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家具与陈列设计篇1
随着科技的高速发展，信息化时代的到来，国际交流的机会得以增加。新材料的不断出现，新的设计理念的提出，不同的地域、不同的国家、不同的民族体现不同的风貌，汇聚了各种流派、各种风格和各种设计元素一同涌入中国，影响着当代中国的室内设计。不同地域各种设计的不同组合方式，在设计中以多样化的设计语言体现出来。从而使室内设计行业形成一个蓬勃发展的多元化格局。
20世纪以来，随着建筑技术的不断发展，建筑内部空间不断扩大，空间使用功能日趋复杂，建筑内部根据需要进行美化和科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等等的需要；室内设计逐渐从建筑设计中分离出来中，而室内陈设设计则毋庸置疑地成为了室内设计过程中画龙点晴的部分。
室内陈设设计又被称为装饰派设计，起源于现代欧洲。20世纪初欧洲一些中产阶层的家庭主妇自发成立协会，探讨家居空间的陈设与装饰，从而开了室内陈设设计的先河。
室内陈设设计，不只是美化，还包括合理性、经济性、审美性、独创性、适应性。由专业人士针对家居内所有饰品的选择、空间组合、色彩搭配、摆放位置等总体进行规划设计。帮助业主完整表达对空间的需求。给人们创造出一个更新的、更人性化的设计理念。
室内陈设设计是室内环境设计的再创造，室内的空间由于功能不同，应具有不同的氛围。因此，我们在对室内环境的陈设设计中需要遵循一定的原则。
在陈设物品的挑选上，大家可以采用那些格调更为高雅以及造型比较优美的室内陈设物品，促使实现怡情、雅兴和陶冶情操之功效。除此之外，我们现在的所用到的家用电器早已变为室内中的重要修饰陈设物品之一了，家用电器能够为人们带来简便而快捷的生活，同时还可以赋予室内空间一种时代科技之感。当我们选用家用电器对室内进行陈设设计的时候，也应该充分地考虑到其的美学和结构等的技术性的问题，应该考虑到我们的审美、情感、文化与精神等多方面的因素。总而言之，在进行室内陈设设计时一定得做到人为本源，充分重视人文关怀，应该围绕人们的需要来展开。
陈设物品的摆放应考虑以下几点，第一：应该考虑到格调要统一，同时和整体空间相互协调，符合室内环境的主题设计；第二：室内空间的陈设物品的构图要均衡，摆放在空间中的位置要合理，既有序又富有变化；第三：室内总陈设物品还应该做到主次分明，应该加强空间的层次之感；第四：还要注意陈设品观赏性，同时考虑到陈设物品布置的安全性并且符合人们的欣赏习惯。
以我们的日常居住空间为例。现代居住空间大体分为：客厅、卧室、书房、餐厅、厨房、卫生间、阳台等。物品在室内的陈列方式包括了墙面陈列、台面陈列、橱架陈列、地面陈列等。
客厅的陈设一般体现了居住空间的整体装饰设计的主体风格。根据厅内的空间位置大小及主人的爱好对摆放物品做出选择，让空间统一、协调。古典型的客厅展示的是它的风韵，体现传统健康的美。现代型的客厅展示的是它的简约时尚，体现时代感。在陈设物品的选择方面，前者的物品特点是古色古香，具有传统色彩装饰的体现，物品造型也有独到之处；后者陈设物品的特点是简洁，具有现代文化的气息，物品造型多为新颖时尚。
卧室的陈设一般是温馨为主。现代人们繁忙的生活节奏决定了人们对于卧室的陈设选择，第一位就是舒适。它是整个家居空间的核心。床上用品是卧室中最重要的陈设品，其次是窗帘和灯具、衣柜等。从陈设品色彩的选择到图案造型的风格，都能左右整体空间的格调。借助装饰性陈列品的摆设来达到室内空间的平衡。选择少量与室内风格对比的陈设物品，能在对比中使其成为视觉中心，使得卧室风格既具有舒适温馨的感觉又不乏生动性。
书房的陈设重心在于书桌，一般放置于窗下。书房在现代家居生活里越来越受到重视，它的功能性也从单一的读书写字开始慢慢转变为兼具摆放藏品的陈列室。除了书桌书柜外，博古架在现代家具中也颇受人们的喜爱。在书房中也往往会放置一些艺术装饰品和工艺品，以及绿色植物类的装饰性陈设品。以不同的层次布局，使空间主次分明，重点突出。
在这些空间中物品在室内的陈列方式包括了墙面陈列、台面陈列、橱架陈列、地面陈列等。换句话来说室内陈设设计也是软装设计，是对室内环境进行二次设计定位的方式，它包括对室内家具、布艺、灯光、装饰品、绿化等多样化的设计。
家具与陈列设计篇2
1 历史类博物馆概念
所谓历史类博物馆，主要是提供历史、动态及文物照片的博物馆。不同于其他类型博物馆，更多强调的是文物保存、展示与介绍，如中国国家博物馆、台北市历史博物馆等。历史类博物馆设立的主要目的是通过尽可能发挥艺术文物的媒介价值，宣扬到海外，吸收各国古今文化艺术。
2 历史类博物馆陈列设计方法
2.1 空间陈列方法
历史类博物馆陈列空间需要具备清晰的格局。通常来说，设计人员可以充分利用历史特点，将时间与空间结合到一起，以此来控制观众的注意点，形成系统的参观路线，增强观众对历史时间及其相关事件的印象。目前，对于空间格局的划分方法有很多，博物馆不同，其自身形态、色彩等要素也存在一定差异性。动线是观众进入博物馆后空间移动的轨迹[1]。历史有先后，决定了历史类博物馆陈列设计可以从动线着手。详细来说，首先，根据展品内容，科学安排动线走向，在参观者脑海中形成历史体系；其次，尊重博物馆建筑空间布局，促使动线与空间布局协调统一；最后，从本质上来看，空间、时间、动线及平面要素是独立的，但在实际设计中，需要同时兼顾，才能够提高博物馆陈列设计完整性。
2.2 突出地方特色
陈列是博物馆发挥社会功能的主要途径之一，也是博物馆特殊表达方式。由于博物馆内馆藏物品具有多样性、复杂性、时代性等特点，每件藏品背后都蕴藏着历史。因此陈列设计中，应积极融入地方特色，运用多层次陈列手法展示历史某个时期不同层次的文化。如我国荆州博物馆，展厅面积7000多平方米，展览面积3000多平方米，前后推出了《古代漆木器精品展》等多个具备浓厚地方特点的展览。通过上述陈列及展览，人们能够了解到大溪文化、屈家岭文化，从不同的角度重新向人们展示了江汉平原以往的社会面貌。
陈列是多学科整理研究的成果，新时期下，为了发挥博物馆宣传、教育功能，可以确定陈列主体，并采用艺术表现形式进行复原处理，挖掘文物文化内涵及价值，继而深入到观众的内心当中。如上文介绍的荆州博物馆，可以在陈列时围绕着楚文化主题，通过文字、图片等形式形成别具一格的陈列风格，不仅能够突出地域性优势，又能够避免雷同现象的产生。
2.3 内容与形式结合
内容与形式是陈列必不可少的要素，二者相辅相成，互相影响。对于内容设计，设计人员要及时了解当前学术研究动态，汲取最新成果，丰富陈列内容。而对于形式来说，应参照前者，准确把握陈列的思想、风格，形成统一的整体。我国历史悠久，是四大文明古国之一，历史博物馆内内容非常丰富，这也造成了一些博物馆陈列过于相似，缺乏新意。如湖北省博物馆，曾侯乙墓与梁庄王墓都采取了专题陈列形式，并未将二者的特色呈现出来，不利于文物内涵充分体现。这种陈列方式我们并不赞成推广[2]。由于陈列具有较强的目的性和针对性，尤其是在科学技术飞速发展的当今社会，设计人员可以运用新材料、新技术，让观众通过可视方式和方法，领略与文物展品接近的风貌，将静态文物转变为动态接触，促使博物馆的教育功能得到充分发挥。
2.4 加强陈列评估和监督
对于博物馆陈列的评估，是在特定时间范围内，最大限度上对陈列相关性、效果等进行判定和评价。全面、系统的评估，能够帮助设计人员对陈列中不合理之处进行进一步调整和优化。如内容评估，能够对陈列主题进行判断，不断提高陈列有效性。通过评估结果的反馈，为日后陈列提供更多借鉴和支持[3]。有条件的地区，可以专门成立监管部门，对陈列进行监督和管理，根据评估结果，帮助本地博物馆进一步明确陈列项目目标，不仅能够提高现有资源利用率，且为博物馆事业持续、健康发展做出贡献。随着博物馆建设及发展，相关人员还需要加大研究力度，创新更多新陈列方法。
3 结论
根据上文所述，21世纪，经济与科技飞速发展，历史类博物馆陈列面临着机遇与挑战。虽然在内容及形式获得了更多灵感，但是人们对陈列也提出了更高要求。由于陈列作为一种有效手段，其能够决定博物馆宣传与教育功能。因此各地方要加大对历史类博物馆陈列的研究，从不同角度对博物馆陈列进行深入分析和研究，将收藏、陈列与研究有机整合到一起，不断改善和优化博物馆陈列效果，从而深入挖掘博物馆的教育功能。
参考文献
家具与陈列设计篇3
1.服装陈列的重要性
纵观当今的服装市场领域，单纯从最基本的质量角度看，中国本土民族服装品牌与国际品牌相差无几，然而从单品的销售来说，两者的差距仍然很大。所以，除了在服装自身设计和品质上的竞争之外，对于服装销售终端的竞争愈演愈烈，服装品牌的推广也就显得极为重要。而能起到直接影响作用的陈列设计还存在一定的空白，各大商家都在绞尽脑汁的致力于服装陈列设计的开发和研究。在国内,陈列概念虽已引起了许多服装企业的注意和重视,相当一部分服装企业深知要在陈列上下功夫,然而所做的陈列在专业上不是很讲究,有的太偏重纯艺术的表现,缺乏商业表现的灵活和时尚;有的在风格上纯粹模仿国外,忽略了服装品牌文化的内在要求,形似而神不备,没有完全理解——陈列不只是简单的摆放商品，而更要使品牌深入人心的最终目标。
随着人们消费观念的改变，消费者要“购买”的已不只是服装本身，他们开始关注品牌所体现的文化以及带来的精神诉求。而终端店铺正是品牌与消费者的窗口，它的形象直接决定消费者是否购买该品牌产品。美国的橱窗设计领域资深专家马丁?M?派格勒说，设计、灯光、道具能赋予产品生命。如果说设计创造了产品，那么，陈列就是赋予产品新的生命，诠释品牌理念，展示品牌文化，提升品牌形象。Esprit从上个世纪90年代入驻温州以来，便开始培养陈列队伍。据其统计，店面如能正确运用商品的配置和陈列技术，销售额可以在原有基础上提高10%以上，由此可见陈列的作用不可小觑。消费者走近服装，欣赏服装，认同服装，购买服装这一系列的行为也正是服装陈列设计所要达到的目标。
2.服装陈列的艺术性与商业性
