影视后期专业论文:计算机专业影视后期制作课程教学方法的创新探索

摘 要：影视后期制作是中等职业学校计算机专业的新兴课程，是培养影视艺术人才的必修课程。在课程教学过程中，教师既要引导学生从艺术的视野和高度去观察影视技术，又要将艺术性的理念渗透到实践应用环节，通过项目式教学、案例教学等方法提高教学质量。

关键词：影视后期制作;艺术性;教学方法;创新

作者简介：高 森（1975-），女，广东省惠州市惠城职业技术学校计算机教师。研究方向：影视后期制作、网页设计、平面设计。（广东 惠州/516001）

影视后期制作技术是影视科技发展到一定时期的自然表现，在一定程度上反映着当代新媒体时代的科技水准。然而，出色的影视作品离不开技术与艺术的结合，对影视制作教学的要求非常高，老师既要引导学生从艺术的视野和高度去观察影视技术，又要将艺术性的理念渗透到实践应用环节，从而培养既懂影视制作技术、又具艺术创新能力的复合型人才。影视制作行业是目前急需人才的行业，许多学校针对需求开设了影视后期制作专业。但在教学过程中存在很多问题，突出表现在理念落后，方法陈旧等。本文针对影视后期制作课程的教学特点，研究提高其教学质量的途径，探索影视后期制作课程教学中的高效方法。

一、影视后期制作课程的内容和教学目标

影视后期制作是计算机专业的必修课程，开设这门课程是为了适应中职学生的就业需求，主要让学生掌握影视作品制作技术和方法，熟练使用影视制作软件对影视作品进行艺术加工和处理，这些处理包括添加声音效果、文字和一些特效等。从制作内容上来看，影视后期制作主要包括三部分：一是拼接拍摄的影视镜头，并对其进行相应的剪辑，使其情节连贯;二是制作和添加影视作品的声音效果;三是特效的制作，为组合起来的镜头添加各种视频特效与转场特效。影视后期制作涉及视频、音频、动画等多种专业技术和知识，对制作人员的技术要求较高，涉及到美学、影视艺术、多媒体制作技术以及合成技术等技能。影视后期制作是电视和电影节目制作的重要组成部分，在一定程度上直接影响影视作品的质量。

计算机专业影视后期制作课程内容包括影视创作和影视制作软件的学习。影视创作部分的教学目标是培养学生的影视创作的技术，让学生熟练掌握制作影视作品的完整过程和关键技术细节。影视后期制作的软件学习内容以After Effects和Premiere这两个制作软件为主，被广泛应用于电视台、广告公司、电影剪辑、游戏制作、单位和个人视频制作等领域，是目前非常流行的视频编辑制作平台。因此如何综合利用视频技术编辑制作视频作品，用身边的数码设备合理地进行策划和拍摄，充分运用镜头语言，将时尚元素与影视制作技术相结合以满足客户需求，是中职学生为今后更好地满足视频编辑类工作岗位要求所需要掌握的。

二、技术与艺术相互渗透的教学理念

影视后期制作课程要求学生掌握相关图像处理、动画制作、音频制作的技能，以制作出一部精美的视频。然而，技能的学习和掌握只是基础和保障，一部的影视作品离不开艺术的渗透和表达。计算机技术是进行影视后期创作的工具，最终决定影视后期处理效果的并不是由技术来决定，重要的是设计。虽然视频制作软件的作用不可替代的，但却不是最重要的。“艺术与技术”相结合的教学方法是影视后期制作课程的特色，在进行教学过程中，一定要将影视后期制作的技术性与艺术性充分结合，创新这一教学理念，适应当代社会影视艺术发展的趋势，培养出市场上需要的专业人才。

在影视后期制作课程的教学过程中，需要妥善处理好艺术与技术的关系，二者的关系应该是相得益彰、相辅相成。老师要引导学生利用计算机制作手段来表达影视作品的艺术美，通过制作人的审美观、意识、思维、心理和情感等来表表现作品。比如在对影视作品的人物形象进行处理时，要根据影视作品中的人物角色、年龄等因素综合进行考虑和设计，当表达一位老人时，在影视作品画面的处理上，要给老人的面部呈现出一种古铜色，这既符合老年人的面部特征，也能在一定程度上表现出老人的沧桑感。这种制作效果既需要学生有一定的艺术基础，在实现自己的创作思想上，又需要计算机技术来完成。

在影视后期制作中，需要强调的是，技术是基础，是保障，艺术是灵魂，是先导。比如在表现陈年旧事时，可将影视作品的画面设置成泛黄色调;在表现历史资料时，可将整个画面调整成黑白色等。这些制作技巧可以将影视作品的处理充满艺术性，从视觉上增加对观众的冲击力，产生比较好的收看效果，加深观众的印象。从某种意义上来说，影视作品艺术力的表现需要技术的支持，在技术的基础上反映出作品蕴含的思维与情感。艺术的魅力又使得技术的理性与功能得到良好表达，通过艺术美折射出技术的精美与多样化。

三、教学方法探讨

（一）项目式教学

项目式教学是建立在工业社会、信息社会基础上的现代教育的一种形式，是在老师的指导下，学生通过完成一个完整的“项目”而进行学习的教学方法，是为社会培养实用型人才为直接目的的一种人才培养模式。它是行为导向教学方法中的一种比较有代表性的理想形式，旨在让学生参与教学任务的过程中，让学生积极在学习、自主地学习。

在影视后期制作课程教学中，老师可将一系列的教学活动组织成一个教学项目来进行。在教师的指导下，学生完成一个项目的全过程，收集信息、设计方案、实施项目及最终评价都由学生自己负责完成。解决在处理项目中遇到的困难，提高了学生的兴趣，自然能调动学习的积极性。因此“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法。

以惠城职业技术学校的校庆宣传片的后期制作为例，老师可将班级学生分成若干组，一组由4-6人组成，并分别按照剪辑、合成、灯光处理、录音、色彩处理等岗位进行分工，并明确此校庆宣传片的制作要求。任务分配完成后，让学生分头行动，共同协作完成本次项目。学生制作完成后，各小组分别将作品交给老师，老师将作品上传到教学平台上供学生欣赏和评价，组织学生进行交流、讨论和总结，并对学生的制作过程和作品进行反馈和评价，对学生取得的成绩予以肯定，同时指出不足之处，并加以改正。

在项目教学中，学习成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成项目的过程，培养学生的自主能力和参与能力。实施项目教学，可以充分调动学生的学习热情，激发他们的学习兴趣，对促进理论教学与实践教学相结合发挥着重要的作用;除此之外，项目式教学还培养学生团队合作的意识和创新能力，发挥他们的创作潜力。

（二）案例教学

案例教学法由美国哈佛商学院所倡导，起源于1920年代。教师于教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论。主要包括学生自行准备、小组讨论准备、小组集中讨论和总结几个阶段。20世纪80年代，这种教学方法逐步得到推广，成为国内教育界相当有效的一种教学模式。

在案例教学过程中，首先要建立教学案例库，教师从电视栏目、电视散文、音乐电视、专题片、电视剧等影视作品中选择代表性的作品，通过分析作品的视频制作特点来提取教学素材，制作案例。在进行案例选择时，这五类作品要分别选择，让学生体验到不同类型的影视作品的制作特征，老师也要对案例进行分类，在讲授中有所区别。

《舌尖上的中国》第二季是教师经常使用的一个教学案例，这个纪录片每一集的播出都好评如潮。此片的技术手法多种多样，将中国传统美食的制作手艺表现得淋漓尽致。比如制作人员通过快镜头来表达霉菌发酵的缓慢变化，给观众呈现出用肉眼无法看到的奇幻景象;在表现竹笋、蘑菇等食材的生长周期时，将时间的飞速流逝和食材的悄然变化灵动地表现出来，使画面看起来充满艺术性，更具观赏性。通过这些案例教学，老师要让学生明白影视后期制作不是简单的特效添加，也不是技术的堆砌。影视作品中的技术美要与其作品本身的节奏、风格、意蕴相符合，让技术转换成艺术情感，让艺术美和技术美同现。

案例教学鼓励学生独立思考、引导学生变注重知识为注重能力、重视师生双向交流，能够实现教学相长、调动学生学习主动性、生动具体直观易学。案例教学不仅能让学生掌握一定的知识点，还能起到启示的作用，让学生通过案例来举一反三，提高学生思考问题的能力，激发他们的创作兴趣。

四、结束语

随着数字媒体艺术的发展，人们对影视制作的要求越来越高，这也要求学校要培养创新型、复合型的影视创作人才，对教师的教学方法也提出了更高的要求。在影视后期制作课程的教学过程中，老师要从艺术的理念教育学生，注重学生的美学修养，引导学生从艺术的视野去关照技术，用技术的进步去塑造艺术，不断探索与改进授课方法与理念，才能培养出符合市场需求的人才。

影视后期专业论文:电视节目制作专业影视后期剪辑课程的教学设计

摘 要：我国的影视行业发展迅速，因此对影视制作类的人才需求也日益趋增。如何让学生学好影视后期剪辑这门课程，以满足社会的需求，是我们每位教师所面临的较大挑战。本文以我院电视节目制作专业为例，探讨影视后期剪辑课程体系为平台的教学体系、教学内容和教学法方法，以期达到培养具有综合职业素质的艺术与计算机技术相结合的影视节目制作人才的目标。

关键词：电视；节目制作；后期剪辑；课程；教学设计

我国的影视行业发展迅速，因此对影视制作类的人才需求也日益趋增。目前许多院校的电视节目制作、编导等相关专业均开设了影视后期剪辑这门课程。该课程主要目标是通过软件的学习，让学生掌握影视后期制作的基本方法，制作出成熟的影视作品。本文以我院电视节目制作专业为例，探讨以影视后期剪辑课程体系为平台的教学体系、教学内容和教学方法。以期达到培养具有职业素质的艺术与技术相结合的影视节目制作人才的目标。

一、课程的教学体系构建

影视后期剪辑课程并不是孤立的“某门”课程，而是一个课程体系当中的某一门。我们在课程设置上充分考虑了“课程开设的体系化”，让每一门课与相关课程都能发生相互作用。因此我们在开设该门课程时，考虑了如下的课程结构：首先，让学生学习影视类课程当中的电视摄像、电视画面编辑等相关课程，可以让学生掌握影像作品创作的艺术基础；其次，让学生打好计算机技术基础，要求先开设好大学计算机基础知识、电视节目制作等基础课程，可以让学生打好影像创作的技术基础。这样学生经过影视后期剪辑课程就能学会剪辑正片的基本方法，充分掌握影视后期创作的技术。以课程体系为平台构建影视类课程的教学体系，强调和突出培养学生的影像作品的整体控制能力与创造力，使学生能够达到艺术与技术统一。

二、教学内容安排

影视后期剪辑课程内容分为八大模块：（一）基础知识。包括Premiere产品介绍、Premiere界面、Premiere操作入门、工程设置、导入素材等方面的知识教学；（二）视频剪辑功能。主要进行画面粗剪与精剪的教学；（三）Premiere特效。主要进行视频转场、视频特效教学；（四）合成技术。介绍在影视作品中合成技术的运用；在Premiere中常用的一些合成技巧；（五）色彩调整。介绍在影视作品中色彩的运用；在Premiere中的色彩调整特效的使用；（六）字幕效果。分析影视作品中字幕的作用，在Premiere中字幕、图形的设计；（七）音频处理。介绍音频的基础知识；在Premiere中常用的音频编辑技巧；（八）作品输出。主要进行输出到文件、刻录视频盘片、格式转换器方面的教学。

