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影视传播论文篇1
从传播方式看，影视对自然三峡主要采取了三种方式：第一种方式，影视制作者对自然现象进行收集、复制、整理，或者说运用运动的光、影、声、色对三峡美景进行客观记录；第二种方式，出于艺术表现的需要，影视创作者将自然三峡纳入其整体的艺术构思之中，取自然三峡之精华为其所用。在此过程中，自然三峡不再是一种独立存在，而成为影视作品不可或缺的艺术元素。第三种方式，自然三峡与影视艺术作品高度融合浑然一体，成为创作主体理想、情感、愿望等主观因子的载体，也成为作品主题思想的言说方式。根据以上说法，如果对众多的三峡影视作品进行宏观的整体考察，就会发现自然三峡的影视传播形成三种呈现形态：复制式传播、背景式传播、意象式传播。
（一）复制式传播
所谓复制式传播，就是影视运用其特有的视听语言（声像系统）对自然三峡进行照相式的忠实记录，客观地反映自然三峡的真实状态。从1980年代开始，一些记录片制作者开始远离熟悉的城市、熟悉的乡村、熟悉的人群和熟悉的现实生活，走进人迹罕至的荒凉地区进行古老文化的寻根之旅。在文化寻根的热潮中，三峡风光片顺潮而生。1983年，一部长达25集的大型电视纪录片《话说长江》在中央电视台首播，第一次以纪录片的形式将三峡呈现在世人面前。在此之后，三峡记录片大量出现，主要作品有《即将失落的文明——神奇的三峡》、《长江三峡游》、《山水画廊：长江三峡》、《三峡纵横》、《永远的三峡》、《无法淹没的文明》、《神奇的三峡》等。这些作品将三峡美景展现得真实、全面、淋漓尽致，使观众获得甚至比亲临三峡更强烈的艺术美感。影像中的自然三峡内涵丰富、形式多姿多彩：古老湍急的滔滔江水，雄伟壮观的峡谷绝壁，千姿百态的奇峦异峰，云波诡谲的轻烟迷雾，凭借现代科技散射出新异的光辉，并且组成了一个更为真实可感、更为生动形象、更为完整有序的自然三峡认知体系。可以肯定，影视艺术焕发了自然三峡本身就有的活力，正如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一文中所说：“复制技术把被复制的对象从传统的统治下解脱出来，它制造出了许许多多的复制品，用众多的摹本代替了独一无二的存在。它使众多的复制品得以在观众或听众自己的特殊环境里被欣赏，使被复制对象恢复了活力。”[1]243由于复制式传播主要体现在纪录片中，无可挑剔的真实性、现场感使其具有了文献价值。
（二）背景式传播
背景式传播，即自然三峡成为影视作品的背景。在这种传播方式中，自然三峡不再是一种独立的客观存在而成为影视作品不可分割的有机组成部分，并承担起多种叙事功能。影片《等到满山红叶时》（1980）、《三峡情思》（1983）是歌颂人性的作品，叙述了发生在三峡的优美爱情故事。《减肥旅行团》是一部喜剧，讲述了某旅行公司在风光秀丽的长江三峡上开办了一个“减肥旅行团”，展开了一段观光减肥的有趣旅程。这些影片的共同点在于：主要故事大多在一艘客轮上发生，三峡风光成为不可或缺的要素，生动曲折的故事与赏心悦目的情节有机地融为一体，互为表里、相得益彰。《神女峰的迷雾》（1980）、《峡江疑影》（1980）、《复活的三叶虫》（2009）都属于惊险类型片，三峡风光为影片营造气氛。在《神女峰的迷雾》中，神女峰就是神秘的代名词；在《峡江疑影》中，悬崖绝壁和殊死博斗将惊险气氛推到极致；在《复活的三叶虫》中，云雾、丛林与大坝更使得剧情扑朔迷离。总体说来，背景式呈现的自然三峡作为一种影视元素，其叙事功能主要表现在以下几个方面：一是渲染环境气氛，二是表现人物的心理活动，三是增强了影片的抒彩，四是突出作品的主题。
（三）意象式传播
意象式传播，即影视作品中的自然三峡不再是一种独立存在，而且带上了创作的主观色彩，成为创作主体情感、理念的形体。三峡的江水、轮船、红叶、奇峰、怪石、浓雾等物象，升化为一种表意之象。《巴山夜雨》（1980）是一部象征意味很浓的影片，核心意象是一艘“巴山夜雨”中行进的航船。客轮作为影片的核心意象，其表层叙述功能是为诸多人物的行动提供场所，而其深层的叙事功能在于其具有“引渡”、“救赎”的象征意义。影片中的“夜雨”也是意象，大娘峡江枣祭时夜雨仿佛也在哀悼亡灵，杏花投江时夜雨仿佛也为弱者流下同情的泪水，刘文英转变时夜雨仿佛在洗涮迷惘。此外，江水中的漩涡、“蒲公英种子”等都有其深刻的寓意。《等到满山红叶时》讲述了一个由亲情演化为爱情的感人故事，片中贯穿始终的三峡红叶既是亲情的象征，也是爱情的象征；既是热恋的象征，也是思念的象征。《巫山云雨》（1996）是一部写实的作品，片中的“鱼”反复出现，暗示“”，也企求“富有”。《漩涡里的歌》表现了人处逆境而乐观向上，漩涡隐喻阴暗时代和险恶处境，歌声体现乐观精神和美好生活。如前文所说，背景式呈现中的自然三峡在影视中只是陪体、一种点缀，而在意象式呈现中的自然三峡已成影视作品中一种“有意味的形式”。英国著名视觉艺术家克莱夫贝尔曾说：“艺术乃是有意味的形式”，并认为“有意味的形式”是艺术品中必定存在的一种特性，“离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值也没有。”[2]4可以说，自然三峡作为意象提升了影视的艺术品位，并引起了影视艺术审美特征的变化。如果说复制式传播、背景式传播的自然三峡能给观众以鲜明、直观的审美感受，侧重感性，那么意象式传播的自然三峡则成为一种观念的载体，更侧重理性，能引发观众的思索、玩味。
进而言之，自然三峡的影视传播在本质上是对自然三峡文化的一种利用、一种改造、一种重构，这种重构又是影视文化与三峡文化相互影响、相互渗透、相互改变的过程：一方面影视艺术在对自然三峡进行审美再创造，改变了自然三峡的固有特征；另一方面自然三峡也使影视艺术的审美机制悄然发生变化。从复制式到意象式的演进，自然三峡对影视艺术的美学意义主要体现在：一是凸现了影视的类型学特征，纪录片侧重于再现自然三峡，故事片、电视剧或将自然三峡当作背景，或将其加工成意象并赋予理性色彩。二是改变了影视的叙事机制，突出了影视的影像性。三峡美景大都属于非情节因素，因此自然三峡（尤其是意象式呈现）也就使得影视作品叙事性削弱、抒情性增强，而其在空间上的优势则又突出了作品的影像性，给观众强烈的视觉冲击，留下难以磨灭的印象。从某种角度看，《等到满山红叶时》中的“红叶”、《巴山夜雨》中的“夜雨”和“浦公英”、《漩涡里的歌》中的“漩涡”等意象，给观众留下的审美记忆并不弱于作品中的人物和故事。
人文三峡的影视传播
从某种意义上来说，三峡就是一个美的符号，是最具有人文气息的一个地理名词。人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。其集中体现是，重视人，尊重人，关心人，爱护人。简而言之，人文，即重视人的文化。影视中的人文三峡着重探讨人的性格特征、人的情感状态和民俗风情。
（一）三峡人的性格特征
三峡人是三峡精神的具体体现。三峡精神是三峡人民依托三峡三水在历史长河中创造出来的精神，包括以巴人为代表的忠勇刚烈的品格、以楚人为代表的开创奋进的精神，以及承担大义、舍身为国的自我牺牲精神。影片《巴山夜雨》中的秋石是颇有中国传统文人气质的知识分子形象，“秋石”二字颇有深意，“秋”隐喻了时代的浩劫，“石”则象征了诗人的品格。人如其名，秋石虽身处逆境却对生活充满信心，虽遭受无情打击却充满爱心。影片中的大娘被秋石称为“了不起的母亲”，她走过漫长而艰辛的道路，拥有深厚丰富的人生阅历，虽遭遇坎坷，却沉着冷静坦然处之。《漩涡里的歌》中的主人公江力生在险恶的环境中，仍然用微笑面对生活，这微笑没有半点讥诮和抱怨，只有对当时妨碍他追求事业、追求生活的艰难困苦的不屑之情。《三峡情思》中的主人公欧阳明光的有艺术家的执着和勇气，也有赤诚的爱美之心。这一形象昭示人们：只有对美真诚地渴求和热爱，不畏劳苦，坚韧不拨，才能创造出真正的人民所需要的美。创造美的事业应当是我们生命的支柱，爱情的乳汁，青春的风帆。《等到满山红叶时》中的杨明为了轮船的安全牺牲了自然年轻的生命的英雄行为，在人物美好的精神世界里闪现了绚烂的光辉。电视剧《家在三峡》（1995）和《国家行动》（2009）塑造了三峡移民的群像，所表现的“舍小家，为国家”顾大局、识大体的胸襟和气度是三峡精神的集中表现，也中华民族精神的表征。
（二）三峡人的情感状态
艺术作品的魅力是诸种审美素质衍生出来的综合性审美效应，源自反映生活的真实性、塑造典型的概括性、表现情感的诚挚性和传达思想的蕴籍性。而就情感表现来说，三峡影视情感丰富，真实感人。在《巴山夜雨》中，促使刘文英思想转变的一个重要原因是秋石高尚的人格，是他对老大娘和杏花的关爱和挽救。《等到满山红叶时》中的杨明爱峡江，爱“妹妹”，为了把“妹妹”拉扯大，他毅然决然地放弃了上海运学院的机会，下决心一辈子在峡江上做一个普通的信号员。影片不仅表现了爱情，还表现了亲情，亲情与爱情水融《。漩涡里的歌》中的音乐是我们民族的、川江特有的、具有浓郁地方色彩和散发着泥土芳香的旋律，抒发的是对故乡的热爱之情、赞美之情。《三峡情思》在表现山情水情的同时更侧重表现人情。主人公的事业和爱情因三峡而生，“三峡情”是“夫妻情”的基础，“夫妻情”是“三峡情”的延伸。电视剧《家在三峡》和《国家行动》叙述移民的艰难，最难移的是故乡之情。可见，在三峡影视作品中，亲情、友情、爱情、乡情……汇聚在一起，成为影视艺术中最感人、最精彩的一笔。
（三）三峡的民俗风情
三峡地区是一个相对独立的自然地理空间，同时又是一种特色鲜明的地域文化空间。其独特的地理环境决定了其独特的民俗风情。作为区域题材的影视作品，三峡影视人文色彩的另一重要特征就是三峡民俗风情的展示。《漩涡里的歌》展现了巍峨的巴山，多姿的蜀水，迷蒙的晨雾，绚丽的夜景，悬空欲坠的吊脚楼，还有与激流、恶浪、漩涡、险滩相博的三峡纤夫。片中的歌曲《人家的船儿桨成双》由三峡民歌加工而成，既有三峡民歌的泥土味，又有诙谐的抒情之调，洋溢着乐观之情。结尾“喽喽壮”模拟川剧锣鼓声，干脆利落。与《漩涡里的歌》一样，《巴山夜雨》、《等到满山红叶时》、《三峡情思》作品都在有意或无意地展现三峡风情，“三峡纤夫”的身影、乘风破浪的江轮、“神女峰”的传说、“屈原”和“王昭君”故里的解说词等，在这些影片中被不厌其烦地复现，意在强化影片的三峡民俗风情。
《家在三峡》选择了“家”的最好叙述方式——民俗。片头那具有浓郁地方特色的荡气回肠的主题歌，营造了三峡人家独特的文化氛围。片中那块历经风雨沧桑的“三闾古镇”牌坊，那隐约回响几代人脚步声的石板街，那端午节赛龙舟时浩荡的号子，那山坡守望峡江的祖坟，那平和宁静的桔园……由此建构的三峡不仅仅是一个地域概念，更成为地域风俗的所指。诚然，任何艺术都是以人文精神为指向和前提的，三峡影视也是如此。三峡人文有其鲜明的地域特征，经过影视艺术的选择、提炼、加工、改造之后最终升华为一种崭新的、具有普适性的人文景观。它原本是真的、善的、美的，经过影视艺术的张扬之后，更真、更善，亦更美。同样，三峡人文的生成和发展，也要以艺术为契机和依托，当代影视无疑为三峡人文的展示提供了广阔的艺术空间[3]。
