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浅谈音乐教学论文:浅谈小学音乐教学论文
一、音乐教学中的美育
当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期，摆在我们面前的一项重要任务之一，就是深入广泛的提高美育教育，培养学生的审美意识，让他们树立正确的审美观，懂得创造美，表现美，欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践，创造美，进而提高学生的综合素质.
音乐学科是一门独特的艺术，学生可以通过唱歌，跳舞，表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展.当然，捕捉孩子的特性，设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一.
小学生热情好动爱表现，具有争强好胜的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比别人强，希望得到老师的表扬和同学们的认可.这与人们追求至善至美的天性分不开的.许多情况下，正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的.因此教师要注意把竞争意识引进课堂，让学生在竞争中获得成功，有一种成就感.成功是儿童心理发展的需要，成功可以提高儿童学习积极性.
音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力.在课堂上运用游戏来对音乐有再认识，再创造.无论设计的出发点是什么，他终究要涉及到音乐知识和技能.在游戏中注重音乐性，在感受音乐美的同时表现音乐的快乐，音乐游戏不是单纯的玩耍，它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能，使学生在游戏中获得丰富的精神享受.
二、音乐欣赏
音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注不断地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。因此，在低年级音乐欣赏课中我主要从以下几个方面来开展教学。
1.注重“听”的艺术，激发学习兴趣
美国著名现代音乐家艾伦・科普兰在《 怎样欣赏音乐 》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题，可以是辨别乐器，听出主题出现了几次，还可以感受乐曲的情绪，还可以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。例如，在听的时候，我引导学生随着音乐轻轻地划拍，轻轻地摇摆，边听音乐边模仿指挥，边听音乐边模仿乐器的动作等。孩子们有了这些小动作可以有效地排除外界干扰，把握音乐节奏，内心能和音乐产生共鸣。
2、通过“唱”主题旋律，品味音乐内容
音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。因此，在欣赏过程中，我们应该牢牢地把握主题旋律，带领学生“熟悉―学唱―感受”。
在欣赏《 蜗牛与黄鹂鸟 》时，我为主题旋律创编了歌词，当学生唱熟了主题音乐后，我要求他们听到乐曲中出现主题音乐时，要边唱边加上蜗牛和黄鹂的动作。通过这样的活动加深了学生对乐曲的理解。器乐曲《 我们的祖国是花园 》是根据维吾尔族的一首儿童歌曲的旋律改编而成的，学生对这首儿歌非常熟悉，在欣赏前可让学生先唱唱这首歌曲，然后在聆听器乐曲时可让学生跟着轻声哼唱，这样学生会很容易理解乐曲在情绪、速度、力度等音乐要素上的变化。
3.通过“动”的参与，体验音乐乐趣
在低年级的音乐欣赏课中，当学生听到欢快、富有动感的音乐时，他们往往会很开心，并不由自主地随着音乐热情舞动；当学生听到低沉、舒缓、抒情的音乐时，他们的动作就会变得轻柔、舒展起来。
总之，在小学低年级音乐欣赏课教学中，教师创设轻松愉快的教学氛围，使用灵活多样的教学方法，不仅能让学生更好地体验音乐，还能让学生更好地领悟音乐的真谛，获得精神的愉悦。
浅谈音乐教学论文:浅谈中学音乐教学中的审美教育
浅谈中学音乐教学中的审美教育
深圳市宝安中学 何永宁
当今，全世界都在改革音乐教学。2！世纪的人才观，对教育提出了更高的要求。突出中学音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生发展的需要。为此，我们必须予以高度重视。
音乐课对学生进行审美教育，是由它的学科特点所决定的。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比似的。但长期以来，音乐教学偏重"专业化"，习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以至音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。这种思想认识上的片面和狭隘与贯彻落实教育方针的要求是不相适应的，必须及时纠正和改变。为了使美育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保障美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？笔者认为应从下面五个方面进行操作：
－、加强音乐欣赏
音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节：
1、精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。
2、充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。
3、采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。
4、注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：vCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提出了良好的效果，使学生更容易了解音乐，在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至，趣味盅然。
二、挖掘美育素材
在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调·增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。
三、重视美感的训练
音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求．以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。
四、营造审美氛围
为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目，培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、vCD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。
五、审美教育最终落实关健在教师
教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制做音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。
总之，我们应采取多种手段，把音乐作品作为一个整体来体验，教师是描述音乐的进行，而不是解释音乐，音乐具有不既定性，这就有了它的特殊功能。我们只有通过审美教育，才能培养出学生的个性，自信心、创造性。我们一定要增强以审美为核心的观念，弄清技能技巧只是手段，培养学生发展才是我们的目的。
浅谈音乐教学论文:浅谈小学音乐教学方法从哪里来
教学,本身就是一种创造性的思维活动。好教的是死知识,教者只需“照本宣科”,但效果也是最差的 ;而最难教的则是最活的“教学教法”,即教会学生用最短的时间、最少的精力,学会最多的知识的方法。因 为它是要因人、因地、因时、因条件而异的,从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种、综合性的 考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通,灵活掌握。
那么,小学音乐教学方法应从哪里来呢?我根据自己20多年来的教学实践,找到了10种小学音乐教学方法 的“来路”,写在下面,以抛砖引玉,愿能给同行们一点启发。
一、从学生游戏中来
作为一名有心的教师,我常常仔细观察学生们做游戏,发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖” 等游戏时,他们边玩边念口诀,如:“请你像我这样做,我就像你这样做!”这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。这些口诀短小精悍,朗朗上口,富有节奏,具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运 用到音乐教学之中来。如:教学生记常见附
(附图 {图})
是八分休止符)。这些口诀,学生喜欢念,一会儿就记住了,而且不再遗忘。
二、从学生的爱好中来
小学生的爱好是很多的,例如,他们爱念儿歌。他们在儿歌声中游戏,在儿歌声中学习,在儿歌声中长大 。于是,我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念,学那些平时觉得枯燥无味的乐理知
(附图 {图})
三、从学生的生活中来
小学音乐教学方法从哪里来,小学生的生活与青年人、成年人都不同,只要我们留心观察,捕捉特征,是能将其运用到小学音乐教学中 来的。例如:我教学生记住切分
(附图 {图})
就会高兴地说:“好爸爸来了!”而且这种节奏型再也不会念错。
四、从学生的“已知”中来
教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手,引入到“未知”、“后知”中来。我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现,学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多,就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画,也爱认画,我就“以画代词”。《洗手绢》的及时段歌词是:“红太阳,白云彩,妈妈洗 衣,我也来。哎luō@①哎luō@①哎luō@①哎……。”我就在黑板上先画一个红太阳,再画一朵白 云彩,然后画一个笑容可掬的妈妈的头像,画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生 看着黑板上的画,开心地笑着,一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从学生的思维特点中来
小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此,我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的 抽象思维。例如:我教学生唱好顿音记号,就用一个乒乓球在桌上抛几下,让他们细心体会乒乓球落下的声音 是“短促、有力、清脆、有弹性”,学生再唱就不难了。
又如:我教学生唱《春天》这首歌,为了让学生体会春天的美景,我除了用图画来引导以外,还让学生闭 上眼睛,回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时,头脑里展 开了丰富的联想,睁开眼睛后就有了生动的体味,再唱感情就不同了。
六、从生产劳动中来
小学生虽然不直接参加生产劳动,但他们往往很喜欢观察大人们进行生产劳动,并能记住一些劳动场景。 我就巧妙地运用这一点,教学生学习音乐。例如:我教学生视唱
(附图 {图})
七、从另一事物中迁移过来
“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如,我教学生视唱、合唱时,学生往往唱不准,高。怎么办?我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法,看得见,摸得着,吹出音来竖听得清。吹准,比唱准易。于是我就让学生 先吹,后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏,后合唱,两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍 就合上去了,这真是“以琴代声,方法巧妙”。
八、从教学难点中来
在小学音乐教学难点中,运用“重复讲解,反复示范”的方法,有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的 教学方法往往能使难点迎刃而解。例如:在口琴教学中,学生吹奏一段乐曲,往往需要一会儿吹,一会儿吸。 有时摸准了音位,又搞错了吹吸。怎么办?为了让学生摸准音位,我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图 ”,然后照着镜子吹,“照镜子法”一下子就解决了音位问题。为了解决吹吸问题,我创造了“手势视唱法” ,把右手握拳向前,推当作“吹”,把右手变“鸭嘴形”向后拉当作吸,让学生边打手势边视唱(例
(附图 {图})
手势唱准了曲谱再上琴吹,这样“化陡坡为缓坡”,一下子解决了这一难点。
九、从教材中挖掘出来
我们的教学方法,千变万化,但一刻也不能脱离《大纲》,一刻也不能脱离教材。许多教学方法,都应从 教材中挖掘出来,教材给我们的教学工作提出了某一新的任务,我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来 。二十多年的小学音乐教学经验告诉我:教材中出现的新问题、难问题,往往是我们创造出一种新的教学方法 的重要前提。
(附图 {图})
先轻轻地唱,边唱自己声部,边听另一声部,注意把握音高。反复练习几遍以后,三度合唱的音高效果就 记在脑子里了,再唱别的曲子就不难了。
十、从提高教师自身的素质中来
教师自身素质的高低,是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之,一个自身素质较差的教师, 就是有了很好的教学方法,也不可能运用自如。
我认识一位中年教师,她为了教学生唱好三部合唱,练就了一手绝招:自弹自唱,能一人同时演唱、演奏 出三个声部来,口唱及时声部主旋律,右手用钢琴奏出第二声部,左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自 一身,给了学生一个很好、很清晰的合声效果,更给了学生一个很好的示范。它说明了:合唱并不难,一人能 做到,多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。
小学音乐教学方法还有很多很多,无穷无尽。可以说:教学难点有多少,学生生活有多少,教学方法就应 有多少。要想创造出更多更好的教学方法来,我们当老师的就要做到以下四条:
1.热爱小学音乐教育事业。因为,只有真正热爱它,才能为它呕心沥血,开动脑筋,创造出更多更好的教 学方法来。
2.学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫,做到多思考,多创造,要学习出新、出奇、出 绝招。
3.牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物,尤其是观察学生的学习生活,学习从学生身上找 出解决难题的方法来。
4.不断学习音乐理论,不断提高自己弹、唱、跳、谱(谱曲)、编(编舞)的技能技巧,因为“熟能”才 能“生巧”。
以上这些,仅供小学音乐教育同行们参考。希望能通过我的“抛砖”,能引出更多的“玉”来,让我们小 学音乐教学法这块百花园能开放出更多更好更美的鲜花来!