服装陈列的艺术性在于用色彩、造型、道具和整体氛围灯具体要素表达服装产品的设计意图和文化理念，最终达到传递服装产品情绪的目的；而服装陈列的商业性，则是在艺术表现的基础上达到体现、宣扬产品价值的效果，这是陈列设计最终的诉求。设计师在进行服装陈列设计时要考虑影响服装美感的因素，结合形式美法则，把不同风格的服装个性和美感用不同的形式区分开来。
2.1 从艺术性角度看服装陈列设计
陈列的服装是艺术品。商品本身是无生命的，要通过艺术手段的塑造赋予其强大的生命力和感染力，给顾客美的视觉冲击，提高商品的档次与品质，从而激发顾客的购买欲望。
在当今国际流行的服装陈列艺术风格中大致分为以下几种：一是美式风格，注重空间展示，多用动态各异、表情丰富的模特，陈列带有一定的情节场景，具有极强的观赏价值和视觉吸引力；色彩多为中性，在统一气氛后把顾客的视线降低到商品上。二是法、意式风格，利用服装自身的材质和精美的制作工艺，展示时装的美感，无需过多的装饰物，以简单的陈列手法突出商品的本质优势。三是英式风格，整体表现比较严谨、华贵端庄，古典气息浓厚；注重对空间的处理，以对称式效果烘托气氛，装饰物运用丰富。四是瑞士风格，陈列技术含量高，表现形式和陈列技巧全面，讲究细节和章法，讲求精湛的搭配技法，注重制作工艺与细节，常以静态展示出动态的视觉。五是日式风格，技术全面、精致完美，以装饰映衬法为主，表现手法极其细腻，震撼感强烈。这几种艺术手法的陈列趋向也被国内企业纷纷效仿，但效果却往往不理想。因此，如何借鉴欧美及日本服装陈列风格，如何因地制宜将这些陈列风格本土化是摆在我们眼前的难题。
2.2从商业性角度看服装陈列设计
陈列的服装既是艺术品，又是商品。前面提到的几种国际流行陈列风格，表现形式与技术手段都有着明显的特色，但最终的目的都是为了促进服装销售。所以说，服装陈列必须为其商业目的服务，企业真正关心的是艺术性基础之上的商业性陈列。在商业性指导下巧妙地运用艺术手段进行陈列，引起顾客注意，传递给顾客更多的商品信息，提高顾客选购商品的主动性。作为商品来说，它的陈列必须要依据其品牌定位、时尚流行趋势、季节变化和消费者心理等因素来制定详尽的服装陈列方案。
2.2.1根据自身品牌定位陈列:如潮流品牌“美特斯邦威”主要产品是面向年轻一族的休闲服装，因此在陈列时营造了活跃的气氛，活力四射，突出动感、时尚的色彩组合，摆放产品时强调运动休闲的氛围。糅合中国五千年传统与廿一世纪风格完美化身的“上海滩”品牌，不论是店内的服装，还是店面的装修，完全是按照古式的上海风格装修，走进店内，立即有一种仿佛置身于古上海的感觉。
2.2.2根据时尚流行趋势陈列：服装陈列应在大风格不变的基础上做出适当的调整，与流行趋势呼应。“ONLY”等多家时尚品牌把当季的流行色、流行款摆放在最醒目的位置，让人直接感觉到最前沿的时尚气息，从而暗示消费者：这就是引领时尚的品牌。
2.2.3根据季节变化陈列：夏季时应给顾客一种凉爽飘逸的感觉，冬季时应塑造出一种暖和舒适的感觉。
2.2.4根据消费心理：抓住消费者的心理来制定陈列策略，一定能达到事半功倍的效果。如：“天意TANGY”时装品牌服装大量运用莨绸、棉麻等天然面料，设计含蓄优雅，崇尚纯粹与天然，店铺陈列风格也多是迎合现代都市人提倡的环保、绿色、健康的生活方式的心理。
3.结论
在欧美等发达国家，服装陈列是服装产业必不可少的组成部分，有较完整的构成系统和较深厚的文化底蕴，国内不少服装企业奉行“拿来主义”，照搬或模仿国外品牌，忽视了国家、区域之间的本土文化、民族情感化差异。随着中国时装产业的日趋繁荣，强大的视觉指引能更大地刺激消费者的购买欲望，艺术性的陈列设计是实现这一目标的保障。对于服装企业来说，如何找到艺术与商业之间最佳的权衡点，是销售制胜的关键。这个最佳的权衡点就是吸引消费者。中国服装陈列行业要发展，必然是要学习和借鉴欧美及日本的艺术陈列风格。但因为民族文化大背景和消费者审美习惯的差异，不能照抄照搬，要在众多的陈列风格中选择适合自身文化环境的来借鉴，只有这样才能获得顾客的认同，促进销售。（作者单位：武汉纺织大学）
家具与陈列设计篇4
服装视觉营销大致上主要包括两个方面，橱窗陈列和推广。不管是橱窗陈列还是推广，其都是为销售打基础，两者相互促进，相互依赖。橱窗陈列需要依照自身情况进行目标的制定，依据公司的业务流程对其进行相应的规范，结合具体要求进行相应的橱窗设计。其重点在于突出主题，让其能够成为吸引观众眼球的焦点。另一点则是营销策略上的推广，其主要是通过相应战略战术的应用将服装推到观众眼前，其重点是要让受众群体对服装有一个综合性的认识，让其在受众群体的头脑中形成概念性印象。
2 橱窗陈列管理的意义
在社会发展越来越迅速的今天，服装行业的竞争也日益激烈。与以往不同，网购也对实体商户造成了威胁，在这种情况下，橱窗作为服装销售陈列的主要部分之一，应该运用其独特的设计无声地吸引顾客。橱窗作为一种最直观的表达，可以将顾客带入店铺，这也是实体服装店与网店的不同之处，设计出出挑的服装再加上独具特色的橱窗陈列、广告设计，会推动品牌的发展，从而征服消费者，激发其购买欲望。
服装营销作为一种整体的营销策略，与橱窗陈列有着不可分割的关系。橱窗是展现商品形象的最佳载体，也是它独有的技能。服装是结合时尚，集变化性和多样性于一身的商品，这些都代表了服装是流行的产物。所以，橱窗需要结合这些特点进行设计和管理，同时，企业也应该把重点放在橱窗的设计上。
在国外，橱窗陈列管理的发展历史已经有一百多年，顾客购买时会先关注橱窗的信息。所以，商家会在橱窗设计以及陈列管理上投入大量的资金，为了能通过橱窗呈现自己的品牌文化和主题。与国外相比，国内的橱窗陈列管理似乎还处于刚刚起步的阶段，通过尝试认识到自身的不足，努力进行创新，使得橱窗陈列管理的地位越来越重要。
3 服装视觉过程中的橱窗陈列管理
3.1 色彩搭配夺人眼球
作为直观的表达方式，色彩的运用是橱窗展示的手段。橱窗的色彩主要是对商品进行灯光的处理，背景、道具辅助衬托，色彩能对人们的心理产生物理性的刺激，对消费者的心理造成影响。人们在面对不同颜色时的呼吸心跳也是不同的，从而导致情绪出现变化。作为一个直观展示商品的橱窗设计作品，一定要针对主题，突出设计的特点，以柔和的色调为主，以少许点缀或其他辅助的颜色来衬托进行设计，增加橱窗的视觉效果。
在色彩搭配时要注意其目的性，针对不同主题的商品进行不同的搭配。调整色彩的明暗度刺激消费者的视觉神经，按照光谱的色彩排列从暗到明的色彩顺序从左到右排列好，明度高的放在侧面，起到一个陪衬的作用。其实无论怎么排列，最终的目的都是要吸引顾客的眼球，达到销售的目的。
3.2 道具的独特性
橱窗陈列不仅仅需要色彩的搭配，也需要道具来使整个设计完整。模特、背景、展架、装饰品等这些道具中最为常见的就是模特，对其进行一些艺术上的处理使得个性鲜明，突出品牌的理念。而装饰品就要根据视觉效果，选择不同的材料来起到绿叶的作用，这些道具的目的是要提升橱窗的整体效果。
4 橱窗陈列管理的应用原则
4.1 以人为本
作为一个服务类的营销项目，最基本的要求就是为顾客服务，要站在顾客的角度，橱窗的设计是影响视觉营销是否成功的重要因素，管理者应该从顾客的视角出发进行设计。应考虑到顾客对服装的需求会随着季节的变化而变化，因为季节性会给人们带来不同的穿衣感受。作为静止不动的橱窗也要结合顾客运动的浏览习惯进行设计，因为人们在行走的过程中都爱靠右侧行走，所以浏览的视线也是由右至左，由远及近的，管理者应该根据这些特点将橱窗的正面效果和侧面效果进行整体的陈列，达到最佳视觉效果，做到真正的以人为本，为顾客服务。
4.2 统一性
橱窗与商店的空间是一体的，是一个统一的整体，不能分离。橱窗是店铺的前沿，统一两者的风格，做到充分地协调、巧妙地搭配，使两者格调一致。管理者也要不停进行观察和思考，使自家的橱窗区别于别家的，进行创新的设计，突出品牌的个性，把握细节。橱窗是店铺的灵魂所在，是点睛之笔，要与店铺整体统一，发挥各自的作用。
4.3 信息性
橱窗作为一个店铺的形象，它的用途包括对店铺的新品上市，促销活动进行传达。橱窗作为一种传递工具将信息传递给顾客，这个窗口不仅能使顾客了解店内的活动，也能使顾客确定自己的兴趣，明确目标，增加顾客进店消费的概率，促进销售。
无论是提到的原则还是没提到的原则，都是整个橱窗陈列在服装视觉影响中需要注意的。只有做到这些，才能使设计更符合大众的口味，达到最终的目的。
5 橱窗陈列管理需要注意的细节
橱窗陈列管理对管理者的要求是极高的，不仅要具备美学、心理学、营销学等方面的知识，还要懂得一定的视觉艺术，在具体的实施过程中协调好各个方面的问题。在设计时要注意许多细节，应该采用闭合式封闭式的橱窗达到一个整体的效果，增加视觉上的冲击。封闭式的橱窗也对服装道具的管理比较方便，且能达到一个统一的效果。橱窗要符合人体工程学，安排好视觉高度，展示的服装也应该选择那些能突出产品内涵，同时符合大众购买心理的。根据款式、风格、颜色的不同将服装与橱窗合理地进行统一组合在一起。田园风就可以用自然、植物来烘托氛围，达到很好的效果，也避免了太过吸引人反而不突出服装的问题。管理者要通过对顾客的观察掌握顾客的购买心理，总结办法来激发顾客购买的热情，巧妙地迎合设计提高销售的动力，表达产品的主题和内涵。
我们在设计的同时也要着重提高橱窗陈列艺术的创新性，能吸引顾客的一定是新颖独特的。早期的橱窗设计是采用巨型海报或是模特展示等方式作为手段，随着社会的不断进步，橱窗陈列也越来越具有艺术性，不仅仅是展示商品，同时也展示了一种文化或是情怀。管理者应该具有开放性思维，进行独特的设计，要符合产品本身，让顾客感受到橱窗的魅力。
6 结语
服装业的发展越来越多元化，品牌竞争也越来越激烈，作为视觉营销的一种手段，橱窗陈列管理对于提高品牌形象以及商品的附加值作用显得更加突出。橱窗陈列管理是否成功也会影响服装品牌的效益，所以管理者要在实践中探索出更多独特的管理手段，不断进行创新，使橱窗陈列更好地为销售服务，使服装视觉营销更科学、更有效。
参考文献：
[1] 朱一帆.论服装视觉营销过程中的橱窗陈列管理[J].东方企业文化，2012（06）：259-260.
