音乐教育毕业论文:课程教学音乐教育论文

一、国内高校音乐课程教学中出现的问题

1、音乐教育的非艺术化倾向不少国内高校音乐课程中都存在音乐教育非艺术化倾向的问题，具体表现在教师在教学过程中过分注重课程的外在价值，忽视了音乐课程本质的、内在的价值。例如，在教学中忽视了对学生审美能力的培养，以及忽略了音乐课程教育对培养学生创造力，开发学生潜能，完善学生人格等方面的作用。另一方面，音乐教育中片面注重音乐知识技能的教学而忽视了学生对音乐的兴趣爱好的培养。

2、教学形式、教学方法封闭单一，死板不活泼教师的角色定位不平衡，在教学过程中只重视自己对知识点的讲解是否到位，却忽视了学生的主体地位，学生在教学中的主动参与性较低；只重视对学生音乐技能的训练，忽视了对学生音乐表现能力和鉴赏能力的培养；重教学结果，轻教学过程。这种单一死板，没有从学生角度出发的教学方式根本无法实现音乐课程的自身价值。

二、国内高校音乐课程教学的要点

1、注重平衡教师角色，提高学生的学习兴趣教师要转变教学观念，不能以自我为中心，只是一味的追求知识的传授，而要站在学生的角度，提高学生在教学过程中的参与度和兴趣。由于当前大学生是极富有个性的一代，时代感强，那么要提高其对音乐课程的兴趣，一方面是要注意教学内容的时代性和实用性，另一方面还要注意加强教学中的实践环节，提高学生的课堂参与性。所谓教学内容的时代性就是指教师在教学中，要将讲授的内容与当代较流行的事物联系在一起，从而提高学生的学习兴趣。例如，在为了让学生了解手风琴的音色，教师可以不选择传统的手风琴的独奏专业作品，而是选择学生们较熟悉的通俗歌曲《白桦林》，使学生对教学内容不感到陌生，提高学生兴趣。所谓教学内容的实用性，就是指教师所讲授的内容尽可能与学生的实际生活联系起来，让学生感受到生活中处处存在音乐。要加强教学中的实践环节，主要是为了提高学生在教学中的参与度，所谓实践出真知，通过学生亲自体会的成果更容易被学生所接受。而且，音乐艺术本就是表演艺术，学生只有通过亲身实践，才能切实体会到音乐的魅力。

2、采用体验式教学模式，创新教学方法教师要改变传统单一的教学模式，不能仅仅以教师讲解音乐知识，传授音乐技巧为主，而是要通过多样的教学模式提高学生自主学习的能力，开发他们的音乐潜力。通过体验式的教学模式，发挥学生的主动精神，成为学习过程中的主体。体验式教学模式主要分为课堂讨论式、作品赏评式、教材延伸式。课堂讨论式，主要是通过创设问题情境引导学生思考，在情境氛围中吸引学生情感的投入，进行课堂讨论。在此过程在，教师不仅仅是指导者，更是学习的参与者，以此让学生处于一种积极主动探索的状态之中。作品赏评式，主要是通过讲座的形式，学生自主选择课题，自己表演并予以评价，让学生在表演和赏评中加强对作品的理解和分析能力。教材延伸式教学，主要是以教材为基础，对教材内容予以延伸。例如，对同等类型的作品的分析和理解，对同一作者作品的评价等等。

3、注重培养学生创造能力，开发学生潜能在教学过程中，教师尽量利用启发式教学，引导学生自主思考问题，并且多添加一些让学生自主创编的环节。让学生在自我探索，自我创编的基础上发现音乐课程的乐趣，同时也提高了学生的创造能力。另外，还要改善教学的评价机制，在课堂教学中善于用“激励性”的评价机制，在基于实事求是的基础上，对学生的创造和想象予以总结和评价。

三、小结

总而言之，高校的音乐课程教学不仅仅关系到学生音乐知识和技能的提高，也关系到学生人格的形成。音乐课程教学要改变传统的教学理念和教学模式，从音乐学科的本质特征和学生的实际情况出发，以科学的态度进行教学，促进高校人才的发展。

作者：蔡园园单位：九江学院

音乐教育毕业论文:欣赏教学音乐教育论文

一、高职音乐欣赏中存在问题的改革策略

（一）在音乐欣赏中纳入流行元素当前的高职院校音乐欣赏中，内容多是一些经典曲目，学生在欣赏过程中对其内容不感兴趣，容易产生厌倦心理，在一定程度上影响了音乐欣赏教学的质量。对此，教师要注重在音乐欣赏的过程中纳入一定的流行元素。学生往往对于当下的流行音乐比较感兴趣，这也符合其审美特点，教师根据这一点可以因势利导，以流行音乐中的积极元素来培养学生的音乐素养。如在欣赏经典民歌《康定情歌》时，可以让学生先对凤凰传奇改编的《康定情歌》进行欣赏，进而回归传统的曲调。在欣赏过程中还可以让学生对两个版本进行对比与评价，提高学生的欣赏水平。

（二）运用信息技术进行音乐欣赏对于音乐的欣赏不能简单地从听觉方面进行，还要注重学生的接受能力。为学生创设一个良好的音乐氛围，可以帮助其更好的理解音乐，感悟音乐中的情感。教师在平常的音乐欣赏教学中，可以将信息技术融入课堂教学中。利用信息技术的特点，从视觉、听觉两个方面对学生进行教育，能够增强学生对音乐的感性认识，进而更深入地体会音乐作品所要表达的内涵。如在欣赏音乐《白毛女》时，可以利用信息技术为学生播放相关的视频，介绍故事发生的背景，进而使学生对白毛女可怜的身世有所了解，这对学生融入音乐欣赏中有极大帮助。

（三）加大音乐欣赏中的文化知识教师在音乐欣赏教学的过程中，还要注重对学生进行文化知识的教育，借助音乐的欣赏丰富学生的文化内涵是当前高职音乐欣赏教学中需要重视的一个方面。对于音乐的欣赏不能仅仅停留在曲调与歌词层面，每一首音乐的产生都有其独特的时代背景，不了解与之相关的文化知识，就无法进一步了解音乐中的内涵。如在欣赏名曲《思乡曲》时，教师要对学生明确此曲创作的背景，让学生感受到在那个山河破碎的年月里，这首音乐带给国人情感上的共鸣。学生只有对与音乐相关的文化知识有了一定了解，才能真正进入音乐欣赏的环境，实现精神世界的升华。

二、结语

总之，高职院校的音乐欣赏教学要充分发挥音乐对学生的陶冶作用，切实提高学生的综合素质。对于当前音乐欣赏教学中存在的问题，高职院校可以将流行音乐融入音乐欣赏教学中，注重运用信息技术展开教学，结合相关文化与音乐欣赏等，逐步培养其学生对音乐的欣赏能力，促进其综合素养的提高。

作者：翟艳华单位：漯河职业技术学院

音乐教育毕业论文:优化高职院校音乐教育论文

一、应对措施

（一）完善教学模式就音乐本身而言，其已经成为一门艺术，而艺术必须依靠实践才能够变得突出。很显然，艺术实践已经成为了教学工作者的眼神。基于艺术实践基础之上的教学活动，其是教学工作中的重要环节，在此环节中，学生可以对音乐教学工作有一个相对清晰的认识。在进行教学模式改革的时候，可以从两个方面进行考虑。及时，增多实践课；第二，结合学校实际情况开展实践教学（以活动为主：邀请音乐专业人员开展讲座）。同时，为了完善教学方式，可以适当鼓励学生参与专业类型的音乐演出，通过一次次的锻炼，不但能够强化学生的实践能力，还可以通过建立信心增加学习主动性和兴趣性。

（二）优化课程设置课程优化，主要从两个方面展开：首先，按需设置。在进行课程设置之前，要对社会具体情况进行一个系统的调查，这样才能够明晰社会需求以及具体的方向，在对调查内容进行综合分析后设置课程和内容。其次，合理安排大课堂理论教学。理论大课堂设置目的是让学生在课堂上掌握理论知识，结合实践操作，最终养成未来成为音乐工作者的能力。很显然，理论大课的实施，不但能够加深学生的理论知识掌握能力，还可以降低任课教师的工作负担以及学生个人的经济消费。

（三）合理选择教材上文中已经提及到，多数高职院校其学年设置均为3年。对于一个专业性较强的学科类别而言，3年制的音乐课堂其本来课时就相对较少，所以，所选音乐教材的合理性尤为重要，能够使得学生在有限的教学时间内，增加个人音乐掌握能力。同时，在选择教材之前，要对市场需求进行调查，不能出现“概而全”的问题。部分学校均存在概而全的问题，不但加重了学生的学习负担、经济负担，还造成了专业知识的薄弱化，学生渐渐养成什么都学过，但是又什么都不精的局面。所以，为了避免此类情况的出现，要求高职院校要集合学校发展以及学生的具体情况，将音乐专业类非必要课程取消，或者将相近的课程进行合理的合并。同时，为了迎合时代的发展，可以集合社会发展具体情况，开设一些更为新颖的音乐课程，例如音乐制作、产品设计等等。

（四）丰富教学手段想要保障教学手段足够丰富，可以从三个方面展开。及时，打破固有课堂教学模式（教师教、学生听，且死记硬背），在课堂教学过程中，教师要鼓励学生参与课堂内容，其可以根据自己的理解制定歌曲演唱的训练方案，不但能够发挥所学，还在某种程度上提高了学生的实践性技能。第二，课堂内、外相结合。课堂内外的结合，实质上就是将理论、实践结合。第三，开展多媒体课堂。多媒体，是新时期教学工作中必不可少的手段，能够直接提高学生的学习兴趣，所以在开展音乐教学工作的过程中，要将多媒体引入其中，根据课堂内容将一些相对较难的知识通过多媒体体现，多媒体中不但能够涉及到文字，还包括图片以及视频资料，大大提高教学效果。

（五）实现音乐活动多样化兴趣是好的老师，而素质教育的根本目的也是对学生学习兴趣的培养，所以在开展音乐教学的时候，必须坚持多层次、多方位、多渠道、多形式的原则。同时，重视学校各种社团活动。高职院校的社团活动包括很多种，例如舞蹈社、话剧社、书法社以及各种类型的歌唱比赛等等，这些社团在开展活动的时候，都或多或少的需要使用音乐，所以社团活动需要依靠教师进行一些专业性的知识讲解，不但能够提高活动质量，还可以拓宽教学环境。

（六）优化师资力量教师和学生一样，都是教学工作开展的主体，所以想要做好课堂内容培养，就必须注重师资力量的实现。首先，学校要提高其招聘工作的门槛，多招聘专业知识过硬的高素质人才。第二，评价方式改革。一些教师在教学过程中常常出现问题，但是却一直未被发现的主要原因就是教学评估体系的缺乏，新时期的教学评估体系，可以综合学生参与评价、教师评价以及最终的成果进行评价。第三，增加外出学习机会。对于教师而言，定期外出学习，能够及时发现自身工作中的不足，通过改善自身提高教学效果。

