初中音乐教学案例分析篇1
一、三所院校的课程结构、专业课程设置、实践教学环节分析
(一)课程结构分析
注：为便于分析，本研究根据各院校的具体课程设置，将所有课程的类别均按照广义上的教师教育课程分类进行了备注。一共分为4类：公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节。上表中的“分类总比”，即每类课程占总学分的百分比。
(1)3所院校课程类别的设置差异较大。如首师大初教院和重师大初教院将公共基础课程称为通识课程，湖南一师则称为公共必修课;首师大初教院将学科专业课程称为专业方向课，重师大初教院则分为学科基础课程、专业主干课程、专业方向课程，湖南一师又称为专业必修课等。还有，首师大初教院将教师教育类课程设置为专业基础课程和专业核心课程;湖南一师将教师教育类课程设置在专业必修课里;重师大初教院的教师教育类课程则是单独设置。(2)3所院校各类课程结构比例都存在需要调整之处。第一，3所院校的必修课和选修课学分占总学分的百分比很接近，基本都是8∶2或85∶15的比例，这也显示出几所院校所设置的选修课比例都偏低。第二，公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系也存在问题。如从首师大初教院5类课程之间的比例可以看出，虽然该院独创的52%兼教课程在培养师范生具有多学科教学能力方面具有创新之处，其余4类课程的结构比例总体也较为均衡，但若将各类课程的比例与具体设置的课程结合在一起分析就会发现，该院的学科专业课程设置略显单薄，毕竟在该院分科培养的模式下，学科专业课程的比例比教师教育课程的比例还低，易造成培养的人才专业性不足的问题。又如湖南一师的课程结构比例，可以看到该院的4类课程中，教师教育课程比例最低，仅为111%，而该院公共基础课程和学科专业课程的比例都达到35%左右，显示出该院重公共基础课程和学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。再如重师大初教院的4类课程比例，学科专业课程的比例达到400%，教师教育课程为179%，显示出该院也有重学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。另外，该院的实践环节比例为158%，也略显偏低。以上分析表明， 3所院校的课程结构都存在一定问题，尤其是究竟如何设置必修课和选修课以及各类课程之间的结构比例，才更科学，更利于培养出符合基础教育改革需要的本科学历小学音乐教师，是各院校需要进一步研究和调整的重点。
(二)专业课程设置分析
乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、中国音乐史、西方音乐史、钢琴即兴伴奏、曲式、小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学、小学音乐课程与教学论(14门)
复调、器乐、钢琴、声乐、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、舞蹈、曲式、中国近现代音乐、二十世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践(14门)
湖南一师视唱练耳、基本乐理、基础声乐、基础钢琴、基础和声、艺术概论、小学音乐教学论、小学音乐教材与教法、合唱指挥、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童歌曲即兴伴奏、形体舞蹈(14门)
中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、器乐选修、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究、艺术实践、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童舞蹈表演与创作(18门)
重师大初教院基本乐理、视唱练耳、基础和声、钢琴与配奏、声乐、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、形体训练、舞蹈基础与编导、器乐、曲式与作品分析基础、儿童歌曲分析与写作、小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练(18门)
音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴与配奏、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、器乐、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究(22门)
注：上表所列的专业必修课和专业选修课仅为3所院校设置的学科专业课程。另外，所列课程的顺序均按3所院校培养方案里设置的先后呈现。
各院校专业课程开设的数量看，重师大初教院专业必修课开设的数量最多，共有18门;首师大初教院和湖南一师专业必修课开设的数量均为14门。重师大初教院专业选修课开设的数量也最多，共有22门;首师大初教院和湖南一师专业选修课开设的数量分别为14门和18门。通过以上数据可以看出，首师大初教院和湖南一师的专业课程设置略显偏少，尤其是专业选修课程的范围有些偏窄。
各院校具体开设的专业必修课程看，3所院校的专业必修课开设相同或相近的课程有：乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论。3所院校的专业必修课开设不同的课程有：如首师大初教院单独开设了小学音乐教学研究和小学音乐教育心理学，并将器乐作为选修课;湖南一师将艺术概论作为必修课，将中国音乐史、西方音乐史、曲式作为选修课，并开设了小学音乐教学论和小学音乐教材与教法两门学科教学法课程;重师大初教院专业必修课开设了中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、儿童歌曲分析与写作，以及小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练等3门学科教学法课程，而且，还将钢琴即兴伴奏课与钢琴课整合开设了钢琴与配奏课程。
各院校具体开设的专业选修课程看，3所院校的专业选修课程中，除了将钢琴、声乐、舞蹈这几门课程都在三年级作为选修课程继续开设外，3所院校其余设置的专业选修课程各不相同。如首师大初教院单独开设了复调、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践等专业选修课;湖南一师单独开设了中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究等专业选修课，但该院的专业课程中均没有开设复调这门课程。另外，该院还将为期一周的艺术实践设置为专业选修课。重师大初教院单独开设了音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究等专业选修课。
通过以上分析可以看出，3所院校在专业课程设置上存在以下问题：第一，3所院校设置的专业必修课和专业选修课的数量、比例均不合理，部分院校的专业必修课程数量略显不足、专业选修课程范围略为偏窄。第二，3所院校专业课程设置的深度和广度把握不足，造成部分院校的专业课程近似于专科层次小学教育(音乐)专业水平，部分院校的专业课程又接近本科层次音乐学(教师教育)专业水平。第三，3所院校所设的专业课程中，一些必要的课程没能呈现其中，而一些不太重要的课程却充斥其中。第四，3所院校所设专业课程总体上与小学音乐教育教学实际联系不够紧密，专业的特殊性和针对性不强。总的来说，3所院校的专业课程设置都需要进一步做出相应调整，以应对当前小学音乐课程改革的挑战。
(三)实践教学环节分析
分析3所院校培养方案中的实践教学环节可以发现，各个院校的设置均不相同。首先，分析3所院校开设相同的实践环节部分。从表3中可以看到，虽然3所院校都开设有军事训练、教育见习、教育实习、艺术实践和毕业论文，但3所院校在具体的开课学期和学时(周数)的设置上各不相同。如军事训练，虽然3所院校都在第1学期开设，但学时长短不一。首师大初教院为18学时，湖南一师和重师大初教院均为2周。教育见习，首师大初教院在第3、4学期开设2周;湖南一师是在第2、4、6学期开设3周;重师大初教院仅在第3学期开设了1周。教育实习，首师大初教院独设2次，一次是第6学期在远郊乡村实习4周，之后，第7学期又在城区优质校实习6周;湖南一师和重师大初教院的教育实习均开设在第7学期，但湖南一师安排了18周的教育实习;重师大初教院则安排了15周的教育实习。艺术实践，首师大初教院在第7学期开设18学时、每周2节;湖南一师是将艺术实践开设为选修课，并只在第6学期开设1周;重师大初教院则分别在第4、6学期各开设2周。最后看毕业论文，3所院校都将毕业论文设置在第8学期，但首师大初教院没有规定具体学时;湖南一师和重师大初教院则都设置了8周的学时。
其次，分析3所院校开设不同的实践环节部分。首师大初教院开设的较为丰富的实践教学环节，其中一部分是将部分课程的实践部分也放在实践教学环节里，如思想道德修养与法律基础社会实践、毛泽东思想与中国特色社会主义理论社会实践、计算机实践、小学教师技能实训(口语)、小学教师技能实训(书法)、小学教师技能实训(教育技术)、小学学科教学技能等。此外，首师大初教院还开设了科研实践活动和学术前沿讲座这2门实践课程。湖南一师单独在假期开设了为期4周的社会实践和社会调查。重师大初教院单独开设了1-6学期的读书学分和汇报演出、第5学期为期2周的教育研习以及1-8学期选修的创新学分和创业学分项目。
对比3所院校的实践教学环节可以发现，各院校都比较重视师范生实践能力的培养。而且，从实践环节的设置及其开设的时间上，也能看出各院校都在尽力将师范生的实践能力培养贯穿于整个教育教学过程。但如果仔细分析就会发现，各院校在一些具体的实践环节设置和学时、学期的安排上存在一定问题。如各院校在教育实习、见习环节的时间安排上都相对集中;部分院校的实习、见习时间安排较短;部分院校对教育研习和艺术实践的安排较为薄弱;还有部分院校对教育研习和艺术实践重视不够等。这些问题也导致各院校的实践教学环节没能充分体现出全程实践的培养理念。如首师大初教院虽然将教育实习安排在远郊和城区分别进行2次，但教育见习和实习的时间总共只有12周，与教育部2011年颁布实施的《教师教育课程标准(试行)》里对教育见习和实习规定的18周相比，少了整整6周;该院的艺术实践也只是在第7学期开设了18个课时。又如湖南一师的教育见习和实习时间虽然达到了21周，但和首师大初教院一样都只分别安排在4个学期。而且，该院的艺术实践是仅仅作为专业选修课在第6学期开设1周。还有，该院没有设置教育研习这一实践环节。另外，重师大初教院也只开设了16周的教育见习、实习，并只分别安排在2个学期。并且，该院的教育研习也只是在第5学期设置了2周的时间。显然，3所院校不管是实践周期的安排，还是实践学期的安排上都有必要进行调整。总之，各院校在师范生实践能力培养的全程性上体现不足。
二、建议
(一)调整课程结构，使各类课程结构比例更科学
首先，各院校的课程类别应该有一个相对统一的设置标准。其实，大多数院校和研究者一般都将教师教育课程分为公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节4类。诚然，各院校在设置课程类别时突出自身的特色是无可厚非的，不过，像教育类课程设置的差异如此之大，将不利于整个专业的发展。