三峡工程的影视传播
长江三峡水利枢纽工程（简称“三峡工程”）是世界最大的水利枢纽工程之一，也是中华民族在三峡谱写的一首民族之歌，更是三峡文化的现代形态之一。三峡工程的影视传播主要包括两个层面，一是三峡工程的建设，二是三峡移民。
（一）三峡工程建设
三峡工程从1994年开工。同年12月，长达20集的大型电视文献系列片《三峡纵横》面世。该电视片全面展现三峡的自然风光、历史文化、开发建设和灿烂的远景，包括自然的三峡、人文的三峡和建设中的三峡三方面的内容，具备文献性、纪实性、科学性和观赏性。《三峡梦正圆》从三峡工程开工时开始，以一年一集的速度摄制，忠实地纪录了三峡建设中的重要阶段、重大时刻、科技攻关、建设者风采等，是三峡工程建设和科技成就的依据和见证。《千秋三峡》（2004）是我国第一部反映中华民族圆梦三峡的大型电影纪录片，该片从民主与科学的思想层面审视三峡工程，全景式、多侧面、多角度解读和演绎三峡工程，叙述了中国人民从梦想到争论、论证，再到兴建的百年历程。
2009年，是中华人民共和国成立60周年，大型电视文献纪录片《大三峡》首度全方位披露三峡工程兴建始末，多角度展示三峡工程建设成就，多层次彰显三峡工程带来的深远影响和综合效益。2010年，由央视和中国长江三峡集团联合出品了大型文献纪录片《大三峡》，全片6集。该片用事实说话，客观反映建设进程，史料翔实，诠释了三峡精神的丰富内涵，大气磅礴、细节感人，是电视文献纪录片的精品力作。大型文献纪录片《中国三峡》是全球首部全景式反映三峡工程的主旋律影片。该片全方位、多层面、立体化地解读三峡工程，在文献性和史诗感的底蕴上追求大气、唯美、厚重的风格，其高规格、高质量的水准奠定了它的权威性、唯一性和典藏性。
在三峡工程纪录片繁荣的同时，反映三峡工程建设的故事片也应时而生。《大江东去》（1995）表现了谢启德、谢静文、田江川三代三峡建设者的牺牲和奉献精神。如果说《大江东去》是从家族成员为切入点反映三峡建设，那么《世纪之梦》（1998）视野更加开阔，气势更加恢弘。影片讲述了以赵西陵、伍青黎、秦时月为代表的三峡工程领导、专家和普通建设者们，为了圆三峡工程的世纪之梦而勇于奉献的动人故事，全方位、多角度地反映了三峡建设的盛况。
（二）三峡移民
影视传播论文篇2
一、传统艺术被获得创新发展的契机
我们知道，一些传统的艺术形式随着时代的发展，其生存都已经发生了危机，特别是传统艺术地方性很强，没有快捷的传播手段，一些悠久而又优秀的民族艺术不但不为人知，大有自生自灭的趋势。这里不单是一个借助影视会很有效地传播的问题，而是把传统艺术形式与现代科技密切结合，促成一种新的艺术创造过程，从而寻找传统艺术焕发新生的立足点，做到艺术形式和艺术观念的更新换代、美感特征和价值标准的与时俱进，真正以“拿来主义”的文化发展原则，对传统作出突破和创新。
拿戏剧文学来说，以河南的豫剧为例，像其他地方戏曲一样，在多元艺术思想、价值观念的文化背景下，本来已经日趋萎缩，成为亟待保护的“非物质文化遗产”。通常，戏曲及其民俗文化所孕育的民众情感和朴素的艺术趣味，怎样与当代普通民众的日常生活结合，成为进一步发展的关键。河南电视台1994年10月开播“梨园春”节目以来，可以说让陷入困境中的戏曲，走上了开拓新的艺术领域和审美空间的宽广道路。特别是1999年，随着电视文化产业和音像艺术产业日益成为民众日常文化娱乐的主要方式，“梨园春”应时改版，推出“戏迷擂台赛”，让观众与影视戏曲制作互动，以观众的审美期待为“卖点”，由此激发的群众文化参与意识和社会反响之大，是其他地方戏曲无以相比的。“播出一年多，即已收到观众来信30多万封，每期拨打168热线电话者都在五千个以上，擂台赛已有近两万人报名。“梨园春”不仅受到河南及北京、山东、河北、安徽、江苏、陕西、山西、湖北等周边省、市观众的热爱，就是新疆、甘肃、内蒙、黑龙江、贵州、青海、四川、等边远省份也有不少热心观众。据中视收视率调查，“梨园春”栏目平均收视率已达到25.85％。
再拿小说创作来说，它是文字抒写的作品，而“作为动态影像的艺术，电影能够给受众带来比文学强烈得多的直观。因此，当电影不再谋求基于自身形式特质的自主性，并进入传统上为文学独占的表征领域的时候，它就带来了一场意义深远的艺术革命。在这场美学革命中，电影以其逼真性对于艺术的规则进行了重新的定义，在经济资本的协同作用下，作为艺术场域的后来居上者，它迫使文学走向边缘。在此语境压力下，文学家能够选择的策略是或者俯首称臣，沦为电影文学脚本的文学师，或者以电影的叙事逻辑为模仿对象，企图接受电影的招安，或者以种种语言或叙事实验企图突出重围，却不幸跌入无人喝彩的寂寞沙场”。也许这种看法还有争议，但起码在多元艺术形式共存的文化生态中，影视艺术的发展速度日益呈现出人类文明加速发展的特征，文字作品表达手法的进步和更新相对而言并不显著，所以小说在当前和未来文化语境下，是经典艺术形式也是传统的艺术形式。那么，与影视传播相结合，从而获得更广泛的接受群体，最大限度地实现其文化价值也是发展创新的必然选择。
金庸小说历时半个世纪的阅读接受，造成了奇异的阅读景观，是现当代任何作家的作品所不能与其比肩的。从小说与影视剧互动情况看，金庸小说改编的影视剧收视率不会低于小说读者数量。十多年前，有人做过统计，金庸小说“自出版36册一套的单行本以来，到1994年止，正式印刷发行的已达4000万套以上。如果一册书有五人读过，那么读者就达两亿。必须注意的是，金庸小说无论在台湾还是在中国大陆，都有许多盗印本。这些盗印总数，可能不在正式出版数以下”。由此我们可以推知，目前，看过影视作品的观众数量按1994年小说读者的两倍计算，可以说从影视作品知道郭靖、黄蓉、乔峰、小龙女等生动鲜明的影视形象，知道“路见不平，拔刀相助”的侠义精神的观众数量不会在四亿之下。伴随着广泛的传播，人们对金庸小说创造性的“误读”，也充分体现在改编、演出、产品制作过程、观众接受中，对原著精神内涵和艺术思想的进一步丰富发展，已经成为集体创造的文化景观。
二、弘扬民族文化，开拓全球化背景下的公众精神空间
人类的生存空间由物质生存空间和精神生存空间构成。人们对艺术的追求，所创造的审美愉悦空间，以特有的审美感染力，最容易成为超越时空和民族界限的共同的精神生活领域。金庸小说的侠义精神和深刻的人性光辉，在当代公众精神生活中，既有针砭时弊、匡正风俗、重塑灵魂的精神力量，又因影视艺术的科技特征，获得更为持久的生命力。影视改编使金庸渲染的文化思想、艺术氛围成为当前重要的公共精神生活的组成部分，金庸影视剧也同时成为一种公共艺术。“就其实质而言，公共艺术的最终目的并不是要体现艺术家所创造的艺术风格和样式以及形成的艺术思想，而是体现一种群体性的精神空间，是人类改造自身生存环境的一种外在表现形式。在每一个特定的地域中，特定的历史文化决定着特定的公共艺术特质，同时，特定的公共艺术也直接或间接地影响特定的艺术观念和审美模式。因此，可以说，我们从艺术的角度来认真地思考公共环境问题，是人类改善生存状态、延续人类文明发展过程中所面对的一个重要问题。”这也许是金庸小说影视改编的核心价值，也是深远的意义所在。所以，人们并不顾忌改编对原著思想与艺术有机性的解构，而继续改编，观众尽管对改编产生了诸多不如意，但难舍银幕上那惩恶扬善的快事，难舍那侠义精神和美好人性给予心灵的启迪和慰藉。从而，在观影的期待、焦虑、振奋和争论中，传达着公众的社会理念，选择着一种符合当前历史文化生存所需的艺术观念和审美模式，进而达到一种和谐的人文生存环境的形成。
目前，公认好莱坞影视业居世界影视业之最，而能与之抗衡的两类影视作品，一是印度的歌舞片，然后就是中国的武侠片。如果说金庸小说由于传统文化浓厚，语言的民族化色彩鲜明，对其他民族来说接受相对比较困难些，那么金庸影视作品以其直观性、真实现场性，正在随中国武侠片的走向世界，逐步产生了国际影响。例如，日本NECO电视台2006年用了一年多时间，每周两集的速度播出了大陆版《射雕英雄传》、《天龙八部》和《笑傲江湖》，并发行DVD，一批日本金庸武侠迷诞生了。而此前，金庸小说在日本陆续出版的历史已经有10年之久，也没有产生如此被接受的盛况。在相同的现代影视技术条件下，民族之间的文化艺术更容易沟通、互补，彼此弘扬。
在当今，全球化趋势愈演愈烈，西方文化以先进的科技手段为辅助，扮演着主导文化理念和价值取向，逐步形成以其为中心的全球化，一种文化侵略的态势给民族文化发展造成威胁。民族传统文化思想和古典文学长期孕育的艺术思想，在当代优秀的文学作品中有丰富的渗透和体现，具有永恒的思想价值和艺术价值．传承和发扬必将与现代先进的传播技术相结合，创造出新的具有民族特色、内涵新颖深刻的艺术新品，才能将民族文化理念不断扩展和延伸，使传统艺术获得新生，构建新的与全球化接轨的公共艺术空间。在此，金庸小说影视剧改编，已经不单是一般意义上的商业性艺术形式转换，而具有振兴民族文化的战略意义。
三、重建现代人文传统．促进影视艺术长足发展
影视传播论文篇3
什么是文化?这是一个相当复杂的的问题，就象钱钟书老先生说的那样：“文化到底是什么?本来还清楚呢，你一问倒糊涂了!”目前，学术界关于文化的定义有几百个之多，这说明，在每一个学者心日当中，都有一个他们自己认为正确的文化定义。我国学者在使用文化概念时，主要有“广义文化”和“狭义文化”两大维度。广义文化指的是人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和；狭义文化是指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构。总之，不论是“广义文化”还是“狭义文化”，都是人类社会历史实践过程中所创造的全部成果。
文化不仅需要创造，还需要传播。任何文化的发明创造，都凝结着人类巨大的脑力劳动和体力劳动，如果我们把它看作为私有财产藏匿起来，那它的价值就不可能得到充分的体现文化的价值，只有在传播中才能体现；也就是说，人类不仅要创造文化，还需要传播，让更多的人分享它，实现它的价值。即文化是传播的产物，文化只有在传播中才能体现其价值。由此可见，文化与传播是互动的、一体的。文化是传播的文化，传播是文化的传播。没有文化的传播和没有传播的文化都是不存在的。文化传播指的是文化从一社会到另一社会、从一区域到另一区域以及从一群体到另一群体的互动现象。世界文化是由不同民族、不同国家的文化构成的；不同民族、不同国家的文化相互交流和相互交融实现文化的传播。文化交流的过程，就是文化传播的过程。文化传播的过程也是人们共享文化的过程，是社会价值观念、道德规范不断被传送、强化和使人们接受的过程。
