入木三分的夸张描写所叹服，而且也看到了一个“贪婪成性至死不悟”的形象。

2．得意阅读。得意，即进入作者创作的意境，领会作者写作的意图，它包含作家的主观思想感情、美学理想、美学趣味等。意境就是主观与客观、意与境、情与景高度统一的艺术境界。鉴赏文学作品虽然从语言入手，但是又不能仅仅停留在语言的表层上，现以诗歌鉴赏为例谈谈。诗歌兼具语言美、形象美、音乐美，只讲句意，难以品其三味。鉴赏诗歌应引导学生从诗的语言入手，抓住关键词语，运用联想和想象再现诗中形象，在体会诗的意境中感受诗人的情感。在指导中既不能浑沌，又不能过实，要给学生留下想象的余地。好的文学鉴赏课往往从品言到忘言，故而“得意忘言”又是鉴赏的法门。“得意”要通过下面的步骤和方法来完成。

①再现法。这是教师带领学生进入作者创设的意境，揣摩作品中人物心理、人物活动的方法。入境及揣摩的过程即是培养学生再造想象能力的过程，因为学生要凭借或根据文学作品中的描述，在头脑中再造情景或想象作品未直接写出的人物的心理、神态甚至语言行动，并要形成语言表达出来。它虽不是个人独创，但由于要再现别人创造的情景和形象，因而也具有一定的创造性。如：教《沁园春·长沙》，问：“人们都说诗中有画，这首词中有无画面？如果你是画家，你该准备几种颜色？请用语言给我们‘画’一张‘橘洲秋景图’吧！”教《荷diào＠①丈人》，问：“丈人起初态度冷淡，后却热情地‘止宿食之’，他为什么会发生这样的转变？请想象子路‘拱而立’的神态，丈人‘植而芸’时的心理活动。”教《小麻雀》，问：“小麻雀到底是死了还是活了，作者未写出来，你猜呢？请展开想象，给我们描述一下小麻雀死后（或活后）的情景吧！”再造想象的效果好坏取决于学生头脑中已有的表象储备的丰富与否及思维活跃与否，整体把握及语言品味是它的前提，但不能止于“前提”。设计这样的教学环节，不仅可以发展想象能力及语言表达能力，还可培养健康的审美情趣，陶冶高尚情操，集多功于一役，何弃之为？

②幻联法。这是教师引导学生根据作品中的人、事、物、景、情，联想出另外的人、事、物、景、情，以把握意象，丰富自我感受的方法。联想，是创造思维品质之一，它是由一事物想到另一事物的心理过程，由于客观事物之间总是相互联系的，其保留在头脑中的印迹也会相互联系，能否善于利用这些联系点（如相关、相似、相反、相类、因果等）展开联想，是鉴赏能力高低的重要标志。教师在引导学生鉴赏作品时，应找准联系点，启发学生进行勾联。如：教《，你在哪里》，教师让学生为这一首诗进行“MTV”创意：“想想，‘他大步向前不停息’一句可叠印哪些画面？‘大地’‘森林’‘大海’又可叠印哪些画面？”这样，原作中的4幅画面变成了近乎20幅画面，学生勾联起了他们所知道的总理事迹，并能分类地叠印在不同的画面中。于是，思维调动了，画面丰富了，对总理的缅怀之情也更浓烈了，师生进入到较高的审美境界。教《荷花淀》，读到“淀边夏夜图”时，可启发：“这是一种什么样的情景？你曾走进过相似的意境吗？”学生想到了“洪湖采莲图”、《天鹅湖》中“群鹅戏水图”等，这样，眼前的画面立体化了，审美享受也更丰富了。

③寻踪法。这是直接探寻写作主旨、感悟作品感情的一种方法。好的抒情散文中，材料往往是很散的，写人只见鳞爪，记事只叙片断，状景、咏物也只有点滴掠影，作者的写作意图更是含而不露。如何引导学生鉴赏这类作品？可采取“寻踪”的方法，即抓住作者感情若隐若现的草蛇灰线，把握象征形象的整体特征，联系作品产生的时代背景，找出抒情点睛或反复重复的语句，这样，感情的“踪”就可被捉住了。如自读《雄关赋》，可布置思考：“‘雄关’在本文中有几个含义？哪些句段抒发了对不同‘雄关’的感情？前后感情有什么变化？是怎么变化的？”

④换元法。小说、戏剧是作者源于生活高于生活的创作，但由于情节性强，人物似乎很“具体”，因而容易使学生产生偶然的“这一个”的感觉。要把握作者创作主旨，可用“换元”的方法，即尝试着用改变人物、改变场景、避开矛盾的方法，看看能否改变人物的命运、情节的结局，从而引导学生跳出“这一人”“这一事”，去认识作者反映的生活。如教《变色龙》，问：“有人说赫留金真倒霉，要不碰到奥楚蔑洛夫就好了，是这样的吗？”经过讨论，学生明白了“奥氏”只不过是沙皇走狗的一个典型形象，作者针砭的是沙皇的黑暗统治。教《警察与赞美诗》，问：“苏比不到教堂，是否就不会被抓？”教《我的叔叔于勒》，问：“没有在游轮上巧遇于勒，于勒的命运会改变吗？”等等。

3．评鉴阅读。这是指在获取了表象，领悟了作者写作主旨，得到了一定的审美感受后，用语言表达自己对作品或作品中的人、事、物的看法的阅读要求。在中学阶段，这是属于高层次的阅读内容，注意把握尺度，引导学生用自己的话谈出（或写出）自己的感受，这样的审美判断往往比套用某种理论模式演绎出来的结论更能引起别人的兴趣与共鸣。