其次，各院校应该体现各类课程结构比例的科学性。具体说，各院校应该处理好以下几类课程之间的结构比例关系：第一，处理好必修课和选修课之间的比例关系。如前所述，3所院校设置的必修课和选修课比例基本都是8：2或85：15的比例，显然，选修课的比例都略为偏低。这既不利于拓展师范生的知识面，也不利于其个性的发展。因此，各院校应适当增加选修课的比例，同时，增加选修课的门类，为学生提供更多自由发展的机会。第二，处理好公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系。在各院校都采用学科分科模式培养该专业师范生的前提下，首先在保证学科专业课程与教师教育课程基本平衡的基础上，课程比例略向学科专业课程倾斜。然后，适当增加实践教学环节的比例，同时，适当降低公共基础课程的比例。最终，使4类课程之间达到一个基本均衡，但又有所侧重的比例。4类课程比例设置的原则是，既要强调学术性，又要突出师范性;既要使学生充满后劲，又要使学生充满活力。那么，4类课程之间究竟设置多大的比例才算科学?这很难有一个定论。但有一点是可以肯定的，那就是4类课程中的每一类都不应该过于单薄或过于偏重。总的来说，各院校应尽量统一课程类别的设置标准，使各类课程结构的比例更加科学合理。
(二)调整专业课程设置，契合小学音乐课程改革需要
第一，结合当前小学音乐教育教学实际，设置一些既能满足师范生将来的小学音乐教育教学需要，又对师范生持续发展有重要作用的课程。第二，在设置具体课程时，也不能在一些课程的名称前随意冠以“小学”二字，就将其作为培养小学音乐教师的一门专业课，还应充分考虑课程设置的依据，以及与课程实施配套的如教材、课程资源、师资等因素。第三，基于当今世界课程发展的整合化趋势，各院校在设置专业课程时，还应注重专业课程的整合。将一些内在逻辑联系紧密的课程加以整合，使学生形成融会贯通的综合性知识体系，而非相互割裂的学科知识体系。
具体说，在专业必修课方面，除了几所院校均已开设的乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论等课程外，笔者认为，中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、曲式和器乐这几门课程应该列入专业必修课程。2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》中规定的小学音乐课程标准与教材研究和小学音乐教学设计也应该作为重要的学科教学法课程加入专业必修课。再有，鉴于钢琴即兴伴奏能力对小学音乐教师的重要性，各院校可在单独开设钢琴即兴伴奏课的同时，在钢琴课程中也整合进即兴伴奏的课程内容，同时将已开设的乐理和视唱练耳整合为一门课程开设。另外，在几所院校已开设的专业必修课程中，艺术概论可作为选修课程开设，而小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学等课程的开设还值得进一步商榷。
在专业选修课方面，3所院校设置的差异很大。3所院校除了在三年级都开设了钢琴、声乐、舞蹈这几门专业选修课外，其余的专业选修课各不相同。而且，在诸多不同的专业选修课程中，部分专业选修课与专业必修课衔接不当，如在专业必修课程中开设了中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥等课程，然后，在专业选修课程中又开设音乐欣赏、指挥常识;又如，在专业必修课程中仅开设了基本乐理、和声，然后，在专业选修课中就直接开设理论作曲。部分对小学音乐教师用处不大的专业选修课也设置其中，如中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、电脑音乐制作、意大利语音等课程。其中，部分开设的专业选修课程也值得商榷，如小学生音乐学习心理研究、中外小学音乐教育比较研究等。还有，在专业选修课程中既开设中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏，又开设中外音乐作品赏析;将仅仅为期一周的艺术实践作为专业选修课开设等。以上分析表明，各院校在专业选修课程的设置上还需要进行较大幅度的调整。各院校应增设更多实用性较强的专业选修课程，如儿童歌曲即兴伴奏、儿童歌曲分析与写作、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、音乐微格教学、音乐教育科学研究方法、中国基础音乐教育课程改革研究等课程。
(三)调整实践教学环节，强化实践能力全程培养的模式
实践教学环节是职前小学教师教育的重要组成部分，它对师范生实践能力的培养起着至关重要的作用。因此，各院校都非常重视实践教学环节的设置。如首师大初教院就明确提出：在大学人才培养的全部过程中贯穿实践教育的思想，通过课内外各个环节，构建完整的实践教育体系[4]，即倡导“全程实践”的培养模式。首先，各院校应依据2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》对实践教学环节做相应调整。具体讲，一是各院校应保证教育见习、教育实习的时间至少达到《教师教育课程标准(试行)》规定的18周;二是各院校都应该设置《教师教育课程标准(试行)》提出的教育研习这一实践环节;三是教育见习、教育实习和教育研习这三项教育实践环节在保证课时达标的前提下，应统筹安排贯穿于师范生4年的学习生活之中。同时，各院校应增加艺术实践的课时，并在第2-7学期都增设艺术实践环节。另外，如首师大初教院1-8学期设置的学术前沿讲座、第6-7学期设置的小学学科教学技能等实践环节值得借鉴。再如重师大初教院1-6学期的读书学分、1-8学期的创新学分也是值得借鉴的实践教学环节。不过，该院实践环节设置的汇报演出和创业学分值得商榷。
初中音乐教学案例分析篇2
一、教学方向和角度出现了变化
新课标提出，初中音乐教师在教学过程中，要融合生活案例，从而全面提升学生的音乐素养。由此，教师在教学形式和内容上一定要突破以往的教学观念，从多方面拓展音乐教学内容。在生活的过程中，也存在一定的音乐知识和音乐形式等。教师在教学中有效引用，有助于学生在学习和生活中一起理解音乐，对音乐产生学习兴趣。例如，教师在上课的过程中可以结合多媒体技术展现更多的音乐形式和内容，让学生评论相应的音乐情感和表达的含义，与展现的画面是否匹配，存在哪些问题，该怎样修改等，促使学生可以集中学习的注意力，以此提升整体教学质量。
二、教学方案的创新
其主要分为两个方面，一方面是要拓展教学知识，引导学生更好地参与其中，同时提升音乐课堂教学的质量，最重要的是要明确学生的学习兴趣点，因此，教师在教学中一定要关注学生的学习兴趣方向，从而选择满足学生需求的教学知识，另外，还要有效结合课堂教学知识和生活知识，让学生在课外也可以获取更多的音乐知识，拓展自身的知识面。例如，在学习《中学时代》这首歌曲的过程中，教师可以通过讲解中学时代的重要性、黄金时代、人生的转折点等来启发学生珍惜学习光阴，树立长大为社会服务的远大理想。这首歌词是非常好的诗歌，从不同的角度反映了学校生活，也是一首歌颂了美好的中学生活，主题鲜明，立意深刻。如“系着红领巾迈进校门，戴着团徽走向未来”，这些点睛之笔读来令人感动。另一方面，依据跨学科的形式，丰富音乐教学工作。音乐知识不但在音乐课堂中可以引用，在历史、语文等课堂教学中也会引用相应的音乐知识，教师要想丰富音乐课堂教学内容，一定要以跨学科的形式将教学科目和音乐有效结合到一起。例如，舞蹈教学和音乐的结合对于学生理解舞蹈动作和音乐情感有一定的帮助；将美术和音乐有效结合到一起，有助于学生更好地认识美术知识，在音乐的渲染下更好地创作；将语文与音乐知识结合到一起，有助于教师为学生创造丰富文化内涵的教学课堂，促使学生在其中获取更多的学习知识，激发自身的学习兴趣。
三、教学重点出现变化
1.注重培养学生的表现能力
以往的教W形式更为关注音乐知识的学习，没有关注学生能力的培养，这样导致一些学生缺少表现能力。新课标提出，要注重培养学生演唱、演奏以及艺术展现等方面的能力，掌控学生个性化发展的方向，发现学生的表演潜能，促使学生可以依据音乐的形式展现自己的情感，并且在音乐实践活动中，受到音乐的感染，不断提升自身的情感和能力。
2.培育学生的创造和分析精神
音乐是一个自由性较强的科目。学生在学习的过程中，一般都是依据想象才能获取变化的音符，并且在脑海中展现出一幅美丽的画面，因此音乐也具备较强的创造性。世界上著名的音乐家贝多芬、莫扎特以及舒伯特等，其最大的共同点就是具有创造和分析精神。在实际教学中，教师可以在课堂上为学生展现一部分音乐，并且让学生对后部分的音乐进行想象和分析，之后明确其中的含义和玄机。最后再播放所有的音乐，让学生在深入学习的过程中培养自主创作的观点和态度。
3.培育学生团队合作的精神
音乐具备较强的人文内涵，一些音乐对于团体合作有一定的规定。由此，在实际教学的过程中，教师一定要关注学生的人文内涵和团体合作。例如，在练合唱的过程中，教师一定要让学生明确自己需要演唱的音符和位置，掌控好自己的声音强度，了解自己的进退。在音乐合唱的过程中，团队中若是有一个人出现问题，一定会影响整体团队合唱的质量，学生只有掌控好自己的位置，才能更好地演绎最优美的合唱的结果。
总而言之，以往的音乐教学形式只是单一地向学生传递音乐知识和形式，没有关注学生的学习兴趣和能力拓展，在新课标的影响下，教师在教学过程中一定要关注学生能力的培养，有效结合课堂上的知识和生活中的应用，从多样化的方向分析音乐教学，从而设定多种教学方案，让学生认识到团体合作和音乐教学的作用，促使新课标教学理念深入落实到教学工作中，并为社会培育出更多艺术型人才。
初中音乐教学案例分析篇3
在师范教育中，“案例”是指以一定的媒介(文字、声音、图像等)为载体，内含教育教学问题的实际情境。而“案例教学”是指在教师的指导下，根据教学目的的要求，组织学生对案例的观察、分析、讨论和交流等，交给他们分析问题和解决问题的方法，进而提高分析问题和解决问题的能力，加深对基本原理和概念的理解的一种特定的教学方法。
由于教学案例具有真实性、完整性、典型性、时代性、启发性等特点，同时在案例教学的过程中多采用设疑、质疑、讨论、反思等教学形式，因而，与传统教学方法相比，案例教学具有其独特的价值，具体表现在以下几个方面：
1．案例教学缩短了教学与实践的差距，能有效地促进理论向实践的转化。一方面，案例教学为学生提供一个生动、具体而又复杂的特定教学情境，使学生获得在短时间内接触并处理大量典型实际问题的机会，从而间接地锻炼了实践的能力；另一方面，由于在案例教学中，学生必须运用教育理论去分析、讨论实际的教育问题，以便作出合理的决策，因此在客观上起到了促使学生进一步学习理解教育理论的作用。可以说，案例教学是教育理论与实践联系沟通的桥梁。
2．案例教学是一种民主的教学方法，它为学生提供了一个较为宽松的创造环境，给予学生较大的自由度或较多的展示自我的机会，因而可以充分发挥学生的主动性；同时，案例本身具有的情节性、趣味性也能激发学生探究的愿望。因此，案例教学能充分发挥学生的主体作用，激发学生的学习兴趣。
3．由于教学案例的综合性和复杂性，以及案例教学答案或结果的多元性，学生必须从不同的角度采用多种思维方式，寻求解决问题的方案，案例教学本身就是对案例所描述的具体教育教学过程进行分析、思考、评价的过程，因此，案例教学有利于提高学生思辨能力和解决问题的能力，有利于培养学生的具有创新精神和创新能力。