浅谈音乐教学论文:浅谈小学音乐教学中师生课堂行为的转变
云南省昆明市五华区育红小学 刘 静
面对21世纪科学技术的迅猛发展，经济的全球化，如何培养在新时代具有良好素质和竞争力的新一代，是事关国家命运和民族前途的大事，也是基础教育义不容辞的责任。基础教育改革要求师生以新的角色投入到新的课堂教学中，推进素质教育，师生新角色的转变成功与否，表现在师生课堂教学行为的转变成功与否。教学行为是教学活动中师生表现出来的有意识的活动形式。师生课堂行为指的是在教育教学过程中，教师和学生所体现出反映于课堂上的一切活动形式。而师生课堂行为的转变指的是师生共同将原有的单一、被动的学习方式改变，建立和旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师指导下，主动地、富有个性地学习。师生课堂行为的准备，在当前推进素质教育的形势下具有特别重要的现实意义。传统的教学模式把学习建立在人的客观性、受动性、依赖性的一面上，从而导致人的主观性、能动性、独立性的不断销蚀。而课堂改革就是要将他体性、被动性的学习状态彻底改变成把人的主体性、能动性、独立性不断生成弘扬、发展、提升的过程。这是学习观的根本变革，学习不是一种异己的外在的控制力量，而是一种发自内在的精神解放运动。基于此，本次课程改革提倡以弘扬人的主体性。能动性、独立性为宗旨的自主学习。《全日制义务教育音乐课程标准》中指出：引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同发展、不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。可见，只有师生课堂行为得以转变，基础教育的改革才能实现其深远的意义。
一、注重学生的亲身体验，由重结果向重过程转变
“重结果轻过程”，这也是传统课堂教学中一个十分突出的问题，也是一个十分明显的教学弊端。所谓重结果就是教师在教学过程中只重视知识的结论、教学的结果，忽略知识的来龙去脉，有意无意压缩了学生对新知识学习的思维过程，而是让学生去重点背诵“标准答案”。所谓重过程就是教师在教学过程中把教学的重点放在过程，放在揭示知识形成的规律上，让学生通过感知──概括──应用的思维过程去发现真理，掌握规律。在这个过程中，学生既掌握了知识，又发展了能力。重视过程的教学要求教师在教学设计中思维得到训练，既长知识，又增才干。
在进行音乐实践的活动中，学生的情感随音乐的发展产生共鸣与起伏，在不断的体验中感受、领悟、发掘音乐的。情感内容，得到美的熏陶与精神的升华。一般传统的教学只片面的让教师将知识的结论直接传给学生，从而忽略 了知识的结论产生的过程。经过用自己身体亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。因为，学生经过了自已的体验后产生的思考，哪怕是一分钟都是有效的。“给”是给永远死的知识，而只有通过恰倒好处的“导”，去激活学生的思维，让他们“由感而发”，这样掌握的知识才最牢靠和颇具意义。如我在给学生上《快乐的音乐会》一课时，曲中出现了胡琴、喇叭、铜鼓的字眼，以及这三种乐器发出的声音。孩子们由于年龄小，平时的积累有限，所以我找来了二胡的录音磁带，一只小喇叭、一面小鼓，让他们自己吹、自己听、自己出，通过亲身的体验感受，对这三种乐器有了一个直观的了解，在后来的教学过程中，孩子们都能顺畅并且较清晰的将这三种乐器的名称和各自发出的声音唱出来。直观教学远比抽象教学来的快与直接。过程远比结果重要！
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
二、创设丰富的环境，由单一媒体向多媒体转变
教学活动是借助于一定的手段、工具展开。教学活动的具体过程、组织方式以及质量效益等都和教学活动中使用的工具密切相关。可以说，不断地把人类在社会产生与生活中创造出来的新技术、新设备加以改进并运用于教学活动中，这是人类教学进步的重要动力，是教学活动在整体上得到不断提高的重要物质保障。纵观人类教育发展的历史，每一项新的教学技术的应用，都给教学活动提供了新的发展空间，使教学活动在整体上得到了丰富与升华。从某种意义上说，随着社会发展而不断更新教学设备、优化教学技术，是教学发展的历史规律和客观要求。我们发展现代教学技术，应立足于教学发展的历史规律，深刻认识到教学技术更新对于教学活动整体进步的历史意义。
鉴于此，凡是审美活动，都必须通过生动鲜明的形象来感染人，使人产生美感，才能达到教学的目的。作为审美活动的实践环境，应具有美的感染力。吸引力。良好的实践环境可以在很大程度上激发对音乐实践的兴趣，产生学习的动力。随着现代多媒体信息技术的迅猛发展，单一的媒体已无法再适应当前的教育。所以，教师在讲授一节课时，应该校仔细的分析教材，针对教材的特点，有效并充分地运用一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合，高质量的上好每一节课，结束过去“一架钢琴、一本书”的授课历史。如我在教《大鹿》课时，我在课前做了大量而充足的准备工作。课一开始，我播放了录音带，用投影打出了图片，在音乐和画面创设的情景之下，我绘声绘色地讲了《大鹿》的故事。孩子们即刻被吸引住了。在浓厚的兴趣下，很快地，孩子们学会了这首歌。歌曲学会后，我又出示了一些漂亮的头饰，鼓励孩子们自发的来表演曲中的角色，孩子们都争先恐后地上前来表演，那场面简直就像一出小型的歌舞剧。可见，只有汇集了一切有效媒体，让一节课富有了生命力，孩子们才能真正地得到美的感受。
以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生利用现代信息技术学习音乐。教师应加强对学生在
影视、广播、网络上学习音乐的指导。通过提拱开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。三、发展学生的创造性思维，由重知识向重能力转变
传统教学中的知识传授重视对“经”的传授，忽视了“人”的发展。新的课程改革要求教师以人为本、呼唤人的主体精神，因此教学的重点要由重知识传授向重学生发展转变。市场经济的发展和科技竞争已经给教育提出了新的挑战。教育不再是仅仅为了追求一张文凭，而是为了使人的潜能得到充分的发挥，使人的个性得到自由和谐的发展；教育不再是仅仅为了适应就业的需要，而是贯穿于学习者的整个一生。回顾20世纪学校教育所走过的历程，大致可以看到这样一个发展轨迹：知识本位──智力本位──人本位。当代教学应致力于发展学生的包括智力在内的整个个性和整体素质的提高。
充分相信学生的能力，学生自身就是可利用的课程资源。新颖的学习方式：自主、合作、探究等都是将教师从传统、单一的“一包到底”的角色中解脱出来，把机会交给学生。教师应该鼓励和发现学生的创新精神。学生在听到一种不同的做法时，他的智力是在接受挑战；他的思维是在感受碰撞。尤其是当这个挑战来自同学，而不是来自老师，碰撞就会更加激烈和深入。孩子的想法是千奇百怪的，时常超出教师的想象。如我在让四年级学生自制乐器时，孩子们做出的乐器时常令我惊叹不已！有的用废弃的自行车衣架和座位，进行简单的加工，制成了三角铁；有的用螺丝钉穿在铁丝上做成了串铃等等。他们每做出一件乐器，我就让他们相互交流经验，相互交换观察，基本每节课孩子们都带来自己的新成果。用自己的自制乐器来演奏乐曲，孩子们体现出的热情可想而知。因为积极碰撞，诱发了孩子们的创新思维。在增长了知识的同时，更重要的是发展了创造知识的能力。
创造是发挥学生的想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
四、鼓励学生“动”起来，由被动向主动转变
一堂课究竟应该怎么上？传统教学中教师的讲是教师牵着学生走，学生围绕教师转。这是以教定学，让学生配合和适应教师的教。长此以住，学生习惯被动学习，学习的主动性也渐渐消失。显然，这种以教师“讲”为中心的教学，使学生处于被动的状态，不利于学生潜能的的开发和身心发展。正如叶圣陶说过的，“最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”
音乐课一定要让孩子们大胆地“动”起来。让学生动手也要动脑，使学生的学习由被动变为主动，让他们积极的参与进来。真正的去音乐世界里邀游，得到美的享受。可通过一些音乐游戏和舞蹈动作活跃课堂气氛，也可以给孩子们多点时间和空间进行自由思考、讨论，培养学生学习音乐的主动性和创造性。把课堂交给学生，让他们成为主人。我的每节音乐课，都让孩子们站起来，走到教室的中间，让他们通过自己对音乐的感受，即兴的做动作，尊重个体的不同音乐体验。孩子们都感受到了音乐的美好与存在，这样的学习方式带来的效果是原有教学模式所不能达到的。
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
综上所述，理想的教学状况是：学生在兴趣盎然中通过一定的过程和方法，掌握知识与技能。然而，只有师生的课堂行为彻底转变了，这一切才会实现。教师和学生的关系应该是共同学习、相互促进，教学相长的关系。新的课程标准强调以人为本、以音乐为本的教育理念，强调了教师的主导作用和学生的主体地位，但如何让这主导与主体作到水乳交融，却是众说纷纭的问题。提倡以教师为主导观念者认为：主导性课堂的优点在于教师控制课堂，课堂组织井井有条，可以系统地完成教学任务；缺点在于教学机械刻板、压制学生个性的发挥。提倡学生主体者认为：这种教学是自主学练式的教学，学生喜欢，教师轻松，课堂气氛活跃，但把握不好尺度就会出现过分迎合学生的兴趣，学生学不到应学的知识与技能的现象。但我认为，主导性教学、自主学练式教学，不应该是两种独立的教学模式，而应该是二者的结合，是教师为学生营造了合适的氛围；教师的主导要适时、关键，起到画龙点睛、指点迷津的作用。学生好似一眼泉，一眼取之不尽，用之不竭的泉，而教师就是引导发掘泉水的人，使泉水喷涌而出、永不停息。作为新世纪的一名普通教师，应当为具有不同个性学生的终身发展出一镐之力！师生课堂行为的转变，为我国将来基础教育的改革成功奠定基础！
浅谈音乐教学论文:小学音乐教学自主探索浅谈
小学音乐作为艺术教育的一门重要学科在原有的旧思路、旧观念、旧方式的教育传统模式下，有个普遍存在的怪现象，就是学生喜欢音乐，但是不喜欢音乐课。学生围绕着老师的指挥棒被动学习，兴趣寡然。事实证明，这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能地体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高层次发展。广大的音乐教学工作者应在《音乐课程标准》中新的教学理念的引导下，以审美为核心，以兴趣、爱好为动力，既面向全体，又关注个性发展；有效地体现教师的组织、主导，学生的主动参与、主体作用；满足学生的“自我认知”、“自我表现”、“自我发展”的需要；把音乐课真正上成学生主动探索课，搭建让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正“活”起来。
