美术教学经验论文篇1
一
美学是汉语言文学专业学生必须的一门专业课程，很多学生都对美学有许多美好的期待，上课之初还能兴趣盎然，但是随着课程的深入大多会深感失望，只能感叹美学一点都不美，还不如文学课程有意思，它几乎与文学理论一样被视为艰深的理论之学，甚至被称之为“玄学”。 “美学不美”几乎成了学生在学习美学之后普遍的感受，教师上课之时也只能以美学的哲学身份为自己辩护，于是认为侧重逻辑和讲求思辨为理所当然。结果是使学生觉得这门课程离他们的现实生活比较远，远不是他们当初所期盼的那样，教学的实际情况让他们大失所望，从而丧失了学习的兴趣。由于美学的理论性太强，在教学的过程中，如果我们不能充分调动学生的审美经验以及其他人生经验，很多内容他们就难以理解，从而使学生认为美学是一门高深莫测的学问。
但美学毕竟不是纯粹的哲学，尽管它与生俱来便是哲学的一个分支，作为艺术哲学，虽有哲学之属但美学不应该以非艺术的“不美”的面目出现，美学毫无疑问是和艺术有密切关系的，艺术和审美体验之间的关系则更为深入，并且当代美学的重心已从美本质问题转向艺术和审美经验，艺术资源的丰富和教学条件的改善也为美学教学中的审美体验提供了充分的条件。审美体验可以有效地改变美学的沉闷面目，使美学不再只是枯燥的理论之学，而可以成为生活化和日常化的审美实践，美学由此可重获生机和活力。美学教学有必要将重心从哲学向艺术倾斜，在“美学”的美名之下作适当的调整和改变，以让美学变得更美，让慕其名的学生们能够更轻易地走近艺术亲近美学，进入它的神妙世界。审美体验是改变“美学不美”面目的重要方式，审美体验可以改变美学艰深晦涩之学的境遇，使美学教学真正起到提升学生情趣的作用，从而使美学不再只是徒有其名的一个美丽的名词和概念。
二
当前美学课程教学过程中普遍存在的问题是：首先表现在美学课程的课堂教学中，抽象思辨、理性思考多于感性直观感悟，过多的哲学术语以及从哲学著作中总结出来的美学理论让学生摸不着头脑，因为不是哲学系的学生，理解起来肯定力不从心。这种纯粹抽象理论的教学方式对于本科阶段的学生来说可能不太适合，可能要到研究生阶段才能接受这种教学方式，所以教学目标往往就很难达到。需要注意的是并不是不可以进行抽象理论知识的传授，而是说在讲授深奥复杂的理论知识时能否做到深入浅出，能否做到理论和实践相结合。其次，有些美学课堂教学中教师也采用了大量的感性材料，比如音乐、绘画、文学、书法、建筑等等，大量的图片和视频、音频材料都被运用了，但是还是达不到理想的教学效果，原因在于教师没有很好地把二者结合起来，也没有深入地对材料进行分析和解读，材料能吸引学生，但不能够做感性的提升，所以也就很难达到一个高度，最后的结果稍不注意就会沦为艺术鉴赏课程。最后，从教学内容上来看，也要与学生的审美实践能够联系起来，教师所列举的例子看上去往往很经典，但是和学生的距离较远，并且每一个时代审美趣味和审美风格都是非常复杂的，与社会、经济、文化等诸多因素密切相关，所以美学史上的经典案例不一定和当下的学生想契合，即使是经典的，如果学生艺术修养不够，理论积累不深的话也很难理解经典，所以美学教学也要和学生的审美体验进行结合。
虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育和社会教育的区分，但普遍认为在学校教育中实施艺术教育最为重要。由于艺术具有审美认识、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容，而审美体验成为最主要的方式。与一般的教育方式相比，审美体验的基本特点首先在于，审美对象以其感性特征，通过丰富的形象以情感为中介，悦耳悦目，并打动学生的心灵，从而激发学生的共鸣，达到提升学生的精神境界、丰富学生心灵的目的。审美体验的过程就是美育的过程，就是通过审美对象的感性形态对学生进行感化的过程。而艺术作品正是通过感性形象表现作者情感的，它是艺术家受到大千世界感性物态感动的结果，又通过艺术作品去感到读者，学生在欣赏过程中，通过感性形象与艺术家产生了情感上的共鸣。审美体验对于学生性情的陶冶、情感的净化不是一朝一夕可以完成的，而是一个潜移默化的过程，通过不断的审美体验，能够“具备敏锐的审美能力、良好的审美趣味、健康的人生态度，最终完善自我的人格。” “艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。”
要创造艺术化的课堂，课堂教学依然是学校教学的主要方式，美学教学也不例外。美学的课堂教学最重要的目的是培养学生对艺术的兴趣，培养艺术感知的需要和方法，而从经典入手则是一种合适的路径。艺术上的经典总是散发着永恒的艺术神韵，用如今已便利的多媒体营造出一个经典艺术的审美空间，让学生对那些美仑美奂的艺术史经典产生崇奉和激赏，体会经典艺术的美和好。歌德认为艺术鉴赏能力的培养只能通过对一流作品的感知来完成，经典艺术自身就是标准，与经典接触可以提升我们的眼力和耳力。对具体艺术品的经验和讨论是必要的，选择供讨论的作品是艺术参与教学的关键，被挑选的作品应该是有多层次内涵的，既可以让每个学生都能有所发现以激发兴趣和信心，也能方便地引导学生深入地透析艺术的真谛。电影作为一种艺术样式，由于日常而被学生普遍喜爱，挑选一两部合适的影片，引导学生对影片作多层面的分析，在讨论中引导学生分析除剧情之外的电影语言、结构手法，使学生能在具体的感受中体悟电影的艺术性。电影中的音乐、画面构图又可以联系到其它的艺术样式，使学生能逐渐地获得感受、分析、解释、评价艺术的能力，从而产生对美学的浓厚兴趣。如今多媒体教学已成为时尚和教学必要的构件，在准备课件时穿插一些艺术图片，对于吸引学生的注意力，暂时消除理论的枯燥也具有一定的效果。老师在解释理论之余稍稍为图片加上一两句说明，可以倍增学生对图片的印象，引导学生亲近艺术。艺术毕竟是自由心性的体现，是人抗拒俗常现实的重要利器，用艺术来调节枯燥的理论学习，无疑起着调节和的作用，更何况艺术本身就是美学的关注对象。
无论教材编写还是课堂教学，都应当注重当代性，要对当代大学生心理作充分的调研与分析，一旦脱离实际，美学教学就会无的放矢，审美教育也就无从谈起。在总体方向确定的前提下，应当立体地、多方位地介绍马克思主义美学思想，使学生增强感性认识，真正理解并乐意接受美学。很多学者认为应当追求全面，即古今中外各种重要美学思想及流派都应在教材编写与教学环节中得以体现。事实上它既不现实也无必要，首要的问题在于课时的限制。如何在有限的课时内，最大限度地调动学生学习的兴趣，激励他们开展自学活动，通过集体的力量共同进步，这才是行之有效的解决办法。要注重保持美学教学内容的时代性和鲜活性，同时，还必须把美学教学和现代人文素质教育和社会化审美教育紧密结合起来。美学是一种偏重于人文陶冶的学科，因此在美学教学中，不仅应注重学生应用性技能的训练，更应注意学生情趣、性情的熏陶；不仅要满足社会主义物质文明的需要，更应注意满足社会主义精神文明建设的需要。同时，必须把美学教学和社会化审美教育结合起来，通过广大学生向社会传播真、善、美的价值观念和人生理想。
三
美学是人文学科的一门重要课程，只是由于对哲学的高瞻远瞩而让美学有旷世独立之感，美学对艺术的关注可以让美学重新建基于大地中，这是美学自身的需要，也是重提人文素质和审美教育的现实需要。现时代，消费主义时代盛行的商业逻辑对于人文学科造成了重大的影响，文史哲这些“无用”的学科急剧萎缩，人文知识分子在大声疾呼价值沦丧，伦常不再，人文和素质教育也便应时而被提出。可喜的是曾经的美学只在哲学系、中文系和艺术系开设，如今在有些高校美学则被推向全校而成为素质教育的一门重要公选课。正因为如此传统美学的那种枯燥艰深的理论思辨很明显难以达到如今更讲求实效的新世纪大学生的要求，在快餐文化中成长的学生需要的是如广告一般的瞬间吸引力，在关注即生存、不被注视即死亡的“眼球经济”时代，美学只能凭借艺术资源来吸引学生。
宗白华说：“美学研究不能脱离艺术，不能脱离艺术的创造和欣赏，不能脱离看和听。”美学不应只是哲学理论，更应该是具体的审美实践。艺术参与强调具体的艺术体验和感知，最直接的诉求就是营建一个艺术的情境氛围，让学生面对艺术获得审美经验，并将这种体验带到生活和日常中，从而能以艺术化审美化的感知方式面对生活，更深刻地体会美学的精神。在充满冲突的当代社会生活中，人们需要再审美体验中恢复自身的全面发展，防止感性与理性的分裂，在审美体验天地里恢复心理平衡与精神和谐，当代人对古希腊时期和文艺复兴时期人的全面发展充满了羡慕和向往之情。当代社会中一些杰出人物，正是清楚地认识到这个问题，从而在自己的人生道路上自觉地追求全面的发展和完善的人格，比如科学家爱因斯坦就特别喜爱音乐、精通文学，他认为是艺术，是审美体验丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力，这也是教师在美学课堂教学中需要培养学生的内容。
参考文献：
美术教学经验论文篇2
一、高中美术鉴赏教学的重要性
高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段，其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣，还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发。正如在其他学科教学中，学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发。总之，美术鉴赏教学符合素质教育和新课标理念，对促进学生德智体美劳全面发展，提高学生的综合素质有不可替代的重要作用。因此，学校、教师、家长和学生都应重视美术鉴赏。
二、高中美术鉴赏教学存在的问题
由于学校迫于高考压力，教师又受到传统教育观念的影响，学校和教师都不重视美术教学。因此，普通高中美术鉴赏教学存在许多问题。首先，教师方面，在美术鉴赏教学中，教师的教学方法大多比较单一，教师“一言堂”的现象比较普遍，有些教师自身艺术修养还有待提高。很多美术老师专业知识和技能很好，但教学理论、美术史论等方面的知识还有所欠缺，导致他们教学时只是照本宣科、毫无创新和生气。
其次，学校方面，美术鉴赏课安排的课时较少，此外，艺术课程虽有向必修课发展的趋势，走在普及路上，但美术仍不是高考科目，仍然只是“调味”课。普通高中一般一星期安排一课时美术课，有的学校甚至两星期才安排一次美术课，由于学习过程具有连续性，这样每节课之间间隔时间过长，学生就无法对美术基础知识进行全面系统的理解、整合和记忆，不利于学生对美术基础知识和基本技能的掌握和审美能力的提高。此外，学校和教师对于教学方式方法的探索和研究还不够，可供借鉴的成功经验也不多。
最后，学生方面，学生多认为美术课不如其他高考科目重要，他们几乎把全部精力都用在文化课上，根本不重视美术课培养审美情趣和审美能力的作用，在应试教育的环境下，美术鉴赏课是无法得到学生重视的。
三、高中美术鉴赏教学策略
（一）教师提高自身艺术修养
美术鉴赏就是对美术作品的鉴别与欣赏，人们进行美术鉴赏时总是不知不觉地受到自身生活经验、世界观、人生观、价值观、审美情趣、审美理想、审美标准、审美取向的影响，对美术作品塑造的艺术形象产生独特的体验和感受，同时鉴赏者还会展开联想和想象，并产生独特的情感体验，进而对作品作出自己独特的审美评价，从而获得审美体验和享受。因此，美术鉴赏比美术欣赏对教师和学生的要求更高，是对义务教育阶段美术课程中欣赏与评述的拓展、延伸与提高。意即通过美术鉴赏教学，教师要使学生不仅能欣赏古今中外的一些优秀美术作品，还要使学生能结合生活经验运用审美感知和美术知识对美术作品进行体验、感受、联想、分析和评判，从而受到美的熏陶和获得独特的情感体验，还要使学生能深刻理解美术作品与美术现象，从而提高其审美能力。这首先要求美术教师有较高的艺术修养，才能提高美术鉴赏教学效果。教师提高自身艺术修养的具体做法如下：
1.经常阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高美术文化素养；多学习美术教学理论和方法，提高教学水平。