教学内容主要围绕着八大模块的要求依次实施，其素材有教师为其准备的各类型文件，还有一些来源于学生们自己拍摄的短片、新闻素材或学生们自己日常积累的素材等，避免了枯燥乏味的“满堂灌”现象。

教学过程中，不拘泥于一种教学方式，采用多种形式相结合，如：鼓励学生们讲解某一知识点，教师做的补充说明。这样做即为学生提供了一个锻炼的机会，又调动了学生的积极性，使课堂气氛变得活跃，学生们接受知识的能力也有所提高。我们还将作品赏析贯穿于每一堂课，以提高学生的审美能力。针对每次的作业，还会为学生们提供一个与其他同学交流的机会，让本小组成员共同介绍作品的创作思路及创作过程，让学生在循序渐进中逐步提高自主创作能力。

影视后期专业论文:浅析《影视后期制作》专业对提高中专生就业率的帮助

摘要：文章通过就《影视后期制作》专业的就业前景做简要分析，以期对扩展中专学生就业面提供帮助。

关键词：影视后期制作；中专生就业率

中专生就业难，尤其是对口就业难，已经是一个不争的事实。作为一名中专的计算机老师，笔者总是在摸索着，寻找着，希望能扩展中专学生的就业面，能让自己教的学生，利用他们学到的专业知识找到工作。本文通过对《影视后期制作》这个专业的就业前景进行分析，以期对扩展中专学生就业面提供帮助作用。

《影视后期制作》是一个新兴的计算机方向，按照百度百科的介绍，该专业所从事的工作是“利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。”那么，这样的专业能起到扩大就业面的作用吗？本文从几个方面来做简要分析。

一、从市场需求来看

一个行业是否能发展壮大，首先得看看这个行业有没有市场，那么《影视后期制作》有没有所对应的市场呢？或者说，有没有相应的工作，需要会《影视后期制作》的人才呢？答案是肯定的！而且，这个人才缺口还很大。我们首先看看在什么方面需要《影视后期制作》的人才。

及时，婚典公司。结婚是头等大事，作为一辈子的事情，很多新人在结婚的时候会请上专门的摄影师来做摄影，以及照相。那么我们的学生就可以在婚庆公司，做影片的剪辑、包装工作，相信精美的结婚纪念是每对新人都喜欢的东西。

第二，广告公司。现在的企业都注重宣传，比如说我们国家都拍摄了宣传的形象片，需要拍摄宣传片的企业就更加多了。那么，我们的学生可以在广告公司从事根据广告创意制作二维的分镜、每组分镜的动画制作、每组分镜的包装制作（包括二维和三维）、整体广告的合成（包括配音、配乐）等一类的工作，只要做出的最终效果好，相信会有更多的企业来制作的。

第三，音乐工作室。掌握了《影视后期制作》的学生，也可以选择去各个音乐工作室，为他们提供MTV的后期合成工作，不过，这对学生的制作水准和要求有更进一步的要求。

第四，电视、网络传媒。《影视后期制作》最广阔的舞台，就是电视这个传统的媒体或者是网络这个新兴的传播媒体了，不可否认，电视台是比较难进的，但是，网络这个拥有着几亿网民的媒体，它能带来的经济效益，不一定小于电视这个传统媒体。

第五，动漫制作。动漫制作是一个流水线的工作，影视后期制作，在动漫制作的后期阶段，尤为重要，如何将原画合成、加工，如何配字幕，如何配音，都是可以利用《影视后期制作》来完成的。

总之，从市场对这方面的人才需求来看，还是非常多的，而且在逐步扩大。2006年，影视后期制作人才的缺口只有12万，到了2011年，这个缺口将达到60万。而且还会继续扩大。所以，仅仅从市场上来分析，该专业的前景不错。

二、从进入门槛来看

这个行业的人才需求量这么大，那是不是所要求的门槛也很高呢？在以前也许是这样，可是现在，不是。只要你有一台档次稍微好点的电脑，只要你能学会、精通几个软件，只要你有好一点的审美眼光，只要你有细心、耐心，影视后期制作的大门，就始终对你敞开。那么，到底要学会哪些软件呢？一般来说，只要三个软件就应该足够了。分别是AE、Premiere、Maya。当然，如果你要是想精益求精，那么可能还要对其他的软件或者插件做进一步钻研。

三、从学习周期来看

那么学习这些软件是不是要很长的时间呢？如果仅仅是了解，一个星期就可以达到要求。如果想把刚才介绍的三个软件学习得比较熟练，大概需要半年。如何想要做出电视上看到的那些效果，大概需要大半年或者一年的时间。如果想要成为高手，两年到三年的时间。对于一个中专生来说，在校学习的时间有两年，在外实习的时间有一年，只要他们有足够的热情去学习，应该成为一名影视后期制作的高手是不成问题的。至少，也能够独立完成作品，这就足够了。

四、从投入和收益回报来看

那么，这门功课的投入要多少了？一般来说中专的一学期学费是1500元左右，学上3年，6个学期，也就是9000元左右的投入。如果毕业后的学生作为独立制作人，还需要买一台电脑，估计也就是5000块左右，总投入将近1万5000元。那么他们的收入是多少呢？在湖南常德，影视后期制作的月工资将近是3000元左右，别的地方也是3000元到5000元不等。而且，这些都不包括兼职收入。工作地方一般都是办公室，当然，如果你能做出老板满意的东西来，在家里做，也不是不可能的。

总之，从如上几个方面的初步分析，《影视后期制作》这门功课的各个方面都还是不错的，如果能在中专开设这门功课，应该能够有效地增加中专生的就业面和就业率。

（作者单位：常德工业学校）

影视后期专业论文:影视后期制作中计算机多媒体技术论文

一、传统影视后期制作存在的问题

（1）在传统的影视拍摄过程中由于受到技术的限制传统影视制作通常采用磁带进行拍摄纪录，磁带的不易携带，在搬运的过程中容易受到损坏。在影视制作的后期进行影视的剪辑工作中，由于技术和工作方式受到传统模式的限制导致影视作品在后期的剪辑工作中主要是进行线性剪辑，就是沿着影视作品拍摄的前后顺序开展剪辑工作，主要使用的组合剪辑的方法将拍摄的内容进行剪辑后形成连续的画面，在根据影视表达效果的不同进行画面的切换，由于技术有限画面只能进行删减修改而无法加长。

（2）传统的影视后期制作工作主要是对拍摄的影视作品进行剪辑，将拍摄的材料剪辑成画面。传统的影视剪辑工作主要依靠的是人工进行，剪辑的质量受到人员因素的影响较大。剪辑人员的水平决定了影视作品的质量。如果出现问题那就是严重的一般会影响影视画面的连贯性。

（3）传统影视后期制作过程中，进行影片的剪辑工作就是单一的将送来的拍摄材料进行剪辑同时对拍摄的材料不能进行增加，在剪辑的过程中一旦出现问题除了将演员召集起来重新拍摄外没有其他更好的办法。这就会导致影片的成本加大，同时也给广大的演员带来不便。

二、现阶段计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用

2.1计算机多媒体技术在影视后期制作中的作用

影视作品在发展的过程中不断的引进计算机多媒体技术，并得到充分的肯定。现代技术同影视后期的制作工作的结合解决了影视作品在后期制作过程中存在的问题和缺陷。计算机多媒体技术在影视作品的后期制作中充当重要的作用。

2.2多媒体技术的运用充分的保障了影视节目质量

利用计算机多媒体技术进行影片的后期制作剪辑工作可以很好的发挥该技术的特点和优势。首先，利用计算机多媒体技术可以避免拍摄完成的材料在搬运的过程中受到的损坏。能够更好的保障信号的强度。其次利用计算机多媒体技术能够将剪辑的工作进行不同的分工，可以不按照传统的剪辑时间顺序，拍摄顺序进行剪辑工作，这就大大的提高了剪辑工作的效率，方便了剪辑人员进行剪辑工作。再次，数字信号同传统的磁带信号相比具有较强的抗干扰性，即便是进行多次的传输复制都能保障信号的质量，影片的完整性。

2.3多媒体技术的运用提高了影视剧的制作效率

传统的制作为线性编辑方式，而现在更加灵活有效的非线性编辑方式正在广泛应用于影视后期制作。这就使得影视在后期制作时抛弃了以往的方法，可以更加方便灵活的对影片进行剪切和编辑。即使剪切和编辑发生错误，也可以很容易地进行修复。

2.4提供更多的影视创作手段，丰富了影视的表现力

传统的拍摄方法更多的是对拍摄现场的记录和复现。现代的数字制作技术是将拍摄现场的所有信息转换为计算机能够识别的信息流，并记录在相应的存储设备之中，这就使得对这些信息流的更改成为了可能。运用计算机的相关软件，我们可以任意添加、删除和更改影视剧作品中的信息，利用影视数字制作技术的强大功能丰富影视作品的表现力，获得超凡的视听盛宴。

三、我国影视后期制作计算机多媒体技术应用策略

从我国当前所制作的影视作品来看，大多数都未达到预期结果。在我国数字影片制作道路中，还存在着很多的不足，因此，必须进一步加强对计算机多媒体技术的改革，确保计算机多媒体技术在今后影视后期制作中获得更长远的发展。

3.1不断提升数字制作技术能力

针对我国自行生产的影视作品分析，国内的影视制作水平是十分有限的。尽管已经取得了巨大进步，创造出一个又一个我们“看不见”的镜头，但在有些影片当中的特效镜头还是非常少的。目前国内影视制作技术依然比较落后，依然有大量先进设备不会应用。

3.2把握好数字制作技术的应用方向

通常情况下，影视作品都是利用图像与声音来叙事的，从而传达出创作者的内心情感思想。尽管数字技术可不断提升影视作品的表现力，却不能替代人思想与感情。而从对诸多美国所创所的影视作品我们不难发现，创作出良好的影视作品，并不只是因数字技术能够为人更神奇的视觉效果，更重要的是数字技术和故事情节的结合，这样才会使影视作品的主题十分逼真。

四、结语

总而言之，在影视制作的过程中利用计算机多媒体技术进行影视后期的剪辑制作工作不仅能够提高效率同时也可以将影视作品的质量进行很好的保存。事物的两面性告诉我们在看到计算机多媒体技术在影视制作过成中发挥的作用外还应该对其进行更深的了解以便更好的利用该项技术。而不是盲目利用此项技术。以保障影视作品的质量。

作者：王佳音 单位：哈尔滨铁道职业技术学院

影视后期专业论文:后期制作下影视作品论文

1对影片实施后期加工的三项要点

拍摄影视剧的导演利用脚本能够把全部通过分镜摄制而成的影片整理成材料。在编辑影片时，从事视像后期的人员需要承担的工作就是把这些整理好的片段材料利用电脑软件组合起来，形成一个完整的剧情影片。电影或电视剧最终成效除了取决于演员的表现和导演的表演指导、摄录方式之外，还需要控制的合成及加工环节。作品的情节是否紧凑、时间安排是否合理都受后期加工剪接的影响。所以间接的要点就是在将情节呈现、时间控制在计划之内，同时还要传达一定的审美美感。

1.2利用特效对原片进行加工

合理利用软件给原片制作一些特效能够突出剧情，提升视觉层面的冲击，但是过度使用特效会弱化剧情，导致影片欠缺情致。所以参与后期制作的团队应妥善运用特效科技，并将适合的效果应用到对应的场面和情节中，这样才能为影片锦上添花。再过去国内视像加工技术尚未成熟、电脑设备还没有得到普及时，后期人员只能对原片进行合成以及简单的镜头分切，但是目前已经能够利用3D软件为剧作制作水、火、雷电特效，还能制作逼真的植物、动物、山水画面以及房屋、宫殿等建筑。在电脑设备通过建模软件对影片进行特效加工及润色能够提升剧情的连贯特点，突出影视作品的欣赏价值。

