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创意思维论文篇1
其一，缺乏对学生创意思维培养目标的定位。教学目标是教师课堂教学设计的重要内容，直接影响教师教学的侧重点，对于学生能够学习到哪些内容起着关键性的作用。对于艺术设计专业教学来说，其教学目标的定位同样十分重要，影响学生学习的开展情况。如果在艺术设计教学过程中缺乏对教学目标的定位，那么将直接影响对学生的培养效果。通过对我国各高校的艺术设计教学现状的研究不难发现，目前艺术设计教学的目标在于培养实用型人才，注重对艺术设计理论和技巧的教学，但是忽视了对创意思维的开发与培养。由于缺乏对学生创意思维培养目标的定位，培养出的设计人才大多创新能力不高，其设计作品水平有限，很难满足社会发展的需要。其二，对学生个性思维培养不足。艺术是形象把握与理性把握的统一，是情感体验与逻辑认知的统一，是审美活动与意识形态的统一。艺术设计对审美有着极高的要求，这就对艺术设计教学提出了严峻的考验。教师作为教学的主导，对于学生的引导与教育非常关键。鉴于艺术本身的特殊性，艺术设计专业教师需要加强对学生个性思维的培养。然而从目前我国艺术设计教学的实际情况不难发现，部分教师在艺术设计教学过程中恰恰忽视了对学生个性思维的培养。部分教师忽视了学生的主体性，与学生缺乏有效的沟通和交流。此外，在教学安排和教学内容的选择上缺乏创新性，制约了学生主体性的发挥，限制了学生思维的拓展。其三，教学模式单一。由于我国艺术设计教学起步较晚，因此与发达国家相比在某些方面还存在一些不足。我国一些院校的艺术设计教学模式比较单一，以“填鸭式”教学模式为主。随着社会的不断发展，艺术设计时代已经来临，社会对于艺术设计人才的需求导致对艺术设计教学有着更为严格的要求，艺术设计教学需要从多方面开发与培养学生的创意思维。然而，我国部分高校在艺术设计教学过程中，还以教师的主体地位为主，注重教师的言传身教，以传授专业基础知识为教学重点，忽视了对学生能力和思维方式的培养。以这种单一的教学模式培养的学生往往缺乏创意思维，创新能力较差。
三、艺术设计教学中创意思维开发与培养的策略
其一，明确培养目标，提高学生的创意思维意识。在艺术设计教学过程中，为了更好地实现教学目标，最先需要做的就是明确人才培养目标。当今社会所需要的设计人才，不仅应专业知识要过硬，同时要具有创意思维，这就为各大院校的艺术设计教学提供了明确的人才培养目标。在艺术设计教学中，需要加强对学生创意思维的开发与培养。首先，艺术设计专业教师需要引导学生改变固有的思维模式，培养学生的开放性思维，鼓励学生进行大胆的想象与尝试。其次，优化教学方案，提高学生的创意思维意识，将开发与培养创意思维和理论知识教学及实践技能培养紧密结合起来，调动学生参与课堂的积极性，进而激发学生的潜能。最后，在日常的作品设计过程中，教师应该给学生充分自由的空间，让学生进行自由的想象与设计，而不是将学生的思维束缚在教师规定的规则与模式之中。以人才培养目标为艺术设计教学依据，加强开发与培养学生的创意思维，对于我国艺术设计的长远发展起着重要的作用。其二，培养学生创意思维的能力。艺术设计教学需要坚持以人为本，加强学生主体地位的发挥，提高学生的艺术设计能力，注重学生创意思维的开发与培养。一是尊重个体差异。在众多因素的影响下，学生个体之间是存在明显差异的。学生之间的差异没有对错之分，因此在艺术设计教学过程中，教师应该尊重学生的个体差异，注重对每一位学生创意思维的培养。兴趣是最好的老师，在艺术设计教学过程中教师需要从教学内容上进行创新，以激发学生的兴趣为出发点。同时，教师需要将课堂的主动权交给学生，让学生有充分表达自我观点的机会，加强学生与学生之间、学生与教师之间的双向沟通，使学生的思维得以发散，进而提高自身的创新能力。二是注重聚合思维的发展。聚合思维（求同思维法）是一种有方向、有条理、有范围的思维方式，与发散思维相对应，在艺术设计中同样具有重要的作用。只有坚持促进学生聚合思维与发散思维共同发展，学生的整体设计能力才能有长足的提高。为了提高学生的聚合思维能力，艺术设计教师可以为学生安排相应的设计训练，多为学生创造实践的机会。通过进行强化训练，学生可以养成良好的思维习惯，对于创造能力的提高将起到很大的促进作用。三是加强理论与实践的结合。艺术设计以相关的理论知识为基础，以设计实践为手段，因此具有一定的实践性。在艺术设计教学过程中，教师需要对教学内容进行筛选，将艺术设计的理论教学与实践教学进行有机的结合。教师既可以为学生安排课题作业，也可以适当让学生加入自己的某一课题设计，还可以组织学生对优秀作品进行赏析。总之，对学生的教学，需要在实践的基础上进行理论知识的传授，这样才能使学生的创意思维得到有效的发展。其三，革新教学模式。艺术设计教学模式的单一化，影响了学生的发展，制约了学生潜能的开发。因此在开发与培养学生的创意思维过程中，需要对原有的教学模式进行革新。在坚持理论与实践相结合的指导思想的基础上，教师需要丰富自己的教学方法，运用新颖的教学方法激发学生参与课堂的积极性，发挥学生课堂主体的作用，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，充分开发学生的创意思维。为了提高教学水平，教师可以在师生之间建立起有效的评价机制，让学生将自己的想法及时反馈给教师，这样有助于教师自我水平的提高，进而开展科学的教学活动。
创意思维论文篇2
1．感性诉求广告抬头的年代
何谓感性诉求广告？这必须从人的情感和商业广告的目的说起。我们知道，人的情感是最丰富的，也是最容易激发的，而商业广告的最终目的是要诱发人们的购买行为，而人们购买行为的发生往往是和情感活动一起。一般来说，情感活动越强烈，购买行为就越容易产生，甚至可以说相当程度上购买行为的产生根本就是取决于个人的情感，感性诉求广告就是在这样的条件下产生的。它并不完全从商品本身固有的特点出发，而是更多地研究消费者的心理需求，运用合理的艺术表现手法进行广告创作，寻求最能够引发消费者情感共鸣的出发点，从而促使消费者在动情之中接受广告，激发购买。
感性诉求广告是相对于理性广告而言的，在过去很长的一段时间里，由于多方面的缘故，商品之间没有多大的竞争。在进行广告宣传时，只要寻求从概念化、理性化的角度来诱导消费者即可，如告诉他们什么样的冰箱最省电、什么手表最准时等，这种我们称为理性广告。当然，理性和感性是相对的，理性广告仍然是现今广告的重要诉求手段之一，比如在耐用消费品的广告当中就比较多用。但相对于过去而言，感性诉求广告越来越得到人们的重视，大有后来居上之势，它们一改以往过于强调企业品牌特点和在媒体展开强大广告攻势的硬性手法，代之以亲切、柔和的广告语言，以及自然流畅的广告风格，老实诚恳的广告诉求，让你有所感触，令你着迷，左右你的情绪，使你达到“幻想”的深度。它不断地撞击人们的感情，使你向它靠近并对它产生好感，最后从感性上被它征服，最终达到销售产品或服务的目的。在消费者的需求和期日益提高的今天，情感诉求广告更是得以逢勃发展。
2．现代感性诉求广告创作的新思维
前面我们说过，商业广告中的感性诉求是根植于受众的情感，那如何在感性诉求广告中达到迎合受众情感的目的呢？又如何在今天盼繁复杂的广告竞争中脱颖而出呢？为此，我们提出了一些感性诉求广告创作的新思维。
2．1体现价值——人性的永恒主题
人性就是指人所具有的正常的感情和理性，感性诉求广告的目标受众是消费者，因此从某种意义上说广告艺术也属“人类”学。以人为主体的世界丰富多彩，人性是一个内涵丰富的主题，生命的新陈代谢、人的喜怒哀乐、感情的相互交流以及对生活的追求等都构成了生活中极为广泛的题材。因此，大多数成功的广告都善于挖掘人性的心灵深处，满足人们心灵深处的渴求与祈盼，对人的价值肯定、对和平安宁和幸福美满的憧景等都成为了广告表现的新主题，它是显示人类自身价值的一种诉求。
我们知道，现代消费者的需要正从量的满足、质的满足上升到感性满足，这就是消费的高层次需要。也就是说消费者越来越需要体现自身的价值，他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值，即产品实用价值之外的象征价值，如荣誉、地位等，这就是我们所说的“品牌的名字比产品更重要”。可口可乐不再是只用来解渴的起泡饮料，而是成为美国文化的一部分；拥有豪华高级的奔驰轿车不再只是拥有便捷的交通工具，而是一种富有和高级社会地位的显示，是个人成就的表达。同样，拥有幸福美满的家庭始终是现代生活中的一个永恒主题，这一点在中国就更显得突出，亲子情、手足情、夫妻情等在中国传统的家庭价值观念中占有举足轻重的地位，即使是家庭观念相对冷淡的西方也已经开始意识到这一点的重要性。贝尔电话公司以“情感沟通”为主题的广告来减轻思念远方亲人的寂寞感，这些广告以“家人团聚”为诉求，表现温暖而弥漫家庭后气氛，恰似一个美好的梦，慰抚了人们寂寞的心灵，把他们重新带回健康的感情世界，因而受到了人们的欢迎。
2．2自然浪漫——现代人的“逍遥梦”
19世纪，浪漫主义者将大自然的景色带进了他们的作品，雄伟的高山、辽阔的大海、纯朴恬静的田园风光、异域他乡的奇特情调等。大自然的壮丽风景在浪漫主义者的手中得到了尽情的描绘和展示。这种以自然对象来反映和寄托艺术家情怀的现象，在美国文艺心理学家鲁道夫·阿恩海姆看来，其生理——心理基础就是心与物的异质同构，阿恩海姆系统地运用格式塔心理学的理论来解释艺术现象，他认为艺术创造的基础是对对象的表现性的知觉，他说：“我们必须认识到，那推动我们自己的情感活动起来的动力，与那些作用于整个宇宙的普遍性的力，实际上是同一种力。”在现代的平面广告中，设计师们采用了大量以大自然景象为背景的主题，他们把大自然加以简化或象征，或为装饰目的而抽象化。
今天，我们正处于一个高科技的时代和纷繁复杂的世界，为了舒缓疲惫的身心，躲避城市的喧嚣和污染，起来越多的都市人希望能逃离城市，投入到大自然的怀抱，实现现代人的“逍遥梦”，休闲度假也成为了现代都市人希冀的生活方式和流行的消费时尚。而正因这样，它成为了感性祈求广告的一个切入点。广告人针对这一需求，再现大自然各种美景，渲染一种轻松欢快的浪漫气氛，满足都市人盼望实现“逍遥梦”的潜在心理，从而感染消费者，使消费者为之心动而达到广告的目的。例如芬兰伏特加酒的广告，画面运用蒙太奇的手法，将树林、酒奇妙的组合在一起，展现出一个魔幻似的场景，又如EBEL手表广告，在皎洁的月光下，古老的独木舟载着豪华轿车，伴着岸边的古老的金字塔在水中荡漾，把手表处于这种远古与现代结合的环境，充满着浪漫的情趣，营造出一种浪漫又神秘的时间新境界，让消费者为之心动。
2．3情调设计——身临其境的心灵对话
所谓情调，即广告作品基于一种主题意念而表现出来的浓郁的感彩和审美抒情，将审美抒情性融于创意表现之中。情调设计经常用说故事的方式来表达信息与人的关系，以卓越的创意、动人的形象、诱人的情趣、变换多样的艺术处理手法表达广告内容，从而使消费者产生身临其境并与之心灵对话的境界，进而唤起消费者潜意识的欲求。广告只有以情动人，才会有强烈的感召力，美国心理学家马斯洛指出：“‘爱的需要’是人类‘需要层次’中最重要的一个层次，人有爱、情感和归属的需要。”运用情调设计来揭示广告主题，往往能够拔动人的心弦，并且使人回味无穷，情系于怀。因而，情调设计虽基于平常却发挥出非同寻常的内涵，它归属于一个视觉出发点，但都又远远地超越了画面的视点，它所营造渲染出来的气氛和意境境给人们造成一种言有尽而意无穷的回味感。也就是说，如果善于在广告设计中将审美性融合到创意表现中，巧妙地进行“感情投入”，通过各种抒情手法的运用，把消费者引进“情文（图）并茂、情景交融、物我交融、情理相随”的艺术境界中，自然就会使消费者产生情感上的共鸣。