[2] 张琼.基于服装视觉营销之橱窗陈列艺术的研究[J].中国市场，2013（05）：18-19.
家具与陈列设计篇5
国内的商品陈列师相比西方发达国家还差距甚远，国内陈列设计师也是刚伴随着国内经济的发展，刚刚起步，在国内，没有人敢说自己是一个专业的陈列师，因为我们都是在刚刚开始学习，在前进中得出实践，在实践中探索真理，正确来说，陈列行业在国内刚刚兴起只有两年的时间，陈列在国内不成熟的原因主要是国内风气所影响的，大多数搞艺术的都喜欢模仿，包括企业内的设计师都是这样，陈列不是模仿出来的，是在实践中积累总结出来的，有句话说了，“实践得真智”，陈列是模仿不来的，它本身就是很边缘性的学科，陈列需要不断的创新，不断的积淀，陈列是其他所有艺术中所无不具备的特有的艺术气质.在国内，企业招聘的陈列师要求的很高，大多要求的要有一定的工作经验，这也不足为奇，因为陈列设计是以树立品牌形象，提高销售业绩为目的，那么一个不专业的陈列师为企业创造的将不是效益，难听的讲，就是一个烂摊子，这也是企业不敢用新人的原因之一，学校培养的陈列师只是单一的理论知识的灌输，没有具体到实践，陈列设计最为重要的就是理论加实践才等于成效，温州大学服装学院副院长翁小秋说了，“我非常欢迎企业界来校指导工作”。由此可见，陈列是门理论加实践的学科，二者缺一不可，那么学校培养出来的陈列师，企业又不敢用，陈列在国内又是刚兴起的新行业，没有过多的有经验专业的陈列师，这导致了陈列在国内发展迟缓的主要原因之一，二者恰好形成对立，相互矛盾，浙江雪歌服饰有限公司董事长陈迷丽说“企业要寻求人才，人才也要培养，这都需要时间”。是的，是需要时间，这些时间也都是陈列师个人打拼所争取过来的，那么陈列师在国内的现状仍处于起步阶段，这都要陈列师增加实践性，早日使得国内陈列行业成熟的关键所在。
《陈列师的职业前景》
陈列被誉为21世纪最具有潜力的职业之一，有着广阔的发展空间，是品牌制胜，商业成功的稀缺人才。
陈列师前景光明，早在百年前竞争激烈的欧洲市场盛行，20世纪末开始影响中国，据有关专家预测，中国在未来2020年将成为世界最大的服装生产国和最大的服装消费国。可见得市场有多大，竞争有多么的激烈，衣食住行中的“衣”都能达到这种局面，那么其其它的零售业更是不堪入目，那么怎样使得商品更有竞争力呢，首先，陈列师是占绝对的优势，人们生活品位的提高，对商品有理性化开始向感性化转变，那么商品的形象固然重要，没有人需要时装，但人们之所以购买是因为需要一种情感体验，因此，服装店必须增加附加值使陈列来激发人们的感情，这是一种有效的手段。
就我个人而言，企业重视陈列不是时间的累计，而是陈列人员作出的业绩，今年作出了业绩，明年就会被重视，长期做不出业绩，十年后也不会被重视，这是很现实的问题，不过在未来的几年里，陈列师还是有广阔的发展空间，随着企业品牌观念深入人心，品牌战落竞争趋于白热化，陈列师对品牌和销售的促进作用已得到了一定的认知，面对巨大的市场需求，陈列师已普遍被商家所认可，成为企业竞争中必不可少的力量之一。
有商品的地方就有陈列师施展身手的舞台，努力往专业陈列师方向发展，全力打造时尚中国。
第二部分：陈列理论知识
商品陈列的概念，目的，作用，陈列师的职能与工作内容等概述；卖场陈列规划，陈列色彩，灯光照明，橱窗设计知识体系的系统阐述，图文结合，结构清晰。
《概念》商品陈列就是视觉营销，据心理学家介绍，人对物体的反映83%来自视觉，11%来自触觉，只有6%来自听觉与嗅觉，由此可看出，视觉在人们身上占的比重有多大，那往往颜色在人们生活中起到特殊的效果，举个例子在英国伦敦的菲里埃大桥的桥身是黑色的，常常有人从桥上跳水自杀。由于每年从桥上跳水自尽的人数太惊人，伦敦市议会敦促皇家科学院的科研人员追查原因。开始，皇家科学院的医学专家普里森博士提出这与桥身是黑色有关时，不少人还将他的提议当做笑料来议论。
在连续三年都没找出好办法的无奈情况下，英国政府试着将黑色的桥身换掉，这下奇迹竟发生了：桥身自从改为蓝色后，跳桥自杀的人数当年减少了56.4%，普里森为此而声誉大增马克思讲过，“色彩的视觉是一般美感中最大众化的形式”在日益繁华的城市中，人为的色彩越来越多，越来越复杂，色彩的调制与运用的当给人们的省会环境增添无比的美感，而不协调的色彩对偶人的心理，生理，情绪至健康却会产生恶劣的影响，现在社会已开始智力噪音和环境污染，为有不协调的色彩吾人国文，似乎它对人么的生存并不直接的危害，其实是被人们忽视了。
由此更进一步说明了，色彩对人的影响是不容忽视的，在陈列中，我们最为重视的就是色彩，不过在色彩的基础上我们还有更多服务于陈列的方式方法，以及陈列中必须用到的（如下）。
陈列等于艺术加技术加管理，陈列是一种综合性艺术，是广告性、艺术性、思想性、真实性的集合，是消费者最能直接感受到的时尚艺术，同时也在国内实践中得出的结论，陈列它是门边缘性学科，主要包括视觉艺术，营销学，管理学，人体工程学，设计学，光学，心理学等。
《目的》商品陈列的最主要的目的有两个，分为无形的和有形的，提升品牌形象（无形），提升销售业绩（有形）。
《作用》陈列起到的作用进一吸步引了购买者的眼球，促进商品的销售，增加商品的附加值，树立品牌形象。
《职能》陈列就是服务于终端，配合一线人员，缩短销售时间，同时有利于竞争。
《工作内容》陈列的工作内容具有形象性和直观性，橱窗提案结合品牌产品设计与推广计划，制定出有助推介产品，促进商品的橱窗展示方案。店铺调整以销售思路为指导，陈列执行店铺商品陈列标准化制定与执行监督，陈列培训保证陈列方案有效的实施与建立陈列团队。
卖场陈列规划，陈列色彩，灯光照明，橱窗设计知识体系的系统阐述，图文结合，结构清晰。
只有美的商品才有可能吸引消费者们慷慨解囊，从而实现企业和商家的经济利益。一般来实用功能是商品的基本功能，这也是消费者们最基本的需要。
家具与陈列设计篇6
1传统茶文化的内涵理念分析
我国是传统的茶文化大国，在茶文化体系发展形成过程中，其经历了体系化的历史阶段，无论是传统的时代内涵，还是具体的价值理念，其都在长期的饮茶历史中实现了系统化传承和发展，可以说传统茶文化就是我国传统文化的内涵和核心，通过对传统茶文化进行系统化分析和全面认知，我们可以看到，传统茶文化的内涵实际上就是：首先，整个传统茶文化在形成过程中，其经过历史性融入和全面展现，从而实现了极其丰富的内涵和价值理念，客观的说，传统茶文化体系不仅仅是一种对传统文化理念形成有效融合的关键。在我国，茶叶从发现到系统化饮用，经历了极其漫长的历史时期，尤其是在唐朝时期，饮茶已经发展成为一种社会习惯，因此我们想要实现对传统茶文化的有效传承和了解，就必须对整个传统文化的发展历史进行系统化认知，进而才能对其中所拥有的价值内涵进行全面分析，从而实现理想的传统茶文化传承效果。其次，传统茶文化是我国传统文化的组成部分，因此在对传统茶文化进行有效认知过程中，需要从传统文化体系的价值理念分析入手，通过完善探究其应有的价值理念和具体内涵，从而实现理想的传统茶文化传承效果，我国传统茶文化已经突破了传统的饮茶元素，而是将整个饮茶活动和具体的社会文化相融合，从而形成了具有独立文化体系的价值内涵，因此想要有效传承传统茶文化，就需要对其中所蕴含的价值理念进行剖析，通过有效融入，从而实现理想的茶文化传承效果。最后，整个传统茶文化不是单一的文化元素，其中包含着丰富的元素和内容，在整个传统茶文化传承发展过程中，我们必须从全面视角切入，也就是说在对其进行传承发展过程中，不仅要实现理想的设计效果，还要将其中所拥有的其他艺术元素进行系统化分析。通过具体融入，从而实现理想的茶文化资源传承与应用。而在当前现代文化理念发展应用日益成熟的今天，传统茶文化有着重要的传承价值和认知作用。因此通过深层次剖析其中所具有的价值内涵，从而为传统茶文化的时代化提供有效帮助。
