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在艺术品流入市场之前，艺术家需要一个可以沟通的桥梁，这就是艺术经纪人，在艺术品消费者和艺术品之间来回调节，为艺术品消费者寻找最合适、最满意的商品。因此，艺术品审美与商品价值之间的关系，是艺术市场的管理特征，在提升大众审美意识的同时，提高艺术品的经济价值和欣赏价值，从而推动艺术市场管理的现代化发展。现代艺术市场发展中，市场是艺术品进行交易的场所和平台，为艺术家提供了更多创作途径，在解决艺术家生计和经济问题发挥着重要作用。从艺术学的角度出发，艺术市场是艺术品不断得到认可、鉴定的场所和平台，是体现艺术家和艺术品价值的重要领域；从经济学的角度来看，艺术市场可以体现艺术品的经济价值，是艺术产品交易、产权得到转移的地方，是艺术商品的价值转变为市场价值的地方。因此，无论从什么角度或者观点出发，在艺术学和经济学等领域上，艺术产品和物质产品具有相似的特点，只有通过艺术市场的消费，才能使产品的价值得到体现和展示，从而实现艺术家和艺术品的价值。由于艺术品具有独特的性质，因此，艺术品的消费和其它物质产品的消费存在一定差异，一般情况下，物质产品的消费是一种实用价值方面的真正消费，而艺术品的消费体现在精神价值、保值投资等方面，存在很大的风险。随着经济不断发展，高科技信息技术的推广和应用，使人们的生活水平得到快速提高，同时使人们的空闲时间变得越来越多，给艺术市场提供了较大的发展空间。由于生产效率的不断提高，人们的日常工作变得很轻松，他们利用休闲时间去关注艺术品，在保证生活水平、经济收入的同时，为艺术品消费提供了可靠保障。人们在满足了基本的生活需求之后，在精神文化的消费上倾注了更多精力，从而成为了拉动艺术市场发展的内在动力，对于调节艺术品审美与商品价值间的关系发挥着重要作用。在市场不断发展中，艺术市场管理水平得到一定提高，人们对艺术品的欣赏角度发生很大变化，向着不同方面转向。而艺术生产和艺术产品不再仅限于生产和消费两者关系，也成为了满足市场需求的艺术商品，成为人们日常所需的消费产品，使艺术品的创作和艺术市场发展的空降更加广阔。随着经济全球化不断发展，艺术生产与消费的不断联系和统一，以及艺术品的自娱性，迎来了更广阔的艺术市场，艺术生产、销售在商品经济的催生下，成为艺术品创作、生产的重要领域，为解决艺术家个人创作与艺术的社会化生产出现较大分离提供了有效途径。根据上述情况可知，调节艺术品审美与商品价值间存在的关系，是艺术市场管理的重要特征，与艺术市场的长远发展有着密切联系。
3整合与利用艺术市场资源，促进现代化发展
现展中，艺术市场管理的不断发展，与一个国家的经济、社会稳定情况有着密切联系，因此，整合与利用艺术市场资源，是艺术市场管理的重要特征，在提高艺术资源有效利用率的同时，还可以促进艺术市场现代化发展。目前，我国艺术市场正处于初级发展阶段，艺术家、艺术品、艺术品经营机构、艺术品鉴定家和艺术品消费者等都是重要的影响因素，因此，不断整合和利用艺术市场的相关资源，要从各个方面进行全面、综合考虑，以促进艺术市场的平衡发展，使各个因素相互连接在一起形成一个有机整体，为艺术品营销提供更多途径和机会。从国外艺术市场的发展情况来看，艺术市场发展的最初模式是由评论家、媒体和收藏家三部分组成，随着艺术市场规模的不断扩大，艺术市场管理机制不断健全，给艺术市场发展提供了更广阔的空间。目前，我国艺术市场的发展模式具有很强的中国特色，由美术学院、艺术家、评论家、媒体、拍卖行、画廊和美术馆等组成，与国外艺术市场的发展模式相比较，还存在不够完善的地方。因此，各种规模的艺术品营销机构、展览馆和画廊等，在我国不同城市逐渐增多，艺术人才培养力度的增大，使艺术家数量不断上升，给我国艺术市场现代化发展提供可靠保障。随着资源的不断整合和利用，拍卖行、艺术家和艺术品消费者等形成了互相影响、互相促进的关系，使艺术市场的选择性、可塑性和创新性得到有效提高，对于促进艺术市场健康、有序发展具有重要影响。现代化建设中，高科技信息技术的应用，使艺术市场的相关动态信息得到及时把握，从而为艺术市场管理水平不断提高提供更多参考资料。
