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影视动画专业培训篇1
“学训赛”一体化的培养模式是我校影视动画专业在参加多次省、市、部级技能大赛的过程中形成的比较符合影视动画专业特色的大赛培养机制。将“学训赛”一体化的培养模式科学合理地融入教学改革，提升教学质量才符合“以赛促教，以赛促学，以赛促改”的宗旨，推动我校影视动画专业的发展。
一、“学训赛”一体化的培养模式
创新人才培养模式是专业建设的突破点和着力点，要以实现专业和行业岗位、课程内容与职业标准和教学过程与生产过程的对接。我校影视动画专业在参加省市、部级的技能大赛中获得国赛金牌1枚和省赛金牌8枚的优异成绩，“学训赛”一体化的培养模式是我校影视动画专业在参加技能大赛的过程中摸索和总结出来的一套应用于技能训练的培养模式，是基于技能大赛并结合影视动画专业特色的创新人才培养模式。
具体来讲：“学”是指学习技术知识和理论知识，按照技能大赛国赛的要求，把教学与自学相结合，掌握相应的专业技能知识，打牢职业能力和职业素质基础。“训”是指训练操作能力和理论知识掌握能力。通过教学和实践过程对接岗位生产过程，熟练操作流程，具备较强的职业技能素质，提高综合素质能力。“赛”是指赛素质、赛技能，通过校级、市级、省级和部级的比赛，展示学生学习专业技能和训练的成果，对于技能操作和理论知识掌握的衡量，提高学生的职业素质和比赛竞争力。
二、影视动画专业人才培养模式现状
影视动画专业虽然归类于信息技术类专业但是与传统的理工科专业的人才培养模式还是有很大区别的。现有的人才培养模式能够做到把基础知识、技能知识点和行业标准教给大家，但是由于每天的课时分配有限，以每周四节课为例，后两节上课的时候，由于遗忘的原因造成课堂学习效率不高的结果。而且教学目标往往是针对整个行业的，大而全的教学模式，让学生需要学习和掌握的知识面非常大，而且没有具体要求作为技术指标，学生无法最大限度地利用课上时间进行技能培养，课下也只能复习课上知识，学生往往只能达到学会的程度。
三、影视动画专业人才培养中“学训赛”一体化模式的构建
“学训赛”一体化模式就是把人才培养与企业用人标准、竞赛要求统一起来，课程内容与职业标准、竞赛内容统一起来，教学过程与生产过程、竞赛过程统一起来。可以让学生在学到比赛过程中养成良好的学习习惯和科学的学习方法。解决传统教学中学习效率低、学习动力不足的问题。把“学训赛”一体化模式与现有的人才培养模式相结合，可以有效提高教学质量和学生的职业技能水平。
1.构建形式多样的学习平台
课堂教学时间是有限的，学习过程不能仅局限在课堂，课余时间的利用可以大大促进学习效率的提高。因此，构建形式多样的学习平台可以让学生根据自己的实际情况有选择地进行新知识的学习和已有知识的巩固。构建网络课堂学习、在线答疑等形式多样的学习平台是“学训赛”一体化模式的前提。
2.构建开放的实训平台
加强实训平台的建设是把教学和生产对接的重要环节，是“学训赛”一体化模式的重点所在。实训平台分为自建实训平台和企业实训平台两种方式，但是往往这两种是分开来的，学生在校期间主要是在校内的自建的平台实训，只有实习期才会到企业平台进行实训。为了丰富实训平台建设可以通过引企入校的方式，由于学校和企业的气氛不同实训的效果也就不同，因此构建开放的实训平台主要是以企业平台的实训为主。
3.构建多类型多层次多形式的技能比赛
构建多样化的技能比赛是“学训赛”一体化模式的落脚点。构建多类型多层次多形式的技能比赛首先可以让学生明确学习和实训的目标，有章可循，从而提高学习和实训的效率。其次，比赛的机制和气氛相比课堂测试更能够激发学生成功欲望，让他们在比赛中总结成功和失败的经验反馈给“学”和“训”环节。因此，学训赛一体化的模式从整体上提高了知识的实践性和目的性。
参考文献：
[1]饶晶.浅谈高职动画专业人才培养模式改革[J].计算机教学信息化，2011，5：221-223.
影视动画专业培训篇2
高职院校资源相对匮乏，需整合资源，充分发挥现有资源的作用。我院明确定位于高级职业技术应用型人才培养，并要最大限度地运用社会资源，尤其是有实力的企业资源，最大限度地整合内部资源，走内涵式发展道路。对于融合校企资源建设，本文进行了现存问题分析及解决方案的如下探讨。 1高职院校影视动画专业融合校企资源现存问题 当前我国动画教育的发展空间相对狭隘，教育资金的缺失、教育政策的扶持不到位、动画专业教材的不统一以及动画教育人才能力水平的良莠不齐等等，都是制约动画专业人才培养的重要因素。因此，培养一批极富创造力、具有深厚文化底蕴、懂市场运营模式的动画产业领军人物和创新人才的任务十分艰巨。同时，日、美、韩等国的动画产品不断涌入我国市场，带有中华民族文化色彩的原创作品无论在数量还是质量上，都无法与日、美、韩等动画强国相抗衡。这是因为少数国产动画还存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、说教幼稚，甚至内容脱离现实的问题。高职院校在自身发展中也普遍存在的资金投入不足、办学场所设施缺乏、培养人才与市场需求脱节、动画课程设置不尽合理、教师水平与能力有限、教师队伍素质不高“、双师型”教师缺乏、缺少稳定的实训基地、人才培养模式和手段落后、教育质量不高、毕业生就业困难等问题。目前高职毕业生就业率还比较高，但是就业工作的难度再加大。面对种种压力与挑战，高职院校要生存下去，就必须进行改革，切实提高人才培养质量。高职院校必须与行业、企业密切地合作，建立办学伙伴关系，使行业、企业直接参与培养过程，以期共同完成培养目标。“高职教育人才培养质量不高”与校企合作“不够紧密”有着必然的联系，校企合作是高职院校办学的战略选择。对于企业来说，实行校企合作，可以解决企业技能型人才的短缺，有利于提高企业现有员工的文化素质与技术水平，有利于加快企业技术升级的步伐，有利于企业良好社会形象的树立。融合校企资源、加强校企合作，是搞好高职院校影视动画专业和影视动画专业发展的必由之路。影视动画专业校企合作是基于人才需求的“互动模式”，是高职院校与影视动画企业互动培养人才的一种有效形式。对于高职院校来说，实行校企合作有利于学生的“准职业人”的角色转变。 2高职院校影视动画专业融合校企资源的解决方案 黑龙江林业职业技术学院影视动画专业依托学院支持政策与专业特点，采用校企合作“2+1”的教学模式，由原来的“专家项目进校园”的合作方式转变为校企全程共建的合作方式，确立了“依托品牌优势，构建校企合作”的新模式，嵌入式人才培养的最有效途径，大力发展动漫产业。嵌入有镶入、的意思。原意是指把东西卡在空隙里。这里借以指学院在培养人才的过程中，将企业的培养方法直接镶进到学院的教学过程中，在真实的实践环境中训练学生，使学生既学到技术知识，又提高了实际动手能力。这种模式要求校企高度融合，双方和谐共建。嵌入式人才培养模式也是校企共赢、社会成本最低、边际收益最大的符合我国当前及长远人才发展方向的最为有效的人才培养模式。 嵌入式人才培养模式是融合校企资源的最有效途径。嵌入式人才培养模式有利于充分利用高职院和企业资源存量，促进资源增值。在高职院和企业资源存量有限的情况下，通过有效而可行的校企合作模式--嵌入式模式的开展，可以以较少的资源增量，促进资源增值。这是校企双方缓解资金等资源硬约束的有效方式。嵌入式人才培养模式有利于企业快速获取高级应用型人才，缩短人才培养周期，大大降低人才培养成本。通过嵌入式人才培养模式的运用，企业可以大大缩短人才培养周期，或者可以认为是“零周期”培养。嵌入式人才培养模式有利于增强新进员工的归属感，提高企业的凝聚力，缓解学院就业压力。嵌入式人才培养模式有利于学生心理健康和企业文化的传播，更有利于学生初步完成社会化和职业化进程。2009年，我院影视动画专业与北京幸星国际影视动画学院合作。为了实现教学、企业、市场“零距离对接”的最终目标，适合人才市场需求的变化性和人才市场的竞争性，我们采取了深度嵌入式人才培养模式。嵌入式人才培养模式直接把企业的培训教材和培训方法引入学院的教学中来，在真实的企业环境中训练学生，使学生在学知识的同时，较好地掌握了实用技术。实践表明，这种深度嵌入模式极大地提高了学生在就业市场中的竞争力。 2.1人才培养方案嵌入 2009年，我院影视动画专业与幸星数字娱乐科技（北京）有限公司签订了订单式培养协议，利用幸星数字娱乐科技（北京）有限公司广泛的行业影响力和完善的职业教育体系，结合我专业的实际情况，建立了校企合作“双主体”模式的嵌入式人才培养方案。将企业的人才培养嵌入到我专业的人才培养方案中。在我专业人才培养方案体系中，除了嵌入人才培养目标、课程设置等内容外，还贯穿着时间管理、压力管理、团队合作等训练内容，促进学生养成良好的工作习惯；开展入职训练、求职面试系列课程，使学生顺利完成从“学校人”到“企业人”的飞跃。自嵌入式人才培养方案实施以来，教学状态平稳、效果明显、学生反映很好。 2.2课程嵌入 影视动画专业是学院针对国家大力发展动漫产业的要求，以课程嵌入专业共建的形式同北京幸星公司进行合作；将幸星国际影视动画学院先进成熟的课程体系完整嵌入到合作院校原有的教学计划中，替换原有的全部或部分专业课，使学生在校期间就可以既打好扎实的文化课基础，同时又能够掌握国际上最先进主流的动漫制作开发技术，通过最终的考试认证及项目实训顺利的走上工作岗位。其合作主要目的是将幸星先进的，贴合企业实际需求的课程融入到高校原有的课程体系中，实现强强联合、优势互补，使学习该专业的学生在校期间既接受了正规的高等教育，又学到了实用先进的技能。 2.3师资嵌入#p#分页标题#e# 我院从事本专业教学任务的专职教师10人，兼职教师为6人，双师型教师为12人。在与企业合作并实施嵌入式人才培养后，部分课程由幸星国际影视动画学院北京总部直接派驻优秀教师进行授课，教师全部有国际大型项目实施经验，结合本土教师的教学，共同完成影视动画专业的教学任务。提高了教师水平、加强学院专业建设、促进教学工作的发展。 我院影视动画专业采用校企合作嵌入式的人才培养模式，将实际的企业环境引入教学环境中，两者有机融合。取得了一定的成绩，但还存在着很多不足，如师资队伍的数量、结构与素质未能完全满足企业高素质技能型专门人才培养的要求；基于企业工作过程为导向的课程开发数量不够，校企合作开发教材数量不足；工作室、实训室及生产性实训基地数量不足，设备需要不断升级，经费紧缺等，我专业将在嵌入式人才培养模式下不断创新、进取。