①多视角评价。即对一部作品可采取多视角的方法进行评价，如：“评《琐忆》的议论多姿美”“评《黄山记》的结构美”“一滴水中的光辉——评《夜走灵官峡》的构思”等。

②比较评价。即采用比较的方法进行鉴赏评价，可在同单元作品、同作者作品、同题材作品、同体裁作品等范围内进行。注意选准比较的角度，引导学生析同辨异，进行分析综合。没有分析，比较就不能进行；没有综合，事物之间的联系也就不能确定了。如：“不同的结尾相同的韵味——《猎户》《黄山记》《土地》结尾析”“我更喜欢《荷diào＠①丈人》——《〈论语〉两章》比较”等。

，谈谈必须注意的几个问题。

1．要教出“个性”。文学作品也是“文章”，因而在整体把握、理清层次、品味词语等环节上似乎与其他实用文并无二致，如果仅如此，那就抹煞了文学的“个性”。因此，设计有效的教学环节，启发学生进行联想想象是文学鉴赏的教学重点，不能简单地把“鉴赏”处理为对内容的“理解”。

2．要鼓励新见。“审美”是客观形象与主观感受的统一，对作品的感受是因人而异的，不同的读者总是根据自己的观点立场、生活经验、性格好恶，对作品中的形象进行诠释和评判，无怪乎一千个读者就有一千个“哈姆雷特”。因此在鉴赏课中要多组织学生讨论切磋，允许见仁见智，允许辩论，鼓励新见，只要言之成理、持之有故均可，这对于活跃思想、开发智力、发展创造思维都不无裨益。

3．要归纳学法。对文学作品的感受往往在可知与不可知之间，在可解与不可解之间。有时觉得“只可意会不可言传”倒反而是一种模糊美，但这并不等于说教学方法可以模糊。因此，教师在课堂上的示范必须明确、清晰，要帮助学生归纳学习方法。如对初读小说的同学归纳小说读法：“理清情节找果因，分析人物看言行，环境包括‘景’与‘时’，写作主旨了于心。”诗歌的鉴赏方法：“把握整体察背景，品味词语反复吟。联想想象悟主旨，再现意境体诗情。”

4．要拓展课堂。要培养学生的文学鉴赏能力，光靠课堂是不行的，因此一定要拓展课堂，建立“大单元”“大语文”观念。“大单元”观念即用单元教学的理论，读一篇带一串，引导学生进行课外阅读，举一反三，以达到开阔视野，提高赏析能力的目的。“大语文”观念即读作品联生活，培养学生的审美情趣，走出课堂，跨越校园，发现生活美、自然美、影视艺术美，运用课内所学鉴赏方法对这些美进行欣赏、评价，并能够将感受写下来。

5．要注意阶段侧重。以上方法是就整个中学阶段的文学鉴赏课而言的，各个年段对能力的要求各有不同，因而应各有侧重，低年级偏重于表象阅读及适当范围的联想想象，高年级则应以启发联想、想象为主，高二高三应着重培养鉴赏评价能力。

以上浅见谨供同仁参考，望指正。

文学鉴赏论文:高中文学鉴赏教学片论

年教学实践中形成的几种签赏基本方法。

一

有人指出，当代世界语文教学的共同趋向之一是：在教学观念上，语言的实际运用与文学熏陶并重，这是现代化进程向人们提出的必然要求。随着两个文明建设的不断发展，要求我们培养出一大批具有丰富的现代科学知识、高尚道德情操和多方面艺术修养的公民，这是我们现代化建设的坚实基础和保障。

有人担心，在重理轻文十分严重的中学课堂上，进行文学鉴赏教学，是否有点拔苗助长之嫌，其实认真考察高中学生阅读能力发展的序列，就不难理解中学文学鉴赏教学的可能性。

人的阅读能力的发展，大体可分为这样四个层面：（1）认知性阅读；（2）理解性阅读；（3）鉴赏性阅读；（4）研究性阅读。由此构成阅读能力发展的基本序列，序列中的四个层面，尽管具有质的不同，却又是先后相连，不可分割的。比如埋解性阅读要以认知性阅读为基础性前提，同时，它又成了鉴赏性阅读的基础。它们之间构成了循序渐进、由浅入深的序列关系。一般地说，认知性阅读大体相当于小学初年级的阅读水平，理解性阅读基本相当于小学高年级和初中学生的水平，鉴赏性阅读则大概相当于高中及大学低年级的水准，而研究性阅读由于已经进入学术性研究的范畴，则与大学高年级及研究生程度相适应。

可见，在高中阶段及时进行文学鉴赏教学，以初步培养学生的审美鉴赏能力，不仅是必要的，而且是可能的。

二

高中文学教学的基本内容是进行文学阅读训练，它的主要目标，是初步培养学生的鉴赏能力，而不是系统地掌握文学史和文学理论的知识，学点必要的文学知识，也是为了培养文学鉴赏能力。就整个训练来说，应该把培养鉴赏能力放在首位。

培养鉴赏能力的基本途径是广泛阅读和深入钻研的文学作品，这是培养鉴赏能力的重要基础。

在高中语文教学中进行文学鉴赏教学，必须尊重文学自身的规律，根据各种文学作品的基本特点和具体作家作品的独特风格，因文施教，披文入情，以至情通理达，见同见异，身临其境，神会其中。