对于一部影视剧作来说，适宜的后期配乐以及音效加工能够突出剧情性，对情节和画面进行渲染。某一些视像剧作使用的声音和音乐是同期收录的声音，在处理这些声音时，后期人员可以直接通过软件把影片中的杂音消除突出音效，再对原片素材进行简单编辑就能令影片情节前后贯通、顺畅连接。在剪接是除了需要维持情节的完整以及流畅之外，还要注意画面以及音效、背景音乐的是否融合，如果声音过于突兀或情感基调和正在演绎的情节不符，就会影响观众的情绪，降低影片的质量,所以在剪接之前要先准备好素材，在剪接时需要多次审查，务求让音效能够和情节画面协调。例如，当画面正在上演悲情桥段时，音乐就应该低沉、婉转、悲戚，不能加入节奏过快或基调活跃、欢快的音乐。如果可用的音效素材有所限制，编辑音效的技术人员需要对音频进行变奏，将音轨调节到与情节相符的情况。又如，在编制声音后期时，如果画面是浪花拍打海岸、燃放焰火或者打雷下雨就要加入对应的音频材料，音频的时间线需要和影片对应，音量从小到大，在切换镜头时需要逐渐减小音量再跳到下一个场景，防止声音变化过于突兀。

在制作一些魔幻影片时，剧本会涉及许多珍禽异兽、奇异花卉或空中楼阁等虚无飘渺的事物，这些物品可能无法在现实中看到，或者剧组无法去到对应的场地拍摄。为了保障最终成片的效果，就需要通过软件对这些虚拟的元素进行仿真制作，令这些事物能够出现在影片中。要实现这些效果，就要求后期人员掌握3D技术并拥有一定的艺术构想及联想能力，同时还需要多与导演沟通，这样才能制作出符合情节、富有美感与真实性的虚拟事物。在通过电脑利用3D画面编辑软件对虚拟的有生命物体进行制作时，除了要做出该生物的外观，令外观能符合剧本的描述之外，还需要突出生物的思想与情绪。为此，后期人员要重点刻画生物的面部，令其表情生动、鲜活。比如，影片《阿凡达》以及《金刚》中就有仿真的3D生物，这些影片中的动物、外星人都十分逼真，并且情感特点鲜明。

2.2利用后期合成虚拟场景

由于剧情需要，在影片中需要有一些特定场面，比如宫殿失火、大水漫灌、白雪飘飘或者万马奔腾，这些场面都难以在实际拍摄中得以实现。但为了保障影片的情节得到完整呈现，后期团队就需要的通过模拟技术，通过3D科技把场景制作出来。比如，在《泰坦尼克号》有大量海水翻涌、船体撞击、冰山崩裂的场面，这些场面都需要通过软件进行模拟和修饰才能达到逼真效果。

3结束语

总之，一部杰出的电影大片或收视长虹的电视剧作往往在后期方面同样十分出色。后期处理需要前期的拍摄、表演相互配合，才可以令作品呈现出审美方面的美感，并使故事情节得到适宜的渲染，从而凸显剧情的特色，令情节更富有欣赏性。在上面的叙述中，作者依照个人参加电视剧后期加工的经历，重点提出后期制作涉及的关键点。必须对这些要点进行思考，并提升镜头剪接、特效编辑以及音乐配置方面的技能，才能彻底提升的后期编辑的整体水平。

作者：陈美旭 单位：吉林艺术学院

影视后期专业论文:影视动画后期制作的发展

摘 要：影视动画在当前影视文化中占据了重要的比例，随着其深入的发展，所带来的影响力和引起的P注度也越来越高，被越来越多的群体重新认识和喜爱。当然在这种环境下，影视动画制作技术和影视动画制作专业性人才培养方面也取得了长足的进步。基于此，下文就以影视动画制作中的后期制作为例，针对其含义、发展现状以及影视动画后期制作的主要技术进行分析，希望对正确的认识影视动画后期制作的发展，进一步的发挥其在影视动画制作的功能和价值提供帮助。

关键词：影视动画；后期制作；发展

引言

当前，影视动画制作正处于一个飞速发展的阶段，随着影视动画后期制作软件的普及和制作技术的推广，影视动画后期制作正朝大众化的方向发展，其应用领域越来越广阔，在影视动画制作中所占据的比例也越来越重，直接关系和影响到整个影视动画作品整体的质量和所呈现的效果。从客观上来看影视动画后期制作是一门技术，从宏观上来看影视动画后期制作更是一门艺术，是影视动画作品价值和艺术感的体现。下面就从影视动画后期制作的发展进行具体的分析和说明。

1影视动画后期的发展现状

我国的影视动画产业正处于一个快速发展的阶段，在社会的影响力和所引发的关注度越来越高，特别是近年来，影视动画更是逐渐摆脱“幼稚”、“外来文化”等标签，在年轻群体中站稳脚跟，开始出现代表我国特色的影视动画作品。如：《齐天大圣》、《大鱼海棠》、《晴时明月》、《中国惊奇先生》等，都引发了不小的影视动画热。国家对动画产业的支持和扶植、影视动画制作技术的不断进步、影视动画人才培养的发展、影视动画市场的日趋成熟，高校、动画企业、制作公司、国家有关部门、社会相关群体等推动了我国影视动画产业链的形成，进一步的带动了影视动画的发展。1.教育的改革。在对影视动画制作人才培养方面，各个院校积极的开设动画系或动画专业，加强对动画制作人才的培养，为动画制作提供人才技术支持。2.国家的重视。影视动画已经成为了很多地区的经济增长点。每年的“动漫展”、“动漫节”的开展，吸引越来越多的人的关注。3.动画产业链的形成。科技的进步、信息化的发展，为影视动画产业的发展提供了更广阔的市场和发展空间。总之，在当前环境下，影视动画产业具有明显的发展优势，尽管与日本、美国等一些国家相比，还存在着不小的距离，但相信在未来的发展中，随着制作技术差距的不断缩小，高端科技实用人才培养增加，创新意识的提升，我国的影视动画将会得到更多的认可，取得更显著的发展。

2影视动画后期制作的概念与作用

影视后期制作是利用后期制作技术将通过拍摄得到的素材进行合成、剪辑、加工以形成一个完整的影视动画作品。近年来，我国的影视动画后期制作技术不断成熟，后期制作在整个影视动画作品中所展示的意义也越来越明显，除了将所拍摄的素材进行的融合、合成、处理，对声音和画面进行艺术把控以外，还能进一步的体现影视动画导演的意图，使作品更加丰满、立体，在整体上提高作品的质感和艺术感，给受众呈现好的影视效果。

影视动画后期制作作为影视动画制作最关键的一个环节，决定了整个影视作品的最终效果。目前，我国的影视动画后期制作主要采用的是数字非线性编辑对影视动画进行剪辑，并且在市场需求和影视动画发展下，影视动画后期制作除了对实际拍摄视频、画面的加工、处理、剪辑、合成以外更多的是利用三维技术、合成手段对特技镜头的制作，在将传统电影和电视编辑的有点进行综合的同时满足了影视动画作品对更高标准的需求，将导演意图，想象力和创造力得以实现，一方面能有效的提升影视动画后期制作的质量，使影视动画作品更好的表现其思想和主旨，实现影视动画作品价值。另一方面，数字非线性编辑的应用和对特效技术的追求也是当前影视动画发展的的一个重要的体现，是对影视动画艺术性、表现力和感染力的宣扬，当然也是技术进步和社会文明发展的一个标志。

3影视动画后期制作的大众化发展

随着社会的信息化，网络的普及和人们物质生活水平的不断提高，对业务爱好的追求也进一步的深入，特别是在影视动画后期制作软件逐渐普及的背景下，影视动画、视频制作等都成为人们展示自身意图、表现自身想法、弘扬态度、提升自身价值的一个重要的表达方式，这种方式的流行带动了影视动画后期制作大众化的发展。

影视后期制作作为影视制作的一个环境，当然也是最为关键和重要的环节，通过将拍摄的镜头进行衔接、合成、加工、剪辑，将声音、场景、、画面、情景等各方面进行的融合使影视动画作品成为一个完整的整体。基于此，我们可以理解为影视动画后期制作是影视动画最终效果呈现、作品整体价值和艺术感体现的一个必不可少的部分。简单来说，影视后期制作直接关系到作品的好坏，借助影视后期制作技术、特效制作技术，构建影视动画作品中各种类型的宏观世界和丰富多彩的故事情节，赏心悦目的画面感、声画结合的冲击感，引发观众情感的共鸣，通过作品传递更多的价值观和展示影视动画的艺术感。

影视动画后期制作大众化发展也是影视动画制作深入发展，被大众所接受和认同的一种标志。一方面，有效推动了影视动画的发展，让影视动画越来越普及。另一方面，技术的不断推广，也加强技术的改进，使影视动画后期制作越来越成熟化。但同样也带来一些缺陷，大众化的发展，使影视动画作品参差不齐，影视动画作品种类越来越多，更新速度越来越快，但抄袭现象、雷同化现象严重，真正具有创意性、新颖性、独特性和艺术性的影视动画作品少之又少，成为制约和影响影视动画发展的一个重要的因素。

4影视动画后期制作技术

当前影视动画后期制作技术不断进步，日趋成熟。一般而言，在影视动画后期制作中所应用的技术主要有以下的几种。

4.1对白制作技术。随着现代技术的发展，对影视动画制作的要求也进一步的提噶啊哦，传统的电影录音已经不能满足当前对影视动画对白的要求，更加注重对白的艺术感。借助对白制作技术实现声音所传递的各种情感和信息。如：空间感、艺术感等，让观众通过对白融入作品的背景中，体会作品所要表达的思想和意图，使整个作品表达更为立体，给观众更加强烈、直观的视听感受。常用的技术手段有：控制直达声与反射声的比例的技术、利用混响造成不同的声音表达效果、音量、音色的调控，使声音更具有张力和表现力，更能表达场景所需要营造的氛围，从而达到艺术的表达效果。

4.2动效制作技术。在影视动画后期制作中欧冠，动效制作技术是除对白、音乐以外各种声音的总和，满足画面、情节、场景的需求，将声画有效的统一结合，使整个动画更加饱满、立体、生动、有趣，以实现影视动画最终想要呈现的效果。在采用动效制作技术的过程中我们需要综合考虑整个影视动画的基调、画面的布局、影视效果、动画内容等各个方面，合理的构思和处理，以达到传递作品意图，展示作品的内涵和主旨的目的。除此之外，动效制作作为对场景、内容、画面等方面的结合，要保障其画面感、层次感和真实感，以提升整个作品所表达的艺术感。

4.3非线性编辑制作技术。非线性编辑制作技术在我国是在近几年来被推广的，是计算机技术与编辑手段的有效结合，改变了传统的线性编辑方法的局限性和不适性，利用先进的计算机技术和计算机软完成对影视动画的编辑，在剪辑、合成、制作方面更为自动化、智能化，能更为高效和的完成任务要求，这样不仅有效的节约了时间，减少了制作成本，也降低了人为制作造成的失误，从整体上提升了制作技术、质量和制作的效果。

4.4数字合成制作技术。数字合成制作技术也是影视动画后期制作中应用比较常见的一种技术，是影视动画后期制作中的整合技术，利用计算机软件实现对画面的美化、对镜头的剪辑，使整个作品更为流畅、自然、和谐、统一，最终达到作品需要呈现的效果。

