现代图形设计论文篇1
1艺术材料的自然性
我们用心观察可以发现，很多优秀的艺术作品的材料来源于自然界，自然界蕴含着丰富的材料资源，经过设计者的创意设计可将天然的材料运用到设计中，表现设计者的感情。例如，自然界的树木、石头等材质表现了朴实、自然、典雅的感觉，将这些天然的材料配上设计者的联想会产生美的艺术魅力。材料的自然属性创造了自然美，蓝色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、线条、形状声音等，这些大自然赋予的天然属性和特征都是形成自然美的条件。艺术家将材料自然属性的这些作用和意义应用到作品设计中，会增添作品的魅力。
2艺术材料的科技性
材料的发展是随着科技的发展而发展的，科学技术的进步必将产生新的材料，利用科技手段设计作品会给人以现代的气息。例如，在海报设计中，应用多媒体技术时会让观众视觉、听觉、触觉等感官器官同时被激发，去体会设计者的思想，使人充分体会设计的创造力。材料中科技的应用表现了设计的技术含量，激发观众的兴趣，给观众各个感官以美的享受。从现代设计的材料选择上看，现代材料具有科技性，新材料、制造应用技术、表面处理等方面不断随着科技进步而进步。设计者必须利用各种现代材料和科技把自己的想法以作品的形式展现给观众，例如，材料科学产业、媒体产业、环保产业、新能源产业等产业都可以成为设计的材料来源。
3艺术材料的审美性
艺术作品的目的是表现艺术美，也就是表现艺术的审美性，材料的合理运用可以体现审美性，主要表现在以下两个方面。（1）质的情感美。材料自身不带有任何情感因素，只有它被设计师所发现，所选用、创造并赋予联想时，材料才有了情感因素。例如，选择了青铜就是选择了历史，选择了神秘、诡异、朴拙和凝重；选择了钢铁就是选择了坚韧、冷酷，也是选择了科技、未来、太空。艺术家对不同材质的合理运用，增添了艺术品的情感美。（2）材料的肌理美。其实并不是所有的材料表面都带有与生俱来的美感，材料表面的美与不美是受空间、环境、光线等因素影响的。相对于认识材料的人，不同文化程度、不同职业、不同地域的人们对材料也有着不同的视觉感受，这就需要设计师充分地认识材料表面的肌理和质感，找到与其设计最为贴合，最具美感的状态，达到材料艺术性的最大化。
4艺术材料的文化性
材料一直是随着人类社会的文明进步而发展，材料是创造各种物品的基础，在具有创造性的设计活动中，艺术材料作为客观载体以其独有的身份在设计中起着物质基础的作用。艺术家对材料做各种形式的分析，在作品中注入美学和哲学观点，产生新的效果，其目的和结果是表现人在社会环境中的状态。在人类社会文明进步的过程中，在经济、政治、哲学、宗教、审美观念等领域，材料具有历史和文化的内涵。设计者应站在文化的角度全面了解地域环境、人文情况、经济情况等方面，将材料的文化性体现在作品中。人们多年来用材料造物，选择材料首先依据的是其物理的性能，其次就是深层的含义，也就是依据这种材料在历史的长河中，通过多次的运用而被赋予的意义。正如马克思在评价金银的美学属性时说：“它们的美学属性是它们成为满足奢侈、装饰、华丽、炫耀等需要的材料，总之，成为剩余和财富的积极形式。”如果能合理运用这些材料就可以丰富艺术作品的内涵，创造更高的艺术价值。
5艺术材料的观念性
上述谈到的材料的自然性、科技性、文化性、审美性都是从材料的物质属性上去谈，材料还有一个更重要的属性，那就是材料的观念性。在现代艺术中，对材料观念性的认识、理解和应用非常重要，如果忽略了对材料观念性的理解，就很难对一些艺术品进行观赏，设计者也很难找到创作的灵感。材料的观念性在概念上理解就是材料的物质属性在人们头脑中所形成的观念。人脑理解材料的不同特性，这些特性在人脑中形成了各种局部概念，将这些概念综合和统一，加以统筹的规划，使之形成完整并且丰富的整体概念。材料运用的好与坏对于设计者创作思想的表达起到了至关重要的作用。
三、现代图形设计中材料语言的应用与探索
在创作过程中，材料看似漫无秩序，但是在设计者主题的指引下，表现了艺术思想和艺术观念。材料语言在图形创意中的应用是本文探索的目的，在自然界和人类社会中，可应用于图形创意的材料是多种多样的，也是非常丰富的。设计者如果用心观察周围的事物可以得到很多创作的材料和灵感。在自然界，树木、河水、山川等这些材料都可以用于图形创意；在生活中，书籍、建筑物、饮料瓶等材料可以用于图形创意。当然任何艺术与设计对于材料的运用和把握都不是单一的、理性的固定一种材料的运用，大多设计者会综合利用几个材料去表现创意的主题。下面将分析材料在图形创意中的具体应用。
1天然材料在图形创意中的应用
材料在图形创意中的应用非常广泛。例如，我们会选择被剪断散落一地的头发作为图形创意的肌理，肌理层次丰富自然，同时画面中剪刀留下的负形与材料的选择相互呼应。这也是图形创意的巧妙之所在，就是肌理的选择一定要和所创意的主题具有相关联系。
2人工材料在图形创意中的应用
人工材料是按照人的用途和意愿通过自然材料改造而来，其材质和肌理与自然材料不同。例如，我们将纱网布做成肌理的鱼的图形创意，赋予鱼一种新的表现形式，并且也给鱼的性格增添了纱网布材质所特有的性格特性。当然人工材料带有创作者自身的主观能动性。
3不同材质的材料在图形创意中的应用
利用材料的不同材质，可以丰富图形创意。材质表现材料的一个特征，研究材质，发现材质的特征，例如，软硬、粗细、新旧等性质。不同材质的材料与图形创意协调和统一，表现多种可能性，通过设计创作出更具丰富情感的作品。例如，我们设计一块手表的图形，我们可以将图形创意点放在运用各种不同元素组成的肌理，从而构成的手表的外形，肌理不同所以赋予了手表不同的性格特质，有用晒干的柠檬切成的小段组成表的表盘、指针以及表带；也有用胶片组成的表带；还有全用棉线或者细铁丝和钉子组成的手表等，这些对于不同肌理的手表表现形式的探索，对于丰富图形的创意无疑是很好的试验。因为不同的肌理富有不同的意义，所以不同的肌理材质组成的图形创意（手表）是带有不同的色彩、肌理、质感和文化性。
4不同形态的材料在图形创意中的应用
各种材料可以具有不同的形态，不同形态的材料在画面中的比重及应用对画面语言中色彩、体量、层次、情感等一系列的表达起到至关重要的作用。例如，我们可以选择材料应用中的线状材料作为图形创意的材料，图形由牛仔裤的原材料棉线构成了牛仔裤的形，肌理与主题巧妙地连在了一起，充分发挥的肌理的作用，也为丰富图形创意起到了画龙点睛的作用。
现代图形设计论文篇2
随着社会的不断发展进步，人们的物质生活水平随之提升，审美观念也相应地发生了变化。在现代设计中，设计者不再是简单地将传统鱼形图案复制在设计物品上，而是在此基础上注入了新的内容，设计的造型更加丰富多变，色彩也更为大胆多样。随着我国政治经济发展水平的不断提升，鱼形图案设计品体现的已不仅仅是一种实物性物品设计行为，而是一个国家和地区文化发展和创造精神的象征。鱼形图案设计本身包含了传统文化的创新精神，它将民族文化的丰富内涵表现在设计外形上，推动了中华传统文化的传播和发扬。
2.1创新的多元风格取向。在风格取向上，现代艺术设计更为大胆奔放，追求多元化和新颖性。随着现代艺术的不断发展成熟，街头艺术、复古艺术、民俗文化艺术、新艺术等艺术形式蓬勃发展起来，为设计者提供了丰富的设计和创造源泉。因此，在进行鱼形设计时，设计者可以从这些内容中汲取艺术精华，并加以改造，最终设计出体现时展潮流的艺术精品。与其他类型的设计图案相比，鱼形图案本身就具备复杂多变和风格多样的特点。因此，设计者在进行设计时可以从多个设计角度进行大胆尝试，将古典文化与现代设计碰撞融合，使产品兼具时尚与传统、纯朴与精致的风格。
2.2借助符号的直觉形象表达。提炼的符号易记、简洁，鱼形图案作为传统符号在平面造型上也趋向抽象、简洁及概括性的提炼。现代象征性的图形符号学说比理性说教传达了更多的东西，这种象征性的符号是通过对图形文化内涵理解的基础上的提炼运用的再创造，在传统造型的模糊意识中提升出吸引现代人注目的焦点。
2.3张弛有度的现代造型。早在原始社会时期“，几何纹样”就作为一种经典的鱼形纹饰出现在生活器具和石刻图画中，它具有线条清晰、图案简洁、造型多样、变化繁复的特点。随着鱼形图案的不断发展演化，原来的图案符号也发生了一系列改变，其造型也更为丰富多变，具备了现代艺术造型的雏形。鱼形图案中最常见的几何样式有曲线、抽象性、直线、三角形等，它们以一种看似矛盾实则和谐的方式结合在一起，给人以视觉和精神上双重的享受。
2.4善用材质丰富肌理。在材料的选择和运用上，设计者常常为了出奇制胜而选择丰富多样、大胆前卫、质感强烈的材料，以期给观赏者带来深刻的印象。如果一味选择一些简单单调的艺术材料，就容易使观赏者产生审美疲劳，难以达到预想的设计效果。如在对家纺用品进行艺术图案设计时，设计师多采用虚实相生、动静结合、穿插重叠的方式进行，将一些鱼形图案和牡丹花的形象结合起来，通过缉线串珠的方式突出了设计的立体感，层次结构更加分明，给使用者和欣赏者带来了美的享受。
现代图形设计论文篇3
汉代图形主要用于漆器、铜器等器皿的装饰，图形线条优美，形式多变，装饰感极强。现代设计受西方设计理念的影响，注重设计中的形式感和功能性。
汉代图形多以植物、动物造型进行创造，而其图形的构成形式中大多采用云纹的形式。如建筑中的云纹瓦当，铜镜的装饰图案，以及植物图案和神兽图案中的卷曲形式，都是以云纹作为基础。“《太平御览》卷八引《河图帝通纪》曰：‘云者，天地之本也。’可见，云纹的产生来自于古人对自然的崇拜。”中国封建社会以农耕经济为主的生产方式决定了人民大众与自然的不可分割性。人与自然相融合的哲学思想在那一时期也是影响艺术发展的主要原因。汉代图形和谐共存的自然观是人对自然最纯朴、最直观的审美认识和情感表达。这种自然、纯真之美也是深受现代艺术设计者所追寻的。
汉代图形的构成元素，体现了汉代图形的形式自由和浪漫主义创作手法。“汉初道家思想流行，先秦的各家学说也得以重新传播。汉代祈求长生不老的思想成为社会风尚。汉武帝接受董仲舒提出的‘罢黜百家，独尊儒术’的建议，对孔老学说的改造，论证‘天人合一’‘君权神授’‘三纲五常’的合理性，儒家思想逐渐成为统治思想。在他发展的过程中又与巫师、方士的谶（chen）纬之说结合起来其，使得儒学逐渐宗教化、神学化。”政治思想和哲学思想直接影响到艺术创作，而艺术创作中也必将体现政治思想和哲学思想。汉代图形设计正是继承了这样的自由构成法则，使得它的创作手法形式自由化。在艺术创作中，汉代图形是以自然作为对象进行再创造，但图形的构成形式已经超越了自然体本身的构成形式，它已经超越了自然的形，更多体现的是哲学思想和人们对异度空间的遐想和再造。
二、汉代图形对现代装饰设计的启发和影响
“抽象是抽取事物本质或精华的手法，合理的抽象，比原形的描述更加完美、更具生命力，从而更能揭示事物的本质。”汉代图形的构成形式主要为云纹、兽纹、植物纹。但在具体的图形设计中，设计师们又没有将图形类别加以具体的划分。我们可以看到在兽纹的图形设计中也用到了云纹的构成形式。植物纹理也同样用到了云纹。云纹的应用是汉代图形的一个特征。在图形创作中，设计者很好的将我们身边的自然物转化成图形，但又不是纯粹的模仿，而是对对象进行高度的概括。取有用的形，取最能反映特征的形。汉代图形从用途上来看，更具装饰性。汉代图形又不同于现代设计中的纯粹抽象，它是有一个基本原型为基础的。它有一个很好的度的把握，是合理的抽象。现代装饰设计的服务对象大多数是一般民众，那就要求我们在设计图案过程中，抽象合理化。毕竟设计不是纯艺术，它有一定的功能性。这就要求我们在设计中不能以纯粹的思想作为设计的基础。
“中国人向来追求中、全、和。所谓‘中’，即不偏不倚，恰到好处。儒学表现的正是这种中正平和的大家气度，它深深植根于中国文化的优秀传统。儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计定下了具体的模式。中规中矩的儒学与自由随意的道家导致了两种不同的中国古代工艺设计思想，两者对立补充，使得中国的设计思想有了完整的发展空间。”汉代图形的设计，既有具体模式的限制，又有自由随意的发展空间。这样的构成形式，必然会创造出灵活多变，风格独特的艺术作品来。我们有五千多年的历史，传统文化博大精深，艺术形式丰富多彩。有如此多的文化理念和传统艺术作为基础，完全能够打破西方固有的思维模式，创造出新的艺术形式，在世界艺术之林闪耀璀璨的光芒。这同时也对所有艺术家有很重要的参考价值。