2.高中美术教师应多渠道获得美术信息，多参观美术馆、博物馆等举办的展览，除了关注传统经典美术作品外，还应该关注当代美术的发展，了解当代美术，加深对美术的理解，精于鉴赏和评论，也可利用网络资源开阔艺术视野。此外，教师还应积极探索、研究美术教学，加强教学经验的探讨和交流，从而在交流中不断提高自身的艺术修养和教学水平，以提高美术鉴赏教学效率，提高学生的审美能力。
（二）转变教学观念
由于美术不是高考科目、不被重视，加上传统的美术教学观念的影响，美术鉴赏课堂教学往往只是教师简单地讲解一些美术作品即可，忽略了学生的主体地位，忽视了学生对作品个性化的体验、感受和鉴赏的过程，导致学生学习兴趣不高，没有得到审美体验，学生的审美能力自然得不到锻炼和提高。因此，在新课标理念下，教师应转变传统的教学观念，真正让学生成为美术鉴赏的主体，当然教师还是主导，对学生的鉴赏活动起到引导和帮助作用，这样的美术鉴赏教学是师生互动、教学相长的过程。这需要教师树立终身学习理念，提升自身文化艺术素养，认真学习和研究教学方式方法，并在教学实践中不断学习，从而不断提高教学效率。在美术鉴赏教学中，教师首先要营造和谐、宽松、愉悦、富于思维性的课堂氛围，引导和鼓励学生大胆表达自己的观点和见解。由于学生的知识积累基础和生活经验各不相同，所以他们对于同一美术作品必然会有不同的感受和理解，教师应充分尊重他们的不同见解，并加以指导和鼓励。当然，有时候学生的看法可能有些片面甚至有些偏颇，但他们确实认真鉴赏了作品，表达了自己真实的感受和看法，所以教师要在指出他们的错误和不足的同时给予他们足够的认可和尊重，以资鼓励，从而保持他们鉴赏作品的积极性。此外，教师是教学的组织者和参与者，教师要采用自主、合作、探究的教学方式，组织学生小组成员之间或全班学生之间交流美术鉴赏的感受、理解和心得体会等，同时也要加强师生之间的交流。教师还要与时俱进，在思想观念、知识和技能、教学方法上都要跟上时代的步伐，随着信息技术的发展和普及，教师可以利用多媒体教学，还可以让学生通过多种渠道学习美术知识，学生不但可以从书本中和课堂上学习知识，还可以走出课堂到社会上参观美术展览等，或者通过互联网开阔知识视野。
（三）充分发挥学生想象力，培养其多元思维习惯
素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，因此，美术鉴赏教学中，教师应让学生充分发挥想象力，对美术作品进行再造想象，以形成自己独特的理解。教师应以美术作品蕴含的丰富的艺术文化、作者情感和作品塑造的艺术形象等为出发点，创设情境，引导学生发挥想象，多角度地感受、理解艺术形象，体验作品情感，不要以教师的审美为唯一的审美标准，要充分尊重学生的创新观点。比如，在教学《中国古代宫殿建筑艺术》的鉴赏时，教师除了让学生鉴赏作品的组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法外，还可以进一步让学生讨论宫殿建筑艺术与社会文化之间的关系，充分调动学生学习的自主性和积极性，让他们张开想象的翅膀，在美术的天空自由飞翔，引导他们在自主鉴赏的基础上展开讨论进行小组合作探究。无论学生得出什么样的结论、说出什么样的见解，只要有理有据，教师都应充分尊重他们的想法，尽量对他们的观点加以肯定和鼓励，并帮助他们进一步解读作品，得出有价值、有深度的结论，从而调动学生的积极性，培养学生的审美自信，发展学生的创造性思维，以培养学生多元的思维习惯和审美能力。
（四）以点带面，运用多种教学法
教学有法却无定法，高中美术鉴赏教学也应该富于创造性，教学中教师应灵活、恰当地运用多种教学方法，适当借助多媒体手段，激发学生的学习兴趣，尊重学生的主体地位，紧紧围绕美术作品鉴赏展开活动。教师应重点引导学生发现、体验美术作品独特的、最本质的美和作品的动情点，并引导学生仔细分析美术作品、对其进行创造性解读，让学生充分发挥想象力和创造力，从而不断提高他们的艺术修养、审美能力和创新能力。此外，在教学中教师应适当渗透一些美术作品鉴赏的理论，让学生运用一定的理论鉴赏美术作品，以使学生对美术作品的鉴赏提高到一定的理论层面，进而使他们的感性认识转化为理性认识，从而使其掌握鉴赏方法和规律，最终提高其审美能力。这样学生对美术作品进行感知和体验、并得出独到的鉴赏结论，把握了作者的创作意图和要表达的思想情感，然后教师引导学生把这些感性认识上升为理性认识，帮助学生从中总结并掌握美术作品鉴赏的基本方法和规律，以便学生日后能独立鉴赏作品，从而切实提高学生的审美能力。
（五）美术常识学习和作品鉴赏并重
美术常识与美术鉴赏联系紧密，因此，美术鉴赏教学应两者并举。美术常识是美术基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美。美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美、理解美。美术鉴赏教学不能只注重学生对美术作品的感受分析，而轻视其对美术常识的掌握，这样会导致学生缺乏对作品的形式元素的探究，在鉴赏作品是会只知其然而不知其所以然，这样学生也难以在鉴赏中总结出方法和规律，最终导致学生的审美能力难以提高。没有美术常识基础的美术鉴赏只停留在肤浅的层面上，较高层次的美术鉴赏必然是以一定的美术基础知识为理论支撑。
此外，学生在鉴赏美术作品时，由于缺乏鉴赏经验和方法，往往不自觉地用现有经验来判断作品画的是什么，作品画得像不像现实中的实物等，而这种浅层次的“像不像”“画的是什么”等审美标准只能使美术鉴赏活动流于肤浅、甚至误入歧途。例如，在美术鉴赏教学中，教师引导学生鉴赏荷兰画家蒙德里安的《百老汇爵士乐》时，若仅让学生以“像不像”的审美标准去评析该作品，学生的鉴赏结论只能停留在浅层次的表面。在欣赏这幅画作时，教师应引导学生在美术常识的基础上去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素塑造艺术形象，让学生充分发挥联想和想象去认真感受和分析这幅作品给人造成的心理感受及爵士乐、百老汇所特有的属性等。同样，以“美”和“不美”的审美标准来鉴赏美术作品，也是比较肤浅的。因为“美”的内涵是丰富多彩的，美的形式是多种多样的，不同的美会给人不同的感受，同一种美也可能给不同的人带来不同的感受，人的生活经经验、文化素养或者情绪情感不同也会对同样的美产生不同感受，所以美术作品的美具有复杂性、多元性并略带作者和观者的主观性。当然许多“美感”也可以通过在一般人看来不美的形式表现出来，如挪威画家蒙克《呐喊》就是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现自然带给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放，从而产生特有的“美感”。所有的美术鉴赏活动，若不以美术基础知识为基础，对作品进行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去评述作品，美术鉴赏只会停留在肤浅的感性层次，难以达到理论高度。因此，教师应将美术鉴赏教学与美术基础知识教学结合起来，使学生的美术鉴赏活动达到理论层面，从而在鉴赏中从感性认识上升到理性认识，并从中总结出美术鉴赏方法和规律，从而使学生养成良好的美术鉴赏习惯，切实提高学生的审美能力。
美术教学经验论文篇3
一、教学内容的体验式教学改革
目前，我国高职院校艺术专业学生所使用的《艺术概论》课程的教材一般依照普通艺术院校的教材进行教学，这是存在问题的，因为高职院校艺术生的文化水平和教学目的与普通院校的艺术生并不相同。高职教育的根本任务是培养高等技术应用性专门人才，而普通院校的艺术生培养理论性和技术性都较强的人才，应此，对于高职院校艺术生的教学内容与普通院校应该区别开来。目前普通高校所使用的《艺术概论》课程的教材多达二十种之多。虽然教材各各不同，但主要内容大同小异，主要有三个方面：艺术原理、艺术创作、艺术欣赏。这三个方面是艺术教育的主要内容，只是各个教材这三个方面的内容有所侧重。这些教材编写者的专业背景可分为三类:艺术类、文学类、哲学类。编写者在编写的时候，是从他们的知识背景出发，进行观点的选择和材料的取舍的。哲学背景的编写者侧重于艺术原理的内容，文学背景的编写者侧重于艺术欣赏的内容，艺术背景的编写者侧重于艺术创作的内容。其实，艺术问题必然离不开艺术、文学、哲学，但不同的编写者在内容上的侧重使得所编写的教材不一定适用于艺术专业的学生。对于艺术专业的学生而言，接受艺术创作和艺术欣赏方面比较容易，但接受艺术原理则有一定的难度。原因在于艺术专业的学生在进入大学之前，他们的文化水平并不象一般文科学生那样高。总所周知，艺术生的高考文化分数数要比普通文科生低得多。许多大学本科艺术生的文化水平只相当于优秀高中生的水平。所以，理论性、抽象性较强的《艺术概论》课程对于他们而言，接受的难度比较大。这一点在高职的艺术生身上得以集中体现。
高职教育以适应社会需要为目标，要求毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强的素质。对于高职艺术生的教学目的而言，最主要的是培养其技术应用能力，至于基础理论知识，适度即可。所以，在《艺术概论》课程的教学内容上不必依照普通高校艺术专业的教材和内容。解决这一问题的方法主要有三：一是编写一本适合高职艺术生的《艺术概论》教材；二是在已有的教材中选择比较适合高职艺术生的《艺术概论》教材；三是教师在选择已有《艺术概论》教材的基础上，针对高职艺术生重新编写教义。这三种方法的目的都是为了教授与高职艺术生学习目的和文化水平相应的教学内容，以提高他们的艺术素质和专业技能。
针对高职艺术生的特点，教师在教学内容的选择上始终围绕在提高学生艺术技能的基础上去培养其艺术理论素养。也就是说教学内容中应加强艺术创作、艺术欣赏等艺术实践方面的内容。《艺术概论》的课程设置一般在高职艺术生的最后一年，学生在前两年的学习中已经具备了一定的创作经验和心得体会，对艺术问题有着一定程度的感性认识。艺术创作的思想源泉、创作灵感、创作过程和艺术家等方面的内容，学生在具体的创作过程过程中是有所体会的，教学因势利导进行理论的提升。对于艺术欣赏问题的理解也是如此。学生的艺术学习必然离不开对大量经典作品的欣赏和描摹，而且他们在创作的过程中会有着自己的艺术追求和审美评品，他们自己创作的艺术作品也会进入欣赏者的视野。学生既是欣赏者又是创作者，所以学生可以结合自己的艺术创作实践去欣赏他人的作品。学生在艺术欣赏和艺术创作过程中也会对艺术理论有着一定程度的思考和理解。教师在此基础上可以进行相关理论知识的引导。比如艺术起源问题，学生通过艺术创作和欣赏的实践很容易接受一切艺术创作的源泉来源于现实生活这一理论。目前一般《艺术概论》的教材中关于艺术起源问题有艺术产生于巫术、图腾崇拜、游戏、模仿等几种观点，本来这是很难辨析的问题，但学生通过他们艺术创作和欣赏的实践体验，就比较轻松地辨析出艺术起源于劳动实践这一观点与其它观点的区别。诸如此类，学生可以通过艺术创作和欣赏的感受和体验去理解艺术理论的相关问题。
综上所述，教师在教学内容的选择上应该结合高职艺术生的文化水平、学习目标、思维方式、兴趣爱好等实际情况，将教学内容融入在他们的艺术创作和欣赏的实践体验当中去。只有这样，才能让他们更好地理解《艺术概论》课程中理论方面的内容。
二、教学方法的体验式教学改革
目前，我国高职艺术专业《艺术概论》课程的教学基本上采取教师讲授的方式。这样的教学方式是普通高校文化课程教学的传统方式。这一方式对于普通高校的艺术生而言，可能比较合适。但对于高职艺术生而言，则不太适合。高职的艺术生与普通高校的艺术生是有所区别的，他们的学习时间多被艺术实践活动所占用，长期的艺术实践活动使得他们的思维习惯、学习方法、学习态度、知识结构与普通高校的艺术生有所不同。高职艺术生偏重学习艺术的实践技能，他们的动手能力比较强。他们喜欢直观性的、形象性的图像，而不喜欢抽象化、深奥化的理论。所以，如果采取讲授式的教学方式，高职艺术专业学生的课堂纪律比其它普通高校的艺术生要差得多，课堂纪律也难以维持，自然很难取得良好的教学效果。不过，高职艺术专业的教师可以发挥高职艺术生动手能力强的特点，选择与他们能力和兴趣相适应的教学方式。