4．现代教育理念认为“教师即研究者”，这就意味着教师在教学过程中要以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践问题，反思自身的教学行为，自觉地调整教育教学策略，从而摆脱教学的盲目性，成为教育教学的研究者和设计者。案例教学能为培养学生具备这一方面的教师专业素质提供可操作的平台。
二、运用案例教学的必要性
音乐教学论是高等师范院校音乐教育专业的一门必修课，其基本任务是使学生获得从事中小学音乐教育所必备的音乐教育教学基础理论知识和基本技能，音乐教学论课程既具有较强的理论性，又具有较强的实践性，体现了理论和实践的高度融合与统一。因此，运用案例教学是音乐学科教学论课程性质所要求的。
从目前高师音乐教学论的教学现状来看，大多数院校仍未摆脱传统的教学模式，在教学中尽管也强调发挥学生的主体作用，提倡启发式教学，注重理论和实践的联系，但最终往往是教育者以权威的姿态呈现信息，学习者处于被动的接受地位。由于缺乏一种有利于学生主动参与的机制，学生普遍表现为对此课程学习兴趣不浓，甚至参加工作多年后还认为所学的音乐教育教学原理和方法没有价值。而案例教学以实际的音乐教学情境为背景，采用讨论、对话、探究、实践等方式，可以从根本上调动学生的积极性、主动性和创造性，激发学习的内在动机和热情，从而改变音乐学科教学论不受学生重视的局面。
世界音乐教育的飞速发展对音乐教师的专业素质提出了更高的要求，不仅要求具有基本的教学能力和专业知识，还要求教师必须具有对教学进行自我分析和反思、进行教学研究的能力。我国新的音乐课程改革中出现的某些问题，例如：对音乐本体知识与技能的忽视、盲目使用多媒体以及不适当的学科综合等。其原因之一，是因为部分教师缺乏综合运用音乐美学、音乐教育学以及其他相关理论对复杂的音乐教育教学活动进行独立思考和分析的能力，以至于只能是鹦鹉学舌、东施效颦；只注重教学形式的变化，而忽视形式与内容的统一。案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习的过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的，因而对于高师音乐专业的学生来说，案例教学是培养学生具备教学研究素质的一个重要途径。
三、运用案例教学的可能
案例教学在我国教育领域中运用的时间还较短，但发展十分迅速，随着教育改革的深入和新课程改革的推行，全国正在形成案例研究的热潮。在《教育部关于“十五”期间教师教育改革与发展的意见》中明确提到“加强学科建设，特别要加强教育学科建设；提倡理论联系实际和案例教学”。案例教学的基础理论研究与实践成果，为在音乐学科论教学中实施案例教学提供了必要的理论基础和经验借鉴。
案例的选择是案例教学成功的保障，我国蓬勃发展的基础音乐教育为音乐学科教学论课程提供了丰富的案例资源，特别是连续四届的全国中小学音乐教学录像比赛，积累了大量的音乐优秀课例。一方面通过这些课例可以清晰地了解中国音乐教育十几年来真实而艰辛的探索历程，同时，这些课例集中地体现了音乐教育理论与实践的高度统一，将其作为对未来教师教育的案例素材具有典范性。除此之外，各高校历年教育实习的案例，以及音乐教学论教学过程中的试讲与见习，也提供了更为多样化的案例基础。
要成功地实施案例教学，必须依赖于学生的积极参与以及具有较高的思维水平。由于大学生正处在身心逐渐成熟时期，他们的形象逻辑思维高度发展，辩证逻辑思维逐步趋向成熟，思维的独立性、批判性以及创造性等都有较大的发展，其学习的独立性、自主性进一步增强。在学习过程中能够独立思索、肯动脑筋，能批判性地对待老师的教学，对部分问题能大胆地提出自己的疑问，并通过独立思考，提出自己的见解。由此可见，大学生心理水平的充分发展，为在音乐教学论课程中实施案例教学提供了必要条件。
四、实施案例教学的途径
在案例教学运用于不同的学科其侧重点各不相同，有的以案论理，有的以案论行，有的析案解疑，有的析案谋筹。根据音乐教学论课程的实际，案例教学可以综合运用在教学的各个领域：
1．与音乐教育原理和教学方法的讲授相结合。一方面，利用案例分析加深学生对特定的音乐教学理念、教学方法以及教学模式等理论知识的理解；另一方面，利用案例分析达到激活课堂，调动学生学习音乐教育理论的兴趣的目的。
2．与教案设计教学相结合。通过对优秀教案以及学生教案习作的评析，培养学生针对实际教材进行教学设计的能力。
3．结合见习与优质教学录像观摩进行案例教学。通过对教学实践实例的剖析，训练学生利用音乐教育理论知识对教学行为进行评价的能力。
4．结合试讲以及教育实习进行案例教学。其目的是通过反思自身教学行为，提高学生的音乐教学实践水平。
五、结语
综上所述，案例教学是一种崭新的教学方法，同时更是一种教育思想和理念，对于高师音乐教学论课程具有重要的理论与实践意义，将其成功地运用于教学之中，可以促进教学内容、教学模式的改革，对于培养高素质的音乐教师具有十分重要的作用。
然而，案例教学也绝不是一种万能的教学方法，它要受到教师、学生以及教学内容的制约。同时，案例教学运用于音乐学科教学论课程是一个系统工程，从案例的搜集整理到具体教学模式的探索，需要更多的同行协同合作，进行实践与研究。希望音乐教育界的有识之士们都来关注这一课题，并以此为契机，促进高师音乐教学论课程的改革，以适应不断发展的基础音乐教育改革对高师音乐教育提出的要求。
参考文献
[1]张家军、靳玉乐，论案例教学的本质与特点[J]，中国教育学刊，2004(1)，P48—50．
[2]唐世纲、李枭鹰，论案例教学的内涵及基本特征[J]，教学与管理，2004(6)，P47—49．
[3]高德菊、韩照波，案例教学初探[J]，职教论坛2004(7)，P46—47．
初中音乐教学案例分析篇4
高中音乐教学主要是以学生为中心，因为学生的心智已经逐渐成熟了。这时候老师注重的是学生能够鉴赏音乐，对音乐有自己的想法，可以各抒己见。老师会将教学课程细化，例如在人教版的课本中，要求学生学习了解中原韵，就选取中原韵《沂蒙山小调》进行教学。老师可以要求学生分别从歌词和曲调以及曲式方面对歌曲进行赏析。在高中音乐教学中，主要是培养学生的赏析能力，让学生对音乐有自己的见解，教学工作也围绕学生展开，因为学生的自觉性和理解能力已经得到了很好的发展。学生有自己的思想，就可以减轻老师的负担。同时，老师在教学中也会选取一些教材上没有的音乐来进行讲解，尤其是现阶段的流行音乐。在讲解流行音乐时，老师往往会舍弃教材上提供的音乐案例，主要是因为教材编制年限的问题，同时老师在教学方法上应该与时俱进。
二、初中音乐教学
因为初中生的身体发育和心智尚未成熟，所以在教学上由老师担任主要的角色；老师对学生进行引导，所以老师在教学方法上要与教学目标相适应，教会学生一些基本音乐技能，例如唱、听等。同时，在初中音乐教学中，常见的方法是老师进行示范，然后要求学生去模仿，在模仿中运用音乐的基本技能。同时，学生需要借助一定的资料才能理解音乐，例如在《伏尔加船夫曲》的学习中，老师通常会对其创作背景进行介绍，这样就可以帮助学生对作品进行理解，培养学生对音乐的兴趣。
三、比较
根据高中和初中音乐教学进行简单的说明，它们的相同点都是以学生为中心，但是在教学主体上存在差异。其中，高中学生占据课堂的主体地位，老师只是发挥引导作用；初中音乐老师则决定着课堂质量，这是因为初中学生的心理原因。同时初中还在继续对学生进行音乐启蒙，但是高中学生已经具有一定的理解能力和判断能力，这就要求学生能够自行对音乐作品进行分析。除此之外，初中音乐教学紧紧围绕教学目标而展开，但是高中音乐课堂比较活跃，它不仅学习教材上的知识点，同时还扩展了课外知识。但是初中生的约束能力还不够强，为了降低教学难度，老师通常不会选择引入课外知识来进行讲解。
初中音乐教学案例分析篇5
一、案例教学在音乐教学论课程中的应用价值
（一）加强理论与实践的联系，促进理论向实践的转化
在音乐教学论课程中运用大量真实、典型且具有时代性和启发性的教学案例，一方面，为音乐教育专业的学生提供了生动、具体的教学情境，使他们能够以教师的角色了解中小学音乐教学过程中可能出现的问题，间接地锻炼了他们的音乐教学实践能力；另一方面，学生通过对隐含音乐教育教学理论案例的观看、分析和讨论，能够加深他们对抽象音乐教学理论知识的理解，增强其对现实教育教学问题的分析和处理能力，促进从教育教学理论向教学实践的转化。
（二）改变教法与学法，提高学生的学习兴趣
在案例教学过程中，教师是教的主体，是课堂教学的组织者，是学生学习的引导者和促进者，以试探、提问、假设、评价等方式，启发学生对教学案例进行分析和讨论；学生是学习的主体，在教师的启发、引导下，通过独立思考、参与讨论、课堂实践等方式，锻炼其发现问题、分析问题和解决问题的能力。由于改变了传统的教法和学法，注重教师和学生双主体的确立，学生在学习过程中与同学、教师思维碰撞所产生的兴奋感，对知识的真正掌握所形成的自我实现感，充分调动了学生的主观能动性与参与性，有效提高了他们学习的兴趣和积极性。
（三）倡导协作互动，构建新型的师生关系
和谐的师生关系，有利于优化教学环境，提高课堂教学效率。案例教学以学生参与式、合作式学习为主，学生是问题的发现者，教育教学的主导者、参与者，问题的解决者、对话者；教师是组织者、引导者、教育教学的参与者、平等的对话人、教育教学情景的创造者。案例教学为音乐教学论的课堂教学营造了一种平等、和谐、开放的氛围，为师生提供了共同参与教学、相互协作、多向互动的机会，体现出师生间平等交流、相互尊重、教学相长的关系。
二、案例教学在音乐教学论课程中的应用
音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。
（一）筛选案例
中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。
（二）呈现案例
呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。
（三）分析与讨论案例
分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。
（四）总结与评价案例
对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学生调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。
（五）后续应用
进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。
三、案例教学应该注意的问题
案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。
第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。
第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。
第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。
结语
随着新一轮基础教育音乐课程改革的进一步深化，对高校音乐教育专业的特色课程音乐教学论带来了巨大的挑战。案例教学既是一种新的教学方法，也是一种教育思想和理念。在音乐教学论课程中积极探索和有效实施案例教学，对于改革高校音乐教学论课程的教学方法，提高教学质量，提升音乐教育专业学生的能力与素质具有一定的理论和实践意义。
参考文献：
[1]张家军，靳玉乐.论案例教学的本质与特点[J].中国教育学刊，2004（1）.
[2]唐世纲，李枭鹰.论案例教学的内涵及基本特征[J].教学与管理，2004（16）.
[3]郑金洲.案例教学：教师专业发展的新途径[J].教育理论与实践，2002（7）.
[4]邵光华.美国师范教育中的案例教学法及其启示[J].课程・教材・教法，2001（8）.