影视动画专业培训篇3
对学生能力培养的认识存在误区和从事其他行业需要的能力要求一样，影视动画专业学生能力也应包括专业职业能力和一般职业能力。但是，目前高职影视动画专业在专业职业能力培养方面，没有区分其与一般中职及其他社会培训机构的不同，认为专业职业能力的培养主要在于熟练操作各种软件的能力。于是在一些学校的课程设置中，软件操作课程占有很重比例。其次，对影视动画专业学生一般职业能力培养的认识也不够深入。影视动画专业学生除了学习能力、交流能力、社会活动能力、团队合作能力之外，作为创意产业链上的工作者，需要特别保护和激发的是他们的创意思维能力。在这一点上，很多高职影视动画专业没有引起足够的重视。
以项目为载体“三位一体”人才培养模式的构建
基于上述现状，湖南大众传媒职业技术学院作为湖南省最先开办影视动画专业的院校，一直在进行人才培养模式的探索，以学生能力培养为本，并在实践中不断丰富和完善以项目为载体“三位一体”人才培养模式。
(一)“三位一体”人才培养模式的内涵“三位一体”人才培养模式以学生能力培养为目标，以校内外生产性实训基地和顶岗实训基地的平台，以项目为载体。“三位”即三种教学与实训场所，包括校内生产性实训基地、引企入校的校内动漫制作基地、校外定岗实习基地，前后相继、逐步提升;“一体”即共同为学生能力提高服务，实现从学生到员工身份的转变(如图1所示)。
(二)项目在“三位一体”人才培养模式中具有贯穿作用这种培养模式以项目为载体，可以说，项目式教学法贯穿人才培养的始终，使课程内容与职业岗位需求一致，使教学环境、条件与真实生产环境、条件一致，使学习过程与实际工作过程一致，使学习标准与企业标准一致。项目包括模拟项目、真实项目和商业项目。真实项目是指以往承接并完成了的商业项目，商业项目是指能直接实现商业市场价值的项目。在校内生产性实训基地，以模拟项目训练为主;在驻校的动漫企业，真实项目和商业项目训练交错进行;在校外合作企业进行顶岗实习，则以商业项目训练为主。
(三)以学生项目制作能力考评为核心的考核评价改革以项目为载体“三位一体”人才培养模式，打破了传统的考核模式，“教、学、做、评”合一，将形成性的评价和总结性的评价相结合，进行项目式多元化的考核体系改革。形成性的评价重在学生学习的过程和学习态度;总结性的评价即项目效果的评价，包括项目水平、项目效率、返修程度、整体效果等，教师、企业专家、行业专家都是考评的主体。
(四)体制机制创新是“三位一体”人才培养模式实施的关键如果不突破体制机制的瓶颈，“三位一体”人才培养模式会流于纸上谈兵。建立以“项目”为载体的市场运作机制，建立产学研一体的校企合作机制，建立引企入校的互惠互利机制，“三位一体”人才培养模式才能真正付诸实施。
“三位一体”人才培养模式对学生能力培养的作用
影视动画专业培训篇4
目前从事游戏、动画行业的人员大多是从计算机、通信等相关专业毕业，虽然在技术能力上能满足要求，但缺乏美术基本功，尤其对游戏的策划、创意、原画设计到游戏生成过程等没有一个全面的了解，这就容易造成游戏缺乏内涵的现象。目前游戏人才培训机构培训模式单一，任用的教师很多不具备正规的教学资格，有的甚至是学生教学生，同性繁殖导致学生思想雷同，但是游戏行业恰恰需要的是创意，所以培养游戏人才是一个系统的工程，尤其是游戏动画设计，更加要求创意和视觉效果了。所以培养一个游戏设计师不是一两个月就能培养出来的，要经过系统课程的学习，培养学生的创意思维和策划整合能力，然后再对技术方向上进行划分，让学生找到能发挥自己潜能的方向来学习。
不少业内人士纷纷表示：拥有专业知识背景并受过正规培训的高素质游戏开发人才的匮乏，已经制约了国内高水平游戏软件的开发，成为了游戏产业发展的瓶颈。在游戏企业中，普通编程、运营、服务的人很多。但综合型的高端游戏专业人才很少，特别是开发游戏软件方面的高端人才更少。能够从剧情内容创作、人物造型设计、音乐配制、软件设计，到游戏合成全过程都掌握的人才，更是凤毛麟角。没有这些核心和关键人物，企业自己很难搞出优秀的游戏。因此，要想改变游戏产业发展后劲不足的情况，最重要的就是通过各种渠道培养高、精、尖通才。
首先，学校的课程设置要面向市场，满足动画产业对人才的各种需求。针对动画专业方向的多元化发展，根据市场对动画的需求。目前的“动画”已是一个新的概念，并不是传统意义上仅指动画片制作。它的涵盖面已十分宽广，包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作、以及动画教育等等，都属动画范畴，都需要动画人才。因此培养目标不同，专业必须细化，这就形成目前动画教育中的多元化特点，上海大学成人教育学院李红玲女士介绍“从今年动画毕业生的就业情况来看，进入动画制作公司的只占20%左右，大部分都走向游戏公司、电脑公司、广告公司、电视台、漫画出版以及动画教学等等。不同专业的课程设置上有很大的区别，就以游戏动画专业和影视动画专业为例，影视动画重点在影视建摸、角色动画、影视后期等方面，注重计算机三维动画的高端应用。游戏动画重点是则为游戏公司培养具备游戏原画、游戏建摸、游戏场景、游戏动画、游戏特效制作能力的专业人才，特别注重美术与电脑技术的结合。因此，根据应用方向的具体特点，有针对性地设置课程就显得尤其重要。另外，二维动画即可作为一个独立发展的方向，同时也是三维动画的基础。因此，在游戏动画专业和影视动画专业中，也要开设二维动画方面的专业理论课。而FLASH网络动画因为和游戏动画本质上不同，因此不纳入教学计划。在这方面，一些院校开设动画专业，什么都学，没有侧重点和针对性，培养的学生象个万精油，最后什么也做不了。” 课程要针对游戏公司的岗位要求细分，在软件类课程比重大的情况下，安排素描、色彩、速写等基础类课程。在原画设计、动画规律和动画理论上加以强化，这些都对游戏作品的质量起到了重要的作用。
其次，要重视基础教学。在教学中高度重视基础教学，特别是绘画和动画基础。动画专业是一个将电脑艺术与文学、绘画艺术结合起来的新兴专业，应用于游戏、电影电视、广告制作合成等等。从塑造人物形象、编写故事情节，到通过电脑把人物和故事表现出来，既需要出色的美术功底，也需要过硬的电脑技术。要让学生们首先练好基本功，再加上各个专业方向所需的其他课程，只有这样，才能培养出具有实际操作技能，并能适应各种动画专业的人才。同时还要加强动画专业学生的实习实训。每一位学生都要接受游戏动画实战制作项目的训练，组成团队，完成动画和游戏制作中的各个环节，培养学生的协调工作能力。重视强化教师能力。相关专业的教师须有正规的教师资格，同时教师对所教学科上要有足够的理论和实践基础，能够带动学生的学习兴趣，开发学生的创意潜能等。
这些都是培养游戏、动画人才的重要环节，只有找到人才的素质培养方向，才能找到正确的人才培养方法，所以我们在冷静的观察游戏动画行业后，要清醒地认识到游戏动画火热的今天给教育行业带来的机遇，也同时带来巨大的挑战！
影视动画专业培训篇5
动画艺术是影视与绘画紧密结合的动态视觉表现形式，动画专业是集科技与艺术为一身的、具有较强的专业性与边缘性的学科。动画的美术创作是绘画技法、表现形式和科技手段等因素的整体调度与综合运用。它对视觉形象的塑造与表现是动态的、全方位的、多角度的。因此它要求制作者必须具备全面的造型能力。这些能力的获取与基础素描教学息息相关，素描训练是获得这些能力的根本途径。
1．教学目标的差异
目前高等院校动画专业的基础素描教学，基本是在延用经过某些局部改良的传统绘画造型艺术的基础素描的教学内容与教学形式。众所周知，传统绘画造型艺术基础素描在训练上多以对静态客观形态的写生再现为主要目的，表现的是客观形态的瞬间的静态造型，它是一门以创作相对完整的独幅绘画作品为最终目标的平面绘画造型艺术的基础性学科，其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的造型能力。相对于动态的动画艺术表现形式，传统的静态写生再现的素描教学模式，无论是在教学的内容上还是在教学的形式上己无法与动画专业教学相适应。这导致动画专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使动画专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力。从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了专业教学的质量。
2．课时分配
在课程时间分配上，动画专业的素描基础课程只有一年级上学期，总共为七周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入学习来说是远远不够的。
3．教学方法
动画专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题———将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，
素描课程改革内容
1．转变观念，开创教学新思路
在动画专业基础素描的教学中结合传统绘画素描中的造型规律，明确与动画专业相关的、有利于动画专业教学的造型元素，引入新的教学手段与方法，建立与动画专业教学相适应的基础素描教学。
2．教学内容
改变原有素描基础教学在培养学生的基本的审美素质与造型能力下的“宽、散、浅”的状况，明确动画基础素描教学内容的专业指向性，细分、强化素描基础课与动画专业课相对应的教学内容，改变以石膏几何体———静物———石膏像———真人的为梯度进程的、以单一写生训练为主的基础素描教学。建立以光影描绘、质感刻画、结构分析、形体塑造、空间体现、动态把握、形象表现为主要学习内容;以静物、景物、人物、动物为表现对象;以实物、图片、影像为教学参照;以临摹、写生、默写、改编、移位为训练手段;以架上、案头、数字媒介为综合操作平台的动画专业素描课程教学。实现动画专业的素描课教学内容与专业课教学内容的有序、有效、有机的结合。