二、总结

综上所述，在满足社会不断增长的音乐艺术需求的过程中实现自身的跨越式大发展，就应该围绕提高学生就业率、拓宽学生就业面来做文章，坚持工学结合，推进音乐教师队伍建设，争创优势专业、精品课程和名师课堂，这样才能不断培养出被社会认可、接受的合格音乐人才，不断提高高职院校音乐教育的社会贡献率。众所周知，音乐艺术教育对于人的发展有着特殊重要的功能。学生在音乐专业课的学习中，应该在了解正确方法的基础上，进而掌握大量的基础性作品，并通过现实中的实践演出强化自身能力，为以后的工作提供正确的方法。还要根据自己所学，地找到自身定位，从而能够适应现实市场的需求，使学生成为“一专多能”的人才。以上就是本人对高职院校音乐教学工作进行的分析，希望可以对相关从业人员有所帮助。

作者：初冠楠单位：四川幼儿师范高等专科学校艺术系

音乐教育毕业论文:多元化音乐教育论文

一、音乐生的就业现状及原因

（一）音乐生就业的现状音乐生在当前的就业市场中所处的环境比较恶劣，就业前景不容乐观。大部分的音乐生在学校只进行了其相关专业的知识学习，掌握的技能相对来说比较单一。在竞争日趋激烈的当下社会，给毕业生的就业带来了很大的问题。多数用人单位对音乐人才的需求较小，即使聘用了音乐人才，也会让其时不时的面对一些非音乐方面的工作，而这对于技能较为单一的音乐生不能不说是一个巨大的挑战。

（二）造成音乐生就业现状的原因造成音乐生目前就业情况的原因主要有两方面。从客观上来说，高校片面进行扩招，这虽然在一定程度上扩大了学生的学习机会，但过多的学生也导致了教学质量的下降，高校低下的教学质量对音乐生的就业极为不利；从主观上来说，一部分学生重视音乐专业技能的培养，对其他方面的知识一概不闻，造成了其知识掌握的狭隘性，另一部分学生则确实不具备音乐方面的天赋，在学习中无法取得优异的成绩，这样在就业过程中也就出现了较大的问题。

二、当前就业形势下开展多元化音乐教育的途径

（一）设置多元化的教学目标在当前严峻的就业形势下，要开展多元化的音乐教学，就要为学生设计多元化的教学目标。培养学生的综合素质，提高学生的适应能力，这对学生以后的就业十分有利。如音乐教师不能只重视学生专业知识和技能的培养，还要从情感、思维、创新能力、人际关系等多方面进行考虑，为学生设计这些方面的教学目标，给学生提供多种进步的渠道，进而促进学生的各项能力综合发展。

（二）选择多元化的教学内容音乐教师要认识到音乐对人的影响是全方面的，因此教师要注重音乐的综合影响力。从多个角度入手，促进学生掌握知识的性，这对音乐生就业以后面对非音乐类型的工作非常有帮助。教师要有意识地引导学生将音乐知识与各领域的知识进行有机融合，如与音乐有关的历史、宗教、舞蹈、民俗等各领域知识都可以用来为多元化的音乐教学服务。在音乐教学中，要将本地音乐和外来音乐同时介绍给学生，让学生在对比中进行学习，进而帮助学生拓宽知识面，丰富学生的技能。

（三）采取多元化的教学方式多元化的音乐教育，还要注重教学方式的革新与丰富。传统的教学方式已无法有效适用于当前的音乐教育，教师要勇于摒弃传统教学方式中的糟粕，积极进行更有效的教学方式的探索。如教师在音乐教学中，要注重发挥学生的主体作用，以培养学生的自主探究能力；还可以利用先进的信息技术展开教学，音乐艺术需要学生多角度、多方位地感受，这样才能更好地领悟音乐的魅力。开展多元化的教学方式，能够提高学生的学习兴趣，进而强化教学质量，促进学生的发展。

（四）应用多元化的考核方式对于学生在音乐学习过程中的表现，教师要合理科学地进行评价考核。在多元化的教学中，教师也需要从多个角度对学生进行评价，不能只侧重其音乐专业知识和技能的考核。教师要认识到学生发展的重要性，这也符合当前社会对人才的需求。多元地对学生进行评价，有利于得出更加客观真实的结论，这对学生毕业后的就业情况也会有非常积极的影响。

三、结语

在目前严峻的音乐生就业形势下，高校要积极寻求相应的措施，加强音乐生自身能力的培养，促进其音乐素养的提高。当前高校的音乐教育过程中，要充分实现多元化教学，这对调动学生的学习积极性和主动性，不断提高其综合实力，进而使学生更好地适应社会发展形势有着极为重要的意义。

作者：张欣赵静单位：唐山师范学院音乐系

音乐教育毕业论文:思想政治教育与音乐教育论文

一、音乐教育的功能与思想政治教育的关系

学生在接受教育的过程中，需要形成一个具有坚强的意志与精神，也需要一个有顽强人格的人才，音乐教育是促进人的发展的一个重要的途径，对人的发展具有一定的促进作用，对学生的情感、审美情操等方面具有重要的教育作用，它能够促进学生思想情感的升华，激发学生的爱国情操，激发学生对美好生活的热爱和美好未来的追求。任何思想政治教育都需要一定的基础进行，音乐教育是注重情感教育的重要因素，如果没有情感的基础，思想教育只能成为空洞的说教，因此将音乐教育与思想教育有机的结合起来，可以有效的促进思想教育的发展，而音乐教育可以为思想政治教育融入良好的情感色彩(基础)，提高思想教育的有效性。它在实现思想教育的作用时，音乐教育的作用并不使用强制的方式来提高学生的思想素质，而是通过音乐教育潜移默化的影响，进行提高学生的思想素质与能力，音乐本身就是依靠优美动听的音乐和歌词本身潜移默化地产生作用，来影响学生的思想，并促进学生思想感情的升华。例如《黄河大合唱》这首歌曲激发了多少人的抗日热情，它采用激昂澎湃的曲调，唤起了多少有志青年报国之心，促进了他们对祖国的热爱，调动了多少人的积极性，使多少人走上了抗日前线，为中华的崛起而努力奋斗，并于危难之际拯救了中华民族，也激发了人们的爱国热情。在音乐教育的过程中，不仅要注重技法的学习，还要能够有效的将思想教育融入到音乐教学中，通过音乐的旋律和节奏，向学生展示音乐的魅力，对学生产生潜移默化的影响，净化学生的心灵，提高学生的思想道德素质。

二、音乐教育属性与思想政治教育的关系

思想教育需要通过多种途径进行展示，任何艺术都是用来表现人类情感的，音乐教育是表现人的思想情感的重要方式，音乐作为最能表现情感的艺术，是能够有效的调动人的思想情感的重要途径和重要的方式，在培养人的高尚情操及审美情趣方面的作用是十分巨大的，它起着其他艺术所不可代替的作用，与思想教育有机的结合在一起，能够提高思想教育的有效性。音乐是利用“情感”来感染和影响他人，通过潜移默化的影响，来提高人的思想素养，从而达到教育他人的目的。使人的道德修养和思想水平得以提高。思想教育与音乐都是人的一种社会属性，通过外界的因素对人们产生影响，它们都产生于人与人之间的交往，在交往之中产生碰撞，并作用于个性心灵，改变人的思想素质。在现实的生活中，思想表现为人与人之间的行为准则，是人们在交往过程中需要遵守的法则，也是内化了的品质。而音乐则是有感而发，通过歌词和曲调来激发人们的思想，也是情动于衷的，通过音乐演奏激发人们的思想，是人与人之间通过情感的共鸣形成的心理联系。音乐作品是音乐家思想、灵魂的写照，也是对时代文化的重要反应，能够有效的激发人们对现实生活的热爱，音乐具有时代文化的情感性与形象性，二者有机的结合在一起，能够提高音乐本身表现的有效性。真正的音乐家必须具备崇高的理想、信念，能够将先进的思想融入到音乐中，能够通过音乐作品将这种理想和信念展现出来。因此，在音乐教育的过程中，教师要能够分析音乐家的思想、意志、理念等相关的因素，并能够有效的将音乐作品的时代背景有机的融合在一起，在教学过程中，音乐教育不仅是一种技法的学习，更重要的是要能实现对学生的思想教育，提高学生的道德修养。

三、音乐教育在大学生思想政治教育中的作用

音乐教育是培养大学生素质完善的重要内容之一，把音乐教学融入高校的思政教育体系中，可以改变传统的思想教育的方式，能够解决传统思政教育棘手的难题，提高思想教育的可执行性，改善和更新现有思政教育体系的模式、内容和方式，拓宽了高校思想教育的途径。

1、音乐教育是大学生思想政治教育不可或缺的组成部分思想政治教育是高校学生教育的重要组成部分，而且高校学生的思政教育的宗旨和高校人才培养目标是统一的，音乐教育是培养学生的审美情操，是培养学生发展的重要内容之一。高校学生思政教育的宗旨就是要培养发展的学生，在政治上有无私奉献于国家社会建设事业的思想觉悟，能够发展的学生，所以说音乐教育是高校思想教育不可或缺的内容，是高校思想教育的重要组成部分，高校在培养学生的同时，需要培养学生服务民众和乐于助人的品德素养，而音乐教育是提供学生思想道德品质的重要途径。目前音乐教学就是高等院校艺术教育的主要内容和有效方案，是培养学生发展的重要手段，也是高校思想教育的核心内容，只有这样高校思想教育体系才是完整的。

2、音乐教育对大学生的发展具有不可替代的作用音乐教学可以加快高校思想教育体系的形成，通过音乐教育，学生不仅可以欣赏到美妙的旋律，还能够让学生保持一种良好的心态，培养学生的良好品德，激发学生的内心积极进取的教育思想，激发学生积极向上的思想，通过音乐教育可以对学生实施爱国主义教育、社会意识、传统美德的教育等，学生在欣赏这些音乐时，能够潜移默化的受到熏陶，提高学生的主观意识。音乐教育还会强化学生体育锻炼的效果，在音乐欣赏中，可以配合学生的动作，提高学生全身心参与的能力，可以对学生的左脑和右脑进行配合锻炼，提高学生的身体配合的能力，在一定程度上，能够提高和促进学生身体素质的发展。音乐的内在属性是以感化人性和情感共鸣为基础，可以对学生的思想压力进行放松，提高学生的心理素质，音乐可以在学生情感低落和无助的时候，调整学生的心态，释放学生在学习过程中的压力，促进学生健康、积极的心理状态的形成，提高学生的心理承受能力。所以说，音乐教育对学生的思想教育具有不可替代的作用。

