前言

声乐是一门技术性与艺术性兼备的课程，学生不仅要掌握声乐表演的基本技能，更要善于从多角度吸收艺术元素，充实自身的文化底蕴，这样才能在作品表达中融入真情实感，实现对作品的精湛诠释。因此，高校声乐课程中应当积极实现多维艺术元素的融合，使学生在学习的过程中开阔视野，获得启迪，进而为今后的职业生涯奠定坚实的基础。

1.高校声乐课堂中多维艺术元素融合的内涵

当今社会经济飞速发展，社会教育水平稳步提高，越来越多的人希望从事声乐学习，在声乐领域实现自己的价值。高校声乐教学也因此肩负着培养学生审美意识、完善学生对多元文化知识认知的责任，这就需要高校声乐教学过程中能够融合多维艺术元素。所谓多维艺术元素的融合，涵盖与声乐活动相关的其他艺术元素的融入，具体可以从横纵两个方面体现。从横向层面来看，声乐作品的特征和演唱需求源于同一时期的社会环境，政治、经济、文化环境相互交织相互影响。包括文学、美术、舞蹈等其他领域的艺术活动也能从中挖掘出与声乐趋同的艺术特征。所以多维艺术元素的融合有助于从更多角度对声乐作品进行解读，揭示其中蕴含的情感与艺术追求。从纵向层面来看，不同历史时期的声乐活动具有不同的表达特点，无论是乐器的创造还是唱法的革新，都处于动态的发展之中，即使是同一部声乐作品，跨越不同的历史时期，在歌唱表达时也会有不同的情感基调。可见对于历史的追根溯源才能探寻声乐作品产生的渊源，对作者的创作经历感同身受。此外，随着时代的进步，技术水平也成为声乐表达的重要影响元素，新技术可以为声乐练习提供更多的支持条件，并协助创造声乐表达的意境。

2.高校声乐课堂中多维艺术元素融合的意义

声乐教学讲求对学生歌唱技艺和音乐欣赏能力的培养，对声乐作品的理解是歌唱表达的基础，同时歌唱技术的提升离不开欣赏能力的支持。因此，将多维艺术元素融合到课堂当中具有重要意义。及时，改变教学现状。近年来高校声乐教学不断发展和创新，如多媒体技术的应用，电子乐器的使用，教学方法的开放等，都是教学的成果体现，学生也因此获得更多的沟通交流机会。但是从总体来看，高校声乐教学中仍存在一定的问题，主要表现为教学模式单一，学生很大程度上停留于歌唱技能的练习，甚至面临难以突破的技术瓶颈。而且单纯依靠教师讲解指导为主，这种模式化的教学容易影响学生的学习兴趣。所以多维艺术元素的融入是改变教学现状的重要途径，不同的艺术元素能够带给学生全新的学习体验，使学生感受多维艺术的熏陶，从而开阔视野，转变学习思维。第二，加深作品理解。声乐教学过程中，学生首先要对作品实现深刻的理解，才能充分了解作者的创作意图，感受其中所传递的真情实感。可见艺术欣赏能力是成功进行二度创作的前提和基础。但是声乐作品跨越不同的历史时期和国度，学生自身社会阅历较少，在解读和分析作品时也存在难度，教师对于作品的剖析不能局限于作品本身。这就需要借助相关的艺术元素作为参照，令学生体会作品的创作背景，将静态的背景追溯转化为活生生的素材。所以多维艺术元素恰恰是学生深入理解作品的桥梁，尤其对于距离现实生活久远的年代，想要展现创作背景的整体风貌，更需要有代表性的艺术元素作为阐释。第三，加强艺术熏陶。的声乐人才不仅具备扎实的演唱功底，同时也兼具很好的文化艺术修养。这种文化积累并非单纯的技术演练可以实现，而是一种长期的坚持和积累。因而高校声乐教学活动也必须重视对学生综合素质的培育，加强对学生的艺术熏陶。通过多维艺术元素融入课堂，学生可以广泛接触相关的文化艺术成果，获得更多精神启迪，不断充实文化底蕴，自身的音乐欣赏能力也将得到提升。声乐作品本身就是源于生活，艺术的酝酿和升华是生活中多种元素的汇集，所以多维艺术元素的作用在于营造这种艺术氛围，使学生的艺术修养不断得到积淀。