汉代图形秉承道家清静无为的道德准则和封闭含蓄的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、融入自然、隐含寓意的艺术表现方式，将会为现代装饰设计注入新的血液。汉代图形不光在形式上灵活多变，对其进行指导和影响的传统哲学思想也是博大精深的。如果能够将这些哲学理论融入到现代设计的理论中去，那无论是对中国的设计理论还是世界的设计理论都将会谁一个充实和完善。而它所具有的独特魅力也是现代设计所无法媲美的。
三、汉代图形在现代装饰设计中的应用方式
要解决汉代图形在现代设计中的的应用方式问题，首先要了解汉代图形的构成要素。“中国的传统符号中，某些特定的符号有着特定的指示意义与内涵。” “由于长期的文化历史积淀，一些观念内涵已逐渐固化在这些特定的图形符号上，构成了这种观念符号特有的文化内涵。”汉代图形是汲取自然为创作原型，以黄老学说和儒家哲学思想为精神依托进行创造的。因此在解决其应用问题要从“形”和“意”两方面进行探究。“形”即图形的构成形式和构成方法。“意”即图形的象征意义和文化内涵。而具体应用方式，主要就是分解其构成元素，然后在现代设计中进行应用。
汉代图形的构成形式受到社会政治制度和文化背景的影响，它与现代社会的制度和文化背景是完全不同的。因此我们在现代设计中对汉代图形的应用不能纯粹的复制和照搬。符号所蕴藏的“意”是这些图形符号能够延伸到现代设计的关键因素。现代设计的灵魂是创新。要创新就要对传统进行改造，摒弃传统不合理的部分，然后将现代文明中的先进思想文化精髓融入到传统中去，达到一个传统与现代文明的美妙结合，是传统得到升华，得到进一步的发展，让它能够符合现代设计理念。汉代图形在现代设计的应用就是一种文化和思维模式的发展和融合，以及元素和元素之间的共存，形式的沿用与延伸。
四、结论
汉代图形是我国传统文化艺术中的精髓，它必将对现代装饰设计以启发和借鉴。汉代图形中所体现的和谐共存自然观与自由时空的构成观符合了现代社会对设计的要求。同时，汉代图形所包含的中国传统文化哲学思想对现代设计也会是一个启发。
参考文献：
现代图形设计论文篇4
一、艺术符号学理论与图形设计
自从符号学被运用到设计学的交叉研究中以来，设计符号学不仅在理论上成为现代设计理论研究的一个重要课题，在现实的实际操作中，符号学方法也得到了广泛的应用，它在设计思维、设计造型、设计创意、设计方法等各个方面发挥了重要的作用。
正如卡西尔所说，人是符号的动物。符号是一种意义的指代，是某种概念或意向的载体。设计师是视觉信息的者，也是符号的提炼者和使用者。图形设计应具有两方面的追求:一方面，符号必须是一目了然的，也就是说，必须让人们顺利地从能指走向所指;另一方面，符号必须是充满感性意味的，也就是说，从能指到所指的道路不能是单一的或过于快速。
图形的产生源于人类认识自然和改造世界的需要，图形比文字更形象、更具体、更直接。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地传达设计主题，从而图形设计在设计过程中也成为举足轻重的一环。图形设计实际上是在寻找与概念能够产生同构的形式符号，力求以符号化的形式表现最丰富的内容，通过高度精练的图形语言和易于理解的构图秩序传达预想的意义。
二、中国传统图形的符号特征
在中国艺术史中，产生过很多经典的图形符号，随着时间的推移，融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素，图形演变创新，意义不断叠加和丰富，继而成为一个语义丰富的文化象征体。比如佛教传入中国并在南北朝兴起后，莲荷图形兴起，它用以借助表现佛相和佛性的庄严。在唐代，佛教认为人在转世时是莲花苞中的婴儿，又有了“莲童”之说，之后文人雅士则崇拜莲荷的“出淤泥而不染”，民间又有“连生贵子”、“连年有余”等传统的吉祥图形出现，而现代设计师们对荷花图形的再设计，在形式和内容也都别于南北朝时期和唐代的荷花。
太极图形是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式，其图形及观念的发展象征了中华文明的发展历程。设计师进行设计创作时，除了取得形式上符号化的美感外，还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神，来体现图形的美感和文化底蕴，使符号形式所积淀的深厚内容在合适的形式表达中最大限度地传达出来。
我国传统艺术设计所蕴涵的信息是十分丰富的。对于我国艺术设计的发展来说，继承中国传统的艺术设计精神。传统艺术设计精神的延续，需要艺术设计师深人历史、细心调研观察、设计处理好每一个细节和要素，使现代设计和传统文化精神的相融合。
三、设计符号学理论下的中国传统图形再设计
再设计(re-design)是当代图形设计创意与表现中较为流行的一种设计形式，就是将社会普遍认同的某种事件或公众普遍熟悉的形象，经过再度改造进行内容的转换，赋予设计作品以新的生命，产生耳目一新的感觉。用设计符号学理论可理解为用己有的符号形象创造、构建出新的符号图像系统，通过新的符号语言来完成与受众的有效沟通，设计符号学的方法是以理性的方式界定感性要素，一方面，在设计中试图寻找各种设计处理方式的“意义”，及诸“意义”间相互联系以产生整体感觉的力一式;另一方面，在此基础上，逐步明确要表现的“意义”，并寻找到足以表现某种“意义”的设计元素和处理方式，整合地创造新的设计。在这个过程中，发现设计的处理手法与意义上的微妙关联。
在对中国传统图形进行再设计时，要对具有中国传统审美精神和美学特征的符号形式进行现代的解构，从而赋予其在当代社会应用中的新的生命力。中国传统图形的现代转化不能简单理解为符号的拼贴和挪用，而是需要在文化传承和审美表达的关系中形成对于传统的现代应用。这就要求设计师理解和把握图形的各种要素，既要求设计师深刻认识图形符号的意义所在，也需要设计师对当下的时代特征、审美倾向具有敏锐的判断，以此来达到传统与现代两者之间从形式、内涵到精神的创造性结合。
在传统图形形式上的转化也就是保留图形符号原来的意义内涵，同时通过形象结构的简化获得现代精神的表现。在著名设计师陈幼坚个人品牌形象的标志设计中，用中国传统图形进行了形式简化，创造出强烈的现代感，同时又不失传统文化趣味的图形标志。
2008年奥运祥云火炬的设计中，作为华夏文化的象征符号，祥云图形作为一种大众熟悉的喜闻乐见的形式要素，以更富现代感的、更简洁的形式迎合了当代设计的大众的审美需求和视觉经验，也符合现代人对和平安定幸福生活与美好理想愿望的追求。
现代图形设计论文篇5
传统图形是我国最重要的文化遗产之一，在其发展历程中，经历多次演变，但总体又呈现出统一的格调，具有独特的东方民族色彩。在现代艺术教学中，强调传统图形的运用，不仅是为了适应经济全球化下设计市场的需求，也是为了对当下过分强调西方设计艺术的纠正。现在许多高校艺术教学中，为了追求艺术的前沿线、超流性，就更多的模仿国外的教学方式，过多的引入外来艺术元素，忽视了传统艺术与现代艺术之间的传承关系，就会导致学生对我国传统艺术缺乏基本的认识和理解，设计缺乏个性，很难满足现代设计市场对设计人才的需求。要培养出具有民族艺术精神的设计人才，就要充分发挥传统图形在艺术设计教学中的作用，深刻认识到传统图形所呈现出来的审美和社会意义，注重对中国传统艺术中的艺术思维、美学思想和设计理念的研究，构建完整的教学理论框架，让学生真正认识到传统图形所表现出来的民族气质和民族文化内涵。
二、传统图形在艺术设计教学中的应用
在艺术设计的教学中运用应该结合实际情况，不仅重视理论性知识，同时应该加强实践性要求。艺术设计应该是来源于生活，结合设计方面的理论知识，这样才能创造出更家完美的设计。把传统图形运用到设计之中，提高设计的文化底蕴。
1、认识传统图形
教师在教学中可以向学生介绍，关于中国的传统图形，加强学生对传统图形的了解。我国的传统图形，是不同时期下，对某种事件或者习俗的文化的积淀。教师在教学方面可以通过多媒体的教学方式向学生展示传统图形，并且向学生介绍传统图形背后蕴含的文化知识。通过种教学方式让学生真正的了解传统图形背后的含义，通过幻灯片的形式向学生展示传统图形的构成元素以及图形的结构。学生应该对传统图形的特征、规律以及表现的方式上面进行总结分析，比如像“龙”和“麒麟”，分析两者相关性，以及图形的寓意。我国自古代以来重视祭祀，通常情况下，人们会在祭祀的物品上雕刻吉祥的团，表达古代人们追求幸福的寓意。久而久之这些图形就被约定俗称美好的含义。除此之外，还有“如意”“云纹”等，这些传统的图案包含了吉祥的观念。
2、传统图形与现代设计的结合
教师应该在教学中充分的发挥积极引导的作用，要引导学生给你积极的认识和学习传统的吐信个，要积极地挖掘传统图形背后的含义，并且结合现代设计的观点和理念对传统图形进行改造和创新。所是在设计中实现了传统文化与现代艺术的结合，这也给学生学习设计带来一定的难度。教师应该引导学生，在现代的艺术设计中运用传统的图形，应该注重对传统图形的“形”进行研究，并且在改造中加入现代化的设计原理。艺术的根本就是创造，所以在现代艺术设计的教学中，必须要增强学生的创造力，走个性化的道路。提高学生的竞争力。在现代艺术教学中应该增强对理论性的学习，学上必须要具备较高的理论知识，才能对传统图形进行开发和运用。在教学中加强课程设置，比如在艺术教学中学习《中国纹样史》、《标志设计》等课程，这样可以增强学生的文化内涵，学生设计出来的更具有内涵。教师在讲课的过程中应该把图形背景讲解清晰。使得学生学习的文化是多元化的，在改造传统图形时更具有深度。
3、培养创造理念，加强再造想象能力
在教学中应该加强培养学生的想象力，这样学生才能设计出具有文化内涵并且能体现出现代化元素的作品。培养学生的再造想象的能力，其实就是在中国传统图形的基础上加上创新的元素，对传统图形的元素进行深入的挖掘，并且能够充分的展现作品的文化内涵。但是必须要传统图形的进行创新，结合现代社会的设计理念。比如，像敦煌莫高窟中的传统图形“云纹”，云纹发给人的一种飘逸流动的感觉，“飞马”给人创造一种腾云驾雾的气氛。学生对于“云纹”要深刻的理解，掌握图形的特张以及美感，结合现代社会的设计理念进行创造。在北京奥运会中，有很多设计作品都成分的体现了中国传统图形与现代化设计理念向结合。设计师在进行设计创作时有一定设计主题，比如像北京奥运会，设计师把我的设计主题就是“民族与世界”，在设计创作时，把中国传统的图形与现代的世界的元素相结合起来。北京奥运会的徽标是“中国印舞动的北京”这就是把中国的传统图形元素与现代社会相结合，体现了中国传统的篆刻艺术。北京奥运会中的五个福娃的设计也体现了中国传统图形与现代设计理念的结合，福娃的服饰具有中国国传统艺术特色的民族元素，以及云纹等，结合这些传统的图形进行现代的艺术设计，这种设计作品具有一定的文化韵味。
三、传统图形在艺术设计教学中的应用方法
1、使用范例教学方法，提高学生的对传统图形的兴趣
教师在艺术设计教学中运用范例示范的教学方法，可以有效的提高学生的学习兴趣。在现代的艺术设计理念中运用中国传统的图形的设计理念，已经逐渐推广。现在已经有许多设计师都在把中国的传统的图形与现代的艺术设计设计理念结合起来，比图包豪斯、陈幼坚等设计师。他们自实际中结合了中西方的文化特色，充分挖掘中国传统图形的含义，进行现代化改造，设计出来的作品既具有传统文化的特色，又能体现出现代社会设计理念的精髓。教师在具体的教学过程中，向学生展示一些有名的设计师的作品。比如，几时可以通过图画的方式向学生展示陈幼坚的作品，设计的作品为一个佛手拈这一个树叶。它的设计理念是把中国传统图形的“佛手”引入到设计中，手中拈这一片树叶，这个做品融入了佛学的智慧，让人产生无限的遐想。他的设计把中外文化相结合，并且能够做到把作品设计的雅俗共赏。比如像韩秉华，他再设计苏州印象的海报时，把苏州的“州”字设计的别有一番韵味，把“州”字的三点运用传统的书法形式呈现，但是“川”字的设计利用裂纹的效果，重点突出了“苏”，两个在的设计上相互呼应，对于背景的设计是以小舟和波光为主，这种设计方法变现了苏州的古典美感。教师在教学中应该充分运用类似以上的案例进行教学，一方面提高学生学习传统图形的兴趣，另一方面，为学生提供创作的思路，让学生欣赏这些设计，有效的锻炼了学生的设计思维能力，同时能体会到中国传统图形的文化和艺术的美感。