2当前传统茶文化在整个陈列展示设计活动开展过程中的价值分析
陈列展示设计活动是当前充分利用城市文化资源，发展体系化的文化产业，构建文化社会的重要途径和形式，有效利用这一活动，能够实现现代文化理念的全面传播。但是客观的说，我国在接触陈列展示设计活动时，相对时间较短，其更多理念是西方发达国家理念，因此在当前我国开展陈列展示设计活动时，其更多是西方发达国家相关理念的融合再现，因此，无论是整个活动开展的效果，还是整个活动开展的具体理念和发展，都更多是对这一理念的系统化再现。不仅如此当前在开展陈列展示设计活动时，很多只是一味强调科技元素的应用，缺乏必要的文化内涵，因此如果能够将传统茶文化元素系统化应用在整个陈列展示设计活动开展过程中，其必然能够给与整个陈列展示设计活动极大的创新力量和内涵。当然，还应该认识到随着当前传统茶文化传承发展压力不断加大，如今想要对其形成全面完善的应用和传承，不仅需要认知整个传统茶文化体系的具体内容和理念，同时也要系统化传承发展传统茶文化内涵，从而实现传统茶文化的最佳传承效果。我国是传统茶文化大国，无论是传统茶文化理念和内涵，还是整个茶文化体系的具体应用，都是多元文化系统化发展的今天，我们所必须充分注重继承的内容。客观的说，将传统茶文化与陈列展示设计活动开展相结合，其也是整个设计活动系统创新发展的必然要求和发展方向。如果我们在开展这一活动时，不能对其中所具有的价值理念和内涵体系进行系统化分析，以及寻找到其创新的切入力量，那么这一活动就很难实现理想的效果。
3当前整个陈列展示设计活动开展的具体要求分析
总的来说，陈列展示设计作为一种时代化的设计元素和方法，其同时也是一项具有时代化和现代化积极特点的活动，在整个设计活动开展过程中，其不仅需要展现应用的价值内涵，同时还要将设计活动开展形式与其具体内涵相融合，从而使其能够实现最佳应用效果。当然，在整个陈列展示设计活动开展过程中，其如果能够将传统文化体系融入到整个设计活动中，其不仅能够实现理想的陈列展示设计效果，同时其也能够为整个传统茶文化的传承与发展寻找到成熟的载体。结合当前整个陈列展示设计活动开展的具体形式，我们可以看到，传统茶文化不仅是一种与茶相关的文化理念，同时其还是整个传统文化体系的发展核心。完善传承传统茶文化，将对整个传统文化体系发展形成有效帮助。随着当前人们对传统茶文化的传承压力不断加大，如今在整个陈列展示设计活动开展过程中，如果能够将传统茶文化的具体理念和内涵融入其中，其必然能够实现最佳设计价值和效果。随着当前人们对传统文化的认知度日益成熟，无论是利用传统文化的具体思路，还是将传统文化系统化融入到整个教育过程中，都需要通过有效融入传统文化理念，从而为整个陈列展示设计活动的有效开展提供相应帮助。传统文化作为一种重要的精神理念汇总，其中不仅为当前整个陈列展示设计活动提供了开展灵感，融入了全新理念，同时也是民族精神与现代设计活动系统化融合的具体需要。正是传统茶文化的价值和作用，使得我们可以系统化探究传统茶文化在整个陈列展示设计活动开展过程中所独有的影响。
4传统茶文化在陈列展示设计活动中的具体应用思路
随着陈列展示设计活动建设日益成熟，如今在其具体开展过程中，无论是陈列展示设计活动的具体理念，还是具体的活动，都存在相应问题和较大不足。整个陈列展示设计活动未能展现其应有的理念和内涵，未能展现其应有的价值和作用，因此随着当前陈列展示设计活动日益频繁，优化传统茶文化的具体应有思路就优为必要。对于陈列展示设计活动开展来说，如果其在开展过程中，能够充分融入传统茶文化元素，那么其不仅能够有效提升其内涵水平，同时也能够赋予整个陈列展示设计活动的应有内涵。而对于陈列展示设计活动来说，想要有效应用整个传统茶文化元素，需要做到：首先，在陈列展示设计活动中，要适当借鉴茶文化中所包含的元素，丰富陈列展示设计活动中使用的元素内容。传统茶文化体系是系统化的元素体系，其中有很多元素都可以被借鉴应用到整个陈列展示设计活动中来。尤其是随着当前人们对健康养生的重视程度日益提升，传统茶文化元素的绿色生态更具传承和具体应用价值。在陈列展示设计活动时，不能一味堆砌素材，要结合人们对需要内容，优化素材搭配。其次，在开展陈列展示设计活动过程中，必须充分结合传统茶文化所倡导的和谐统一理念，优化陈列展示设计活动素材使用，提升陈列展示设计活动建设与周围环境的融合性和匹配性。以往陈列展示设计活动开展过程中，其重要问题就是整个设计活动开展，不能忽略了与周围环境的有效融合和搭配，从而影响了陈列展示设计活动的观赏效果。而传统茶文化中重要的内涵就是要有统一理念，而在进行陈列展示设计时，将设计活动系统化融入统一理念，其必然也能够为实现最佳效果提供帮助。最后，在进行陈列展示设计活动时，要充分注重将传统茶文化的文化理念及内涵融入其中。通过赋予整个陈列展示设计活动的相应内涵，从而实现理想的设计效果。文化内涵是当前整个陈列展示设计活动中，最为缺失的内容，也是影响整个陈列展示设计活动品质的重要原因。所以当前我们在优化开展该设计活动时，要融入必要的情感内涵，通过融入陈列展示设计活动中必要的人文内涵和要素，从而在提升整个陈列展示设计活动品质的同时，让人们充分感受到整个陈列展示设计活动中所具有的人文内涵和价值情怀，从而提升其观赏效果。
5结语
目前在整个陈列展示设计活动开展过程中，其普遍存在设计理念缺失的问题，因此，丰富设计理念，融入全新内涵对于整个陈列展示设计活动来说，有着重要作用和价值。通过对传统茶文化元素的内涵与特征进行分析，我们可以看到如果能够将这一元素融入到整个陈列展示设计活动过程中，其必然能够在有效丰富陈列展示设计活动元素的同时，提升整个陈列展示设计活动的品质和内涵。当然，这一过程中也实现了传统茶文化元素的传承与发展。可以说，这也是将传统文化内涵与现代元素相结合的重要表现，其不仅符合整个时代的发展方向，更是其必要内容。
参考文献
[1]周业安.传统文化元素在中式服装展示设计中的应用[J].安徽建筑工业学院学报(自然科学版),2013(4):111-113.
[2]邱长溶.换个符号,美在人间天堂———浅析空间环境艺术设计中的视觉符号[J].西华师范大学学报(哲学社会科学版),2014(12):141-145.
[3]冯兴元.“技术形象”———“艺术形象”———结构思维在建筑创作中的运用[J];重庆大学学报(社会科学版),2015(1):143-146.