文化传播离不开一定的方式和手段，文化传播方式是人们通过一定的方式传递知识、信息、观念、情感或信仰，以及与此相关的所有社会交往活动。它指的是文化传播中的具体方式和行为。文化传播的方式有很多，语言是人类早期用来交流思想、情感。相互理解的主要方式；然后是书籍；接着是广播、电话、电影、电视、报纸、杂志以及网络等现代传播工具。文化传播手段是指文化传播总要通过一定的媒介来实现，这些传播媒介，就是文化传播手段。文化传播手段的发展大体上经历了口语、文字、印刷、电子和网络等发展阶段。
二、文化传播与德育
一般说来，德育是教育者和受教育者传习一定的社会意识、社会规范，形成受教育者一定品德的活动。具体说来，德育是教育根据一定社会或阶级的要求和受教育者品德形成发展的规律，在教育者施教传道和受教育者受教修养的相互作用过程中，将一定社会或阶级的思想政治准则和法纪道德规范转化为受教育者思想、政治、法纪、道德品质的活动。从一定意义上讲，我们的德育就是有目的、有计划的传播文化的社会活动。文化传播丰富了德育的内容、开阔了德育工作的视野，增强了德育的感染力，推动着德育现代化的发展。
(一)文化传播开阔了德育的新视野
鲁洁老师认为，长期以来，人们很少自觉地在文化层面上来思考道德教育问题，这实际上限制了我们对道德教育的全面认识与理解。我们应该把包括德育在内的整个教育作为一种文化现象来研究，把它放入文化学的视野加以审视和剖析。这在一定程度上深化、拓宽了我们对于教育包括德育现象理论认识，使我们得以更为充分地把握其内在规律，更加自觉地全面发挥它的功能。
先进的文化传播方式和传播手段为人们提供了一个超越地域和国界的信息传播交往空间，内容极为丰富，实现了全球信息资源的综合利用与共享。可以这样说，人们通过这些文化传播方式获取知识，了解国际社会动态，发表议论，交流思想等，已成为人们日常生活中的一项重要内容。
先进的文化传播方式和传播手段已成为人们开拓新视野的主要工具。第一、它们使信息实现了跨时空、跨国家、跨民族的大交流，它们不仅仅是知识的传播，更利于人们在交流中碰撞出思想的火花，使文化扩散到世界各地，从而体现出其自身的价值；第二、先进的文化传播方式和传播手段更有利于人们创造性思维的发挥；第三、先进的文化传播方式和传播手段科技含量较高，它使人们意识到脑力劳动和创造性劳动的重要性，从而有利于激活人们的创新意识。
随着文化传播的发展，先进的文化传播方式和传播手段的使用，让我们应改变过去传统的工作方式，采取新的对策，充分利用它们的特点，使我们德育的视野越来越宽广。
(二)文化传播开辟了德育的新渠道
影视传播论文篇4
1.2.1学生学习情况从统计结果来看，学生对传播学课程接受程度较高，大部分学生对课程较为感兴趣，主要原因有内容丰富，贴近生活，能拓展自身知识面，并且和其他专业课程密切关联，但也存在一定的畏难情绪，有近20%的学生认为该课程不是很重要，主要因为理论性强、知识点多，实践少。同时学生对传播学的学习主要依赖于课堂讲解，遇到问题不太愿意提问，学习主动性不强。
1.2.2教学实施情况大部分学生认为传播学的教学方式除讲授外，应偏重于讨论与小组学习，对视频观看要求强烈，并且希望多阅读补充资料，而部分学生认为教材不能满足学习需要，原因主要集中于理论繁多、知识需要随时展多更新等，这些情况与媒介的发展及90后学生的媒介接触情况有密切关系。
1.2.3教学评价情况学生对课程教学效果较为认可，也认为考核不要局限于笔试，而应多样化，突出实践与动手能力，在老师评价的同时，也能在同学之间进行互评。
2高职影视专业传播学教学问题
目前对传播学课程的教学研究主要集中于本科教育，对高职层面的教学则缺乏系统研究，通过以上对课程教学现状及学生课程认知情况的分析，也不难发现传播学教学缺乏高职特点，和高职教育目标、学生实际情况存在脱节现象。主要表现在以下两方面：（1）课程定位不准确。传播学是研究社会信息系统及其运行规律的科学，①由此可见其研究对象具有一定的的广泛性和复杂性。对注重专业技能的高职影视教育来说，传播学理论研究范围过于广泛，学生不清楚学习的目的；教学内容过于专业学术化、理论化，学生理解也存在困难。目前针对高职教育所编写的传播学教材也几乎处于空白状态，各院校有的选择偏理论、少实务、针对本科教育的教材，如郭庆光的《传播学教程》、胡正荣《传播学总论》等，还有的则选用教师自编教材，缺乏知识的完整性与系统性，难以保证教学质量。（2）教学形式单一。传播学作为理论课，一般安排在普通的多媒体教室授课，课时不超过40学时，由于时间和场地的限制，使得课程基本上以讲授为主，无法调动高职学生的学习兴趣与积极性，使学生对课程的认知，特别是课程实际运用价值的理解十分有限。
3对高职影视专业传播学课程优化的思考
3.1课程内容：贴近生活，通俗易懂传播学研究范围广，目前的教材普遍涵盖了传播学历史与发展、传播类型、传播媒介、传播受众、传播效果、传播学史和主要学派、传播学调查研究方法等。若完全照本宣科，这些西方传播学的研究成果，容易造成学生的理解困难，和实践脱节。事实上，传播和我们的生活密切相关，因此高职影视专业的教学应以大众传播理论为基础，引导学生认识传播现象、理解传播概念，进而深入到传播过程、传播过程中各个要素之间的关系、传播效果等内容的学习中。在这方面，笔者已在教学中进行了一些改进和尝试，结合专业特点，将影视传播作为教学重点，课程内容紧密围绕传播过程展开，主要包括以下内容：影视传播基础理论、影视传播队伍分析、影视传播媒介分析、影视传播内容剖析、影视传播受众分析、影视传播效果分析等，这些部分涉及了完整的传播过程，即传播者—传播媒介—传播内容—传播受众—传播效果中的每个环节，同时针对当前媒介发展过程中，影视传播出现的新情况、新问题，增加影视宣传管理、新媒体的发展、新旧媒体的融合等内容，使课程内容重点突出，脉络清晰，由浅入深、由生活到专业逐步引导学生的理解，真正达到学以致用的教学效果。
3.2教学方法：贴近学生，教学相长很多专家、学者对高职理论课程的教学方法做过深入的研究，并提出相应对策，如情景教学法、案例分析法、项目实践法等，就传播学教学而言，不能将这些教学成果简单照搬，而是应考虑现有教学条件，结合高职学生的特点，具体分析、具体实施。
3.2.1课堂教学，丰富案例资源正如前文所述，传播学课程多面向大一年级新生在第一学期开设，学生专业水平处于起步阶段，同时由于课时与教学场所的限制，实践教学活动的开展较为困难，教学形式还应以授课为主，并充分利用多媒体教学的优势弥补书本知识理论性强的劣势，转变学生对理论课程的固有认识，提高学习兴趣。一方面，将理论知识还原于案例之中，选择典型案例由表及里、由浅入深帮助学生理解。例如在讲授“意见领袖”概念时，可以引导学生先发现生活中、班级中的“意见领袖”，再回到大众传播中，以学生普遍关注较多的网络传播如“犀利哥事件”为例，分析“犀利哥事件”的传播过程以及网络环境中“意见领袖”存在于哪里，又是如何引导舆论走向，将受众对犀利哥的外形与身世的关注转换为帮助犀利哥，最终获得政府救助回到家乡。另一方面，适当增加视频资料，借助影像的直观生动激发学生的学习兴趣与参与热情。例如，引导学生认识传播者时，不应仅停留于传统的报刊、电视、广播发行、放送机构。网络传播时代，每个人都可以成为传播者，除了介绍学生使用微博、微信等传播行为外，还可以播放一些拍客的成功作品，如经拍客之手由地铁卖唱走上春晚舞台的西单女孩的成名之路等，这些作品普及度高，时长较短，适合课堂播放。
影视传播论文篇5
一、好莱坞电影的文化性
电影因具备影像、声音的两大功能，于是常常成为全球各国用以宣传国家形象的重要媒介，各国通过电影来实现对外宣传以及对外传播本国的文化、思想意识及价值观念，利用影视传播的方式产生潜移默化的影响效果。因此，在各国大力倡导推进国家文化“软实力”的背景下，加大重视电影的发展成为首要目标。美国好莱坞电影至今已有百年的发展历史，因影片中常常融入美国的文化、意识形态、价值观等，所以在这期间其一直作为强有力的宣传工具为美国外交政策服务，美国政治领导高度赞扬它是比宣传部更有效的宣传媒介。美国总统威尔逊曾毫不保留地阐释了好莱坞电影的作用，因电影运用的是英语这一世界通用语言，所以美国的目标与计划能够得到更好的传播。
如今，随着好莱坞电影越来越受欢迎，其发挥的文化“软实力”效应也逐渐扩大广度与深度。而它最成功之处在于可以让不同种族、民族的人群欣然接受其电影中所传播的美国价值观及意识形态，但不会对其产生反感，相反还会趋于认同。现在好莱坞电影文化效应不仅是浅层次进行政治、政策的宣传与诠释，而是潜移默化地向各国观众灌输美国的主流意识形态，逐渐侵蚀和渗透各国观众的价值观与思想意识，最后让这些被传播对象在潜意识中对这种主流意识形态产生依赖性，进而不断提出新的相关影视市场需求，从中推动好莱坞电影及美国文化的继续前进。据调查可知，尽管美国好莱坞电影的生产总量不多，可是其电影市场票房及电影放映时间在世界电影中却占有极高的比例，显示出好莱坞电影强大的国际市场竞争力与占有率。而这种蕴涵了深厚“美国文化”的好莱坞电影因其独特的魅力被全世界观众所追捧，展现出超强的影响力，提升了好莱坞电影文化“软实力”的实际效应，而这种效应没有所谓的强制性，是各国观众自愿认可与接受的，但其对各国所产生的影响力却大得惊人。
二、美国文化价值观的影视传播
（一）个人主义的极力传播
美国是一个极力提倡自由、民主的国家，因此在美国文化价值观中个人主义思想浓厚，个人主义与个人自由在美国社会中占有非常重要的位置。为了实现个人主义与个人自由，美国人们一直不断追求与奋斗着，运用一切手段及工具为之服务，其中就包含政府的力量。由此可见，个人主义在美国文化中的重要性，于是好莱坞电影里也极力传播个人主义，自由、平等、自立、自强是美国人不懈追求的个人主义思想体现。
美国人始终坚信要想实现个人自由与平等必须依靠自身的不断努力与奋斗，进而实现自我、体现自我价值。而美国人往往将个人主义与英雄主义相挂钩，进而形成个人英雄主义思想。为了实现美国人心中个人主义的英雄梦，好莱坞电影利用震撼的故事情节与精湛的电影技术将其渲染得淋漓尽致，而这样的电影制作不仅满足了美国人们一直宣扬的个人主义观念，而且极大满足了其他国家人们心中的个人主义英雄梦。在好莱坞电影中常常通过孤军奋战来表现个人英雄主义，如系列电影《虎胆龙威》里的麦克兰，他凭借个人能力击败了，不仅使妻子与同事获救，而且使濒临破灭的婚姻重获希望；又如《空军一号》里的美国总统，在他正确的指挥下叛乱者被征服，国家权威得以保障，家庭安危得以保证。
（二）爱情主题的广为流传
好莱坞电影中的爱情故事常常被观众津津乐道，而影片中表达出来的爱情自由是好莱坞爱情题材电影备受观众喜爱的主要原因。自由爱情观是美国文化中的一个重要元素，也是美国人们追求自由的具体表现，于是乎爱情主题的好莱坞电影被广为流传。因为美国人们追求恋爱自由，于是好莱坞电影中的爱情大多是可歌可泣，没有阶级、门第之分，伟大的爱情能够战胜一切。如《罗马假日》中的爱情，公主与平民冲破等级之分，实现自由恋爱；《泰坦尼克号》中的爱情，能够超越生与死；《魂断蓝桥》中的爱情，能够考验人们对爱情的坚贞与赤诚。诸如此类的好莱坞爱情电影还有许多，这些爱情故事创造了一个又一个辉煌，给广大观众留下了深刻的印象。
