影视后期论文:影视后期制作中计算机多媒体技术论文

一、传统影视后期制作存在的问题

（1）在传统的影视拍摄过程中由于受到技术的限制传统影视制作通常采用磁带进行拍摄纪录，磁带的不易携带，在搬运的过程中容易受到损坏。在影视制作的后期进行影视的剪辑工作中，由于技术和工作方式受到传统模式的限制导致影视作品在后期的剪辑工作中主要是进行线性剪辑，就是沿着影视作品拍摄的前后顺序开展剪辑工作，主要使用的组合剪辑的方法将拍摄的内容进行剪辑后形成连续的画面，在根据影视表达效果的不同进行画面的切换，由于技术有限画面只能进行删减修改而无法加长。

（2）传统的影视后期制作工作主要是对拍摄的影视作品进行剪辑，将拍摄的材料剪辑成画面。传统的影视剪辑工作主要依靠的是人工进行，剪辑的质量受到人员因素的影响较大。剪辑人员的水平决定了影视作品的质量。如果出现问题那就是严重的一般会影响影视画面的连贯性。

（3）传统影视后期制作过程中，进行影片的剪辑工作就是单一的将送来的拍摄材料进行剪辑同时对拍摄的材料不能进行增加，在剪辑的过程中一旦出现问题除了将演员召集起来重新拍摄外没有其他更好的办法。这就会导致影片的成本加大，同时也给广大的演员带来不便。

二、现阶段计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用

2.1计算机多媒体技术在影视后期制作中的作用

影视作品在发展的过程中不断的引进计算机多媒体技术，并得到充分的肯定。现代技术同影视后期的制作工作的结合解决了影视作品在后期制作过程中存在的问题和缺陷。计算机多媒体技术在影视作品的后期制作中充当重要的作用。

2.2多媒体技术的运用充分的保障了影视节目质量

利用计算机多媒体技术进行影片的后期制作剪辑工作可以很好的发挥该技术的特点和优势。首先，利用计算机多媒体技术可以避免拍摄完成的材料在搬运的过程中受到的损坏。能够更好的保障信号的强度。其次利用计算机多媒体技术能够将剪辑的工作进行不同的分工，可以不按照传统的剪辑时间顺序，拍摄顺序进行剪辑工作，这就大大的提高了剪辑工作的效率，方便了剪辑人员进行剪辑工作。再次，数字信号同传统的磁带信号相比具有较强的抗干扰性，即便是进行多次的传输复制都能保障信号的质量，影片的完整性。

2.3多媒体技术的运用提高了影视剧的制作效率

传统的制作为线性编辑方式，而现在更加灵活有效的非线性编辑方式正在广泛应用于影视后期制作。这就使得影视在后期制作时抛弃了以往的方法，可以更加方便灵活的对影片进行剪切和编辑。即使剪切和编辑发生错误，也可以很容易地进行修复。

2.4提供更多的影视创作手段，丰富了影视的表现力

传统的拍摄方法更多的是对拍摄现场的记录和复现。现代的数字制作技术是将拍摄现场的所有信息转换为计算机能够识别的信息流，并记录在相应的存储设备之中，这就使得对这些信息流的更改成为了可能。运用计算机的相关软件，我们可以任意添加、删除和更改影视剧作品中的信息，利用影视数字制作技术的强大功能丰富影视作品的表现力，获得超凡的视听盛宴。

三、我国影视后期制作计算机多媒体技术应用策略

从我国当前所制作的影视作品来看，大多数都未达到预期结果。在我国数字影片制作道路中，还存在着很多的不足，因此，必须进一步加强对计算机多媒体技术的改革，确保计算机多媒体技术在今后影视后期制作中获得更长远的发展。

3.1不断提升数字制作技术能力

针对我国自行生产的影视作品分析，国内的影视制作水平是十分有限的。尽管已经取得了巨大进步，创造出一个又一个我们“看不见”的镜头，但在有些影片当中的特效镜头还是非常少的。目前国内影视制作技术依然比较落后，依然有大量先进设备不会应用。

3.2把握好数字制作技术的应用方向

通常情况下，影视作品都是利用图像与声音来叙事的，从而传达出创作者的内心情感思想。尽管数字技术可不断提升影视作品的表现力，却不能替代人思想与感情。而从对诸多美国所创所的影视作品我们不难发现，创作出良好的影视作品，并不只是因数字技术能够为人更神奇的视觉效果，更重要的是数字技术和故事情节的结合，这样才会使影视作品的主题十分逼真。

四、结语

总而言之，在影视制作的过程中利用计算机多媒体技术进行影视后期的剪辑制作工作不仅能够提高效率同时也可以将影视作品的质量进行很好的保存。事物的两面性告诉我们在看到计算机多媒体技术在影视制作过成中发挥的作用外还应该对其进行更深的了解以便更好的利用该项技术。而不是盲目利用此项技术。以保障影视作品的质量。

作者：王佳音 单位：哈尔滨铁道职业技术学院

影视后期论文:后期制作下影视作品论文

1对影片实施后期加工的三项要点

拍摄影视剧的导演利用脚本能够把全部通过分镜摄制而成的影片整理成材料。在编辑影片时，从事视像后期的人员需要承担的工作就是把这些整理好的片段材料利用电脑软件组合起来，形成一个完整的剧情影片。电影或电视剧最终成效除了取决于演员的表现和导演的表演指导、摄录方式之外，还需要控制的合成及加工环节。作品的情节是否紧凑、时间安排是否合理都受后期加工剪接的影响。所以间接的要点就是在将情节呈现、时间控制在计划之内，同时还要传达一定的审美美感。

1.2利用特效对原片进行加工

合理利用软件给原片制作一些特效能够突出剧情，提升视觉层面的冲击，但是过度使用特效会弱化剧情，导致影片欠缺情致。所以参与后期制作的团队应妥善运用特效科技，并将适合的效果应用到对应的场面和情节中，这样才能为影片锦上添花。再过去国内视像加工技术尚未成熟、电脑设备还没有得到普及时，后期人员只能对原片进行合成以及简单的镜头分切，但是目前已经能够利用3D软件为剧作制作水、火、雷电特效，还能制作逼真的植物、动物、山水画面以及房屋、宫殿等建筑。在电脑设备通过建模软件对影片进行特效加工及润色能够提升剧情的连贯特点，突出影视作品的欣赏价值。

对于一部影视剧作来说，适宜的后期配乐以及音效加工能够突出剧情性，对情节和画面进行渲染。某一些视像剧作使用的声音和音乐是同期收录的声音，在处理这些声音时，后期人员可以直接通过软件把影片中的杂音消除突出音效，再对原片素材进行简单编辑就能令影片情节前后贯通、顺畅连接。在剪接是除了需要维持情节的完整以及流畅之外，还要注意画面以及音效、背景音乐的是否融合，如果声音过于突兀或情感基调和正在演绎的情节不符，就会影响观众的情绪，降低影片的质量,所以在剪接之前要先准备好素材，在剪接时需要多次审查，务求让音效能够和情节画面协调。例如，当画面正在上演悲情桥段时，音乐就应该低沉、婉转、悲戚，不能加入节奏过快或基调活跃、欢快的音乐。如果可用的音效素材有所限制，编辑音效的技术人员需要对音频进行变奏，将音轨调节到与情节相符的情况。又如，在编制声音后期时，如果画面是浪花拍打海岸、燃放焰火或者打雷下雨就要加入对应的音频材料，音频的时间线需要和影片对应，音量从小到大，在切换镜头时需要逐渐减小音量再跳到下一个场景，防止声音变化过于突兀。

在制作一些魔幻影片时，剧本会涉及许多珍禽异兽、奇异花卉或空中楼阁等虚无飘渺的事物，这些物品可能无法在现实中看到，或者剧组无法去到对应的场地拍摄。为了保障最终成片的效果，就需要通过软件对这些虚拟的元素进行仿真制作，令这些事物能够出现在影片中。要实现这些效果，就要求后期人员掌握3D技术并拥有一定的艺术构想及联想能力，同时还需要多与导演沟通，这样才能制作出符合情节、富有美感与真实性的虚拟事物。在通过电脑利用3D画面编辑软件对虚拟的有生命物体进行制作时，除了要做出该生物的外观，令外观能符合剧本的描述之外，还需要突出生物的思想与情绪。为此，后期人员要重点刻画生物的面部，令其表情生动、鲜活。比如，影片《阿凡达》以及《金刚》中就有仿真的3D生物，这些影片中的动物、外星人都十分逼真，并且情感特点鲜明。

2.2利用后期合成虚拟场景

由于剧情需要，在影片中需要有一些特定场面，比如宫殿失火、大水漫灌、白雪飘飘或者万马奔腾，这些场面都难以在实际拍摄中得以实现。但为了保障影片的情节得到完整呈现，后期团队就需要的通过模拟技术，通过3D科技把场景制作出来。比如，在《泰坦尼克号》有大量海水翻涌、船体撞击、冰山崩裂的场面，这些场面都需要通过软件进行模拟和修饰才能达到逼真效果。

3结束语

总之，一部杰出的电影大片或收视长虹的电视剧作往往在后期方面同样十分出色。后期处理需要前期的拍摄、表演相互配合，才可以令作品呈现出审美方面的美感，并使故事情节得到适宜的渲染，从而凸显剧情的特色，令情节更富有欣赏性。在上面的叙述中，作者依照个人参加电视剧后期加工的经历，重点提出后期制作涉及的关键点。必须对这些要点进行思考，并提升镜头剪接、特效编辑以及音乐配置方面的技能，才能彻底提升的后期编辑的整体水平。

作者：陈美旭 单位：吉林艺术学院

影视后期论文:分析影视后期制作的技术创新

一部完整的影视作品通常由前期准备、实景拍摄以及后期制作三部分内容组成,其中后期制作部分是将前两个过程中所拍摄到的影视素材进行整理和汇总,然后使用多种制作技术将各分镜头剪辑成为集文字、声音、画面以及特效为一体的完整影片的过程,其制作效果的好坏直接关系到影视作品的质量。

1影视后期制作概述

早期影视作品后期制作通常需要将拍摄到的影视素材冲洗出来后再对样片进行剪辑或选取,制作过程中虽然是非线性的,但是在影视效果体现和优化方面存在诸多不足或缺失,如两个镜头中间无法添加叠画效果、视频画面色彩无法调节、工作效率过低等。

随着计算机技术及相关视频图像处理软件的出现和发展,应用计算机进行影视后期制作受到了广泛的关注和重点应用。利用计算机及其相关技术可以将拍摄过程中采集到的素材存储在计算机中,应用计算机软件对其编辑。这种制作方式不仅可以实现多种特技功能还能够利用计算机软件的优势添加多种特效,使得传统影视后期制作无法实现的特技镜头、特效效果等得意实现和发展。基于计算机技术的现代后期制作中还可以将多种动画和特效等在数字环境下与拍摄素材进行结合、调整与修饰,使得影视作品的质量得到了大幅度提升。

2影视后期制作中的计算机技术

在影视后期制作进入到数字时代后,后期制作中所使用的相关技术发生了巨大的变化,就目前应用来看,影视后期制作中所使用到的计算机相关技术主要集中在如下几个方面:

2.1数字合成技术

利用该技术可以在已拍摄的影视素材的基础上添加多种源素材,进而合成具有多种效果和内容的单一复合画面的数字技术,该技术可以使得影视作品更具观赏性。常用的数字合成技术有校色技术、几何变换技术、滤镜技术以及图像合成技术等。

校色技术可以对数字图像中每一像素的颜色进行修改和校正,使得图像画面的前景和背景在色调方面更加统一和协调。即便对于不需要使用特效的镜头,校色也能够使得其更加漂亮、多彩。

几何变换技术主要用于对数字图像中需要进行位置变换的像素进行位置调整。应用几何变换技术可以按照制作要求或希望达到的视觉效果对影视画面进行平移、缩放、旋转等操作,甚至在三维空间内对图像进行变形处理等。如在模仿鱼眼的动态过程,可以对圆形进行变形与合成,使所模拟的鱼眼更佳逼近实际鱼眼等。

滤镜技术可以按照数字图像中需要处理部分像素及其相邻部分像素的物理属性按照一定的算法对像素值进行计算和处理,使得数字图像具有虚化、锐化、颗粒、噪波等特殊视觉效果。

图像合成技术可以将多个相互独立的影视画面合成为单一的复合画面,该内容的实现是由多种技术配合完成的。蓝屏幕技术可以对单色背景前拍摄的影视画面进行边界区分,将不需要的边缘背景丢弃,扣取有用画面;数字复制技术可以将多次拍摄得到的分画面进行复制与合成,进而组成一幅无法通过实际拍摄实现的大场景画面。

非线性编辑技术可以为视频画面增添特效画面效果、音效效果、动画效果以及匹配字幕等,可以让影视作品更具质感和冲击感。常用的非线性编辑技术主要有画面编辑技术、声音编辑技术、蒙太奇技术以及特效效果添加技术等。

画面编辑技术可以对影视素材中各画面的位置、时间长度等进行调节和搭配,还可以为画面的转换提供淡入淡出以及黑屏等衔接方式,除此之外,对画面进行色调参数、升降格参数进行调整等也是画面编辑技术的主要内容之一。

声音编辑技术是影视作品的主要组成元素之一,对画面所呈现的精神内涵等具有烘托作用。在影视作品非线性编辑中,不仅要根据画面的内容和节奏向其中添加适当的音频素材,还要确保画面与声音两者之间的协调匹配,使得最终影视作品达到预期效果。特别是在音频本身处理中,声音编辑技术可以实现多种功能,如将多种特效声音融入到声音素材中、对现场录音进行杂音滤除、进行声音混频等。

蒙太奇技术可以按照导演的意愿对多个影视镜头进行剪辑与合并,进而创立一个特殊的影视空间,使得观众可以根据剪辑后视频的节奏或顺序进行思考。

特效效果添加技术可以为影视作品在某些特定位置添加多种特效效果,如字幕等;还可以对影视画面中所包含的元素进行调整和搭配,如处理字幕与画面、节目内容、图像色彩的关系,为图像添加渐变效果、玻璃效果或在某一区域内添加马赛克等。

3影视后期制作技术的发展趋势

计算机硬件性能的提升、软件功能的丰富以及拍摄手段的多元化等都在不断的推动者影视后期制作技术的发展与完善,具体而言,其具有如下几方面发展趋势:

首先是技术开放性进一步提升。计算机技术的引入使得影视后期制作技术逐渐成熟和完善,可应用的影视作品处理方式也更加丰富多样,这就极大地推动了后期制作相关技术在其他领域的应用与普及。

其次是支持格式的进一步丰富。随着新技术、新媒体格式在影视传播中的应用,影视后期制作软件相关厂商也在不断完善和丰富着自身软件的功能,使其所能够支持的影视文件格式更加、更加贴近主流。

再次是跨平台发展的进一步拓展。随着硬件的普及,越来越多的影视制作开始由专业处理平台向通用处理平台转移,这就要求相应的制作软件能够对这些转移平台提供更好的支持性。此外,影视后期制作技术也在逐渐由视频制作向游戏、多媒体应用等方向进行拓展。