（一）还原情景式教学。教师可以通过还原学生创作实践情景的教学为主，讲授为辅的教学方式来改变过去一味说教的教学方式。还原情景式教学方式比较直观、形象、生动，就是一些比较抽象化的理论通过这一教学方式也容易被高职艺术专业的学生所接受。这就要求教师在教学前，需要花费许多时间和精力拍摄和制作学生创作和欣赏艺术品情景的影像资料。当然，在制作这些影像资料时，注意把生动化、形象化的影像资料与教学内容相结合。这些图像材料自然就能感染学生，让学生深刻地理解相关的教学内容。比如说讲授艺术起源于模仿理论时，可以还原再现学生写生的场景和过程，边再现边进行引导，学生自然就会理解艺术起源模仿的理论。这样的教学效果比说教明显好得多。
（二）讨论问题式教学。现在的高职艺术生个性较强，喜欢凸显自我，喜欢发表言论。因此，可结合学生的艺术实践活动设置一些问题，组织学生进行讨论。这些问题可分为三个阶段：导入、展开、深化。教师在讲解某一艺术理论之前，先设置问题进行导入，然后对这一问题进行展开，最后进行深化总结。学生都有艺术创作和欣赏的经验，他们对艺术的一些理论性问题有过自己的理解和见解，只是没有进行深入地思考和总结。教师在课堂上进行讨论问题式的教学，可以让学生对一些有过接触但不明其理的问题有了清楚的理解和把握。比如艺术的审美追求问题。这是每个艺术生都有话可说的话题。教师在课堂上可以先让学生根据自己从事艺术实践的体会和经验去思考这一问题。因为学生在艺术实践的过程中必然会涉及到审美追求的问题，他们也可能思考过这一问题，但在他们的心里多停留在感性的认识而没有理性的总结，而且仁者见仁，智者见智，学生对这一问题的讨论会很热烈。在学生讨论的过程中，教师可从不同的角度对这一问题进行展开。比如说审美的主观性和客观性，审美的个性和共性，审美的当下性和终极性。学生的观念和看法的可能有偏差，等到学生的讨论到一定程度时，教师就他们的观点进行纠偏和深化，然后在基础上进行归纳总结。这一教学方式可让学生对一些理论化问题的理解比单纯的灌输式教学深刻得多。
（三）自评作品式教学。高职艺术专业的学生注重实践教学，他们一般都有一些自己比较满意的艺术作品。因此，在《艺术概论》课程的教学中，可组织学生带来他们满意的作品，先组织学生鉴赏和评论，然后让学生结合所讲授的某一艺术理论进行点评，这样点评的学生和听课的学生都会留下深刻的印象。这样也使得他们在以后的学习和实践中，能够更好地理论联系实践，不断提高自己的理论和实践水平。比如说在讲授中国传统艺术中意境这一范畴时，就可以采取这一方法。意境是中国艺术中一个非常重要也是非常难以理解的范畴，许多教师在讲授这一范畴时说不清道不明。意境的特质在于“象外之象”，而什么是“象外之象”，真可谓是只可意会不可言传。教师可让学生结合自己的作品谈谈作品中的“象”和“象外之象”。学生在创作作品时总会希望通过艺术形象去传达许多精神追求，这些超越艺术作品形象本身的情思和意蕴就是“象外之象”。这样一来学生就会很好地理解意境范畴。
通过以上这些体验式的教学方式，既可让学生很好地把握《艺术概论》课程中一些难以理解的艺术理论问题，又可让教师能够创新教学方式，不断开拓教学新境界。
三、师资素质的体验式教学改革
美术教学经验论文篇4
一、案例教学法概念的界定和理论研究
案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。
美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆E.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。
二、美术理论课程中案例教学法的应用模式
案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。
三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用
美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。 转贴于
中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。
唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。
汉画像石艺术赏析主要讲述中国汉画像石艺术的基本知识和基本理论，介绍汉画艺术的产生、发展及其规律，分析汉画艺术的内容和形式，分析汉画艺术的美术史意义，为进一步研究汉画艺术奠定深厚的基础。有利于学生理解本民族和I徐州地区的艺术传统，提高民族自信心，从而培养学生自觉发扬民族传统，弘扬民族文化的精神。对徐州地区的文化特色，汉画像石做赏析式讲解，教学内容应注重科学性、应用性、实践性。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放汉代画像石视频资料、图书馆阅览画册，以及参观国内画像石博物馆等。例如学习徐州地区汉画像石的艺术风格和代表作品，包括徐州狮子山楚王陵汉墓、徐州汉画艺术馆经典藏品、徐州白集画像石墓的图像配置和观念信仰和徐州茅村画像石墓考察与研究；学习作为传统文化元素的汉代画像石艺术在现代社会的古为今用，从袁运生的油画作品看汉画像石在中央美院教学的具体应用为案例，探讨汉画像石艺术在现代社会的产业化开发。充分利用徐州本地区丰富的楚汉文化艺术资源，在实地考察中加强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。
对案例教学的评价不应只限于课程教学结束后的终结性评价，而应采用多种评价形式，在教学活动中采取过程性评价，绝对评价、相对评价与个人内评价相互结合，自我评价、互相评价、教师评价与校外评价共同进行，从而对教与学的双向活动进行有效的调节，使学生内在素质得到成长，教师持续反思提高教学技能与智慧，促进优质课程的生成。
美术教学经验论文篇5
一、案例教学法概念的界定和理论研究
案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。
美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆E.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。
二、美术理论课程中案例教学法的应用模式
案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。
三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用
美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。
中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。
唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。
汉画像石艺术赏析主要讲述中国汉画像石艺术的基本知识和基本理论，介绍汉画艺术的产生、发展及其规律，分析汉画艺术的内容和形式，分析汉画艺术的美术史意义，为进一步研究汉画艺术奠定深厚的基础。有利于学生理解本民族和I徐州地区的艺术传统，提高民族自信心，从而培养学生自觉发扬民族传统，弘扬民族文化的精神。对徐州地区的文化特色，汉画像石做赏析式讲解，教学内容应注重科学性、应用性、实践性。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放汉代画像石视频资料、图书馆阅览画册，以及参观国内画像石博物馆等。例如学习徐州地区汉画像石的艺术风格和代表作品，包括徐州狮子山楚王陵汉墓、徐州汉画艺术馆经典藏品、徐州白集画像石墓的图像配置和观念信仰和徐州茅村画像石墓考察与研究；学习作为传统文化元素的汉代画像石艺术在现代社会的古为今用，从袁运生的油画作品看汉画像石在中央美院教学的具体应用为案例，探讨汉画像石艺术在现代社会的产业化开发。充分利用徐州本地区丰富的楚汉文化艺术资源，在实地考察中加强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。
对案例教学的评价不应只限于课程教学结束后的终结性评价，而应采用多种评价形式，在教学活动中采取过程性评价，绝对评价、相对评价与个人内评价相互结合，自我评价、互相评价、教师评价与校外评价共同进行，从而对教与学的双向活动进行有效的调节，使学生内在素质得到成长，教师持续反思提高教学技能与智慧，促进优质课程的生成。
美术教学经验论文篇6
(一)对日常生活审美化的强调
“日常生活审美化”是当今世界审美领域的一个重要特征，这一命题最早是英国诺丁汉特伦特大学社会学与传播学教授迈克•费瑟斯通(M．Featherstong)提出来的。他认为日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的距离，在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。在这种审美思潮的影响下，现代人的生活越来越具有审美的特征，周围的一切都可以成为艺术品，一切都可以成为审美对象。杜威美学思想强调了日常审美的重要性。《艺术即经验》一书为“日常生活审美化”提供了重要的理论依据。杜威认为审美经验源于日常生活的经验，是对日常生活经验的提炼与升华。在他看来，日常生活经验与审美经验之间没有实质上的区别，日常生活的审美化将艺术融入生活，由生活产生艺术，艺术成为人们日常生活的一个有机组成部分。这一理论的诞生打破了艺术与生活之间的森严壁垒。杜威说:“审美经验的仅有而独特的特征正在于没有自我与对象的区分存乎其间，说它是审美的，正是有机体与环境相互合作构成一种经验的程度而言的。在其中，两者各自消失，完全结合在一起。”［5］他在《艺术即经验》一书中为民间通俗艺术做了慷慨激昂的辩护，他的实用主义精神成为美国通俗艺术蓬勃发展的养分:一方面激发了美国民众参与艺术的意识，并使乡村音乐、波普艺术、拉普艺术逐渐发展为美国艺术的主流;另一方面打破了严肃的美学家把艺术作品放进音乐厅、博物馆的惯例。可以说，美国全民素质的提高与通俗艺术的发展有着千丝万缕的联系，而通俗艺术能取得今天的巨大成就，与杜威的实用主义美学又有着不容置疑的关联。
(二)对生活与艺术界限的突破
在《艺术即经验》一书中，杜威强调美的艺术和实用艺术之间的连续性，审美涉及功利，他突破艺术与日常生活的壁垒，提出了“日常生活审美论”，强调了日常生活与艺术界限的突破与新的融合。他所论述的经验，既包括人的情感，也包括具体的客观事物，生活中的实践过程、实践对象，等等。他说:“在任何时刻，活的生物都面临来自周围环境的危险，同时在任何时刻，它又必须从周围环境中吸取某物来满足自己的需要。一个生命体的经历与宿命就注定是要与其周围的环境，不是以外在的，而是以内在的方式作交换。”在杜威看来，经验就是人的存在，就是人的生活。而经验里又孕育了艺术的种子，这粒种子是否能萌芽，完全取决于“经验”向“一个完满的经验”的转变。最初的经验是不完整的，只有通过不同的手段，使这种经验获得完满，才能拥有“一个完满的经验”。［4］一个审美经验的获得为下一个审美经验奠定基础。不断地获得审美经验，使得人的生命不断得到完满，人们会因此而感到幸福和圆满。在杜威看来，美的体验不是要与实际目的性脱离，而是“直接而自由地对扩展与丰富生活作出贡献”［4］。用杜威自己的话来说就是“任何实际活动，假如它们是完整的……都将具有审美性质”，“科学就是艺术，艺术就是实践”，艺术具有改造社会、传承人类文明、促进人性完善的审美教育功能。至此，杜威的“艺术即经验”成功地将生活和艺术结合起来，并由此表达了杜威所倡导的人生态度———通过自身实践和积累，不断获得审美经验，使得人生充实、圆满。
三、杜威审美教育思想的影响
(一)审美教育与素质教育的关联