一、适时“问”，引起审美趣味，激发学生探索动机什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”有这样一个案例：一位教师在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时，作了这样的导入尝试：①创设生日情景：在一个生日蛋糕上点燃蜡烛；②教师手持贺卡，声情并茂地表演《祝你生日快乐》，熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣，学生情不自禁地拍手跟着老师唱起来，老师也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成功演唱而获得创造美的喜悦时，老师向学生介绍了《祝你生日快乐》是两位美国老师在1893年创作的歌曲，不少学生感受到意外和新鲜，教师抓住时机发问：“为什么一首歌曲能长上翅膀超越时空，飞过万水千山，飞遍世界呢？为什么在100多年后的今天，男女老少在过生日时都会常常唱起它？”学生回答：“它有意义”，“它有感情”，“它好听”……教师总结：“对，同学们说得好，一首好歌是经得住时间的考验，它永远不会老；一首好歌，不受国界的限止，可以传到世界的各个角落，让我们每一个人都喜欢它！”这位教师将导入设计的非常自然，非常浅近，非常生动，非常煽情，使学生视觉、听觉获得美感，情感想象获得审美喜悦，又利用学生好奇的心理特点，让学生置身于一种探索问题的情景中，然后适时的提问，激起探索兴趣，形成探索动机，最终使学生懂得了音乐无国界的道理，并深深地留在学生的心里。
二、引导“玩”，培养审美趣味，提高学生探索能力
小学生由于受年龄、文化、生活经验的局限，审判趣味是狭窄的。但适合这一年龄段的歌曲教材共同特点是结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明等。许多教师针对这一方面积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动训练；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参加音乐教学活动……总之学生在教师的组织和引导下，他们通过主动的“玩”，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味，积极进行了审美体验，提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。我在进行《粉刷匠》这一课的教学中深深体会到“玩”的乐趣与意义：《粉刷匠》是一首极富有儿童情绪，而且朗朗上口的儿歌。我在这一课教学中，用“开心”和“生气”两个形象各异的小纸偶为线索进行了对歌曲的感受、体现和创作一系列活动。特别是当进行到歌表演和创作这一环节时，并不是使学生通过肢体做简单的律动，这只是停留在了较为浅薄的层次，而应引导学生在这样浓厚的表演氛围中进行更深的探究，从中得到更深的道理。所以学生学会基本的“粉刷房屋的本领”后，①我扮成“开心”说：“同学们，你们都是勤劳的好学生！下面就让我们分工合作，把房屋彻底地粉刷一遍，让它更漂亮！好吗？”②接着大伙开始分头商量什么干；③这时教师引导：“谁来帮着粉刷窗户？”……“还有地面”……一下子同学们又活跃起来！通过这一次“刷房子”的劳动体验，学生们体验到劳动的乐趣，并懂得了“劳动最光荣”；④欣赏歌曲《劳动最光荣》。
三、巧用“CAI”，激发学生的审美趣味，开阔音乐视野
随着高科技的迅猛发展，计算机辅助教学（简称“CAI”）已逐渐普及，其教学优势也被人们认同。巧用“CAI”能有效地激发学生学习的兴趣，突破教学难点，指导操作实践，开阔学生的视野。如音乐欣赏教学中必须营造一种学生易于接受、学生感兴趣的环境气氛。学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面对大脑的直接印象，并联想而成的。所以，图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪，调动他们的主观性、主动性，同时也很大程度地提高了教学效果。如过去我们对学生进行《音的高低》教学中，一般会准备许多像玻璃杯、碗碟、易拉罐、筷子、可乐瓶、装沙子的塑料袋等这样的物品，然后让他们学想一想，听一听它们的声音有什么不同？这不施是个好方法，但我这有一件更出色的物品，你一定会选择它，它就是FLASH《怪味生日歌》！下面对这则“动漫”作简易介绍：8只大小不同的熊猫，用一种极为特殊的演奏方式庆祝朋友的生日。
请用鼠标点击右下方的“TV”图标可以完整播放。而当鼠标经过每一只熊猫稍加停顿时可单独播放每只熊猫发出的单音。由于作品的设计别有匠心，所以引入教学也就别有风趣。此作品可以在介绍乐器音色（乐器体积大小导致音高不同）或者乐队人员分工合作时趣味引入。（如
图）随着多媒体电脑的迅速普及，它在音乐教学中的广泛应用，在电脑音乐制作中的的另一项技术——MIDI（musialitrumentalinterface乐器的数字化接口，它包括：合成器、电脑音乐软件、音源、电脑、MIDI连线、调音台、数码录音机等周边设备）也加入到为音乐教学服务的行列。充满美感的MIDI音乐与文字、图片、动画、影像等多媒体 综合信息结合，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激起了强烈的音乐表现欲、创造欲。
试想，当学生已能够通过电脑摆弄MP3时，他们愿意坐在教室再去被动地接受教师的单一讲授吗？电脑音乐的加入，不但能为学生欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，能使学生通过感受、想象、表现、创造等综合能力得到更大的提高，而且改变了传统的音乐教学模式，学生的素质在愉快、充满活力的课堂中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣，开阔了学生的音乐视野。
总之，作为教师一方面在加强知识和先进技能学习的同时，更要更新观念，正确认识音乐审美趣味的作用，努力为学生营造一个良好宽松的探究氛围，注重培养学生的自主性，从而达到提高学生艺术素质的最终目的。
浅谈音乐教学论文:浅谈表演在低年级音乐欣赏教学中的作用
在教学小学低年级音乐欣赏课的过程中，我根据低年级学生活泼好动的特性，把表演引进教学，试着改变欣赏课坐着不动的形式，给每一位学生自我表现的机会，多让他们得到一些锻炼，努力调动学生积极性，使学生的思维活跃起来，此种方式信受学生欢迎。
我在一年级音乐课第六单元《藏猫猫》中，针对第三课欣赏《小猫钓鱼》这一教学环节进行了试验。课的开始，我先创设情境：“你喜欢猫吗？”“猫能帮我们做什么事？”“猫在抓鼠时是怎样的姿态？”我从学生的回答引出歌曲：“有只小猫去钓鱼，它钓啊，钓啊，可开始老钓不着。这是怎么回事？让我们听听歌曲就知道了。”经过学生的想像和我的引导，一个完整的情节便形成了：小猫到河边钓鱼，开始三心二意，总钓不到鱼；一心一意，钓到大鱼。接着我就提问：“根据情节，你该怎样表演？”举手回答的学生不少，有一个学生的回答使我特别感兴趣。那个学生说：“老师你来扮演小蜻蜓，我及其他同学扮演小猫、花闭煤、小鱼。”顿时，全班哄堂大笑，但我却立刻肯定了他的想法，然后让学生以四人一组根据音乐情节设计动作。接着让同学们自己分配角色，戴上头饰，我也加入了其中一组，当起了小蜻蜓。全体学生情不自禁地表演起来。音乐一起，“小猫”活蹦乱跳地挑着水桶，扛着鱼竿，兴高采烈地出发，坐在河边准备钓鱼；“蜻蜓”撑起一对翅膀自由自在地飞行，舞姿优美，动作舒展；“鱼”在水里自由自在地游动；小猫紧紧地追赶“蜻蜓”，全班同学哄堂大奖。学生自然也明白了“小猫”的三心二意，一条“小鱼”也没钓到。此时的“小猫”心情十分沮丧。于是它坐在河边专心致志地注视着河里。“花蝴蝶”翩翩飞来，来回在它的身旁飞来飞去，而“小猫”稳坐泰山，镇定自若，终于钓到一条“大鱼”。学生们按照音乐发展的情节表演着，无拘无束，几乎达到了忘我的境界。此情此景，我和学生都已经深深地投入到音乐情节所设定的环境中，表演得特别真实。我们用动作表达了对百乐的不同感受，彼此间通过表演达到了对这首乐曲的节奏、力度、速度及气氛的正确理解和较为的体验．同时，通过表演也使彼此的体验得到了交流，使孩子们天真、活泼的天性得到发挥，从中也表现出他们有很强的可塑性及音乐的敏感性，井挖掘了他们内在所具有的艺术潜能。这一切是传统教学中枯燥的教师放音乐，学生欣赏，教师提问，学生回答的方式所不能达到的。
究其原因有两个。其一：同学们觉得动作是自己编出来的，所以表演时非常投入；其二：这种合作式的表演是面向全体学生，由此，调动了全体学生的学习积极性，活跃了课堂气氛，增强了情感体验，锻炼了学生的表演能力，培养了学生对音乐形象的表现力。
因此，对于低年级音乐欣赏教学，我感到应从学生的实际情况出发，结合学生的心理特点来教学。这样才能使学生在音乐的氛围里发挥出潜能，逐步培养对音乐的感受能力、理解能力和表现能力，为他们音乐素质的培养奠定基础。
浅谈音乐教学论文:浅谈音乐教学中的德育渗透
《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的发展。”
音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。
音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。
一、增强德育意识，从备课入手，挖掘教材中的德育因素。
教师应当牢固地树立德育意识，以教材为内容，以课堂为阵地，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。