影视后期论文:影视后期的声音制作概述

脚步拟音的几种常见技巧

在影片中,人物是不可能处于一种不停地走动的状态下的。所以,除了基础的走动中的脚步拟音之外,拟音员需要对其他一些常见技巧做一个基本的了解。(1)起身与坐下的脚步拟音拟音员应该清楚地知道,制作出来的声音是以传达信息为目的的。抓住了这个要点,我们便可以很轻松地完成一些基本动作的拟音。在通常的情况下,人物起身脚步的模拟,是以一个正常步作为及时要素的。拟音员走出正常步的同时,在脚步下落之后,连贯性地加进一些鞋与地面摩擦的声音,然后第二步接正常走路脚步,这就完成了起身的脚步声模拟,即所谓的起势。在拟音的同时,传达给听者一个人物起身的感觉,相对减轻了听者对其他因素的要求。人物起身的脚步,是以正常步加摩擦声作为开始,而人物坐下的脚步,是以同样的方式作为结束。不同在于,起势是在起身之后,接正常脚步的脚步声;落势是在正常的脚步声之后,接坐下。(2)上下台阶的脚步拟音以平时走路的状态为例,在上楼梯的时候,人们总是习惯性地将重心先移动到支撑腿上,然后将另一条腿迈上台阶;接着,移动重心到迈上台阶的这条腿;然后将支撑腿抬起来,重复之前的一系列动作。在水平的地面上,我们为了模拟上台阶的脚步声,可以充分利用重心移动的特点。在演员迈出非支撑腿的时候,特意加重脚步下落时的声音力度,接着相对地加一些摩擦声,表现出重心移动的感觉,然后再承接之后的动作。上台阶的脚步拟音中,拟音员需要突出正常走路时的脚步与上台阶时的脚步的不同,在将对比的感觉突出之后,信息就会很直接地传达给听者。在下楼梯的时候,我们总是习惯性地用脚尖先去试探台阶的高度,然后再将重心从支撑腿移动到非支撑腿上。运用这样的方式,我们在拟音的过程中,重点表现出的还是重心移动的感觉。在脚尖发出接触地面的及时声之后,相对加重脚跟落地的声音,将两声音形成对比,给听者以演员重心已经移动了的感觉,之后,再连接别的动作。通过对技巧的解说不难发现,拟音员最重要的还是对生活中一些小细节的观察。有了细节的启发,才能相对轻松地模拟出许多看似复杂的声音。

如何抓住脚步的落脚点

对于拟音员来说,能看到演员的双腿,对着演员的脚步拟音,就可以地抓住落脚的时间。但是在实际工作中,影片大多数的镜头只是拍摄到演员的上半身,不知道脚步的落点就会成为一个比较普遍的问题。有些时候,我们习惯性地把注意力集中在演员的肩膀上。人在走路的时候,重心也会跟着有所偏移,这种情况下,最明显的参照点就是通过肩膀的晃动来抓住重心的改变。拟音员在模拟脚步声时,最重要的并不是看到演员脚动之后,我们才做反应,那样会让整体的声音都慢了很多拍,影响到后面所要连接的动作。拟音员需要在感觉到演员有了变化的动势条件下,做出相应的动作,或是起身,或是坐下,或是突然跳起来,或是一个急停等等。只有这样,才可以保障动作的性,才可以保障工作有一个较高的效率。这里还要提到的是,在拟音过程中,并不存在什么及时选择或者第二选择,之前我提到了通过观察肩膀这个部位来抓落脚时间。在正常的工作中,我们也会选择观察头部的晃动或手臂的摇摆等等,来确定真正应该落脚的点是在哪里。

根据人物特性选择

脚步拟音用鞋在一个项目的制作之初,我们首先要做的是通过观看影片,分析出每个人物的人物性格。在为人物定性之后,我们就可以按照人物性格,选择比较有代表性的鞋,模拟这个人物的脚步声。电影《让子弹飞》是2010年上映的一部由姜文导演的影片,该片以西部、喜剧、传奇为三大要素,用幽默的方式,讲述了发生在北洋军阀时期,土匪和骗子之间的一段传奇故事。这部影片在后期制作之初,由导演决定了声音的整体风格。麻匪头目张牧之身材魁梧、作风彪悍、头脑冷静、足智多谋,昔日跟随蔡锷将军走南闯北,年纪不大就有所作为,当上了手枪队长。后因群雄纷争,落草为寇,他深知战争时期百姓们最为痛苦,便惩恶扬善、劫富济贫。这个人物贯穿始终所穿的都是一双大皮靴子。靴子固有的特点在于它本身的靴筒声,但在突出了靴筒声的同时,我们发现,脚步本身落地的感觉少了很多。这之后,我们便又叠加了一条普通小靴子的脚步声。合成了整条声音之后,张牧之的脚步声听起来显得非常厚实、有力度。黄四郎这个人物,阴险狠毒、作恶多端,在鹅城只手遮天,凭一己之力,控制了整个民国大半的烟土买卖。从外表看来,更像是一个绅士,但内心的狡猾无人能知。在制作之初,我们选择了声音相对透亮的皮鞋,突出了人物作为地主的身份,并且听起来让人物显得不那么安分。每次工作之初,我们都习惯性地对一些选择出来的鞋做基本的声音测试,这就是所说的“定音色”。磨刀不误砍柴功,制定基本音色虽要花一些时间,但为后期工作节省了寻找与选择鞋的时间,并且保障了录音过程的流畅性。

如何运用地面增加脚步的自然性

我们在日常的工作中发现,如果脚步过于单调,就会让声音显得非常突兀,有一种脱离现实的感受。单纯的干净的脚步声给人一种明显的后期拟音制作出来的感觉。为了消除这样的感觉,我们采用一些特殊的方法,将脚步声音尽可能揉在整体的声音里面,这就显得真实自然。比如在《让子弹飞》的影片中,马邦德在很多时候穿的都是布鞋。当他走在土地上时,我们会相对增加一些土地上的沙粒以凸显地面质感,还可以弥补一些脚步声音死板的缺陷。再比如《歌舞青春》这部影片中,很多时候演员们是走在水泥地面上,为了增加一些脚步的活性,我们在地面上少量地加一些沙子。添加一些细微的东西,不但可以让声音听起来不那么单调,同时还表现出更加自然的特性,并且让脚步有了一种连贯性。当然,在很多时候,我们需要注意一些特殊的问题,比如远景的情况下,如果增加过多的细节,会让这段声音显得距离话筒很近。再比如,很多鞋都会因为增加了一些土,就不那么好听,并且容易出一些过于严重的摩擦声。平时点滴的经验积累,可以节约更多的工作时间。

不同的景别运用不同的话筒距离

随着景别的改变,话筒距离也应该有相应的变化。在《危险关系》这部影片中,章子怡所扮演的杜芬玉这个角色有一个在花园中奔跑的场景,这个场景采用远近镜头对切的方式,表现出了杜芬玉这个人物当时很急切的心情。因为景别的改变,话筒距离就要随着景别有不同的摆放方式。镜头从远景接到近景的时候,脚步声听起来应该更加有力量,并且每一步细节的声音要更突出。这样就可以在切镜头的时候,由声音配合画面,带来一种冲击力。如果远近景的脚步没有变化的话,那么在镜头切到近景的时候,会让听者感觉很泄力,很别扭。总结起来,一般情况下,在拍摄演员运动中的特写镜头的时候,后期都是希望这一段的声音能给听者以一种压迫或者急切的感觉。比如《杀生》中,黄渤饰演的角色去寻仇的一段脚步;再比如《笔仙》中,郭京飞饰演的角色在房间内寻找小男孩的一段脚步等等。在模拟这样的脚步时,所需要注意的首先就是话筒的摆放方式,虽然应该近,但不要近得离谱。其次要注意的是,脚步声应该突出鞋的厚度,比如一双皮鞋,如果声音太薄的话,也会让人觉得不太舒服。,要突出地面的质感,如果所走的位置是木板地,就要尽量表现出木板的共振声;如果是水泥地,就应该尽量加一些细节的声音在里面,这样就可以让脚步声整体听起来非常饱满。

特殊情况如何控制脚步的力度与自然度

对于一般情况来说,以正常站立的姿态模拟影片脚步声是没有问题的。但总会有一些特殊的情况,需要我们去面对。比如《让子弹飞》或者《硬汉》这种影片,整体风格就需要强调出力量的感觉,这个时候,普通的脚步拟音方式就不够用了。我们知道,在正常站立的状态下,人体的重心是在肚脐偏下部分。而如果将腿部弯曲,保持上半身直立,形成一个类似蹲马步的姿势,重心会相对向下移动,但效果并不明显。如果此时再让腰部弯曲,身体上半身前倾,那么重心将会明显有所偏移。运用这样的姿势,双腿就将承受来自身体更大的压力,而腿部力量增加,脚步声就会相应地更加有力度。这里有一个问题需要说明。增加腿部力量的方法有很多,比如我们不用之前的姿势,单纯以 正常站立的姿势,也可以通过双腿使劲来增加力量,但这样就会让模拟出来的脚步声听起来跟跺脚一样死板,而且声音没有稳定性和连贯性。当然,还有一些电影需要我们尽量减少力量,保持脚步的自然性。比如《非诚勿扰》这样的电影,影片本身就贯穿了轻松幽默的气氛。在后期的工作中,我们统一淡化了脚步的存在感,相对地减少力度,并不是每一步都那么丰满,走路的途中,或许会有声,或许就是一种感觉而已。总之是与其他的声响更加融合,给人以一种身处周围环境的感觉。随着影视业的发展,后期的脚步拟音技术也相应地有所提高。如今,我们更希望模拟出的脚步声音是由两个连续声组成的。形象地说,就好像是后脚跟在着地之时,发出了及时个声音,然后前脚掌着地,发出了第二个声音。对比之前的脚步拟音制作,会有很多影片习惯性地将脚步声模拟成一个点的声音。虽然在正常的生活中,脚步声并不会那么刻意地由两个连续声组成,但一个点的声音,会让听者听起来更像是在敲打什么东西,而不是这个人物在走路。尤其是在木板上模拟高跟鞋的脚步声时,这样的情况就更加明显。为了制作出一种比较自然的走路的感觉,我们会在拟音工作时,相对刻意地模拟出连续声的脚步拟音,或者是在编辑的时候,用错位叠加的方式来处理之前录制的脚步声,使之组成一个由两个连续声形成的脚步。这样的方式不会给人一种死板的感觉,而是让听者感觉出来人物是在走动的,而不是原地踏步。

脚步拟音中的常见问题

虽然脚步拟音在整体的拟音工作中,占据了非常重要的地位,但它并不是特殊的一种工作形态。脚步拟音对于有较长时间工作经验的拟音员来说,只是在习惯性地做着一些基本的工作而已。(1)坐姿模拟脚步声在工作交流中,我们会遇到采用坐姿模拟脚步声的拟音员。采用这样的姿势虽然可以有效地节约体力,但问题也会比较突出。我们知道,脚步声如果细分起来,应该由这样的几方面组成:鞋与地面的接触声,鞋本身的自身音色,脚步的重量感和地面的质感等等。这几个方面的音色需要相互协调,最终才能达到一个良好的拟音效果。采用坐姿模拟的脚步声,会缺少一定的重量感,让听者感觉这样的脚步不是演员走在地上形成的,更像是漂浮在地上。而在缺少了重量感的同时,其他几方面的音色会相应有所提高,会让声音听起来不那么舒服。虽然有时需要拟音员将脚步声尽量弱化,但其中要掌握好一个度。比如,在《非诚勿扰2》这部影片中,姚晨扮演的芒果这个角色要在一个极为干净的酒店大厅里穿过。这部影片虽然整体的脚步风格都偏向于自然,但如果采用坐姿来模拟脚步声,高跟鞋与地面敲击的声音就会被相应提高,鞋的质感与地面的质感占据了整个脚步声的绝大部分位置,听起来,并没有一种脚步的流动性在里面。(2)对于话筒距离和细节的把握我们知道,话筒距离越远细节的体现就会相对减少。在工作中,常常因为过大的细节声,使脚步声显得非常近。但在一些特殊的时候,我们会相应的加一些细节的东西,让脚步声听起来更加的丰满。比如,在《建党伟业》中,有一个空旷的大殿里关门的镜头(中远景)。相对于其他鞋种而言,布鞋在中远景的表现力上会吃一些亏。拟音员为了增加脚步的存在感,特意稍加了一些鞋与地面的摩擦声,虽然每一步的落脚点并不那么突出,但依然能够表现出演员走路的感觉。不过,这样的方法需要注意的是,摩擦声的增加有一个非常重要的先决条件,那就是必须要保障地面的干净。我们要增加的是一些艺术的感觉,而不是声音的硬伤。(3)把握好声音的重点在日常的工作中,一定要抓住重点。不是所有的脚步声都需要特殊的模拟出来,如《危险关系》这部影片中,有那么多的场面戏,如果需要模拟出来每个人的脚步声,对于拟音员和动效编辑来说,也是一个不小的工作量。在开始每个项目的时候,我们首先应该去跟混录师做好交流,了解到重点的部分,然后尽量将精力集中在重点的场景中,要做到有条理、有针对性地完成工作,达到事半功倍的作用。

结束语

动效拟音是一个需要不断熟悉、不断摸索的工作。而对脚步的拟音来说,总结并且习惯一种工作状态是平日里工作的基础。在形成了自己的工作方式之后,就要不断强化自己的一套方法。如何在工作中既能保持灵活性,又不缺失脚步声本身的特质,将成为每个拟音员工作的中心问题。值得我们注意的是,在声音的后期制作中,我们应该清楚地知道自己所处的位置,自己在影片整体声音中所占的比重。应该首先明确贯彻导演的意图,要知道我们所做的拟音效果,是为影片风格服务的。确定我们在影片制作的大多数时间内,只是为了配合其它部门,起到一个陪衬的作用,不要喧宾夺主。认清动效拟音工作的性质,将会让以后的工作轻松很多

影视后期论文:分析影视后期制作在影视艺术中的应用

摘 要:我国数字影视发展得比较晚,影视后期制作的研究则更晚,目前对于影视后期制作的研究有少数,但大多都是只对影视后期制作技术进行研究。为此,本论文将从理论上研究分析影视后期制作在影视艺术中的应用。现今,全球网络的发展为影视行业带来了前所未有的机遇,因此,只有抓住这一机遇,国内影视业便能更好的发展壮大。

关键词:影视后期制作; 影视艺术; 应用

21世纪,人类社会进入了信息时代与知识经济时代。在这个飞速发展的时代里,经济全球化与文化多元化已经成为不可阻挡的历史潮流。随之而来的是跨文化传播在全球的迅速兴起,而影视艺术作为当今世界影响力较大的艺术创造和文化传播方式之一。因此,影视后期制作在影视艺术中的体现也越来越重要。

影视后期制作是影视制作流程中的一个重要环节,后期制作就是利用实际拍摄到的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程,这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石,当主要的工作完成后,就到了后期制作阶段,传统上这个阶段的主要工作是剪辑,把拍摄阶段得道的散乱素材剪辑成为完整的影片,一般在电视节目的拍摄过程中实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍和数十倍,要从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只用到了这个阶段,当多余的素材已经去掉,镜头已经组合串联在一起,画面与声音已经同步,才可以看到影片的全貌,因为影片的大量信息和涵义,并不包含在某一个镜头的画面中,而正是包含在一连串画面的组合当中,包含在画面与声音的联系中,毫不夸张的说,影视艺术有很大的程度上正式表现在后期制作之中的。

影视后期制作给影视作品提供了强大的技术支撑,目前相当大部分的科幻电影里就大量运用了影视后期制作的技术,尤其是特效镜头。正因为有了技术和艺术的结合,才能让一部部好看的影视作品深入人心。可以说,影视后期制作正逐渐影响着人们的生活。下面,笔者重点谈一下特效镜头在影视艺术领域中的运用。

特效镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等传统手段完成的,主要在拍摄阶段和洗[！]印过程中实现。计算机的应用为特技制作提供了更多更好的手段,许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成,所以更多的特技效果就成为后期制作的工作。

