中小学美术教学论文:中小学美术课堂素描教学论文

一、素描练习与“苦练”态度

初学者总有一个“懒”字，只是喜欢欣赏别人的作品，也爱看别人作画，就是不爱自己动手，总觉得自己太“笨”，画得太“丑”，或害怕别人讥笑而不敢提笔。事实上，从古至今，许多有成就的画家，在初学阶段都有过踉跄趔趄的经历。这里就存在着一个“苦练”的问题，技法虽然弄懂了，并且背得滚瓜烂熟，提起笔来也未必画得了画，这就必须要刻苦地坚持素描写生练习。

二、基础训练与基本要求

西洋素描比我国传统技巧更加完备和先进，是具有科学性的，它能如实地反映客观现实。但是我们学习他们的素描教学千万不能生搬硬套。无论哪个时代、哪个国家的素描教学法，我们都要遵循著名画家徐悲鸿先生提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”的原则进行素描训练。

素描的基础，主要是在培养学生正确地观察、分析、综合对象和生动地表现对象的能力。素描与色彩要求结合得，首先要抓住素描造型。譬如中国的人物画，是以线描为主要造型手段，加强白描的基本功训练，掌握人体比例、透视及运动规律，这就要认真分析和认识对象，打好素描基础。

在素描教学中，必须注意简练、、生动的特点。对于初学者，应从循序渐进入手，先画石膏和静物，但死的模型也不必画得太多。人体造型的难度是大的，随着人体的运动，当中细微变化更难掌握，因此我们要求对人体结构要有所研究，重视解剖基础训练。

素描的练习，起初可用硬笔（铅笔、碳铅或钢笔等）勾画，时间不用长，画面不用大，用小幅纸张素描，扼要地把对象的大关系概括出来即可，成为初步形体动态的印象。头脑中有了这个印象之后，即可进行第二次素描，更能地调整好对象的位置、比例、明暗、轻重、动态、传神等等造型因素，有程序地由浅入深地加以表现。课堂时间是有限的，在第三次素描训练时，要求同学们在课外时间进行，背离对象用心默记着去画。记忆素描结束后，还要去对着物体和画面仔细检查一番，把默记错误的地方和不的地方纠正过来。如果觉得不满意或有多余的时间，好再默记一幅，或变换角度再画几张。这样的素描教学法，一定会使学生学得活、记得深、收效大。

三、提高素质与鉴赏能力

学生在素描教学中建立了一定的基础，作业就能层层深入地进行。达到这个阶段，教师要特别提醒学生注意整体关系，不忘取舍，削弱次要部分，强化主要部分，在深入的基础上进行艺术提炼，以适时提高学生的艺术素养。这就需要在素描教学中经常开展名作欣赏、习作评比活动，与学生自己的作业相互对照，找出较好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。，教师可集中针对大家普遍存在的问题加以研究，分析解决，并提醒学生在今后的实践中对客观事物要作出细致的观察和认真的剖析，牢记作画要领。素描习作可以灵活多样，在日常生活中注意培养快速捕捉有生命形象的造型能力，能将写生、记忆、默写、夸张有机地融为一体。

四、总结

素描教学是绘画课程的基础，课堂作业只是基础训练的一个方面。若要表现鲜活的对象，仅凭课堂训练是远远不够的。必须要走出教室，深入生活，到校园里、到大自然中去探寻更加丰富的形象，这是基础训练的第二个方面。只要养成细心观察的习惯，生活中到处都有可发现的题材，皆是惟妙惟肖、栩栩如生，并且赋予各自鲜明的个性，甚至可以“不施粉黛而光彩动人”。只需自觉地运用相关的造型规律，学生的造型基本功可以在课外得到长足的发展。

作者：苏凤光 单位：吉林省东辽县教师进修学校

中小学美术教学论文:中小学美术课堂教学论文

在《美术课程新标准》中指出:“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的环境，（如活动、事件和环境等）进行美术教学，使学生养成关注社会、学会欣赏的习惯。”从这里可以看出，国家对于乡村的人文、地理、自然资源等其他资源的重视。因此，我们美术教师必须充分的对乡村的人文、地理、自然资源等资源进行挖掘，开展具有浓厚的乡土气息、具有生活情趣和地方特色的小学美术教学是当前新课标的重要要求。然而现行的小学美术课本以及教材，基本都没有包含这些资源，让我们在开展活动的时候会有诸多的限制。所以我们的当务之急是在美术教育中研究和开发农村自然资源，丰富小学美术教学内容。

一、转变美术教学观念，深化美育内涵

因为各种各种各样的缘故，高考制度依然存在，应试教育根深蒂固并深入人心，所以现在很多学校的美术教育仍然在遭受着传统教育观念的荼毒，美术学科总是难逃边缘化的命运。这些主要集中表现在教育管理人员的美术教育意识不强，美术教学设施不足，没有充足的师资力量。

小学美术教育在培养孩子的创新能力和提高综合素质上都有着着非同寻常的意义，它是新课标下实施素质教育的重要构成部分。美育是培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，它的全称是“审美教育”，也叫“感性教育”，它关注的是人自身的存在发展，美育重在追求人生存的生活化及情感性、具体性、过程性，因此也称“个性教育”。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。美育是为建设社会主义精神文明和培育学生心灵美、行为美服务的。它用现实生活中的美好事物和反映在艺术形象中的先进人物的思想感情和活动来感染受教育者。它广泛而深入地影响着学生的情感、想象、思想、意志和性格。它能丰富学校的文化精神生活，激起学生的情绪体验，有助于培养高尚情操，提高社会主义觉悟，鼓舞学生为实现共产主义理想和创造一切美好的事物而奋发向上。大量实践证明，美术教育对提高审美能力，形成良好的思维能力和培养敏锐的观察能力，促进智力发展，有着独具一格的功效。所以，我们要转变观念，深化美育内涵，重视美术教育，用长远的眼光和科学的观点来育人。在美术教育中特别要注意克服两种观念倾向。一方面不能由于它课时少，学生少，于考试和升学率没有多大影响，或因为某些学校管理者的不重视，就无所谓地采取放任的心态。另一方面也不能本末倒置，为了强调美术课的重要作用，就挤占其它课时或占用学生的课外业余时间。正确的方法应该是更新教学观念，利用农村的自然资源，在美术教育中把审美能力和创新能力的培养带进课堂，与其它学科纵向联系，促进其它学科的学习。同时学校管理者也应该因地制宜，挖掘人才，重视人才的培养，包括美术人才的培养。

二、美术教学选材上要就地取材，扬长避短

由于家境不同的原因，有的孩子的家庭经济条件相对比较拮据，绘画时要配齐美术用品不太可能，我们作为美术教师要依据课标，必须因地制宜，扬长避短，就地取材。有目的性地对一些教学内容进行选择和取舍，把那些孩子们容易寻找且容易制作的素材用作教学内容巧妙地穿插其中，通过这样的方式引导孩子去观察、发现、想象、创造，尽量让孩子在财力有限的情况下，畅通地进行经济实用的美术学习，放飞他们想象的翅膀，发挥能力，表现个性。比如在教授绘画时，可以选择节材的方式，以线描和素描为主，这样做能起到提高孩子们的构图技巧和培养写生能力和再造丰富想象力的两全其美作用。在教学色彩知识时，可以演示为主，并结合一些生活实例，如服装的色彩搭配等。再如纸塑，我们可以采用废纸和旧报纸为材料进行教学。这样做不仅仅能够对学生进行教育，同时还能够让学生学会废物利用。而雕刻，利用家里的蔬果制成果雕，也是一个不错的创意。树叶和野花在郊外与乡村里处处可见，可以用各色各样的树叶和野花作画，孩子们不仅仅会产生出浓厚的兴趣，同时还能够接触到外面更为广阔的天空。在上美术欣赏课时，除了让学生欣赏书本上的作品外，还可以带着学生们走出户外，去与大自然接触，尽情去拥抱美丽的大自然，看那日落与日出，欣赏早春红艳的桃花，观清明金黄的油菜花，览夏天畦田碧绿的稻田，读中秋挂满红果的柿树。在乡村只要细心观察，就能够发现处处都是丰富多彩的美术素材。还可以让孩子们欣赏家乡的美景和乡村那些新盖的楼房，观察乡村的变化，培养热爱家乡，激发为家乡建设发光发热的思想感情。斗换星移，四季交替，乡村与城郊有着广阔的田野、多样的植物、丰富的自然环境，这些都是可以使得美术教育变得更加生动的课程资源，能够为丰富和美化美术教育活动提供取之不尽用之不绝的素材。不仅仅能够让孩子体会到美术课的生动有趣，也能够有效地孩子就地取材的动手能力和创新意识，养成积极健康乐观的生活态度。从而培养了孩子感受美、表现美、创造美的情趣和能力，为他们的终身发展奠定良好基础。

三、走进乡村生活，活跃让美术课堂气氛

古希腊著名雕塑家罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这句话中指出生活中处处都是美，关键是要我们去发现。教育方针明确的指出我们的教育、教学活动要同生产劳动、社会生活相结合，美术教育活动也不例外。多年的美术实践教学让笔者领悟到，当孩子们贴近生活中的各种美术内容的时候最能让他们产生心灵上的共鸣，同时也最能活跃课堂气氛和激发出孩子们的学习热情。我们知道，乡村地大物博，有着丰富的劳动生活和历史悠久的文化和各种民间风俗，这些都是对孩子们进行美术教学的好题材，例如秋高气爽庄稼成熟的时候，可引导孩子们对美丽的景色及丰收的场面进行布贴画学习，开展《种子粘贴》一课，让孩子们去观察玉米、稻谷、瓜子类、豆子类等种子，然后选择喜欢的种子进行粘贴，稻谷、麦杆、布、瓜类、豆类等都可以信手拈来作素材，这样不仅增加了孩子们对美术的兴趣，也能取的比较好的教学效果。在乡村，流传着很多具有生活气息和特色民间风俗，教师们可以借此进一步增加孩子们对美术的兴趣。鼓励孩子把这些风俗带到教室里，如:过新年的喜气，正月的家人团聚，娶亲时的热闹，端午节吃粽子，重阳节爬山等孩子们熟知和喜欢的民俗，比那些生日Party、圣诞节生动得多。先让孩子们扮演，再试着用笔画下，这样一幅幅带着生活气息，充满喜气而又颇具民间特色的作品就产生了:“吃青团”、“风筝飞得高”、“我给奶奶做重阳糕伙”、“贴春联”，“拜年”、“放鞭炮”。让孩子们能够在无拘无束中全身心投入学习，轻松且有所得，何乐而不为呢。

四、美术作业评价上注重鼓励，多元拓展

开展美术评价主要是为了帮助孩子了解自己的学习水平，提高学习美术的兴趣和能力，促进自身的发展，同时还能够帮助教师总结出儿童美术发展的规律以及一般的特征。在进行评价时需要在认知、操作、情感三个方面实施综合评价，并注意发展学生的个性特点。综合看孩子在美术课堂上是否能积极地动脑筋参与，在活动中表现出一定的创意，是否能与同伴进行良好的合作等方面多元拓展。及时检查教学效果，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定，多鼓励孩子在色彩、构图、形象等某方面的独到之处。平时要结合学校课程建设和拓展型美术教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行训练。同时也要注意指导孩子有意识地观察、拓展延伸课内所学的知识，培养创新意识。比如可以在五一、六一、中秋、国庆、元旦等年度节日庆祝活动中增加时令性的美术教学内容，像制作贺卡、剪纸、拉花等。同时要重视名人名画对孩子美育的影响，可在走廊上和教室内墙壁上张贴一些古今中外的伟人画像、励志格言。给孩子以美的熏陶，让学生在愉悦的感受中感悟，拓展思路，丰富美术创作题材。

“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。知识的世界无比广阔，美术世界无比璀璨。教学实践证明，辽阔的乡村大地，有千姿百态的自然景物和植物，有多彩的农村生活，有丰富的人文资源，有传统的民间艺术，他们为孩子们提供了取之不尽用之不竭的美术素材。这对培养孩子们热爱家乡、热爱劳动、热爱生活的感情，发展观察力、想像力、创造力和提高动手实践能力都发挥着相当重要的作用。作为美术教师，我们应该根据农村实际，因地制宜，挖掘潜力，创造性执行美术新课标的总体要求。

中小学美术教学论文:中小学美术教学中学生创新能力的培养

摘要：在中小学美术教学中，培养学生创新能力，需要从多个方面着手，本研究认为要想取得良好成效，需要激发学生创新意识，转变教学基本形式，尊重差异，因材施教，结合共性，促进合作学习，并且强化启发，注重动手操作能力的提升，在此基础上积极把握学生心理特征，进行科学有效评价。

关键词：中小学美术教学；学生创新能力；培养策略

创新能力对中小学阶段的学生而言，重要性不言而喻，其培养方式有诸多形式，在美术教学中培养学生创新能力，就是重要形式之一。当前有关中小学美术教学与学生创新能力培养的研究较多，但多数研究只集中于创新能力培养的重要性探讨层面，对具体策略研究不够。本研究聚焦于这一主题，结合相对成熟的教学实践与经验，从策略角度尝试进行探析。