教育学意义上的“素质”是指“人在先天生理的基础上通过后天环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，通常又称为素养，主要包括人的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等”。教育部在《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中对此作了明确解释:“素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于受教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。”［6］通过审美教育来丰富人的感性、提升人的情感，最终实现感性和理性的协调发展，是提高全民素质的重要途径之一。社会的进步离不开全民素质的提高，而提高全民素质最直接的方法是开展全民素质教育。笔者认为，审美教育不仅给普通民众带来了更多的审美机会和审美享受，也为全民素质的提高打下了良好的基础，事实上《艺术即经验》一书的中心思想就是要告诉人们如何通过审美化的生活提高自身素质。杜威的审美教育希望通过引导人们对美的形式进行不功利、无利害关系的欣赏，从而净化情感，最终实现高尚、自由的人格，促进整个社会的进步。
(二)通过日常生活审美化提高民众素质
“随着信息社会的到来，信息成为与物质和能源同等重要甚至比之更重要的资源，整个社会的政治、经济和文化以信息为核心价值而得到发展。”［7］各种庸俗化、快餐式的文化消费正在日渐腐蚀民众的审美。对于这些低俗的文化产品，现代社会中竟然有许许多多的人不假思索地接受这些东西，并以此为乐，认为这就是美，这就是流行。这让我们不禁思考:我们的审美到底怎么了?在学校教育中，学生的生活与审美被迫分离开来。学生从幼儿时期便肩负各科学习的压力，忙完课内作业还要参加各种补习班，早已经没有时间去满足自己的爱好和兴趣，更没有精力去体验学习的意义和美好。学习书本带给我们的仅仅只是考试成绩的提高，学习知识只是为了能够在下次考试中考出一个好名次，“学习”这两个字已经失去了它原本的意味。就当今学校教育来看，我们所谓的“素质教育”手段与目的是分离的，杜威在《艺术即经验》一书中说过，“审美经验丰富和发展才能使人幸福”。没有圆满的审美经验的积累，就没有素质和幸福之说。笔者认为，素质教育的根本目的和价值在于让民众提高审美能力，获得审美经验，最终体验幸福。如今看来，无论是成人还是孩子，在生命中启蒙阶段失去了积累审美经验、体验幸福的重要时机，这无疑影响了他们未来的发展。
(三)专注于审美本身，达到素质教育过程和目的的统一
提及素质教育和审美，在平时的生活中最直接的方法是开设艺术课。在国内许多中小学里，学生跟教师唱唱歌、画几笔画，就是艺术课的全部内容。这种艺术课只重视对学生艺术技能的培养，忽略了艺术教育的最终出发点———丰富的学生审美经验。如此持续下去，学生的思维被格式化，创造能力也必将日渐枯竭。“过程与目的相统一，要你做的事业是你想做、愿做的，这样产生的快乐、自由，正是艺术经验。”［4］艺术既不是高于生活的也不是生活的点缀，艺术存在于生活当中。针对当今国内素质教育过程和目的分离的现状，笔者认为首先应该让学生的活动目的和手段相统一，让学生的日常经验升华为审美经验。当然这样的审美经验不能仅仅存在于艺术场所、艺术作品之中，而应该更多地出现在学生的日常生活之中。这样，才能达成日常生活的审美化，实现真正意义上的素质教育。
美术教学经验论文篇7
[课题项目]本文系衡水学院2012年教育教学改革课题“反思―整合―体验式美学教学模式的应用”的阶段性研究成果。（课题编号：jg2012051）
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）08-0153-02
继华中师大张玉能教授提出“反思―实践”式美学教学模式之后，教育理论界又纷纷提出很多教学模式，如对话式、感悟式、问题意识式等，可见学界认为过去那种重理论轻实践、重思辨轻感悟、重理性知识轻感性形象的教学方式已经不适应当下的教学环境，美学的教学改革正在研究者的不断努力和探索之下如火如荼地开展。笔者在总结个人教学经验和综合他人研究成果的基础上提出了一种新型教学模式，即“反思―整合―体验”式教学模式，在经过实际的课堂实践之后发现此种教学方法有很大的适用空间，现分别从学科属性、教学目标和教学模式几个方面进行探讨。
一、学科属性：一个多学科交叉的人文学科
美学属于哲学门下，由作为哲学家的鲍姆嘉通提出感性学之后，美学研究就一直带有浓厚的哲学思辨色彩。我国的美学教学理念一直偏重哲学教学，传统的美学课堂总是围绕着美的本质梳理中西方美学史，这种本体论教学使得学生认为美学就是一门理论深奥的枯燥学问。其实，美学应该是一门审美教育课程，大学中开设美学课程是为了培养和提高大学生的审美能力，让学生通过学习去发现美、感悟美，进而塑造一个健全和完整的人格。
随着学科发展和社会认识的变迁，美学学科属性也发生了变化，成为一门交叉学科，它与艺术、社会学、传播学、心理学、文化学、民俗学等结缘，现在还出现了设计美学、新闻美学、广告美学、医药美学等新兴学科。由此可见，美学关注的是动态的、活跃的生活，美学研究也应该摆脱传统守旧的形而上的思辨哲学，将研究范围扩大到审美实践上来。美学还是一门人文学科，早在鲍姆嘉通定名“感性学”之时，就决定了该学科重在情感教育，它关注的是人与社会、人与人之间的关系，承载的是指引学生树立健康人生观、价值观，培养人、陶冶人性情的神圣使命，通过潜移默化、寓教于乐的方式来完成。
二、教学目标：启迪智慧
人们历来对教育有一个固有的认知，即传授知识。教师传授知识，学生学习知识，对一个学生学习效果的评价也是靠知识的多寡来衡量，我国的高考制度更是对这种认知的一种强化。大学教育不应是对知识的一味灌输，而应以人的全面自由发展为己任，教学传授的不仅仅是知识，还有获得知识和使用知识的方法。
美学的学科性质决定了其教学不应只满足于基础理论的传授，更应是一个教学相长的过程，教师在授课环节针对无定论的课题进行梳理并提出问题，学生利用相关理论和知识去分析和研究，在问与答的过程中会碰撞出思想的火花。例如，在讨论美学的研究对象时，美学史上很多美学家都给出了自己的看法：康德认为审美关系是美学的研究对象，黑格尔认为艺术是美学的研究对象，马克思则认为实践活动是美学的研究对象；在给学生梳理了各家之言之后，教师可以提出自己的看法，并且运用一些社会现象激发学生的认识，如果把艺术作为美学的研究对象，那么当下“日常生活审美化”的现象作何解释？“艺术生活化”现象如何理解？对问题的追问可以让学生主动思考经典理论的合理性，同时也让学生认识到美学学科一直在不断变化中丰富自身，而这也正是该学科的魅力所在。
填鸭式教学只是教师一味地讲授，学生被动性学习，对于理论思辨性较强的美学课程而言，是很难引起学生兴趣的。因此，有很多学生发出这样的疑问：没学美学之前，觉得美到处存在，学了美学之后，反倒很难发现美了。美学的教学目的应是帮助学生树立问题意识，以质疑精神关照学科知识，以审美体验获得审美认知，以人文关怀直面现实人生，开启心灵智慧，完善人性品格，从而获得一种超越体验。
三、“反思―整合―体验”教学新模式的具体应用
明确了美学的学科属性和教学目标之后，才能真正进行教学模式的改革和创新。若想让美学进入到大学的核心课程体系，必须进行教学模式的革新，在此笔者提出了“反思―整合―体验”的教学模式。该模式虽然具备三个环节，但是它们不是孤立进行的，而是相辅相成的，贯穿于现代美学教学过程的始终。
（一）反思环节
1.树立问题意识。虽然美学隶属于哲学，带有浓厚的哲学思辨色彩，但最终的教学目的是通过理论的学习对审美现象做出评价，提升审美情趣。美学课堂应该是教师利用艺术作品或者审美现象激发学生的情感，使之一直处于审美心境中，对其进行审美化教学，让学生通过对课程内容的学习达到创造性、自由性思考的境地。具体的反思主要从以下三个方面进行：
第一，对教材中理论的反思。在进行美学史的梳理时，教师都会先介绍美学观点，对于这些观点我们可以从背景、成因角度去讲授，但还是要注意到这些观点在当代的适用性，例如康德所谓“审美无功利性”观点认为人的审美判断是无功利、无目的的，它不考虑对象的有用性，不涉及概念。但在当下，社会各种反审美的、功利性的现象泛滥，艺术实践也被商业文化浸染，这种审美原则是否已经失去了适用性呢？这个问题的设计是根据当代社会热点提出的，教师可以设计一个辩论话题，从正反两方去辩论该命题，不仅可以锻炼学生的表达能力，同时也让其主动思考理论命题。
第二，对生活中审美现象的反思。美学教学不能忽视生活中的审美现象，尤其是审美从艺术领域日益走向日常生活领域、审美主体从原来少数精英智识分子扩大到普通大众的当下，更应引导学生关注具体的审美现象，要对这些现象所带的信息进行真假之辨、利弊之辨，让学生真正参与到审美活动中。
第三，对文学艺术经典的反思。美学主要的研究对象是文学艺术活动，所以学好美学就要熟读各种经典名著，欣赏经典艺术作品，要让学生在阅读的过程中树立问题意识。例如，在讲美的范畴时，悲剧、喜剧是一并提出的，因为通过对比才能让学生更容易地理解它们各自的本质及表现形态，但是很多教材并没有做确切的定义解释。为了让学生更好地理解悲剧这一审美范畴，教师可以设计问题引起学生的思考，并通过中西观念的对比来加深学生的理解。
2.反思教学方式。美学教学应摒弃过去那种一味的阐释式教学，这种教学方式重“学”轻“思”，长此以往只会纵容学生的惰性。美学教学应该注重思维方式和研究方法的传授，比较式、整体式、多角度式、研究式、对话式都应该成为其新型教学方式。这些方式不仅可以拓宽学生的视野，还可以给学生注入思考与创新的源泉，培养他们的创新精神，提高批判意识和批判能力。这是符合美学学科特点的，因为“批判是哲学学科的根本性特质，美学作为哲学的一个重要分支，这一根本特质也表现得极为明显”①。
（二）整合环节
1.教材的整合。教材的设置要根据学校定位、课程所设学院以及学生水平进行。研究型院校往往把美学作为专业课，他们注重对理论分析能力以及思辨精神的培养，所以大多选用专著性教材，理论体系完备、逻辑严密，重在对美学史上理论观点的梳理分析，以及美学理论框架的介绍，这类教材理论建构完备，但缺乏审美体验的环节；应用型院校往往把美学作为素质课，所选教材大多是通识教育性的，既包括理论观点的讲解，也包括门类艺术的介绍，并且不乏对当代审美热点的讨论，这类教材虽然缺乏完整的体系，但是观点新颖、语言通俗易懂。事实上，在实际教学中这两类教材都应该纳入选择范围。如果教材中都是以一些宏大性话语来阐释美学理论的话，学生肯定会产生畏惧心理；如果只是泛泛地谈一些审美现象而较少涉及理论观点，学生又不能很好地理解和应用所学知识。在这个环节，应对多类教材进行整合，根据专业设置和学生特点，有针对地选择和取舍，可从以下几个方面入手：一是教材要有系统的理论体系，对美学研究的三大部分，即美、美感、美育都要涵盖，同时还要注意选择一些配套教材。二是注意时代性和最新成果的吸收，美学虽然理论思辨较强，但是不能对现实避而不谈或者跟不上时代，很多教材只是举一些学生再熟悉不过的传统艺术作品，而与当代大学生生活紧密相关的影视动画、舞蹈音乐、建筑雕塑等的成果却少有涉及。三是脉络清晰，内容安排合理，有一些专题性的教材在章节的安排上比较随意，没有顾及教学内容之间的逻辑顺序，完全是按照自己的好恶随心所欲地设计，这就使得教材内容残缺不全，没有整体感。
2.网络资源的整合。美学教学若想摆脱枯燥乏味的讲授，就要利用好网络传媒手段，并且把这种教学手段纳入教学内容中，使之成为美学的有机组成部分。进入新世纪，美学的研究重心从抽象本体论、认识论转向了对艺术活动的审美体验论，所以必须要借助形象化的作品引导学生进行分析。“国外高校在美学教学内容的安排上就充分注重了对于艺术作品的研究，如University of houston的教授在她的美学课程中提供了大量的网络链接”②，这些网站大多是艺术博物馆、艺术家网站，教师要求学生参观浏览网站然后提交与作品相关的论文或感想。这种方式改变了目前我们教学中以教师选择资源为主、学生被动接受的局面，学生可以根据自己的兴趣爱好和关注点选择图片视频资源，对其进行研究并发表看法。除此之外，教师还应该给学生介绍一些精品课网站链接，里面涉及的课程内容和视频资源都是对课堂内容的延伸，学生也可以通过教学对比，提出一些争议性问题，与教师进行讨论。