特效镜头之所以无法由直接拍摄得到,一般是由于以下两种原因:一是拍摄对象或者环境在现实生活中不存在,或者即使存在也不可能拍摄到,如恐龙、外星人等。例如,在电影《魔戒》中的古鲁姆的三维模型;《金刚》中的大猩猩和其他的动物都是经过三维模型后期制作的;《阿凡达》中的外星人和很多漂亮的场景同样都是后期制作的功劳。二是拍摄对象和环境在实际生活中存在,但无法使其同时出现在同一个画面中,比如影片的主角从剧烈爆炸的环境中逃生。或者是影片中的人物在恶劣的天气环境中打斗等等。例如,在电影《星战前传》中的爆炸场面就是通过后期合成完成的;在《白蛇传说》中雪妖与华海在大学纷飞的悬崖之上打斗的场面,无疑都是后期合成的效果。另外,如果拍摄的对象和环境都是在现实中存在的,就可以先对其进行单独拍摄,然后再分别拍摄得到的画面合成到同一个画面中,让观众以为这是实际拍摄的结果。例如;《水浒传》之武松打虎,即是将动物园的老虎和武松分开拍摄,再通过后期剪辑合成的效果。这种技术可以创作出荧屏上的奇观,即使人感到真实可信,又有很大的视觉冲击力,可以使观众体验到极大的震撼力和愉悦感。

影视后期制作不单可以增强画面感,让画面“无中生有”,它还可以通过调色将画面气氛表现得更加充分。如拍摄一部恐怖片,为渲染恐怖吓人的气氛,往往在后期制作中,将一些画面的色调调节得比较昏暗,再配上恐怖的音效,也可谓是“以假乱真”了。例如:《孤岛惊魂》里面的颇多画面都是通过后期调色达成的效果。同样的道理,拍摄战争片,可以将其色调调得简单一点,营造出那个时代的影片具有的沧桑感和怀旧感。这样的例子更是数不胜数了,在此就不多说了。

影视后期特效制作不仅运用在科幻、动作、战争、恐怖、灵异等影片当中,在电视广告、形象宣传片、电视栏目,甚或是新闻节目的片头中也被大量应用,其画面由很多没有联系的元素组合而成,显然不是通过拍摄,而只能通过合成得到。这种合成的首要要求不是真实感,而是纯粹的美感和形式感。但从合成的技术手段来说,它与仿真的合成没有太大的区别,只是这里面的设计是制作的主导。如《中央电视台新闻联播》片头。通过三维建模制作地球和三维文字,再运用后期特效软件AE制作特效动画,在剪辑软件中合成音乐。另外,影视后期制作还运用在卡通影片中。卡通影片,又叫做动画片,这一类型的影视节目都是卡通风格,其创作方法和应用领域非常广,需要应用大量的数字合成技术。主要应用领域有:动画电影、电影动画片、动感电影、网络游戏等。如《功夫熊猫》、《喜洋洋与灰太狼》等动画片都是运用后期合成技术制作的。

近些年以来,国内的影视发展日益壮大起来,不过,比起好莱坞电影中所创造出来的“科幻世界”,我国的影视后期制作水平相对还有一段距离,需要有更多的专家学者进一步深入研究影视后期制作这一重要课题,提高我国的影视后期制作水平。

影视后期论文:浅谈影视后期制作与编辑

论文关键词：影视　后期制作　编辑

论文摘要：在影视制作发展中,影视的后期制作同前期制作一样重要。要注意正确运用传统的线性编辑和非线性编辑,在后期编辑制作中运用两者进行编辑。要想做好影视节目的后期编辑,必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点,选用合适的编辑方式。

影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作, 是影视节目生产的一道工序, 制作水平的高低直接关系到节目的质量, 以下就起发展的历程、特点、注意的地方来谈谈影视的后期制作。

20 世纪90 年代初期, 加拿大、美国等发达国家利用计算机技术、多媒体技术与影视制作相结合, 最终取得成功,推出了桌面编辑演播室, 即今天的视音频非线性编辑工作站。非线性编辑(Nonlinear Edit) 是传统设备同计算机技术结合的产物, 它利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件反复更新和编辑视频节目。使得任何片断都可以立即观看并随时任意修改, 用这种方法可以尽可能高效率的完成“原始编辑”, 如剪辑、切换、镜头特技转换等, 再由计算机完成数字视频的编辑, 并将生成的完整视频回放到视频监视设备或转移到录像带上。从本质上讲, 这种技术提供了一种方便、快捷、高效的电视编辑方法。

今天, 非线性编辑已经成为电影电视制作后期编辑的一个重要手段。同样, 线性编辑也是另一种重要的编辑方式。所谓线性编辑, 实际上就是通过录像机一对一或者二队一的台式编辑, 录像机将母带上的素材通过电———电复制在另一台录像机上完成第二版复制, 这中间完成的诸如出入点设置、转场等都是模拟信号转模拟信号, 由于一旦转换完成就记录成为了磁迹, 所以无法随意修改, 一旦需要中间插入新的素材或改变某个镜头的长度, 整个后面的内容就全得重新制作。非线性编辑是相对于线性编辑而言的。他们两者都是影视制作后期编辑的重要手段。在非线性编辑没有出现以前, 线性编辑在影视制作后期编辑中起着重要的作用, 而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映, 它们两者有着各自的特点和优势。线性编辑和非线性编辑之间有着非常密切的关系, 线性编辑可以说是非线性编辑的前身, 首先, 在基本观念和艺术理念上, 线性编辑和非线性编辑是一模一样的, 而这正是后期制作的核心所在。其次, 许多专业概念和专业术语, 两者也相同。比如著名的非线性编辑软件Speed Razor Pro (快刀)的用户手册中全市“色键”、“亮键”、“下游键”等线性编辑的概念, 甚至整本手册就是按线性编辑中高级特技机的功能来写的。由此就能看出两者之间的密切关系。

经过几十年的发展, 线性编辑技术已非常成熟, 其使用编放机、编录机、控制器直接对录像带素材进行操作, 操作界面直观、简洁、简单, 使用组合编辑、插入编辑, 图像和声音可分别进行编辑, 再配上字幕机、特技器、时基校正器等, 就能充分满足节目制作的需要, 完成镜头的组接、技巧的组接、出入点的设置、字幕和图形的叠加、音响效果和音乐配加等后期制作。

线性编辑系统是以磁带为记录载体, 节目信号按时间线性排列, 在寻找素材时录像机需要进行卷带搜索, 只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索, 不能跳跃进行, 素材的选择很费时间。难于进行节目的修改电子编辑方式是以磁带的线性记录为基础的, 一般只能按编辑顺序记录, 虽然插入编辑方式允许替换已录磁带上的声音或图像，但要求要替换的片断和磁带上被替换的片断时间一致, 而不能进行增删, 不能改变节目的长度。这样, 对节目的修改就非常不方便, 因为任何一部电视片、一个电视节目从样片到定稿往往要经过多次编辑。

节目制作中一个重要的问题就是母带的翻版磨损。线性编辑方式的实质是将原素材复制到另一盘磁带上的过程。由于线性编辑系统中的信号主要是模拟视频, 当我们在进行编辑及多带复制时, 信号在传输和编辑过程中容易受到外部干扰, 造成信号的损失。在前一版的基础上, 每编辑一版都会引起图像质量下降, 或每做一次特技就会有一次信号损失。

录像机磨损严重, 磁带容易受损。编辑一部几十分钟的电视片, 要选择几百个甚至上千个镜头, 录像机来回搜索反复编辑, 使录像机机械磨损严重, 录像机操作强度大, 寿命减短。另外记录磁带的缺点也不断暴露出来, 例如拉伸变形、扭曲、变脆、掉磁以及划伤等都会影响磁带质量。

系统构成复杂, 可操作性相对降低。线性编辑系统连线复杂, 设备种类繁多, 设备性能参差不齐, 指标各异, 当它们连接在一起时, 会对视频信号造成较大的衰减。另外, 大量的设备同时使用, 使得操作人员众多, 操作过程复杂, 可操作性相对降低。正因为如此, 随着新技术的发展, 一种全新的音视频制作观念以及相应的硬件设备——非线性编辑应运而生了。

三、影视的后期制作应该处理的关系

1“软件”与“硬件”的关系。影视节目制作包含电视节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分。前者习惯地被称作“软件”, 后者则被称为“硬件”。在制作实践中。作为节目制作人员, 既要有丰厚的文学艺术修养、独特的艺术审美意识, 又要熟练掌握机器设备的各项性能指标, 较大限度地开发利用各项功能。二者集于一身, 才能制作出高质量的节目成品。

2主创与协创的关系。一部电视片是集体创作的结晶。成功的高质量的电视节目往往取决于主创(编导) 与协创(节目制作者) 的协同配合。二者既是主从关系, 又是平等关系。主创者要尊重协创者, 吸取和重视协创人员的意见,并在整体构思上发挥协创人员的优势和创作积极性。协创者则要防止把自己的工作强调到不恰当的位置, 理解和体现主创人员的意图, 切忌出现相互掣肘现象。

3“前台”与“后台”的关系。在电视行业中, 记者被称“无冕之王”, 主持人是“电视明星”, 作品的成功、节目的获奖、鲜花、掌声大多送给了站在前台的他们, 而终年为他们量体裁衣的制作人员却处于幕后, 默默无闻地奉献着,这就需要影视制作人员具有高度的思想道德素养, 树立良好的工作作风和爱岗敬业精神, 把全部精力用于节目的创新、创优上, 甘守寂寞, 甘做绿叶映红花。

从以上分析可以看出, 线性编辑和非线性编辑各有特点, 在影视节目的后期编辑中两者是缺一不可的, 为了做好影视节目的后期编辑, 需要根据节目的制作要求, 结合两种编辑方式的特点, 选用合适的编辑方式。

1在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中, 选用非线性编辑为主比较合适。因为, 在影视节目片头和广告片中, 大量使用多层画面的运动、叠加、透明, 画面的快、慢动作, 三维动画、颜色的特殊处理, 字幕的特殊处理等效果, 在专题片和纪录片头中, 除了应用特技效果以外, 还大量使用长于5 秒的镜头, 这些要求采用非线性编辑系统实现起来非常容易。

2在新闻片的制作中, 因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5 秒, 以增加信息量, 且在新闻片中较少使用特技效果, 大部分为镜头的直接组接, 大都采用后期配音或同期声和后期配音混合, 因此使用传统的线性编辑比较合适。线性编辑一般采用分量连接, 以减少信号传输过程中的损失, 保障节目质量。

3在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合, 一般以使用线性编辑设备为主。现场直播、现场直录的主要特点是, 要求录制设备的响应速度实时, 特别是直播, 一旦开始就不能停下来, 只能一次成功, 不能失败。在这种情况下, 用传统的线性编辑系统是合适的。但在体育比赛的直播中, 由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头, 应以线性设备为主配合使用非线性设备, 才能够很好地满足某些特殊需求。

综上所述, 在影视节目的后期编辑中, 线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用, 但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此, 只有使两者有机地结合起来, 取长补短, 才能把影视节目制作得更加

影视后期论文:《影视媒体后期制作》课程改革与实践

摘要：本文阐述了《影视媒体后期制作》课程的改革与教学实践，通过课程改革，重构了课程的知识体系，强化了学生的职业综合能力，突出专业特色。通过创新教学模式、优化课程内容、开发教学资源等建设，使得该课程授课效果显著，在培养学生具备作为影视媒体后期制作人员应有的职业素质和专业技术应用能力的同时，提升了学生的岗位综合技能，并使其具有创新研究的可持续发展能力。

关键词：课程改革影视媒体后期制作

党的十七届五中全会提出：“推动文化产业成为国民经济支柱性产业。” “十二五”时期，将大力推进文化产业规模化、集约化发展。影视制作行业以及相关的手机媒体、网络电视台、数字电影、高清影视后期制作等新兴行业迅速发展，人才队伍却不能跟上步伐。影视后期制作人才，特别是高端人才、的缺乏已成为不争的事实。

为适应数字影视媒体技术的发展趋势，提高影视媒体后期制作的教学质量，培养出高素质技能型的影视媒体制作人才，在“十二.五“期间针对学生职业能力培养进行了《影视媒体后期制作》课程的改革。

一、“校企融合”的教学思路

课程组深入相关行业企业调研，同时对高等职业教育背景下的教育特点和规律进行梳理，秉承“技术与艺术兼并学习、教师与专家共同指导、竞赛与外包联合锻造”的教学理念，明确了课程设计思路为：将职业能力培养与职业岗位标准规范相对接，教学项目与企业案例相融合，视觉表现艺术与后期制作技术相结合，校内课业考核与企业员工绩效相关联，课程教学资源与网络课程平台同步伐，与企业兼职教师共同完成以学生职业能力培养为主的项目化课程的教学。

二、“面向两个领域” 的教学内容

课程组关注影视媒体后期的近期发展，通过校企合作等形式，结合应用专业办学特色，及时调整课程设置和教学内容，将原有的影视后期制作基础、ae影视后期特效高级应用、栏目片头创作、宣传短片创作四个项目内容重新整合、拓展、序化，依据当前影视后期工作范围的广度与深度，把该课程内容划分为影视动漫和电视包装两大部分。课程内容的调整，突出本专业领域的新知识、新技术、新流程和新方法，克服专业教学存在的内容陈旧、更新缓慢、片面强调学科体系完整、不能适应产业发展需要的弊端。在扎实掌握专业基本知识和基本技能的基础上，及时了解本专业领域的近期技术发展方向，实现专业教学基础性与先进性的统一。

改革后的课程以培养学生影视媒体后期制作能力为主线，依据影视后期工作范围的广度与深度面向影视特效、电视包装两个领域中的三个职业岗位——剪辑师、特效师、合成师，仿照各岗位基本工作流程，将每个教学项目分解为任务分析、素材分析、素材加工、镜头制作四个步骤，载入具有针对性和代表性的角色特效、场景特效、logo演绎、导视提示、宣传片头五个项目作为课程内容。其中，角色特效、场景特效项目属于“影视特效类” 项目， logo演绎、导视提示、宣传片头属于“影视包装类” 项目，五个项目在工具应用、技术难度、艺术设计等不同方面对学生职业能力提出了不同的需求，充分体现了数字影像创作的灵活性与延展性，使学生职业能力螺旋上升，知识结构逐级递补。

三、“三层次三递进”的教学模式

课程每个项目要经历任务分析、素材分析、素材加工、镜头制作四个步骤。同时，将每个项目分为两个层次实现专项能力和综合能力的培养。在专项能力层中，从符合认知规律的角度出发，将知识点从教学项目中分离出来进行讲解，再将该知识点嫁接到辅助教学的镜头中进行练习，以实现知识目标培养和能力目标培养。在综合训练中，按企业工作流程，将所学知识从专项技术向项目综合能力过渡、融合，从而提升学生分析能力、制作能力。这样，每个项目中都经历了基础知识学习、专项能力训练、综合能力训练三次循环演练，内容从理论知识学习到专项技能练习再到复杂的综合项目，三层递进，三次循环，实现了学生能力的提升与迁移。

四、“与课堂同步、与企业共享”的教学资源

以本课程课程标准为依据精心设计全套的教学资料，包括教学课件、案例库、实习指导书、实训项目库、课程内容设计、任务书、技能测试题库等资源，为在校学生提供自主学习平台，也为兄弟院校、企业和社会提供稀缺的行业教学资源和互动的交流平台。

五、“注重技术

与艺术创新”的教学方法与手段

本课程与产业标准规范相对接、与岗位实际环境相对接、与学生成才志向相对接。理论教学部分采用知识索引法、讲授法、案例教学、多媒体等教学方法；实训教学部分采用示范教学、单项设计实训、项目化实践加深学生知识和专业技术的掌握。通过改革，我们更注重艺术与技术教研的创新与发展，注重行业化工具的熟练应用，注重培养学生理论、技术与艺术的发展。