一、激发意识，转变形式

意识作为实践的先决条件，对于实践的指引与影响有着至关重要的影响，创新意识亦如此。但是，当前中小学美术教学中仍旧存在教师思想等诸多阻碍学生创新能力发展的因素，因此，在中小学美术教学中培养学生创新能力，需要摒弃阻碍因素，从创新意识的激发开始。具体来讲，创新意识的培养要从日常美术教学入手，在通过多种方式，在潜移默化中向学生输送创新意识；也可通过专题美术活动宣传创新意识，达成预期效果。同时，要积极转变教学组织形态，善于创设教学情景，让学生在具体的情景中感知创新、学会创新。在教学情景创设过程中，要充分利用已有条件和资源，尤其是教学资源的充分挖掘。

比如，我在美术教学中，较为注重学生创新意识的培养，具体举措主要通过三个层面。一是采取多种方式培养学生学习兴趣，让学生在较为轻松和愉悦的环境中感知创新意识，培养创新能力。我经常借助较为新颖、有趣味性的作品进行“暖场”，调动学生学习兴趣。二是积极转变教学形式，将课堂还给学生，注重学生的主体性、自主性。我会经常利用合作学习等教学形式，激发学生课堂主体意识。三是创新作业练习形式，改变传统的“一刀切”模式，用探究性作业进行多元化设置。如我会鼓励学生进行小组自定作业，我负责整体指导。实践证明，效果较为理想，学生创新意识被有效激发，教学形式得以转变。

二、因材施教，增进合作

根据当前新课程改革的要求，针对不同特质和水平的学生施行不同的教育策略，做到因材施教，成为培养学生创新能力的途径之一，并且受重视程度愈来愈深。中小学美术教学，最可贵之处在于创新，因为创新是包括美术在内的所有艺术形式的灵魂所在。中小学生正处于思维发展的特殊时期，这一阶段，其在创新意识层面表现出一定差异，这种差异需要教师在美术教学中给予重视，及时通过合理化、差异化教学方式的制定和开展，促进这一差异的缩小。同时，也要采取合作教学形式，通过小组或不同学生之间的合作学习，促成彼此之间的有效依赖和互助，提高学生学习兴趣，培养学生创新能力。

例如，我在具体美术教学中，会充分了解学生，根据学生的学习水平差异，进行不同的教学，如采取“三色”作业，不同的颜色代表了不同的作业难度水平，让学生自主选择，我给予一定的引导和鼓励，在此基础上开展的“因材施教”，让学生既可有效满足学习巩固需求，又可进行一定挑战，在不断挑战中获得提升，增进思想认识和创新能力。

三、强化启发，注重动手

中小学阶段的学生，对新兴事物的认知能力较快，但其创新意识仍旧处于尚未成熟阶段，因此，需要教师在美术教学中不断挖掘，积极促进，有效启发。在具体启发过程中，教师要学会分析学生学习状况的实情，在此基础上进行深度挖掘，以更有针对性的开展启发和引导。另一方面，学生动手操作能力对于创新能力的培养也有着重要作用，而美术教学中绘画、雕塑等多个教学内容，为学生动手操作能力的进一步提升奠定了基础，进而可有效促进学生创新能力的发展。这就需要教师在美术教学中重视并积极开展相关教学活动。

例如，我在美术教学过程中，在启发方面较为注重分析。在每次作业收取后，我会从整体上分析和总结学生的作业情况，如同一个主题的作业，不同的学生展示出了不同的成果，这些成果代表着不同的画面和特点，而这些特点差异就是学生创新能力的“闪光点”，我会重视这些亮点，及时给予学生鼓励和反馈，帮助学生进一步提升作品水平，促进创新能力的发展。另外，在教学中，我对手工制作等较为锻炼学生动手操作能力的教学内容也尤为重视，通过鼓励和指导学生多维度观察目标特质，帮助学生实现目标的精准制作，在此基础上，促进学生创新能力的发展。

四、把握心理，科学评价

在中小学美术教学中培养学生创新能力，必须聚焦和把握教学对象的心理特质。中小学阶段的学生，认知水平相对不成熟，尚未达到理想状态，但其对事物已经形成了相对独立的判断，并且具有了初步创新意识和能力。鉴于此，教师要想做到对学生心理的把握，必须在充分了解学生年龄阶段心理特征的基础上，遵循循序渐进的教学原则。同时，要建立相对科学的评价机制，将多元化指标纳入，鼓励不同情况的学生均有所获，均有发展，在此基础上形成新能力培养的常态化机制。

例如，我在教学过程中，尽量尊重学生心理特征的差异，并鼓励学生不要拘泥于心理约束，在绘画创作中充分展开想象，进行自由发挥。整体来讲，我不会过多干预学生的自主性和创新性，在美术教学中给予了学生较为宽松的实践环境。同时，我针对不同智力水平、个性特征、能力水平的学生，给予不同的评价，但基本为鼓励性评价，借此提升学生自我效能感。对于有着较高创新水平的作品成果，我会在课堂上公开展示，尽可能通过这种高度评价的方式，鼓励学生创新，以营造分为，从整体上提升学生的创新能力。

总而言之，在中小学美术教学中培养和激发学生创新能力，需要多向齐下，共同作用，以上四点可以作为参考和建议。同时，在具体培养过程中需要注重一个基本点：要依据具体实践及时调整教学策略，不可照本宣科，一成不变。这是创新能力培养的基本前提和基础。另外，学校发挥平台功效，对于学生创新能力的培养亦有显著意义。

中小学美术教学论文:中小学美术新课程教学心得

在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。

首先，我们先纠正自己的心态和思想。及时要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。

在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。公务员之家

在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。

目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。

中小学美术教学论文:赏识教育在中小学美术教学中的运用

一、赏识学生的独特想法，提高学生的创作热情

著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们需要的是创造力。”美术教育被公认为是对创造力的培养具成效的学科之一。因此，作为一名美术教师，要小心呵护学生的创造，鼓励学生标新求异，赏识学生的独特想法，让赏识教育成为点燃学生智慧火花的催化剂，开启学生智慧宝库的金钥匙。从而提高学生的创作热情。如：在一次命题画《春天来了》的美术课上，某生画的柳树姑娘形象生动、充满童趣，学生是这样说的：柳条是柳树姑娘的长发，而一片片的柳叶，是柳树姑娘头上的发卡。而画燕子时，学生则说：燕子先生穿上了漂亮的燕尾礼服。学生的想象是多么丰富啊！是啊！艺术贵在创新，运用创新精神去衡量和评价学生，能够有效的激发学生的创作欲望，培养学生敢于创新的意识，是对学生实施素质教育的一项根本途径。

二、赏识学生的兴趣，激发学生

学习美术的主动性、积极性和创造性众所周知，兴趣是好的老师。美国教育家布鲁纳指出：“学习的好动力是对学习材料的兴趣。”有趣的材料能真正调动学生学习的兴趣。因此，教师的选材要根据学生的年龄、实际水平和生活经验选择富有童趣、富于变化且能够留给学生广阔的想象和创造空间的事物，这样能引起学生们的兴趣，也有利于他们尽情大胆地去发挥。

三、赏识学生的作品，促进学生的发展

1.评价是为了促进学生的发展，评价学生作品时要注意评价的激励性原则，要以鼓励、表扬为主。教师的鼓励是滋润学生心田的雨露、是抚慰学生心灵的春风。一个手势、一个眼神、一个微笑，都可能激起这些孩子对学习美术的热情，重新唤起他们的自信。让充满想象的思维活跃起来，更能让苍白的画面变得丰富多彩。作为老师，我们应多使用“真不错”、“真棒”、“想法很有创意”、“色彩很明快”、“画得真美”等这些激励性语言。

2.教师在评价学生作品时，应该多做纵向讲评，切忌只作横向评比，教师往往以一个统一的标准，用分数或等级，以“优、良、中、差”等形式，简单划一地评价所有学生，这样做的结果很容易挫伤后进生学习美术的兴趣。若是一味的批评后进生的不足，无视中等生的努力，将各种赞美都给予优等生，那么，所造成的负面影响将是后进生参与美术活动的兴趣日渐低落，中等生原地踏步，优等生变得骄傲。

四、针对学生的性格类型进行赏识

1.对于胆小内向、孤僻的“抑郁质”学生的点滴进步给予表扬，只有这样做才有利于学生成长与进步，比如：某生以往从不动笔画画，今天他开始动笔画画了这就是进步，教师发现后就应该立即给予表扬。如：“我发现你比以前更勇敢了，能画画给大家看了！”其次，可利用学生身边熟悉、感兴趣的人和事引导胆小内向的学生，使他们产生画画的兴趣。例如，在上课题《泥塑和妈妈在一起》时，教师可以通过提问一步步引导学生作画：“你喜欢和妈妈在一起吗？”“如果小动物和妈妈在一起又会怎样？”......通过这样一步步的追问，解决了学生不动笔和无从下手的问题。

2.对于情绪变化大、反应快、易冲动、难约束的“胆汁质”学生，教师应多给他们提供表现的机会。如：请学生当老师同学的小帮手，给同学们发作业本，帮同学收拾整理美术作业后的材料等，他们通常都会显得很高兴。老师在这个时候要想办法调整学生的情绪，在活动时，多予提醒、通过老师眼神、手势、抚摩或语言：“你今天有进步了”“我相信你还可以做得更好”等多给暗示。给学生提供表现的机会。

3.对于活泼、灵活且善于交际的“多血质”学生，多予鼓励、树立典范为主。对于这种类型的学生，教师可与学生建立平等的朋友关系，创设宽松、愉快的学习环境，树立榜样示范、让学生争当小老师、鼓励他们当好小领袖等方法。针对不同性格学生的鼓励赏识，教师应该重视并能灵活运用多种赏识方法。再之，教师对所有的学生要一视同仁。一句温馨的评语，一个微笑的眼神、一个鼓励的手势、一个关爱的抚摸，在学生的心中，在他们成长的道路上有着不可估量的力量，我们作为一名教师应当毫不吝啬的把它奉献给每一位学生。泰戈尔说得好：“不是锤的打击，而是水的载歌载舞，使鹅卵石臻天完善”。

作者:吴慧 单位:贵州省贵阳市花溪区教育培训研究中心

中小学美术教学论文:加强中小学美术教学特色

我上学的那天起就有美术课，从刚开始最简单的儿童简笔画开始学起然后逐渐接触到更深的美术课程。美术是一种教育，是启发和引导人们对美的认识。使人们能够从中发现美，创造美。目前我国教育正从应试教育向素质教育转化，在这一转化中，创新与想象是十分重要的，随着现代科学技术的进步与发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，色彩斑斓的大自然，优雅别致的环境装饰，五彩缤纷的生活现象，人类端庄高雅的行为举止和高尚的道德情操，的艺术作品，等等，这些都是培养学生对美的认识的摇篮。如果一个人不懂得现实生活中的美，也就无法正确认识与理解艺术里的美。美术教育的重要作用就是培养学生观察生活的习惯和能力，让学生在观察生活中，去体验和创造性地发现生活中的美并发挥想象转而表现出来。

1、美术教育同时更是学生对认识美理解美的重要途径

在中小学美术教育过程中，要加强美术想象与创新教育就必须改革美术课的教学内容和教学方法。中小学美术教师普遍把美术课作为图画课，图画课的任务往往偏重于传授绘画技法，造成学生学美术而不知道什么是美的后果。为了青少年从小养成喜想象、好创新的思维理念打下初步基础，我觉得不能再把美术教育简单地理解为是书本中的美术欣赏课，美术课不像数理化那样有固定的公式，不能有一丝一毫的偏差。美术课主要是激发学生的创新和想象思维，发挥的空间很大，就好比像一只鸟在天空中自由的飞翔。我们不能把美术教育与传授美术基础知识和技能对立起来，应在技能训练的同时，培养学生的想象能力和思维创造能力。作为一名美术教育工作者，今后应把教学重点放在对学生想象能力的启蒙和创新能力的培养上。那么，及时步是沟通。沟通是好的老师，你可以通过和他们聊天，谈话了解到他们内心对美术的看法，抓住他们的心理来开展美术课，这样就会使学生爱听，爱上美术课。然后在逐步开展教学计划。每次讲课都要有新鲜的内容，不同的授课方法，这样一来学生的兴趣浓厚了，自然就会发挥出他们的想象和创新能力了。美术教育可以说是以其独特的教育方式促进学生智力、思维能力的开发。增强中小学生对美术的创新和想象。首先重要的一点应该使学生们喜爱美术这门学科，谈到喜爱就是学生在接受新知识时具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。因为兴趣和好奇是学生学习的主要动力。只有学生有了学习兴趣积极参与才可能发挥广泛的想象与创新能力。