影视动画专业培训篇6
ソ年来河北省内多所高校新增动画专业、机构办学也纷纷兴起、从事动漫行业的企业亦是逐年增多。动漫教学在动漫产业中属于最基础的一个环节,动漫人才均是经过对动漫创、制过程一定的研习或培训后开始从事动漫专业。在省内,动漫专业的教学状况按照教学群体可以分为四大类:各大院校中动漫及相关专业的教学群体、动漫类职业培训机构的教学群体、以手绘制作为主的小班授课教学群体、网上交流为主的群体。下面分别加以介绍:
(一)高校教学现状
ニ孀胖泄动漫产业的飞速发展,我国对优秀动漫人才的需求正在逐年攀升,尤其是动漫高端人才的缺口较大。[1]高校开设的动漫及相关专业在所有的动漫教学群体中处于最重要的地位,目前,我省相当一部分的大、中专院校都纷纷设立动漫及相关专业。
ズ颖笔∮2002年成立了第一批动画本科专业。河北科技大学动画专业就成立于2002年,有较完善的教学思想体系和工作流程,硬件设备逐渐发展为包括:动画录音演播实验室、 摄影及后期实验室、动画机房实验室、后期合成实验室、影视录音实验室在内的动画录音实验室体系。河北大学艺术学院动画系也建于2002年。河北大学是河北省最早开设动漫研究生教育专业的院校,其强大的文学团队与纯熟的绘画技术推动了该校动画专业的长足发展。这两所院校动画专业的创建填补了河北省动画教育与研究的空白,为河北省动漫产业的发展奠定了坚实的基础。保定软件职业技术学院于2003年创建了动漫设计与制作专业,至今已拥有二维动画、三维动画、游戏美工等8个专业。燕山大学自2004年开始招收动漫专业本科生,目前已为社会培养出一届优秀毕业生。在我省开设动漫及相关专业的高校众多,其他院校不再一一列举。
ジ咝＠锏亩漫教育有着其他教学群体所不能比的优势:能够为学生传授比较扎实的理论知识,让学生能够细致、深入地了解动漫行业的系统知识,并从系列流程的操作中激发学生的激情与创造力,为动漫产业提供知识型、创新型、高素质、潜力大的人才后备力量。
サ院校动漫专业的教育中存在着一些不能忽视的问题:(1)不能培养专才。由于动漫产业在创、制方面分工细致,因此,动漫产业需要有针对性的如动画角色造型、动画后期合成等的专门人才。而目前我省高校在动漫专业的教学中并不能够针对每个学生的兴趣爱好因材施教、阶段性培养针对动漫产业特殊领域的人才。(2)动漫教育与动漫产业脱节。据了解,在我省高校的动漫教育中往往过分强调动画作为艺术的属性而忽视在商业上的客观要求,这种教育培养的学生虽然想法丰富但能力弱,适应市场的能力较差。
(二)动漫职业培训机构
ザ漫及相关产业的培训机构在我省已遍布各地市。其中有不少以“产学研”为目的的科技公司均开设了动漫教育基地,这些机构以职业培训为目的,较之高校教育更加注重与市场的结合,在我省的动漫教育群体中是不可小觑的一支。
ザ漫职业培训机构以其自身的特点发挥出一些优势:除注重动漫理论教学外,还崇尚实战;老师与高校教师有所不同,往往有着多年的实战经验;基础训练与软件的使用结合较紧;专业的动漫培训机构从事的培训工作一般都是在一年至一年半的时间内完成。
サ是机构办学存在着一些严重、有待解决的问题:(1)在这个领域中,大部分的机构都是根据授课内容,相应地从市面上购买教材,毫无标准性可言。(2)在课程设置中往往盲目快速地进入制作方面的课程,培养出的毕业生一般都是不具备基本的手绘能力的“软件高手”,往往刚开始能够融入市场,但经过一段时间后,便无法再有所提高。(3)面对着如此良莠不齐、缺乏行业统一规范的市场,学员难以选择,稍不谨慎便会浪费时间和钱财。
(三)画室授课
ソ年来,我省市场上逐渐出现了针对动漫专业的画室授课形式。画室授课模式多采取:潜能激发+专业培训+量身制订教学计划的策略,实行一对一的授课方式。
サ经过市场的检验,画室授课的教学模式很快就显露出了其不可抗拒的缺陷:(1)上课的内容大致只包括漫画制作流程、角色创作设计、四格、多格、连环漫画创作等,根本不能全面地培养动漫专业人才。(2)目前省内多数动漫画室均以考学为目的授课,除了能够增加学员的应试能力外,对于培养动漫人才来说完全没有意义。
(四)通过网络自学
ザ画是当今最具创造性、最令人兴奋的一种电影制作方式。[2]许多动画爱好者疯狂地迷恋动画超现实的表现力。河北省近年来涌现出一大批动漫爱好者,他们或喜爱动画制作或喜爱动漫衍生品,通过网络上的一些教程自我学习,乐在其中。一些初学者会就某一问题在网上发帖求助,之后会有高手跟帖回复。还有一些有一定的专业基础的人,他们想从网络上获得更多的知识或者某一点不会的问题希望能在与他人的交流中得到解答,这类人员有时也会对一些求助的帖子做出解答。无论是新手还是高手都从中得到了交流与提升。
ノ蘼凼亲ㄒ等耸炕故欠亲ㄒ等耸慷寄芄煌ü网络媒介,来不断完善自己对于动漫的认知或是制作方面的娴熟。但,网络上的学习内容零碎且不成体系,难以为广大人群提供专门、系统的教学任务。
ザ、河北省动漫专业定位分析
(一)河北省动漫界已取得的成就
1.河北省一些动漫产业团队所取得的成就
ゴ蛹际踅嵌瓤础吧疃榷画”算是省内顶尖动漫企业,在国内享有盛誉。该公司自己策划投资的原创动画《赵州桥》,荣获“河北省第九届精神文明建设‘五个一工程’作品奖”。另外“深度动画培训基地”,培训的学生从专业角度着手,注重实践活动,使学生不仅技术过硬,专业基础知识又得到了巩固和加强。
2009年,由河北保定中科帷幄数码科技有限公司制作的大型三维动画电影《麋鹿王》参加了戛纳电视节展映,获得了中国广播影视的最高荣誉的华表奖――优秀动画片奖,也获得了中国广播影视最专业的金鸡奖,并获得广泛好评,为河北省动画电影在海外上映迈出了坚实一步。
2.河北省各大高中院校取得的成就:
ズ颖笨萍即笱:《罐子》《回家》在央视六套《爱画电影》播出,从剧本创作,到角色设计、制作过程及音乐原创,都是在校学生制作完成的,在国内高校中引起不小的反响。
(二)河北省动漫专业定位分析
1.试论高校动漫教育现状之改变
(1)课程设置要有意培养学生间团队协作能力。动漫作品的创作体现了动漫团队的综合艺术修养,仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。任何一部优秀的为人称道的动画作品都是经过几十人甚至几百人几千人的创作团队完成的。河北高校动漫专业教育的特点就是要特别地突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。
(2)改变现有教学运作模式。现有的专业院校动画专业教学内容大致分为四部分,动画理论基础、动画软件学习、动画创作阶段和动画产品化。[3]而动画专业的教学运作模式是根据人才培养的方向可分为动画角色造型人员、动画实施人员、动画后期合成以及动画制作技术总监四个部分。教师要根据学生自身的不同特点、兴趣爱好以及专业方向,因材施教,阶段性地培养教育。
(3)校企合作是目前动漫教育的最佳方式。专业院校单方面的培养教育方式已经脱离了社会,体现在各个专业层面上。而动漫发展的方向和空间离不开校企合作。以下两种校企合作的方式值得推荐:根据企业需要定向培养动漫专业学生的技能,把企业的项目的内容融合进专业院校的教学大纲中,根据项目要求组织学生参与其中,进行实战性的动画创作。同时,企业定期跟踪项目进展的过程,这样的合作方式校企达到了双赢的效益。
(4)引进和培养高水平的教师队伍。专业院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,只有汇集了一定规模的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。
2.试论机构办学动漫教育现状之改变
(1)河北动漫的先进企业、职业培训机构等在关注动漫技术发展的同时,还必须立足于本土,如河北蔚县剪纸艺术、唐山皮影艺术、水墨山水艺术等相结合,才能走出属于自己的道路,才能真正地超越自己,实现国产动画电影的飞速发展,与世界先进水平接轨。
(2)动漫专业学员成才与否的关键因素之一是教育。总体来说,动漫职业培训机构教育是一种非常特殊的专业性教育,其培养的部分“速成型”“技能型”人才中的大多数均采用“挪用”“照搬”“拼凑”等手法进行动漫设计;“随机”“重构”“拼接”代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力,没有基本的逻辑线索,没有深刻的思想内涵。
ゴ佣漫设计艺术教育的角度分析,动漫设计艺术注重画功及技能,但更注重“画外功”。 “画外功”指的是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养,如何让动漫专业学生在有限的时限内既能够获得造型基础能力,又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性,以及在此基础上形成的创新精神,是每一个动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。
3.面对目前动漫爱好者网络自学现象做的分析
ザ画设计中“二维”与“三维”是动画普遍采用的表现方式。要想实现这些动画效果,学生应该先从最基础的知识学起,如绘画基础,理论知识等。而一些初学者,往往会忽略动漫理论的研习,从而延误了其动漫发展的道路。网络自学有其利弊:一方面学员可自选课程,另一方面学员由于缺乏系统的引导而走不少弯路。网络上的知识很杂乱,需要动漫爱好者理性地、系统地选择性地学习。
ト、结 语
プ苤,在河北省动漫及相关专业的教育中,当务之急应当梳理学科和专业,改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划,在保持传统基础学科发展的前提下,综合各相关学科的特色优势,创造出既有利于基础互通,多元发展,又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来,使得动漫专业的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面发展。
[参考文献]
[1] 扶持动漫产业发展部际联席会议办公室.中外影视动漫名家讲坛[M].北京:中国科学技术出版社,2009:7.