选入高中语文课本的现代文学作品有诗歌、散文、小说和戏剧诸体，尤以散文和小说为主，现以散文为例说说应该在教学中抓住哪些内容和特点来进行鉴赏。

中国现代散文是在“五四”精神推动下发展的，它有着鲜明的反帝反封建性质和人民性传统。从鲁迅始，凡进步的散文家，概莫能外。从横向看，它还吸取了世界散文创作营养——主要是以科学和民主为内容的时代精神，特别是通过一批文通古今、学贯中西的代表性作家的创作，在短时期内便取得了丰厚的实绩，达到了很高成就。

从题材看，中国现代散文继承了古代散文注重纪实性的传统，在取材上始终坚持“决不能仰仗虚构”的原则。这种纪实性特点就形成散文内涵的自在之美。鲁迅《为了忘却的记念》及其姊妹篇《记念刘和珍君》，就具备信史的意义和价值。唯其叙事真实与撰史相同，文章里的血才愈见其殷红，泪才愈觉其炽热，爱与憎、歌与哭也才愈显其强烈深沉。如果我们以面对着历史的严肃心态接受这类作品，那么所得就会超过一般意义上的美的享受。即使像《荷塘月色》这样的抒情之作，所抒发的情感也决非无本之华。只要留意一下第三段里看似平和却深含着内心矛盾的那些话语，再联系文末所附“一九二七年七月”（正值“四·一二”大屠杀后不久）那样的时间，以及作家本人曾倾向进步的经历，就不难体会其中的忧愤和苦闷都隐约在描写月色荷塘的有如梦境的字里行间了。以至景的优美是那样朦胧，情的沉痛却那样真灼。而唯其真情根植于现实，这传世的美文才同时不失为特定时代里，一名暂处于彷徨中的正直知识分子的一页心灵史，可见散文内涵的美恰恰在于一种生活的本色，一种历史的质地，一种不容矫饰的朴素。这种史传化的品格经得起人们对它付以极大的信赖，使它能在读者心里引发共鸣，达到一种相当完整与美妙的审美过程。因为读者心里知道，它是真的。

从内容看，具有丰富性。旧时代的散文，内容难脱“纲常伦理”的旧套。而“五四”以来的散文，却从国耻民仇到亲情乡恋，从哲人勇士到工匠农夫，从山川草木、鸟兽虫鱼，直到断笺残陶、片风丝雨，举凡人间百态、世事万端，无一不可以信手拈来，形诸笔墨。只要饱含真情实感、真知灼见，就无一不可斐然成篇，动人以至传世。这种种的丰富多样，构成了散文在内容上博大精深的容纳力。

从结构看，具有“随意”性。鲁迅就曾感概于中国做文章的有规范，而主张“散文的体裁，其实是大可以随便的”。鲁迅的散文名作《朝花夕拾》，大多是不台起承转合之说的篇章。唐tāo＠①的《琐忆》行文扶疏自若，又笔笔饱含对前驱者的无比敬仰，疏散中见根蒂。宗璞的《西湖漫笔》看似漫不经心，而层层都以草木湖山的“绿”为着眼点，从容里见谨严。这种有话则长、无话则短，“行其所当行，止其所当止” ，看似闲笔交错，仿佛言不及义，但却句句情真意切的结构特色，实际上是一个作家艺术成熟和心态从容的表现，仍然是我们理想中的美文佳作。

从表现看，注重情真意切，意在其中。茅盾笔谈“风景”，却意在大西北戈壁滩和黄土高原怀抱中的“ 特别的气氛”，钟情于那比之伟大山川“乃是伟大之中尤其伟大者”的抗日军民，通篇洋溢着热情。吴伯箫写三个猎户，也饱含向往、怀念、敬慕之情，虚实相映，情境并美，这命笔含情、追求意境的艺术特点，也是我们不可忽视的。

在语言的运用上，散文更以本色为重，具有个性。无论是刘半农主张的“以手写口”、“心手相应”，还是朱自清说的“所谓‘闲话’”，大约都是作家的思想、感情、气质、文化素养和美学趣味的自然表现。即使是叙事之作，其间的人、物、事态和景象，也都是经过作家观察、感受、选择和评价，并用自己的语言加以表现的。那些名篇佳作，往往正是语言最富于艺术个性，最能体现作家无可替代的语言风格的本色之作。

尽管中国现代散文有着非常丰富多样的内容和风格，但只要我们能由表及里地抓住这样的一些基本特点，把握它内在的带规律性的精神实质，我们就能够在教学中做到披文入情，左右逢源，从容而自然了。散文如此，小说、诗歌、戏剧又何尝不是？

三

根据“教无定法”的道理，文学鉴赏教学的具体方法不是一成不变，而是灵活多样的。但文学鉴赏教学既然属于语文教学的范畴，它自然也是有一定规律和基本方法原理的，即所谓“教有常法”。辩证地看，前者着眼于教学的艺术性，后者着眼于教学的科学性。要使文学鉴赏教学收到理想的效果，必须做到科学性和艺术性的结合，这应该是常识范围的事。

文学鉴赏教学由于必须尊重文学自身的内在规律和具体作品的独特风格，所以在教学方法上不能简单搬用一般记叙文的教学方法，否则难免方枘圆凿，削足适履、事倍而功半。可以尝试的基本方法如下：

1．诵读法。所谓诵读，就是要求在初步理解的基础上，用朗读的方法，反复熟读课文，逐步加深理解，直到可以背诵。这种方法比较适合于短小精悍的诗歌、散文或诗文中精彩的段落。

