家具平面设计篇1

“点”是最简洁的形态要素，是造型的原生要素，是构成一切形态的基础。几何学中所说的“点”只表示位置，没有形状和面积的大小。而作为造型要素的“点”则是一种能被我们所感知的形象，具有一定的大小、面积、体积、色彩、肌理和质感等，具有很强的视觉引导力。点的感觉与人的视觉相联系，依赖于与周围造型要素相比较，或者与所处的特定空间环境相比较，显得细小而被感知。“线”是点移动的轨迹。从直觉和理念来看，“线”又是面与面的交界，是点与点的连接。几何学中的“线”只有长度、方向和位置，没有宽度。而造型要素中可见的“线”是有一定宽度的，具有较强的表现力。线是由点运动构成的，所以，运动成为线的主要特征。线的两大基本类型是直线和曲线，它们具有不同的视觉感受。直线常与男性联系在一起，具有阳刚、理性、明确和果断等特点；曲线则常与女性相联系，具有柔和、优雅、性感、丰富和含蓄等特点。“面”是由点的扩大、点的密集、线不沿原有的方向移动等形成的。面是构成各种可视形态的最基本的形。在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。同时，面也是体的外表，具有整体感、充实感和空间感。它在闭合的轮廓线内，给人以明确、突出的感觉。

二、平面构成理论在家具造型设计中的应用分析

家具造型是由抽象的、概念的形态构成的，它和几何学一样，最基本的、可见的形态因素是点、线、面。对家具设计师而言，巧妙地运用这些因素进行家具造型设计，能够达到更加理想的视觉效果。在家具造型设计中，柜门或屉面上各种不同形状的拉手、锁孔、锁型，沙发软垫上的装饰包扣、泡钉以及家具上的五金件和局部装饰配件等，相对于家具整体而言，都是较小的面或体，一般都体现“点”的形态特征，所以都可以理解为“点”。在家具造型设计中，可以借助于“点”的各种表现特征，加以适当的运用，能取得很好的表现效果，是家具造型中不可多得的具有较好装饰效果的功能附件。如密斯?凡德罗于1929年设计的巴塞罗那椅，座面和靠背排列的包扣就是点的应用，除了在功能上起到了加固作用，而且也在视觉上形成了和谐、起伏的韵律感，兼备功能和装饰的双重效果，见图1。在家具造型设计中，“线”扮演着重要的角色，它决定着家具的造型，是家具造型设计的灵魂。不同的线形式构成不同的造型式样和风格。造型中的“线”指的是表面为线型的零件，板件的边线，门与门、抽屉与抽屉之间的缝隙，门或屉面的装饰线脚，板件的厚度封边条，以及家具表面织物装饰的图案线等。

钢管、钢丝、藤条、竹秆、木方材、木板条等材料在家具造型设计和结构设计中也属于“线”的范畴。在实际应用中，可以采用直线线材、曲线线材或者两者混合使用进行家具造型设计，以达到最佳的表现效果。如泊托埃在1950-1952年间设计的Diamond椅，通体都是线的应用，利用钢丝本身所具有的特征，通过扭曲、模压等方式进行椅子的造型设计，充分体现了线构成的灵活性和多样性，见图2。在家具造型设计中，“面”是最重要的构成要素，也是构成各种可视形态的最基本的形。有了“面”，家具才具有实用功能并且构成形体。点的密集或扩大，线的聚集或闭合都会生成面。面在家具造型中的应用有三种：一是以板面或其它实体的形式出现而作为面；二是由条块零件排列而构成面；三是由线型零件包围而形成面。在家具造型设计中，恰当合理地运用不同形状、不同方向的面进行排列组合，可以构成不同式样、不同风格的家具造型。如乔治?尼尔森于1955年设计的椰子椅（Cocnut）就是面形式的应用，简单的几何形椰壳围合成椅面，彰显了简约时尚的设计风格，见图3。

三、平面构成理论在北欧现代家具造型设计中的应用分析

北欧人创造了举世闻名的童话，也创造了举世无双的家具。北欧的家具设计是国际现代家具设计中一颗璀璨的明珠，引领着世界现代家具设计的发展潮流，指引着现代家具设计的发展方向。北欧家具以简约著称，注重流畅的线条设计，代表着时尚，回归自然，崇尚原木的韵味，具有现代、实用、精美的艺术设计风格。从构成学角度分析北欧现代家具设计，其中包含着构成学理论的方方面面，本文则以平面构成理论中的形态构成元素—点、线、面为例来剖析其在北欧现代家具造型设计中的合理运用。

（一）点的应用

“点”最主要的作用就是吸引视线：单一的点具有集中凝固视线的效果，容易形成视觉中心；多点可以创造生动感，大小各异会更加突出；连续的点会产生节奏感和韵律感，大小不一的点排列在一起也会形成一定的空间感。点的构成分为等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化等形式。如图4是芬兰家具设计师约里奥?库卡波罗在20世纪70年代设计的普拉诺（plaano）系列多功能办公椅，体现了人体工学、生态学和美学的设计原则。其中，最吸引视线的是六个球形滑轮，它们相对于整个座椅来讲，可以简单地概括为点。六个点形式的均匀排列形成底部支撑面，既满足了基本的支撑和移动功能，又将视觉中心集中在此，真正实现了结构合理、使用方便、美观大方的设计目标。

（二）线的应用

“线”可以起到引导视线的作用，能体现速度感。垂直线刚直，有升降感；水平线静止，有安定感；斜线飞跃，有动感；曲线优雅，但不安定；粗线稳重踏实，有前进感；细线锐利而有柔弱感。线的构成分为几何线型和自由线型，几何线型工整、古板、冷淡；自由线型潇洒、活泼、热情。如图5是丹麦设计师汉斯?维格纳于1947年设计的“孔雀椅”。“孔雀椅”来源于温莎椅，其主要特点是靠背的形状颇似孔雀开屏的样子。整体采用线材制作而成，并且运用了直曲线型相结合的方式。椅背外轮廓的大弧度曲线线材的设计打破了竖直细骨条椅背的古板，增添了活跃气息。形成孔雀样子的情节也是该设计中的一个亮点，规律而富于变化的情节设计不仅实现了形似孔雀，还达到了视觉与结构上的和谐统一。

（三）面的应用

“面”可以给点和线一个容纳的空间。单个点或是单条线永远形成不了面。面可以分为几何形面和非几何形面。几何形面具有单一、严肃和整齐的感觉；非几何形面具有多变、灵活和生机的感觉。面在家具造型设计中应用得最为广泛，分为单独运用和综合运用两种。图6是丹麦设计师维纳?潘东1962年设计的“潘东椅”，这是全世界第一张使用塑料一次性模压成型的S单体悬臂椅。它通体是一个单独的曲面，造型完美、结构合理、色彩艳丽，雕塑感强烈，将面的应用发挥到极致，成为潘东一生最大的成就，也是现代家具史上的一次革命性的突破。

（四）综合应用

家具平面设计篇2

一、手绘图形艺术对于平面设计的要求

手绘图形即手工绘画，可以用手工工具辅助绘制，也可以用手直接绘制。平面设计中的手绘图形艺术实质上就是艺术家通过想象出的创意设计，通过一些工具或者手工绘制将其用图形的方式展现出来的过程。平面设计随着时代的发展而发展，是科学与艺术的结合，因此对于手绘图形艺术在平面设计中的要求也逐渐提高。第一，手绘艺术家必须要有独特的思维，设计出新颖的作品，才能吸引人们的注意力；第二，艺术家对于设计素材要有明确的目标和深入的考察；第三，艺术家要能够手工绘制想象出的创意素材，要有很高的绘画技术，否则一切都是空谈。由于平面设计随着社会的发展而不断完善，手绘艺术也成为了传播社会信息的重要载体之一，在社会中越来越占有重要的地位。

二、手绘图形艺术对于平面设计的作用

1、设计标志

设计标志是平面设计中的一个重要环节，是将抽象意识通过手绘图形艺术表现出来的具体事物。设计出的标志要具有直观性，手绘图形要形象、独特、新颖、简单、易识别等，并要表达出设计师赋予标志的情感和意义。根据以上特点而形成的标志，可以吸引观者的眼球，提高对于该品牌的认同感。设计出优秀的标志也可以通过手绘图形艺术展现品牌自身的功能，这种设计特点也展现出了手绘图形艺术家的实力，从而创造出独特、新颖、有意义的作品。在设计标识的过程中，手绘图形艺术不仅在国内具有很大的影响力，在国际上也具有很高的知名度。例如，在2010年的中国上海世博会中，会徽设计以汉字“世”的创意为形，三人合臂相拥的图形象征着幸福美满，美好和谐的家庭，也代表着“你，我，她”的人类，表达出“合作、欢聚、理解、沟通”的世博会理念和中国以人为本的理想追求。这使手绘图形艺术在平面设计中的作用具有了世界性的意义。

2、设计包装

随着时代的不断进步，对外开放的步伐不断加快，我国与世界各国的交流不断加深，对于包装的设计也有了很高的要求。传统的手绘图形艺术在国际中具有很高的影响力，手绘图形和电脑制图的性质不同，没有很多的限制，它具有灵活性和主动性等特点，可以设计出现代化、民族化和国际化的作品吸引人们观赏。设计包装中的手绘图形也具有多种多样的表现形式，例如，超逼真手绘图形、抽象手绘图形、象征手绘图形等。这些手绘图形将大胆、狂野的西方美与含蓄、质朴的中国美相融合，体现了手绘图形的世界多元化特性，与时俱进。因此，手绘图形艺术在设计包装中也占有重要地位。

3、设计海报

设计海报中的手绘图形也具有重要的作用。在设计海报过程中，手绘图形的步骤多于其他设计，因此，手绘图形艺术决定着海报的设计主题、特点、风格和形式，而设计海报的同时也提高了手绘图形艺术的能力。设计海报不仅使手绘图形艺术扩大了发展领域，而且也使人们越来越认可这门艺术。在设计海报过程中，通过手绘图形将海报的主题和灵魂完美的表达出来，使海报更加具有号召力和感染力，吸引观者的眼球。例如，在2008年北京奥运会宣传海报中的五个福娃，充分体现了手绘艺术的特点，不仅赢得了全世界人们的一致好评，而且也在潜移默化的传播着中国文化。