现代的商业广告十分注重表现感情因素的运用，情调设计也多被利用。情调设计需要将奇异的构思、非凡的想象力和充满智慧的激情结合在一起，将现实和超现实、自然和非自然、理想和浪漫的事物及观念揉合交织在一起，运用多种表现技法综合而成。在这方面，日本的美能达复印机广告可视为是比较成功的，它采用滑冰者的艺术表演和游泳比赛的精彩场面来表现复印机具备的快速传达，并让精彩场面完美体现的优良性能。此外，国外的很多酒类、香水等广告也多采用情调设计的手法并获得了成功。
2．4激情诱惑——无法抵制的冲动
激情及其令人震惊的诱惑对每个人来说都是无法抵挡的，它可以满足存在于人类意识深处的需要和欲望。性感就是美，就是激情，就是性格的表现。“自然界中任何东西都比不上人体更有性格，人体由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。这就是罗丹关于人体美的深情描绘。如果说有一种线能体现力度，能表达情感，能对人微笑，能令人心醉，无疑就是人体完美的曲线；如果说有一种形体能表现柔软、轻盈、丰满、充满生命的活力，又象花儿一样婀哪多姿，至善至美的话，那肯定是女性的体态美。人体以其严格的对称，精美的比例，完美的轮廓，微妙的起伏，新鲜的色泽及和谐的节奏构成了宇宙间最完美的部分。可见，在现代广告中通过这种诱惑而达到广告的目的是多么重要。当今世界公认的日本优秀广告设计大师斋藤诚就经常以清晰又强烈的人体设计形象，以男女两性之间的依恋与激情作表现，对观众形成了强烈的吸引。
我们知道，在当今的消费社会里，女性是一个十分重要的消费群体，而且具有非凡的消费潜力，因而女性从来就是广告瞄准的重要诉求对象。现代女性天生感情丰富细腻，有强烈的自我表现希望，经常以感情因素来左右自己的消费行为，因而特别容易受广告的诱惑，因此激情诱惑的广告较利于实施于女性。一旦女性在广告上发现了美的楷模，她们就会千方百计地加以效仿，以期能象“她”一样洋溢诱人的魅力。同样，男性也因女性的曲线美而很容易被征服，特别是看到极富激情的场面更是无法抗拒，故激情诱惑的手法更易实施与男性，其命中率会令人出其预料的高，往往会让商家产生无限的惊喜。这种广告一般多用于香水、香烟、服装、酒类等跟美与风度有着千丝万缕关系的日常用品。如Moods香水广告，画面展现的是一对浪漫情人无法抵制信香水带来的激情冲动，它把人体的美与香水的香宣泄得出神入化。这样的诱惑对消费者来说真的是无以抗拒的。
3．感性诉求广告创造遵循的一般原则。
感性诉求广告具有极大的魅力和说服力，但它毕竞基于人类的感情，人的感情是最复杂而又最易变的，要想真正使感性诉求广告达到预期的目的，它还是必须在遵循一定的原则下进行的。
3．1现实基础的原则
消费者不是一个可以任意施加影响的消极主体，而是一个具有一定的要求、信念、定势和意向，有着判断是非标准的积极客体，他们对广告的内容完全是根据自己要求的价值标准加以摄取或排斥的。所以，说实话、抒真情是广告的生命，是赢得受众的本质力量，也是对社会负责，对消费者负责的表现。
心理学家鲁道夫·阿恩海姆认为：艺术创作是以知觉为基础的，它不是凭空创造，而是以生活积累和生活体验为基础的，而艺术家的生活积累则以知觉为媒介，艺术创造的基础就是对客观对象的表现性的知觉。感性诉求广告本身就是一种浪漫型的艺术，它的创作也应以现实及基础，以现实为对照，不满足于现实而表达理想和激情。同样，这种激情应来源于生活，来源于内心深处对生活的热爱和憧憬，只有做到了这一点才真正被受众所接受。
3．2谐趣幽默的原则
幽默是生活和艺术中的一种特殊的喜剧因素，又是能在生活和艺术中表达或再现喜剧因素的一种能力。它通过比喻、夸张、象征、寓意、双关、谐音、谐意等手法，运用机智、风趣、凝练的语言对社会生活中不合理、自相矛盾的事物或现象作轻微含蓄的揭露、批评、揶喻和嘲笑，使人在轻松的微笑中否定这些事物或现象。
幽默广告之所以受人们的喜爱，根源在于其独特的美学特征与审美价值，它运用“理性的倒错”等特殊手法，通过对美肯定和对丑的嘲异两种不同质的情感复合，创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默境地，促使接受者直觉地领悟到它所表达的真实概念和态度，从而产生一种会心微笑的特殊审美效果，感性诉求广告正是通过幽默的情趣谈化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强了广告的感染力。
3．3理性浪漫的原则
感性诉求广告创作的一个最基本的条件就是要具有创作的冲动，在广告中表现激情，只有在这种情感状态下才能够创作出优秀的作品。在感性诉求广告创作中，情感始终起着重要的作用。日本广告艺术设计师松井桂三说过：情感经常是一种在广告设计中不可缺少的元素，它能够把观赏者的心吸引过来，让他们就得全新的感受。但关于艺术创作中的情感极限问题，自古以来就是众说不一。在柏拉图看来，艺术创作的时候极其需要灵感，他认为创作的灵感就是一种“迷狂”状态。法国现代非理性主义哲学的代表柏格森更是认为艺术创作应该舍弃理性，注重直接、刹那间的情感，他认为只有在直觉中人和客体世界才能在本能冲动下互相渗透，达到统一，从而同察到世界的本质。但是，我们知道，感性诉求广告不同于一般的艺术创作，它的目的是促进消费，它的目标受众是消费者。如果说自由艺术创作的情感可以是隐晦的、深奥的，别人不理解也可以的话，感性诉求广告则不能这样，它必须注重效应，因此它要求较为直观和外露，使人们能够在短时间内能够理解。因此在进行感性诉求广告的创作时，我们鼓励宣泄激情，但这种激性的宣泄又必须在一定的理智控制之下进行，这就是我们所说的“理性浪漫”，只有这样它才能把主体内在的浓烈的情感作为对象纳入一定的视觉形式之中，使之对象化和物态化，成为有意义的形式。
澳大利亚著名广告设计师靳祈岛就特别重视设计的情感控制，他说：“我喜欢高尔夫，就是因为其需要高度控制感情”。这一点在感性诉求广告创作中十分值得借鉴。
3．4艺术表现的原则
感性诉求广告的目标受众是消费者，在人们的社会心理和市场竞争日新月异的今天，它的表现形式更应该向艺术化的方向发展。今日的消费者不再是纯粹的追求物质满足，他们不仅要求广告能告之他们信息，而且要求有艺术性和娱乐性，满足其心理上的审美需要，所以，没有强撼的艺术感染力的广告是很难与消费者产生情感共鸣的。众多的广告活动表明，具有极强的艺术性和表现力的广告总是容易引起消费者的注意与兴趣，起到引导消费的作用。因为它使人们在获得信息的同时得到了艺术美的享受，正因为具有艺术表现力，它才能造成一种生气勃勃、富于情趣的意境，才能极大地增强了广告作品的吸引力和感染力。
在感性诉求广告中可运用的艺术表现手法很多，除了我们前面所提到的谐趣幽默外，还有对比、抒情、夸张、比喻和联想等，应在不同的场合下运用不同的创意以期达到预期的目的。
总之，在竞争日益激烈、广告铺天盖地的当今社会里，感性诉求广告已经成为悦取消费者的一把利剑，特别是在中国这么一个“情为上”的国度里，这种情况更加显得重要。只有在感性诉求广告中尽量减少点商业味，把丝丝情感融入到无情商业之中，才更能被消费者所接受，也只有我们进一步去探讨感性诉求广告的创作与实施方法，才真正达到最终的目的。
参考文献
1．艺术创作与审美心理，童庆炳著，百花文艺出版社，1999
2．平面广告设计新思维，李巍著，重庆出版社，2000
3．图形想象新思维，黄越著，重庆出版社，2001
创意思维论文篇3
广告的创意设计教学不仅训练学生的发散性的思维，而且训练学生的聚合思维与高度概括广告创意设计亮点的能力。这是一种直线思维，强调概括、归纳、逻辑、简化与合理，是一种针对性很强的形象思维活动。这一创意设计过程主要具有明晰性、典型性与生动性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生对广告诉求点的逐步深入的认识是引导的本源，学生必须在已经提出的多种多样的广告创意形象中进行更为理性的筛选与归纳。教师首先是引导学生从模糊的广告创意思维过程向明晰性过渡，明晰广告创意点与诉求点的对接程度、紧密程度，明晰画面的组成要素，使之特征鲜明。明晰性是这一环节的特征。接着，教师启发学生在已有的筛选过的创意点中进一步选择最能满足诉求点的创意点进行强化，使之具有较强的典型性。整个广告创意设计只突出一个重点，而且点越集中越易具有创意的力度，也越让受众过目不忘。典型性是这一环节的特征。然后，在创意点的不断明晰与突出亮点的过程中，强化广告艺术形象的生动性，使诉求点的满足与精准的创意亮点之间由生动的广告艺术形象相联系，使这两个“点”进行最大化的艺术交融，可以是“趣”，可以是“乐”，可以是“美”,等等，使亮点更亮，更具有艺术与创意表现的力度。这种创意点的内部保留着对创意过程中主要矛盾的解决方案，舍去了非重要的创意要素，“简化”但不“简单”，使广告内涵由生动的艺术形象传达。生动性是这一环节的特征。明晰性、典型性与生动性是突出广告创意亮点的重要特征。例如，在著名品牌“佳得乐运动饮料”的一幅海报广告创意设计中，设计师把水滴拟人化成运动员的造型，广告画面十分简明，创意亮点十分突出，从而强调了“佳得乐运动饮料”品牌形象的重要特点。设计师的着眼点在于“运动”的形象与“水滴”的形象的艺术结合，诉求点明晰而生动地反映在海报设计中。教师对设计案例的介绍与分析，可以引导学生从中得到启发。在教学中，突出广告创意设计亮点的过程有两个关键阶段：一是教师引导学生在创意中“简化”图形的形式，做减法；二是教师启发学生在创意中“强化”图形的艺术表现力，做加法。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，进行“直线思考，突出广告创意的亮点”是在“天马行空”般的发散型的创意设计思维的基础上，教师针对不同学生的创意点进行具体指导，使创意抽丝剥茧，通过直线思考，不断在创意过程中筛选，提炼创意亮点，使之简化、准确，与广告诉求点吻合，达到明晰、典型、生动的效果，让人对广告创意点感到巧妙而印象深刻。
三、交流争辩，碰撞创意思维的火花