2、学生参与教学活动
教师在艺术设计教学中应该充分的调动学生的积极性，让学生充分的参与教学活动。教师应该摒弃传统教学方式，不能只讲述理论知识，应该与实践相结合，在教学的过程中加强与学生进行交流。积极地引导学生主动参与到教学活动中，并且进行实际的设计操作。在教学的过程中，教师引导学生对艺术作品进行仔细的观察，注定提出对艺术作品的看法，大胆的提出自己的设计思路，以及设计的理念和方向。学生子咳痰上通过子课堂上进行实践操作，锻炼自己，并且能培养学生的独立思考和创作的能力，提高学生设计的品质。
3、在教学中注重对传统图形的运用
教师在教学中应该加强对中国传统图形的运用和理解。引导学生学习中国的传统图形，并不是在设计中直接复制传统图形，而是要深入的中国传统图形背后的文化含义，与现代的设计理念相结合，对中国传统图形进行创新和改造，设计出来的作品能够体现中国传统特色，又能体现出现代设计美感的作品。所以教师在教学中必须要加强学生对中国传统图形的了解，让学生在设计中能够灵活的运用。
四、结束语
在艺术设计教学中不仅仅传授给学生一些理论知识，还应该结合实践仅仅操作。在设计应该充分利用中国传统的图形，与现代化的设计理念相结合。教师在教学中应该充分发挥引导的作用，调动学生的而积极性，要对我国传统图形背后的含义进行深刻的了解，提拎出传统图新的精髓，结合现代艺术设计的理念进行改造，培养学生的设计思维和创新意识，提高教学的质量。艺术的设计，其实是对文化的设计。设计出来的艺术作品在一定程度上能反映社会生活，以及地域文化。对于中国传统图形的设计富有现代设计的美感，同时也能展示我国传统文化的内涵，这种设计的理念，充分的展示了对传统文化的崇拜。在艺术的设计中充分的运用传统图形，使得学生在学习艺术设计时，从我国的传统文化出发，能够完整的了解文化的精髓，培养学生对艺术的创造能力。在艺术设计教学中要把握好传统图形的精神文化和内涵，让学生在艺术设计中展示传统文化的的特色，但是又不失现代设计的风味。
作者:王志刚 臧之筠 单位:江苏理工学院艺术设计学院
参考文献:
[1]王志刚.中国传统图形在艺术设计教学中的应用[J].艺术教育,2016,01:213.
现代图形设计论文篇6
2.图形设计的概况
图形通过视觉及其生动的、具体的形象，从而实现信息的传递与交流，是一种视觉符号，它在平面设计中占据着重要的位置。现代图形设计主要包括以下几方面内容：其一，设计的目的，通过设计要实现信息的传递，传递信息是图形设计中最为基础的要求，也是其根本原则，因此要保证信息的完整性；其二，设计的语言，设计的语言不仅包括信息，还包括感官艺术；其三，设计的形式，要保证其具有多元化、多样化与符号化；其四，设计的理念，其理念要不断创新，使其设计具有个性化与独特化，从而满足现代人的审美需求。同时要保证其设计具有一定的现实意义，使其能够通过生产，从而创造一定的社会价值。图形设计作为文化符号中的一种，虽然在形式方面与国画有所不同，但仍需关注意境的问题。当代图形设计要根据国画意境论与图形意境论，对其进行灵活的运用，才能保证其设计具有中国特色。
二、国画意境论对中国当代图形设计的影响
国画意境论是作者通过对客观事物的观察，在作画过程中将自身的情感融入其中从而形成的具有民族特色、具有中国韵味的国画。在画作中展现了景的美与情的真，将景与情进行了高效的融合，从而显现出了中国国画艺术的精髓，体现了意境美。随着全球化趋势的不断增强，在文化方面世界各国在不断交流与融合，中国设计受到了巨大的影响，面对着不同的国际元素，在学习与借鉴的过程中，逐渐失去了自身的、独特的魅力，即：民族美、中国韵。中国设计师逐渐注意到，在世界的舞台上，要保持自身的特点与魅力，所谓“民族的才是世界的”，才能在设计界独树一帜。当代中国图形设计要保持其传统的特点，使其设计的图形具有一定的意境，因此，要对国画意境论进行深入的研究，并在设计作品中不断尝试，将传统美与现代感进行有效的结合。中国设计师，要对客观事物进行全面的观察与认识，并在设计中融入其感情，使其作品富有活力与生机。当代图形设计中运用国画意境论，其创作过程中要坚持结合意境与形象，坚持融合情与景，坚持结合虚与实。图形是意境的重要载体，通过具体的图形让人们感知其中的意境；设计师在图形设计中要注意意境的创设，将图形的相关元素进行组合与排列，从而刺激欣赏者的情感，在意境中生成形象。融合情景，便是通过图形传递设计者的情感，在设计过程中，设计师要明确其创作的意图，从而选择适合的图形开展其创作，不仅要使其达到传递信息的作用，还要让其具有一定的实用性。结合虚实是创造意境最为重要的法则，在图形设计过程中要注重对图形的布局，突显象的实质；同时设计师要对接受的对象进行选择，使其意境符合对象的心理需求，还能够体现设计师的审美观念。当代图形设计中运用国画意境论，其创作的主要途径有构图、笔墨与气韵，通过三者的有效结合，从而体现图形的意境。国画的构图形式是通过画面结构来体现意境之美的，主要的构图方法有散点透视与空白处理，在图形设计中将二者进行有效的运用，将使其具有浓厚中国绘画艺术美感、东方传统意境与哲学韵味，同时还使其具有极强的现代感；笔墨在意境创造中有着重要的作用，主要是通过墨色的变化，使画面具有丰富多彩的效果，在设计中运用笔墨，将使其设计更加简洁、丰富、大气，同时通过笔墨营造出的不同意境，将带来人们强烈的视觉冲击。
现代图形设计论文篇7
1.图形在书籍封面设计中应用的重要性
封面设计是人们对书籍的最初印象，在书籍装帧设计中，占有不容忽视的位置。它的作用不光是保护、装饰、美化书籍，而且更重要的是承载书籍形象、反映书籍的内容和形式。而在所有的视觉信息当中，图形无疑是一种很好的凸显方式，纵观市场上可以看到的书籍封面设计，无不充斥着以图形为主流的形式，宣告着读图时代的到来。
图形是书籍封面设计中能够强化主题的一种重要元素。好的封面图形设计应该在审美的基础具有强烈的视觉震撼力，让人耳目一新。在书籍封面图形设计中最重要的是研读封面图形与书籍内容之间的内在联系，并在此基础上创作出符合读者审美要求、具有时代感的封面设计。不能仅仅只是图片的华丽拼接，而是书籍内容精髓的视觉形象化的再现体现作品气质，使作品得到升华。因此图形在书籍封面设计的潜力是巨大的，好的图形是一本书形象的体现，对书籍封面设计起到了至关重要的作用。
2.图形在书籍封面设计应用的形式
图形的形式随着时代的发展不断更新其表现的形式，只有变化翻新的图形应用手段，才能不断的刺激读者和消费者的视觉。在科技飞速发展的时代，只有满足人们视觉更替的需求。才能真正抓住当代设计的脉搏。论文格式。然而在书籍封面设计的领域图形应用已经形成了一定的体系，在此体系之下，具体对以下几种应用形式进行分析。
2.1规则及不规则图形在书籍封面设计中的应用
根据一般情况，在书籍封面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着格式塔心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序、规律，但一味强调规则会导致画面语言的单调和刻板；不规则的图形倾向于活泼、生动，但走向极端就会干扰正常的视觉秩序。秩序感是人们审美知觉活动中的一条最基本心理学原则，在这种知觉过程中，过于单调常见的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此书籍封面图形设计的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。论文格式。所以不规则图形在书籍封面设计中的灵活应用可以让其变的灵活多变。很好的应用规则及不规则会让书籍封面设计产生活跃的气氛，会带动阅读者的情绪。论文格式。巧妙的应用规则及不规则图形会让封面整个版面的气氛活跃起来。
2.2正负图形在书籍封面设计中的应用
正负图形是平面设计设计所特有的设计手段，以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达多重信息，通过逆向思维深化读者印象。这种图形之间巧妙、奇特的构合，要比精确地描绘物像更为不易，在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处所形成的负形，让视觉进行多重阅读，在图形中寻找、回味，领略其中的妙处，是图形创意特有的亮点。将这样的视觉语言引入到书籍封面设计当中，必然在短时间内吸引读者的视线，不仅如此，读者还会在图形的寻找、玩味过程中体会设计师的设计意图，更加完善的理解设计主题。
2.3变异图形在书籍封面设计中的应用
在现代书籍封面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己特有的设计意图。在图形设计中循规蹈矩的美丽图片虽然因能轻松的给人和谐，安定的视觉享受，而被广大读者所接受，但是在视觉信息大爆炸的时代，沉闷缺乏变化的形象难以激起人们了解它们的愿望，大脑会把司空见惯的常规信息处理掉，而把更加新鲜有趣，人们未经熟悉的需要学习了解的信息储备起来。变异图形是一种不同于常规的图形,是在传统图形的基础上，进行变异的一种图形,由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，对于夸张、变形和奇特的形象,视觉和大脑都会处于紧张和兴奋状态，记忆将它存储的可能性显然更大。变异图形设计正是利用了视知觉的这一特点,把寻常的东西设计成与我们的习惯性思维相背离的不寻常形象, 它的反常立刻吸引人们的注意,复杂怪异的形象使人产生某种联想并给予其个性化的寓意和象征,使审美境界又上了一个层次。在消费市场上也在不断的获的认可。
2.4文字图形在书籍封面设计中的应用
文字的图形化设计，是以文字为基点从而进行的设计，把文字进行图形化的设计，是以文字的意思和大体的造型，来体现的，所以文字的图形化设计，会让文字有另一种新的视觉表现，突破他以往的造型，从而形成一种新的视觉表现。
使文字的图像化设计具有文字传词答意的准确性的同时又同时具有图形语言表达的抽象性。文字的图形化在现代书籍封面设计中应用的非常广泛，同样也能够达到精准的传达书籍内容信息的意图。把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。在汉字结构上的图形化，创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义。
3.书籍封面设计传统图形与现代图形的结合
在文化多元化的今天，中国书籍封面设计要想融入国际现代设计的大舞台，更好地与世界设计进行交流、沟通，成为世界艺术舞台上的一朵奇葩，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充、结构、重组。传统图形（纹样）在书籍封面的应用让书籍封面变的有内涵，体现中国深厚的文化底蕴。
传统的图形加以视觉的表现手法，从新的打散、分割后就变的非常现代化，非常的新颖。传统的图形与现代的图形相结合本身就非常符合中国的国情，会让书籍封面设计本身就非常的具有表现力，很有穿透性，视觉冲击力强。
4.结论
图形设计在书籍的封面设计中起到了很大帮助，因为他不仅仅是传递信息的功能，甚至起到了决定性的作用，将书籍封面设计图形化，视觉化，在第一时间就引起人们关注的焦点，从而使书籍在市场上占有主导地位，所以只有把图形设计依附在书籍封面设计，才可能使书籍被人们记住，因而图形在书籍封面设计的应用是有很大前景。
参考文献