4、装帧书籍

装帧书籍也是平面设计的重要组成部分，艺术家们将手绘图形元素和平面结构组合，充分表达出艺术作品的内容和特点，这些作品不但能够表达出艺术家赋予它们的内涵，而且还能提升它们的观赏价值。随着引进国外书籍的数量越来越多，也因为人们文化素养的逐渐提高，人们对于审美的要求也越来越多。因此，我国正在逐渐发展手绘图形艺术在装帧书籍中的运用，手绘图形艺术在国家的重视和支持下逐渐成熟，也通过中国传统文化中的中国结、脸谱、京剧和祥云等手绘图形元素传播到全世界，这不仅提升了手绘图形艺术在装帧书籍中的价值，而且也提高了中国传统文化在世界各个领域中的国际影响力。

5、设计广告

设计广告在平面设计中的也具有不可忽略的作用。在设计广告过程中，手绘图形的符号包括自然符号、象征符号、抽象符号、自然符号和科学语言等。这些符号是通过祖辈们流传、积累下来的。有的是在自然界中实际存在着的，有的是科学家发明的不规则或规则的几何图形，有的是现代图形艺术与科学技术的产物。设计师在构造这些手绘图形符号的同时，注入了自身的情感，使这些手绘图形符号被人们认可和接受。在设计广告过程中，加入这些手绘图形符号，可以提高广告的影响力，例如在公益广告的设计中，手绘图形符号所表达的意义必须与公益主题相一致，否则就不会被观众所认可，也不能达到传播公益信息的效果。在央视公益广告《相信品牌的力量》中，就通过手绘图形的方式将跨栏、赛跑等元素植入到广告中，受到观众的广泛认可，也让世界通过这个公益广告了解央视，认识中国。

三、结语

手绘图形在平面设计中具有越来越重要的作用，随着时代的不断进步，手绘图形艺术也要与时俱进，不断发展。历史的进步为我们提供了丰富的文化财富和自然元素，为手绘图形艺术的发展奠定了基础。同时，具有艺术性和灵活性的手绘图形艺术将传统自然元素与现代平面设计技术相互结合，不仅提高了平面设计在生活中的影响力，而且也促进了手绘图形艺术在世界中的广泛应用。

参考文献

[1]杨丽,陆婷.浅析手绘图形艺术在平面设计中的应用[J].成功(教育).2013(20).

[2]盛声凯.摄影与手绘在平面设计中的应用[J].美术教育研究.2012(08).

[3]周姣.中国传统文化在平面设计中的应用——以剪纸为例[J].艺术科技.2015(12).

[4]赵娟,邵晨茜.平面设计的民族化表现分析[J].艺术科技.2015(12).

家具平面设计篇3

随着经济文化水平的日益提高，人们的生活方式由简单的实用性逐渐向舒适性和美观性转变。家具作为人们家居生活中必不可少的物件，普通家具的功能性已经不能满足现代人群对家具造型视觉效果和艺术审美的需求。合理运用设计形态构成要素，把握各要素之间的关系和特点，对家具的艺术造型进行处理，能够创造出具有视觉效果和艺术审美特点的家具作品。

一、点

在设计艺术学中，任何形态造型或元素都可以成为点。各种角形、圆形、方形和不规则形体都可以以点形态作为设计要素。点在设计中有开放式和封闭式两种表现形式，开放式的点讲究设计造型在空间布局中的大小、远近和疏密等排列关系，其变化比较灵活自由。封闭式的点使设计造型具有一定的秩序性和规律性，各设计点之间的距离和关系相对一致，具有一定模式化的空间布局规律。1956年家具设计大师乔治・尼尔森设计完成向日葵沙发，该家具使用软包和钢材结合，在钢架结构基础上，固定多个大小一致的圆盘。每个圆盘采用软包结构，外包聚乙烯树脂覆面，内部填充乳胶泡沫材料，使坐面和靠背柔舒适。每个圆盘排列在具有较强规律性的钢架结构当中，体现了圆点在封闭式空间关系中的合理运用，传递出相对平衡的秩序感。

二、线

线是点的运动轨迹，直线刚直硬朗，曲线柔和优雅。家具设计师运用直线和曲线之间的变化关系，将线条的本质特征用于家具的整体和局部造型，赋予家具造型以形态设计美感。荷兰设计师里特维尔德设计的“红蓝椅”由13根互相垂直的实木构件组合而成，其将黑色线条与红、黄、蓝三色进行分割与重构，与整个设计所传达出来的几何直线美感完美结合，具有很强的雕塑形态空间效果。芬兰设计大师阿尔瓦・阿尔托设计的“帕米奥椅”，将坐面和靠背制作成完整的钢质曲面造型，并将多层模压胶合技术用于家具造型的形态表现中。曲木结构使家具造型更加优美，加强了作品的装饰性表现。

三、面

由线围合而成构成面。面有圆形、方形、角形、不规则和曲面等。面在家具形态构成设计要素中主要体现在整体或局部的表面化处理效果上。意大利现代家具设计师亚历山大・门蒂尼设计的Kandissi沙发靠背和底座饰面都采用不规则的多边形板材进行处理。将不同造型形态的实木板构件相互组合并衔接，丰富了家具整体造型的多样化形态。运用分割与重构等设计方式，强化家具软包覆面的表象化处理。将抽象画派大师康定斯基的艺术理念贯通家具不规则面板的表面绘画装饰，以加强沙发整体性装饰的特征。

四、体

体的设计形态可分为实体和虚体，实体家具造型粗犷笨重，虚体家具造型轻巧灵活。家具设计师运用体的形态特征，将其优势发挥到家具设计中。著名家具设计师罗伯特・史蒂文斯设计的梳妆台，使用枫木实木材和金属框架结构相结合，体现了法式典雅的造型和细腻的线条感，使家具增添了质朴的特色。梳妆台的整体造型采用虚体和实体进行结合，钢架结构的通透性体现家具造型的灵活和轻巧；由实木材组合而成的各抽屉之间造型也不失稳重质感。家具各虚实体块之间的有机结合，体现了家具结构性和功能性的完美统一。

五、质感

常见的家具材质有木材、藤材、金属、玻璃、塑料等，不同的材质具备不同的色彩、肌理和装饰效果。抓住材质的质感特征，能够加强家具造型的艺术表现力和感染力。英国S&T Azumi设计公司运用塑料材质设计桌椅和柜类家具，塑料具有可塑性强，且塑料质感柔和优雅，能够很好地处理家具造型中的空间关系，使家具呈现出多元化的装饰形态美感。德国家具设计师威纳・阿斯林格综合运用金属和木材、塑料等材质设计新型躺椅，将金属的平滑光泽，塑料的柔和雅致与木材的质朴平淡相结合，尤其突出枫木特有的木纹肌理效果。除此之外，铝木结构、钢木结构和陶木结构等材质搭配组合，也丰富了现代家具设计的表现形式。

因此，了解和掌握形态造型基本要素和构成方法，根据点、线、面、体和质感等形式美法则设计家具的整体造型，能够塑造出完美的家具造型形象，构成多样化的家具式样和风格，使家具造型富有艺术表现力和视觉美感，满足现代人群对家具造型审美的品质需求。

参考文献：

[1]胡景初，方海，彭亮.世界现代家具发展史[M].中央编译出版社，2008.

家具平面设计篇4

一、平面设计与传统文化融合发展的现状分析

20世纪80年代，平面设计在我国兴起并受到人们的广泛关注，在社会经济发展的推动作用下，我国的平面设计领域已经取得较大的成效，也取得了不错的成绩。但是在剖析平面设计的作品时不难发现，目前我国很多平面设计的作品很多还只是“复制”西方的作品，在理念设计方面缺乏自己的观点，使得作品没有自己的特点。如果在平面设计中融入本民族的特点，充分发挥本民族文化的优点，且符合本民族的审美特点，使我国平面设计在设计界中独树一帜。这么做的原因在于，平面设计与民族文化的有机结合发展，是继承和发展本民族文化的渠道之一，也是我国文化生生不息、历久弥新的重要保证。但是在现实的平面设计文化作品中，由于受到商品经济全球化以及信息时代的不良影响，一些平面设计者在设计时，往往没有摆脱“全球化”设计风暴的影响，认为外来的文化才是“美”，忽视了本民族文化的美，对自己本民族文化的文化因素并没有过多的关注，甚至有的平面设计工作者没有本民族文化的概念，不管是ζ矫嫔杓剖谐〉姆⒄够故嵌怨家的发展都具有消极作用。以上都是阻碍平面设计与传统文化有机融合发展的原因。

二、平面设计与传统文化有机融合发展的有效措施

（一）促进传统绘画与平面设计有机结合

相对于其他国家而言，我国发展历史悠久，具有五千多年的历史，在国家的发展中，优秀的传统文化也得到继承与发展，保障了我国文化市场的“有滋有味”。平面设计自20世纪发展以来作为一个新事物给我国的文化市场注入了新的活力，如何将其与我国传统文化有机融合，共同发展已经成为文化市场发展的重要问题。这一现状的存在要求平面设计在创作时，必须重视我国传统文化中的绘画作用，因为绘画作为我国文化传承的一种重要形式，具有古典的文化特征，其寓意也较为深刻，不管是人物、植物还是风景，都具有浓厚的意境，在画家的笔下都可以吸引观众的目光。在平面设计中，设计师可以根据自己设计所需要的元素在传统绘画中进行选取，不仅可以丰富自己设计的内容，还可以在很大程度上提升设计的价值所在。针对目前一些设计师在设计中虽然采用了传统绘画作为设计的辅助物，但只是处于表层因素，并没有深入了解绘画的意境，设计难以达到要求，因此要求设计师不仅需要将传统绘画元素用到平面设计中，而且要挖掘传统绘画中的精髓，掌握传统绘画元素的特性，再将之用到平面设计中，做到平面设计与传统文化的有机融合，促进平面设计的发展。

（二）平面设计中传统工艺的合理渗透

家具平面设计篇5

20世纪80年代以来，我国家具设计和研究人员也开始运用有限元法进行家具设计。主要是对柜类和椅类家具进行了一定的研究。用有限元方法预测了柜类家具不同形式角接合部位的强度和刚度;并采用有限元优化方法对书柜隔板长度、位置和支撑件的位置进行了优化设计，与试验对比分析确定了有限元分析的正确性。研究人员给出了官帽椅和灯挂椅按国家家具力学检测标准进行了有限元仿真分析和优化设计的结果，未采用试验验证。尽管我国在家具设计上已采用有限元仿真分析，设计精度和质量有了很大的进步，但无论从研究的深度还是广度上远不及国外。因此我们应该加强这方面的研究，以提高我国家具设计的效率、精度及质量。