在广告创意设计教学过程中，教师不仅需要训练学生发散思维、直线思维，还需要在课堂中引入交流争辩的过程，教师需要引导学生与学生间进行创意设计思维的碰撞，也需要引导学生在交流争辩的过程中向着正确的方向完成广告设计作品。这是一种辩证思维的训练，强调从多角度思考问题，从多维度的思考中拓宽与加深对已有创意的新认识，发散新的创意，从而来加深对已有创意的挖掘深度。这对于广告创意设计的创新十分重要。这一创意设计过程主要具有辩证性、深刻性与潜在性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生与学生之间对广告创意设计亮点的不同认识与思考是引导的本源。首先，学生必须具有提出不同创意见解的能力与勇气，一个突出的广告创意设计亮点是在交流争辩过程中思维碰撞所产生的，在创意思维的迂回曲折的过程中不断调整、不断重新审视自己的创意设计是不断完善创意点并提出新创意点的可能性的重要过程。这一过程中，某一学生的创意设计会得到其他同学的认可，也会遭到其他同学的质疑，甚至否定。学生在交流争辩中学习辩证地锻炼创意思维，从自己的角度思考、从别人的角度思考，从正面思考、从侧面思考，还有从否定因素的角度思考，来分析自己的创意设计。辩证性是这一环节的特征。接着，学生进一步思考自己的设计。没有交流争辩、没有思维的碰撞，广告创意设计则没有历练。交流争辩的过程是不断维护、击打、反思自己创意设计的过程，这是一种创意思维的迂回，学生从而学习如何深入思考自己的广告创意设计。深刻性是这一环节的特征。然后，学生发现创意的不足之处或创意新的可能性。所以，广告创意设计的图形表现是把“流动的”创意思维在某一适合点上“凝固化”，它蕴含着创意的新的可能性和不同受众对这一创意点的不同接受程度。潜在性是这一环节的特征。辩证性、深刻性与潜在性是进行创意思维交流的重要特征。例如，一名学生根据教师要求创意设计了一个新潮的巧克力包装广告，包装袋正面的卡通造型是创意设计的亮点与重点，无论造型还是色彩都十分前卫和有趣，主要符合青年人的审美需求，但在交流争辩的过程中，有其他同学提出该包装广告文字要素的不足，也有同学提出该包装广告仅重视了包装袋的正立面设计而没有全盘考虑背立面、侧立面、顶面和底面的整体设计效果等，又有同学提出该广告创意设计与诉求点对接的准确性问题，当然，还有同学十分欣赏这一创意设计的亮点。在同学们提出不同观点和想法之时，做出该创意设计的同学虽然进一步阐述自己的创意，阐明自己创意设计的亮点与优势，但在内心也思考同学们多方面的创意建议甚至不同的创意观点。在这一过程中学生们互相受益，对自己的作品同样是一个再思考的过程，从而达到相对的完善与产生新创意的可能性。在教学中，进行创意思维的交流过程有两个关键阶段：一是教师引导学生从不同的角度，甚至是从否定的角度看自己的创意设计，进行多维度思考。二是教师启发学生对自己的创意通过多维度的思考不断成熟，在交流争辩中扬长避短，避免无休止的创意思维的激荡，努力使创意得到质量相对较好的艺术表现，顺利完成设计作品。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，“交流争辩，碰撞创意思维的火花”是不可或缺的，学生的创意设计亮点在这一过程中不断通过不同角度的提问、质疑或补充使原来经过直线思考的创意亮点更丰满了，而且更重要的是学生们逐渐发现新创意点的萌发，使自己的创意思维更活跃、更成熟，能更动态、更立体地看待自己的创意设计。
创意思维论文篇4
1．感性诉求广告抬头的年代
何谓感性诉求广告？这必须从人的情感和商业广告的目的说起。我们知道，人的情感是最丰富的，也是最容易激发的，而商业广告的最终目的是要诱发人们的购买行为，而人们购买行为的发生往往是和情感活动一起。一般来说，情感活动越强烈，购买行为就越容易产生，甚至可以说相当程度上购买行为的产生根本就是取决于个人的情感，感性诉求广告就是在这样的条件下产生的。它并不完全从商品本身固有的特点出发，而是更多地研究消费者的心理需求，运用合理的艺术表现手法进行广告创作，寻求最能够引发消费者情感共鸣的出发点，从而促使消费者在动情之中接受广告，激发购买。
感性诉求广告是相对于理性广告而言的，在过去很长的一段时间里，由于多方面的缘故，商品之间没有多大的竞争。在进行广告宣传时，只要寻求从概念化、理性化的角度来诱导消费者即可，如告诉他们什么样的冰箱最省电、什么手表最准时等，这种我们称为理性广告。当然，理性和感性是相对的，理性广告仍然是现今广告的重要诉求手段之一，比如在耐用消费品的广告当中就比较多用。但相对于过去而言，感性诉求广告越来越得到人们的重视，大有后来居上之势，它们一改以往过于强调企业品牌特点和在媒体展开强大广告攻势的硬性手法，代之以亲切、柔和的广告语言，以及自然流畅的广告风格，老实诚恳的广告诉求，让你有所感触，令你着迷，左右你的情绪，使你达到“幻想”的深度。它不断地撞击人们的感情，使你向它靠近并对它产生好感，最后从感性上被它征服，最终达到销售产品或服务的目的。在消费者的需求和期日益提高的今天，情感诉求广告更是得以逢勃发展。
2．现代感性诉求广告创作的新思维
前面我们说过，商业广告中的感性诉求是根植于受众的情感，那如何在感性诉求广告中达到迎合受众情感的目的呢？又如何在今天盼繁复杂的广告竞争中脱颖而出呢？为此，我们提出了一些感性诉求广告创作的新思维。
2．1体现价值——人性的永恒主题
人性就是指人所具有的正常的感情和理性，感性诉求广告的目标受众是消费者，因此从某种意义上说广告艺术也属“人类”学。以人为主体的世界丰富多彩，人性是一个内涵丰富的主题，生命的新陈代谢、人的喜怒哀乐、感情的相互交流以及对生活的追求等都构成了生活中极为广泛的题材。因此，大多数成功的广告都善于挖掘人性的心灵深处，满足人们心灵深处的渴求与祈盼，对人的价值肯定、对和平安宁和幸福美满的憧景等都成为了广告表现的新主题，它是显示人类自身价值的一种诉求。
我们知道，现代消费者的需要正从量的满足、质的满足上升到感性满足，这就是消费的高层次需要。也就是说消费者越来越需要体现自身的价值，他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值，即产品实用价值之外的象征价值，如荣誉、地位等，这就是我们所说的“品牌的名字比产品更重要”。可口可乐不再是只用来解渴的起泡饮料，而是成为美国文化的一部分；拥有豪华高级的奔驰轿车不再只是拥有便捷的交通工具，而是一种富有和高级社会地位的显示，是个人成就的表达。同样，拥有幸福美满的家庭始终是现代生活中的一个永恒主题，这一点在中国就更显得突出，亲子情、手足情、夫妻情等在中国传统的家庭价值观念中占有举足轻重的地位，即使是家庭观念相对冷淡的西方也已经开始意识到这一点的重要性。贝尔电话公司以“情感沟通”为主题的广告来减轻思念远方亲人的寂寞感，这些广告以“家人团聚”为诉求，表现温暖而弥漫家庭后气氛，恰似一个美好的梦，慰抚了人们寂寞的心灵，把他们重新带回健康的感情世界，因而受到了人们的欢迎。
2．2自然浪漫——现代人的“逍遥梦”
19世纪，浪漫主义者将大自然的景色带进了他们的作品，雄伟的高山、辽阔的大海、纯朴恬静的田园风光、异域他乡的奇特情调等。大自然的壮丽风景在浪漫主义者的手中得到了尽情的描绘和展示。这种以自然对象来反映和寄托艺术家情怀的现象，在美国文艺心理学家鲁道夫·阿恩海姆看来，其生理——心理基础就是心与物的异质同构，阿恩海姆系统地运用格式塔心理学的理论来解释艺术现象，他认为艺术创造的基础是对对象的表现性的知觉，他说：“我们必须认识到，那推动我们自己的情感活动起来的动力，与那些作用于整个宇宙的普遍性的力，实际上是同一种力。”在现代的平面广告中，设计师们采用了大量以大自然景象为背景的主题，他们把大自然加以简化或象征，或为装饰目的而抽象化。
今天，我们正处于一个高科技的时代和纷繁复杂的世界，为了舒缓疲惫的身心，躲避城市的喧嚣和污染，起来越多的都市人希望能逃离城市，投入到大自然的怀抱，实现现代人的“逍遥梦”，休闲度假也成为了现代都市人希冀的生活方式和流行的消费时尚。而正因这样，它成为了感性祈求广告的一个切入点。广告人针对这一需求，再现大自然各种美景，渲染一种轻松欢快的浪漫气氛，满足都市人盼望实现“逍遥梦”的潜在心理，从而感染消费者，使消费者为之心动而达到广告的目的。例如芬兰伏特加酒的广告，画面运用蒙太奇的手法，将树林、酒奇妙的组合在一起，展现出一个魔幻似的场景，又如EBEL手表广告，在皎洁的月光下，古老的独木舟载着豪华轿车，伴着岸边的古老的金字塔在水中荡漾，把手表处于这种远古与现代结合的环境，充满着浪漫的情趣，营造出一种浪漫又神秘的时间新境界，让消费者为之心动。
2．3情调设计——身临其境的心灵对话
所谓情调，即广告作品基于一种主题意念而表现出来的浓郁的感彩和审美抒情，将审美抒情性融于创意表现之中。情调设计经常用说故事的方式来表达信息与人的关系，以卓越的创意、动人的形象、诱人的情趣、变换多样的艺术处理手法表达广告内容，从而使消费者产生身临其境并与之心灵对话的境界，进而唤起消费者潜意识的欲求。广告只有以情动人，才会有强烈的感召力，美国心理学家马斯洛指出：“‘爱的需要’是人类‘需要层次’中最重要的一个层次，人有爱、情感和归属的需要。”运用情调设计来揭示广告主题，往往能够拔动人的心弦，并且使人回味无穷，情系于怀。因而，情调设计虽基于平常却发挥出非同寻常的内涵，它归属于一个视觉出发点，但都又远远地超越了画面的视点，它所营造渲染出来的气氛和意境境给人们造成一种言有尽而意无穷的回味感。也就是说，如果善于在广告设计中将审美性融合到创意表现中，巧妙地进行“感情投入”，通过各种抒情手法的运用，把消费者引进“情文（图）并茂、情景交融、物我交融、情理相随”的艺术境界中，自然就会使消费者产生情感上的共鸣。
现代的商业广告十分注重表现感情因素的运用，情调设计也多被利用。情调设计需要将奇异的构思、非凡的想象力和充满智慧的激情结合在一起，将现实和超现实、自然和非自然、理想和浪漫的事物及观念揉合交织在一起，运用多种表现技法综合而成。在这方面，日本的美能达复印机广告可视为是比较成功的，它采用滑冰者的艺术表演和游泳比赛的精彩场面来表现复印机具备的快速传达，并让精彩场面完美体现的优良性能。此外，国外的很多酒类、香水等广告也多采用情调设计的手法并获得了成功。
2．4激情诱惑——无法抵制的冲动
激情及其令人震惊的诱惑对每个人来说都是无法抵挡的，它可以满足存在于人类意识深处的需要和欲望。性感就是美，就是激情，就是性格的表现。“自然界中任何东西都比不上人体更有性格，人体由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。这就是罗丹关于人体美的深情描绘。如果说有一种线能体现力度，能表达情感，能对人微笑，能令人心醉，无疑就是人体完美的曲线；如果说有一种形体能表现柔软、轻盈、丰满、充满生命的活力，又象花儿一样婀哪多姿，至善至美的话，那肯定是女性的体态美。人体以其严格的对称，精美的比例，完美的轮廓，微妙的起伏，新鲜的色泽及和谐的节奏构成了宇宙间最完美的部分。可见，在现代广告中通过这种诱惑而达到广告的目的是多么重要。当今世界公认的日本优秀广告设计大师斋藤诚就经常以清晰又强烈的人体设计形象，以男女两性之间的依恋与激情作表现，对观众形成了强烈的吸引。
我们知道，在当今的消费社会里，女性是一个十分重要的消费群体，而且具有非凡的消费潜力，因而女性从来就是广告瞄准的重要诉求对象。现代女性天生感情丰富细腻，有强烈的自我表现希望，经常以感情因素来左右自己的消费行为，因而特别容易受广告的诱惑，因此激情诱惑的广告较利于实施于女性。一旦女性在广告上发现了美的楷模，她们就会千方百计地加以效仿，以期能象“她”一样洋溢诱人的魅力。同样，男性也因女性的曲线美而很容易被征服，特别是看到极富激情的场面更是无法抗拒，故激情诱惑的手法更易实施与男性，其命中率会令人出其预料的高，往往会让商家产生无限的惊喜。这种广告一般多用于香水、香烟、服装、酒类等跟美与风度有着千丝万缕关系的日常用品。如Moods香水广告，画面展现的是一对浪漫情人无法抵制信香水带来的激情冲动，它把人体的美与香水的香宣泄得出神入化。这样的诱惑对消费者来说真的是无以抗拒的。
3．感性诉求广告创造遵循的一般原则。
感性诉求广告具有极大的魅力和说服力，但它毕竞基于人类的感情，人的感情是最复杂而又最易变的，要想真正使感性诉求广告达到预期的目的，它还是必须在遵循一定的原则下进行的。
3．1现实基础的原则
消费者不是一个可以任意施加影响的消极主体，而是一个具有一定的要求、信念、定势和意向，有着判断是非标准的积极客体，他们对广告的内容完全是根据自己要求的价值标准加以摄取或排斥的。所以，说实话、抒真情是广告的生命，是赢得受众的本质力量，也是对社会负责，对消费者负责的表现。
心理学家鲁道夫·阿恩海姆认为：艺术创作是以知觉为基础的，它不是凭空创造，而是以生活积累和生活体验为基础的，而艺术家的生活积累则以知觉为媒介，艺术创造的基础就是对客观对象的表现性的知觉。感性诉求广告本身就是一种浪漫型的艺术，它的创作也应以现实及基础，以现实为对照，不满足于现实而表达理想和激情。同样，这种激情应来源于生活，来源于内心深处对生活的热爱和憧憬，只有做到了这一点才真正被受众所接受。