初中音乐教学案例分析篇6
在这方面，我们从加强音乐教育学学科与课程建设的角度，通过修订《教学计划》，在音乐教育专业课程上，增设了音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课程(以下简称“三课”)，并对这三门新设课程的教学活动进行全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
一、办学指导思想和音乐教育专业“三课”的具体设置
我院在办学的指导思想上，充分关注学生德、智、体、美和音乐能力的全面发展，以表演和创作能力、教学能力、科研能力这“三大音乐能力”的发展为音乐专业人才培养目标。在不同的音乐专业中，这三种能力既可以集于一身，也可以有所侧重。与此相应，对于音乐教育专业的学生，我们是在求得三种音乐能力的共同发展中，对音乐教学以及相关的科研能力给以特别的重视。概括地讲，就是培养能教、能讲、能写，具有较为全面音乐素养的音乐教师。
但是，在以往音乐教育专业的课程设置中，只有“中学音乐教学法”一门课，并且只有36课时、2学分。不仅在整个专业课程设置中只占很小的比例，并且由于在专业意识上普遍存在着重技能、轻教育的倾向，导致音乐教育专业的学生很难适应基础教育音乐课堂。因此，为了适应音乐教育的改革与发展，提高音乐教育专业人才的培养质量，就必须通过进行教学改革、加强音乐教育学科与课程建设而达到这一目标。
在这方面，我院自2004年5月起，通过修订《教学计划》和《教学大纲》，改变原来只设有“中学音乐教学法”一门课(36课时、2个学分)的状况，增设音乐教育学“三课”，并从2004年9月正式开课。
在新修订的音乐学(师范)专业《教学计划》中，音乐教育学“三课”都是作为专业必修课而不是选修课来设置。由于这三门课程呈现的是音乐教育学学科三层面的基本框架，因而使课程的学科性和专业性更加鲜明。
“三课”的开课学期和学时数、学分分别为：音乐教育学理论课程为一学期、36学时、2学分；音乐课程与教学论课程为两学期、72学时、4学分；音乐教学法课程为两学期、108学时、8学分。我们这样设置，既体现了对学生音乐教育学理论修养与音乐教学能力综合素质的培养，又强调了对学生音乐教学实践能力的训练和培养。通过这样的教学改革，我院的音乐教育学课程与通识性教育类课程在音乐教育专业的课时总量中已占20%，接近世界上发达国家同类课程设置的比例，明显改变了以往这个专业中教育类课程的课时比重非常微弱的状况。
“三课”的设置，反映了音乐教育学学科理论和实践基本的、互有关联的三个不同层面。这在音乐教育学的学科与课程建设方面，呈现出一个最基本的框架。其中：
音乐教育学理论课程属于音乐教育学的学科基础理论。主要包括体系的和历史的两个方面。
音乐课程与教学论课程属于音乐教育学理论中结合对音乐教育的实践进行研究而产生的、尤其与音乐的课程与教学实践相关的理论。主要包括音乐的教学设计(包括教材编创)和课程理论两个方面。这类理论的学习，不仅包括对各种音乐教学设计、编创的理念和相关课程理论的了解和研究，同时也充分关注音乐教学的实践。
音乐教学法课程属于音乐教育实际教学能力的培养和训练。就音乐教学能力的培养而言，包括音乐的知识和技能仅仅是构成音乐教学能力的基础，只有同时具备音乐教学活动的组织能力、音乐教学案例的编创能力、音乐教学行为的分析和评价能力，才称得上具有完整的音乐教学能力。
“三课”中的每一课，都可以包括多方面的内容。特别是音乐教育学理论和音乐课程与教学论两门课程的教学内容，是相当丰富的。但是，在总学时量仍然有限的情况下，针对音乐教育专业人才培养服务于基础教育课堂教学的主要目的，同时为了突出教学中的“实践”和“训练”，我们的课程设置是有倾向性的。这方面，不同的学校完全可以根据自己的教学思路和实际情况来安排。“三课”所呈现的，实际上是音乐教育学学科理论与学科实践最基本的三层结构，因此，“三课”实际上具有音乐教育学核心课程的意义。
二、音乐教育学“三课”的教学内容设计与教学实践
音乐教育学“三课”的教学设计与课程实施，涉及到教材与讲授内容、师资培养和教学人员安排、教学组织活动与学习方式等方面。由于高师音乐教育学的学科与课程建设原有基础的薄弱，无论是在教材建设还是师资力量等方面，原有的教材和师资素养，都较难很快适应新形势下音乐教育学的学科建设与课程改革。“三课”的实施，必然会面临着一些困难。因此，如何组织教学，将“三课”实施下去，成为我院教学改革的重要课题。
在这方面，我们一方面在教学资源方面广泛学习和利用近些年来在音乐教育改革方面已经形成的、有较高学术价值的科研成果以及教学经验，同时采取边实践、边锻炼、边提高的方式，不断在教学实践中总结经验，教师与学生随着课程的展开而共同成长。我们主要的做法是：
1.先行完成“三课”的教学内容设计，形成校本教材的基本内容
“三课”的教学内容设计，除了已完成《教学计划》和《教学大纲》有关内容的制订，目前并没有现成的教材可用，况且，要形成“三课”的校本教材，还有大量的工作要做。但是，“三课”的教学内容设计，也并非没有基础。事买上，无论是在音乐教育学的学科理论研究成果，还是基础教育音乐新课程改革的实践经验和新教材，这方面可供借鉴、使用的学科研究成果，还是相当多的。
例如，就音乐教育学的学科理论研究成果而言，上海教育出版社出版的《学校艺术教育研究丛书》所包括的有关中外古今各类音乐教育的研究成果、法规史料汇编，就为音乐教育学理论课的讲授提供了很丰富的教学内容，其中包括有中国音乐教育史、中外音乐教育比较、国际上有代表性音乐教育体系等教学内容。该社出版的《音乐教育心理学》也为教学提供了重要的支持。
在音乐课程与教学论的课程教学方面，在新课程改革中研制的《音乐课程标准》和相关的课程标准解读本以及各种相关的通识性新课程教学、研究成果，甚至包括《音乐》新课程教材和《艺术》新课程教材中的许多教学案例设计，都可以作为音乐课程与教学论的授课学习内容来用。《音乐课程与教学论》课的讲授内容与资料范围主要包括对音乐和艺术课程与教学理论研究成果的学习。这门课与音乐教学法课的主要区别是，它是对音乐教学课程和教学理论的研究和学习。虽然这方面的学习也要结合音乐教学的实践，但所举的例子仅仅是说明性的，并非如音乐教学法课程那样主要是对具体的教学方法、过程的实际演习和训练。
在音乐教学法的教学中，大量《音乐》甚至《艺术》新课程教材中以音乐为主的教学案例和评析，以及在基础教育音乐课堂教学改革实践中产生的多种教学案例，都可以用于高师音乐教育专业的课堂教学中。《音乐教学法》课的教学内容，主要是通过对教学案例的实际操作、演练以及观摩，并参与其中分析、评价等，掌握多种类型的音乐、艺术课程的教学方法。结合这些具体的实践，也会反过来对音乐课程和教学的理论有进一步的认识。
随着教师驾驭“三课”能力的提高以及知识的积累、科研能力的提高，我们准备通过一、两轮的教学，最后形成“三课”的校本教材。
2.“三课”的主要教学方式与具体实施
在“三课”的实施中，音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法这三门课的讲授与教学方式是不同的。我们在实践中采取的教学方式主要有以下四种：
①系统知识的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论的课程学习。要求教师在备课和讲授时，注意概念的解释和对问题的思考。学生能够结合已有的学习经验，在此基础上进行理论学习，对讲授内容有基本的理解。同时注意知识的系统性，并展开一定的讨论。
②某一项专题研究成果的讲授与研讨。主要用于音乐教育学理论、音乐课程与教学论这两门课程的学习。通过对一个专题研究成果的了解，展开课堂讨论，形成一定的认识。
③对教学案例的分析与评价。主要用于音乐课程与教学论课程的学习。其教学特点是，虽然不直接进行课堂教学的实际演练，但结合学生已有的经验，对这类课程的设计及其优点或不足进行分析、评价，甚至对其进行改进，提出有自己想法的、新的设计方案。学生也可以将学习扩大到教学观摩以及相关的教学评价活动等方面。
④对教学案例的实际操作和演练。主要用于音乐教学法课程的学习。在教学中，组织学生对某一教学案例进行实际的操作和演练。可以分组、分地进行(甚至可以利用课外时间，对上课的资料、材料作一定的准备)。然后让学生在一起分析、讨论、评价。也可以将学习活动扩展到中小学音乐课堂。
我们在“三课”的教学实践中，更为重视对学生编创与说课、做课与评课能力的培养和训练。通过学习，学生可以基本掌握从某一教学案例甚至某一教学单元的设计和相应的教材编创，直到教学内容的演练和实际呈现、教学评价这一过程的各种能力。
学生通过这些内容的学习和训练，可以初步了解并实践从教材的研制、编写到编课、做课的各种工作，从而也使学生在一定程度上了解教师、教研员、教材编写者乃至教育改革者所做的各种工作，从而形成初步的、系统的音乐教学和教材、教学案例的编创和研制能力。
为此，在音乐教学法课程的学习中，我们结合教学案例的学习和实施，专门分设了讲解课、创编与说课、做课与评课这三个方面的教学内容来开展教学。
在讲解课中，每位任课教师可以分别选择《音乐》新课程教材中的教学案例来讲解(还可插入一些《艺术》新课程的教学内容)。对各套教材的讲解要求有系统性，重在分析，把握整体。讲解中要结合并贯穿新课程标准的理念、体现新课程改革的思路。在讲解中，还可以进行课堂讨论。
编创课是以分组的方式，组织学生进行教学案例或教学单元的创编。教学活动是以学生为主，教师进行指导。通过编创课，学生能够初步掌握基本的教学案例或教学单元的编创模式和设计方法。
在编创教学案例或教学单元的过程中，学生分组讨论教学案例或单元教学的基本思路和立意，利用各类工具书、专业书等查阅和搜集各种文字、音像资料，增长和巩固这方面的知识。在编创的基础上，学生分组讲解自己的设计方案，以及如何上课。对这些设计，教师可以进行指导，其他组的学生可以提出建议。
在完成编创课和说课之后，学生进行做课和评课的教学活动。各小组以班上其他同学为教学对象，以自己编创的教学案例，进行教学演练。可以自己做课件、展示图像资料，以及准备相关材料。每个组花一至两节课的时间进行做课以及评课。若是两个以上的教学案例设计，可以花两节课以上的时间来做，视需要而定。各小组在做课后，都要让其他各组的同学对其进行评价。主要从正面给予肯定，也可以提出教学建议或指出某些不足。
三、“三课”的成效
我院音乐教育学“三课”的实施，目前已初获成效。这些成效集中体现在学生学习能力、科研成果、教师教学能力的提高等方面，并在其他方面同时促进学生的学习以及良好教风、学风的建设等方面。
1.促进学生学习能力的提高
在我院，“三课”的实施已成为音乐专业整体教学工作中的一个亮点，并且无形中还带动了其他专业学习的提高。老师们反映，上“三课”的师范班凝聚力增强了，其他班原来只重视音乐表演技能的同学也到院里来要求给他们开设“三课”；作曲课教师说，这个班的音乐创作能力是最强的，他们还专门开了原创作品音乐会；学院领导也说，这个学期，从学生的眼光中，从学生的招呼中，看到了学风的变化，看到了自信。
2.促进教师科研水准的提高
围绕“三课”的教改实践，我院组织了由六位教师组成的音乐教育学“三课”教学小组(又在此基础上建立了教研室)组织和承担教学工作，同时开展和加强教研活动，不断总结教学经验，提高师资的教学能力。最近我们又成立了艺术教育研究所，参加“三课”教学的师资不仅有音乐师资，还有美术的师资。有两位教授不计报酬，完全利用自己的课余时间，对这三门新设课程的教学活动进行了全程跟踪和记录，并作教育叙事研究。