影视动画专业培训篇7
咨询电话：0871-65943427网址：ysxy.ynnu.edu.cn
艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计和服装与服饰设计11个本科专业,以及美术学（中国画与书法）、舞蹈表演（空乘与礼仪）2个专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生,即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2100余人。
艺术学院专任教师97人,其中副高级以上职称教师33人,外聘专家10余人,专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％,硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区,“音乐学”专业为云南省特色专业建设点,“美术学”与“音乐学”为校级重点学科,是教育部组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来,艺术学院教师在出版著作、作品,在编写教材、,主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出,大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCTV青年歌手大奖赛”、“艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中,艺术学院的师生都有不俗的表现。
艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能,重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想,反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果,注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高,以宽厚的文化知识为基础,以创新的实践能力为核心,以个性的全面发展为特色,培养适应社会发展需求的新型艺术人才。
音乐学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
音乐表演专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐表演基本理论、基础知识,具备较强的音乐表演技能,具有创新精神,能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤,重视对云南民族民间音乐的研究与教学,注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源,为学生选择教师职业提供条件,毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
作曲与作曲技术理论专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平,能在有关文艺单位、学校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等方面工作的复合型、创新型人才。本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,接受作曲方面的基本训练,掌握相应的基本能力,并为进一步深造打下基础。根据侧重点不同,可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校美术教育必备的美术基础理论、基础知识和基本技能,理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标,能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导,能参与校园文化艺术环境建设,具有教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识,具有绘画创作、教学的能力,能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用人才。本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向,根据学生的不同特点,发掘和培养学生的创新能力,引导和发展学生在绘画创作方面的潜力,使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（中国画与书法方向,非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校书法教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步书法教育教学研究能力的合格的基础教育书法教师和社会书法教育工作者。本专业学生系统学习和掌握书法艺术与书法教育的基础理论、基础知识和基本技能,继承发扬书法传统及创新精神,具有艺术实践能力,具备书法创作、书法理论研究、书法教学等基本能力并为终身学习打下坚实基础。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
艺术教育专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校艺术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力、创新精神和一定教育教学研究能力的高素质的复合型艺术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握音乐、绘画、舞蹈等主要艺术门类的基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校艺术课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
设计学类(非师范,招收艺术类考生)
设计学类培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,具有创新能力和设计实践能力、国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。设计学类为非师范类,该类学生一年级统一开设基础课,二年级分为视觉传达设计专业和环境设计专业。
视觉传达设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
环境设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能,并具有创新能力和设计实践能力,能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计,并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基础知识,有较强的审美感觉和创造性思维,具备主要舞蹈种类表演的基本技能,能在中小学、文化馆站、社会舞蹈团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈理论研究、舞蹈表演及编导等工作的专门人才。本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识,接受一定舞蹈专业技能的基础训练,掌握舞蹈研究的基本方法和能力,并为进一步深造打下基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,具备舞蹈表演方面的知识和能力,能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才,并为进一步深造打下基础。本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同专业方向,主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识,接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练,掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（空乘与礼仪方向,非师范,招收艺术类考生）
该专业是我校与北京广慧金通教育科技有限公司以校企合作方式举办的艺术类本科专业,是云南省高校中招收艺术类考生的空乘与礼仪类本科专业。本专业主要为民用航空事业及相关部门培养德、智、体、美全面发展,具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质,精通国内外航空服务业务,能够熟练掌握所学专业技能,具备较高外语水平、沟通协调能力和灵活应变能力,能为顾客提供优质服务,适合民用航空事业需求与发展的空中、机场、高端服务等领域的应用型专门人才,以及能够适应民用航空运输服务教育与培训事业发展的教师及培训人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
传媒学院
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云南师范大学传媒学院创建于2010年6月,是学校在“综合集成发展,内涵特色兴校”理念指导下新成立的一所特色鲜明的区域性教学研究型实体学院,致力于培养具有国际视野的高层次创新型应用人才。学院设新闻传播学系、动画系、语言传播系、广播电视编导系和少数民族文化传播研究中心、新媒体与文化创意研究中心及云南省舆情研究基地。现有广播电视新闻学、广告学（现未招生）、播音与主持艺术、动画、广播电视编导五个本科专业；拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授予权、新闻学二级学科硕士学位授予权。广播电视新闻学是云南省特色专业,《大众传播学》获省级精品课程,《现代汉语》为校级精品课程。
学院现有校级教学团队2个,校级教学名师1名。教师出版学术著作20余部,主编教育部普通高校“十一五”规划教材1部,云南省“十二五”规划教材2部,云南省精品教材1部。在核心期刊发表学术论文100余篇,获得国家哲学社会科学基金项目6项,省院省校合作项目3项,省人文社科基地1个,省部级科研项目13项,校级创新团队1个,校级攻关项目1项,多项成果获得国家和省部级奖项。
学院拥有多功能演播厅（室）及影视技术、动漫制作、二维动画、三维动画、线性/非线性编辑室等多个专业实验室,设备总值达600余万元。学院拥有一支实践经验丰富、教学科研水平较高的师资队伍,教授8人,副教授7人,讲师21人,助教10人,其士或在读博士16人,硕士以上学历专任教师占师资总数的87％,部分教师参与了国内热播电视剧和动画作品的制作。学院与复旦大学、中国传媒大学、四川大学、台湾佛光大学、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、美国密苏里大学等学校和学术机构建立了合作和学术交流关系。
动画（非师范,招收艺术类考生）
动画专业培养具有动画创作的基础知识和基本技能,能在影视与动画制作团体、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用,以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
本专业学生主要学习动画创作与传播的基本流程,掌握动画创作的基本原理和基本技能,了解动画发展的历史与现状,为更好地从事动画相关工作构建稳固的基础知识结构。
主干学科：电影学、美术学、动画、艺术理论、计算机应用软件。
主要专业课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、数码摄影及后期、动画策划、动画剧作、计算机动画基础、视听语言、分镜头设计、动画后期合成、三维动画、二维动画、定格动画设计与制作、数字艺术设计、漫游动画等。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
播音与主持艺术（非师范,招收艺术类考生）
播音与主持艺术专业专门培养具有中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力,能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型、复合型人才。
本专业的学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、中国播音学,以及艺术学、戏剧与影视学等方面的基本理论知识,接受普通话发音、播音发音、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的基本训练,培养有声语言艺术创作和播音主持的基本能力。
主干学科：中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学。
主要专业课程：播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学、传播学概论。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
广播电视编导专业（非师范,招收艺术类考生）
广播电视编导专业致力于培养广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。
本专业的学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律,掌握广播电视创作规律,了解广播电视制作技术,接受广播电视节目创作的创意、制作训练,培养具有独立创作能力的广播电视编导人才。
主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学。
主要专业课程：广播电视传播概论、广播电视编导、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、电视晚会编导。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
体育学院
咨询电话：0871-65943936网址：tyw.ynnu.edu.cn