在好莱坞式的爱情电影中，它实现了广大观众对美好爱情的向往与追求，尤其是在现代社会中，到处充斥着自私、无情与冷漠，人与人之间缺失了原有的真挚与热情，尤其是爱情与婚姻频频亮红灯，在现实生活中人们很难获得真诚的爱情与美满的婚姻，于是只能通过影视作品来寻找慰藉，满足期待与幻想。好莱坞式的爱情故事让广大观众看到了期望，每一个爱情故事虽然都会遇到困难的阻挠、人生的无奈，但其最终都会以一个接近于完美的结尾来安慰观众，从而让观众感觉这样的爱情是真实存在的，传递着正能量给人希望与信心。
（三）英雄主义的极力推崇
在美国传统文化中，英雄主义备受推崇，这也许和美国的历史国情有关，其经历了一段长时间的殖民统治时期，承受了诸多磨难，在困境面前往往会唤起美国人的英雄主义意识，以此来拯救处在灾难中的人们。心理学研究表明，英雄主义形成的原因就是由于人们对周边环境的不确定，存在危机感知与恐慌心理，于是在潜意识中幻想着能够被英雄所解救。好莱坞电影中很好地抓住了美国人的英雄主义情结，于是常常通过塑造极具个人英雄主义的人物来满足美国人的审美需求。
如影片《2012》中的杰克森就是这样一个英雄主义人物，当承载着生命希望的飞船不能关闭舱门时，所有人的生命都面临着死亡的威胁，这时英雄主义在杰克森身上得到了完美地呈现，杰克森忘却生死，秉承拯救他人的责任意识潜入到水中解决舱门不能关闭的问题。幸运的是，杰克森成功了，他的英雄主义行为拯救了飞船上所有的生命。在影片中，导演还刻意塑造了杰克森其儿子的英雄主义形象，寓意美国英雄主义观念将会一代代地传承下去，并且发扬光大。好莱坞影片中刻画的英雄主义形象有一个显著的特点，他们并不是具有超能力的异人，而是普普通通的平凡小人物，但他们都通过自身的努力、拼搏到最后成就了个人英雄主义，这样的人物塑造能够引起观众反思人生。
（四）美国梦的重新演绎
美国人都怀有一个美国梦，他们始终坚信普通人物只有依靠自身不断努力与坚持不懈，才有可能过上理想中的美好生活，也只有通过智慧、勇气、毅力等才有可能获得成功，实现梦想并获得物质上的财富。从某种意义上来说，这种带有理想主义色彩的美国梦也间接折射出美国人与众不同的人生观与价值观，他们乐观积极、开拓进取，不寄托于上帝或他人来改变自己的命运，他们坚信只有依靠自己才能真正摆脱命运、主宰人生。于是，美国人以拥有美国梦而骄傲，以个人奋斗取得的成功而自豪，而这种拼搏奋斗的良好品质深深值得我们学习。
在好莱坞各种题材电影中，美国梦也常常出现在不同的影片中，那种顽强奋斗的精神令观众在思想与精神上受到极大的触动及震撼，也因此激励了许多人为自己的人生而努力拼搏着。如电影《风雨哈佛路》讲述的就是一个通过个人奋斗而摆脱悲惨命运的励志故事，莉兹是影片中的女主人公，她出生在一个贫困的家庭中，自小过着凄苦的生活，经历过乞讨与流浪。但是她并没有向命运屈服，她依旧以乐观、积极的心态过好每一天，同时她还有一个梦想就是成为哈佛大学的学生，最终她通过自己的努力与意志实现了这个看似遥不可及的梦想。
（五）不同社会文化的褒扬
一般的电影都会以宣传本国与本民族的文化为主要宗旨，而很少会兼顾其他国家与民族的文化。但好莱坞电影却打破了这一常规制作理念，在电影作品中往往表现出极大的包容性，不仅传扬美国的本土文化，而且还极力吸纳世界各国与民族的文化，并借助电影对现实存在的社会现象进行褒扬与批判。如在《阿甘正传》中，影片褒扬了自由、友谊、信念；在《肖申克的救赎》中，影片批判了种族歧视与种族残害。好莱坞电影所宣扬的价值理念在很大程度上迎合了人类的理想追求，通过一个个经典、励志的故事来弘扬正义、批判现实，对不同社会文化进行褒扬，这也是好莱坞电影深受广大观众喜爱的又一大原因。
正义、民主、平等是美国好莱坞电影传播的符合社会追求的主流价值观念，通过传播这些价值追求来迎合不同的观众需求。同时，将这些元素融入好莱坞电影作品中则表现出另一种艺术魅力，使其电影作品上升到更加深层次的艺术领域。如在《角斗士》中，影片弘扬了正义；在《野战排》中，影片揭示了战争对人性的残害；在《彗星撞地球》中，影片传递了人类共同抵御外来危害的精神。关于人类的理想与追求，在好莱坞电影中都有体现，符合社会文化同生共荣的要求，体现了美国文化价值观的灵活性。
三、结 语
被称之为“梦幻工厂”的好莱坞创造了一个又一个影视传奇，其所制造的电影梦境满足了世界各国人们的理想与追求，而它所发挥的作用还不仅如此。好莱坞电影人将美国文化、美国人的思想意识与价值观念渗透在各种不同类型的电影作品中，通过这种文化“软实力”来让世界了解美国，同时也利用这种传播方式来影响世界各国。而这种借助影视传播来传递文化与价值观念的方法与策略，对于我国电影人来说也是一个不错的借鉴。
[参考文献]
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[2] 朱波.浅谈好莱坞电影中的美国文化价值观[J].时代文学（双月版），2010（14）.
影视传播论文篇6
（一）借用题材阐述美国价值观
美国建国历史不长，文化资源相对有限，电影文化的发展使之文化题材数量不断减少。
为使题材多样化，以适应国内多民族观众的文化背景与需求，同时也为美国电影进入国外市场营造文化共鸣和亲近感，好莱坞一直借用世界不同国家的文化题材，或者移植别国的地理文化场景，制造出好莱坞风格的电影。这些电影挖掘人性中超越文化、民族和政治的人类共有的心理需求：亲情，爱情，自由平等，自我价值实现等要素，注入借用的他者文化素材中，演绎美国的文化价值观。
（二）创新至上
创新是美国文化的基因。“美国人的民族性格讲求自立和创新，崇尚变化和差异。”美国文化的创新传统加上严格的知识产权保护，使得其电影富于想象，鄙视模仿与跟风，从而形成丰富多样的风格。“在美国和欧洲，人们普遍认为媒介产业和文化产业的本质属性是创造力。”美国电影的创新与多样性反映在题材创新、类型创新、情节设计创新、制作技术创新，不落窠臼。从题材上看，好莱坞电影百花齐放，地域上有国内外的；时间上有历史、现代、未来的；空间上有陆地、海洋、太空、地下的；人物上有科学家、艺术家、流浪汉、匪徒、儿童、动物等。从类型上看，有创业、爱情、励志、传记、伦理、武侠、战争、灾难、探险、侦探、科幻等。风格上有严肃哲思的，又有诙谐抒情的，悲喜传奇荒诞多种多样。同是科幻题材，既有关于太空、魔幻、机器人、高级武器的，又有关于病毒、基因变异的。林林总总，不一而足。观众的欣赏口味在变，编剧导演的艺术追求也始终紧跟时代的发展步伐。
（三）成熟的产业化模式
美国电影产业是大工业化生产模式，按照现代企业制度运作，市场化程度高，电影立法完善，知识产权保护严格，电影衍生产品发达。生产发行和放映的利益协调处理，编剧导演演员的利益合理协商。影片广告宣传力度大，市场竞争有序。斯皮尔伯格说，支持美国电影征战天下的是其先进的产业理念、雄厚的资本、强大的媒体影响力，特别是其在美国经济中的地位。总之可以说，好莱坞电影的不断创新、它的娱乐性、它所宣扬的普世价值观和电影体制这些因素共同成就了美国电影在全世界的霸主地位。
我国电影跨文化传播的策略探讨
由于文化差异会导致电影在跨文化传播中的损失，或说折扣，编剧和导演在电影制作中需要具备一定的跨文化传播知识，适当考虑不同文化的地域环境、宗教信仰、思维方式、语言表达、审美认知等因素，采取顺应目标观众的策略，适当变通电影的主题表达和故事的叙述方式，以得到海外观众的理解与认同，达到意义上的共享。我国电影尤其需要以多样化的题材，诠释中华文化的精华部分，并且让它能够融合中西文化，得到海外观众的理解与认同，有利于扩大电影与文化的传播。此处的“顺应”指“适应”“学习借鉴”之意。为了让西方观众持久喜爱中国电影和文化，扩大中国电影海外传播的效度，我们需要有针对性地采取措施。具体来说，就是精心选择文化视角，艺术上以国际化方式表达，顺应海外受众的审美认知习惯，在故事、表演、拍摄手法方面不断创新，同时拓宽渠道，积极搭建平台，帮助电影海外传播。
（一） 审美认知顺应
根据接受美学理论，受众的接受能力取决于他们所在地域的历史文化传统以及个人性格等因素。也就是说，电影选择的题材与所表现的主题以及拍摄策略需要考虑受众的欣赏水平和期待视野。一般来说，受众“倾向于喜欢与自身审美期待一致、自然人性单纯直观、沉淀了自身情感体验、易于诱发和满足自然人性和欲望”的艺术。因为东西方思维方式与审美认知有别，电影需要创作亲近性版本，选择受众容易接受的审美心理模式来表达和拍摄，获得认同和共鸣。《2012》在中国放映时，美国人把影片中长城倒塌的一幕删掉了，他们考虑了我们的接受心理。从西方审美习惯来看，电影叙事注重情感铺垫，矛盾冲突有一定的生活基础，以人性打动观众。如果是科幻片，故事可以根据少量事实，尽情发挥想象；但如果是历史片，就尽量尊重史实，不戏说，不穿越，西方人不喜欢“玩弄”历史。否则，他们会看不懂我国电影，或者会遭到误导，对中华文化产生疑问。另外我们现实生活中有很多习惯不被认同，如公共场所缺少秩序，公德心不够，山寨模仿成风，铺张浪费严重，等等，电影应当尽量回避表现这些现象，以免造成负面影响，导致中华文化在对外传播中的损失。
（二）艺术创新
西方文化极其推崇创新，鄙视模仿与雷同。我国电影要想在海外持久传播，就要时刻注重创新。创新是生命力的源泉，是文化生存的根本。电影自诞生之日，就与科技创新与思维创新关系密切，它是科技发展的产物，也是科技应用的领域。此外，电影还时刻追求着题材、故事情节、人物塑造、拍摄手法等方面的独特与创新。创新意味着差异，需要艺术的积淀，更需要精益求精的态度，虽然票房是电影商业的重要方面，但那是辛勤耕耘精心创作的结果。
电影在类型上有一定的基本模式，但在题材选取、情节安排、人物塑造、拍摄手法、音乐创作方面最需要创新，稍不注意就会落入窠臼，或者显得平庸，而任何方面的雷同、重复、粗制滥造都是艺术产品的忌讳。目前来看，中国电影最需要题材创新，我们拍摄历史题材似乎可以驾轻就熟，但是中国有影响的电影需要摆脱局限于历史题材现象，我们需要更多反映当代文化和大众生活与情感的现实影片。像《唐山大地震》这样的现实片或许更能反映我国人民大众的生活和心路历程，反映当代文化。我们可以多反映世界面临的共同问题，如婚姻家庭关系、人际伦理道德、社会治安问题、妇女儿童问题、老人问题、青年问题等这也是国外观众普遍关心的题材。
除题材创新外，我国电影还应该在叙事方面创新。电影是叙事艺术，打动人心靠故事。故事的场景、人物、情节是否独特，矛盾冲突有无生活基础，故事的艺术风格能否百花齐放，尤其需要考虑能否反映人性光辉或人性弱点，反映中华文化独特精神，让外国观众产生共鸣，这些都需要编剧与导演的匠心与创新。编剧和导演在这一领域大有可为，故事的创新程度或许就是电影能否成功的决定性因素。
影视传播论文篇7
一、文化媒介和受众的参与性不同
