初中音乐教学论文:声势律动初中音乐教学论文

一、声势律动教学法的含义

所谓声势，指的就是通过人体的各种姿势动作来产生声响。声势的具体表现形式主要有：捻指、拍手、拍腿、跺脚等，它是人类表达和交流情感最古老和最直接的表现方式。在卡尔•奥尔夫创立的音乐教学法的基础之上衍生了声势教学的理念，它通过身体律动作为乐器来进行节奏的训练。对于初中生来说，在已有的经验基础之上，利用自身所熟悉的肢体来产生有规律的节奏，可以使其更好地理解音乐知识，使动作协调发展，并帮助开发其创造性的思维能力。律动教学法起源于20世纪初，其首创者是瑞士的埃米尔•雅克•达尔克罗兹，他是著名的作曲家和音乐教育家，该教学法也被称为“体态律动”。该律动教学的最终目标与音乐教育的目标始终保持一致，即为了培养“创造型”人才，也就是希望通过身体动作来体验和培养自身的节奏感，使音乐的注意力和记忆力得到加强，从而使得学生的创作动力得到提高。学生通过律动来直接表达自己对音乐的感知和理解能力。从国外的音乐教育体系来分析，不管是瑞士的达尔克罗兹的体态律动学，还是德国奥尔夫的节奏教学，都强调用身体的动作去理解和再现音乐。在音乐课教学过程中，不断给学生创造进行律动的机会，鼓励他们通过自己喜爱的肢体语言来表达自己对音乐的领悟，要充分地利用学生好动的特点，达到动静结合的目的。从律动入手，可以激发学生对音乐的学习兴趣，帮助和引导学生从更深的意义层面来联想音乐形象和理解乐曲，从而在主动参与和实践中产生愉悦和美的享受。对此，著名的音乐教育家柯达伊曾说过：任何音乐理念都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对地转化成音乐。

二、声势律动在初中音乐教学中的重要作用

1.挖掘和训练初中生的节奏感。

人的动作自身就带有节奏的动力，人从最简单的行走、跑跳，直到日常生活和劳动过程中的动作本身，无一不是为动作节奏教学提供了相应的素材。节奏训练的重要目标是将身体作为最基本的乐器，通过人体动作来挖掘人天生的节奏感，之后体验和发展人类越发敏锐的节奏感。对于初中生来讲，正是由于处于这个年龄段的人群身体较为协调，反应和表现较为敏锐，所以通过人体动作来培养他们对节奏的体验和享受，是年龄接受期。虽然方法最简单，但是效果却好。

2.培养和发展初中生的创造力。

当学生听到一些音乐会即兴地做出一系列身体动作的反应，这种即兴表演可以促进学生自我表现以及创作的欲望，可以有效地培养学生的创造力，该方法也是最简单和效果好的。只有拥有了丰富的想象力和创造力，才能通过人体动作把对声音的感知表现出来，比如声音的大小、走向以及拍子强弱的变化，甚至不同的音色和曲式结构等。

3.有助于初中生身心的平衡发展。

初中处于人生成长的重要阶段，与小学阶段相比，该时期的学生对一些事物的感知能力要高于小学阶段，逐步产生了广泛的个人兴趣和丰富的思维方式，心中对未来美好而又伴有挫折的生活充满了好奇与期待。所以对于音乐的学习，他们对音乐的听力和与辨析能力随着年龄的增加，也得到了相应的发展和提高。但是也正是由于年龄的增加，使得初中生的生理和心理等多方面都发生了不同程度的改变，于是他们不会再像小学那样勇于发言和积极表现，尤其在音乐课上也不愿唱歌和表现自己了，这使得初中的音乐课堂变得越来越沉闷和无趣。但是通过声势律动教学的科学合理的融入，改变了单一的教学模式，可以为学生营造良好的课堂学习气氛，可以很好地促进初中生身心的平衡发展，也符合他们的心理需求。

4.有助于培养初中生敏锐的听力和注意力以及反应能力。

在实际的教学过程中，声势律动的教学是动作根据音乐中音量的高低、速度、音色、节奏等自觉反应出来的。比如“节奏的模仿、利用节奏进行造句游戏”等。这种教学方法不仅可以唤起学生欣赏音乐的本能，还能培养学生的听力、洞察力，还能有效提高其注意力和反应能力，此外还会培养他们细腻的情感，从而促进学生的发展。

三、声势律动在初中音乐教学中的运用原则

1.适度性。

在初中音乐教学过程中，律动可以充分调动学生学习的积极性，然而在实践中经常会出现当活动已经结束之后，一些学生仍然还沉浸在自己表演角色中的现象，这种情况的出现不但影响了课堂纪律，还降低了教学效率。因此，我们在教学的实践过程中应充分认识到律动的具体含义，它仅仅是提高学生学习音乐的兴趣和感受音乐乐趣的一种手段，律动的本质主要是服务于音乐学习的，在进行教学实践的过程中，为了避免过度和不当的律动所带来的一系列的负面效应，就应该把握好适度性，即适当的使用律动手段来辅助教学的开展，从而保障课堂的动静互相适宜和井然有序，使律动教学的作用得到真正的发挥，并以此来提高初中音乐课堂的教学效率。

2.指向性。

初中音乐教学中的声势和律动不单纯是用来活跃课堂氛围和激发学生学习音乐的兴趣的，其主要作用还有用来培养初中生的节奏感，使其用心感受音乐的风格和情绪等。所以在教学实践过程中，教师对教学中的声势律动环节设计时，应当注意明确最终目标的指向性，应该紧密结合教学内容，科学合理地来设计律动环节，从而确保其与音乐保持一致，如干净利落的动作配以轻快活泼的舞曲，和缓舒展的动作配以柔和优美的抒情舞曲，这样可以使学生在动作表演中感受到音乐的风格。此外，动作的设计中也应尽量简单易学，达到少、精、简、明的效果，以保障学生在学习动作时，不会影响到音乐知识以及音乐技能的学习。

3.典型性。

在运用声势律动来辅助音乐的教学时，具优势的就是各种类型的舞蹈，学生通过舞蹈来进行音乐的学习，不仅可以使学生音乐感受力和音乐技能得到增强，还可以培养学生具有一定的舞蹈基础，从而有效地培养了学生形成良好的体形和气质。然而需要注意的是，在音乐辅助教学中，并不是所有的舞蹈都适用，尤其是民族舞蹈，在选择和教学时应让学生在学习过程中感受到该民族的文化和情感。

四、声势律动在初中音乐教学中的应用

1.通过节奏律动来体验和掌握音乐知识及技能。

在音乐的教学实践过程中，对于节奏的训练，可以说是一种非常有效的学习方法。这是因为在节奏的训练过程中，各种相关的节奏之间都会产生律动效果，从而可以有助于学生更好地认识和理解以及掌握自己所学到的音乐知识和技能。初中音乐教师在教学实践过程中，不应一味机械地给学生讲解一些比较枯燥的理论，这样会很大程度上削弱学生学习音乐的兴趣，教师应该充分结合教学实际情况，使自然的节奏和律动得到充分的运用，要在听、唱、动等一些环节中有效地融入音乐知识和技能，从而激发他们的学习兴趣。在声势律动教学的过程中，要与欣赏手段有效结合起来，通过摇晃、拍手、拍肩等动作使学生节奏感得到锻炼，从而引导学生感知和体验音乐的魅力。比如我们在欣赏《人民解放军进行曲》的时候，可以设计诸如跺脚、拍手、行进踏步等动作来帮助学生认识音乐不同的节奏，从而更好地感知和理解进行曲的曲风；在学习意大利的那不勒斯船歌歌曲《桑塔•露琪亚》的时候，可以设计一些划船的动作来体验其中微风荡漾摇晃的节奏，从而可以感知到歌曲中所表现的美好意境；在欣赏《伏尔加船夫曲》的时候，可以根据音乐的特点设计一些动作来模仿纤夫合力拉纤，从而使学生积极参与到音乐学习中，在音乐中感受和体验俄罗斯底层人民在沙俄统治时期艰难困苦的生活。此外，音乐教师应该多结合初中不同年级段的音乐教材来设计不同的动作，可以让学生的声势律动与音乐节奏相结合，培养学生身体动作的协调性。

2.通过声势律动来激发学生的学习兴趣。

如果将声势律动教学科学合理地融入初中的音乐课堂中，且教师利用体态律动来表现音乐，可以很好地激发学生的学习兴趣，调动了了学生们的音乐学习积极性。举例来说，老师在给学生讲《青春舞曲》的时候，教师可以通过给学生提前播放一些较为轻快明朗、优美的音乐来增强学生们对音乐的感知力，从而很有力地来促进学生们对于音乐的学习。学生在音乐开始响起的时候，可以根据音乐的特点做一些合拍的动作，这样可以渲染课堂气氛。通过这种方法可以让学生提前进入音乐上课状态，也可以在陶醉于音乐的过程中，很好地感受音乐中美妙的意境。此外，老师在音乐教学过程中也要适当指导学生们对于发声、节奏以及视唱练习所要注意的要点，这样才能使得学生们掌握正确的音乐学习方法，从而提高他们的学习成绩。在音乐的教学实践中，动态的韵律美也是十分重要的一部分，它对于提高学生们的学习效果可以产生十分积极的作用。因此，音乐老师应该在教学中多给学生们做一些带有动态韵律美的示范动作，从而激发学生们学习音乐的兴趣。