云南师范大学体育学院是云南省办学历史最悠久的体育专业院系,距今已有70多年的历史。其前身系建于1938年的国立西南联合大学体育部,部长为马约翰先生。经过多年建设和发展,现已成为西南地区培养基础体育教师、高层次体育科研人才、运动训练人才、体育管理人才和社会体育指导员的重要基地。
学院现有职工99人,专任教师88人。其中,博士12人,硕士33人,教授14人,副教授36人,硕士生导师40余名。拥有二级教授3人,国家教学名师1人,省级教学名师2人,国家队教练员3人,裁判员3人,各类裁判员20余人。
学院拥有体育学一级学科硕士学位授予权和体育硕士专业学位授予权,还设有2个硕士学位授权方向。学院设有4个本科专业（体育教育、运动训练、社会体育指导与管理和武术与民族传统体育专业）,拥有1个国家一类特色专业建设点,1门精品课程,1个教学团队,2个省级重点建设专业,1个省级教学实验示范中心,1个省级人才培养模式创新实验区,1项省级专业综合改革试点项目。
近年来,完成各级各类科研基金课题100余项,其中国家社科基金项目6项,科研获奖近100项。
运动竞赛方面,我校学子在各级各类比赛中屡创佳绩。其中游泳运动健儿王晓福、李鹏、王家超等同学在雅典、北京和伦敦奥运会、残奥会上获得多项冠军；我院张娴同学入选中国女排,多次参加国际大赛并屡获佳绩。
舞蹈表演（体育舞蹈方向,非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,面向社会发展和经济建设事业第一线,具备体育舞蹈的基本知识、基本理论和基本技能,能在影视传媒、普通高等学校、中小学、文化（艺术）馆、健身俱乐部、群众团体、厂矿企业等单位从事体育舞蹈表演、教学、训练、科学研究以及管理的一专多能的应用型人才。学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
业务培养要求：学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。
主干学科：艺术学、体育学。
主要课程：体育舞蹈理论与技能、艺术概论、文学修养、音乐基础理论、编导理论与实践、形体训练、芭蕾舞、流行舞蹈、时尚体育运动项目等。
主要实践性教学环节：军事训练、社会调查、专业公益劳动、教学实习、生产实习、毕业实习、毕业论文等。
职业技术教育学院
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云南师范大学职业技术教育学院是云南师范大学直属学院,也是云南省本科院校中最早建立的集管理、教学、科研为一体,以培养技术型、应用型人才为根本任务的职业技术教育学院。目前是云南省高职本科试点院校和高职“专升本”基地。2013年,学院招收学前教育（艺术教育方向）、旅游管理与服务教育、文秘教育、应用化学（药学方向）、小学教育（数学、语文）共五个本科专业和学前教育、旅游管理与服务教育两个“专升本”专业。学院以研究生教育、本科教育、职业技能鉴定及社会培训为一体,设有高等职教研究所,学院现有“职业技术教育学”硕士点和“小学教育”专业硕士点,招收“职业技术教育学”、“应用化学”、“药物分析”、“有机化学”、“小学教育”的硕士研究生,同时还与中国电子科技大学联合培养软件工程硕士研究生,现已招收六届学员共256人。学院下设“云南省第129职业技能鉴定所”、“云南师范大学职业培训中心(站)”,开展职业技能培训和职业资格鉴定工作；下设“云南师范大学培训学院”,代表云南师范大学开展高等教育自学考试助学及社会培训工作。
学院是云南省纪委、云南省监察厅的“云南省纪检监察干部院校培训基地”,是云南省总工会批准的我省首批农民工职业技能培训基地,并被中华全国总工会评为先进单位。
目前,学院正加大教学改革、学科建设、专业建设和师资队伍建设的力度,围绕“特色与创新”开展职教本科的内涵性建设。现为“云南省高等学校小学教育专业教学指导委员会”主任单位,“云南省高等学校公共关系教学指导委员会”主任委员单位。学院拥有一支专兼职结合,具有较高教学水平,熟悉职业教育特点、“双师型”占一定比例的教师队伍。学院积极开展校企合作办学模式,与多家企事业单位合作,建立了能充分满足教学需要的校内外实习、实训基地,先后投入700多万元加强实验室建设,现有综合技能实践中心、艺术素质训练中心、计算机应用能力训练中心、制药技术应用中心、心理咨询师训练中心、学前教育实训中心、导游实训中心、语言能力训练中心等实验实训场所。
学院坚持“以就业为导向、以服务为宗旨、以质量求生存、以特色求发展”的办学理念,全面推行“双证”制度。近年来,学院毕业生在获得毕业证的同时,近80％的毕业生还取得了各类“职业资格证书”。学院致力于人才培养模式的改革,在培养各类复合型高级应用人才的同时,大力加强毕业生就业工作,近年来,毕业生就业率居学校前列。
影视动画专业培训篇8
高职生产性实训既是学生真刀真枪的实战演习，更是对学生的职业认知，职业情感、职业意志以及职业能力、职业素质等的综合培养。所以，在当前大力发展职业教育的形势下，高职艺术设计传媒大类的专业应把握住当今国际、国内发展最快的新兴产业即文化产业大发展的契机，通过以教学产品为纽带的高职课程改革实践，真正实现高职院校专业教学的工学结合，解决当前社会迫切需要的具有就业能力与创业能力的高素质技术技能型人才的需求。
二、教学现状与职业教育需要、与企业要求还有距离
第一“双师型”教师缺乏。当前高职院校的教师准入制度不够完善，师资结构单一，实践经验不足。青年教师多为应届毕业生，社会参与度低，没有企业实践经验。导致在教学上硬套书本，使课程建设落后于企业生产实际，所学与所用相脱节。在教学实施中，满堂灌的方法仍占主导，缺少实战训练使课程教学枯燥与偏难，实训学时流于形式，教学效果不理想。第二，实践条件跟不上教学需求，实习实训基地建设相对薄弱。整体来看高职院校实训基地的功能、作用和效益还没有得到充分发挥。校内实训基地的教学与生产流程、岗位需求不够匹配，不利于学生及时将所学知识与应用相结合。校内实训场地与设备跟不上产业步伐，且缺乏稳定的校外基地，一些临时的校外实习单位与教学要求有所偏离，且难于管理，其结果是实习实训难有真正收获。第三，企业与院校合作积极性不高，对实践教学的支持力度不足。校内实习基地企业参与度低或无参与。“在市场经济条件下，我国高等教育管理体制是政府宏观管理、院校面向社会依法自主办学的体制。”［1］企业接受学生实习或派出兼职教师是本着互惠原则的，有的企业因利益微薄或技术保密，不愿接受学生实习和建设实训基地。有的企业缺少有长远眼光的培训组织者，或提供的实训岗位不足，因此积极性不高。
三、以教学产品为载体，探索高职影视动画专业课程改革实践
教学产品“是指覆盖相关专业教学，特别是实习、实训教学内容，以教学为目的，通过研究、设计、选择的特定产品。”［2］定位在教学产品的视角下，大连职业技术学院影视动画专业开展的课程改革依托校内生产性实训基地动漫设计与制作实训中心，让学生通过教学产品的生产实践，培养职业能力，并有利于“在传授专业知识过程中加强创新创业教育。”［3］主要的做法如下。
第一，创新项目引领教学产品的生产，及其设计原则。创新项目要联系地方产业规划及职业院校结构布局科学设计，并引领教学产品的生产。创新项目、教学产品设计可通过校企合作，建立相应的研发组织机构来实施。创新项目、教学产品设计原则：首先，教学产品隶属创新项目的范畴之内，其生产应控制在创新项目的框架中。其次，教学产品必须能够覆盖专业核心教学内容，满足岗位需求。再次，教师策划教学产品的研发，并邀请企业技术人员参与，通过产业需求调研而精心设计。最后，每门课程可生产一种或多门课程综合生产一种教学产品，并逐渐形成具有知识产权的产品。
第二，为适应教学产品的生产，需进一步调整教学计划和教学内容。为适应文化产业技术升级而发生的一系列变化，为适应教学产品的生产，需进一步调整教学计划和教学内容，规范课程资源，尝试教学产品在课程与专业群之间的应用与互动等。在调研的基础上，参照国家职业技能鉴定中心国家职业标准、教育部影视动画专业教学标准、企业招聘岗位要求等文件，制定了影视动画专业教学改革建设方案、课程资源开发方案，调整影视动画专业教学计划等。影视动画专业再次明确毕业生应具备的能力，调整核心教学内容，明确课程所要支撑的岗位能力与职业素质。
第三，深化校企合作项目，科学设计创新项目与教学产品。首先，“校企合作与产学研结合是实现高职教育人才培养目标的可靠保证。”［4］因此，影视动画专业以校企合作平台作为创新项目与教学产品的基础，其模式为以真实项目为载体的全方位合作。影视动画专业联合大连动漫游产业办公室，组建了包括大连坐标数码、大连折纸时代、火狐动漫等参加的影视动画职教联，开发企业动漫制作、企业微电影和教学动画片3个校企合作项目；其次，影视动画专业紧密结合辽宁区域支柱性产业之一的文化产业，发挥自身优势，依据创新项目、教学产品设计原则和专兼职教师的能力及实践条件，设计了微电影、教学动画短片、卡通雕塑三个能够覆盖专业核心教学内容的创新项目以及相关教学产品。以卡通雕塑创新项目为例，其所属卡通雕塑课程，包括装饰浮雕教学产品、学院吉祥物衍生教学产品。卡通雕塑涵盖角色设计、动漫周边产品设计的专业知识与技能，并明确体现了这些岗位的典型工作任务及其工作过程，这2种教学产品属于摆件装饰品，材质为粘土、树脂、胶合石粉。以学生人数为基准产品数量可控，成品率由开始阶段的40%，提升至后期的70%以上。由于其成果直接对应动漫周边产品的设计与制作，对增强学生就业技能，拓宽就业渠道具有重要意义，也是保障学生就业后专业可持续发展的重要环节。
第四，承载教学产品的课程改革与校内生产性基地建设工作。首先，影视动画专业已经形成了批量培养的学训结合的学院式人才培养模式，但是工学结合的培养明显不足。为此影视动画专业围绕培养高素质技能型人才的目标，实施“准公司制”人才培养模式改革，依托企业形成校内训练的工作坊链。所谓“准公司制”，就是参照企业结构模式，组建动画形象设计等多个教师工作坊，工作坊以师傅带徒弟的形式开展真实任务的生产实训工作，“准公司制”使职业能力培养与职业素质养成、教学过程与生产过程，第一课堂与第二课堂紧密结合起来；其次，影视动画专业坚持系统设计，分步实施，功能合理、规模适度、任务真实、效益突出的原则，开展校内生产性实训基地建设工作。按照上述原则和企业化运作规程、教学产品生产要求建成了动漫设计与制作实训中心，建成后该中心成为集多功能于一体的校内生产性实训基地。基地现有相关实训室15个，包括三维动画实训室、影视采编实训室等，专业依托实训中心的实践条件，培养师生的专业技能、创新意识和职业操守。
四、影视动画专业在七个方面具体开展课程改革工作
为正确体现课程与职业标准的关系，正确处理知识与能力的关系，能够有针对性地实施训练，影视动画专业在以下方面具体开展课程改革工作。
第一，影视动画专业为适应产业技术升级和软件更新，以及按照职业能力分析结论和教学产品的生产要求，调整了专业教学计划，增设、合并与更新课程。调整后，课程总数减少至29门，课序也按生产流程重新组合，如增设了配合三维建模的卡通雕塑课程，培养学生的空间思维与三维制作能力。教学计划中数量最多的是理论与实践一体化课程，经过调整，理论课时与实践课时的比例发生了变化，以动画色彩技法课程为例，原理论与实践比例相当，加上专门设置的实训教学内容后，实践教学增加了一倍。实训任务包括质感与贴图素描绘制，所绘制的案例均为企业项。
第二，创新教学内容，以素描课程为例，该课程改革以真实任务与工作过程为依据，整合与更新教学内容。教学强调创新意识、专业特点与造型能力的融合，运用培养运动与想象能力的素描训练方法，教学内容由之前的写实绘画训练演变为角色、场景服务的相关知识与技能，相应的教学产品为单色造型设计图。通过调整，课程内容适用性强，各模块对实现课程目标的作用明显，课时分配与序化依据合理。通过学习，学生具有将素描技法应用于动画造型设计的能力。
第三，实施建构主义任务驱动式教学模式。如素描课程教学环境创设了与企业一致的情境与氛围，并设计了静物、角色、模型、场景、创意设计任务。因为能力的获得是需要不断训练的，即使学生掌握了知识，也不能很好地落实到画笔上，所以任务分析、任务学习、任务实施是个多次循环的过程，在每一个学生身都要上重复多次，教学工作量是比较大的。任务驱动式教学模式的实施使学习领域与工作领域、学习过程与工作过程达成一致。
第四，过去的课程之间，基本上没有课程成果物的持续应用。教学产品在后续课程中持续应用，使课程体系的序化关系更为明确、知识与技能的衔接关系更为紧密。甚至学生就业后，在其工作岗位上也能够继续应用，乃至运用到实际工程之中。
第五，在卡通雕塑课程成绩构成中，试用教师评分，学生平时成绩，虚拟出售法评分各占一定比例计分方式。组织一定数量的顾客对匿名教学产品虚拟购买，每个产品销售所得，赋予一定分值计入成绩。由于评分形式新颖，引发了学评双方的参与兴趣，激励学生认真学习，对于提升教学质量与产品质量发挥了重要作用。
第六，有部分教学产品可以通过不同专业来共同完成。教学产品可横贯专业群的很多课程，使教学产品趋于完善与系列化。如广告设计与制作专业包装设计课程可为影视动画专业雕塑教学产品设计单体包装装潢，以上不同专业不同课程的教学产品在满足教学需要之后，通过产品上下游流程形成了紧密的互动关系。
第七，影视动画专业规范课程配套资源建设，实行标准化管理，使教学任务的每个阶段，分别有对应的课程教材，课程资源，以支持课程改革的顺利实施。影视动画专业历时一年规范了全部课程的教学基本资源，并且启动了一批计划三年完成的数字化课程建设，力求资源系统、丰富并适合网络传播。此外，鼓励教师开发校本教材与推荐学习资源。如三维建模技术教材紧跟技术发展，将知识点分解到多个任务中，同时，向学生推荐漫客等网站与图书资源。
五、两点建议
当前的高职专业教育工作，建议重点开展以教学产品为纽带的教学改革和校内生产性实训基地建设，并提出两点具体意见。第一，强化教师与企业专家的合作，共同开展教学产品的研发。教师只有通过参与企业实践、技术培训、挂职锻炼等方式，才能提升实践技能与了解产业发展趋势。教师只有具有了参与企业产品研发与掌握工艺制作的技能，才能保证教学产品与自身的教学能力跟得上企业技术进步和满足教学需求，并在履行教师社会服务职责的同时带动双师型师资队伍的形成。第二，校内生产性实训基地必须能够体现企业生产形态。必须通过凸显教学产品的教学设计、教学资源连接，才能使校内生产性实训基地与真实的企业生产环境、工艺流程、管理模式、企业文化等生产情景达成一致，如此才能使课程教学能够体现企业生产的形态，有效培养学生的就业与创业能力。总之，以教学产品为纽带的高职影视动画专业课程改革和校内生产性实训基地建设的实践，实现了教学资源的优化配置，有力地促进了教学质量的提高。尤其在有效推动“职业教师投身生产实践，职业学生尝试生产创新，企业支持职业院校，社会关注职业教育，校中厂办学模式步入科学规范的轨道”［5］方面作用明显，并为从事职业教育的院校和人员提供参考。
参考文献：
［1］［4］罗三桂.高职院校实践教学存在的问题与对策［J］.广东工业大学学报社会科学版，2004（09）：11-14.
［2］屈善孝，黄勇.建设实训实习基地提升高职学生职业能力［J］.中国高等教育，2012（Z3）：62-63.