有些教材具有明显的思想教育目的，属显性教材，如：《我们多么幸福》、《颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》等。而还有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁担》，《小乌鸦爱妈妈》、《看龙船》等歌曲，被称为隐性教材。这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如：歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时，除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外，还应联系祖国美好的今天，引导学生分析歌词，理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”的深刻含义。
二、寓德育于音乐艺术美之中
《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出：“音乐实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。
在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题，尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲，在教唱时，应注意到三拍子的叙事性及抒情性，引导学生充分投入感情，动情地歌唱。“教师辛苦了，教师再见了……”学生在演唱时情真意切，充满了对教师满腔的爱。在生动的感情体验过程中，受到艺术的感染、熏陶和教育。
三、寓德育于教学的全过程
教师要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际。
要制定切实的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为，基本训练要通过发声练习、节奏训练，听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态，新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。
四、寓德育于各种课型之中
小学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、读谱知识，欣赏教学和综合训练等，教师要分析这些课型的特点，寓德育于各种课型之中。
课本中的唱歌教学所选用的歌曲内容丰富题材，体裁广泛，演唱风格多样，歌曲的优美旋律与生动活泼的语言学生爱听爱唱，教育内容最容易被儿童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，学生在学会歌曲的同时，也懂得了人与人之间要互相关心，互相帮助、团结友爱，和睦相处，整个唱歌教学的过程，就是通过歌曲，艺术形象的对学生进行思想教育，情操陶冶的过程。
在进行乐理、视唱、练耳教学时，要注意在传授知识，培养技能的同时，加强对审美能力的培养。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中，激发音乐的兴趣，陶冶学生的情操。
音乐欣赏教学通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化激励爱国热情和民族自豪感。如：欣赏《歌唱二小放牛郎》一曲时，结合今年抗战胜利五十周年向学生进行爱国主义教育，激起学生的爱国之情。欣赏教学时，要使学生身临其境，去享受欢乐，感受痛苦，去愤怒地遣责，去激情地歌唱。一旦学生全身心地投入到美妙的音乐世界，就能唤起他们爱国主义的感情，让他们感到劳动的自豪，学习生活的愉快，英雄行为的可敬可佩，在不知不觉中受到心灵的净化。
五、寓德育于各种教学手段之中
结合教材讲音乐故事，将古今中外音乐家传记，名人与音乐，趣闻轶事，作品珍闻等用故事形式讲给学生听或让学生讲，在学生细小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。
结合教材做音乐游戏。游戏是儿童最感兴趣的活动之一，它使儿童的个性得到充分表现，有助于培养儿童坚毅的性格及团结友爱，互相帮助的品质。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“数哈蟊等游戏，不仅使孩子们感受到愉快的音乐气氛，而且还从游戏中受到启迪。
结合教材做律动、歌表演，这是儿童喜闻乐见的活动形
式，特别受低年级同学的喜爱。它通过形体动作表现音乐，加深了对音乐作品理想，如把各民族音乐:请记住我站域名用这个民族典型的舞蹈动作来表现，加深对民族音乐的理解和热爱。而集体舞表演更是培养学生团结协作的集体主义精神。六、寓德育于教师的自身形象之中
假如教师不爱自己的事业，对自己的家乡，自己的民族缺乏亲情，对追求真善美没有热忱，他就不可能从教材中挖掘深刻的内涵，也不可能按《大纲》的要求把德育渗透到教学中去。
一个献身于音乐教育事业的教师应当具有远大的理想、高尚的情操，丰富的知识，认真的态度，这将会对学生起着示范作用。教师整洁大方的衣着，自然端庄的教态、形象生动的语言、富有激情的歌唱，优美动听的琴声，娴熟的指挥、工整认真的板书都会时刻影响着学生，使学生潜移默化，耳濡目染。特别是教师的师爱品质，道德行为对学生一生都可能发生着影响，因此，教师必须从自我做起，平时严格要求自己，抓好个人师德修养，为人师表。
浅谈音乐教学论文:浅谈音乐教学的创新
同志强调：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。” 音乐教学是学校教育中的一个重要方面，在听觉、感受、联想、想象、表现、创造等方面，具有其他学科所无法比拟的优势。根据我的理解，音乐教学的创新是一种演变和渐进的过程，可以从五个方面去理解和把握。
一、培养学生的创新态度
要培养学生创新态度，教师首先必须先成为一个富有创新精神的人。教师的创新精神主要包括创新思维、首创精神、成功欲、探索精神等。教师要从学生喜爱的活动中寻找突破口，不因循守旧，主动突破教材与习惯定势的束缚，引导学生的创造积极性，促进创新态度的形成。
在教学过程中，学生的种种创新性表现常常与错误、顽皮、任性、争吵等相联系。学生对问题的看法不一定十分，但敢于想象和联想，敢于发表自己的意见是好的，也是不断走向成熟的过程。假如不给予学生创新机会，轻易代替、否定学生的意见，不但剥夺了学生探索的乐趣，让他们产生失败、内疚、挫折的情感体验，同时还会使学生懒于动脑，疏于尝试。教师应站在学生的立场，正确对待“良性争吵”，多给学生创造“争吵”“讨论” 的机会，大胆探索、求真、求新。
二、找准创新的途径
培养学生的创新能力，确定创新的内容很重要。可根据儿童年龄特点培养即兴创编能力。如让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受；用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，进而尝试为所学的有关诗歌或故事进行简易的配乐表演；让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙，即兴创编节奏；也可根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式；还可以尝试创编歌词或为不同情绪的歌、故事、美术作品等编配音乐；等等。
游戏是儿童较喜欢的一种活动方式，儿童在玩中学，在乐中学，通过游戏开发儿童的创造思维。如模仿、模进、旋律接龙，可以培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。
三、挑选创新的方法
1．发现法
发现法是学生动用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。采用发现法，可以加强学生的记忆和解决问题的能力。例如，教师提供各种音响材料如刮风、雷电、飞机起飞等音响，混声合唱曲，打击乐，人讲话声，水声，钢琴、木琴等乐器组合声等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐。让学生去发现，去探索，并解决问题，然后再从实践到理论上去检验、证明，这样通过发现得出结论。
2．问题教学法
爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。” 在音乐教学活动中会遇到种种困难和问题，教师要鼓励、诱导学生大胆提出问题，并可以解释性地回答问题，让学生通过“观察一听赏一提问一假设一推理一验证” 等过程，对问题反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。
3．情境法
情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。
在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境；扮演角色体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等。使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。
4．讨论法
在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。在音乐教学中，讨论法能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体动作的动作分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。
四、培养学生创新的思维
创新性思维表现在不满足用现有知识和社会常识去解决当前存在的问题，而是从崭新的创见来回答问题。培养学生的创新能力和创新精神的核心是培养学生的创新思维。
1．培养想象能力
想象是思维活动中最有活力的一个方面，要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，想象有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。如用优美的动作示范，生动形象的语言描述，引导学生想象或利用原型启发，诱发思考，促进学生想象。如欣赏一首作品，让学生自己想象、联想，学生们会得出多种答案。
2．培养求异思维能力
以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。教师的话是正确的，歌谱写错了也那么唱，音不准、节奏不对也不去辨别等。求异思维就是从常规思维的反面去思考问题，探索多种方法、答案，激活学生的兴趣和积极的思维。
3．培养发散思维能力