3、音乐丰富了大学生思想政治教育的方法随着当代大学生自主意识的增强，学生的主体地位得到了不断的提高，以及思想政治教育中“以生为本”理念的增强，对于高校学生思想教育的方法正在改变，采用榜样教育法、激励教育法、比较教育法等相关的教育方法在学生的思想教育工作中得到了广泛的应用，主要以尊重学生的发展为主。音乐形式丰富多样，内容丰富，寓意深刻，在音乐教育的同时又兼有以理服人，以情动人，以情感人的特点，可以有效的对学生进行思想教育。音乐内容丰富、形式多样、曲调优美、生动活泼、寓教于乐，能够有效的提高学生的思想境界。在音乐教育时，学生通过亲自参与和切身体验音乐的魅力，接受音乐美的熏陶，感受音乐美的价值，感受音乐美的体验，传播美的信息，能够有效的提高学生的审美能力，发展学生的能力，促进学生健康的发展。可以通过多种音乐活动，能够有效的开展各种音乐活动，为学生的发展提供各种舞台，将音乐的寓教于乐、潜移默化的特点融入日常活动和思想教育中，拓宽了高校思想教育的途径。

四、小结

在音乐教育与思想教育的互动中，通过在音乐教育中实施思想政治教育是可能的，也是必要的，它能够促进学生的发展，提高学生的审美能力，加强对学生基本社会能力的塑造。音乐教育的目的不仅是技法的传授，教育学生理解音乐魅力和思想感情，更应注重学生素质的培养和思想的升华，注重学生思想道德品质的培养。音乐教育的根本目的在于对学生进行美育教育，在于发展学生的素质，在于提高他们审美能力，通过音乐的思想升华，提高学生的思想道德品质。

作者：刘毅飞单位：许昌学院音乐舞蹈学院

音乐教育毕业论文:多媒体小学音乐教育论文

一、搭建音乐教学情境，提升学生的学习兴趣

小学生天性就是注意力很难集中，对于不感兴趣的问题，他们很难给予关注，所以在教学的过程中，教师一定要抓住学生的偏好，从学生的兴趣出发，兴趣是吸引他们学习的东西。至于兴趣主要就是学生对教学内容和教学形式感兴趣。多媒体以图像、动画、声音等优势，多方位的给予学生多角度的感官刺激，可以在音乐的教学中创造既定的教学情境，激发学习热情。多媒体技术辅助的小学音乐课堂教学扭转了以往那种依赖教师口述、黑板和粉笔的教学模式，让课堂变得更加灵动、生动和直观，也使得课堂由静态变成动态，优化了教学过程，提升了教学效果。在学习《春天在哪里》这首歌曲的时候，教师就可以为学生创设一定的教学情境，做好情绪的酝酿和情感的铺垫。多媒体的使用，可以让老师轻松自如，首先选择一些关于“鸟语花香”，“春色满园”的录音或者是视频，让学生在欣赏的过程中，发挥想象和联想，让他们置身于“碧绿的田野，烂漫的山花，浓郁的花香”等情境体验之中，这样不但可以激发学生的学习兴趣，还能强化小学生对歌曲意境的理解，有助于学生提高对歌曲的认知和情感的领会。在情境体验之后，教师在讲授此歌曲的时候，学生就会很容易理解和把握它的情感和韵味了，这样自然就会提升音乐教学与学习的效果了。

二、转化知识，呈现知识的直观化教学

对于小学生来说，他们由于受到年龄和阅读的限制，对于抽象性的或者复杂化的问题还不能很好的给予正确的理解，所以在音乐课程教学的过程中，教师一定要了解学生的基本状况，对于抽象性的音乐乐理知识和理论知识要细心的讲授，好采取有效的方法，实现教学内容的转化。把复杂的知识简单化，把抽象的理论具体化、把静态的授课动态化，这样才能给学生留下深刻的印象，让他们轻而易举的理解那些较为繁琐抽象的学习内容了。如，在学习《愉快的梦》这首两声部的合唱歌曲时，小学生一般还没有接触和了解分声部歌曲，对于其中的技巧也没有一定的掌握，所以如果采取理论的讲授，很多的学生是不可能掌握和理解的，本身就很抽象的知识，再加上教学方法的滞后，那么学生只能是一知半解。而多媒体技术的应用就拓展了教学的路径，优化了教学的过程，为了让学生在演唱时做到声部和谐、音高、节奏，教师可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上，并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏，这样学生就能一清二楚地了解整个演唱的过程及存在的问题，方便教师开展针对性的指导。为了针对性地学唱歌曲，教师可以借助多媒体在学唱时轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏，并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”从而提醒和帮助学生，更快更好的学唱歌曲。为了较大限度地吸引学生，提升歌唱的水准，教师也可以配上歌唱的画面或者MV之类的视频，让学生有感情地投入到学习中去，这样一方面简化了教学内容。另一方面通过直观的授课，大大促进了教学质量的提升。

三、优化教学结构，扩充教学容量

音乐教学确实有一定的特殊性，在以往的教学中使用最多的就是录音机，这种设备的使用在那个时期确实给音乐教学带来了一定活力，但是在当下，相对于多媒体技术的应用来说，就显得黯然无色了，不仅费时费力，而且还非常的麻烦。多媒体技术的应用优化了课堂教学结构，让课堂变得简单，易掌控，实现了教学方法和教学设计的创新，优化了教学过程，提升了教学质量。在学习《歌唱二小放牛郎》时，我先给学生按照原速进行播放，学生听起来有些悲伤，心情变得沉重。然后我就加快播放速度，学生就没有了原来的那种情感体验，貌似变了一首歌曲似的，这样就可以引导学生音乐节拍的变化也会导致作品的韵味变化，让学生多角度的认知音乐。多媒体教学的容量是非常大的，只要教师在备课的过程中依据教学内容的需要都可以利用多媒体进行适当的拓展教学内容，让学生直观的体验与教学内容相似或者相关联的知识，帮助学生形成一定知识结构和知识体系。多媒体技术以其自身的优势赢得了一线教学老师的青睐，极大的方便的教学，优化了教学过程，让学生在学习的过程中能体验和感悟知识，实现知识的转化，提升学生的接受能力，这都是传统的常规课堂达不到的教学效果。至于如何让多媒体发挥更大的优势，还需要教师在具体的音乐教学中不断的进行探索和创新。

作者：周菲单位：江苏省泰州市永安洲镇中心小学

音乐教育毕业论文:教学情境下音乐教育论文

一、利用角色扮演，创设体验式教学情境

音乐与表演密不可分，要想将音乐所表达的情感内容充分展现出来，还需结合学生绘声绘色的表演才能取得良好效果。而且，小学阶段学生好奇好动、表现欲望强，如果我们能为学生提供角色扮演机会，满足学生的表演要求，学生就会对音乐学习内容投以饱满的学习热情和情绪，我们也能获得良好的音乐教学效果。所以，在小学音乐教学中，我们可根据音乐具体教学内容，采取角色扮演的方式，为学生创设体验式教学情境，让学生通过自己的声音、肢体语言、音乐技能等，将歌曲的情境演绎出来，以使我们枯燥、无趣的音乐课堂变得富有魅力和活力。比如，在教学第三册第九课美丽的动物中《大鹿》这首歌曲时，上课开始后，我首先运用口头语言向学生讲述了这个音乐故事的大致情节，然后让学生进行合作表演、分组练习，一组表演兔子，一组表演大鹿，一组为打击乐。我则在一旁对学生的表演活动进行认真点拨和指导，于是，学生在自我发挥和老师的帮助下，将每个角色都演绎得惟妙惟肖、活灵活现，如扮演兔子的，唱出了兔子的害怕、慌张神情；扮演大鹿的，表现出了它的悠闲，演唱时旋律跳跃、明快……这样，通过学生的扮演活动，一方面增强了学生对歌曲的理解力和表现力，培养了学生的创造精神，另一方面使学生体会到了团结的力量，有利于学生与人协作能力的培养与提升。

二、利用理论联系实际，创设生活式教学情境

真正的音乐教学，不只是教给学生音乐知识与技能，更重要的是让学生在真实、自然的生活中去体验音乐知识的内涵。所以，我们的小学音乐教学，不能将教学课堂仅仅局限于室内，而是让学生回归自然、回归生活，让他们在熟悉的生活场景中去感受音乐的存在。比如，在教学第四册及时课《春天来了》中的歌曲时，因为学习的都是有关春天的歌，而且当时正值春天时节，于是，我将学生带出校园，来到了处处都焕发出新的生机的郊外，碧绿的田野、嫩绿的柳芽、鲜艳的山花、潺潺的小溪、飞翔的小鸟……无不吸引着学生的眼球，他们也立即融入了这优美、秀丽的春景中。这样，当我们在课堂上教唱这一课的歌曲时，学生就能很快进入歌曲的意境中，曲调也掌握得非常快，课堂气氛与以往相比也显得异常活跃，我们也能达到提高学生学习效率和课堂教学效果的良好目的。所以，在小学音乐教学中，我们可适时运用理论联系实际原则，为学生创设生活式教学情境，让学生体验“音乐源于生活”“音乐源于自然”的真理，如此，学生就能用自己的真情实感演唱和体会歌曲。

三、结语

综上所述，在小学音乐课堂中实施情境教学改变了以往机械、刻板的教学模式，它对学生学习兴趣的激发、想象能力的培养以及音乐审美能力的提升都具有重要作用。希望广大音乐教师，能够掌握各种情境教学的方法和途径，并根据学习实际和学生特点进行合理运用，从而使学生在轻松、愉悦的课堂气氛中，学习音乐知识与技能，我们的音乐课堂效果也能得到大幅度提升！

作者：胡素芬单位：浙江省台州市黄岩区实验小学

音乐教育毕业论文:家庭教育音乐教育论文

一、音乐考级的现状

在音乐文化飞速发展的今天，儿童音乐考级被看为儿童学习音乐时的一个重要环节，得到许多家长的重视，但有些人盲目的追随考级，这对音乐学习者带来很多不利之处，阻碍儿童的音乐学习，引人思索家庭音乐教育存在的问题。从当前我国音乐考级的发展来看，考级对于提升少儿对音乐的兴趣爱好起到了帮助，这方面的好处是可以看到的。但是由于音乐考级的飞速发展，导致不少家长为了让孩子能够获得一个较高的音乐等级证书，为了考级而考级，未免也给儿童增加了很多的压力。而且在具体音乐考级的过程中，由于我国音乐考级在实际组织、实施及管理过程中确实也存在诸多不尽如人意的问题，这也难免会给家庭音乐教育带来一些负面的影响。

二、家庭音乐教育的现状

来看当前我国的家庭音乐教育。应该说家庭音乐教育在当前社会中已经是一种普遍存在的现象。几乎每个家庭都会让儿童去进行一些音乐艺术方面的熏陶。应该说，在当前的家庭音乐教育中，家长对儿童的音乐教育方面是十分舍得进行投资的。这也是当前家庭音乐教育能够在我国得到飞速发展的重要原因。但是我们在看到我国家庭音乐教育发展迅速的同时，也要看到在家庭音乐教育过程中由于家长过度重视对音乐考级的要求，而忽视了家庭音乐教育的本质，这也给儿童的健康成长带来了一定的不利影响。