3.通过声势律动来帮助学生感受音乐情感。

在音乐教学过程中，还有一种提高学生们学习的教学方法也应该得到重视，即将舞蹈的激情运用于律动中。众所周知，音乐和舞蹈的表现方式是截然不同的，前者是通过声音来带给人们美的享受，而舞蹈是只通过肢体的动作带给人们美感。但是，出于各种各样的理由，音乐和舞蹈是可以相互配合的，而且两者一旦配合起来，肯定就会显得无与伦比。不仅如此，这两者的结合在音乐教学的过程中还可以很好地渲染出浓厚的艺术氛围，并且还能有效地激发学生们内心深处的情感，促使学生们积极主动地去进行律动方面的练习。在音乐的教学实践过程中，老师应该引领学生们进入音乐学习状态。为此，老师可以给学生做一些有规律的、符合音乐节奏的等其他的示范性动作，并且在示范过程中要告诉学生们需要真正掌握和理解的要点。在教学中，我们还发现有的教师为了能更好地帮助和指导学生们进行律动的练习，有的时候会给学生们示范一些具有高难度的舞蹈技巧动作，这种情况出现时，往往会事倍功半，即不仅给学生增加了学习的难度，还会使一些学生们产生消极的学习思想。所以老师要想增强学生学习音乐的信心和提高学生的学习能力，就应该在做舞蹈动作时，选择对学生来说容易接受的比较简单的一些舞蹈动作。只有这样，学生们才会在舞蹈与音乐相结合的课堂学习中，来激发自己内心深处的情感来感受音乐自身的魅力，从而帮助他们提高音乐感知能力。比如，教师在讲《雪域高原》时，可以设计一些简单的舞蹈动作，如从“左右点步”到“退踏步”再到“颤膝脚步”，在实际教学过程中，可以使用《正月十五那24小时》来作为伴奏音乐，给学生表演已经设计好的一些简单容易的舞蹈动作，这时候学生很容易就会被轻快活泼的动作所吸引，此时再对学生们的集体练习进行指导，效果会更好。

4.通过声势律动来提高学生对音乐意境的欣赏能力。

音乐在所有的艺术门类中是营造意境的方式，音乐的媒介是声音，它不仅具备语言的表达人们思想情感的功能，而且还超越了语言的功能。所以在音乐的鉴赏过程中，要想真质量位到音乐作品本身的韵味，必须对音乐的意境进行深入的理解和发自内心的感受，做到心境与意境的紧密融合。由于不同的音乐作品内容和主题不同，意境自然会不同，因此要想提高学生们的审美水平，只有通过律动来欣赏歌曲的意境。比如音乐的实践教学过程中，可以将《牧歌》供学生们欣赏，学生们在欣赏这首歌曲的过程中，应该会感受到我们国家丰富多彩的文化背景，为了更快地让学生感受到该音乐所表达的主题思想和内涵，教师可以教授给学生蒙古族典型的“柔肩”动作，以形成律动的练习，这样学生们在练习的过程中就很容易地融入到音乐当中，感受到少数民族中粗犷豪放的风情特色，从而激发他们对少数民族的热爱之情。又比如说，我国与茶叶有关的音乐作品非常多，因为茶叶在我国有着十分悠久的历史，所以教师可以在学习《采茶舞曲》时，教授给学生一些简单的“采茶”的动作，以帮助他们在律动中体会采茶的乐趣和艰辛，从而提高他们的音乐知识水平。在初中音乐的教学实践过程中，要掌握声势律动教学的基本原则，并将其科学合理地融入到音乐课堂中，使其贯穿于教学始终，从而帮助学生形成良好的音乐感知能力，使学生们的情操得到陶冶，音乐素养和审美水平得到提高，进而促进学生美育方面的良好发展。

作者：丁雪莲 单位：柯岩中学

初中音乐教学论文:互动性教学模式下初中音乐教学论文

一、互动性教学模式应用于音乐教学实践中的作用

(一)激发学生学习兴趣，提高教学质量

基于新课程的教学标准更加倡导学生的素质教育，对如何为祖国培养综合发展的人才十分重视，而音乐教学也是培养途径之一。然而，不可忽视的是，在目前的音乐教学中，很多初中学生并不是十分重视对音乐的学习，只有极少数的学生愿意拿出自己的时间和精力投入到对音乐的学习中。因此，在初中音乐教学中开展互动性教学，不仅能激发初中生参与音乐教学的兴趣，还能指导教师改进在初中音乐教学实践中存在的不足，提高初中音乐课堂教学质量，促进初中生综合素质的发展。

(二)让学生领悟音乐情感，帮助其建立正确的人生观、价值观

众所皆知，音乐是音乐家表达和抒发情感的捷径，而对于倾听者来说也很容易引起与作者的共鸣。在新课程下对初中音乐教学的目标有了更为严格的要求，不仅要提高学生的音乐欣赏能力，更要通过音乐让学生领悟其中的情感，为培养学生的综合素质打下基础。而将互动模式应用于初中音乐教学中，可以让教师在传授音乐知识的同时，也能在及时时间通过音乐了解学生心中的想法，同时，在与学生共同欣赏音乐的时候，通过交流，教师也可以和学生之间产生情感的共鸣，在这个过程中，教师通过及时引导学生对音乐的情感感悟，进而帮助初中生建立正确的人生观、价值观。

二、合理将互动模式应用于音乐教学实践中的相关措施

(一)创新教学方法，合理利用互动模式

教师在初中音乐教学的过程中，应该合理地利用互动模式，这样教师不仅可以和学生进行充分的沟通和交流，还可以及时总结自己在教学中存在的不妥，进而更为轻松地实现教学目标。同时，对于教师来说，在教学中积极创新教学方法，可以让互动模式得到更好的应用，比如教师在教授民歌《牵手草原》时，可以充分地运用多媒体教学，挑选与该民歌同一类型的民歌《梦回草原》、《相约草原》、《唱首情歌给草原》、《忘不了这片草原》等给学生播放，并引导学生了解其中表述的情感，和学生一起讨论这些民歌的音乐风格。另外，教师在进行教学的过程中，还可以采用“课堂歌友会”的教学方式，每当教授一首歌曲完毕，就可以安排学生上台进行演唱，彻底改变传统的那种老师唱一句学生学一句的教学模式，进而激发学生参与的积极性，让课堂气氛得到充分的活跃，而通过这种教学方式，不但能让学生更加深刻地理解该课的内容，还能有效提高教学效率。此外，教师还可以学习“好声音”，将其理念引入课堂，比如在教授完一首歌曲后，教师可以将学生进行分组，让学生分别演唱，而教师再对他们的演唱进行相应的讲评。这样，教师采用新颖的形式有助于吸引初中生参与到音乐教学活动当中，提高教学质量。

(二)为学生创造合理的音乐情境，让互动性教学模式得以更好地实施

对于教师来说，在进行初中音乐教学的过程中，应该结合教学内容为学生创造出合理的音乐学习情境，并且在情境的引导之下帮助初中生尽快地进入到学习音乐的氛围当中，由此实现将互动性教学模式充分运用到初中音乐教学中的教学目标。因而，音乐教师需要在音乐教学的开始之前，就对学生进行充分地引导，让学生在及时时间进入到音乐学习的状态之中。对于初中生来说，他们有着思想活跃的特点，教师需要在课堂伊始就采用一定的教学方法将学生的注意力充分地吸引过来，同时，还要创设合理的音乐学习情境，让学生积极主动地参与到自身的教学当中。比如说，教师在教学歌曲《中国心》时，在上课之前，可以先给学生播放该歌曲，在学生对该歌曲欣赏完毕后，教师可以让学生谈一下该歌曲表达的情感，同时，对学生进行相应的提示，让学生明白这首歌表达的爱国之情。在整个过程中，教师要对学生进行充分地引导，要和学生进行充分的互动交流，和学生谈谈歌曲中哪些歌词是对爱国之情的充分表达，从而帮助学生深刻地去理解歌词中“就算生在他乡也改变不了我的中国心”的爱国情怀。通过对情境的创设，能及时地将学生学习的注意力充分地吸引过来，为提高教学质量奠定了坚实的基础。

三、结语

综上所述，在新课程下的初中音乐教学应用互动式教学模式，可以激发学生的学习兴趣，让学生在享受音乐的同时，对音乐有了更深的理解，有利于学生实现自身的综合素质提高。因此，作为教师，在教授初中生音乐的时候，应该结合初中生的特点与实际课程内容，尽力为学生创设合理的教学情境，不断创新教学实践方法，让学生有更多的积极性投入到学习中去，并通过互动式的交流，帮助初中生提高音乐素养，最终促进初中生综合素质的提高。

作者：施晶晶 单位：江苏省海门市悦来初级中学

初中音乐教学论文:农村初中音乐教学论文

一、音标教学应系统、集中，把握教学时机

教师在教学音标时，应把音标单独提出来让学生系统、集中地学习，而不应把音标教学分散在各个单元，因为分散学习，学生容易学了后面的忘记前面的，使音标教学的过程变得很长。在教学实践中，我发现学生是有能力集中进行系统的音标学习的，我采取一对一帮扶的方式，让会读的教不会读的，一个星期后我亲自检测学生学习音标的情况，让学生一个个地读给我听，结果出乎意料的好。由于在教学时我强调了元音的发音，检查时我发现学生对元音的发音很理想，这让我感到很欣慰。初中生已有好几年的英语学习经历了，由于小学英语教学对音标学习的关注不够，很多学生都是鹦鹉学舌一般跟着教师读，发音的率不高。虽然小学阶段零散地也进行了音标教学，但教学效果并不理想，因此，初中阶段尤其是七年级是学习音标的时期，学生有较强的好奇心和模仿能力，对学习也有足够的信心，此时进行音标教学，往往能收到事倍功半的效果，为学生今后的英语学习打下基础。

二、应反复强化对音标的学习

当学生学会了音标，能用音标拼读简单的单词后，很多教师松了一口气，开始准备进行英语的阅读、语法教学了，殊不知，应不断强化音标教学，否则如果长期不接触音标，过了一段时间后，学生对音标的驾驭能力就会下降。那么，如何强化音标训练呢？

1.制作音标卡。在课堂上用2-3分钟时间让学生认读音标卡，或者将音标卡贴在教室的墙壁上，让学生时时刻刻看得见，加强记忆效果。

2.强化模仿训练，让学生多听国际音标磁带的发音，教师讲解发音的要领、口型、舌齿的位置，学生边听边读边体会。

3.充分利用早读课的时间，多读多拼单词，朗读音标不要一次花费很长时间，反复机械地读，这样容易使学生产生厌烦情绪，而应高频率、多次数地带读。

4.以游戏的形式激发学生学习音标的热情，将原本枯燥的变得生动有趣，可采取记忆游戏、比赛拼读生词等方式。对于拼读能力强的学生，我们要及时给予肯定，同时要关注拼读能力弱的学生，多鼓励，多指导，帮助他们树立起学习音标的信心。

