我国在改革开放以来，特别是近几年，不断增长的物质文明使得人们对美好生活的向往与日俱增，经济基础决定上层建筑，相对应地，人们在精神文明上的的追求也日渐迫切。

一、成人高校音乐教育的目标与任务

作为一门高校课程，音乐教学应当有别于小初级或中学阶段侧重于掌握基础音乐知识，我们的目的是培养学生掌握完整过硬的基本功底后有更好的理解和创作音乐、艺术的能力，多才多艺、德才兼备。在强化掌握音乐专业知识和基本功之后，着力培养学生对音乐理解，打开学生视野，更多的接触各种的音乐作品，灵活教学、激发创作、熏陶审美，启迪学生独特鉴赏力、创造力。

二、音乐教育的重要性

（一）有助于树立学生正确的世界观和人生观

《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣”，他认为音乐可以使人“正身行、广教化、美风俗”。大量的事实证明，优雅动听的音乐会让人潜移默化的拥有高尚道德情操，有一些音乐艺术形式，例如合唱、交响乐更能塑造学生的健全人格，形成集体主义价值观，甚至对学生这一生的工作学习都有不可磨灭的作用，激励着、净化着、升华了人的情操。有一些歌曲例如《南屏晚钟》、《歌唱祖国》、《黄水谣》等，在优美抒情的旋律里，不仅能歌唱美丽富强祖国的大好河山、秀丽风光，反映人民勤劳勇敢的，激发起学生热爱生活、报效祖国信念与热情，使音乐有“随风潜入夜，润物细无声”的美育作用。

（二）有助于培养创造性思维

教育家、科学家、思想家、政治家、文学家一般都对于音乐有着一定的兴趣，人的意识、思维在音乐的物理作用下产生生理化学的催发作用，使他们的工作学习都有质的飞跃。例如马克思、列宁、托尔斯泰、歌德或者当代的成功人士马云、王健林等，这个不同领域中的成功人士，为社会的发展有着很大的贡献。需要有充足的知识结构，人生阅历、毅力，音乐在他们成功背后有着一定的催化作用。从美的艺术体验中调剂紧张的工作学习生活，使紧绷的思维中梳理出工作思路，可见音乐教育对人的发展性思维与创造性思维有一定的帮助，是促进智力发展的润滑剂。在成人高校的音乐教育中，可以加入一些简易的、基础的器乐演奏练习，心、眼、脑、手、耳之间相互配合协调，能提高身体各部位的协调与反应能力，提高学生基础音乐素养的同时，培养学生对事物的理解能力与观察能力，以及记忆力、想象力和创造力。

（三）有助于学生的身心健康

科学研究与实践证明，音乐的学习不仅能促进学生的身体健康，对于学生的心理健康也是有一定的作用。优美的音乐旋律通过人的耳朵传入大脑皮层后，刺激人的整个神经系统，随着音乐情绪的变化，得到愉快的精神享受，促进身体血液循环，有利于调节内分泌，解除工作学习的疲劳。

三、音乐教育的内容

由于历史沿革，我们面对的学生年龄普遍偏小，知识水平方面都有着很大差异，冰冻三尺非一日之寒，不能简单的将音乐基本原理和音乐欣赏仅用视唱练耳的方法来教学，应该拓展层面，由浅入深的展开教学。诸如结合世界民族历史与风俗，即便是一般学生对音乐理解不深、知识不，但从声乐作品的学习入手，也更利于理解，对各民族的音乐作品感同身受，艺术赏析的能力才能有更直接的提高。学生在经过有序系统的学习后，才会具备与之资质相符的欣赏水平，这时再将西方的交响乐与管弦乐等丰富多样的音乐艺术形式贯穿于学生的音乐赏析中，同时加入一些音乐创作时所处的历史人文背景与作者生平，学会了解这些音乐中所表现的哲理艺术及文学艺术，宏观的、的体验经典艺术作品。

例如，在引导学生欣赏《黄河钢琴协奏曲》时，可以采用对比式的欣赏方法，导入时用郎朗与李云迪弹奏的《黄河钢琴协奏曲》第四乐章《保卫黄河》向学生提问，他们两个人谁能够“保卫黄河”，然后播放两人的演奏视频请学生们观看，说出他们两个人演奏的区别。在讨论过后，再给学生们播放《黄河钢琴协奏曲》的首演者殷承宗先生弹奏的《保卫黄河》，提问看完其演奏版本是什么感受，请大家讨论，为什么同样的乐曲，同样的钢琴谱，却会弹奏出不同的感觉。