2、培养学生的创新意识与想象的发挥

人人都有创新能力，只是开发培养与否。在美术教育中要培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由。学生总是对容易成功的绘画有兴趣，对不容易成功的绘画不易产生兴趣。不易成功，在很大程度上会打击学生的绘画兴趣，我个人认为，在教学中，应采取先易后难，循序渐进的步骤，让学生先尝到甜头，在绘画水平有所提高的基础上再逐步加深难度，特别是想象力的比重，提高绘画质量，让学生的创新能力逐步上新的台阶。每个人都渴望成功，尤其是兴趣还不稳定的小学生。学生需要成功来引起兴趣，兴趣的进一步发展又能促进他们成功。成功是兴趣的动力。其次以肯定的方式为主，评价学生作业，帮助学生获得自信。人需要自信心才能发展。实践证明，肯定学生的绘画作品是帮助学生树立自信心的一种行之有效的方法。[1]在教学中，无论学生在希望得到肯定时，还是面对自己的绘画作品自卑时，都要肯定他们的优点，帮助他们树立画好画的自信心，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，否则学生会失去学习美术的兴趣。在评价学生作品时，重视学生自我评价和相互评价的作用，评价的目的不是为了区分谁画的好坏，而应重视学生对美术活动表现的评价，通过评价，从而促进学生学习美术。其实，好的促进办法就是表扬。作为美术教师，千万不要吝啬说一句：“你画的真好！”“太有想象力了！”等等一些鼓励的语言。学生会因此增强自信，对他将来的发展具有不可估量的影响。大名鼎鼎的沃尔特•迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。

要增强学生的想象能力，好的办法莫过于创设条件，引导学生观察社会、观察自然，扩大学生的知识面，鼓励学生用日记画的形式把所见、所感、所想的及时记录描绘下来，教师应鼓励学生大胆想象，大胆表现，在尊重学生主观想法的前提下进行恰当的启发和引导，这样学生的个性才能得到充分发挥，想象的源泉才不会枯竭和泯灭。想象力源于见多识广，对周围事物和外部世界的认识和印象积累越多，就越会产生丰富的想象。进入想象氛围只是达到教学目的的基础，引导学生大胆想象才是教学的重点和难点。而小学生由于受年龄和知识面的局限，想象范围受到很大限制，但只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨，就不难使学生的想象展开翅膀自由飞翔。我们可以从这几个方面入手：直观引伸。小学生的发散思维很强，根据从具体到抽象再到具体创造的心理过程，（1）直观引伸。是培养学生创造想象的一种有效方法。（2）故事启发。故事对小朋友的吸引力特别大。教学中，我们要投其所好，让学生从故事中主动、愉快地获取知识。（3）典范引导。榜样的力量是无穷的。少年儿童对艺术偶像是很崇拜的。我们应顺其童心，充分利用艺术偶像的力量为教学服务。总之，只要教师潜心挖掘教材中的想象因素，运用行之有效的教学方法，恰到好处地为学生大胆想象提供催化与导向，激发学生丰富的情感，就能很好地培养学生的绘画想象能力。黑格尔在《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”[2]所以，在美术活动中充分发挥学生们的想象力增强学生的思维能力，提高其艺术修养是一件意义重大的工作。

3、怎样增强中小学学生的想象力和创造思维呢

在今天充满激烈竞争的社会里，只有具有创造性的人才，才能获得发展的机遇，成为社会的高级人才。情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造。[5]黑格尔认为：“最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造”。[6]因此，在小学美术教学中，培养学生想象力和创造力的关键，主要表现在以下几个方面：

3.1改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。老师挂一张范画，学生照着画只能是封闭了学生的主观意识。不能达到发挥想象和创造能力的培养，美术课上的也就没什么意义可言了。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受、想象和才能等等。

3.2让学生插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家但他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”[7]学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创新的关系密切，想象力越丰富，创新意识就越强。[8]在美术教学中，首先要尊重学生的想象，然后进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味，对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励，通过鼓励一个学生，而激励起全体学生进行再创造的热情。

4、结论

总之，教学中应采取多种方法，增强学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，较大限度地开发学生的创造潜能，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，多学习多思考，不断地创新教师的教学方法，让学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。

中小学美术教学论文:地方文化在中小学美术教学的方法

摘要：本文探讨如何在中小学美术教学活动中融入地方文化资源，以及如何更好地将地方文化资源融入美术教学活动中，以加强美术课程的地方性，拓宽美术学习领域，满足不同学生的个体发展需要，增强学生对地方文化的了解和热爱，促进地方文化的传承和发展。

关键词：美术教学活动；地方文化；方法

受我国地势的影响，东西部地区经济发展极度不平衡，呈现出东部发展较快，西部发展较慢的现象，这些不平衡现象在教育上表现的也很明显。因此，在中小学美术教学活动中融入地方文化资源，应该充分考虑本土地方文化的特色、学校的特色和学生个体发展的特点，才能因地制宜。具体方法初探如下：

1地方文化美术教学活动探索原则

1.1整体性和多样性原则

整体性的原则，即为有计划地将地方文化资源合理的分配到美术教学活动的各个环节中，其一，在中小学美术教学活动中融入地方文化资源，需要站在整个美术学科的基础上；其二，在分配地方文化资源的时候，需考虑各种资源自身的特点，务必使之能够得到合理的分配；其三，考虑学生的个体差异性。多样性原则是根据不同地方文化资源所呈现出的不同特点，首先，可通过讲述的方式和在为学生展示的多媒体课件中，插入一些意义的和学生感兴趣的图片、视频、音乐资源，这些资源对于引导学生理解某些知识具有重要的作用；其次，通过直观的方式加入一些实物资源的呈现，如出示一些具有代表性特点的图片，帮助学生理解；第三，通过在实地考察的过程中开展一些研究型的学习，让学生在实地考察的过程中对地方文化有一定深度的了解。

1.2主体性和开放性的原则

在教学环节中，教师是教学活动的主体，学生是学习活动的主体，而在中小学美术教学活动中融入地方文化资源，教师和学生的主体地位是不能被改变的。因此，需充分地尊重教师和学生的主体性。首先，在教学过程中既要发挥教师的主导作用，又要发挥学生的主体性，并将两者结合起来，教师发挥主导作用主要表现在课堂教学中对教学内容、方法的有效组织，教师要指导学生的学习，学生也要积极的发挥主动性，在教师的引导下积极、主动的学习；其次，尊重教师和学生的主体性，需要遵循以人为本的原则，以发挥学生和教师的主体性作为宗旨，尊重和关注学生的个体差异。在中小学美术教学活动中融入地方文化资源的实践过程中，如何尊重教师和学生的主体性可从以下几点考虑：及时，教学内容的开放性。新课程改革背景下，把地方文化资源融入美术教学活动中时，需将各种各样的教学内容带到课堂中，除了能够吸引学生的注意力，还要能够丰富课堂的教学内容，使学生在愉悦的情境中学习。第二，师生关系的开放性。在教学活动中师生关系是一对最基本的关系，在教学过程中，应该树立民主、平等的师生关系理念，在将地方文化资源融入美术教学活动的过程中，教师要联系学生的生活经验，找寻适合学生生理、心理发展的特点，使学生对学习产生浓厚的兴趣。第三，作业的开放性。作业是课堂教学的延续和补充，对教学成果的巩固和学习成绩的提升起着至关重要的作用，传统的作业形式束缚了学生的创新思维能力，并且抑制学生的个性发展。因此，在融入地方文化的美术教学活动结束后，教师布置作业的方式可以灵活多变、新颖创新为主。

1.3传承性和发扬性的原则

在中小学美术教学活动中融入地方文化资源，要遵循传承性、发扬性的原则。地方文化这些具有本地特色的文化是艺术教学的一部分，甚至应是学校教学的一部分，这对于学校实施素质教育是一个良好、有效的途径，且对于传承历史文化具有重要的意义。因此，在中小学美术教学活动中融入地方文化资源的过程中，需要充分利用地方文化资源的特点，在培养学生的艺术能力、学习能力的基础上，进一歩地培养学生热爱生活的能力，以及热爱家乡传统文化的情怀。

2地方文化美术教学活动探索方法

在中小学美术教学活动中融入地方文化的方法，有资源收集法、课外实践法、主题活动法。

2.1资源收集法

资源收集法是在中小学美术教学活动中融入地方文化资源，最直接有效的方法。首先，校内资源的收集是最简单的方式，主要可以利用学校的图书馆、展览厅等资源，以这些资源丰富学生的学习；其次，学校应该与社会相结合，开展多种形式的教育活动，如组织学生在周末的时候，前往博物馆、艺术工作室、手工作坊等社会公共场所进行参观和学习；再次，家校结合的方法，学校鼓励家长周末带孩子参观一些博物馆、展览厅等场所，拓宽学生的视野。

2.2课外实践法

课外时间的利用也是在中小学美术教学活动中融入地方文化资源的一种有效方法。具体可以参考的方法有：在进行地方文化教学时，充分利用课外实践法，特别是对一些难以在短时间就理解的知识而言，在课堂学习上，教师可以进行特别的引导，让学生注意观察发现，使学生记住其特点，随后带领学生或是让学生自己利用课后和周末的时间搜罗资料，进行观察了解。

2.3主题活动法

这个方法主要是以教师为主导，在每个单元的课程学习结束后，有意地去引导学生收集一些有创意的作业在学校的展览厅或宣传栏展出，利用这种方法激励一些学生，让更多的学生参与进来，并让更多的学生和老师了解地方文化资源在美术教学中的重要。

3地方文化美术教学活动探索步骤

3.1美术教学活动的整理

不同的地域其资源自然也不尽相同，所以学校在关于美术教学活动中融入何种地方文化资源的选择和应用上也有所不同。鉴于此，若要实施或制定出美术教学活动融入地方文化资源的机制，必须要对当地地方文化资源进行分析整理，且分析整理的内容要包括地方文化资源的大致分布状况和当前美术教学活动现状。

3.2地方文化资源的分析

地方文化资源分析过程是指在对资源进行整理基础上，利用已经收集到的信息，将学校的内部环境特点和它所处当地的大的外部环境结合起来，进行系统的优势、劣势、机遇和潜在的危险等情况的分析，然后在针对这些资料进行综合评估，进而在分析和评估的基础上，归纳符合当地实际发展的应对策略。

3.3美术教学活动的确立

首先，美术教学活动的选择满足社会发展的需要，才是具有研究价值和探索意义的课题；其次，美术教学活动的选择满足学生个体发展的需求，是学校和教师不竭追求的动力来源；再次，美术教学活动的选择要符合教师自身的教学能力，教师的教学水平和科研能力是对美术教学活动能否得到实施的重要因素。

3.4美术教学活动的实施

教学活动的实施不同于以上三个步骤，以上的步骤仅仅是作为教学活动实施的前提歩骤，为教学活动的实施提供基础性的准备。教学活动的实施过程大致可分为教学设计阶段、教学活动开展实施阶段、教学活动的评价阶段以及教学活动的反思阶段。

作者：王一开 单位：浙江师范大学

中小学美术教学论文:中小学美术开放性教学

一、中小学美术开放性教学实施现状

中小学美术开放性教学能够从各种教学方法中汲取营养，多方位地体现在课堂教学过程中，从而促进学生的发展。开放性教学不仅可以让课堂教学过程更加优化，还可以让课堂教学管理变得更有条理，更有效率。通过对城乡中小学进行实地考察后，我发现农村中小学美术开放性教学的实施状况很不理想，与城市有一定的差距。相比较而言，农村的教师素质普遍不高，缺乏新的教学理念，他们认为只要把课本上的知识传授给学生就完成了教学任务，只选择单一的教学模式，教师在讲台上讲课，学生被动地听课，连教学评价体系也是十分简单，标准定得非常死板。他们往往把教学目标定得过于片面化，只追求画面效果，而忽视了学生的差异性。我在一所偏远的小学进行实地调查中，问过很多学生一个同样的问题，我问他们：“你们一个星期能上几节美术课呀？”大多数同学的回答是：“没有上过。”对于这样的回答，我感到无比痛心,面对这样的现状，我们必须通过各种途径进行改变。如何利用农村中小学实际情况，因地制宜实施开放性教学，同时加强城乡中小学美术教学方法研究交流，需今后关注、探讨。

二、中小学美术开放性教学的原则与方法

（一）教师要积极主动地更新教学观念

现在许多中小学美术教师教学思想疆化，上课缺乏新意。我认为中小学美术教师在教学过程中要有新的教学观念，要不断地变换教学方法，要吸收各种教学方法的长处，优化课堂教学。教师不能为了显示自己的威严，而忽略了学生的感受，教师要以热情的态度对待学生，更要有耐心，更重要的是教师要以开放性的思维来理解开放性教学的具体要求。我觉得教学理念是决定一个教师能不能上好一节美术课的关键因素，只有有了先进的思想，这样才能利用各种具体的开放性教学方法进行授课。例如《黑白木刻版画技法》这一课虽然是中学美术技法课之一，但是其教授过程依然要与培养学生的素质相联系，这就要求授课的老师必须要有开放的教学观念。教师运用多媒体介绍本课的原理性知识，有动画，有图片，有视频进行辅助讲解，这样便于学生掌握枯燥无味的理论知识。在欣赏范画的时候教师可以充分发挥肢体语言功能，讲到重点的时候教师可以动作大一些，让学生知道这是本课的学习重点。教师可以运用师生单向交流法，把印制过程演示一遍，同时要讲解印制要领，提醒印制过程中的注意事项。我认为开放的教学观念是整个课堂的灵魂，教师要总结教学经验，以新的角度去看待课堂教学，发现问题，解决问题，促进中小学美术课堂结构的优化。