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现代图形设计论文篇8
传统文化景观是人与环境相互作用的历史记忆，是人类文化景观的共同遗产。在当今现代化、城市化和工业化的浪潮下，传统文化景观空间呈现出高度破碎化、孤岛化和边缘化的特点。传统与现代的冲突威胁到传统文化景观的保护与传承。传统文化景观空间的图式语言研究就是立足于地方性的人文生态系统和文化景观空间的特征与模式，充分发挥传统文化的适应性和语言的逻辑性，探索传统文化景观空间保护与传承的全新途径。
1.环境景观的人文化与生态化：文化是人类适应、保护和营造环境的工具
作为人居环境的重要组成部分，文化、艺术和生态已经成为景观建设与发展中不可分割的三个基本特征。风景园林师作为土地的守望者、资源的守护者和景观环境的营造者，是有效协调人地作用机理与从事生态规划设计的主体之一。面对机遇与挑战，罗德岛设计学院教授玛格丽特-麦克埃文（Mar—garet McAvin，1990）认为生态与环境破坏是工业化时代的突出问题，生态文明是工业化和后工业化社会文化的标志。生态文明建设是在我国快速工业化、城市化过程中提出的国家发展战略。文化文明与生态文明是风景园林适应国家发展战略的时代性目标与途径。
2.景观空间的破碎化与孤岛化：传统文化景观空间的困境
伴随着大开发与建设，资源保护与利用、土地开发与建设、生态保护与恢复、文化保护与传承等成为发展过程中需要大量面对的实际问题。原本是传统文化突出的很多地区又是今天我国现代化和城市化发展最快的地区，“传统”与“现代”矛盾极为突出，传统文化景观空间呈现出高度“破碎化”、“孤岛化”和“边缘化”特质。在此过程中风景园林承担起了国家发展所赋予的时代责任，开展了大量开创性的关于城乡发展与生态建设、保护、恢复等科学研究和社会实践，做出了应有的贡献。因此，探索“传统文化景观空间的图式语言及形成机理”成为解决传统地域文化景观保护与传承的重要基础。
3.生态设计的图式化与语言化：传统文化景观空间解读、保护与传承的体系
风景园林规划设计是人运用景观的语言在自然与文化之间营造和谐健康环境的过程和途径。因此，“景观的语言”应是风景园林最基本也是最核心的理论。其中，“景观生态化设计与生态设计语言”成为该理论体系重要的组成部分。“景观空间的图式语言”就是试图在自然生态景观及过程、文化景观及人文过程、网络化与网络格局典型研究的基础上，以空间组合图式为表达形式，构建起以生态过程为依据，由景观要素、景观空间单元、景观空间组合依次耦合叠置所形成的具有尺度、秩序、语法、意义等功能的生态景观形成过程与规律。“传统文化景观空间的图式语言”就是以传统文化地域为典型，研究传统地域文化景观在人文和文化过程的作用下，文化景观要素、文化景观空间单元在尺度、秩序机理下依次耦合形成传统文化景观空间的过程、机理、形态和空间组合规律。
二、传统文化景观空间图式语言研究进展
1.文化景观与人文生态系统规划设计成为近年来发展最快的学科领域之一
在风景园林学科发展的历史过程中，生态规划设计由偏重于自然的设计，走向文化景观与人文生态系统的设计，以及整体人文生态系统的规划设计，生态规划设计的内涵不断将文化因素和技术因素纳入到生态规划设计方法体系中，推动了生态规划设计学科的长足发展。
（1）以自然生态研究为核心的景观适宜性评价研究
景观适宜性评价方法研究可以追溯到19世纪早期，拉尔夫·艾默生（Ralph Emerson）、佛里德里克·奥姆斯特德（Frederick Olmsted）、乔治·马什（George Marsh）、沃伦·曼宁（Warren Manning）、帕特里克·格迪斯（Patrick Geddes）等人为早期偏重于自然生态研究的景观适宜性评价方法的发展做出了贡献。在20世纪60年代后期和70年代初，在资源管理研究的持续压力下，景观适宜性方法吸收了现代系统理论、环境保护主义、文化景观理论和现代技术发展成果，形成了以“优化技术”为核心的景观适宜性评价方法Ⅱ，该阶段主要以安格斯·希尔斯（Angus Hill）、菲利普·刘易斯（Philip Lewis）、理查德·托斯（Richard Toth）、佛里德里克·斯坦纳（Frederick Steiner）、卡尔·斯坦尼兹（Carl Steinitz）、伊恩·麦克哈格（Ian Mcharg）、约翰·莱尔（John Lyle）、朱利安-法布士（Julius Fabos）等为代表。
（2）文化景观与人文生态方法成为快速发展的领域
此后人文与文化成为生态规划设计的重要趋势之一，形成了应用人文生态学方法（佛里德里克·斯坦纳（Frederick Steiner）、朱利安·斯德维特（Julian Steward）、鲁克曼（F.Lukerman）等）以及景观价值与感知研究（肯尼斯·卡瑞克（Kenneth Craik）、伯顿·林顿（Burton Linton）、威廉姆·萨菲（WilliamShafer）、埃文·朱比（Ervin Zube）和斯蒂芬·卡普兰（Stephen Kaplan）等），将人的价值观、行为心理、文化人类学纳入到生态规划设计的发展体系中，形成重要的发展阶段。
（3）新兴分支学科的发展，逐步建立起整体人文生态系统的研究体系
应用生态系统生态学（尤金·奥德姆（Euqene Odum）、布兰达·李（Brenda Lee）、安格斯·希尔斯（Angus Hills）等）和应用景观生态学方法（莫妮卡·特纳（Monica Tuner）、理查德·福尔曼（RichardForman）、米歇尔·戈登（Michel Godron）等）的发展推动了整体人文生态系统的研究。应用生态系统生态学立足于景观的垂直结构与功能系统，探讨人类对自然的影响和自然对此做出的回应，通过生态系统能力、目标和行为评价，探讨人类制度因素，以实现对生态系统的有效管理。应用景观生态学则立足于景观空间在水平方向的结构与功能，探讨自然与人文过程对景观格局、景观功能的影响，将景观视为一个相互作用的系统和在空间上的综合镶嵌体，它有助于通过生态完整性的最大化和土地退化的最小化实现生态规划设计的目标。
2.“景观的语言”与“图式语言”成为风景园林学的学科前沿
在生态规划设计中，人与自然界相互作用的关系一直是生态规划设计力图认识、协调和解决的核心关系，经历了自然决定论、相互作用论和文化适应论三个发展阶段，文化适应成为场所构建、可持续设计、景观再生等领域的现代生态规划设计的时代特征。
（1）生态规划设计的概念、内涵和核心基础理论的研究与拓展
Sim Van Der Ryn（2007）认为生态设计具有五个基本特征：由地方性衍生的设计方法和途径、生态帐户的设计、设计结合自然、每个人都是设计师以及使自然本质性的设计。生态规划设计是设计师在深入了解我们周围世界的基础上营造出具有生态本质及其内在联系的景观与环境，是被用来改造自然景观的文化工具（Frederick Steiner，2002）。加利福尼亚大学伯克利分校的伯顿·立顿（Burton Litton，1990）教授认为：在面对生态规划设计自然一文化复合系统复杂性的时候，规划设计需要超越经验之上的更加科学的方法并因此产生较好的实践价值。生态规划是“在时间和规律综合作用下的关于自然、生活、过程一体化的方法体系”（Ian McHarg，1997），也可以视为“对人类土地利用形成显著机会的同时所形成的制约条件”（Frederick Steiner，1990）；生态设计定义为“在生态规划基础上的形态设计，它需要设计师的视觉形象以及对图形富有创造性的技巧”（Ian McHarg，1997）。詹姆斯·卡尔（James Karr，2004）认为“健康性与整体性（Integrity and Health）、系统与尺度（System and Scale）、景观与语境（Landscape and Context）”等14组生态概念是风景园林规划设计最重要的生态概念，从而建立起景观生态规划设计的基本体系。
（2）生态规划设计方法及新技术、新理论的引入与发展
在生态规划设计学科发展的不同时期，生态规划设计的方法也不同，但方法的发展是连续的，随着社会、经济、制度以及技术的变革而不断完善和发展，从而揭示出不同时期生态规划设计方法的特点、优势和不足，以及该方法的发展演变过程，成为指导、学习和应用生态规划设计方法的重要研究领域。该领域研究最具代表性的成果是福斯特·卢必升（Forster Ndubisi，2002）完成的《生态规划——历史与综合比较》。该研究从历史发展的角度研究生态规划设计方法的发展、演变和比较分析，从而建立起生态规划设计方法的全方位透视。随着人地矛盾的加剧和可持续发展的紧迫性日益加剧，文化过程和现代技术应用已成为现代风景园林规划设计的重要特征和发展趋势。景观规划设计中的应用人文生态学派（人文生态系统设计：John Lyle，1985）、应用生态系统生态学派（可持续设计与可再生设计：John Lyle，1999）、应用景观生态学派（整体人文生态系统设计：Zev Naveh，2000）都成为现代技术和文化过程研究的典型代表，成为推动风景园林学科发展的重要动力。
（3）“景观的语言”与场地景观设计的语言体系研究
宾夕法尼亚大学教授安妮·斯派恩（Anne Spirn）在1998年出版的《景观的语言》（The Languageof Landscape）成为该领域最具代表性的研究成果，同时也开辟了风景园林学科发展的新的研究途径。景观的语言立足风景园林规划设计（Landscape Architecture）、景观（Landscape）、景观评价（Landscape Assement）和人文生态（Human Ecology）四个关键环节，探讨景观构成的修正（Modifica—tion）、一致（Agreement）、对应（Correspondence）、从属（Subordination）、协调（Coordination）等语言规律，研究景观语言的基本构成（景观语汇）、景观要素的秩序（空间组织）、塑造上下文关系（景观的环境）、环境（上下文）的法则（景观语法）和景观语言的应用（语用学、诗学和辩证法）。安妮·斯派恩（Anne Spirn）以The Mill Creek社区为例在宾夕法尼亚大学和MIT开展了长期的规划设计实践研究与教学探讨。与此同时，温彻·德拉穆斯塔德（Wenche Dramstad，1996）等人提出了55条景观生态规划的法则、概念及生态设计关于斑块、边界（界线）、廊道（连通性）和镶嵌体的图式语言。理查德·杜比（Richard Dube，1997）尝试性通过草图、照片、结构分析和美学特质等方面研究了48种自然景观图式，并就每种图式进行变形以适应具体空间规划设计的需要。西蒙·拜尔（Simon Bell，1999）教授研究了图式（Pattern）的含义和感知图式的方式与途径，探讨地形图式、生态图式和人文图式等图式形式。罗曼·布什（Norman K.Booth，2012）针对性研究风景园林场地空间的要素、空间构成的基本形态、特征、景观利用、功能耦合的过程和设计语汇，形成场地设计的导则，成为风景园林设计的重要理论与方法基础。
3.借鉴国外研究进展和成果，国内“景观的语言”研究呈起步态势
（1）对西方风景园林规划设计大师设计语言的研究
从园林历史和设计的角度，研究1920—1970年间北欧有代表性的园林设计师的作品；运用语言学研究方法，探讨北欧现代主义富有地域性与艺术品质特征的设计语言生成基础和原因（蒙小英，2006）。在欧洲现代主义园林设计的发展和设计语言的量化与生成研究中，万艳华（2007）等人研究亚历山大的“模式语言”，探讨既延续传统地方特色，又适应当代社会需求的历史文化村镇保护规划体系。芬兰建筑大师阿尔瓦·阿尔托在处理建筑与环境的对话和建筑向自然的延伸中，形成了对欧洲风景园林设计师产生重要影响的独特设计语言（蒙小英，2008）。丹麦现代主义园林大师C·索伦森从丹麦本土景观和历史元素中提炼设计词汇，创造了以圆和椭圆为代表的几何景观的特征词汇，形成了秩序、时态、建筑化的方法和构成的构图句法规则，它们既是索伦森个人的景观语言，也是丹麦现代主义园林的景观语言（蒙小英，2010）。