（一）家庭音乐教育理念的错误倾向首先是从家长的教育理念方面来看。在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长错误的教育理念很容易导致儿童在进行音乐知识学习的过程中产生逆反心理，家长错误教育理念主要体现在家长在进行家庭音乐教育的功利心方面。家长不管孩子自身的素质，或不管孩子是否喜欢音乐，看到别人孩子在学，自己就不管不问的硬强加给学生一项任务。

（二）家庭音乐教育方法存在的问题其次在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长进行家庭音乐教育方法方面也存在一些问题。首先是家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，由于儿童的自制能力较差，所以不少家长在进行家庭音乐教育时，往往采用的是强制的方式强制儿童去进行音乐知识的学习。这种以强制为主的家庭音乐教育方法往往很容易让儿童产生逆反心理，从而对音乐知识学习产生厌恶。所以在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长的教育方法也是影响家庭音乐教育成果的重要影响因素之一。其次有些家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，盲目的采用诱导式的方式进行家庭音乐教育，这也在一定程度上很容易给儿童造成不良的影响。盲目的采用诱导式音乐教育，让幼儿在进行音乐知识学习的过程中产生依赖心理，从而让家庭音乐教育失去了其本质的目的。

三、正确看待家庭音乐教育

在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长应该明确进行家庭音乐教育的主要目的，从而让儿童在进行家庭音乐教育活动开展的过程中能够充分享受到快乐学习的乐趣。而当前不少家长曲解了家庭音乐教育的目标，而将家庭音乐教育的最终目的定位在音乐考级上。因此这种观念上的错误导致家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，往往是为了教育而教育，不利于家庭音乐教育活动的和谐、顺畅发展。在进行家庭音乐教育活动开展过程中，家长应该树立起正确的教育观念，从而让儿童在家庭音乐知识学习的过程中能够更好的吸纳音乐知识，实现自身良好音乐素质的培养。

四、结论

家庭音乐教育是当前儿童音乐教育发展过程中一个备受人们关注的课题。本文在研究的过程中基于音乐考级现象对家庭音乐教育问题展开了探讨。通过本文的分析，本文认为在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，音乐考级只是家庭音乐教育的一个检验方式，而并非是家庭音乐教育必然要达成的目标。因此通过研究本文认为：家长在进行家庭音乐教育活动开展过程中应该有一个健康积极的心态，更好的指导帮助儿童养成良好的音乐知识学习习惯，从而促使儿童在进行家庭音乐活动开展的过程中更好的进行实现自身音乐素质的培养。

作者：刘冰琪刘咏莲单位：安徽师范大学

音乐教育毕业论文:管理初中音乐教育论文

一、初中音乐教育设备配置和管理中存在的问题

1.音乐设备单一我们都知道，音乐器材门类多样，种类繁多，如笛子、风琴、钢琴、吉他、电子琴等。但是在初中音乐教育设备配置中，由于对于音乐教育的忽视，学校对于音乐器材的采购并不重视。现在学生对于乐器学习的需求是多种多样的，但是学校却忽视了学生的兴趣需求，在采购时往往只是对某类器材进行集中购置。很多学校将音乐当做一门可有可无的课程，因此在设备采购上面并没有花费很大的心思。特别是一些农村地区的学校，音乐课以大班教学为主，往往只配备一架钢琴或者电子琴等。在音乐设备如此单一的情况下，学生只能是被动地学习音乐，甚至也认为音乐是可有可无的一门课程。

2.音乐设备匮乏初中学生对于音乐学习有着敏锐的感知能力，学习乐器也是学生接受音乐教育的一条有效途径。但是由于有的学校缺乏师资力量或者资金，音乐设备的配置更是无从谈起。在音乐课堂上，往往只有非专业的语文教师在教学生唱歌，或者是说教式的介绍乐器，导致学生学习音乐的兴趣大大降低。比如，在一些边远地区，音乐设备是根本不存在的，甚至连音乐教师都没有，在这种情况下，学生自然无法对音乐产生兴趣。

3.音乐设备维修、管理的缺位目前，初中音乐设备缺少基本的维修和管理。很多学校领导存在着这样一种心理，只要购置了音乐设备就可以了。但是音乐设备在使用过程中会出现磨损，特别是乐器的学习，对于器材的要求非常高，任何一个部位的损坏，都可能导致音色发生变化。此外，在初中阶段，学校一般都非常重视文化课，音乐课经常被占用，而音乐设备也可能被闲置，没有专门的管理人员定时维护、管理，使得音乐设备处于一种管理的真空状态。

4.音乐教师的专业发展培训不够加强音乐教师的专业发展培训是“器乐进课堂”得以贯彻落实的重要保障，失去了这一保障，器乐教学将无法进行。初中音乐教师大多毕业于音乐教育专业，不可能做到每种乐器都会，每种乐器都懂。比如“竖笛教学”，竖笛分高音笛、中音笛、低音笛，要教会学生使用这三种不同音高的笛子，首先得教师自己要会，这样就需要教育主管部门加强对音乐教师的专业培训。有的学校虽然注重音乐设备的配备，但是出现教师没法教的局面，不能真正实现器乐进课堂。

二、解决当前初中音乐设备配置和管理问题的策略

上述初中音乐设备配置和管理中出现的问题，在中国当前的初中音乐教育中并不是个别现象，而是普遍问题。我们只有采取一些有效的措施，才能够从整体上推动我国初中音乐教育的改革和发展。

1.设立专门职位从中国当前初中音乐教育的状况来看，音乐设备的管理是缺位的。学校应该设立专门的负责人员，对音乐器材的采购、维修、更新及时进行登记，这样才能保障不会出现音乐设备坏了却不知道找谁修、音乐设备无人看管的局面，才能保障音乐设备的正常运行与使用。

2.与时俱进，使用新媒体随着科学技术的不断发展，海量的网络资源大大丰富了教学资源。音乐设备的更新可以充分考虑互联网的方便性与快捷性。一些初中学校在音乐教育中采用视频教学，这对音乐设备的配置来说既是一种机遇又是一种挑战，因为这样学校在采购一些简单的音乐器材时，不用担心可能带来的浪费，甚至可以结合新媒体进行音乐设备的更新，比如运用互联网编排钢琴曲目。随着传媒技术的发展，初中音乐设备的配置应该与时俱进，采用一些符合学生需求的音乐设备。

3.配合音乐课程需要在初中音乐教育中，音乐设备并不是可有可无的，它直接影响到音乐教育的质量。但是同时，音乐设备并不是以多和贵为好，而是应该根据学生的兴趣爱好和音乐课程的需要进行采购。现在的学生个性差异非常大，兴趣爱好广泛。那么学校在采购音乐设备时，可以以“小乐器、大梦想”为原则。也就是说，学校可以采购一些简单易学的乐器，比如口琴、吉他等，因为初中音乐教育以培养学生对音乐的兴趣为主要目的。所以在采购设备时，要配合音乐课程需要，适当考虑学校经费，以培养学生音乐爱好为主要目的。

4.建立专门乐器室音乐设备应该是物尽其用，而不是只在课堂上才面对学生开放。初中阶段正是培养学生兴趣爱好的大好时机，对于音乐的学习绝不能仅仅停留在课堂上。学校可以根据自身条件成立专门的乐器室，一方面，能够培养学生对于音乐的兴趣爱好，另一方面，让学生在学习之余能够得到放松。学生通过这个平台得以发展自己的兴趣爱好。

5.加强对音乐教师的专业培养随着初中音乐教育器乐教学的发展，教育行政部门需要采取相关政策，推动初中音乐教师深入体悟器乐教学的地位和作用，采用激励方式帮助教师提高器乐演奏水平与教学技能。例如，可以开展各种级别的基本功比赛、课外展演、科研论文及器乐课例评选，以及对外器乐文化交流、聘请专家对教师进行培训等活动，促进音乐教育设备的充分利用。

三、结束语

初中阶段正是培养学生兴趣爱好的时候，完善音乐设备配置是初中音乐教育中的重要环节，只有不断地更新和改进音乐设备，才能够更好地为初中音乐教育服务。

作者：卢春梅

音乐教育毕业论文:钢琴教学与音乐教育论文

一、教材选择的合理性

以2006级五年制音乐教育专业学生为例，大部分学生都是来自农村的十五至十六岁的孩子，他们对音乐的了解仅限于只会跟着电视哼唱一些流行歌曲，就连简谱也知之甚少，从未系统学习过钢琴。针对这样的实际，教师不能急于求成，应根据学生的音乐素质选择适合学生的初级教材《拜厄钢琴基本教程》、《钢琴基础教程一》、《钢琴分级教程一》。学生学琴的差异性显现出来后可根据学生接受能力的不同，对教材做适时的调整。可以从传统的钢琴教材《哈农钢琴指法练习》、《车尔尼599钢琴初步教程》、《钢琴基础教程二》、《钢琴分级教程二》中选择一些程度适中的作品练习。五年制音乐教育的学生有别于三年制音乐教育的学生，五年制学生虽然没有钢琴基础，但是在时间上和空间上较有优势，而且面对今后主要从事的乡村一级的音乐基础教育，钢琴的实用性更多需要体现在歌曲的伴奏方面，因此，在教材《歌曲钢琴即兴伴奏》的使用上，还应加入大量的即兴伴奏作品如《啊，朋友》、《斯卡堡集市》、《今天是你的生日，中国》、《秧歌调》。通过对一定数量作品的分析和实践练习，提高学生对音乐作品的理解力和分析能力，以此增强对音乐作品的感性认识，为即兴伴奏的学习打下扎实的基础。从长远的目光来看，教师应在钢琴教材选用中，适当地加入一些民族音乐。例如：《傣族舞曲》、《傣族民歌》、《陕北民歌主题变奏曲》、《乌克兰民歌》等。不仅帮助学生了解民族音乐，而且能让学生体会音乐的丰富表现力，同时为我国的民族传统音乐起到积极的推动作用。五年的钢琴学习如果仅仅是技巧的练习，学生就会失去对钢琴的兴趣。在教学中还应多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲《铃儿响叮当》、《歌声与微笑》、《让我们荡起双桨》，这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，让学生投入到这门相对较难的课程学习中来。