三、音标教学可以结合汉语拼音

由于英语音标和汉语拼音在形式上比较相似，我们可以利用学生已掌握牢固的拼音来帮助他们学习音标。音标是一个字母或字母组合在具体单词中的发音，而拼音字母的发音就是它在词语中的发音，很多拼音的读音和音标十分相似如：“bird”中“b”的发音和拼音“b”一样，“study”中“s”的发音和拼音“s”一样，这样的例子我们可以找出很多。因此，我们不妨利用已学习的拼音知识学习英语。

此外，汉语拼音的拼读方法很大程度上也可以对学生用音标拼单词形成正迁移。汉字的发音是由拼音拼读而产生的，如：hao———好，而英语单词的读音则是由音标组合产生的，如/pen/———pen。不管是读词语还是读单词，都需要拼读出来。根据这一点，我们也可以帮学生改掉用汉字给单词注音的坏习惯，养成拼读音标的习惯，最终变成将整个英语单词拼读出来的正确认读习惯。授人与鱼，不如授之以渔。学生学好音标了就可顺利走进初中英语的大门，面对牛津英语的大量词汇，教师可以教得轻松，学生也可以学得得心应手。

作者：周金梅 单位：江苏省南京市六合区新集初级中学

初中音乐教育教学论文

长期以来，很多人把音乐教学当成纯粹的艺术教学，以学生能拉会唱为着眼点，结果导致了学生太机械；也有的人把音乐当成单纯的德育工具，以学生具有爱国主义为出发点，结果造成学生对音乐的误解。其实，音乐课程的价值从来就不是单一的，她应该具备三大功能。一是音乐作为一门艺术课程，不仅要提高学生的艺术素质，而且要具备推动艺术发展的功能；二是音乐作为一门审美课程，对于让学生体验美、理解美、提供学生的审美能力具有无法替代的功能；三是音乐作为一门促进心理健康的课程，应具备熏陶心灵，调节情绪，促进心理健康的功能，因此，在教学中，不能把音乐课程同音乐价值、社会价值、个人价值相互割裂，相互分离，甚至相互对立起来，而应当从学生发展的高度来认识音乐教学的价值与教学行为的实际教育效果。

一、重视音乐的情感灌输，提升音乐教学的品味

一是音乐与能力培养的关系。音乐不仅能够培养审美能力，还能够培养创造力，开发学生的智力。美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究，取得了可喜成果。目前虽然各学科都谈培养创造力，但音乐在此方面尤为突出。音乐产生过程就是创作过程，学生的表演或欣赏都必然伴随着创造和联想，音乐可以激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能。

二是音乐与社会交际的关系。《让世界充满爱》这首歌曲学生都爱唱，通过歌曲的学唱，我感受到孩子们喜欢这首歌曲，不光是因为它的旋律好听，而是通过歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到达了他们的心灵。他们会为现实生活中在天灾中逝去生命的人惋惜，更为失去亲人的人们痛心，他们真正在歌曲中感受到了“我们同属一个世界”。音乐教育为学生提供了创造性表达情感的可能性，这种价值对人格的发展作用是不可低估的。我们的课堂的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，有助于学生的社会交往能力发展。

三是音乐与心理健康的关系。“当音符在冥冥中翩然起舞，你会忘记人世间所有的烦恼……自由自在的游弋于音乐汇成的河流……。”心理健康教育需要让学生“能调节控制自己的情绪，保持愉悦的心态；能够承受挫折；正确认识环境并适应环境；具有健康的生活方式与习惯；有积极的人生态度和良好的行为规范；人际关系协调……”等。音乐是人类的心灵体验，是人心理的折射，可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可改善人的情绪，振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构，已成为人类心理健康水平提高的重要标志。

二、重视音乐的互动效应，提升音乐教学的深度

1．学生是主角，让教学动起来。无论是教学什么样的课程，我们都要让学生动起来。互动教学可以激发学生的审美观、创造力、想象力、合作力，在教学过程中，老师要让学生当主角，要善于从学生的学习活动出发，刺激学生的学习激情，让学生的主动参与到学习过程中，积极去组织活动，在活动中去思考、创造、表达，这样才能够真正激发学生的学习积极性，为能力发展打下基础。在音乐教学中，教师若只注重知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。

2．情景是主调，让教学活起来。无论是审美、还是发挥音乐对于心理健康发展的影响，都需要情感的参与，让学生的身心沉浸在音乐的海洋中，让学生“心变成鸟，轻盈地飞翔在音乐构成的天空……”，我在教学《采茶舞曲》时，首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式激发学习兴趣，从而感受、理解音乐艺术的魅力。

3．实践是主体，让教学立起来。音乐实践活动的组织体现一个教师的教学能力与水平，教师要善于研究学生，设计各种形式的课堂教学活动。这些活动要能够体现学生主体，让学生动情。如欣赏《龙船调》，在欣赏的同时让学生们自己设计动画场面，学生们的尽头非常十足，创设了几种表演场面，他们将拖把和书包作为道具用于表演。这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性，使学生全身心的投入到音乐艺术的创作之中。唱《渴望春天》，要求每位同学画一幅表现春天的景象，上课时将最的作品呈现给同学们看。这些活动让学生参与实践，创造音乐教学的情景也就随之形成。

4．兴趣是主题，让教学新起来。“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”。兴趣是学生参与音乐教学活动的前提，兴趣是培养人对事业的追求的基础。教师要运用各种手段刺激学生去参与、去思考，激发其兴趣，让学生情感盎然地学习。在听《二泉映月》过程中，我首先对阿炳的坎坷经历进行一次陈述，再让学生欣赏过程，效果自然不同。许多学生还真的走进野外，面对泉水去感受阿炳的心路历程，尽管这种想法近乎天真，但是，这样的教学方法却使学生的学习积极性空前高涨，真正使学生走进音乐情景，陶冶了学生心灵。

三、重视音乐的教学方式，提升音乐教学的效果

在教学中，我们要多元化地实现音乐教学的价值，教师必须要打破“填鸭式”的传统教育模式，赋予其新的内涵和生机。

1、改革传统教法。传统教法中枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识对于培养多元化素质是不够的。教学中，应充分揭示节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和具有表现力的部分。教师在教授《梁祝》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲调教曲调，而是通过悠扬乐声感受“志存高远”和“生死不渝”的气节。

2、创设快乐情境。教师要努力发掘音乐教材的快乐因素，讲课时亲切自然、幽默风趣，创造出快乐的课堂气氛。作为学生，他们一般对流行歌曲比较感兴趣，因此，教师要通过营造气氛，把学生的喜好从单一程度中解放出来，正确引导他们欣赏和审美是音乐教师责无旁贷的责任，告诉他们，越是民族的越是世界的。如增设《流行音乐欣赏》、《摇滚乐欣赏》、《交响乐欣赏》等，通过分角色演绎，解读情境，不仅使学生感受到不同风格的音乐，而且受到情感的教育，老师乐意教、学生也愿意学，以此激发师生的共鸣。

3、培养良好习惯。音乐教学是循序渐进的，音乐技能与欣赏技能不是靠一节好的课能够达到的。所以，在教学中培养学生良好的学习音乐的习惯是非常好的方法。一方面要告诉学生音乐学习是循序渐进的，不能够着急，要坚持。另一方面，交给学生在日常生活中如何去欣赏学习音乐，给学生推荐一些值得学习欣赏的作品等，给学生一定的机会让学生去表演表达，这样时间长了，学生的习惯就能够养成，音乐的素养也就能够发展起来。

4、坚持统筹兼顾。在教学中，要坚持统筹兼顾，要把音乐和其他科程有机融合，不能出现青年歌手大奖赛中出现的“唱的不错，音乐常识一窍不通”的尴尬局面，要通过加强对学生的教育培养，使之成为一专多能的人才，而不是一个和道德渐行渐远，和快乐分道扬镳，和素质南辕北辙的平庸之人。

综上所述，要让音乐使学生的心灵悦动起来，不仅需要教师具有强烈的责任感和创造力，理顺音乐与德育的关系，让音乐为民族进步服务；而且要求学生有鲜明的归属感和想象力，突出音乐和兴趣的统一，让音乐为健康成长服务，这样，就会使音乐产生激情和效果。

初中音乐教学论文:新课程改革下初中音乐教学论文

一、新课程改革下初中音乐教学改革措施

（一）明确教学理念

新课程改革中突出了人本思想，这也说明了在教学中，教师应将学生放在主体地位上，让学生能够充分发挥自身的想象力和创造力，而并非一味地听取教学知识。在音乐教学中，教师不仅要关注学生学习知识的情况，更应该关注学生的情感、兴趣以及性格等方面，将课堂时间利用到有意义的创造性活动当中，为学生创造出愉快的学习氛围，鼓励学生进行大胆的创造，使学生在活动中能够感受到情感的同时，也感受到成功带来的喜悦。在现代教育中，教师应将自身的角色从主导者变为引导者，不再是单纯的音乐知识传授，而是引导学生进行主动学习，帮助他们成长。

（二）创设教学情境

在初中音乐教学中，首先应培养的就是学生对音乐的鉴赏能力，而情境创设恰巧是培养学生音乐鉴赏的方式。大家都知道，人的情绪能够被周围的人们所感知到，那么在音乐课堂中，如果学生能够始终保持愉悦的心情，那么课堂教学的效果也将得到明显的提升。也就是说在课堂中教师应积极地创设情境，从学生的兴趣点出发，找到适合学生的情境，以此来提高学生的学习积极性。此外，教师可以利用课余时间组织学生进行野外活动，让学生在大自然的怀抱下尽情的唱歌、跳舞，使他们真正感受到大自然所带来的美好，这种贴近于生活、自然的情境能够有效激发学生内心的情感，以及对音乐的渴望，从根本上提高学生学习的积极性。

（三）提高学生创新意识

为了能够更好地促进学生发展，教师应在教学过程中不断地创新教学方式，在传统音乐教学中，常常是按照一定的规律进行反复的训练，这样的教学模式学生难免会觉得枯燥、乏味，而教师不断创新教学方法，就能够使教学课堂变得更加生动，学生也自然愿意投入到学习当中。在教学中教师应充分考虑到学生的个性以及爱好，对不同的学生要采取不同的教育方式，这样有针对性的教学能够更好地鼓励学生进行学习，而学生也因感受到尊重而更加努力。学生的创新能力培养在音乐教学中是十分重要的，对此，教师可以给学生一定的时间让学生进行自主、独立的音乐体验，从个人的角度作出音乐评价，这不仅有利于学生的审美能力养成，同时也能使学生对音乐产生与众不同的看法，创新意识得到提升。