3.教学手段的整合。传统的课堂讲授、板书讲授的方式已经不适应现代教学要求，对于美学这样一门传统性与开放性并举的学科，更需要改变过去的纯粹理论分析的手段。“反思―整合―体验”教学模式就注重教学手段的多元化，教学中综合运用多种教学手段。如讨论式教学方法，教师可结合当下现象给学生设定讨论题目，采用辩论会、研讨会的形式展开，让学生在讨论中深刻地把握审美标准、美的范畴等的内涵。又如情境式教学方法，教师从教学实际出发，有目的地制造与教学内容相关的场景或氛围，激发学生的审美情感，并引导他们对美学问题的思考和感悟。这种方式以教师高水平的审美体验和多媒体课件精心制作为前提，在课程之初，教师可以利用多媒体播放一些带有背景音乐的幻灯片图集，里面可以引入经典的艺术作品，可以加入教师个人的一些图文感悟，也可以呈现学生的作业等。这种“引言”激发了学生美好情愫，也带来一种审美情境，让学生在美好的情绪中走进课堂。再如师生角色互换式，这种方式主要是为了锻炼学生的表达能力和自我展示的胆识，让学生走上讲台，教师可以提前根据教学进度安排发言的话题，也可以让学生自由发挥，围绕教学内容发表自己的看法，这个过程教师只是倾听者，只是在整个环节结束后做一个总结性的发言即可，但要注意肯定学生的表现。
（三）体验环节
当代大学注重专业能力和综合素质的培养，人文学科也在强化实践性教学，以锻炼学生动手动脑和自我学习的能力。美学教学也是如此，课堂内容的讲授是不能满足教学要求的，抽象的美学理论必须依靠形象直观的审美体验来把握，真正深入现实生活中切实体会美学知识的价值功能才是本教学模式的旨归。无论是问题意识还是网络教学都依赖于学生直接的体验，教师要适当引入体验环节，通过设计题目、场景、带领学生参与等方式来激发学生的学习兴趣。只有学生的学习动机被激发后，在形象感知的基础上有所思，才会自觉地参与到具体的审美体验中去。审美体验本身就是一个复杂的动态过程，需要活动参与者配合完成，在教学中通过感性形象与问题情境的结合，实现感性与理性、内容与形式、思想与情感的交融，增进学生形象思维、抽象思维、创造性思维的共生互动③。
体验可以有多种方式：一是课堂教学体验。例如在讲授美感经验的特征时，可以通过音频链接，让学生聆听，然后让其描述头脑中出现的场景，以此来说明美感的直觉性和创造性的特征，音乐的选取要有代表性和反差性，这样更便于学生区别。二是课余参观体验。利用课余时间通过教师组织或者学生自发的形式去实地采风，可以是自然风光的游览，可以是艺术展览馆博物馆的参观，也可以是风俗民情的观察，通过亲身体验让学生掌握很多一手资料，既有利于丰富课堂内容，也扩展了视野，为写作和创作提供素材。三是舞台表演。对于学生来说，舞台表演是一项全方位的审美体验工程。在这个工程当中，教师只担当幕后的协助工作，学生是绝对的主角。从文学作品中挑选出剧目，经过改编使其符合舞台演出，这种改编其实就是一种审美体验的二度创作；然后挑选出有组织能力的学生担当导演，负责编排策划，其他学生根据各自特色扮演剧中角色，通过反复的排练和预演找出存在的问题，这其中也蕴含着学生对审美体验的感悟；最后是正式演出，根据实际情况选择演出范围以获得观众认可。这种演出对提高整个校园的审美文化无疑起到推动作用，这也正体现了美育的宗旨。
上述三个环节可以说是环环相扣、不可分割，它们没有先后顺序，可以同时贯彻执行。总之，教学活动是一项复杂的系统工程，对于美学教学来说更应该注意这项工程的复杂性以及动态性，要时刻关注当下发生的社会事件，通过资源的聚合思维、学生的质疑精神、教学手段的多元化推动美学教学的顺利开展，进而使美学课程散发出本该有的迷人光芒。
[注释]
美术教学经验论文篇8
20世纪六十年代后半期，当接受美学作为一种新的文学、美学理论在联邦德国南部博登湖畔一个名不见经传的康士坦茨大学孕育和诞生的时候，谁也不会想到，由几位年轻学者呼吁、倡导而建立起来的这一理论，竟然会在短短十来年中，跨越国界，东进西渐，迅速走向全世界，激起了巨大的理论反响。接受美学上世纪80年代传到我国，对我国文艺理论及美学研究产生了重大影响，其最根本的特征是把读者提高到文学理论、美学研究的中心地位，把这一理论运用到我们生活中来，就是要重视接受者的想法，提高接受者的地位。当然，不可否认的是，接受美学不仅仅对文学和美学产生了巨大的影响，也对我国当代艺术教育起了十分重要的借鉴作用。
改革开放三十年来，中国的吸收了大量西方的艺术教育理论及其经验来发展自己本国的艺术教育，现在我们艺术教育的模式大都是那个时候引进来的。近年来，艺术教育越来越受到各个高校的重视。都不同程度的进行改革与创新。虽然接受美学不能直接给我们教学的改革带来知道，但是对我们艺术教育的创新却起到了很大的启示作用。那么我们应当如何用接受美学的这捧甘甜的泉水来灌溉艺术教育这片土地呢?
首先，应当重视学生在艺术教育中的本质地位。学生作为接受者，应当被提高到艺术教育的中心地位上来。伽达默尔认为艺术作品不是一个固定不变的结构性存在，而是在同接受者的关系中，即在接受者对作品意义的理解和解释中存在的。这就是说，艺术作品之对于观赏者才有意义，只有通过观赏才获得其存在的规定。衡量艺术教育的效果好坏与否，最直观的表现就是学生的接受效果。如果艺术教育的效果好，那学生的接受效果就好，反之，学生的接受效果就差。其原因何在?就是在艺术教育的过程中对学生的教育只重视了对教育者、教育过程作用的发挥，而忽视了调动学生的能动性，忽视了学生作为教育的接受者在艺术教育中所处的中心地位。现在的学生的生活大环境的改变及生活质量的提高，他们的主观能动性比起他们上一辈来要强太多。学生接受什么、接受多少，是根据自己的认识和判断来决定的。从学生角度来说，学艺术的学生大体上要比学文理科的学生灵活的多，所以教育者在教育的过程中就不能对其采用一般文理科的教育方式，也就是“我教你学”、“我说你听”的传统的教育方式。要打破这种传统的教育格局，开辟一条新的艺术教育之路，就是要提高以及肯定学生作为接受者在艺术教育中的中新地位。因此，认识到学生的存在，并能积极调动其的能动性，是提高艺术教育效果的基础。接受美学认为，“只要作品不被行动的主体接受、获取，它始终不能被称之为作品，只有当接受者接受之后并且跟创作者产生了互动，作品才是真正意义上的作品。所以，接受才是文学作品最重要的环节”。换句话说，即使我们在艺术教育的过程中用生动活泼的教学形式来开展丰富多彩的教学内容，但如果不能被学生接受，那再完美的过程也是没用的。因此，要注重学生作为接受者的中心地位，关注学生对教育的接受情况，只有这样，整个艺术教育的过程才是完整的。
其次，让学生直接参与到艺术教育工作中来，这样才是教育有效性的最佳体现。接受美学认为，“没有经过读者阅读的作品只能是第一文本；只有经过读者阅读后的作品才是第二文本”。所以说“第二文本”就是“经过了读者主观的结构和重组，无不透漏着着读者的思想感情。”艺术教育的有效性关键取决于学生形成的“第二文本”，而不是“第一文本”。只有通过接受者的媒介，作品才会进入变化着的、体现某种连续性的期待视野，而在这样的连续性中，简单的接受将转化为批判的理解，被动的接受会转变为积极的接受，被认可的审美标准将转化为新的、超越这种标准的文学生产。接受美学肯定了接受者参与到文学作品中来的重要性，其作品的价值也会因为接受者的参与而得到补充与完善。而作为一名艺术教育者，也应该从中体会到让学生参与到教学工作中来是很有必要的。艺术教育的对象是学生，而学生的参与也能给艺术教育带来新的生机，不断的创新与改革、充实与完善。让学生参与到艺术教学工作中来，不仅会给学生本身带来提高，由被动的接受变为主动的接受，也在接受美学的角度实现了艺术教育的价值。因此，要让学生真正参与到艺术教育过程中，重要的是教育者要树立相互尊重、平等相待的观念，克服高人一等、居高临下、以势压人的心态，让学生处在一个相对轻松的环境中。让他们意识到教学工作中自己的中心地位。例如在平常技法等学生比较感兴趣，比较能发挥的主观能动性的教学当中，要积极地调动学生的兴趣，引导学生进入到教学工作中来，培养他们正确的观念，意识到自己是教学工作的主体，可以让他们来安排教学的形式与方法甚至是教学内容，也可以让他们自己布置作业，自己评价作业等等。所以，艺术教育者在教育的过程中要注意点和面的结合，做到因材施教。只有这样，才能发挥学生“第二文本”的价值，真正增强教育的实效性。
再次，接受美学称，“审美经验”就是“读者在作品接受中积累起来的审美记忆、形象信息等构成的直接经验、间接经验、感性经验和理性经验。”同样，学生也是有“审美经验”的，就是学生在长期的学习生活中所形成的价值观，其具有两面性。这些或成熟或不成熟的价值观，对学生起到了很好的指导作用。所以接受美学所认为“审美经验对于读者阅读文学作品有非常大的影响”，其主要影响就是表现在接受者对作品接受的态度上，是主动接受还是被动接受。接受者在阅读中发现作品的所表达出来的态度情感跟自己的审美经验不一致是，就是被动接受，反之，接受者发现作品所表达出来的态度情感跟自己的审美经验基本一致时，就会主动接受。同样，把这个理论应用到我们的艺术教育工作中，也是一样的。学生也会以自己的审美经验为标准，选择主动接受或者被动接受。所以在我们的艺术教育工作中，要特别认识到学生审美经验的重要性，尽可能地了解和把握学生“审美经验”的特征，充分发挥学生“审美经验”中积极成分的作用。同样，学生的审美经验也是在不断的发展和完善的，我们要利用审美经验这一特点去培养学生积极的接受教育。教育中的“期待视野”，这一点对于艺术教育的意义是很重要的。在学生接受活动中，他们的各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对知识要求和水平，在具体学习中，表现为一种潜在的审美期待。学生会按期待视界去批判地看待教育内容，如果教育内容与他的期待视野相一致，那他就会满意；同时也会激发他去寻找更多新的东西。如果学校教育活动与学生的需要和“期待”一致，学生就会产生兴趣。但是，在现实工作中，许多教育活动从形式到内容都没能做到“超出、校正”学生的“期待视野”，学生对此不感兴趣也就不足为怪了。因此，教育者在必须清晰认识和认真对待学生的期待视野，认真分析每个学生的期待视野来作为选择教学内容方式与目标等的依据，创设适当的接受距离，以期达到接受效果。比如在学生普遍认为枯燥的史论教学中，让学生从被动的接受变为主动的接受，就要不断的矫正学生的期待视野，因此在史论教学的过程中，适当的增加一些多样化的教学方式，让枯燥的史论变得更有创造性和新颖性，让学生有出乎意料之感时，才能“超出、校正”学生的“期待视野”，才能得到学生的欢迎。
接受美学为艺术教育的创新开辟了一扇新的窗口，合理的加以运用，就会使学生的学习以及教师的教学产生事半功倍的效果，有利于教学的创新以及学生的，有利于教学的进步，更有利于学生个性的发展。
美术教学经验论文篇9
20世纪六十年代后半期，当接受美学作为一种新的文学、美学理论在联邦德国南部博登湖畔一个名不见经传的康士坦茨大学孕育和诞生的时候，谁也不会想到，由几位年轻学者呼吁、倡导而建立起来的这一理论，竟然会在短短十来年中，跨越国界，东进西渐，迅速走向全世界，激起了巨大的理论反响。接受美学上世纪80年代传到我国，对我国文艺理论及美学研究产生了重大影响，其最根本的特征是把读者提高到文学理论、美学研究的中心地位，把这一理论运用到我们生活中来，就是要重视接受者的想法，提高接受者的地位。当然，不可否认的是，接受美学不仅仅对文学和美学产生了巨大的影响，也对我国当代艺术教育起了十分重要的借鉴作用。
改革开放三十年来，中国的吸收了大量西方的艺术教育理论及其经验来发展自己本国的艺术教育，现在我们艺术教育的模式大都是那个时候引进来的。近年来，艺术教育越来越受到各个高校的重视。都不同程度的进行改革与创新。虽然接受美学不能直接给我们教学的改革带来知道，但是对我们艺术教育的创新却起到了很大的启示作用。那么我们应当如何用接受美学的这捧甘甜的泉水来灌溉艺术教育这片土地呢?