5结束语

在信息化技术不断发展的背景下，影视动画后期制作技术也进一步得到发展和突破，一方面能有效的提高影视动画后期制作的效率，提高制作的稳定性。另一方面，技术的进步也标志着影视动画行业的发展，技术手段越来越丰富，影视动画后期制作越碓酱笾诨，范围不断扩大，制作成本不断降低，都推动了整个影视动画的发展。本文从影视动画后期制作的基本概念和作用出发，阐述影视动画的发展现状，并通过对影视动画后期制作的相关技术进行阐述，希望对大众更好的认识影视动画这一行业，进一步重视其发展，带动影视动画后期制作技术的不断革新创新，促进影视动画的发展提供帮助。

影视后期专业论文:案例教学法在影视后期制作课程中的应用

摘要：案例教学法中的“案例”是指文字、图画、录音等对真实情境和问题的描述，这种教学方法是一种将理论知识、实践技能相融合的有效途径。运用案例教学法开展《影视后期制作》教学活动有助于弥补传统教学方法的缺陷，实现“在做中学，在学中做”的效果。本文将在简析《影视后期制作》教学现状问题的基础上探索案例教学法在《影视后期制作》课程中的应用方案，并提出个人见解。

关键词：案例教学法 《影视后期制作》课程 应用方案

哈佛大学于上世纪初首次提出了案例教学法，这种教学方法是案例分析法和事件处理法的集合，能够为学生提供经典案例，让学生进行分析，从中获取知识，积累实践经验，总结解决问题的方法，从而有效提高学生的专业实践技能。《影视后期制作》是一门技能性和专业性很强的课程，主要内容是教导学生分析脚本、整理素材、合成编辑和输出等。但是，当前《影视后期制作》教学现状不容乐观，尚且存在教学课题不明显，未能充分体现学生的自主性，教学体制不完善等缺陷。本文将在系统论述这些问题的基础上从科学使用案例教学法，设计新颖的教学课题；发挥学生的主体性；完善教学体制等三个方面来浅谈解决对策。

一、《影视后期制作》教学的现状问题

（一）教学课题不明显

目前，部分教师在进行《影视后期制作》教学活动时并未明显突出教学课题，所选案例缺乏经典性与专业性，学生不能掌握《影视后期制作》的基础知识，也不利于该课程教学的后期发展，很难有效加强全体学生的专业实践能力。

（二）未能充分体现学生的自主性

《影视后期制作》教学的主要目标是培养学生的知识活用能力和艺术创作能力，但是，当前很多《影视后期制作》所设计的案例课题并非是围绕学生所设计的，而是由教师主导的某一课题活动，学生在教学活动中处于被动位置，不能从中获取更多的艺术创新实践技能。

（三）教学体制不完整

从总体上分析，当前《影视后期制作》教学体制并不完善，理论教学与实践教学时常会出现脱节现象，课题教学活动比较松散，教学案例缺乏必要的衔接性。除此之外，部分教师所开展的教学课题缺乏必要的理论性与实践性，未能对该课程教育实施有效的规范与发展。

二、解决对策

（一）科学使用案例教学法，设计新颖的教学课题

提高《影视后期制作》教学效果，教师首先要精心选择案例，为学生设计独特新颖的教学课题，指导学生综合学习“电影简介”“电子相册制作”“电视散文书写”“Mtv欣赏与制作”“广告制作”“片头制作”和“专题片制作”等相关理论知识和专业实践技能。教师在进行这些课题教学时，应紧密结合分析法和事件处理法，让学生发表对案例的见解和看法，在合作学习中互相了解他人意见，正视“分析脚本”“整理素材”“合成编辑”和“输出”等课程模块中的学习问题，并制定解决对策。另外，教师应指导学生在学习“分析脚本”的案例时掌握编辑项目模块的实践技能；在整理素材时，列举“基本元素创建模块”和“画面处理模块”两大经典案例，引导学生掌握“三维创建”“特效应用”“文字特效”“动画特效”和“蒙版技术”等理论知识，并将知识应用与实践。

（二）发挥学生的主体性

教师在设计教学案例时，必须尊重学生的主体地位，发挥《影视后期制作》课程的自主性以激发学生的自主学习兴趣。首先，教师应该调整课堂结构，使《影视后期制作》课程实践平台能够提升学生的自主学习意识，引导学生研究案例、分析案例，活用专业知识。在讲解案例时可以结合多媒体教育技术的应用，用灵动的情境画面呈现教学案例，如ppt演示文稿、flash演示等，通过这些新颖的教育技术可以提高学生的学习热情。在讲解“合成编辑”时，教师可以用ppt为学生列举“特技设计模块”和“镜头剪辑模块”的案例，指导学生分析“抠像技术”“色彩调整”“变形特效”和“文字动画”的制作方法。

（三）不断完善教学体制

完善《影后期制作》教学体制，教师需要立足于《影视后期制作》的理论性和实践性，精选教学案例，指导学生在学习理论知识的同时不断提高实践技能。教师要在讲授理论知识的同时注重实践应用能力的培养，促使学生能够系统地学习理论知识，将理论知识转化于实践应用中。另一方面，教师应该以发展的眼光看待《影视后期制作》教学，基于教学目标，通过小组合作模式来丰富教学活动内容，引导学生树立正确的学习观念，提升教学工作中所使用的电子技术和计算机编程技术，促使学生以“高素质动漫设计人才”的标准来要求自己，积极参与课题设计和教学活动，努力提高学生的艺术创新能力，发展学生的核心素养。

三、结语

综上所述，当前《影视后期制作》课程教学过程中尚且存在一些问题，如教学课题不明显，未能充分体现学生的自主性，教学体制不完善等。因此，教师必须科学使用案例教学法，设计新颖的教学课题；发挥学生的主体性，不断完善教学体制，从而有效提高《影视后期制作》教学质量。

影视后期专业论文:影视后期制作及编辑问题分析

摘 要 随着社会的进步和经济的发展，现如今，文化产业也逐渐发展起来。在影视文化的发展过程中，影视后期制作与编辑是非常重要的。影视节目的制作过程非常复杂，不管是前期制作还是后期制作，都要经过漫长而且复杂的制作过程。

关键词 影视制作；后期制作；编辑；问题；分析

剪接是传统电视的剪辑手段，它指的是首先将拍摄好的底片先进行冲洗，然后对底片剪接，制作和编辑，完成这些工作程序后，就会形成完整的样片。但是传统电视剪辑存在一定的问题，这种剪辑方式会大量消耗人力物力还有财力。

到20世纪90年代，越来越多的国家开始将先进的多媒体和计算机技术应用于影视后期制作中，并且取得了令人满意的成果。当时他们是通过网络技术来编辑影视作品的，并且在电脑桌面上形成一种软件用来编辑演播室，也就是传统意义上的视音频非线性超级工作站。它由计算机技术和影视制作结合产生，利用原有的数据存储，形成的编辑视频节目。它的出现，提高了影视后期制作工作效率，促进了影视的发展，使电影特技制作更加逼真，电影制作技术更加先进。

2 影视后期制作内涵

所谓的影视后期制作就是在拍摄的任务完成之后，对已经形成的素材经营综合性处理。由于现阶段所得到的素材并没有形成逻辑结构比较清晰的影片，只是影片的粗坯和影片的基础模式，要想形成的影片，还需要进行进一步的加工和剪辑，加工剪辑还需要一定的工具以及技术手段，会将众多素材整合在一起。影视后期制作与编辑，不仅仅是对影片的剪辑，影片内部其他特征也会经过处理和修饰，最终将处理好的影视展现出来。所以，一个影视节目的好坏同影视后期与制作有着密切的关系。

线性编辑技术和非线性编辑技术是影视后期制作的两种主要方式。这两种编辑的方式要根据实际的情况运用，但是也可以把它们结合起来，使它们各自呈现出各自的特点。

线性编辑技术使编辑技术有很大的发展。一般来说，线性编辑技术是通过控制器以及编放器对素材进行一定的剪辑，并且对图像和声音都进行一定的处理。线性编辑技术可以根据现实的需要进行选择，虽然在某种程度上，这种技术耗费时间比较长，但是它也有很多优点，可以使镜头时间多于或等于5秒，满足一些节目特殊的要求，并且可以保障信息的充足性，比较符合新闻类节目的优点。

非线性编辑技术在一些基础操作中进行了一定的自我创新，比如在传统的后期制作中的图像、音频和特效等。主要从素材和效果两方面进行考虑，影视作品是否需要剪辑取决于是否符合节目的特殊需要。但是这种编辑方式具有较大无序性和自主性，因为它不需要进行素材时间轴的搜索。并且非线性编辑方式可以做到的定位，可以减少编辑步骤，节约时间，提升效率。所以，目前为止，非线性编辑技术是影视后期制作与编辑的主要使用方式。

4 影视后期制作中面临的问题

影视后期制作中需要处理一些问题以达到更的影视编辑目的，其问题主要有以下两种：及时，是前台关系与后台关系；第二，是硬件关系和软件关系。

4.1 前台与后台

正常情况下，会有很多的人参与到影视节目的制作过程中来，一般把这些参与人员分成两种，及时种是前台人员，第二种是后台人员。举个例子来说，在新闻类的节目中，后台人员主要指记者以及工作者，前台人员主要指节目的主持人，在一般的节目中，主持人是获奖最多的一类人，但是很少有人会将鲜花和奖励给记者和其他工作人员。因此，在大多数的影视节目中，很多的幕后人都是影视节目后期制作人员，他们虽然付出很多但永远也得不到人们的关注。在这个前提下，就要求在影视行业中，尤其要处理好前台和后台存在的一系列问题，将影视后期制作及编辑相关工作者的福利待遇提高，并且培养他们的各个道德素质的发展，使他们发挥出无私奉献的精神。

4.2 软件与硬件

就一般情况而言，在影视作品制作的过程之中，被称为软件的是各类艺术创作，而硬件指的是各类素材的技术处理过程。所以，要想成为一名合格且的影视后期制作与编辑工作者，良好的审美观念是必不可少的，与此同时，还应该具有一定的知识水平和比较高的文化素质，这样才能对影视作品的制作提出建设性的意见，并且，还应该有过硬的各种计算机设备处理技术和实际动手操作的能力，只有同时做到以上几点，才能更好地给观众们呈现出的影视作品。

节目质量的保障需要通过影视后期制作和处理来实现，随着计算机技术的不断发展，影视后期制作与编辑技术的运用也越来越灵活，在众多节目中都取得了良好的效果。

线性编辑技术主要应用于现场直播和新闻类节目，这些影视作品由于在电视上直接播出，需要有一定的B续性，只要播出就不能轻易停止，并且只能进行一次。因此，要在情况下采用线性编辑技术，这种技术更符合节目的要求，比如，新闻类的节目对时间的要求比较高，线性编辑技术可以保障时间的统一性和完整性。此外，这些类别的节目不需要太多的特效，只需要按时间顺序进行拍摄，线性编辑技术恰好满足这些要求，并且起到了增强节目效果的目的。

非线性编辑技术主要应用于体育类节目和影视的片头片尾以及各类广告等，非线性编辑技术可以满足这些节目中多样化的需求，比如在体育类的节目中，常常需要一些精彩镜头的回放，满足观众多次收看精彩瞬间的需要。此外，非线性编辑技术还可以进行文字以及图片的重叠效果、透明效果、滚动效果以及图片变化和颜色变化等。一些传统后期制作技术很难实现的问题，非线性编辑技术都可以解决，从而满足观众的观看需求，提高影视节目的收视率。

