初中美术论文篇1
长期以来，我国的基础教育部分都在做应试教育，片面的追求学校的升学率，对美术教育和教学没有引起足够的重视。初中的美术课程是义务教育的必修艺术类课程，起到的是开发学生智力和优化学生品德的作用，通过美术教育，学生学习到了美术的基本知识和技能，提高了自己的审美能力，陶冶了情操，增强了爱国主义的情感，对于提高学生的观察能力、想象能力、思维方式和创造力都有积极的作用。美术教育也起到了净化人的心灵，陶冶学生的情操的作用。初中阶段的学习是一个人个性发展的重要的转折阶段，这个时期学生们的身体和心理都在迅速的发展，并且处于一个不稳定、不平衡的阶段。学生在这个阶段的学习过程中，可以通过教师的愉快教学，提高自己的专注力和学习兴趣，日渐积累变成了一种持久的兴趣。兴趣的浓厚，就增强了学生的学习动机和努力程度，可以彻底消除学生学习的疲倦感和紧张感。初中生在愉快中充满学习欲望，全神贯注的主动参与到学习之中，成为学习的主人，觉得学习是快乐的。美术的教学活动越具有趣味性，学生参与的积极性就越高。所以在初中美术的教学中实施愉快教学是十分必要的。
三、初中美术的愉快教学
1.想象在愉快中创造升华
在美术的教学过程中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的内心世界可以不受任何限制和约束，调动学生积极思维，多给学生一些想象的空间，培养他们的创造力。任何的美术活动其实都离不开想象的推动作用。对于美术而言，没有想象，就没有任何的艺术创造。根据想象自由发挥，多鼓励学生自由的纵横驰骋，遨游飞翔，用自己独特的视角和思维能力、创造能力为故事、诗词、歌曲插图配画。悠扬的歌声、动人的故事，都会把学生带入到一个童话般的世界，让学生对美术产生浓厚的兴趣。
2.情感在愉快中体验彰显
美术是内心活动的一种表现。在美术教学活动中，情感的彰显在愉悦教学中很重要。学生被生动的感情所打动，是一种高层次的心理状态，所以在美术教学中，教师需要善用情感的力量去启动和牵引学生，拨动学生的感情，让学生在美术的情况中进入一种“乐学”的状态，深刻理解美术愉快教学。
3.享受在愉快中兴趣浓厚
鼓励学生提高自己的审美享受，引导学生多去生活中观察、体验、从自然到社会之中多汲取灵感，带领学生到大自然中去写生，参观美术展览、欣赏世界名画，做出自己的审美判断。让学生学会美的享受，美的刺激，鼓励学生在欣赏美的过程中去想、去看、去投入、去体验、鼓励每个学生说出自己的审美感观，并享受整个过程。在愉快的美术体验中增强了学习美术的兴趣，培养学生的想象力和创造力。
初中美术论文篇2
二、研究目的和意义
本课题的主要意义主要体现在以下三个方面：首先从学生学习方式的角度来说本课题通过尝试运用单元化研究性学习活动，改变了原有的获得知识的方法和渠道，从被动学习变成自主学习，从个体学习变成合作学习，从接受学习变成研究性学习。从教师角度来说，可以通过本次课题研究可以寻找到在初中开展研究性学习的基本流程和方法，为美术教师在教学中开展研究性学习提供参考。从初中美术教学实际情况和开发利用本土美术资源的角度来看，苏州作为一座历史古成，文化名城本身具有非常丰富的美术资源，亟待美术老师去发现研究、开发利用。本研究在实践的过程中设计出适合我校学生实际情况的探访苏州古城的单元化研究性学习活动，在教学实践中寻找到一系列切实可行的、有良好的操作性的活动方案，颇有实践意义。
三、本文研究涉及的主要理论
四、本文研究的主要内容及研究框架
(一)本文研究的主要内容
针对苏州市吴中区部分初中展开苏州古城本土美术资源开发和研究性学习的现状进行调查分析，发现问题，总结优秀的经验。根据本校的实际情况，设计探访苏州古城的单元化研究性学习活动，制定计划，并展开教学。根据教学实践中的情况及时调整教学活动和内容。在实践的过程中，总结在初中美术教学中开展研究性学习的方法，并寻找问题与不足，为今后在初中美术教学中开展、推广研究性学习做铺垫。
(二)本文研究框架
本文研究框架可简单表示为：
五、写作提纲
中文摘要 3-4
Abstract 4-5
第一章 绪论 9-14
第一节 研究的背景 9-10
一、新课程改革对转变学习方式的要求 9
二、研究性学习对美术教学的积极意义 9-10
第二节 研究的目的和意义 10-11
一、研究的目的 10
二、研究的内容 10-11
三、研究的意义 11
第三节 研究的方法和步骤 11-14
一、研究方法 11-12
二、研究步骤 12-14
第一节 相关概念解释 14-16
一、什么是研究性学习 14-15
二、什么是本土美术资源 15-16
一、有关研究性学习的国内外现状分析 16-18