文学创作是以语言、文字为载体描述对象的艺术门类。语言文字是客观事物在人脑中的抽象、概括的反映，“在任何一种民族语言(以及文字)的符号系统中，基本的、占绝大多数的符号本身都是没有形象性的。它所代表的往往是抽象的概念、命题与推理，因而不像感觉、知觉那样直接反映客观事物。它是一个以声音(或线条)来表示的符号系统，是客观事物的抽象的、概括的反映;从人的心理活动上来说，属于第二号系统，虽然语言本身没有形象性，却具有唤起人们形象感的功能。文学语言不同于一般的科技语言和日常语言，它往往突破语法结构和逻辑要求，强调个人的感情色彩和风格，采用隐喻、暗喻、转喻、暗示、象征等修辞手法来反映外部世界，表达主题情思，有时甚至刻意追求阻拒性语言。因此，文学作品中言语的指涉意义往往不是一眼看穿的。例如，杜甫的“恶竹应须斩万竿”中的“恶竹”，李商隐的“寒梅最堪恨”中的“寒梅”，彭斯的“红红的玫瑰”中的“玫瑰”、骆宾王的“露重飞难进，风多响易沉”中的“露”“风”等等。都不能理解为实际的竹、梅、玫瑰、露和风，这些事物都是一种象征，“恶竹”象征“小人”，“寒梅”象征不得志或生不逢时者，“玫瑰”象征爱人或恋人，“露”与“风”象征恶劣的政治氛围等。
影视艺术是以视觉为主的视听艺术，它首先必须通过影视画面来塑造人物、叙述故事、抒发情感、阐述哲理。每一部影片的内容和意蕴，都必须通过画面造型表现出来，即使是人物内在的心理活动和情感世界，也必须通过可见的人物造型、环境和摄影造型在银幕上体现出来。
影视艺术还需采用光，光既是摄影的基础，又是人们视觉感觉的基础，银幕或荧屏画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等等，无一不受到光的作用和影响，尤其是经过艺术家的创造，更是使得“光”成为影视艺术中具有巨大潜力的艺术元素。声音亦是影视艺术的不可或缺之处。例如，日本影片《生死恋》的结尾，男主人公在网球场外，心中思念死去的女友，球场上空无一人，画外音却出现了从前两人一起打球时的碰撞声和女友的欢笑声，声画分离造成了时空的错位，表现出人物复杂的内心情感。
由于影视将文学作品中的概念思维转化为形象思维，因而受众的参与性较低。影视传播的受众，即观众，他的位置始终是在银幕下，是一个被动的观看者，电影给什么就只能看什么。影片《楚门的世界》就很好地诊释了这一点，楚门虽然生活在无数的探头之下，全世界的人们都可以24小时不间断地看到他的真实“演出”。但是，他与女朋友在卧室内的亲密镜头却从来没有被直播，吹起了风，放起了音乐，镜头转换到飘动的窗帘。
二、两者的表现手法不同
影视传播以蒙太奇的表现手法为主，辅之以特写以及不同时空的跳跃、衔接等。影视传播的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏间题，这就需要镜头的衔接与跳跃。比如，在一个宁静祥和的环境里需要使用慢节奏的镜头转换，否则，就会使得观众觉得突兀。然而在一些节奏强烈、激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与观众的心理要求一致，以增强审美效果。警匪片《江湖告急》运用“跳跃”的手法来拍摄，一场戏一个情节刚发展到一个顶点便戛然停止，立刻转换到下一段戏，使影片显出一分异常的简练干脆，给人留下想象的巨大空间。并且通过特写，电影让人看到只有在最近距离内才能看到的极其微小的世界。同时，特写也是展示影片人物心理和戏剧含义最有力的手段。
文学的表现手法主要体现在对语言文字的操作运用上。表现手法的选择与运用，应该服从于总体的审美追求和创作意图，服从于不同的体裁样式的要求。文学创作中的基本表现手法，有描写、叙事、抒情、议论等。
描写是文学创作的基本造型手段。它要求在语言运用上要绘形绘貌、绘声绘色，特征表现要历历在目，神韵传达要栩栩如生。例如，老舍《骆驼祥子》中，对祥子做了这样的肖像描写:“他没有什么模样，使他可爱的是脸上的精神。头不很大，圆眼，肉鼻子，两条眉很短很粗，头上永远剃得发亮。腮上没有多余的肉，脖子可是几乎与头一边儿粗;脸上永远红扑扑的，特别亮的是颧骨与右耳之间一块不小的疤—小时候在树下睡觉，被驴啃了一口。作家既活灵活现地写出了人物的面目，也透露出了年轻祥子的淳朴性格。
文学创作中也采用叙述的表现手法。在一般的叙事作品中，顺叙方式最为常见。就拿《三国演义》来说，第一回从“建宁二年四月观日”皇宫出现妖孽、蔡琶上书、十常侍作乱开始，引出黄巾军，然后是桃园三结义……叙述就这样沿着事件发展的前后顺序推进。在第一回的末尾讲道刘备等三人救了董卓却受到怠慢，张飞大怒，要提刀杀董卓，然后说“毕竟董卓性命如何，且听下回分解。下回一开始，便接着上一回结束时的内容讲道刘备和关羽劝阻张飞。倒叙也是叙事的一种，往往采用事件当事人事后回忆的形式展开。这种叙事方式，首先将事件的结局突出醒目地加以呈现，使其得到有效的强调，并由此产生巨大的心灵震撼力量和强烈的悬念感。如法国作家小仲马的小说《茶花女》、梅里美的小说《卡门》，鲁迅的小说《祝福》《伤逝》等，都是运用了倒叙的手法。还有插叙的方式可以对主要情节起到补充交代、扩大容量、丰富完善的作用，并可以调节叙事的进展节奏，使情节的发展更加完整，更加合理。
所有的文学创作，都必然要表现作家的思想感情。不管作家是否自觉地意识到，情感的抒发都会贯穿于整个创作过程，推动艺术想象，并体现在文学作品之中。文学创作也就是作家思想情感的外化或形式化。作为表现手法的抒情，则特指作家自觉而集中地表达内心思想情感的一种写作方式。它要求作家创造性地运用文学语言，把真挚而丰富的情绪感受准确、充分地传达出来。例如，匈牙利诗人裴多菲的小诗《自由、爱情》:“生命诚可贵，爱情价更高;若为自由故，二者皆可抛!”短短四句，直写情怀，掷地有声，感人至深。像读杜甫《登高》中的诗句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，悲凉之感不觉溢于言表;读杜甫《江畔独步寻花》中的诗句“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，欢愉之情自然扑面而来。
三、解读的时空与反映的文化内涵均不同
影视传播论文篇8
一、影视传播的文化教育功能
1.引导熏陶作用。众所周知，影视是一种政治传播工具，它代表党和政府的喉舌，是政治教育先锋和社会舆论环境的机器，在促进社会事业发展和进步中有不可替代作用。多数影视作品不单纯是文化知识的传递，它总是隐喻地宣传党的路线方针正确性，带有一定主题思想倾向和价值取向，从多角度地塑造中华民族精神和时代精神。如近期播出的系列电视专铡大国崛起》.讲述了15世纪以来，像葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、日本、俄罗斯、美国等世界主要国家的崛起史，客观公正地让我们解读了欧洲乃至全世界的快速发展历史。同时，也郑重地告诫国民，在人类搭建起真正的世界舞台，大小强弱的国家都在这个舞台上表演了自己的角色。而素有东方醒狮之称的近代中国，要想强国强民富，必须进行政治体制的改革，打击社会的腐败，抓住发展的机遇，建立起共同繁荣和永久和平的社会和谐环境，去振兴中华民族，实施中华民族的崛起。由此，看到影视的传播是一种用科学理论武装人，正确舆论引导人，高尚精神塑造人，优秀作品鼓舞人的不可替代教育媒体，是大学生们政治思想教育载体，人生价值观取向的教育媒体，心灵建设和精神塑造的有力工具，日益凸显出引导、示范、熏陶的育人作用。
2.启思益智作用。影视作为一种文化教育工具，全球化的传播令其信息容量之大，涉略面之广，传播速度之快，几乎让人匪夷所思，在知识传递和教育上是其它传媒无法比拟。影视无论是基础性教育;还是高等教育、社会教育等可谓是样态灵活，层次多样地渗透在教育各领域中。它一是增加学生文化知识容量.调整和优化知识结构，对教育影响力令人可信。现今很课程往往在借助影视传播形态，源源不断地涌进校园，从而打破传统、封闭的教育方式，使荧屏上展示了大千世界斑斓多姿的科学文化知识，让疲惫、枯燥、抽象和乏味的文化教育变得直观化，形象化，科学化，并带来了一种全新的文化教育新方式、新形态。如央测科学历程),探索，发现),走近科学》等影视栏目，学生们在观看这些节目，有一种不知不觉地手牵着手地被拉进了文化知识殿堂里，使知识获取轻松、随意，知识面见多识广，思维能力活跃，知识的拥有显得更加丰富化。另外，影视传播自身也是一种文化知识的提升、思维能力的激发、知识视野的拓展最有效的教育工具，是知识累积和信息量增加的最有效教育媒体。
3.审美陶冶作用。影视又是一种娱乐文化产品，往往提供了精神食粮和动力，丰富了文化生活。很多优秀影视作品的展播，对增强大学生们审美能力，扩大其视野作用。他们从荧屏上了解到很多社会新事物、新风尚和新生活方式等，更多地认识到社会丑恶现象，明辨社会方方面面的是与非，善与恶，来增强对社会的认识能力，而理智上受到深刻的教育启迪，情感上产生强烈的共鸣与反响，精神上得到愉悦，形成良好心理承受力，树立起正确人生观、价值观和道德观。如校电视台曾在《校园连线》栏目中，以每周一档针对校园中公德建设主题展开讨论，讲述身边有悖道德规范、有失文明的事情.学生参与涌跃。通过身边形象教育使公德教育落到实处，校园中出现了食堂买饭排队;教室、图书馆座位相互谦让，关注他人、关注学校、乐于奉献精神到处可见，这表明影视文化传播的育人功能，从而为学生们追求高雅艺术品味、高格调生活方式，树立起良好行为、学风、校风和奋发昂扬精神提供优良土壤，校园中形成新的、浓厚的文明文化氛围格局，影视文化的好像春雨润物般地净化大学生心灵和生活空间，促进大学生综合素养的提高。
二、影视传播中的负面影晌分析
任何事物发展都有两面性，在今天一个“地球村”传播环
境下，影视文化传播视野已拓展到全球范围，各种影视作品形态异彩纷呈，每个人都置身在这强烈传播环境中。我们应肯定影视文化传播对大学生的教育积极影响。同时，不回避一片火爆荧屏后面所产生的负面问题，肯定有些不协调的音符不可蔑视。否则会严重地干扰着正常校园文化教育，应给予及时的关注。
1.传播偏移诱发文化教育偏移。影视作为一种教育媒体应定位在教学服务上，宗旨是传播科学文化知识，普及文化教育。但仔细调研、查看当前荧屏，看到是各类受商业浪潮的影视作品，高雅与庸俗渔目混杂在一起，使其成为一个知识、娱乐信息的万花筒。不难发现荧屏上科学文化教育作品呈现萎缩趋势.低品位的影视剧、港台剧等充满荧屏，荧屏上出现很多无法接受的东西，什么戏说历史、什么情景喜剧等，都已造成对历史误读和生活偏移，甚至有些低劣庸俗的色情、暴力、两性关系等镜头荧屏上频繁出现，势必会造成一些自制力弱的学生，放弃原本崇高理想、道德观和文化知识的追求。而转向影视中行为争相效仿，最终是在没有任何条件地“跟着感觉走，跟着流行走，一步一步地跌入影视传播的温情陷阱中”，迷失于影视作品虚幻的世界中。正如社会流传着一首打油诗一样:“花香人儿美，我的心已醉，吻吻小嘴唇，再请饮一杯，爱情如流水，管她还爱谁，让她去见鬼，”对影视作品中的男欢女爱镜头念念不忘。校园中出现谈恋爱、帮派、老乡会等不文明现象四周辐射，暴露现今影视传播中文化偏移，而诱发出的文化教育偏移，造成部分学生伦理道德观念的削弱。
