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影视动画专业论文篇1
2.设备投入不足影视动画专业的教学需要有大量先进、昂贵的数字化设备作为满足实践教学需要的支撑，学生只有掌握了这些设备的性能与基本操作技巧后，才能更为全面地了解动画的创作流程，熟练掌握某些制作环节的关键技术。由于组建数字影视动画实验室投资巨大，而且以计算机为基础的硬件设备升级换代的周期越来越短，一些高校难以跟上设备更新的速度，只能删减相关课程或是采用价格便宜的替代设备和软件，导致已建的动画实训基地和工作室只能是象征性投入。由于这些软、硬件设备投入不到位，本应重视的实践教学只能局限于小规模、小范围、单体的动漫形象的构思与制作，因此，影视动画的实践教学大多数形同虚设。
3.师资力量薄弱影视动画的发展虽然已有100余年的历史，而影视动画专业则是近年才兴起的新专业，它是影视和绘画艺术的交叉学科。现阶段计算机技术被大量运用于影视动画的制作过程，这就要求教师应同时具备影视、动画艺术功底，又能熟练运用计算机图像处理、编辑等软件。由于以前动画生产人员的培养只依靠美术电影制片厂，员工大多没有教学经验，其快速发展的动画产业也没有多余的人员参与教学，导致许多院校的动画专业是在早期的美术、计算机等专业基础上嫁接的，部分动画专业的教师边学边教边探索。有的教师注重理论知识教学，能从事动画专业的理论研究，但缺乏实际动手与创作能力；有的教师具备实践能力，但理论功底弱或教学经验、能力不足。另外，近年来，由于一些高校片面追求教师的职称和学历，使得社会上有丰富实践经验的技能型人才被挡在校外，补充进教师队伍的大都是刚毕业的本科生或硕士生，他们自身专业知识体系尚不完备，实践经验缺乏，能力结构还有待完善；学校即使聘请了相关的技术性教师和专门的短期培训动画教师，但又面临外聘教师不便管理、教学时间与效果无法得到保证等问题。
二、对高校影视动画专业人才培养的建议
1.以市场需求为导向，定位人才培养目标只有明确了高校影视动画专业的人才培养目标，才能合理设置课程结构与教学目标，才能培养出紧贴市场需求的既懂艺术又懂技术的高素质影视动画人才。高校可依托自身专业的学科群与人文环境，如影视文学、影视编导、影视表演、影视节目制作、录音艺术、戏剧美术设计、数字媒体艺术等相关学科优势，并与企业共建专业指导委员会，根据企业掌握的最新市场信息以及前期对区域产业、行业技术与就业岗位的调研分析，细化影视动画专业学生的专业核心能力与职业素养，构建“以市场需求为导向，培养综合素质人才”的影视动画专业人才培养目标，使学生具有较高的影视学科、计算机软件的基础知识，能熟练掌握各种影视动画制作软件，具有较好的艺术鉴赏能力与创作能力，了解相关学科的发展，具有较强的学习迁移能力与创新能力，具有良好的艺术修养与人文素养。
2.加强工作室、实践教学基地建设动画制作需要多方面的实践技能。高校影视动画专业通过基训实践、专业实践、实习、毕业设计等，可加强学生理论联系实际的能力、独立分析与解决问题的能力，实现有针对性的实践技能训练。影视动画应按专业进行阶段化教学，建立包括影视动画拉片观影室、数字手绘工作室、透写拷贝室、线拍系统工作室、动作捕捉系统工作室、渲染器合成室、二维动画创作室、三维动画创作室等动画实验室，并注重各个工作室之间的配合与协作。高校影视动画专业还应充分利用自身优势，加大与外界的交流互动，扩充优质的社会教学资源，与社会行业以及动画企业共同建立比较稳定的教学实践、实习基地。学校在利用好校内资源建设实验室、工作室的同时，更要利用好校外资源建立生产性、制作性实践教学基地。学校可在校内为企业免费提供场地，企业负责配备相应的设备，共建动画设计工作室，并按企业实际生产情况进行设置；校企联合共建校内外的实践教学基地，并通过企业的动画制作人员将动画创作的精神与技巧以真实项目的形式传授给学生。
3.完善影视动画专业的课程体系和教学管理动画是技术与艺术的集合，它集影、光、声、色于一身，融文学、绘画、摄影、设计于一体，只有技术的动画是不完美的。动画人才应具备良好的艺术修养和审美素质，故高校影视动画专业的课程体系应涵盖对学生美感、技术与创意等多个方面的训练，每门课程之间彼此衔接呼应又逐步深入。设置课程要合理地协调理论与实践、软件学习与艺术修养等课程的比例，同时还可以开设不同专业方向的选修课和跨学科选修课，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。教学过程加大真实课题、项目的实践教学，培养学生的实践应用能力，使课程体系和教学管理既符合教育规律、艺术规律，又紧跟时代前沿、与市场需求和发展同步。高校在教育教学管理上应建立课程内容遴选机制，包括建立用人单位和毕业生信息反馈制度，成立专业建设指导委员会定期召开校企合作交流会，及时吸纳新知识、新技术、新工艺和新方法，不断充实和更新教学内容。教材是课程的载体，为了保证教学内容的先进性，应注重教材的更新以及与企业合作开发教材，确保课程内容的先进性和实用性。在课程内容上，打破传统的学科体系结构，实行模块化教学，构建起基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域课程体系，注重理论与实践的结合，突出专业能力的培养；在教学时以项目教学为主，使教学言之有物、学生学以致用。
4.加强专业师资建设高校应加强师资队伍建设，制定教师培养规划，提供师资队伍建设专项经费。在师资队伍的建设方面可以采取三个方面的措施：第一，采取“外送”。对本校教师可以鼓励一部分有发展潜力的青年教师到优秀动画公司、企业进行产学研合作，参与实际项目，了解行业的最新发展动态，系统地获取实践经验，提升自身综合专业素质与水平。学校还可输送部分教师到国内外办学经验丰富、实践教学有特色的重点院校进行学习深造或短期进修，以开阔眼界，学习专业前沿知识，掌握最新的制作技术。第二，采取“外引”。可以聘请业界的资深人士、一线的创作人员作为兼职教师补充进教师队伍，以提高教师队伍的实践技能水平，壮大本校的“双师型”师资队伍。第三，采取“内训”。高校可以引进一些实践经验丰富、理论水平较高、具有高级职称或职务的其他高校教师补充进来成立“名师工作室”，既可以对优选的学生单独组织“精英教育”强化性教学，还可以作为指导教师加强对青年教师的“在岗培训”，指导并促进青年教师的专业成长。
影视动画专业论文篇2
学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。
传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。
二、招生专业简介
播音与主持艺术专业
培养目标：本专业培养具有播音学、新闻学、传播学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台、音像公司、互联网站、电子传媒及其他事业单位从事播音与节目主持工作，能够从事广播电视节目的采访、编辑和制作以及教学与研究工作的复合型、应用型高级专门人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：普通话语音、播音发声学、播音创作基础、播音与主持艺术概论、广播播音与主持、电视播音与主持、传播学概论、新闻学理论、广播电视节目制作、即兴口语表达、文艺作品演播、形体训练、语言学概论等。
主要选修课程：化妆与造型、公共关系学、影视配音艺术、体育评论解说、活动与会议主持、类型节目主持、音乐鉴赏、现代礼仪学、中国传统文化概要、中国艺术鉴赏、西方艺术鉴赏、社会热点等。
广播电视编导专业
培养目标：广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。
招生条件：符合国家招生条件;五官端正，无形体缺陷，有一定艺术素养;非色盲、非色弱。
戏剧影视文学专业
培养目标：本专业培养具备电影与电视剧剧本创作、影视编导与制作、影视产业策划、影视艺术研究等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术创造、鉴赏及选题策划和市场推介营销能力，能在电影、电视剧的制作与营销机构、各类媒体、相关院校、文化艺术市场从事电影电视剧的剧本创作、选题策划、影视制片、宣传、营销，以及评论、教学与研究等方面的高层次人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：影视学概论、影视文学创作、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术学概论、中国文学史精要、创意广告文案策划、影像产品的市场营销、影视编导、视频制作、中国电影史、外国电影史、经典影片解读、中外戏剧名作解读等。
主要选修课程：艺术传播学、美学原理、艺术哲学、信息与网络技术、中国现当代文学名作鉴赏、中国古代文学名著选讲、西方文化名著选讲、平面设计、广告创意案例解读、文化人类学等。
数字媒体艺术(设计学类)