3．2谐趣幽默的原则
幽默是生活和艺术中的一种特殊的喜剧因素，又是能在生活和艺术中表达或再现喜剧因素的一种能力。它通过比喻、夸张、象征、寓意、双关、谐音、谐意等手法，运用机智、风趣、凝练的语言对社会生活中不合理、自相矛盾的事物或现象作轻微含蓄的揭露、批评、揶喻和嘲笑，使人在轻松的微笑中否定这些事物或现象。
幽默广告之所以受人们的喜爱，根源在于其独特的美学特征与审美价值，它运用“理性的倒错”等特殊手法，通过对美肯定和对丑的嘲异两种不同质的情感复合，创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默境地，促使接受者直觉地领悟到它所表达的真实概念和态度，从而产生一种会心微笑的特殊审美效果，感性诉求广告正是通过幽默的情趣谈化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强了广告的感染力。
3．3理性浪漫的原则
感性诉求广告创作的一个最基本的条件就是要具有创作的冲动，在广告中表现激情，只有在这种情感状态下才能够创作出优秀的作品。在感性诉求广告创作中，情感始终起着重要的作用。日本广告艺术设计师松井桂三说过：情感经常是一种在广告设计中不可缺少的元素，它能够把观赏者的心吸引过来，让他们就得全新的感受。但关于艺术创作中的情感极限问题，自古以来就是众说不一。在柏拉图看来，艺术创作的时候极其需要灵感，他认为创作的灵感就是一种“迷狂”状态。法国现代非理性主义哲学的代表柏格森更是认为艺术创作应该舍弃理性，注重直接、刹那间的情感，他认为只有在直觉中人和客体世界才能在本能冲动下互相渗透，达到统一，从而同察到世界的本质。但是，我们知道，感性诉求广告不同于一般的艺术创作，它的目的是促进消费，它的目标受众是消费者。如果说自由艺术创作的情感可以是隐晦的、深奥的，别人不理解也可以的话，感性诉求广告则不能这样，它必须注重效应，因此它要求较为直观和外露，使人们能够在短时间内能够理解。因此在进行感性诉求广告的创作时，我们鼓励宣泄激情，但这种激性的宣泄又必须在一定的理智控制之下进行，这就是我们所说的“理性浪漫”，只有这样它才能把主体内在的浓烈的情感作为对象纳入一定的视觉形式之中，使之对象化和物态化，成为有意义的形式。
澳大利亚著名广告设计师靳祈岛就特别重视设计的情感控制，他说：“我喜欢高尔夫，就是因为其需要高度控制感情”。这一点在感性诉求广告创作中十分值得借鉴。
3．4艺术表现的原则
感性诉求广告的目标受众是消费者，在人们的社会心理和市场竞争日新月异的今天，它的表现形式更应该向艺术化的方向发展。今日的消费者不再是纯粹的追求物质满足，他们不仅要求广告能告之他们信息，而且要求有艺术性和娱乐性，满足其心理上的审美需要，所以，没有强撼的艺术感染力的广告是很难与消费者产生情感共鸣的。众多的广告活动表明，具有极强的艺术性和表现力的广告总是容易引起消费者的注意与兴趣，起到引导消费的作用。因为它使人们在获得信息的同时得到了艺术美的享受，正因为具有艺术表现力，它才能造成一种生气勃勃、富于情趣的意境，才能极大地增强了广告作品的吸引力和感染力。
在感性诉求广告中可运用的艺术表现手法很多，除了我们前面所提到的谐趣幽默外，还有对比、抒情、夸张、比喻和联想等，应在不同的场合下运用不同的创意以期达到预期的目的。
总之，在竞争日益激烈、广告铺天盖地的当今社会里，感性诉求广告已经成为悦取消费者的一把利剑，特别是在中国这么一个“情为上”的国度里，这种情况更加显得重要。只有在感性诉求广告中尽量减少点商业味，把丝丝情感融入到无情商业之中，才更能被消费者所接受，也只有我们进一步去探讨感性诉求广告的创作与实施方法，才真正达到最终的目的。
参考文献
1．艺术创作与审美心理，童庆炳著，百花文艺出版社，1999
2．平面广告设计新思维，李巍著，重庆出版社，2000
3．图形想象新思维，黄越著，重庆出版社，2001
创意思维论文篇5
美术设计教学不仅要学习美术设计方面的理论知识，让学生掌握一定的美术设计理论思维能力、艺术设计创新创造能力。学生创意思维对美术设计创造的独特地位及作用影响，决定了美术设计教学开展过程中，必须将学生创意思维培养当做重点和关键来培养。虽然学生学习都会有一定悟性和理解力，但学生的拔尖、提升必须依靠一系列美术设计教学活动的开展，因此在美术设计教学活动开展过程中，培养学生创意思维的方法和措施主要有：
（一）构建教师与学生双向互动、沟通的思维培养方式
要想有效培养学生的创意思维能力，让学生在美术设计上有所创造，有一定创新，就必须构造轻松和谐、积极平等、高效引导的课堂环境和氛围。通过教师引导式教学、启发式教学，积极鼓励教师和学生互动教学重点、教学问题、思路看法，通过教师与学生良好和谐的关系建立，最终有效调动学生的学习积极性和主动性。通过学生学习兴趣的极大提升，从而最终有效提升学生的创造性思维和创新性意识。比如美术设计中最重要的三个元素就是对点与线和面的处理方法，所以在开展美术设计课堂的创意思维训练初期，就可以引导学生思考与点有关的事物。而点作为美术设计的基础，从实质上看，都不一样，这一点完全可大可小，而点只是构成整体内容的最基本形态，点的形状也是不一样的，如果从理论角度讲和分析，那么学生不仅对点的作用、地位及特点认识不清楚，同时也会越学越糊涂，很容易陷入误区，所以，可以积极鼓励学生发挥联想能力和发散思维，思索生活中存在的“点”，于是学生的思维空间很快就被打开，学生也在积极想象与点相关的事物与内容，通过对学生的回答、发言进行互评和点评，学生的成就感得到进一步提升，同时其创新意识和思维也得到了明显提升，学生的灵感得到明显激发。而在教学的同时，积极鼓励学生将“点”、“线条”、“平面”的思考与生活实际相联系，不仅加深了学生的认识，同时又要求学生结合最简单、最基础的内容做一美术设计创意思维作业，就以“点”、“线条”、“平面”为切入点，让学生进行美术创作。而且整个美术设计不限制写实与抽象，完全靠学生的灵感来设计，学生的积极性得到了极大激发和启迪。事实上，基础最简单，也是最难，只有对基础理论知识把握到位，整个学习活动才可能落到实处和具体。而引导学生想象、发问、答疑、加工的过程，实质上就是创意升华发展的过程。通过教学引导，实现学生理解过程“质”的飞跃。
（二）结合教学要求，制定符合学生实际的教学计划
教学活动开展过程中，尤其是美术设计教学活动中，要想有效提升学生的创造能力和创新意识，就必须把控好整个教学过程，不仅要做好教学计划、教学方案，同时这一教学安排必须结合教学的基本要求和学生的成长实际来开展，不能盲目增加内容，也不能照抄照搬，一成不变，毫无创新。因此，培养学生创意思维的美术设计教学，必须高度重视教学方法、教学理念的不断更新，提升教学课堂的灵活性，给学生更多课堂的主动性和选择机会。同时要积极鼓励学生主动发问，而教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思，寻找个人教学活动中，存在的问题和不足，从学生成长根本出发，确保学生学到知识，提升能力，开阔视野，充分调动学生的课堂积极主动性。比如培养学生的创意思维时，坚决不能给学生讲解脱离学生理解范围的内容，同时要注重教学进度的把控，要注重班内学生的层次性与差异化。积极鼓励学生质疑课堂内容，让学生从多种思路理解、认识美术设计活动。通过推动全体学生的探讨思考，最终帮助学生加深印象，提升理解水平和理解能力。同时，针对学生存在的问题和疑惑，要及时解答，正确引导并鼓励学生积极主动创造，坚决不偏听偏信。从根本上提升学生的问题思索水平、材料汇总能力以及问题解决处理水平。而当学生一旦掌握情况较差时，必须及时开导，保障学生在快乐中学习美术设计。
（三）深化培养学生的创意和思维，全面提升学生基本素养
教学反馈靠的就是学生的作业，具体到美术设计课程来说，实质上就是学生的作品，而针对学生作品的评定，应该保持较为宽松的姿态。不仅要积极鼓励学生大胆创造，同时要鼓舞学生充分结合个人兴趣进行作品创作。要让学生学会创新、联想和探索。在对学生态度上要和蔼，但是有一定必须严格，就是要求学生积极观察生活，让学生将美术设计的新理念与社会实践紧密结合起来，从根本上提升学生的创新意识和创新思维，进而有效提升学生的基本素养。而这一过程，不仅让学生充分感受到了学习的乐趣，更体会和把握到创新意识的精髓和核心就是创意，可以说一旦学生具备了创意思维，不仅能够推动美术设计教学水平提升，还能够帮助学生获得更大进步。而这也是培养全面完善学生的基本要求，学生通过一定的美术设计作品，直接了当的将个人思维展现出来，帮助实现学生的进步与成长。
创意思维论文篇6
数学本身是一种运用思维的学科。观察是思维的触角，是学生认识事物的基础，一切发明创造都离不开科学的观察。教学中要引导学生多角度、全方位地观察问题，审视全局，把握事物的全貌。
例如，教学“整体与部分的关系”以后，出示思考题，看图列式：
附图{图}
这道题可以分别把20、24、38看做整体，根据整体与部分的关系列出几组算式：
14＋6＝206＋18＝2420＋18＝38
14+24=3820－14＝624－18＝6
38－20＝1838－24＝1420－6＝14
24－6＝1838－18＝2038－14＝24
从不同角度出发观察和思考问题，有利于培养学生灵活处理数学问题的能力。
二.启发学生用多种思路解答问题
从不同的角度观察和思考问题，就会有不同的解题思路。在比较中选择最佳思路。
例如：计划修一条长120米的水渠，前5天修了40米，照这样的进度，修完这条水渠还需多少天？
这道题可以先求工作效率，即从“工作量÷工作时间”来思考。
解法（1）120÷（40÷5）－5
解法（2）（120－40）÷（40÷5）
也可以从求修1米水渠用的时间来思考。
解法（3）5÷40×120－5
解法（4）5÷40×（120－40）
还可以用倍比的思路解答。
解法（5）5×（120÷40）－5
学生发现以解法（5）为最优。学生经常进行多向思维的训练，可以广开思路，萌发思维的创造性。
三.鼓励学生打破常规，标新立异
常规是我们认识问题和解决问题的一般方法。教学中，要在掌握常规的基础上鼓励学生突破常规，敢于设想创新，敢于标新立异。
例如：张老师带了若干元去买书。一部书分为上、下两集，用全部钱能买上集10册或买下集15册。已知上集比下集每本贵2元，张老师一共带了多少元？
学生一般用“归一”和“倍比”的思路解答。
解法（1）
2×10÷（15－10）×15＝60（元）
解法（2）
2×10×［15÷（15－10）］＝60（元）
王聪的思路却与众不同：如果把张老师带的钱看做单位“1”，那么，上集每本的钱占总钱数的1／10，下集每本的钱占总钱数的1／15。这样就可以找出一组相对应的数量，即上集比下集每本贵2元，相当于总钱数的（1／10－1／15），张老师带的总钱数是：
解法（3）2÷（1／10－1／15）＝60（元）
在教学中，要多给学生发表独立见解的机会，对有独到见解的学生要给予鼓励和表扬，以促进学生创造性思维的发展。
四.设计开放性习题，进行思维发散
开放性习题往往答案不固定或条件不完备，能引起学生思维发散。发散思维是创造性思维的主要成分。训练思维发散，给学生以创新的机会，可以培养学生思维的广阔性、灵活性和创造性。
发散思维训练在概念教学、计算教学、几何知识教学和应用题教学中都可以进行。仅以应用题教学中的训练为例：
1.一题多解的训练
一题多解包括两种情况：一题有多个答案和一题有多种解法。如教学有余数的除法时，可以进行这样的训练：把24个皮球，平均放在盒子里，每个盒子放2个或2个以上，有几种放法？学生提出多种解法，教师板书：
总数每盒个数盒子个数
24212
2438
2446
...