（四）合理利用现代化教学

随着社会的发展和科技的进步，现代化教学设备已经逐渐走进初中教学中，传统的教学模式显然已经无法满足学生的需要，对此，教师需要积极地利用现代化设备进行教学。多媒体教学能够带给学生多彩的画面、动听的声音，以及动态的图像等，这些都能帮助学生拓展视野，同时使学生对学习产生浓厚的兴趣，从根本上提升学生对美的感受。现代化教学能够在比较短的时间内帮助学生提高对音乐的感知能力，帮助学生理解音乐当中的含义。

（五）建立多元化评价标准

初中生在个性和其他方面都有着明显的不同，因此，在对学生进行评价时也应提出不同的评价标准。教师可以在教学过程中按照学生的不同情况将它们划分为几个不同的等级，对于那些平时善于表达，又有能力演唱的学生，教师要求的标准也要随之提高，不能简单地要求他们唱好歌，而是让他们在唱歌的同时对音乐有所理解，将歌曲中的内涵表达出来。而对于音乐能力较差的学生，教师只要求他们能够演唱好歌曲即可。总之，教师应利用多样化的评价标准来要求不同的学生，让每一个学生都能感受到成功的喜悦，同时又能得到一定的提升，这才是评价的真正意义。

二、结语

音乐教学是素质教育中的重要部分，同时也是一门十分复杂的学科，它包含了学生思想文化，以及综合素质等方面的培养。在当前的初中音乐教学中仍然存在着不少的问题需要解决，为了能够有效的解决这些问题，促进教学的发展，广大的音乐教师应积极的创新音乐教学，让学生在学习中感受到快乐，从而主动的参与到教学活动中，最终在教学效果提升的同时使学生综合素质能够得到有效提高。

作者:戴丽 单位:东海县实验中学

初中音乐教学论文:如何加强初中音乐课的教学创新

【摘要】音乐教育是培养人类创新能力的一把重要的“钥匙”。它如何培养人类的创新能力是我们音乐教育者深思的课题。

【关键词】音乐;课堂教学;创新

音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活,表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征,决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念,要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的,要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位,确立音乐课程的核心学科地位,是学校音乐教育健康发展的首要保障。

1.调整教学计划

1.1增加乐理知识的部分内容;基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状,应适当地增加部分乐理知识,如节奏,音的长短,音名和唱名,曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。

1.2增添部分流行音乐及通俗音乐;我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等,都是比较经典和严肃的音乐,流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣,有些学生上课甚至不愿带着课本来,加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要,可以增加学生学习音乐的兴趣。

1.3增加学生自己的演出欣赏;课本上往往都是一些名家的作品,这些作品固然优美,有很高的欣赏价值,可是往往使学生觉得离他们的距离很远,有些学生很想学习音乐,但总觉得没有自信心,因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏,通过欣赏、分析身边人的作品,缩小他们与音乐的距离,提升他们的自信心,让他们觉得原来自己也可以做得很好。

2.改进教学策略

2.1加强师生互动;学生最怕的是教师的“一言堂”,音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣,教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上:加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏,通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来,既活跃了课堂气氛,又加强了对节奏的掌握;在声乐课上:加进一些有趣的练声方法,把深奥的声乐练声生动化,让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情;在音乐欣赏课上:加进让学生模仿表演的机会,通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中,应多听听学生的意见,及时调整自己的教学计划,在完成教学任务的同时,使自己的教学更能满足学生的需要。

2.2加强多媒体教学手段的运用;初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带,但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生,教师可以加入很多多媒体手段,如寻找VCD录像,制作多媒体课件,在课件制作中插入视频,即满足了学生的欣赏需要,又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立,一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引,欣赏课的教学效果也能越来越好。

2.3拓展音乐教学的空间;学校可以开展许多校园文化活动,如一年一度的合唱比赛,主持人大奖赛,十佳歌手比赛,器乐比赛,舞蹈比赛,才艺展示比赛,还有校园电视台等等。在课堂中,结合这些活动进行有针对性的宣传和动员,为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富,也更能满足他们的需要。

3.改进教师管理策略

3.1加强在职音乐教师的培训,大力实施“人才强教”,提高教师队伍的整体素质;面对城市现代化、信息技术发达的现状,我们的音乐教师要想跟上时代的步伐,就要多接受、多学习新的思想和新的知识,对现有师资进行在岗培训。内容可包括:①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识,进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师掌握音乐教学的基本功:歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的成果和国外着名的教学形式和方法,发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透,与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透,还包括与艺术之外的其他学科的渗透,加强教师各方面的文化素养,使教师对教材掌握得更深、更精,理解得更透彻。另外,坚持大力实施“人才强教”战略,不断加强教师职业道德建设,不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平,不断完善师德考评制度,建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度,改变目前我国音乐教师学历程度偏低,实际教学能力薄弱的现状。

3.2建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制;由于当前初中学校的现状,从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性,从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论,掌握课程教学的基本观念,理解和把握素质教育的基本理念,彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本,以长远的眼光看待音乐学科教学的作用,给音乐学科以必要的重视。从管理体制上 体现出对音乐教学和音乐教师的重视,改变对音乐教学和音乐教师的评价机制,建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度,使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备,充分调动起音乐教师的工作积极性。

综上所述,音乐是主体思想间的交流,是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通,音乐是听觉的艺术,是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起,教学就成了纸上谈兵。

初中音乐教学论文:初中音乐有效教学的探讨和研究

随着教育改革的不断普及,对于学生的德智体美发展越来越倡导,音乐是一门共同的语言,是无国界的,在人们的日常生活中发挥着重要的作用。音乐课作为副课,为学生在繁重的学业下提供轻松的环境,近些年来,不少艺术类院校都开展一系列跟音乐有关的活动,足见其对音乐美育的重视。但在实际的初中音乐教学过程中却存在一系列的问题,比如,教师在教学过程中,大部分的学生对音乐是喜欢的,但这种喜欢的内容却与教师所要教授的学习知识不符,导致学生无法从音乐课的教学中激发兴趣。为了促进初中音乐的发展,教师将有效教学与初中音乐相结合,使其适应发展。所谓的有效教学就是教师立足基本教学目标与学生的实际情况发展,采取教学措施使其获得巨大的教学效果,如何进行有效的初中音乐教学,本文提出以下的策略:

一、从学生的兴趣出发

音乐因其自身的形式可以来表达内心的情感,它不是功利化的工具,是对人的认知体验和本身的情感表达,可见音乐对人培养的重要性。初中生喜欢音乐,却不喜欢上音乐课,其实主要原因就是他们喜欢听的是流行音乐,老师可以在上音乐课时先让学生听流行音乐,以此来激发学生的兴趣,其实流行音乐作为音乐这个大系统中的一员,简单来讲就是通俗音乐,它也是在音乐基础上进行改变创造,因此,老师可以将流行音乐中隐藏的知识点和书本知识相结合给学生进行讲解。

二、结合多媒体技术进行有效教学

在初中音乐教学的初始阶段,老师可以通过多媒体技术给学生观看当下比较热门的音乐影像来吸引学生注意力,在课堂教学过程中,可以利用多媒体技术结合课本知识更加生动化地展示给学生观看,让书本中死的知识形象化,促进学生进行更好的音乐学习,通过特定的情境,使学生在良好的氛围下快速吸收知识,将所学知识纳入自己的知识框架中。

初中音乐的有效教学,符合素质教育的要求,有利于缓解初中生面临的压力,促进学生的发展。

初中音乐教学论文:分析初中音乐课堂应引入本土音乐的教学

教育部颁发的2011年版的《音乐课程标准》指出:本土音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。作为江西的学生,应树立正确看待自己本土音乐的态度,有效继承、发扬并创新我们的江西本土音乐。由此可见,实现音乐课程应有的价值,重视本土音乐在各中学的普及,在新课程改革中具有至关重要的作用。

人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生,然而,“家乡观”究竟是什么?怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”?一些音乐教师对此却很少去深究。

笔者在深入调研中发现:由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念,因而在他们的教学活动中,对新教材或是照搬书本上的东西去教,或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”,音乐教育改革的目标也难以顺利实现。

江西,不仅以其深厚的文化底蕴闻名,还有着一大批、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区,如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者,有这个职责去传播家乡的音乐文化,弘扬人间正气,塑造美好心灵,为构建社会主义和谐社会不懈地努力,并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中,我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作:

一、努力传承江西历史文化及其地方音乐

要了解一个地方的本土音乐,应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育,教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念,积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍,认真读懂江西深厚、悠久的历史文化,并努力传承这一文化,因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系,认识这一点尤为重要。其次,在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上,再涉及与自己有关的专业,广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理,并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上,通过“乡土音乐”进课堂等形式,使学生爱乡音,重乡情,不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱,培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感,达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感,整体提高学生的综合素质。

二、坚持以审美为核心,旨在塑造美好心灵

音乐教师在备课时,就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美,在组织教学的各个环节中,应努力从不同角度、不同层面体现这种美,以美感人,以情动人,使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染,与之产生共鸣,从而使心灵得到净化,情感得到提升。着名教育家苏霍姆林斯基曾说过:“美是一种心灵的体操——它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子,你在这面镜子里可以照见你自己,从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时,只有坚持以审美为核心,才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度,即塑造出美好的心灵。

三、面向全体学生施教,关注个性鼓励创新

在传授江西本土音乐的同时,音乐教师应关注每个学生,面向全体学生施教,使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而,笔者在调查中发现,一些音乐教师在组织教学的过程中,并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上,以至于一堂课下来,绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此,在对学生传授本土音乐时,要重视每个学生的积极作用,要深入了解学生,关注每个学生对其本土音乐的不同认识,并鼓励他们自主学习、自主探究,使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。