6 结论

对于影视作品的后期制作而言，编辑工作是至关重要的，只有选择好正确的编辑方式，才是影视后期制作最终取得成功的关键所在。因此，只有把握好线性编辑和非线性编辑两者各自的特点及其作用，才能在影视节目的制作过程中取得良好的效果。只有将线性编辑技术和非线性编辑技术这两种方式结合，并且合理且灵活运用到影视后期制作中去，才能做到影视作品的呈现，并且起到推动影视行业持续发展的作用。

影视后期专业论文:影视后期特效的运用及发展

摘 要 影视，现在已经是我们生活中不可或缺的一部分。随着电脑技术越来越先进，影视的效果也越好越好，让广大的观众享受到不一样视觉的饕餮盛宴。因此，影视进入到一个全新时期――影视后期特效时期。现在越来越多的电影开始运用影视后期特效来包装，这样就让电影所展现的信息更加的传递给受众。电脑特效和影片相结合，是当前影视行业进步的一个象征，它的发展，也是影视日趋向前的需要。影视后期特效最初为大家所知的要数美国《星球大战》系列，里面的特效以假乱真，让人们能够跟着画面更加深刻的融入到剧情当中。随着我国影视事业的稳步大战，现也进入了影视后期特效时期。很多的学校，也开启了影视后期特效专业。因此，这项技术给我国电影事业的发展带来了不可或缺的贡献。本文，主要介绍了影视后期特效的相关概念，以及在我国的发展水平，并分析了影视后期特效在影片中的相关应用。

【关键词】影视后期特效 运用 发展

1 概述

影视后期特效是当下影视行业特别红火的一个综合学科，它不仅需要传统的影视创作，而且还需要懂电脑技术以及相关的美学和设计元素等等。影视后期特效的出现，给当下影视行业一个非常好的契机，满足了影视多面传递信息的需求。因此，它的出现以及迅速发展壮大，不是偶然的，而是必然的。

现在，影视后期特效不仅仅出现在各大影视剧情中，还活跃在广告、动漫游戏以及相关的电视综艺节目等等。因为影视后期特效能够把人们想象中的一些意向形象和动画再现出来，比如那些早已灭绝的生物，通过电脑合成特效技术，就能将它们再现在屏幕端。又如，我们臆想的中外星人和客观达不到的自然现象等等，它们在屏幕端的呈现，就让人们的好奇心理得到了非常大的满足。另外，在画面上，后期特效也让可以让我们的视觉大饱眼福。

2 影视后期特效的基本含义

影视后期特效简称后期，它是指在现实生活中没有办法可以拍摄或者难度很大，又或是需要花费大量的资金拍摄但是效果又不好，于是就利用电脑后期技术进行数字化处理，给影片效果带来超预计的视觉效果。影视后期特效主要是包含后期制作和后期特效两个方面。在影视后期特效的制作过程中，两者是相互进行编辑的，单独只用其中一种方法，都会使影视呈现的效果大打折扣。

3 我国影视后期特效的发展

影视后期特效是20世纪80年代引进我国影视制作的，当时还叫做数字影视技术。到了90年代中后期，影视后期特效渐渐进入稳步发展时期，很多的电影厂以及电视台纷纷开始对这项国外引进的新技术进行学习运用。目前，我国拥有的影视后期特效的机构也不多，大约1000家左右，每年制作的影视后期特效电影也在千部左右，也对现代影视快速发展的脚步来说是远远没跟上节奏的。故而专家推测，未来5年之内，我国影视后期特效相关的人才也是相关紧俏的，缺口达10万人左右。

现在我国很多电影都开始尝试影视后期特效，但是技术还不太娴熟，聘请国外的特效即使价格又太昂贵。因此，在影片进入影视后期特效之路上还走的比较艰难。如果我国的影视后期特效技术能够大量运用到影视作品中去的话，肯定能够和国际大片有得一拼。再加上我国仙侠剧不断的热播，这个行业的发展还是非常有前途的。就拿《阿凡达》来说，它的影视后期特效就给票房带来了很多的惊喜，给我国的电影事业又打开了一条康庄之道。

4 影视后期特效在电影艺术中的运用

影视后期特效就是能够将一些已经过去的事物再现或是对未来你还未经历的事情，通过相关的电脑技术进行制作的一种技术。这种影视后期特效能够将影片更加到位的表现出来，让受众感受到不一样的视觉效果。就拿电影《侏罗纪公园》中的恐龙来说，就是运用数字特效来塑造的造型，我们在影片中看到的栩栩如生的恐龙，仿佛就让我们回到了侏罗纪那个恐龙出没的时代。

当前，影视后期特效已经完全进入到影视制作当中，电脑技术的发展也取缔了旧的影视设备，很多的经典影视作品现在也进行了“再创造”的后期特效，给受众带来了不一样的体验。影视后期特效主要给影视带来了这些方面的影响：

4.1 画面感

影视后期特效给人带来的画面感是不一样的，如《侏罗纪公园》中展现的恐龙就是当前社会已经灭绝的生物。而有了影视后期特效技术的运用，一只只栩栩如生的恐龙便活跃在屏幕上。又如《大白鲨》中后期所创造出来的大白鲨，也让人感觉非常的逼真。通过特效，会让人有一种不一样的视觉冲击，让受众能够更快的进入到电影的场景当中。

4.2 色彩感

通过影视后期特效制作的影片，在色彩的表现上是非常的丰满的。现在的电影题材非常的丰富，如果我们在制作的时候，就让它的原本色彩放上去，就会缺少一些美。如《新白娘子传奇》中，白素贞化成人形的时候，画面是充满朦胧感的，没有直接就用拍摄的原色调。试想，如果后期不将色彩进行调试，受众所看到的画面将会变得非常的生硬，也就不会看到当前影片所表现的唯美感觉。

5 结束语

影视是生活和艺术相结合的产物，要想让它得到更多好的呈现，就需要让影视后期特效技术更加成熟的运用到影视作品当中去。目前，我国影视后期特效技术还在不断发展中。我国的影视后期特效市场是非常庞大的。当前，不管是战争片还是动作片以及科幻片等等，对于影视后期特效运用的需求越来越大。只有我国对于后期制作这一块的人才加以重视和培养，才能提高我国影视后期特效制作的水平，能够让我国的影视作品得到更高层次的呈现。

影视后期专业论文:基于计算机多媒体技术下的影视后期制作研究

【摘要】 计算机多媒体技术，多用于影视后期制作，其可以为影片带来特殊的视觉效果。本文针对计算机多媒体技术下的影视后期制作进行研究，论述了计算机多媒体技术下影视后期制作的范围，计算机多媒体技术下影视后期制作面对的问题。我国的计算机多媒体技术相对落后，对于影视的后期处理，多采用于国外的技术，导致我国对于计算机多媒体技术，自主研发意识不强，计算机多媒体技术无法从根本上提高。

【关键词】 计算机 多媒体技术 制作 影视

前言：

影视行业的发展，推动着中国经济的发展，随着中国影视也的快速发展，对于影片的后期制作要求，也越来越高。计算机多媒体技术对于影视后期制作，起到十分重要的作用。计算机技术对于视频图像的处理，为影视后期制作带来便利，减少人工成本，节省财力，提高影片效果。计算机多媒体技术，对于影片的场景，人物形象进行加工，进行特效渲染，制造出科技玄幻的场景。计算机多媒体技术对于视频图像的处理，是计算机科学重要组成部分，它的出现为影视行业做出巨大贡献。

一、计算机多媒体技术下影视后期制作的范围

1.1计算机多媒体技术对于视频图像的处理

计算机多媒体技术是多媒体编码、多媒体采集技术、编辑技术的组成体，其可以提高作品的画面感，提升作品的质量，带给观众更加炫酷的效果。

计算机视频图像处理技术，是计算机多媒体对影视作品，进行后期的加工处理，对影片进行剪辑，对环境、画面进行特殊处理，添加各种特效的技术。

视频图像处理技术，加快影视后期制作的速度，为影视后期制作带来便利，减少人工成本，节省财力，提高影片效果。视频图像后期制作，为小成本电影提供机会，促进独立电影的发展。计算机多媒体技术对于视频图像的处理，是计算机科学重要组成部分，它的出现为影视行业做出巨大贡献[1]。

1.2计算机多媒体技术对于动态影像的加工

动态影像加工对电影行业的进步，具有重大意义。在计算机技术未被应用之前，影视后期制作技术落后，操作手法受限，影视作品仅靠简单的剪辑与拼接进行后续处理。计算机媒体技术的动态影像加工，可以为影视作品添加特效，进行人物动态处理，添加柔和的光影，设计气势磅礴的场景。动态影像加工多用于玄幻、科幻类影片，此类影片需要展现出玄幻科技的场景，是现实环境中没有的，而动态影像处理技术，正好可以构建影片所需的环境，整体提高了影响效果。品质的动态影像处理，能够造就一部出色的电影，影片中美轮美奂的场景，人物的特技，都是动态影像处理完成的。计算机多媒体技术动态影像加工，为电影业带来便捷，为影片添加更真实的玄幻效果[2]。

二、计算机多媒体技术的影视后期制作面对的问题

2.1计算机多媒体技术水平落后

电影行业是我国经济发展的重点行业，国家给与大力支持。虽然我国在影视后期制作上取的一些成绩，但是与国外技术相比，我国扔处于落后阶段。我国的影视行业，后期制作技术水平落后，影片的制作效果、场景描绘，很大程度上不逼真，效果生硬。影片的处理手段劣质，明显存在处理痕迹，与美国的影片相比，3D效果、场景设置、人物特技，都存在较大差别。

国外的计算机多媒体技术，在影片处理上十分自然，与实际场景融为一体，带给观众良好的观影感受。对于我国计算机多媒体技术水平低的问题，应该根据自身特点，吸取国外的技术，进行自主研发，从而提高计算机多媒体技术水平[3]。

2.2制作速度慢抄袭率高

基于我的计算机多媒体水平落后，影片的后期制作，多采用国外的技术进行处理。虽然采用国外的技术，但仍与原创技术有所差别，经常模仿国外技术，导致国内对计算机技术缺乏自主研发意识，使得我国在计算机领域技术薄弱。在发达国家，具有专门的团队与充足的资金，进行计算机多媒体研发。

其后期影视制作具有较大的规模，展现出丰富多彩的视觉效果。我国的影视后期制作中，技术水平落后，资金存在不足，导致制作速度较慢，制作规模较小。制作速度慢抄袭率高，是我国影视后期制作的基本特点。

三、结论

综上所述，本文通过对计算机多媒体技术下影视后期制作的范围，计算机多媒体技术下影视后期制作面对问题的论述，表明了计算机多媒体技术对于影视行业的重要性。现今我国的计算机多媒体技术比较落后，我国应该大力开展计算机技术自主研发，提高我国计算机科学技术，为影视行业的发展提供便利。

影视后期专业论文:中职影视后期制作教学方法的探析

摘 要： 随着信息技术的发展，多媒体和网络技术时代来临，影视媒体已经成为当前市面上最主要的媒体形式，由此使得社会上对于影视制作方面的人才需求增加。影视后期制作专业是网络信息媒体时代新兴的专业，各大院校关于影视后期制作课程的开展尚处于初期探索阶段，课程的设置和实施存在着一些问题，影响了教学质量效率。中职学校需要培养技术型人才，学校在进行课程开展时更需要注意实用性。本文分析了现阶段中职学校影视制作教学中存在的问题，探索提升教学质量的对策。