2有限元法进行家具结构分析的步骤

有限元分析和优化设计技术在家具设计上的广泛应用，提供了一种有效而实用的方法。下面针对具体实例说明有限元分析和优化设计的主要步骤，以供我国家具设计和研究人员参考。曲面家具由于具有造型美观，结构和工艺简单，适合当代人的审美并能节约材料成为流行的家具样式。因此研究选用白蜡木层压弯曲木椅进行有限元分析。弯曲木椅实物如图1所示。层压弯曲木椅尺寸为:椅子高765mm，椅子正面宽，465mm，侧面宽460mm，座面高430mm，椅腿宽度为60mm，椅腿厚度为25mm。

2.1有限元模型的建立

曲木椅外载荷的选取是结构分析的前提和基础。此款曲木椅的主要为居家使用，因此参照国标家具力学检测标准GB/T10357.3—1989选取适当载荷及标准进行有限元分析。选用载荷主要包括座面静载荷、椅背静载荷、座面椅背静载荷及座面冲击载荷。(1)静载荷有限元模型建立。静载荷有限元分析选用ANSYS－Multiphysics静力分析程序。建立模型的材料特性经试验测定弹性模量为11.5GPa，泊松比为0.27，密度为0.67×103kg/m3。有限元建模选用SOLID187体单元，采用智能网格划分，经分析选用单元划分精度为4。椅腿部施加约束，建立静载荷模型如图2所示。(2)冲击载荷有限元模型建立。冲击载荷有限元分析选用ANSYS/LS－DYNA显式非线性动力分析程序。建立模型时曲木椅材料特性为性，弹性模量为11.5GPa;泊松比为0.27，密度为0.67×103kg/m3。冲击器材料属性为密度弹性模量为200GPa泊松比0.3，密度为7.8×103kg/m3。选用显示块单元SOLID164单元，采用智能网格划分，划分精度为4。椅腿部施加约束，建立冲击载荷模型如图3所示。

2.2有限元分析结果

座面静载荷国标最高5级水平载荷2000N加载时的运行结果果如图4所示，从图中可以看出，椅最大强度出现在椅腿上弯曲部分，图中标示MX处最大值为62.7MPa。加载座面静载荷椅背静载荷国标最高5级水平载荷2000/760N时的运行结果如图5所示，得其最大应力值为97.9MPa，位于椅腿下弯曲部位。冲击载荷国标5水平冲击高度300mm时，运行结果如图6所示，椅强度最大值为86.7MPa，位于椅椅上弯曲部位。经试验验证，仿真分析与试验结果最大误差在33%以内，此有限元分析结果可用。3种载荷状况的最大应力值为97.9MPa，且小于材料的破坏强度115MPa。曲木椅强度满足国家标准规定的最高5级水平。

3优化设计对家具结构设计方案的改进

通过前面对弯曲木椅的强度分析知道，其在标准规定的5级水平上均满足要求，小于材料的破坏强度。而此曲木椅为家庭使用，最高要求在3级水平，所以对于现在的结构来说，属于安全性过大，造成了资源的浪费。考虑多种因素对椅强度的影响，选择4级水平对其框架结构进行优化。将优化结果进行圆整后得出的结构重新进行仿真分析，结果列于表1中。

家具平面设计篇6

长期以来，由于对于软体家具没有足够的了解，不管是使用者还是设计师对于软体家具多是一种随机的或者是无理性的选择。对于使用者来说，选择软体家具事关重大，如同选择一双鞋子一样重要。不是简简单单完全凭自己的一时喜好或者完全凭感官选择就可以的。

无论是设计师还是消费者，对于软体家具的选择大多数都是非理性的。设计师能从设计的美学角度搭配比较合适的风格就算是不错了，大部分的国内设计师对于全面的软体家具风格和功能并没有全面地了解，只是基本知道哪个时期哪个地区的风格，但是只能使用简单的类型比如客厅的沙发和床垫，对于其他的软体家具类型，则不知道如何使用或使用不当。消费者自己选择软体家具则大部分没有什么主意，更不可能全面地考虑使用功能、材料、整体效果等各个方面。因此是一种比较低水平的盲目选择。

二、各奔前程

软体家具在历史上并没有被严格地界定出来，他是伴随建筑和室内设计产生和发展的。产生早期，现代软体家具与传统木制家具相比，像个奇怪的事物，不被大多数人接受，其设计并不为人重视，并不能保持与室内设计的风格一致，后来由于其舒适性与造型可能性以及色彩等各方面的无可比拟的优势为其赢得了地位。尤其在19世纪末20世纪，其风格和材料、工艺都与室内设计同步发展，只是到了第二次工业革命之后，伴随着技术的进步和材料的多样化，软体家具设计渐渐走到了前面，慢慢形成一套独立的体系。软体家具与室内设计的设计理念和美学特征偏差越来越大。尤其是在中国，由于技术和设备的原因、设计教育的原因等，导致室内设计和软体家具的设计不能保持同步，软体家具的设计甚至落后于室内设计，形成尴尬的局面。

三、设计师和业主的落后软体家具观念

最典型的问题就是设计师和业主都不知道给自己的业主或者给自己选择什么样的软体家具，对于软体家具的好坏区分完全没有概念，甚至不知道为什么要使用较低尺度的茶几或者认为床垫越硬越好等等。或者他们对于很多家具都不了解，很多人意识还停留在传统的木制家具的概念上，抱怨木材色泽不好，或者抱怨那些木家具款式太老等等。

另外有的设计师和业主认为软体家具尤其是沙发，只要软，形状好看就够了，其实也是很不正确的观念，软体家具的材料性能、内部填充物、结构、以及弹性程度、尺寸都会直接影响使用时的舒适度，它如同一件衣服，要长时间的使用，和人体接触，其重要性远比挂在墙上的一幅装饰画甚至是一个超大的等离子电视重要得多。

四、室内设计师家具知识的缺乏和整体驾驭能力的不足

大部分的室内设计师不能把所用到的家具和材料性质做全面地了解，不能很熟练地驾驭这些材料和所用到的家具元素，尤其是对于不同的历史时期的设计风格和不同地方的风俗、材料以及其他设计元素没有系统地了解，更不用说熟练地加以运用。而且技术的发展速度很快，尤其是软体家具的发展速度更快，技术更新频繁，结构变化复杂，使用功能也是千变万化，这些让一个本来基础就不好的设计师目不暇接，而如果设计师具有良好的知识基础，能分清不同时期的风格和不同地方的特色，对于材料和结构的变化有清醒的认识，他们就可以较好地把握和运用他们。

五、家具与室内设计教育的先天不足

我国的设计教育在80年代虽然有了长足的进步，但是和欧洲国家比较起来还是相差很远，国内的设计教育和设计理论的研究起步晚于日本韩国，而日本韩国则是受到欧洲的影响，甚至和香港台湾相比，国内的设计师和设计院校的对外交流远远落在后面，这一方面要归因于经济发展的水平，国内的设计师和设计院校没有足够的经济能力去西方学习或者将西方发达的设计引进到国内，直到90年代初，这种现象才得到改观。伴随着近年来的经济飞速发展，我们已经看到了比较好的势头，很多地方的设计院校开始设置设计专业，并且积极发展，不管当前出现什么这样那样的问题，有了一批从事设计的人，才有可能出现比较好的设计师和设计培训机构。

家具设计师的培训也在不同的体系内展开，艺术设计院校和传统的林业院校以及一些理工学院都开设了家具设计专业，分别从不同的角度从事家具设计的探讨，但是教授家具的教学课程设置还是以木制家具为主，对于软体家具的研究在教育环节就有不足。但是总的发展趋势还是很好的。目前国内也出现了很多设计的大赛和展览机构，家具设计正在以前所未有的速度前进。

六、软体家具消费水平地区差异巨大

目前，全球的软体家具消费呈一种大幅度上升的趋势。发达国家的软体家具消费量较发展中国家高很多，因此，也可以说，软体家具的消费量是一个国家和城市经济发展程度的晴雨表。根据调查资料显示，我国各地区的现代化程度相差很大，这意味着在生活环境、住宅设施、生活水平等各个方面有较大的差距。以上海、江苏、浙江为中心的长江三角洲和以广州、深圳、珠海为中心的珠江三角洲地带和以北京天津大连为中心的环渤海地区家居用品市场明显较之其他省市发展迅速，消费水平大大高于全国其他地市，因此，这三大区域的整体住宅室内设计水平也明显高于全国，这在历年的室内设计大赛和家具、家居用品展览中就可以看到。

地区差异是和经济发展水平相关的，软体家具的消费还同时跟传统的生活习惯和生活水平直接相关。一般经济状况比较好的城市，软体家具的消费指数比较高，而且高档软体家具的消费指数更高，因此，这种消费水平带来的地区差异是不可避免的，消费方式是随生活方式变化而变化的，年轻一代的生活方式和消费思想有很大的接受能

力，这是软体家具消费打破传统家具消费格局的一个突破口。

七、我国软体家具设计和销售的困境

目前我国软体家具市场是一个成长迅速、潜力巨大的成熟市场，其显著的特点就是区域性品牌林立，但是还没有做大的品牌。在美国，软体家具的五大品牌几乎垄断了全美市场；在韩国，80%的市场份额被ACE“独霸”。随着国外更多产品的进入和国内品牌的逐步成长，中国软体家具也面临进入一个品牌竞争的阶段。

我国的软体家具虽然已经有一百多年的历史，但是并没有出现自己比较强大的品牌和较好的自主设计，产品也比较单一化，科技含量不高。

第一、缺少规模比较大的企业。小企业对于企业形象、商品策划和包装、销售、生产管理等方面都缺乏足够的投入和有效的规划，因此成长比较缓慢。小企业对于设计的重视以及对于新产品的开发能力的低下直接导致国内软体家具的设计落后，这是主要的原因。

第二、设计师缺乏是我国软体家具的硬伤。

据不完全统计，目前中国有3万多家家具企业，拥有的家具设计师却不到3000人；而家具大省广东也不例外，6000多家家具企业，拥有的科班出身的设计师不到600人。也就是说，广东平均每10家家具企业只有一个设计师。家具设计公司是少得可怜，据了解，广东省仅有3个职业设计师公司。而仅有的一些设计师中，真正了解和能从事现代软体家具设计和研发的设计师，更是少之又少。国内目前浙江、广东、北京的一些稍微知名的软体家具企业虽然有设计师，但是也很多是半道出家，东抄西抄一些款式而已。这种状况在业内已经引起很大的关注。