所谓发散思维，是根据已有的信息，从不同的角度，按不同的线索，向不同的方向思考，从多方面寻求解决问题的方法和途径。发散思维具有多端性和灵活性两大特点，在音乐教学中创造一切可能的机会和条件，激发学生大胆探索，引导多向思维。如让学生先实践后总结归纳，让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。再如通过设疑、提问等手段，也会获得较好的效果。
五、构建创新的教学模式
教学模式是在一定的教育思想的指导下建立起来的较为稳定的结构框架和活动程序。教学模式是沟通教学理论与教学实践的桥梁，某种教学模式是针对某个实际问题，为达到某种教学目标而设计的教学操作范式。教学模式的构建、选择，要从教学目标和教学本质出发。
创新教学模式的基本特征是：教学对象是面向全体学生；教学目标是培养创新能力；教学过程是主动、生动活泼；教学法是启发内因转化；教学环境是和谐愉悦共振。这些基本特征是相互联系，不可分割的一个统一体，它们之间既相互依存又相互渗透，相互转化。
以上是我的一点粗浅体会，希望同行们能在教学中创立更为适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，体现培养创新能力的各种课型的音乐教学模式，为我们音乐教学的发展增光添彩。
浅谈音乐教学论文:浅谈职高音乐欣赏课教学
音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分——是培养和发展学生对音乐的感受力、表现力和审美能力,陶冶学生情操,培养健康向上的审美观和学生对音乐兴趣的重要途径。音乐欣赏越来越被人重视,但一些学校的音乐教学并不容乐观,学生在课堂上并不是认真的聆听音乐,有的交头接耳,有的昏昏欲睡,更有甚者偷偷地用耳机听流行歌曲。根本谈不上对音乐的理解与感受。学生喜欢音乐,但不愿上音乐课,那么为什么会出现这种反常的现象呢?
笔者从事普通高中、职业高中的音乐教学已二十年,在教学中不断地总结与积累,根据任职学校的情况和当前职高音乐的教学现状,提出几点粗浅的看法,有不当之处诚望得到同行的指正。
一、进一步加强基础知识的学习 提高基本技术技能
职高生来自不同的乡镇学校,有些乡镇中学为了片面追求升学率,没有开设音乐课,即使开设音乐课,也被语、数、外等学科占用,好点的也就是把音乐课上成单一的唱歌课。
还有一个问题就是教学设备简陋。许多农村中学的教学设备简陋到只有一台录音机。这样上音乐课就受到一定的限制,使音乐欣赏枯燥、单调,与现代教育的要求相差甚远。
以上现象造成职高生音乐知识是的缺乏,对音乐欣赏的兴趣减小,因而在欣赏过程中也难以理解音乐作品。很多学生对一些基本乐器都不认识,不能鉴别这些乐器发出的音色,又怎么能对音乐作品进行体验呢?因此需要对学生补习基础知识,加强基本欣赏技能训练。
补习基础知识主要是指补习最为基本的乐理知识,如:节奏、节拍、拍子、拍号、调式、调性、常用符号,以及补习一些有关的欣赏知识,如:对乐器的认识等。当然,讲授这些知识应在运用的过程中穿插进行,要注意方法,以免将音乐欣赏课上成枯燥无味的理论课。
加强基础训练主要是指节奏的训练。在教学中进行以学生为主的创编,譬如:教师写出各种小节奏型,让学生用不同的拍号编写出不同的节奏型,或用格字式写出各种节奏,让学生用不同的拍子,按不同的顺序(横、竖、斜等)编出节奏进行练习,或者两人或多人编节奏进行练习。这样训练往往会获得较好的效果,并能在训练中让学生懂得节奏在音乐中的重要性。
通过以上措施可使学生掌握更多的音乐知识,进一步提高音乐素养,为上好音乐欣赏课完成重要的一步。
二、培养良好的聆听习惯,使学生会听
学生最初欣赏音乐时往往不会聆听。聆听音乐是欣赏与鉴赏音乐的基础,只有培养良好的倾听音乐的习惯,才能谈得上音乐的欣赏与鉴赏。但欣赏音乐的习惯不是与生俱来的,需要教师慢慢对学生浸润、感染、培养并采取有效方法。相对的安静是养成良好聆听习惯的及时要素,只有做到这一点才能有效地分辨音乐,理解乐句结构,感受情绪的变化。如果听到老师在弹琴就应该安安静静地到自己的座位上坐好,不要打扰老师,也不要打扰那些听音乐的同学,认真听老师弹奏音乐,一边听一边想:这段音乐在说什么吗?我感受到了什么?从上课一开始就让学生试着调整一切感官来学着主动或被动地聆听。
另外教师自身的聆听习惯也有非常重要的示范作用。如:聆听学生的歌唱往往借学生演唱时去熟悉下一步教案。由于缺乏关注学生,唱完评价起来也就不疼不痒,要么一味说“好”,要么干脆搁置不提了。如果仔细聆听就有针对性地进行纠正指导,同时给学生一个良好的聆听示范,并能体现出对学生表演的平等尊重。
再就是可以通过欣赏音乐的方法来培养聆听习惯。(1)选择作品富有感染力的部分,设计倾听的重点,如:速度、音乐拍子等问题,让学生有一个倾听的侧重点,使学生专心倾听,并对这一段音乐产生兴趣。(2)初听全曲找出音乐的高潮部分,把握音乐的整体结构,让学生闭目静听,在听的过程中,教师少讲,让教室里回荡的只有音乐声。(3)有了初听的印象,还要进一步深化。如跟随音乐的速度或音乐情绪进行体验,可用挥拍、内心节奏感、轻哼鸣或选一段学生能演奏旋律,让学生参与教师范唱、范奏。(4)对比性倾听。用不同的版本或不同风格的音乐进行对比性的倾听,让学生始终保持倾听的兴奋状态。
只要教师多动脑,采取有效的方法,就能在教学中慢慢培养好学生的聆听习惯,使学生学会聆听。
三、改变学生的错误观念,以利于音乐欣赏
在职高生中往往有这样的观念:我们来校的目的是为了三年后的就业(当然也有部分升学)。因此音乐对他们来说无所谓,认为学音乐仅仅是为了娱乐,这就给上音乐课增加了难度。由文化课教室到音乐教室是为了放松,表现为交头接耳,昏昏欲睡,不认真听讲,更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合研究得知:音乐不但可以让猛兽安静下来,对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐,一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力,比较能在21世纪找到好工作,因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心,生活的其他方面也能处理得更好,并可有效疏解各种压力,使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛,需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养,只有较高的素养,才能适应当今社会的激烈竞争,人们才有创造力,社会才能更快发展,由此可见学习音乐有多么重要。
四、流行音乐与音乐欣赏巧妙结合
流行音乐易被人们传唱,具有鲜明强烈的节奏,很具体现青春活力,处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱,并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品,以增强学生对作品的感染力,如:当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草
原》时,可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。通过欣赏让学生对草原有初步的认识:蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》,更易理解作品,感受体验其意境。
把流行音乐作为切入点,引发学生对整个音乐文化的兴趣,较大限度地拓展文化艺术的视野,让的流行歌曲走进音乐课堂,为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。
五、音乐欣赏与专业特点结合
职业学校有多种专业,上音乐欣赏时可结合专业特点进行音乐教学。化工班、机电班开设绘画课,学生有一定的绘画能力,在给化工班上课时先欣赏,再让学生根据对作品的理解画出意境。如:欣赏琴曲《流水》时让学生准备好画笔、纸来上课,在欣赏过程中通过老师的讲解和学生的理解,把涓涓山泉小溪、奔腾的江河与大海一幅幅画面绘于纸上。通过几节课的训练,当在听《沂蒙山小调》时,不用老师的讲解,一些学生在不知不觉中会把青山绿水、丰收的庄稼、肥肥的牛羊……这样一幅美丽的画绘出来。同时在给幼师班上课时充分发挥学生的舞蹈这一特长,根据自己对音乐的理解翩翩起舞,既活跃课堂气氛又能发挥学生的创造性,还能提高学生对作品的兴趣,这样就能更好的上好欣赏课。
六、利用多媒体教学,激发学生对音乐欣赏的兴趣
音乐是听说艺术,美术是视觉艺术。在音乐欣赏中,结合视觉功能创设音乐情境。如:在上《草原放牧》时,可同步插放动画片,学生在欣赏过程中可以逐步了解故事情节的发展,在轻松自然的气氛中得到美的享受。
在欣赏《沂蒙山小调》时,教师根据作品内容播放出青山、绿水、牛羊、丰收的庄稼,并同时播放歌唱家的演唱画面,这样更使学生加深对作品的理解,提高对作品的兴趣。
七、音乐欣赏与多元文化相结合
音乐作为一门艺术学科,不是孤立的,而是与其它相关文化联系在一起的。音乐教学中注意音乐与相关文化综合起来,有助于扩大学生的音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏及艺术审美能力。如:在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中,让学生既复习了历史知识,又掌握了音乐知识。着名的《黄河大合唱》是一部经典作品,乐曲以黄河两岸人民的英勇斗争为题材,表现了在抗日战争年代里中国人民的苦难与顽强斗争,歌颂了伟大的祖国和勤劳勇敢的人民。在欣赏的同时,让学生同时去了解抗战时期的一些事情,会更好地感受到歌曲所表现的情绪,也使同学们更好地了解当时的政治背景。因此音乐欣赏与相关文化的整合教学将会散出独特的魅力。
教师要组织好音乐欣赏教学,就要采用多种教学方法和教学手段,激发她们的学习积极性,把学生带入到音乐欣赏的具体意境中,体会音乐,了解音乐,感受音乐,真正提升学生的综合素养。
浅谈音乐教学论文:浅谈如何加强农村音乐教学
【摘 要】随着课程改革的深化,学校艺术教育的重要性已越来越被人们所重视。 如何大面积提高音乐教学的质量与效率,促进学生整体素质的提高,这对每一位农村音乐教师来说,都是难得的机遇与挑战。
【关键词】农村;音乐教学;质量与效率
随着课程改革的深化,学校艺术教育的重要性已越来越被人们所重视。如何大面积提高音乐教学的质量与效率,促进学生整体素质的提高,这对每一位农村音乐教师来说,都是难得的机遇与挑战。作为一名农村音乐教育工作者,我认为应加强以下几个方面的训练。