二、苏州古城美术资源概况 18-19
第三章 关于探寻苏州古城研究性学习的现状和问题 21-31
二、面向学生的调查研究 22-23
第二节 调查结果分析 23-28
一、教师基本情况分析 23
二、关于研究性学习的调查内容 23-25
三、苏州古城美术资源的开发利用现状 25-26
四、学生调查问卷结果分析 26-28
第三节 问卷调查中的问题分析 28-31
一、在初中美术教学中开发利用苏州古城美术资源的不够 28-29
三、学生的主体性在研究性学习活动的实施过程体现不够，教学评价单一 29-31
第四章 探访苏州古城研究性学习活动的实践 31-67
第一节 研究性学习活动的设计 31-35
一、探访苏州古城的必要性 31-32
二、开展研究性学习活动的基础 32-33
三、在初中美术教学中开展探访苏州古城研究性学习的步骤与方法..25 33-35
第二节 设计研究性学习的教学活动 35-38
一、按照学生的兴趣来确定研究的内容 35-36
二、探访苏州古城研究性学习的教学计划 36-38
第三节 探访苏州古城研究性学习的实施 38-65
一、苏州园林的研究性学习 38-44
二、苏州古桥的研究性学习 44-52
三、苏州古城城墙的研究性学习活动 52-59
四、探访苏州老街 59-65
第四节 研究性学习活动的成果展示 65-67
第五章 探访苏州古城研究性学习总结 67-73
第一节 探访苏州古城研究性学习结论 67-70
一、教师的体会： 67-68
二、学生的感受 68-70
第二节 开展探访苏州古城研究性学习活动的局限 70-71
一、活动设计和开展过程的思考 70
二、创作过程中的问题的思考 70-71
第三节 探访苏州古城研究性学习的展望 71-73
一、研究性学习的进一步推广 71
二、将本次探访苏州古城的研究性学习活动开发成校本课程 71-73
第六章 结语 73-74
参考文献 74-76
六、本文研究进展(略)
七、参考文献
2. 启泉.基础教育改革纲要解读[M].华东师范大学出版社.2001
3. 朱慕菊主编.走进新课程与课程实施者对话[M].北京师范大学出版社.2002
4. 陈旭远主编.中小学教师视野中的基础教育课程改革[M].东北师范大学出版社.2002
5. 霍益萍.研究性学习：实验与探索[M].广西教育出版社.2001
6. 邹尚智.研究性学习指南[M].中国人事出版社.2002
初中美术论文篇3
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。
整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的"整体",整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基矗
三、应本着"由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进"的原则进行素描训练。
不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的"画外功夫"要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时,对于那种专门追求风格、流派的做法,教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础,单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。
四、在教学中,教师应要求学生善始善终。
有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。
初中美术论文篇4
美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势
信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。网络就是一个巨大的资源库。首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。它总是最前沿、最流行的学习素材。其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求
美术是具有审美艺术的视觉形象。美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法