家具与陈列设计篇7
文献标识码：A
doi：10.19311/ki.1672-3198.2016.16.088
1 课程性质
《商品陈列与技巧》属于高职高专院校经济学类核心课程教材，也是连锁经营原理专业主干课程教材。该课程的理论知识按照“必需、够用”组织，而不是过于强调理论体系的完整性，突出商品陈列和超市布局技能培养。具有很强的职业岗位针对性，操作性很强，是一门高职教学特色鲜明的专业课程。
2 教学内容
2.1 理论知识
理论知识的学致包括：（1）商圈的分析与店址选择，包括市场区域和区位的选择、商圈分析、商店围观位置选择、两种选址方法；（2）卖场外部形象规划与设计，包括卖场命名卖场门面设计、卖场标志与招牌的设计、卖场橱窗设计、卖场出入口设计；（3）卖场内部布局规划，卖场格局规划、卖场通道布局、卖场设施的布局；（4）商品陈列配置规划，包括商品的分类及结构、商品配置方案的制定、磁石点理论的应用；（5）商品陈列中的注意事项，包括立功受点内部环境设计、商品价签及POP广告的布置说明、商品陈列的调整和检查；（6）卖场商品陈列，包括商品陈列的准备、各类商品的陈列。
2.2 实训任务
结合理论讲解，根据理论知识设计相应的实训任务，进而提高学生相关的商品陈列技能。
任务一：假如你开一家店铺（或选择一家店铺），对其店铺的选址进行分析。学生从四个方面进行分析：商圈分析；区域分析；位置选择；竞争对手分析。
任务二：假如你要经营一家店铺，你将如何对店铺命名，对店铺的招牌的设计。学生在做任务时，要写明命名的理由，设计出招牌的样式并对其进行解读，将其制作成PPT进行展示。
任务三：假如你经营一家服装店铺，对服装进行陈列并对店铺橱窗进行设计。学生做任务时，要突出店铺的经营特色，对其设计做成PPT及对其进行讲解。
任务四：假如你经营一家超市，对超市的商品制作商品配置表。
任务五：假如你经营一家超市，在节假日和特殊节庆日期间，对商品进行特色陈列，突出该节日的气息，增加销售额。学生对其商品进行重新的陈列，将陈列的商品进行拍照并对其陈列方法进行讲解。
3 培养目标
3.1 知识目标
（1）了解商圈的分析与店址选择；（2）理解卖场外部形象规划与设计；（3）掌握卖场内部布局规划；（4）掌握商品陈列配置规划；（5）掌握商品陈列中的注意事项；（6）通过学习对卖场的商品陈列有整体把握。
3.2 能力目标
（1）能够通过对超市规划卖场布局学习，针对性的制作商品配置表；（2）能够通过对卖场布局对消费者的影响的学习，熟练掌握商品陈列的方法；（3）季节性和节假日时，能够对商品陈列作出相应的规划；（4）能够对不同类别的商品注意事项，针对相应商品进行合理的陈列。
3.3 素质目标
（1）培养学生具备沟通能力和组织协调能力；（2）提高学生对卖场布局的分析规划能力；（3）培养学生具有制作商品配置表的能力；（4）塑造学生对商品陈列具有创新性。
4 考核方式
4.1 知识考核
4.1.1 成绩配比
知识考核项成绩占总成绩配比为40%。
4.1.2 考核内容
（1）商圈的分析与店址选择：商圈的分析、卖场选址的重要性、卖场选址的影响因素、卖场组织的构成；
（2）卖场外部形象规划与设计：卖场的命名原则和要求、卖场门面的设计、卖场招牌设计、卖场橱窗的设计要求及制作要求及卖场出入口的设计和管理；
（3）卖场内部布局规划：卖场格局的类型、卖场通道的类型及设计、卖场设施的布局；
（4）商品陈列配置规划：卖场商品的分类结构、商品配置表的功能及制作程序和要求、卖场商品组合的内容及优化方法、卖场磁石点理论的应用；
（5）商品陈列中的注意事项：卖场内部环境的设计、卖场价钱及POP关高的布置说明、商品陈列的调整和检查；
（6）卖场商品陈列：卖场陈列的原则和要求、商品陈列的方法、卖场各类商品陈列的要求及方法。
4.1.3 考核方式
参加学院统一组织的期末笔试，闭卷。本课程期末理论考试在课程结束后进行，采取闭卷、笔试的形式，题型有单项选择题（主要考核专业核心课程常用到的基本理论知识点为主）、多项选择（主要以方法理论知识点为主）、简答题、论述题等。
4.2 能力考核
4.2.1 成绩配比
能力考核项成绩占总成绩配比为30%。
4.2.2 考核内容
主要采用“应用能力”模式对学生能力进行考核。本部分基于课程小组表现及期末结果纳入期末考核中。
4.2.3 考核方式
实训任务5个，每个任务占分20分，总计100分，由教师引导、小组讨论、分组进行实际练习，由学生完成随堂实训中规定的问题，基于每个问题设置的权重比例以及学生完成情况给出实训成绩，包括参与小组实训的积极度，小组实训的学习态度，小组实训的完成效果、遵守学习纪律意识等赋分，最终总体30%比例折算出能力考核项成绩。
4.3 过程考核
4.3.1 成绩配比
过程考核项成绩占总成绩配比为30%。
4.3.2 考核内容
学生上课的考勤和平时作业评测。
4.3.3 考核方式
（1）考勤：每次课进行点名并记录，迟到扣分每次1分，无故旷课一次扣2分。
（2）平时学习成效评测：本学期本课程计划作业次数6次，根据每次作业完成质量，经批改分为A、B、C、D四个等次，A等每次加2分，B等每次加1分，C等不加分，未按时交作业者扣2分。记录在平时成绩登记表。
5 结论
通过对商品陈列的教学改革，学生不再是一味的倾听，通过自己的思考、动手制作的过程，使学生变成了主动者，提高了学生的学习的积极主动性，这样不仅可以提高学生自主学习能力，发挥其课堂主体作用，同时也改善了教学效果。
与此同时，学生通过自我展示、讲解的过程，自我表达能力以及人际交往能力都得到了很大的提高，思维方式也得到了创新。这样主动思考、主动学习和主动的人际交流能力的培养非常重要，所以每个学生都应该在实际学习中大胆创新，努力锻炼自己，提高自己的综合能力素质。
参考文献
家具与陈列设计篇8
Key words: storage type display; warehouse Showcase exhibition hall lighting layout;
中图分类号：G265 文献标识码： A 文章编号：2095-2104（2012）01-0020-02
“仓储式陈列”是一种将大量文物，有序的，采用专用展柜和支架，集中摆放的陈列方式。这种陈列方式其实早就被广泛的应用于各行各业，例如图书馆的书架上整齐排列的书籍，又如超市货架上的琳琅满目的各类货品，只不过在国内博物馆中的文物展示领域还应用的极少。
近期在国家博物馆开展的《党和国家领导人外交活动受赠礼品展》就是一个采用了仓储式陈列设计原则的展览。国博礼品展形式设计小组之所以要把《党和国家领导人外交活动受赠礼品展》设计制作成一个仓储式陈列，是因为这个展览的特殊性。由于该展览的展厅使用面积只有1000平方米，而主办方领导要求尽可能多的展示文物，同时降低展陈设计制作成本。所以礼品展形式设计小组就不能使用传统的采用平柜、空间柜、景观、复原、展墙、展板组合的，比较常规陈列设计手段（图），而较少应用于博物馆的“仓储式陈列”方式，就成为了首选。
在设计《党和国家领导人外交活动受赠礼品展》之初，形式设计小组先后参考了国内的新疆考古所仓储陈列，建川博物馆的“新中国瓷器陈列馆”，国外的大英博物馆、集美博物馆等，经过调研形式设计小组发现，仓储式陈列往往都被应用于博物馆库房内的文物存放，文物的展示效果无从谈起，而极少数面向观众的仓储式陈列大都展示的是对文保要求相对较低的文物或工艺品。这类陈列基本没有文物保护措施，也没有刻意通过环境渲染展厅气氛，基本上就是把文物给集中摆放了起来，虽然也以仓储式的方式展示了文物，但是在艺术性和文物安全性等方面还有待完善。由于可参考的资料极为有限，形式设计小组只能自行研究如何在有限的展陈面积内，设计最大长度的展线，保证观众参观的便利；研究采用何种展柜，保证观众可以拥有最好的观看效果；研究如何布置灯光，即节约成本又使所有文物都可以被合理照明；研究如何改造展厅，即渲染展陈气氛又使展厅具备文保条件。经过反复论证，一种创新型的仓储式陈列设计方案被最终确定，这一方案，彻底解决了仓储式陈列如何艺术化展示文物这一难题。
1.展厅整体布局：
《党和国家领导人外交活动受赠礼品展》形式设计小组先后设计了10余个概念设计方案，经过多轮筛选后，博物馆领导最终选定了，展线最长，展品容纳数量最多的“以柜为墙，非字形，模块式对称结构的整体展陈布局”。此种展陈的布局特点是在展厅可用面积内采用对称方式分布展线，即在展厅平面顶视图中可见展线好像是一个被左右拆开后，又旋转180度的“非”字。这种布局设计是一种比较传统的具备通透性的展陈布局设计，已经被博物馆业界广泛使用，已经非常成熟。同时这种布局结构所提供给观众的参观便利性也是不言而喻的。
2.创新型的单元结构墙：
与众不同的是形式设计小组创新性的采用模块化的仓储式展柜和单元结构墙来替代“非”字布局中的展墙。这种大胆的尝试在传统展陈设计中还是极其少见的。因为一般展陈中往往采用连壁柜或者与建筑墙面连接的大型展墙作为展品或图片的承载基材。而礼品展陈列布局中则不采用传统的连壁柜和大型展墙为图片、展板等的承载基材，转而设计出一种模块化的小型可移动展墙，这种展墙宽度只有1.2米独立于展柜外，轻巧可以移动，内部安装有led灯具，外立面颜色与主要展区墙面同，并且有可用于固定展板或灯箱片的结构，即可用于挂载展板图片、也可用于实现灯箱效果。这样就解决了以往图片或文字必需放置于展柜内部的传统方式，即保护了文物，又提升了展陈效果，还可以反复利用、随意摆放，降低制作成本。
3.仓储式展柜：
此次展览带有开创性的设计就是仓储式展柜，由于展览的一个设计要求是未来文物可以定期更换，这就要求展柜必需具备通用性，而不能像以往展陈中根据文物定制展柜。这种特殊的仓储式展柜的设计灵感来源于中国传统的多宝阁设计，设计小组在每个展柜中设计了12组可以自由升降的夹胶玻璃基板。每个夹胶玻璃基板可以用来放置重量不超过20kg的文物。这种灵活的设计可以通过调整基板的位置在同一个展柜中，实现摆放大小各异、形制不同的实体文物。这种设计与中国传统的多宝阁设计可谓异曲同工。比多宝阁设计更巧妙的是，这些基板不但可以随意改变位置，还可以从展柜背墙上任意取下，便于放置超大体量的文物。