进行诵读教学，首先要抓住“理解”这一中心环节，这是诵读教学的基本前提。其次是加强朗读训练，要求、响亮、流利、有语气。第三是注意培养诵读兴趣，使学

生学有所得，乐在其中。如采用提纲背诵、背诵、接力背诵、抽签背诵、打擂背诵、男女对抗背诵等多种方法来激发兴趣和潜力，提高背诵的效率。第四是要适时复习，不断巩固。另外在组织诵读训练中，要注意纠正部分学生不良的朗读习惯，常见的如“慢声细气读书法”、“高频快速读书法”、“啦啦调”、“胡胡腔”、“小和尚念经法”等等，要求他们切实做到、响亮、流利和有语气。

2．研讨法。把一些容易产生歧义的内容或看法提出来，组织学生自由讨论，鼓励他们通过独立思考，在认真钻研的基础上，敢于发表自己不同的意见（包括对教材中提出的某些观点和教师讲课提出的某些看法）。如，讲完《装在套子里的人》一课，可让学生展开别里科夫形象讨论：是“卫道士”还是“牺牲品”？（引入《中学语文教学参考书》96．8—9期的《是牺牲品不是“卫道士”》以及人民教育出版社的《教学参考书》理论）。

用研讨的方法进行文学鉴赏教学，一是要抓好认真钻研这一基础环节，必要时可令学生写出书面发言提纲。二是要处理好教师的主导作用和学生的主体地位之间的关系。课堂既要生动活泼，又要活而不乱；教师既要点拨引导又要避免喧宾夺主。三是除了一些明显的是非问题需要恰如其分地作出适当结论外，属一般性的认识问题，只要是言之成理，持之有故，就应该允许保留意见。这样对活跃思想，开发智力，发展求异思维，培养创造精神，都有莫大的好处。

3．比较法。在具有一定可比性的两篇或多篇作品之间，从不同的角度和侧面，识其同、辨其异，从而加深对作品的鉴赏，并从中找出规律性的认识。通过反复比较，学生学到的知识才会是完整的，而不是零碎的；有联系的，而不是孤立的；灵活的，而不是呆板的。

比较法是一种可以广泛运用的训练方法。比较的方式应该灵活多样，可以拿同一作家在不同时期的作品来比较，如鲁迅的《记念刘和珍君》和《为了忘却的记念》；也可以拿不同作家描写同一事物的作品来比较，如李健吾的《雨中登泰山》和姚鼐的《登泰山记》。同样描写妇女形象，鲁迅笔下的样林嫂，孙犁笔下的水生嫂和高尔基笔下的尼洛夫娜就迥然相异。比较的内容也可以丰富多彩，可以拿作品的主题作比，比较可以用研讨的办法进行，也可以用讲义（以上表格的填空）的方式训练，有时也可用作文的方法。

4．提问法。从作品起始到末尾，从主题到表现手法，从对象到过渡衔接，从内容到形式，包括针对作品的精妙之处，疑问之点，异议之论甚至瑕疵败笔，通过精心设计的几个乃至十几个、几十个问题作为全文的教学结构，引导学生深入思考，找到圆满的或者能自圆其说的答案。我教《药》一课，就设计了十大问题，（例如“小说为什么一开场便是夫妇俩没头没脑的对话？”）贯穿整个教时的始终。这是区别于研讨法的，因为它以问题来结构教学。

用提问法结构文学鉴赏教学，一要讲究问题的思考价值，紧紧围绕教学中心，不能偏离。二要讲究问题的适度，思维的容量大小和难易程度等。此外，还要发挥教师启发点拨引导的作用，注意开发学生的智力。

5．作文法。文学鉴赏教学不仅要让学生多动口，多动脑，还要让他们多动笔。结合作品研讨，写一点鉴赏札记或评论，如《“精神胜利法”之我见》、《我与“套中人”对话》、《谈样林嫂的“眼睛”》，也可以结合作文训练，搞一点文学作品的改写、扩写及文学习作。

文学鉴赏论文:浅析经典文学的审美鉴赏和美育实践

文学是以艺术表现形式记录人民的生活状态与价值追求,不同历史时期的文学大不相同,有些文学作品经过一代又一代的传承,经久不衰,我们就将这些文学作品成为“经典文学”。近百年来,由于外国文化不断入侵我国,我国的新文化运动弃旧迎新,不断与文学国际化接轨,指示我国古典经典文学作品受到冷遇。与此同时,广播、电视、网络的出现,带动了新媒体媒介的快速发展,比如报纸、杂志、刊物都快速兴起,使我们读者的视野更加开阔。尤其是网络小说的兴起,文学的发展领域大大扩展,文学的价值趋向多元化。于此同时,大量通俗、浅薄的作品横扫文化市场,越来越多文学垃圾污染了读者的眼球,文学的精神价值也在不断地媚俗化、庸俗化和粗夷化。在这样一个时代大背景下,怎样重新审视经典文学的时代价值?怎样传承经典文学?都成为当代人们思考的一个重要问题。

1 经典文学的现代价值

经典文学的价值是历久弥坚的。一个真正崇高的作品一定是一个可以经受住时间考验的着作。读者可以在作品中体会到作者的伟大与高妙,领悟其写作时的心境。经典文学的传承是一个民族的文化的传承,是一个价值的传承。纵观古今,我们可以发现,经典文学的精神价值往往会超越时空,贯穿与历史长河中,不断推动着人类文明的传承与社会的不断进步。经典文学在社会经济发达的社会中,会以真善美来启迪人们的心灵,对社会进行深层次的分析,对人的本质进行剖析,不断对美进行孜孜不倦的追求,这就是经典文学的精神价值,也是文学得以生存和发展的永恒的动力。