信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计
1．美术学科是直观性、形象性强的学科。在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。这是信息技术与美术学科整合的基础。通过网络查找素材，上网搜集素材，以获取大量的教学数据，使教学设计更加生动有趣，丰富多彩。课前资料准备充分，为美术教学实施提供良好的平台。
2．传统的教学模式、教学活动中，教师个体行为、所有教学设计思路与教学内容的分析理解因个体而存在一定的局限性。加强教师间的合作备课，交流教学心得可以开阔教师的设计思路，开发教师的思维；可以修正传统意义上的认识误区，有利于美术教学开展；可以为教师间的交流研讨提供技术支持，使教学活动具有互动性与开放性。
（二）利用信息技术优化教学的实施过程
1．信息技术有助于教师创设真实生动的问题情境，提高教师的教学效果，优化教学内容，加强美术学科的艺术感染力。利用信息技术灵活多样、丰富多彩的艺术表现形式创设课堂情境可调动学生的好奇心理，引导学生参与美术教学活动，为美术教学活动实施提供条件。例如，对美术流派通过动画片和视频等形式展示。
2．信息技术可以将复杂的美术知识生动化、形象化，有利于学生对知识的理解。如教师可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒体课件，通过课件的演示，引导学生自行学习美术知识，让学生在合作、交互的学习过程中感受学习的乐趣，为提高学生的美术素养提供帮助。
3．美术教学鼓励学生通过多种形式表达自己的思想，通过信息技术可以为学生创作表达自己思想的舞台和空间。比如，计算机美术作品创作，通过计算机进行绘画创作，它打破了传统意义的美术作品创作的局限。在教学活动中，教师可以充分利用计算机创作美术作品的优点，创作出生动形象的艺术形象，从而体现出艺术品的创意。通过计算机美术作品的创作过程，可以提升学生的设计理念与设计思维，培养学生的创作能力，使学生的审美意识得到深度与广度的发展。
初中美术论文篇5
在教学生学习人体结构时，除了讲解骨骼、肌肉的名称、位置、作用及男女形体的差异外，还要告诉他们，这个世界由男女两性组成，学习人体结构就是要正确认识自己，了解内在结构及外部形体。男性由于骨骼大、肩宽、肌肉发达，因此男人体形给人以强健的力量感。而女性由于骨骼较孝肩窄、皮下脂肪较多，给人以丰腴的曲线美之感。我在教学时准备了许多体育动态图片和服装动态效果图，引导他们回忆看过的体育比赛，思考体育健儿强健的体魄所体现出的美感；再引导他们回忆看过的服装表演，或看一些体操表演的图片，使他们对女性的丰腴秀美有一定的认识。
初中美术论文篇6
优秀的艺术作品中散发着浓郁的人文情怀，会给人更多的感动，而初中美术教育作为一门重要的人文课程，不仅仅需要教授给学生绘画的技巧，更要培养学生的人文精神。正如《初中美术课程新标准》对于新时期发展学生的审美水平提出了更高的要求一样，美术教师在授课的时候需要进一步引导学生从多角度欣赏美术作品，引导学生从多维度去欣赏和理解美术作品的内涵和意蕴，培养学生的人文精神对于学生实现全面而健康的发展至关重要。
一、美术鉴赏教学注意要与传统文化相结合
中华文化源远流长，在悠久的年代里，先人们创造了灿烂的文化，这其中就包含了丰富多彩的艺术，例如秦汉时期的瓦当、南北朝时期的佛教石窟、隋唐时期的大型雕刻等等。这些艺术形式，是某个时代的标志，也是传统艺术的瑰宝。在倡导素质教育的今天，美术教育的方向应该与传统文化相吻合，让学生从先人遗存下来的物件中了解我国博大精深的传统文化。
教师在进行鉴赏课的时候，为了让学生更好地了解我国的传统文化，首先要充分利用初中生的身心特点，采用灵活多变的方式让他们了解传统艺术。与此同时教师也应该有较高的文化修养，能够对中国古代的建筑、绘画、陶瓷、青铜器等有基本的了解，并且对中国传统的习俗与神话有着较深的理解。其次要善于使用多媒体教学辅助工具与网络等，利用这些现代装备为学生提供大量的传统艺术品素材进行直观赏析，例如彩陶、青铜器、石雕、长城、画像石、古城、壁画、帛画、版画等，加深学生对我国传统文化的认同，这样通过对学生的长期熏陶，可以培养学生保护文化的意识。
二、多进行专题欣赏，深化学生对美的理解
在上美术欣赏课的时候，很多教师喜欢东一头、西一头的带领学生欣赏作品，这种方式虽然也能让学生感受到艺术的魅力，但是教学方式却显得比较杂乱，很难让学生长久的记住。而纵向以作品的背景为承托，重现作品的意境专题欣赏是美术欣赏课最为重要的一种教学方式，通俗地讲就是围绕着比较固定的专题，借助历史上的某一时间段，通过让学生欣赏这个时间段上的有代表性的作品来深化学生对美的理解。这种欣赏方式可以强化学生的记忆，增进学生对艺术的认同感，唤起学生的内心感受，以此达到培养学生人文精神的目的。