3.高校声乐课堂多维艺术元素的融合策略

为促进高校声乐课堂多维艺术元素的融合，教师应当借助多媒体创设生动的教学情境，设计综合性的声乐练习活动，积极向其他艺术领域延伸，并为学生提供开放的艺术展示平台，从而增强学生的主动性。

及时，借助多媒体创设教学情境。教学情境本身就是一种艺术环境的营造，传统的声乐教学主要依靠教师为学生分析作品的创作背景，指导学生如何掌握歌唱技巧。随着多媒体技术在课堂的应用，教师可以将静态的分析通过动态的情境加以描述，为学生带来身临其境的感受，进而体会其中蕴含的情感。例如在古曲《春江花月夜》的演唱教学中，教师应当广泛搜集相关的历史素材，结合当时的历史文化特点，运用多媒体勾勒出大自然的奇丽景色，再升华到人生哲理的追求，汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。在这种颇具感染力的情境中，学生的审美意识也会随之提升，而且更易于掌握抒情要领。

第二，设计综合性的声乐学习活动。所谓综合性的声乐学习活动，就是将歌唱本身与伴奏、舞蹈、朗诵等活动有机融为一体，在多种艺术表达活动中诠释歌唱的技术与艺术特征。声乐作品本身既有作者的情感融入，也有时代背景的写照，更有寄托的希望与憧憬。所以将相关的音乐活动汇集起来，实际上也为学生进行歌唱练习提供了更多的载体，使学生能够更广泛地了解作品所蕴含的内在情感与时代精神。教师可选取具有地方特色的民歌和舞蹈作为切入点，鼓励学生将民歌歌唱、民族舞蹈、乐器伴奏等相结合，让学生充分释放内心的情感，积极参与到声乐协作配合当中，从中领悟歌唱的灵魂。例如，《茉莉花》、《月光下的凤尾竹》等脍炙人口的曲目，浓郁的地方特色与独特的曲调风格令人回味无穷，在歌舞声中也将使演绎更具生命力。

第三，积极向其他艺术领域延伸。学生对于曲目的歌唱是对原创作品的二度创作，但是这种二度创作与原创相比，往往经历了较远的时间跨度，这也是学生对原创作品理解不够深入的重要原因。为此，教师应当将作品分析进一步延伸到同时期的其他艺术领域，借助相关的作品参照，让学生感受这一时期的历史文化环境，明确歌唱的情感诉求。例如，爵士风格的演唱旋律独特，追溯当时的文学、美术等领域的艺术成果，则更容易理解爵士乐的艺术魅力。再如，一些经典的影视剧作也可以为声乐作品的解读提供帮助，由俄语原曲《神圣的战争》改变而来的《深海》，作为影视剧的片尾曲，情感激昂绽放，颇具感人效果。第四，为学生提供开放的艺术展示平台。声乐作品的表达本身就是一项技术性与艺术性兼备的活动，而不同学生的学习基础、性格爱好等也有着很大的区别，所以教师要善于为学生搭建艺术创新与表达的平台，引导学生展示自己的艺术创作成果。例如，教师可以引入一段富有特色的影视片段，然后由学生为其搭配伴奏和歌唱，从而使学生在充分融入情境氛围的基础上加强技能训练。再如，教师还可组织开放性的艺术交流活动，鼓励学生积极进行二度创作，演绎属于自己的风格，提出自己对作品的理解与感悟。

4.总结

近年来随着教育事业的发展，声乐教学研究工作受到广泛重视。高校声乐课程教学不仅要让学生了解乐器，积累唱功，更重要的是引导学生提升艺术修养，加强对作品的解读。所以声乐课堂中多维艺术元素的融合成为教学创新的需求所在。艺术源于生活，艺术元素根植于社会生活的方方面面，将声乐作品与生活中的其他艺术元素建立关联，可以为学生理解作品提供帮助，使学生迸发艺术情感，进而在声乐表达中实现精彩演绎。