2.不健康荧屏带来不良文化。时下你打开电视，荧屏上是别墅、洋房、汽车和明星等高享受的物质生活镜头扑面而来。令人不解是有些明明格调很高的益智娱乐型综艺节目，主持人却刻意去追求一种新奇头型、新装束，表演酸里酸气，打扮怪异，说话怪腔怪调，且无边无际的花边轶事信口开河。这种虚假与矫饰的样态在荧屏上频频地出现，不幸是迎合部分精神空虚，渴望感官享受文化病态的学生心理需求，助长了部分学生私欲的意念扩散，引发部分学生以追求享乐、富贵为目标。他们行为上盲目于追明星、忙于出国、崇拜企业精英、商业巨头等;生活上讲阔气、讲时髦、穿名牌、逛舞厅咖啡屋等膨胀消费的心理。有些农村学生往往把进入大学称之“跳出农门”“摆脱贫困”，导致原本艰苦奋斗，勤奋好学的信念被渐渐弱化，无正确学习追求目标，意识不到学习知识的重要性 “成功”、“财富”、“理想”等都被作为他们生活追求目标，索性模仿起“商品社会当有吃有玩有刺激何乐而不为”的生活方式，但他们是否想到所追求的这种生活目标，确实与中国现实百姓生活相距甚远。由此荧屏的“豪华风”使其有些学生缺失人与人间的关心、容忍、体谅，缺失艰苦创业精神，缺失明辨是非能力，而问题负面效应可能更多是不健康的影视文化荧屏诱发而来。
3.快餐化传播使思维简单化。影视文化传播是教育中主要载体之一，文化教育信息传递的快捷丰富，形象性有替代文字教育之趋势，对教育产生了较为深刻的影响。但这种“快餐化”传播的背后，也会使部分学生误认为影视中获取知识轻松快捷，省时省力;又可整日坐在荧屏前享受快乐，导致学生看书时间少了，看影视作品时间多，影视传播的形象性、简洁性和快捷性成为他们文化知识接受的基础尺度。看影视为获取喜爱猎奇流行的火爆镜头等，谁还愿钻研思想深邃哲学论著，看千锤百炼的经典名著.读思想深刻的文学作品。“时间是金钱，效率是生命”更助长急功近利的浮躁心态，总想快速地获取很多文化知识而一举成名。事实上，文化教育是交叉渗透，信息时代自然科学与人文社会科学综合趋势更是明显，放弃传统的基础文化教育，而信赖迷恋于影视中获取文化知识显然不对。试想粼红楼梦狱三国演义降文学经典或粼宇宙的奥秘羚科学技术，它不可能仅依靠影视荧屏传播去理解文化内涵，而很多深奥问题更有待通过精细阅读，深层次问题分析和探讨，才能真正理解其文化内涵。影视传播文化知识很多处于浅层表面化、常识化。影视中所获取知识会使自己实际感受少，这恰恰引发大学生们对问题的思维过于简单化、平面化，对文化知识内涵理解过于弱化等现象。
三、影视文化对文化品质教育培养策略
影视文化传播是校园中一个特殊窗口，塑造好形象.营造好文化空间，弘扬好传播个性，扩大好影响力，让这个教育中主流媒体在现代传媒竞争市场下，继续保持好自身独特的优势，发挥其校园文化教育和建设所不可替代作用。可尝试做好以下几点工作。
1.倡导作品主旋律传播策略。江泽民同志曾指出:“主旋律唱响了，主动仗打好了，就能在社会形成和发展积极向上的舆论环境，使科学理论和正确思想在社会生活中发挥主导作用，使广大干部群众保持良好的精神面貌，不断巩固和发展全国各族人民团结良好奋斗的共同思想基础”。影视作为一种文化教育的媒体，在校园中要弘扬好主旋律，首先是有明确的文化传播宣传向。大学校园要好好地利用影视传播的教育功能，宣传国家方针政策和法律知识，及时地报道各
类新闻事实等，培养大学生们辨别是非能力，对照真善美与假丑恶能力提供一条便利的信息通道.使校园中形成一种政治方向准确的舆论导向。另一是发挥好影视文化传播优势，积极唱响主旋律，不仅在荧屏上多播出些优秀爱国教育影视作品，且思想上需重塑人文精神，充分发掘当代中华民族文化。事实上，学校经常举办优秀爱国影片展，具有很好教育价值。中华民族历史悠久、英雄故事、民族精神，都能激发起学生们爱国之情，民族凝聚力，自强意识，肩负起建设祖国更加美好明天的重任。只有在荧屏上弘扬好主旋律，才能凝聚好人心，振奋人精神，排除出现今文化教育中各种“噪音”“杂音”的影响。才能抓典型人物、事例和感人事迹，去鼓舞了学生们斗志，增强信心。这样，一定能巩固好校园文化教育的阵地，把握好教育的方向准确性。
2.做好荧屏“防火墙”建设策略。大学校园一直是各种文化交流的重要舞台，对各种文化的理解有一种根深蒂固的优越感。在“全球化”文化信息传播时代，每天荧屏上可看到浩如烟海的国内外各种影视作品，因政治标准不同，道德观念有别，风俗习惯存有差异，审美情趣不尽相同，这些都无疑会冲击我们传统文化教育理念。那么，面对一个多样化、开放式、自由的国际文化传播环境，我们只有做好自己荧屏“防火墙”的责任，维护和发展好中华民族传统文化教育使命，把握好对各种影视作品的选择关，善于选择有教育意义的作品。比如美国好莱坞很多作品风靡全球它不仅是美国文化的符号，而更多直接地宣传美国英雄主义和毅权的扩张，体现一种以国家为重的民族精神和道德理想。但我们从中也可以开阔视野，可学到很多好的东西，关键问题是在选择那些影视作品时，如何去提升学生鉴别能力。其次是通过相关制度约束，保证有害信息，有意识形态和负面影响的作品，不出现在校园中，强化校园影视作品、vcd等设备的管理。这样，可为大学生提供一个良好影视文化传播环境，守护好自己的一片净土阵地。
影视传播论文篇9
《中华人民共和国国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中已经明确提出“传承创新 推动文化大发展大繁荣”的发展目标，那么我们国家能否利用凸显民族文化的影视，提高我国的文化软实力，为世界文化提供更具生命力的新价值导向，是影视文化发展中面对的重要课题。
文化软实力（ soft power）的概念最早是由哈佛大学肯尼迪学院院长、美国国防部前部长助理约瑟夫? 奈在1990年3月发表的文章《衰落的误导喻》中提出。也把“软实力”明确定义为“是通过吸引、而非强迫或收买的方式来达到自己目的的能力。它源自一个国家的文化、政治观念和政策的吸引力”。[1]（P11）约瑟夫?奈指出：一个国家的综合国力既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力体现出来的“软实力”，这些实力均要通过大众传媒体现出来。
一、网络环境成为传播影视文化的一个重要平台与全新渠道
我国首部《文化软实力蓝皮书》指出，以web2。0为代表的新媒体成为建构与传播国家软实力的一个重要平台与全新渠道。根据中国互联网络信息中心（CNNIC）在2012年1月16日的《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2011年12月底，我国网民规模达到5。13亿，手机网民规模达到3。56亿，而网络视频的用户规模则达到3。25亿，使用率提升至63。4%，远远大于通过影院、电视和购买光盘观看的受众人群。今天的人们已经越来越习惯通过视听网站点播下载电影和电视剧，利用手机等电子产品随时随地收看。
以网络为传播平台，影视文化的传播方式更为多元化。借助高新科技的互联网平台和手机平台，影像资源大大丰富的同时，上传和下载的过程却显得简单而方便，影视的传播形式已经开始突破传统的影院和电视台模式，逐步向立体化、多元化的传播方向发展。以互联网为代表的新媒体技术为双向互动、即时传播和差异化传播提供了强有力的技术支持，满足了受众多元文化的消费需求。[2]网络环境下的影视文化传播不仅改变了传统受众的文化消费习惯，而且促进了新的文化群落的形成，推动着多元文化的向前发展。
二、影视文化体现民族的文化符号和文化象征
一个国家文化软实力的典型特征，必须有自己独特的民族特征，有其独特的文化符号和文化象征。中华民族有五千多年的文化积淀，这笔宝贵的文化遗产是中华民族的魅力和思想源泉，为中国价值观的传播提供不竭动力。
（1）影视产业是整个文化产业的核心内容。借助视觉影像、声音和色彩等影视语言，表现我们民族文化的丰富内涵。比如在美国纽约时报广场电子屏播出的中国国家形象片，因其色调强烈，形象突出，引来游人驻足观看，同时借助网络平台的扩散传播，在网上也引起广大网民的热议。30秒长度的电视宣传片，以“中国人”概念打造中国形象，选择的都是国内外比较有影响力的公众人物，包括邰丽华、吴宇森、姚明、袁隆平、杨利伟等涵盖国内各行各业的数十个杰出华人，以“智慧、美丽、勇敢、才能、财富”等诠释中国人形象。宣传片以具有民族特色的中国红为主色调，画面大气磅礴，音乐浑厚激扬，通过时代广场的电子屏和美国有线电视新闻网（CNN）的各个频道进行播放，借助国际主流媒体影响力来客观展示中国形象，更加自信、主动地展示自己的“软实力”，争夺国际话语权。
（2）承载着中华民族文化符号与文化象征的影视艺术，已经成为体现中国文化软实力的重要手段和表现形式。影视文化通过网络和传统媒体等影视传播途径，让世界深刻地感受到我们民族的悠久文化和国家的朝气与力量，使影视成为提升我国文化软实力的重要组成部分。[3]（P11～12）比如电影《卧虎藏龙》中所展示出的中国传统建筑，古典的中式婚礼，写意的翠竹山水等都是华夏民族典型的文化符号；十八般武艺的武打设计，配以大鼓小鼓密集的鼓点，让观众感受到一股浓郁的“中国风”，通过影视艺术的独特表现形式，向世界展示着中国博大的文化内涵。
（3）具有民族特色的文化符号和文化象征融进影视作品，能强化作品在世界影视范围中的吸引力和感召力。影视作品兼收并蓄世界各地文化的有益成分，通过网络和传统媒体的聚合传播，将有利于影视艺术在多种文化的碰撞和交流中，不断更新自身的内容和表现形式，以获取更多观众的青睐。
三、影视文化的价值观导向提升了国家文化软实力
（1）美国的影视作品通过具有视觉冲击力的视觉影像来传播其文化价值观
影视传播论文篇10
任何一种影响都是在一定的条件下产生的，什么样的条件下就会产生什么样的影响，因此，条件的改变也会引起影响的相应改变。由此我们同样可以得出一条对我们的研究非常有价值的结论，那就是电视负面影响的产生也是有条件的。
20世纪80年代，在他人研究的基础上，林赛和阿伦森曾总结了可能影响传播效果的主要因素，并给出了一个大众传播效果变量模型（如图1）：
从上述模型，我们可以看到大众传播效果生成的复杂性和多缘性。传播者、被传播的信息、传播环境和传播对象等这些传播过程中的每一个要素都对传播效果的产生有作用，有影响；而且，每个要素又都受到各自的相关因素的影响。也就是说，所谓传播效果，最终是由传播过程中每一个阶段的所有相关变量所决定的，它事实上是多种因素、多重作用的一个综合结果。同时，大众传播效果的产生也不是短时间的、一次性的、单一因素作用的结果，相反，有效的传播常常是长时间、多量次、多因素的复合效果。这和我们前文中所提到的电视负面影响的复合性、累积性是相吻合的。