在对学生进行专题欣赏的时候，我截取的是历史上欧洲文艺复兴这一阶段的作品，例如《蒙娜丽莎》《圣母升天》《最后的晚餐》《摩西》《大卫》等一些世界著名的绘画与雕塑。在带领学生欣赏艺术作品的时候，我首先要给学生介绍这些著名艺术家传奇的一生，而且要围绕作品介绍文艺复兴时期欧洲艺术繁盛的大背景下，艺术家们以歌颂人性，提倡现实主义为基调。学生在这种背景的熏染下，就能够逐渐深入艺术情景，去了解作品创作背景和创作特点，从而对名作有更深的体会。
值得注意的是，在欣赏这些作品的时候，教师一方面要注重选取有代表性的作品进行欣赏教学，另一方面还要注重选取一定数量的同类作品来突出主题。例如文艺复兴时期艺术家的作品虽然在创作的时候融入了人性，但是他们往往是以宗教为题材。我在授课的时候注重对学生的引导，即通过同类作品的欣赏来引导学生感受作品的艺术特质。初中阶段的学生正处在能够独立思考的朦胧期，教师的正确引导会加深他们对作品乃至作者以及作品创作背景的理解与认同，通过一些经典并且具有代表性的作品能够更好地深化他们对美的理解。
三、多种途径拓展学生的审美情趣，提高学生的美学修养
初中美术鉴赏重要的目标在于培养学生的人文精神，而培养学生的人文精神需要他们有着高尚的审美情趣和创新意识，这样才能够拓展他们的创造性思维能力和个性表现能力。我在授课的时候没有将知识全部局限于课本教材上，而是更多的学习和借鉴国外电视、电影等与美术作品有关的艺术文化形式。因为我认为目前的电视节目及电影中的美术效果足可以让学生学有所获。
由于一节课只有短短的45分钟，无法给学生播放一个比较完整的视频，我通常为他们播放的是影视片段或者是预告片。学生很快被绚烂的画面所吸引，加之优美动听的音乐，在他们幼小的心灵上印上深深的烙印。例如日本著名动画大师宫崎骏大师的作品，《天空之城》《悬崖上的金鱼公主》《幽灵公主》等，他的作品风格唯美，而且主题又都是关于环保，关于爱护地球生命，对于初中生而言正是很好的美术教育素材。通过这些有趣的视频，我引导学生学会思考，去品味作者的创作意念以及阐述他们的感受等，由此可以进一步提高学生的美学修养。
结束语
美术鉴赏课是情感的艺术，能给人带来不同风格的感受，犹如音乐动态般的情感冲击。优美而经典的艺术作品是那么的美好，可以触动人们的心灵，撩拨人们的情绪。美术鉴赏课是一个平台，可以让初中阶段的学生尽情地发挥自己的想象力、宣泄自己的情感，自由地表达自己的感受，激发智慧的浪花。作为一名美术教师，有责任、有义务引导学生们走进艺术的殿堂，去感受艺术之美、艺术之真、艺术之悟。让人文的精神伴随他们终生。
【参考文献】
初中美术论文篇7
一、转变教学理念是实施语文教学与信息技术整合的前提
实施课堂教学改革关键在于一线教师的思想，要将信息技术与初中语文课程有机整合，首先是语文教师要明确教育方向，对传统教育模式、教学方法进行反思，在现代教学理论的指导下转变教育观念；信息技术的飞速发展为教学方式的转变提供了可能性，不仅可以满足学生多样化的学习需求；而且信息技术强大的信息承载功能，可将复杂抽象的文学场景以赏心悦目、新颖活泼的形式画面呈现，创造了一种生动活泼的教学环境，对学生进行多重感官的刺激，有利于学生理解和掌握知识。可以激发学生自主学习的欲望，使学生完成知识的自我建构；只有教师真正明确了语文课堂教学理念，感受到信息技术给语文课堂带来的形象直观的变化，他们才有可能发自内心的愿意接受并逐步将信息技术内容融合到语文课堂教学中。
二、合理引导是语文教学与信息技术整合的保证
（1）运用信息技术时千万别忘记了语文的根本。加强对学生信息能力的培养，培养学生具有终身学习的态度和能力，培养学生良好的信息素养，培养学生掌握信息时代的学习方式这些是语文课程标准的基本要求，但语文课具有工具性与人文性的特点，在教学过程中，不能丢失语文课的特性，要与传统语文学习方法相Y合，要注意对语言的理解与揣摩，要注意训练学生丰富的想象能力；在强调学生自主建构的同时，不能抛弃朗读、感悟等语文学习方法，不能忽视了字词句的教学，不能忽视听说读写的训练。
（2）恰当地运用信息技术，制作符合教学需要的课件。教师在上课前应做好充分准备，将与该课有关的资料进行整理或者做成课件，甚至网页、网站。在做课件之前最好对适合的课件类型做到心中有数，选择恰当的工具制作适合自己要求的课件、制作符合学生发展水平的课件。信息技术多媒体虽有着无可替代的重要性，但仅仅是辅助手段，绝不是媒体使用越多越好，越复杂越好。媒体的选择和使用得有个度，要做到“恰到好处”。在教学过程中利用媒体，体现学生为主体，激发学生的学习兴趣。无论导入新课的动画展示，还是课中的音乐设置、拓展延伸，都应围绕学情而设，充分而且必要，不能什么内容都做成课件。且课件不能代替板书，在使用课件时，简洁美观的板书仍是必要的。