经典文学不单是描写人与社会为对象,主要还是以影响人、教育人为目的。经典文学的重要作用之一就是要教育人、美化人、影响人,引导人们去发现生活,改造生活,提高自己,使人们生活得更美好。总之,文学艺术的精神性价值应当是服务人的。经典文学的价值还在与可以提高读者的审美判断与进行美的培育。

2 经典文学阅读对于提高人们的审美素养与思维能力的作用

“一个民族的阅读史,就是它的精神发育史。”不管人们从事的行业是什么,都会对自己的人生有感悟,经典文学可以提高人的审美素养,教会人表达自己的情感,从而用更加丰富的内心来感悟世界、理解世界。经典文学还可以提高个人表达、沟通能力培养更加敏捷的思维能力,因此,经典文学对人们的审美鉴赏与思维方式形成具有极其重要的作用。

2.1 经典文学可以提升人们的审美素养

经典文学是人类成百上千年来积累的精神作品,通过阅读经典文学作品,可以使人们获得审美的意识,不断陶冶人们的心灵,情感得到升华,从而实现审美方面的超越。审美是人们的精神活动,它可以使人们的道德修养和人文素质得到很大提升。经典文学的阅读可以使人们有丰富的想象力和创造性,树立正确的价值取向,拥有高尚的情操。以此同时,经典文学作品里还蕴含着各种各样美的事物,如自然美、人性美、社会美,使人们在艺术的审美愉悦中获得启迪,净化心灵,陶冶情操,提升精神境界。

2.2 经典文学可以培养人们创造性思维能力

阅读经典文学是一个富有创造力的过程,对作品的阅读,一般要融入读者的情感与精神,每个人的阅读都是再创造的过程,也就会有不同的审美感受。人们要从经典文学作品中读出时代的新意,从经典着作中汲取营养。因此,要积极鼓励人们广泛阅读,鼓励人们用心去感受和体验经典文学中所体现的创造性的思维能力。要重视读者的再创造过程,从而引领人们自我提升,自我塑造,使读者在经典文学中不仅能体会到文学作品自身的美,理解文学作品写作中体现的创造性思维,还要以此来提升作者自身的能力,尤其是对事物的认识能力,创新能力,发散思维的能力等。

3 经典文学作品所包含的美学教育作用

经典文学样式多种多样,包罗万象。作品里不仅有对人与社会的描写,也包含对大自然美好景色的讴歌,还包含对于真善美的描写。通过大量的经典文学作品的阅读,可以使人们丰富自己的知识,也可以大大提高自己的鉴别欣赏审美能力,不断净化自己的心灵,对于人类真善美有充分的认识。除此之外,经典文学作品中还描写了很多感人的故事,通过对这些故事的阅读,可以使人们的情感更加丰富,不断提升自己的审美情趣,无论从身心还是精神都受到极大的震撼。

美育指的是一种关于审美的教育。对于大众来说,经典文学作品可以以自身的审美特性打动人们,使人们的精神层面得到极大享受,从而提升他们的审美情趣。通过文学名着的美育教育,使人们的个人情感不断得到深化,从而大大提升他们审美体验的有效性。经典文学作品可以教育人们正确地认识美,感受美,提升审美情趣。这些都是经典文学区别于一般文学作品与文学垃圾的独特之处。

经典文学的审美教育使人们在阅读中感受美,在阅读过程中领略祖国的大好河山与自然风光。与此同时,这些的经典文学作品也体现出了作者强烈的思想情感,人们通过对经典文学作品的阅读,可以深刻体会到作者当时的思想情感,也会受到莫大的启发,进而在感受美的同时也提高自我的审美情趣,以提高自我的赏析能力。

无论是思想道德教育还是审美教育,都可以使读者的心灵得到净化和升华,也可以提升人们的思想情感和审美情趣。这正是经典文学所发挥的重要作用。审美也可以促使人类实现自身价值,还可以培养了让自己的意志和品格,更陶冶了心灵。

综上所述,我们要在今后的日常生活中,要更加重视经典文学作品的阅读,领悟通过经典文学美育传递出来的真善美,不断完善个性、扩展思维、塑造人格、建构良好的审美心理机制,不断提升自我的思想境界和道德情操.

文学鉴赏论文:语文教学中文学作品鉴赏能力的培养分析

论文关键词:文学作品鉴赏能力语文教学

论文摘要:文学作品的鉴赏在语文教学中是非常重要的一部分,它既能提高学生的语文能力,又能让学生陶冶情操、增长知识,还能提高学生的语言表达能力。因此,在语文教学中培养学生的文学作品鉴赏能力是非常重要的。本文对语文教学中怎样培养文学作品的鉴赏能力进行分析与探讨。

阅读文学作品包含理解和鉴赏两个层次,理解是指搞懂文学作品的词义、句义、全文大义,鉴赏是指鉴别和欣赏文学作品的语言、写作手法、篇章结构,还要鉴别和欣赏它的思想感情和主题的意义,并能对文章作恰当的评价。培养学生的文学鉴赏能力是一个日积月累的过程,不仅需要老师在教学过程中的引导,还需要学生的配合。本文就要从下面几方面对语文教学中文学作品的鉴赏能力的培养进行分析。

1 读懂文章,训练语感,增强对文章的理解力

对文学作品的鉴赏的及时步就是要对文学语言有感受力。每一篇文学作品都是由字、词、句、段落组成的,能将文章中的字、词、句读懂是鉴赏文学作品最基本的要求。而在课本中选编了大量的文言文与白话文,而学生对于作品理解上难免会有困难。因此,在阅读文学作品时还需要老师对一些困难的词句进行指导。特别是对于文言文,很多的字和现在的汉语有不同的意思,而且有的词还有多种词义和用法。在这方面,老师在讲解的时候就要对词句分析透彻,找出一些规律,或者是增加一些趣味性的教学,让学生有更深刻的印象。学生只有将文章中的字、词、句的意思掌握,才能运用的熟练,从而进一步加深理解。