影视动画专业培训篇9
为了在技术与技能层面帮助学生建立明确的专业意识，各专业新教学大纲重新规划了课程系列，开设的主要专业课程大致如下：影视动画专业：原画设计、动画概论、电视动画制作系统、特技制作与合成、非线性编辑、影视剧作、影视动画基础、影视录音、动画短片创作、视听语言、影视动画造型、影视动画创作、场景设计等。摄影摄像专业：摄影基础、图片摄影、摄像基础、影视艺术概论、美术基础、影视画面造型、电视画面编辑、影视剧作、非线性编辑、三维动画、数字图象制作等。编导专业（广播电视编导方向）：音乐基础、广播电视艺术概论、视听语言、影视画面造型、电视画面编辑、电视编导、摄像基础、非线性编辑、大众传播学、广播电视新闻采访、广播电视节目主持、导演基础、电视录音、电视剧作等。节目制作专业设：节目包装、影视创作基础、录音照明、平面设计、影视动画、非线性编辑、电视画面编辑、影视画面造型、视听语言、摄像基础、电视编导、电视节目导播等。影视表演专业：表演基础理论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆等。各专业都形成一个循序渐进的影视技能类课程系列，贯穿着专业意识建立、专业技能形成和专业创作水平提升的人才培养思路。影视技术制作中心的设备，学生可以在教师指导下自主借用，鼓励各专业学生协同合作，进行创作实践，优势互补，共同发展。
自2005年起，每年上学期结合学院举办的诗歌朗诵等活动，定期举办学生艺术实践周活动，比如表（导）演班学生在北院剧院进行小品、话剧、歌舞节目的演出，影视节目制作（含摄影摄像、影视动画）班学生举办摄影作品展、摄像作品展映和二维影视漫画画展、三维动画作品展映，每年下学期结合各专业毕业设计，进行综合艺术实践。比如2006年03高职表演班学生演出的话剧《妇女代表》，独幕剧《压迫》、《离婚》，话剧《非常公民》，先锋剧《一个无政府主义者的意外死亡》，令全院师生耳目一新；03影视摄影摄像班学生借助摄像机以他们的方式捕捉生活的片片霞光，拍摄制作了DV作品《你是我的玫瑰》、《亲爱的请你别离开我》、《镇远之歌》、《KISS》，剧情片《寂寞的花季》、《舍・望》，非剧情片《洪江古商城》等电视类作品。2007年影视系组织02、04、05高职表演班和04、05电视节目制作班及影视摄影摄像班学生开展了时间长达3个月、参与规模达207人的艺术实践活动。表演专业学生上演话剧《青春禁忌游戏》和其它话剧片断，电视节目制作班及影视摄影摄像班学生展映了一批包括学生自拍自导自演的电视短剧（如《偶遇》和《同桌的你》等）以及其他电视作品（如MV等）。最值得一提的是，在2008届毕业生毕业剧目《这里的黎明静悄悄》、2009届毕业生毕业剧目《馅饼砸破头》、2010届毕业生毕业剧目《天堂的风铃》等作品中，同学们的表演和创作表现了他们对生活与艺术的理解以及敏锐的感受，展示了他们在老师的指导和教诲下，几年来获得的丰富的专业知识和日趋成熟的专业技巧和专业技能，向老师和学院交了一份较为满意的答卷。给观众留下深刻印象，受到各方面好评。
与此同时，编导专业学生在名著改编和剧作创意层面也取得了长足的发展。剧本创作是我系影视人才培养的一个突破口，编导专业的生源质量相对较高，学院的人文艺术环境优越，具有系统帮助学生艺术创意思维的培养与提升的电视编导、大众传播学、导演基础、电视剧作等循序渐进的影视编创训练，这就有利于培养影视创意写作的“头脑型”人才。比如在2010年上学期学院举办的《火红的青春，火红的诗》诗歌朗诵大赛中除了诗歌朗诵《人民万岁》获一等奖，情感诗朗诵《天堂的吟唱》、情景诗朗诵《常常这样想》获二等奖，集体诗朗诵《神州报晓》获三等奖外，原创诗朗诵《青春狂想曲》获优胜奖，影视系并获得优秀组织奖。这是学生真正自编自导自演的必要历练，也是培养创新精神和实践能力的重要途径。
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2.设备投入不足影视动画专业的教学需要有大量先进、昂贵的数字化设备作为满足实践教学需要的支撑，学生只有掌握了这些设备的性能与基本操作技巧后，才能更为全面地了解动画的创作流程，熟练掌握某些制作环节的关键技术。由于组建数字影视动画实验室投资巨大，而且以计算机为基础的硬件设备升级换代的周期越来越短，一些高校难以跟上设备更新的速度，只能删减相关课程或是采用价格便宜的替代设备和软件，导致已建的动画实训基地和工作室只能是象征性投入。由于这些软、硬件设备投入不到位，本应重视的实践教学只能局限于小规模、小范围、单体的动漫形象的构思与制作，因此，影视动画的实践教学大多数形同虚设。
3.师资力量薄弱影视动画的发展虽然已有100余年的历史，而影视动画专业则是近年才兴起的新专业，它是影视和绘画艺术的交叉学科。现阶段计算机技术被大量运用于影视动画的制作过程，这就要求教师应同时具备影视、动画艺术功底，又能熟练运用计算机图像处理、编辑等软件。由于以前动画生产人员的培养只依靠美术电影制片厂，员工大多没有教学经验，其快速发展的动画产业也没有多余的人员参与教学，导致许多院校的动画专业是在早期的美术、计算机等专业基础上嫁接的，部分动画专业的教师边学边教边探索。有的教师注重理论知识教学，能从事动画专业的理论研究，但缺乏实际动手与创作能力；有的教师具备实践能力，但理论功底弱或教学经验、能力不足。另外，近年来，由于一些高校片面追求教师的职称和学历，使得社会上有丰富实践经验的技能型人才被挡在校外，补充进教师队伍的大都是刚毕业的本科生或硕士生，他们自身专业知识体系尚不完备，实践经验缺乏，能力结构还有待完善；学校即使聘请了相关的技术性教师和专门的短期培训动画教师，但又面临外聘教师不便管理、教学时间与效果无法得到保证等问题。
二、对高校影视动画专业人才培养的建议
1.以市场需求为导向，定位人才培养目标只有明确了高校影视动画专业的人才培养目标，才能合理设置课程结构与教学目标，才能培养出紧贴市场需求的既懂艺术又懂技术的高素质影视动画人才。高校可依托自身专业的学科群与人文环境，如影视文学、影视编导、影视表演、影视节目制作、录音艺术、戏剧美术设计、数字媒体艺术等相关学科优势，并与企业共建专业指导委员会，根据企业掌握的最新市场信息以及前期对区域产业、行业技术与就业岗位的调研分析，细化影视动画专业学生的专业核心能力与职业素养，构建“以市场需求为导向，培养综合素质人才”的影视动画专业人才培养目标，使学生具有较高的影视学科、计算机软件的基础知识，能熟练掌握各种影视动画制作软件，具有较好的艺术鉴赏能力与创作能力，了解相关学科的发展，具有较强的学习迁移能力与创新能力，具有良好的艺术修养与人文素养。
2.加强工作室、实践教学基地建设动画制作需要多方面的实践技能。高校影视动画专业通过基训实践、专业实践、实习、毕业设计等，可加强学生理论联系实际的能力、独立分析与解决问题的能力，实现有针对性的实践技能训练。影视动画应按专业进行阶段化教学，建立包括影视动画拉片观影室、数字手绘工作室、透写拷贝室、线拍系统工作室、动作捕捉系统工作室、渲染器合成室、二维动画创作室、三维动画创作室等动画实验室，并注重各个工作室之间的配合与协作。高校影视动画专业还应充分利用自身优势，加大与外界的交流互动，扩充优质的社会教学资源，与社会行业以及动画企业共同建立比较稳定的教学实践、实习基地。学校在利用好校内资源建设实验室、工作室的同时，更要利用好校外资源建立生产性、制作性实践教学基地。学校可在校内为企业免费提供场地，企业负责配备相应的设备，共建动画设计工作室，并按企业实际生产情况进行设置；校企联合共建校内外的实践教学基地，并通过企业的动画制作人员将动画创作的精神与技巧以真实项目的形式传授给学生。
3.完善影视动画专业的课程体系和教学管理动画是技术与艺术的集合，它集影、光、声、色于一身，融文学、绘画、摄影、设计于一体，只有技术的动画是不完美的。动画人才应具备良好的艺术修养和审美素质，故高校影视动画专业的课程体系应涵盖对学生美感、技术与创意等多个方面的训练，每门课程之间彼此衔接呼应又逐步深入。设置课程要合理地协调理论与实践、软件学习与艺术修养等课程的比例，同时还可以开设不同专业方向的选修课和跨学科选修课，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。教学过程加大真实课题、项目的实践教学，培养学生的实践应用能力，使课程体系和教学管理既符合教育规律、艺术规律，又紧跟时代前沿、与市场需求和发展同步。高校在教育教学管理上应建立课程内容遴选机制，包括建立用人单位和毕业生信息反馈制度，成立专业建设指导委员会定期召开校企合作交流会，及时吸纳新知识、新技术、新工艺和新方法，不断充实和更新教学内容。教材是课程的载体，为了保证教学内容的先进性，应注重教材的更新以及与企业合作开发教材，确保课程内容的先进性和实用性。在课程内容上，打破传统的学科体系结构，实行模块化教学，构建起基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域课程体系，注重理论与实践的结合，突出专业能力的培养；在教学时以项目教学为主，使教学言之有物、学生学以致用。
4.加强专业师资建设高校应加强师资队伍建设，制定教师培养规划，提供师资队伍建设专项经费。在师资队伍的建设方面可以采取三个方面的措施：第一，采取“外送”。对本校教师可以鼓励一部分有发展潜力的青年教师到优秀动画公司、企业进行产学研合作，参与实际项目，了解行业的最新发展动态，系统地获取实践经验，提升自身综合专业素质与水平。学校还可输送部分教师到国内外办学经验丰富、实践教学有特色的重点院校进行学习深造或短期进修，以开阔眼界，学习专业前沿知识，掌握最新的制作技术。第二，采取“外引”。可以聘请业界的资深人士、一线的创作人员作为兼职教师补充进教师队伍，以提高教师队伍的实践技能水平，壮大本校的“双师型”师资队伍。第三，采取“内训”。高校可以引进一些实践经验丰富、理论水平较高、具有高级职称或职务的其他高校教师补充进来成立“名师工作室”，既可以对优选的学生单独组织“精英教育”强化性教学，还可以作为指导教师加强对青年教师的“在岗培训”，指导并促进青年教师的专业成长。
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（Weinan Normal University，Weinan 714000，China）
摘要： 为适应文化创意产业的快速发展，特别是适应动画产业对于动画高素质人才的需求，开办动画专业的高校加强了实践教学环节，纷纷建设校外实训基地。高校应依据专业特点来规划校外实训基地，通过多种渠道、多种措施来建立和巩固动画专业校外实训基地，使基地健康持久发展。
Abstract: To meet the rapid development of cultural and creative industries, especially the demand of the animation industry for high-quality animation professionals, colleges and universities enhance practical teaching and build outside-school training base for animation major. Colleges and universities should make a plan for outside-school training base according to characteristics of animation major, build and consolidate practice training base by using multichannel and many measures, making it soundly and sustainably develop.