六、“基于双核心能力评价”的考核方法

基于双核心能力评价的理实一体课程考核模式，主要将学生职业生涯发展所需的岗位专业能力和职业核心能力作为两大核心能力进行锻炼与考核，既重视学生就业所需的岗位专业能力培养，又着眼于学生可持续发展能力的提高。其特点包括：将岗位实践能力的评价放在首位，团队合作精神与竞争意识的考核并重，性评价和模糊性评价贯穿考核的全过程。其中，岗位专业能力是指按照国家规定的职业标准或企业岗位要求，从事某一职业或胜任某一岗位需要的专门职业技术能力。而职业核心能力是指除岗位专业能力之外的具有相通性的职业能力，它适用于各种职业，能适应岗位不断变换的需求，是伴随人终身的可持续发展能力。

七、结束语

《影视媒体后期制作》课程以改革人才培养模式、教学内容、课程体系、教学方法和手段为重点，强化品牌意识、特色意识、竞争意识和创新意识。注重改革的科学性、系统性、综合性和连续性，以示范校建设促进教学改革的不断深化，带动影视媒体后期制作课程建设整体水平的提高。

课题项目：本文系吉林省职业技术教育学会科研规划课题“基于学生职业能力培养的《影视媒体后期制作》课程改革研究”的阶段性成果之一。

作者简介：李京泽（1981-），女，长春职业技术学院计算机应用技术专业教师，硕士，主要从事计算机应用技术教育与研究及高等职业教育研究。

影视后期论文:《影视后期合成》项目单元化教学模式研究初探

[摘要]随着信息化的进一步加快,多媒体技术特别是影视相关技术的发展达到一个前所未有的高度。为适应市场的需求,影视包装专业在各高职院校迅速开设,并成为相对热门的专业,而《影视后期合成》作为影视包装的专业主干课程,在其课程体系中发挥着支柱性的作用,本文针对该课程教学模式进行初步的探讨,以求引玉。

[关键词]项目教学 影视合成 包装 教学模式

目前大量的电影、电视以及广告作品使用了后期合成技术,相关的后期合成技术已成为电影、电视和广告制作工艺和标准。影视动画行业是非常有发展前景的行业,目前大量的电影电视作品使用了后期技术,后期合成技术应用已经非常广泛。随着国内电影、电视、广告业的发展,业界对后期制作人才的需求越来越大,影视后期行业从业人员供不应求;另一方面,由于中国与国际影视行业市场开始接轨,要求从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。

《影视后期合成》是影视包装专业核心课程,同时也是学习《maya》《影视动画》《影视动画综合案例制作》等后续课程的基础。现有影视包装专业授课模式仍以讲授和演示为主,学生自己动手实践操作教学环节严重不足。影视包装专业方向定为影视动漫和网站设计方面,教师实践方面教学经验相对较差,学生能力与工作岗位所需要的实践能力要求有较大的差距。如果与企业联合办学采用项目单元化教学,将企业已完成的项目或者计划实施的项目用于教学中,并且将项目进行单元划分,结合所学习的专业知识进行每个单元的讲解,可以让学生所学的理论知识得到充分的实践化。

具体改革内容、改革目标和拟解决的关键问题。

《影视后期合成》针对影视后期、广告制作从业人员的能力需求而设置,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,以职业岗位应用能力为主线,彻底打破原有课程的理论教学体系,突出课程的应用性和操作性。一方面充分利用校内实训设施,引入行业专业制作实训与仿真实训项目,广泛开展实训,另一方面,开展校企合作,联系一些相关企业或单位成立本专业的校外实习基地,让学生对工作岗位所需要的相关专业能力与实践能力有一个充分的认识和了解。

在平时的教学过程中,打破原来理论授课与实验分开教学模式,采用项目单元化的方法,对一些项目单元进行剖析。依据影视后期合成的制作流程,分为前期的创意单元与后期制作单元两个大的单元。在前期创意单元中,结合影视合成的镜头语言、客户需求分析、故事版制作、创意原点表现风格等相关理论知识,给予系统讲解。在后期的制作单元,分为概念设计单元、分镜故事版单元、三维模型设计制作单元、材质贴图灯光单元、分镜动画单元配乐合成单元几个部分,依据每一部分,结合项目所需要的专业知识进行讲解。在讲解过程中,穿插理论知识,让学生在制作项目单元的同时学会了理论知识,不需要机械的记忆,同时制作出的项目单元让学生们颇有成就感,从而提高了学生的学习兴趣。与此同时关注影视广告行业的动向,为学生们分析当前流行热播影视作品的主要制作技术,合成方法等,开阔学生的视野,及时了解在相关行业中专业知识的应用。在学期末大作业中,设计一些具有较强实际应用价值的题目,采用项目引导的方法,按照项目制作的流程让同学们自行分组,并选出项目负责人和艺术总监来负责项目的进度和艺术质量,以达到良好的实践锻炼效果,为实现学生“零距离”就业奠定良好的基础。

通过校企合作开展人才技能培养。在专业设置方面,以市场需求为导向,培养专业性技能人才,学以致用。另一方面,校企合作共建专业实习基地,除专业基础知识教学合格外,实践要求必须达到“上岗标准”,让学生参与到项目的制作环节中,并建立团队意识,共同研究项目,感受企业工作氛围,提高适应能力。

实施方案方法:

(1)在平时教学过程中,引入企业的实际生产项目,将项目单元化,把影视后期合成相关的实践知识及理论知识与实际应用情景结合在一起,将学习具体化。着重讲解了电视包装、影视特效、电视广告、动画短片等方面的专业知识并进行各阶段流程的高强度专业化训练,利用简单实用的项目单元讲解一些基础知识,达到活学活用的效果,再利用大的商业项目进行综合能力的训练,按照公司制作流程进行安排和要求。同时逐步引入企业项目,分解项目开发流程,将学生编成项目小组,让学生跟随产品完成进度完成各自项目,最终按项目结项的原则进行教学上的课程考核,并从商业化和产品质量的角度最终对产品的市场价值进行评价。

(2)企业参与课程设置。将企业文化融入课堂教学,将学历教育与企业需求人才培训相结合,学用结合,活学活用,即学即用。

(3)充分调研影视后期合成市场人才需求状况,坚持技术和艺术并重的方针,不能局限于软件的学习,应多方位素质提高。

(4)实训过程中为学生提供真实仿真的实习环境和场所,让学生了解并熟悉整个工作流程。或安排学生到公司实践,让学生对后期制作的流程环节有充分的认识,了解自己的不足和努力方向,达到事半功倍的效果。

实施计划:

(1)与企业联络开展合作,将相关的网络传媒公司,影视后期合成广告公司的相关专业知识及制作流程嵌入专业教学计划中。

(2)聘请企业相关人员担任学生导师,采取导师工作室制度,指导学生创作,增加商业气息和使用价值,学生作品更有使用价值和市场价值。

(3)组织专业任课教师根据教学内容,实训教学的相关记录,提出建议和解决方案,以备不断改进和完善。同时组织老师参加专业相关的培训,到企业进行实践,提高业务能力和实践经验。

(4)根据以上方案的实施,总结出利弊,然后再根据学生实际情况编写相关研究报告。

总结:项目化教学是未来应用性课程的发展方向,也是拉近学校和企业、学习和就业之间距离的行至有效的方法。文章针对《影视后期合成》做一初步探讨,以求在项目教学中取得一定的效果,进而在相关课程中进行推广,达到触类旁通的目的。

影视后期论文:数字技术在影视广告后期制作中的应用

摘要：随着时代的发展，数字技术已运用到生活中的各领域。在现代社会，深受广大群众欢迎的媒体形式就是影视媒体。从电影到电视剧，再到现实生活以及耳熟能详的广告，影视制作竟然能以各种各样的形式出现在我们的生活中。而在影视广告的制作中发挥重要作用的便是数字技术。将创新与艺术想象充分发挥在影视广告的后期制作中，这样才能保障影视作品的最终实现。数字技术对影视广告具有非常重大的意义。

关键词：影视广告；数字技术；后期制作

0前言

随着时代的发展，数字技术已运用到生活中的各领域。在现代社会，深受广大群众欢迎的媒体形式就是影视媒体，从电影到电视剧，再到现实生活以及耳熟能详的广告，影视制作竟然能以各种各样的形式出现在我们的生活中。影视广告作为现代社会的主要信息媒介，将会对我们的生活产生越来越多的影响。数字技术对影视广告具有非常重大的意义。

1数字技术成功运用于影视广告的后期制作

影视广告与其他广告相比，具有的特点。如能吸引人的眼球、有独特的表现和特有的展现方法等，可以在非常短的时间内，展现其特点。所以，在制作影视广告的过程中，一定要利用好数字技术，这样才能充分表达影视广告所要展现的效果。

1.1字幕及片头的制作

影视广告在后期制作中添加文字或制作片头，以满足影视广告所要表达的内容和用户的需求，这就需要使用数字技术，对所要添加的文字及片头进行设计，迎合广大群众的喜好，使其充分展现主要内容及所要表达的效果，这就说明影视广告呈现的最终效果很大程度上取决于数字技术。

1.2广告内容多元展现

对于影视广告，用户的体验是非常重要的。所以，要充分考虑到广大观众对于影视广告的喜好，使广告内容多元化。这就需要完成图形及表格的绘制，而完成图形及表格的绘制需要用到数字技术，这样才能使得展现给用户的广告具有多元化效果，让他们享受视觉盛宴。

1.3广告动画的制作

通常数字技术在动画制作中的应用可分为在二维及三维动画制作中的使用。在不同的形态下，需要达到的效果不同。所谓二维动画，就是指将在平面上利用手工绘制会形成一定的画面，呈现在镜头之中。而三维动画，就是指通过一定的构思，利用计算机软件将该种构思制作出来所形成的立体画面，以镜头的方式呈现出来。目前，数字技术用于动画制作之中，不仅是对其动画特效的制作，还包含了后期的技术处理。计算机技术使用于动画制作之中，可以极大地缩短动画片的制作时间，还能利用其虚构场景，节约制作经费。同时，以其独特的表现方式为动画制作带来了新的发展途径。其实，数字技术应用于动画制作之中，除了各个场景的技术处理与前后期的技术合成，还有就是数位板的使用，一方面，数位板的使用有助于作者个人风格的保留，在较大程度上保存原作者的作品，并将其展示到观众的面前；另一方面，用数位板绘制出来的图像能够直接保存，该方式极大地缩短了动画的前期制作时间，整体制作时间也相应缩短。例如，数字技术在计算机二维动画制作技术的使用。专业的二维动画制作软件与传统的手工绘制制作虽然在流程上类似，但是，专业的二维动画制作软件是以计算机技术作为主导。而计算机技术的运用，让整个动画制作中的工作都可以用计算机数据的形式保存下来。除此之外，传统的手工绘制，它的画面都是以手工的方式形成的，所有的内容都是以想象作为出发点，但是制作技术却不一定能让制作画面与想象一样，这就导致表达存在一定的偏差。而计算机二维动画制作技术，它是以计算机技术作为支撑，可以通过手绘、数据调整等多种方式来完成动画内容，从某种程度上来说，其制作出来的动画作品更为科学化，在动画的整体质量和画面品质上有着极大的提高。

2结束语

随着时代的发展，数字技术已运用到生活中的各领域。在现代社会，深受广大群众欢迎的媒体形式就是影视媒体。从电影到电视剧，再到现实生活以及耳熟能详的广告，影视制作竟然能以各种各样的形式出现在我们的生活中。而在影视广告的制作中发挥重要作用的便是数字技术。将创新与艺术想象充分发挥在影视广告的后期制作中，这样才能保障影视作品的最终实现。数字技术对影视广告具有非常重大的意义。数字技术对影视广告具有非常重大的意义。数字技术对于影视制作的发展意义重大。为了促进影视制作的艺术和数字化技术相结合，要提高影视制作技术人员的技术素质，提升其对数字化技术掌握水平和艺术水平，并给予充分的实践机会，促进影视制作的艺术性和技术性，提高影视制作的质量和水平。

影视后期论文:影视后期本科教学改革

一、改革必须围绕大学本科培养目标进行

影视后期制作从其市场投放角度来看，具有实用性特征，从其创作尝试角度来讲，又具有独创性特征；其中各个门类的技术都有高度的专业性，但创作者长期的渊博文化和生活积累又具有综合性；创作思路的发散需要创作者具有天马行空的创意能力，创作的执行和制作又需要严谨的科学性。因此，作为影视后期的大学本科教学就要区别于高职院校的教学，其所培养的学生应该具有全球视野，能够瞄准影视后期整个领域的理论前沿和科学技术前沿，了解影视后期发展来龙去脉及近期动态，做到全局在胸，大势在握，主攻方向明确，发展思路清晰。同时，还要具有深厚的文化功底和丰富的艺术修养，既能将传统的文化艺术理念与现代科技手段融合在一起，又能发挥二者长处；既能将全球影视后期领域的近期成果融会贯通，又能结合本国国情不断创新。一句话，大学本科影视后期教学的最终落脚点是培养未来的大师，而不是工匠。所以，大学本科影视后期教学改革必须围绕这样一个基准点进行。人才培养长效模式的改革，主要是针对学生专业素养低、知识更新慢、适应社会需求能力差，甚或一出校门便很快落伍等问题而进行的改革，从健全人格、激发专业兴趣、坚守专业方向、提升专业素养入手，着力将学生培养成爱岗敬业、专业素养较高、创新能力较强的专业人才。影视后期制作虽然是一个对实践能力要求极高的行业，但大学是培养创作性人才的地方，除了要有动手能力，创作能力也是重要一环。因此，对影视后期制作的专业内容必须作相应调整和改革，而教学内容改革的思路应该是密切跟踪行业发展的轨迹和方向，及时了解行业发展最前沿和近期的信息，捕捉影视后期制作专业与行业发展的切入点和结合点，从而不断调整、充实、完善教学内容。

二、改革必须围绕课程教学进行

大学本科教学是围绕着课程教学展开的，课程教学是实现人才培养目标的主要途径。课程教学质量的高低在很大程度上决定着教学质量和人才的培养。近年来，国内多所院校对此门课程都在进行一系列的改革，但这些改革大多数还是局限在课程的细化和细分上，教学方法还是以传统的“教师教1学生学1”的方式，属于学生被动式接受模式。在学习方式上，从师型多，自主型少。学习状态上，顺从性多，问题性少。这样的现状，促使笔者更多的探讨研究影视后期课程的改革方案与实践的合理性。现代设计基础课程的创建者伊顿将之总结为“从干中学”。所以实践乃是设计教育达成的途径和教育输出的目标。课程改革是基础课程和专业课程向实践项目转化、实践项目向商业项目转化的尝试，即是对“从干中学”的设计教育理念的探索。传统的讲授方式，不能达到锻炼学生创作能力与实践能力的目的。破除传统模式，寻找一个更为合理有效的教学模式是改革的着力点。具体的改革将从以下三方面展开：一是根据教学内容确定课堂类型，如，讲座课、分组讨论课、鉴赏点评课等。以鉴赏课为例，让学生观看好的影视作品，并把作品中的一些好的转场、特效、音乐合成等以演示的方式提示给学生，让学生写出影视评语，从而提高自己影视后期制作的鉴赏力。二是增加师生互动和学生动手的实践机会，让学生成为学习的主人。针对学生制作水平高低不一，将教学变成一件生动的事情，而不仅仅是理论描述，要让整个教学过程立体起来，动起来，调动学生的学习激情和创造力。三是采取“走出去、请进来”的方式。组织学生到相关行业参观考察，直接听取一线人员的讲解，有计划地邀请相关行业的专业人士进课堂。

1．教。

改变以往填鸭式教学方式。首先让学生进行相关论题的讨论与调研，让学生自己产生兴趣与疑问。针对学生的问题进行课程安排，在课程教学当中，改变以往老师教学生听的教学方式，在精讲基本概念后，将课程设计的具体运用分设成几个项目，将学生分组，每个小组完成一个项目小课题，，并要求多找一些实例，实例寻找的途径很多，如教学光盘资料、相关网站等。