...
...
...
...
...
再引导学主观察：表中什么数不变，什么数变了。是怎么变化的？使学生初步理解数量变化的规律。
2.一题多变的训练
先给出基本条件，然后要求学生变换它的条件、问题、结构或改变叙述形式，使之成为新的题目，再引导学生把前后题目进行比较，从中找出它们之间的联系。如基本题：杏20千克，桃60千克，共有多少千克？
改问题：
（1）杏20千克，桃60千克，桃比杏多多少千克？
（2）杏20千克，桃60千克，桃是杏多少倍？
改条件：
（1）杏比桃少40千克，桃60千克，共有多少千克？
（2）杏20千克，桃是杏的3倍，共有多少千克？
变叙述：桃60千克，是杏的3倍，共有多少千克？
条件问题互换：杏、桃共80千克，桃比杏多40千克，杏有多少千克？
这种训练，学生易于理解题目之间的关系，能培养思维的流畅性和变通性。
3.一图编多题的训练
根据实物图、线段图等编出各种应用题。如图：
按不同颜色，学生可以编出整体与部分关系、相差关系、倍数关系的各3种；按（横看有3排，每排有5个，竖看有5行，每行有3个）不同角度，学生可以编出分总关系的各3种；还可以进一步启发学生想象，看图编题，编出情节。通过一幅图，引导学生多角度、多侧面地思考，按照数量关系一组一组地编题，是发展学生创造性思维的有效途径。
4.一题多验算的训练
一道题解答后，要求学生根据条件与条件或条件与问题之间的关系，用多种方法进行检验，判断答案是否正确。例如：甲、乙两列火车同时从两地相对开出，经过4小时相遇。甲车每小时行60千米，乙车每小时行50千米，两地相距多少千米？
学生解得：（50＋60）×4＝440
50×4＋60×4＝440
列出如下验算方法：440÷4－50＝60
创意思维论文篇7
1 创意思维在艺术设计中的具体表现
创意思维在艺术设计中的具体表现通常包括理论和多向两种思维。在进行艺术设计的过程中能够在不同程度上对两种思维进行表现，但相对来说多向思维被更加广泛地应用到艺术设计中。
1.1 理论思维
理论思维是基于事物的客观发展规律的前提下，为解决新问题而创造性构建新的原理体系的一种思维。
1.2 多向思维
多向思维，又叫作发散思维，指的是不拘于传统的解决方式和形式、从多个角度和方向进行问题解决的突破从而创新途径的一种思维。多向思维中常常被提到的一个名词“多端”，被认为是创意思维的开端，然而，一个好的创意并不仅仅只是依靠一个好的开端，还要在知识基础、想象以及技能等多方面在艺术设计中的结合与构想，如何整合从而更好地发挥其效力也极其关键。因此，在艺术设计过程中，创和造两者在思维的碰撞中进行发挥，以便能够在满足客观事物规律和本质的基础上，创造性地提出一些解决问题的方法，形成新颖、独特的艺术形态。
2 创意思维在艺术设计中的开发
艺术设计领域一直是不断变化和不断更新的领域，为此，创意思维对于艺术设计起着至关重要的作用。如何使艺术设计呈现活力，如何保持创造力的不断提升，为了解决这些问题，需要加强艺术理论素养的培养力度，培养发散性思维以及在具体实践中的应用。这是一个长期的培养过程，应当对创意思维的诱发过程做明确的掌握，以此为前提积累和学习相关知识，进行思维实践训练等。
2.1 创意能力的培养
由于艺术来源于生活，为此，要使得创意思维在艺术设计中得到充分的应用，首先要积累相关艺术和设计的知识，这是保证艺术设计符合客观事实的重要依据，对于艺术设计中创意思维能够更加新颖和独特起到关键作用。在积累相关知识的过程中，不仅要学习课本书籍当中的理论和前人经验，还要结合实际到生活中去寻找、发现，从而获取灵感。
创意能力的培养中极为重要的一部分是创意能力的训练，主要包括自主思考、联想能力、发散性思维以及聚合思维等方面的训练。我国长期以来重教轻学，对于创造性培养造成了极大的影响。因此，在进行创意思维训练的过程中要改变传统的学习状态，变被动为主动，对训练者的兴趣爱好以及自主性、积极性的培养要加以重视，进一步引导其独立分析和解决问题。对于创意能力训练最为重要的环节，即联想训练，被广泛应用的训练方法是头脑风暴。头脑风暴对于训练者联想能力和快速反应力的提升都有极大的帮助，在不断反复的训练过程中，对于训练者联想习惯的培养有极大的帮助。此外，对于发散性思维和聚合思维的培养训练过程，主要是培养思维的独立创造性和灵活性，打开训练者的思路和观察事物的角度，培养训练者从多个方向和角度切入理解事物，发挥创造性思维。与此同时，图形设计的一些方法对于训练者想象力的培养有很大的帮助，必要时可以引入一些图形设计方法来训练学生的联想能力。在实践过程中发现，对学生思维能力的创新培养，常常会忽略掉聚合思维，为此，要在今后的培养过程中加以重视。
2.2 理论与实践结合
由于理论知识的学习过程通常是在教室内部完成，甚至对创意能力的训练也大部分是在室内进行，所以受训者在进行创意能力学习和培养的过程中没有多少机会能够走到室外，也就使得在课堂学习到的理论知识与实际生活实践的结合度较低，从而对于受训者创意能力的真正发挥起到了阻碍的作用。首先，在课堂的理论教学中加入实际创意的案例，这样能够帮助学生掌握理论知识的同时对实践方法有所了解；其次，要加强与实践的联系，通过多种渠道了解真实的设计问题，并设计合理的解决方案来培养其创意能力。艺术设计是一门与生活实际联系非常紧密的领域，因此，让课堂的理论教学与实际案例相结合能够使得创意能力培养的效果更佳。虽然目前在许多领域，越来越多的分工被细化，但是艺术设计与之不同的是其领域内需求的人才属于复合型设计人才，不仅能够掌握相应的理论知识，而且能够将所思所想恰如其分的表达在自己的设计过程中。现在国内的教育体制很大程度上限制了这类复合型人才的发展，多数的本科院校在培养艺术设计人才的时候往往是理论知识的积累和训练较多，高职高专院校则偏于实践较多，如果能将两者进行合理结合，则能够大大的改善当前艺术设计人才的稀缺状况。
2.3 综合素养的提升
随着艺术设计的发展，综合素养的提升也受到了越来越多的重视。随着社会发展各个领域之间的不断渗透，艺术设计已经不能仅仅满足于学习理论知识和进行相关训练以及实践结合了，而是要从多个领域进行学习和汲取，不断地拓宽思维在创新上的广度、深度，比如可以从音乐、建筑、舞蹈等多个艺术门类中进行学习和汲取，得到灵感，不断地将不同的元素进行碰撞，从而激发创造思维的发展。与此同时，也要重视探索精神、心态和求知欲等素质的提升，艺术设计的创新动力就在于求知欲和探索精神。创新思维的应用经历了从有到无再到发展和革新的漫长历程，经历了诸多的失败和困难。因此，保持心态上的积极性和乐观性是艺术设计能够一直向前的保障。
3 结语
随着社会各个领域的不断发展，创新思维被应用到越来越多的行业中，发挥越来越重要的作用。艺术设计是一门十分特殊的领域，对于创新思维的应用有着极高的要求。本文在对创新思维的具体表现形式进行了简要介绍之后，对于创意思维的培养从理论学习、方法训练和能力的培养，再到结合实践学习，提升综合素养进行了详细的论述，创意思维的培养要紧跟时代的要求，满足人们的精神需求，从而促进艺术设计领域的长期发展。
参考文献：
[1] 张名书.艺术设计中的创意思维略论[J].芒种，2016（02）：123-124.