培养目标：本专业培养具有较高的艺术修养与审美能力，掌握影视动画创作的基本理论、基本知识，具有影视动画编导设计、影视动画制作的基本能力，能够独立策划、设计、制作动画作品，具有团队意识与合作精神的动画创作人才。数字媒体艺术(设计学类)基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：动画造型基础-素描、色彩、创意造型，动画艺术概论，动画人物速写，动画角色造型，动画剧本创作，动画美术设计，Photoshop图像处理与数字绘画，美术构成法则，中外艺术史，动画运动规律，动画分镜头设计，动画角色设计，动画场景设计，无纸动画技法，三维动画技法，无纸动画创作，三维动画创作，艺术学概论，摄影技术与艺术，摄像技术与艺术，动画后期制作与特效，数字雕刻艺术，定格动画，漫画创作，动画衍生品设计开发，广告动画创作，网络技术与网页设计，连环画鉴赏与创作，动画策划与项目推广，插画创作，动画导演等。
招生条件：符合国家招生条件;热爱数字艺术事业和动画创作，有一定美术基础;品行端正，身体健康;非色盲、非色弱。
三、考试时间及考试科目
播音与主持艺术
报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。
考试时间：初试3月2-4日，复试3月5-6日。
初试科目：基本素质测试(指定稿件朗读、模拟节目主持)。
复试科目：综合艺术素质测试(指定稿件播读、即兴评述、现场答问)。
广播电视编导
报名时间：实行网上报名3月6日中午12点截止。
考试时间：3月7日
考试科目：文艺常识、影视创作与评论
1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
2、影视创作与评论：(1) 电视编导基础;(2) 命题故事编写;(3) 电视栏目、节目分析。
戏剧影视文学
报名时间：实行网上报名3月4日中午12点截止。
考试时间：3月5日
考试科目：文艺常识、戏文创作与评论
1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
2、戏文创作与评论：(1) 分镜头脚本写作;(2) 命题故事写作;(3) 电影评论写作。
数字媒体艺术(设计学类)
报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。
考试时间： 3月2日
考试科目：彩画、连环画
1、彩画
考试要求：根据考场提供的黑白动画截图，绘制一幅彩色动画图像。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔、水粉颜料等。
2、连环画
影视动画专业论文篇3
在动画专业教学中，《影视动画分镜头设计》是所有课程中关键的一门，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面。影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构、影片节奏等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心展开。
一、《影视动画分镜头设计》课程教学现状
伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业纷纷在各大高校组建。由于该专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，因此众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新的情况，加之动画专业中必不可少的专业基础课以及理论基础课，由此导致大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联起来。众多高校在讲解、《影视动画分镜头设计》课程时相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作、分镜头台本，以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。
二、研究意义
将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识到分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计，再到逐帧绘制，最终渲染出片，将整个动画制作真正落到实践中去，让他们真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走上工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时也为动画专业学生的毕业论文提供理论依据，为其毕业创作夯实基础。
三、《影视动画分镜头设计》课程改革探析
（一）加强对课程教学教师的素质培养
在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对学生的理论知识进行培养，同时也要提高他们的鉴赏能力和实践经验。但是，目前我国动画专业的教师比较缺乏，教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧的教学方法和教学模式，摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生学会自主学习，独立解决问题，更好地掌握动画相关知识和应用能力。
（二）对课程安排予以改进并加强实践
动画行业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大。正是由于它的这种特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。
目前高校大学生已经具备了自我学习的能力和独立解决问题的能力，他们通过各种途径都可以找到自己所需的知识。在学生仅有的大学四年时间里，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生参加实践活动，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上。
（三）在教学中强调分镜头设计的重要意义
在长期的教学中，笔者发现，有非常多学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计这个步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免这种情况的发生，教师要在课堂中强调分镜头设计的重要意义。
四、结语
《影视动画分镜头设计》不应该仅是动画专业单独的一门课程，而应该贯穿整个大学的专业教学中，以引导学生创意思维为重点，《影视动画分镜头设计》的教学成果不应该仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。
参考文献：
[1]（英）Roy Thompson，（美）ChristopherJ.Bowen.剪辑的语法[M]. 北京：世界图书出版社，2014.
[2]（美）Gael chander.电影剪辑[M].北京：人民邮电出版社，2013.
[3]刘辉，孙文博.动画分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2014.
影视动画专业论文篇4
动画专业的学生通过《视听语言》课程的学习，了解影视语言的经典理论，培养视听语言的专业意识，掌握动画剪辑的基本技巧是非常重要和必要的。而作为传统的影视类专业基础课程的《视听语言》，针对动画专业的特色教学改革与实践同样是个非常命题。
一、课程地位与认识误区
影视艺术（含动画）是视听的艺术，无声电影时代，影视艺术是纯粹的视觉艺术，一切都要通过可见的形象（即画面）来表现内容。而有了声音之后，改变了电影单纯的视觉性特点，影视艺术成为了真正声画结合的视听艺术。视听语言是影视作品的基本元素与语言。人类语言的基本规律是由字组词，由词造句，由句成段。与此类同，影视语言也是由一个个小的单元来组成大的段落，只不过在影视中这个“字”变成了一个个“镜头”。影视类专业学生在《视听语言》课程理论学习与运用实践中培养起专业的“镜头”意识，即理解和掌握运用“镜头”来传达思想是最基本的。
影视动画中的视听语言，是将以文字形式存在的文学语言转换成影像元素和声音元素，综合表现在一起形成视觉与听觉感官上的一种新的语言表达。研究影视动画视听语言，是对影视动画深度美学含义的探析解读，也是对影视动画艺术表达潜力的发现开掘。视听语言已然成为学生体现自身审美水平与表达个性积极思维的重要素质，《视听语言》课程在专业教学中的重要地位亦日益凸显。然而，在实际教学中还存在许多的陈旧观念与认识误区：
首先，学生们普遍性的认为本课是一门单纯的影视基础理论课程，从而忽略了理论学习与创作实践的结合，更意识不到其对于科学正确的专业创作观树立的积极意义。实际本门课程需要学生通过学习影视语言的经典理论与现代观念，结合实际影视动画作品案例的分析研究，头脑中逐步形成自主的“镜头感”专业意识，同时掌握影视动画剪辑的技巧规律，最终能够潜移默化的指导专业影视动画创作。