德育与美育。“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。音乐教育的意义,远远超出艺术的范围,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育与美育是它的灵魂。我们要提高学生的素质。培养完善的人格,音乐教育首先要教会学生“学会做人”。因此,小学音乐教育的目的,不是培养音乐家,不是让学生认识一两条音乐艺术规律,也不是学会一两种音乐技能,而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱,提高音乐文化素养及审美能力,也是一种与美的感动相结合的教育,是渗透于人的心灵的情感教育,造就发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养,能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一,而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉.”
生动与主动。“生动”至少包含三个层面:一是形式的生动;二是教学内容设计的生动;三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发,即使是枯燥的基本训练,也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣,才能激发对音乐的喜爱,才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的,只有学生的主动参与,生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想,需要学生的主动参与。同时,主动性是审美教育的主要特征之一,没有主动性就不可能产生美好体验,音乐教 学必须生动与主动。
传授与创造。音乐教学过程在一定意义上讲,就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看,必须把知识、技能和发展智力统一起来,而创造力则体现更高的要求,更能促进学生的个性发展。因此,国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养,尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教学过程中,这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学,创造性是审美教育的重要特征,创造性要贯穿于审美教育的始终。审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。也是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去,做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。例如:在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时,我让10-12名学生为一组,通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容,并鼓励他们进行创作,来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件;在扮演角色中,我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是,有一小组在表演中创作了一段舞蹈;有一小组在表演中创作了一首诗;有一小组还创设了多个场景:火车站、大草原、田野、农庄、森林等等.在表演中,学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解,充分感悟到了音乐的魅力,让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。
静态与动态。传统的音乐课强调知识技能的传授,大都采用一般文化课的静态形式,学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的,体态律动学的诞生,使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域,动态更能唤起人的本能,更能触发人的自由联想,有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充,是音乐课较为理想的一种策略。会给学生带来审美享受,同时激发起他们的思维活动.学生每一次动静结合过程,都是迈向更高层次音乐审美想象的一个阶梯.因此,教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间,让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。例如:在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时,学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐,好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍,每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。于是我让每一个学生都动起来,发挥自己的想象,你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具,你愿意怎样表演就怎样表演,同学们高兴极了,都根据自己对乐曲的理解,设计动作,积极地、认真地参与表演.就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵,课堂气氛非常活跃,学生的想象能力也得到了很好的发挥。
中小学音乐教学内容表现形式有多种,主要为声乐(歌唱)、器乐、欣赏、音乐常识与基本形式。作为普及的学校音乐教学,“综合”是它的主体,而且学生年龄越小、年级越低,“综合”更为适宜。音乐是情感的艺术,表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中,培养学生的表现意识,让学生知道如何去表现,已经成为了一个重要的目标。当然,在培养学生表现能力的过程中,教师要激发学生的表现欲望,肯定学生的点滴进步,让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感,这样学生们才会敢于表现、善于表现。
总之,在构建社会主义和谐社会的伟大进程中,加强农村中小学音乐教育,提高农村音乐教育的质量,是每个农村音乐教育工作者义不容辞的责任。让我们携起手来,充分发挥音乐教育的特殊功能,为培养21世纪的人才做出不懈的努力。
浅谈音乐教学论文:浅谈音乐课堂教学中的空间管理
音乐作为“七艺”中的一门学科,构成了从古至今教育系统中的一个组成部分,可以说音乐在教育中应该占很重要的位文秘站:置,但是,在我国的普通中学,音乐是作为辅助性课程而存在的,由于他不纳入升学考试体系,所以课时设置少,并且通常不能引起学生的重视。要在有限的课时数中提高学生的音乐欣赏和审美能力,首先要提高课堂教学效果。对于如何提高课堂教学效果,很多专家学者从教学法等方面提出了很多有效的建议和方法,本文从课堂的空间管理方面阐述影响课堂教学效果的空间管理模式。
提及空间,人们头脑中就会想象出一个作为“容器”的空间背景,自然界的万物都在这一空间中存在和运动。中国古人对于抽象空间概念的认识和归纳久已有之。在我国古代的文献中,最早明确提出空间概念的是《管子》一书的《宙合》篇。从哲学意义上说,空间是自然界中物质存在的广延性场所,也是人类得以生存与发展的前提。本文所说的课堂空间是指教室内的物理空间和人际交往空间。物理空间包括有视觉空间和听觉空间,人际交往空间指教师和学生,学生和学生之间所构成的交往空间。
一、物理空间
许多研究报告指出,物理空间可以直接或间接影响到该环境人们的行为。构成教室物理空间的有视觉空间和听觉空间。视觉和听觉是学生获取课堂信息以及相互交流的重要媒体。
影响教室视觉空间的是主要是教室的光线和颜色。影响视觉的及时要素是光线,无论是在自然光或人工光条件下,教室的光线对学生的学习会产生一定的影响,从总体上说,光线太弱会使学生不能引起大脑足够的兴奋强度,也容易使学生疲劳,使学生无法将注意力集中到教学活动上;光线太强则会使人心情烦躁,头晕目眩,影响学生的学习,因此教室的照明要避免光线太强或太弱。教师在上课之前要首先要调整好教室光线,舒适、柔和的光线能够使身处其中人们感到心情愉悦、身心放松。其次,颜色对课堂中的行为影响也是显着的,不同颜色对于人的心理具有不同的影响:浅色可以使人消除疲劳,心身宁静,从而提高学习效率,也可以使学生注意力集中的时间更长,深色则会强烈刺激人的大脑,使人兴奋,也会产生一定程度的焦虑。凯其姆的研究表明,在颜色合适、协调的教室中,学生在社会习惯、健康和学习方面都比其他教室的学生有明显的进步。构成课堂视觉空间的颜色,主要是教室的墙壁、黑板、桌椅、电脑、师生的着装。我们普通教师可能无法决定学生校服的颜色、教室的建筑和所配套的各设施的颜色,但是教师可以改变自己的着装以营造一个良好的视觉空间。因而教师要注意自己服装的颜色,服装颜色不宜选择强烈的颜色,应采用比较浅冷的颜色,比如蓝色、黑色。
听觉是获取信息的一种重要、快捷有效的方式,它为感知声音提供了有声交流的基础,是人类互相交流,赖以生存的重要媒体。对于学生来说,让学生能轻松地听清楚课是教师的义务。事实证明,教师的说话方式以及音乐播放的音响效果是与学生对课堂的满意度和理解程度是紧紧相连的。所以教师上课前要通过调查询问,了解学生容易接受的声音大小、节奏,学会控制自己说话的声高、语调、语速,还要熟练地操作多媒体,以创造出好的听觉空间。
二、人际交往空间
人际交往空间是由聚集在一起的教师及学生共同形成的,学生和教师组合成不同的人际交往空间。在普通中学,一个班通常有50至60人,他们是一个个不同的个体,有着个体差异,孟子说:“权,人后知轻重;度,然后知长短。”这说明个别差异不仅是心理活动的客观规律,而且也是宇宙的普遍规律。课堂上人际交往决定着课堂活动能否进行或进行的效果如何。盖能巨(gnagey)说学生不当行为使课程进度缓慢,而教师的行为无意间会使个别学生的不当行为扩大为全班厌恶的行为从而使课堂教学无法顺利进行。在教室人际交往空间中,如果师生凝聚力强,共同合作,就容易达成教育的目标。