四、倡导人人“爱江西、爱家乡”,培养发展新人

首先,音乐教师应当发挥学科优势,引导学生在鉴赏江西本土音乐的过程中“求真、向善、尚美”。要因势利导,教育他们“爱江西、爱家乡”,为他们培养一种“家乡观”的理念。同时,要通过引导学生认识、感受、体验自己家乡的音乐,培养他们的音乐审美能力和创新能力,在美的氛围中激发他们对自己家乡的热爱之情。

江西本土音乐走进中学课堂势在必行,但方式和方法、途径和措施是值得我们广大音乐教育工作者深研细思的,我们相信,将江西本土音乐引入中学音乐课堂中,必将对改善江西地方音乐的生存环境,推动江西本土音乐的发展起到重要作用。同时,对完善中学音乐教育,提高教师、学生的综合素质,增强音乐教育功能在社会生活中的适应性和影响力,也必将起到积极、有效的作用。

初中音乐教学论文:基于新课标视角下初中音乐创新教学探讨

摘 要:人们能够被音乐所吸引最重要的源于它能给人们营造一个驰骋想象的空间,在音乐教学中,如果教师想要提高学生的兴趣,需要创造一种与音乐情感相容的环境、氛围,并且注意引导学生,培养他们的自信心、演奏能力,进而使学生可以借音乐来表达自己的情感,与他人交流。学生可以用多种多样的方式学习音乐,新课标倡导的自主、探究、合作三大方式除外,还能利用体验、模仿等适合音乐进行教学,给予学生勇于探讨、相互合作、开放灵活的鼓励,让学生在音乐学习中,大胆地展示自我,得到发展。

关键词:初中音乐教学;学习兴趣;创新能力;创新思维

近来,初中音乐教学始终存在“学生只会照搬教师的教学”的现象,与丰富灵活的方式相违背。音乐欣赏课中历来都是学生的感受就是教师的解说,学生在课堂上处于“被学”的状态;学生机械地随着教师一模一样地做到;教师统一处理后完成歌曲演唱等,这些不符合新课标的要求。

艺术都是富有情感的,音乐也不例外,但是音乐独特的魅力在于它能够给人们一个广阔的想象空间。充满想象的人生是丰富多彩的,所以,音乐教学中创造一种音乐世界的情感和谐的环境、氛围,引导学生发现音乐的趣味,并通过音乐让学生展开想象,发明自己的创造体验,同时为其大展身手的表现提供有利的机会和条件,从而为学生的创新学习能力打好基础。

一、兴趣是良师,创新靠引导

兴趣是学习音乐好的老师,是学生时刻不离开音乐、享受音乐、用音乐丰富人生的动力。因此,教师要在音乐教学中不断地引起学生兴趣,激发学生的创新意识,培养学生的创新能力。举个例子,在初中音乐课的引言时间,音乐教师可以设计几个新颖、有活力的音乐游戏,在课堂伊始时就将学生的注意力吸引过来,可以进行一些歌曲接龙、歌词改编、创新、动手谱曲写歌词的方式激发学生的学习兴趣及热情,在创新中锻炼学生的音乐能力,在好奇心的驱使下使学生自觉主动地参与到教学之中,久而久之,就将音乐作为一项爱好而非课程,学习的主动性也会增强,相信教学效果也会收到事半功倍的效果。

在音乐教学中,如果教师根据自己的经验给学生制订条条框框,就会扼杀学生潜在的创造力。为此,教师要引导学生从多个角度思考,让学生可以充分发挥想象,学会探索,唯有这样,才能帮助学生进行创造。如,上音乐欣赏课,有两点需要注意:一是化“静”为“动”。欣赏课上,教师一贯的作风就是要求学生安静地欣赏、思考,可是“安静”不能让学生投入欣赏,只会帮助他们催眠。所以,教师要让学生成为教学的主体,将主动权交给学生。如,在教学“跳竹竿”时,“跳竹竿”的音乐是整节课的主旋律,我带领学生在悠扬的声乐中跳起了民族竹竿舞,不难发现学生在这样具体的音乐活动中,加深了他们对这样的民族特色的[文秘站:]理解;二是化“被动”为“主动”。探究学习就是从学科或者生活的方方面面中选择研究主题,在教学中,教师可以虚拟一个学术研究情境,带领学生自主、独立地产生疑问,调查、搜集和处理问题信息等。获取知识、技能的学习方式,是培养学生创造性思维的润滑剂。如,教学《啊,香格里拉》时,我会提前告诉学生,让其课下多搜集资料,了解藏族的民族特点、风土人情等,在课堂上交流自己的资料,从而加深了认识,让学生积极主动地去探索,激发了学生的参与热情,拓展了学生的知识面。

二、表现需强化,能力要锻炼

音乐表演是学习音乐最为基础的部分,也为培养学生的音乐表现力和审美能力指明了道路。教学过程中,要着重培养学生大胆演唱、演奏的能力,以及综合性的艺术表演能力,激发其表演潜能,使学生在表达个人情感的同时能够利用音乐的形式,锻炼学生的创新能力。利用音乐实践活动,会让学生被美的愉悦所熏陶。

1.进行识谱教学。新课标要求学生具有一定的识谱能力。识谱不能单独存在,要与演唱、演奏、鉴赏等教学内容密切联系,可以通过音乐,尤其是学生熟悉的歌曲和乐曲来识谱,前提是学生有感性的积累和认知的基础。乐器演奏的方式也未尝不可。

2.着力于表现教学。演唱歌曲既是学生容易接受并会乐于参与的表现方式,又是音乐教学的基本内容。歌唱技能要与演唱实践活动结合进行。我们需要给学生一个与歌曲情境相似的教学表现情境,潜移默化地使其可以声情并茂地表演。需重视合唱教学,培养学生协作精神,合作能力,并能使学生感受多声部的不同。

三、鼓励创造,扩展思维

音乐教学中处处都可以发挥学生创造性,教师应把创造力的培养贯穿于整个教学中,启发学生多方面的创造性艺术表现,不要禁锢学生的头脑。多层次地去理解一个事物,同一个练习不止一种答案。所以,音乐实践的创造过程很重要,需多鼓励学生。音乐创造教学主要有即兴式和指令式。

1.即兴式的音乐创作。是学生在自己的生活中,将自己的感触结合知识,临时发挥兴致的创作。它包括即兴式的节奏创作,如随性拍打出一段节奏;即兴式体态律动创作,如学生利用身体,在听觉的辅助下,把自己的所感以一定速度、力度,即兴地跳出来;即兴式旋律创作,如学生自编的曲调。这些方式都有助于培养学生的创新思维。举个例子,在音乐课堂教学的中间时期,一些学生的好奇心会有所减弱,开始出现溜号、走神的情况,这时音乐教师就要适当地组织一些学生为大家表演自己的原创,或者是对一些流行歌曲的改编,对一些歌手的肢体表达、音色的模仿游戏也是可以的,在这一过程中,学生可以重新集中注意力,提高课堂效率和教学质量,还可以让学生对当代的流行歌曲有一些了解,帮助学生感悟音乐、享受音乐、驾驭音乐。

2.指令性音乐创作。是指学生根据教师给出的音乐要素,联合掌握的知识技能来进行的音乐创作。包括根据指定节奏创作节奏谱、根据指定节奏谱创作曲调、变奏指定的旋律、根据指定的歌曲编配多声部合唱和按照指定题目写简单的谱曲。

学生可以用多种多样的方式学习音乐,新课标倡导的自主、探究、合作三大方式除外,还能利用体验、模仿等适合音乐这一学科的学习方式进行教学。教师根据教学内容和学生实际,找出有效的教学方法,并且鼓励学生敢于探索、学会合作、机制灵活,让学生的音乐学习之旅最丰富、独特。

初中音乐教学论文:谈初中音乐欣赏课教学

现今在很多学生的眼中,仍有认为音乐课就是唱歌课的。其实这种只教唱歌的音乐课,确实一直延续了许多年,在课堂上教师只注重了音乐知识的传授,而忽略了学生的主体地位。如今音乐欣赏,即感受与鉴赏,作为现今音乐课程标准的一个重要领域,已越来越被音乐教师所重视,它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听,及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。那么,如何上好音乐欣赏课呢?

一、运用直观教学,激发学习兴趣

名言说:“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过:“兴趣是好的老师”。所以,激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质,有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性,有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候,如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。

我们的学生在欣赏课中,认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实,视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法,以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如:在欣赏七年级下册歌曲《太湖美》时,因为这是一首具有浓郁江南色彩的民歌,我就会用多媒体展示一组江南着名风景的图片,与曲调幽雅流畅、委婉曲折、与描绘太湖风光诗情画意的歌词相得益彰了。学生就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在欣赏歌曲《保卫黄河》时,利用大幅彩色挂图引导学生想象,激发学生兴趣。另外,现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起,使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如:在欣赏《春江花月夜》时,音像同步展现夕阳西下,皓月东升,江上微波涟涟,白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时,我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等,通过这些最直观的感受,使学生对戏剧有了感性认识,加深理解。学生通过多种感官的感受和体验,对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。

二、营造课堂氛围,放飞音乐想象

音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生正处在富于想象的年龄,我们要鼓励学生对音乐多联想和想象。在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度去听音乐,去感受音乐。

在九音乐欣赏课上,歌剧《卡门》,音乐雄壮、有力。教师先放一段试听,引导学生:你能想象这是怎样的一个画面吗?我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来,充分发挥你们的想象才能。师点出有英武的斗牛士,也有高声喝彩的群众,画面呈现出一派热烈欢腾的情景……接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识,然后再让学生示范,斗牛的动作等等,伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围。这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心,让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐。

那么掌握音乐的表现手法,这也是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象,听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象,听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡等等。

我在向学生讲解民族拉弦乐器时,在欣赏内容上作了精心的挑选和安排,使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧,又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比。这样,整堂课的欣赏内容就丰富了。如在讲解二胡时,我将二胡带到了教室中,以最直观的方式用实物进行介绍,并用多媒体播放二胡现场演奏录像,让学生观看聆听几个音乐片段。学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡丰富的表现力。然后着重介绍并欣赏了由唐代着名歌曲改编的二胡独奏曲《阳关三叠》,这是一首抒发诗人王维对一位从军朋友的别离之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情绪。学生聆听了二胡那近似人声的优美柔和的诉说,再加上教师画龙点睛地描绘,使学生深刻了解作品的背景和内涵,同时给他们创设了一个感人至深的美的境界。我在此时又不失时机地抓住他们的表现欲望,以乐曲为背景,以小组为单位进行进一步创作活动。经过讨论、编排,学生们选派代表表达了对作品的不同情感:有诗人与朋友依依不舍的分离场面;有妻离子散、家破人亡的悲惨一幕;也有在音乐的衬托下有表情得朗诵同名诗……整个课堂氛围达到一个高潮。