其次，许多专业教师都认为本课是一门非常初级的专业基础课程，随便一名教师都可以教好本课。而事实上，本课需要授课教师具有很高的艺术修养与综合素质，具有扎实的影视经典理论和经典作品的研读经验，以及丰富的影视动画项目的创作和制作实践。否则，流于概念陈述的照本宣科或者空泛简单的作品赏析就在所难免了。火车头跑偏了道，火车出轨似乎就不难预料了。另外，本课与剧作、创作、制作类课程之间的密切关系也应引起专业教师的足够重视。因为未来创作作品的专业性不只是炫技性的技术铺陈，最直观的反映往往是视听语言的运用。
第三，具体教学中无视动画与影视在同源基础上的微妙差异，教条的照搬影视语言的理论与经验。动画由于自身创作方式的独特性，其真正的视听语言创造主要集中于前期创意阶段，即动画文学剧本到文字分镜脚本，再到画面分镜台本的过程。创作者在前期阶段时就必须充分确定作品未来的整体结构及对剪辑诸因素与技巧的设计等，动画的前期分镜台本就等同于电影拍摄记录本（即完成台本）。动画剪辑是“规定于前期分镜，依赖于中期制作，定型于后期剪辑”，这种带有强烈预见性的“先剪后接”工作模式，也是动画作品与实拍影视在创作方式上的最大区别。显然，动画后期剪辑就不能像实拍影视那样可对作品整体结构做颠覆的处理，因为动画剪辑时是基本没有“片比”这个概念的。实拍影视作品中演员多“NG”几条的备剪素材镜头在动画制作中是不允许存在的，由于前期创意中没有充分考量而在后期被剪的手工绘制或电脑制作镜头将造成极大的人力物力资源浪费。因此，动画专业学习视听语言对培养科学专业创作观的意义就不言自明了。
二、特色改革与创新实践
动画专业《视听语言》课程的特色教学改革与创新实践，除了结合新型教学手段（多媒体等）的传统影视语言经典理论研习之外，主要还可从以下几个方面着手：
（1）经典案例拉片解读
影视动画专业论文篇5
中央电视台、中国教育报等新闻媒体先后报道了学校毕业生就业工作。我校各类毕业生就业率名列全省同类院校前列，学校连续多次被评为全省高校毕业生就业工作先进单位。我校曾被评为全国先进院校、花园式学校。
二、艺术类招生专业简介
（一）、美术学（本科）
培养目标：本专业学生通过美术学的基本理论、基本知识和基本技能的学习与实践，接受艺术思维与绘画造型的基本训练，培养具备美术创作、教学、研究、管理、经营等方面的能力。同时，根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力、引导和发展学生在绘画方面的潜能，能在艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理方面工作的应用型人才。
核心课程：素描、色彩、中国画、油画、版画、雕塑、陶艺、综合材料、风景写生、美术概论、中外美术史、设计基础、美术创作、社会实践等。
授予学位：艺术学学士。
（二）、视觉传达设计（本科）
培养目标：本专业通过学习视觉艺术设计的基本理论、知识和技能，使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在专业设计机构、IT行业、视传媒体等企事业部门从事广告、包装、企业形象、书籍装帧、媒体设计等内容的设计、教学和管理工作的高素质艺术应用型人才。
核心课程：中外设计艺术史、设计基础、创意基础、编排设计、设计原理、书籍设计、形象设计、包装设计、广告设计等。
授予学位：艺术学学士。
（三）、环境设计专业（本科）
培养目标：本专业通过学习环境设计的基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在相关企事业单位及学校、科研部门、设计机构从事公共建筑室内空间设计、居住空间室内设计、展示空间设计，区域环境景观设计、并具备项目策划与经营管理工作能力的高素质艺术应用型人才。
核心课程：建筑设计史、设计学、建筑设计方法学、造型基础、构成、人机工程学、制图、各类型室内空间设计、设计表达、模型制作、建筑装饰材料及施工、景观设计等。
授予学位：艺术学学士。
（四）、产品设计专业（本科）
培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的高素质艺术应用型人才。
核心课程：工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计及产品设计相关软件等基础理论知识以及基本方法、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公关关系学）、造型基础、构成（平面、色彩、立体构成）、世界工业设计发展史等相关课程。
授予学位：艺术学学士。
（五）、动画（本科）
培养目标：本专业培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
核心课程：中外美术史、动画概论、动画造型基础、影视原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、动画视听语言、分镜头剧本设计、动画后期合成、动画项目推广、动画周边产品等相关课程。
授予学位：艺术学学士。
（六）、音乐学（本科）
培养目标：本专业培养具备音乐学基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和音乐实践能力，适应于创新时代的需求，具有较强的具备音乐表演、教学、研究的复合型、应用型的音乐人才。
核心课程：中外音乐史、视唱练耳与基本乐理、形体与舞蹈（基础）、钢琴演奏（基础）、声乐演唱（基础）、乐器演奏（中外乐器选一种）、即兴伴奏、合唱与指挥、歌曲写作、计算机音乐等相关课程。
授予学位：艺术学学士。
（七）、广播电视编导（本科）
培养目标：本专业培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计以及宣传、管理等工作的复合型、应用型人才。
核心课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、广播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导。
授予学位：艺术学学士。
（八）、戏曲影视文学（本科）
培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级应用型人才。
核心课程：戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、中国戏曲史、表演导演艺术基础、舞台美术基础等。
授予学位：文学学士。三、招生专业、学制、分省计划
黄山学院艺术类招生专业、学制及学费（2014年）
专业代码
专业名称
科类类别
层次
学制
学费标准
130401
美术学
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130502
视觉传达设计
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130503
环境设计
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130504
产品设计
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130310
动画
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130305
广播电视编导
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130304
戏剧影视文学
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130202
音乐学
艺术文理兼招
影视动画专业论文篇6
一、动画专业《视听语言》课程教学现状
（一）课程结构不合理，教学定位不准确
在《视听语言》教学中，当前理论课安排较多，实践课程安排较少，而实践课程往往所占时间较多，难以将理论教学完全付诸实践教学。在授课内容上，很多教师忽视了视听元素的虚拟性与丰富性，将教学内容几乎都固定在课本知识上，不利于课堂趣味性的调动与学生创造性思维的培养。在影视分析环节教学中，普遍倾向于欣赏影片，而非对影片进行赏析，未对影片中与《视听语言》教学点相关的有价值的东西深入挖掘，学生往往被剧情吸引停留在欣赏层面而忽视对影片的分析。
（二）实践教学器材投入较少，忽视实践教学
一些高校动画专业因不重视《视听语言》实践教学或教学经费投入不足等原因，导致《视听语言》实践教学器材缺乏，难以为学生提供教学所需的全面、专业的实践器材，影响了学生对《视听语言》教学理论知识的实践转化，也影响了学生对专业拍摄技术等的掌握。
（三）考核方式单一，考核内容不合理
动画专业《视听语言》课程教学在考核方式上还以传统考核为主，即根据文化课程惯例，通过纸质试卷对学生实施测评，考核方式比较单一；一些学校在考核内容上偏重理论考核，缺乏实践考核，未体现《视听语言》课程将理论与实践充分结合起来的教学要求。