（2）“景观的语言”的理论与方法体系研究
景观语言的研究起源于将安妮·斯派恩（Anne Spirn）教授《景观的语言》的引入，讨论景观语言的语法和修辞手法（卜菁华，2003），并开展景观语言符号的研究，探讨符号的意义、生成机制、传达机制、主题类型、作品类型与表达方式，揭示语言化机制，为景观创作提供依据，并提出景观语言的交际性、符号性和社会性三大基本属性以及景观语言的语音、语义和语法三要素（陈圣浩，2007；邱冰，2010）；其次是对风景园林设计语言从地域性角度进行分析和研究，探讨风景园林实践中景观的地域性特征（王向荣，2002；林菁，2005；肖辉，2008；王浩，2009；王云才，2009）。研究风景园林设计语言和地域性之间的相互关系，以及风景园林地域性的构成体系，特别是自然和人文在地域性特征中的实质性影响。再者就是景观图式语言的研究（王绍增，2006；吴洪德，2007），探讨图式的特点、图式的转换和图式构成。其中景观生态化设计的图式语言是近年来作者开展的重点研究领域（王云才，2011）。
（3）景观生态化设计的图式语言及其应用体系研究
景观生态化设计需要一个完整的生态设计语言来指导生态规划设计，并构成生态规划设计的基本范式和框架。景观要素、景观空间单元、基本组合与空间格局以及生态过程作为生态设计语言的基本构成，以生态过程为内在连接规律，将生态规划设计的自然景观图式、文化景观图式、网络化图式等连接为一个具有整体性、完整性、动态性特征的整体性景观（王云才，2010）。其中文化景观形成了以建筑与聚落、土地利用肌理、水利用方式、地方性群落文化和居住模式5个方面为解读传统地域文化景观的核心环节，在通过分析江南水乡、皖南徽州、广东珠三角和中原河南传统地域文化景观对比的基础上，揭示传统地域文化景观的代表性图式语言，并以江南生态园林规划设计为例，探讨风景园林地方性设计和整体人文生态系统设计的关键途径（王云才，2009）。
三、传统文化景观空间图式语言研究存在的问题与突破
1.传统文化景观空间图式语言研究存在的问题
从国内外风景园林规划设计和景观生态规划设计的理论与实践发展来看，景观的语言研究不足和景观生态规划设计语言研究的缺失已成为风景园林学科发展的重要制约因素之一。存在的主要问题有：
（1）风景园林生态规划设计语言研究不足，缺乏基本理论与方法
生态规划设计必须是依据生态学原理、理论和方法，在对生态过程和生态关系分析的基础上，运用风景园林学科独特的“人居环境”观、风景园林理论和规划设计方法，营造基于资源保护、景观保护和人地协调的可持续景观。近年来，生态规划设计的理论与方法不断发展，风景园林已经强烈地认识和感受到自然与人文的重要性，也接受生态规划设计是当今设计师最基本的概念和法则，但依旧缺乏对生态规划设计的基本方法和理论的研究，“生态”依旧困扰风景园林规划设计，始终处在没有依托、没有切人点和没有抓手的状态。
（2）文化景观与人文生态规划设计系统理论与方法研究不足
文化景观是自然一人文相互作用的历史景观，是揭示一个阶段人文生态空间演变的代表性景观类型。传统文化景观与人文生态空间更是这些代表性空间的典型，它凝聚着历史过程中的人一地协调统一的人文生态过程。由于对人文生态空间的类型、质量、空间组织等缺乏系统的研究，使文化景观与人文生态空间规划设计缺乏系统的理论与方法研究，只能局限性地开展孤立、零星的个案化研究与实践。“传统文化景观空间的图式语言及形成机理”试图立足土地利用、资源保护、文化调适、视觉体验等，认识独特环境中的文化景观，掌握环境中的文化进程，研究其基本构成、形态特点和空间耦合过程与形成机理。
（3）传统文化景观整体性保护的实证研究不足，缺乏相应的依据和范式
文化景观是区域性的和地方性的。长期以来，在现代化、工业化和城市化的冲击下，文化景观保护片面地集中在风貌建筑、村落核心区、风景地段、历史街区、特定的文化景观区等局部空间的保护上，由于缺乏整体性的保护依据和可借鉴的范式，客观上形成了一系列文化景观空间保护的政策与景观“孤岛”和“人工盆景”。立足于中尺度空间的“传统文化景观空间的图式语言及形成机理”就是试图通过地方性文化景观与人文生态空间的类型、形态和内在过程的研究，探讨地方性文化景观空间耦合过程与形成机理，将过程和空间形态统一在传统文化景观的整体性保护过程中。
2.传统文化景观空间图式语言研究的突破点
（1）以传统文化景观空间为对象，突破生态规划设计理论与应用的制约瓶颈
长期以来，风景园林在艺术与生态、花园与区域之间探索发展，形成了现今多元化的发展方向和格局。自然与文化的交织是风景园林发展的源泉，但风景园林并没有从这一源泉获得内在的发展。安妮·斯派恩（Anne Spirn，1998）认为：这正是由于景观设计语言的缺失所造成的结果。单一的建筑语言和纯粹的生态语言对风景园林来说都是不充分的。以传统文化景观空间为典型，“图式语言与形成机理”尝试性探讨风景园林独特的视点、方法、模式以及风景园林能够表现的事物和对象。传统文化景观空间图式语言就是探索风景园林生态规划设计理论与实践中的关键问题，试图探索突破生态规划设计发展瓶颈的途径。
（2）研究文化景观空间耦合的基本过程和规律，探索规划设计语言的基本图式
研究生态设计语言，建立生态设计的语言图式，是基于以下四个重要议题：①生态规划设计成为解决土地与景观环境等问题的重要途径；以土地为核心的生态系统在自然生态与人文生态之间建立起一体化的途径和媒介，是生态设计语言描述的核心对象。②多学科理论引入风景园林、生态学富有成果的发展、人类文化的多元性以及大胆的尝试和多样化途径有助于营造自然与人类共同繁荣的土地空间。③传统文化景观空间是自然与人文相互作用的历史过程产物，通过传统文化景观空间探讨景观生态化设计图式语言的基本图式，具有典型性和代表性。因此，以传统文化景观空间为核心，以多学科发展为基础，以空间生态格局为框架有助于奠定景观生态规划设计语言的基本范式。
（3）通过图式语言体系构建，形成有效保护和传承文化景观的设计方法
文化景观的语言是由人一地作用过程中不断认识、利用和改造自然而形成的描述文化景观的基本要素、文化基本单元空间和具有文化群体性特征的空间组合构成。传统文化景观空间的图式语言就是通过揭示图式的基本构成、典型图式和空间组织过程，通过对自然的模仿和文化的传承，依据独特的空间肌理过程将不同的景观要素、典型的空间组合进行耦合，形成文化与人文生态规律、生态特点和生态空间形态统一的有机景观。图式语言是生态景观表达的基本语汇，是生态设计的基础。图式语言及空间形成机理研究能够形成有效的生态规划设计方法和途径，同时也是生态规划设计的切入点和抓手。
四、传统文化景观空间图式语言的理论体系与框架
1.传统文化景观空间图式语言的理论体系
（1）“景观的语言”与“图式语言”理论
“景观是语言”的结论来自于景观规划设计最核心的工作领域，在由花园到区域的多层次规划设计中，景观规划设计都在尝试着进行充实功能和表达思想的艺术化塑造过程。在我国，景观语言研究正逐步起步，但缺乏对系统全面的研究。景观的语言理论将景观语言的基本构成概括为以下几个部分：①景观语汇。景观语言的构成是由景观的要素和景观独立的基本空间单元构成，以及由这些单元组合形成的空间基本格局。“land”的含义是指空间场所和生活在其中的人，因此景观的语言就是将场所及生活在其中的人连接起来的动态纽带。景观要素主要包括自然景观要素和人文景观要素。它包括了地形、地貌、土壤、水体、岩石、植物、动物和天象等自然要素以及建筑、劳作、人群、构筑物、活动以及地方性语言与文化景观等人文要素。要素依照特殊的过程和关系组合成基本的景观空间类型，并复合成典型的空间格局。②景观要素的秩序：空间组织。不是所有的景观都是和谐的，缺乏秩序会造成杂乱，但造成杂乱也有可能不是因为秩序的缺乏，而是太多秩序的冲突。景观中以很复杂的结合方式将很多秩序整合在一起。③塑造上下文关系：景观的环境。④环境（上下文）的法则：景观语法。⑤景观语言的应用：语用学、诗学和辩证法。
（2）景观生态学与“景观格局一过程”理论
景观生态学是一门新兴的多学科之间交叉的学科，主要研究空间格局和生态过程的相互作用。景观生态学是20世纪60年代在欧洲形成的，土地利用规划和评价一直是景观生态学研究的内容。到20世纪80年代，景观生态学在北美得到迅速发展，成为景观规划设计重要的理论基础之一。它以整体景观为对象，通过生物与非生物以及人类之间的相互作用和对生态过程的研究，揭示景观结构与功能、景观动态变化及相互作用机理、景观的美化格局、优化结构、合理利用和保护。景观生态学理论重点强调空间异质性理论，景观斑块、廊道、基质的镶嵌体格局理论等景观格局的分析与研究理论；同时强调景观的破碎化过程、景观的网络化均质化与连接度和连通性理论。景观格局一过程理论是景观综合体及其形成并稳定发展的机理的系统研究，是景观生态化设计的图式语言研究中典型生态空间研究的基础依据。
（3）人文生态学与“文化适应一场所构建”理论
人文生态学应用人类与生物物理环境之间的相互作用的信息指导形成环境与自然景观的最优化利用决策。该理论重点研究人类影响环境并被环境影响，以及完成与环境相关的决策影响人类的机理和特征。到20世纪六七十年代，作为环境运动的组成部分，人文生态规划重新得到重视。人类及其与土地间的互动是人文生态规划的首要关注点。斯坦纳（Steiner）在《生命的景观》（1991）一书提出的生态规划方法中不仅列出了社区信息分析清单，而且主张将社会经济分析与生物物理信息联系起来。麦克哈格（McHarg）在20世纪70年代早期为新泽西Medford镇做的规划实现了整合社会价值的创新工作。赛佛·纳维（Zev Naveh）和亚瑟·利伯曼（Arthur Lieberman）提出的“整体人文生态系统”理论也更具有人文生态偏向。人文生态规划设计的基础理念是综合自然和人文过程信息以指导规划设计决策，尽管人们看待人类和环境之间关系的种种观点不同，人文生态规划者和设计者的中心论点是寻求生态适宜和文化空间之间的最佳匹配，将区域利用类型的适应优势最大化。
2.传统文化景观空间图式语言的框架体系
（1）生态规划设计的基本构成与图式语言的基本理论与方法研究
生态规划设计语言的基本构成是由景观要素（自然景观要素和文化景观要素）、景观空间单元（自然景观空间单元、文化景观空间单元和复合空间单元）、基本组合与空间格局（自然景观空间组合、文化景观空间组合和整体人文生态系统空间组合）和生态过程（自然生态过程和人文与社会经济过程）构成的生态规划设计的基本框架和范式。景观要素和景观空间单元是生态规划设计的基本单位和构成，基本组合和空间格局是生态规划设计的基本模式和范式；生态过程是生态规划设计必须遵循的规律和句法。景观生态规划设计是以生态过程为核心，融合生态要素和空间单元，有效组织基本组合范式和空间单元模式，形成自然与人文一体化的具有整体性、连续性和有机性的景观整体或整体人文生态系统的设计。空间图式语言研究生态空间基本构成及其形态特征，重点研究典型生态空间组合的整体空间单元的图式，揭示生态空间耦合的内在机理。它是空间组织和空间优化的基本特征，是生态规划设计必须遵循的空间法则。
（2）典型地区传统文化景观空间耦合过程与形成机理研究
传统文化景观是自然一人文相互作用过程的历史综合，是在特定的自然环境中，多种景观因素共同作用的结果。因此，传统文化景观空间形成“文化环境中的自然景观空间”、“以聚落为核心的居住与生活景观空间”、“以土地为核心的生产性景观空间”、“文化景观网络化空间”等多种空间类型，并通过特定的空间关系复合成为具有完整性、连续性和整体性的景观空间。每一种景观空间类型的形成都具有各自的影响因素、作用过程和相互调适机理，这些机理与过程是认识传统文化景观形成的人文生态过程的规律，是“传统文化景观空间图式语言”研究的基础。由于传统文化景观空间具有较强的地方性，因此传统文化景观空间研究应结合典型地区的实际情况，重点研究传统文化景观空间耦合的运行过程与动力系统、空间组织的典型模式及其演变、空间耦合过程与形成机理，探索典型地区传统文化景观空间耦合过程与形成机理。
（3）传统地域人文过程与文化景观空间耦合形态及图式语言研究