除了读懂文章之外,朗读训练也是语文教学中重要的组成部分。学生在阅读文学作品时,脑海中会浮现出自己所阅读的文章所描述的情景,这样,就会使得文学作品变得鲜活、立体。多次对文章进行朗读就能更多的去感受作者文章中所描述的意境,从而也能加深对作品思想感情的体会。这样,反复的进行阅读训练,不仅能提高语言感受力,还会因为更能体会作者的思想感情而加强对文章的理解,从而慢慢的提高鉴赏能力。

然而,读文章也不能马马虎虎的去阅读,在朗读文章的时候,不仅要语音、语句清晰,还要做到声情并茂。只有在朗读时读出文章的情感,才能加深对文章的理解。因为,在朗读出文章中的情感时必定是对文中的词句进行了揣摩。而在揣摩的过程中自然而然的就会对文章的理解更进一层。

朗读与理解文章是培养文学作品的鉴赏能力的最基本得一步,而要进一步提高学生对文学作品的鉴赏能力还需要对文学知识和其他领域的知识不断的拓宽。

2 学习文学作品知识

文学作品的鉴赏除了需要对文章进行阅读之外,还需要掌握文学作品中必须要掌握的基本知识。因为在鉴赏文学作品时还包括对主题、材料、语言、等进行鉴赏。在这方面老师可以开展一些活动,将课本上的知识深入生活中,让学生去亲身体验和感受生活,激发学生的学习兴趣性。另外,还可以计划一些系统的学习计划和训练,通过学习与训练让学生对文学知识有比较深刻的印象,才能将那些知识记住并进行运用。

学生除了要掌握老师在课堂上所教授的文学知识外,还要自己在课后积累其他的知识。只有多积累知识和材料,才能提高感悟能力、文字表达能力等一些其他的能力。要做到这些可以再课后去扩展阅读量,阅读量增大也能对文学作品的感悟力加强。

3 了解文学作品的作者与创作背景

对文学作品的作者的了解应该算是积累文学知识的一部分,因为在学习文学作品时必须要掌握一些着名作者的基本情况,那样在要对这些作者的其他文章进行鉴赏时才能更容易理解他的文章。但是,在对一篇文章进行鉴赏之前,除了要了解作者的基本情况之外,还要对作者当时的思想和心境进行了解,那样才能更容易了解文章的思想感情。

文学作品是现实社会生活在作者头脑中反映的产物,是作者用来表达对现实社会生活的意见态度。因此,不同时代的文学作品具有不同的风貌;同一时代、不同作者的作品也具有不同的思想与情调;而同一个作者也会因为时代和社会的变迁,其文学作品也会有不同的感情。所以,在鉴赏文学作品之前,了解作者的写作背景是必备的功课。

4 学习鉴赏文学作品的鉴赏方法

4.1 着眼整体,鉴赏局部

作者在创作文学作品时,都是先确定其中心,从整体出发写作局部,以各个局部构成完整地作品。作品的某一个局部既有它独特的感情,又和其他局部相联系,共同表达主题。因此,在鉴赏局部时不能将其分开来理解,而应该结合文章的主题思想对局部进行理解,再融入到整体的文章中。这样能更地体会和把握作品的思想感情。

4.2 根据文章的体裁进行鉴赏

文章有很多不同的体裁,而不同体裁的文章在鉴赏时也要抓住不同的重点进行鉴赏。虽然不同体裁的文学作品的表达主题的方式不同,但是运用的表达手法却大多相同。所以,在鉴赏文章时,只要根据不同的体裁抓住表达主题的方式,然后围绕主题的中心思想对文章运用的表达手法进行分析与鉴赏。下面以小说为例,根据其体裁特征进行鉴赏。

小说是以塑造人物形象为中心,通过故事情节和环境的描写反应当时的社会生活。鉴赏小说之前,要先对小说的写作背景进行了解,然后对小说所描述的环境进行分析,结合文章的中心思想去理解文章中所描述的环境在文中所起的作用以及作者的思想感情与环境的关系。在了解了文章中的环境描述后,就要结合当时的社会环境对文中的环境进行分析,从而达到更加了解文章中心思想的目的。对文学作品的环境了解和分析后,接下来要做的就是理清文中的人物关系以及人物的特点。在小说的鉴赏中对人物形象的分析是非常重要的一部分,对文章中人物形象的分析能更进一步理解小说的主题思想。小说中人物的性格是因为当时的社会环境影响而造成的,所以对人物形象的分析就能更好地去理解文章。在分析了任务的性格以后,要对文中每一篇文章中的人物的关系进行分析。小说中人物的关系也能体现故事的曲折与生动,还能更好的塑造人物的形象,体现小说中尖锐的矛盾斗争。总之,在鉴赏文学作品时,应该要根据不同的文章体裁,抓住文章的要点与中心思想,深刻的体会文章的思想感情。