关键词： 动画专业 实践教学 实训基地
Key words: animation major；practice teaching；training base
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）32-0015-02
0引言
文化创意产业的迅速发展对动画行业从业人员提出了更高层次的要求，尽管国内高校培养的动画人才数量日益攀升，但创意水平高、动手能力强的动画人才依然匮乏。动画专业是实践性很强的学科，培养“具有良好的人文与艺术修养，扎实的动画艺术理论基础，熟练掌握前沿的动画技术手段，具备较强的艺术创新和创作实践能力[1]”的人才。因此，实践教学在动画专业人才培养过程中，具有极重要的地位。国内许多开办动画专业的院校，都在培养计划中增强实践教学内容，并进行校外实训基地建设的探索。
1动画专业校外实训基地的建设
1.1 依据动画专业特点规划校外实训基地动画专业的校外实训基地必须依据动画专业的学科特点、培养目标、社会需求、办学思想等因素，来规划符合专业特色的校外实践教学基地。“动画是一门集文、理、技、艺、商和影视于一体，既涉及物理学、计算机等自然科学，又关系到文艺学、语言学、哲学、心理学、经济学、传播学等人文学科的综合叉学科[2]”，具有明显的综合性特点；培养“掌握前沿的动画技术手段，具有艺术创新和创作实践能力[1]”的人才，具有明显的“艺术-技术[3]”特点；学生毕业后可从事动画导演、动画编剧、动画设计等工作，又具有复合型、广泛性特点。因此，渭南师范学院传媒工程学院（简称渭师院传媒学院）依据动画专业的学科特点和培养目标，并根据自己“学术与工程统一，艺术与技术统一”的办学思想，以及本校的实际情况，规划了美术设计型和数字动画制作型两种类型的校外实训基地，制订了分阶段、分模块的实训方案，并通过校企合作共同完成项目等方法和策略，与西安长风影视文化传播有限公司（以下简称长风影视）、北京万豪东亚国际动画制作有限公司（简称万豪卡通）等四家企业建立了相对稳定的校外实训基地。
1.2 采用多种方式建设动画专业校外实训基地
1.2.1 高校与动画企业之间的学术交流是促成合作的契机。促进学校与企业的了解和交流，要充分发挥动画行业协会、动画产业基地、校友会等组织的桥梁作用。学校应借助这些组织与企业的联系，进而了解企业的情况，并由行业协会牵头，为学校和高校牵线搭桥。通过开展高校与企业之间的学术交流，如组织企业向高校介绍行业新进展、新设备、新项目和市场情况，高校向企业介绍智力资源、学术成果、实验动画、学院派观点等，增进了解。如渭师院传媒学院邀请陕西金国光电子科技有限公司来校举办商业CG讲座、手绘板和动检仪等最新动画设备的介绍，邀请万豪卡通来校讲《原动画》课程等活动。在此过程中，学校向企业介绍学术成果、师生创作的动画作品、服务于社会的理念以及科研开发能力。通过开展高校和企业之间的学术交流，加强了联系，增进了互信。
1.2.2 实现高校与动画企业“双赢”，是实训基地健康持久发展的基础。高校和企业共建实训基地，双方均有意愿才能实现。动画企业与高校在合作过程中，可以获得实实在在的好处。一方面，可以建立优质人才基地。通过实训基地的活动，企业能够充分地了解和选拔优秀毕业生；而且“可以免除培训后上岗的麻烦，减轻了企业在培训方面的开销[4]”。另一方面，学生的劳动可以为企业创造价值。如渭师院传媒学院与陕西晶锐互娱网络技术有限公司开展合作，学生在实习期间，已经为公司进行游戏美术设计的创作任务，为企业创造了价值。长风影视公司通过共建实训基地平台优先选拔的第一批优秀毕业生，一些已成为企业部门主管、组长或骨干。学校从合作过程中也获得了好处，即完成了人才培养的实践教学环节，明显提高了培养人才的质量；有利于资源共享，避免重复建设，节约有限的教育资源。高校和企业都从中获利，一举两得，实现了双赢。
1.2.3 通过共同完成动画项目，巩固实训基地。孙豪研究员的建议：“高校在进行实践性教学建设时，应该适时调整实践性教学在动画专业中的位置，加大动画实验室设备和场地的建设，加强实践环节, 为学生提供实践机会，提高实际操作技能，探寻与企业的合作模式[5]。”实训基地建立起来后，学校应该追求校企之间更深层次的合作，确保实训基地的持久发展。由于高校学生是一种高层次的人力资源，在企业动画项目较长的生产时间里，能为前期策划、美术设计、分镜头设计等创作环节提供智力和技术支持，并在企业项目制作吃紧的情况下，高校学生可以助企业一臂之力。由于一个动画的项目完成，需要2-4年时间，需要策划、编剧、美术设计等大量各类人才的参与，而高校动画专业，通过把专业课程与动画项目结合、假期短期安排等措施，可以为企业提供各层次的人力资源和智力支持。因此，高校和企业的实训基地可以长期运行，从而有效地巩固了基地建设成果。
2动画专业校外实训基地实训过程
2.1 见习阶段见习的目的是通过参观校外实训基地，使学生直观、及时地了解动画项目创作和制作的相关信息，加深对专业的了解与热爱。在四年的学习过程中，渭师院传媒学院有意识安排多次参观见习环节。每年组织1-2次见习，如组织学生去到西安长风影视公司实训基地去参观，企业先进的动作捕捉仪、三维雕刻机和扫描仪等先进的备，良好的环境吸引着学生们的眼球，使他们珍惜每一次参观见习的机会，学习热情也被见习激发出来。四年中多次的见习参观，帮助学生把理论知识和生产相联系，提高了学生学习兴趣，提升了教学效果。
2.2 集中实训阶段集中实训的目的是体验动画项目生产的流程和原则，做到理论与实践对接，强化毕业生创制动画的动手能力。集中实训的形式是由公司提供已开发过的动画项目作为培训的教学案例，由公司指定资深设计师、技术工程师对学生授课。集中实训一般安排在第六学期的后半期，即11月至来年1月左右。集中实训的前半期让学生认识动画生产的全过程，后半期会根据学生的志趣，分组进行针对性的实训教学。如将数字动画班的学生分成建模组、动画组、渲染组和特效组等，将美术设计班学生分成游戏角色、动画场景等组进行模块强化实训。这种分阶段、分模块的案例解剖式教学，使学生既全面了解了动画制作的全过程，又做到重点突破，因材施教。通过集中实训阶段，学生熟悉了动画制作常用的主要工具，体验了动画制作的工作流程，提升了动画创作和制作技术的水平。从而获得美国蓝天工作室人力资源主管劳拉・比兰特尼所要求人才的第三点“我们寻求他们的专业经验[6]”。
2.3 岗位实习阶段岗位实习就是动画公司拿出职位，让学生在真实的生产环境中履行其实习岗位的所有职责。当然，并不是所有的学生都能顺利进入岗位实习阶段，他们必须通过企业组织的岗前测试，才能进入岗位实习阶段。如果岗前测试不及格，基地根据学生存在的问题，针对性地继续进行培训，使学生都能达到岗前测试合格水平。岗位实习对学生来说具有很大的挑战性，因而还需安排公司资深人员为学生担任导师，负责指导学生完成岗位职责。在该阶段，需要尽可能做到提供给学生的实习岗位与学生所学专业、志趣相结合，以发挥他们最大的潜能。不能因动画项目人员分组安排、生产进度等因素，而忽视对学生专业和志趣的考虑。正如劳拉・比兰特尼在挑选有潜能的动画师时强调：“人类的本能和兴趣将会给工作带来最好的结果[6]”。
3动画专业校外实训基地实践教学效果
3.1 提高了学生的综合能力通过实训基地实践教学，不仅提高了学生实践操作能力，使他们熟练掌握了相关设备的使用方法和工艺流程，还激发了学生学习的积极性和自觉性，提高了他们的学习能力；使学生的文学、美术、音乐等文化艺术修养有机融合，提高了学生综合审美能力；帮助学生学会从生活中观察、体会、提炼动画的构成元素，在多层面、多角度提高了学生的综合能力。
3.2 促进了学生实践能力和创新能力的提高实践能力和创新能力在动画中有重要作用，通过实训基地实践教学，促进了学生实践能力和创新能力的提高。在动画产业中，创新能力既包括动画片和产业运作模式创新两个方面，还包括电脑制作科技的创新[7]。毕业生在实训基地3个月的专业强化训练，数字动画班的学生在实践中进一步提高了三维电脑动画、后期合成制作等软件的操作水平，美术设计班学生掌握的角色场景设计、分镜头画面设计和动作设计的方法和技巧得到实战检验和提高。通过强化实践，不仅提高了学生的实际操作能力，还调动了学生的积极性和创造性，学生不仅可以熟悉具体技能，还可以不断积累、创造知识。通过反复实践，学生的创造潜能可以被不断地激发。
3.3 增强了毕业生就业竞争力毕业生在实训基地通过专业见习、集中实训，使得他们的认识水平和专业能力普遍提高，了解了动画项目开发和制作的全过程，掌握了主流软件和相关设备的操作；通过岗位实习，毕业生认识了企业文化和岗位职责，精通了岗位所需的知识和技能，积累了一定的工作经验，增强了毕业生岗位适应性和就业竞争力。渭南师范学院传媒学院在学生实训结束返校后，及时组织学生进行经验总结，讨论完善实训方案。通过校外实训基地培训的学生，大多能踏实地工作，综合素质得到提高，毕业生就业竞争力明显增强。
4结语
随着文化创意产业的发展，高校动画专业人才的培养模式也应与时俱进，特别是实践教学的改革必须适应社会的需求。建立动画专业校外实训基地，提高了学生的综合能力，增强了毕业生的就业竞争力，为培养高级动画专业人才提供了很好的平台。然而，在校外实训基地实践教学过程中，还存在不少需要探索的问题。如何深入挖掘校企双方的潜力，完善实训基地的功能，如教学质量评价系统、项目开发的权责和利益分配等内容，有待于进一步研究与解决。
参考文献：
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长沙市岳麓区艾蒙奇艺术学校
长沙标竿画室
星创艺术教育
长沙冉星美艺
长沙市岳麓区智博艺术培训
长沙羽之翼文化传播有限公司
美术生可以选择的专业环境艺术设计专业：环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。
装潢艺术设计专业：本专业分为四个部分：1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向：室内设计师;广告公司设计类职位。
平面设计专业：平面设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。
动画设计专业：动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
珠宝首饰设计专业：本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。
美术绘画专业以后可以做什么一、漫画师
漫画师的主要工作是根据剧本安排分镜，设计台词、画出人物以及背景。
筒子们如果要成为一名漫画师，首先要具备扎实的美术功底如手绘、构图等，漫画的镜头感和空间感要强。还要有较强的创意能力，能独立进行漫画原创形象的设计，情节安排要张弛有度。漫画师还要具备优秀的理解分析能力，这样才能将文字的脚本转化为漫画。除此之外，漫画师还要熟练运用photoshop，sai，ai等软件。
二、插画师
过去，插画师主要是为文字类作品配插画，例如儿童书籍、教科书、小说、报纸等，而现在插画的范围扩大到了广告、游戏、影视和动漫等领域。和漫画相比，插画的绘制更为细致，往往一张画就是一部作品。
插画师是对多种职业的统称，主要包括针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、针对广告行业的写实插画家、卡通吉祥物设计师、游戏和影视插画设计师等等。插画师工作的领域不同，工作内容和理念也会有所差异。例如在广告插画的创作中，设计师的创意常常要和广告营销目的相结合，以达到设计和宣传效果的平衡。
对一名插画师来说，深厚的美术功底尤为重要，在此基础上还要思维广阔、富有创意。一名绘画专业出身的毕业生要在插画领域拥有一席之地，就要重视自身独特风格的形成。画风的形成意味着绘画能力的成熟，这需要一个长时期的积累过程。当你开始具有一定知名度，就会有工作来找你。除此之外，良好的沟通技巧有利于插画师将自己的创意推荐给客户，也有利于按照客户要求创作出对方满意的作品。