首先，应当重视学生在艺术教育中的本质地位。学生作为接受者，应当被提高到艺术教育的中心地位上来。伽达默尔认为艺术作品不是一个固定不变的结构性存在，而是在同接受者的关系中，即在接受者对作品意义的理解和解释中存在的。这就是说，艺术作品之对于观赏者才有意义，只有通过观赏才获得其存在的规定。衡量艺术教育的效果好坏与否，最直观的表现就是学生的接受效果。如果艺术教育的效果好，那学生的接受效果就好，反之，学生的接受效果就差。其原因何在?就是在艺术教育的过程中对学生的教育只重视了对教育者、教育过程作用的发挥，而忽视了调动学生的能动性，忽视了学生作为教育的接受者在艺术教育中所处的中心地位。现在的学生的生活大环境的改变及生活质量的提高，他们的主观能动性比起他们上一辈来要强太多。学生接受什么、接受多少，是根据自己的认识和判断来决定的。从学生角度来说，学艺术的学生大体上要比学文理科的学生灵活的多，所以教育者在教育的过程中就不能对其采用一般文理科的教育方式，也就是“我教你学”、“我说你听”的传统的教育方式。要打破这种传统的教育格局，开辟一条新的艺术教育之路，就是要提高以及肯定学生作为接受者在艺术教育中的中新地位。因此，认识到学生的存在，并能积极调动其的能动性，是提高艺术教育效果的基础。接受美学认为，“只要作品不被行动的主体接受、获取，它始终不能被称之为作品，只有当接受者接受之后并且跟创作者产生了互动，作品才是真正意义上的作品。所以，接受才是文学作品最重要的环节”。换句话说，即使我们在艺术教育的过程中用生动活泼的教学形式来开展丰富多彩的教学内容，但如果不能被学生接受，那再完美的过程也是没用的。因此，要注重学生作为接受者的中心地位，关注学生对教育的接受情况，只有这样，整个艺术教育的过程才是完整的。
其次，让学生直接参与到艺术教育工作中来，这样才是教育有效性的最佳体现。接受美学认为，“没有经过读者阅读的作品只能是第一文本；只有经过读者阅读后的作品才是第二文本”。所以说“第二文本”就是“经过了读者主观的结构和重组，无不透漏着着读者的思想感情。”艺术教育的有效性关键取决于学生形成的“第二文本”，而不是“第一文本”。只有通过接受者的媒介，作品才会进入变化着的、体现某种连续性的期待视野，而在这样的连续性中，简单的接受将转化为批判的理解，被动的接受会转变为积极的接受，被认可的审美标准将转化为新的、超越这种标准的文学生产。接受美学肯定了接受者参与到文学作品中来的重要性，其作品的价值也会因为接受者的参与而得到补充与完善。而作为一名艺术教育者，也应该从中体会到让学生参与到教学工作中来是很有必要的。艺术教育的对象是学生，而学生的参与也能给艺术教育带来新的生机，不断的创新与改革、充实与完善。让学生参与到艺术教学工作中来，不仅会给学生本身带来提高，由被动的接受变为主动的接受，也在接受美学的角度实现了艺术教育的价值。
因此，要让学生真正参与到艺术教育过程中，重要的是教育者要树立相互尊重、平等相待的观念，克服高人一等、居高临下、以势压人的心态，让学生处在一个相对轻松的环
[1] [2]
境中。让他们意识到教学工作中自己的中心地位。例如在平常技法等学生比较感兴趣，比较能发挥的主观能动性的教学当中，要积极地调动学生的兴趣，引导学生进入到教学工作中来，培养他们正确的观念，意识到自己是教学工作的主体，可以让他们来安排教学的形式与方法甚至是教学内容，也可以让他们自己布置作业，自己评价作业等等。所以，艺术教育者在教育的过程中要注意点和面的结合，做到因材施教。只有这样，才能发挥学生“第二文本”的价值，真正增强教育的实效性。
再次，接受美学称，“审美经验”就是“读者在作品接受中积累起来的审美记忆、形象信息等构成的直接经验、间接经验、感性经验和理性经验。”同样，学生也是有“审美经验”的，就是学生在长期的学习生活中所形成的价值观，其具有两面性。这些或成熟或不成熟的价值观，对学生起到了很好的指导作用。所以接受美学所认为“审美经验对于读者阅读文学作品有非常大的影响”，其主要影响就是表现在接受者对作品接受的态度上，是主动接受还是被动接受。接受者在阅读中发现作品的所表达出来的态度情感跟自己的审美经验不一致是，就是被动接受，反之，接受者发现作品所表达出来的态度情感跟自己的审美经验基本一致时，就会主动接受。同样，把这个理论应用到我们的艺术教育工作中，也是一样的。学生也会以自己的审美经验为标准，选择主动接受或者被动接受。所以在我们的艺术教育工作中，要特别认识到学生审美经验的重要性，尽可能地了解和把握学生“审美经验”的特征，充分发挥学生“审美经验”中积极成分的作用。同样，学生的审美经验也是在不断的发展和完善的，我们要利用审美经验这一特点去培养学生积极的接受教育。教育中的“期待视野”，这一点对于艺术教育的意义是很重要的。在学生接受活动中，他们的各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对知识要求和水平，在具体学习中，表现为一种潜在的审美期待。学生会按期待视界去批判地看待教育内容，如果教育内容与他的期待视野相一致，那他就会满意；同时也会激发他去寻找更多新的东西。如果学校教育活动与学生的需要和“期待”一致，学生就会产生兴趣。但是，在现实工作中，许多教育活动从形式到内容都没能做到“超出、校正”学生的“期待视野”，学生对此不感兴趣也就不足为怪了。因此，教育者在必须清晰认识和认真对待学生的期待视野，认真分析每个学生的期待视野来作为选择教学内容方式与目标等的依据，创设适当的接受距离，以期达到接受效果。比如在学生普遍认为枯燥的史论教学中，让学生从被动的接受变为主动的接受，就要不断的矫正学生的期待视野，因此在史论教学的过程中，适当的增加一些多样化的教学方式，让枯燥的史论变得更有创造性和新颖性，让学生有出乎意料之感时，才能“超出、校正”学生的“期待视野”，才能得到学生的欢迎。
美术教学经验论文篇10
2、什么是审美能力？
所谓审美能力，就是对艺术作品进行判断和评价的能力。它是通过与优秀的艺术作品不断接触而培养出来的。它既要求学生对自然和艺术作品长期的感性接触和体验，又要求学生有相应的知识，包括对美术语言的了解，对艺术风格的认识。
3、什么是创造力？
创造力就是人在过去知觉的基础上通过大胆想象，标新立异，构建新形象的能力，具有独创性。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉。”有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验进行美术的创造活动。
4、什么是中小学美术课？
长期以来，中小学美术课一直被纳入“技能”学科的范畴，即借助一定的教学方式，横向和纵向传播每市姿势和技能。不同的是，课程标准把美术课程定性为“艺术文化课程”，还强调中小学的美术课的素质教育特征，加强了美术教育的人文色彩，使其具有人文性和工具性的双重特性。从而能更加有效地塑造学生正确地价值观，陶冶高尚情操和完善人格。
二、课题的提出
1、是时代的要求，同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在知识经济时代，创新精神是身会成员的最重要的心理品质之一。新课标明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学是一种艺术创造活动，也是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。
2、是素质教育的呼唤，美术课程是义务教育阶段必修的艺术教育课程，是学校进行美育的重要途径。新课标指出：美术教育是美育的重要成分，美术教学要注重对学生审美能力的培养。中小学的美术教育属于基础教育范畴，其目的是普遍提高学生的审美素养，促进学生全面和谐的发展。
三、课题研究原则
1、审美情境创设性原则。根据审美创新教育任务的教育对象的特点，精心创设审美意境，对受教育审美创新意识的培养。对情感的熏陶和感染起着积极的作用，教师自觉的选择和利用各种审美媒介有意识地创设审美意境。使学生置身于所设的审美创设意境之中耳濡目染，以情动情，激发心灵的共鸣。
2、审美观与审美操作相结合的原则。审美观是审美主体对客观对象通过感知、想象、情感多种心理功能的综合活动而达到领悟和理解的感受方式。是培养学生审美感受、审美鉴赏能力的重要形式，但是仅仅停留在静观上是不够的，必须使学生在各种美术制作、创作、多媒体设计等活动中培养想象力和创造才能，这种审美创造操作活动，可以使受教育者丰富表象储存，开拓想象空间，还可以激发学生的情感，使情感转化为想象的动力；还可以锻炼实践才能，把想象构成的意象物为审美形态的作品。
3、面向全体学生和因材施教的原则。美术教学必须面向全体学生，使全体学生的美术素养和审美能力都能得到提高，这就必须尊重学生的个性差异及艺术创造，采用各种不同措施，使所有学生都协调参与。
四、课题研究的主要方法
一是行动研究法，本课题旨在探讨培养创造力的途径和方法，老师们主要是带领学生在活动中探究；
二是课例研究法，每学期每个研究人员均上一到二节专题研究课，通过一个个案例来探讨培养学生审美创造力的途径和方法；
三是总结反思法，课题人员在大量的理论研修，实践操作中探讨了一些在美术教学中培养学生审美创造力的途径和办法，对个案及时反思，总结经验和教训，并且提炼成理性的经验，撰写案例评析和论文。
五、研究过程
自从课题实验开展以来，课题组成员依据课题实验方案进行研究实践。
（一）、发挥教师特长优势，以点带面，形成美术研究氛围
山区小学一般较偏僻，规模不大，几十人至几百人不等，教师的专职化相对较弱，加上处于新旧交替时期的各种冲突，美术新课改的全面推进尤显艰难。如果我们充分利用美术教师自身的美术特长，发挥示范、领头雁的作用，以点带面，促进美术研究的氛围。
1、展示教师的美术特长，以自己擅长的调动学生的学习兴趣。我们有的老师擅长国画，有的功于色彩，有的又长于工艺美术等等。我们通过教师基本功比赛、教师才艺展示等活动，让老师们通过自己的专长不断向学生演示，示范，从而培养学生的美术兴趣。
2、以特长美术老师的优点，激励更多美术老师的参与。实验老师当中有的擅长课堂教学，有的擅长论文的编撰，有的又长于作品展示。我们就因才出新，针对性的逐步发展，今天向这位善于上课的老师学习，明天由善于写作的老师讲座。课题组每年都举行优质课、论文竞赛研讨活动，针对课题的开展情况进行交流。几年来，我们推出了一批美术骨干人才，在全县的素质教育改革中发挥着师范作用。在全县形成了美术研修的良好氛围。
（二）、挖掘乡土美术素材，整合土家民族资源，参与文化的传承与交流。