家具与陈列设计篇9
一、服装陈列设计背景分析
在我国2001年加入世界贸易组织之后，全球性的概念性消费浪潮冲击着中国服装产业消费市场，与此同时我国的服装产业发现了自身与国外服装品牌之间的差距，并着手从各方面进行寻找弥补措施。在服装业发展的初期，没有人注意到服装陈列设计在服装产业表现效果中的价值效应，服装企业只是通过从服装体制等各个层面着手服装产品改革，之后随着服装产业越来越步入轨道化，服装销售越来越正规化，服装陈列设计得到越来越多的重视，它不断出现在服装大卖场，高级服装橱窗专柜等各种环境中，更多多元化的服装陈列设计加入到服装企业特色文化的建设中，在服装产业营销体系中发挥着举足轻重的作用。如今，服装陈列设计在一定程度上给消费者带来了各式各样的视觉感受和心理反应，但是随着我国服装产业的发展，相比对于国外大部分服装品牌，它在服装产品陈列实际操作手法上仍显得有些单调，在整体陈列风格表现上有的过于粗糙，不能对消费者以有力的吸引，在色彩设计，装饰设计空间布局陈列等局部设计上往往创新程度不足。
二、服装陈列设计特征表达
服装陈列设计是服装企业产品营销必不可少的一个重要环节。它最直接的目的一方面是使服装企业过陈列设计提高服装产品营销额，使服装销量保持良好的局势；另一方面将服装产品文化内涵传递给消费者与消费者进行默契沟通。
1．服装陈列设计是对服装产品形象的展现。服装陈列设计是对服装产品形象最直白的展示。在日益竞争激烈的服装市场中，服装企业通过商家营销综合设计，传达其企业形象、服装理念、服装产品定位，服装陈列设计虽是细小微元的因素，但它所反映的外观整体视觉风格直接的影响着服装营销的效果，如，意大利时尚品牌范思哲，注重采用具有高贵豪华陈列设计风格，借助样式鲜明的几何线条与柔和的立体曲线设计，成功的向消费者传达出其女装快乐与性感的设计理念。
2．服装陈列设计是商家和消费者沟通的纽带。服装陈列设计在服装营销设计中扮演着一个细微而又具体的角色。它能够拉近与消费者的距离感，营造出别具风格的情景氛围，使消费者在服装陈列元素的视觉效应下情不自禁的联想到自己与之有关的生活情感，在潜移默化中进一步诱导和增强消费者的购买欲望。所以说，有了不同的服装陈列设计风格不仅带给消费者不同的视觉感受，而且迎合了不同消费者的审美要求，促使他们可以根据自己的喜好选择不同的服装，并最终成为搭建起商家和消费者之间相互了解沟通的桥梁。
三、服装陈列设计的技术应用
服装陈列设计应给消费者营造最好的视觉感官效果，在服装款式陈列、空间布局陈列、服装色彩陈列、服装肌理陈列等多方面进行创新设计。
1．陈列设计在服装款式设计的应用。服饰陈列设计在坚持服装产品风格和内在气质的前提下，应注意从整体和谐的基础上追求实用化和艺术装饰化的相互融合创新，采用不同的陈列设计形式塑造服装产品的不同外观效果，满足消费者对于服装设计与消费日益追求个性等多方面的要求，如：在橱窗服装展示设计中，应用服装搭配设计效果，通过服装整体造型、层次的塑造，以此呈现出具有丰富性和时尚性的服装文化；选用柔软细腻光滑的丝绸，配上适度的野性豹纹图形，搭配镂空丝袜，让人们在体会到雍容华贵服装风格的同时又感受到时尚潮流的气息。
2．陈列设计在空间布局陈列上的应用。空间布局陈列应做到宏观和细节的呼应处理，一般来说从货架、人台模特、墙壁和地板等方面进行设计考虑。（1）服装货架设计。服装货架在服装卖场中占据着核心的位置，是服装卖场的中心。在设计货架布局和感官效果时，要从服装总体布置考虑，注重货架整体空间摆放效果的纵深设计、多维设计，同时应将一些外观形象风格相近的货架摆放在同一区域内，以此形成服装货架的整体性和多样性的构造设计形式。总之，服装货架放置达到什么样的实用与艺术效果，对与吸引消费者的服装选购起到了重要的作用。（2）服装人台模特设计。服装陈列设计中人台模特是完成设计效果的一项有效工具。无论对于服装卖场和橱窗等环境，服装人台模特空间设计应避免给人呈现一种生搬硬凑的印象而应在服装陈列中综合美学艺术性和实际操作性，赋予人台模特的空间展示功效，使其在内部空间设计与服装款式、服装色彩、服装材质、服装风格材质有效结合，给消费者呈现更为直接的展示效果，如：采用前后层次错落或集中与分散人台模特设计搭配优雅细腻的女装彰显了女性的阴柔含蓄之美，达到了烘托整体女性服装风格的空间气氛。（3）墙体与地板设计。墙体和地板是陈列设计中空间面积最大的部分，是影响消费者对服装视觉效果的关键因素。因此，墙体和地板的陈列设计应在图形设计、装饰设计等几个方面下功夫，给消费者制造整体的印象环境，从而调动消费者购买服装的情绪，如：采用不同图案造型、不同色彩来营造不同的地板效果增色服装卖场。除此之外，还可多采用一些不同材质饰品在墙壁上悬挂、组合、粘贴，同时与灯光效应等装饰手段结合打造良好的艺术风格，以此形成不同情调的墙体外观效果。（3）陈列设计在色彩设计的应用。色彩在服装陈列设计起着举足轻重的作用，它的性质直接影响到服装陈列设计的外观表现，进一步直接的影响消费者的反应。在设计中，服装陈列设计一定要抓住色彩视觉冲击效应，通过色彩的生理功能等本质属性表现色彩组织形态、纹理等表面视觉效果传递审美感觉体验，构建色彩艺术环境，从而以色彩设计对消费者产生感染效应，使顾客以放松舒适的心态置身于色彩设计营造的情绪氛围。（4）陈列设计在肌理设计的应用。服装陈列肌理设计包括服装本身和服装陈列相关道具的肌理设计。通过对于这两方面考虑，在服装陈列设计过程中，可以根据设计意理念，运用单独或综合手法形成装饰肌理、组织肌理等多种肌理形式，展现服装产品的视觉化、触觉化、感染化等内在与独有的魅力，从而达到最佳的细节设计效果，促使服装陈列设计艺术与服装营销实践融为一体，如：以粗糙暗哑的肌理效果塑造青春牛仔装都市、自然的形象，以细腻而光亮的肌理传达出黄金与钻石饰品的高雅、豪华姿态。
四、结语
服装陈列设计是影响消费者直接选择服装的无声推销员，它直接影响着服装产品的文化传递、风格塑造、品牌精神，对服装产品的营销作用不可小觑。总之，服装陈列设计的好与坏直接影响服装营销体系，它无论是在服装上还是在服装相关道具上的应用，都要按照统一的风格设计，明确传达服装产品的设计风格，达到整体的协调，成为展示服装品牌文化内涵，推动促进服装市场营销销量提升方向的有力抓手。
参 考 文 献
[1]方泽明．关于国内服装品牌在视觉营销中存在问题的研究[D]．福建师范大学．2007
家具与陈列设计篇10
革命史陈列馆在一个城市或者地区当中有着标志性的象征作用，汕头市东征军革命史迹陈列馆汕头市的红色文化的继承和象征，它作为一个重要的文化发展窗口，见证着汕头市的经济、政治、文化的历史性变化。目前，各行各业的学者采用历史与理论现实相结合的研究方法，对博物馆陈列展示理念发展过程及设计理念进行研究，这对于陈列馆的发展有着巨大的推动作用。陈列馆通过对革命资料的大量收集和整理，运用图片和文字以及动态视频等形式，全方位的向观众展示还原革命历史事件，从而使观众接受革命的传统教育，以达到向观众传递不屈不挠的革命精神的正能量的目的。
一、革命史陈列馆动态陈列理念的概念
陈列是博物馆实现其社会功能的主要方式。所谓动态陈列，是指博物馆中的展品以运动的形式向观众演示历史，还原历史人物，事件，让观众亲身参与，现实操作，以获得切身的体验。荷兰著名博物馆学专家冯・门施曾经指出：“博物馆的物是信息的载体，动态陈列中展品所负载的信息，需要观众触摸和操纵展品，参与到动态陈列中来，实现与展品的互动，通过视觉、听觉、触觉等感官，在展品运动中接受所传递的信息。”诚如其所言，博物馆、陈列馆在动态陈列过程中，要充分结合博物馆的实际情况，通过生动形象的力、热、电、光、声等高新科技手段，给厚重、晦涩、难懂的各时期历史文物披上了现代的外衣，使展览增添了更多的诠释手段。这种陈列形式是相对于静态陈列而言的，而静态陈列仅能够被动的让观众参观，单一的传递某种信息，无法调动观众的积极性，无法让观众主动去获取信息，无法给观众以切身的体会和感悟。动态陈列设计在革命史陈列馆中的应用，改变了观众和陈列馆之间的关系，观众不再是历史的旁观者，而是在还原了的历史场景下，历史的创造者。动态陈列，其设计的基本理念就是“以人为本”。
传统意义上的陈列基本是以“静态陈列”为主。但是从现在博物馆现实看，静态陈列已经远远不能满足观众的欣赏需求。“动态陈列”是相对于静态陈列的一种陈列方式。它的特点是在运动中向观众演示某种自然现象、自然规律或某种功能，而改变原来在静态中参观、感受某种信息的状态。动态陈列演示中大都需要观众参与进来，自己触摸，自己操作，亲身实验。美国已故学者弗兰克・奥本海默在《科学博物馆基础理论》中曾说过：“人类科学的发展使得人们与科学技术之间的差距日益扩大，虽然有些机构利用科普性的活动向公众普及科学知识。但是这些努力虽然很有价值，但因缺乏辅助设备而难以奏效。”那么推而广之，在历史博物馆，要想让观众深刻的理解历史现象。如果只让观众看而不给观众感受体验的机会。那么观众参观博物馆与阅览书籍没有什么区别。动态陈列设计正是通过高科技手段，将图像，声音，实物等等元素有机的结合在一起，还原革命场景，使得观众在面对厚重的史实之时可以获得身临其境的体验。时展至今，在革命史迹陈列馆，要想让观众深刻的理解革命史迹，必须让观众动态的去观摩并参与。如果只让观众看而不给观众感受体验的机会，那么观众参观革命史迹陈列馆与阅览革命书籍真的是没有什么区别。
在陈列设计中，借助辅助工具配合藏品进行动态展示，藏品展示环境的动态演示，观众与藏品及藏品所在展示环境之间的动态接触与交流，这些都是动态陈列艺术涉及的方面。让观众在这种动态的环境中体验参与文化交流的愉悦，这是动态陈列理念的目的所在，也是“以人为本”原则在博物馆陈列工作中的最好体现。
二、陈列馆的动态陈列理念的基本要求