创意思维论文篇8
关于“形象思维”问题，新中国成立后，美学界、文学界展开过两次大规模的论证，第一次发生在20世纪50年代中期至60年代中期，历时10年左右，这是一个特殊的历史阶段，冷战的国际格局，规约了中国对外部世界的态度，也严峻的影响了中国当时的学术界、思想界。实际上这场论争只是前苏联关于同一问题论争的移植和接续。当时中国知识界热忱的学习和吸取前苏联同行们的经验，前苏联知识界成了中国同行们学术观点乃至思想与灵感的唯一源泉。在“形象思维”问题上，中国文论家与苏联学者一样，分成了两派：一派，少数国人学者认为哲学认识论已经包含人类认识的所有规律，根本不存在“形象思维”这种特殊的思维形式；另一派，多数学者认为“形象思维”是确实存在的，它是阐释文学艺术特征的最合适的理论概念。五十年代前期，中国文学艺术界在创作上出现公式化概念化倾向，理论阐述上则表现为庸俗社会学观点。也是由于这种创作上的错误倾向和观点，引发了关于文学艺术特征问题的再思考。关于“形象思维”的第一次大规模论争，也是从如何表述艺术的特殊性，围绕“形象思维”概念展开阐述和论争的。中国文论家们探讨艺术特征争论“形象思维”问题的热烈、专注与执着，反映了当年中国文论界学术旨趣的单一和偏枯。直到1966年，郑季翘在《红旗》杂志第五期发表《文艺领域里必须坚持马克思主义的认识论》一文，对“形象思维”理论，进行了前所未有的批判和声讨。郑季翘的文章没有从学术上总结但又终结了中国学术界持续了10年之久得关于“形象思维”的第一次论争，从文艺学命题演变成了一个政治问题，就这样戏剧性的拉下了帷幕。中国关于第二次“形象思维”问题论争，是以披露给谈诗的一封信为序幕的。信得公开发表，出现了整个文化界尤其是文艺界都在谈论“形象思维”的现象。50年代以来，国内文艺界、学术界就一个学术问题的论争，往往预示着一场大规模的政治运动。20世纪下半叶，中国关于“形象思维”的两次大规模论争于80年代中期终结。
李泽厚对形象思维的问题也非常重视，在其《美学论集》中，共25篇论文，关于形象思维的文章就有5篇，他为什么这么重视形象思维呢？因为他认为形象思维和美感联系，又和艺术家的创作走某些联系，前者涉及到了直觉性，后者涉及了无意识，这与提高人的审美能力、塑造新感性有关，又与推陈出新和创作优秀作品有关。
什么是形象思维？
李泽厚在《关于形象思维》一文中，说“如果硬要用一句话概括，可以说，不脱离形象想象和情感的思维，就叫形象思维。”①在《形象思维续谈》中说“形象思维可以说是达到本质认识的艺术想象”②。另，在《形象思维再续谈》一文中说“我理解艺术创作的形象思维……s是艺术想象，是包含想象、情感、理解、感知等多种心理因素，心理机能的有机综合体。”③虽然这些关于形象思维的表述不同，但总的来说，它是和“艺术想象”等同的东西，在西方，艺术想象便是思维的本意，但形象思维一词已约定俗成，不需要用艺术想象来代替之了。而且，“思维”可以表达反映事物本质的意思。但这里的“思维”并不等同于逻辑思维，形象思维不是严格意义上的思维。这种思维与艺术创作中的形象思维有同有异，在《谈谈形象思维问题》中就可以知道，“在严格意义上，如果用一句醒目的话，可以这么说，‘形象思维并非思维’”。
形象思维的特征
形象思维的过程，实质上是一种认识过程，一种从感性到理性的一种认识过程，李泽厚认为，形象思维的基本特征，一是本质化与个性化的同时进行，另一个特征是，它永远伴随着情感。一句话，形象思维的特征是：以情感为中介，个 性化与本质化的同时进行。
形象思维与逻辑思维的关系
关于形象思维和逻辑思维的关系。对此学术界主要有三种意见。1，否定说2，平行说3，艺术想象。李泽厚是第三种看法。否定说公开不公开的通过否定形象思维的存在，实际否定艺术创作的独特规律，认为艺术创作是一个认识过程。平行说则把形象思维看成是独立于逻辑思维而与之平行的思维。李泽厚在《论美感、美和艺术》反对的一个公式：形象――逻辑――形象，恰好是十年后郑季翘所提出的否定形象思维的公式。不同意平行说的意见是在《审美意识与创作方法》一文中表述的.李泽厚所以既不同意平行说,又不同意否定说,一个很重要的原因在于二者有一个共同点,即都把艺术看成是认识.这正是李泽厚所一贯反对的观点。他对此有三种看法：1 逻辑思维是形象思维的基础；2 艺术不只是认识；3 创作中的无意识。
形象思维的不同特色④
1 随着艺术种类和形式的区别，各门艺术的形象思维也各具特色
2 随着创作方法的不同而有所不同
3形象思维的民族特色问题
4 随着艺术家个人的才情性格不同
其实，关于形象思维，本人觉得它还是属于一种认识，因为在关于形象思维的讨论中，实质上我们还是在围绕我们对艺术的种种认识展开的，只是它是以多种方式存在的。通过这种认识，提高了我们对艺术乃至生活的认识。
参考文献
［1］李泽厚：《关于形象思维》，参见李泽厚《美学论集》，上海文艺出版社1980年版，第263页
创意思维论文篇9
一、利用课堂教学培养学生创新性思维习惯
课堂教学中，采用直接激励和间接激励激发学生的创造性思维。
1.直接激励。直接激励是指教师采用教学语言或各种教学形式、教学方法直接影响或作用于学生的思维活动，使学生较快进入创造性思维的阶段，并产生创造性思维成果。具体方法有:在教学中充分采用“扩散性问题”进行提问;在课堂教学中，充分采用让学生讲的形式来组织教学活动，让学生用他们自己的语言来讲自己的想法和思维过程;在教学中针对学生的思维特点，进行必要的有针对性的训练，因材施教;在教学中充分注意教师对学生在感情、情绪上的交流、对创造性思维的激励作用;在教学中充分注意发挥学生相互之间的影响对创造性思维的激励作用。
2.间接激励。间接激励主要指教师在教学过程中要有意识地消除对学生的创造性思维的抑制因素，从而达到激发学生创造性思维的目的。具体做法有:当学生的思维活动和思维成果超越了教师所设计、安排和期望的轨道时，不强行地力图将学生的思维过程重新纳人教师设计的轨道，不以教师的思维成果和教材上的内容去束缚学生的思维，也不采用粗暴的手段和语言中断学生的思维活动和思维过程;就教学内容的科学性而言，教师对学生的回答，不宜采用批评、训斥、蔑视的语言来取笑、讥讽学生;课堂教学中，教师的提问不宜过细、过小，要有较大的内涵，不致使问题本身对学生的创造性思维产生抑制;课堂教学中，教师对学生创造性思维的进行和成果的显示，要有足够的耐心，要注意消除教师的急躁情绪对学生创造性思维的抑制;充分扩散，延时评价。在课堂教学中，扩散思维要充分进行，但对于扩散思维得到的各种想法，解法要推迟作出评价，不一定每一种都在课堂上详细地讨论，要有取舍，有的问题可在课堂上讨论解决，有的可让学生课下研究和讨论。
二、利用课外阅读培养学生创新性思维习惯
应该说，语文阅读教学能为创新教育提供广阔无垠的天地。教师的一个重要职责就是要努力挖掘阅读教学的“创新点”，使创新教育之锤敲得准，敲得巧，以真正培养学生的创新精神和创新能力。
在营造大的课外阅读环境的基础上，还要在语文课中有一定的时间作专门的课外阅读指导，系统地指导学生的阅读，并给课外阅读制定明确的目标。这样，既突出了学生在学习上的主体地位，突出了人文精神，让学生充分地自读自悟，自主探究;又搭建了师生之间、学生之间互动交流的平台，让学生充分交流自己的体会、抒发情感;在朗读、理解、体验、交流中使学生受到情感熏陶，获得了启迪。
三、利用单元整体教学培养学生创新性思维习惯
为了培养学生学会读书，获得主动获取知识的能力，掌握自主、合作、探究的创新方法，在发挥教师主导作用的同时，更好地确立学生的主体地位，我们在单元整体教学中分以下几步指导学生进行创新性学习，以便使学生更好地掌握单元整体学习方法。
具体方法;要求学生搞好每单元开课以前的预习活动;在教与学过程中，要求学生做好总结。将所列内容分条责任到人，在学习中已解决的问题，要及时的归纳总结答案;每单元结束后，做好单元知识的总结方法的归纳、能力的展示工作;学生之间进行交流，查漏补缺，取长补短，全面深刻掌握知识和方法，更好地培养能力和合作意识。
这些方法，能够促使学生自主钻研，很好地掌握了单元整体知识，最终获得对他们今后人生都有明显助益的诸多方面的能力。
创意思维论文篇10
政府和社会要通过宣传、教育、立法、制订政策和宏观调控等多方面措施,营造有利于学术研究的社会文化。营造社会文化环境,就是要在全社会培育创新意识和创新精神,培育教育家、科研人员创新观念,提高公众科学技术素养,倡导尊重创新、容忍失败的社会文化环境。
其次要确立前瞻性的法律依据
全社会共同营造法制环境,就是要建立、健全鼓励创新、保护知识产权的法律、法规,加大执法力度和侵犯学术产权的处罚力度,提高学术侵权成本。可以不断探索改进学术科技审稿制度，试行文责共负追究制度。
第三加强对学术的有效保护。对于学术带头人来说不仅需要大量的投入,而且要承受巨大风险,鼓励学术研究,必须保证学术活动获得补偿和收益。要通过普法宣传和教育,普及有关知识产权的法律知识,进一步提高全社会的知识产权意识和法制观念。加强学术保护和学术反腐培训工作,引导学术研究建立和完善知识产权管理制度。改进和完善保护知识产权的方式,如网络检索科技开发,缩短侵权诉讼的周期,降低被保护者的成本;加大处罚力度,提高学术腐败侵权者的成本。完善保护学术研究服务体系,加大对学术研究公共信息网络建设和服务的投入,加强学术带头人的指导和服务。
自由发挥 你是否撰写过科研论文？
答我是小学教师，没有写过专业的科研论文。而教学论文虽然也有，但是水平有待提高。关于论质量我提一些自己的看法：第一要看高质量论文的必备因素——创新即理论、方法、实验手段等方面的创新
如何判断是否有创新：检索阅读文献，跟踪学科发展，如维普全文期刊数据库、万方数据库、常用英文数据库。
第二看论文各个部分的要求
标题：简明扼要，体现创新点
文献综述部分：全面、准确而客观地评价相关方法（可能涉及到审稿人）
主体部分：突出创新点
实验部分：充分（特别注意参数的选取，增加说服力，）
分析部分：要有对比
结论部分：阐明对同类工作的扩展 初稿要反复修改，重视中英文摘要的撰写
简答 简述学术报告提纲撰写的形式和要点。
答学术报告提纲撰写的形式有文摘式 条列式 图标式 复合式
一份高质量的写作提纲，从内容的角度看应该符合四条基本要求：
①突出报告主题，即围绕着报告主题科学安排层次结构，合理使用调查材料，深入论证基本观点，努力充分表达调查报告的主题。
②阐明基本观点，即根据主题阐明观点，用材料论证观点。用观点统帅材料，努力做到观点和材料的统一。
③精选调查材料，即精心选择真实、准确、全面、系统的调查材料，努力做到材料与观点的统一，并与观点一起共同突出报告主题。
④符合内在逻辑，即写作提纲要符合客观事物发展的内在逻辑，努力做到历史与逻辑的统一。
写作提纲的文字表达方式，常用的有两种：
一是标题法，即按总标题、大标题、小标题、子标题的形式，将内容分层排列。这是一种常用的写作提纲形式，其特点是主题突出，层次清楚，结构严密。
二是句子法，即用句子的形式，把所要论述的内容概括表达出来。这种提纲形式的特点是内容明确，表述完整。
简答 课题设计的原则有哪些？其主要内容是？
专业技术论文的选题基本要求是新颖、深刻、集中、鲜明。
必须把握以下几点原则：
创新性原则
可行性原则
优势性原则
需要性原则
简答 简述创新思维的基本形式及其特点。
答广义的创造性思维是指思维主体有创见，有意义的思维活动，每个正常人都有这种创造性思维。狭义的创造性思维是指思维主体发明创造、提出新的假说、创见新的理论，形成新的概念等探索未知领域的思维活动，这种创造性思维是少数人才有的。创造性思维是在抽象思维和形象思维的基础上和相互作用中发展起来的，抽象思维和形象思维是创造性思维的基本形式。除此之外，还包括扩散思维、集中思维、逆向思维、分合思维，联想思维。
创新思维的基本形式：（一）发散思维1、概念：又名辐射型思维，从一点向四面八方想开去的思
维。包含（1）逆向思维（2）侧向思维（3）想象（4）联想（5）灵感（6）直觉（7）假设 （8）系统思维
（二）收敛思维1、概念：又称集中思维或辐辏型思维，是指某一个问题仅有一种答案，为了获得这个答案，从不同的方向和角度，将思维直指向这个答案，以达到解决问题的目的。