二、动画专业《视听语言》课程特色教学改革与创新建议
（一）革新《视听语言》课程结构，突出动画作品观摩与分析
针对《视听语言》理论教学与实践教学安排不合理的问题，在教学的过程中教师应突出《视听语言》实践教学，将其作为基础性教学手段，基于实践教学寻找适当时机将理论讲解插入其中。如对镜头运动方式进行讲解时，可对理论知识有所压缩，通过影视作品的播放让学生感受镜头运动，并让学生自行进行理论分析，最后再与课本理论知识结合起来。在《视听语言》作品观摩环节，教师应选择突出动画专业特色的动画作品等视听材料，通过形象的视听材料将《视听语言》专业理论知识直观地展示出来，以生动的视听材料作为例证，对晦涩的《视听语言》理论知识进行解析。
（二）重视《视听语言》课程实践教学，强化学生声画协调实践
动画专业《视听语言》是一门实践性较强的课程，《视听语言》教学必须重视实践教学，强化学生声画协调实践，加强学生对拍摄实践的练习等。实践运用需要在实训环境中实施，这就要求高校动画专业加大对《视听语言》实践教学所需器材的投入，为《视听语言》提供充足的实践教学场地与器材。在《视听语言》课程中，声画协调实践训练是其中重点学习的项目，在教学过程中，教师可将无声电影片段提供给学生，由学生自行配乐、配音等；也可将音频提供给学生，由学生设计动画画面或故事，然后由教师认真点评学生作品并提出改进之处，促进学生声画协调能力的提升。
影视动画专业论文篇7
招生
计划
报名考试地点
报名时间
测试时间
艺术类
130401美术学
40
兰州文理学院
1月17-18日
1月20日
1305设计学类（视觉传达设计、环境设计）
兰州文理学院
1月17-18日
1月20日
130305广播电视编导
兰州文理学院
1月17-18日
1月19日
130508数字媒体艺术（设计学类）
兰州文理学院
1月17-18日
1月20日
130201音乐表演（校企合作）
15
西北师范大学
1月13-14日
使用甘肃省音乐表演（空中乘务）统考成绩
注：考试具体时间以考点安排为准。
学院专业简介及考试安排
美术学院
一、美术学院简介
山东师范大学美术学院前身艺体系成立于1950年10月，是山东省最早设立的高等艺术教育单位。学院在60余年的发展历程中重视内涵发展，不断提升办学水平，现已发展成为山东省美术学学科教学规模与层次完整、师范美术教育研究人才集中的单位，是教育部普通高校美术学(教师教育)课程改革试点单位。
学院现有教职工74人，其中正教授15人，副教授17人。全日制在校本科生1030余人，研究生170余人。设有美术学、艺术设计学和摄影3个本科专业，艺术学、美术学、教育硕士专业学位、艺术硕士专业学位等4个硕士学位点。设有中国画、油画、综合艺术、视觉传达、环境艺术、影像艺术、艺术理论等7个教研室。
学院坚持以教学促科研，以科研带教学，取得可喜成绩。近十年来，承担多项国家社科、教育部艺术研究课题、国家基础教育新课程改革教材编写课题，以及多项山东省教学改革研究项目，培养了一批在全国、全省的艺术家、艺术理论家、艺术管理人才，为全省乃至全国美术教育及艺术创作事业做出了积极贡献。学院坚持以人为本，教育引导学生全面成长成才，近五年学生中先后有1000余人次在全国、省级专业比赛中获奖。
二、招生专业简介
美术学专业(师范类)
培养具有系统、扎实的美术专业基本理论、基础知识和基本技能，具有从事美术教育、美术创作的基本素质和实践能力，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与美术相关工作的专门人才。
开设的专业主干课程有：艺术理论、中外美术史、中西艺术比较、素描、速写、色彩、中国画基础、设计及艺术实践、教育实习等课程，以及中国画、油画、综合绘画、版画、平面设计、电脑设计、室内设计、摄影、美术理论等选修课程。
设计学类(含视觉传达设计、环境设计)
培养具有系统、扎实的艺术设计专业基本理论、基本知识和基本技能，具有从事艺术设计的基本素质和实践能力，了解设计领域的最新发展，掌握现代设计技术手段，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与设计艺术相关工作的专门人才。
开设的专业主干课程有：设计学概论、设计史、中西艺术比较、设计基础、书籍装帧、CI设计、招贴设计、室内设计、环境设计、设计实践等课程，以及平面设计、环境设计、影像传媒设计、彩墨画、壁画、版画等选修课程。
三、考试时间及考试科目：
1、美术学
报名时间：1月17-18日
报名地点：兰州文理学院
考试时间：1月20日
考试科目：色彩、素描。
2、设计学类(视觉传达设计、环境设计)
报名时间：1月17-18日
报名地点：兰州文理学院
考试时间：1月20日
考试科目：色彩、素描。
注：考试具体时间以考点安排为准。
咨询电话：0531-86182188(美术学院)
网 址：http://www.msxy.sdnu.edu.cn/
传媒学院
一、传媒学院简介
传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心，设有11个实验室，实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。
学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。
传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。
二、招生专业简介
广播电视编导专业
培养目标：广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。
招生条件：符合国家招生条件;五官端正，无形体缺陷，有一定艺术素养;非色盲、非色弱。
数字媒体艺术(设计学类)
培养目标：本专业培养具有较高的艺术修养与审美能力，掌握影视动画创作的基本理论、基本知识，具有影视动画编导设计、影视动画制作的基本能力，能够独立策划、设计、制作动画作品，具有团队意识与合作精神的动画创作人才。数字媒体艺术(设计学类)基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：动画造型基础-素描、色彩、创意造型，动画艺术概论，动画人物速写，动画角色造型，动画剧本创作，动画美术设计，Photoshop图像处理与数字绘画，美术构成法则，中外艺术史，动画运动规律，动画分镜头设计，动画角色设计，动画场景设计，无纸动画技法，三维动画技法，无纸动画创作，三维动画创作，艺术学概论，摄影技术与艺术，摄像技术与艺术，动画后期制作与特效，数字雕刻艺术，定格动画，漫画创作，动画衍生品设计开发，广告动画创作，网络技术与网页设计，连环画鉴赏与创作，动画策划与项目推广，插画创作，动画导演等。
招生条件：符合国家招生条件;热爱数字艺术事业和动画创作，有一定美术基础;品行端正，身体健康;非色盲、非色弱。
三、考试时间及考试科目
1、广播电视编导
报名时间：1月17-18日
报名地点：兰州文理学院
考试时间：1月19日
考试科目：文艺常识、影视创作与评论
文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
影视创作与评论： (1) 命题故事编写;(2) 电视栏目、节目分析。
2、数字媒体艺术(设计学类)
报名时间：1月17-18日
报名地点：兰州文理学院
考试时间：1月20日
考试科目：彩画、连环画
注：考试具体时间以考点安排为准。
咨询电话：0531-86182852、86180283(传媒学院)
网 址：http://www.cbxy.sdnu.edu.cn/
音乐学院
音乐表演(校企合作)专业
培养目标：本专业培养具有良好政治素质、艺术文化素质、专业素质和身体素质，精通国内外民航服务等专业知识，能够熟练掌握所学专业技能，具备较高外语水平，团结协调能力和灵活应变能力，能为乘客提供优质服务、适合民用航空及交通运输事业需求与发展的高级复合型、应用型服务管理人才。
主要课程：简明中国民航发展史、民航乘务员基础教程、客舱服务与管理、客舱设备使用与管理、民航乘务英语、民航服务礼仪、客舱服务程序及标准动作实操、应急设备使用方法、未来空姐面试指南、民航服务心理学、乘务员CBT软件系统培训等。
招生条件：五官端正、身材匀称、身体裸露部位无明显疤痕;男生身高175cm~185cm，女生身高162cm~175cm;年龄不超过二十周岁(1994年1月1日以后出生)。其他身体条件按照国家普通高考招生体检指导意见中有关要求执行。
合格证发放及录取原则
合格证发放
我校音乐表演(校企合作)专业认可甘肃省音乐表演(空中乘务)统考本科合格线上的考生成绩。
报考美术学、设计学类(视觉传达设计、环境设计)、数字媒体艺术(设计学类)的考生，须先参加美术省统考并达到省统考本科合格线。
4月30日前，学校通过招生办网站公布其它专业的成绩。合格考生可在招生办网站自行打印《山东师范大学2015年艺术类专业考试合格证》。
各专业按照招生计划1：4的比例划定合格线。
录取原则
影视动画专业论文篇8
招生省份
招生计划