三、体验参与乐趣理解音乐共鸣

学生的音乐欣赏习惯是中学教师应该着重培养的,由于学生的年龄、阅历以及知识结构的限制,使得学生往往不能长时间地专注听音乐。教师一定要注意动静结合。如果教师善于引导学生通过自己身体的动作去进一步地感受音乐,或者更形象地说:让音乐通过动作溶化学生体内,这样的感受必然更生动、更深刻。如在欣赏《金蛇狂舞》前,教师出示两个准备好的问题,1:在乐曲中你听到什么声音?使你想象到什么场面?2、请你用一种颜色来形容和表现乐曲的情绪。让学生带着问题有目的的聆听。结果,听一遍后学生纷纷举手回答:我听到了敲锣打鼓的声音好象过年过节一样热闹的场面;在欣赏这首乐曲是还要给学生"动"的空间、时间,让学生在"动"中加深对歌形象的联想,从而增强对音乐的表现力。

总之,音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的。一位音乐心理学家说得好:“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的,因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的”。所以,作为初中音乐教师,如何去上好音乐欣赏课是音乐教师值得探讨和研究的课题。

初中音乐教学论文:关于初中音乐教学方法的讨论

学生学习音乐的兴趣和能力不仅仅是天赋和遗传基因所决定的。相反,初中音乐的教学方法显得更为关键。在教育教学过程中,提高学生对音乐的求知欲望和音乐素养需要掌握合理的教学方法,需要理论与实践的结合,需要全体师生的共同努力。

一、掌握合理的教学方法,密切联系生活实际

音乐与生活实际相联系是音乐教学的核心内容,更是音乐教学的关键。音乐的创作灵感来源于生活,更与生活密切相关。生活中处处都有音乐存在,教师在教学中不能生硬地将教学与生活分开。可以利用一些节日,在节日气氛的影响下,组织一些音乐活动,让学生在娱乐的同时感受音乐的乐趣,从而激发学生的求知欲和好奇心。

二、采用灵活的教学方法,激发学生的学习兴趣

灵活多变的教学方法对于学生的音乐学习来说不仅关系到学生的学习兴趣,而且能有效帮助学生提高综合素质和对音乐的感知能力。毕竟音乐与其他抽象的、难懂的学科来说有所不同,音乐主要强调的是灵感。在教学中,提高学生的音乐素养可以通过组织活动、竞赛、小组合作完成任务等多种形式循序渐进地进行,这样循序渐进地进行教育教学工作,一定能不断提高学生的综合素质。

三、营造民主和谐的课堂气氛

民主的课堂气氛使学生有更大的空间去自由想象、自由感知音乐这个博大精深的宇宙。因此,民主平等的师生关系是学生和教师营造民主课堂气氛的重中之重。有效的沟通和交流是调节课堂气氛的开始,这样学生才能在课堂上积极思考、积极讨论问题,从而有效提高学生的音乐素养。这就需要教师淡化角色意识,增加与学生的沟通和交流,学会因材施教,进行有针对性的教学。

学生的音乐素养的有效提高是一个漫长的过程,需要全体师生的共同努力。在教育教学过程中,有效地掌握教学方法,不断激发学生的学习兴趣和求知欲望是我们师生共同努力的方向。

初中音乐教学论文:浅谈初中音乐趣味教学法

浅谈初中音乐趣味教学法

[文章摘要]： 音乐趣味教学法又称音乐快乐教学法，它是使学生在一种轻松愉快的气氛中学习音乐的新的教学方法。这种方法对调动学生内部动力，引导他们主动学习起到巨大的推动作用，同时也是当前素质教育的一个重要途径。笔者从借用器乐教学激发学生兴趣、因材施教化难为易、设置问题，让学生在学习音乐中思考和在课堂上培养学生创造能力四方面进行了阐述，望同仁指正。

音乐趣味教学法又称音乐快乐教学法，它是使学生在一种轻松愉快的气氛中学习音乐的新的教学方法。这种方法对调动学生内部动力，引导他们主动学习起到巨大的推动作用，同时也是当前素质教育的一个重要途径。

同志曾指出：“要让学生生动、活泼、主动的发展。”邓小平同志在一九八三年为景山学校题词时也曾提到：“教育要面向现代化、面向世界、面向未来。”前苏联著名教育家苏霍姆林斯基也曾指出：“学习兴趣是学习的重要动力。”由此可见，趣味教学法在音乐教学中也是极为重要的。可是长期以来，我们大多数音乐教师不注重此类教学方法的研究。他们总是沿袭多年的陈旧教学方法，即：发声、识谱、视唱、教歌、听音、练耳、节奏、齐唱。然而这种教学方法早已程式化、呆板化，学生早已厌烦，如不改进，音乐教学怎能适应当前素质教育的需要？

我从事音乐教学已有十几年了，多年来我一直致力于此项工作的研究，现撰成此文与同行们共同探讨。

一、借用器乐教学激发学生兴趣。

我校的器乐教学已有十几年了，它的出现引起了学生极大的兴趣。在课堂上我每次都给同学们布置一些常见的练习曲，如“闪烁的小星星”、“我的名字叫中国”、“小白菜”、“小河”等，这些小曲生活气氛浓郁，同学们吹起来有声有色，大大提高了他们对音乐的兴趣。

此外我还及时购进了一些小型打击乐器，如“手鼓”、“串铃”、“响板”、“沙锤”、“三角铁”、“钹”、“撞钟”等，每次上课总利用几分钟进行节奏训练，有吹有打，使同学学习音乐的兴趣大大提高。

另外，在学唱“黄水谣”、“采茶舞曲”、“梁祝”时，我让同学们亲自将这些小曲吹奏一遍，通过这种练习，不仅提高了他们的演奏能力，同时也促进了学生对音乐内涵的领悟。尤其当他们演奏成功获得教师的夸赞时，他们更是喜出望外，从而拥有了有一种成功感、胜利感，增强了他们学习的信心。

此外，我还带一些其他乐器进行演示，使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。如我在讲中国戏曲时，我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器，并亲自演奏、演唱给他们听，让他们在具体的环境中体会什么叫“西皮”？什么叫“二黄”？各反映了剧中什么人物？什么性格？使学生在身临其境中自然而然的掌握枯燥的音乐知识。

二、因材施教、化难为易。

过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力。堂课上，老师们要用去多半的精力去解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐课枯燥无味，最终造成学生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱，成了名副其实的“音盲”。

为了让学生喜欢音乐课，在唱歌教学中，我打破那种“节奏练习 --读谱--唱词”的教学顺序，用先学唱歌曲，后学认歌谱的方式进行教学。学生的模仿力很强，只要多听几遍范唱，一首新歌不到十分钟就学会了。有了歌曲的旋律记忆，再学歌谱就比较顺利，歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。有关这些节奏的概念，我尽量讲得浅显易懂，并以学生容易接受的方式来巩固这些概念。如“x。x”节奏，让学生边打“__|”节奏，边模仿知了的叫声：三连音节奏，让学生听着他们所熟悉的“国歌”前奏部分，打2/4拍节奏，或按2/4拍指挥图示指挥：我把“__ x|”节奏变为“__x x|__”两小节，让学生按“咚达达|咚达|”的维族舞蹈节奏读谱，然后让学生以铅笔盒当手鼓，敲出这个节奏句，并请能歌善舞的同学到前面表演舞蹈，电视上再播放一些新疆人生活的画面，真是人人参与，各显神通。这些趣味的教法不仅降低了课堂难度，增加了趣味性，而且学生学得快，记得牢，同时也体验到了音乐作品的表现力。

三、设置问题，让学生在学习音乐中思考，激发其学习兴趣。

在欣赏“重整河山待后生”一课时，我先设置了几个小问题让同学在欣赏中找出答案，如：为什么歌中唱到“千里刀光影，仇恨燃九城”，表现了人们什么样的心情？为什么“月圆之夜人不归”？为什么“花香之地无和平”？我让同学们展开讨论，整个课堂气氛非常活跃，有时我还把几个小题分到几个小组，每组选一名代表大批前面来讲，既锻炼了他们的思维能力，又锻炼了他们的表达能力。此时教师再及时进行爱国主义教育，使同学真正体会到现在的生活来之不易，要珍惜宝贵时光努力学习，立志成为将来对祖国的有用之才。

在教唱“黄水谣”时，我运用前后对比方法告诫同学们，为什么会出现这种情况，那就是一个民族要兴旺发达、要自强不息，因为只有强大的民族才能不受欺负，落后就要挨打，由此激发了学生长大后建设祖国、保卫祖国的决心和信心。

四、在课堂上培养学生创造能力，也是趣味教学的一个重要组成部分。

任何创造都来源于生活实践，实践是产生一切创新的基础。所以在音乐课中应该让学生充分体现自己，看到自身的价值所在，成为学习的主人。如学生在学完一首维族民歌后，让学生根据曲目的节奏特点自己编创几个小节的节奏，例： 2/4（____x|____x）|然后再填上旋律，当一次小作曲家，这既是对学生音乐素质的梭探，也是对其潜能的挖掘及创造思维的培养。

又如让学生为歌曲《采茶舞》创编几个舞蹈动作，我以小组为基本形式，为充分发挥学生的特长，让有舞蹈特长的学生当一回老师，带领其他学生一起来为歌曲出谋划策，比一比哪个组的活动既能体现歌曲的风格又新颖。这样使整个课堂气氛极为活跃，学生学习积极性较高，也让学生在实践中找到了创新的灵感，培养了学生的创新意识和创新能力。