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我国高校绘画教育发展的几十年里，绘画的基础课程一直是以素描和色彩为主，此外，还有课余时间的写生练习，写生的目的是为了巩固基础知识，是为了将来能够更好地进行创作。教育内容一直沿用写实主义的造型观念，用写实的方式再现客观事物、表现客观事物的真实性，导致高校学生的绘画语言苍白，缺乏创造力。当代艺术在自身标准缺失的同时，也在很大程度上影响了高校绘画的教学内容。在教学过程中，高校教师一般会强调要避弊端及取长补短，即使是这样，每位学生的绘画作业也会因人而异，呈现出不同的表现形式。例如教师布置作业是油画静物，有的学生会用印象派的色彩、有的学生进行苏俄式的写实，还有的学生会使用浮世绘的平涂等，教师的教学内容和学生的绘画作品徘徊在写实与表现之间。另外，由于受教师授课内容和方式的限制，以及学生自身能力的限制，学生在学习过程中往往会不可避免地进行模仿，使学生自身的绘画能力得不到充分发展。例如当代艺术家张晓刚的“大家庭系列”的单色平涂、曾梵志的“面具系列”和蔡国强的“烟火系列”等作品都成为高校教师教学内容，而这些艺术家的代表性的作品则成为学生学习和模仿的对象。
三、当代艺术市场的发展对高校绘画判断标准的影响
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一、大众传媒对艺术品市场的引导和教育功能
在世界经济一体化和贸易全球化的市场格局下，中国艺术品市场的国际化已是大势所趋，然而由于当代中国艺术品市场起步较晚，发展太快，就像冲牛奶或咖啡一样，快速冲泡中不可避免地会产生泡沫或不够成熟，随之表现的是激进中的市场盲目性。例如在西方对东方文化的需求兴盛及艺术投资热潮的冲击下，中国当代油画市场就存在雾里看花的现象，似乎被国际市场牵着鼻子在走，让话语权掌握在国外人士手中，乃至出现一些国外势力利用艺术加紧对中国的渗透，强行推销他们的审美价值观。更有不可理喻的是有些艺术家为了一味迎合国际人士的意识形态倾向，创作了一些色情味浓、丑陋古怪的作品，成为了收藏者跟风追捧的对象，脱离了中国人的基本审美情趣，致使那些彰显民族精神，饱含民族文化特色又具有创新性的作品深受影响，[]无容置疑这是一种不健康不成熟的市场折射，所以迫切需要引起全社会的高度重视，迫切需要我们的大众媒体积极正确引导，发挥其权威性、群众性、教育性以及覆盖面广的特点，运用现代化的传媒手段，采用直观浅显、快捷刺激的多角度组合，让社会大众清醒地了解并认知，使其沉浸在一个轻松自觉的享受过程中，形成自觉接受的思考习惯，从根本上影响人们的价值取向、审美标准以及文化需求乃至生活方式，达到影响消费的目的。就像传媒理论宗师马歇尔·麦克卢汉所指出的；传媒是真正的社会教育者，它可以在轻松的视听享受中教育人、改变人，通过有效地宣传、介绍、报道，使艺术品得以迅速传播、流通并扩大影响力和公众注意力，牵引并提高受众的审美力和鉴赏力，激发艺术家的想象力、表现力和创造力，为艺术家与消费者创造一个及时宽松的互动平台。与此同时，还可以借助大众媒体的及时性、快捷性、开放性和重复性等特点，对社会起到“瞭望哨”的牵引作用，将艺术真正地融入大众传媒的可利用资源之中，创造出新的内容、新的形式与观念，通过媒体报道、网络资讯，向公众宣传、介绍有关信息，解读艺术家，诠释艺术作品，尤其是可以让真正的艺术佳作反复地进入观众的视线产生潜移默化地渗透力，影响受众的认知水平，鉴赏品位；也可有效地挖掘人们选择生活享受的商业价值取向，并使之转化为影响人们个人品位、社会定位尺度的标准，彰显当代艺术品市场对人民生活质量产生的极大影响力。总之，艺术品市场的落脚点是购藏群体，他们才是使艺术品成为现实商品的最后买单人，是一个健康良性的艺术品市场发展的终极目标，艺术欣赏者兼购藏者的市场活动是艺术品生产与流通全过程的终点，有了生产与消费才有市场。