这项教学改革的实践，既促进了教学，也促进了教育科研。我们在实施“三课”后不久，便连续成功申报了以高校艺术教育课程与教学改革实践为研究内容的浙江省哲学社会科学重点课题以及其他科研课题。任课教师的科研水准及其成果也明显增加。我们的教师还承担了与新课程改革直接相关的部编艺术教材的撰写。
3.促进教师教学能力的提高
在“三课”开始实施的时候，我们就提出“教师与学生共同成长”。后来的事实也确实证明了这一点。“三课”的课程学习和实践具有开拓性和创新性，对每一门任课教师都是一次新的锻炼。在音乐教育学“三课”实施的初始阶段，为了使每一位教师能对其学科体系、课程结构有一个整体的了解，在学科理论与教学实践中都得到锻炼，因此，在第一轮的教学中，我们要求每一位教师在“三课”中，都要在其中一门课担任一定课时的教学任务。现在，进入第二轮教学后，任课教师已经根据自己的知识结构和教学特长，形成个人的教学方向。
随着课程的发展，课程教学也越来越有序、深入。教师在教学中，随时发现问题、解决问题。通过教师和学生的努力，“三课”也在教学实践中不断成熟起来，甚至在某种程度上达到了师资培训的效果。在“三课”中运用的一些有成效的教学方法，甚至被有的教师转用到其他音乐课程的教学中去。
在实施音乐教育学“三课”的同时，学院比过去更加强调了音乐技能的学习。我院音乐技能的基础课程，到三、四年级的限制性选修课，已做到一对一上课。乐理与视唱练耳、声乐、钢琴一系列教学音乐会，也随之举办。本科毕业论文的写作，从学术规范的建立到质量的提高，在校内有目共睹。“三大音乐能力”的发展，得到了体现。因此，“三课”是在音乐专业学生专业能力全面发展的背景下实施并显示其成效的。
①指2004年4月在大连举办的“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育学术研讨会”。
②见会议《论文集》第16页。
初中音乐教学案例分析篇7
【文章编号】0450-9889（2016）01A-
0103-02
任务型教学法在初中英语课堂已得到广泛应用。在英语课堂中采用任务型教学法，有利于突出生本理念、调动学生参与课堂的积极性、培养学生的英语学习能力，以及推动课堂进步等。从目前来看，有的教师所设计的英语任务较为单一，不足以带动学生的英语学习兴趣，也不利于培养学生的英语运用能力。对此，教师必须结合学生的兴趣爱好和学习需要，设计多种任务，促进学生参与课堂学习。
一、设计预习任务，培养学生的信息搜集能力
信息搜集能力对处于信息化时代的学生而言非常重要。课前，教师可以设计预习任务，引导学生利用一切途径，搜集与即将学习的单元主题有关的背景知识。这样，学生通过提前搜集并学习背景知识，就能初步感知将要学习的内容，为后续的英语学习奠定基础。
例如，教学人教版九年级英语Unit 6“I like music that I can dance to”这一单元时，教师设计了搜集背景知识的预习任务，让学生分组完成，取得了很好的预习效果。本单元所学习的内容与“music”相关，音乐可以分为多种类型。对此，教师设计的预习任务如下：请同学们以小组合作的形式，并利用各种途径，搜集与各类音乐相关的知识，包括音乐类型、特点、相关的音乐代表曲目等。音乐是学生感兴趣的话题，因而学生预习的积极性非常高。学生借助互联网、图书、报刊等资源，了解音乐的分类，如：pop music，jazz music，dance music，classical music，rock music，country music，并掌握了这些音乐类型的特点。在第二天的课堂上，各个小组轮流展示预习成果，呈现各音乐的特点，以及代表曲目。为了检查学生是否掌握这些音乐，教师还设计了“听音乐，说类型”的互动活动，将英语课堂教学推向高潮。最后，教师再设计问题与学生互动，如：Which kind of music do you like best？Why？由此，英语课堂教学更加活跃。
在这个案例中，教师以搜集信息驱动学生合作完成预习任务，再给学生提供展示预习成果的平台，并通过互动环节，检查成果，逐层深入，从而带领学生进入最佳学习状态。
二、设计绘画任务，培养学生的英语表达能力
绘画式任务主要是指教师通过设计绘画活动，并引导学生借助绘画进行互动交流的一种任务活动。设计绘画任务的主要目的是让英语学习变得更丰富、更有趣味，从而让学生产生更强烈的学习动力，并愿意与人交流、沟通和分享。在设计绘画任务时，教师要充分思考如何将绘画与英语学习结合起来，促进学生英语学习能力的提高。
例如，在学习人教版八年级英语Unit 9“Have you ever been to an amusement park？”时，教师设计绘画任务，驱动学生完成，取得了很好的教学效果。现在的初中生生活条件优越，去过的地方也比较多，如water park（水上公园）、space muse-um（天空博物馆）、amusement park（游乐场）、aquarium（水族馆）、zoo（动物园）等。为了让单调的英语学习变得丰富多彩，教师可引导学生选择去过的一个地方，利用绘画形式展现出来，然后再结合绘画内容与同伴展开互动交流。这一任务活动广受学生欢迎，学生开始拿起画笔，以简笔画形式画出自己喜欢的游乐场、动物园等。在学生绘画结束后，教师再引导学生根据绘画的内容，利用英文进行介绍，如This is an amusement park.I like it very much.There are many funny things in it.等等。
在这个教学案例中，教师结合学生的生活经验，设计了绘画任务，并让学生运用英文表达画面内容，促进学生英语表达能力的提高。当然，必要时教师还必须对学生的绘画进行简单点评，以满足学生喜欢被表扬的心理需要，激发其更强的学习动力。
三、设计比较任务，培养学生的对比分析能力
比较任务主要是指教师通过引导学生对比分析两种不同的事物、内容等，让学生归纳总结出其中的异同点，从而促进学生发展的一种活动。在英语教学中，教师可以设计一定的比较任务，让学生在合作中比较，以培养学生的对比分析能力，找出其中的异同点。
例如，在学习人教版七年级英语Unit 8“I’d like some noodles”时，教师设计比较任务，引导学生对比学习，取得了很好的教学效果。本单元所学习的内容与饮食有关，众所周知，中西方饮食有巨大的差异。因此，学习单元整体内容后，教师可引导学生对比分析中西方饮食差异。比较任务为：What are the diet culture dif-ferences between China and the West？Please list as many as possible.在这个任务中，学生经过一番讨论与比较，基本上可以发现中国的饮食重味道，而西方人则重营养均衡搭配，并且讲究调味，注重色泽等。
在这个教学案例中，为了培养学生的对比分析能力，教师设计了符合学生英语水平以及单元主题的对比分析任务，引导学生结合认知，交流中西方饮食文化的不同，从而深化对单元主题学习的认知。
四、设计调查任务，培养学生的调查分析能力
调查任务主要是通过引导学生根据调查主题，利用英文展开调查的一种活动。通过设计调查任务，教师可以有效地培养学生的交际能力和调查分析能力，从而促进学生更全面地发展。在设计调查任务时，教师要充分考虑任务是否具备调查条件，以及任务是否具有调查价值。
如今，人们的生活节奏逐渐加快，特别是在大城市中，人们忙于工作，忽略锻炼，身体素质每况愈下。要防止学生出现这样的问题，就必须从小学和初中阶段就强化学生的锻炼意识。为此，在学习人教版八年级英语Unit 1“How often do you exercise？”时，教师可设计调查任务：请学生调查班上的五名学生，运用英语询问被调查者的锻炼情况，并以英语报告形式展现调查成果。教师提供句型：How often do you exercise？What kind of exercises do you usually do？等。学生之间要相互配合对方的调查，并如实回答。然后，调查者要认真分析调查结果，总结所调查的运动练习情况，并提出增强锻炼效果的建议，以促进被调查者养成勤于锻炼、科学锻炼的好习惯。
在这个案例中，教师以调查任务促进学生利用英语进行交际，既加深了学生间的相互了解，同时也使学生的调查分析能力得到锻炼与提高。
五、设计辩论任务，培养学生的灵活反应能力
在英语课堂中设计辩论任务，能够培养学生的英语表达能力和灵活反应能力。在辩论过程中，教师要引导学生交互谈论观点，相互辩论，但不追求一致性的意见。为了达到更好的辩论效果，教师可以提前让学生知道辩论主题，并引导学生利用各种途径，搜集与辩论相关的信息，为辩论做好充分的准备。
当前，初中生对于是否需要穿校服这件事各持己见。有的学生认为自己可以拥有选择穿衣服的权利，有的学生则认为穿校服更符合自身年龄特点。针对此，在学习人教版九年级英语Unit 3“Teenagers should be allowed to choose their own clothes”时，教师可以设计辩论任务，引导学生展开辩论。如可以设计这样的辩论主题：Should teenagers be allowed to choose their own clothes？并将学生分为正方和反方，一方支持自主选择穿衣权利；另一方支持穿校服，但鼓励校服创新，使其更符合初中生特点。先由双方围绕这一辩题搜集资料。然后，教师引导双方推选主辩论手，并引导其他成员也做好相应的辩论准备。在辩论课堂中，学生提出观点，反驳观点，英语课堂异常活跃。
初中音乐教学案例分析篇8
二、整合各种教学资源，营造良好的教学氛围
学校是各种教学资源较为集中的地方，为了帮助学生在有限的教学时间中取得最为优良的教学体验，初中音乐教师在开展音乐教学过程的时候要注意整合、充分利用各种教学资源，为学生营造良好的教学氛围。例如，在新授初一上册第二单元《天山之春》的时候，初中音乐教师可以利用教室内的多媒体教学设备，利用电子白板向同学们展示天山春景的图像或是音频，营造相关的教学氛围有利于集中学生的上课的注意力，从而提高教学成效。整合各种教学资源的方式是多种多样的，初中音乐教师在教学过程中可以依据现有的教学设备和教学环境自主的设计相关教学方案，以帮助学生在学习过程中收获更好的教学体验。最为重要的一点是，初中音乐教师要根据学生现有的音乐水平和音乐学习兴趣展开设计教案，从学生实际情况出发。
三、安排班级竞赛，巩固学生所学的音乐知识
在一般音乐教师眼中，音乐并不是一门需要复习的科目，可实际上，音乐素养和音乐对于学生压力的减缓的过程和效果是长期才可以看到的，如果在音乐学习过程中，学生一味学习新知识，却并不复习旧知识，就好比丢了西瓜捡芝麻的猴子，最终学到的音乐知识并不多，而初中音乐教师费尽心血研究的教学方案最终收获的效果寥寥。因此，在初中音乐教学过程中，初中音乐教师要及时的帮助学生展开复习的工作，组织班级音乐竞赛就是一种有效的教学复习方式。组织班级音乐竞赛的过程中，音乐教师作为竞赛的 出题人要将出题的题目紧紧与所学过的音乐知识围绕，以此唤醒旧知识，提高学生的对音乐知识的记忆力，达到巩固学生所学知识的教学目的。
四、师生共同沟通，帮助学生更好的理解音乐学科
不论是学习音乐还是学习数学，教师和学生都应该保持一种联系的状态，联系就是一种教师和学生始终在同一个频道上，“联系”意味着沟通，意味着师生间的沟通没有阻碍，学生和教师能彼此感应到对方的要求和感召。音乐教师在教学过程中要对学生进行一定的沟通期限，帮助学生从多个角度和思维感知音乐学科的优点，同时，师生共同沟通有利于学生向教师直接反馈在教学过程中感觉到的不足之处，有利于教师改善教学方法，更好的为学生设计优良的教学方案。提高教学成效的探索过程是很漫长、艰辛的，初中音乐教师在这样的探索教学过程中要注意与学生随时随地保持‘沟通’的意识，及时得到学生的反馈。师生的沟通可以在课后也可以在课上，初中音乐教师在教学过程中完全可以依据学生的表现和对音乐知识的掌握程度等方面获取如何与学生进行沟通的信息，初中音乐教师需要注意的是，在与学生沟通 的过程中要注意营造相对轻松的交谈氛围。