关键词：中职学校 影视后期制作 教学方法 分析

影视后期制作是一门新兴的实训课程，其以影视动画制作人才的要求为基础，结合视频广告制作而开展，在教学过程中，学生要充分掌握广告脚本制作、视频剪辑等多种理论及实践知识，教师在教学中需要注意培养学生的综合素质，通过该课程的学习，让学生对广告、视频制作理论有着清楚的认识，并且加强对影视制作练习的参与程度，从而符合社会发展的需要。

一、提升中职影视后期制作教学质量的关键性

从当前学校教学的调查分析上看，学生对于影视制作的技术普遍缺少实际操作经验，整体的水平较差，难以满足社会发展的需要。从就业的角度上看，中职学生在影视后期制作行业进行就职的形势较为严峻，因此提升教学质量非常关键。学生的能力与教学息息相关，提升教学质量是保障人才培养的基础。要积极改进自身的教学方法，激发学生对于影视后期制作的兴趣，从而培养出高素养、技术性强的专业性人才。

二、现阶段教学中存在的一些问题

1.缺少明确的教学目标

从当前整体的教学目标上看，教师在教学过程中往往重视整体的教学目标，而对于每节课堂上的学习目标则有所忽视，使得学生对每节课堂中重要的知识点难以掌握。教师没有将每一个技术和知识点进行重点的讲解，导致学生对于所学的知识难以综合的运用。长此以往，不仅会影响学生对于影视后期制作课程的学习积极性，还会导致学生对课程产生厌烦的心理，课程的参与程度不高。

2.课程内容与就业要求有偏差

从学校的教学内容和目标上看，教师的教学内容与实际的就业需要存在着一些差异性，课堂理论无法与实际操作紧密相连，教学内容的安排缺少科学性。在教学的过程中，教师对学生的整体水平了解较差，加上学生对于影视制作的实践能力较差，就使得所学的理论知识无法应用在实践操作中，教学难以达到预期的效果。

3.学生对课程的排斥心理

中职学校的学生尚处于青春期，思想还不成熟，其对于影视后期制作课程存在着一定的幻想，其普遍认为影视后期制作是利用计算机网络技术来制作电视剧和电影片段，有着很强的时尚型和趣味性，觉得学习过程也应该充满着乐趣，但在实际教学中往往过于枯燥，学校为了完成教学要求，在课程的设置上按照先理论后实践的顺序，W生需要背熟理论知识后才能进行计算机的操作训练，这就导致实际的课程学习与学生的心理期望产生偏差，理论知识的枯燥性会让学生对专业课程学习产生排斥，进而影响教学质量。

三、提升中职影视制作教学的建议

1.明确教学目标

为了提升学生的学习兴趣，教师在制定教学目标时要明确直观，将影视后期制作中的抽象概念转为生动直观的教学模式，或是将课程中枯燥乏味的理论性知识转变为富有创造性趣味的知识，从而提升学生的课堂参与性。教师可以采用案例教学法，选择学生感兴趣的视频进行课堂案例讲解，进而保障学生的主动参与，并且在每节课都设立阶段性的教学小目标，鼓励学生从生活中常见的现象来理解教材中的理论知识。例如在讲解课程中“帧”这个概念时，由于学生对于帧的定义理解较为困难，就可以在课堂上制作一些小卡片，学生可以自己在卡片上绘制鸟和鸟笼，在小卡片的两端系上绳子，当学生用手拉动绳子时，鸟就进入到笼子中，再次拉动时鸟又从笼子中飞出，通过这样的模拟演练，让学生了解变化的过程，从而更好的理解“帧”这个概念。学生自己设计参与，教师选择实际的案例展示，学生在参与的过程中兴奋性得以提升，减少对课程的排斥，对知识概念的理解也更加深刻。

2.营造全新的教学环境

教师在影视后期制作课程的教学过程中需要不断强化学生对于概念知识的理解，对软件功能的掌握程度，因此教师要保障学生在每节课堂上均有参与的积极性。为了提升教学的趣味性，教师可以营造一个全新的教学环境，设定多种教学情景，比如采用闯关式的教学课堂方法。教师可以将重要的知识点内容变成一项关卡，设定任务完成目标和奖励，鼓励学生“闯关”，学生在完成任务的过程中可以加深对知识概念的理解，学生的参与积极性高，课堂气氛活跃，教学质量自然得以提升。教师在课堂上要发挥主导和帮助的作用，当学生遇到了问题时要进行再次讲解，针对学生们普遍存在的薄弱环节反复锻炼，加深学生的印象。营造全新的教学环境有助于学生提升课堂参与性和实际的操作水平，更好的锻炼了实践能力。

3.积极应用多媒体软件

在影视后期制作的课堂教学中多采用多媒体软件，可以将教学内容更加直观的展现给学生，多媒体软件的特点就是可以将文字、图片、声音等信息结合在一起，在课堂上应用多媒体课件可以更好的吸引学生的注意力。教师在进行课堂内容讲解时要积极的利用数字化教学资源，选择视觉和听觉相结合的授课方式，学生的注意力提升，对于课堂内容的掌握就更好。教师可以利用互联网上丰富的教育资源来优化课件设计，将传统的教学模式与多媒体资源更好的融合，延伸课堂内容，从而取得更好的教学效果。

4.采用分层的教育方法

中职学校学生的文化基础较薄弱，技能水平参差不齐，为了保障学生学习的整体质量，教师在教学过程中可以分层的教学方法，细化教学内容，根据学生的基础水平进行分层教学，由浅入深，分部完成教学任务。当学生的水平得到一定程度的提升后，教师可以根据学生的能力来布置不同的学业任务，让学生的制作水平得到更好的锻炼和提升，比如在特效课程的学习后，完成水平高的学生可以独自完成一些更高水平的影视后期制作，而水平一般的学生则要将自己的课业内容更加熟练的掌握。通过分层的教学方式，教师对学生的课业掌握情况可以更好的了解，学生也可以根据自身的特点来进行个性化的学习。

5.增加实践课程

实践课程能够让学生将教材中的理论知识转为动手能力，因此课程中的实践课程非常重要。在实践课堂中，教师要设定趣味性的实践内容，在每一个重要的学习阶段时均进行一次模拟训练，让学生在实践中制作自己喜好的内容，锻炼学生的创新思维。

结语

本文从中职影视后期制作课程的重要性进行分析，研究了当前教学中存在的问题，总结经验，思考如何进行教学模式改革，探索了“案例教学法、闯关法、分层教学法”等多种教学方法在课堂教学中的应用。中职学校的学生需要有更强的实践能力，因此教师在教学过程中要指导学生更好的掌握实用性的技术，学生要重视实践课程的锻炼，为社会工作奠定基础。

影视后期专业论文:数字媒体下的影视后期技术研究

摘 要：作为影视剧作制作的重要的组成部分，影视后期技术的合理应用至关重要，其涵盖了影视剧作的剪辑、特效加设等诸多关键环节。特别是在影视行业竞争日益激烈的今天，提升影视后期制作质量刻不容缓。本文基于数字媒体发展背景，着重探讨了影视后期技术的实际应用，以期为新时期高职教育提供参考。

关键词：高职；数字媒体；影视后期技术

在数字媒体技术快速发展的今天，传统影视作品素材的剪辑和制作方式已经无法满足新时期实际工作需求，同时也无法满足新课标度高职教育提出的各项新要求。为了实现高职教育的突破发展，就必须要顺应数字媒体技术的发展趋势，加快改进和创新影视后期技术，提升其应用有效性。因此，对于数字媒体下常见影视后期技术及其应用进行探究具有重要意义。

1 数字媒体下常见影视后期技术的应用

1.1 3D技术在影视后期制作中的应用

在高职教育影视专业人员的教学中，后期制作是重要的教学组成部分。实际上，影视后期制作就是指影大片中的特技效果等各种包装效果。而在众多影视后期制作的特效技术中，3D技术的应用无疑是吸引观众眼球最多的一种技术，同时也是当前高职影视专业教育的重点内容。3D技术实际上就是通过靠人眼的视觉差来使人感受到3D立体感觉。通过在影视后期制作中引入3D技术，可以创作出生动、形象的虚拟角色形象。例如，在《侏罗纪世界》这部史诗级影片中，所创设出的各种“恐龙”形象，使人感觉到非常真实的感觉，其真实复原了现实生活中不存在的形象；又如，借助3D技术的应用，可以模拟灾难影片中的气流冲击、大爆炸以及宇宙洪荒，比如影视作品《后天》中的大海啸场景、《地球末日》中的大爆炸场景、《指环王》中的各种人物打斗场景等均是3D技术在影视作品中应用的具体体现。实际上，特技镜头自其诞生以来就备受关注，并被广泛应用于各类影片制作中来。传统影视制作过程中所涉及的光效或者模型等特效制作均主要放置在前期影视制作中，但是3D技术则主要应用于影视后期制作中来，同时其所创作的模型除了兼具奇幻效果之外，也更加便于修改。

1.2 合成技术在影视后期制作中的应用

3D技术在影视后期制作中的应用可以创设一个虚幻的情境，增强受众视觉震撼感，但是却无法有效地增强虚幻形象和真实人物的对接，而合成技术则是在此背景下所诞生的一种影视后期技术。合成技术可以应用各种专业的软件来有效地拼接组合和修饰美化各类影视素材，是影视后期制作过程中有机统筹各种制作技术的重要辅助技术。比如，在《神雕侠侣》中杨过和神雕之间默契的配合；《还珠格格》中香妃和一群五彩斑斓蝴蝶之间共同翩翩起舞；《阿甘正传》中阿甘和肯尼迪总统之间的握手；《哈利波特》中火焰杯上同巨龙搏斗场景等均是数字合成技术在影视剧后期制作中应用的具体体现。通过在影视后期制作中应用数字合成技术，有效地提升了各种后期制作技术配合率，增强了后期影视制作的整体效果。

1.3 其他影视后期制作中常用数字技术的应用

在高职影视专业教育过程中，除了3D技术和合成技术等常用数字媒体下的影视后期技术之外，还可以将数字化处理技术、数字化剪辑和调色技术、数字化存储技术等几种数字技术及其应用方法传授给学生，具体的内容如下所述：

（1）数字化处理技术。数字技术在影视后期制作中的合理应用，有助于实现对影视素材的数字化处理，借助数字化非线性编辑的合理应用，可以自行组合各种影视基础元素来增加影视创作空间，形成全新的影视画面。考虑到实地拍摄是影视制作的基础素材，后期制作过程则是将这些源素材通过数字设备来转化为数字素材后再进行处理的过程。在传统影视后期制作过程中，视频的处理技术水平比较低，此时如果引入数字化视频处理技术，可以增加影视视频素材二次创作空间，增强影视视频制作的质量。

（2）数字化剪辑和调色技术。在影视后期制作过程中，一般主要采用数字技术来调整画面的色彩和光影来增强画面美感，从而为受众营造生动的影视画面。其中的数字化调色技术主要是采用调色软件中的各种配套插件来剪辑影视素材，相应的独立性比较强，调色操作也比较简单，具体流程主要为：粗剪―调色―特技―字幕―声音―输出。而如果借助独立的数字调色软件来对影视后期素材进行数字化调色处理，确保其和粗剪同步进行，但是无论采用何种数字调色方式，均必须要在调色的过程中，合理编辑字幕、声音和特技，确保影视制作的质量。