1、为了深入分析理解以及把握陈列馆的具体动态陈列理念及其参观者和管理者的个性特点，陈列方案构思之前，应该对于革命史陈列馆的的基本资料进行深入的调查分析，仔细研究动态陈列理念的计划书，最后根据具体情况进行进一步的计划落实。例如：井冈山革命博物馆在其对八一南昌起义的陈列设计中，就采用场景加绘画形式加一体现。前景中的环境布置和人物雕塑与背景画自然衔接和过渡，结合声、光、电、视频演示展示了南昌起义的历史风采。侧面墙上的液晶电视循环播放相关的资料片。画外音解说向观众讲述南昌起义的全过程。同时，利用灯光、音效的变化体现所要表达的效果。是一个舞台剧的效果设计。
2、陈列馆的动态陈列理念应与相应的环境相符合，遵循自然环境的发展规律，在不破坏环境的前提下最大程度的利用环境，例如利用红色革命基地发展设计革命陈列馆动态陈列理念，使革命历史与当地现实相结合，增加陈列馆的吸引力。因此，在设计陈列馆陈列方案的时候要注重对环境的深入而科学的研究探索。
3、陈列馆设计方案应具有个性，带有时代性气息。革命陈列馆陈列时既要突出结构、构造等技术方面的要求的同时，还要表现出历史的沉重感，给人造成视觉冲击。把陈列馆的设计方案落实为具有现代美和历史感双重结构的，时间和空间相映衬的一般审美设计。尽可能地满足最广大人民群众的审美要求。例如：1927年9月29日，红军部队到达永新三湾，主持召开会议，决定对部队进行改编。部队将原三个团缩编成一个团，称为工农革命军第一军第一师第一团。三湾改编，确立了党对军队的绝对领导，将党的支部建在连一级，营团设党委，连以上设立党代表。井冈山革命博物馆在其对三湾改编这一场景进行布展时，采用复原枫树坪的环境气氛，着重营造枫树坪原址的气氛，反映改编的过程和党支部在军队中的作用。在主题墙面前放置一块可以让观众点击触摸的三个主题按钮，并在主体墙面上用背投屏幕同步展现三个主题画面，内容不同却又相互关联，生动地反映了改编的过程和党支部在军队中的作用，告诉人们我们党在这里对军队的建设所作出的重大决策和具有深刻历史意义的改编。
4、陈列馆的方案设计理应考虑到费用的问题，要尽可能的降低花销，选择实行经济可行而且能够达到效果最优的方案。
三、充分认识陈列馆的性质与功能定位
陈列馆发挥什么样功能定位作用取决于该陈列馆的根本性质。举个例子，汕头市东征军革命史迹陈列馆对于历史革命者的风雨历程和发展轨迹进行了系统介绍和定位，从正面和侧面俩个方面反映我国革命事业的发展历程，使革命史陈列馆成为进行爱国主义教育和宣传红色传统文化的主要阵地。所以说，汕头市东征军革命史迹陈列馆因其独具特色的独特功能而成为了为革命历史做宣传的专题性陈列馆。
另一方面，陈列馆的部分可以按照革命历程分成几个部分，最大可能的还原历史真相，严谨、全面地展示革命党人在革命各个时期的历史事件及其对我们今天的重大影响，生动的还原革命历史英雄人物的不怕艰苦、团结奋斗、勇往直前的革命英雄主义精神。例如汕头东征军革命史迹陈列馆的展示内容主就通过对国共第一次合作时期的革命史迹的划分，清晰明了介绍了这一段历史艰苦过程，并结合以图片、视频、文字以及实物还有历史场景的大致还原等丰富多彩的形式充分展示了国共第一次合作时期的重大了历史事件和令人肃然起敬的英雄人物的流芳百世的英雄事迹。
四、动态陈列理念的作用和意义
在马克思主义哲学理念中，运动是物质的本质属性。历史科学的不同形式和种类必须在运动中体验才能够认识。动态陈列理念真是从这一理论之中衍生出的新的认识。关于动态陈列应用方面极有代表性的国内博物馆简单介绍2个例子：
1、井冈山革命博物馆。该馆建筑面积3065平方米，陈列面积2000余平方米，有7个展厅和一个影视厅，文献、实物、图片和辅助展品近600件，建立之初以静态陈列为主，后几十年来，馆内陈列先后作过四次修改。1987年，进行了较大规模的调整和修改，采用图、文、物、声、光、电动态陈列表现手法，并制作了逼真的仿实景物和塑像，还原历史事件的原貌，全面介绍井冈山的斗争历史，再现了老一辈革命家和井冈山军民的英勇业绩。
2、红军长征纪念馆。1996年9月，成都市人民政府建成红军长征邛崃纪念馆，陈列革命文物，并修复了区苏维埃遗址，新建了上山公路、餐饮娱乐设施和停车场。1998年11月，该馆被命名为成都市爱国主义教育基地。该景点熔革命文物、历史文物于一炉，集自然景观、人文景观于一体，巧妙的运用现代科技，将自然风貌和长征历史结合在一起，参观者可以如同红军战士一样体验长征路上的真实生活，是动态陈列的成功典范，前往参观者络绎不绝
从这些例子和上文对动态陈列理念的论述分析中，我们可以看出，动态陈列理念对革命史陈列馆有着非常大的现实意义：
1、动态陈列的展品，有些是无法搜集到的非现成文物或标本，而是为了向人们展示某一现象，事件，运用科学技术并结合艺术，在尊重历史的前提下设计创作出的展品。这种展品是我国革命历史的见证物，经过一定时间的积淀也可以转化成为文物。
2、革命史陈列馆的的存在意义在于进行直观的革命教育和革命历史的信息传播。从信息的观点看，观众作为信息的接受者，在静态陈列的展厅中获得的仅仅是视觉体验，而在动态展览中，获得的是视觉，听觉，嗅觉，触觉全方位的体验。动态陈列的展品其传递信息的功效大大增强。
3、在动态陈列中，观众不再是客观的旁观者，而是陈列的主动参与者。所谓“贵在参与”，人的自主意识结合现实操作带来的兴趣和感悟要远远强于观看。
五、结论
从某个角度上来看，陈列馆是一个国家或者地区的漫长历史的缩影，从陈列馆入手去，对于了解一个国家的过去和现状分析以及未来预测有着重要的意义。参观者在参观陈列馆中的文物资料和场景还原的时候，可以穿越时间和空间，浏览历史的艰难坎坷。从侧面讲，这也是了解历史之精髓之关键。革命史陈列馆通过对文物的展出、浏览等环节实现现代人们与历史人物的直接对话，而且革命史陈列馆在记录革命历史和见证革命精神以及继承中华民族的民族精神方面起着极大地推动促进作用。革命史陈列馆是一个将革命史的纪念性和现代的教育作用融为一体的爱国主义教育基地的一个方面，在启发群众爱国精神和继承弘扬民族文化方面有着积极地影响。
参考文献：
家具与陈列设计篇11
一、家具陈设是室内设计中空间形态分隔的重要参与者
在室内人居环境中，空间分割的科学合理以及表现的方式展现出文明的进步、物质与精神生活的水平。分隔空间的方法有很多种，可以通过各种隔墙、天花、地台来区分空间，也可以通过室内的材质、灯光、色彩来区分空间，而家具是一种非常实用有效的一种分隔空间的方式。具体表现在可以灵活的对空间进行软分区，很好的组织空间和美化空间。
首先，家具在室内陈设中是不可或缺的，用家具代替隔墙，可以节约整体造价，提高使用效率，节省有效室内空间，这在室内有效面积越来越狭小的现代都市，是一种很好的方法。
其次，家具具有很好的围合作用，家具陈设能够把大空间分隔成若干的空间，系列家具组合体现的整体效果更加明显。系列家具本身就具有非常强烈的整体感和艺术感，使用系列家具陈列在大空间中，既可以有效划分空间区域，又可以提高整体的视觉效果。
再次，家具的高低大小可以通过对比的方式，合理调节空间的大小，有效改善空间关系，使空间产生错落有致的节奏感，形成韵律美。
合理的家具陈设能够极大的丰富空间，避免空间的单调和呆板。
二、家具造型是室内设计风格的主要表现者
家具在室内空间中占有很大的面积和分量。因此，家具的造型样式对室内设计的风格具有重大的影响，同样的室内空间中，不同风格特征的家具可以营造不同的室内设计风格。
古典家具具有浓郁的文化气息，充分利用古典家具可以为空间营造文化氛围，提升文化品位。简单分类，家具可以分为中式古典家具、欧式古典家具和现代家具。中式古典家具主要由硬木制作而成，包括檀木、酸枝木、鸡翅木、花梨木等名贵红木，材质细腻敦厚、木纹色泽自然生动。造型讲究均衡对称、注重比例关系，采用榫卯结构制作，整体呈现庄重、优雅的格调，深受国内外人士的喜爱。
欧式古典家具同样具有非凡的魅力，罗马样式的优雅、巴洛克的繁琐奢华、洛可可纤细柔美以及庄重的文艺复兴式和高耸的哥特式，各种风格呈现欧式风格的雍容华贵与贵族气息。单单一种经典样式的家具就能体现整个空间的独特气质，极大的提升了空间品位，增强空间的特征。
现代家具虽然历史不长，但在家具发展历史上占据着重要的位置。现代家具造型简洁大方，色彩明快，采用可以批量生产的工艺与材料，符合人机工程学，充分体现了现代科技美，大大满足了普通人的生活需求和审美需求。
目前比较流行的混搭风格中，家具同样扮演着不可或缺的重要角色。简洁的室内空间中搭配古典家具，或者在古典装饰风格的空间中陈列现代设计家具，都是深受现代设计师喜爱的搭配方式，这种混搭的效果也非常的显著，既可以提现整个空间品味，又符合时代潮流。
另外，造型独特的家具也是室内设计中的装饰亮点，奇特的家具造型有助于我们对室内空间的理解，更能从细微角度展现出鲜明的室内设计风格。家具不仅起到功能作用，也起到营造室内氛围的作用。具有特殊造型的家具往往能够成为室内空间的标志性物件，给人以强烈的视觉吸引力，使人过目不忘，对此室内空间铭记于心。一般，这种陈列方式运用在公共商业空间比较多，运用造型奇特的家具创造一种戏剧性的空间氛围，达到吸引视线的商业目的和广告宣传意图。除了家具的造型奇特之外，还可以综合运用色彩、材质的搭配，与周围环境形成强烈对比，加深这种戏剧性的空间效果。
例如，一个以达利精神为设计理念的酒吧设计，参照其著名作品《流动的钟》，其家具座椅均是以融化的流动形状做造型，其不稳定的流动感就极大的吸引人的眼球，很好的丰富了室内空间，增强了室内空间的艺术氛围。
三、家具色彩是体现室内设计整体艺术效果的彩妆师
室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。家具是室内空间中的主体色调，处理好家具主色调与空间背景色的关系，既能获得较好的艺术效果，又可以满足人的精神需求。
一般来讲，明快的色彩使人愉悦，纯度低明度低的色彩具有沉稳庄重感，我们可以根据室内空间性能选择合适的色调，家具和大件陈色的主题色与背景搭配，从色相上考虑，同色相不同纯度和明度形成对比，或者同明度不同纯度和邻近色搭配，都可以得到比较柔和的调和色；一般我们遵循“大调和，小对比”的配色原则。同时，设计师需要考虑空间大小和光线环境，灵活选择配色。