建立良好的课堂人际交往空间,必须:(1)统筹兼顾,尊重个性。课堂是由教师与不同的学生组成的,学生个体存在很大的差异。他们生活在不同的环境,有着不同的个性。学生的认知能力与水平并不是整齐划一的,这导致学生对课堂教学内容理解不统一。而课堂教学目标是指向全体同学,不可避免有些学生觉得课堂无聊,因而就有可能出现违反课堂纪律的现象。为了避免这个现象,教师在课堂设计中要建立明确的教学目标。教学目标必须因地制宜、因人而异,了解学生的个性、优点和缺点,尊重他们的兴趣、需要,做到统筹兼顾,尊重个性。(2)科学的教学方法。音乐课就其内容和安排,可以分单一课型和综合课型两种类型。单一课型是指在同一课时中进行某项单一内容的教学。如:唱歌课、欣赏课、器乐教学课等。由于内容集中单一,学生精力不易集中。综合课型是在同一课时内将唱歌、乐理知识、视唱听音,欣赏等有机地结合进行的教学或以某些为主,其它项兼之。教师上好一节课,就要注意选择运用课型,精心安排好教学过程,挑选教学方法,在教法上应生动活泼、灵活多样。(3)有效的课堂互动。课堂管理中,师生的互动是提高课堂效率的中介,而影响师生互动的重要因素是教师与学生之间的关系,和谐的师生关系是学生产生良好行为的基础,它会影响到学生的态度与表现。为了建立良好的师生互动,教师要科学地设计课堂提问,在设计问题时必须考虑提问的目的、类型和提问的时间;问题的长度与结构是否符合学生能够理解的程度;提问个别或全班同学;提问多少个学生为宜;如何处理学生的答案等。有计划的问题非常重要,它避免了课堂松散和无序,为了让学生更好地配合教师的教学活动,在课堂教学之前教师要事先对学生说明该课要求学生学习内容、要求达到的目标,这样有助于形成课堂的良好人际关系。(4)恰当的肢体语言。心理学把情感产生时身体各部分所发生的变化叫做表情动作。表情动作也是人们交流思想的辅助手段。表情表达了个人对某一事物的态度及相应的体验,人们通过表情进行非言语交流,它同言语一起,共同担负着人际交往的功能,所以也被称为肢体语言。教师在课堂中的一举手一投足都会引起学生的关注,教师要善于利用眼神和面部表情来调动气氛以建立起良好的课堂
人际关系。比如,教师可以通过与学生的眼神接触来传达对学生的赞许,期待、鼓励、督促、提醒等。用微笑表达对学生的关爱,有人说:“微笑是好的人际关系润滑剂,微笑也是教师给学生的好礼物。教师脸上的微笑有多少,学生心中那丝阳光就会有多少。” 三、结论
综上所述,教室的物理空间和人际交往空间都对课堂教学效果产生重要的影响,因此,教师除了必备的专业知识外,还必须掌握有效的课堂空间管理,舒适的视觉空间和听觉空间不仅促进了教学效果而且也影响了人际空间。
浅谈音乐教学论文:浅谈CAI课件在音乐教学中的使用
浅谈CAI课件在音乐教学中的使用
音乐教育要求“丰富情感体验，培养审美情趣，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。”属于典型的情感教学。音乐教育最富情感的艺术，情感体现来源于环境刺激。CAI进入课堂教学。CAI能容纳大量的信息，并迅速地反映给学生，还能将抽象的音乐通过画面、图片一系列处理后变得通熟易懂，使音乐形象化。但是音乐又是以听觉为主的感知和想象相结合的特殊认识过程，所以我们利用CAI课件在音乐教学中要正确的使用：
（一）增强学生对音乐情景的了解与体验
小学生的生活阅历浅，城市的学生平时看到的就是汽车、电车、地铁、自行车、对于草地、白云、马儿，可以说知道得很少。因此，在教唱歌曲《草原就是我的家》时，学生很难理解歌词的意境。考虑到小学生见识少，很少有人去过草原牧区，可利用CAI课件，通过直观教学的方法，给他们放一段有关草原牧区的VCD画面，并配上音乐，使同学有种身临其境的感觉。有的还为歌曲编写了模仿牧民小骑手的骑马动作，使原来单一枯燥的唱歌课变得生动活泼。
（二）多媒体CAI课件，给学生的舞蹈编排提供资料
在音乐欣赏课《瑶族舞曲》中，有一个环节是请同学们为乐曲景编排舞蹈。如果不给学生一点素材，我想象表演将会十分生硬，缺乏艺术感觉，甚至会有个别学生有畏难情绪。于是，我剪辑了一些各少数民族载歌载舞的情景，特别也播放了瑶族人民喜庆时的舞蹈场景，给同学们一定的素材、资料。同学在表演时既有模仿，也有创新，表演十分投入。激发了学生的学习兴趣，畏难情绪变成了喜欢。
（三）形象直观演奏示范
学校，不可能配齐所有乐器，一位教师也不可能掌握所有乐器的演奏方法，这就使在介绍乐器的特点及分类时变得抽象、枯燥。学生不易接受、理解。如在课中运用CAI课件，我们可以找到有关这些乐器的图片，进行相应的注解。同时可制作动画演示其使用方法或剪辑一些演奏家的演奏技巧，为加深学生印象，还可以制作练习题，如显示给学生本节课所学的几种乐器，请同学们选择。
充分运用现代化教学技术，改变传统的教学模式，构建学生的学习环境。发挥学生的主体作用，让CAI教学为音乐教育发挥更大的作用。
李晓军
浅谈音乐教学论文:浅谈课改中的音乐欣赏与多媒体教学
目前，我国正在进行一场深刻的教育变革。基础教育要推进素质教育，面向全体学生，提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。
建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手文秘站:段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种情况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，因此，音乐教育改革势在必行。
在我所执教的一年级课改课程中，为了让学生喜欢音乐，开发他们对音乐的感知力，体验音乐的美感，在音乐欣赏中我注重多媒体教学手段，效果十分理想。下面我就浅谈一下音乐欣赏中的多媒体教学手段。
音乐是听觉艺术，欣赏教学中的每个环节都离不开听。初听。有目的地分段听，有分析有评析地复听，但是单纯依靠听觉，或过多的讲述，就显得单调、枯燥、平谈乏味。欣赏大致可分为三个阶段。
及时，欣赏教学的“初步感知阶段”。初步感知阶段以“官能欣赏为主”，它是音乐欣赏的初级过程。这个过程应以学生独立自主的聆听为主，必须保障学生的听觉的自主性和时间性。
第二，欣赏教学的“情感体验阶段”。情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节。音乐之长处在于传情，但这种传情不象文学作品和绘画那样能产生直观和具体形象。再好的音乐也不可能清晰地解释周围的事物，不可能明确地表现物体的形象。教师必须运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。
第三，欣赏教学的“理解提高阶段”。这个阶段是对作品深层次的认识理解，也是音乐审美进入自由王国的境界。教师必须引导学生分析作品的有关知识、作曲家的世界观、作品的历史背景、思想内涵和作者的创作意图、动机等，以求更加、完整、深层地认识和理解音乐作品的意蕴和内涵。
由于我承教的是一年级的音乐课，这一学段的学生以形象思维为主，他们好奇、好动、模仿力强。教师应善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的身体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，特别是多媒体教学手段更能激发和培养儿童对音乐的兴趣。因此，在音乐欣赏过程中，教师要充分利用现代化多媒体教学手段，将音乐、图画、情节有机地结合在一起。因为音乐是一种听觉艺术，是通过音响塑造音乐形象，而多媒体教学突出地体现了这一点。它能给音乐课创造听觉形象与视觉形象的联合体，塑造一种美的氛围，使音乐形象在儿童的心灵中产生巨大的影响。
在上人教版音乐实验教材的《动画城》一课时，为了激发学生喜欢音乐，热爱音乐，培养他们对音乐的感受力，我采用了多媒体教学手段，利用先进的设备和直观生动的图片充分调动了学生的积极性，课堂气氛活跃，面向全体学生。在教学中我抓住儿童喜欢看动画片，爱唱动画片里的歌曲的心理特点，充分利用多媒体教学的优势，将本课教材的内容编成故事绘声绘色地讲述，然后录制磁带，作为一条主线穿插在歌曲欣赏中，同时播放相应的动画片歌曲，使他们在轻松活泼的教学氛围中学会歌曲。
实践证明，小学生朴实、纯洁、天真、活泼，充满好奇与幻想，喜欢在欢乐的气氛中求知。多媒体教学所表现出来的新颖、形象、生动、直观、有趣的知识形象，正好适应小学生的心理特点，对小学生的吸引力极大，它能激发他们在学习中的各种心理因素，引起他们的好奇与联想，产生浓厚的学习兴趣及强烈的求知欲，从而调动起学习的积极性。
苏霍姆林斯基说过：“我深信，音乐的美是思维丰富的源泉。”对此，我也有同感。在音乐中灵活、适时地采用多媒体教学手段，对培养学生对音乐的兴趣、开发思维、发展能力有着积极的促进作用。
浅谈音乐教学论文:浅谈音乐在小学美术教学中的运用
看了这个题目,你也许会问,音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢?其实美术和音乐是一对孪生姐妹,时刻相伴相依,都是把美撒向人间,为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉;美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说:“美,是从生命内容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混乱混沌。”
美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上,教师可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,为孩子们架起幻想的天梯,给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下,无论是感受意境还是幻想画面,学生都能开动脑筋积极创作,并能充分发挥他们的主观能动性,使美术课堂活泼而有趣。
在新课改的前提下,我们把音乐引入到美术的课堂教学中来,充分体现音乐和美术在审美教育中的不同,把音乐的美与美术的美融合一体,使新课程的内容更充实。那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢?