（3）数字化存储技术。理论上来讲，传统影视素材的主要存储形式包括磁带和胶片，其大都需要比较大的存储空间，且会因时间的变化而引发诸多不可预期变化，或者也可能会因人为原因而对这些存储介质造成损坏，无法长久确保这些影视素材的安全性。而通过数字化存储技术的应用，则可以有效地压缩这些影视素材，使其存储在光盘、硬盘以及互联网云盘中，这不仅提升了影视素材的存储量，也大大节省了实际存储空间。特别是随着云存储技术的快速发展，虚拟空间的存储方式极大地提升了影视素材存储的效率。另外，数字技术在数字化存储中的具体体现主要包括视频压缩技术、数字存储技术、视频压缩技术和云存储技术等，这比计算机硬盘存储效率更高，数据传输速率也更高。因此，为了增强影视后期技术应用的质量，高职教师也必须要重视将数字化存储技术进行合理应用。

2 数字技术在影视后期制作中的运用方式

在数字媒体技术快速发展的背景下，可以合理应用三维影像、画面合成、特效表现和实景拍摄等多方面的技术和特效处理来创作影视作品，但是为了确保影视后期制作质量，高职教师还必须要注意将这些影视后期制作方式传授给学生，引导他们积极发挥自身的创作思维，以更好地胜任新时期编辑功能和特效设计工作。而就影视后期制作中数字技术的具体运用形式而言，其主要包括如下几个方面：

及时，动画制作。动画片是现代影视剧类中一种重要的影视艺术方式，其主要是借助数字技术来丰富人物造型。比如，通过三维技术的合理应用，可以确保动画人物形象创作的立体化，同时也可以为设计人员创设一个更加自由的设计空间，增强创作的趣味性。比如，《花千骨》中的糖宝和《捉妖记》中的胡巴动画形象均为影视剧本身增添了吸引力。

第二，数字特效。在经济或者拍摄技术受限的情况下，为了追求视觉特效，需要合理采用数字特效来解决场景制作难题。

第三，实景拍摄。主要是通过借助一些现实生活中的一些真实场景来作为影视剧制作素材，这也是当前影视后期制作过程中常用的一种数字技术。

总之，随着数字媒体技术的快速发展，数字艺术和技术在影视行业中得到了广泛推广和应用。为了满足社会对于影视专业人才的需求，高职教育影视专业教师除了需要将传统人工剪辑和整合影视素材方面知识传授给学生之外，同样要将3D技术、合成技术等数字媒体下的影视后期技术传授给学生，从而不断增强学生的影视后期制作能力，确保我国影视业健康发展。

影视后期专业论文:浅析影视后期制作中的数字调色技术

摘 要：色彩作为电影视听语言的重要元素之一，是影视制作人员雕琢光影艺术、渲染氛围、抒发情感、营造意境的重要手段。随着技术的快速发展，数字摄影机无论在任何方面都完成了对传统胶片的超越，极大程度地拓展了数字调色技术在影视后期制作中的应用，使数字调色技术日益成为影视后期制作流程中必不可少的一环，可以说是“无视频，不调色”。本文将结合已有的影视作品和本人的创作实践，分析我国数字调色技术的发展现状，阐述数字调色技术在影视后期制作中的技术优势和重要作用，以及归纳和总结数字调色技术的创作流程，并提出几点个人思考。

关键词：数字调色；影视后期；调色流程

随着科学技术的发展，数字技术已经渗透到影视后期制作的各个环节之中，传统胶片时代的配光技术已经不能适应当今高效、便利的影视后期制作流程，逐渐被数字调色流程取代。色彩被数字化后，无论是制作手段还是艺术的呈现效果都变得更加丰富，提升了影视画面的艺术效果，使影视画面表现力得到极大提升。因此，数字调色技术在影视后期制作中越来越受到导演和摄影师的重视。

1 我国调色技术现状

随着中国电影文化产业蒸蒸日上，大众审美水平的提高，传统的调色手段已经不能满足需求，数字调色技术应运而生，各种各样的专业调色软件也应时而出。这些软件面向不同的用户、应用于不同场合，能够轻松地帮助使用者掌控画面色彩，创建影调风格。通常这些软件的呈现为两种形式：一是插件形式，主要是指Red Giant公司出品的Looks、Mojo、Coloristor以及Color finesse，这些插件需要和配套的剪辑合成软件使用，优势在于简单易用、便于整体效果的调整，缺点在于对画面细节调整不够；二是独立的应用程序，例如Autodesk Lustre、Quantel、DaVinci Resolve、SpeedGrade、Color、Scratch、FilmLight Baselight、Nucoda Film Master，这些独立的应用程序可以单独地完成剪辑、调色，优势在于能够细腻地控制画面中的任何一个元素，缺点在与软件昂贵，成本过高。

2 数字调色的技术优势

在传统配光领域，影调的控制主要通过对前期用光方式方法的选择、胶片类型的选择以及后期洗印技术的控制来实施的。[1]配光师往往要调试多次：做一次调配、等待冲印、观察结果，然后继续修改，如此反复。无疑传统配光工艺周期长、创作空间少。

相比之下，数字调色技术可以借由的软硬件设施，对画面最终呈现的效果进行实时预览，极大缩短了制作周期。色彩被“数字化”后，单帧画面相当于色彩像素集合，只要通过计算机程序，调整“数字化”后的色彩参数，就可以直观地控制画面的色度、亮度、饱和度。其次，画面的阴影、高光、中间调以及画面中的目标区域都可以被单独提取出来进行调整。，数字调色技术可以为画面增加拟光照强化环境空间感，平衡构图，营造特定的氛围。

3 数字调色技术的重要作用

影视创作，应该将最的画面展现在观众面前。[2]数字调色在影视后期制作流程中占据重要的一环，数字调色技术有以下重要作用：

及时，真实还原现实中的色彩。还原现实中色彩的实质就是营造符合观众日常生活经验的“记忆色”。所谓“记忆色”，即“在室外的景物中，最常见的颜色是人类肤色、树叶、绿草、蓝天和土这几种颜色，人们对这些常见色的评价往往是依据他们的记忆或印象去衡量的，当被还原的颜色与人们记忆中的相匹配时，人们才感到满意，因此所谓记忆色也往往就是挑选色或喜爱色”。[3]如果画面色彩偏离“记忆色”，则会在人们心理上造成真实感的缺失。

第二，匹配镜头。由于源素材曝光的细微差异以及时间地点导致的光线和色调的不同，如果不对镜头进行匹配，不同的镜头组接起来会在视觉上有“跳跃”的感觉，因此匹配镜头的曝光、反差和色彩平衡非常重要。的匹配意味着色彩能在镜头间自然的地动而不会被观众留意到。

第三，突出主体。画面中往往有复杂的层次关系，为了突出主体，强调或者忽略画面中的某一元素，有必要选择有价值的色彩予以突出。

第四，营造特定的时间氛围。出于成本和前期拍摄考虑不周等因素，最终呈现的画面与源素材画面有时间上的不统一性，这就需要根据时间属性对相应参数进行调整。

4 数字调色技术的创作流程

不同的影视项目有不同的艺术标准，影视后期制作中的数字调色技术会针对影片定位制定对应的解决方案，笔者认为数字调色技术的实质包括两个方面：一是对“记忆色”的还原；二是影像风格的建立。调色流程都是基于这两点展开来的。

及时，关于“记忆色”的还原。这一步就是通过调整整体画面的曝光、反差、色度、色温等，尽可能地保留画面中的有效细节，满足观众对色彩的心理期待。笔者一般会选择一个曝光、反差正常、基本没有色偏的镜头作为样本，然后进行初级校正，并以校正后的镜头为“蓝本”，将其他镜头与其匹配。

第二，关于影像风格的建立。首先，要对调整好的镜头进行时间的定位，根据不同的时间点，调整色彩属性，创建特定的时间氛围。其次，根据画面的摄影、灯光氛围以及主客体的层次关系，或是做突出加强或是做抑制减弱，为画面创建独特的情境气氛。再次，创建流行色调。经典影片中的典型色调包括：科技蓝、数字绿、战争绿、疯狂棕、怀旧金、风格化的黑白。[4]根据故事表达的主题最合适的色调即可。，创建影像风格，以期达到丰富观众对客观世界的感受，达以到情感、情绪上的真实。

5 关于数字调色技术的两点建议

随着数字调色技术在影视制作行业风生水起，它已然成为影视后期制作中必不可少的一个环节，但是也给业界带来以一些问题，笔者就此提出两点建议：

及时，要改变一种观念。由于数字调色技术的强大功能，许多摄影师、灯光师或者前期制作人员没要将精力投入到前期拍摄中，而转念将前期拍摄的不足放到后期调色当中。显然这种观念是错误的。就拿数字摄影机来说，如果摄影师不注意现场场景的曝光，使曝光超过机身所能记录的高光范围，那么在后期调色当中就无法恢复高光区，从而会损失画面的细节。

第二，摒弃一

影视后期专业论文:后期制作在影视作品中的应用研究

摘 要：社会在不断地进步，科技也在日新月异的发展，计算机技术也在不断地被应用到社会的各个方面。其中计算机技术在影视行业的应用最为明显，通过计算机网络电子技术进行影视作品的后期制作，使影视作品进一步化，给人以视觉上的震撼，心灵上的体验，促进影视行业的可持续性发展。

关键词：影视；后期制作；作品；应用

影视后期制作早在多年前的影视作品中就有体现，例如，82版的《西游记》中孙悟空的腾云驾雾。只是在那个时候，科技还不够发达，人们所掌握的技术也不够先进，于是后期制作所呈现的特效还不够，不够吸引人们的目光。随着现代化进程的不断推进，科技发展的速度远远超乎了人们的想象，而高质量的影视作品也如雨后春笋般纷纷出世，而这些应用先进的科学技术进行了后期制作的影视作品，往往带给人意想不到的视觉效果。

1 镜头剪辑

影视作品的制作是一个繁琐的过程，包括前期选择剧本和演员、场地进行素材拍摄、剪辑镜头与素材、后期的P图制作和配音等。后期的影视制作在影视作品的形成中起了至关重要的作用，由于为了拍摄的需要，影视作品在进行拍摄时，会选择用不同的镜头在不同的地点拍摄不同的画面和场景，这样方便镜头在不同的场景需要时进行切换，但是在最终放映时，不同的镜头来回的切换会使影视作品显得没有规律，杂乱无章，所以需要后期的镜头剪辑来实现影视制作的顺序放映。后期制作中的镜头剪辑是工作量很大的一个任务，工作人员要在成千上万的前期镜头中进行选择，剪辑出符合剧本需要的镜头，然后进行整体的组合和拼凑。好的剪辑制作能够在规定的表现时间内完整地表达出故事的要素，既有镜头的美感又有故事的完整性，而这些镜头剪辑的好坏往往影响着影视作品的合成效果和收视率。

例如，现在流行的网络综艺节目《爸爸去哪儿》，其剪辑就能够获得大众的喜爱，吸引大众的眼球，该综艺的风靡是因为萌娃的可爱，爸爸的机智和帅气，还有爸爸和孩子在旅行过程中体现的小温暖以及不断升温的亲情，而这些都是幕后工作人员将原本杂乱无章的日常拍摄进行剪辑，呈现出最吸引人的画面的结果。工作人员需要将爸爸和孩子们日常的拍摄观看很多遍，并且从中进行选择，选择励志的温暖的有教育意义的画面进行剪辑并配上文字，这样既可以帮助观众对影视作品进行理解，也可以吸引观众进行情感的投入。例如，在《爸爸去哪儿》的及时期，爸爸和孩子们到军队拍摄时，庆庆不小心弄疼了小亮仔，蔡国庆批评了庆庆并带他给小亮仔道歉，两个孩子和好如初，互相拥抱，这时画面上出现了工作人员制作的字幕“小亮仔，对不起”“没关系，庆庆”。这样具有教育意义的画面被保留下来，经过后期的制作成为了节目中的吸睛之处，同时也是节目收视率的保障。