其中不乏不同的乐队指挥，在乐曲速度、力度等艺术处理方面不同的要求，音乐情感的表达主要来源于演奏者的经历与体验，殷承宗等老一辈演奏家经历过八年抗战，钢琴协奏曲《黄河》由他主持并创作，因此乐队音乐一响起，能感受到强烈的时代感，一直到今天，都能感受到那个年代人们的精神风貌，他所诠释的《黄河》传达出的是具有历史感情色彩的，直观的刻画出战争年代黄河两岸人民悲惨的生活。郎朗与李云迪生活在和平年代，国家强盛时期的“黄河”是雄伟壮观的，人民当家作主，两位青年钢琴家的琴声透出了无比自豪的情感。然而由于两人个人性格不同，因此所传递出的情感也不同……如此一来学生不仅能够从音乐中接触历史、培养爱国热情，还能学会客观的评价、审视音乐作品。

一个伟大作品的诞生，不是单纯的情感抒发，而是在波澜壮阔的历史背景下诞生的，能够揭示时代面貌与精神的浓墨重彩，是历史发展的产物，在音乐教学过程中，要结合历史背景剖析音乐作品，引导学生在体验音乐艺术的同时，领会及传承经典艺术的精髓，利用现有的知识和教学手段，使其领会音乐内涵，认识到音乐是随社会进步而进步，不拘泥于固定格式，培养、发挥丰富的想象能力与创作能力，以社会风貌宏观的叠加灵感，张驰自然的诠释想象，这样才能有出类拔萃的作品。

四、音乐教学方法及手段

音乐课程的教学离不开有效的教学方法及丰富多样的教学手段，首先教师要用心的做教学设计，教学资料、工具要准备的充足、完备，对于音乐课程的教学用于不能过于书面化，多使用贴近生活的词汇使学生更容易接受。音乐是用于聆听的艺术，是能够直接体现、表达人情感的音乐语言，人的内心世界能够被细腻坦露出来的功能是语言无法替代的。因此如果抓不住音乐的情感，音乐将不是音乐。教师要本着从情感的角度来引导学生探索和发现音乐要表现的内容，使学生可以从具体的音乐形象中感受到音乐艺术的美好，柴可夫斯基认为从作曲家灵魂深处创作出来的音乐，才会被灵魂们感动，才会感动更多听到这个音乐的人,占有人们的内心世界。

当下高校的音乐课程开展已成为素质教育的重要手段，成人高校音乐课程也受到了社会各界的关注，音乐素质教育任重而道远,高校音乐教育工作任重而道远。作为一名成人高校的音乐教师，应加快音乐教学研究的步伐,建立健全成人高校音乐教学课程内容体系。为了保障教学质量，必须要科学的运用教学方法和高效的教学手段。在音乐教学中，我们一定要摒弃填鸭式理论教授方法，音乐本身更注重体验和交流，鼓励学生彼此热切的讨论，更有利于思维的发散和启迪。

另外，必要的演示和参观也是必不可少的教学方法。深刻的体验，能更好的激发学习兴趣，鉴别音乐的美感，外化情感体验，辅助的参观的博物馆，音乐会，或其他艺术形式的表演活动和艺术作品，可以让学生更加愉悦，激发求知欲望和灵感迸发。新课改的推行，应该让我们高校教师在方法学、理念、模式上都有突破性的改变，让学生积极的参与表演和交流，乐于学习，沉浸其中，体验愉悦的音乐学习是我们较大的目标。

五、提高音乐教师综合

身为现代技术教育下的高校教师，拥有良好的人文素养和审美能力是必不可少的技能，传授音乐知识，更要潜移默化的感染学生。热爱教学，钟情音乐事业，对自己的工作有强烈的使命感和责任心。所以除了日常的专业备课以外，教师自我不断强化训练，以及假期采风，参观学习，不能单纯的专研专业，知识在于积累，厚积而薄发，现代社会的网络技术为我们提供了史无前例的信息和资料，合理有效的利用这些现代化工具，结合实际的去开创新的教学模式。