5 总结

在鉴赏文学作品之前,老师必须对文学作品的知识进行讲解并让学生对那些文学知识掌握到位;要鼓励学生多进行课外阅读,多积累一点课外知识,培养学生的语言感受力与积累文学知识;还要多鼓励学生朗读文章,帮助学生增强语感与对文章的感受力。鉴赏文学作品是需要长时间的积累的,不是一朝一夕就能有很好的文学鉴赏力。在对知识积累到一定的程度后,在鉴赏文学作品时就能有通顺的语言表达能力。除了这些之外,还要让学生了解文学作品的多种体裁,只有对各种体裁都了解了才能提高对文学作品的鉴赏能力。当一切都需要积累的知识都到达一定的程度时,在鉴赏文学作品时就需要将文章的体裁与作者的相关信息、文章的背景等其他方面相结合对文章进行鉴赏。培养文学作品的鉴赏能力是语文教学中必不可少的一部分,对这一方面的能力提高后在语文的学习时也能更加轻松,还能提高学生的感受力与领悟能力。所以,在语文教学中培养学生对文学作品的鉴赏能力是非常必要的一个阶段。

文学鉴赏论文:文学鉴赏的情感因素

文学鉴赏的情感因素

文／高　潮

一

任何一种认识过程，都同时伴随着情感活动，文学鉴赏尤其如此。

鉴赏文学作品是一种特殊的精神活动，它不同于一般文章的阅读理解，既不是居高临下的“截断”，也不是摄取对象式的“凝视”，更不是条块式的“尸体解剖”，而是一种参与。它要求鉴赏者通过自己的解读深入作者所创造的艺术世界，地融入事物，与作家一起脉搏、一起心跳。在这种感知的过程中，文学作品的艺术形式经欣赏者的视觉与听觉直入心灵，唤起无法言说的情感冲动，“不但获取语义内蕴的信息，而且直接影响人的情感，影响人的个性和品格的形成”。

比如，诵读李白的《蜀道难》：“噫吁戏，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!蚕丛与鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟……”一直到：“锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！”虽然，对诗作中每一个词、每一句话的字面意思不一定都能地翻译出来，但是，我们却能在这种并不“懂”的诵读中直接体验到一种人世的沧桑，体验到人类命运的某种壮阔而又艰险的曲折，进而产生一种悲怆的情感。而在诵读王维的一些山水诗时，我们又被诗人所构建的与之不同的另一种和谐、幽静的境界所感化、所陶醉，留在脑海里的只有风清月朗、莺鸣乌啼的大自然，感受到的是神宁气静的幽闲氛围。

鉴赏过程中的这种情感反应，主要来自于鉴赏者与作家之间心灵的交融与碰撞，它大致要经历以下三个阶段。

1．始发阶段始发阶段是鉴赏主体情感反应的始发期，即通常所说的“鉴赏欲望”阶段，主要是鉴赏兴趣和鉴赏动机的激发力在起作用。这是一种精神的渴求，一种对作品的注意、希冀而产生的情感反应。比如，打开一部作品，常常情不自禁地被文中纯净的语言、美妙的意象所吸引，于是那种“欲罢不能”的鉴赏欲便油然而生。或者面对一首诗，感到深奥难懂，也会激发起“弄个明白”的鉴赏欲求，从而细致深入地品赏它。鉴赏动因作为读者从内部发出的动力，对于鉴赏活动有两个重要作用：一是能唤起鉴赏行为，使鉴赏成为有意识的鉴赏行为；二是能为鉴赏行为的持续提供源源不断的活力，表现出对作品探索的积极态度。这种具有生命活力和积极姿态的鉴赏欲望，作为情感反应的始发点，必将推动鉴赏者情感运动的发展，以深入到作品内部的深层世界。

2．冲动阶段冲动阶段是鉴赏主体情感反应的冲动期，即通常所说的“鉴赏愉悦”阶段，主要是知觉情感在起作用。在鉴赏过程中，鉴赏者各种感官的知觉体验被强化和点化，与知觉对象之间必然会产生某种感情上的交流和心理上的沟通。比如郭沫若的《天上的街市》，诗人寄托的是苦心探索光明未来的生活理想和人生追求；而鉴赏者面对的却是作品所展现的生活图景：远远的街市、闪闪的灯光、晴朗的星空、天河两边自由来往的牛郎织女。鉴赏者直面浩渺的苍穹，自然要勾起类似的人生感慨。这种感情力的沟通，并非由清醒的自我意识造成，但它确实促使鉴赏者形成了情感冲动和鉴赏愉悦。

3.悟解阶段悟解阶段是鉴赏主体情感反应的悟解期，即通常所说的“鉴赏判断”阶段，主要是鉴赏认识在起作用，这是鉴赏活动中主体情感反应的阶段。鉴赏判断阶段的情感反应赖以产生的基础是鉴赏者对作品语言的悟解力。

文学是语言的艺术，文学作品的鉴赏，最终要通过对语言的品悟和富有穿透力的语感能力来完成。鉴赏者具有敏锐的语感和对语言艺术的悟解能力，才能切入语言载体内部的情感世界，真正领悟作品的内在情意。从语言构造的角度看，任何文学作品，除了有表示语言符号的指示层面外，还有语言符号的情意层面。英国著名文学理论家瑞恰兹曾经说过，文学和科学的不同在于前者的语言是感情性的，而后者的语言则是指称性的；文学是感情地使用语言，用语言来激发人的情感……著名的语文学家夏尊先生在谈文学鉴赏中的语感时也说：“在语感锐敏的人的心里，见了‘新绿’二字，就会感到希望燃烧的造化之工、少年的气概等等说不尽的旨趣。见了‘落叶’二字，就会感到无常、寂寥等等说不尽的诗味吧。”由此可见，人们在鉴赏作品并对其作出鉴赏判断时，往往是凭着自己的语感力，透视形象的语言，悟解包蕴的人生经验的。这种鉴赏的力度和境界，便是主体情感反应的终结形式，即在理性的参与下对作品作出的鉴赏感悟。