总结：初中音乐教学的有效性的体现不在于学生对音乐知识的掌握的量，在于音乐对学生整体身心、素质发展中起到的作用，为了更好的帮助学生在音乐中感知音乐世界的 魅力，初中音乐教师在教学过程中不妨更多的借鉴优秀教学方法和不断反思、总结自身教学方法，不断在提高音乐教学中的有效性方法的能力。不管初中音乐教师在提高初中音乐教学有效性中采取如何的方法，初中音乐教师始终要以学生为教学主体，从学生实际情况和心理成长特点为出发点，设计和开展更為优良的教学方案。
初中音乐教学案例分析篇9
二、提高初中音乐欣赏教学有效性的具体策略
通过多年的教学实践，笔者对如何提高初中音乐欣赏教学的有效性颇有心得，现简单论述如下。
1.运用综合实践活动提高音乐欣赏教学的有效性
在具体的教学实践中运用综合实践活动可以在一定程度上提高音乐欣赏教学的有效性。这种教学方式学生非常喜爱，也比较能够接受。
【案例】在课堂教学中，笔者经常让学生进行一些诸如拍手、跺脚、拍桌子、击打自己身体部位的活动，让初中生对音乐节奏进行整体的感知。这样可以引导初中生充分地感受音乐作品中所要表达的情感。除此之外，我们也可以引导初中生参与乐器演奏和创作，从而提高初中生音乐欣赏的水平。很多初中生从小就接触或学习一至几种乐器，而我们可以把音乐课堂作为他们才艺展示的平台。例如，我们在欣赏《梁山伯与祝英台》的时候，可以邀请一名学生上讲台来演奏《化蝶》这首歌曲，而其他的学生也可以尝试对这首歌曲的旋律进行改编，然后与原旋律进行对比，让他们从中充分感受音乐创作的乐趣。在演奏和创作的过程中，学生可以感受《梁山伯与祝英台》中所蕴含的音乐魅力，增强对作品的理解。
在综合实践活动中引导初中生对音乐进行欣赏可以在一定程度上提高音乐欣赏教学的有效性，这样的教学方式往往比单纯地进行讲述效果要好很多，可以让初中生获得更多的审美体验。
2.运用对比教学提高音乐欣赏教学的有效性
这里所说的对比教学就是指运用音乐对比欣赏法进行教学。音乐对比欣赏法就是引导学生通过对音乐作品进行聆听、对比、分析来提高音乐欣赏教学有效性的一种方法。这种欣赏教学方法是一种传统的教学方法，虽然传统但是却非常有效。
【案例】在组织学生对《卡门序曲》进行欣赏的时候，笔者就把《新疆之春》拿来与其进行对比欣赏，让初中生比较两首音乐作品中的不同点。通过学生的自主学习和合作探究，他们从这两首作品的演奏乐器、作品风格以及音乐情感中都找到了不同点。通过这样的对比分析就可以在学生的头脑中留下深刻的印象，实现对音乐作品的有效鉴赏。又如，在组织学生欣赏《我爱你，中国》的时候，笔者分别播放了几个不同的版本让学生进行欣赏，包括平安演唱的、殷秀梅演唱的以及谭晶演唱的版本。播放完之后，让学生谈谈感受。经过师生共同讨论，大家一致认为：谭晶在演唱这首歌曲时实现了民族唱法和通俗唱法的完美结合，她的声音非常甜美，表达的情感也非常细腻；殷秀梅在演唱这首歌曲时运用的是美声唱法，她的声音浑厚，非常具有吸引力；而平安所采用的则是通俗唱法，其中又有一丝摇滚的韵味，演唱过程中情感表达非常豪放。通过引导初中生对不同歌唱家演唱同一歌曲进行对比欣赏，可以让他们充分地了解到同一首音乐作品可以有很多种不同的处理方式，进而有效提高初中生的音乐欣赏能力。
总而言之，我们可以从音乐形象、表现形式、表演风格、音乐语言等多方面引导学生对音乐作品进行对比欣赏，让初中生在对比欣赏中提高对音乐作品的感悟、品鉴能力。
3.运用多媒体提高音乐欣赏教学的有效性
除了上述两种手段之外，我们还可以采用多媒体来提高初中音乐欣赏教学的有效性。
（1）引导学生欣赏形式美
音乐除了声音美之外，还有形式美。形式美可以被人的感官所接受。在初中音乐欣赏教学中，教师可以有效地运用多媒体技术，为初中生呈现多种形式的音乐情境，让他们可以更加直观地欣赏音乐的形式美。例如，笔者在组织学生欣赏《梁山伯与祝英台》中的《十八相送》时，就在互联网上下载了一些相关的风景以及人物的图片，让学生可以更加轻松地理解这首音乐作品所要表达的情感。有的学生甚至从来没有听说过这个故事，不过通过笔者提供的音乐及画面，他们自己也可以联想起一些故事情节并能在脑海中形成一个故事梗概。在这个过程中初中生不仅有效欣赏了音乐的形式美，更在无形中提高了音乐欣赏能力。
（2）培养学生想象美
初中音乐教师运用多媒体技术可以在课堂中营造出一种有声、有形的音乐情境。这样的音乐情境可以促进初中生的音乐欣赏能力得到不断的发展，还可以使初中生体验想象美。例如，在组织初中生欣赏《四渡赤水出奇兵》的时候，笔者用多媒体给学生呈现了红军四渡赤水的图片，并配上一段文字对这些图片进行描述。当播放音乐的时候，初中生就有了一种身临其境的感觉。此时，笔者还引导学生把自己想象成一名红军战士，体验红军不怕远征难的精神。在这个过程中学生可以充分体验到音乐的想象美，无形中提高自身的音乐欣赏能力。再如，组织初中生欣赏歌曲《嘎达梅林》的时候，笔者利用多媒体向学生展示嘎达梅林起义时的场景，并用语言对起义的背景加以说明。通过这样的教学方式，学生对民族英雄嘎达梅林充满了敬意。当《嘎达梅林》这首歌曲响起的时候，他们很快能沉浸在音乐当中，感受音乐之美。
在初中音乐欣赏教学当中，我们初中音乐教师要时刻以生为本，给初中生营造一种和谐的欣赏氛围。只有初中生的身心得到充分的放松，他们才可能真正地感受到音乐之美。事实上，提高初中音乐欣赏教学有效性的手段还有很多，由于篇幅有限，在此就不详细陈述。希望本文的写作可以给一线音乐教师以有益的启示，从而积极参与到提高初中音乐欣赏教学有效性的研究队伍当中，这也是笔者写作本文的初衷。
参考文献
[1]余立峰.关于初中音乐欣赏教学探讨[J].中国科教创新导刊，2011（21）.
[2]朱孟文.中小学音乐欣赏实践初探[J].中国音乐教育，2006（9）.
初中音乐教学案例分析篇10
(一)舞蹈模块在初中音乐节拍训练中的渗透
在初中音乐节拍训练中，如何让学生更为具体、真切的体会到节拍的美感和韵律，需要教师进行创新设计。如在唱歌课或者欣赏课中适当结合舞蹈元素，让学生利用舞蹈来感受到节拍的特点。例如，在初一欣赏课程《阿里郎》一节的教学中，《阿里郎》属于朝鲜民歌，抒情性强且旋律优美，受到民族语音语调以及审美情趣的影响。为了让学生深切的感受到朝鲜传统音乐三拍子的节拍特点，教师可以在组织学生欣赏完乐曲后，配合音乐导人有民族特色的朝鲜舞蹈动作。在朝鲜舞动作中，体态要求吸腹、垂肩、含胸、提臀，脚型要求勾脚趾、绷脚背，手型要求中指、食指自然伸直，大指、小指以及无名指自然微曲。节拍、节奏通常和朝鲜舞的动作相依相伴、水乳交融，体现出朝鲜舞蹈典雅、柔美、飘逸的艺术特征。让学生在这样的舞蹈中学习音乐知识，不仅能提髙他们的参与积极性，同时还能感受到节拍和舞蹈互相融合的美感，让美的感受成为音乐内容学习的重要动力。
(二)舞蹈模块在初中音乐创造教学中的渗透
除了节拍训练以为，在初中音乐创造教学中，也应该进行舞蹈元素的运用，提髙学生的审美体验。如在初中二年级《査尔达什舞曲》的教学，此乐曲分两部分组成，第一部分旋律悠扬深沉，体现了小提琴柔美、抒情的表现力，第二部分表达了热烈、欢快的感情。首先，教师可组织学生聆听乐曲，让学生了解曲子中主要乐器的特点和音色，同时注意感受乐曲的音色变化。然后，通过引导让学生感受到音乐是有感情的，让学生用肢体语言将音乐的音色及节奏特点进行表现。最后，将学生分为不同的小组，引导他们进行编创设计，并分组进行表演。通过舞蹈动作让学生来感受并理解音乐，同时产生灵感来进行舞蹈的设计和编创，对于学生创造力、自信心以及组织能力的培养非常有益处，同时也能明显的提髙音乐教学效果。
(三)舞蹈模块在初中音乐教学设计中的渗透
人教版初中音乐教材内容通常是以主题单元为单位进行课程的编写和设计，而每单元的教学内容以欣赏和唱歌为主，以演奏和编创为辅，是综合性较强的教学教材。教师需要在透彻了解教材的基础上，充分的开发利用教材，从而进行课程内容的创造性设计。如可以将初中一年级和二年级教材中的内容和舞蹈动作互相结合，进行教材的研发利用。如在初中一年级上册的教材中，第二单元的内容主题为祖国颂歌，教学内容之一是教会学生歌唱《歌唱祖国》。可以在音乐课程设计中融人齐步走的步伐，同时配有敬礼、扛枪的动作，让学生感受歌曲的特点和风格。在第四单元《黄河船夫曲》的教学中，可以融人陕北秧歌舞，让学生深切的体会到陕北豪放、粗犷的民风，提升对陕北歌曲的学习热情。
(四)初中音乐之舞蹈模块渗透教学案例
初中音乐教学案例分析篇11
Consideration of Five-year Directed Normal Students Training
Program Based on the Status of Music Education
WANG Qinglei
（Nanchang Teachers College， Nanchang， Jiangxi 330103）
Abstract Five years directed normal students' music quality mainly includes the song singing， instrumental music， music appreciation and other aspects. The author combined with Jiangxi Provincial Educational planning issues， "Five Years of Jiangxi Normal University Students in rural oriented music Situation Quality and Training Strategy"， adopted questionnaires and individual interviews approach to the status quo orientation of Five Years of Music Education in Normal College Students conduct research Learn five year directional Normal Music Quality and Health Situation Normal music education to the existing knowledge， and based on the orientation of five-years music education teachers and students' reality， the drawbacks of the existing training program for analysis， and proposed some thinking on training program reform proposals to improve five years directional normal students' music quality， training of qualified primary school teachers for the overall development of the rural province.