（二）教师要引导学生主动接受新的教学观念

随着社会的快速发展，新的教学观念不断涌现出来，能更好地适应现代化教育的要求，而这些教学理念的实施主要在于教师，如果教师能够很好控制整个课堂教学，学生会主动在教师的引导下接受新的教学观念，从而促进开放性教学的有效实施。“主体性教育的核心是尊重受教育者在教育活动中的主体地位，以教育促进受教育者主体性的提高和发展。”在开放性的中小学美术课堂教学中，学生的主体性地位非常显著。教师要充分发挥学生的主体地位，就要充分利用多种素材和设备来辅助课堂教学，不断更新教学理念，从而激活课堂，激发学生的兴趣，引导学生动接受新的教学观念。“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，较大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转为具体成果的能力。”比如在每一节美术课教师可以采取不同等级的教学目标，让每一位学生都能接受教师的开放性教学观念，主动配合教师，促进学生的自我发展。

（三）中小学美术开放性教学的具体要求

1.开放性的教学内容开放性课堂教学主张教师不仅要把书本知识传授给学生，而且应该能够不断地吸收新知识，新理论，新信息，丰富课堂内容。中小学美术课堂教学的内容不能仅限于美术这一类科目，它要和其他学科相互联系，既让学生掌握美术知识也能让学生了解到其他学科的知识。教师要不断地从生活中吸收营养，要善于把课本知识与我们的生活常识紧密结合，我们的美术课程可以安排手工课、美食欣赏课、美术鉴赏课等。学生不仅可以学到课本知识，还能丰富生活常识，以便于更好地适应社会。比如在《雪花飘飘》一课中，这一课的主要内容是制作一个名叫“雪花飘飘”的玩具，用剪开的塑料瓶制作玩具的盖子，用泡沫板做这个玩具的底座，用泡沫粒做雪花，然后用一个吸管向瓶子里面吹，就会产生一种雪花飘扬的感觉。我们可以把上课的内容和我们的生活经验联系在一起，探讨关于雪花的故事或者成语，另外我们还可以把这一课的知识和物理学科知识联系在一起，探讨我们在用吸管吹的时候为什么可以把雪花吹起来等诸如此类的问题。我们在这样的学习氛围下，能够培养学生的综合能力。

2.开放性的教学评价体系传统的中小学美术教学的评价体系具有片面性，认为只要把知识传授给学生，就算完成了教学任务。但开放性课堂教学认为不仅应向学生传授系统的知识，更应该根据社会需要发展学生的智力、培养学生的创造性思维能力。因此，开放的教学评价体系是十分必要的，它会随着社会的发展而发生变化。我认为正确的评价体系对中小学生的美术学习很重要，有时候可能会因为老师错误的评价导致学生丧失自信心。开放的教学评价应该包括师评、学生自评、生生互评等，当然评价结果应该具有激励性。比如在绘画《孙悟空》时，有一位同学把孙悟空的身体画成了奥特曼的身体，我当时就很奇怪，我问他为什么把孙悟空画成这个的样子?这位学生说：“我喜欢孙悟空，我也喜欢奥特曼，孙悟空能打妖怪，而奥特曼能打小怪兽，要是他们两个能够合体，肯定会更强大。”一听这话，我心中不禁暗喜，我觉着这位同学真的很厉害，他不是简单地去模仿孙悟空的模样去画画，而是运用丰富的想像力去创造一个形象。这样的作品当然值得表扬，我认为学生的想像力是不可磨灭的，教师应该在恰当的时机给学生以鼓励性的评价，这种开放性教学评价体系有助于培养学生的自信心。

3.开放性的教学设计我认为，一个好的美术教师肯定具有开放性的思想，拥有近期的教学理念，所以教学方案的设计也必然是开放的。在实习过程中，我每次上课都坚持做到设计一到几个开放题，对不同的学生提出不同层次的问题，让同学们针对这些问题展开讨论，畅所欲言，大胆地说出自己的想法。比如在人民美术出版社出版的三年级上册第九课《美丽的鞋子》一课，教师可以先不讲课，而是把大概的内容给同学们讲出来，让同学们分组讨论进行教学设计，让学生也当一回老师。每组设计完之后上交给老师，老师挑出来一份比较好的教学设计，教师稍微进行完善，然后进行正常教学。这样的教学设计重点就是发挥学生的主体性，让学生觉得自己很重要，教师要尊重学生的想法，要有开放的思想，开放的思路，要不断地鼓励学生，增加学生的信心。

4.开放的教学方法由于中小学美术的课堂教学方法非常多，教师就面临着很大的难题了，如何选择有效的教学方法，以促进教学质量的提高。一般来说，选择合适的教学方法要根据教材内容的特点进行有效的选择，或者根据学生的实际情况进行选择，还要根据教师的自身素养进行选择。总之，教师选择课堂教学方法，应该是开放性的选择，不能仅限于一种，应该取各家之特长，进行加工，不断提高选择教学方法的能力。比如在《黑白油印木刻版画技法》一课中，教师可以利用以下教学方法进行教学，例如演示法、示范法、总结法、欣赏法等。

三、中小学美术开放性教学实践中的优势、不足及改进措施

城乡中小学美术教学存在很大的差异性，由于城市的各方面条件都比较好，中小学美术开放性教学容易更好的实施，然而乡村的发展比较落后，基本上实施封闭式课堂教学，这就导致城乡中小学美术教学水平差距逐渐拉大。由于乡村美术教师大量缺乏，基本上乡村教师都是身兼数职，他们只是带同学们画图，上课根本没有什么生生互动或者师生互动的环节，当前农村中小学美术教师素质远远跟不上教育改革的步伐，他们不了解前沿知识，思想具有封闭性，大部分中小学美术教师追求一成不变的教学模式，不寻求变化，也不会换位思考，不会从学生的角度去思想问题，对课程进行改革。另外他们很少进行中小学美术教育规律探索，课堂教学水平一般，没有很强的美术技能，辅导学生开展综合性美术活动有一定的困难，我认为教师的素质问题是影响农村中小学美术开放性有效实施的关键问题。因此，农村美术教师应该及时转变教学观念，根据学生的差异性，努力挖掘当地的文化风俗，联系课堂教学，从而找到适合当地特色的美术教育，把本地区的素质教育推向更高的水平。“2001年，《基础教育课程改革纲要（实行）》的颁布，新课程重在培养学生的实践能力和综合素质，彻底摒弃传统的应试教育的弊端，随着改革日益推进与深化，中小学美术取得了不错的成果的同时也面临着一些问题。”针对以上问题，我们要相对应地采取一些有效措施加以改进。美术教育的改革首先要引进一批新的教学设备，要充分发挥他们的用途。同时，要按教育现代化的要求，对教学模式进行改革。其次要提高农村中小学美术教师的综合素质，事实上美术教师的教学交流活动几乎没有，没有课的教师不会去听其他教师上课，这就导致他们处在一个封闭的状态，上课也没有积极性,要充分利用多种方法提高教师的美术素养。此外，鼓励教师根据本地区的经济条件，组织当地有经验的教师编写一些符合本地区特色的教材，调动一切积极因素，要用开放的思想研究美术教育所面临的问题，用积极的心态处理问题。教师要根据当地有限的美术资源开发出特色课程，充分而地运用各种素材，提高农村中小学的美术教学质量。

作者：姜永旭 陈涛

中小学美术教学论文:农村中小学美术教学分析

编者按：本文主要从财务分析的主要内容；电算化会计环境下财务分析的优越性；电算化会计辅助财务分析实践运用；结论，对农村中小学美术教学分析进行讲述。其中，主要包括：财务分析是指利用专门方法，系统分析和评价企业的过去和现在的经营成果和财务状况及其变动，目的是了解过去，评价现在，预测未来，帮助利益关系集团改善决策、会计信息集成化、会计信息及时、会计信息度提高、应用财务分析系统进行会计管理和分析、利用报表系统进行会计管理和分析除了财务分析系统，会计核算软件中，具体材料请详见：

【文章摘要】随着时代的发展，计算机在会计信息处理中的普及和广泛应用，给人们带来了极大的效益。但目前会计电算化的应用主要是会计核算，如何利用计算机技术对现有数据进行财务分析评价，以便更、快捷、实时、完整地为决策者提供重要的决策信息，是企业财务工作人员所面临的一项紧迫的任务。本文在简要介绍了财务分析的基础上，对电算化会计辅助财务分析的优越性进行了总结，并为电算化会计环境下的财务分析作了简单的阐述。

【关键词】电算化会计；财务分析。

随着时代的发展，计算机在企业管理及会计信息处理中的迅速普及和广泛应用，给人们带来了极大的方便和效益。计算机网络技术以及数据库技术、远程通讯技术、多媒体技术以及光盘存储技术等现代信息技术的发展，将使得会计信息的和传输逐步由现在的书面形式转向电子形式。一个全国性乃至全球性的会计信息收集、分析和检索网络将形成，尤其是计算机联机实时系统的出现和应用，将使会计业务数据在发生的同时即可实时地记录和处理，而信息使用者通过联机直接进入会计信息系统，及时有效地选取分析所取信息。因此，将计算机技术应用于企业财务分析，构建一个方便、快捷的财务分析系统是今后管理会计发展的必然趋势。

一、财务分析的主要内容。

财务分析是指利用专门方法，系统分析和评价企业的过去和现在的经营成果和财务状况及其变动，目的是了解过去，评价现在，预测未来，帮助利益关系集团改善决策。财务分析的最基本功能，是将大量的会计信息转换成对特定决策有用的信息，减少决策的不确定性。

财务分析可以分为外部分析和内部分析两大类。外部分析是指以财务报表和其他资料为依据进行的分析，是使用者包括经营管理人员、现有和潜在的投资者、债权人、供应商、政府、中介机构等，根据各自需要和分析目的，对企业有关情况进行的分析。内部分析是指以企业所有的经营管理信息为依据进行的分析，内部分析使用者包括企业经营管理人员、现有的股东，内部分析的目的是判断和评价企业生产经营是否正常、顺利，检验企业的资金运营情况、货款及债务的支付或偿还能力评价企业的盈利能力和资本保值增值能力，及时、地发现企业经营管理中出现的问题，为企业未来生产经营的顺利进行指明方向。

二、电算化会计环境下财务分析的优越性。

财务分析的较大难点就是及时、获取所需要的会计信息，而电算化会计的发展给这一痼疾带来了希望，计算机技术的发展在会计领域的应用，不仅节省了人力成本，更重要的是在信息提供的基础环节上显示了其强大功能。

（一）会计信息集成化。

首先，由于电子计算机具有强大的运算功能，网络会计系统执行从会计凭证到财务报告全过程的信息处理，人工干预大大减少，客观上消除了手工方式下信息处理过程的诸多环节。同时，又承担起存货计价、成本计算和计提折旧等繁杂的核算工作。因此，相对于手工会计而言，电算化会计的技术性使得会计处理工作的复杂程度大幅度降低。其次，会计信息化集成所有数据于一个数据库，实现实时获取信息、实时处理信息、实时报告信息的新流程。在网络环境下，信息技术的发展使得财务业务的协同成为可能。企业的管理信息系统将企业整个生产经营活动的每个信息采集点都纳入企业信息网之中，大量的数据通过网络从企业各个管理子系统（如生产管理系统、库存管理系统、人事管理系统）直接采集并通过公共接口，与有关外部系统（如银行、税务、经销商等）相连接，使会计系统不再是信息的“孤岛”，绝大部分的业务信息能够实时转化，直接生成会计信息，会计数据处理呈集成化之势。

（二）会计信息及时。

会计信息化下财务软件具有很多辅助功能，包括供应商、职工、客户、项目、部门辅助功能，非常方便进行资料查询。由于财务软件采用数据库技术，将大量信息分类计入数据库，在进行查询时根据信息某一属性轻而易举就可找到许多信息。财务软件在建账时就将供应商、职工、客户等辅助核算对象的基础数据录进系统，在以后每发生一笔与这些辅助核算对象相关的业务，软件会将其数据计入这些账户。

比如，供应商辅助功能中，在采购一批原材料时，账务人员根据原始凭证登记入账，财务软件会根据相应的供应商名称计入明细账，包括了采购数量、金额、商业折扣等信息，再加上软件中登记的相关基本信息、经营状况、信用政策等内容，非常方便管理人员进行查询。而手工会计下，这些信息则要分散许多，想获得对某一供应商的信息需要查阅很多账簿，比如应收账款、预付账款账户等，甚至有些管理信息得去做调查后才能获得。辅助功能提供的信息非常有利于财务分析中的资料搜集。财务分析中的资料搜集过程非常庞大，本身财务软件的数据搜集就要比手工会计下更快更及时，再加上有了财务软件自带的辅助核算功能，能提供一些软件开发时就设置好的基础报表，省去手工系统下许多查找、抄录工作，比如往来账款的账龄分析表、个人借款明细表、催款单余额表、项目成本费用明细表、产品成本按部门明细表等等。数据库技术在财务软件中的应用使得财务数据的查找工作非常方便快捷，数据的加工处理依靠软件中的财务分析系统也更加迅速。

（三）会计信息度提高。

首先，使用财务软件使得会计原始数据一次录入即可，避免了多次录入的误差。在会计信息化条件下，数据的录入可以进入到所有相关系统，在后续的计量和核算中，每个环节和每个部门产生的数据作为共享数据，这就保障了数据的一致性。其次，在会计核算过程中，财务软件自身附带的稽核功能和人员进入限制功能，保障了会计信息的性。财务软件随时保障会计账目借贷双方的余额相等，并且根据期末数据进行自动结账，避免了人工抄录下的差错。人员进入限制功能贯彻了会计上不相容职务的原则。