三、探索教学模式与方法是初中语文课程与信息技术整合的关键
（1）运用信息技术，让学生在课前就参与到课堂教学中来。传统的学习方式忽视了学生的发现和探索，使学生学习变成了死记硬背书本知识，被动接受、记忆的过程。转变教学方式，充分发挥学生的主动性，使学生在自主学习过程中发现问题、提出问题、分析问题、解决问题是我们永恒的追求。利用信息技术可以让学生在课前就参与到课堂教学中来，培养学生自主学习的习惯和能力。例如：学习《背影》一文时，学生在课前初读课文的基础上，对作者朱自清先生的生平，主要作品，业绩经历，在社会地地位影响如何？他在什么情况下写下如此深情的文章的？要表达的是什么样的感情？这种探求知识的欲望使他们利用各种途径查询资料，如询问同伴，上网搜寻。课堂交流时学生围绕朱自清这个人物和《背影》这篇课文，个个都能说上几句。这种引导学生利用信息技术查阅资料勤于思考的学习方法是培养学生开启学习和创造之门的钥匙，是学生终身学习的有效方法。
（2）运用信息技术，营造愉悦氛围，激发学生自主学习兴趣。美国教育家布鲁纳说：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”兴趣是开启自主学习这扇大门的金钥匙。新颖而有趣的动画情景融直观性、多变性、知识性、趣味性于一体，为学生营造了一个图文并茂、动静交融的教学场景，使学生多种感官受到刺激，大大激发了学生浓厚的学习兴趣。在教学《春》一文时，可先用FLASH展现在同学们面前的是五彩缤纷的春天，让同学们感受到了春天的气息，激发了学生学习的欲望。
初中美术论文篇8
初中生的美术教学主要是培养学生的美术素养，而培养学生美术素养的关键是对观察能力的培养。因此，观察生活是提高美术能力的最有用的措施。例如，在美术课上，教师可以让学生们欣赏一幅画，规定观察的时间为一分钟，观察过后让学生们用语言描述画面，随后再尝试着将看到的画面画出来。坚持每周进行三次训练。然而，对于锻炼提高观察力习惯的培养仅限于在课堂上是远远不够的，教师们有责任提醒学生对生活中美的事物处处留心，细心观察，从而培养成习惯。久而久之，可以逐渐提高学生的观察力。
三、严格要求学生的创新训练，培养创造力和毅力
学生学习的过程就是形成习惯的过程。在初中美术教学的课堂中，教师需要给学生创造各种类型的创造力拓展过程，让学生们主动去观察、发现问题，提出、分析和解决问题。习惯不是一朝半夕就能够养成的，而是需要学生们有毅力地坚持训练，逐步培养而成。教师需要安排学生们进行定期的美术绘画训练、思维拓展训练，采取适当的方法，严格要求学生们按照周期坚持练习，不得半途而废。教师可以制定一些奖励规则来提高学生们的学习动力。美术教学对趋异性思维的要求特别高，同时着重强调学生的个性发展和性格保护，着重培养学生能够对事物细心观察、并且通过绘画呈现出审美和创造的能力。
初中美术论文篇9
美术教学是对学生知觉、情感态度和生活经验的培养过程，是对学生的心理思维特点进行强化的过程。在美术教学中要加强学生美术冲动体系的建立，让学生在表达感情、表达情绪的时候第一时间就有画画的冲动。美术冲动体系本质上就是让学生建立对事物的美术思维方式。建立美术的思维方式就要求教师在课堂中要适时的引导学生，在基本技巧的教学范围内应给予学生创作的自由，给予学生绘画自己喜欢的事物的权利，给予学生用美术进行自由表达的机会。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。他们的“不合理”要求实际就是一种绘画表达，如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。如我们尊重学生的思维表现特点加以引导，建立并强化美术冲动体系，学生就会产生强烈稳定的美术学生兴趣。
三、融入农村美术元素
因为农村学校条件的限制使很多美术课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生上自习课了。培养美术学习兴趣，我们可以因地制宜，充分利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。现代化教育不能局限在死板的传授知识，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。