报名考试地点
报名时间
测试时间
艺术类
130401美术学
安徽
37
安徽建筑大学
1月23-24日
1月25日
艺术类
130305广播电视编导
安徽艺术职业学院
1月27-28日
1月29日
艺术类
1305设计学类（视觉传达设计、环境设计）
安徽建筑大学
1月23-24日
1月25日
艺术类
130508数字媒体艺术（设计学类）
安徽建筑大学
1月23-24日
1月25日
注：考试具体时间以考点安排为准。
学院专业简介及考试安排
美术学院
一、美术学院简介
山东师范大学美术学院前身艺体系成立于1950年10月，是山东省最早设立的高等艺术教育单位。学院在60余年的发展历程中重视内涵发展，不断提升办学水平，现已发展成为山东省美术学学科教学规模与层次完整、师范美术教育研究人才集中的单位，是教育部普通高校美术学(教师教育)课程改革试点单位。
学院现有教职工74人，其中正教授15人，副教授17人。全日制在校本科生1030余人，研究生170余人。设有美术学、艺术设计学和摄影3个本科专业，艺术学、美术学、教育硕士专业学位、艺术硕士专业学位等4个硕士学位点。设有中国画、油画、综合艺术、视觉传达、环境艺术、影像艺术、艺术理论等7个教研室。
学院坚持以教学促科研，以科研带教学，取得可喜成绩。近十年来，承担多项国家社科、教育部艺术研究课题、国家基础教育新课程改革教材编写课题，以及多项山东省教学改革研究项目，培养了一批在全国、全省的艺术家、艺术理论家、艺术管理人才，为全省乃至全国美术教育及艺术创作事业做出了积极贡献。学院坚持以人为本，教育引导学生全面成长成才，近五年学生中先后有1000余人次在全国、省级专业比赛中获奖。
二、招生专业简介
美术学专业(师范类)
培养具有系统、扎实的美术专业基本理论、基础知识和基本技能，具有从事美术教育、美术创作的基本素质和实践能力，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与美术相关工作的专门人才。
开设的专业主干课程有：艺术理论、中外美术史、中西艺术比较、素描、速写、色彩、中国画基础、设计及艺术实践、教育实习等课程，以及中国画、油画、综合绘画、版画、平面设计、电脑设计、室内设计、摄影、美术理论等选修课程。
设计学类(含视觉传达设计、环境设计)
培养具有系统、扎实的艺术设计专业基本理论、基本知识和基本技能，具有从事艺术设计的基本素质和实践能力，了解设计领域的最新发展，掌握现代设计技术手段，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与设计艺术相关工作的专门人才。
开设的专业主干课程有：设计学概论、设计史、中西艺术比较、设计基础、书籍装帧、CI设计、招贴设计、室内设计、环境设计、设计实践等课程，以及平面设计、环境设计、影像传媒设计、彩墨画、壁画、版画等选修课程。
三、考试时间及考试科目：
1、美术学
报名时间： 1月23-24日
报名地点：安徽建筑大学
考试时间： 1月25日
考试科目：色彩、素描。
2、设计学类(视觉传达设计、环境设计)
报名时间： 1月23-24日
报名地点：安徽建筑大学
考试时间： 1月25日
考试科目：色彩、素描。
注：考试具体时间以考点安排为准。
咨询电话：0531-86182188(美术学院)
网 址：http://www.msxy.sdnu.edu.cn
传媒学院
一、传媒学院简介
传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心，设有11个实验室，实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。
学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。
传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。
二、招生专业简介
广播电视编导专业
培养目标：广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。
招生条件：符合国家招生条件;五官端正，无形体缺陷，有一定艺术素养;非色盲、非色弱。
数字媒体艺术(设计学类)
培养目标：本专业培养具有较高的艺术修养与审美能力，掌握影视动画创作的基本理论、基本知识，具有影视动画编导设计、影视动画制作的基本能力，能够独立策划、设计、制作动画作品，具有团队意识与合作精神的动画创作人才。数字媒体艺术(设计学类)基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：动画造型基础-素描、色彩、创意造型，动画艺术概论，动画人物速写，动画角色造型，动画剧本创作，动画美术设计，Photoshop图像处理与数字绘画，美术构成法则，中外艺术史，动画运动规律，动画分镜头设计，动画角色设计，动画场景设计，无纸动画技法，三维动画技法，无纸动画创作，三维动画创作，艺术学概论，摄影技术与艺术，摄像技术与艺术，动画后期制作与特效，数字雕刻艺术，定格动画，漫画创作，动画衍生品设计开发，广告动画创作，网络技术与网页设计，连环画鉴赏与创作，动画策划与项目推广，插画创作，动画导演等。
招生条件：符合国家招生条件;热爱数字艺术事业和动画创作，有一定美术基础;品行端正，身体健康;非色盲、非色弱。
三、考试时间及考试科目
1、广播电视编导
报名时间：1月27-28日
报名地点：安徽艺术职业学院
考试时间：1月29日
考试科目：文艺常识、影视创作与评论
文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。(满分150分)
影视创作与评论：(1) 电视编导基础;(2) 命题故事编写;(3) 电视栏目、节目分析。(满分150分)
2、数字媒体艺术(设计学类)
报名时间：1月23-24日
报名地点：安徽建筑大学
考试时间：1月25日
考试科目：彩画、连环画
注：考试具体时间以考点安排为准。
咨询电话：0531-86182852、86180283(传媒学院)
网 址：http://www.cbxy.sdnu.edu.cn/
合格证发放及投档录取原则
合格证发放
报考美术学、设计学类(视觉传达设计、环境设计)、数字媒体艺术(设计学类)的考生，须先参加美术省统考并达到省统考本科合格线。
4月30日前，学校通过招生办网站公布成绩。合格考生可在招生办网站自行打印《山东师范大学2015年艺术类专业考试合格证》。
各专业按照招生计划1：4的比例划定合格线。
本科投档录取原则
安徽省级招生管理部门按照规定给我校投档。我校按专业志愿清原则录取：投档后，美术学、设计学类(视觉传达设计、环境设计)按专业成绩从高到低录取;广播电视编导、数字媒体艺术(设计学类)按高考文化成绩从高到低录取。
山东师范大学2014年安徽省内艺术类招生各专业投档录取情况表
科类
专业名称
投档文化分
录取专业分/文化分
录取最低专业名次
艺术文、艺术理
美术学
379-320
81.94-71.53
专业最低71.53分/33名
艺术文、艺术理
广播电视编导
影视动画专业论文篇9
影视动画专业是一门新兴的专业，在我国已有很大发展，具有广阔的发展前景。
但是，目前的发展情况与国际水平相比，还存在不小的差距。由于该专业涉及的范围比较广泛，内容比较多，如美术绘画、动画设计、动画制作以及由此衍生的游戏、电影等，因而学生需要掌握的知识非常多。如果采用传统的教师讲、学生听，再课后实践的教学方式，学生不仅难以深刻理解和全面掌握知识，而且不利于发挥学习的自主性，导致教学效果事倍功半，无法满足学生的发展和社会的要求。、
随着科学技术的快速发展，信息技术已经成为教学中的常态化辅助工具。在影视教育教学中，借助信息技术的优势来辅助教学，不但能把抽象的教学内容具体形象化，让学生在情境中感知和理解，弥补传统教学的不足，改变教师的教学方式，而且可以让学生通过网络自主学习和探究，从而改变学生的学习方式，达到事半功倍的效果，提高教学效率。
2 影视动画专业教学中存在的主要问题
教育教学理论缺乏系统性 目前，虽然我国的影视动画专业教学取得很大发展，但教育教学理论还不够系统，教学经验储备也不够丰富，使得影视动画专业的教学受到一定程度的制约。究其原因，一方面是因为我国的影视动画专业构建时间较短，因而理论体系不够完善;另一方面是因为教学条件比较落后。以3D动画教学为例，需要有符合要求的硬件设施来保证，如专业化的线拍动检设备、录音设备以及非编系统等。如果硬件设施不能满足教学要求，那么，课堂教学就只能停留在枯燥的理论讲解上，这对于学生实践能力的发展必然会带来极大的制约。
人才培养与市场需求的脱节 虽然我国动画产业市场对专业人才需求量很大，但很多影视动画专业毕业的学生不好找到对口的工作。在调研中发现有三个主要原因。
一是不少学生对这个专业并没有多少兴趣。不少学生学习这个专业，尤其是职业院校的学生，只是为了拿个大学文凭，毕业后便放弃该专业的工作，而在其他行业就业。
二是学生缺乏这方面的特长。影视动画专业是一个综合性专业，包括一系列环节，各环节有明确分工，既有独立性，又相互联系。因为没有兴趣，所以不少学生学得不精，往往出现“样样通，样样松”现象，使就业前景面临严峻考验。