三、电算化会计辅助财务分析实践运用。

外部财务分析是现代企业制度下的基本形式，目前较受重视，但对于企业自身来说，在电算化会计广泛使用的环境下，如何有效运用会计电算化系统，解决企业实际工作中的内部财务分析问题，及时发现企业经营过程中的不足，是企业强化自身管理、提高经济效益的关键所在。

（一）应用财务分析系统进行会计管理和分析。

财务分析系统是指将各种常用的分析方法设置在程序中，并以菜单的形式将各分析功能提供给用户，供用户选择，以便财会人员应用财务分析系统，利用现有的数据进行管理和分析。财务分析系统直接从会计核算系统各辅助功能中获取数据，生成分析结果。

目前的会计软件中的财务分析系统，一般都具有以下功能：

比率分析，具体包括变现能力比率、资产负债率、负债比率、盈利能力比率、市价比率等。

结构分析，包括资产负债结构分析、损益结构分析、各项收人与各项费用结构分析、任意非明细会计科目结构分析等。

对比分析，包括本年数与上年同期对比分析、实际数与计划数对比分析。

趋势分析，主要分析任意会计科目各期变动情况等，有数和相对数两种情况。

综合分析，主要有财务比率综合分析和杜邦分析。

图解分析，用户根据需要可以方便地绘制出饼图、直方图、折线图等各种分析图。

通过财务分析系统提供的功能菜单进行选择，简便易行，但是由于分析功能是固定设置在程序中的，只是适用于简单的、基本的经营环境，一旦经济环境发生变化，就需要修改程序，而且此类财务分析系统提供的功能往往都是通用功能，无法满足不同用户特定情况下的的需求。

（二）利用报表系统进行会计管理和分析除了财务分析系统，会计核算软件中。

一般还提供报表系统。在报表系统中，可以根据用户需求定义简单分析模型，并能根据用户定义从会计核算系统及其他系统中获取数据，生成用户期望的分析结果。

报表系统的财务分析数据源有两类：会计核算数据源和辅助数据源。其中会计核算数据主要是帐务子系统提供的会计核算数据。辅助数据主要有：人事数据、生产经营数据、同行业主要经营比率、金融市场数据等。用户可根据需要定义分析项目、定义分析的功能，根据各自需求对项目名称、数据采集公式、计算公式进行定义，报表系统能够从会计核算数据源和辅助数据源提取数据，并根据用户的定义自动生成所需的分析结果。这一系统在一定程度上弥补了财务分析系统的缺陷。

四、结论。

会计电算化的发展，推动了计算机在会计中的普及应用，电算化会计在辅助企业进行财务分析的过程中效果十分显著，但鉴于目前我国会计核算软件财务分析功能不是很完善，我国企业在实施电算化会计辅助财务分析时，应根据企业自身经营特点，合理运用电算化财务分析，通过与手工财务处理核算相结合的方法，来加强企业的财务分析。

本文关键词：电算化会计财务分析

中小学美术教学论文:活动式教学与中小学美术教育管窥

一、活动式教学在中小学美术教育中的两种形式

（一）综合实践活动

综合实践活动，以调动学生主观能动性激发学生学习兴趣为基础,注重学生实践性学习活动中的感受和体验。要求学生在“考察”、“实验”、“探究”、“设计”、“创作”、“想象”、“反思”、“体验”等一系列活动中发现和解决问题。综合实践活动列入学校基础教育课程体系，意味着我国教育实践开始从哲学层面发生一些本质性变化，这也符合西方实用主义哲学代表人物杜威的“艺术的生成最终需要人的实践活动来实现。”的“实践美学”思想。

1.综合实践活动的主题的选择从“整体”上考虑。任何主题的探究都要体现个人、社会、自然的内在整合，体现科学、艺术、道德的内在整合。因此中小学美术教育中开展活动式教学是以发展学生综合素质陶冶学生情操提高审美能力及道德修养为前提。科学的将美术教育与其他学科以及社会生活相结合，让美术教育科学吸取“多元素养分”，激发美术教育参与者的艺术灵感。同时以美术教育特有的影响力回馈美术教育参与者乃至整个社会。

2．活动式教学本身注重学生在活动中的体验、感受过程，让学生在“做”、“考察”、“实验”、“探究”从而获得整体的发展。中小学美术教育开展综合实践活动进行活动式符合新课改提出的教学是以学生为主进行多元互动过程的教学观，充分尊重学生个性发展。

3.为适应社会经济发展需要，及以受教育者为本位的校本课程开发机在我国的制定。使得中小学美术教育更具时代特色、民族特色、地方特色、学校特色。因此中小学美术教育开展综合实践活动进行活动式教学也不断“特色化”。综合实践活动更具生成性、开放性。

（二）课外活动

20世纪80年代国家教育部公布了《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》指出“课外美术小组活动、全校性美术参观是教学工作的一部分。”1992年国家教委《九年制义务教育全日制小学、初级中学课程计划（试行）》首次将“活动”纳入学校课程体系并与“学科”列为两类课程。进入第八轮新课改后“综合实践活动课程”成为国家课程计划中规定的必修课。由此我国教育领域活动式教学中产生“综合实践活动课程”、“课外活动”两种主要形式。教学更加关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。

二、活动教学激发美术教育新思路

首先，教学要注重通过经验的获得与重构来学习，尊重学生的主动精神并以此作为教学的出发点与目标，打破了传统的学科框架，以生活题材为学习单元，并且可以结合不同地区的特点选择与开展活动，对于中小学美术教育的教育目标、评价、教育形式与内容更加灵活多样贴近学生的生活经验。中小学生对周围事物充满强烈的好奇心，他们有着强烈的求知欲，渴望探索和自由创作，有丰富的想象力和创造思维。其次，在中小学美术教育中拓展活动式教学，要为学生的想象力和创造力的发展提供更为广阔的空间，锻炼学生的综合学习能力，不但重视美术知识和技能的学习，而且重视学生情感、态度和价值观的养成，从而既有利于学生美术素质的培养，加强学生综合素质的培养。，“艺术高于生活又源于生活”，在信息大爆炸的时代地球变成一个村落，信息传递的快捷使不同地域的人群沟通与交流更加便捷。美术创作也逐渐摆脱空间限制，对不同地域、不同风格艺术作品的借鉴，受不同艺术形式的影响，当代美术创作可以涉猎、融合的元素也不断增多。因此中小学美术教育开展教学时应使美术教育中每一位参与者摆脱空间限制带着探求的目光去发现世界甚至是整个宇宙的爱与美。

作者：蒋雯单位：长春师范学院

中小学美术教学论文:中小学美术教学中现代教育技术的运用

摘要：

以现代教育技术在中小学美术教学中的运用为研究对象，结合教学现状，就其有效的实践策略进行探讨和分析。

关键词:

现代教育技术；中小学美术；教学评价

1前言

中小学阶段的美术教学对学生身心发展尤为重要，以计算机为核心的现代化教育理念在美术教学实践中扮演着不可替代的角色。为此，中小学美术教师要学习现代教育技术，将现代化教育理念渗透到中小学美术教学中，增强学生学习美术的兴趣，提高学生学习美术的效率。

2现代教育技术的内涵及其在中小学美术教学中应用的意义

现代教育技术有着较为宽泛的内涵，它不仅仅是计算机在教育教学过程中的简单应用，更是多媒体技术与教学资源、教学理念、教学方式、教学目的、教学评价等的有机融合。这一教学模式赋予了学生一种全新的教学感受和体验，为学生营造了相对宽松、自由的教学氛围，促使学生自主探究、自主合作、自主学习，从而在有效丰富课堂学习内容的基础上，激发学生对美术课程本身产生浓厚的学习兴趣。中小学阶段的学生身心发展迅速，对新鲜事物充满好奇和求知欲望。美术课程是一门独立于其他基础知识的学科，带给学生艺术美感的视觉享受与体验。现代教育技术对美术学科有机渗透，不仅有利于学生提高美术学习水平，提升自身的审美能力和鉴赏能力，而且通过情境化教学模式的呈现，激发学生的艺术潜质和内在学习动力，帮助学生形成自主学习意识。从某种意义上讲，现代教育技术与中小学美术教学的结合，是现阶段教育改革的必然趋势和方向，这一理念的渗透有助于进一步提高中小学美术课堂教学质量，对素质教育观的落实和贯彻同样大有裨益。

3现代教育技术在中小学美术教学中的应用方式

电脑绘图应用利用计算机让学生了解电脑绘图的技巧和要领，结合教材文本进行必要的实操练习。如在“彩线连彩点”这一内容的学习中，学生可以利用计算机的“画图面板”绘制出简单的形体，进一步理解和掌握同一平面作者：谷红霞，邢台市普通教育教学研究室（054000）。上点与线条的关系；学生还可以用计算机中的Photoshop软件进行绘图造型、填充颜色、修改分割、调整编辑等。创设情境化教学模式情境教学法是一种创新形式教学理念的体现，美术教师可以在多媒体教室为学生营造融合视觉、听觉的多维度学习环境，让学生置身于生活化情境中，激发学生的美术灵感和绘画创作热情。网络信息资源的共享互联网是一个蕴含着巨大信息量的无限空间，学生可以通过搜索引擎搜索关键词，了解和掌握更加、具体的理论知识。同时，教师也可以通过网络平台与学生进行一对一的互动交流，从而切实提高美术教学的实效性。

4现代教育技术在中小学美术教学应用中存在的问题和不足

相关的调查研究表明，现代教育技术在中小学阶段的美术教学应用中仍存在诸多问题。1）一些中小学校的多媒体设备相对匮乏，计算机数量较少，多媒体教室不够，相关的配套设备不齐全，熟练操作多媒体设备的美术教师数量也非常有限，这种种问题导致现代教育技术的实施缺乏必要的物质保障。2）部分美术教师的教学观念相对陈旧，仍然沿用传统的“一块黑板、一支粉笔”的示范式教学模式，对现代教育理念缺乏充分的认识和了解，计算机操作能力和相关软件的应用能力也相对有限。3）在中小学美术教学中运用多媒体课件时，从课堂开始一直到课堂结束，教师扮演着解说员的角色，其会按照之前所制定好的多媒体课件来一一为学生解说知识点。这样一来，教师与学生的沟通、交流仍然是非常少的，课堂教学效果更是不言而喻。甚至有一部分教师过于依赖多媒体课件，抛弃了传统的板书教学，导致学生分不清本节课的教学重点。4）部分教师所制作的多媒体课件质量不高，这既无法将多媒体课件的优势发挥出来，还会直接影响到学生学习美术的积极性。

5有效提高中小学美术教师现代教育技术应用能力的策略

加强教师队伍建设，以提高教师的信息化素养为切入点教师是教学活动的主导者，美术教师信息化素养的高低与美术课堂教学质量、学生的课堂学习效率密切相关。学校领导及相关管理层应重视现代教育技术对学生美术学习的重大意义和深远影响，进一步加强教师队伍建设。首先，学校应尽可能多地为美术教师提供外出交流学习的机会，全新教学理念的渗透有利于美术教师合理定位自身的心理角色，以全新的现代化思维和视角去了解学生的基本学习诉求。信息化教学思维和方式可以帮助教师提高自身的综合素质，在日常的实践过程中不断接触和掌握更的美术知识和理论学说。其次，定期举办有关现代教育技术在美术教学中应用的研讨活动，让教师交流有关多媒体设备的操作经验和教学心得。同时鼓励学生积极参与教师研讨会，学生可以畅所欲言，表达在多媒体课堂学习过程中的切实的心理感受和体验。，由于部分学校不重视美术课程，因此，在聘请美术教师时并不考虑美术教师的整体素质，而是以较低的工资聘请整体素质偏差的美术教师，这就严重影响到学校的美术教学水平。鉴于此，在聘请美术教师时，学校要适当提高门槛，尽可能聘用专业素质高、多媒体技术水平高的教师，以提高美术教师队伍的整体素质。培养学生创新思维，巧用多媒体调动学生学习积极性大量的教学案例表明，中小学阶段的学生对一成不变的传统教学模式不感兴趣，在多媒体课堂教学中则表现出较强的自主学习欲望和探究学习热情。如在“生机蓬勃的春日景象”这一内容的教学中，教师可以安排学生在多媒体教室上课，首先通过投影设备为学生呈现几幅春意盎然的风景图，让学生直观地感受画作中的自然美；然后播放柔美、舒缓的音乐烘托氛围，让学生在听觉和视觉的相互映衬中，对“春”形成一种美好的意象，进而启发他们的绘画灵感；随后，教师通过3dsMAX软件，为学生呈现一组有关“春”的动态景象，让他们感受三维空间中“春”的多元化色彩和空间概念，进而激发对“春”的热爱和向往。学生在情景交融的艺术氛围中，充分发挥想象力和创造力，将生机蓬勃的春日景象在画作中表现得淋漓尽致。贺卡是遇到重大节日、生日等日子时，学生之间相互赠送的具有纪念意义的艺术品，它能传达出学生之间珍贵的友情。如教学“贺卡蕴深情”这一内容，在制作贺卡之前，教师借助多媒体给学生播放精品贺卡的图片，让学生认真观看，发现这些贺卡的点睛之笔。多媒体的运用打破了学生对传统贺卡的认识，他们发现原来贺卡也可以这么漂亮，这种精致的美让贺卡也成为艺术品。贺卡的种类和结构形式是多种多样的，为此，在制作贺卡时，教师不要硬性规定贺卡的种类和贺卡的结构形式，而是让学生结合贺卡要送的对象和送贺卡的目的来选择贺卡的结构形式和种类。通过这样做，学生会主动发挥想象力，结合所学知识来制作出具有个性的贺卡。合理拓展教学内容，将传统教学方式转变为信息化教学方式传统的美术教学课堂中，以直观式、示范式教学模式为主，教学内容拘泥于描述性文字和静止的图片，通常由教师对绘画创作进行适当点拨和讲解，随后学生依照教师的要求完成绘画作品的临摹。这样的教学，学生对教师的依赖性较大，教学氛围也较为严肃、呆板。现代教育技术支持下的美术教学内容发生很大改变，不仅包括传统的美术教学内容，还包括文本、图标、视频、图片、动画、音频等模块，旨在鼓励学生对教材内容的自主开发和探究学习，是一种高效、灵动的启发式教学模式。现代教育技术与传统美术教育理念的融合，可以让学生在动态的课堂中感受美术创作带来的乐趣，在潜移默化的学习过程中培养学生的迁移能力，使学生由点及线、由线及面地感悟动态艺术形式，培养学生的发散性思维，从而提高艺术创作的能动性和可塑性。构建教学评价机制，围绕现代教育技术有效反馈信息教学评价是教学活动的重要组成部分，对中小学美术教学中现代教育技术的落实和进一步完善有着激励、调节和导向的作用。针对多媒体技术的应用构建科学合理的教学评价标准，应注意以下两点：1）应注重评价美术教师对多媒体设备的应用水平，注重教师将传统美术教学与现代教育技术有机结合的程度；2）应注重评价学生在多媒体教学过程中的收获和体验，以学生的客观感受作为评价标准，及时、有效地进行反馈。比如在教学“我为校园添色彩”这一单元时，教师可以运用现代教育技术推动教学活动的顺利开展。当快要完成本节课的教学任务时，教师可以让学生评价多媒体教学的方法，并让部分学生来谈谈他们在本节课中所取得的收获以及疑难点。教师通过学生所反馈的信息来反思自己运用现代教育技术这一教学手段存在的不足以及优势，在日后的教学工作中要进一步完善现代教育技术手段，营造高效的美术课堂。在课堂结束时，教师要结合本节课的教学目标、教学重点、教学难点，为学生安排任务——制作“我为校园添色彩”手抄报。当学生在课后完成本次任务之后，在第二次美术课堂上，教师借助投影仪一一展示每位学生的手抄报，在展示过程中留出几分钟的时间，让部分学生点评这些作品。从本质上来说，学生相互点评的过程其实就是相互学习、取长补短的过程。