总之，素质教育是当代教育的主流，音乐教育是素质教育的重要途径之一。音乐趣味教学法是培养一代高素质人才的重要手段，音乐教育对于丰富学生的想象力、感知力，培养具有个性化的一代新人具有不可低估的作用。教师应从实践角度出发，激发学习兴趣，让学生大胆参与，在趣味教学中，培养他们的创新能力，把他们培养成发展的栋梁之才。愿音乐之花孕育学生心中，让音乐之声撒满人间。

初中音乐教学论文:在初中音乐教学中应用多媒体发展的策略分析

摘要 初中音乐教学引入多媒体技术,符合学生的心理需求,可以有效地激发学生的学习兴趣,优化教学内容、扩充课堂容量,也可以增强教学效果,轻松地突破教学重难点,从而开阔学生视野,提高学生的审美情趣和审美能力,最终达到提高学生的综合素质能力的目的。

关键词 初中音乐;多媒体教学;情境

音乐新课程标准指出:要充分运用现代教育技术手段,从而提高课堂教学效率,提高学生的音乐水平。在初中音乐教学中,学生是课堂学习的主体,适合学生的音乐是客体,教师通过相应的指导和设计,在主客体相互作用下使学生得到更好的成长。使用多媒体教学手段,能让学生更好地理解音乐、表现音乐、创造音乐,因而受到学生的欢迎。但是,如何更好地使用多媒体手段教学,使其更好地贴近课堂教学,符合学生心理需求,利于调动学生学习音乐的积极性,提高学生的学习兴趣,真正服务于音乐教学,仍是音乐教师需要探讨和研究的重要课题。

1 运用多媒体创设情境,激发学生的学习兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是好的老师。”着名音乐教育家卡巴列夫斯基说:“激发孩子对音乐的兴趣,是把音乐美的魅力传送给他们的先决条件。”由此可见,兴趣对学生的学习有着重要影响,远远超过教师的督促和简单的说教。只要学生对于所学知识有了兴趣,才能产生学习的内驱力,才能积极主动地投身学习,调动全身感官参与学习,从而提高教学效率,达到教学目的。在音乐教学中引进多媒体辅助教学手段,遵循趣味性和针对性的原则,在尊重教学内容和学生实际的基础上,创设一个绚丽多彩、声情并茂的环境,使学生在生动、新颖的教学情境中接受知识,主动学习知识,化无声为有声,化静为动,调动学生的全身感官参与学习,从而进入学习状态。多媒体的辅助教学,使教学过程变得有声有色、妙趣横生,有效地激发了学生的学习兴趣,提升了学生的非智力因素,使学生的注意力集中到课堂教学的内容上,在学生得到美的熏陶及享受的同时,提高课堂教学效率,达到事半功倍的教学效果。

2 运用多媒体优化教学内容,扩充课堂容量

作为一种现代教育技术手段,多媒体技术随着科技的发展而在不断发展,体现在教学中就是技术手段越来越先进,可以非常有效地优化教学内容,摒弃落后的教学方法,既让学生听懂、弄明白,也缩短了教学时间,节省下来的时间可以另作他用,当然也就扩充了课堂容量,使学生在有限的时间内学习了更多的知识,不仅提高了课堂教学效率,而且提高了音乐教学水平和质量。比如在音乐欣赏教学中,以前总是对录音磁带进行剪辑,费时费力而且效果不佳;在应用电脑剪辑后,可以非常快速地完成剪辑,且课堂教学效果更佳。再比如在课堂教学中,学习了一段知识后,教师需要在黑板上进行板书,以前是教师现场写,既要清晰工整,又要重点突出,非常耗时;但是利用多媒体手段,就可以帮助教师整理板书,在大屏幕上显示出来,使从前需要耗时30分钟的教学内容在20分钟内展现出来,有效地节省了课堂时间,增大了音乐课的信息量,提高了教学效率和学习效率。

3 运用多媒体增强教学效果,提高教学效率

在传统的音乐教学中,由于教师教学观念的落后,教学方式单一、刻板,导致学生不认真听课,理解力不强,当然也不能达到良好的教学效果。尤其是音乐欣赏课,很多教师不是听录音,就是进行单一的演奏,时间一长,学生的注意力就容易分散,只是被动地欣赏,但是音乐只进入耳朵却没有进入心灵,根本达不到音乐欣赏课对于培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力的重要作用。初中生年龄小,对于色彩和声音特别敏感,根据学生的这个特点,正好利用多媒体音画结合的优点来制作音乐欣赏课件,利用CAI动态图像演示,在文字的大小、颜色的变换、图形的转变等多方面来强化知识的展示,使枯燥的知识直观地展现出来。同时辅以动听的旋律,强烈刺激学生的视觉、听觉感官,加深学生的记忆,帮助学生进行知识建构,使学生身临其境,受到感染和启发,充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,使学生能够积极主动地全身心投入到学习中去,从而在增强教学效果的基础上,有效地提高教学效率和质量。

4 运用多媒体有利于突破教学重难点

在初中音乐教学中,虽然有很多容易理解的知识,但是也有很多知识是学生难以理解和学习的,尤其是乐理知识。但是这些知识又是初中音乐教学体系中的基本内容,是需要学生掌握的,能够提高学生音乐素养的重要知识,对于学生学习新的歌曲有着重要的奠基作用。初中学生年龄不大,思维正在发展之中,还是以形象性思维为主,音乐知识的抽象性特点决定了学生的不容易理解和学习。

心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,给人留下的印象也最深刻。而根据学生的认知特点引进多媒体辅助教学手段,可以使静态、枯燥的音乐知识直观形象地表现出来,使虚拟的音乐形象变得直观具体,展示知识形成过程,成功地实现由具体形象向抽象思维的过渡,为学生思维的条理化打下基础,也能将教学重难点问题在多媒体课件的展示中轻松地实现突破,有利于学生学习效率的提高。

5 运用多媒体开阔学生视野,增长音乐知识,提高音乐素养

在中学音乐教学中,音乐欣赏活动是音乐课的重要组成部分,约占每学期总时数的25%,并且音乐欣赏设计的内容比较多、欣赏面广,上好音乐欣赏课,对于开阔学生的音乐视野,增长音乐知识,提高音乐素养都是非常有益的。但是如果教师只是用传统的教学方法进行讲解,就很难获得欣赏的效果,也不能提高学生的音乐水平。而多媒体教学集声像图文于一体,可以播放与音乐相关的视频画面,配合优美动听的音乐,可以使学生产生身临其境的感觉,从而帮助学生进行音乐欣赏,提高学生的音乐素养。比如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》时,这是一段非常经典的选段,利用多媒体技术播放京剧名家的演唱片段,可以将演员的服装道具、演唱时的动作表情以及演员阵容、乐器的音色特点等都直观地展示出来,传达给学生,学生在欣赏唱腔的同时,又对京剧国粹艺术有了比较深入的了解,确实开阔了视野,增长了音乐知识,提高音乐鉴赏能力。

6 运用多媒体教学增强学生的审美能力

音乐是一门美的艺术,通过鉴赏、学习音乐,可以提高学生的审美情趣,增强学生的审美能力。着名音乐家贝多芬说:“音乐是一切智慧、一切哲学的更高启示。”根据学生的学习实际和多媒体技术的特点,教师可以充分运用信息技术网络,为学生提供一个声情 并茂的音乐世界,让学生通过多种方式进行学习,创设音乐情境,引导学生 及时论文网学会欣赏美,打破时间、空间的限制,启发学生的创造思维,给学生足够的想象空间,让学生学会想象美、创造美,让学生成为音乐学习的主人,让他们在音乐知识的海洋中邀游,充分发挥他们的聪明才智,展示他们的艺术创造才能,培养他们对于音乐的兴趣和审美能力,最终促进他们综合素质的提高。

初中音乐教学论文:初中音乐教学心得体会

初中音乐教学心得体会（一）

这一学年我担任的是初中部七年级(133―136)和八年级(129―132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学年除及时单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。

四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目――吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。

五、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：

1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。

2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽较大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。

初中音乐教学心得体会（二）

本学期注重培养学生对音乐的兴趣、喜好和情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的喜好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象和律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表示音乐，并在一定基础上发明音乐。

一、课堂教学：

在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不时提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。本学期，在教学上我偏重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。在以后的教学中要重视乐理知识地传授，终究三者是相互作用、相互促进的，掌握了乐理知识才干更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表示出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。但可能对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度还不够，总以为学生不是恶意，只是不幼稚的表示，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自身的错误而有恃无恐。

三、成绩方面：

本学期，积极参加上级组织的各项比赛活动。在三独比赛中，获一个无锡市三等奖，一个**市一等奖，两个**市百强奖，另外，还有两个二等奖和一个三等奖；在**市的中学生文娱汇演中，也获得了三等奖；此外，教师论文在比赛中获江苏省三等奖。

四、努力方向：

1、今后应特别注意赏罚分明、掌握尺度。

2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标志，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。

3、加强业务知识的学习，提高自身的专业水平。

4、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。

初中音乐教学心得体会（三）

回顾自己在这学期的点点滴滴，喜忧参半，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：

一、德育工作

坚持了将德育工作放在首位，积极配合学校对学生进行思想政治教育、道德品质教育、纪律与安全教育、法制教育，让学生能够端正学习态度，形成良好的学习风气。除了进行正面宣传教育外，还注意结合教学内容采取比较灵活的形式对学生进行德育教育，改变传统的说教、灌输的模式，让学生有更多的主动性和积极性。比如采取讨论、辩论等形式，让学生在轻松的环境中、在不知不觉中愉快地、潜移默化地接受了教育，自觉主动地关心、了解身边的事情，增强他们的爱国主义情感，并且使他们的能力也得到了锻炼。在教学过程中我结合音乐科实际，积极运用教材对学生进行思想教育。在有关音乐史的了解中我注重介绍中国的古代音乐文化成就，结合教育学生热爱祖国，增强民族自豪感与自信心。

二、教育教学教研方面

在教育教学工作上，能够利用学科特有的力量来教育学生的思想，做到尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在具体的教学工作中，能够认真根据《新课程理念》和各年段的学生实际情况备课。

1、课堂教学

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践与体验中活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、并用自己的方式去表现音乐，能够在一定基础上创造音乐。在音乐欣赏课还加入了一些让学生自己收集了解、介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，使学生的能力得到了锻炼。