Key words five-year; directed normal students; music quality; training program
1 问题的提出
2007年6月，由江西省教育厅牵头，联合省发改委等五个部门下发了《江西省关于定向培养中小学教师的通知》，这是我省加强小学教育师资培养的重要标志。这项重大的改革，有利于农村小学教育的发展。但是，由于五年一贯制定向师范生，中考只考语文、数学、外语等文化课，学生的音乐素质普遍较差，同时由于他们都来自农村，受到城乡教育差别的影响，农村定向师范生的音乐起点低于同年龄层次的城市学生。目前虽然全国有多个省份实施了农村定向师范生培养计划，但由于时间不长，可借鉴的培养方案不多，师范院校都在探索中。笔者于2010年9月至今任教五年一贯制音乐课程，担任510级定向师范生的音乐教学，发现虽然在校园很多利用mp3、mp4欣赏音乐歌曲，带耳机听音乐在校园里时处可见，可是在上音乐课时，有的学生对音乐的学习态度很不端正，表现出几乎没有上音乐课的习惯，利用音乐课看文化专业书籍，还有的看自己感兴趣课外书的现象时有发生，对音乐基础知识一问三不知的情况还非常严重。作为一个音乐教师，及时了解定向师范生的音乐素质的现状，进行有效的音乐教学，是摆在我们师范院校音乐教师面前的重要任务。课题组本着了解五年一贯制定向师范生音乐素质现状以及对现行的师范音乐教育的认识、学生音乐素质情况等方面展开调查，对结果进行认真的分析梳理后，结合五年一贯制定向师范生音乐教育教学实际，对现行的培养方案的弊端进行分析，提出了一些改革培养方案思考的建议，从而提高五年一贯制定向师范生的音乐素质，为我省农村培养全面发展的合格小学教师。
2 五年一贯制定向师范生音乐教育现状的调查情况及分析
在调查过程中，我们随机抽样了具有代表性的510级三个定向班的198名学生。其中定向中文班70名，510级定向数学班75名，510级定向英语班63名。调查内容共涉及四大块内容：五年一贯制定向师范生对师范音乐的学习态度与学习习惯、对音乐教育状况的评价、在音乐价值取向的调查和定向生音乐素质现状。采用问卷调查法和个别访谈法等方法进行调查。在学生不知情的情况下，课题组于2011年9月，在全校三个定向班共198名定向师范生中共发放问卷198份，回收有效问卷198份。通过对回收问卷的逐项统计与分析，五年一贯制定向师范生音乐教育存在问题主要呈现在以下几方面。
2.1 对师范音乐教育的认识有待于提高
近年来，随着新课标的出台，素质教育理念在教师中的逐步深入，小学音乐教学实践正在按照素质教育的要求进行改革，音乐在广大的农村开始受到人们的重视和关注。所以定向师范生在义务教育初中，音乐教育已经列入教学计划中，但迫于升学的压力，在课时安排中没有严格按照音乐教育大纲的要求开设音乐课。比如，有的学校不能保证每周一节的音乐课，在访谈中，有学生告诉我们，初三根本没有音乐课，他们只是在初一、初二的时侯上过音乐课。定向师范生对于“你认为在师范教育阶段有没有必要开设音乐课？”“你学习音乐的主要原因是什么？”在师范教育阶段大部分学生认为开设音乐课是非常有必要的，也有些喜欢音乐的同学，学习音乐知识的积极性很高，一些同学认为教学计划中安排学习的专业知识太多，学习音乐知识只是小学教育专业的任务之一。在调查中我们发现，在问及音乐教育价值功能时，有的学生说既可以愉悦身心，又可以开发智力，有的还说可以陶冶情操，还有的说可以提高自身修养，这说明定向师范生对音乐教育的功能是认同的。从总体分析，调查对象中的大部分人认为，音乐课是师范专业的必修课，是培养全面发展小学教师的有机组成部分，是师范教育的重要内容。
2.2 师范音乐教育地位必须不断提升
在调查的定向师范生中，大部分学生来自边远的农村，个别学生现住在乡镇，也是随父母租住的。在学生对以前“小学的音乐课“和“初中音乐课”的回忆时，大部分学生脱口而出，以前上语文、数学、外语等升学考试的课，在上音乐课时，往往纪律差，导致音乐老师无法正常上课等。而对于“你对现在的音乐课感到满意吗？绝大多数学生认为满意或比较满意，有的认为非常满意，原因是：师范教师上课认真负责，学生认识到了师范音乐课的重要性，因而在课上教师充分发挥学生的主动性，体现教师与学生双边互动与交流，风趣轻松的音乐课使学生在欢快的气氛中学习音乐知识。个别学生对师范的音乐课不满意的原因是流行歌曲教得太少，对师范音乐课的教育缺乏正确的认识。由此可以看到，音乐教育观念在不断更新，逐步提升学生的素质，让音乐教育不断地完善和发展。
2.3 学生欣赏音乐的能力亟待提高
在调查中我们发现，在校园经常听音乐有82%的学生，问及“你平时你喜欢欣赏音乐类型时？” “你聆听音乐的主要途径？”等问题时，绝大多数同学回答是流行歌曲，作为培养小学教师的音乐教师，我们必须深思，为何学生聆听的都是流行歌曲？为什么学生对古典音乐、中国民族音乐等缺乏兴趣？通过学生聆听音乐的途径我们可以发现，学生主要是通过网络、电视以及mp4等方式获取音乐，流行音乐占据学生的整个音乐生活。所以我们不难理解，学生对于简单易唱、喜闻乐见的流行音乐的喜爱，就是认为流行音乐使身心得到放松愉悦，认为音乐能对提高自身修养，培养音乐素质的不到一成。
2.4 学生音乐素质状况亟待提高
通过歌曲演唱、器乐演奏等方面的问卷调查情况来分析，大部分定向师范生的音乐素质不乐观，甚至令人担忧。在调查“对学过的歌曲，你能唱出旋律吗？”能断断续续唱出的只有21%的学生，部分学生缺乏音乐基础知识，在清唱音节时，对音准和节奏几乎都把握不准确，走调的现象非常严重。在问及 “如果欣赏音乐，你是否能听出演奏的乐器？”肯定回答的同学只有5%，完全听不出来的学生占31%，在老师帮助提示下，只有64%的人可以基本上听出来。该项调查结果显示，定向师范生的歌曲演唱水平和欣赏能力等音乐素质亟待提高。
3 现行的培养方案的弊端
（1）师资培养侧重语、数、外的培养模式。目前师范院校对五年一贯制农村定向师范生的专业设计为语文教育专业、数学教育专业、英语教育专业，极少数学校开设音乐教育等其它专业，个别定向培养的信息技术、音体美的学生被安排在同专业的非定向班进行学习。所以在调研定向师范生所学专业时，学生回答几乎都是语数外专业。从调研的结果分析可以看出，学生对专业概念比较模糊，不清楚自己是小学教育专业大方向，更不清楚小学教师需要培养素质全面化的人才。这样的侧重语、数、外的培养模式，专业设置淡化了师范教育需要培养的小学教师专业技能全面的教师，片面追求技能单一，不利于今后从事的小学教育教学工作。
（2）课程设置和学时分配比例不够合理。现行的五年一贯制培养方案，课程设置包括必修课程、选修课程和实践课程三大块，我们认为，课程设置过于强调专业本位体系，片面追求所设专业课程的系统性，这种设置虽然开足了本专业理论课程，虽然在一定程度上强化课程专业体系，但是各门课程之间横向联系较少，课程之间互相渗透缺乏，使课程结构比例失调。在现行的培养方案中，从第四学年开始，语数外教育专业除开设2节体育课外，都是专业课程，小学教学需要的音乐和美术等技能课都没有开设，这种只注重专业知识的传授，而忽视音乐和美术等知识学习，难以培养出德、智、体、美、音全面发展，既具备现代教育理念，又能适应小学教育改革和发展需要的高素质的应用型和技能型小学教师。
初中音乐教学案例分析篇12
管弦乐曲《瓷偶女皇》
教学设计思路
《瓷偶女皇》是法国作曲家拉威尔根据童话故事创作的一首具有中国民族音乐风格的管弦乐曲，曲式结构为三部曲式，这些均带来丰富的音乐话题。
基于作品分析以及四年级学生的原有知识储备，在众多的音乐话题之中，确定以“瓷偶”和“女皇”的音乐形象以及中国民族音乐风格作为本课的教学话题，以音乐风格和音乐表现要素作为本课的核心内容。运用启发、探究的学习方式，抓住音乐材料的重复和对比，设计符合学生年龄特点和认知规律的音乐实践活动，使学生在快乐的音乐实践中感受、体验和表现音乐的美。
教材分析
一、《鹅妈妈》组曲
法国作曲家拉威尔创作的《鹅妈妈》组曲，包括《睡美人》 《小拇指》《仙境般的花园》《美女与野兽》《瓷偶女皇》。本课教学前，已学习过 《睡美人》 和《小拇指》。
二、《瓷偶女皇》
管弦乐曲《瓷偶女皇》根据《小绿蛇》的童话故事创作而成，形象鲜明（“瓷偶”和“女皇”等音乐形象的塑造），风格显著（中国民族五声调式、锣等中国民族音乐风格的元素）。作品由引子和三个部分组成。简短的引子，仿佛瓷器王国里发出的美妙声音。
例1
乐曲第一部分主要是“瓷偶”形象的塑造。密集的节奏、起伏的旋律、短笛明亮的音色，刻画了“瓷偶”活泼、小巧的形象。
例2
除了用短笛塑造的瓷偶形象，乐曲还表现了皇宫里的小瓷偶们，敲击各种乐器迎接远方客人的场景。
乐曲第二部分主要是“女皇”形象的塑造。舒展的节奏、平稳的旋律、圆号浑厚的音色、较强的力度，加上铜锣的使用，刻画了女皇威严、庄重的形象。
例3
这部分音乐中，还有长笛吹奏出的一段柔和的旋律，表现了丑姑娘在女皇的帮助下，恢复美丽容貌的场景，刻画了温柔的公主形象。
乐曲第三部分，再现第一部分音乐，开始还伴有“女皇”的主题，“女皇”和“瓷偶”的主题旋律交织在一起，生动地表现出瓷偶王国喜庆热闹的场面。
教学目标
一、喜欢聆听管弦乐合奏《瓷偶女皇》，乐于参与音乐实践活动。
二、先听辨引子旋律，明确中国民族五声调式；再分析大小写“China”，明确单词含义，从而揭示作品标题，了解作品风格；然后在主题对比分析中，深入理解和明确音乐形象与乐曲风格。
三、能够感知中国民族音乐风格；能够分析“瓷偶”和“女皇”的音乐形象。
教学重点
作品中国音乐风格的感知；“瓷偶”和“女皇”主题音乐要素的对比
教学难点
乐曲第三部分音乐主题的听辨
教学用具
钢琴、多媒体、黑板、彩色卡片、打击乐器等
教学过程
一、聆听音乐 选择标题
目标：能够初步感受音乐特点，确定音乐标题
1.教师导言，明确《鹅妈妈》组曲是由法国作曲家拉威尔创作的管弦乐曲。
2.聆听音乐，引导学生根据音乐的特点，从《鹅妈妈》组曲中的三首作品（《瓷偶女皇》《美女与野兽》《仙境般的花园》）中选择适合的标题。
3.学生聆听后进行选择，并说明自己选择的理由。
二、聆听引子 揭示标题
目标：明确乐曲标题，初步了解乐曲风格
1.教师用自制乐器（用不同大小的瓷碗，组成五声调式的乐器）演奏引子旋律。
2.一名学生敲击瓷碗，其他学生聆听后说出唱名并演唱。
例4
3.教师出示引子谱例，并带领学生模唱旋律。
4.启发学生明确引子旋律由“1、2、3、5、6”构成，具有中国民族五声调式的特点。
5.教师简单介绍乐曲创作的时代背景。
6.学生说出本课作品的标题――“瓷偶女皇”。
7.教师讲解童话《小绿蛇》的故事，学生初步了解乐曲中的主要音乐形象。
三、主题对比 体会形象
目标：分析音乐要素，能够体会“瓷偶”和“女皇”音乐形象的特点
1.教师播放“瓷偶”和“女皇”的主题音乐，并提出“哪段表现的是瓷偶，哪段表现的是女皇”的问题，学生边聆听音乐边用选择卡片反映选择的结果。
2.教师宣布答案。
3.教师播放音乐，引导学生用表情和动作表现出瓷偶和女皇的形象特点。
4.师生对比聆听，从音乐的角度探究学生表情和动作的由来。
（1）情绪
通过学生听音乐时的表情，探究音乐情绪。
（2）旋律线
从学生的动作表现，引出对“瓷偶”和“女皇”旋律线的探究。学生边听音乐边画旋律线，体会旋律线的特点。
例5
（3）节奏
出示“瓷偶”和“女皇”主题的谱例，引导学生打出节奏，体会两个主题节奏的特点。
（4）配器
对比聆听“瓷偶”和“女皇”音乐主题，教师提出“主奏乐器是什么”的问题，学生回答后观看视频加以印证，明确“瓷偶”主题是短笛主奏、长笛伴奏，“女皇”主题由圆号演奏。