三、动画绘制员
动画绘制员主要是绘制出动态角色造型、动态中间图及不同场景的变化。和前几类工作相比，动画绘制员的工作在动画设计领域是较为简单基础的，更看重同学们的手绘能力，对设计能力的要求较小。
目前动画绘制员大多是为国外的动画公司代工手绘，一名熟练的动画绘制员的薪水在3k-6k。虽然动画绘制员的工作内容主要是绘画且工作量大，但如果筒子们有意识地培养、探索自己的原创能力，那么这份工作就会成为跳板，未来可以创作自己的作品，发展空间也会变大。
以上这些工作都偏重绘画，非常看重手绘能力，和咱们绘画专业很对口。筒子们如果对相关的基础绘图软件掌握的不够，就要督促自己多加练习，将这块短板补起来。假如你对动画设计感兴趣，也可以从这些基础的绘画工作入手，学习3dsmax或maya及其他三维相关软件，然后转到三维动画设计上。畅想一下，假如有一天你的动漫作品也像《秦时明月》一样风靡全国，你也很骄傲啊有木有！
四、美术老师
做老师一直是咱们专业传统的就业方向，不同的是，过去咱们主要在学校做有编制的美术老师，现在咱们的就业范围扩大到了少年宫和社会上的兴趣班、艺术培训机构等。
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大学教育（含短期大学）。日本尽管较早地发展了动漫产业，但大学教育涉足动漫人才的培养却比较晚。在20世纪90年代之前，日本多数的动漫人才主要是通过自学或在社会上开办的培训学校、培训班以及在中专和职业学校学习动漫专业知识和技能。在大学教育里，尽管有一些大学开设了动漫方面的课程，却很少有大学设置动漫专业，进行系统地动漫专业教育。总而言之，可以说动漫专业教育在20世纪之前还没有得到日本大学足够的重视。但是，2000年，日本的私立大学——京都精华大学首次在大学里设置漫画专业，并开始招收4年制的学生。随后，不少大学效仿京都精华大学的做法，相继设立动画专业、漫画专业或动漫专业。设置动漫专业的大学主要集中在日本的关西地区（以京都和大阪为中心的地区）和东京地区。到2009年底，有近30所大学开设了动漫专业。这些大学主要是私立大学，且多为设有艺术系的大学所创办。这些大学动漫专业的开设得到了不少著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑的大力支持和指导。
日本私立大学纷纷开设动漫专业与日本的大学竞争加剧有直接的关系。为了吸引更多生源，很多私立大学想方设法开设新专业，以满足社会对各种人才的需求。更重要的是，日本动漫产业获得了长足的发展，动漫作为一种专业教育得到了社会的认同。为此，许多大学开始重视动漫专业人才的培养。
中专与职业学校教育。20世纪80年代，日本动漫产业已形成了巨大规模，动漫作品得到了很多青少年的喜爱，加上动漫制作是一项实践性很强的专业，因而首先受到了中等专科学校和职业高中学校的青睐，许多学校相继开设了动漫专业。据不完全统计，已有400多所中等专科学校和职业高中学校开设有动漫专业。这些中等专科学校和职业高中学校开设的动漫专业主要有以下4个特点。
一是专业划分很细。很多学校多设置专业方向诸如专业漫画家、漫画插图、数字漫画、漫画杂志编辑、漫画原创、写作创作、动画剧本创作等。由于专业方向明确，所设置的课程也比较到位，除了很多带有技术性的课程外，还有不少文学、艺术、历史等人文社会科学方面的课程。
二是在明确专业的基础上，培养各种实用性人才。不少学校都在培养什么样的人才上煞费苦心，除了希望以此来吸引学生入学外，还为学生毕业后的就业予以充分考虑。为此，很多学校大力宣传，通过动漫专业的学习，学生毕业后可以从事的相关职业包括漫画家、漫画作家、插图画家、美术印刷设计师、形象设计师、数字助手、DTP操作员、网页制作员、CG创作员、杂志撰稿人、新闻记者、采访记者、小说家、漫画原创人员、绘本作家、动画剧本创作人员、游戏创作人员等。
三是注重计算机的使用和数字艺术的教育。这些学校除了传统的绘画学习外，都非常重视计算机数字艺术的教育。为此，各校不仅配备了很先进的计算机及相关数字设备，还聘请很多在动漫制作公司从事动漫设计与制作的动漫专家从事学校的教学工作。
四是引进企业实习制度，强化实践性学习。动漫专业本来就是实践性很强的专业，只是课堂教学很难满足动漫用人单位对人才的要求。因此，中专和职业学校很早就引进了动漫企业实习制度，要求学生在校学习期间，必须到动漫企业等单位实习方能毕业。
社会教育培训模式
日本社会上举办的各种形式的培训学校、培训班及讲座是日本动漫人才培养的重要力量。这种培养模式不仅教学形式灵活多样，还由于是利用休息日或晚上授课，吸引了不少在校生和公司员工参加学习。特别是那些从小就喜爱动漫作品，并立志想成为漫画家或动漫大师的学生更是利用这样的学习机会，来满足自己的爱好，实现自己的愿望。其中一些人日后就成为了著名的漫画家或动漫大师。还有不少已经进入动漫公司工作的员工，为了学习专业知识和继续提高，也充分利用这样的学习机会。动漫社会教育培训主要有以下几种办学模式。
私立动漫培训学校。动漫培训学校多由各种补习学校经营，在这些学校里定期开设各种形式的动漫培训班。学习时间一般都利用休息日或晚上进行授课。一个阶段的学习结束后，还可以继续进行更高级阶段的学习。这些培训学校不仅拥有大量先进的计算机及相关数字设备，还聘请为数不少的漫画家或动漫大师担任教学工作。这些学校的学生年龄参差不齐，从小学生到二三十岁的公司员工都有。当然，学费也比较昂贵。
电影厂或出版社举办的各种培训班。例如，东映动漫研究所十几年来一直致力于动漫人才的培养。东映动漫研究所是日本著名东映电影厂开设的动漫人才教育机构，因而非常重视学生的实践能力。研究所每年招收30名新生，学习期限为2年，分为导演、动漫制作和艺术设计3个专业方向，采用边实习边学习的方式进行动漫人才的培养。再比如小学馆，它既是日本一家著名的出版社，也是日本出版漫画有名的出版社。小学馆每年举办“漫画家培训讲座”，学习期限1年，按不同专业方向招收20名学生。
各种形式的漫画教室。这些漫画教室多由某一个地区或社区，由漫画家个人举办的小型、不定期举行的动漫培训班。如日本著名漫画家手冢治虫家乡冈町在2004年8月就举办过“漫画教室”的初级讲座。由于讲座在暑假期间举办，学员主要是学生，从小学生到大学生都有，教员则是京都精华大学的动漫教员。
函授教育。在日本的函授教育中开设有“漫画家培训函授讲座”，通过函授教育来培养动漫人才。
各种基金会或国际动漫展等举办的动漫讲座。如每年举办的东京国际动漫展都举行各种形式的动漫专题讲座。
大学举办的动漫讲座。如日本冲绳大学从2005年起几乎每年都举办动漫讲座。
政府、财团与基金会资助培养人才
东京是日本动漫产业发展最为重要的地方，绝大部分漫画出版社和动漫制作公司都集中在东京地区，因此，东京又集中了日本全国大部分的动漫人才。随着动漫产业在日本国内和国际影响力的扩大，东京都地方政府非常重视动漫产业的发展，制定了一系列鼓励和扶持动漫产业发展的政策，并为动漫产业的发展提供巨大的财政支持，还设立了基金会，专门支持包括从事动漫制作在内的内容生产人员的培训与培养。
如2002年秋季启动的“杉並动漫匠塾”人才培训计划，就是在地方政府大力支持下开展的动漫专业人才培养事业。该计划对希望从事动漫工作的人提供在动漫制作企业进行培训的机会。该培训计划每年6月～7月从全国公开招募培训生，经过动漫企业经营者和具有丰富动漫制作经验者的作品审查和面试，每年选拔4～8名培训生进动漫公司学习，每年从10月至第二年3月的6个月间，以动漫的制作作为培训学习的主要内容。从2005年起，对完成培训学习的培训生要求到该培训机构再培训半个月，然后，才有可能被分配到能接受该培训生工作的动漫企业上班。通过培训学习，培训生掌握了一定的动漫制作技术，基本能满足动漫企业对人才的要求。当然，培训生结束培训后，并不能保证一定能进入所在培训动漫企业正式工作，但对动漫企业而言，与其录用新人后再进行企业内部培训，还不如录用在动漫企业已经有过半年培训经验的培训生更为合算。因此，有一些培训生就这样通过培训后留下来成为该企业的正式员工。另外，该人才培训计划除了能培养动漫专业人才，还能支持动漫公司的发展，凡是接受培训生的动漫企业都能获得当地政府资助的培训委托费。尽管这样的人才培训计划即使在日本国内也非常罕见，但当地政府结合动漫人才需求的特性，通过动漫制作现场来培训动漫人才的思路和努力，对解决日本对动漫人才的需求是有积极意义的。
除了政府支持，日本动漫人才培养得到了许多财团或基金会的资助，特别是对动漫新人的培养尤其离不开财团或基金会的帮助。如日本上月体育?教育财团就制定了一个“漫画家与数字游戏原创作者培训计划”，为有潜力的动漫新人（15岁～25岁）提供奖学金或助学金，资助他们的学习和作品创作。日本上月体育?教育财团本来是一家专为日本体育和教育发展提供资助的财团，然而随着日本动漫产业的迅速发展，财团把支持和发展动漫人才的培养视为重要内容之一，为这一领域人才的培养做出了贡献。
新人的培养与动漫奖
日本非常重视动漫新人的培养，为动漫新人的作品发表和奖励提供各种机会。首先是许多漫画杂志每期都要预留一定的篇幅发表新人的作品。这不仅为培养新人漫画家做出了贡献，还为发现优秀的漫画家提供了机会，得到杂志社的支持。多数漫画家成名后，要么成为这家杂志社的签约漫画家，要么经常在这家杂志上发表作品，为杂志的持续发展提供了一定保障。采用这种鼓励和扶持动漫新人的模式对培养动漫新人和漫画杂志社都有好处。其次是一些有名的漫画网站征集新人漫画家的作品进行免费刊载，这也是间接扶持新人漫画家成长的有效方法之一。网络与传统的纸质出版物不同，可以以极低的成本为新人漫画家的作品提供发表的机会。另外，还有一种方式是以提供高额奖金的名义征集动漫新人的作品。通过这种方式，有时会从这些作品中发现非常优秀的动漫作品，和一些很有发展前途的动漫新人。
日本在1972年就设立了“日本漫画家协会奖”。其后，随着日本漫画及动画的快速发展，许多著名的出版社、动漫公司和漫画家个人纷纷设立各种大奖来鼓励和扶持动漫人才的发展。其中著名的漫画奖有“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“手塚奖”、“藤子不二雄奖”等。
日本动漫大师和知名动漫专家的学历教育及专业背景
日本众多的动漫大师所受的专业教育和成长经历对于我们更全面了解和认识日本动漫人才的培养具有很大的启示意义和参考价值。为此，我们从日本动漫界具有代表性的人物中选取了42位公认的动漫大师级人物和知名动漫专家，通过查阅他们的学历、就读的大学及专业等，基本了解到了他们所接受的学历教育。
从图1可以看出，日本动漫大师或知名动漫专家中，高中学历占了多数，而拥有大学及以上学历的人还不到一半。这一方面反映了日本动漫大师或知名动漫专家所受教育的独特性，另一方面也反映了动漫人才培养的特殊性及动漫专业教育的有限性。这些动漫大师或知名动漫专家之所以能成名，可能与他们的天分以及执着于动漫作品创作有关，而与高学历没有太大关系。值得注意的是，只拥有高中学历的动漫大师或知名动漫专家当中，有6位是进入大学之后选择了退学，并走上职业动漫创作之路的（参见表）。
进一步查阅这6位动漫专家的个人经历，了解到他们在大学期间花费很多时间用于动漫作品的创作，而上述学校以及所学专业跟动漫创作没有太大的关系。这也许是这些动漫专家在年轻时选择退学以便于全身心投入动漫创作的主要原因之一。
与大学学历相比，拥有高中学历的动漫大师或知名动漫专家一般都是在中学期间就热衷于动漫作品的创作，甚至公开发表过自己的作品，如尾田荣一郎17岁时就发表了自己的作品，并且在手冢奖的评选中排名第二。对于怀抱动漫梦想的年轻人来说，在完成高中义务教育后，就进入动漫公司工作，给动漫大师当副手也许比接受大学专业教育更容易获得锻炼和发展机会。