初中美术论文篇10
人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的终极目标。突出人文科学的价值，将人文教育贯穿于教育的全部过程中，使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现，自己体会人生哲理和文化价值；强调人的自由、尊严和人格，重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值，从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中，不仅强调自我意识的完善，并且倡导关心他人、关心社会、关心自然，培养学生能够与他人合作，有效交流、和谐共处。
现代课程倡导“以人为本”的教育思想，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格。
二、人文精神在美术课程中的体现
如果说自然科学更关心物，人文科学则更关心人。所谓人文性涉及人的生存意义、尊严、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的内涵。人文性更多地是由哲学、宗教、历史、文学、艺术等人文科学所体现出来的。
美术作为人文科学的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同时代、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此、引导学生关注美术知识、技能与人的情感、价值观、人类的变化、个性、生存状态等关系是十分必要的。同时，美术课程所阐述的“基本理念”更是从人文教育出发，从不同侧面，体现出鲜明的人文精神。
我们可以认为，新课程带给美术教学最根本的变化将是体现以学生发展为中心的美术学习方式的变化，从而使美术学习变得更加轻松、更加丰富多彩、活泼多样；使美术学习密切联系个人成长环境，联系学生生活经验；使美术学习吸收人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感、人类变化…
三、美术教学与人文精神的培养
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学生是学习活动中的主体，加强学生美术学习兴趣的提高，对于初中美术教学效率的提升来讲十分重要。当初中学生本身对初中美术学科产生浓厚的学习兴趣时，他们就愿意静下心来听教师讲解美术基础知识，跟教师一起欣赏美术作品。在美术教学中，教师要用自己的教学热情来感染学生，让学生意识到美术学习的重要性。教师自己要关注美术学科的重要性，发自内心地热爱美术学科，引导学生通过教师的情感调动自己的情感。当初中学生的情感因素被调动起来之后，初中美术课堂会更加活跃。比如在学习《我为校园添色彩》的时候，教师可以给学生一定的时间与空间，让学生以小组为单位对美术作品进行创作。教师可以学生喜欢的色彩对学生进行分类，喜欢冷色调的为一组，喜欢暖色调的为一组，都喜欢的为一组。让还生以小组为单位进行集体作品的创作，促进学生学习兴趣的提高。在交流过程中，学生的审美理念得以表达与分享，在同样的时间中，学生可以学习更多的美术知识，掌握更多的美术技能，也能领略到美术文化的魅力。
（二）加强多方交流沟通受到传统教育体制的影响
许多学校管理者以及学生家长都没有认识到美术学科的重要性。他们认为在孩子考取大学的道路上，美术学科发挥不了太大的作用。针对这样的现状，学校的管理者需要通过自主学习来更新自己的教学管理思想，在自己具有时代性的美术教学理念之后，加强与学生家长的沟通。初中学校可以利用开家长会的方式与学生、学生家长进行谈话，耐心地为其讲解美术学科教学的审美作用。学校要引导家长发现孩子审美能力提高的好处，经常与学生家长打电话，发邮件，密切联系家长。与家长交流学校的教学理念以及学生的学习情况。当学生通过美术学习获得人格与性格上的优化时，家长会认识到美术学科的作用，更加支持美术教育事业。
（三）合理利用现代技术现代教学技术
对于教学活动的影响是不可忽视的，加强现代技术的合理利用，让现代技术成为课堂教学活动的促进者，是促进初中美术学科发展的重要动力。利用现代化教学技术，教师可以为学生提供更加丰富的教学内容，也可以对自身的教学方法进行现代化改革。比如在学习《让我们的生活更美好》的时候，教师可以利用多媒体让学生看一下二十年前的生活场景，与当前的生活相对比，让学生认识到美术对社会的促进作用。之后，教师可以让学生通过自己的想象绘制二十年后的生活场景，发明更多更美好的事物。