二﹑教学内容的实用性

实用性在某种意义上是师范专业教学的核心，针对我们现在的基础教育新课程标准，学生达到钢琴业余五、六级(相当于车尔尼849)的水平便已基本能适应中小学的教学工作。2006级五年制音乐教育专业学生都是来自农村的初中毕业生,他们中的大部分人没有学习过钢琴，甚至没见过钢琴，这是他们与音乐院校学习钢琴的学生最为不同的地方。就学习钢琴而言，他们的年龄相对偏大，我们应该有针对性的在各学年制定周密的教学计划，每个阶段要有明确的课题和侧重点，积极引导、耐心教学，传授系统的、的知识，使学生在五年的钢琴学习中打下坚实的基础。及时学年钢琴弹奏的基本常识：基本练习学习钢琴基本构造及发音原理，钢琴演奏的基本方法与相关基础知识；让学生学习弹奏的姿势和指法，并初步掌握正确的弹奏姿势和手形；养成良好的读谱和练琴的习惯，学会思考、体会弹奏放松状态；能用正确的指法弹奏音阶、琶音，掌握连音和跳音的弹奏技巧；能弹出乐曲的分句及强弱对比，可以自弹自唱简单的儿歌。为今后科学、系统的学习钢琴打好基础。课程内容：

（一）钢琴弹奏的基本常识，初步掌握正确的弹奏姿势和手形。

（二）基本练习：C、G、D、F、bB、bE大调音阶、琶音、和弦（及时学期同向一个八度，第二学期同向两个八度），能用正确的指法熟练地弹奏。

（三）弹奏相当于钢琴业余考级一、二级程度的练习曲，小奏鸣曲及乐曲，掌握基本弹奏方法如断奏、连奏、跳音等。

（四）初步接触弹唱，能边弹边唱简单的幼儿歌曲。

（五）弹奏程度大致相当于《拜厄钢琴基本教程》。

（六）鼓励学生尝试参加钢琴业余考级，锻炼其心理素质。第二学年巩固钢琴弹奏的基本常识，基本练习弹奏时保持正确的姿势和手形；用正确的指法均匀地弹奏音阶、琶音；较自然地掌握分句的抬手姿势；能弹出乐曲中的渐强渐弱和渐慢；并具有自编指法的能力，领悟和弦及旋律中双音的弹奏技巧。继续巩固钢琴弹奏的基本知识，弹奏时保持正确的姿势和手形。

基本练习：C、G、D、A、F、bB、bE大调,a、e、d、g和声小调音阶、琶音（同向三个八度），能用正确的指法，熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。

（一）弹奏相当于钢琴业余考级三级程度的练习曲，小奏鸣曲及乐曲，较自然地掌握分句的动作，能弹出乐曲中的渐强、渐弱和渐慢等力度和速度。

（二）有表现力的弹奏不同音乐特点、风格的中小型乐曲。

（三）能流畅地边弹边唱幼儿歌曲。能在C、G、F调上进行移调。

（四）弹奏程度大致相当于《车尔尼599钢琴初步教程》。

（五）鼓励学生参加钢琴业余考级和学校内外的各种演出活动，积累舞台表演的心理素质。第三学年继续巩固钢琴弹奏的基本常识、加强基本练习继续巩固钢琴弹奏的基本知识；保持正确的姿势和手形；能快速均匀的弹奏音阶、琶音；在弹奏乐曲时处理好旋律与伴奏的主次关系；具有弹奏雄壮有力、活泼轻快、抒情优美乐曲的表现能力。

继续巩固钢琴弹奏的基本知识，弹奏时保持正确的姿势和手型。基本练习：三升三降大小调音阶、琶音（上学期同向三个八度下学期同向四个八度），能用正确的指法熟练，流畅地弹奏，要求达到较快的速度；

（一）弹奏相当于钢琴业余考级四级程度的练习曲，小奏鸣曲或乐曲，正确区分乐曲的分句及力度、速度等的对比。

（二）弹奏有一定的音乐表现力，能驾奴不同音乐特点、风格的钢琴作品。

（三）能流畅地边弹边唱幼儿歌曲，能进行二升二降的移调处理。

（四）弹奏程度大致相当于《车尔尼599钢琴初步教程》。

（五）鼓励学生参加钢琴业余考级，提高钢琴演奏技巧。第四学年（大专阶段）进一步巩固和发展学生的弹奏基本技巧能用不同速度，不同节奏较熟练地弹奏音阶，琶音；加强专门性技巧的练习，具有弹奏不同风格乐曲的自然表现能力。继续巩固和发展学生的弹奏基本技巧。

基本练习：C、G、D、A、F、bB、bE大调，a、e、b、#f、d、g、#c和声小调音阶、琶音（同向或反向四个八度），能用正确的指法熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。

（一）学习复调作品的弹奏，能把握其演奏特点，培养学生立体式多层次思维能力。

（二）将音乐理论的基础知识和对音乐形象的理解力，表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、的提高与发展。

（三）为简单的幼儿歌曲进行伴奏，并进行三升三降的移调处理。

（四）弹奏相当于钢琴业余考级五级程度的练习曲，（小）奏鸣曲及中外乐曲。

（五）弹奏程度大致相当于《车尔尼849钢琴流畅练习曲》。

（六）鼓励学生参加更高级别的钢琴业余考级，培养学生能胜任中小学兴趣班的工作。组织学生参加校内外的钢琴表演活动，提高演奏水平和能力。第五学年（下学期）除巩固和发展学生的弹奏基本技巧外，加强钢琴即兴伴奏课通过了解不同时期、不同风格、不同形式作曲家的演奏风格和特点，提高演奏的表现力，并体会音乐的艺术表现和艺术魅力。把握钢琴演奏伴奏的基本和声与伴奏型，并有意识的把相关知识运用到歌曲伴奏之中。继续巩固和发展学生的弹奏基本技巧。基本练习：三升三降大调与小调音阶、琶音（同向或反向四个八度），能用正确的指法熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。

（一）重点学习钢琴即兴伴奏课，能为歌曲做简易的伴奏，能将一首歌在多种调上弹奏。培养学生看简谱弹唱歌曲、即兴伴奏与移调弹奏的综合能力。

（二）使学生通过钢琴练习曲与乐曲的学习，把握钢琴演奏伴奏的基本和声与伴奏型，并有意识的把相关知识运用到歌曲伴奏之中。

（三）积极参加学校的钢琴毕业音乐会。在五年的学习中，除了教师培养学生掌握钢琴基础理论、技能技巧和钢琴弹奏技艺之外；一方面要培养学生要用耳朵去倾听自己的弹奏，或用耳弹琴的习惯。著名的俄国作家弗拉基米尔•奥多耶夫斯基①写的《音乐之书》说，教师的任务就是引导学生，并使学生学会用自己的耳朵“听到自己眼睛所看到的一切，”也就是说，要使在音乐作品的乐谱上所能看到的每个音符都变成学生（想象中）能听见的声音。另一方面还要科学强化各种技巧训练，并能把自己感悟、理解的音乐形象得心应手地表现出来。音乐的表现方法依赖于正确的触键方法（即能够最为轻松、最为正确并最为谐调地表现音乐的方法）。

同时加强学生的简谱与五线谱结合的伴奏能力。考虑到在中小学教学中的实用性，简谱的即兴伴奏具有很强的重要性（钢琴的技术是为了在实际教学中，能更好的为歌曲伴奏而服务，不能理论与实际脱节）。同时也要培养学生的示范演奏能力，锻炼学生的心理素质和音乐表现力。鼓励学生参加学校组织或公众组织的各项演出，通过登台演出，让学生展现自己的琴艺。不定期组织学生到中小学见习，增加理论与实践的学习机会，综合培养学生能胜任音乐教学和课外音乐活动辅导工作。前三学年为必修课，使学生获得钢琴基础理论知识，对钢琴演奏基本原理和方法有清楚的理解和认识，建立起正确的演奏概念。第四、五年为主修课，其教学目的是在普修的基础上予以提高，能正确地分析和处理一般的钢琴作品；有一定的示范演奏能力。并能地表达歌曲的思想内容和艺术内涵，进一步丰富曲目量。

三、教学形式的科学性

2006级五年制音乐教育专业的钢琴课采用双排课的方式（两个老师面对一个班的学生，同时上两个课时）展开教学。而传统的钢琴教学是教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效、无可非议的。目前，德宏师专在钢琴课程中采取双排课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师从“一对一”这种授课形式中部分地分离出来。现行的钢琴双排课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的思维模式之中，学生的学习处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的影响。为了适应新的人才培养的要求和目标，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，在原来的双排课基础之上构建更科学、更完整、更具有效率的钢琴教学模式。可以从以下几个方面进行考虑：

（一）授课形式可以使多种授课方式有机地并存：个别课：沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开具有针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。小组课：小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一个教学单位。在小组课的教学过程中，须统一教材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。大班课：大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸。主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、多方位的教学活动。

（二）讲座、公开课、演奏会作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可举办新年音乐演奏会等形式，鼓励不同程度的学生参加，锻炼他们的心理素质，提高学习的积极性和热情。讲座或公开课可以是教学示范、经验交流性；也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的气氛中进行交流。我们也可以鼓励学生组织自己的钢琴音乐会或参加校内外组织的晚会、钢琴比赛等，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果，提高学生的演奏能力，以巩固所学专业知识。这类音乐会可为五年制音乐学专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。教材选择的合理性、教学内容的实用性和教学形式的科学性是笔者几年来钢琴教学的经验和体会。通过实际教学与应用，取得了良好的成效，并将2006级五年制音乐教育专业钢琴教学成果。经过这五年的刻苦学习，学生掌握了钢琴演奏的基本方法，能弹出连、断、跳等不同技巧的音质。理解到学习弹琴不止是学习弹奏技术，更重要的是学习如何理解音乐、表现音乐，甚至于学会在钢琴上通过自己的弹奏来表达一定的情景、感情以及思想[5]。在学习钢琴的过程中，学生积极自愿的参加考级。它一方面可以锻炼学生心理素质，督促学生学习；另一方面又可以加强学生手指的灵敏度，提高学生的演奏技法等。毕业时75%的学生达到钢琴业余考级的四﹑五级(相当于车尔尼599﹑849)的水准。已经能适应中小学的教学工作。

四、结语

综上所述，边疆五年制音乐教育钢琴教学要因地制宜，结合学生的实际，从教材选择的合理性、教学内容的实用性和教学形式的科学性入手，只有这样，才能适应五年制音乐教育学生的钢琴基础，以及他们的年龄、心理特点，从而提高钢琴教学的质量，才能使五年制音乐教育学生的钢琴教学形成一套具有自身特点、符合实际需要的教学模式。

作者：李彦霖单位：德宏师范高等专科学校

音乐教育毕业论文:高校德育和音乐教育论文

一、德育教学面临的挑战与困境

（一）经济全球化与市场化的挑战

当今的世界，是一个前所未有的纷杂世界，无论是政治、经济还是文化，都表现出了一种多元化的发展特征，在这种背景下，国家与国家、民族与民族之间，很少再有直接的对立和冲突，而是变为了一种间接和隐性的竞争，使传统的爱国主义教育出现了目标弱化的倾向。市场化经济体制的确立，使得经济领域的等价交换原则凸现出来，并渗透到社会生活的其它领域，对“无私奉献”、“国家集体利益高于一切”等传统美德产生巨大冲击。社会竞争不断加剧，竞争意识和行为不断挑战集体主义与利益等传统美德。