一、音美结合,创设情景,激发学习兴趣
莎士比亚曾说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。”在美术课堂上,为了刺激学生的好奇心和求知欲,老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐,无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。
比如在教学的导入部分,采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。另外,在课堂上配以合适的音乐,可以创设出具体、真实的环境氛围,显现和谐、鲜明的形象,促使学生的感、知觉发展,并通过直观感受诱发他们创造性的想象,有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,很快地进入学习的角色。同时,课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,在学生作业时配合以合适的背静音乐,能使学生创作出精美超水平的作品。
二、音美结合,酝酿情绪,培养丰富的情感
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用,苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出:“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此,在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐,极大地丰富着学生的情感体验,让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受,引导他们在欣赏音乐的同时,在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美,创造美。如《甜蜜的梦》。
三、音美结合,引发想象,培养想象力与创造力
音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,在想象中引起心灵的振动,产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想,绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界,手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候,有选择性地播放一些音乐,用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐,幽默又欢快,让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中,学生的创作情绪一下子提高了,随着节奏的变化,学生这儿一笔,那里一划,作画时创意大胆、自然、简练,各种各样的形象造型一下子展现在眼前,学生的思维活跃了,能力发展了,兴趣也提高了。
四、音美结合,鼓励参与,培养观察力与感受力
美术教学的首要任务是培>，！
综上所述,当音乐走进美术,在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天,这种做法对于培养学生能力,发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成,相得益彰,使学生发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”,诱发学生学习美术的兴趣,为美术课的探索性教育所受益终生,使新课程的内容更为充实。
浅谈音乐教学论文:浅谈音乐教学中的爱国主义教育
一、以音乐陶冶爱国主义的高尚情操音乐教育的较大特点是培养学生的审美。通过美感教育来启发学生的道德情操，这是其他各门学科所不及的。但是，通过音乐的美来陶冶学生的爱国主义情操决非是空洞的政治说教，更不是生吞活剥式的灌输。应更新过去唱一首歌就等于上好一堂政治课的错误观念，因此，音乐课的思想教育要体现在与音乐艺术的美感！为一体来进行，使学生受到潜移默化的教育。
古今中外的音乐文化艺术渊源流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，但如何根据我国国情根据学生的年龄特征，接受能力等，培养学生的爱国主义情操及正确的审美观点和高尚的审美情趣，在教学中选择音乐作品更要有针对性。
一方面选择具有高度的艺术性，同时又有很强的思想性，能培养学生美感的作品。另一方面教师要精心挖掘教材的内涵，并充分揭示作品中丰富的内容及艺术形象。才能使以音乐之美来陶冶学生的爱国主义情操的目的得以实现。
初中音乐教材及时课，就是一首的爱国主义教育的历史歌曲。《苏武牧羊》这首脍灸人的歌曲，多少年来一直传唱在广大劳动人民群众中，它成为人民群众的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年，是当时的学堂乐歌之一。它反映了中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的爱国主义思想。尤其是在当时中国沦为半殖民地半封建社会，同时发生了一系列丧权辱国的外交事件，广大的爱国人民群众无比愤慨，中国人民在进行不屈不挠的英勇斗争。苏武的“留胡节不辱”，“大节定不亏”的爱国主义精神便成为人民心中的精神力量。后来，这首歌曲在抗日战争时期同其他革命歌曲一样，起到了激励人民作战到底和必胜的信念。
在歌曲的旋律中，由五声音阶构成，有浓厚的中国民歌特色。古朴苍劲，通俗感人。具有悲壮、深沉的音乐气质。庄重、坚定、平稳的节奏塑造了苏武的高大形象。调式的交替运用，使音乐即统一又富于变化。这种调性的对比加强了歌曲的坚定、诚挚的感情，增强了歌曲的表现力；歌词与旋律的结合也非常的贴切。
所有这些对培养学生用宽厚舒展的歌声，悲壮激昂的情绪来表达苏武的爱国主义情操和坚贞不屈的民族气节，具有很强的感染力。
在这方面，适于进行爱国主义教育的教材是很多的。除一些革命历史歌曲外，还有很多近现代创作歌曲。大量好的民歌，及供学生演奏者欣赏用的器乐曲。这些的教材为我们提供了音乐教学中进行思想教育，审美教育，同时进行音乐知识与音乐技能训练的基本条件。通过教师钻研教材，分析教材，并运用多种有效的教学方法，才能够充分地揭示音乐作品中丰富的内涵和音乐的艺术形象，尽善尽美地再现音乐作品的思想内容。从心灵深处来感染教育学生，使他们不断地感受、理解，从而达到以音乐陶冶爱国主义高尚情操，激发学生热爱党、热爱社会主义祖国的教育目的。
二、寓爱国主义教育于音乐的美感教育之中爱国主义思想体现于音乐教学之中既不是空洞的说教，也不是有组织有约束的灌输。音乐教育的性质不同政治报告、哲学论文的演讲，也不同于有目的有意义的政治教育活动。这是因为上述内容虽然使学生受到思想的、知识的、道德的各方面的教育，但音乐进行教育的形式却是具体的，而且是非常直接的，并能达到灵魂的陶醉，精神的愉悦，美感的享受。因此，要体现寓爱国主义教育于音乐教育之中，于音乐艺术的美感之中，使学生既能动之以情又能晓之以理。从而达到感情的愉悦，得到理智的满足。只有发挥艺术教育的独持美感功能，才能达到上述目的。音乐教育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵，使情操变得高尚，优美。社会主义的音乐教育就是要以动人心魄的音响美及旋律美多姿多彩的抒情美及结构美，来净化新一代的心灵。用音乐的“灵魂”“流动的诗”在学生的心灵深处培养起最深厚的爱国主义热情，无论什么时候，甚至境遇如何恶劣，也不动遥让同学们欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》，它是我国的古典音乐作品中的名曲之一。是民族传统乐曲中一颗璀璨的明珠。也是我国传统音乐文化中的瑰室，这首乐曲在国内外乐坛上享有崇高的声誉。在中学音乐欣赏教学中，让学生欣赏这首典雅优美的抒情乐曲，会实现给我们宛如一幅山水画卷，会使我们感受到春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，月光透过层层白云，映入江面，远处渔舟在江面荡漾。花影在两岸轻轻地摇曳，那优美、深沉的旋律描绘出大自然迷人的景色。加之教师充分的揭示，会给学生以高度艺术美的享受，使他们极快进入到“艳艳随波千万里，何处春江无明月，的静谧、清澈的月夜意境中。乐曲旋律中的“淙淙流水”之声，“蓬蓬远春”之声，“悠悠花香”之气，使学生很自然地联想到祖国的壮丽山河，悠久的文化历史，民族音乐的伟大。中华民族不愧为是一历史文明古国，并且在同学们的心灵深处，播下了爱我中华的种子，使他们更加热爱自己的祖国。
从以上简单罗列的事例中，不难看出，音乐教学中渗透爱国主义思想，不仅是培养人才的需要，也是音乐艺术本身的需要。在二十世纪的帷幕徐徐降下之际，奏响爱国主义的主旋律，这是非常必要的，我们要积极开发爱国主义教育资源，精心设计每次音乐教学的实践，抓好这具有战略意义的基础工程，培养出无愧于时代的跨世纪人才，使中国立于世界强国之列，这就是爱国主义教育的最终目的，也是我们音乐教育的责任，使学生在音乐教育中受到美育的教育和爱国主义教育。