形态与过程的耦合是以人类适应自然和改造自然的过程为切入点，探讨文化景观图式语言的构成与模式。①传统文化环境中的自然景观图式语言构成、形态与组合模式。②以聚落为核心的居住空间的图式语言构成与模式。居住模式就是在长期历史过程中在地方性知识体系支撑下，综合考虑自然环境、土地利用、建筑与聚落形态以及水资源利用方式后形成的整体景观特征和格局。③土地形态与肌理空间图式语言构成与模式。土地肌理是人类社会生产性景观自我创造和自我维持系统在环境上形成的记忆，集中反映人类对自然的认识、应用和改造成果，是文化景观的核心反映，是人地作用系统的集中体现。④自然一人文复合型景观空间的图式语言构成与模式。即以居住和生活空间为核心，在空间上耦合生产空间和生态空间，形成自然一人文过程相统一的复合型文化景观空间。⑤传统文化景观空间的网络化过程与网络图式语言。无论在任何尺度空间中，网络都是空间中最重要的生态特征。以网络化过程为切入点，探讨传统文化景观在中等尺度空间上的相互作用过程和耦合关系，并探讨网络景观图式化语言构成与模式。
（4）传统文化景观空间图式语言的优化与传承
文化景观图式语言是对地方性文化景观空间过程和组合形态等规律的描述和反映。在现代化、城市化和工业化快速发展的过程中，新技术和新兴产业的发展形成了新的空间组织过程和形态耦合特征，成为冲击传统文化景观可持续发展的重要因素。现代语境下的传统文化景观保护、传承与发展依赖于对传统文化景观空间的图式语言的优化与传承。因此，我们应在图式语言基本构成与模式研究的基础上，重点研究传统文化景观空间的地方性图式语言特征、图式语言的调适优化和基于实践的传统文化景观整体性保护策略。
五、结论与展望
现代图形设计论文篇9
在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。
一、中国传统图形的基本特征
中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。
在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。
中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。
翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。
二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现
设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。
随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。
对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。
在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。
针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。
三、中国传统图形的表现意义
通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。
东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。
四、总结
中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。
参考文献
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[3]张应杭.中国传统文化概论[m].杭州：浙江大学出版社，2005.4
[4]张舒予.视觉文化概论[m1江苏人民出版社，2004.3
现代图形设计论文篇10
信息技术；理论；标志；设计
目前，标志设计是现代社会发展中的一种重要标志。标志设计属于我国企业的无形资产，也是企业信息传递的一种中介，由于标志设计的主要目的是实现现代化信息与传达信息，标志设计作为CIS战略的重要组成部分。同时，标志还可以不断向公众传达着企业的强大实力与完善机制、优质的产品和服务等信息，并且通过不断的反复刺激与强化，深深印在人们的心中。本文主要从现代信息技术理论出发，思考如何将标志信息进行有效的传达，并更好的进行标志性设计，从而为后期标志设计理论研究提供有效的参考依据。
一、信息的概述
“信息”并不是现代信息理论产生的一个新词语。在信息理论诞生之前，“信息”一词就已经存在，并且被人们广泛应用。根据《新词源》的介绍，大约在1000年前，我国唐代诗人李中在他的诗中就已经使用了“信息”一词，信息的近义词是消息。这是我国古代诗词中首次出现信息的记载，与现代的信息，在意义与内涵中具有相似之处1。
二、标志设计的理论结构
标志，在现代汉语词典中的解释是表明特征的记号，同时，标志还具有表明事物特征的功能，将事物的特征用标志图形表现出来就称为标志设计。从信息的角度来看，标志设计主要是指一种可以被看作是标志信息的设计，同时也是信息的一种形式。标志设计的理论结构主要有以下三种：
（一）标志设计理论中的信息设计
近年来，人们主要采用信息技术理论来对标志设置进行分析，而不是通过主观的臆想或者随意拼凑，主要是通过相关信息理论进行深入研究标志设计的一项实践，从而获得的一种自然结果。根据标志设计的起源、实质、目的等方面分析信息技术和标志设计两者之间的关系，结果发现两者之间存在着密不可分的相关性。标志主要是一种图形符号传播，它可以非常形象的向人们表达出相关的含义，通过创新典型符号来传达特定的信息，其主要体现在人们对标志设计的认识由之前的‘形象记号’逐渐转换为‘图形传播符号’，同时这也是对标志设计的一种认识，或者通过‘识别记忆’转为‘传达信息’。通过以上这几种观点可以看出，标志设计也可以看作是标志信息的一种设计2。
（二）标志设计的起源主要来自信息的需求
为了满足人民的信息传播需求，人们对标志进行了设计，从而创造了标志。早在文字创造之前，人们就开始使用标志来进行传播信息，例如：人们通过堆石与刻画、结绳等为标志来传递或者记录某件事情，这些标志在历史上均有记载，这就证明标志设计的起源主要来自信息需求3。
（三）标志设计的主要目的是传达信息
在当代信息社会中，信息技术越来越受到人们广泛的使用与关注，目前，信息传递已经成为人们生活中必不可少的组成部分。在现代信息社会的背景下，标志设计的主要目的就是有效的传达信息，另外，标志设计还要讲究传达信息的速度，这对标志设计带来了一定的挑战4。
三、标志设计中信息理论的分析
在信息理论中，信息可以划分为语义信息、语法信息以及语用信息这三个层次。这是对信息最本质的一种分类方法；这种分类方法可以研究标志设计中的信息构成，从而明确阐述标志设计的信息构成。
（一）语法信息分析
语法信息是信息中最基本的层次，也是事物变化与运动状态的一种认识论信息。语法信息在标志设计中主要是指信息形式的一种，它涉及标志的本身，且不需要过多考虑标志的效用与定义，是最简单、最抽象的一种信息层次。标志设计中的语法信息可以分为色彩信息、图形信息、文字信息这三种信息形式，具体为：①色彩信息。色彩是最能迅速表达信息的情感的一种，也是语法信息必不可少的重要组成部分。在语法信息传递的过程中，色彩具有醒目的视觉效应，其中多样的心理效应还可以发挥出巨大的威力5。因此，科学合理的进行色彩定位，可以准确传递色彩信息，也是标志设计中色彩使用是否成功的重要关键，可以左右人们的联想、情感、记忆以及感知等心理。所以，在标志设计中，色彩使用的好坏与标志的内容、含义以及情感等具有密不可分的联系，在一定程度上，还可以决定标志的使用的好坏。因此，在标志设计中，色彩信息主要有三种特征：一是识别；二是感应；三是适应。②图形信息。标志设计主要是一种独具艺术符号的图形设计。由于图形是一种象征性符号，信息传递迅速，语意丰富多彩，是一种可行的交流桥梁。标志作为现代视觉的一种重要元素，它与图形具有密切的相关性。在标志设计的过程中，图形具有千变万化的形态，题材丰富多彩，语言特征简明直观与通俗易懂，可以使不同人群均能接收与采用，图形可以分为抽象图形、具象图形这两种形式。③文字信息。文字是人类最古老的一种语言符号，可以直接表明其含义，具有传达信息的作用。标志设计中的文字，并不是简单的对文字进行复制，而是承载原始信息还原的一种特殊思维过程，在文字的基础上，根据标志设计的理念，进行创造性的设计，并创造出具有强烈形式的美感，且个性鲜明的一种汉字标志。因此，这种信息还原的结果不单单是简单的文字复制，而是一种加入了设计者的一种思维产物，也可以称之为一种特殊的图形设计6。
（二）语义信息分析
语义信息是信息理论认识中的第二个层次，与含义中的因素具有一定的联系，主要是指标志所表达的意义与相关内容。其中语义信息主要是利用语法信息来传达相关信息，通过可视的语法信息，传达可领悟的信息，最终目的是为了有效的传达信息，并使受众利用“形”的标志来传达“意”。所以，在语义信息中要考虑标志本身与语义之间的关系。同时，语义信息要比语法信息更加丰富与复杂，两者之间即可补充也可相互促进。
（三）语用信息分析
语用信息是指与效用相联系的一种认识论信息，具体为标志所带来的功能与效果。语用信息在使用中主要考虑的是语法、语义、语用这三者之间的联系，涉及到受众的个性因素，因此标志性的语用信息具有较强的主观色彩。同时，语用信息密切的依赖于受众，所以才能有效实现标志的相关效用。
四、信息理论背景下的标志设计方法策略
（一）详细了解信息的简洁是标志设计的重点
在现代化信息时代背景下，标志设计中传递信息的准确率与快慢，是衡量标志设计制胜的关键所在。换而言之，及时传递信息与准确有效的传递信息已成为衡量标志设计成功与否的一种标准。因此，标志设计中传递的信息越简洁明了，越能促进人们快速记忆与接受，所以，信息传递简洁是标志设计中的重点。
（二）加强设计师与受众之间的沟通
标志主要是指设计师们给受众发的一种信息。同样一种类型的标志，由于背景文化与审美、知识结构以及生活经验等方面存在差异，设计师与受众之间对标志信息的理解就会存在差异。所以说标志信息的传达，就是设计师与受众之间传达信息的一种活动。想要成功的利用标志传达信息，就要建立一个设计师与受众们共通的信息空间，而这共通的信息空间主要包括两个方面：①设计师与受众之间具有接近的生活经验、社会背景文化等；②设计师与受众之间对标志有着共通的理解。这个共通的信息空间越大，传达的信息就会越快。
（三）利用文字、图形、色彩等各自优势进行互补
由于文字、图形、色彩等都是标志设计中语法信息的一种形式。而图形是一种比较直观的视觉图形；文字只是约定俗成的一种符号；色彩不仅有直观的视觉冲击，还具有一定的感染力，还可以与文字、图形相结合进行表达。所以，在标志设计的过程中，既要有效利用图形、文字、色彩之间的优势，又要发挥出图形、文字、色彩之间的优势互补，科学合理的进行标志设计7。
五、结语
综上所述，在信息技术理论背景下，信息地位具有一定的基础性，并具有决定性的作用。所以，信息传达与标志设计具有密不可分的联系。伴随着信息传达方式的变化，正在潜移默化的对人们的生活方式进行改变。与此同时，标志设计也从各个方面满足现代信息社会的需求。根据信息理论的角度来看，标志设计的信息传达现已成为标志设计的重点研究对象，由于标志设计不仅要考虑到图形、文字、彩色等的结合，还要充分考虑到标志传递的信息意义与内容是否及时有效，标志设计是否能带来功能效用。同时，还要对标志的传达进行深入研究。明确标志信息传达的各个环节，并确立标志信息传达的相关规律。因此，标志设计主要是艺术设计的一种形式，既要重视标志设计的信息因素，又要重视信息传达的规律，这些是每个设计师都要考虑的问题。近年来，信息就具有一定的基础地位，并且有着决定性的作用。
作者：张筝 单位：洛阳师范学院
注释：
1.朱广宇,蔺昊天,魏婧,郑佳,代如昱.城市道路可变信息标志的国家标准设计研究[J].北京交通大学学报，2012,06:112-116.