（二）高等教育大众化的挑战

德育教学如果仍然延续传统的模式与内容，不能实现从造就社会精英到培养合格社会公民的转化，严重忽视受教育者客观存在的个体差异，则会导致严重的实践与需求脱节。

（三）大学生自主意识增强带来的挑战

经济和政治的飞速发展，使整个社会的开放程度也越来越高，大学生可以通过各种各样的渠道，接触到各种纷杂的信息，这也使他们的个性开始变得独立和张扬，传统的德育教育被他们视为了老古董，认为其和自己的现实生活相距甚远。同时，独生子女政策以及物资财富巨大丰富带来的负面影响也引发了很多新的德育课题，自我意识膨胀、感情冷漠、缺乏奋斗拼搏精神、享乐主义盛行、难以承受困难挫折等成为高校德育亟待解决的理论与实践问题。德育教学要走出目前的困境，就必须在教育内容上直接面对大学生健康成长的实际需求，善待生命，培养情感，树立正确的人生目标和态度，以成为合格的社会公民作为基本教育目标，并在此基础上培养学生的集体意识、国家意识、社会主义意识，满足大学生群体对德育的更高层次需求。同时，应变革现有的德育教学模式，在兼顾理论灌输的同时，要激发学生的参与意识，通过多种形式的德育实践将德育意识转化为学生的自觉行为。为了实现上述目标，音乐教育可以发挥意想不到的作用。

二、音乐教育的德育功能

音乐是一种情感艺术，它通过旋律、节奏、曲调、和声、音色、曲式等表现手段来塑造人物形象、表达人的喜怒哀乐和思想情感，反映社会现实生活。因此，音乐作品更能架起施教者与受教育者之间的情感桥梁，对受教育者的内心世界具有更强的导向性、渗透性和感染力，更能激发受教育者内心的情感共鸣。德育的本质就是人与人之间道德思想和道德情感的相互作用和相互影响，并以受教育者的最终选择、接受为目标。选择音乐教育作为德育载体，能够有效消除施教者与受教育者之间的感情壁垒，将道德思想和道德情感通过感染力而不是直接“灌输”传递给受教育者，并转化为受教育者自身真实的情感体验。因此，以音乐教育开展德育教学往往能取得意想不到的效果，显著改善传统德育教学模式的实效性。传统理论上的德育教育与音乐艺术教育一般情况下是不同的两门教育学科，在此条件下，二者也存在着必然的内在联系，如何才能把音乐艺术教育和德育巧妙的结合起来，从而提高德育的实效性的目的呢？首先，利用音乐教育开展德育实践，自古以来的国内外教育活动家都提出了自己独到、精辟的见解。在我国古代，孔子将“乐”列在“六艺”的第二位，将“兴于诗，立于礼，成于乐”作为育人修养的格言，将“移风易俗，莫善于乐”作为治理社会的手段。荀子也十分重视音乐教育在“德治”中的作用，明确指出：“夫声乐之入人也深。其化人也速”，他认为音乐“足以率一道，足以治万变”，是“治人之盛者”。其次，国内的音乐教育者对音乐艺术的德育功能进行了归纳总结，提出了利用音乐教育塑造审美主体、培养高尚道德情操、树立正确的人生观和价值观、陶冶爱国情操以及培养集体主义精神等德育实践方面的建议。因此，利用音乐教育开展德育实践应从一下几个方面着手：

（一）通过音乐在学生中广泛开展励志教育

随着独生子女群体的增加、社会竞争的加剧、应试教育的畸形发展以及经济发展过程中伴随的贫富分化现象都为高校的德育教学提出了新的课题与挑战。有些学生进入大学后缺乏基本的生活自理能力，有些学生又因为生活过于富裕而出现生活追求物质享受、学业不思进取的思想等等。因此，培养大学生的自立、自信、自强与拼搏精神，应当成为大学德育最核心的教育目标。在音乐教学中，可以主动选择一些有针对性的作品，帮助大学生更好的认识自己，树立起正确的人生观、价值观和世界观，从而以饱满的热情投入到大学生活和学习中去，期间无论是面对成功和失败、迷茫和困惑等，都能够从容和正确的面对。如《爱拼才会赢》，这是一首流传甚广的粤语歌曲。“人生可比是海上的波浪，有时起有时落”，通过这首歌，我们不仅帮助学生了解创业者的艰难，更以企业家的成功故事告诉学生，拼搏与奋斗是改变人生命运的出路，只有不断克服人生过程中的困难与挫折才有可能走向成功的彼岸。又如《男儿当自强》更是以真诚的呐喊，直接鼓励大学生去战天斗地，自尊自强。

（二）通过音乐教育在学生中广泛开展生命教育

生命是一切社会活动的基础，生命教育是高校德育最基础性的工作。但是，近几年来大学校园不断出现的生命事件暴露出高校德育中生命教育的缺失。折射出了大学生群体中广泛存在的漠视生命及生命情感匮乏的现象，给社会的稳定与和谐发展带来了消极影响。所以说，通过音乐教育，帮助学生树立起正确的人生观、价值观和世界观，是高校德育工作中一个重点解决的问题。的音乐作品可以使人身心愉悦，诱发人们心中的想象力，抚慰人们心中的孤独、愤懑与焦虑，激发人们对美好生活的向往与美好事物的热爱。在教学实践中，我们有意识地选择的音乐作品来塑造音乐的美感和提高学生的审美意识与能力，帮助学生缓解生活与学习过程中出现的心理与思想波动。例如，在欣赏《春江花月夜》这首作品时，在典雅优美的旋律中，使学生仿佛置身于美丽的山水当中：春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳。如此音乐美景，不仅使学生体验到音乐作品本身的美感和丰富的表现力，还可以欣赏和联想到美丽的自然风光，使学生身心愉快，精神焕发，并激发他们对自然界和美好生活的热爱，从而逐步引导学生正视人生、热爱人生，达到生命教育的目的。

（三）通过音乐教育开展爱国主义教育

爱国主义是德育教育中的核心内容。在利用音乐进行爱国主义的教育过程中，期间没有严肃和刻板的说教，而是以一种潜移默化的形式，像是润物细无声一般作用于学生的思想。音乐作品中的爱国故事、爱国情怀等，都能给学生以感悟和启发。冼星海曾经说过：歌曲对革命，犹如盐对于人类，是有着同样重要的作用，盐能增强人的体力，歌曲能增强革命力量，激发革命热情。例如，在分析、欣赏《国歌》这首作品时，我们一方面让学生地演唱这首歌曲，直接利用音乐作品自身的节奏与旋律激发其内心的情感共鸣；另一方面，我们通过讲述这首作品的创作历程以及隐藏在作品背后的历史故事，让学生追忆往昔的峥嵘岁月，感受中华民族的伟大、坚强、百折不挠、永往直前的拼搏精神。《走进新时代》被誉为是中国迈入新世纪的代表曲目，歌词描述了党的第三代领导集体是如何在改革开放的基础上，带领全国人民迈向新世纪的，歌词促人奋进，旋律大气舒展，无论是演唱还是欣赏，都让人感到一种自豪、澎湃之感，在无形之中就树立起了对国家和民族的热爱。所以说，利用音乐进行爱国主义教育，是有着悠久历史的，也是可行的，能够获得普通说教所难以企及的良好效果，应该得到教师的充分重视。

三、结语

综上所述，时代的飞速变化和发展，给了当今高校的德育教育提出了新的挑战和要求，在传统德育遇到了困境和瓶颈时，就要主动探索新的思路和措施，保障这项最基本的教育能够顺利发展下去。而将音乐教育和德育相结合，正是一条必要的、行之有效的道路，不但使德育获得了实效，也使得音乐教育本身得到了扩展。本文这也正是从这一目的出发，对其进行了分析和思考，希望高校德育工作，能够在音乐教育的帮助下，获得更加广阔的新发展。

作者:赵梅枝单位:许昌学院音乐舞蹈学院

音乐教育毕业论文:苏教版小学音乐教育论文

一、激发学生的音乐兴趣，使学生发挥音乐学习的主动性

音乐兴趣是学生进行音乐学习的动力所在，教师在音乐教学的过程中，积极调研，在初步掌握学生的兴趣爱好、音乐需求的前提下，积极整合和优化教学内容，建立以学生兴趣爱好为导向的教学模式。例如，小学音乐曲目《螃蟹歌》的教学设计，可以通过做游戏、猜谜语的方式引出螃蟹这一动物，这样不仅激发了学生的学习热情，还有效的拓展了学生的思维，使学生发挥主观能动意识。另外，在教学过程中激发学生兴趣，加深了学生对《螃蟹歌》的理解，从而使学生在音乐演唱的过程中可以融入更多活泼、健康的演唱技巧。

二、加强师生间的教学互动，点燃课堂教学氛围

由于小学生对未知事物充满好奇心和求知欲，而且小学生的精力旺盛、活泼好动、具有较强的模仿学习能力，因此教师在教学内容的选择和教授方式上要多变灵活，满足小学生的个性发展需求。一方面，在课堂教学的过程中，教师要积极采用提问、讨论、思考、表演、分组竞赛等方式，调动课堂氛围，加强学生主动参与的积极性；另一方面，对于专业性较强的音乐教学内容，要学会引导学生思考和参与，例如，对于节奏方面的教学，教师可以引导学生自主寻找三连音、休止符，从而提高学生对音符的鉴别能力。

三、优化教学方法，发挥“图、讲、演”三位一体教学的优势

教学方法的优化、改进和创新是提高教学质量的重要手段。由于传统小学音乐教学模式的固定化，教师的侧重点为音乐作品的演唱能力的提高，忽视了演唱前期情境导入的推动作用。音乐教学不仅要提高学生的音乐驾驭能力和音乐欣赏能力，还要重视逻辑思维能力的培养、情感培养和道德培养，因此，在小学音乐教学的过程中构建“图、讲、演”三位一体的教学模式对提高小学生的艺术素质具有重要作用。所谓“图、讲、演”三位一体教学模式是指在小学音乐作品教学的过程中，首先要让学生欣赏歌曲插图，从而在视觉上建立审美意识，其次让学生熟读歌词，理解歌词所塑造的意境，鼓励学生发表对歌词理解的感受，然后在播放歌曲的过程中，综合运动听觉和视觉来同步感知、欣赏音乐作品，为了提高学生对音乐的驾驭水平，鼓励学生进行课堂表演，从而提高学生的审美能力和表演能力。

四、利用多媒体教学来塑造教学情境，培养学生的想象力

多媒体教学能够实现音乐作品画面、文字、图片和声音的立体展示，在教学过程中发挥多媒体设备的辅助教学作用，一方面可以快速地实现教学情景的导入，另一方面可以激发学生的学习乐趣，提高学生对教学内容的注意力和想象力。例如，在《小雨沙沙》进行教学的过程中，利用多媒体教学可以配备教学画面，从而使学生在一边演唱一边想象的过程中，体验着春天细雨绵绵的清新景观，激发学生热爱大自然、欣赏大自然、享受大自然的热情。