2、特点 必须以发散思维为前提；是纯理性思维的形式。3、基本形式抽象概括；分析和综合；比较与类比；归纳与演绎
创造性思维的基本特征：1敏感性2独特性3流畅性4灵活性5精确性6变通性
创造性思维的特点：
1.思维方向的求异性即从别人习以为常的地方看出问题。
2.思维结构的灵活性。是指思维结构灵活多变，思路及时转换变通的品质。
3.思维进程的突发性。即思维在时间上以一种突然降临的情景标志是某个突破的到来，表现一个非逻辑性的品质。
4.思维效果的整体性。即思维成果迅速扩大和展开，在整体上带来价值的更新。
5.思维表达的新颖性。
简答 什么是科研方法?与一般科学方法有什么不同？
答科研方法是从事科学研究所遵循的、有效的、科学的研究方式、规则及程序，也是广大科研工作者及科学理论工作者长期积累的智慧结晶，是从事科学研究的有效工具。科研方法不能等同于科学方法。（1）科研方法：指在科学研究过程中，为解决课题研究中出现的科学问题、技术难点所使用的研究方法，它注重科研过程实际问题解决的有效性和可操作性。（2）科学方法：一般指从哲学的视角，将具体科研过程中总结出来的科研方法加以提炼，力图使其系统化并具有普遍性，强调采用的方法是否科学，注重研究方法的指导意义和学术价值。
简答 如何进行科研课题信息的收集？
答科研课题信息的收集一般性包括1收集标准 即针对性、代表性、可靠性、完整性
2收集的方式：一般包括科学文献、学术会议、信息交流、网络查询等。
收集时注意1、先按标题搜；2、然后按内容搜；3、整合时要标题就不要内容，要内容就不要标题；
4、搜集的原则是：要能解决实际问题；要能呈现规律。6、还要注意最新文献。
创意思维论文篇11
艺术设计；创造性思维；教学设计
随着我国高等教育改革的不断深入，培养高素质创新型人才已成为当前高等教育的一项战略性任务。同样，现代艺术设计教育的目的是为社会培养具有丰富想象力和实践创造力的设计师，进而推动社会进步、改善人民生活。在实际的设计实践过程中，创新能力在其中起着至关重要的作用，是否具有创造性思维是艺术设计人才生命力的具体体现。一段时间以来，艺术设计类专业教学中出现了过于强调培养学生的绘画和设计技能，教学方法陈旧、缺乏灵活性等问题，特别是在创造性思维的培养方面存在明显的不足。因此，近几年来各类高等艺术设计类院校陆续开设了创造性思维相关课程，例如，清华大学美术学院就开设了与创造性思维有关的设计思维与方法课程。然而，由于高校创造性思维课程的开课时间短，还处于探索阶段，在课程目标定位、教学内容安排、课程分配等教学设计方面欠合理。在教学方法和教学手段方面，多数学校的授课方式比较单一，将其当作一般的理论讲授，很少安排通过体验和实践的方式来提升学生的创造性思维。因此，探索创造性思维课程合理的教学设计，提高教学质量，真正把创造性思维转为具体的创新能力，是我国艺术设计教育亟须研究的课题。
一、AUTA创造力开发理论概述
从20世纪50年代，美国心理学家吉尔福特(J.P.Guilford，1897—1987年)提出创造性思维研究以来，国内外众多学者开始认为人的创造力是可以通过后天培养和教授的。美国创造学家戴维斯(G.A.Davis)于1980年在认知情感理论的基础上提出了由意识、理解、技法和实现四个环节构成的创造力开发模式，实现了创造力由创造潜能到创造能力的转化，简称戴维斯AUTA模式理论。意识(Awareness)是指增强学习者的创新意识，通过各类启发式讨论让学习者意识到创造的重要性，以及创造对于社会发展和个人发展的重要性；理解（Understanding）表示培养学习者对于创新知识的理解能力以及理解问题实质的能力；技法（Techniques）是指培养学习者的创造性思维技巧；自我实现(Self-Actualization)是指整个环节的最终目的，即提升学习者的创造性潜能和创新能力。根据AUTA理论，如果一个人具备了这四种素质，那么他就是一个名副其实的创新人才，能够适应各种创造性的工作。
二、基于AUTA理论的创造性思维课程教学设计
教学设计是—个系统化的过程，是指应用系统方法将学习理论和教学理论转换成具体的教学设计、创设教与学的过程。本文根据AUTA模式，针对艺术设计学科自身特点和学生的特点，从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价四个方面对艺术设计学科的创造性思维课程进行教学设计。
(一)教学目标设计
创造性思维属于创造学的一个分支，它既有自己独立的理论体系，又需要运用思维学、心理学、符号学、方法论等多个学科知识。同时，创造性思维课程也是一门应用性和实践性很强的课程，需要教师在教授时密切联系实际，充分发挥学生的创造潜能，努力提高学生的创意和创新能力。针对艺术设计类专业人才培养的需求和特点，笔者结合AUTA创造力开发理论，将创造性思维课程的目标分为四个层次：树立意识—理解原理—掌握方法—应用实践。通过本课程的学习，首先，使学生了解创造力对于社会、设计领域和个人发展的重要性，唤醒其创造和创新意识，调动创造欲望和设计兴趣；其次，掌握与创造力相关的理论与创造性思维原理；第三，结合艺术设计类专业的内容，熟练掌握各类创造性思维技法的原理和实施过程，建立创造性思维模式；最后，能够运用创造性思维技法和设计理论知识解决实际设计问题的能力，为今后从事的职业打好基础。总之，培养高创造性设计人才是艺术设计学科开设创造性思维课程的最终目标。
(二)课程教学内容设计
在课程教学内容设计上，从创造性思维课程特点和教学目标出发，将课程教学内容分为三大模块：理论基础、思维训练和设计实践（表1）。三大模块具有其各自的独立性又有密不可分的内在联系，并将理论与实践以及艺术设计学科的知识和技能串联起来，激发并引导学生在创作中的主观能动性。
1.基础理论。基础理论知识包括了创意的重要性、创造性思维开发理论以及创造原理等知识内容。戴维斯理论认为，大多数人基本不会时刻思考如何使自身具有创造性。同样，中国教育学者普遍认为我国艺术设计专业教育创造力缺乏的主要表现为个体缺乏创造力意识，因此，激发学生创新和创造意识是提高创造性思维的首要任务。在此基础上，理论教学内容还应涵盖相关创造性思维理论知识，如创造性思维的定义、创造和创意过程和创造力人格特质，以确保学生达到掌握创造性思维基本概念、原理和方法的教学要求。这部分内容占整个教学内容的30%。
2.思维训练。创造学本身是一个开发性的学科，实践性很强，必须进行大量的相关思维训练才能使学生真正把握创造性思维技巧，提高创造性思维能力。因此，这部分内容主要涵盖了创造性思维技法的分类、原理、操作过程以及在设计创作中应用。任课教师需结合设计原理和创造性思维技法，分析各类实际设计案例和国内外设计大赛案例，通过感性认识加深学生印象，激发学生的创作兴趣和积极性。这部分教学内容占整个教学内容的30%。
3.设计实践。这部分教学内容的目的是通过任务实践提升学生的创造潜能。在设计实践阶段，要求学生利用学习的创造性思维技法和设计理论解决实际的设计任务，充分激发学生创造性地发现问题、定义问题、分析问题和解决问题的能力，进而实践和提升自己的创造性思维和创新能力。这部分教学内容占整个教学内容的40%。
(三)课程教学方法设计
在教学方法的设计上，应针对不同的课程内容侧重采用不同的教学方法，避免单一的讲授式方式。教师应采用启发式讨论、案例教学和任务驱动教学方法，将课堂讲授、课内讨论、技能训练和设计实践等合理结合，充分调动学生学习的主动性，激发学生的创造性。在基础理论教学阶段，除了理论讲授外，教学方法以启发式讨论为主。戴维斯理论指出，启发式讨论教学方式是提高学生创新意识最简单有效的教学方式。教师应鼓励那些敢于发表不同意见的学生，并努力为他们创造条件阐明观点，帮助其理清思路。通过启发式讨论，有利于迅速激发学生的创造思维。同时，讨论教学时间要把握得当，一般控制在一课时左右，如果时间拖得太长，则会淡化学生的学习兴趣。在思维训练阶段，通过引用典型设计案例，引导学生运用创造思维技法对案例进行分析、探讨和总结，从而提高各类思维技法的应用能力。例如，在学习头脑风暴思维技法时，选取红点设计大奖（RedDotDesignAward，红点设计大奖是世界上知名设计竞赛中最有影响的竞赛）作品作为案例，从主题的确定、方案的产生到最佳方案的选取逐一进行分析。大量的案例教学不仅能够充分调动学生的学习热情，而且有利于提高学生分析问题、创造性解决问题的能力。在设计实践阶段，教学方式为任务驱动教学法。任务驱动教学法，是指在教师的指导下，紧紧围绕一个共同的任务活动中心，通过对学习资源的积极主动应用，进行自主探索和相互协作的学习，运用共有的知识提出方案、解决问题。在教学过程中，学生要运用所学的创造性思维理论和思维技巧对设计任务进行分析，制定多种设计方案，确定可行的方案，尝试设计方案的实际应用，最后以小组为单位进行发言和成果展示。
(四)课程教学评价设计
根据课程内容中的三大模块，即基础理论、思维训练和设计实践，以知识获取和综合应用能力培养为目标，有针对性地设计与各层次教学内容相配合的作业类型和考核要求，以全面综合的评价、优化学习过程并促进学生的发展。在思维训练阶段，采用案例分析报告和课外调研等形式，通过非量化指标进行考核，作业的评估方面要重点把握两个评分标准：其一，是否符合课题要求；其二，是否具有思维创意效果。而设计实践阶段则以学生自主设计完成各类设计实践任务为主，材料与表现的形式和手法不限，充分发挥学生的主观能动性和创新性。在教学进程中，教师应使用多种考核方法全程跟踪学生的学习情况，根据其学习态度、投入状况、学习成效及学习的主动性、创新性，综合评定课程的学习成绩。
三、教学设计的实践及效果
在上述基于AUTA理论的教学设计方案的指导下，笔者在2014-2015学年，对上海师范大学天华学院2014级视觉传达专业和环境设计专业13个班级的创造性思维课程教学进行了一系列的教学实践。通过教学实践，学生在创新意识和创造性思维能力上有了明显提高，课程的整体教学效果也有了显著提升：首先，基于AUTA理论的教学设计实践得到学生的认可。通过从13个班级共计391名学生中随机抽取45名的问卷调查显示，就传统教学设计和基于AUTA理论的教学设计对学生的创新意识和创造性地解决问题能力方面进行了对比。数据显示，学生对于基于AUTA理论的教学设计在创新意识和创造性地解决问题能力方面的评价分值远远高于传统的教学设计的分值，t检验的p值<0.001，充分证明了课程教学有利于提高学生的创新意识和创造性解决问题能力，也说明了学生对于基于AUTA理论的《创造性思维》课程教学设计的认可。其次，学生的创造性思维能力有显著性的提升。在2014-2105学年第二学期，笔者随机抽取了2014级艺术设计类专业20个班级中的一个班级作为研究对象，分别对学生课程学习前和课程学习后的创造性思维能力进行了评测。学生创造性思维能力的测量采用了国际上认可的并且具有较高信度与效度的托兰斯图像创造性思维测验（FiguralTorranceTestsofCreativeThinking,FTTCT）。结果显示，t检验的p值<0.001，学生的创造性思维能力均值在课程学习前和课程学习后存在显著差异，充分证明了基于AUTA理论的创造性思维课程的教学设计有利于提高学生的创造性思维能力，达到了良好的教学效果。
结语
艺术设计教育的真正意义在于培养具有创新能力的人才，在艺术设计教育中对学生进行创造性思维的训练和培养至关重要。本文从创造力开发理论出发，根据艺术设计学科的“创造性思维”课程特点，对课程教学目标、教学内容、教学方法和教学评价进行了探讨。在实践教学过程中，学生的创新意识和创造性思维能力有了明显地提升，达到了教学目的，取得了良好的教学效果。这种教学设计是一种有益的尝试，也是一种培养具有创造性人才的新模式，为学生将来走上工作岗位进行创造性设计奠定了良好的基础。
作者：朱花 王大根 单位：上海师范大学天华学院
参考文献：
[1]汪军.艺术设计教育缺乏创造力的原因分析[J].艺术百家，2012(7).
[2]满瑜琳.艺术设计教学中创新思维的培养[J].艺术教育，2012(5).