二

文学作为精神享受的追求而为人们所认同，但由于人的精神情感的差异，鉴赏的认识角度和程度也就产生了明显的不同，因而文学鉴赏的自由空间也就变得非常大。对此，正确认识和把握情感的特质，将感官的刺激提升为精神的启迪，以达到正确进行文学鉴赏的目的就显得十分必要和重要了。

1.情感的社会性在文学鉴赏中，鉴赏者的情感表现，除了快乐、悲哀、愤怒、恐惧等原始情感外，主要表现的是高级的社会性情感。一是道德感，即由道德生活、道德观点的需要得到满足与实现而产生的内心体验。如爱国主义情感、革命英雄主义情感、国际主义情感、集体主义情感、责任感、义务感、事业心、荣誉心、自尊心等。二是审美感，即由审美的需要得到满足而产生的情感体验。如自然美、生活美、艺术美所引起的情感体验。三是理智感，由人们在智力活动中认识、探求或维护真理的需要得到满足而产生的情感体验。如对新的还没有认识的东西，表现出求知欲、好奇心；对不能理解的问题，表现出惊奇和疑虑；对于正在论证的问题，表现出维护自己观点的热情或浓厚的兴趣；对经过努力钻研与思考使问题得到了解决，表现出无比的喜悦与兴奋，这些都属于理智感。这三种情感表现往往相互渗透，相互联系，相互促进，相互补充，而占主导地位的始终是审美情感。因为的文学作品无不展示美的境界，展示美好的生活理想，文学欣赏是形象艺术的感悟过程。在欣赏过程中，鉴赏者始终注视着具体的艺术形象，头脑中始终活跃着审美意象，就在这具体感受和情感活动中逐渐了解和认识了人生。例如，在品赏作品的时候，人们不仅要了解作品反映了什么样的社会生活或历史事件，还要了解作者是在什么思想情绪推动下创作作品的，以及作品表现了什么样的个人情感和社会心理。在这方面，不仅大量表现人的优美情趣、高尚情操和强烈爱国主义精神的诗文作品，可以使鉴赏者在阅读感受过程中受到美的熏陶，就是比较冷峻的以再现生活为主的现实主义作品，也能够起到这种有益的作用。如鉴赏鲁迅的《孔乙己》和契诃夫的《装在套子里的人》，鉴赏者可以认识到既无真才实学又无自爱之心的人生之可悲和把自我封闭起来拒绝现实的驼鸟精神之可笑，从而产生哀愤之情。又如吴敬梓的《范进中举》和巴尔扎克的《守财奴》，在作品的犀利嘲讽中，鉴赏者可认识到利欲熏心的陈腐知识分子之可憎和敛财无度鬼迷心窍的吝啬鬼的可恶，产生一种厌恶之感。另外，不同风格、不同流派的作品，如表现主义、象征主义、意识流小说、荒诞派戏剧等，其表现手法的多样性和作品表现人物内心活动的复杂性方面，都有利于丰富和增强鉴赏者的审美情感和人生体验。

情感反应的较高境界是达到心灵的净化，即通过作品的鉴赏使某种过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，或因平静而激起高潮，克服过度的哀怜和恐惧的情绪或过度的热情以及其他情绪等等，保持住健康的心理情绪。鉴赏者受到“净化”之后，可以使意志转移方向，忘却自我，感到一种舒畅的松弛和无比的快感，最终促进人格的健全和完善。

2.情感的个性化评论家认为，文学作品创造了鉴赏者，而鉴赏者又进一步创造了文学作品。一般来说，文学作品的审美情感与鉴赏者的情感往往是一致的。如鲁迅小说世界里的人物形象——祥林嫂、闰土、孔乙己、华老栓、爱姑等，都带有浓烈的悲剧色彩，人物活动的环境，也常常是笼罩着一种在封建势力和封建传统观念重压之下令人窒息的气氛。鉴赏这些作品，鉴赏者只会沉浸于一种“哀其不幸”“怒其不争”的情绪波澜之中，在总体倾向上，不会产生迥然不同的情感反应，这是作品的感情基调和整体氛围所决定的，鉴赏者的情感反应和作品的感情基调、整体氛围往往是同一的，一般不会产生相反的现象。

然而，鉴赏者的情感反应，是一种复杂的鉴赏感受交流，也是一个多层次的、多因素复合的鉴赏心理过程。作家通过自己对生活和人生的体验，将社会现实熔铸成文学作品，鉴赏者也要联系自己的生活和人生的感受来

鉴赏作品，从而构成带有个性色彩的艺术形象。对同一客观事物，不同的作家有不同的反应。同样，对同一个作品，不同的鉴赏者所得的感受也难免不尽相同。比如《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”。对鲁迅的同一篇小说，有以为是病态的，有以为是滑稽的，也有以为是讽刺的……如此等等，真可谓“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。这种情感反应的千差万别、千变万化，反映出审美情趣的个性化，符合人们的认知理解，有助于深入探讨品赏多维多层的作品内容。

情感的个性化在于鉴赏者具有独立的创造思维热情。例如在《鸿门宴》中，项羽是一个怎样的人物，刘邦是一个怎样的人物，鉴赏者在完整地把握了两个人物形象的基础上，应当勇于独立地作出自己的审美判断和评价。对人物的态度，可能和作者的态度相同，也可能和作者的态度不同；看法可能和流行的看法相同，也可能和流行的看法不同。为什么相同，为会么不同，多问几个为什么，就会促使进一步钻研思辨，进一步深入领会作品。三