三是落后的教育教学方式导致。由于教育教学理论知识比较单薄，再加上学生兴趣和特长的缺失，致使综合专业素质不够全面，毕业后不能胜任工作，用人单位避而远之。
3 传统影视动画专业教学的特点
传统的影视动画教学方式，一般是教师在讲台上，利用黑板和粉笔进行知识的讲授，然后通过师生交流，或者通过师生之间的讨论等方式进行。这种教学方式，虽然含有交流和讨论的成分存在，但基本上还是“填鸭式”的知识灌输，容易导致课堂教学氛围沉闷枯燥乏味，使学生的学习兴趣逐渐减弱。虽然学生能够通过记笔记的形式，对知识进行理解和记忆，但也是被动接受，缺乏学习的自主性，很少有机会去进行实践和论证，使学生产生依赖症。在课程改革大背景下，这种教学方式既不符合时代潮流，也不符合学生实际，无法满足学生的学习需求。
4 信息化教学的优势
利用信息技术导入，激发学生兴趣 影视动画是一门演示性很强的专业课程，而信息技术的演示性特点，可以把每一个知识点进行声色并茂、动静结合的演示，从而激发学生的兴趣。特别是在课堂导入时，利用信息技术可以把教学目标的预习案例以动画的形式演示给学生，使课堂教学的第一步就有一个良好的开端。
利用信息技术进行生动演示，帮助学生理解 信息技术具有集声音、画面和文字等于一体的特点，既生动形象，又动静结合。教学时可以通过创设情境，给学生以视觉和听觉的刺激，从而为学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，促进学生在情境中理解。如在讲授“影视鉴赏”时，如果采用传统的讲述方式，向学生讲解影视作品中导演的构思、画面的色彩处理以及镜头的运用等，就比较枯燥乏味。而运用信息技术，可将有关教学内容的图片和视频直接展示出来，再配上适宜的音乐，就能让学生直观地了解该影视作品的特点，帮助学生加深理解。
利用信息技术进行交互式学习，促进自主实践 信息技术具有交互式功能，为教学互动提供了支持。教师可以先在教师机上主讲，然后让学生在学生机上观看演示，并记录演示步骤。在学生进行自主练习时，教师可以通过教师机对学生进行监控。遇到问题可以采用一对一的远程控制方式，对学生进行单独辅导;或进行分组讨论，使其他学生了解问题的解决方法。
对于一些学习难点，学生不可能一次掌握，这就需要反复查看教师的演示资料。对于教师的教学实录，可采用多媒体教学系统中的屏幕录制软件，实现对文件进行保存和支持学生下载。学生需要时，使用多媒体播放器，就可以直接播放教师录制的多媒体文件进行观看。
5 信息化教学的建议
加强理论学习 理论知识是教学工作的基础，只有在掌握丰富的理论基础上，才能在教学中游刃有余。因此，教师在教学过程中，要充分利用网络中丰富的教学资源，吸收先进的专业知识，丰富教学内容，通过加强理论学习，构建自己完整的动画教学理论体系。如通过对教材内容进行适当的删减，并根据实际情况添加一些相关的内容，可以提高教学内容的丰富性和饱满度。
强化实践能力 影视动画专业需要大量专业软件的运用，因此，教师应加强实践训练，在实践中提高应用能力。如将动画运动原理、动画合成理论、动画场景与布置以及动画特效技能等串联起来，优化课程内容，降低学习难度。
针对不同学生的基础知识和学习兴趣，实施分层教学，因材施教 利用信息技术的交互性特点，及时对学生进行个别辅导，以期达到全面提高的教学效果。
保存学生的成长资料，构建教学资料库 学生的成长数据可以为以后的教学提供有益的参考，因此可以把学生的档案打包保存，作为教学资源和校友与母校沟通的桥梁。
6 结语
影视动画专业论文篇10
一、动画类学生就业存在的现状
笔者对8所开设了动画专业的的应用性本科院校中的196名动画专业及方向的毕业生发放了问卷，收回139份，从139份调查问卷中可以看出，就职于动画公司、高职院校任动画教师的学生有33人，其中大多数从事原画师、flas师、模型师、特效师等工作，占调查总数的23.7%，就职于影视传媒公司、省市电视台、出版社等媒体单位从事动画创意与后期制作的有68人，占调查总数的48.9%，大部分从事剪辑、后期合成、栏目频道包装等工作。就职于各公安机关、中小学教师、各企事业单位、参军入伍、读研、自主创业的有38人：占调查总数的27.3%。从调查结果来看，就职于动画公司的学生比例较少，而就职于动画相关的影视传媒、广告公司和各级省市电视台的学生比例较大。
二、从动画教学的角度来看动画专业学生就业存在的问题
首先，由于传统动画产业发展缓慢，学校人才培养定位与动画就业市场错位。
多数应用型本科院校开设动画专业都是定位于传统的二维动画、三维动画，这类院校的人才培养方案所培养的人才多是从事动画编剧、动画设计、模型师、动画师等工作。近期麦可思最新的《中国应届大学毕业生就业报告》中，动画专业已是二度进入“失业率最高专业的前10名”。从我们的调查可以对麦可思的调查结果做一个解释，正是因为多元化的课程设置，培养的学生就业方向各不相同，由于缺乏创意人才，动画产业的不成熟，开设传统动画课程的院校学生的就业率普遍较低，而目前市场上需求量最多的却是一些跟动画专业相关的就业方向，如电视栏目包装动画、游戏原画设定、游戏角色动画、影视广告动画等职位。这就造成了动画就业市场与动画人才培养的错位。
其次，各高校因人设课，缺乏系统的课程规划。
各高校抓住动画的发展形势，纷纷开设了动画专业，但是师资水平参差不齐，开设的课程却是五花八门。有的学校引进的师资擅长制作flas等，那该院校培养的学生大多从事网络动画制作的工作；有的学校的动画教师都是绘画类的教师，培养的学生大多从事动画场景工作或转向其他行业，有的学校甚至连一名真正从事过动画专业、对动画行业有深入了解的教师都没有，所开设的只是一些的绘画类和设计类课程，学生难以达到真才实学；再如数字媒体专业下设的动画方向，大多是以影视理论、DV拍摄为主，多数就职于电视台、传媒公司从事影片剪辑工作。
最后，动画教学缺乏各个学科门类的整合。
动画是一门综合性的艺术，单从一部动画片的制作上来看，所涉及的剧本、场景设计、角色设计、三维模型、三维灯光、角色动画设计、音效与文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类相关，学生想要学好动画就必须对很多学科门类有所了解和掌握，如果过分偏重相关学科的学习，动画传统主干课程在人才培养方案中占据的课时就会减少，这就导致了培养出来的学生不懂动画，连基本的动画规律都掌握不到，更不要说能在动画公司谋得更进一步的发展。
（一）国家宏观调控各学校在动画专业上的方向设置
一方面政府应对中国动画行业做出一个明确的定义和分类，对于市场需要多少人才、需要什么样的人才展开调查，在宏观上对产业进行调控，并在各高校的专业开设、课程设置方面做出针对性指导；避免跟风和无效建设。另一方面建立严格的标准，对专业设置等进行调研、评估。每年要对学生就业等进行官方调研，统计数据，并用统计学方法进行趋势预测，由此作为动画专业宏观调控的依据。
（二）地方政府及应用型本科院校要深入调查动画专业各方向就业
地方政府及应用型本科院校要广泛调查研究，掌握本地域动画的市场需求，例如一个地区的产业需求偏向于三围动画动画加工制作，所在地方的高校可以积极与当地企业合作，制定的人才培养方案就应偏重三维动画制作；
应用型本科院应积极寻求与业内知名培训机构合作的机会，聘请业内专家，定期来校做学术讲座，对本院系的学科进行评估，理智看待“动画热”，客观评估分析本地资源，提出适合自己学校动画专业发展的方案。实时地对一些专业进行资源整合。例如视觉传达专业和动画专业进行整合，向数字媒体、影视广告动画、电视频道栏目包装方向发展，环境艺术设计专业与动画专业整合，开设建筑漫游动画方向。另外本科院校也要改变传统引进人才的方式，不拘一格吸收业内优秀人士。
（三）加强专业主干课程的学习
无论何种专业与动画进行资源整合，都应该把动画主干课程放到首位，动画单从字面就可以理解到，“动”是关键，就是要掌握好动画运动规律中的时间、空间、节奏这三个要素。我们看到的影视动画广告，如果动画的节奏把握不好，我想大家不会有耐心去观看，游戏中我们调节的动画如果不流畅，我想没有几个玩家愿意玩这样的游戏，只要有动的地方就都和动画有关，都离不开动画的运动规律。另外讲解动画课程的教师还要及时补充动画理论知识、提高实践能力和动画专业相关知识，并且要有不断自我更新知识自我充电的意识。
影视动画专业论文篇11
如果采用传统的教师讲、学生听，再课后实践的教学方式，学生不仅难以深刻理解和全面掌握知识，而且不利于发挥学习的自主性，导致教学效果事倍功半，无法满足学生的发展和社会的要求。随着科学技术的快速发展，信息技术已经成为教学中的常态化辅助工具。
在影视教育动画专教学中，借助信息技术的优势来辅助教学，不但能把抽象的教学内容具体形象化，让学生在情境中感知和理解，弥补传统教学的不足，改变教师的教学方式，而且可以让学生通过网络自主学习和探究，从而改变学生的学习方式，达到事半功倍的效果，提高教学效率。
2 影视动画专业教学中存在的主要问题