参考文献：

家具平面设计篇7

情感化设计主要分为本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计三种。 本能水平的情感反应与产品给予人的第一感受直接相连。通常会通过产品的形态、色彩、材料肌理,声效等方面表现。行为水平的设计主要讲究的就是效用。优秀的行为水平设计具有三个方面的要求:功能性、易用性、人机性。反思水平的设计注重的是信息、文化及产品对于使用者来说的意义。它是产品本身引起使用者的情感共鸣,是一些深层次的意识活动所带来的乐趣。人们喜欢在外出游玩时购买纪念品,不是因为它的外形和实用功能,重要的是它所饱有的丰富的情感含义。需要指出的是这三个层面并不是绝对独立的,三者经常相互交叉。多数成功的情感化产品在不同的层次上都起作用。

厨房作为现代房屋中一个不可缺少的空间不断的经历着变革,己从单纯烧菜做饭的场所,逐渐演变成人们缓解压力,放松享受,交流感情,促进家庭融合的重要居地。厨具的设计是和具体的饮食文化环境相适应的。饮食目的的不同,必然导致其烹调原理的不同。东西方烹饪过程的差异主要表现在食物选料、刀工技法、烹饪手法、调味水平上。总体来说西方烹饪过程较为理性,而中国烹饪更具有随意性。纵观国内家庭厨房用具的发展,美的,海尔,方太,帅康等国内较大家电或厨具设计开发企业都将研发重点放在家电开发上。而其他厨房设计制造还不成规模,特别是厨房加工工具的生产多为小作坊式的,产品质量参差不齐我国现在的。国内很多厨具在设计概念上都是直接抄袭国外产品,并没有太多针对中国饮食习惯研究的产品开发,使得产品并不适合中国家庭使用。

对于家庭厨房用具设计要素老说功能性是对于产品的最基本要求。就像杯子是用来盛水供人饮用的,刀子是用来切割物体的。如果这个产品无法满足人们对它们的基本功能要求,那么它们也就丧失了产品本身的意义和价值。安全性在厨具设计中也是非常必要的。厨房用具在使用中经常会对使用者带来身体上的伤害,那么它就失败的,所以厨具设计的安全性不容忽视。在家庭各种活动中,家务劳动所花费的能耗是最大的。如何采用现有材料及生产程序设计出更为简单易用,符合人们生活习惯的厨具产品可以说是我们的当务之急。在厨房用具满足了功能性、安全性和易用性之后,设计师和消费者又对厨具设计提出了更高的要求――情感化。

我们通过总结其他产品的情感化设计方法,并试图将其延伸到家用厨房用品的情感化设计中,对其提出一些可行性设计研究方案。

因为情感化的表达对于不同设计人群具体表现也是不一样的。对于年轻人来说,烹饪的乐趣大于其生活必需性,所以针对年轻人设计的厨房用具的情感化更多的体现在产品的装饰性和使用过程中的趣味互动性上。

一、装饰性――本能水平的设计

越来越多的人们提出了让厨房用具成为整个厨房中的装饰品的设计概念。消费者要求厨房用具可以被赋予更多的审美因素和文化内涵。我们可以从图案化设计、系列化设计等方法对厨房用具进行设计分析。设计师通常会将一些流行元素或抽象符号融入到产品图案装饰中,以达到引用消费者情感呼应的作用,使得产品更加具有亲和力。

系列化设计是指围绕一个主题或者风格,把握产品之间相互关联进行成组成套的一种设计方法。这种设计方法是人类情感需求多样化、设计个性化的发展的必然产物。它不但可以增加视觉冲击力,而且可以有力的扩宽产品的市场销量。

二、使用方式的创新――行为水平的设计

产品的使用方式创新包涵了两层含义:首先是针对产品使用功能进行了易用性研究,主要是使产品可以较为容易的满足它的基本功能,提高其使用性能。近几年厨房小家电之所以受到人们的青睐主要就是因为它们的实用性和人性化的设计。另一方面,对于已经可以满足功能的产品,我们则要考虑如何让它更好的发挥其愉悦性能,也就是产品的娱乐性设计。在厨房用具设计中制造一些让人玩耍的方式,可以很好的增添人们的使用乐趣,吸引年轻人的注意,使他们放松心情轻松完成工作。

三、情景化――反思层面的设计

产品设计的情景化主要指的是在对产品进行设计时,有意识的将产品本身与使用环境结合为一体,以产品为媒介来表现和传达设计师和使用者的情感。例如叙事性的设计和增加使用者的产品体验性都是反思层面的设计手段。叙述性设计透过“说故事”的方法来感动消费者,使其可以体会到产品背后隐藏的含义。设计师将具有一定情感含义的符号可视化,使消费者能够接受到这种情感的传达,对产品产生一定的联想,从而反推出产生这份情感的文化的部分,体现其象征意涵。

每个人都有自发的创造欲望,厨具设计中不能因单纯追求简易的生活而抹杀消费者的创造欲,要注重留给他们自由的再创造空间。我们可以通过可换零部件、厨具模块化设计或者家电界面交互性等方法增加使用者的情感体验,从而很好的达到情感交流的效果。虽然在其他产品设计领域情感化设计的手法运用较多,但是针对家庭厨房用具的情感化设计还处于起步阶段,特别是在国内厨具设计界。过分的抄袭、缺乏研发使得国内现有很多家庭厨具并不能较好的满足中国百姓的日常烹饪工作。所以这次讨论希望设计师充分注意我们日常使用的厨具和中国人的饮食烹饪习惯,并且从设计人群的情感角度出发进行设计。

参考文献:

家具平面设计篇8

（一）静态家具与动态家具

从工作到娱乐到休息，家具为人类各种各样的活动提供支持，从家具的使用方式来看，家具可以分为静态家具和动态家具。静态家具的概念是指在使用过程中家具本身不发生形态变化且实用方式相对单一的类型，如一般使用的餐桌椅、书柜、公共座椅等。静态家具一般具有结构简单、稳定性高的特点，适用于使用频率高、方式单一的活动。动态家具是指在使用过程中家具形态可以变化或是具有多种使用方式的家具类型，如电脑桌椅、厨房橱柜、晾衣架等。动态家具具有较高的灵活性和拓展性，可以帮助使用者完成变化较多的活动。

（二）互动型家具的理念

互动型家具一般归在动态家具的分类里面。互动设计理念强调的互动要素包括四个方面，人、行为、环境及技术。互动型家具是指强调人机互动性的一类家具，可以借助实体或虚拟界面和使用者产生互动，并通过互动实现特定的功能需求。根据贝恩特•施密特对用户的五大体验体系的划分，人和家具的互动可以发生在以下几个层面：行为互动，感官互动，情感互动，思考互动，关联互动。其中行为互动主要表现在人类身体上的行为与家具的互动，侧重在物理层面；感官互动，体现在人的五感在使用家具过程中的体验，以及从这种感觉中产生的互动；情感互动，在上述两种互动的基础上结合环境因素和个人心理因素而产生对家具的感性认识和互动；思考互动，强调在理性的思维模式下对一件家具的体验；关联互动，可以由上述的几种形式相叠加而成，是混合的形式。在家具的实际体验过程中，感官互动往往是首先起作用的，而后续的体验往往是关联式的。因此，一件家具能否带给人好的体验，首先取决于感官上的良好体验，然后是使用的过程体验是否良好，最后是能否在情感层面带给人新的发现和感动，最后所有的体验叠加在一起形成整体的印象。上述五个层面体现在家具设计中，行为互动影响着家具的功能、结构、尺寸；感官互动体现在在家具的外形、色彩、材质的选择于搭配；情感互动体现在家具的功能以及符号意义的表达，是以人心为对象的设计方向；关注思考互动层面的家具则应在设计、品质、价格等购买动机因素上研究潜在购买者之间的心理互动；关联互动的成因更为多变复杂，是在上述的因素层面考虑过后对家具设计的整体评价，可以作为最后验证式的一步。

二、互动型家具设计中的人机要素

人机工程学在家具设计中有着重要的作用，是保证家具的舒适性、宜人性、合理性的重要工具，灵活运用人机工程学的方法反复进行分析和验证是家具设计的必经之路，家具设计中需要考虑的人机要素主要包括功能、形态、色彩、材质和尺度。功能、形态、色彩一般在设计早期就确定下来，而尺度需要经过反复分析和论证，尺度也直接决定着功能的实现以及形态的比例和细节。互动型家具，根据采用互动类型的不同，需要着重考虑的人机要素也会发生变化。例如，行为互动类型的家具需要着重考虑功能的实现形式以及围绕功能的尺度。例如日本设计工作室DaisukeMotogiArchitecture观察到普通沙发的缝隙常常成为各种小物品的藏身之地，而这种行为往往是人们无意识的行为，他们为这种无意识的行为提供了更多的可能性，设计的这款沙发将重复的结构纯粹化，然后巧妙地实现了给使用者更多放置小物品的机会，兼具实用性与趣味性。从人机角度，这款家具的设计所考虑的是如何满足并引导人在沙发的缝隙中塞东西这种行为，以一种全新的视角来看待沙发的设计，并用合理的结构实现这一功能。而感官互动型家具需要着重考虑形态、色彩以及材质等要素，例如一般工作室（sosostudio）推出的side椅，具有DIY的使用方式，椅子的靠背可以由用户自行设计其形式，通过不同的编织方式可以带来不同的视觉感受。这款家具侧重点在于DIY的视觉效果，让用户作为设计者和椅子发生互动从而产生多样的视觉效果，从人机的角度考虑，除了实现一般的椅子所具有的“坐”的功能，还需要考虑如何呈现出多种多样的椅背的视觉效果，从结构、色彩、材质多个角度考虑实现的方法。（如图1）。互动型家具除了要考虑一般家具设计的人机因素，还需要考虑情感因素。情感因素在家具互动中的作用。根据唐纳德•诺曼的描述，人在活动过程中会产生各种情绪，情绪是一个变化的过程，而情感则是各种情绪和记忆混合的结果，情绪是暂时性的影响，而情感是具有记忆性的长期影响，情绪和情感共同作用影响人的决策。良好的情感互动可以帮助使产品更加好用、易用且令人愉悦。

三、人机因素在互动型家具设计中的应用

一个好的设计想法在成为一件产品的过程中，对人机因素的分析是完善设计的重要部分。互动型家具的设计更加需要合理的人机分析作支撑。设计互动型家具的过程需要结合家具的功能定位、心理定位、市场定位而对形态、结构、色彩、材质、尺寸等一系列人机因素做出分析，从而完善一件家具的设计。下面以一件具有健身功能的概念扶手椅为例说明人机分析的方法在完善互动型家具设计中的应用。在平常的工作生活中，现代人容易出现长时间坐姿缺乏锻炼导致出现健康问题，针对这个问题，一把具有健身功能的扶手转椅的概念应运而生。这个概念的设计要点是，功能可以在工作椅、仰卧起坐器械和夹胸运动器械之间切换，提供相对舒适的坐姿体验同时具有多种健身器材的使用方式。结合其功能定位，视觉上应给人具有活力的感觉，让人看到后具有锻炼的欲望，同时应避免出现让人感到冰冷的情况，符合办公生活环境的使用，应多使用温暖而明快的色彩和材质。因为有较多的活动机构，结构上应尽量便于维护和替换，同时避免出现不安全的结构。在有了初步的设计目标和草图后，就可以进入到对人机尺寸的分析阶段，一步步完善设计。（如图2）。