四、家具陈设是室内设计中文化的布道者
极具民族风味的家具陈设，既是一种民俗文化的体现，又能装饰室内空间，充分展现了室内空间的地域文化性。民俗家具具有千姿百态的个性美，充分展现而来各个民族的多样性，是民族文化的重要组成部分。
总之，家具与室内设计是密不可分的关系，相互影响相互制约，灵活运用家具陈设来处理空间关系，往往可以得到事半功倍的效果---它不仅体现出现代设计中的对人居环境的人性化的功能满足，更是文化的传承者与布道者。
参考文献：
家具与陈列设计篇12
掌握平面设计软件
Photoshop和corelDRAW其实非常简单，你可以多花点时间去熟悉它们，而后就一劳永逸了，不需要再等或者求平面设计帮忙，自己就可以随心所欲的表现出心中的创意。
学着做几种手工
你不必会绣花，但却要学会折纸。不要小看这个“幼稚园”的学科，它可以让你的橱窗增添很多立体的道具：五角星、纸飞机、千纸鹤、百合花，你只需要变换几种材质、放大几倍，并重新进行变换组合，就可以做出独一无二、令人艳羡的展示道具。
多去旧货市场淘宝
旧的家具、电器可以经过改色和加工后二次组合，创意出独特的环保主题。另类的自行车、90年代的收音机、古老的唱片机、斑驳的老书柜，复古的家具和元素可以营造怀旧的感觉。
关注自家的仓库
自家品牌的仓库其实是你创作灵感的“宝藏”，你会发现原来仓库里库存了那么多可以使用的原材料，纽扣、织唛、布料、拉链、魔术贴……将这些东西稍加改造和组合，你就能做出令人震撼的原创作品。而且这些作品只属于你的品牌，对公司来讲还消化了一部分库存，岂不是两全其美的好事！
家居饰品商场定期“踩点”
几乎每个城市都会有几座不错的家居饰品和家具商场。陈列师要经常去踩点观摩，及时发现最新、最时尚的装饰品，或者发现哪些材质可以定制出更适合本品牌的装饰具。陈列师要对装饰品市场的动态了如指掌，熟知不同材质产品的价格、起订量和生产周期。至少能掌握几种基本材质的价格及性能，如：树脂类、陶瓷类、亚克力、不锈钢、木制品、纸制品、泡沫、玻璃等材质，以及近几年商场使用较多的玻璃钢制品等等。
经常去批发市场和个性小店扫街
不要小瞧了批发市场和个性小店，那里服饰虽然不是最高档的，但往往却是最街头、最前沿、最流行的。在这里你可以找到当下最时髦的流行元素，只要换种材质和色彩，就能把握街头时尚。除此之外，你从中可以提炼精华，避免自己的创意与批发市场雷同，从而拉开与其他品牌的差距，提高自身品牌的价值。
熟知各种花草品类及其含义
花卉市场也是陈列师经常关注的地方，哪个季节盛开哪种花草，哪种花卉有哪些特殊的表达意义，这些常识千万不要弄错，因为花卉是我们陈列展示时最常用到的装饰道具。能够对采买回来的花草进行简单的修剪和组合，掌握一点点的插花技术，结合一些漂亮的容器，就更能让你的橱窗和店铺变的熠熠生辉。
了解不同喷绘的材质
陈列师要熟悉喷绘公司都有哪些喷绘材料，不同材质每平方米的价格，以及大致需要的时间。常用的喷绘材质有户外喷、背胶喷、胶片喷、网格喷、地板喷、相纸喷以及喷绘裱KT板等。熟知不同喷绘表现出来的效果以及对设计稿像素的要求，使用在不同地方和不同造型时哪一种材质表现最好，千万不要弄巧成拙。
家具与陈列设计篇13
中国已经成为最不可忽视的国际化大市场，市场的繁荣造就了对专业人才需求的迫切，陈列设计师对服装品牌和销售的促进作用已获得普遍共识，服装的陈列文化在国内有广阔的发展空间，陈列设计师不仅仅获得越来越多的关注，更要面临巨大的市场需求，将倍受商家青睐；陈列设计师如今已俨然成为各大品牌企业实现终端制胜的法宝。
服装陈列设计是服装设计专业的一个分支，所以在服装设计的教育背景下，部分高校设置了服装陈列设计专业，而且也跟随服装设计专业一起跻身到本科的行列。服装陈列设计专业选择一个适应本科方向的教学模式是现在摆在我们面前的首要任务，笔者从服装陈列设计专业的特殊性与应用广泛性等方面出发，在实际教学过程中总结了一套新的教学模式，同时也指出了很多教育模式的不足不到之处，希望对服装陈列设计专业的教学有创新与进步，教学模式如下：
服装陈列设计专业必须要建立讲授模式
教师讲授式教学法是课堂教学中普遍应用的一种教学方法，这种方式在陈列设计专业教学上同样适用，而且是作为主要的教学模式之一，也是其他教学模式的基础。在教学过程中笔者也观察到学生的自学能力还是有限的，发给学生一本书，自觉去看的人数开始的时候是很多，随着知识的深入很多知识看不懂，所以看书的人越来越少，甚至有的学生上课的时候连书都带，完全是听老师讲。所以讲授式教学模式必须要建立。
从字面意义上理解：讲授式有两个对象，一个是讲—老师讲，一个授—学生听。老师讲的好与不好直接影响学生的听与不听，所以对老师的讲提出了一个很高的要求，寻找讲授的趣味性成了摆在老师们面前的首要任务。其实所有的讲授都溶进了教师自身的学识、修养和情感，处处都流露出教师内心的真、善、美。所以，讲授对教师来说，不仅是知识的输出，也是内心世界观的展现，并潜移默化地影响、感染、熏陶着学生的心灵。
服装陈列设计专业需要个性化模式
笔者认为个性化模式包括两方面：一方面是陈列的个性化，另一方面是学生兴趣的个性化。
陈列其实是一种视觉营销模式，所以个性化的展示效果更能吸引消费者，纵观各大品牌的橱窗陈列，无不是有个性点，有创新点，有时尚点，有幽默点，有风趣点。为适应个性化的陈列，终端店销售员的装扮也在追求个性化。
学生的学习是有针对性的，不同的学生学习的大方向虽然一致，但是具体的小方向也不尽相同，有的学生擅长陈列橱窗，有的学生擅长平面展示图案的设计，有的学生擅长店内陈列形态的设计，有的学生擅长灯光的设计，还有的喜欢擅长的搭配，所以在全面讲授陈列设计课程的同时，还要针对性的的培养学生的个性化设计力度。
服装陈列设计专业需要多方面合作模式
笔者认为这里的合作既有人员的合作、又有各个专业的合作。
服装陈列设计专业是一个团队合作的专业，任何一项设计都离不开与他人的配合和合作，闭门造车的设计不可能适应市场需求，陈列设计专业需要强烈的团队意识，需要终端销售店所有人员时刻维护、时刻保持整齐、时刻保持新鲜陈列效果。陈列设计专业是一个涉及面很广的专业，涉及到服装设计、室内装潢设计、家具设计、管理学、建筑学、影视学等，其中陈列设计还跟库存有直接的关系，在一定意义上，库存过多意味着陈列的商品要多一些，这样可以帮助消耗一点库存压力，库存合适，那陈列的商品可以适中。
服装陈列设计专业需要探索创新模式
服装陈列设计专业是一个比较年轻的专业，所以需要老师和同学们积极探索。发现一些新的内容来扩充专业建设。教师在教学过程中也可以采取以解决问题为中心的提问，充分发挥学生的思维能力，要学生和老师一起积极发表自己的意见，教师一定要尊重学生的想法，创造一个民主宽容平等的教学环境，教师要对那些打破常规的学生予以一定的鼓励，不要轻易地对学生说对或错，教师要以引导为主切不可轻易告知学生探索的结果，要着眼于学生的思维能力的培养。这样能培养学生独立思考问题的能力，不愁创新的陈列知识。
服装陈列设计专业需要模拟实践
服装陈列设计专业具有较强的实践性，所以授课过程中，不仅要让学生动脑，还需要让学多动手操作，由于终端销售店现场实践无法真正实现，所以我们可以采用模拟实践的方法来代替终端店实践。
以笔者所在江西服装职业技术学院为例：2009年，其校内实训基地被列入部级示范实训基地。2012年实训基地内设立了两个终端销售店，都是学生在店内做陈列、管理、销售等，这两个店面为学生提供了能与市场对接的模拟操作场所和实训机会。
服装陈列设计专业需要情境性教学模式
情景式教学说白了就是让学生到现实世界的真实环境中去感受、去体验，而不是仅仅聆听老师的关于这种经验的介绍和讲解。
以笔者所在江西服装职业技术学院为例：其校内实训基地内设立了婚纱、女装、男装、休闲装、童装、内衣、羽绒服、舞台装、鞋子、箱包、毛绒玩具等工作室，还有服饰文化陈列馆等，这些室、馆成为陈列专业教师进行情境式教学的最佳课堂。
服装陈列设计专业需要兴趣化教学
服装陈列设计专业在尊重学生个性化的同时，可以把相同个性的学生组织起来组成兴趣小组，这样可以充分尊重和鼓励学生的兴趣爱好，而且给兴趣小组创造了一个相对宽松学习环境，因而可以提高学生的学习积极性。笔者在实践中也组成了兴趣小组，全班合作做一个品牌的陈列方案，效率很高，而且方案做的很到位，已经被校企合作的企业采用。实践证明：兴趣化本科教学具有良好的可行性和广泛的推广意义。
服装陈列设计专业需要动态化、开放式教学
服装陈列设计专业是一个新发展起来的专业，而且是一个接近时尚前言的专业，时尚是动态变化的，是开放的，所以要用时尚的态度对待服装陈列设计专业，在教学模式上必不可少的就是采用动态化、开放式的模式。让学生参与终端店模拟实训的时候，采取自由而不放任的动态、开放模式，让学生自由活动、自由探索、自由思考。但是这些“自由”不是无止境的放任，而是有某种程度的限制。不能妨碍顾客购买服装，听从店长的管理，在顾客少的时候适当的做陈列的调整，调整之后要接受大家的点评等等，让学生自己去发现问题、解决问题，解决不了的可以由老师指导完成。
服装陈列设计专业需要校企合作教学
在越来越注重人才的专业性、实用性和创新性的今天，我们的人才培养还跟不上社会发展的需要。学生动手能力较差，独立自主和创新能力不强，缺乏实践经验等等，这些都是摆在服装陈列设计专业学生身上的问题，解决这个问题的现实办法就是全程校企合作教学。学生经过教师的讲授，校内模拟实训，企业实际操作，在操作中找到问题、解决问题。这样才能培养一大批素质过硬的陈列设计专业的人才。
笔者以江西服装学院为例：2012年，学校与361°建立校企合作营销订单班，学生在暑假的时候走进企业终端店实习，在实习的过程中锻炼了自己的动手动脑能力，自己的创新意识得到增强，把老师讲授的跟企业运作的融合到一起，一度得到企业的好评。
陈列设计专业作为服装设计专业的一个延伸专业在教学方面更应培养学生的应用能力，教学模式更应是一种应用性人才培养模式，以上都是笔者总结出的比较适合服装陈列设计专业的教学模式，当然也有不足之处，在以后的教学过程中笔者会继续总结经验。