因此，对于电视负面影响的研究，我们应该做到多层次化和综合化。要不断拓宽研究者的视野，扩大研究领域，使研究对象、研究层次、研究方法从单一走向多样、从单方位向多方位乃至全方位转变，这对于研究电视复杂的负面影响是必不可少的。
二、传播过程与电视负面影响的关系
每一个具体的传播过程都是由传播主体、传播内容、讯息载体、媒介渠道、传播技巧、传播对象等要素和环节构成，电视的负面影响实际上是作为这些环节和要素相互作用的结果体现出来的。作为传播活动的结果，每一要素和环节又会对电视的最终影响产生或多或少的重要作用。因此，这些环节和要素也就成了电视负面影响产生必不可少的条件，在考察电视负面影响的具体过程时，我们就必须对以下几个方面进行必不可少的研究。
（一）传播主体与电视负面影响
作为传播行为的引发者，传播者以发出讯息的方式主动作用于他人，他既可以是个人，又可以是群体和组织，因此我们在研究过程中要考察的传播者不仅仅包括单个的人，还要包括媒介组织，他们在信息的采集、筛选、加工中所起的作用，以及其性质、信誉度、权威性等与电视负面影响的关系。
（二）传播内容与电视负面影响
传播内容是传播者和传播对象之间社会互动的介质，通过传播内容二者之间发生意义的交换，以达到互动的目的。我们在具体研究中要考察传播内容的主题、观点、价值取向等信息内在因素与电视负面影响的关联。文本分析是考察信息内容之影响的一种基本方法。
（三）传播媒介（讯息载体）与电视负面影响
传播内容是通过语言、文字、音声、图形、画面、影像等载体传递的。媒介是传播内容的搬运者，也是将传播过程中的各个因素相互连接起来的纽带。传播媒介的性质和特点对整个传播过程都有着重要的影响。具体到电视负面影响的研究中，我们一定要仔细考察电视媒介的与其他大众媒介特性及功能的异同，这样才可以深入理解电视影响的个性，以及它与其他媒介影响的共性。
（四）传播技巧与电视负面影响
传播技巧也是造成电视负面影响生成和发生作用的一个重要因素。它指的是唤起受众注目、引起他们特定的心理和行动反应，从而实现说服或宣传之预期目的的策略方法。传播技巧中的内容提示法、说理法、诉求法等这些具有很强的实用性的方法对我们的研究很有启发。
（五）传播对象与电视负面影响
受众并不是完全被动的信息接受者，相反，受众的属性对电视的影响起着重要的制约作用。受众的属性既包括其性格、兴趣、性别等个人属性，又包括他们的经济文化背景、人际传播网络、群体归属关系等社会属性。无论是个人属性、心理属性还是社会属性，都对电视影响的产生起着重要的作用。
参考文献：
［1］卜卫.大众媒介对儿童的影响［M］.北京：新华出版社，2002：20.
影视传播论文篇11
一、新媒体平台为影视文化传播开拓了一个全新渠道
中国互联网络信息中心在2016年8月的《第38次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2016年6月，我国网民规模达7.10亿，手机网民规模达6.56亿，互联网普及率达51.7%。而网络视频的用户规模则达5.14亿，使用率提升至72.4%，网络视频用户规模已经超过网络音乐，成为娱乐类的第一大应用，更是远超过通过影院、电视观看影视的观众人群。从这些公布的统计数据中，我们可以看出互联网时代的人们已经越来越习惯通过视频网站来点播和下载电影和电视，利用手机、移动终端等电子产品随时随地收看视频内容，新媒体应用的普及为影视文化地开拓了一个全新的传播渠道。借助高科技的互联网平台和手机平台，以新媒体作为影视文化的传播平台，其传播方式更为立体化和多元化。
首先，影视文化传播借助新媒体的传播平台，弥补了传统“影院+电视台”的线性传播模式。虽然“影院+电视台”的传统传播模式，可以完美地呈现影视作品的视觉冲击力，极大地增强影视画面的感染力和吸引力，但瞬间即逝的传播效果却是其致命短板。而新媒体的传播平台弥补了“影院+电视台”的传播缺陷，影视作品的后续传播不再局限于传统的线性模式，利用互联网的高科技，可以实现影视作品在新媒体平台上的延续性传播。
其次，新媒体的大数据技术在丰富影像资源的同时，也使得上传和下载显得简单而方便，而且日益更新的新媒体技术为在线直播、差异化传播和互动点播提供了强有力的技术支撑，满足了信息时代观众的文化消费需求。影视文化的这种传播形式不仅适应了现阶段观众的文化消费习惯，而且差异化的传播模式也促进了新文化群落的形成，推动着影视文化的多元化发展。
最后，媒介融合的跨平台模式，也为影视文化的立体化、多元化传播提供了新思路。借助传统媒体和新兴媒体的融合传播优势，一方面使得影视作品具有了旺盛的生命力，从“影院+电视台”的直播，到新媒体的延伸性传播，以及后续衍生的关于影视文化的新媒体节目，这一系列的融合传播战略不仅弥补了单一线性的传播短缺陷；另一方面接过多元化传播的接力棒，实现了影视文化的跨平台传播，增强了影视文化的传播效果。
二、媒介融合实现影视文化的跨平台传播
进入21世纪以来，随着互联网络的快速普及，一个国家或民族在传播其价值理念，进行文化输出构筑其形象时，跨平台的影视文化传播就成为一个全新的渠道。通过媒介融合的跨平台传播，影视文化以一种潜移默化的方式吸引、感召和同化不同的观众，传递着民族文化的价值理念。在互联网技术的支撑下，媒介融合形成以视听和互动为核心的传播模式。这种“影院+电视”与新媒体融合的多终端、立体化传播，在功能上提供影视作品的自由播放、下载和分享；在内容上既集成了传统“影院+电视”媒体的精品内容，又集纳了网络自制的影视个性化节目；在地域上不仅能覆盖当地和国内，而且可以实现全球化传播，扩大观众对影视文化的消费选择。观众除在跨媒体平台上享受影视作品外，还可以通过微博、BBS论坛、豆瓣评论、微信公众号等参与影视作品的讨论中，以此提高影视文化的外延传播。
跨平台的影视文化传播，由于网络技术在传播领域的介入，赋予影视文化传播崭新的特征，其中最显著的特征表现在传播层级的重构上，即传播通道由单一的线性模式向多极化多元化的非线性模式转化。这种传播的多元化非线性打破了影视传播集权化、权威化、单向性的传播模式，很多的影视作品在宣传和播映影视作品时，除了利用影院、电视台等传统的传播媒体外，也会利用网络传播的跨时空和交互性进行宣传，为影视传播提供多元化条件，形成网络传播和影院加电视台相结合的跨媒体联合推广的新模式。比如Fox（福克斯）网站除体现影视动态、影视文化和影迷俱乐部这些基本影视元素外，还研发角色扮演等参与性强的网络游戏活动。电影《赤壁》正式上映后，其网络视频伙伴也迅速推出一套名为“赤壁”的网络小动画，并获得了大量点击量，与《赤壁》的传统票房战绩相互呼应。
因此，这种跨平台的媒介联合互动创新了影视文化的传播思维。目前，各国文化产业的蓬勃发展已经显示出其在提升国家文化软实力方面的重要性，影视作为一种大众文化产业，借助跨平台的媒介联合，可以充分发挥扩展其传播的影响力。虽然“影院+电视”作为传统的传播平台，其视觉效果具有强烈的感染力，但转瞬即逝的传播力却是其传播短板。以互联网、手机为代表的新媒体虽然在内容和质量上稍显劣势，但在传播上却有着庞大的观众群和独特的吸引力。因此，影视文化的跨平台媒介联合既可以充分发挥各自的传播优势，使观众享受到传统“影院+电视”播放模式的视觉盛宴，也能够方便满足信息时代观众的文化消费习惯，提高影视文化的传播力。
三、媒介融合的“合纵连横”模式提高影视文化的传播力
约瑟夫•奈教授在BoundtoLead：TheChangingNatureofAmericanPower（中译本《美国定能领导世界吗》）一书中阐述到：“美国软实力就是以美国价值观为基础并为美国价值观服务的，具体表现为美国电影、流行音乐、电视、快餐、时装、主题公园等。而所有这些都是以美国雄霸全球的文化产业为基础，并通过大众传媒的有效传播来实现的。”由此可见，在文化产业化的时代背景下，影视艺术的文化影响力已经成为传播价值观念及文化理念的重要工具。而美国也正是依靠好莱坞高科技电影和包括FOX和CW等在内的五大电视网娱乐节目的市场竞争力和市场占有率，借助新媒体和传统媒体之间融合的“合纵连横”传播模式，有效提升了美国人所标榜的“美国文化”。媒介融合的“合纵连横”模式，既包括以传统“影院+电视”和新媒体发展的技术联合，也包括以观众需求为核心的内容联合。因此，这种跨平台的“合纵连横”，既能够使传统“影院+电视”和新媒体各自发挥自己的优势，也能够借助平合提高影视文化的传播力。当某一影视作品引起观众的高度关注时，在新媒体的BBS论坛、微博和微信公众号等影视文化社区中就会展开交流，电视节目的形式内容、节目编排；电影的主题深度、剧情表演等都是观众热烈讨论的话题。新媒体平台上除了观众关于影视文化的自主关注和自发讨论外，很多与影视文化相关的节目和广播也借助互联网、手机等新媒体平台，向公众传递影视文化信息，满足公众的需求。豆瓣的评分和影评、喜马拉雅的《反派影评》广播节目、微信公众号的影视工业网等自媒体平台，不断向公众传递关于电影的资讯和外延文化。因此，从传统的“影院+电视”模式逐渐延伸到新媒体的跨平台传播，在影视文化的传播力上，传统媒体与新媒体优势互补，这种全媒体的融合方式使得影视文化传播呈现立体化趋势。
交互性是新媒体传播的重要优势，全媒体的互动形式增强了人们对影视文化的传播力。现在很多电视节目在制作和播出过程中都融合了新媒体的互动性，除了现场的互动形式之外，场外的互动传播也成为电视节目传播不可或缺的重要环节。中央电视台的《中国成语大会》《中国汉字听写大会》《中国诗词大会》等系列电视文化节目通过扫描二维码的方式，调动场外观众参与到传统文化的传播中，《蒙面唱将猜猜猜》《中国新歌声》等娱乐类节目则通过与新媒体的跨平台传播，吸引观众的集体猜谜和讨论。这种互动形式一方面能扩大观众的覆盖面，激励广大观众积极参与到电视节目的传播中；另一方面则激发场外电视观众的兴趣，实现电视文化的外延伸传播，丰富影视文化的价值和内涵。因此，跨平台传播的互动是对影视文化传播的有益探索，也是影视在大众文化语境下的转型。这种跨平台的互动形式一方面借助传统的“影院+电视”传播平台，让观众深切感受到影视文化的无限魅力；另一方面也借由观众的场内外参与，关于影视的外延视音频节目，增强影视作为大众文化的传播力，增强我们的文化认同感和归属感。随着信息时代的到来，利用媒介融合的跨平台传播影视文化已经成为一种常态。尤其是近几年来，人们的文化消费心理和行为已经悄然发生改变，寻求更有效的传播手段满足人们的收视需求也成为影视文化传播中的重要环节。在高科技的支撑下，影视文化传播开始寻求突破和创新，不再局限于传统的“影院+电视”传播平台，而是借助高科技的力量创新影视文化的传播新模式，利用媒介融合的跨平台展现更加立体化、多元化的传播新思维，满足观众日益改变的文化消费心理和行为。借助数字技术实现媒介融合背景下的影视文化跨平台传播，让观众在欣赏影视作品视觉效果的同时，也让大众化的影视文化呈现出更丰富的内涵和艺术感染力。
【参考文献】
影视传播论文篇12
[15]iAB：多屏时代的用户行为与营销[EB/OL].199it网，，2012-05-21.