6结语

综上可知，现代教育技术运用在中小学美术教学中发挥着不可替代的作用，在教学内容、教学组织、教学模式、教学评价方面与陈旧的传统美术教学理念有着很大的差异。现阶段，现代教育技术在美术课堂的实践水平相对有限，需要大量教育工作者坚持不懈地探究、创新和反思。多媒体教育教学理念是以学生为根本、促进学生身心发展的一种创新教育理念，也是中小学阶段美术教学改革的必由之路。

作者:谷红霞 单位:邢台市普通教育教学研究室

中小学美术教学论文:浅谈中小学美术课堂生态化教学理论建构

论文关键词:课堂　生态化　生态系统　建构

论文摘要:课堂教学是一个系统的立体建构,教师、学生和环境三部分组成了课堂生态系统。我们必须在遵循开放性、整体性、动态平衡性、多元共存原则的基础上,通过采取灵活多样的教学方法、激发学生的学习积极性、发挥学生主观能动性、树立可持续发展观念的路径,去建构中小学美术课堂生态化教学理论。

生态学认为,任何生物都具有生命及其多样性,都有其完整无缺的自然整体,是一个稳定、有序和完整的生命共同体,相互之间直接或间接地不断发生某种联系。现代生态学的思想就是要求人类从精神上或思想上发生一定的革命性改变,要求人类转换生存价值体系和生态价值体系,思考生存环境的生态平衡问题。中小学美术教学活动中的生态化课堂教学,指的是把教师、学生、教学内容和环境等要素看做一个交互作用的动态系统,并以此来建立一种整体、和谐和可持续发展的教学模式,以最终实现共同发展的教育教学目标。

一、中小学美术教育课堂生态化理论建构的原则

随着生态化社会的来临,教育将最终实现向自然回归的整体规定性。课堂是一种学习场域,是在社会文化的情境制约下,众多的学生与教师在展开各自活动的同时,进行着借助交互作用而产生影响的活动。中小学美术教育课堂中,教师、学生和环境三部分组成了课堂生态系统。他们每个部分后各隐藏了一个复杂的源于自身的组织。生物多样性是衡量生态系统生命力和持续性的重要指标,正是这种多样性使得课堂教学拥有活力。

(一)开放性原则。生态课堂作为一个开放的生态系统,有物质、能量、信息的进出和交换,以达到自身的不断更新与发展。同时,生态课堂作为一个交互作用的关联系统,其内部生态因子之间、生态因子与外部环境之间也在发生着多元的、互动的联系,使其发生着物质、能量、信息的交互作用。在中小学美术课堂教学中,教师和学生都成为对教学起主导作用的因子,他们共同承担着信息的传递、分解和加工,将生产、消费和分解融为一体。美术课堂生态化教学中,生态主体通过外界环境不断地进行知识吸收,并将积极构建的知识通过自己的方式传递给其他生态个体,促进课堂生命体的共同发展,同时完成个体的社会化过程。因此,某种程度上,我们说中小学美术课堂生态化教学的开放,实质上也就是解放学生的心理,给学生创造一个宽松、和谐、民主的心理氛围,促使学生自由地想象、大胆地思考,从而充分挖掘自己潜能,展示自己个性的过程。提倡开放,目的是为了生成,为了每一节美术课的教学都能使学生有所收获,对生命有所感悟。

(二)整体性原则。课堂教学的生态环境就是教师、学生、教学内容以及教学方法手段等诸因素的相互依存、相互影响、相互作用、互利共生的一个整体。作为课堂教学整体的一部分,教师的知识状况、技能、态度、情感、行为对系统整体性起作用,影响课堂教学的正常进行。当然,中小学美术课堂生态系统中,教师和学生都是不同的个体,具有各不相同的生活背景、情感体验、知识结构、认知水平,而且,在整个课堂生态中的功能、地位也不尽相同。因此,中小学美术课堂生态教育必须以人为本,尊重生命及个人的独特价值,突出对人的整体性的认同,以及对不同的具有合理性观念的宽容,相信每一个具体的个人都是不可分割的有机体,个体生命是以整体的方式存活在环境中,并在与环境一日不可中断的相互作用和相互构成中生存与发展。美术课堂教学中,要求我们要重视课堂中各因素之间的和谐,也即是整体的和谐。具体来说,就是实现师与生和谐、教与学和谐,教学目标、内容与方法手段和谐、课内与课外和谐等等。整体和谐的生态课堂,会使师生间相互认可,心理相容,谐振共鸣,形成教师乐教、学生乐学的和谐教学情境和教学氛围。

(三)动态平衡的原则。自然界是一个有机联系的整体,每一个系统都不是孤立的,它处于纵向的各个系统中,也与横向的系统发生着各式各样的联系。平衡与不平衡能够在这些大小系统里流动与转移。中小学美术课堂生态化教育是自然界的有机组成部分,是整个生态的一部分,也是一个整体的有机系统。课堂中有各组成要素,也有各自的运演规律,但它们之间绝非是相互独立、互不相干的,而是一个统一的整体,各组成部分之间进行自发转移和人为的推动,促进课堂系统的不断发展。中小学美术课堂生态化教育过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。生态课堂把学生作为教育本体,作为教学的及时资源,为他们建立一个自由和谐并富有个性的独立自主的生态学习环境,使学生的认知、情感、态度、价值观整体协调发展,使课堂中的物质、能量、信息的转换由不平衡到平衡、由新的平衡到新的不平衡的循环往复、螺旋上升,从而使课堂教学效益与生命质量不断获得提升,实现课堂整体与动态的统一发展。

(四)多元共存的原则。一个物种的进化必然会改变作用于其他生物的选择压力,引起其他生物也发生变化,这种相互适应、相互作用的共同进化的关系即为协同进化。因此,人在对自然的探索、改造过程中,要始终以一种宽阔的视野、胸怀和眼光对待自然界中的万事万物。生

态课堂教学中教师和学生都是具有多样性的丰富个体。多样性是课堂生态系统内在丰富联系性的外在表现,在课堂教学中,要承认学生的多样性,允许并保护课堂教学中学生个性的存在。生态课堂应遵循个体的生命发展规律和原则,促进学生的生命走向更加完整、和谐,体现教育本质的回归,走进学生的生命世界,促成课堂教学的各元素之间和谐运作,使师生在丰富多样的环境中共同发展,实现多元共存与和谐共生的统一。

二、中小学美术课堂生态化教学理论建构的路径选择

课堂教学是一个丰富的、复杂的具有生命活力的生态系统,课堂教学活动牵涉到社会的各个方面,具有复杂性的特征。实现中小学美术课堂生态化教育,是一条漫长的道路,是教师、学校和社会都必须关心的问题。只有发挥全员力量,齐抓共管,共同努力,才能真正实现中小学美术课堂生态化的教育目标。

(一)采取灵活多样的教学方法,培养学生的创造性思维。创造性思维是相对再现性思维而言的,它不是单纯依赖原有知识记忆,不照搬现成的规律和程序,而是重新组织头脑中已有知识、经验,灵活运用规律和原理,形成有利于问题解决的新程序和新方案的思维活动。它往往表现为发明新技术、形成新观念,提出新方案和决策,创建新理论。其成果具有新颖性、独特性和价值性。时代迈入21世纪,新知识、新技术层出不穷,它要求教学工作要适应社会发展的需要,表现在美术课堂教学中就是要求教师在教学中不要限制学生的思维,要允许学生多角度、多方位去思考问题。在美术作品欣赏课中,教师要鼓励同学们发表自己独立的理解和感受,要保护学生独特的思维活动,让学生们深切地感受到美术作品艺术的丰富性和创造性思维的多样性。

(二)激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力。中小学美术课堂生态化教学的根本目标是生态课堂主体—学生学习生态的建立。新形势下的课堂生态化教学要求教师创设能引导学生主动参与的教育环境,要求教师在教学过程中树立依靠学生的观念,要构建以学生为本位的自主课堂,相信学生学习的天性和潜能,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力,着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升,要为广大学生的自主发展创设一个和谐和充满关爱的课堂人际氛围,让学生独立探究学习内容和方法。任何一门学科,并不只是单纯传授专业知识,还肩负着教育的重任,都要符合人的发展规律,美术教育也不例外。它同样要求教学着重于学生的成长,促进学生认知、情感、态度与技能等方面的和谐发展。

(三)教学方法从灌输过程走向人的主动发展过程。当代青少年面临着一个前所未有的迅速发展而多变的时代,只有学会独立思考与分析事物,不断发现新问题并创造性地解决问题,才能在激烈竞争的社会中生存与发展。这就要求学生具有较强的思维能力,特别是创造性能力。然而,传统的美术课堂教学过程中,教师既是编剧、导演,更是的演员,学生是观众,是木偶。这种教学方法异化了学生的学习动机,扭曲了学生的个性与人格,窒息了学生的创造性与想象力。中小学美术课堂生态化教学目的是使广大学生努力学会从不同方面丰富自己的经验世界,学会实现人的经验世界与社会共有的精神文化世界的沟通和富有创造性的转换,逐渐完成个人精神世界对社会共有精神财富具有个性化和创造性的占有。它要求教师要更新知识结构,拓展视野,把课堂放在开放的、互动的、实践的基础上,要与学生展开平等对话,给学生创造一种受关注、能展现自我价值的的氛围。教师要采用启发式、讨论式、开放式的方法,引导学生从不同的角度以不同的方式探讨问题,解决问题。只有这样,才能真正开创美术课堂生态化教学的创新时代。

(四)提倡动态教学法,树立可持续发展观念。在生态系统中,生物的丰富多样性、生物的演化适应能力、种群之间及与环境之间的和谐关系是系统可持续发展不可缺少的条件。中小学美术课堂生态化教学的学生发展指的是适应社会需要的,全体学生人格、个性的可持续的终身发展。美术生态化课堂教学具有多样性、开放性和随机性的特征。也就是,它所表现出的教学关系不是静态的、固定的关系,而是动态的、变化的。教与学有着交往、互动的本质要求,是一个发展的、增值的、生成的过程。在教学中根据教学目标和学生需求,动态生成课堂资源,通过主观能动的学习,建构自己的知识体系,从而促进自己的成长和发展。它要求教学中要重视课堂的教学质量、教学效率,要关注学生的满意度,要不断促进课堂教学效果的改进和学生、教师的生命发展。总之,可持续发展的促进性目标是中小学美术课堂生态化教学的发展方向和最终价值追求。