2 特效制作

特效制作是很多影视作品都需要的后期制作，不管是古侠剧还是现代剧，多多少少都会需要特效来实现一些场景。例如，夏天的六月飞雪，侠客的飞檐走壁等。通过特效来实现场景是为了更好地完成影视作品，使影视作品更具有真实感，能够得到观众的支持，而且随着社会的发展，计算机的应用发展水平在不断地进步，计算机特效在影视的后期制作中能体现的特效效果也越来越丰富，越来越震撼。随着科技的发展，大众的审美观点和对影视作品的要求越来越挑剔，所以影视作品中的特效制作也越来越需要花费工作人员更多的时间和心血，原本计算机的特效只能实现镜头的转换，如今为了收视率和大众的观影需求，计算机的特效不断地进行拓展，已经拓展到可以实现人脸动画化和3D动画特效等。

这些技术的发展是为了影视作品能够有更好的美感和艺术效果，能够符合大众对影视作品欣赏水平的要求。例如，热播剧《微微一笑很倾城》是由网游小说改编而成的，电视剧的拍摄涉及男女主网络游戏中相遇的对手戏，而网络游戏中的画面在现实的拍摄过程中是很难实现的，于是，这就涉及后期特效的制作，由于拍摄的需要男女主需要在布置好的台景中进行拍摄，而周围的景色和虚拟的打怪场景都需要由工作人员利用网络技术进行后期的制作，实现男女主在网络游戏中对戏的画面。特效制作为影视作品提供了广阔的发展空间，使影视作品的形成不再局限于时间和空间的限制，同时给观众带来了视觉上具有冲击力的画面感，使观众在观影过程中感受到愉悦和美感。

3 后期配音

影视作品的后期制作中还有的一个重要的环节就是影视作品的配音，有的影视作品的在拍摄的时候会进行同期录音，这样就需要后期制作的时候，工作人员对拍摄素材剪辑的顺序，影视画面的衔接都要注意，特别是背景音乐的加入，要符合当时故事发展的情节，例如，在一个喜悦愉快的故事场景中，就不能剪辑悲伤的音乐当作背景。部分影视作品的录制由于环境等因素，会进行后期演员的配音和背景音乐的插入，例如，古装剧的拍摄大多都是在横店影视城进行拍摄的，在拍摄过程中可能会遇到几个剧组同时拍戏的场景，拍摄现场声音嘈杂，无法进行演员的现场录音或者在有的剧本中，演员的声音不符合演员所扮演的人物的性格特点，这就需要配音演员在后期根据剧情进行配音并由工作人员进行场景的剪辑和背景音乐的插入。影视作品的画面和声音是同步的，是紧密相连的，所以影视后期配音制作要投入更多精力与心血，争取为影视作品的制作加入更多的先进技术，为影视作品的艺术性灌入新的活力。

一个影视作品最终呈现在观众面前，观众所体验的不只有视觉上的画面体验，还有听觉上的声音体验，一个作品声音的剪辑与该作品的画面剪辑一样重要。例如，古装大剧《甄执》就是在前期拍摄时并不录音，只由演员进行故事情节的拍摄，声音的录音则由专业配音演员后期在录音棚内进行配音。后期配音演员配音的难度不亚于演员演一场戏的难度，为了更好地实现配音的性，达到声音与画面同步的效果，配音演员要在闷热的录音棚内进行配音，不能有外界的干扰，而且配音演员完成一次配音就像演员进行一次角色扮演一样劳累，配音演员也要将自己代入拍摄的情节，去酝酿拍摄过程中悲欢喜乐的情感，因为只有将自己投入剧情内，才能触发真实的情感，才能更贴合画面的实现声音的录制。此外，故事情节发展^程中，背景音乐的插入也必不可少，背景音乐能够更好地调动观众的情感，使观众投入到影片的画面中。例如，恐怖片的拍摄后期需要工作人员在适当的情节中加入恐怖的音效，这样可以使画面感更强烈，使观众在观影时能够感同身受。

影视作品的后期制作是为了满足观众观影的需求，使影视作品更加符合观众的审美。随着人们审美水平的提高，观众对影视作品的要求也会越来越多，这也是在客观的促进计算机技术的不断发展和后期制作水平的不断提高，这是市场的需求，也是未来影视作品发展的必要道路。

影视后期专业论文:影视后期制作与剪辑艺术初探

摘 要 影视制作的后期制作与剪辑与前期工作具有同等重要的地位，前期工作是为影视拍摄做好充足的准备，而后期制作是形成影视成品的一个步骤，也是非常重要的环节，后期制作是将画面以及声音和文字等多种形式相融合，形成流畅连贯的作品。影视后期与剪辑对于一部影片的成功与否起着决定的作用，每一部影片都会根据不同的情况选择不同的后期剪辑形式，一种合适的后期制作和剪辑会帮助影片实现更高层次的飞跃。本文将从影视后期制作的认识和技术入手，谈及不同类型的影视后期制作与剪辑艺术。

关键词 影视，后期制作，剪辑

影视后期制作顾名思义就是在影视作品拍摄结束后对原始视频进行剪辑并加入文字、音乐、特效等形成完整作品的过程。在过去对影视作品的后期制作非常简单，但是随着计算机技术的快速发展，在影视制作行业也有广泛的应用。通过计算机对影视图像进行处理，经过后期制作和剪辑后使作品更具完整性和故事流畅性。人们的生活水平提高后，对精神生活的要求更高了，所以对影视行业的发展和产品质量提出更高的要求，传统的影视后期制作方式已经发生了很大的变革，现在的后期制作可以实现现实中无法达到的特效效果，这样也能够保护演员的安全并节约成本，出品的影视效果更加精良，为观众形成丰富的视听盛宴。所以，影视后期制作是决定影视作品质量的关键因素。

1 影视后期制作与剪辑概述

完整的影视后期制作与剪辑过程是通过计算机的影视制作软件将初期拍摄的影视素材进行处理从而获得达到预期效果的作品的过程。其主要包括素材剪辑、特效加工等过程。首先，素材镜头剪辑是将提前拍摄好的各分镜头根据脚本的剧情，通过删减和重新连接形成连贯。有逻辑的完整作品，一部影视作品的好坏与拍摄能力有关更和后期制作水平有很大的关系，通过后期素材的剪辑可以突出影视作品的重点和优势，为作品锦上添花，相反如果后期剪的效果不好也会使作品达不到预期的效果。其次，声音的剪辑对于后期制作也非常重要，影视作品的声音分为同期声和不同期声，两种不同的方式的声音剪辑过程也有所不同，同期声主要注重素材的衔接和背景音乐的选择，一段悲伤的场景就不能配欢快的音乐，而不同期声就是通过配音演员后期配音来表达演员当时的心情和场景，这就对配音演员的专业素质提出了一定的要求，要符合人物的性格和当时的环境。，特效的合成对于一些特殊类型的电影也起到非常重要的作用。特效技术近年来的发展取得了很大的进步，近年来3D等高科技技术应用到了影视的后期制作中，特效一方面可以丰富影视作品的视觉效果，同时对于一些科幻片来说能够达到更逼真的出品，但是目前国内的特效技术相对于国外的技术还存在一定的差距，但是特效技术未来的发展会大力促进影视产业的进步。

2 后期制作与剪辑技术

影视后期制作与剪辑发展至今已经出现许多剪辑软件方便进行后期剪辑，不同的软件对于硬件的要求也不同，当然对作品质量要求越高所用到的硬件设施配置越高。影视的后期制作从处理技巧上可以分为线性编辑和非线性编辑两种，其选择方式是根据不同成品的要求而选择。

线性编辑是较为传统的影视作品编辑方式，这种剪辑方式是将前期素材进行删减后连接在一起，但是这种剪辑方式如果想将其中的一部分镜头替换或插入就需要相同时间长度的素材替代，这就造成素材的剪辑必须按照时间的顺序进行剪辑，而不能任意加长或缩短中间的片段[1]。

线性编辑是按照时间顺序剪辑的，为了克服线性编辑的缺点，非线性编辑是一种跳跃式编辑的编辑形式，这种方式将计算机技术应用到了电视数字化技术中，整个编辑过程基本都是依靠计算机来完成，对计算机技术的依赖性很大，这种编辑方式的优点在于所有的素材片段可以任意连接，而不需要按照时间顺序剪辑[2]。目前在大多数的硬是后期剪辑过程都采用的是非线性编辑方式。

2.3 不同剪辑方式的选择

线性编辑和非线性编辑都存在自身的优点和缺点，所以要根据剪辑的素材内容不同来选择合适的编辑方式。一般在纪录片广告等制作中通畅采用非线性编辑，因为这类素材对画面的质量要求较高，且需要突出重点内容常采用画面叠加等效果，所以通过线性编辑很难实现，所以大多采用非线性编辑方式[3]。但是在一些现场直播的节目中通畅采用线性编辑，因为现场直播的模式对于设备的反应速度要求很高，从节目开始到节目结束中间没有停顿，是按照时间顺序录制的，所以这种方式更适合线性编辑，在回放的过程中也可以和非线性编辑相结合达到更好的效果。在新闻的制作中也通常采用线性编辑，因为在新闻要求保持真实性，所以不需要后期特效而是将各个镜头直接连接起来，所以线性编辑方式更为适合，可以保障节目的质量。所以，后期编辑的方式要根据节目的需要来进行选择。

在视频剪辑过程中动作镜头的专长是一种常见的现象，为了使镜头内容衔接流畅，不脱节，在剪辑的时候就必须对动作进行反复的选择和衔接处理，不同的动作能够表达人物不同的心情，所以动作衔接过程中要根据人物性格，内心情绪和剧情发展等综合因素对动作进行选择，常见的动作处理比如有慢动作将动作的细节突出出来。环境的剪辑同样重要，当剧情出现悲伤的情绪时要调节环境的明暗度，通过多个不同的角度渲染情绪，表达出作品要传达的感情。影视作品的编辑即要处理好时间轴上的情节内容，同时要处理好空间上的内容衔接[4]。空间的剪辑是整个后期制作的背景，在此基础上突出作品的主题。通过空间的转换带动观众的思维转换，引领观众享受视听盛宴。

4 影视后期制作在影视作品中的具体应用

影视后期制作在电影电视中得到广泛的应用，通过后期制作将故事更加连贯。在很多年前，中国的古装剧就采用影视后期制作的方式，例如《西游记》中的腾云驾雾和妖魔鬼怪的技能都是采用后期制作的方式为观众带来更好的体验，近年来，许多仙侠片和高难度动作片也都使用特效达到震撼人心的逼真效果。通畅特效技术的使用适用于以下几种方式，首先，被拍摄的物体并不存在，例如一些电视剧里的外星人、龙、火麒麟等都不是实际存在的物质，所以这就需要后期技术构造出虚拟的任务和场景从而达到真实的效果。其次就是在一些画面并不会出现的情况下使用特效技术，例如，星球爆炸、火山喷发、山崩地裂等场景不可能在拍摄的过程中出现，但是为了满足剧情需要就需要通过后期特效的方式模拟场景。

5 结论

未来我国的影视后期制作剪辑技术会随着科技的发展变得更加逼真和简洁，影视后期的发展也代表着我国的软实力竞争，在人们生活水平越来越好的情况下，对于影视作品的欣赏水平会越来越高，更多样的技术会应用到影视后期制作中，这更需要专业影视制作人员的共同努力让中国的影视行业发展的更好。