2.学。

重新设计教学过程，通过学生自主性选题，让学为先，教为后。课堂上，也可不断根据学生出现的具体情况对授课内容与进度作相应调整，打破以前按教案模板教学的形式，因为在备课的过程中，有太多因素会导致学生无法与教师形成共鸣，因此适时变化就显得尤为重要，同时学生也更愿听到较为新的事例，易于沟通，让学生享受到学习新知识的快乐，真正热爱自己的专业。

3.考核。

改变传统的出题打分的学生成绩评定方式，从有利于调动学生学习积极性，加强对学生日常学习纪律管理出发，采取随机考察测试与期末综合考核相结合的办法。还可以组织教学成果展示，让学生将个人制作的短片及片头展示给大家，真正达到实际操作与理论的融合，并及时进行点评，现场评分，让学生随时体会到学以致用的乐趣，也使考核变成常态化、规范化。

三、改革必须确定系统的实施方案

提高学生专业素养，让学生能主动投入到专业学习当中，把专业当兴趣而不是任务，由学生的主动性创造性进行课程与内容的推进。因此，必须完善教学体系，合理组织教学内容与教学方式。

1.实施方案。

根据市场需求进行基础教学的调整，教师引导进行短期项目开展，自主创作与商业项目结合。

2.研究方法。

及时，调研。调研艺术院校教学及学生现状，考察影视后期应用机构需求并分析其需求的合理性，对其需求做取舍。第二，设计内容。据调研结果，规划学生能力需求类型，设计课程内容及项目开展方式方法。第三，开展。基础教学与项目实验开展。第四，融合。打破专业框架，与其他专业结合，让学生更多的接触到应用影视后期的领域，拓展思维领域，加强创作的主动性与多元性。第五，市场。带有商业性质的项目进行市场投放。本项目特色在于区别以往的书本化教学与实践性严重脱钩的情况，对教学体系与市场进行深入的调研，进行教学结构的调整。以大学本科培养目标为指导，以学生为教学主体，市场需求为引导方向，让学生有更多的主动性与创造性，使学生既掌握扎实的专业技能又具备灵活的创新性，从而引导学生向所需要的方向去思考、去发展，从而实现大学本科影视后期教学改革的根本目标。

作者：卢柏樵 单位：辽宁师范大学影视艺术学院

影视后期论文:案例分析与临摹技术在影视后期处理技术教学中的应用

【摘 要】针对影视后期处理技术教学过程中存在的问题，从实践教学的角度出发，提出了在影视后期处理技术课程教学中应用案例分析的教学方法提高学习兴趣，为达到教学目的，并引入了临摹方法以培养创新能力，实现综合能力的培养，并在实际运用中获得了很好的效果。

【关键词】案例；多媒体；影视后期；临摹

影视后期处理技术在很多艺术类专业的培养方案中占有一席之地，往往作为单独一门课程出现，也有的被规划到多媒体技术或设计相关课程当中，在开设数字动漫专业的课程体系中具有更高的地位。

影视后期课程需要建立在“手绘”、photoshop（简称ps）“平面图像处理”[1]、“摄影基础”等课程的基础之上完成。因为“手绘”是建立在素描的基础上的，虽然不需要高深的国画和油画水平，但是良好的素描功底对于影视后期所需要的素材人物、建筑、车辆、树苗等进行造型是非常有用的，也是作品创新的前提能力之一。结合扫描仪等数字设备，“ps平面处理技术”可以将手绘的结果数字化，这是影视后期必需的一步。同时，“ps平面处理技术”能够对前期拍摄的素材图片完善处理，既能达到后期处理的技术性要求，也为后期处理减少负担，起到事半功倍的效果。

一、影视后期处理技术教学中存在的问题

影视后期处理技术这门课程涉及premiere、After effects、Particle Illusion等软件教学与应用。尤其在后期加工与特效方面，After effects和Particle Illusion等具有强大的功能，能够创意出非常丰富的特技镜头，但是在实际教学过程中，很多同学都掌握不好，归纳出来，表现在以下几个方面：

（一）学习兴趣不够浓厚。后期处理是基于前期素材的，如果前期素材准备不够充分，或者遗留到后期的问题太多，必然造成后期处理困难，甚至无法处理，这就可能很难做出预期效果；其次由于影视后期处理技术所采用的相关软件基本都是英文版的，即使是汉化版本也不是很。而艺术类学生的英语水平普遍较低，这也增大了难度。技术上的难度加上成功率过低，很多学生在学习的过程中，兴趣就会越来越低，直到丧失，这自然就会影响到后续教学，从而达不到教学目标[2]。

（二）案例缺乏。影视后期处理技术是基于实践的课程，需要有大量的案例来支撑。由于教学内容本身比较多，尤其各种滤镜插件，可能涉及很多参数，很多老师在做教学安排时，在软件各种参数讲解上所耗费的时间过多，导致实践的时间过少。因为缺乏足够的案例教学，在这里就变成了纯理论，泛泛而谈，这是实践类课程最忌讳的情况。

（三）知识缺乏巩固。由于对基本操作方法的讲解占据过多的时g，留给学生进行实践和巩固的时间就不够。加之很大一部分学生缺乏主动学习的能力，仅靠课堂那点时间无法对知识的掌握进行巩固。大部分的操作都需要自己在实践中反复验证，这样才能在大脑中形成条件反射。想到要实现某种效果，需要哪些滤镜，根据这些滤镜的关系，就能确定滤镜的先后顺序，以及滤镜必须设置的参数及如何设置等等。这样在不知不觉中巩固了知识，也就培养了自己动手的能力。

（四）缺乏创新能力。当然，创新能力确实要求很高，其涉及很多方面。手绘功底扎实的学生在这方面表现得要好一些，因为手绘之前，肯定就有思路的创新。从最终汇聚的作品来看，大部分作品的原创性很强，而艺术类学生在这方面具有先天的优势，给人耳目一新的感觉。但是在后期加工方面，由于对后期技术的不熟悉，依靠依葫画瓢、囫囵吞枣的方式完成的学习，在创新方面就明显不足。

二、案例分析教学思路

对于这种实践型、综合应用性很强的课程，建议采用案列分析的教学模式进行，如图1：

通过多个使用近似功能完成的不同特效处理吸引学生的兴趣之后挑选一个案例进行分析，并让学生临摹制作，反复修改和重新制作，直到满意为止，然后对临摹过程进行总结思考，并在此基础上自己构思，自主创意。

（一）吸引兴趣。“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”，托尔斯泰就指出了兴趣是学习的动力源泉，没有兴趣的学习自然是索然无味的，也不可能学好。因此对于任何课程，吸引学生的兴趣是非常重要的。影视后期处理技术这门课程是很容易吸引学生的兴趣的。可以搜集各大电视台的片花、频道包装、广告、电影特技、游戏中的部分镜头，通过向学生展示这些精彩的片段，并结合需要讲课的内容进行简要解说，鼓励学生通过学习和努力后也能做出，甚至做得更好。让学生在感叹这些镜头的精彩的同时也纷纷摩拳擦掌，这样，引子的作用就突显出来了。之后需要选择一个与讲课内容直接相关的片段，以供案例分析使用。

（二）剖析案例。从选择出来的片段入手，分解出视频使用了哪些素材，以及这些素材可能获得的方式以及做了怎样的处理，包括使用ps、particle ilussion等软件等[3]。提取出若干个帧（瞬间画面），并分析这些关键帧处采用了哪些滤镜和操作手法。可以针对已经学过的知识点，结合提问方式教学，既能使学生回忆知识，又能检验学生的应变能力。针对案例中的一些效果提出问题，诸如：这种效果是怎样实现的，采用了哪些技巧或滤镜，以及哪些关键参数做了必要的调整，为什么要这样调整，可否把效果做得更好一些等等一系列问题。如果这些问题能够被很好地回答，说明相关知识点已经掌握得较好。反之，如果不能得到很好的回答，也可以通过对案例进行剖析、示范，这样就能起到复习巩固和提高的作用。

将事先准备好的原始素材分发给学生，示范讲解原始素材的处理以后，然后在After effects中分别导入素材，对照案例最终结果和案例剖析思路，逐个滤镜地施加。注意在调节相关参数的时候按照“要想实现什么效果，就必须怎么调节某个参数”的思路逐一进行解释和调节，这样就能实现“所见即所得”的效果。最终完成并导出影片，并和原始效果进行对比，引导学生发现差别在哪里，问题在哪里，哪些地方值得商榷和提高等，这样可以留出更多的值得探讨的问题，并教给学生去思考和试图解决。也可以在练习指导时给出相关的建议，由于视频的加工处理过程比较耗时，为了防止学生在练习时误入歧途而浪费不必要的时间。除了关键技术和要点要讲授清楚之外，还应当不断巡视学生的练习、操作情况，发现有问题应当及时指出，让案例剖析的结果顺利被消化并能做到收发自如。

（三）临摹制作。临摹不仅仅是书画的专用术语，其实在影视后期处理教学过程依然行之有效[4]。临摹制作视频特效需要分步进行：

首先，分段临摹。通过对案例的剖析，学生已经跃跃欲试了，但是不要着急，由于要完成一个特效制作可能需要的步骤很多，学生一时也不可能全部记住完整的步骤。因此接下来的临摹制作，就需要在老师的带领下，分步完成。把所需要的过程分成几个阶段，逐个阶段引导学生进行临摹制作。这个过程问题也是最多的，教师需要把相似的问题汇聚到一起，讲解解决问题，也能警示他人。

其次，完整临摹。当分步临摹完成后，可以让学生短暂回忆临摹过程，提醒注意关键点或容易犯错误的地方，然后让学生从头至尾完成临摹过程，要求至少临摹3遍以上，而且效果越来越好。

再次，临摹讨论总结。这个阶段让学生彼此交流制作过程的心得和体会，教师也可以参与其中。通过讨论，让学生巩固对滤镜作用的理解，以及相关参数的作用效果和调节方法，在操作过程最容易忽略和做错的地方，以及关键的地方等等，把讨论结果汇聚成为知识要点。这样就在实践过程中理解了相关理论知识而且会应用于实践。

（四）自主创意。与书画课程教学一样，需要通过反复的临摹习作，提高自己技艺后才可以创新形成自己风格的作品。影视后期制作也一样，通过反复的临摹案例作品，在临摹过程中对软件相关的滤镜功能、特点、技术参数做到一目了然，才能熟能生巧，达到灵活地运用。当学生对滤镜的掌握达到一定的熟练程度后，就可以给他们自主创意的机会，当然也要有一定的压力。可以通过课后作业的方式体现出来，让学生根据所学的知识，主题不限制，放开学生的思路，让他们能够充分发挥自己的想象，独立完成一个创意作品。

三、实践总结

通过连续五年的教学改革观察和对比，发现采用案例式教学方法进行“影视后期处理技术”教学收效很好。对比之前采用传统参数讲授方式教学，发现改革前约三分之一的学生在教学进度一半时已经丧失了学习的积极性，对于复杂参数的理解和应用更是让很多人望而生畏，最K能够完成学习并取得好成绩的寥寥无几，而进行教学改革后的情况则截然不同。下面是进行教学改革前后共五届学生的教学情况对照一览表：

自2012年开始进行教学改革试验后，采用案例教学方式进行课程教学，给予了充分的经典案例示范，广泛采用临摹的方法进行练习。教学过程明显提升了学生的学习积极性，而且这个积极性并没有随着时间的流逝而降低。在学习兴趣和好奇心的推动下，学生也能够努力完成作业，而且试图自己创新，形成自己独特的作品，这样也能够锻炼自己的综合能力。

影视后期论文:影视动画后期制作的发展

摘 要：影视动画在当前影视文化中占据了重要的比例，随着其深入的发展，所带来的影响力和引起的P注度也越来越高，被越来越多的群体重新认识和喜爱。当然在这种环境下，影视动画制作技术和影视动画制作专业性人才培养方面也取得了长足的进步。基于此，下文就以影视动画制作中的后期制作为例，针对其含义、发展现状以及影视动画后期制作的主要技术进行分析，希望对正确的认识影视动画后期制作的发展，进一步的发挥其在影视动画制作的功能和价值提供帮助。

关键词：影视动画；后期制作；发展

引言

当前，影视动画制作正处于一个飞速发展的阶段，随着影视动画后期制作软件的普及和制作技术的推广，影视动画后期制作正朝大众化的方向发展，其应用领域越来越广阔，在影视动画制作中所占据的比例也越来越重，直接关系和影响到整个影视动画作品整体的质量和所呈现的效果。从客观上来看影视动画后期制作是一门技术，从宏观上来看影视动画后期制作更是一门艺术，是影视动画作品价值和艺术感的体现。下面就从影视动画后期制作的发展进行具体的分析和说明。

1影视动画后期的发展现状

我国的影视动画产业正处于一个快速发展的阶段，在社会的影响力和所引发的关注度越来越高，特别是近年来，影视动画更是逐渐摆脱“幼稚”、“外来文化”等标签，在年轻群体中站稳脚跟，开始出现代表我国特色的影视动画作品。如：《齐天大圣》、《大鱼海棠》、《晴时明月》、《中国惊奇先生》等，都引发了不小的影视动画热。国家对动画产业的支持和扶植、影视动画制作技术的不断进步、影视动画人才培养的发展、影视动画市场的日趋成熟，高校、动画企业、制作公司、国家有关部门、社会相关群体等推动了我国影视动画产业链的形成，进一步的带动了影视动画的发展。1.教育的改革。在对影视动画制作人才培养方面，各个院校积极的开设动画系或动画专业，加强对动画制作人才的培养，为动画制作提供人才技术支持。2.国家的重视。影视动画已经成为了很多地区的经济增长点。每年的“动漫展”、“动漫节”的开展，吸引越来越多的人的关注。3.动画产业链的形成。科技的进步、信息化的发展，为影视动画产业的发展提供了更广阔的市场和发展空间。总之，在当前环境下，影视动画产业具有明显的发展优势，尽管与日本、美国等一些国家相比，还存在着不小的距离，但相信在未来的发展中，随着制作技术差距的不断缩小，高端科技实用人才培养增加，创新意识的提升，我国的影视动画将会得到更多的认可，取得更显著的发展。

2影视动画后期制作的概念与作用

影视后期制作是利用后期制作技术将通过拍摄得到的素材进行合成、剪辑、加工以形成一个完整的影视动画作品。近年来，我国的影视动画后期制作技术不断成熟，后期制作在整个影视动画作品中所展示的意义也越来越明显，除了将所拍摄的素材进行的融合、合成、处理，对声音和画面进行艺术把控以外，还能进一步的体现影视动画导演的意图，使作品更加丰满、立体，在整体上提高作品的质感和艺术感，给受众呈现好的影视效果。

影视动画后期制作作为影视动画制作最关键的一个环节，决定了整个影视作品的最终效果。目前，我国的影视动画后期制作主要采用的是数字非线性编辑对影视动画进行剪辑，并且在市场需求和影视动画发展下，影视动画后期制作除了对实际拍摄视频、画面的加工、处理、剪辑、合成以外更多的是利用三维技术、合成手段对特技镜头的制作，在将传统电影和电视编辑的有点进行综合的同时满足了影视动画作品对更高标准的需求，将导演意图，想象力和创造力得以实现，一方面能有效的提升影视动画后期制作的质量，使影视动画作品更好的表现其思想和主旨，实现影视动画作品价值。另一方面，数字非线性编辑的应用和对特效技术的追求也是当前影视动画发展的的一个重要的体现，是对影视动画艺术性、表现力和感染力的宣扬，当然也是技术进步和社会文明发展的一个标志。