2.赵慧臣,文洁,贺玉婷.视觉文化背景下视觉技术与课程整合的模型建构与实施方式[J].远程教育杂志，2013,02:66-72.
3.秦丹,武丽志.信息化背景下教师专业发展研究:基于技术应用的视角[J].中国电化教育，2013,05:54-59.
4.张娴.标志设计中的书法意蕴——从北京奥运会标志设计谈起[J].湖南农业大学学报：社会科学版，2007,06:110-113.
现代图形设计论文篇11
建筑图像本身作为应用技术与设计艺术的结合物，是一个涵盖广泛的研究课题。有研究者正致力于建筑工程方面的图像的研究，主要研究方向包括：在保证信息传递完整和准确的前提下，让建筑设计、工程投标及施工等过程更顺畅，让不同知识背景的人都能对建筑图像形成直观和准确地判断。
1.1 图像表达和图像处理的主要内容
广义上，图像就是所有具有视觉效果的画面，它包括：纸介质上的、底片或照片上的、电视、投影仪或计算机屏幕上的。国际图像艺术推广机构对图像处理流程的阐述是：图像处理是对图像进行分析、加工和处理，使其满足视觉、心理以及其他要求的技术。图像处理是信号处理在图像域上的一个应用。大多数的图像是以数字形式存储，因而图像处理很多情况下指数字图像处理。
1.2 建筑工程图是工程项目建设的技术依据和重要的技术资料。
建筑工程图是以投影原理为基础，按国家规定的制图标准，把已经建成或尚未建成的建筑工程的形状、大小等准确地表达在平面上的图样，并同时标明工程所用的材料以及生产、安装等的要求。它是工程项目建设的技术依据和重要的技术资料。建筑工程图包括方案设计图、各类施工图和工程竣工图。由于工程建设各个阶段的任务要求不同，各类图纸所表达的内容、深度和方式也有差别。方案设计图主要是为征求建设单位的意见和供有关领导部门审批服务；施工图是施工单位组织施工的依据；竣工图是工程完工后按实际建造情况绘制的图样，作为技术档案保存起来，以便于需要的时候随时查阅。
2 建筑设计领域图像表达形式正在发生深刻的变革
最近几年，未来主义的建筑设计大师们在建筑视觉方面的影响表现得异常耀眼，无论是库哈斯设计的中国央视新大楼、安德鲁斯主笔的中国国家大剧院、还是扎哈・哈迪德“操刀”的意大利卡利亚里现代艺术博物馆等，都充分展示了设计师们对传统建筑形式的突破，并创造出一些全新的建筑图像表达形式。从他们的设计图像中，我们可以明显地感觉到建筑空间的非物质属性和对文化符号的构筑。
2.1 以“图像”和“形象”为中心的视觉文化传播系统构筑了我们新的视觉生态环境
以视觉为中心的符号传播系统正向传统的符号传播系统发起挑战。图像化造型是一个显著的特征，这种造型和符号所追求的是引发受众的深层次对文化的记忆和对未来的想象。库哈斯伦等人执教的伦敦建筑联盟学院（AA）在现代世界新的文化形态作为他们作品的主题与造型方面有着很好的尝试。
因此，信息化的后工业社会中，文化的表现与传播形式已经发生根本的变化。现代传播科技构筑了全新的文化传播系统，以“图像”和“形象”为中心的视觉文化传播系统构筑了我们新的视觉生态环境。
2.2 当前建筑工程领域在图像表达方面存在一些问题
为加强对建筑工程质量的管理，国家出台了《建筑工程质量管理条例》、《建筑工程设计文件编制深度规定》等法规制度。这些制度通过对各类建筑施工图等图纸进行审查等形式，来保证建筑设计过程符合法律法规的要求，审查合格才能准许施工，能有效保障建筑建成后的使用不会对人民生命财产安全、健康、环保，以及其他公共利益等造成损失。
除施工图外，建筑图还有其他多种形式，手绘建筑表现图就是其中比较常见的一种。手绘建筑表现图是城市规划、风景园林、建筑及室内装饰等设计行业中应用较广的一种图像表现方式。它的目的主要是设计师用来表达设计意图，客观上也是设计师与客户进行项目沟通的桥梁。因此手绘建筑表现图既是设计的重要组成部分，又是一门借助图像传达设计思维的语言，正因为如此，其在现今设计行业中发挥着重要作用。
近年来建筑业的增长速度很快，成为拉动国民经济快速增长的重要力量，在这样的背景下，也暴露出一些问题，在建筑图像表达方面主要体现在：其一，无论是设计和施工方，还是客户方，存在着刻意压缩前期推敲设计方案，不求图像表达的准确和美观问题，过于追求建设工期的现象，其中一些建筑施工图在绘制过程中由于欠考虑或赶工期等原因存在一些问题，给设计方、施工方，乃至使用方等带来了很大的不便；其二，红火的建筑行业也形成了投标环节激烈竞争的局面，部分建筑设计从业人员急功近利，片面强调建筑图像很“炫”的视觉效果，而忽视了深究建筑图像的准确性等问题。
2.3 建筑工程行业亟须建立一套图像表现规范，视觉形象统一的模式
在中国，建筑工程图图像表现研究的应用领域，还未形成具体模式，同类研究更是寥寥无几。过去，建筑设计的过程就被看成是一种艺术创作的过程，建筑图像对于建筑师而言就好比战士的宝剑一样重要。那个时候建筑图像主要是通过草图表现出来的。随着工业化时代的推进，科技发展的浪潮呈现出前所未有的态势。在计算机日益发达的今天，很多建筑师逐渐地关注各种计算机辅助设计软件对图像表达的培养。
建筑工程等行业亟须建立一套图像表现规范，视觉形象统一的模式。使过于专业化的工程图，通过技术与视觉艺术化处理，在保证信息传递完整和准确的前提下，让建筑设计、投标及施工等过程交流更顺畅，让不同知识背景的人都能对工程图形成直观和准确的判断。
3 建筑工程图像表达的研究思路与方法
在建筑设计中，方案图、透视图以及施工图等的绘制是整个设计过程非常重要的阶段。在这些阶段，设计者和图像绘制着密切配合，将头脑中创意构思出的建筑形象逐步由抽象到具象，模糊到清晰，并在位置、尺寸形状上落实出来。这些绘制建筑图的阶段，应该调动设计师的专业知识，在空间组织上要充分考虑到建筑物的用途，满足使用方的功能使用要求；在建筑形象上要配合功能定位，既落落大方，又独具美感，牢牢把握住建筑实用性和艺术性的要求。
3.1 严格按照国家有关法律法规的要求组织建筑设计图纸，是建筑工程图像表达研究的保障
我国目前的建筑工程设计一般划分为三个基本阶段，依组织实施的流程分别为方案设计阶段、初步设计阶段、施工图设计阶段。
三个阶段的基本任务主要是：方案设计阶段主要任务是建筑方案的宏观定性；初步设计阶段主要任务是方案设计的进一步深化，是各专业对方案的宏观定性；施工图设计阶段主要任务是施工图设计的主要阶段，是各专业对（下转第页）（上接第页）工程实施的具体量化。
国家有关建筑工程的规范针对建筑施工的表达主要分两个部分，即文字部分和图形部分。文字部分包括：封面与目录、建筑设计说明、建筑施工用料表、门窗表、节能及日照计算书；图形部分包括有：总平面图、建筑平面图、立面图、剖面图、大样详图等。
无论所设计的什么类型的建筑，无论建筑规模大小，均严格按照以上规定组织建筑设计图纸制作，并开展图纸的图像表达制作。这是进行建筑工程图像表达研究的规范性保障。
3.2 充分汲取国内外建筑图像表达研究的最新成果，跨学科进行研究是建筑工程图像表达研究的主要思路
通过前文对国内外建筑图像表达方面的介绍和分析，我们可以借助互联网络对具有典型性和类比型的图像进行试读；对繁杂、复样的表达形式与手法进行概括；对不同应用领域、不同面向的图像，从媒介形式与材料技法的角度进行阐述与分析。以上方式可以采用文献归纳法、图像分析法、综合研究法等方法进行。
同时，研究者还可以充分利用当代艺术、现代建筑理论、计算机数字媒体技术、建筑工程制图等学科领域之间的交叉和互融研究成果，来论述建筑工程投标领域图像表达的基本原理和方法，以综合研究的方法避免线性研究的局限。利用计算机软件及图像交互技术，借鉴现当代实验建筑绘画的某些表现手法，进行一系列建筑工程图像设计实践，尝试建立基本的实验模式。
3.3 确定研究范围，重点及创新点
对建筑图像的表达研究，首先必须力求准确定义建筑图像的表达形式，站在解决实际问题的角度把建筑设计、投标及施工等环节中各种复杂的、综合的图像视觉关系，通过直观且相对规范的方式表达出来，以起到指导工程实践的作用。研究者宜直接参与到建筑设计工程实践中，跟踪和调研研究成果的优点和不足，及时调整研究内容。
（1）研究范围可以包括但不限于以下几个部分：其一，建筑图像运用于非构件性符号。它在建筑空间中本身就是一个完整信息载体，发挥着所含信息的传播作用，是以一个单独个体的形式出现的。其二，建筑图像作为功能性构件。它与空间的其他部分共同组成了整体，以此种形式传达空间中所包含的信息。其三，建筑图像运用于建筑结构形态。将图形设计中的构成原理应用于建筑结构形态，使建筑结构具备了图形的因素。
（2）研究的重点。其一，充分调研行业及企业，了解评审专家、设计师、施工人员等对建筑图像表达的看法，总结和归纳建筑设计、投标及施工等对图像表达存在的主要问题；其二，对国内外运用计算机辅助设计软件绘制的建筑设计图，在色彩渲染等方面的最新成果进行分析研究；其三，借助设计学科基本理论，分析建筑设计方案图的图像表现在视觉形象构成、图形结构要素等方面的基本模式；其四，相关建筑设计工程投标的标书文件对建筑图像中涉及的材料视觉、触觉等的表现形式进行分析研究，初步形成研究成果。
（3）研究方式及创新。研究中，可以充分利用当代艺术、现代建筑理论、计算机数字媒体技术、建筑工程制图等学科领域之间的交叉和互融研究成果，来论述建筑工程投标领域图像表达的基本原理和方法，以综合研究的方法避免线性研究的局限。
并且，利用计算机软件及图像交互技术，借鉴现当代实验建筑绘画的某些表现手法，进行一系列建筑工程图像设计实践，尝试建立基本的实验模式。
突出应用领域的创新是课题研究的根本课题，重点解决应用层面的几个问题，如工程投标图集过于枯燥，图像不够美观的问题，使建筑工程图的图像表现更加直观；解决工程设计团队与施工团队间沟通不顺畅的问题，使建筑工程图的图像表现更加准确。
参考文献：
[1] 李顺.图像处理技术在建筑视图中的应用[D].上海交通大学硕士学位论文，2005.