教育教学理论缺乏系统性 目前，虽然我国的影视动画专业教学取得很大发展，但教育教学理论还不够系统，教学经验储备也不够丰富，使得影视动画专业的教学受到一定程度的制约。究其原因，一方面是因为我国的影视动画专业构建时间较短，因而理论体系不够完善;另一方面是因为教学条件比较落后。以3D动画教学为例，需要有符合要求的硬件设施来保证，如专业化的线拍动检设备、录音设备以及非编系统等。如果硬件设施不能满足教学要求，那么，课堂教学就只能停留在枯燥的理论讲解上，这对于学生实践能力的发展必然会带来极大的制约。
人才培养与市场需求的脱节 虽然我国动画产业市场对专业人才需求量很大，但很多影视动画专业毕业的学生不好找到对口的工作。在调研中发现有三个主要原因。
一是不少学生对这个专业并没有多少兴趣。不少学生学习这个专业，尤其是职业院校的学生，只是为了拿个大学文凭，毕业后便放弃该专业的工作，而在其他行业就业。
二是学生缺乏这方面的特长。影视动画专业是一个综合性专业，包括一系列环节，各环节有明确分工，既有独立性，又相互联系。因为没有兴趣，所以不少学生学得不精，往往出现“样样通，样样松”现象，使就业前景面临严峻考验。
三是落后的教育教学方式导致。由于教育教学理论知识比较单薄，再加上学生兴趣和特长的缺失，致使综合专业素质不够全面，毕业后不能胜任工作，用人单位避而远之。
3 传统影视动画专业教学的特点
传统的影视动画教学方式，一般是教师在讲台上，利用黑板和粉笔进行知识的讲授，然后通过师生交流，或者通过师生之间的讨论等方式进行。这种教学方式，虽然含有交流和讨论的成分存在，但基本上还是“填鸭式”的知识灌输，容易导致课堂教学氛围沉闷枯燥乏味，使学生的学习兴趣逐渐减弱。虽然学生能够通过记笔记的形式，对知识进行理解和记忆，但也是被动接受，缺乏学习的自主性，很少有机会去进行实践和论证，使学生产生依赖症。在课程改革大背景下，这种教学方式既不符合时代潮流，也不符合学生实际，无法满足学生的学习需求。
4 信息化教学的优势
利用信息技术导入，激发学生兴趣 影视动画是一门演示性很强的专业课程，而信息技术的演示性特点，可以把每一个知识点进行声色并茂、动静结合的演示，从而激发学生的兴趣。特别是在课堂导入时，利用信息技术可以把教学目标的预习案例以动画的形式演示给学生，使课堂教学的第一步就有一个良好的开端。
利用信息技术进行生动演示，帮助学生理解 信息技术具有集声音、画面和文字等于一体的特点，既生动形象，又动静结合。教学时可以通过创设情境，给学生以视觉和听觉的刺激，从而为学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，促进学生在情境中理解。如在讲授“影视鉴赏”时，如果采用传统的讲述方式，向学生讲解影视作品中导演的构思、画面的色彩处理以及镜头的运用等，就比较枯燥乏味。而运用信息技术，可将有关教学内容的图片和视频直接展示出来，再配上适宜的音乐，就能让学生直观地了解该影视作品的特点，帮助学生加深理解。
利用信息技术进行交互式学习，促进自主实践 信息技术具有交互式功能，为教学互动提供了支持。教师可以先在教师机上主讲，然后让学生在学生机上观看演示，并记录演示步骤。在学生进行自主练习时，教师可以通过教师机对学生进行监控。遇到问题可以采用一对一的远程控制方式，对学生进行单独辅导;或进行分组讨论，使其他学生了解问题的解决方法。
对于一些学习难点，学生不可能一次掌握，这就需要反复查看教师的演示资料。对于教师的教学实录，可采用多媒体教学系统中的屏幕录制软件，实现对文件进行保存和支持学生下载。学生需要时，使用多媒体播放器，就可以直接播放教师录制的多媒体文件进行观看。
5 信息化教学的建议
加强理论学习 理论知识是教学工作的基础，只有在掌握丰富的理论基础上，才能在教学中游刃有余。因此，教师在教学过程中，要充分利用网络中丰富的教学资源，吸收先进的专业知识，丰富教学内容，通过加强理论学习，构建自己完整的动画教学理论体系。如通过对教材内容进行适当的删减，并根据实际情况添加一些相关的内容，可以提高教学内容的丰富性和饱满度。
强化实践能力 影视动画专业需要大量专业软件的运用，因此，教师应加强实践训练，在实践中提高应用能力。如将动画运动原理、动画合成理论、动画场景与布置以及动画特效技能等串联起来，优化课程内容，降低学习难度。
针对不同学生的基础知识和学习兴趣，实施分层教学，因材施教 利用信息技术的交互性特点，及时对学生进行个别辅导，以期达到全面提高的教学效果。
保存学生的成长资料，构建教学资料库 学生的成长数据可以为以后的教学提供有益的参考，因此可以把学生的档案打包保存，作为教学资源和校友与母校沟通的桥梁。
6 结语
影视动画专业论文篇12
文章编号：1005-5312（2012）21-0220-01
一、前言
职业院校动漫专业学生综合素质能力培养研究成为当前社会发展的一个热点问题。这是因为，影视产业的发展过程中，艺术、技术与人才永远是不变的话题。影视动画创作是非常需要创造性的艺术，同时，它又是非常复杂的工程、项目，需要强大的技术支持。
二、动漫专业学生素质培养的构成与创新
（一）综合能力
动漫设计过程中需要多种学科知识的汇总。影视创作既涉及艺术又涉及技术，而其所涉及的艺术与技术又都十分广泛，因此，为了更好的与其他人进行交流与协作，无论是艺术创作人员还是技术指导与开发人员都需要对本专业以外的相关专业有所了解。尤其是一线生产制作过程中，需要同时具备有很强的艺术水平与技术能力，而且由于影视作品所要表达的内容很丰富，往往会涉及很多领域的专业知识。只有具有了相当的美术基础知识与鉴赏能力才能有效地欣赏。而漫画与其他美术作品相比较，则很容易欣赏，优秀的漫画作品几乎任何一个学生或者不同层次不同地域的读者都能有效地欣赏，即使是文盲对相当一部分漫画作品都能进行有效欣赏，其突破了语言障碍与文化背景的束缚，因此个人经过考察和论证认为漫画也是一种“大众艺术”。
（二）实战经验
对动漫专业学生综合素质来说，实战经验对于一线创作人员来讲是至关重要的，由于影视动画创作项目的复杂性与多样性，往往使得理论与简单的技巧学习与实际工作中的差距较大，因此实际操作经验对于提高生产效率来讲是非常关键的因素。只有具备了以上各个方面的综合素质，才能成为现代影视动画制作行业的精英。
（三）创造性
创造性往往伴随在整个创作的过程中。影视动画作为如今的热门专业，成为了众多动画爱好者择业的方向。动画行业对专业技能要求比较严格，尤其三维动画，建模、材质灯光、动画、特效、渲染等各技术领域工序比较繁琐。要在动画领域中寻得自己的发展空间，除了掌握专业的技能方法外，还需要不断提升对艺术的理解与创新意识。动漫专业学生综合素质往往需要在一定的创新环境下实现。因此，影视创作不是按部就班的简单流水作业，无论是艺术人员还是技术人员都需要有很开阔的视野，不仅要有适应复杂项目运做所需要的逻辑思维能力，还要有要解决各种新的问题和范围很广的复杂问题的发散性的思维能力。
（四）专业素质
作为一个动漫从业人员，最根本的就是要在自己所从事的工作领域有很强的专业基础，在某个特定的专业方向上有很深的造诣，或者说，动漫专业学生要有“一技之长”才能在实际的工作中发挥作用。比如，在深化教育教学改革的今天，人们对美术教学从原来停留在“术”的层面上，到开始关注学生美术素养的提高，探索挖掘能有效吸引孩子眼球的美术资源以调动学生学习的积极性，尝试加强美术与其他学科的联系，利用美术学科教学，训练学生的创新思维，以及根据美术学科独特的人文性对育人的思考，从而提高学生整体素质。
（五）团队精神
对动漫专业学生来说，影视动画创作是一个复杂的工程，是需要许多人共同协作完成的，团队精神与对项目流程规范的适应能力有时比个人本身的能力还要重要。动画，是一种具有独立审美意义的艺术形式。它给人们的生活增添了新的活力，也给动画设计领域带来了新的生机。一个团队往往是一个整体，需要各种技术特长的人聚在一起，形成比较完善的方案，才能完成最终的作品创作。
三、结语
随着社会经济的发展，职业院校动漫专业学生综合素质能力培养研究显得越来越必要。比如，动漫产业越来越红火，对从事这一行业的技术人才的需求越来越大。如何抓住这一机遇，是当前职业院校发展的一个关键问题。以实训和实用为目的开设包括美术基础、职业规划、专业英语、电影赏析等多门艺术修养课程，可以大大提高动画人员的综合素质。随着动画产业的日趋扩大，只有不断地提高动画人员的技能应用和艺术修养，才会创作出更多更出色的动画艺术精品，推动动画行业腾飞。
参考文献：
影视动画专业论文篇13
新媒体（New Media）相对报刊、广播、电视等传统媒体而言是一个宽泛概念，主要指20世纪末以来，伴随数字技术、网络技术的不断发展及移动终端的广泛普逐渐形成的具有资讯海量、即时交互等特征的多元媒体形态。当下的“新媒体”以网络技术迅速发展为主要标志，引发了一场现代社会信息化、数字化的革命，对传统艺术产生了深远影响。
新媒体时代对动画艺术的影响
就动画艺术而言，新媒体时代的影响主要有以下三方面：数字技术引发动画创作技法革新，网络媒体带来动画创作模式的改变，以及动画范畴的拓展推进动画艺术观念的更新。数字技术的产生基于计算机的发明，是新媒体时端的重要标志。运用数字绘图技术（即CG技术），可将图像信息转化为能够被计算机识别的数字信息进行复杂处理、加工及海量存储与即时传播。另一方面，数字技术对传统二维动画创作流程亦有着巨大影响，数字技术提高了二维动画艺术的表现力与影像质量，带给观众们更加精彩的审美体验。