3影视动画后期制作的大众化发展

随着社会的信息化，网络的普及和人们物质生活水平的不断提高，对业务爱好的追求也进一步的深入，特别是在影视动画后期制作软件逐渐普及的背景下，影视动画、视频制作等都成为人们展示自身意图、表现自身想法、弘扬态度、提升自身价值的一个重要的表达方式，这种方式的流行带动了影视动画后期制作大众化的发展。

影视后期制作作为影视制作的一个环境，当然也是最为关键和重要的环节，通过将拍摄的镜头进行衔接、合成、加工、剪辑，将声音、场景、、画面、情景等各方面进行的融合使影视动画作品成为一个完整的整体。基于此，我们可以理解为影视动画后期制作是影视动画最终效果呈现、作品整体价值和艺术感体现的一个必不可少的部分。简单来说，影视后期制作直接关系到作品的好坏，借助影视后期制作技术、特效制作技术，构建影视动画作品中各种类型的宏观世界和丰富多彩的故事情节，赏心悦目的画面感、声画结合的冲击感，引发观众情感的共鸣，通过作品传递更多的价值观和展示影视动画的艺术感。

影视动画后期制作大众化发展也是影视动画制作深入发展，被大众所接受和认同的一种标志。一方面，有效推动了影视动画的发展，让影视动画越来越普及。另一方面，技术的不断推广，也加强技术的改进，使影视动画后期制作越来越成熟化。但同样也带来一些缺陷，大众化的发展，使影视动画作品参差不齐，影视动画作品种类越来越多，更新速度越来越快，但抄袭现象、雷同化现象严重，真正具有创意性、新颖性、独特性和艺术性的影视动画作品少之又少，成为制约和影响影视动画发展的一个重要的因素。

4影视动画后期制作技术

当前影视动画后期制作技术不断进步，日趋成熟。一般而言，在影视动画后期制作中所应用的技术主要有以下的几种。

4.1对白制作技术。随着现代技术的发展，对影视动画制作的要求也进一步的提噶啊哦，传统的电影录音已经不能满足当前对影视动画对白的要求，更加注重对白的艺术感。借助对白制作技术实现声音所传递的各种情感和信息。如：空间感、艺术感等，让观众通过对白融入作品的背景中，体会作品所要表达的思想和意图，使整个作品表达更为立体，给观众更加强烈、直观的视听感受。常用的技术手段有：控制直达声与反射声的比例的技术、利用混响造成不同的声音表达效果、音量、音色的调控，使声音更具有张力和表现力，更能表达场景所需要营造的氛围，从而达到艺术的表达效果。

4.2动效制作技术。在影视动画后期制作中欧冠，动效制作技术是除对白、音乐以外各种声音的总和，满足画面、情节、场景的需求，将声画有效的统一结合，使整个动画更加饱满、立体、生动、有趣，以实现影视动画最终想要呈现的效果。在采用动效制作技术的过程中我们需要综合考虑整个影视动画的基调、画面的布局、影视效果、动画内容等各个方面，合理的构思和处理，以达到传递作品意图，展示作品的内涵和主旨的目的。除此之外，动效制作作为对场景、内容、画面等方面的结合，要保障其画面感、层次感和真实感，以提升整个作品所表达的艺术感。

4.3非线性编辑制作技术。非线性编辑制作技术在我国是在近几年来被推广的，是计算机技术与编辑手段的有效结合，改变了传统的线性编辑方法的局限性和不适性，利用先进的计算机技术和计算机软完成对影视动画的编辑，在剪辑、合成、制作方面更为自动化、智能化，能更为高效和的完成任务要求，这样不仅有效的节约了时间，减少了制作成本，也降低了人为制作造成的失误，从整体上提升了制作技术、质量和制作的效果。

4.4数字合成制作技术。数字合成制作技术也是影视动画后期制作中应用比较常见的一种技术，是影视动画后期制作中的整合技术，利用计算机软件实现对画面的美化、对镜头的剪辑，使整个作品更为流畅、自然、和谐、统一，最终达到作品需要呈现的效果。

5结束语

在信息化技术不断发展的背景下，影视动画后期制作技术也进一步得到发展和突破，一方面能有效的提高影视动画后期制作的效率，提高制作的稳定性。另一方面，技术的进步也标志着影视动画行业的发展，技术手段越来越丰富，影视动画后期制作越碓酱笾诨，范围不断扩大，制作成本不断降低，都推动了整个影视动画的发展。本文从影视动画后期制作的基本概念和作用出发，阐述影视动画的发展现状，并通过对影视动画后期制作的相关技术进行阐述，希望对大众更好的认识影视动画这一行业，进一步重视其发展，带动影视动画后期制作技术的不断革新创新，促进影视动画的发展提供帮助。

影视后期论文:案例教学法在影视后期制作课程中的应用

摘要：案例教学法中的“案例”是指文字、图画、录音等对真实情境和问题的描述，这种教学方法是一种将理论知识、实践技能相融合的有效途径。运用案例教学法开展《影视后期制作》教学活动有助于弥补传统教学方法的缺陷，实现“在做中学，在学中做”的效果。本文将在简析《影视后期制作》教学现状问题的基础上探索案例教学法在《影视后期制作》课程中的应用方案，并提出个人见解。

关键词：案例教学法 《影视后期制作》课程 应用方案

哈佛大学于上世纪初首次提出了案例教学法，这种教学方法是案例分析法和事件处理法的集合，能够为学生提供经典案例，让学生进行分析，从中获取知识，积累实践经验，总结解决问题的方法，从而有效提高学生的专业实践技能。《影视后期制作》是一门技能性和专业性很强的课程，主要内容是教导学生分析脚本、整理素材、合成编辑和输出等。但是，当前《影视后期制作》教学现状不容乐观，尚且存在教学课题不明显，未能充分体现学生的自主性，教学体制不完善等缺陷。本文将在系统论述这些问题的基础上从科学使用案例教学法，设计新颖的教学课题；发挥学生的主体性；完善教学体制等三个方面来浅谈解决对策。

一、《影视后期制作》教学的现状问题

（一）教学课题不明显

目前，部分教师在进行《影视后期制作》教学活动时并未明显突出教学课题，所选案例缺乏经典性与专业性，学生不能掌握《影视后期制作》的基础知识，也不利于该课程教学的后期发展，很难有效加强全体学生的专业实践能力。

（二）未能充分体现学生的自主性

《影视后期制作》教学的主要目标是培养学生的知识活用能力和艺术创作能力，但是，当前很多《影视后期制作》所设计的案例课题并非是围绕学生所设计的，而是由教师主导的某一课题活动，学生在教学活动中处于被动位置，不能从中获取更多的艺术创新实践技能。

（三）教学体制不完整

从总体上分析，当前《影视后期制作》教学体制并不完善，理论教学与实践教学时常会出现脱节现象，课题教学活动比较松散，教学案例缺乏必要的衔接性。除此之外，部分教师所开展的教学课题缺乏必要的理论性与实践性，未能对该课程教育实施有效的规范与发展。

二、解决对策

（一）科学使用案例教学法，设计新颖的教学课题

提高《影视后期制作》教学效果，教师首先要精心选择案例，为学生设计独特新颖的教学课题，指导学生综合学习“电影简介”“电子相册制作”“电视散文书写”“Mtv欣赏与制作”“广告制作”“片头制作”和“专题片制作”等相关理论知识和专业实践技能。教师在进行这些课题教学时，应紧密结合分析法和事件处理法，让学生发表对案例的见解和看法，在合作学习中互相了解他人意见，正视“分析脚本”“整理素材”“合成编辑”和“输出”等课程模块中的学习问题，并制定解决对策。另外，教师应指导学生在学习“分析脚本”的案例时掌握编辑项目模块的实践技能；在整理素材时，列举“基本元素创建模块”和“画面处理模块”两大经典案例，引导学生掌握“三维创建”“特效应用”“文字特效”“动画特效”和“蒙版技术”等理论知识，并将知识应用与实践。

（二）发挥学生的主体性

教师在设计教学案例时，必须尊重学生的主体地位，发挥《影视后期制作》课程的自主性以激发学生的自主学习兴趣。首先，教师应该调整课堂结构，使《影视后期制作》课程实践平台能够提升学生的自主学习意识，引导学生研究案例、分析案例，活用专业知识。在讲解案例时可以结合多媒体教育技术的应用，用灵动的情境画面呈现教学案例，如ppt演示文稿、flash演示等，通过这些新颖的教育技术可以提高学生的学习热情。在讲解“合成编辑”时，教师可以用ppt为学生列举“特技设计模块”和“镜头剪辑模块”的案例，指导学生分析“抠像技术”“色彩调整”“变形特效”和“文字动画”的制作方法。

（三）不断完善教学体制

完善《影后期制作》教学体制，教师需要立足于《影视后期制作》的理论性和实践性，精选教学案例，指导学生在学习理论知识的同时不断提高实践技能。教师要在讲授理论知识的同时注重实践应用能力的培养，促使学生能够系统地学习理论知识，将理论知识转化于实践应用中。另一方面，教师应该以发展的眼光看待《影视后期制作》教学，基于教学目标，通过小组合作模式来丰富教学活动内容，引导学生树立正确的学习观念，提升教学工作中所使用的电子技术和计算机编程技术，促使学生以“高素质动漫设计人才”的标准来要求自己，积极参与课题设计和教学活动，努力提高学生的艺术创新能力，发展学生的核心素养。

三、结语

综上所述，当前《影视后期制作》课程教学过程中尚且存在一些问题，如教学课题不明显，未能充分体现学生的自主性，教学体制不完善等。因此，教师必须科学使用案例教学法，设计新颖的教学课题；发挥学生的主体性，不断完善教学体制，从而有效提高《影视后期制作》教学质量。

影视后期论文:影视后期制作及编辑问题分析

摘 要 随着社会的进步和经济的发展，现如今，文化产业也逐渐发展起来。在影视文化的发展过程中，影视后期制作与编辑是非常重要的。影视节目的制作过程非常复杂，不管是前期制作还是后期制作，都要经过漫长而且复杂的制作过程。

关键词 影视制作；后期制作；编辑；问题；分析

剪接是传统电视的剪辑手段，它指的是首先将拍摄好的底片先进行冲洗，然后对底片剪接，制作和编辑，完成这些工作程序后，就会形成完整的样片。但是传统电视剪辑存在一定的问题，这种剪辑方式会大量消耗人力物力还有财力。

到20世纪90年代，越来越多的国家开始将先进的多媒体和计算机技术应用于影视后期制作中，并且取得了令人满意的成果。当时他们是通过网络技术来编辑影视作品的，并且在电脑桌面上形成一种软件用来编辑演播室，也就是传统意义上的视音频非线性超级工作站。它由计算机技术和影视制作结合产生，利用原有的数据存储，形成的编辑视频节目。它的出现，提高了影视后期制作工作效率，促进了影视的发展，使电影特技制作更加逼真，电影制作技术更加先进。

2 影视后期制作内涵

所谓的影视后期制作就是在拍摄的任务完成之后，对已经形成的素材经营综合性处理。由于现阶段所得到的素材并没有形成逻辑结构比较清晰的影片，只是影片的粗坯和影片的基础模式，要想形成的影片，还需要进行进一步的加工和剪辑，加工剪辑还需要一定的工具以及技术手段，会将众多素材整合在一起。影视后期制作与编辑，不仅仅是对影片的剪辑，影片内部其他特征也会经过处理和修饰，最终将处理好的影视展现出来。所以，一个影视节目的好坏同影视后期与制作有着密切的关系。

线性编辑技术和非线性编辑技术是影视后期制作的两种主要方式。这两种编辑的方式要根据实际的情况运用，但是也可以把它们结合起来，使它们各自呈现出各自的特点。

线性编辑技术使编辑技术有很大的发展。一般来说，线性编辑技术是通过控制器以及编放器对素材进行一定的剪辑，并且对图像和声音都进行一定的处理。线性编辑技术可以根据现实的需要进行选择，虽然在某种程度上，这种技术耗费时间比较长，但是它也有很多优点，可以使镜头时间多于或等于5秒，满足一些节目特殊的要求，并且可以保障信息的充足性，比较符合新闻类节目的优点。

非线性编辑技术在一些基础操作中进行了一定的自我创新，比如在传统的后期制作中的图像、音频和特效等。主要从素材和效果两方面进行考虑，影视作品是否需要剪辑取决于是否符合节目的特殊需要。但是这种编辑方式具有较大无序性和自主性，因为它不需要进行素材时间轴的搜索。并且非线性编辑方式可以做到的定位，可以减少编辑步骤，节约时间，提升效率。所以，目前为止，非线性编辑技术是影视后期制作与编辑的主要使用方式。

4 影视后期制作中面临的问题

影视后期制作中需要处理一些问题以达到更的影视编辑目的，其问题主要有以下两种：及时，是前台关系与后台关系；第二，是硬件关系和软件关系。

4.1 前台与后台

正常情况下，会有很多的人参与到影视节目的制作过程中来，一般把这些参与人员分成两种，及时种是前台人员，第二种是后台人员。举个例子来说，在新闻类的节目中，后台人员主要指记者以及工作者，前台人员主要指节目的主持人，在一般的节目中，主持人是获奖最多的一类人，但是很少有人会将鲜花和奖励给记者和其他工作人员。因此，在大多数的影视节目中，很多的幕后人都是影视节目后期制作人员，他们虽然付出很多但永远也得不到人们的关注。在这个前提下，就要求在影视行业中，尤其要处理好前台和后台存在的一系列问题，将影视后期制作及编辑相关工作者的福利待遇提高，并且培养他们的各个道德素质的发展，使他们发挥出无私奉献的精神。

4.2 软件与硬件

就一般情况而言，在影视作品制作的过程之中，被称为软件的是各类艺术创作，而硬件指的是各类素材的技术处理过程。所以，要想成为一名合格且的影视后期制作与编辑工作者，良好的审美观念是必不可少的，与此同时，还应该具有一定的知识水平和比较高的文化素质，这样才能对影视作品的制作提出建设性的意见，并且，还应该有过硬的各种计算机设备处理技术和实际动手操作的能力，只有同时做到以上几点，才能更好地给观众们呈现出的影视作品。

节目质量的保障需要通过影视后期制作和处理来实现，随着计算机技术的不断发展，影视后期制作与编辑技术的运用也越来越灵活，在众多节目中都取得了良好的效果。

线性编辑技术主要应用于现场直播和新闻类节目，这些影视作品由于在电视上直接播出，需要有一定的B续性，只要播出就不能轻易停止，并且只能进行一次。因此，要在情况下采用线性编辑技术，这种技术更符合节目的要求，比如，新闻类的节目对时间的要求比较高，线性编辑技术可以保障时间的统一性和完整性。此外，这些类别的节目不需要太多的特效，只需要按时间顺序进行拍摄，线性编辑技术恰好满足这些要求，并且起到了增强节目效果的目的。

非线性编辑技术主要应用于体育类节目和影视的片头片尾以及各类广告等，非线性编辑技术可以满足这些节目中多样化的需求，比如在体育类的节目中，常常需要一些精彩镜头的回放，满足观众多次收看精彩瞬间的需要。此外，非线性编辑技术还可以进行文字以及图片的重叠效果、透明效果、滚动效果以及图片变化和颜色变化等。一些传统后期制作技术很难实现的问题，非线性编辑技术都可以解决，从而满足观众的观看需求，提高影视节目的收视率。

6 结论

对于影视作品的后期制作而言，编辑工作是至关重要的，只有选择好正确的编辑方式，才是影视后期制作最终取得成功的关键所在。因此，只有把握好线性编辑和非线性编辑两者各自的特点及其作用，才能在影视节目的制作过程中取得良好的效果。只有将线性编辑技术和非线性编辑技术这两种方式结合，并且合理且灵活运用到影视后期制作中去，才能做到影视作品的呈现，并且起到推动影视行业持续发展的作用。