（一）坐姿状态的人机尺寸分析

舒适的坐姿设计要注意的几个点是：1.大腿基本呈水平，小腿可以垂直置放在地面上，小腿的重量能够获得支撑；2..腘窝处不受挤压；3.臀部到大腿部分在椅面获得弹性支承；4.背部整体获得支撑。满足条件的坐高应为“小腿加足高”+“穿鞋修正量”-“穿裤修正量”+“姿势修正量”，通过查阅坐姿人体尺寸表，可知坐高应为350mm-460mm，范围可调。坐面倾角，通常把前缘翘起的椅子的座面倾角a定义为正值；反之，a为负值。在工作时坐面倾角应稍稍前倾，避免压迫腹部，倾角应在-3°到0°之间。在仰卧起坐时倾角应为正值，在0°-3°之间。做夹胸运动时坐面保持水平。工作椅坐深的设计原则是宁浅勿深，结合GB/T14774—1993《工作座椅一般人类工效学》给出的座深数值范围为360—390mm，推荐值为380mm，取380mm尺寸。坐宽的设计原则是要略大于人体坐姿臀宽，可根据GB/T14774-1993《工作座椅一般人类工效学》给出的座宽数值范围为370—420mm，推荐值为400mm，取坐宽为400mm。扶手的设计不宜过高或过低，查表得中国成年人坐姿肘高的男性50百分位数为263mm，女性50百分位数为251mm，取两者平均值得出扶手高度为257mm。背靠的设计要点是提供整体的背部支撑，考虑到需要进行仰卧起坐的运动，因此背靠应给头部以支撑，因此靠背高度应比坐高略高，查表得到，男子95百分位数位947mm，女子95百分位数为901mm，两者取大，加上穿衣修正量，得到靠背高度约为950mm。

（二）仰卧起坐姿态的人机尺寸分析

仰卧起坐活动的设计要点是：1.人体呈平卧状态；2.大腿部略抬起不和坐面接触3.臀部与上半身和头部在平卧时有支撑；4.脚部至腿部受到下压固定。满足仰卧起坐的姿势还需要提供腿部至腘窝处的固定支撑，解决方法是在座位前端设置可调的固定装置，结构如图所示，脚背处的支撑到腘窝处支撑的长度应为小腿长减去支撑体截面的最小半径（30mm），查表得到女子5百分位数313mm，男子95百分位数403mm，得到适合5百分位数身高女子的尺寸约为283mm，适合95百分位数身高男子的尺寸为373mm，因此两个支撑之间的距离应为270mm-370mm可调。在进行仰卧起坐时，大腿部与坐面应有a（5°到10°）的倾角，腘窝处离坐面的高度应为大腿长度*sina，查表得到大腿长度女子5百分位数402，男子95百分位数505，401*sin10=69.8，494*sin5=44.0,取平均值得到腘窝处支撑最小外径距离坐面距离约为57mm。

（三）夹胸运动姿态的人机尺寸分析

在基本坐姿的基础上，针对夹胸运动还需要有手臂摇杆的设计，摇杆由扶手向上抬起变形而来，设计要点是大臂竖直抬起角度a=45°到75°，张开活动角度0到90°，小臂保持垂直于地面。扶手长度应使得小臂可以整体接触，应取大值，查得前臂长度男子95百分位数为258mm，因此扶手长度应大于260mm。垂直扶手部分距离肩部的距离应为上臂长度*sina,查表得到上臂长男子95百分位数为338mm，女子5百分位数为262mm，338*sin45=239。0,262mm*sin75=253.0,两者去平均得到222，所以垂直扶手距离肩部距离约为246mm。结合以上的分析，即可得到概念扶手椅的基本尺寸，根据尺寸建模得到如图所示结果。（如图3）。

结论

相比一般静态家具，互动型家具设计在功能性和产品体验上有着更大的发挥空间，可以结合各种科技技术手段实现一般家具所难以实现的功能及体验，在未来的家居、办公环境中发挥其独特的魅力。互动型家具的设计，除了要对互动的方式和目的有着明确的思路，还需要对其中的人机因素有着清晰认识，分析人的需求以及设计过程的人机因素，确保功能的合理性以及使用过程的舒适性与安全性。良好的互动型家具应该是建立在合理的尺寸、色彩、材质、结构的基础上实现普通家具不能实现的新功能，并在使用过程中带给用户良好的体验。互动型家具的设计在实现更多功能需求的条件下，同样应该遵循好设计的准则，这点可以参考DieterRams的好设计准则，并注重在人的心理需求角度，产品功能的实现方式、与空间的和谐共存的层面上运用巧妙的构思，做出有着良好体验的新型家具。

参考文献

[1]唐蕾,林作新,张亚池.现代家具产品设计中的互动特征研究[J].家具与室内装饰,2016,(11):12-15.

[2]许远.家具设计中的“动态”人机工程学[J].艺术科技,2015,(10):176.

[3]曾峥.互动设计理念在家具设计中的应用研究[D].江南大学,2011.

家具平面设计篇9

(一)整体分析

作为世界超级家具出口大国，与他国相比，我们拥有相对优势的人力资源和国内市场。首先，我国相对人口较多，劳动力资源充分，使产品的生产费处于相对低廉的状态。其次，我们本身消费者比重就远远超过其他国家之和，可以有相对稳定，范围较广的国内市场。但是也正是因为这样传统的粗放型产业模式一直延续，没有与时俱进的发展，原本的竞争优势逐渐开始转变成制约家具产业发展的障碍。粗放型家具制造产业一方面让大量的人力资源和自然资源白白地流失和浪费，另一方面对自然环境也造成了极大的破坏。再就是以国内家具卖场为例，欧亚达、居然之家等一线家居卖场里面，楷模旗下大家所熟悉的大谱、拿铁，以及挪亚家、锐驰、槟榔等家具的推广和风格，本土家具品牌面对本土消费者，主推的却是国外设计师和设计概念。也就是说，设计水平的不足使得国家资源的利用率很低，用很多的制造资源去成就国外一些品牌，我们失去大部分的利润，比如设计费、品牌费。这样一来我们整个设计业和制造业所占的利润率较低，最终导致的结果是设计水平的滞后和需求量的剧增之间无法得以调和的矛盾。

(二)研究问题

通过对国内家具行业的现状分析，我们作为设计师的培养教育者，有责任去让中国设计得到尊重。前提是，必须结合国际国内形式，科学的定位，用发展的眼光去看待设计趋势。利用劳动力资源优势和国内稳定市场，为设计师提供充分的培养环境。清楚认识到我国目前处于一个市场大、利润低、设计水平正在发展的阶段。积极应对目前这种多制造，品牌缺的现状。用制造成就品牌，品牌适应市场，通过自身的设计产品推动设计制造。这样才能让大家明白，依靠制造的优势始终是处于被选择方的，对我们自身的设计行业也是具有毁灭性的限制的。我们应该立足于长远的目标，即通过发展设计教育，培养优秀的设计人才，利用有利的制造优势和人力资源作为良好的设计基础，使其与本土原创设计相辅相成，推广与发展属于我们的设计品牌。

二、中国设计:在历史传承与国际潮流之间

发展教育就必须首先面对家居设计该如何发展上，我们需要彻底地了解中国整个的家具产业和设计的发展史与其他国家存在的差距，资料显示，中国现代家具设计相比西方晚了近一个世纪，其发展起步较晚一些，如今仍处于发展和探索阶段。其次，相对成熟的西方设计以及国际化市场对设计的高要求，对中国家具设计行业形成了双重冲击，使得目前国内家具设计在国际市场中有些无所适从。一方面国际市场对我们的产量需求，另一方面市场发展过快，设计教育跟不上。自身设计行业不足使得在偌大的市场利润率中所占份额非常之少。在这样一种双重矛盾的市场氛围中，除去多数低成本出口量产成品家具外，少数不多的设计作品所反应出来的问题要么是对国际潮流形势的盲目崇拜，或是一味地追求形式上的华丽和夸张，再者就是在设计元素上过于纷繁复杂。在国内家具卖场中，可以直接看出某品牌的某个产品的设计概念是来自国外设计师的作品，无非是换汤不换药的仿制商品，很难感受到家具设计艺术的原创性和设计理念。种种迹象表明，在商业化的大背景下，设计师背离了设计表达的初衷，盲目地选择了市场化的商业设计，置家具本身的功能设计和原理设计于不顾。了解了国内设计现况，我们不得不考量在历史传承与国际潮流之间，该如何找到一个属于我们的平衡点?

通过了解很多国际优秀的设计作品我们发现，世界上很大一部分的家具设计都深受东方文化的影响，其微妙的结合运用往往让我们在为之感动的同时又陷入深思。然而我们也必须承认，在外界巨大影响和压力之下的中国家具设计本身是压抑的，过多的商业气息和抄袭制作，让设计师们也十分无奈。他们需要表达自我的设计情感，而又不得不去迎合大市场的商业需求。较之国外，我们的家具设计产品缺乏设计师对生活的感悟和思考，导致设计作品脱离生活太远，因为整个看似蓬勃的市场却未能给我们的设计师提供一个绝佳的设计环境。在平时设计中，设计师通常无法去关注自身设计特点以此寻求设计突破，另外，在时间和利益的限制下，大部分人更愿意去采用抄袭和拼凑的速成法，这样一开始就偏离了设计的宗旨，又如何能在世界设计水平中提高自身的竞技能力?这也让整个设计教育不得不去迎合市场需求，注重培养学生的社会工作适应性能力，而忽略了激发和鼓励学生原创性设计的养成。从设计环境再来看设计品牌，中国从2005年开始成为一个世界最大的家具生产和出口国。目前为止，从设计环境中，却没有一个品牌能与世界一流的家具品牌在世界家具展会上竞争。国民几乎没有任何家具品牌的概念，更没有像米兰家具展那样的超级盛会，没有全民关注的热度。据有关问卷调查显示，我们国内民众对家具品牌的关注度相当低。比较国内的家具品牌与世界知名家具品牌之间的差距，显然并不仅仅是制造工艺的差距，更为根本的仍然是设计理念的差距。真正与国际名牌本质上的差距，并不是通过模仿一件或一套家具就能解决我们家具制造业自身最根本的问题，我们不反思设计教育，就不能培养出优秀的设计师，就无法拥有自己的品牌。这样，我们将不能走向世界，不能以品牌的价值占有世界家具市场的份额，当然也就更不能占有国内的高端客户群。要改变这种现状，只能从设计教育入手，促进原创设计，从根本上改变国内家具设计的面貌。