五、加强小学生音乐教学与德育教学的有效融合

随着课程标准的实施，发挥音乐教学与德育教学的合二为一作用，一方面可以健全学生人格，帮助学生树立正确的道德观，另一方面可以增强学生学好音乐课的信心，从而提高音乐教学的效率。在音乐教学中融入德育教学理念是提高学生情感表现力的重要手段，是增强学生的社会使命感的重要途径，是培养学生乐观生活态度、提高学生思想觉悟的关键步骤。

六、积极开展音乐实践活动，为学生提供展示舞台

加强学生参与音乐实践活动的积极性不仅能够展示学生的个人艺术魅力，还能有效提高学生的舞台控制力和爆发力。音乐教学实践活动作为课程教学体系的重要环节，是学生进行自我检验的重要平台，是教师教学成果评定的重要环节，因此学校应该积极为学生提供展示舞台，鼓励全员参与，从而促进学生德智体美的发展。小学音乐教学的长期性发展既要在提高教学效率的前提下，保障教学质量，又要在完善教学体系的要求下，重视教学实践，从而在欢快的学习氛围之中，完成教学目标，促进音乐教学的稳步发展。

作者:贾俊单位:江苏省南京市南化第四小学

音乐教育毕业论文:高校师范类音乐教育论文

国内高师音乐教育现状

1.培养目标不明确

培养目标是各级各类学校根据其自身性质特点对培养对象的特殊要求。艺术类院校专业的培养目标是选拔培养专业技能的人才，以发展学生的专业技能素质为主，所以以往的音乐艺术类专业招生时对学生的大学前的专业教育要求比较高，学生上大学之前就要求要具备一定能力的专业要求，并在考试中经过层层筛选，择优录取。而师范类学校音乐教育的培养目标是为了培养合格的音乐教师，要求培养“一专多能”的复合型人才。高师音乐教育的目的是学生毕业后能够担任中小学的音乐教育及艺术实践的指导。教育的出发点就是能够使学生充分了解中小学音乐教育的授课特点，理解教学内容和使用适当的教学方法，调动学生的主动性，激发学生对音乐的兴趣。但是目前高校师范类音乐专业仍然大多都是沿用专业音乐院校的课程设置，学生在平时学习中往往只重视自己的主修专业课而轻视对其他学科的学习。尤其是技能专业方向的学生，相当一部分高师音乐教育专业培养出来的学生专业性虽然很强，但是知识技能结构单一，专业知识与教学能力严重脱节，不能够将相关的音乐知识和技能转化为教学行为方式，这就违背了音乐教育本来的目的。比如说在即兴钢琴伴奏方面，很多学生都是有很大欠缺的，有些学生或许钢琴功底并不差，但是在应聘的时候却连一首很简单的小歌曲都不能伴奏。现在的中小学音乐课最主要的还是对学生音乐爱好兴趣的培养，要求教师掌握多方面的学科知识，学校对教师的专业课水平要求不是很高，但要求教师对只要跟音乐类相关的学科声乐舞蹈、合唱、器乐等都应有所了解，所掌握的知识并不要求样样精通，但知识结构必须多元化。这样一来师范院校的毕业生就无法胜任学校多元化的教学和丰富多彩的课外活动，这也是音乐师范毕业生就业困难的一个重要原因。

2.“教”与“学”的态度是关键

首先，教师是教学过程的组织者，学生学习的指导者、促进者、帮助者，在教学过程中，教师的教学态度是影响学生学习的一个关键因素。随着办学层次的提高，要求高师音乐教师不仅要有过硬的专业技术和教学能力，还要有一定的理论研究和科研能力。高师音乐教师(特别是技能技巧专业教师)不同于其他专业教师，他们除了与其他专业教师所共有的专业知识和教育知识以外，还有技能性部分，而技能性部分只有不断地学习和训练才能使专业水平得到保持和提高。但是，由于扩大招生规模，学生人数剧增，教师课时量大大增加，造成师资力量的严重缺乏，使很多教师没有足够的时间和精力认真备课，因而不能认真搞好教学，只能应付剧增的课时，严重影响了教学质量。而且，现在在高校中的科研及数量也都直接跟教师的工资奖金挂钩，有的教师为了搞科研、写论文，在教学上马马虎虎，应付教学，也会影响教学质量，有的即使论文出来了，也像空中楼阁、纸上谈兵，离教学实际越来越远。音乐界还普遍存在对于学习上实行一对一单人授课的小课形式，音乐类教师普遍都带有一些私人学生，而且上课费用不低。一些学校教师待遇比较低，教师上一节学校计划任务内课的课时费要远远低于上一节小课的课时费，巨额差距之下，教师难免在学校工作与私人上课之间产生时间上的矛盾，违反爱岗敬业，严谨治学的教师道德规范。这也是某些教师对上课懈怠的一个原因。其次，学校教育是以“金字塔”式的等级制度为主，以往高校的音乐专业由于招生规模小，有名额限定，所以对考生的素质要求比较高。如今，高师音乐专业也同其他艺术类高校一样，扩大了招生规模，这样在招生录取的时候生源的质量就免不了要降低一些。而且在高考中艺术类对于文化课的要求比普通类高校分数线要低得多，一些考生为了走捷径考上大学，在专业课上经过几个月的突击可能就能考上高师音乐院校，但是这些学生的专业素质和文化素质都相对会差一些，对音乐的接受能力和悟性也比较低，这样就给高校教师的教学带来了一定的困难，导致教学质量下降。

结合国外音乐教育对比

国内外虽然都有高师音乐教育，但二者的教育却有很大的不同，下面笔者将从教育思想及培养目标、培养体系、教育方法和实习这几个方面来进行比较分析。

1.教育思想及培养目标

当今社会，很多国家都已经改变了以往那种把音乐知识技能作为音乐教育首要目标的思想，取而代之的是更强调音乐兴趣爱好与审美培养，强调通过音乐教育开发人们的创造潜能，培养、和谐、充分发展的个体。这种思想已经从“通过教育学习音乐”转变成了“通过音乐进行教育”，开始强调“人”的主体作用。因此，对高校音乐类师范生的培养目标也发生了相应的变化，开始重视师范生专业就业的针对性。例如，加拿大、德国、日本等国非常重视学前和小学的音乐教育，他们的高师院校分别开设了学前、小学、中学三级音乐教育专业，培养的目标较多，更有针对性。我国目前提倡素质教育，提倡人的身心发展，对音乐教育也从只关注知识技能转向不仅关注知识技能，而且重视情感、方法等，这是音乐教育思想上的一个重大突破。然而，在具体实施过程中却还是有一定的折扣性，当前社会现实仍是侧重于应试教育，“素质教育”从某种程度上来说仅限于“公开课”“精品课程”中。在这种形势下，中学的音乐课几乎是可有可无，所以学习高师音乐教育专业的学生在毕业后找到对口工作的几率较低，为保障招生数量和毕业生的就业率，学校只好另外培养一些非师音乐学生，以适应社会的就业趋向。这种教育目标从某种意义上来说已经脱离了教育的目的。

2.音乐教育的方法

教育方法是教育活动获得成功的一个关键。国外音乐教育法比较著名的有德国的“奥尔夫音乐教育法”和匈牙利的“柯达伊音乐教学法”。奥尔夫音乐教学法较大的特点是具有即兴性、灵活性和创造性，能够发散学生思维，发展学生创造力。“柯达伊音乐教学法”较大的一个特点就是课程的经济实用性，教师只用一个音叉就可以进行教学，这种教学方式非常适用于经济欠发达地区的学校教育。我国传统的音乐教育课堂上是一种枯燥乏味的说教，晦涩的乐理知识丝毫不能引起学生的兴趣和情感。教育技术的现代化虽然为音乐课堂提供了丰富的视听元素，但是若是使用不当，依然无法调动学生的情绪。尤其在高校，更有些懈于工作的老师干脆不再备课，上课就只给学生们放视频，这无异于“放养式”上课，等于让学生“自生自灭”了。高校音乐类师范生承担着全国中小学音乐教育发展的重任，他们所接受的学习方式方法将直接影响到他们在教育实践中的应用效果。

3.培养体系

国外的中小学音乐教师大多出自综合大学师范学院的音乐系。在德国，高师音乐教育被分为三级，学生按所选的级别分别学习教授小学、初中、高中的音乐教育课。大学毕业后要实习并参加培训班两年，之后还要通过国家二级考试，才能申请教师工作。在美国，学校规定学生学习时不分级，而是把大学第四年的全年都用于实习，以提高实际能力。凡是选择中小学音乐教育职业的毕业生都必须经过国家教师资格考核，取得该方面的证书后，方可到相应级别的学校执教。这种国家考核的内容由个人素质、音乐专业能力、教育专业能力三大类组成。比较之下，我国中小学音乐教师的来源则途径较多。本科、大专、中专都有，所学知识的深度、广度、侧重点都不同，教师对基础音乐教育的认识以及水平相差很大；另外，我国中小学音乐教师从业资格考核过于简单，忽略了较高的专业素质要求，这不利于激励高师学生刻苦学习，更不利于高师学生除音乐以外的其他知识体系层次的提高。

4.实习问题及从业资格

国外高师教育非常重视实习环节。在德国，毕业后必须实习两年；在美国，大学的第四年几乎全部是实习。而在我国有很多高师院校往往都比较忽略实习这一重要过程，都只是走个形式，学生在实习时候不能及时发现问题并进行有效解决，实际教学能力不能得到提高。所以，在实习方面，国内的高师教育需要在时间以及质量上进行调整。教师承担着教书育人，提高国民素质的伟大使命，国外很多国家关于教师的资格考核资格要求非常严格。美国、德国、日本等国家对从事音乐教育的资格考核制度是很严格的，除了精通主修科目外，还要至少精通一种乐器，以及能够组织大合唱及小型音乐活动，并能很好地讲授课程、很好地了解学生和与学生沟通等，重视音乐教师知识掌握程度的多元化。若达不到要求，学生即使毕业了也会拿不到从业许可。而在我国，由于社会上缺乏类似的严格考核，学生是否合格由学校说了算。这样一来，学校培养学生就像工厂生产的产品，如果检验标准和是否合格都由自家决定，标准当然就低了。