2、课堂管理

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，更多形式的采用了激励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计牢牢抓住学生的注意力，使学生在课堂中能够积极参与课堂教学活动。着力对学生进行了课堂常规的训练，使课堂常规正常化，有利于课堂教学的有序进行，对于破坏课堂秩序的行为也进行了的批评与纠正。

三、个人学习：

积极学习各种音乐教育理论，为教学工作做好充实准备，多方位的充实自己，提高自己的综合素质。充分利用多媒体进行教学，使教学手段更丰富了。

四、不足之处

对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。在今后应特别把握好尺度、做到赏罚分明。

初中音乐教学论文:浅谈初中音乐教学

【摘 要】音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用

【关键词】音乐；能力；培养

音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。

一、培养学生的音乐情感的能力

情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。

托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。

二、积极培养学生的感知能力

首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。

在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。

在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。

三、积极培养学生科学的发声方法的能力

人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。

四、积极培养学生的想像、思维能力

音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。

例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向较高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

五、积极培养学生的音乐欣赏能力

除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。

总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。

初中音乐教学论文:初中音乐课堂教学刍议

摘要：如何在课堂教学中很好地体现新课程标准下的学生观、课堂教学观，是每一个音乐教师必须关注和思考的问题。本文从五个方面谈了我自己的体会。

关键词：初中音乐 课堂教学 教育观念

随着新课程改革的进一步推进，传统教学思想、教学方法和教学经验面临着巨大挑战。如何在课堂教学中很好地体现新课程标准下的学生观、课堂教学观，是每一个音乐教师必须关注和思考的问题。作为多年从事一线音乐教学工作的教师，对初中音乐课堂教学工作进行了深入的思考和实践，有了一些深刻的体会，借此机会与大家分享。

一、音乐教学必须要转变教育观念

在新课程改革的大背景下，音乐教师必须紧跟形势，转变教育观念，适应时展。首先，要树立面向全体学生的教育思想，摒弃传统音乐教学“培养几个生，排练几个节目”就算完成工作任务的思想。在教学中要采取有效的策略，不断优化课堂教学设计，实现全体学生的整体进步。其次，要树立为了学生可持续发展的思想。在当今社会，大家对音乐教育越来越重视。音乐教育作为初中教育的重要组成部分，对于学生发展异常重要。只有接受很好的音乐教育，人生才是的。，要树立美育教育思想。初中音乐教学的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到学生美感能力的发展，从简单到复杂、从初级到高级循序渐进地展开。尤其是初中年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，在劳动中、日常生活和艺术中理解和创造美好的东西。

二、音乐教学必须突出学生主体

新课程理念的重要体现是以人为本，主要的要求是关心人、尊重人、发展人。在教学过程中，学生是学习的主体，教师在教学过程中起主导作用。在音乐课堂教学中，必须要建立一种以突出学生主体发展，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性的音乐教学模式，帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习提高。教师要走到学生中间，鼓励学生大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演，不断教给学生新的学习内容，引导学生有序地走进音乐的殿堂，从而获得新的发展。在这种平等、和谐、热烈的氛围中，学生主体的学习主动性和创新能动性得到充分的调动，学习的氛围宽松而友好，学习的效率也非常高。教师在课堂上经常使用这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能够帮助学生树立学习的自信心，促进学生在宽松、友好的学习氛围里感受美、体验美。

三、音乐教学必须重视兴趣培养

兴趣是好的老师，是开启良好课堂教学的开端，是学生音乐学习的动力。对学生来说，中学教育只是其人生中的一个学习阶段，因此，培养学生音乐学习的兴趣，掌握音乐学习的方法，比掌握学习内容更为重要。学生一旦具备了学习音乐的兴趣，就会变被动学习为主动学习，学习的效果也会大大提高。如在学习笛子这门乐器的时候，教师可以引导学生，由浅入深，循序渐进地学习。通过学习，大部分学生掌握了笛子的简单吹奏技巧。再经过一段时间的训练，学生逐渐喜欢上了笛子这门乐器。他们中间的很多学生自发地学习吹奏校园歌曲或者流行歌曲，兴趣十分浓厚，吹奏的技能也不断提高。再如，在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，教师可以改变传统的教学方法，让学生扎起彩绸，走出课堂，在欢快热烈的音乐伴奏下，扭起秧歌。通过这种方式，充分调动了学生的视觉和听觉器官，学生的学习兴趣异常高涨，对于音乐的感受更加形象、直观，对于音乐的理解也更加深刻。

四、音乐教学必须贴近学生生活

音乐即生活。大部分学生喜欢音乐，几乎每个学生随口就能哼唱几首流行歌曲，但其中有不少学生却不喜欢音乐课。分析原因，问题在于我们的音乐教育距离生活太远了。因此，在课堂教学中，教师必须要采取开放的姿态，突出音乐的生活特征，推动音乐教学回归学生的生活世界，实现音乐教学内容向真实生活转化。让学生感觉音乐就在身边，从而增强学生学习音乐的兴趣。如，在设计课堂教学内容时，教师可以将学生面临的生活环境融入到教学设计中，增加与学生生活密切相关的通俗音乐、流行音乐等教学内容，这样就可以带领学生走进生活，从生活中捕

音乐的美，在音乐中感受生活的美，在生活中理解音乐，在音乐中理解生活。

五、音乐教学必须要注重激励评价

激励评价是以学生的发展为中心，以提高学生的积极性、激发学生的学习兴趣、树立信心为宗旨的教学手段。对学生来说，音乐学习效果无法用统一的标尺来衡量，更无法全部用书面的形式来统计，一首歌、一张卷子无法评定学生在一个学期内的学习效果。音乐教学中评价方式运用得不恰当，一方面可能会影响师生之间的关系，容易使学生产生抵触心理。另一方面容易扼杀学生学习音乐的兴趣。在音乐教学过程中，恰当地使用激励评价的教学手段，能够促进学生良好行为习惯的早日形成。在教师的激励下，学生学习音乐的兴趣会明显提高，主动参与唱歌教学活动的学生比例明显增加，学生的表演能力和创造能力会有明显进步。

一门学科就是一个舞台。作为一名音乐教师，只有转变教学观念，在教学中不断创新教学方法，以学生为主体，注重培养和发展学生的音乐素养，使之在音乐中感受美，感受音乐传递的各种思想，提升学生的审美能力。

初中音乐教学论文:浅谈初中音乐新课程标准下的音乐教学

浅谈初中音乐新课程标准下的音乐教学

随着国家《初中音乐课程标准》的颁布与新课程的逐步深入的实施,我国音乐基础教育已迈入一个崭新的历史阶段。在音乐教育过程中，采用音乐教学的多种模式，更有利于发展和开发初中学生的创造思维能力，使其智力得以提高。现代教育需要改革，重视音乐教育，必须从教师做起，培养德、智、体、美、劳发展人才，促进全民族整体素质的提升，任重而道远。经过多年来的实践,对初中新课程标准下的音乐教学提出了自己的看法。

一、音乐教师成为课程决策者

传统音乐课程致使教师成了课程的忠实执行者,这样较多的丧失了独立性和创造性,影响了教师教学水平的发挥,和教师个人知识的展示。现在的新课程中本来就有的那些不确性,比如:允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现;课程的综合性加大,教材、教参为教师留较大的创造的空间,得分点大大减少和淡化,得分点不在起支配作用,教师要费很多时间查找资料,补充教材内容;不使用统一规格或评价标准,提倡个别化教育;可以增加地方课程和校本课程;可以增加教学过程中教师的可支配因素等。这样以来,教师就是课程的有机构成部分,并作为主体而存在,教学具有了多样性,生成性,它要求教师成为课程和教材的决策者,从而为教师根据条件和需要创造新内容,创造新形式,表达自己的教育理念,提升自己生命价值留下了广阔空间。编辑： 。

二、设计音乐活动,培养学生对音乐课的兴趣

教师要不局限于课本,把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动可以使学生尽情发挥歌唱水平及表演能力,融歌曲、器乐、舞蹈于一体,大大地调动了学生的积极性;“我最喜爱的一首歌的小讨论”学生可以说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢,好在哪里等,在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等;还有象“实话实说”的欣赏活动,学生可以大胆地表达自己对音乐的看法,对音乐的感受,给学生提供发表、评价、感受的机会,形式新颖,学生放松,参与积极;“设计mtv”活动,学生们可以展开自己想象的翅膀,设计自己的mtv,有的还能利用节假日,把电影剪辑、图片、画面结合起来,兴趣由课内延伸到了课外,提高了学生的创造能力。这样,老师以主持人的身份,加入到学生的主动参与、交流合作、探索发现等活动中,引导他们去欣赏美,感受美、表现美。在活动中,学生是主体,不要限制学生的思维,让他们大胆地去动,去唱,去跳,真正使他们成为课堂的主角。重视学生的学习过程,活跃学生的思维,发展学生的创造性,真正做到以人的发展为本。

三、培养学生综合素质的能力

通过音乐教育,培养学生的合作能力、团队精神、个性、自信心,把音乐放在社会大环境下进行。新课程标准要求学生自信地在他人面前表演,这似乎和音乐没有联系,但它体现了对学生自信心的培养,培养21世纪人才所应具备的一种品质。例如:在七年级音乐课《阳关三叠》情景剧教学中,设置为一人扮演诗人、一人扮演诗人的朋友、一人吹萧、一人扮演酒保、一人或几人伴舞,模仿诗人和朋友在阳关话别的情景,在教室前面表演。这样既可加深学生对乐曲的理解,又可培养学生的自信心,还可加强学生想象力的培养。在音乐基础知识和基本技能的学习中,因为中小学音乐教育不是专业教育,音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,以音乐为工具和手段来达到培养学生综合素质为目的。

四、音乐教师的教学方式的转变

1、从课内到课外在音乐学习中,为了让学生有实际的体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学活动拓展到课外等。比如:在初一第二单元的《走进大自然》的教学中,我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

2、从本学科到跨学科。音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态度。如在各门课程中:语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系,这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为,也应该成为音乐教学的有机组成部分。如:音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。

五、开放教学评价，保障学生的学习兴趣

在以往的音乐教学评价中,教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生进行评价,有的教师甚至凭主观臆断和对学生大体的印象给学生打分。