教师引导学生边看“瓷偶”主题的视频边模仿短笛演奏。
教师出示“女皇”主题谱例，指导学生演唱“女皇”主题；随后，学生模仿圆号的音色，演唱“女皇”主题旋律，体会女皇庄严的音乐形象特点；再次聆听“女皇”主题音乐，启发学生听出伴奏乐器― 铜锣；教师简单介绍铜锣的音色特点以及它所具有的中国民族音乐的特征；最后，教师启发学生用肢体动作及象声词模拟圆号的音色与铜锣的演奏。（用“beng”模拟圆号的音色，用“kuang”模拟铜锣的音色）
例6
5.师生总结“瓷偶”主题与“女皇”主题音乐形象及风格特点。
（1）音乐形象的塑造
节奏、旋律线、主奏乐器、力度和情绪等音乐要素的不同，塑造了“瓷偶”与“女皇”两个音乐形象。
（2）音乐风格的体现
铜锣的加入及中国民族五声调式的运用，突出了中国民族音乐风格。
四、听辨主题 了解结构
目标：能够听辨乐曲主题旋律，了解乐曲结构
1.欣赏由英国爱乐乐团演奏的乐曲《瓷偶女皇》视频，教师引导学生在两个主题旋律出现的地方，用选择卡片反映听辨的结果。
2.师生讨论，明确“瓷偶”和“女皇”主题出现的顺序和乐曲的结构。
五、分段聆听 解读故事
目标：进一步体验“瓷偶”和“女皇”的音乐形象特点，了解音乐是如何描述童话故事的
1.教师讲述乐曲第一部分故事情节（皇宫里的小瓷偶们敲击出各种声音迎接远方客人的场景。除了用短笛奏出了瓷偶主题外，在音乐的发展过程中，还使用了几件有特色的打击乐器，增加了乐曲的梦幻色彩），并提醒学生在聆听时加以关注。
2.教师讲述乐曲第二部分故事情节。（丑公主在瓷偶女皇的帮助下，恢复原来美丽容貌的场景。除了用圆号表现女皇庄严的形象外，还用长笛吹奏出了一段柔和的旋律，刻画了温柔的公主形象。）
3.教师播放乐曲第三部分音频片段，引导学生边听音乐边用手中的选择卡片反映聆听到的主题。教师再次播放乐曲第三部分音频片段，明确第三部分先演奏了“女皇”主题音乐，然后是“瓷偶”主题和“女皇”主题音乐交织在一起同时出现，表现瓷偶王国热闹的场面。
4.师生共同梳理，明确乐曲结构。
六、聆听全曲 走进音乐
目标：进一步体会音乐形象及音乐表现要素的作用，培养学生聆听习惯
1.教师启发学生用本节课所涉及的音乐活动参与音乐中进行表现。
2.学生探究，提出分部分进行肢体参与的方案。
初中音乐教学案例分析篇13
在初中音乐教学过程中，音乐欣赏是十分重要的一个教学环节，是音乐学习的基础部分，是培养学生音乐思维、音乐素养、音乐鉴赏能力的重要方法。随着新课改的启动和实施，初中音乐欣赏教学逐渐受到越来越多的关注，学者们开始对音乐欣赏教学有效性表现出较大兴趣。如何有效提高初中音乐欣赏教学有效性呢？这对中学音乐教师提出新的教学要求，必须对传统教学方法进行创新和改革，才能适应当前音乐欣赏教学的发展要求。对此，本文将这个方面开展深入研究。
2.初中音乐欣赏有效性教学的现状分析
近年来，随着素质教育改革的不断深入推进，初中音乐欣赏课日益受到重视和关注，教学水平显著提高。但是从教学实践活动看，初中音乐欣赏教学存在一些比较突出的问题，本文对此进行深入探讨。
2.1初中音乐欣赏有效性教学存在的问题。
通过对初中音乐欣赏课课堂实地调研和观察发现，在教学过程中主要存在以下几方面问题。
首先，欣赏曲子有“厌食症”。学生对音乐欣赏教学选用的曲子存在“挑食”，当作品风格、作者及内容与自己兴趣、爱好不相符时，对教学过程的参与积极性明显下降，不利于教学效果的增强。
其次，不能很好地融入音乐意境中。在欣赏一些古典音乐时，不管曲子本身有多么优美的意境，不管教师采取何种引导方法，学生总是很难进入音乐情境中，无法产生共鸣。
再次，鉴赏表达能力较弱。音乐播放结束后，学生的音乐感受不够丰富，交流不够积极，在要求其描述对音乐的感受时，只能用一些比较简单的赞美之词，不能将音乐背后的意境全面、准确地表达描述出来。
最后，音乐欣赏兴趣偏向于流行曲目。学生对流行歌曲表现出较大兴趣，而其他古典音乐则很少受到他们的关注。但即使是他们所欢迎的流行歌曲，其给出的鉴赏描述也十分简单浅显，缺乏鉴赏专业性和深度。
2.2初中音乐欣赏课有效性教学问题原因分析。
初中音乐欣赏有效性教学过程中出现上述问题，与多种客观原因有关，本文对此进行分析。
2.2.1教师对学生的学习诉求重视不足。在实际中，大多数教师都是根据既定的教学计划和大纲开展教学活动，对学生是否喜欢、想要什么不够关心，从而导致一些学生对音乐课产生排斥情绪。要保证教学达到预期效果，必须从学生实际情况出发，根据他们的生活环境、知识能力、性格爱好等设计有针对性的教学方案，使用与之兴趣相匹配的音乐曲子，有效增强欣赏课教学效果。
2.2.2新课改对教师角色转变提出新要求。教师要在音乐欣赏课堂上扮演多个角色，例如引导者、管理者、意境创始者、组织者和启发者，为学生提供多种教学指导和帮助，以扫除学生音乐欣赏过程中遇到的各种阻力，帮助他们顺利实现教学目标。但是在实际中，大多数初中音乐教师依然沿用传统的单向灌输式教学方法，与学生之间缺乏平等交流和互动，无法全面了解学生的学习诉求和心理，从而影响教学效果。
2.2.3初中音乐教材发生较大改变。新课改背景下，初中音乐教材与旧版本在理念、内容、方法等方面都有很大变化。一些学生对教材内容尚未适应，甚至产生较大的排斥情绪，这主要是新教材内容与其生活实际脱节严重所致，难以引发学生共鸣。
2.2.4在传统的应试教育思想的影响下，音乐、体育等副科没有引起学校、教师和家长的重视，有些学校甚至将音乐课时改为文化课时，有些虽然开设了音乐课，但是在教学方法、内容和质量方面缺乏监督和指导，导致音乐欣赏教学流于形式，难以取得预期的教学效果。
2.2.5现代流行歌曲的泛滥，对中学生音乐审美产生巨大的不良影响和冲击。当前，电视里、收音机、大街小巷播放的各种“流行歌曲”，不管内容是否健康，总是能够受到中学生的欢迎，而对一些优秀的经典音乐作品反而日行渐远。在这种生活环境下，中学音乐欣赏课教学遇到较大阻力和干扰。
3.初中音乐欣赏有效性教学改进措施和建议
3.1组织各种实践活动，引导学生参与音乐欣赏。
3.1.1组织学生参与主题演唱。主题旋律是音乐作品的重要特征，是作品审美的重要切入点。一般来说，音乐主题旋律比较动听、扣人心弦，学生容易把握，可以有效提高其欣赏兴趣。因此在学生听完整首曲子后，教师可以要求学生找出曲子的主体旋律，并要求其哼唱出来，最后要求全班学生集体演唱，这样可以达到强化主题音乐旋律的目的，让学生记忆深刻。
3.1.2让学生参与节奏律动。学生不仅要学会音乐作品演唱方法，而且要对作品节奏律动有深入了解。教师要让学生全身都动起来，用耳朵聆听、用嘴巴演唱、通过身体摇摆迎合曲子节奏，这样可以让他们全身心投入音乐意境。例如通过拍桌子、击打乐器、跺脚等感受音乐节奏，有利于加深学生对音乐情感的认识和理解，这样可以激发学生的参与积极性，活跃课堂氛围。
3.1.3为学生提供演奏创作机会。在音乐欣赏课堂上，教师要为学生创造多种参与机会，例如演唱音乐主题、节奏律动，也可以组织学生参与乐器演奏和创作。当下，不少中学生都掌握一些乐器弹奏技能，因此可以充分发挥他们在这方面的特长以强化教学效果。例如在欣赏《梁山伯与祝英台》时，可以让一名学生上台演奏《化蝶》曲子，也可以让学生改一些曲子旋律，体验音乐创作的快乐。这样可以有效提高学生的音乐欣赏积极性，加深他们对作品中心思想和意境的认识和理解，不仅收获快乐，而且汲取音乐养分。
3.1.4教师要给予学生积极鼓励。成功能够让人精神振奋，激发积极进取之心。因此，教师要善于鼓励学生，让他们感受到成功的快乐，从而提高音乐学习积极性。当学生给出正确回应时，教师要及时给予肯定和表扬，让其感受到成就感；当学生失去耐心或者兴趣时，教师要帮助其找到原因并指导其克服，让他们重新找回自信心。教师要善于利用课堂语言激励学生，例如多说一些诸如“你回答得很好！我很看好你！你进步很快”之类的话语。这对学生来说，将会是莫大的鼓励和支持，从而产生强烈的学习进取愿望。
3.1.5分组合作增强教学效果。分组合作学习是将学习兴趣相同、或者学习能力相当的学生分到一个小组当中，以小组为单位开展教学活动。分组合作学习能够将所有学生都发动起来，通过开展音乐欣赏小组讨论，让每位学生都有表达自己的心得、体会和观点的机会，在同学之间形成良性互动关系，有利于促进教学效果的强化。在音乐欣赏课上，教师可以让学生自由分组，以小组为单位进行音乐欣赏和讨论，并提出最佳问题解决方案。这样不仅可以提高学生的音乐欣赏积极性，而且有利于培养其团队合作意识。
3.1.6课内课外相结合的教学方法。教材内容是固定有限的，不能满足每一个学生的学习需要。因此，教师要为学生提供教材之外的学习内容和素材，例如优秀影视歌曲，这类歌曲大多是学生比较熟悉的，很容易激发其学习兴趣。教师可以在课堂上使用一些学生熟悉的影视歌曲，因势利导，因人施教，引导他们分析音乐情境和节奏规律，不断提高其音乐审美水平和素养。
3.2通过对多种作品的欣赏提高音乐欣赏教学有效性
3.2.1民族音乐欣赏。我国有丰富的民族音乐，是开展音乐欣赏教学的重要素材库。根据新课程改革要求，民族优秀音乐作品是开展音乐教学活动的重要内容，我国有十分宝贵的民族音乐遗产，这是初中音乐教学的重要对象。通过欣赏不同民族传统音乐，可以加深学生对民族文化和风情的认识和了解，激发他们的爱国主义、民族主义情怀，同时为继承和发扬民族文化奠定基础。教师要尽可能地为学生创造接触各种民族歌曲、戏曲、曲艺等的机会，萃取其中精华，不断拓宽学生的音乐视野和眼界，提高其音乐欣赏素养。新课标下，教学评价体系是多元化的，因此教师要学会运用多元化评价方法，而不能简单地以是否掌握知识点、是否会演唱歌曲的歌曲作为评价标准，而是要综合评价对音乐的认识和感受，能否利用音乐解决实际问题。总之，要尽可能地让学生接触更丰富的民族音乐，开阔视野，增长见识，不断提高音乐欣赏能力。
3.2.2外国音乐欣赏。外国音乐作品种类十分多样化，经典音乐更是数不胜数，其中一些经典曲目对培养学生音乐欣赏能力具有十分积极的作用，它能拓展学生的发展空间，实现全面发展。例如贝多芬的《第五（命运）交响曲》就是很好的教学素材，通过教师的介绍和讲解，学生体会到曲子中的无畏精神和英雄战斗品质，感受到作者顽强斗志、不惧风雨、向往光明的决心，不仅可以欣赏到其艺术的一面，而且可以感受到作品中蕴含的抗争精神。因此，在中学音乐欣赏课上引入一些世界名曲比较可行，它可以让学生领略到不同国别和地域的音乐文化，促进音乐欣赏教学有效性的提高。
3.2.3因人施教。在选择音乐作品时，要从学生实际出发，根据学生年龄、音乐基础及知识储备选择合适的曲目，以保证其能够获得情感体验。初中生容易受到一些流行音乐的影响，其中不乏一些不健康的作品，会对中学生的人生观、价值观产生不良的影响。因此，初中音乐欣赏课要尽量采用健康向上，艺术价值高的音乐作品，例如《秋日私语》、《梦中的婚礼》、《回家》等，这类作品与中学生身心发育特点相符合，很容易让学生产生共鸣，因而有利于丰富情感体验。
4.结语
新课程改革背景下的初中音乐欣赏教学，要求教师转变传统的教学观念和方法，充分尊重学生主体地位，营造师生平等交流的课堂学习氛围，让学生感受到贵在参与、重在过程的教学情境，以有效提高其教学参与积极性和学习兴趣。通过开展丰富多彩的课堂实践活动，利用国内外音乐作品的精华陶冶学生情操，提高其音乐欣赏能力，不断促进其审美水平提升，最终实现有效性教学目标。
参考文献：
[1]冯玉平.谈音乐教学中的创新.音乐天地，2004，（05）.
[2]那宇，杨芳.音乐教学与创新能力的培养.牡丹江师范学院学报（哲学社会科学版），2003，（04）.
[3]陈小静.在音乐教学中培养学生的创新精神.教育评论，2003，（06）.