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初中美术教学中，有些教师习惯于对学生进行“被动给予”，这样的教学模式看似能够较为迅速地完成教学目标任务，实际上学生的学习积极性受到了较大的制约，他们在美术学习中缺乏直观的参与体验，求知欲和参与欲望没有得到满足，这对于提高学生的美术学习兴趣、效率以及美术综合素养等方面都会产生制约影响。笔者在美术课堂教学中注重体现学生的主体地位，以提高学生参与性为抓手，紧扣学生内心的参与想法，满足学生的愿望，以师生互动、教师启发、学生自主为主要教学模式，进一步提高学生在美术学习中的主体地位。如，在欣赏《熟悉的物品》时，笔者结合学生在美术学习中渴望参与、渴望自主的心理需求，引导学生分组研究，感悟和理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展富有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。笔者向学生展示了不同材料与内容的静物图片，引导学生从线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等方面对作品进行解读，并尝试走进作者的内心深处感悟作品蕴含的情感，在范图分析引导后勇于表达自己的观点。在学生分析与交流之后，笔者要求学生运用现有的工具笔进行造型，重点掌握好位置与比例关系，以及通过增加明暗的方式提高静物的体积感。学生完成作品之后，在小组内进行点评，每个小组都推荐一幅作品参加全班的点评活动，其他学生提出相关的意见，师生共同对具有代表性的作品实施评价，以发挥抛砖引玉的作用。在这样的教学模式中，每位学生都成为了美术学习的主角，思维积极，相互之间也能够密切合作，动手操作能力与美术鉴赏能力、构思表现能力等都有了显著进步，对美术学习的兴趣与效率都得到了同步提升。
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创新是各个行业永恒的主题，艺术同样需要创新，需要新鲜血液不断注入其中。所以，培养学生的创新能力是美育的一个重要目标。初中学生思维认知能力最具张力和活力，可塑性也最强。他们对新事物很敏感，认识和接受新事物很快，充满热情，勇于探索。这些是形成创新能力要具备的基本素质，需要教师在教学中不断开发，激发其潜力。培养学生的创新能力，须尊重学生的个性特征、独特的思维和感悟，并为其思维能力无拘无束的发挥创造环境。教师应采用科学有效的、饶有趣味的教学手段和方法，吸引学生的学习兴趣，激发学生的创作欲望和美术表达的冲动。引导学生学会观察，学会准确分析事物的方法，培养学生用艺术的视角发现和理解事物，提高学生的艺术观察力和创造力。如在讲美术造型时，我让同学们利用课外时间，根据自己的观察和兴趣，用橡皮泥或胶泥制作一个造型作品，下次上课时带到课堂上，公开评选优秀作品。结果下次上课时，同学们带来的作品花样繁多，一个个踊跃展示自己的作品。有的作品制作得很精美，完全想不到是出自初中生之手；有的作品虽然不尽人意，但也能感受到学生努力的影子。可以看得出，同学们都发挥了自己的创造力，有了不小的进步。
三、新课程理念下合作能力的培养
团队合作是一个人取得成功的重要条件，在教学中培养学生的合作能力符合新课程标准提倡的自主、合作学习的理念。通过学生间的合作学习，可以培养学生的团队合作意识，帮助学生学会合作，学会沟通，这是他们走向社会，走向未来必备的能力。在小组合作中，还可以发挥学生的自主能动性，密切配合，调动各自掌握的资源，丰富学习内容和方式，优化学习结构和方法，进一步提高教学效果。在小组合作学习中，让不同特点、不同个性的学生都有机会发挥特长，献计献策，提出不同的见解，在完成共同的任务时，锻炼了发现、分析、思考、表达、创造等方面的能力。合作学习是值得教师在美术教学中进行尝试和探索的。如在美术欣赏课上，教师先呈现一幅美术作品，然后分组讨论，选出代表说出该小组对作品的分析和认识，再通过小组间的讨论，最后总结作品所要表达的内涵和精神；再如，在美术制作课上，教师先布置任务的主题，然后分成多个小组，让每一个学生都积极参与其中，充分发表意见，他们制作的美术作品往往出人意料。然后组织同学们展示各小组的作品，让大家评选优秀的作品，进行鼓励表扬。通过这种分组合作的教学形式，以学生为主体，活跃了学习的氛围，调动了所有学生的潜力，学生在互相帮助、合作的情境中，经常会有惊人的表现，教学效果自然得到提升。