三、原创性推广:促进中国设计品牌概念形成战略

所谓发展设计教育最重要的就是提倡原创设计，就是需要加强对家具原创性的尊重，如果忽视原创，家具将会处于一个混乱的局面，可以说，创意对设计师来说是其设计生命力的推动力，只有在感受生活中的各种困难和细节才能发现困难和问题，其中创意的来源就是为了解决这一切，家具服务于生活，因此设计概念就应该来源于它的载体。那么如何促进国内家具设计市场健康平稳的发展，提供切实有效的手段呢:

(一)提供展示交流平台，设立奖金奖项，促进原创性设计给设计师提供优质的设计作品展示和交流的平台，加强国内国际间最新锐设计师和作品之间的互动和影响。［1］为新锐设计师和设计院校提供的一个展示自己的机会，这种平台让原创设计与商业设计之间密切的关系，最大程度上鼓励了原创设计的发展，让商业设计不断地有新鲜的血液加入，既保持了品牌的生命力，又鼓励了原创性。国内每年都有许多大大小小的家具展览，如果这些商业展览能给新锐设计师们和高校优秀设计人才提供一个展示原创设计的机会，相信将会给国内的原创设计以极大的推动力。同时我们通过奖项和奖金，给年轻的设计师提供鼓励和设计动力。使原创与商业之间形成交流和互动，从而使国内家具品牌的设计更加具有原创性，推动中国家具品牌的发展和成熟。

(二)建立并扩大中国产业园区规模，促进设计生产一体化以湖北地区为例，国家出资建立的中国武汉的汉口北家具CBD家具市场就是很好的典范，以区域为单位，成规模地招商引进国内家具，集制造销售为一体，在一定程度上对家具业进行规范合理的管理和发展。鼓励家具业自主设计，自主加工和自主销售，那么必然会给原创设计提供不少的机会。在一定程度上鼓励和维护原创家具，使得家具设计改变以往商业化的泛滥产品和抄袭元素，应该积极争取这样的商业模式与原创设计直接联系，加强品牌推广和专利保护，让原创促进商业需求，而商业环境给予设计的绝佳的表达自我的方式，相互发展，相互促进。

(三)借助现代信息传播媒介，推广和深入中国特色国际品牌形成家具设计概念和品牌其实离不开现代电子信息的推广，家具作品通过商业媒介贯穿每个人的生活，某种程度上流行趋势和设计潮流会受到商业运作的导航，能将品牌植入大众的理念中。如果商业从源头上就与原创设计保持紧密联系，那将为我们自己的原创设计师开辟出一片肥沃的设计环境土壤。通过信息化的商业媒介对消费者传达出原创和品牌的重要性，并通过广告，媒体，电子信息，等现代手段来培养消费者对原创的尊重和对品牌的认可。总之，要发展设计教育，就必须从原创性设计入手。建立相应体制机制，让原创设计品牌得以推广和发展。

四．设计原创性教育:建设高水平人才队伍，强化产学研的利益链

越是原创性家具设计，越发强调设计教育的重要性，作为教育者，我们有责任培养学生自主创新能力和原创设计积极性。应当以精英式的教育模式为社会培养出优秀设计师，在学生接触设计的最初开始便注重思考与原创，致力于设计和艺术人才的培养，提升大众艺术教育，商业和产品水平。可以围绕这一重点，有目标、有针对地开展课程，培养思考能力、动手能力、创新能力等，为原创设计打下坚实的基础。我们在课程设置上应该把技术和艺术相结合，课堂教学和操作实践相结合，达到生产与研究一体化的教学机制。我们应该使家具设计从工业设计和环艺设计中分离出来，单独设立学科。特别注重培养学生原创家具设计能力，注重理论和实践相结合，以此强调美学与功能，创新与传统的统一。在课程设置方面，与最新的科技、文化、艺术、经济、市场趋势相结合。进行家居设计的研究和实践，除了传统工艺的制造外，更加注重现代生活方式、环境变化、功能使用等对家具设计、家具材料、家具工艺等带来的影响。我们可以有针对性地开展一些实践课程，让学生走出课堂，接触消费者和市场去感受需要什么样的设计。根据这几年的艺术设计教学和创作经验，可总结性地归纳以下几点:

(一)开展多元性课程训练，针对性课程提高学生学习趣味性，全面发掘学生的设计潜力

1．基础课程训练我们在基础课的开设上，用了大量的时间和精力却无法达到预期效果，原因是基础课要求比较单一，训练量比较大，学生提不起兴趣，处于被动的学习状态。在此，我们可以借鉴一下包豪斯的现代设计教育理念，使基础训练通过趣味性课程达到训练目的。选择如:模型、色彩构成、立体构成、平面构成、材料构成、布料、工艺基础之类等学生比较感兴趣的课程，在帮助学生对素描、色彩、速写等传统基础课的深入了解和掌握的同时，大大提高他们的动手能力和活跃性思维。在能力训练的同时，促进学生去主动关注信息和资料的搜集与储备。

2．专业课程训练很多学生由于基础课的不足，加上主动学习能力较弱，在参与设计训练中，设计方案与现实需要脱离的情况很常见。在参与设计时首先要让学生了解市场，除了一些必要的设计表达和设计流程的课程外，我们在课程上应该考虑到从生产、市场、投资，设计调查方面给予学生引导和培养。让设计训练方案从之前单一的训练到系统的完整的训练。那就是，首先要了解设计目的，再到设计方案探索阶段，再到确定设计方案，再来深入设计与制作，加上以前所忽略的设计评估和用户反馈，直到最后对整个设计法案完成设计报告，这才算是完整的设计训练，其目的是培养学生全面的设计能力和学习主动性，以及解决问题的能力。

(二)通过分工协作，校企合作，提升自我兴趣与设计实践的紧密性，实现产学研一体化

1．工作室制和团队制在学校里通过或者系部，老师和学生合作，学生相互合作，形成团队或者组成工作室。开展自身比较感兴趣的设计方案，再加以实际项目的训练，即实践性课程训练。这样有助学生自主选择和兴趣性发展。

2．校企合作积极地争取与企业合作，给予学生更多参与实践和了解市场的机会。与实力型企业合作，这就是所谓的校企结合，让学生在学习的过程中始终与社会与市场结合。

3．产学研一体化产学结合之间的串联，可以让设计师适应瞬息万变的国际市场。与企业配合有利于理论贯穿于实践，可以为家具设计作品提供充分的条件［2］3，其中及时反馈回来的市场需求更是有利的风向标，这其中包括人们不断提高的艺术品位需求，生产技术的进步可以为设计作品提供更为广阔的想象空间与可能，家具由单一的木质材料到如今各种新型材料的运用，与过去相比，有了非常大的变化。随着款式设计、风格造型和材料的不断创新，与企业合作，市场需求所反馈回来的需要便成为在设计中必须考虑到的实质问题。如果信息脱节，设计出来的家具必然无法符合市场需求。我们应当通过和企业合作，让学生的设计学习与实践结合，在设计家具产品的同时，不忘在满足家具基本功能的条件下，简化产品结构，合理使用材料，并使产品中零件材料能最大程度地再利用。

(三)求实创新的发展道路上培养先进设计人才梯队与超前设计思维设置一切课程都是为了让未来的设计师了解和明白设计的本质，并且能熟练掌握设计技巧。而在改进设计教育切实创新的道路上，我们也必须与时俱进，培养学生对未来的市场和潮流趋势具有深远的预见性。在以往的课程中让学生回归设计的本质，有可能误导或者抑制学生的创造性思维的发展，所以在设计课程中我们应该有针对性的给学生设置超前设计训练课程，开发一些师生之间的课题研究，让老师去促进学生创造性思维的发展。有效引导学生的创造性思维的正确发展方向，这要求老师在设计中帮助学生去有效完成概念性设计方案。还可以将学生分组，进行设计概念和作品的竞争。这是给创新思维提供的最好的交流形式。在学校内部，学校之间，或者国内外学校间。开展一些专题式设计展览和汇报竞赛。再就是为其设立优秀设计作式样品奖项和奖学金，为学生创造性思维提供展示的平台和交流机会。

(四)建设高质量的师资队伍

1．在中青年优秀教师中进行综合考核，且提供出国学考察进修等机会，让教师队伍和思想与时俱进，不断为学生的教育注入新的信息和能量。

家具平面设计篇10

平面艺术设计是利用多种方式将图片、文字和符号等相互结合起来，并加以创造，形成具有艺术效果的设计作品。绘画是画家用手工方式在平面上对非自然或自然的场景、物体、人物等进行临摹，从而形成平面效果的艺术。

一、平面艺术设计与绘画之间的联系

无论是平面艺术设计还是绘画都离不开创新，除了在视觉感官上带给人们一种美感外，还应当向欣赏者传递一种信息，表达一种理念。在20世纪之前，绘画仅仅是以手工临摹为主。随着绘画艺术的不断发展和画家技艺水平的不断提高，很多画家改变了传统意义上的手工临摹，越来越倾向于表现自我，画家将自己的内心世界和思想情感融入画中，逐渐形成主观自我的绘画风格，绘画艺术的性质也变得丰富、多样，逐渐形成了象征主义、抽象主义、具像主义、情感主义、叙事主义和政治主义等。目前，很多平面设计师都注重创新，如何对原有的物体、事物进行创新、结合，形成强烈视觉冲击力的设计作品，是每一位平面设计师的设计目标。

平面艺术设计的内容包括图形设计、字体设计等，绘画是对图形的再塑造，两者传达信息的形式都是以图形为主，通过图形表达作者的审美观点和内心情感。平面设计师和画家都要求不断的提高创新思维，才能创造出更具艺术美感的设计作品和绘画作品。早在原始时期，原始人类为了加强人与人之间的交流和信息传递，创造出各式各样的符号，并对各个符号赋予意义，在创造符号的过程中，人们用手工将内心想法画出来，逐渐形成了符号绘画。随着历史文明的不断发展，逐渐形成了绘画艺术。

平面艺术设计和绘画都是通过视觉向人们传递信息，人们通过欣赏平面设计作品和绘画作品可以深深地感受到设计师和画家对生活的热爱、对艺术的追求，从而取得心灵上的共鸣，平面设计作品和绘画作品也能以此实现艺术价值。