新课标指出：美术教学要从学生的生活实际出发，开发身边一切可以利用的资源。即提倡生活美术的观念。从实验开始以来，各课题实验点都非常注重乡土美术素材的收集、整理工作。积极参与民间文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。如实验小学收集整理出了“土家绣鞋垫、土家风俗农民画、土家剪纸、清江石画、西兰卡普编织”等，庄溪小学收集的龙灯的制作、狮子的扎法等，以及家乡的风俗民情、风景名胜等等。并将收集的资料整理后，有机地与美术教学相结合，使昔日的课堂有了特色。如：庄溪小学的徐老师在上色彩课时，让学生自己从身边的动植物或矿物中寻找可以制造色彩的物品，学生将采集的栀果捣碎、取汁；本地的观音土多，适宜雕刻，我也让学生带入课堂，设计制作小工艺品，学生或削或刻。还有实验小学刘海燕老师的土家民族剪纸艺术进课堂等。都是乡土资源成功应用的实例。就些都大大丰富了课题实验的内容，充实了师生的视野。
另外为了达到更好的效果，不少学校课题组采用请进来，送出去的方法。一是邀请了土家文化名人（如杨小强老师、覃发池老师、）和民间老艺人给教师、学生作辅导，定期请他们辅导和讲解土家族人的风土人情及土家文化的美术表现形式，使师生们受益非浅。二是把老师送出去，学习别人的先进经验，回来上汇报课，把先进的理念渗透于自己的课题研究之中。几年来，我们的实验教师都多次出去观摩学习，上示范课、研究课，走出了自己的特色。
（三）、开展丰富多彩的活动，彰显课程特色
学生审美素养及审美经验的获得途径主要就是在美术活动的体验中。
1、各课题实验点注重美术课程适时参与学校校园文化活动
学校的文化建设的每一个环节都与美术教育有着难以割舍的联系。如校园绿化、文化墙、板报设计、标语、以及“六一”“十一”等庆祝活动的设计布景等等。都离不开美术的参与。各实验教师都积极和学生参与其中，体会美术课程的的特点，在设计的作品中分享成功的喜悦。
2、创设专题美术活动，提供展示平台
在实验研究阶段，除了对老师开展丰富的美术研究活动，对学生也提供了广阔的舞台。如每个学校每学期的主题性绘画、书法或制作活动，如实验小学开展的趣味黑白画、儿童简易画，彩卡纸画等等，都是学生自己寻找到的表达方式，老师顺势指导和深化，收到了很好的效果，学生兴趣浓厚，创新意识不断加强。
还有每两年一届的全县中小学生现场书画比赛、科幻画比赛等等，都是学生展示的阵地。每次比赛都有几百副作品参赛，可见学生们的美术素养有了大副度的提高。
六、收获与结论
（一）收获
1、“小学美术教学中提高学生审美创造力的实践与创新”课题研究的开展，极大地促进了学生美术素养的提高。
由于过去的美术课过于注重技能的培养，使学生丧失了对美术的兴趣，但自从开展课题以来，教师通过改进教育教学手段和丰富的活动，让学生在美术实践活动过程中掌握基本的美术知识和技能，并以次提高学生的艺术修养，陶冶学生的审美情趣。从而提高了学生的审美能力。
2、“小学美术教学中提高学生审美创造力的实践与创新”课题研究的开展，极大地促进了教师的专业成长。
其一，促进了教师观念的更新。观念决定行为，只有树立与课题研究相适应的现代教育理念，并内化为行为外显出来，才能保证课题的顺利开展。课题实施过程中，我们自始至终把教育理论的培训学习放在首位。各实验课题组通过建立严格的学习制度，要求各位教师在自学的同时，每月集中学习一次，有效地促进了研究人员理论的储备和观念的更新，老师们树立了全新的美术课程观、教学观、学生观和质量观。
其三，促进了教师教学能力的发展。通过该课题研究，教师逐步能够站在全面发展学生的高度充分挖掘美术教材内容的价值，并恰如其分地引进土家文化的精髓，增大了课堂教学的容量，科学设计教法、学法，合理安排教学程序，注意对学生进行知识、能力和非智力因素等方面的综合培养，提高了课堂教学的效率和效益。课题组多名教师成长为教学能手，其中，翟可、刘海燕、刘海容老师多次在市级的教研活动中执教观摩课、研究课、竞赛课，并获得极高的评价，在全县的新课程培训中也是多次承担示范课的教学，或者参加县研训中心组织的送课下乡活动，均展示了该课题组教师的非凡风采。
其四，促进了教师科研能力的发展。课题研究的开展，迫使老师们去学习、思考、研究、探索，课题组组织的一系列活动，也给了老师们锻炼的机会。老师们的科研能力在研究中得到提高，撰写的论文在国家、省市县各级报刊杂志上登载。我们从“教师成果一览表”（详见附录）中便可见老师们的科研能力确实得到了提高。
3、“小学美术教学中提高学生审美创造力的实践与创新”课题研究的开展，促进了学校的发展。
美术教学经验论文篇11
（一）教育即经验的改造或重组杜威认为，教育的本质既不是“从内部将潜在能力展开”，也不是“从外部对心灵进行塑造”，而是“经验的改造或重组”[2]，即推动方向符合生长标准的“教育性”经验在客观条件与内部条件的交互作用（即情境）中持续地由低级向高级不断完善的过程。[3]
（二）教育即生长杜威认为，儿童和成人在主体价值方面是平等的，教育无需用成人的标准来框定儿童，儿童身体、智力和道德的生长就是教育的目的。在杜威看来，未成熟状态的儿童表现出来的依赖性不是软弱，而是一种力量，是一种积极的、建设性的存在。同时，他也反对将儿童期理想化，认为这样只会导致生长的停滞，他认为，学校应该给儿童的生长提供各种保证，以确保生长得以终生、持续进行。[3]P35
（三）教育即生活在杜威看来，“教育准备说”无视儿童现实的存在价值，是“用未来牺牲现在”。他认为，生活就是生长，儿童的生活和成人的生活都是真实积极的，内部同样丰富，地位同样重要。教育不能牺牲儿童天生的背景和倾向，不能抹杀儿童的生活和生长。因而，学习需要生活化，只有生活化的学习才是真正的学习，才能成为生长的过程。[3]P40-41
（四）从做中学杜威主张让儿童“从做中学”，因为儿童生来就有一种“做”的愿望，对活动具有强烈的兴趣，如果没有“做”的机会，儿童的发展将受到阻碍。
二、高职公共艺术教育活动化改革的基本思路
尽管杜威的芝加哥实验学校遭到了失败，但其教育思想至今仍有重要的价值。它为公共艺术教育改革提供了一种新的思路，为其课程开发与建设提供了理论借鉴和探索路径。
（一）课程内容生活化“艺术是一种特殊的精神生产活动，它对陶冶人的情操、丰富人的精神生活具有不可替代的作用。”[4]艺术教育是实施美育的主要途径，是提高学生人文素质必不可少的有效途径。早在20世纪初期，蔡元培就提出“以美育代替宗教”的教育主张。然而，受科学主义思想的影响，人文艺术教育一度受到科学技术教育的排挤，人文艺术类课程在高校（尤其是职业院校）课程体系中的比重严重缩水。片面的工具理性追求造成了学生人文素养下降、精神生活荒芜、道德品质滑坡，社会诚信危机爆发，人文艺术教育的回归刻不容缓。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的颁布与落实，宣告了公共艺术课程建设跨入一个新的时代。但从目前的情况来看，高职公共艺术教育教学现状不容乐观，其中不同程度的专业化倾向和纯艺术模式是影响高职公共艺术教育教学质量的重要原因。因此，强化公共艺术教育与社会生活的联系是其课程改革的关键。杜威认为，教育应当积极适应社会生活的需要，学科知识和教材的选择应当采取一个“社会价值的标准”（即课程应该适应社会生活的需要）。公共艺术教育是区别于艺术专业教育的普及性教育，《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确指出，公共艺术课程面向非艺术类专业学生开设。较之专业学生，非艺术专业学生的艺术理论功底和艺术鉴赏能力较弱，对艰涩的艺术理论和远离现实生活的纯艺术兴趣不浓。且对非艺术专业的学生而言，接受艺术教育的目的不在于拥有完整系统的艺术理论知识或拥有纯熟的艺术技法和技能，而在于能发现、认识、鉴赏生活之美，拥有高尚的审美情趣、健全的人格、全面的素养；能通过艺术学习发展形象思维，提升想象力和创造力。从这一价值标准出发，高职公共艺术课程必须去专业化，摆脱纯艺术模式的束缚，走“生活化”路线，将艺术变成与学生生活息息相关的事物，让课程内容贴近学生生活，贴近社会生活，以便学生在课程学习中获得的审美经验能与其所处的社会生活、学校生活融为一体，从而实现其审美经验的持续生长和终身生长。
（二）课程开发学生化儿童、社会、知识是课程开发的三个向度。在20世纪，教育主要隶属于科学世界，从宏观的教育行政管理体制到微观的课程与教学内容，基本上受科技理性的支配。学生的“个人知识”，儿童自己的特殊文化世界在学校课程中不占位置，丰富多彩的社会生活被堵截于学校围墙之外。[5]杜威极力反对这种“学科中心”的做法，认为那是抹杀儿童天性的教育。杜威认为儿童与学科知识两者是内在统一的，“儿童与课程仅仅是确定一个单一过程的两极”[6]，即教育是从儿童现有的心理的经验出发到达学科中所包含的逻辑的经验的过程。杜威对于学习者与学科知识关系的重新定位，对于高校公共艺术课程开发富有启发意义。受“学科中心论”的影响和制约，高职公共艺术课程开发的向度也是重学科知识轻学生经验，无论是课程目标的设立还是课程内容的选择都从学科知识体系出发，这就造成了课程教学与学生经验的脱节或重叠。根据《学校艺术教育工作规程》的要求，我国中小学都应开设艺术类课程，并组织学生开展艺术教育活动，可见学生在进入大学之前已经接受了十多年艺术教育。虽然受到“应试教育”的影响，艺术类课程常常被主干课程排挤，但多年的教育还是让学生拥有了一些艺术理论知识和审美经验，对艺术领域内的大作、名作也都略知一二。此外，由于受地区条件等主客观因素的限制，不同的学生的艺术修养基础差别也较大，基础较差的同学不识乐谱，基础好的同学已经通过一定等级的才艺考试。针对这一情况，高校公共艺术课程必须摆脱学科本位的思想束缚，走“学生化”路线，充分考虑学生已有的审美知识和审美经验，了解学生的个体差异，实现课程内容与学生已有经验、学生兴趣和需求的对接，从而推动学生已有的“教育性”审美经验在教学情境中持续由低级向高级发展完善。
（三）课程教学活动化杜威认为，“制作”和“探究”是儿童的天性本能，主张让儿童从做中学，认为应该在打破学科课程界限的基础上围绕社会生活各个领域设计“作业”，从而让学生在直接参与的过程中获得经验的更新和增长。“从做中学”这一教学主张实现了理论知识和实际操作的统一，对改革高校公共艺术教育的课程教法富有指导意义。审美是艺术教育的首要教育目标。审美是一种主观体验，艺术教育要达到“在极大的范围内充分调动学生的全部生活经验、全部的文化素质和相应的艺术素质，包括想象、联想等心理要素，积极参与到对艺术作品的欣赏中去，在一个广阔的创新能力发展空间体验创造的乐趣和艰辛，体验崇高、雄浑、优美，也体验曲折、辛酸”[7]，就必须让学生直接参与集中。为此，高职公共艺术教育必须打破讲授式教学独领的格局和分科课程独揽天下的局面，促成课程与活动的联姻，实现课程教学的活动化，即围绕学生现在以及未来审美生活的需要设计活动项目，让学生在活动、参与中学习知识、积累经验，帮助学生融合理论知识与实践经验，达到从做中学、学指导做的教学做合一的境界。#p#分页标题#e#