创意思维论文篇12
[基金项目]本文系2009年教育部资助项目“特色专业办学理念及其特色建设研究”的研究成果之一。（项目批准号：09YJA880055）
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2012）32-0173-02
培养创新人才是国家的长期目标，也是高校培养人的一个终极目标。我们从众多高校及教育研究文章中了解到，许多高校为提高学生的创新能力，培养新一代的创新人才，也相应采取了多种措施和方法：一是让学生在毕业设计阶段直接参与指导教师的科研课题；二是强化了实践教学，开设大量的教学实践课程来达到培养学生的创新能力。但一些高校在提高和培养学生创新能力方面所采取的方法和措施上还有局限性。文章将从教学的角度及思维方式和创新方法出发对培养或提高学生创新能力方面给予讨论。
一、大学生创新能力培养存在的问题
1.方法上的不足。关于学生创新能力的培养，许多高校采取了很多相应措施。其中一个重要措施是让学生参与指导教师的科研项目。从字面上和形式上看，这是一个很不错的措施和方法。但是，从实际情况来看，学生参与教师的科研项目时，均是指导教师给出了题目，规定了学生应该做的事，学生只要按照教师的意图完成就行了。如果其导师还有硕士或博士研究生，那么本科生就更没有独立思考的可能，只是帮助研究生完成一些简单的实验类工作。真正意义上让学生自己想问题、想题目的很少很少。这样一来，学生只是成了指导教师的手的延长，而不是指导教师的脑的延长，并没有独立思考问题的余地。另外采取的一个重要措施就是强化实践教学，实际上，这是培养学生的动手能力和专业能力，在思维方式上是着重理论思维、分析思维和逻辑思维的培养，对创新能力的培养还是有限的。
2.教学计划的合理性有待完善。我们的教育是由教学大纲、教学计划和课程结构所规定的。课程结构注重了学生学习知识的系统性。教学计划是一个规范教学制度的有效办法，构成了教学任务的时间性和保障性。有了教学计划，教学得以有效完成和实施，并可以使学生获得必要的知识。同时，在教学计划实施和教师课堂教学过程中配以教学督导和学生的评教制度。这也是保证教学质量的一个有效措施。但是，这也给学生的创新思维带来了一个负面的作用。课堂教学学时完成是按教学大纲来实施的，教师的课堂教学难以延伸或发挥，为了达到大纲的要求，教师是不能有其他任何余地做其他事情的，只能是满堂灌输式教学，这就难以培养学生创新思维能力。
3.教与学两方面的创新意识不足。我们给学生布置作业或习题从来就是追求唯一答案，很少给学生以思考的空间。学生被动学习为主，主动学习不足。学生的考试答题也是只有唯一答案，这主要是因为教师便于教学，学生也容易通过考试，双方都能满意。但正是这种教学方式使学生不愿多思考，不愿多提出有创意的问题，这对提高学生的创新能力是有害无益。本科教育中，有哲学课，这门课程不但对学生树立正确的世界观有帮助，而且对提高学生的创新能力也是有益的。然而，由于任课教师对理工科的知识准备不足，很难联系理工科的一些案例进行讲授，学生听起来是呆板的，很难起到启发性的指导作用。如果任课教师能够了解更多的理工知识，并将前人发明创造的例子融汇于哲学的教学中，对学生的创新思维能力是大有帮助的。
4.课程结构有待调整。有些课程和课程的学时分配是不合理的，这包括开设的课程和每门课程学时数。如大学英语有250个左右的学时，加上专业英语40学时，共计290学时，这与三十多年前的大学英语学时数基本相同。学生进校经过高考，英语水平相当于三级水平，现在还是安排这么多的学时是不合适的。另外，全国统一进行的四、六级的英语水平考试，使学生将大量的时间花在英语学习上。学生在大学里要获得四、六级英语证书是否合适也是一个值得思考的问题。学习外语是需要时间的，学生为了能通过英语四、六级考试，需要背诵大量英语单词、词组，做大量英语习题，这需要花费大量的时间。我们做过调查，大部分学生通过四级考试花费的时间是课余时间的一半以上，加之工科学生有大量的需要更多时间才能完成的课程，这样学生就没有更多的时间来主动思考探讨专业问题，也就谈不上创新思维了。
二、提高大学生创新能力培养的对策
1.培养学生的创新意识。要提高学生的创新能力，首先要培养学生具有创新意识，一个没有创新意识的人是谈不上创新的。因此，培养学生具有积极的创新意识是培养学生创新能力最重要的一步。在培养学生创新意识方面，帮助学生从不敢创新到敢于创新。鼓励学生相信自己有能力能够创新，对学生的“好创意”“好想法”要多加注意、予以重视，要善于引导并给予帮助。有的学生认为自己学历不够，年龄还小，还不能创新和发明，而实际上任何年龄的人都会激发出创新精神，创新需要知识，但更要学会应用知识，才能有创新。鼓励学生克服权威效应与从众心理。很多学生认为自己不是创新人才，也不是发明专家，大学里能够完成学业已经是很不错的了，对于这样的学生应多鼓励，激发他们参与创新活动。还有一部分学生，从进大学开始，就为考研究生做准备，对于创新思维能力的培养不感兴趣。对于这类情况，学校可以免试录取有发明创造的学生为研究生，以鼓励创新，使其即使考研学生也要注重自己的创新能力的培养。
2.训练学生的创新思维。所谓创新思维即打破常规的定式思维，比如发散思维、逆向思维和系统思维。我们的学生从小学到大学都是进行的理论思维、分析思维、逻辑思维，很少进行发散思维、逆向思维和系统思维的训练，这是我们学生缺乏创新能力的一个重要原因。发散思维是对同一问题探求不同的答案的思维方法和思维过程。这种思维方法不受过去知识的束缚，不受已有经验的影响，但有一定的思考方向，从不同的角度去思考问题。这种思维不易受思维定式的影响，能举一反三、触类旁通。因此，训练学生的发散思维可以开阔学生的思维视野。逆向思维法就是不采用人们通常思考问题的思路，而是反过来，从对立的，完全相反的角度去思考问题的方法，通俗地讲就是“背道而驰”。这种方法看似荒唐，实际上是一种非常奇特而又美妙的思维方法，常常能够作出突破性的发明创造。系统思维就是把认识对象作为系统，从系统和要素、要素和要素、系统和环境的相互联系、相互作用中综合地考察认识对象的一种思维方法。系统思维以系统论为思维基本模式的思维形态，它不同于创造思维或形象思维等本能思维形态。系统思维能极大地简化人们对事物的认知，给我们带来整体观。学校或指导教师有意识去培养学生的发散思维对提高学生的创新能力是大有帮助的。学校针对在校大学生目前状况以及思维方面的习惯，需要相应采取措施及对策。这些措施有利于并鼓励学生勤于思考，善于“做梦”。注重学生的发散思维、逆向思维、非常规思维及系统思维的训练，可以通过关键词、思考题以及组织学生进行有目的的创意进行。还可以将各类思维的创新案例编研成册以课外讲座的方式进行。
3.帮助学生掌握创新方法。有了创新意识、创新思维，还要掌握一些创新的方法。常见的有头脑风暴法、优缺点列举法、组合法、属性列举法、目录法、借鉴法、讨论法、定位法和TRISZ法等。对于这些创新方法，学生们应该有一定的了解并能够运用，这对学生的创新是大有益处的，其中TRIZ理论和头脑风暴法尤其值得学生了解和学习。（1）TRISZ法。TRIZ（Theory of Inventive Problem Solving）是发明问题解决理论，其研究始于1946年，前苏联的大学、研究所和企业所组成的数百人的研究组织分析研究了世界近250万件发明专利，综合多个学科领域的原理、法则形成了TRIZ理论体系。发明问题解决理论TRIZ通过分析人类已有技术创新成果——高水平发明专利，总结出技术系统发展进化的客观规律，并形成指导人们进行发明创新、解决工程问题的系统化的方法学体系。（2）头脑风暴法。头脑风暴法又称力激荡法，是最为人所熟悉的创意思维策略，此法强调集体思考的方法，着重互相激发思考，鼓励参加者于指定时间内，构想出大量的意念，并从中引发新颖的构思。脑力激荡法虽然主要以团体方式进行，但也可于个人思考问题和探索解决方法时，运用此法激发思考。该法的基本原理是：只专心提出构想而不加以评价；不局限思考的空间，鼓励想出越多主意越好。在各种方法中，TRIZ理论的成功率是最高的，也是最有效的创新方法，学校应将该理论纳入学生的必修课中。
4.促进教师的教学法研究。创新思维能力的培养离不开教师的参与，因此提高教师的教学水平和教学方法是至关重要的。如果教师在课堂上能将对学生各种思维能力的培养寓于专业教育之中，这对学生创新能力的培养是有益的。教师对所讲授的课程要能讲授或介绍前人是如何思考和想到解决问题的方法，或提出问题的过程，或提出的假设、论证一个公式、发明或创意是如何实现的。这实际上是对学生进行潜移默化的提出问题和思考问题的培养，在专业教育中有众多案例可以启发学生的思维能力。另外一个教学方法就是小组讨论与合作学习法。课堂教学中，任课教师可采用小组活动和小组研究这两种方法来组织学生的小组合作学习。教师根据教学内容设计一个研究主题，班级的学生分成若干人的小组，在主题的范围内自命子课题。用几天或若干周的时间，从问题的提出，到方案制订和工艺安排、完成报告、制作演示讲稿和在课堂上作报告。要求小组成员在课外通过收集数据、自学及合作讨论完成这一系列系统化的步骤。这种学习方法可以激发学生的创新精神，培养其社会责任感，学会如何收集资料，如何保持人际关系和锻炼团队合作能力。
5.及时修订教学计划。很多高校通过调整课程结构和实践教学来提高学生的创新思维能力。严格地说，课程结构只是丰富了学生的知识结构，学得越多，知识储备越多，但思考的时间越少。尤其是宽口径、厚基础、大量的宽泛的课程施加在学生之上，学生埋头于学习书本知识，就没时间对所学的知识进行思考。如果教师的授课又不是启发式的，教学案例没有说明来龙去脉，没有讲授前人是如何想到这一问题的解决，那么学生只是接受知识，是被动学习。实践教学方面，其主要目的也是培养学生的专业能力和动手能力。即使是综合性实验，由学生自己完成并能写出因果关系，这也只是提高了学生分析问题和解决问题的能力以及相应的专业能力，但是对创新思维能力的提高还是很有限的。那么如何在教学计划中为创新教育提供更多机会来保证学生有时间思考问题呢？首先可考虑调整英语教学学时，因为现在英语学习的平台很多，进校的学生有很多水平已较高，所以新生入校时学校可组织一次分级分班考试。学生通过了学校要求的级别标准，就可申请免修这一级别的英语课进而从更高一级开始学习，这无形中就为部分学生争取了更多的学习时间；其次，要随时关注社会对该专业需求的变化，从而适时适当地调整某些专业课的授课课时，或增加或减少，让学生有更多的时间自主学习思考问题。这样一来，有了时间的保证，创新能力的培养才会落到实处而不会成为一句空洞的口号。
6.积极构建创新环境。创新活动的开展是培养学生创新思维能力的一个有效的实践活动。学校有针对性地或定期或不定期开展创新大赛活动也是调动和培养学生创新思维的一个实践方法。这些创新实践活动包括小发明、小论文、小制作和各类创意活动；学校可以为学生的科研提供一定的经费让学生开展有益的科研活动。对于学生申请的学校科研项目，可以不必事先设定必须完成的内容而急于求成，哪怕最后只有一个心得或想法均是可接受的，在此基础上教师可作进一步指导，这样学生经过了自己大脑而主动产生的东西一定会激发他的创造力。
上述对策从培养学生的创新意识、创新方法、思维方式、教学方法和调整课程结构及教学计划等方面上入手，同时，配以小发明、小论文、小制作和各类创意活动等活动，是能对学生创新能力的提高有帮助的。
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创意思维论文篇13
很多人听到论文写作时都会连连摇头，掌握不了论文的写作技巧，无法写出自己满意的论文。这是一位内论文的写作需要花费大量的精力和时间，提升写作经验的，不仅要搜集相关资料、选定题目，还需要完成开题报告的写作和提纲的拟定。今天小编就和大家聊一聊提高创造性思维对论文选题创新的影响，以供大家参考。 科学研究归根结底是一项创造性活动，而人类一切复杂的创造活动的进行，都要以创造性思维为心理过程的核心，科学研究的任何一个阶段都离不开创造性思维。 进行创造性思维，要求研究者具有敏锐的感知力。发现问题、感知外界信息，是创造性思维活动的发端，也是引发灵感的契机。一个人的感知力强，感觉灵敏，才能对外界信息的刺激迅速作出反应，才能以最快的速度接通信息点。这是取得创造性思维成果的必要条件。 集中精力、潜心思索，是进行创造性思维的必由之路。思维成果的取得要以紧张的思维活动为前题，即便是以灵感状态出现的思维成果的取得，也是如此。科学创造需要灵感，而突如其来的灵感，正是研究者潜心思索的结果。 以上简单介绍了提高创造性思维对论文选题创新的影响，大家想要完成论文的写作还需要了解论文各个部分写作要点和注意事项。大家在进行论文写作的时候，要多写多练。只有多多锻炼才能提高论文提高的写作水平。掌握论文写作技巧能够帮助大家理清思路，有助于作者从全局出发，论文主次分明，结构清晰。祝大家顺利的通过答辩！