在平面艺术设计专业学生的入门教学内容中，主要包括五方面，分别是（1）平面设计概论、平面设计基础、美术作品欣赏；（2）Photoshop基础；（3）Photoshop操作实例、具体训练；（4）CorelDRAW基础、具体应用；（5）绘画基础训练。由此可见，平面艺术设计专业的学生不仅要掌握平面设计方面的专业知识和应用技能，还必须掌握一定的绘画能力。

二、平面艺术设计与绘画之间的差异

尽管平面艺术设计和绘画都需要创新，但平面艺术设计的创意活动是想象的创造性过程，绘画的创意活动是想象的再造性过程。平面艺术设计师不仅需要有较强的概括能力、观察能力、表现能力和想象能力，还必须将自己的主观意识尽量表现出来，在创造过程中还必须考虑设计作品的商业性和社会性。与绘画艺术不同，平面艺术设计具有商品性和消费性，设计师不能将自己的全部个性投入到作品中，必须综合考虑消费者、制造者和销售者的视觉感受。绘画艺术不具有社会性、商品性和消费性，画家可以将全部个性投入到作品中，以此展现个人的自我理念。

绘画艺术主要向欣赏者提供一种视觉上的手工制作效果，绘画过程中并不需要借助各种科学技术。平面艺术设计由于特有的商品性和消费性，要求设计过程不能独立存在，必须借助设计软件、印刷技术、计算机技术等，才能设计出顺应时展、极具时代感的作品，才能实现作品的商品价值。

绘画艺术具有很多画种，每种画种都具有各自的技法特点和画种风格，不能相互兼容。例如中国画讲究意境，主要材料是毛笔、宣纸、墨、帛等，在绘画时十分注重笔触的变化、走向等，产生实实虚虚、自然生动的画面。水彩画讲究流畅、透明，色彩丰富，有层次感，作画时必须掌握水彩颜色不同的特性，才能判断颜料变干的速度，使不同颜色之间相互衔接，产生自然、虚实结合的画面。尽管是两种相同风格的画种，也不同相互兼容，否则会出现技法混乱、材料不相容等效果。平面艺术设计对不同的画种具有包容性，通过对技法的简化可以将不同画种的绘画融合在一起，形成更具艺术性的作品。

三、结束语

平面艺术设计是设计学科中的重要组成部分，设计师通过平面艺术设计可以表达自己内心的想法或其他讯息[3]。现代设计教学中，仍然有基础绘画这一教学内容，平面艺术设计的专业人才不仅需要掌握设计的基本法则，还应当具备较高的审美意识和绘画造型能力。由此可见，设计与绘画之间存在一定的联系与差异。本文主要从平面艺术设计与绘画之间的联系和差异探讨两者之间的关系，供广大学者参考。关于平面艺术设计和绘画艺术其他方面的研究仍值得笔者后期不断研讨。

参考文献：

家具平面设计篇11

所有企业都知道新产品开发对企业成功的重要性，同时竞争使企业要考虑产品创新和产品开发的方式。[1]这就告诉我们新产品开发的如果模式一尘不变，企业就有可能受到灾难性的阻碍。家具产品中装饰性复杂的浮雕花纹一直都是东西方古典家具中的经典元素，新时代家具设计中对这一元素需要重新设计，才能满足现代市场需求。传统的家具复杂花纹曲面开发方法较为原始和复杂，已难以适应市场变化。结合3D打印等技术的FreeForm虚拟造型系统可以在曲面造型自由度和实现性两方面极大提高效率，从而提供了一种易迭代、响应速度快、人机交互强的产品创新方法。

1 以FreeForm虚拟造型系统为中心的创新平台

1.1 FreeForm虚拟造型系统

FreeForm虚拟造型系统是美国麻省理工大学于上世纪末开发的一个整合虚拟现实技术、虚拟数字油泥与力反馈技术的三维技术系统，全称触觉式虚拟设计系统（Haptic Virtual Design System）。产品由美国3D system公司商业化至今，产品已涉及家具、制鞋业、珠宝业、医学、建筑工程等上百个不同领域的行业，在自由曲面造型设计与实现、虚拟力反馈手术、建筑结构力学模拟等多个尖端应用技术点展开有效应用，成为产品创新有效的新开发方式。

产品基于PC平台包括了硬件和软件两个部分，主要有Phantom硬件、Ghost软件与数字油泥Clay三个组成单元。

产品硬件提供了力反馈技术与数字油泥技术，在计算机辅助设计领域展开了新的历史篇章，使得人在使用此系统的过程中，从视觉、触觉两个维度极大的提升了沉浸感（Immersion），与造型空间，从而降低了数字化复杂曲面设计的难度，提升了新产品开发的效率。

1.2 基于FreeForm虚拟造型系统的产品创新平台

虽然FreeForm虚拟造型系统具有优越的建模性能，但在实际新产品开发过程中，还需要数据导入、产品参数化、设计迭代等多项工作的共同作用，才能对创新概念有效的孵化。图2所示的产品创新设计平台是以FreeForm虚拟造型系统为中心，整合逆向扫描技术、3D打印技术的系统化平台，为复杂曲面的设计与实现提供了全流程的技术支撑。力反馈技术及虚拟油泥的应用实现了平台的高度沉浸感（Immersion）、交互感（Interaction）和想象空间（Imagination）[2]，从概念导入、模型建立与修改、3D打印与NC数据接口全对接，及高度自由的曲面造空间。

1.3 产品创新平台的虚拟现实原理

对于虚拟现实，通过多维方式与计算机所创造的虚拟环境进行交互，能使参与者全身心地沉浸在计算机所生成的三维虚拟环境中，产生身临其境的感觉，将人与环境融为一体，使操作人员相信在虚拟境界中人也是确实存在的，而且在操作过程中他可以自始至终地发挥作用，就像在真正的客观现实世界中一样。在虚拟环境中引入听觉系统可以补充视觉信息，以增强对环境的感知。在现实世界中，人们可以操作各种物体，并能感觉到物体的运动阻力、表面纹理、质量、柔性等特征，在虚拟环境中如要体验到这些特性必须引入触觉和力感反馈系统。

图3给出了产品创新平台的虚拟现实原理，详细说明了平台是如何通过力反馈技术和虚拟油泥技术使各要素之间发生关系的。

1.4 力反馈技术在创新平台中的应用

力反馈的直接方法是利用提供动力的电动机和对人体或人体部位进行力反馈的“外骨系统”。所谓外骨系统，实际上就是固定在人体上所需部位的反馈力的系统，如臂部、手部等。一般情况下，系统让你自由行动，一旦接触到虚拟的物体，系统会在适当的部位产生出对应的反作用力，限制该部位的运动，从而产生出力的感觉。不同反馈将会产生出不同的作用而获得的。

在平台中，FreeForm硬件终端――一个具有六个自由度方向空间触感笔（如图1所示）在人建模的过程中，实时提供给人们真实力学感受，让其感受到虚拟空间中模型，在复杂曲面设计的过程中，虚拟油泥的粗糙度，“拖拽”曲面细节的阻力甚至模型内壁的空间状态都可以通过这个装置让人的手真实“触摸”。

2 应用开发案例

本案例选取了复杂曲面最为代表性的产品，欧式家具装饰部件雕花的项目载体。传统的家具雕花制作过程是需要工匠凭借经验雕刻好样件，然后将样件扫描或进行CAD处理，最后送入雕刻机，批量制作生产。在创意阶段，如果工匠出现了错误，只能重新雕刻，在CAD处理的过程中如果出现制造方面的错误，对数字曲面的处理一般软件也很难处理，而大多工匠对数字化生产几乎不懂。造成了从样件到批量化生产的技术瓶颈，本案利用上述的产品创新平台可以直接从开始就将创意导入到数字化生产标准下。

2.1 家具雕花曲面初始形态的建立

在软件中在Planes（ 面编辑）下选取create plane（建立工作面），建立好工作平面，将草图导入到平面中，使用平面Draw curves（绘制曲线）工具描绘好图形的半边轮廓，并利用Sketch（草图）下Mirror（镜像工具）镜像好一个完整的产品轮廓。利用construct clay（建立油泥） 下的wire cut clay（拉伸成型），将距离调整为50MM，建立好初始形态的数字油泥，将数字油泥的精度、调整到1.5，方便初始细节的制作。然后选取 sculpt clay下的smooth clay，将建立的初始形B油泥平滑，如图中4所示。至此初始形态制作完毕。

2.2 家具雕花曲面草模到细节的深入

利用草图的参照性，绘制要陷入或拱起的造型曲线轮廓在工作平面上，然后利用投影平面曲线至初始形态的虚拟油泥上，利用Deform clay（变形油泥）下 Tug area（变形局部区域），操控硬件数字笔，利用力反馈和图像反馈，细致的造型细节复杂曲面。这一过程需要对艺术的把握能力，对雕花间隙和附件的制作还需用到Construct clay（建立油泥）下的Wire cut clay（拉伸成型）Inflate clay（膨胀成型）mirror clay（镜像油泥），Detail clay（细节深入） 下的Ridge（山脊），emboss with image（根据图像凸起）等工具。细节深入的过程需要不断平滑和深入细节，由于过程较复杂，图片不一一详解。最终完整图5的形态样式。

2.3 复杂曲面模型的可制造性检验

FreeForm系统提供了强大的CAM模块Mold（模具）及Analysis tools（检测工具），本案如果需要塑料件，可以使用拔模分析工具，利用彩虹区域来判断形态是否正确。此外Auto surface工具可以将完整好的数字油泥模型自动铺上可供其他CAD/CAM软件的IGES/STEP面。最后选取自动铺设的面图层，导出需要的格式，可以供RP＼CAD＼CAM下游软件和设备使用。（如图6）

3 优势分析

3.1 加快产品设计开发速度

整合FreeForm自由造型系统的产品创新平台，对家具设计中复杂曲面的设计与实现提供了可制造性的数据基础，使得产品创意设计与开发的速度有效提升，提升了新产品登录市场的速度，加强企业的竞争力。

3.2 提升用户人机交互性能

FreeForm雕刻模型的内外表面， 通过利用可触觉的、非程序化的、真实的工具进行学习并迅速而直观，通过视觉和触觉较大程度上提升了用户感受虚拟物体的真实性。

3.3 数据接口的兼容性优

从正向的产品创意产生，产品模型建立到快速原型的加工制作，到逆向的三维扫描，数据修复与更改到生产加工，基于FreeForm的产品创新平台实现了从自由曲面设计到实现的全数据兼容接口，使得创意设计与生产实现的鸿沟消失。

3.4 易迭代、响应速度快

整个产品创新平台实现了数据的无缝联结，因此在从创意、设计到实现的任何一个环节过程都是可逆的，因此在产品创新的过程中无论是方案的修改迭代，还是任何一个环节的错误，都可随时修改。具有易迭代、响应快的优点。

3.5 以制造为中心的复杂曲面设计

基于FreeForm的产品创新平台实现了数字油泥（CLAY）的实体建模化与铺面功能，其拔模分析模块可以直观的显示出曲面设计不合理之处，有效的规避了因曲面设计不合理导致的后期加工困难。

3.6 设计开发过程的绿色化

传统的家具雕花及装饰设计需要耗费一定的木料及其他模型材料，致使用户工作环境不利于健康，同时产生较多的废料。本文提出的这一方法有效的减少了产品设计开发过程的废料产生，同时提升了用户的工作环境。

4 结语

（1）基于FreeForm虚拟造型系统的家具复杂曲面设计在中的流程：①改良设计：扫描数据格式转化（CLAY）曲面修复与更改模型铺面（IGES）3D打印（或CAM）②创意设计：曲面创意设计（CLAY）模型铺面（IGES）3D打印（或CAM）。

（2）基于FreeForm虚拟造型系统的家具复杂曲面设计的方法具有加快产品设计与开发速度，提升人机交互性能、数据兼容性优等六大优势。

参考文献

[1]阿兰.韦伯（AlanWebb）著，袁红林译.成功产品创新项目管理[M].上海：上海财经大学出版社，2004：3-4.