三、高职公共艺术教育活动化改革的几点思考
美术教学经验论文篇12
研究特别对学生美学创作和鉴赏中感知力和观察力的培养作了探讨。简要介绍了有关感知与观察的定义及其与思维的关系，并提出了对学生在美术学习中的感知与观察进行研究的目的和方法，在分析一般美术活动中的感知与观察的心理过程及美术活动过程中感知与观察特点的基础上，从学生的年龄特点出发，分析了学生美术学习中的感知与观察的过程及特点，提出了在美术学习中，学生感知与判断力的发展所遇到的困难，从学生美术创作活动探讨中学生感知力与观察力的培养，从学生美术欣赏方面探讨中学生审美感知力与观察能力的培养。首先，探索创建本学科的知识体系理论概念，促进心理学和教育学的全面发展。美术教育教学心理学作为独立学科，在我国尚未形成完整的、统一的科学体系。譬如从时间链上看有幼儿美术心理、小学生美术心理、中学生美术心理的研究等，从空间链上看有美术教育教学目标论、美术教育教学模式论、美术欣赏教育教学心理、美术创作教育教学心理、美术表现教育教学心理等。这些方面研究的成果，势必为构建我国美术教育教学心理学奠定了基础。其次，指导美术教学的过程实践，为美术教学的过程实践提供科学观点、知识结构及方法、技术，为美术教师科学地、有效地解决美术教学过程实践中出现的各种问题提供依据和参照。
三、研究方法
1.方法论原则
（1）认识和实践相统一的方法马克思主义哲学认为，世界是可知的，在纷繁复杂的现象背后必然存在某些规律性的东西，这些规律性的东西是可以认识、可以预测、可以控制的。而认识必然以实践为基础，在历史地展开实践活动中认识、预测、控制对象。（2）历史和逻辑相统一的方法逻辑可以避免概念的杂乱堆砌，它要求有序地揭示概念、范畴的内在必然联系，历史的东西是在已往时期发生的发展历程。时间是有先后顺序的、不可逆的，所以具备历时性发展过程的对象都有它的历史。历史不仅是指已经发生了的事实，还包括活动着的正在展开的过程以及未来进行的可能性事实。历史和逻辑相统一的方法不是历史自然过程具体事实的描述，而是从宏观的历史结果上判断事物的发展规律，消除了偶然因素及人为因素对客观历史发展的影响，抛开了历史的具体细节描述，摆脱了偶然性和历史的外在形式。正因为如此，才可以对美术教育教学心理学有完整的认识，使对它的预测、控制成为可能。美术教育教学心理学的宏观研究是在方法论原则的指导下进行，它的具体研究方法则是多层面、多视角的，既包括学科的方法，又包括经验的描述和理性的概括。
美术教学经验论文篇13
一、中国工艺美术史课程现状
(一)中国工艺美术史课程性质的要求和教学目的。
中国工艺美术史课程是高等学校艺术设计专业必修的核心基础理论课程。它是以工艺美术为研究对象,科学地、系统地阐明工艺美术的基本发展规律的一门学科。教学目的首先是通过学习工艺美术史,使学生了解古代人们生活用品的审美演变和技术提高、生产发展的历史;其次是通过理论课的学习,着力培养学生的理论思维习惯与理论思维能力;再次是通过本门课程的学习,增强学生们的爱国情操和提高学习者自身的文化艺术修养;最后是通过了解我国古代工艺美术的特点,从而“古为今用”、“推陈出新”,创造出具有时代特色和民族风格的新的工艺美术。
(二)中国工艺美术史课教学存在的主要问题。
中国工艺美术史课程通常是以老师为主体讲授,完成固定的教学大纲任务的教学模式;美术史论课练习作业一般文字理论阐述和根据某一时期中国工艺美术的特点进行创新设计两种形式;中国工艺美术史考试内容一般和平时作业一样分为两个部分,都是一个被动的参与过程,无论试题的科学性如何,学生更多只是为了考试而准备,其结果只是对分数关心而不是对自己理论应用能力作反思;另外,对作业和试卷的评价缺少直接、有效的沟通,从而难以激起学生学习的欲望,且单一的作业和考试形式不能正确反映学生对理论的真实掌握程度和应用能力。
(三)中国工艺美术史教学环境分析。
在信息环境方面,网络时代信息获取的便利使老师不再是学生知识来源的主体,学生发现老师所讲内容可以轻易获取,也因此对史论课老师作出了更高的期望。而由于史论课老师一般讲授纯史论性的内容,从而散失了吸引力。组织环境方面,中国工艺美术史课一般每周上两节课,时间相对较少,而设计类的课程如技术类、软件类课程作业较多,导致学生没有太多时间去关注和学习理论;实践教学方面,工艺美术史的内容量很大,一般课堂上不会有时间进行实践性的练习,这样理论只停留在欣赏方面。
理论是为实践服务的,起指导实践的作用,工艺美术史论的学习也是如此。工艺美术课程的教学性质和教学中存在的问题都表明,应把学生作为主体,加强学生的学习主动性体验设计的必要性和紧迫性。
二、课程体验设计的概念
体验设计是随着体验经济时代的到来而相应发展起来的,谢佐夫(Nathan Shedroff)在《体验设计》(Experience Design)中将其定义为:它是将消费者的参与融入设计中,是企业把服务作为“舞台”,产品作为“道具”,环境作为“布景”,使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程。
课程体验设计是结合体验设计和课程教学的特点,强调以学生为主体,以课程内容为依托,使学生在课程当中产生美好体验的设计。把课程当成是一件产品来进行体验设计,老师是产品的设计者,学生是产品的消费者,最后学生参与体验的整体过程和感受成为体验设计的最终产品。结合中国工艺美术史课程教学的特点,要求在中国工艺美术史课程体验设计时强调以下几点:
(一)人性化、愉悦性。
以往课程内容的选择上更关注大纲的要求,采用以时间顺序为主线的方法,在传播方式上也主要是结合图片讲授,因此课堂往往过于沉闷,效率低下。而体验设计更注重学生的感受,注重内容的选择和传播方式的科学性,以设计出一种轻松愉悦的学习环境为目的。
(二)参与性、互动性。
改变以往以老师为主导的教学模式,在知识传达、作业展示、等方面进行设计,提供学生参与的可能性。突出学生参与体验的全面性和主体表现性,强调交流方式的有效性。同时,以往的教学模式不利于学生综合能力的培养,学生互动的主体性表现将加强学生适应社会的能力。
(三)丰富性。
课堂教学不同于产品销售,它是长时间针对同一体验受众,这要求方式方法要多样性;由于课程内容本身的广泛性和丰富性,因此也要求体验的方式要多样化。
(四)时效性。
课程教学有一定的时间阶段和时间长度限制,合理设计体验的时间,即时的作出评价,强调体验的效果。
三、中国工艺美术史课程的体验设计
(一)教学方法的体验设计。
1.综合教学法
综合法是从内容的多维度加强学生的体验感受。中国工艺美术是人类生活文化的一部分,与其它文化同在一个时空中存在并相互影响。中国工艺美术史课应该展示的是一个全面生活的场景,教学内容可以包括相关的地理、政治、哲学等人类生活的其它方面,以能够建立一个全方位体验,如同一部历史剧电影里所展示的那样。这里可以通过图片或视听材料加强体验效果。如讲到周代工艺美术史时,可让学生欣赏电影《孔子》。通过讲解,学生一方面可以大致了解那一时期的人民生活状态,另一方面可以通过电影里的艺术设计相关内容与书本内知识的对比,了解现代设计对传统艺术的利用和表现方法,这样既加强了理解,又提升了学习工艺美术史的动力。
2.对比教学法
对比教学法除了对同一地域不同时期的中国工艺美术进行对比外,还可将同一时期不同地域中国工艺美术文化作对比。通过横向的对比和纵向的对比,把点的体验变成面的体验,把断续的体验变成连贯的体验。因为对比需要确定相应的主题,所以在内容的选择上要强调能加强体验的可能性。如将春秋战国时代的装饰与希腊同一时期的装饰风格进行比较。在纹饰的题材、纹饰的风格方面有相似的地方和相异的地方。中西方这一时期都出了长有展翅的神兽形象,希腊在东方样式这一时期的陶器纹饰频频出现这种翼兽,在中国的战国时代的装饰中也发现有这类题材,此种现象耐人寻味。那么,为什么不同地域的人们都会有如此浪漫的想法,它们在造型和装饰上又是如何凸显各自的美感形式的?它们对后世的艺术发展又造成了什么样的影响?等等。通过对比讲解欣赏,学生会加深时空体验,从而形成更深的记忆,明确工艺美术发展的规律及各自的特点气质,为以后设计形式和内涵的吸收利用做好准备。
3.专题教学法
工艺美术内容非常广泛,每一种类在不同时期又有相应的发展和变化,因此把工艺美术分类进行专题讲解,一方面可使点成线,进行前后对比,加强记忆和理解。如在把陶瓷工艺美术分出来专门讲解,对陶瓷不同时期的工艺特点进行学习。另一方面专题讲解要求对某知识点进行深入的分析,如造型与空间的设计、装饰的线条运用等,这种严谨的分析和学习可与其它专业课相结合、相联通,对将来的设计运用产生直接的影响。
4.实践教学法
中国工艺美术使用的广泛性、中国工艺美术材料的准备为现代网络多媒体提供了各项体验的可能。加之设计类院校一般有相应的实训基地,如服装染织、服装材料、陶艺、铁艺等实训工作室。比如,在讲到青铜及陶器造型时可安排陶艺实践课教学,以加深学生对传统造型艺术的理解,同时也能培养学生的动手能力。教学空间环境不一定总是教室,可以是展示厅、博物馆、中国工艺美术市场等,场地选择以突出课程内容的体验效果为目的。综合地合理利用现有的教学条件,根据具体需要,对环境和材料进行选择和安排,使其成为教学的有利因素。
(二)作业与考试的体验设计。
中国工艺美术史练习常用的方法是结合某一历史时期的中国工艺美术风格进行中国工艺美术设计。这种纸面的练习由于评价的单一性和滞后性,几次过后便失去了吸引力。由于教学方式的设计带来课程形式多样化,学生作业可以有多种形式,如主题性的辩论、造型装饰的临摹和创作、作品解说等。学生作为表现的主体,能够参与和互动,可以清晰地展现自己的理论修养和实际应用能力,很好地培养学习兴趣和思考能力。
考试的形式、时间、评价方式都可以进行设计。理论测试与学生的作品展、学校演讲活动等都可成为平时成绩或试题的组成部分。作业和考试作业的评价要讲时效性,最好是当场对学生的作业作出评价。
四、结语
体验设计的概念已在产品设计领域广为使用,很多企业已把消费者的体验作为企业开发项目的依据。这与学校以生为本、突出学生体验的教学理念不谋而合。突出受众的体验是这个时展的需要。作为中国工艺美术史课程的体验设计,无论是从理论教学的目的还是理论教学的效果来讲,把学生推到前台,让他成为事件真正主体都将使其对中国工艺美术史的学习变得更为主动、更为有效。当学生将来参与到实际的案例当中时,表达的能力和求知的方法将是他们成功的重要因素。
参考文献:
[1]田自秉.中国工艺美术史.东方出版中心,1983.1.