中小学美术教学论文:彝族民间美术在中小学美术教学中的传承初探

彝族民间美术博大精深，从小学生到大画家，都把彝族民间美术元素融入自己的作品中，其作品真可谓丰富多彩。正确理解和传承彝族民间美术是我们的共同责任。

彝族 民间美术 传承 研究

义务教育美术新课程标准指出：“珍视的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度……要特别重视的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬民族文化。”彝族民间美术博大精深，正确的理解和传承彝族民间美术是我们的共同责任。未来掌握在年轻人手中，从小培养学生彝族民间美术的传承意识，加强彝族民间美术在中小学美术中的传承研究非常必要。学校美术学科教学是民间美术传承的最有效的方式之一，其中中小学阶段是培养学生对彝族民间美术的兴趣的时期，在中小学美术教学中进行彝族民间美术的传承教学尤为重要。

一、已有彝族民间美术在中小学美术教学中传承存在不足

目前对彝族民间美术的关注很多，彝族题材的美术作品也非常丰富，不少教师将彝族民间美术运用于美术教学中，也取得了可喜的成绩。但对彝族民间美术传承进行系统研究却极少，相关的文章多是介绍性的，“师徒传承”“父子传承”是目前最主要，最直接传授的方式。造成彝族民间美术在中小学美术教学中传承存在很多不足之处。归结起来主要有以下几方面：

首先，已有美术教学中对彝族民间美术认识存在片面性，往往只涉及彝族民间美术的某一方面或几方面，如服饰、色彩、纹样等，使彝族民间美术传承存在片面性。

其次，现行有关的彝族民间美术教学内容与学生生活实际脱离：彝族聚居地的学生没有系统的教材让他们系统了解彝族民间美术；其他地方的学生因生活实际有差距，导致教师教学无的放失。

再次，教师对彝族民间美术的了解不全甚至不了解，造成教师在教学时教学内容空洞无物，使彝族民间美术教学逐渐被边缘化，彝族民间美术传承面临困境。

，没有系统的理论指导彝族民间美术在中小学美术中的传承，致使有意投入彝族民间美术传承的老师在教学实践中走了很多弯路，事倍功半甚至徒劳无功。

二、正确理解彝族民间美术，有效实施彝族民间美术传承

1.形成完整、系统的彝族民间美术分类，有效指导中小学美术教师进行彝族民间美术传承

利用完整、系统的知识进行教学，有利于提高教学效益。因此，我们对彝族民间美术作了一个系统的了解和研究，从其形成与发展、分类等入手，进行了系统整理，有效应用于在教学中，让孩子们系统学习、了解。

（1）彝族民间美术的形成与发展。正如《凉山彝族民间美术》中指出的那样：彝族民间美术从原始时期、游牧时期、农耕时期；自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜，民间美术随其民族文明史而发展。不断吸收其它民族之长，促进其不断发展，在历史文物和现实生活中，无论是经书典籍、宗教法器、兵器、建筑和生活用具都加以美的装饰，极富美的感染。

（2）对彝族民间美术进行完整、系统分类。通过搜集、整理，我们将彝族民间美术大致分为绘画、雕刻、综合艺术和建筑等。其中绘画又分为毕摩画、漆画、刻画等；雕刻又分为古代青铜器、岩画、毕摩泥塑等；综合艺术又分为：服饰（包括编织、银饰、刺绣、服装等）、餐具、兵器、剪纸等；建筑又有土掌房、土司房等。当然这其中每一种形式也并未单独割离，而相互穿插、相互融合，密不可分。

孩子们了解彝族民间美术的形成、发展、分类后，拓宽了他们的美术视野，培养了他们强烈的民间美术传承和保护意识，提升中小学生的民间美术文化素养。

2.编写适合各个区域、不同受众层面的彝族民间美术教学教材，供选择使用

在不断的研究、实践中，我们针对中小学各阶段，编写了适合各个区域、不同受众层面、成体系、性的彝族民间美术教学教材，供选择使用。彝族聚居地以引导归纳，形成系统民间美术知识体系为主；其他地方的学生根据实际情况，由浅入深，由主干到枝叶，从认识到实践，循序渐进。

（1）小学低段（一至三年级）。把彝族装饰纹样和生活器形用剪纸、泥塑、绘画等学生喜爱的课程表现出来，让学生在游戏中体验彝族民间美术的美，激发学生对彝族民间美术的兴趣。

（2）小学高段（四至六年级）。有了低段的教学，学生对美已经有了初步的认识，在课堂设置方面，多采取设计应用和造型表现的方式，把彝族民间美术的元素引入课堂，让学生在学习掌握的基础上，展开想象，进行创造。

（3）初中阶段（七至九年级）。此学段学生有了一定的理解力和分析能力，在课堂设置方面，多采用欣赏评述课型，按时间顺序，有意识地让学生欣赏彝族民间美术，由初期发展到现在，历经千年面形成的作品，同时让学生了解彝族文化的发展史，了解彝族的民族精神，进而喜爱上这个民族及其相关的美术，从而促进彝族民间美术的传承。

3.提高教师自身素质，是在中小学美术教学中传承彝族民间美术的关键

要在中小学美术教学中进行彝族民间美术传承，教师是关键。教师对彝族民间美术的了解不全，将导致学生认识的缺失；教学水平的高低，直接影响教学效果。通过实践研究，交流培训，我们教师本身就先理解彝族民间美术，更加乐于传承彝族民间美术，在传承实践中丰富了美术教学经验。

（1）理解彝族民间美术。通过广泛查阅资料，实地考查，深入寻访民间艺人，了解彝族民间美术。

（2）调动美术教师，积极主动了解彝族民间美术，参与民间美术传承教学研究。教学是一门艺术，一门不断追求艺术。提高教师专业修养和教学水平，有利于提高美术教学效益。

三、结语

总之，我们在研究彝族民间美术在中小学美术中有效传承的过程中，将彝族民间美术的领域从彝族聚居区域中解放开来，从传统的材料、工艺中走出来，结合新材料、新工艺，用完整的彝族民间美术体系，赋予彝族民间美术以时代的特性，在当代美术的缔造群体中重新为其找到合乎时代的传承者。为为彝族民间美术传承创造一个良好的生存环境与艺术空间，激发师生自发传承当代的彝族民间美术的活力，才能从根本上推动彝族民间美术的当展。

本文系2012年度四川省中小学教学名师专项课题《新课程背景下彝族民间美术在中小学美术教学中的传承研究》论文。

中小学美术教学论文:浅谈中小学美术课绘画教学的改革

摘 要：工艺美术、设计和欣赏课的教学能体现以学生发展为本的素质教育思想，能与培养学生创新精神和实践能力的素质教育精神相联系。而绘画课的教学就不同了，尤其是写实性素描和色彩的教学，很难体现素质教育的精神和思想，教与学双方都很累，很辛苦，教师的教学效果相当差，学生的学习也缺乏信心。本文就如何做好中小学美术课改革做了初步探讨。

关键词：中小学美术教学 ；绘画 ；美术语言；审美

写实性绘画作为一种表现手法，是一种很好的雅俗共赏的艺术表现手段，但把它作为初中美术绘画教学的或主要的技能来学习是不合适的。那么绘画教学该如何进行改革和调整呢？笔者以为可以从以下几个方面去进行尝试和实践，现提出来供大家一起研讨。

一、加强审美教育

培养学生对美术作品的审美理解能力，改变传统的以“像不像”作为评价美术作品的标准的观念。“要让学生知道艺术品并不是自然的产品，它是人类精神思想和感情的产物。”通过学习和了解各种绘画风格和流派的发展历史，使学生了解不同时期的美术作品的重要技法、风格、流派和思想观念，领悟美术作品的语言并了解它是宽泛的，有个性的，不同的画家有不同的风格，有写实的，也有写意的，或表现或抽象，数不胜数。要培养学生欣赏不同风格和表现技能的美术作品的能力。只有这样，才能逐步改变学生偏爱写实性绘画的固有观念，建立起多元化的绘画欣赏评价标准和观念，只有这样，才能在欣赏绘画作品的过程中广泛接纳不同观念和风格流派的绘画作品，包括欣赏表现主义、立体主义等夸张变形的绘画艺术和抽象绘画艺术等等。学生的审美欣赏能力提高了，学生在作画过程中，才能不受传统写实观念的束缚，才能同样很自信地审视和评价自己的美术作品，大胆地表达出自己的情感、创意和个性，才能对自己的绘画学习有自信心，才有可能学会欣赏自己的绘画作品。

二、加强美术语言的学习，培养学生对绘画形式美的理解能力

“美术语言由线条形状、颜色、纹理、图案和形式构成。它们象词汇一样共同工作，创造形象的‘句子’”。当然美术语言还包括明暗、空间等要素。“在欣赏美术作品时，你所看到的是所有美术语言基本因素的组合。”学习美术语言，能使学生一下子进入美术欣赏和创作两种境界。例如学习了线条的质感表现，就会用不同的工具来画出独特的线条，并体会线条的韵味，同时也能欣赏和体验他人美术作品中线条运用的美感。因此，强调美术语言的学习，能进促学生对绘画艺术形式美的感受，提高学生美术语言的表现和欣赏能力。一幅画可以没有具体内容和可视的形象，但不能没有美术语言。要引导学生对美术语言要素逐条进行学习和练习，让学生学习“面对现实世界能建立起自己的画面能力” 。美术语言的学习，由于对学生不作“再现”和“画像”的要求，所以相对比写实性绘画的学习更易学，更易于掌握，很适合初中学生的绘画学习，并且能提高学生对绘画艺术的学习兴趣。

三、结合美术语言的学习，逐步学会用美术语言来写生、创作和表达自己观点的方法和技能，培养学生的艺术个性

美术语言的学习要结合对现实的写生和表现练习，学习要求可以用具像的方法，但不作写实性要求，不要太关注画的像不像，而要使学生在写生过程中体会美术语言的意义和作用。要鼓励学生运用美术语言去表现生活，表现自己的思想和感受，体现出每位学生自己的美术语言个性。在教学过程中要因材施教，对个性不同的学生给予不同的指导。对学生绘画作品中表现出的夸张变形和幼稚的造型、以及独特的观念，思想和个性应该持鼓励、宽容的态度。对学生不能提过高的要求，“当他展示出一只羊站在田野里的画面时，你要控制住你可能说‘来，让我来告诉你怎样来画一只更好的羊’的冲动，你应该懂得，‘他的羊’站在‘他的田野里’，和你心目中的那一只并不一样。”但是，教师并不是旁观者，教师可以从美术语言要素入手，对学生进行十分具体的指导和帮助。

四、拓宽绘画材料的综合运用意识，培养学生在绘画材料上的创新思维和实践能力

在中学进行综合材料的绘画练习能增强学生对美术语言的肌理质感的理解和感受，提高学生学习美术的兴趣。例如用报纸、花布、颜料、金属等材料拼贴结合颜料涂色画出来的画，与一张单纯用颜色画出来的画相比较，前者所表达出的内涵、意义，显然要比后者更丰富、更强烈、更明确。综合绘画材料的运用能培养学生在绘画材料选择上的创新能力和对材料的敏感性，体现材料的情趣和美感。材料的运用能使学生更关心绘画材料的美感和表现力；关心自己所用绘画材料是否就是表达自己思想的选择，而不去关心自己的作品画的像不像。学生的学习难度大大降低，学生作业的质量却更高，效果也更好。

五、利用现代图像复制技术，应用电脑进行绘画创作练习

电脑图像复制技术为我们绘画教学开辟了一个崭新的领域，电脑图像复制和设计高质高效，免去了学生由于画不出复杂逼真的形象而产生的苦恼，为喜欢用写实手法来表现自己感受和情感的学生提供了作画和设计的条件。我们可以利用写实照片进行图像剪贴、分解和组合的教学，并结合构图、排版等方法的学习，培养学生对图像信息进行重组和再创造的能力，使他们能表达出自己独特的创意。虽然学生没有写实绘画的能力，但这并不妨碍他们设计出高质量的作业。由于电脑功能强大，图片制作快速，学生写实绘画能力的不足，可以用电脑来弥补。

以上粗浅的讨论了改革初中绘画教学的大致方向和方法。无论我们用什么具体的方法来替实性的绘画方法，都要建立在认真研究学情的基础上，要了解学生的现状和需要，要知道学生已经掌握了什么和能够做什么，这样我们才能较合适地制定出切实可行的教学内容和目标，确定教学内容的难度，使初中美术的绘画教学改革能真正符合以学生发展为本的教学思想和现代化飞速发展的社会对美术教学的需要。

中小学美术教学论文:中小学美术教学管理薄弱原因分析及对策

近两年来，省政府教育督导团安排我参加了对全省18个县区“双高双普”美术学科的过程督导和评估验收工作。这些县区分布在陕南、陕北、关中平原，有大城市的学校，有县城学校，也有边远的农村学校。期间测试评估了小学、初中、高中学校108所，美术学科测试了9600名学生，同时发放调查问卷9600余份，并对各校的教师配置、部室器材配备、美术学科开课、教学常规、教育研究、活动开展等方面进行多方位的评估检查。经过测试与评估检查，发现美术部室器材配备不足，美术教师严重缺乏，美术学科被挤占的现象比较严重，学生的美术测试合格率很低，学校美术教学管理薄弱，基本都没有开展美术学科教研活动，各类活动开展较少。整体情况令人担忧，应引起各方面的高度重视。具体情况如下：