研究对策

高师音乐教育培养出来的人才大都是中小学音乐教师，而良好的音乐基础也将是中小学学生以后在音乐方面发展的重要关键，因此，针对以上问题，笔者从以下几个方面进行提出建议。1.学校的教育思想和培养目标要明确要切实有效地实行素质教育，实行发展。针对师范生的性质必须提高师范类音乐学生的师范性，强调教育的实践性和灵活性。在对师范类学生的学习中适当加大选修课和辅修课的比重，并提高对选修课和辅修课的要求和标准，增加学分比重，引起学生重视，使学生的知识结构系统化。并且，在追求技巧提高的同时，加强与中小学课程内容的联系，理论与实践能够充分结合，以便高师学生可以轻松胜任中小学音乐教师的工作。2.提高教师待遇，招生严格要求师者，传道授业解惑者也。教师在教学中是起着主体作用的，在扩招带来的巨大压力之下必须提高教师的待遇，因为只有保障了教师质量的稳定性才能保障学生的质量。另外，高师音乐教育在学生入学的时候就要把好关，不能因为扩招而大大降低招生要求。对于社会上的一些贪污受贿等不良现象也一定要严加抵制，不能污染了学校这一方净土。3.突出“师范性”，重视理论联系实践要突出高校师范类音乐教育的“师范性”，就必须要加强高师教育音乐学科公修课的课程学习，提高学生的综合素质，使学生的知识结构丰富化、多元化，尤其是要加强即兴钢琴伴奏课程的学习。还要确切地认识到教育实习的重要性，理论离开了实践就只是一层干壳。因此要重视教育实践，理论联系实践，在实践中去检验理论、发展理论。，应多了解国外高师教育培养模式，学习他国的先进方法，以加强我国的高师教育培养质量。

作者:栗晓洋单位:郑州澍青医学高等专科学校

音乐教育毕业论文:钢琴教学中的音乐教育论文

一、音乐表现力的定义及其作用

在进行演奏时，我们常常会觉得一个曲子让我们觉得悲伤或者快乐。这就是音乐表现力的作用。我们经常被一首钢琴曲目所感动，但感动我们的不是它的技巧，而是它所表现出来的情感。而要想拥有这种感染听众的情感，就必须使自己拥有音乐表现能力。只要这样，我们才有可能在演奏的过程中，和听众在精神世界达到共鸣。音乐表现能力是音乐演奏的灵魂所在。

二、应用聚合思维诠释钢琴作品对培养音乐表现力的作用

聚合思维是创新性思维方式的一种，它是值将与作品相关的资料和内容聚集整合，然后通过自己的逻辑思维，找出其中对于自己有用的东西，得出正确的答案。这种思维方式在诠释钢琴作品时既强调了技能方面，又强调了理论文化知识和情感。因此，在这种思维方式之下，我们更容易声情并茂的进行钢琴演奏。而且聚合思维对音乐表现力的培养也有很重要的意义。应用聚合思维诠释钢琴作品对培养音乐表现力的作用主要有以下几点：

（一）应用聚合思维诠释钢琴作品有利于提高演奏者对于音乐的美的感受能力

聚合思维强调技能和情感并重。应用聚合思维诠释钢琴作品，还要从精神和情感上对作品进行分析。并且还要了解作品的写作背景、作品的曲调风格等等，可以说聚合思维要求我们的了解作品，感受作品。，将我们所知道的所有的内容加以聚集整合，然后形成自己的理解，在这个过程中，对于演奏者对于作品的感受力的要求是十分的严格的，这种方式也是对演奏者对于音乐的美的感受能力的一种训练。因此，应用聚合思维诠释钢琴作品有利于演奏者提高对于音乐的没得感受能力。

（二）应用聚合思维诠释钢琴作品有利于演奏者提高对于音乐作品的理解力

应用聚合思维诠释钢琴作品，需要我们将钢琴作品的内容以及其相关的其他因素都加以结合，然后吸取其中对于我们有用的东西。在这个诠释的过程中，需要我们对钢琴作品有一个的了解。也就是说，我们不仅要了解钢琴曲目的音调节奏，还要了解钢琴作品的背景情感。这样在聆听钢琴作品时，我们就能根据这些内容，对钢琴作品有更深的理解和看法。因此，应用聚合思维诠释钢琴作品有利于演奏者提高对于音乐作品的理解力。

（三）应用聚合思维诠释钢琴作品有利于实现钢琴作品的再创造

应用聚合思维诠释钢琴作品，强调的是创造学习，而不是单纯的模仿学习。模仿学习很大程度的抑制了我们的创造力的培养，不利于钢琴教育的发展。而聚合思维要求我们聚集整合多方面的相关材料和内容，并加以分析研究，得出自己对于曲目的理解和情感。这样，在进行演奏时，我们就不仅仅实在模仿别人的作品，而是在作品中加入自己的理解和情感。在这种情况下，我们才能创造出属于自己的钢琴作品，而不仅仅只是模仿。因此，应用聚合思维诠释钢琴作品有利于实现钢琴作品的再创造。

三、结语

音乐表现力是现代钢琴教学中不可忽视的内容。其中，应用聚合思维诠释钢琴作品是培养钢琴演奏音乐表现力的已达有效措施。虽然现在关于聚合思维诠释钢琴作品的应用还存在着一些问题，但只要我们坚持不断努力，聚合思维一定会得到更好的应用，我们对钢琴方面音乐表现力的培养也一定会取得更好的成果。

作者:魏敏单位:兰州商学院

音乐教育毕业论文:基于流行音乐的音乐教育论文

一、流行音乐对于高校音乐教育的影响

1、流行音乐的积极影响。流行音乐俨然已经成为高校音乐教育的重要部分，不仅仅是为了提高学生的音乐修养，同时还可以缓解压力、释放自我。在高校的各种活动中，流行音乐占有很重要的比重，学生们纷纷将自己最擅长的一面展示出来，以此吸引更多人的喜爱和关注；社会中各种音乐节目、音乐大赛的产生也为高校学生们提供了更多的机会；即使不能走上大型舞台，KTV也成了大多数高校学生最喜欢的娱乐场所之一，甚至有学生在寝室上演“个人演唱会”。

2、流行音乐的消极影响。但是，我们不得不承认，部分流行音乐过于伤感、消沉，不符合高校学生的生活态度，导致很多学生产生不切实际的幻想；有些流行音乐对于学生人生观、价值观的形成造成消极影响，学生们容易混淆是非丑恶，不利于高校学生音乐素质的培养；还有部分流行音乐商业化性质过于严重，缺乏艺术性和思想性，严重影响了学生社会责任感的形成和道德观念的树立。

二、流行音乐背景下高校音乐教育改革的措施

在现阶段流行音乐盛行的形势下，高校音乐教育改革势在必行。笔者认为，音乐教育改革必须遵循一定的指导原则，要在研究世界各国教育改革发展情况的前提下，壮大高校师资力量，重视基础音乐教育，使高校音乐教育回归本性。

1、尊重学生不同的音乐类型的选择。高校音乐教育改革的主要目的是发展高校音乐教育，因此，教育界不能阻止某类音乐类型进入高校音乐教育范围，更不能放任任何一种音乐类型的泛滥，在这个基础上，教育改革要首先要尊重高校学生们对于不同音乐类型的热爱和选择，无论是流行音乐还是民族音乐亦或是其他，教师要针对不同的领域进行不同的教育，引导学生选择最合适的音乐类型，正确对待流行音乐。在全球化迅速发展的今天，高校教师们要用包容、开放的心态来对待流行音乐以及其他的音乐类型，通过了解目前高校音乐教育中存在的问题，寻找解决对策。

2、抓好高校音乐教育课程改革。课程改革是高校音乐教育改革的核心，要通过课程设置、课程教育等不同方面的改革强化整个高校界的音乐教育改革：转变课程目标定位。高校音乐教育需要注重以人文本，强调从过去传统的教育模式转变为引导学生学会学习、自主学习；教师要将学生培养成为德智体美劳发展的高素质、专业化、综合型人才，不仅要强化学生的理论学习，同时还要让学生学会欣赏音乐作品、创造新的音乐作品，弘扬音乐文化，加强各种音乐实践。严格音乐教育标准。随着高校音乐教育的不断发展，新的课程标准需要不断强化。高校音乐教育课程标准要能很好的体现人文思想，同时，要重视音乐审美教育，激发学生音乐兴趣，培养健全的人格，要让学生真正从音乐教育中受益；要重视学生个性发展，让每一个学生找到最适合、最擅长的学习方法；要组织音乐实践活动，为学生提供展示自己的平台。优化教学课程结构。优化课程结构的目的在于重新确立教学课程类型以及具体科目的价值，这就要求高校教育既要重视理论教学，又要重视实践教学；要涉及专业门类课程学习，也不能忽视综合学科的教育；要将必修课与选修课良好结合，同时还要针对地方性、部级以及国际化课程进行不同程度的教育，要通过不同的科目的教学达到理论的完整性，使教学达到化。调整教学课程设置。高校音乐教育课程的设置首先要适当增加公共类课程和综合型课程的学习，要注重培养学生的文化素质；要将音乐专业课程进行有机整合，适当增加基础类课程的教学量，为学生日后的学习打好基础；要强化与音乐相关的实用性课程，例如计算机应用等课程，学生要在学习好音乐技能课程的基础上，重视相关实用性课程的学习；同时，要在流行音乐盛行的形势下加强民族音乐、外国音乐等课程的教育。改革教学课程实施。课程实施是音乐教育改革的重要环节，高校教师要重视音乐教育的人本化，在教学过程中重情感、重育人，要通过音乐实践课程丰富学生的音乐经验，丰富他们的情感追求；要尊重学生的差异性，较大限度地将每个学生的特长展示出来，发挥他们的个性、创造性，追求独特的审美感知；同时，教师还必须转变教学模式，以“小组”形式进行授课，要调动学生的积极性，强调教师与学生的互动；除此之外，要不断改进教学手段，要学会运用新的科技手段，更好地进行音乐教学。重塑教学课程评价。在新时代的教学过程中，不能仅仅依靠教师对学生的评价，还可以进行小组互评、个人自评等方式，多渠道反馈学生的学习情况，同时，教师要提高自身的整体素质，对于学生的评价要恰到好处，让学生感受到老师的重视和支持，这些方式对于提高学生积极性有很大的帮助。

3、利用流行音乐提高学生学习其他类型音乐的兴趣。教师可以结合流行音乐、古典音乐或其他音乐类型进行对比教学，让学生看到流行音乐与其他音乐的区别，感受其他类型音乐的特色，激发他们学习各种不同类型音乐的兴趣。只要教师能够把好流行音乐进入课堂的关卡，让学生欣赏到艺术性与思想性兼具的流行音乐，就可以提高学生的音乐修养。高校音乐教育的目的是培养高素质的音乐人，而流行音乐是音乐教育的一个重要方面，它体现了时代的特色，对高校音乐教学改革产生了影响。高校音乐教育界要结合时代特色，根据学生的认知、情感特点，不断进行音乐教育改革，强化高校学生的基础教育，同时引导他们形成正确的音乐价值观，培养他们正确的音乐审美观，营造和谐健康的音乐文化校园，为学生提高音乐修养创造良好的条件。

作者:张嫚单位:黄河水利职业技术学院艺术系