[2]陈龙.基于FreeForm系统的玩偶设计开发[J].陕西：陕西科技大学学报（自然科学版），2010.

[3]刘贤梅.虚拟现实技术及其应用[M].黑龙江：哈尔滨地图出版社，2004：3.

[4]殷炜.欧式家具雕刻装饰图案的研究及应用[D].南京：南京林业大学，2014：18.

[5]陶燎亮.虚拟油泥技术Freeform在文物快速复原中的应用研究[J].天津：数字技术与应用，2016.

[6]周志雄.复杂曲面加工技术的研究现状与发展趋势[J].北京：机械工程学报，2010.

家具平面设计篇12

虽然接受的是一套体系完整的西方现代设计教育，但在他一直致力于建立结合中国传统审美精华的当代设计，他将之称为“有生命力的设计”。

对太湖石的传统审美，是江南人文背景的一个象征。湖石历来为文人雅士所爱，在其天然的形态中赋予了诸多精神和审美的意味，所谓“瘦、透、漏”，寄托了士人出尘、不苟俗世功利的心态和追求。这种内在精神天然吸引着寻找传统文化根基的陈原川。太湖石本身造型上的多变和抽象之美，也刺激着作为设计师的他，使他萌生将其作为一种创作元素，融入到各式设计作品中去的想法。

湖石本身是一个立体的事物，他早期在平面设计作品中运用湖石造型，是一个从立体到平面的转换过程。后来又回到立体作品中，如家具、器具等，则是从平面线型转换到立体造型，即抽象变形的过程，并非简单从太湖石变形而来。虽然在一些小器物如紫砂等，会有一些真实湖石感觉的形塑，但总体上，他的作品都是平面和立体、具象和抽象之间反复提炼的结果。

将湖石“搬到”家具与器物上

设计师如同艺术家，都是靠作品说话。家具陈设是他深耕的领域之一。因为喜爱苏作明式家具，进而希望将当代设计语言与之结合。虽然这是一个颇有冒险性的举动，但秉持内在精神相通的理念，陈原川开始了明式家具当代化的尝试。对湖石的痴迷造就了一批以明式家具为基础、湖石造型为元素的新的家具式样。湖石系列家具，即是缘于他自己设计的太湖石海报作品，“既然立体的石头可以转换成平面的石头，那如果再把这平面的石头搬到家具上，就是次一从立体到平面再回到立体的尝试”。

这些湖石系列家具，给人既风雅又有趣之感。明式家具的讲究，但在造型和细节上又有很多别处心裁之举。座椅“卧云”“探云”，借用明式家具简约结构，取太湖石造型的灵透飞扬融入细节形态；“悬烟香案”通过对太湖石涡、沟、环、洞的雕琢，线化传统香案的结构，重塑衍生出新的造型；“峦峰案”则在太湖石繁复多造型中寻找秩序，并通过造型和纹理的变化来表达山水造化的意趣。

他认为形态最为关键，材料则可以多样化选择，而对形态的拿捏来自于对明式家具内在精神的理解。古人的礼仪与今不同，需要了然于胸。他设计的家具会兼顾基本的舒适功能和展示效果，但家具陈设所处空间有别，造型与功能的侧重也有差异。一般家庭的茶室或书房，较为强调舒适度；而会所之类的空间，则注重展示效果。

通常由他设计家具款式，每款一个图纸，由纯粹做传统家具的苏作师傅手工制作。所有家具都是榫卯结构，单件完成周期在三十天至四十天。每一件都是独

无二的，即便是同款产品，由于材质、纹理等元素的不同，也不可能一模一样。因为手工制作，每款都是极少的量，使用的同时也更适合保存和把玩。

湖石系列家具经推出即大获好评，但陈原川并不以为意。在他眼中，还有许多需要改进之处，“每个阶段我都有一些不满足，然后继续往前走”。比如同一款家具，在细节上会做很多调整，可能是一块面板上重新确定了一个弧度；可能是一块山子上的平面需要打个圆角或方圆角。“某件东西原先看了总觉得有火气，现在看了觉得舒服了，没火气了，使用起来也很服帖，就是因为在细节上的改进。”

紫砂壶的设计制作也使他闻名遐迩。早些年他在紫砂的传统壶型上加上湖石意味的山子造型，如“枯山水”系列。这种置换的方式使紫砂壶大大增添了文人意趣和造型的可看性，湖石的气息融入到紫砂壶中，紫砂供人把玩使用，亦可近距离欣赏经过转化的湖石因素，别有趣味。比如有些湖石造型是在壶盖上方，有些在把手端，有些则是在壶身。有些造型是较为具象的太湖石形态，有些则是抽象出来的造型。

湖石新“玩法”

家具平面设计篇13

1.SolidWorks CAD

SolidWorks CAD改变了家具企业二维绘图的设计方式，使用三维CAD进行设计更直观，使设计人员更专注于家具的功能性设计。三维CAD与二维CAD相比承载了更多的有用信息，为产品数据管理提供了基础。三维设计平台的引入，使得家具企业的设计模式发生了转变，设计向精确型设计发展，改变以往设计模式中所带来的问题，三维设计使得模型改变后，所设计的工程图、工艺简图都能得到更新，保持了更改的一致性，为精确估算家具成本提供了依据，保证了同样型号的家具设计生产后的一致性（图2）。

2.SolidWorks Simulation

三维设计平台引入了验证过程的概念，精确地分析家具的耐压程度、舒适程度，使得家具企业家居的设计向人性化设计迈进了一步。三维的可视化装配和契合使得设计人员能在研发阶段对家具的功能性、结构合理性有机会进行事先的模拟，使得在设计阶段能发现相关的缺陷并提前处理，将客户体验提前到设计阶段。

3.Solidowrks EPDM

SolidWorks Enterprise PDM是一套基于成熟技术的产品数据管理解决方案，是管理平台的核心，EPDM能帮助企业管理和共享产品数据，将企业的工作流程集中管理，帮助企业各部门协同提高工作效率，最终提高产品质量降低成本，让工程师能够在PDM系统中快速设计、缩短设计周期，让管理者能从PDM系统中获得技术方面的数据，便于企业对产品的决策，让后续信息系统能准确的获得产品的数据源。

4.SolidWorks Composer

SolidWorks Composer为后期的平台，可以使用SolidWorks CAD的模型制作相关的动画、相关的售后手册等。

二、平台搭建

1.整体流程搭建

家具企业三维设计管理一体化平台的搭建，引入了新的设计模式，设计流程发生了转变。

SolidWorks CAD及SolidWorks Simulation作为设计平台，为设计工程师提供了设计和验证产品的工具，设计工程师将设计成果放入到PDM系统中进行管理，让PDM系统管理数据版本、流程的正确性，以便为后续部门提供正确的数据，在PDM中还完成了设计BOM转化为制造BOM、定额管理、设计所产生的物料管理和设计成本预估等功能，并可通过PDM管理平台向ERP系统相关数据（图3）。

2.实现数据的重用、各部门协同

三维平台的搭建最重要的目的之一是实现数据的重用，结构设计完成后，结构设计科可以从三维模型中取得相应的设计BOM、开料清单等报表，数据转到包装科。由于包装科设计的目的不是产品是怎么组成的，它是设计怎么进行分包才是合理的，包装科可以将结构科完成的三维模型进行重利用完成分包工作，包装科可以从其中获得相关报表；饰面科和其他科室要完成工艺卡片的编制，也可以利用结构科设计的三维模型。

数据的重复利用可减少重复设计的问题，提高工作效率（图4）。

3.图文档及工作流程管理

设计成果通过PDM系统进行统一管理，保证了企业数据的正确性及安全性（图5）。在PDM中把文档进行统一分类，并且按照项目的方式管理文档。每类文件都被赋予了相关使用人员所关心的信息，方便使用人员查询（图6、图7）。

在PDM中设置了严格的权限体系，可以使用角色的方式来分配权限，也可以针对每类文件甚至是单个文件进行授权（图8）。

在PDM中设置了家具企业所涉及的文档流程，各个步骤都设置相关权限，严格控制每一步负责人的操作权限。在PDM中所管理的文件，系统管理员都为其设置了合理的流程图，这些文件只能按照预先设置好的流程进行流转，直至文件。已的文件设计人员都没有权利再进行修改，只有提交更改申请才能获得修改权，但是该文件的版本将进行记录（图9、图10）。

4.BOM管理

完成结构设计及相关的工艺编制后，设计BOM可以转换为制造BOM。

5.成本管理

BOM生成后，设计人员可以从PDM系统中预估到设计的成本。

6.工艺路线规划

零件设计完成后，工艺设计人员需要指定零件的工艺路线（图11）。

7.定额管理

系统能从三维模型中自动提取出相关的信息，如：零件的重量、体积和表面积等。家具企业的定额部分可以根据通过制定公式的方式，将有规则的主、辅料的定额计算出来。系统在各个工序中统计出定额，按照配置的公式进行计算定额。如果有部分不能按照公式计算的，可以手工进行填写。

8.报表管理

PDM系统可以通过信息提取获得企业要求的报表输出格式，并且可输出为制定格式的文件。

9.与ERP接口