影视后期论文:影视后期特效的运用及发展

摘 要 影视，现在已经是我们生活中不可或缺的一部分。随着电脑技术越来越先进，影视的效果也越好越好，让广大的观众享受到不一样视觉的饕餮盛宴。因此，影视进入到一个全新时期――影视后期特效时期。现在越来越多的电影开始运用影视后期特效来包装，这样就让电影所展现的信息更加的传递给受众。电脑特效和影片相结合，是当前影视行业进步的一个象征，它的发展，也是影视日趋向前的需要。影视后期特效最初为大家所知的要数美国《星球大战》系列，里面的特效以假乱真，让人们能够跟着画面更加深刻的融入到剧情当中。随着我国影视事业的稳步大战，现也进入了影视后期特效时期。很多的学校，也开启了影视后期特效专业。因此，这项技术给我国电影事业的发展带来了不可或缺的贡献。本文，主要介绍了影视后期特效的相关概念，以及在我国的发展水平，并分析了影视后期特效在影片中的相关应用。

【关键词】影视后期特效 运用 发展

1 概述

影视后期特效是当下影视行业特别红火的一个综合学科，它不仅需要传统的影视创作，而且还需要懂电脑技术以及相关的美学和设计元素等等。影视后期特效的出现，给当下影视行业一个非常好的契机，满足了影视多面传递信息的需求。因此，它的出现以及迅速发展壮大，不是偶然的，而是必然的。

现在，影视后期特效不仅仅出现在各大影视剧情中，还活跃在广告、动漫游戏以及相关的电视综艺节目等等。因为影视后期特效能够把人们想象中的一些意向形象和动画再现出来，比如那些早已灭绝的生物，通过电脑合成特效技术，就能将它们再现在屏幕端。又如，我们臆想的中外星人和客观达不到的自然现象等等，它们在屏幕端的呈现，就让人们的好奇心理得到了非常大的满足。另外，在画面上，后期特效也让可以让我们的视觉大饱眼福。

2 影视后期特效的基本含义

影视后期特效简称后期，它是指在现实生活中没有办法可以拍摄或者难度很大，又或是需要花费大量的资金拍摄但是效果又不好，于是就利用电脑后期技术进行数字化处理，给影片效果带来超预计的视觉效果。影视后期特效主要是包含后期制作和后期特效两个方面。在影视后期特效的制作过程中，两者是相互进行编辑的，单独只用其中一种方法，都会使影视呈现的效果大打折扣。

3 我国影视后期特效的发展

影视后期特效是20世纪80年代引进我国影视制作的，当时还叫做数字影视技术。到了90年代中后期，影视后期特效渐渐进入稳步发展时期，很多的电影厂以及电视台纷纷开始对这项国外引进的新技术进行学习运用。目前，我国拥有的影视后期特效的机构也不多，大约1000家左右，每年制作的影视后期特效电影也在千部左右，也对现代影视快速发展的脚步来说是远远没跟上节奏的。故而专家推测，未来5年之内，我国影视后期特效相关的人才也是相关紧俏的，缺口达10万人左右。

现在我国很多电影都开始尝试影视后期特效，但是技术还不太娴熟，聘请国外的特效即使价格又太昂贵。因此，在影片进入影视后期特效之路上还走的比较艰难。如果我国的影视后期特效技术能够大量运用到影视作品中去的话，肯定能够和国际大片有得一拼。再加上我国仙侠剧不断的热播，这个行业的发展还是非常有前途的。就拿《阿凡达》来说，它的影视后期特效就给票房带来了很多的惊喜，给我国的电影事业又打开了一条康庄之道。

4 影视后期特效在电影艺术中的运用

影视后期特效就是能够将一些已经过去的事物再现或是对未来你还未经历的事情，通过相关的电脑技术进行制作的一种技术。这种影视后期特效能够将影片更加到位的表现出来，让受众感受到不一样的视觉效果。就拿电影《侏罗纪公园》中的恐龙来说，就是运用数字特效来塑造的造型，我们在影片中看到的栩栩如生的恐龙，仿佛就让我们回到了侏罗纪那个恐龙出没的时代。

当前，影视后期特效已经完全进入到影视制作当中，电脑技术的发展也取缔了旧的影视设备，很多的经典影视作品现在也进行了“再创造”的后期特效，给受众带来了不一样的体验。影视后期特效主要给影视带来了这些方面的影响：

4.1 画面感

影视后期特效给人带来的画面感是不一样的，如《侏罗纪公园》中展现的恐龙就是当前社会已经灭绝的生物。而有了影视后期特效技术的运用，一只只栩栩如生的恐龙便活跃在屏幕上。又如《大白鲨》中后期所创造出来的大白鲨，也让人感觉非常的逼真。通过特效，会让人有一种不一样的视觉冲击，让受众能够更快的进入到电影的场景当中。

4.2 色彩感

通过影视后期特效制作的影片，在色彩的表现上是非常的丰满的。现在的电影题材非常的丰富，如果我们在制作的时候，就让它的原本色彩放上去，就会缺少一些美。如《新白娘子传奇》中，白素贞化成人形的时候，画面是充满朦胧感的，没有直接就用拍摄的原色调。试想，如果后期不将色彩进行调试，受众所看到的画面将会变得非常的生硬，也就不会看到当前影片所表现的唯美感觉。

5 结束语

影视是生活和艺术相结合的产物，要想让它得到更多好的呈现，就需要让影视后期特效技术更加成熟的运用到影视作品当中去。目前，我国影视后期特效技术还在不断发展中。我国的影视后期特效市场是非常庞大的。当前，不管是战争片还是动作片以及科幻片等等，对于影视后期特效运用的需求越来越大。只有我国对于后期制作这一块的人才加以重视和培养，才能提高我国影视后期特效制作的水平，能够让我国的影视作品得到更高层次的呈现。

影视后期论文:基于计算机多媒体技术下的影视后期制作研究

【摘要】 计算机多媒体技术，多用于影视后期制作，其可以为影片带来特殊的视觉效果。本文针对计算机多媒体技术下的影视后期制作进行研究，论述了计算机多媒体技术下影视后期制作的范围，计算机多媒体技术下影视后期制作面对的问题。我国的计算机多媒体技术相对落后，对于影视的后期处理，多采用于国外的技术，导致我国对于计算机多媒体技术，自主研发意识不强，计算机多媒体技术无法从根本上提高。

【关键词】 计算机 多媒体技术 制作 影视

前言：

影视行业的发展，推动着中国经济的发展，随着中国影视也的快速发展，对于影片的后期制作要求，也越来越高。计算机多媒体技术对于影视后期制作，起到十分重要的作用。计算机技术对于视频图像的处理，为影视后期制作带来便利，减少人工成本，节省财力，提高影片效果。计算机多媒体技术，对于影片的场景，人物形象进行加工，进行特效渲染，制造出科技玄幻的场景。计算机多媒体技术对于视频图像的处理，是计算机科学重要组成部分，它的出现为影视行业做出巨大贡献。

一、计算机多媒体技术下影视后期制作的范围

1.1计算机多媒体技术对于视频图像的处理

计算机多媒体技术是多媒体编码、多媒体采集技术、编辑技术的组成体，其可以提高作品的画面感，提升作品的质量，带给观众更加炫酷的效果。

计算机视频图像处理技术，是计算机多媒体对影视作品，进行后期的加工处理，对影片进行剪辑，对环境、画面进行特殊处理，添加各种特效的技术。

视频图像处理技术，加快影视后期制作的速度，为影视后期制作带来便利，减少人工成本，节省财力，提高影片效果。视频图像后期制作，为小成本电影提供机会，促进独立电影的发展。计算机多媒体技术对于视频图像的处理，是计算机科学重要组成部分，它的出现为影视行业做出巨大贡献[1]。

1.2计算机多媒体技术对于动态影像的加工

动态影像加工对电影行业的进步，具有重大意义。在计算机技术未被应用之前，影视后期制作技术落后，操作手法受限，影视作品仅靠简单的剪辑与拼接进行后续处理。计算机媒体技术的动态影像加工，可以为影视作品添加特效，进行人物动态处理，添加柔和的光影，设计气势磅礴的场景。动态影像加工多用于玄幻、科幻类影片，此类影片需要展现出玄幻科技的场景，是现实环境中没有的，而动态影像处理技术，正好可以构建影片所需的环境，整体提高了影响效果。品质的动态影像处理，能够造就一部出色的电影，影片中美轮美奂的场景，人物的特技，都是动态影像处理完成的。计算机多媒体技术动态影像加工，为电影业带来便捷，为影片添加更真实的玄幻效果[2]。

二、计算机多媒体技术的影视后期制作面对的问题

2.1计算机多媒体技术水平落后

电影行业是我国经济发展的重点行业，国家给与大力支持。虽然我国在影视后期制作上取的一些成绩，但是与国外技术相比，我国扔处于落后阶段。我国的影视行业，后期制作技术水平落后，影片的制作效果、场景描绘，很大程度上不逼真，效果生硬。影片的处理手段劣质，明显存在处理痕迹，与美国的影片相比，3D效果、场景设置、人物特技，都存在较大差别。

国外的计算机多媒体技术，在影片处理上十分自然，与实际场景融为一体，带给观众良好的观影感受。对于我国计算机多媒体技术水平低的问题，应该根据自身特点，吸取国外的技术，进行自主研发，从而提高计算机多媒体技术水平[3]。

2.2制作速度慢抄袭率高

基于我的计算机多媒体水平落后，影片的后期制作，多采用国外的技术进行处理。虽然采用国外的技术，但仍与原创技术有所差别，经常模仿国外技术，导致国内对计算机技术缺乏自主研发意识，使得我国在计算机领域技术薄弱。在发达国家，具有专门的团队与充足的资金，进行计算机多媒体研发。

其后期影视制作具有较大的规模，展现出丰富多彩的视觉效果。我国的影视后期制作中，技术水平落后，资金存在不足，导致制作速度较慢，制作规模较小。制作速度慢抄袭率高，是我国影视后期制作的基本特点。

三、结论

综上所述，本文通过对计算机多媒体技术下影视后期制作的范围，计算机多媒体技术下影视后期制作面对问题的论述，表明了计算机多媒体技术对于影视行业的重要性。现今我国的计算机多媒体技术比较落后，我国应该大力开展计算机技术自主研发，提高我国计算机科学技术，为影视行业的发展提供便利。

影视后期论文:中职影视后期制作教学方法的探析

摘 要： 随着信息技术的发展，多媒体和网络技术时代来临，影视媒体已经成为当前市面上最主要的媒体形式，由此使得社会上对于影视制作方面的人才需求增加。影视后期制作专业是网络信息媒体时代新兴的专业，各大院校关于影视后期制作课程的开展尚处于初期探索阶段，课程的设置和实施存在着一些问题，影响了教学质量效率。中职学校需要培养技术型人才，学校在进行课程开展时更需要注意实用性。本文分析了现阶段中职学校影视制作教学中存在的问题，探索提升教学质量的对策。

关键词：中职学校 影视后期制作 教学方法 分析

影视后期制作是一门新兴的实训课程，其以影视动画制作人才的要求为基础，结合视频广告制作而开展，在教学过程中，学生要充分掌握广告脚本制作、视频剪辑等多种理论及实践知识，教师在教学中需要注意培养学生的综合素质，通过该课程的学习，让学生对广告、视频制作理论有着清楚的认识，并且加强对影视制作练习的参与程度，从而符合社会发展的需要。

一、提升中职影视后期制作教学质量的关键性

从当前学校教学的调查分析上看，学生对于影视制作的技术普遍缺少实际操作经验，整体的水平较差，难以满足社会发展的需要。从就业的角度上看，中职学生在影视后期制作行业进行就职的形势较为严峻，因此提升教学质量非常关键。学生的能力与教学息息相关，提升教学质量是保障人才培养的基础。要积极改进自身的教学方法，激发学生对于影视后期制作的兴趣，从而培养出高素养、技术性强的专业性人才。

二、现阶段教学中存在的一些问题

1.缺少明确的教学目标

从当前整体的教学目标上看，教师在教学过程中往往重视整体的教学目标，而对于每节课堂上的学习目标则有所忽视，使得学生对每节课堂中重要的知识点难以掌握。教师没有将每一个技术和知识点进行重点的讲解，导致学生对于所学的知识难以综合的运用。长此以往，不仅会影响学生对于影视后期制作课程的学习积极性，还会导致学生对课程产生厌烦的心理，课程的参与程度不高。

2.课程内容与就业要求有偏差

从学校的教学内容和目标上看，教师的教学内容与实际的就业需要存在着一些差异性，课堂理论无法与实际操作紧密相连，教学内容的安排缺少科学性。在教学的过程中，教师对学生的整体水平了解较差，加上学生对于影视制作的实践能力较差，就使得所学的理论知识无法应用在实践操作中，教学难以达到预期的效果。

3.学生对课程的排斥心理

中职学校的学生尚处于青春期，思想还不成熟，其对于影视后期制作课程存在着一定的幻想，其普遍认为影视后期制作是利用计算机网络技术来制作电视剧和电影片段，有着很强的时尚型和趣味性，觉得学习过程也应该充满着乐趣，但在实际教学中往往过于枯燥，学校为了完成教学要求，在课程的设置上按照先理论后实践的顺序，W生需要背熟理论知识后才能进行计算机的操作训练，这就导致实际的课程学习与学生的心理期望产生偏差，理论知识的枯燥性会让学生对专业课程学习产生排斥，进而影响教学质量。

三、提升中职影视制作教学的建议

1.明确教学目标

为了提升学生的学习兴趣，教师在制定教学目标时要明确直观，将影视后期制作中的抽象概念转为生动直观的教学模式，或是将课程中枯燥乏味的理论性知识转变为富有创造性趣味的知识，从而提升学生的课堂参与性。教师可以采用案例教学法，选择学生感兴趣的视频进行课堂案例讲解，进而保障学生的主动参与，并且在每节课都设立阶段性的教学小目标，鼓励学生从生活中常见的现象来理解教材中的理论知识。例如在讲解课程中“帧”这个概念时，由于学生对于帧的定义理解较为困难，就可以在课堂上制作一些小卡片，学生可以自己在卡片上绘制鸟和鸟笼，在小卡片的两端系上绳子，当学生用手拉动绳子时，鸟就进入到笼子中，再次拉动时鸟又从笼子中飞出，通过这样的模拟演练，让学生了解变化的过程，从而更好的理解“帧”这个概念。学生自己设计参与，教师选择实际的案例展示，学生在参与的过程中兴奋性得以提升，减少对课程的排斥，对知识概念的理解也更加深刻。

2.营造全新的教学环境

教师在影视后期制作课程的教学过程中需要不断强化学生对于概念知识的理解，对软件功能的掌握程度，因此教师要保障学生在每节课堂上均有参与的积极性。为了提升教学的趣味性，教师可以营造一个全新的教学环境，设定多种教学情景，比如采用闯关式的教学课堂方法。教师可以将重要的知识点内容变成一项关卡，设定任务完成目标和奖励，鼓励学生“闯关”，学生在完成任务的过程中可以加深对知识概念的理解，学生的参与积极性高，课堂气氛活跃，教学质量自然得以提升。教师在课堂上要发挥主导和帮助的作用，当学生遇到了问题时要进行再次讲解，针对学生们普遍存在的薄弱环节反复锻炼，加深学生的印象。营造全新的教学环境有助于学生提升课堂参与性和实际的操作水平，更好的锻炼了实践能力。