一、美术学科测试情况

根据美术新课程标准要求，美术学科测试主要从美术基础知识、造型表现能力、欣赏评述能力三方面对学生进行测试。通过现场笔答基础知识，进行随机命题创作及现场考察欣赏评述能力，查看课堂美术作业等方式进行测试，结果如下：

1.基础知识部分。从问卷情况来看，84所学校中低的合格率仅为9%，其中63所学校的合格率达不到60%，占84所学校的75%。2.造型表现能力测试。84所学校中低的合格率仅为22%，其中56所学校的合格率达不到60%，占84所学校的67%。3.欣赏评述能力测试。通过对学生现场进行评述测试，84所学校中低的合格率仅为7%，其中71所学校的合格率达不到60%，占84所学校的85%。

根据陕西省素质教育督导评估要求，以上三项不应低于90%，上述测试结果距离省颁标准要求差距较大，不得不引起我们的深思。

二、教师配备及设施配置

84所学校，美术教师共289人，其中182位为专职美术教师。专业对口；107位为兼职美术教师，专业不对口，占教师总数的37%。84所学校中多数学校缺少美术专用部室、书法教室。设施配置缺少多媒体、写生画板、写生灯、写生台、石膏几何模型、石膏像及静物等物品。

三、美术教学管理、课外美术活动的开展情况

国家课程标准要求小学美术课一周两节，中学一周为一节，但经查所有学校都严重存在停课、占课等现象。其中38%的小学每周只开设一节美术课，所有初中初三美术课没有开设，83%的高中二年级美术选修课也基本处于停课状态。40%的学校都存在不按教材内容上课的现象。84所学校都不同程度存在教学常规管理、检查、指导不够严细的现象。多数学校没有成立美术教研组，也没有开展美术教研活动。

四、加强中小学美术教育的对策和建议

（一）对政府和教育主管部门的建议

1.针对有些学校美术教室、书法教室的配置不够，不能满足所有班级开课的需要和一些学校美术教室缺少多媒体设备等问题，建议加大经费投入，改善办学条件。2.从评估情况来看，有三分之一以上的美术教师属于兼职，而且专业不对口。建议采取措施尽快配齐中小学专业美术教师，教师进修学校要加强对现有美术教师的培训工作，确保美术教学专业化。3.教研部门和学校应成立美术教育科研机构，安排专人负责美术教育科研工作，教研部门配备专职美术教研员，加强对学校美术教学的指导，定期开展美术教研活动、组织美术教师基本功大赛等。4.督导机构应加强对美术学科进行常态化、专业化的专项督查，营造浓厚的美育氛围，不断提升美育水平。

（二）对学校的建议

1.学校教学安排中，美术课时量应该按国家课程标准要求设置，开齐、开足，其他学科不得占用美术课时。2.各校校长要经常听评美术课，参加美术教研活动，强化对美术教师教学常规的管理考核力度，做到经常督促，指导到位。3.美术教育是素质教育的重要组成部分，学校的兴趣小组、社团活动应结合实际、因地制宜地开展丰富多彩的活动。

美术是人类文化的载体。审美素养的培养对开发学生的智慧和培养学生审美能力有着其他学科无法替代的作用。同时，对帮助学生学好其他学科提供着强大的正能量。希望各级政府、学校积极改善美术教学条件，优化美术教师队伍，深化美术教学改革，促进学生健康成长，为提高国民素质奠定坚实的基础。

作者单位 陕西省宝鸡市金台区教研室体音美教研组

中小学美术教学论文:赏识教育在中小学美术教学中的作用

当前，我国中小学教育正处于由应试教育转向素质教育的过渡期，而美术教育所具有的增长知识、开阔眼界、陶冶情操、塑造性格等作用，使其已经成为德、智、体、美教育的重要组成部分，使得素质教育离不开美术教育。但是，受思维、观念等因素的制约，很多学生乃至学生家长对非主科科目存在偏见，导致美术教育在中小学教学中难以有效的开展。由于中小学学生的美术知识较为单纯浅薄，美术教师既要给他们讲解更多的美术知识，还要让学生吸收审美观点，任务相当艰巨。所以，这个时候我们必须要有一个行之有效的手段，一个很好的教学方法，一个可以更好“推广”美术的办法――赏识教育。

一、赏识教育的概念

赏识，其本质是爱。学会赏识，就是学会爱。人性中最本质的需求就是渴望得到尊重和欣赏。赏识教育是承认差异，允许失败的教育，是充满人情味和生命力的教育。赏识教育的基本理念就是学会欣赏；赏识教育的特点就是注重孩子的优点和长处，逐步形成燎原之势，让孩子在“我是好孩子”的心态中觉醒。

二、赏识教育在美术教育中的作用

1.赏识教育有利于激发学生的学习兴趣

兴趣是学习的基本功之一。美术课程要在大多数学生的心目中占有一席之地，就应该注意激发学生学习的内在兴趣，突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教育特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认识特征相适应，以活泼多样的课程内容激发学生的学习兴趣。

2.赏识教育有助于培养学生的创造性思维

培养学生的创造性思维是艺术教育的一个重要目标。现代教育学家伊顿说：“教育是一种勇敢者的挑战――尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”在教学中，决不允许老师随意扼杀学生作品中所体现的与众不同的东西。梵高的画，因为与众不同获得了肯定；周杰伦的歌声因为与众不同而获得大家的喜爱。当学生得到了你的赏识，得到了你的肯定，才会有更大的兴趣去接触它、了解它，有了兴趣，再加上好奇心，就会激发学生创造性活动的热情，引发创造性思维活动。

3.赏识教育在美术教学中的其他作用

赏识教育能为建立良好师生关系打下扎实的基础。而课堂教学是赏识教学的重要场所，老师要鼓励学生多动脑筋，多想办法，要不怕学生出错，只有这样才会让学生学得主动。

运用新型的教育观念，应用新的教育模式，采用新的教育方法，会使你的教育工作事半功倍。尤其是在美术教育中，运用赏识教育的方法，无疑成为我们当前和以后一段时间更为恰当、更为合适的一种教育方法，也一定会成为教师行之有效的教育方法，使我们的美术老师在美术教学中能更加如鱼得水，能更加有效地“推广”美术。所以赏识教育很重要，尤其对于我们美术教育更重要。

（作者单位：贵州省遵义县山盆小学）

中小学美术教学论文:广西农村地区中小学美术课综合材料教学的开发与实施

一、综合材料与农村中小学美术教育

在自然界和人类社会当中，蕴含着无比丰富的自然材料和人工制造材料，每一种材料都有着自己的独特语言。一张旧报纸、一块石头、一块碎布等都可能承载着一段情感或记忆。材料是我们人类社会赖以生存的物质基础，同时也是人类社会不断取得发展的物质载体。随着现代经济的不断发展，农村中小学美术教育的不断推进，综合材料艺术制作教学将更加具有宽广的前景和发展空间。

综合材料又称复合媒材，在艺术视觉领域，一般指一种混合运用多种材料的创作形式。在中小学美术教育领域，所谓综合材料就是利用两种及两种以上的材料，被一件美术作品所运用，体现材料本身肌理因素、材质因素、构成因素等形成的一种新的材料语言与物质属性。

手工制作是农村中小学美术教学活动的重要组成部分，而活动中的各种材料是美术教学活动中不可缺少的因素，直接影响到美术的教学过程与效果。材料直接参与美术活动，对各种形式多样的综合材料的熟练运用是农村中小学美术教育的重要条件。材料的开发和运用是农村中小学美术教育制作课的基础，研究与开发材料是每位教师应尽的义务与责任。在教学实践中，材料不仅仅丰富了农村中小学美术课教学的内容和形式，还激发学生学习美术的兴趣、构思、联想和行为。综合材料蕴涵着丰富的教育价值，教师应多对其认识与研究，从而进一步充分利用各种材料，使之融入农村中小学美术教育活动的过程之中，从而真正达到美育的目的。

画画和手工制作对于在农村的孩子来说是极其自然的，在幼年时期，孩子用各种材料对手工制作进行初步探索和实验，实际上也是美术教育活动中极为普遍的一种活动。中小学生在用这些材料获得初步的经验后，动手操作能力取得很大的进步。随着时间的推移，学生慢慢了解在自己身边各种材料的特性、种类、多种质地、色彩、味道、式样、重量和其他特性等，因为材料内在的视觉特性和触觉特性，使学生对其特别感兴趣，学生经过实践慢慢就学会懂得运用这些材料。

二、综合材料的研究与艺术魅力

好奇是孩子的天性，美国著名教育家布鲁纳说：“学习的好动力是对学习材料的兴趣。”兴趣是学习美术的基本动力之一。农村中小学美术课综合材料教学应充分发挥美术课特有的魅力，使材料在教学内容与不同年龄阶段的学生情况和认知特征相适应，以活泼多样的形式和教学方式呈现出来，充分激发中小学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。在日常生活中，学生常见到的材料和物品能够引起他足够的兴趣和胜任感，所以利用学生身边的材料有着巨大的优势。综合材料在美术教育中既能传承和发展知识，又能突破材料本身的局限性。综合材料制作更、更综合地借鉴了工艺美术精华，在广大农村中小学美术教育中更突显出现代的元素和审美取向，将更多的材料巧妙地结合起来，展现农村地区美术教育的优点。综合材料制作不仅仅只是把材料简单当作艺术形式的载体，而是在于较大限度地彰显材料的个性魅力，给每一个学生展现自我的绚烂舞台。

在综合材料制作教学中，充分发挥各种材料本身所特有的材质语言美。综合材料将留给美术制作课很大的发展空间，材料在教学中充分调动了中小学生的想象力、创造力以及审美创造力，同时在动手实践中也训练了脑、手、眼的协调，所以它是农村中小学美术课教学中必不可少的内容，并越来越显示出其重要作用。在教学上让学生获得发展形象思维，在制作时会产生很多意想不到的效果和现象产生。美术制作课可以让中小学生找到自身的自信和乐趣，在农村中小学的美术教育发展的空间非常大，这是材料手工制作学习的乐园，学生对手工制作非常感兴趣，他们的想象力丰富且情感易于流露，所做的作品不拘一格，大胆创新无固定方法可寻，让人惊喜的地方很多。

我们深刻地意识到，综合材料艺术制作教学既可以和绘画相结合，也可以就综合材料艺术的材料运用方面，充分利用材料具有的自由性和广泛性，有助于培养中小学开阔眼界，感受材料本身的材质美感，同时也有助于学生创造力的培养。综合材料艺术制作教学将大大地拓宽了学生认知自然领域的空间。

三、对农村中小学美术课程开发与教学实施

（一）农村中小学美术课综合材料开发与教学实施要切实可行

老师是课堂的引导者、观察者、实践者。学生是课堂的主体，两者互联系，教师开发课程要与学生的实际相联系在一起，要切合学生的实际情况，符合学生的需要。现场教学法、四步教学法、班组合作法等多种教学法是我们教师在课堂开发与实施过程中要切实做到和做好的。每个农村中小学都有自身的教学特色，教师的工作过程系统化，是开展教学工作的实施根据。

（二）中小学美术课程要善于激发学生的学习兴趣。

在美术教学中，教师引导学生进行学习，激发学生的学习兴趣，并注意合理地安排好教学活动时间，把握各教学环节的时间分配。充分把握教学活动的预设与生成，在时间充足的情况下让学生尝试多种学习方法。

（三）农村地区中小学美术课程开发在教学实践中的重要性

随着经济的不断发展，国家对农村中小学美术教育也越来越重视，尤其是针对少数民族地区广大农村中小学的美术教学发展。在广西各民族地区开展农村中小学美术教学是一项很有意义的美术教学活动。学生在贴近自己生活的环境中学习，寓教于乐，学生容易接受，有助于学生学习兴趣的提高。极大丰富了美术课程的教学内容，使美术课程真正具有地方性、民族性。在美术教学实践中，注重学生探究性学习，激发学生学习兴趣与不断提高认识。尽可能地少给学生一些套路，让他们在轻松愉快的环境中学习。

四、农村中小学美术课综合材料资源的开发与应用

由于广西各个少数民族的风土人情、风俗礼节都有着各自浓郁的民族特色和地域特征，因此美术课综合材料教学比较适合在少数民族广大农村中小学开展，新课标提出，美术教科书已不再成为的课程教学资源，当地少数民族地区教师有责任成为美术课程资源的积极开发者，要充分利用各种渠道和途径进行深入调查、寻找、研究开发与利用美术校本课程资源。因此，广西各少数民族地区学校应充分结合当地美术教学的实际情况，因地制宜充分开发和利用当地的美术课程资源，根据当地实际情况上好美术课，让美术课具有丰富浓郁的区域文化和民族文化特色。

学生的美育与个性人格的形成离不开乡土文化的滋养，本着乡土那种亲切与热爱、贴近生活的生动与熟悉、乐观开朗的情趣，通过美术综合材料手工制作课我们可以看到学生在特定的环境中学习生活的状况，同时又可以体会广大农村中小学生多种多样的心态，在情感、吉祥、美好、质朴、勤劳的追求上，或向往未来、或向往幸福等，这些生动的艺术形象具有民族文化的深刻审美内涵。美术课综合材料教学关键在于培养学生的审美意识和审美能力，它在促进农村中小学生健全人格的形成方面起着重要的作用，它让学生在生活当中领悟到美术的独特审美愉悦与视觉享受。

【温怀宇，广西艺术学院】