此外，随着流媒体传输技术与网络带宽的提升，短小精悍、易于快速交互传播的网络动画进入大众视野，针对网络动画的制作软件如Flash MX，Ulead GIF Animator等，操作简便、兼容性强，打破了动画技术屏障，降低了动画制作成本，使越来越多原本的动画观众、业余爱好者也能参与动画创作，涌现出大批针对不同受众、形式多元的网络动画作品。
“动画是电影艺术的特殊类型”这一理念已经深入人心，如今学界则更多地提到“泛动画”（PAnimation）。动画不仅是影视动画片，它以动态图像形式存在于真人电影、互动媒体、虚拟现实等多种视觉领域。近年来，一些新媒体艺术家将数字摄影、平面设计等艺术手段融入GIF循环动画，人们以“Motion Graphic”“Motion Photography”来命名这些新型动画艺术。2014年，伦敦萨奇画廊举办首届GIF动画展览，标志主流艺术界对于GIF动画作为一种独特艺术形式的认同。
高校本科动画教学面临的问题
当前，新媒体时代对我国动画艺术影响迅速且深远，清华大学教授吴冠英曾撰文写到“多媒体互动信息技术的发展，是中国动画发展的契机”，同时也指出，“动画教育要走在行业发展的前面”。[1]我国动画教育曾一度出现过“开办热”，这种热潮延续到新媒体时代则呈现出另一种“转型热”。据统计，仅2014年全国就有33所高校新增了数字媒体专业。动画教育的迅速膨胀导致了师资力量匮乏、硬件设备短缺、理论研究薄弱等先天不足，而新媒体时代的迅速渗透带来的新问题也呼之欲出，引发众多动画教育工作者的关注与反思。
1.专业定位模糊笼统
动画专业定位与培养目标需要根据行业背景、技术需求及学校自身办学条件、人才输送环境等多方面因素进行综合调研论证。在我国动画“办学热”的影响下，除美术类、影视类等艺术院校开办动画及相关专业以外，许多综合类、理工科类、师范类院校也纷纷加入开办大军。盲从于技术潮流或市场短期需求的仓促开设难以把握动画教育本质、建立特色优势，只能照搬一些老资格院校的办学模式，不免对自身专业定位产生模糊的认识，从而导致在学生专业培养上的模棱两可、贪大求多。例如：许多高校无视自身专业环境和师资条件，都在盲目地培养“动画导演”，人才同质化造成了动画教育资源的浪费以及就业的巨大压力。
2.人才培养不尽合理
高校专业培养目标是其办学思想的具体体现，我国一些高校动画专业定位的模糊也进一步导致了相关人才培养目标的不切实际：一些高校以培养精英型、高端型的动画创作人才为目标，而面对人数众多的动画专业招生，此类培养口号对于大部分教学设施、师资条件普通的高校动画专业多少显得有心无力；一些学校将专门型、应用型动画人才作为培养目标，一切向市场看齐的培养方式也暴露出越来越多的问题，例如：过分注重就业的功利倾向，导致学生人文素养与创新个性的培养缺失；动画教学实践重技轻艺，动画理论与基础课程被大量软件培训课程所取代，把高等教育变成了“职业培训”。
3.教学模式相对滞后
新媒体时代信息更新的速度与体量都十分惊人，这一点对于动画专业尤其明显。动画创作需要“技艺结合”，软件的掌握是新媒体时代动画创作的必要技能。动画相关软件种类繁多、更迭迅速，造成了本科动画教研内容的大幅增加。而我们的动画教学仍以传统的课堂讲授为主，在有限的动画教学过程中难以做到面面俱到，如何把握教育中“技”与“艺”的平衡，多种软件课程分布与讲授深度之间的平衡等，都成为了摆在动画教育者面前的现实难题。
4.课程设置脱离产业
动画艺术理论必须通过创造性的实践练习才能真正掌握，这是动画教育的尤为突出的特点。动画教育实践课程的主要内容包括动画技法实践与创作练习，是动画课程结构中的重要一环，具体体现在基础课程、流程课程、毕业创作、外出实习当中。许多高校动画专业由于自身环境、教育理念等种种原因，课程实践活动与社会需求、业界发展存在隔阂，前沿企业参与教学、师生参与一线实践的机会并不多，形成闭门造车的局面，进一步激化了高校动画“教与学”之间的矛盾。
新媒体时代下高校本科动画教研发展对策
1.专业结构的调整优化
新媒体时代动画艺术呈现出“泛动画”趋势，社会对于动画人才的需求愈发多元，从纵向产业链角度来看，动画专业人才包括了前期策划创意人才、中期的创作技术人才和后期的经营开发人才；从横向行业领域来看，动画人才需求除了传统的影视动画片制作，还包括了虚拟影像动画展示、影视包装、网络多媒体、游戏等多种新兴领域。传统单一的动画专业设置已不能满足当前的发展需求，对于动画专业结构的调整与优化是我国高校动画教育的必然选择。以中国传媒大学动画学院为例，2001年成立时只有动画专业，之后分别于2002年和2010年申办了“数字媒体艺术”和“数字游戏设计”专业，动画学院也正式更名为“动画与数字艺术学院”。其历史沿革正体现出动画艺术学科与信息学科、媒体学科交融的发展趋势，正如北航新媒体艺术与设计学院院长龙全所言“在高校，新媒体教育对于整个艺术教育而言，是艺术创新和艺术改革的一个总体方向。[2]”对于各个开办动画专业的高校而言更应以此为契机，立足自身教育资源、发挥专业优势，培养具有本院校专业特色的动画人才。
2.人才培养的完善提升
首先，动画人才培养应当围绕学生全面素质的提升。德国著名的高等教育思想家雅斯贝尔斯曾指出：“大学的教学和科研的目标不仅仅是传播事实和技能，而且要造就全人。”[3]这里的“全人”（the whole man）意旨具有健全人格、全面发展的人。新媒体时代的动画范畴广阔、技艺结合紧密，更加需要具备素质全面的人才。吴冠英先生将动画教育的内容分为文化素养、艺术审美能力、独立艺术精神、动画技术学习等四个方面，黄鸣奋先生则将泛动画人才所须具备的素养分为文字文化素养、计算机文化素养、视觉文化素养等三大方面，[4]这些划分都将技术学习置于动画教育中的一个部分来对待，体现出对于动画综合素质教育的注重。各个高校应根据自身特色规划动画人才培养的具体目标，在培养全面素质的基础上进行不同层次的具体调整，培养出具有自身优势、针对不同方向的高素质动画人才。
其次，动画人才培养应当注重学生创新能力的提高。高等教育是具有前瞻性、稳定性的教育过程，不应被动盲从于技术潮流或市场导向。在新媒体时代，动画技术发展瞬息万变，若以技术发展作为标准，动画教育永远是滞后的。动画产业的发展以“创意”为核心，最终还是以“人”为本的。高校动画人才培养目标是高级的“动画人”而非动画工匠，动画人才创新能力的培养与综合素质的培养相辅相成，如果只是机械片面的技术学习，没有扎实的艺术修养、活跃的独立思维、开阔的专业视野，艺术创新也无从谈起。
3.教学模式与新媒体优势结合
新媒体技术的发展开辟出信息传播方式的新空间、新方法，也打开了高校动画教学方式的新领域、新途径。我国动画本科教育以传统课堂教学为主，教学内容量庞大、实践具体问题繁多、单纯依靠课堂教学时间就会显得捉襟见肘。新媒体技术拓宽了信息传播的时间空间维度，让学生可以在传统课堂教学之外进行网络化学习、泛在化学习，通过网络资源、数字交互技术进行教学，有效弥补课堂教学的局限，例如：我们在进行“动画运动规律”这门课程的教学实践中，开设了专门的微信公众平台来辅助课堂，将图文知识点、操作演示、优秀作品示范等内容都进行了上传分享，让学生有了更多自主选择与吸收的权利，将学习从“教师中心”向“学生中心”进行转化，充分调动学生的主动性，知识信息的传播也将变得更加迅捷、有效，优化教育资源的利用率，在一定程度上降低教育不必要的成本支出。
4.实践课程设置与行业发展趋势结合
动画实践课程不应只拘泥与课堂，而应采取课堂教学、流程项目、企业实训等多层次结合的方式，加强教学与行业的结合力度。在动画造型设计、运动规律等基础课程中的课堂练习应与理论教学紧密结合，除了课堂讲授理论和技法以外，教师应广泛运用启发式、讨论式教学方法鼓励学生进行一定程度的个性发挥、探索运用新媒体手段完成阶段作业；动画流程课可以根据行业热点引入项目课题，培养学生的创作思维与团队意识，鼓励学生参加行业节展、竞赛等社会活动，开阔专业视野、促进学术交流，调动学生的专业积极性；安排一定时间的校外实训课程，推动高校教学与企业的沟通与联合，积极打造学生实践平台，实现资源共享与互补，为进一步的学术研究和毕业创作提供选择与灵感；在毕业创作课程实践阶段则可以通过工作室的形式对学生进行不同发展方向的进一步分化，注重学生的个性化培养，充分尊重学生自主创作的选择权利，让其毕业作品真正成为学生进入高级别学术研究或者职业生涯的敲门砖。
新媒体带给高校本科动画教研的既是挑战亦是契机，动画专业的结构优化与调整是我国高校动画教育的必然选择，作为教学单位则应当以开放的姿态，广泛吸纳优秀教育资源、开展学术交流合作，准确判断艺术发展趋势，及时对课程结构作出调整和优化，积极搭建人才培养的软硬件平台。动画教育工作者应当以积极且从容的姿态投入其中，主动开放学科视野、吸收先进专业知识，同时始终保持对提高学生艺术素养、艺术创新能力的关注，培养具备学习能力、动手能力的高素质创意人才，才能让动画教育真正“走在行业发展的前面”。
参考文献：
[1]吴冠英、叶风：《动画教育要走在行业发展的前面》，《装饰》2011第1期，第122-124页。
[2]龙全、兼容：《和而不同》第四届全国新媒体艺术系主任（院长）论坛论文集，2009。