3.积极应用多媒体软件

在影视后期制作的课堂教学中多采用多媒体软件，可以将教学内容更加直观的展现给学生，多媒体软件的特点就是可以将文字、图片、声音等信息结合在一起，在课堂上应用多媒体课件可以更好的吸引学生的注意力。教师在进行课堂内容讲解时要积极的利用数字化教学资源，选择视觉和听觉相结合的授课方式，学生的注意力提升，对于课堂内容的掌握就更好。教师可以利用互联网上丰富的教育资源来优化课件设计，将传统的教学模式与多媒体资源更好的融合，延伸课堂内容，从而取得更好的教学效果。

4.采用分层的教育方法

中职学校学生的文化基础较薄弱，技能水平参差不齐，为了保障学生学习的整体质量，教师在教学过程中可以分层的教学方法，细化教学内容，根据学生的基础水平进行分层教学，由浅入深，分部完成教学任务。当学生的水平得到一定程度的提升后，教师可以根据学生的能力来布置不同的学业任务，让学生的制作水平得到更好的锻炼和提升，比如在特效课程的学习后，完成水平高的学生可以独自完成一些更高水平的影视后期制作，而水平一般的学生则要将自己的课业内容更加熟练的掌握。通过分层的教学方式，教师对学生的课业掌握情况可以更好的了解，学生也可以根据自身的特点来进行个性化的学习。

5.增加实践课程

实践课程能够让学生将教材中的理论知识转为动手能力，因此课程中的实践课程非常重要。在实践课堂中，教师要设定趣味性的实践内容，在每一个重要的学习阶段时均进行一次模拟训练，让学生在实践中制作自己喜好的内容，锻炼学生的创新思维。

结语

本文从中职影视后期制作课程的重要性进行分析，研究了当前教学中存在的问题，总结经验，思考如何进行教学模式改革，探索了“案例教学法、闯关法、分层教学法”等多种教学方法在课堂教学中的应用。中职学校的学生需要有更强的实践能力，因此教师在教学过程中要指导学生更好的掌握实用性的技术，学生要重视实践课程的锻炼，为社会工作奠定基础。

影视后期论文:数字媒体下的影视后期技术研究

摘 要：作为影视剧作制作的重要的组成部分，影视后期技术的合理应用至关重要，其涵盖了影视剧作的剪辑、特效加设等诸多关键环节。特别是在影视行业竞争日益激烈的今天，提升影视后期制作质量刻不容缓。本文基于数字媒体发展背景，着重探讨了影视后期技术的实际应用，以期为新时期高职教育提供参考。

关键词：高职；数字媒体；影视后期技术

在数字媒体技术快速发展的今天，传统影视作品素材的剪辑和制作方式已经无法满足新时期实际工作需求，同时也无法满足新课标度高职教育提出的各项新要求。为了实现高职教育的突破发展，就必须要顺应数字媒体技术的发展趋势，加快改进和创新影视后期技术，提升其应用有效性。因此，对于数字媒体下常见影视后期技术及其应用进行探究具有重要意义。

1 数字媒体下常见影视后期技术的应用

1.1 3D技术在影视后期制作中的应用

在高职教育影视专业人员的教学中，后期制作是重要的教学组成部分。实际上，影视后期制作就是指影大片中的特技效果等各种包装效果。而在众多影视后期制作的特效技术中，3D技术的应用无疑是吸引观众眼球最多的一种技术，同时也是当前高职影视专业教育的重点内容。3D技术实际上就是通过靠人眼的视觉差来使人感受到3D立体感觉。通过在影视后期制作中引入3D技术，可以创作出生动、形象的虚拟角色形象。例如，在《侏罗纪世界》这部史诗级影片中，所创设出的各种“恐龙”形象，使人感觉到非常真实的感觉，其真实复原了现实生活中不存在的形象；又如，借助3D技术的应用，可以模拟灾难影片中的气流冲击、大爆炸以及宇宙洪荒，比如影视作品《后天》中的大海啸场景、《地球末日》中的大爆炸场景、《指环王》中的各种人物打斗场景等均是3D技术在影视作品中应用的具体体现。实际上，特技镜头自其诞生以来就备受关注，并被广泛应用于各类影片制作中来。传统影视制作过程中所涉及的光效或者模型等特效制作均主要放置在前期影视制作中，但是3D技术则主要应用于影视后期制作中来，同时其所创作的模型除了兼具奇幻效果之外，也更加便于修改。

1.2 合成技术在影视后期制作中的应用

3D技术在影视后期制作中的应用可以创设一个虚幻的情境，增强受众视觉震撼感，但是却无法有效地增强虚幻形象和真实人物的对接，而合成技术则是在此背景下所诞生的一种影视后期技术。合成技术可以应用各种专业的软件来有效地拼接组合和修饰美化各类影视素材，是影视后期制作过程中有机统筹各种制作技术的重要辅助技术。比如，在《神雕侠侣》中杨过和神雕之间默契的配合；《还珠格格》中香妃和一群五彩斑斓蝴蝶之间共同翩翩起舞；《阿甘正传》中阿甘和肯尼迪总统之间的握手；《哈利波特》中火焰杯上同巨龙搏斗场景等均是数字合成技术在影视剧后期制作中应用的具体体现。通过在影视后期制作中应用数字合成技术，有效地提升了各种后期制作技术配合率，增强了后期影视制作的整体效果。

1.3 其他影视后期制作中常用数字技术的应用

在高职影视专业教育过程中，除了3D技术和合成技术等常用数字媒体下的影视后期技术之外，还可以将数字化处理技术、数字化剪辑和调色技术、数字化存储技术等几种数字技术及其应用方法传授给学生，具体的内容如下所述：

（1）数字化处理技术。数字技术在影视后期制作中的合理应用，有助于实现对影视素材的数字化处理，借助数字化非线性编辑的合理应用，可以自行组合各种影视基础元素来增加影视创作空间，形成全新的影视画面。考虑到实地拍摄是影视制作的基础素材，后期制作过程则是将这些源素材通过数字设备来转化为数字素材后再进行处理的过程。在传统影视后期制作过程中，视频的处理技术水平比较低，此时如果引入数字化视频处理技术，可以增加影视视频素材二次创作空间，增强影视视频制作的质量。

（2）数字化剪辑和调色技术。在影视后期制作过程中，一般主要采用数字技术来调整画面的色彩和光影来增强画面美感，从而为受众营造生动的影视画面。其中的数字化调色技术主要是采用调色软件中的各种配套插件来剪辑影视素材，相应的独立性比较强，调色操作也比较简单，具体流程主要为：粗剪―调色―特技―字幕―声音―输出。而如果借助独立的数字调色软件来对影视后期素材进行数字化调色处理，确保其和粗剪同步进行，但是无论采用何种数字调色方式，均必须要在调色的过程中，合理编辑字幕、声音和特技，确保影视制作的质量。

（3）数字化存储技术。理论上来讲，传统影视素材的主要存储形式包括磁带和胶片，其大都需要比较大的存储空间，且会因时间的变化而引发诸多不可预期变化，或者也可能会因人为原因而对这些存储介质造成损坏，无法长久确保这些影视素材的安全性。而通过数字化存储技术的应用，则可以有效地压缩这些影视素材，使其存储在光盘、硬盘以及互联网云盘中，这不仅提升了影视素材的存储量，也大大节省了实际存储空间。特别是随着云存储技术的快速发展，虚拟空间的存储方式极大地提升了影视素材存储的效率。另外，数字技术在数字化存储中的具体体现主要包括视频压缩技术、数字存储技术、视频压缩技术和云存储技术等，这比计算机硬盘存储效率更高，数据传输速率也更高。因此，为了增强影视后期技术应用的质量，高职教师也必须要重视将数字化存储技术进行合理应用。

2 数字技术在影视后期制作中的运用方式

在数字媒体技术快速发展的背景下，可以合理应用三维影像、画面合成、特效表现和实景拍摄等多方面的技术和特效处理来创作影视作品，但是为了确保影视后期制作质量，高职教师还必须要注意将这些影视后期制作方式传授给学生，引导他们积极发挥自身的创作思维，以更好地胜任新时期编辑功能和特效设计工作。而就影视后期制作中数字技术的具体运用形式而言，其主要包括如下几个方面：

及时，动画制作。动画片是现代影视剧类中一种重要的影视艺术方式，其主要是借助数字技术来丰富人物造型。比如，通过三维技术的合理应用，可以确保动画人物形象创作的立体化，同时也可以为设计人员创设一个更加自由的设计空间，增强创作的趣味性。比如，《花千骨》中的糖宝和《捉妖记》中的胡巴动画形象均为影视剧本身增添了吸引力。

第二，数字特效。在经济或者拍摄技术受限的情况下，为了追求视觉特效，需要合理采用数字特效来解决场景制作难题。

第三，实景拍摄。主要是通过借助一些现实生活中的一些真实场景来作为影视剧制作素材，这也是当前影视后期制作过程中常用的一种数字技术。

总之，随着数字媒体技术的快速发展，数字艺术和技术在影视行业中得到了广泛推广和应用。为了满足社会对于影视专业人才的需求，高职教育影视专业教师除了需要将传统人工剪辑和整合影视素材方面知识传授给学生之外，同样要将3D技术、合成技术等数字媒体下的影视后期技术传授给学生，从而不断增强学生的影视后期制作能力，确保我国影视业健康发展。

影视后期论文:浅析影视后期制作中的数字调色技术

摘 要：色彩作为电影视听语言的重要元素之一，是影视制作人员雕琢光影艺术、渲染氛围、抒发情感、营造意境的重要手段。随着技术的快速发展，数字摄影机无论在任何方面都完成了对传统胶片的超越，极大程度地拓展了数字调色技术在影视后期制作中的应用，使数字调色技术日益成为影视后期制作流程中必不可少的一环，可以说是“无视频，不调色”。本文将结合已有的影视作品和本人的创作实践，分析我国数字调色技术的发展现状，阐述数字调色技术在影视后期制作中的技术优势和重要作用，以及归纳和总结数字调色技术的创作流程，并提出几点个人思考。

关键词：数字调色；影视后期；调色流程

随着科学技术的发展，数字技术已经渗透到影视后期制作的各个环节之中，传统胶片时代的配光技术已经不能适应当今高效、便利的影视后期制作流程，逐渐被数字调色流程取代。色彩被数字化后，无论是制作手段还是艺术的呈现效果都变得更加丰富，提升了影视画面的艺术效果，使影视画面表现力得到极大提升。因此，数字调色技术在影视后期制作中越来越受到导演和摄影师的重视。

1 我国调色技术现状

随着中国电影文化产业蒸蒸日上，大众审美水平的提高，传统的调色手段已经不能满足需求，数字调色技术应运而生，各种各样的专业调色软件也应时而出。这些软件面向不同的用户、应用于不同场合，能够轻松地帮助使用者掌控画面色彩，创建影调风格。通常这些软件的呈现为两种形式：一是插件形式，主要是指Red Giant公司出品的Looks、Mojo、Coloristor以及Color finesse，这些插件需要和配套的剪辑合成软件使用，优势在于简单易用、便于整体效果的调整，缺点在于对画面细节调整不够；二是独立的应用程序，例如Autodesk Lustre、Quantel、DaVinci Resolve、SpeedGrade、Color、Scratch、FilmLight Baselight、Nucoda Film Master，这些独立的应用程序可以单独地完成剪辑、调色，优势在于能够细腻地控制画面中的任何一个元素，缺点在与软件昂贵，成本过高。

2 数字调色的技术优势

在传统配光领域，影调的控制主要通过对前期用光方式方法的选择、胶片类型的选择以及后期洗印技术的控制来实施的。[1]配光师往往要调试多次：做一次调配、等待冲印、观察结果，然后继续修改，如此反复。无疑传统配光工艺周期长、创作空间少。

相比之下，数字调色技术可以借由的软硬件设施，对画面最终呈现的效果进行实时预览，极大缩短了制作周期。色彩被“数字化”后，单帧画面相当于色彩像素集合，只要通过计算机程序，调整“数字化”后的色彩参数，就可以直观地控制画面的色度、亮度、饱和度。其次，画面的阴影、高光、中间调以及画面中的目标区域都可以被单独提取出来进行调整。，数字调色技术可以为画面增加拟光照强化环境空间感，平衡构图，营造特定的氛围。

3 数字调色技术的重要作用

影视创作，应该将最的画面展现在观众面前。[2]数字调色在影视后期制作流程中占据重要的一环，数字调色技术有以下重要作用：

及时，真实还原现实中的色彩。还原现实中色彩的实质就是营造符合观众日常生活经验的“记忆色”。所谓“记忆色”，即“在室外的景物中，最常见的颜色是人类肤色、树叶、绿草、蓝天和土这几种颜色，人们对这些常见色的评价往往是依据他们的记忆或印象去衡量的，当被还原的颜色与人们记忆中的相匹配时，人们才感到满意，因此所谓记忆色也往往就是挑选色或喜爱色”。[3]如果画面色彩偏离“记忆色”，则会在人们心理上造成真实感的缺失。

第二，匹配镜头。由于源素材曝光的细微差异以及时间地点导致的光线和色调的不同，如果不对镜头进行匹配，不同的镜头组接起来会在视觉上有“跳跃”的感觉，因此匹配镜头的曝光、反差和色彩平衡非常重要。的匹配意味着色彩能在镜头间自然的地动而不会被观众留意到。

第三，突出主体。画面中往往有复杂的层次关系，为了突出主体，强调或者忽略画面中的某一元素，有必要选择有价值的色彩予以突出。

第四，营造特定的时间氛围。出于成本和前期拍摄考虑不周等因素，最终呈现的画面与源素材画面有时间上的不统一性，这就需要根据时间属性对相应参数进行调整。

4 数字调色技术的创作流程

不同的影视项目有不同的艺术标准，影视后期制作中的数字调色技术会针对影片定位制定对应的解决方案，笔者认为数字调色技术的实质包括两个方面：一是对“记忆色”的还原；二是影像风格的建立。调色流程都是基于这两点展开来的。

及时，关于“记忆色”的还原。这一步就是通过调整整体画面的曝光、反差、色度、色温等，尽可能地保留画面中的有效细节，满足观众对色彩的心理期待。笔者一般会选择一个曝光、反差正常、基本没有色偏的镜头作为样本，然后进行初级校正，并以校正后的镜头为“蓝本”，将其他镜头与其匹配。

第二，关于影像风格的建立。首先，要对调整好的镜头进行时间的定位，根据不同的时间点，调整色彩属性，创建特定的时间氛围。其次，根据画面的摄影、灯光氛围以及主客体的层次关系，或是做突出加强或是做抑制减弱，为画面创建独特的情境气氛。再次，创建流行色调。经典影片中的典型色调包括：科技蓝、数字绿、战争绿、疯狂棕、怀旧金、风格化的黑白。[4]根据故事表达的主题最合适的色调即可。，创建影像风格，以期达到丰富观众对客观世界的感受，达以到情感、情绪上的真实。

5 关于数字调色技术的两点建议

随着数字调色技术在影视制作行业风生水起，它已然成为影视后期制作中必不可少的一个环节，但是也给业界带来以一些问题，笔者就此提出两点建议：

及时，要改变一种观念。由于数字调色技术的强大功能，许多摄影师、灯光师或者前期制作人员没要将精力投入到前期拍摄中，而转念将前期拍摄的不足放到后期调色当中。显然这种观念是错误的。就拿数字摄影机来说，如果摄影师不注意现场场景的曝光，使曝光超过机身所能记录的高光范围，那么在后期调色当中就无法恢复高光区，从而会损失画面的细节。

第二，摒弃一种思维。即技术至上、工具之上的思维。诚然，技术和工具丰富了艺术表现力，拓宽了艺术表现空间，但是艺术的核心还是在于人，人是创造力的源泉、艺术的主宰。调色软件永远只是一种工具，不存在孰好孰坏，艺术的创造力、想象力归根结底来源于人。