[16]平成广告吴晓波：多屏的视觉整合，混媒的主题传播[EB/OL].艾瑞网，2008-05-30，http：///events/20080530/81264.shtml.
影视传播论文篇13
综合课
一
.名词解释 6分/题
1.象征
2.陌生化
3.悲剧
4.文艺批评
5.作家电影
6.1.类型电影
二，简述15分/每题 (
任选4题)
1.文学作品文本层次的构成
2.文学与影视艺术的主要区别
3.审美意向及其分类
4.中国早期电影形态”影戏”的特点
5.
30年代左翼电影剧作中的两种风格
6.意大利”新现实主义”电影思潮的艺术主张与美学特征
7.法国”新浪潮”在创作中的主要特征
三.论述
30分/个
(任选2)
1.陈述至少四种文学批评方法及其特点
2.结合作品,分析第五代导演的创作特点与历史地位
2007硕士研究生招生入学考试初试试题
科目代码813
科目名称
广播电视理论
一、名词解释（6分/题）
1.电视文艺节目
2.MTV
3.广播电视标题音乐
4.杂志型节目
5.有线电视
6.节目定位
7.窄播化
二、简述
15分/题 (
任选4题)
1.世界纪录片创作风格模式演变的几个阶段
2.广播电视新闻传播的优势与劣势
3.电视艺术片的特征
4.中国电视剧发展的几个阶段
5.主持人应该具有哪些素质
三、
论述30分/个
(任选2)
1.分析”焦点现象”与广播电视深度报道崛起的原因,表现与本质特色
2.分析因特网的兴起对传统广播电视业的影响,及其应对策略
3.电视体育节目的作用和意义
2008硕士研究生招生入学考试初试试题
科目代码711
科目名称
综合课
一.名词解释（6分/题）
1.意向
2.影戏
3.三突出
4.精神分析学
5.第五代导演
二.简述
15分/题
(任选4)
1
简述法国诗意现实主义电影的主要艺术方法
2
简述17年国产电影的主要局限性
3
简要回顾20世纪90年代的大众传媒对文学艺术的影响
4
简要陈述现实主义及其历史演变
5
简要陈述对样板戏的看法
三.论述
30分/个
(任选2)
1
试评价一部你所熟悉的第五代导演的影片
2
试评一部今年来播出的战争题材的电视连续剧
3
你认为20世纪80年代以来由小说改编的电影，哪一部改编的最成功？为什么？
4
谈谈你对红色经典改编的看法。
2008硕士研究生招生入学考试初试试题
科目代码813
科目名称
广播电视理论
一.名词解释（6分/题）
电视画面 电视剧
广播电视主持人
议程设置
音响语言
二.简述
15分/题（6选4）
1
简述广播电视传播的基本特征
2
简述广播电视新闻的社会影响力
3
简述声音的多种特性
4
分析说明电视艺术是科学与艺术的融合
5
简述电视纪录片的基本特征
6
从广告大师大卫.奥格威的格言“任何时候说什么比怎么说更重要”谈口头报道的基本要求
三.
论述
30分/个（3选2）
1.从巴赞和克拉考尔的西方电影纪实理论,论述纪实主义在电视纪录片中的回归,分析其原因和面临的问题
2.分析论述中国人类学电视纪录片的创作特点
3.从科技进步的角度论述广播电视的发展历程及运用新科技的发展前景
2009硕士研究生招生入学考试初试试题
科目代码711
科目名称
综合课
一.名词解释
1典型
2社会历史批评
3人文关怀4
板块式节目5作者电影
二
简述题（任选4）
1
简述中国电影发展的历史特点
2
请简述意大利“新现实主义”电影思潮的主张和美学特征
3
请简要陈述文学消费与文学接受的异同
4
请简要陈述文学消费与文学接受的异同
5
请简述电视综艺节目的特点
6
请简述说明世界广播电视的几种体制
三
论述题（任选1）
1.请谈谈你对主旋律电影的看法
2你认为制约中国当代电影发展的瓶颈是什么？如何突破？
答题要求：1有明确观点
2结合作品分析
3字数在800字左右
四
评论与写作（任选1）
1
试评一部你所熟悉的欧洲导演的艺术影片
2
试评一部给你印象最深的纪录片。
答题要求：1.考生可对所评影视剧的某一方面进行分析和评论
2.应适当应用影视剧理论，并结合作品。
3.字数宜在1000-1200字左右
2009硕士研究生招生入学考试初试试题
科目代码813
科目名称
广播电视理论
一
名词解释
1.卫星电视
2.电视剧
3.（电视的）节奏
4.制片人
5.窄播化
二
简述（任选4）
1.电视晚会及综艺节目的特点
2.电视画面的特性
3.纪录片的文化意义和文化功能
4.相对于报纸，广播电视报道如何取胜？
5.谈话节目主持人的基本特点
6.怎么防止信息误导和信息污染？
三
论述题（任选2）
1.从纪录片适度运用“情景再现”“现场模拟”，论述“虚构与原生态”之关系
2请谈谈互联网对电视的影响
3从“汶川地震直播”和“奥运会直播”谈我国电视传播观念的转变
2010硕士研究生招生入学考试初试试题
科目代码711
科目名称
综合课
一
名词解释
1.意境
2.象征
3.红色经典
4.心理批评
5.西部电影
二.简述（5选4）
1简述法国左岸派的艺术特征
2简述文革期间样板戏的摄制经验
3简述“越是民族的，就越是世界的”这句话的看法？
4简述你对“大片”的看法？
5简述物质生产与艺术生产的不平衡关系。
三.论述（3选2）
1论述你对影视剧商业化趋势的看法。
2论述区域文化与流派文化的关系。
3论述美国好莱坞电影队中国电影的启示。
2010硕士研究生招生入学考试初试试题
科目代码813
科目名称
广播电视理论
一
名词解释
1.滚动记录
2.声音的心理性
3.主持人中心制
4.沉默的螺旋
5.人类学纪录片
二.简述（任选4）
1.世界广播机构管理体制
2.请简述广播电视信息传播特点
3.请简述纪录片的文化特性
4.请分析说明广播电视语境的构成
5.播音中的“情，声，气”的关系
6.网上舆论的特点
三.论述题（任选2）
1.纪实纪录片主客体的关系
2.民生新闻发展
3.论述动画开发过程的问题
4.动画片创意与解决问题及动画创意的思维特征
2011硕士研究生招生入学考试初试试题
科目代码711
科目名称
综合课
一.
名词解释（每题6分）
1.期待视野
2.艺术鉴赏
3.艺术发现
4.欧洲先锋派电影运动
5.节目定位
二.
简述(每题15分
任选4)
1
艺术作品含义极其层次构成
2简述文学作品故事时间与文本时间关系
3简述样板戏电影摄制经验
4简述好莱坞电影工业体系特点
5广播电视在社会中与其他社会结构的关系
6广播电视新闻栏目化传播优势
三.
论述（每题30分，三题选二题）
1论述影视剧中主旋律诉求与商业化倾向的关系
2论述媒介融合含义及其表现与特点
3试评论一部你所熟悉的中国电影导演的艺术电影
答题要求：
1考生可根据作品某一方面进行评论
2考生必须结合作品进行分析，并结合相关影视与传播理论
3字数宜在1000-1200字
2011硕士研究生招生入学考试初试试题
科目代码813
科目名称
广播电视理论
一.名词解释
1.受众调查
2.网络电视
3.制播分离
4.电视散文
5.音画关系
二.简述（任选4）
1简述电视艺术的审美特征
2简述广播电视经营的表现
3简析电视主持人与播音员语言使用的异同
5简析广播电视主持人语言语用的转型
6简析谈话类节目的现状与出路
三论述（任选2）
1论述中国广播电视为经济服务的表现
2从浙江煤矿工人被困底下70小时后被救出，分析我国电视新闻报道突发性灾难事件的优点与缺点
3根据意大利电影《偷自行车的人》，论述意大利新现实主义的创作特点。
4从文化创意产业角度，论述广播电视业的发展趋势
陕西师范大学复试2011
笔试真题
一、 论述题（四选二）
1.我国影视剧的商业化趋势；
2.纪录片中的模拟手段与原生态之间的关系；
3.设计一个电视节目；
4.根据一首诗设计动画分镜头剧本；
二、印象深刻的影视剧
三、English
composition
“私家车”
专业面试
对专业的认识
如何理解“娱乐低俗化”
本科论文题目
是否实习
2012硕士研究生招生入学考试初试试题
科目代码711
科目名称
综合课
一、名词解释
1、本质力量的对象化
2、文学批评
3、市民电影
4、布莱顿学派
二、问答
1、文学的审美意识形态属性及表现
2、文学中意象及其基本特征
3、十七年电影的特点及其主要样式
4、《公民凯恩》的独特之处，与类型电影的区别
三、论述
1、以《失恋33天》等中小成本电影的突起为例，分析国产电影的现状
2、以乐视网等视频网站为例，分析视频网站对传统媒体的影响
3、以3D技术为例，分析技术在电影制作中的作用
2012硕士研究生招生入学考试初试试题
科目代码813
科目名称
广播电视理论
一、名词解释
1、意见领袖
2、议程设置
3、电视的节奏
4.忘了这个
二、简答
1、广播电视的传播特点
2、相对报纸，广播电视如何取胜
3、纪录片的文化功能
4、广播电视新闻中的“误读”现象原因
三、论述
1、地方卫视的发展策略
2、电视访谈类节目的发展现状
3、
回忆版，可能有记错，论述题的材料都很长，可以任选一个角度去分析，最后的大题都很灵活很开放，虽然前面的小题都比较基础，但是自己的知识积累还是非常重要的
陕西师范大学2012年新闻与传播学院戏剧与影视学硕士生复试题目
一
从下列三个题中选择一个题目进行作答，50分
1
从艺术，传播，技术，文化，政治各方面，分析谍战剧的叙事结构，文化定位，和传播策略。
2
地方戏曲已经渐渐在青少年中远离甚至消失，使用你学过专业知识，简单谈谈新媒体符合传播地方文化，在传播上有什么特点
3