现代图形设计论文篇12
20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上，抽象与具象并举;在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。
狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。广义而言，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。图案从外形上分，有平面图案和立体图案;从用途仁分，可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。
一、传统圈案艺术是设计专业教学的荃础
目前，世界各地不同地区，不同文化的民族，都在强调自己的民族特色和地域风格，即便是那些标准化批量化生产的工业产品。人们也在寻找一种属于自己文化的语言，亲切熟悉的造型，更何况其带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等，才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。
艺术设计教学中，基础课程与专业设计并不是相互矛盾的，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础课教学的充分落实。艺术设计专业的图案课，是基础教学的一部分也是平面图形设计的基础。图案课教学要便学生了解和掌握图案形式美的规律、图案造型的途径与方法以及图案的设计与创意。而要解决好上述问题，就必须从学习传统图案人手。对于传统图案教学。每个教师都深表赞同，但是，学生却不能理解。有些学生认为。了解传统图案在每一个朝代最有特色的纹样，在平面设计中很少专门用到。面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。
二、传统图案的艺术魅力对艺术设计的影响
中国传统图案艺术源远流长，文化底蕴深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。在改革开放的经济浪潮中传统图案以其不朽的民族特色与艺术魅力，装点新时代展现时代精神、时代风采。时代需要传统图案艺术，传统图案艺术在时代的进步中发展。当代企业形象、商标、品牌、广告、电视、报刊、室内装饰、博物展馆、仿古工艺品、服饰、民间剪纸等，都有传统图案的光彩，包括图案、纹饰、构图法则、古朴的风格及思想内涵等。有的企业以龙凤图案为品牌形象，以示信誉、产品质量，以及中华民族的品牌特色，以便开拓国际市场。人类已经跨人21世纪，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会的各国元首身着中式福寿图案服装，令世界为之瞩目，引导了中式传统福寿图案服装的新潮流。
中国传统图案有着悠久的历史。自6,7千年前的新石器时代以来，无论在器物造型上，还是装饰纹样方面，都呈现多样的风格无论在运用图案语言方面还是在表.情达意寓意方面，都具有明显的特点。学习传统图案，首先应了解中国传统图案在不同时期的不同造型风格、不同的构图形式、不同的色彩风格及寓意手法。如原始社会早期的彩陶，装饰图案丰富多彩，变化无穷。以几何纹样为主体，也有实体形如鱼、蛙、舞蹈的人等。这些图案造型简炼、变化幅度大。在构图上已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。常使用红、黑、白、橙黄、橙红、揭黑等色彩，具有质朴的艺术风格。
三、传统图案设计法则在艺术设计中的使用价值
图案作品是通过设计过程完成的.而设计过程则必须运用设计法则。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有:变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与尺度等;构图法则有:太极图形，“罗形，“米”字格，九宫格等。现代西方构成法则的同构变异，元素替代设计法则，在中国古代图案中，都能找到类似这些法则设计的作品。如:龙、玄武、翼马、伏羲〔人首蛇身)等图形。这些法则运用于教学作中，提高了民族的艺术审美能力，培养了高素质的艺术设计人才。不可否认，学习图案可以解决平面造型问题.这一点与现在基础教学中所看中的平面构成有相似之处，但是传统图案的构成法则以及九宫格的布局等等规律是平面构成所代替不了的。特别是在学习传统图案还必须将一定时期的图案放到当时的社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气韵，这种感性的理解是平面构成的理性训练所不能代替的。最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的图案临摹来增加对图案理解的。诚然，临幕是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法但是也应看到由于目前课时的变化以及学生心态的变化所带来的影响。在三、四周的时间里用临摹的方法让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不如放在工笔白描课上解决在上传统图案课时应把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上洲一通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨格、布局等方面的独到匠心
四、传统图案的寓意美与现代艺术设计创意的融合
中国图案中的寓意美根深蒂固、源远流长。早在新石器时代，人们在彩陶上创造了成千上万的图莱意境，象从一条鱼形变化出抽象的三角形、曲线、直线、点线面组成的图案，在今天看来，依然是新鲜的构图。意境的美在中国图案的设计上，经常作为一个艺术主题。象陶瓷中的雨过天晴釉、界红、美人醉、雨点釉等。如楚、汉漆器上的云气、庭园布置中的层云叠彩的假山等的意境.是虚中见实。没有形象。或者是形象捉摸不定，这样的手法能引起许多联想。如:松竹梅图案会联想到岁寒三友”的忠诚友爱。如:太极图形中设计了一对蝴蝶马七就会联想到梁山伯与祝英台的“喜相逢”悲欢离合的意境等。
中华民族以旧历年为最隆重的节日，张灯结彩，舞狮舞龙，贴对联、窗花、年画、门神等，无不以传统图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人们的心中，有了门神就不会受邪恶的侵害;有了“寿桃仙鹤”就会健康长寿。这些图案中表达的思想感情，古代人与现代人是相通的，因为他们表达了人类自身最根本的需求。因此可以看出传统图案本身包含的思想.在节日喜庆活动中的使用价值。它极大地满足、丰富了人们的精神文化生活。其次，是传统图案思想内涵所产生的社会效益。传统图案通过节日喜庆活动在人们心中产生的吉祥、平安、幸福、欢乐的生活气氛，从而产生要求国泰民安的全民社会思想意识。不论是古代还是现代，是在和平年代还是战争年代，这种思想意识无疑都是社会安定的思想基础。
中国图案的寓意美，真正体现出r设计者的思想，是代表了作者的艺术修养和文化内涵，并且通过图案，把信息传递给广大民众。它的美不是视觉的美所能概括的，而是一种广阔的、崇高的精神境界.是起到了一种共鸣作用的心灵感应。因此，在图案课教学中要充分调动学生的思维将传统图案寓意美的表现手法，融入到现代艺术设计之中。这样才能设计出即有传统文化特色，又富有时代活力，形成中国图案艺术的主流作品。
现代图形设计论文篇13
20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上，抽象与具象并举;在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。
狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。广义而言，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。图案从外形上分，有平面图案和立体图案;从用途仁分，可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。
一、传统圈案艺术是设计专业教学的荃础
目前，世界各地不同地区，不同文化的民族，都在强调自己的民族特色和地域风格，即便是那些标准化批量化生产的工业产品。人们也在寻找一种属于自己文化的语言，亲切熟悉的造型，更何况其带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等，才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。
艺术设计教学中，基础课程与专业设计并不是相互矛盾的，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础课教学的充分落实。艺术设计专业的图案课，是基础教学的一部分也是平面图形设计的基础。图案课教学要便学生了解和掌握图案形式美的规律、图案造型的途径与方法以及图案的设计与创意。而要解决好上述问题，就必须从学习传统图案人手。对于传统图案教学。每个教师都深表赞同，但是，学生却不能理解。有些学生认为。了解传统图案在每一个朝代最有特色的纹样，在平面设计中很少专门用到。面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。
二、传统图案的艺术魅力对艺术设计的影响
中国传统图案艺术源远流长，文化底蕴深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。在改革开放的经济浪潮中传统图案以其不朽的民族特色与艺术魅力，装点新时代展现时代精神、时代风采。
时代需要传统图案艺术，传统图案艺术在时代的进步中发展。当代企业形象、商标、品牌、广告、电视、报刊、室内装饰、博物展馆、仿古工艺品、服饰、民间剪纸等，都有传统图案的光彩，包括图案、纹饰、构图法则、古朴的风格及思想内涵等。有的企业以龙凤图案为品牌形象，以示信誉、产品质量，以及中华民族的品牌特色，以便开拓国际市场。人类已经跨人21世纪，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会的各国元首身着中式福寿图案服装，令世界为之瞩目，引导了中式传统福寿图案服装的新潮流。
中国传统图案有着悠久的历史。自6,7千年前的新石器时代以来，无论在器物造型上，还是装饰纹样方面，都呈现多样的风格无论在运用图案语言方面还是在表.情达意寓意方面，都具有明显的特点。学习传统图案，首先应了解中国传统图案在不同时期的不同造型风格、不同的构图形式、不同的色彩风格及寓意手法。如原始社会早期的彩陶，装饰图案丰富多彩，变化无穷。以几何纹样为主体，也有实体形如鱼、蛙、舞蹈的人等。这些图案造型简炼、变化幅度大。在构图上已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。常使用红、黑、白、橙黄、橙红、揭黑等色彩，具有质朴的艺术风格。
三、传统图案设计法则在艺术设计中的使用价值
图案作品是通过设计过程完成的.而设计过程则必须运用设计法则。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有:变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与尺度等;构图法则有:太极图形，“罗形，“米”字格，九宫格等。现代西方构成法则的同构变异，元素替代设计法则，在中国古代图案中，都能找到类似这些法则设计的作品。如:龙、玄武、翼马、伏羲〔人首蛇身)等图形。这些法则运用于教学作中，提高了民族的艺术审美能力，培养了高素质的艺术设计人才。不可否认，学习图案可以解决平面造型问题.这一点与现在基础教学中所看中的平面构成有相似之处，但是传统图案的构成法则以及九宫格的布局等等规律是平面构成所代替不了的。特别是在学习传统图案还必须将一定时期的图案放到当时的社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气韵，这种感性的理解是平面构成的理性训练所不能代替的。最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的图案临摹来增加对图案理解的。诚然，临幕是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法但是也应看到由于目前课时的变化以及学生心态的变化所带来的影响。在三、四周的时间里用临摹的方法让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不如放在工笔白描课上解决在上传统图案课时应把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上洲一通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨格、布局等方面的独到匠心
四、传统图案的寓意美与现代艺术设计创意的融合
中国图案中的寓意美根深蒂固、源远流长。早在新石器时代，人们在彩陶上创造了成千上万的图莱意境，象从一条鱼形变化出抽象的三角形、曲线、直线、点线面组成的图案，在今天看来，依然是新鲜的构图。意境的美在中国图案的设计上，经常作为一个艺术主题。象陶瓷中的雨过天晴釉、界红、美人醉、雨点釉等。如楚、汉漆器上的云气、庭园布置中的层云叠彩的假山等的意境.是虚中见实。没有形象。或者是形象捉摸不定，这样的手法能引起许多联想。如:松竹梅图案会联想到岁寒三友”的忠诚友爱。如:太极图形中设计了一对蝴蝶马七就会联想到梁山伯与祝英台的“喜相逢”悲欢离合的意境等。
中华民族以旧历年为最隆重的节日，张灯结彩，舞狮舞龙，贴对联、窗花、年画、门神等，无不以传统图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人们的心中，有了门神就不会受邪恶的侵害;有了“寿桃仙鹤”就会健康长寿。这些图案中表达的思想感情，古代人与现代人是相通的，因为他们表达了人类自身最根本的需求。因此可以看出传统图案本身包含的思想.在节日喜庆活动中的使用价值。它极大地满足、丰富了人们的精神文化生活。其次，是传统图案思想内涵所产生的社会效益。传统图案通过节日喜庆活动在人们心中产生的吉祥、平安、幸福、欢乐的生活气氛，从而产生要求国泰民安的全民社会思想意识。不论是古代还是现代，是在和平年代还是战争年代，这种思想意识无疑都是社会安定的思想基础。
中国图案的寓意美，真正体现出r设计者的思想，是代表了作者的艺术修养和文化内涵，并且通过图案，把信息传递给广大民众。它的美不是视觉的美所能概括的，而是一种广阔的、崇高的精神境界.是起到了一种共鸣作用的心灵感应。因此，在图案课教学中要充分调动学生的思维将传统图案寓意美的表现手法，融入到现代艺术设计之中。这样才能设计出即有传统文化特色，又富有时代活力，形成中国图案艺术的主流作品。