概言之，中国艺术事业的荣辱与兴衰必须依靠艺术市场作支撑，一个良性的市场平台，一方面可以为艺术家提供施展才华的机会和舞台，另一方面也会给艺术家提出严峻的挑战与压力；与此同时，市场的优胜劣汰，还会创造出多姿多彩的精品之作，最大限度的满足不同层次的精神需求与艺术追求。在此我们强烈呼吁：全社会尤其是政府要积极支持大众传媒，及时为市场把握先机、适时为那些市场基础好、有收藏投资潜力的艺术品宣传造势，为那些弘扬正气、具有民族精神并取得东西文化认同的艺术家呐喊助威，帮助中国艺术品市场抓住主导权。
二、大众传媒对艺术品市场监督和规范作用
随着艺术品市场的不断成熟和纵深发展，自然地拓展了行业中的不同角色，尽管中国是在没有画廊时就有了拍卖公司这是事实，但时至今日一级市场中的画廊、艺术经纪人、艺博会等都表现活跃；二级市场中的拍卖公司也异样火爆;还有美术馆、艺术馆、鉴定机构、策展人和艺评家、购藏群体等都在积极参与。从理论上来说，在一个成熟的健康的市场体系中，他们应该各司其职，有机结合，协调发展。然而现实情况却并非如此，当代中国艺术品市场已经表现出角色的错落与颠倒。例如，导致了一些艺术家作品在一级市场都没形成影响的情况下，就直接到拍卖会去捣乱;更有甚者是有些鉴定者、策展人和艺评家的沽名钓誉，丧失了中立者的本分与良知，与艺术家或艺术经营者勾结抱团，急功近利，肆意为赝品、伪作或艺术水准不高的作品摇旗呐喊，丢失了基本的艺术公道和职业道德，致使部分艺术品市场呈现出混乱局面。此外，艺术品市场的快速发展，在所难免的会不断出现许多的新问题和新的矛盾。有些问题是法规漏洞与滞后造成的，有一些问题则是诚信、恶意违规引起的。如拍卖法中规定“对拍品真假不负责”的条款，成为某些缺乏职业道德的拍卖公司假画大行其道的护身符，拍场上的恶意炒作、虚假成交等等让不少买家上当受骗。还有由于市场上缺乏权威、公正的鉴定机构和合格鉴定人才，一级市场中真假问题也成了制约市场发展的瓶颈，等等。然而不断涌现出来的问题更多地需要期待规章的约束。因为社会经济的发展必然促使人们对精神文化消费的追求，人们在基本的物质生活满足后，对艺术品等精神文化生活产品形成的广泛而迫切的需求，推动着市场行情的不断走高，行情呈火爆态势，但是如果问题不妥善解决好，势必会影响艺术品健康正常的发展。以上这些问题都渴求着媒体的激浊扬清[]。为此我们强烈呼吁：大众媒体必须承担应有的社会责任，自觉地履行应尽的义务，充当市场的守护神和助推器的角色，通过对信息的公正选取、真实报道、客观评价，将社会的各要素之间的关系理顺，协调成一个有机整体，增强中华民族凝聚力，媒体的公信力，市场的诚信力，让消费者放心，经营者欢欣。因为众所周知，在市场经济发展的今天，“让媒体曝光”这句话的威慑力与震撼力以及社会影响力，大众媒体应该高举“监督大旗”，借助大众传媒的特有权威功能、监督功能，充分利用大众传媒所具有的多视角、多功能、广覆盖以及直观、综合、可复制等商业化特点，广泛宣传报道，提供实证化、可量化的信息，揭露社会的阴暗现象和消极负面的因素，透过现象揭穿本质，透过消极弘扬正气，成为光明的使者和文明的象征。
三、正确认识大众媒体对艺术品市场的负面作用
在市场经济的条件下，大众传媒的产业化和商业化，不可避免地会出现自身利益和行业引导的矛盾。有些媒体由于近视眼前利益而人为操纵，带来信息的和内容不能保持客观、公正的立场；一些媒体如此助纣为虐，不但阻碍行业的发展，最终葬送的将是他们自己。毕竟，行业有行业的规律，客观、公正是媒体的铁律，艺术媒体也不例外。如果一些媒体自己将客观、公正置于脑后，那么最终艺术行业也会公正、客观地将他们抛弃。客观地讲，经过长时间徘徊的艺术品行业发展至今确属不易，行业中的诸多不规范现象逐步暴露出来，乃属成长中烦恼。作为媒体，首先想到的应该是如何引导，如何促进规范，不断推动行业做大做强，做行业的守护神和公器，而不是急功近利去讨好利益集团，混淆视听，摇尾乞求短期的一点微利，当然这种丧失原则的做法一时可能会帮助利益集团，但是以牺牲行业、得罪大多数为代价的做法的确是不足为取，试想如果自己都不规范，何谈规范行业呢？
如何切实解决这一矛盾是摆在艺术品市场上的现实问题。笔者认为：首先是要求媒体自身加强职业道德和员工素养，恪守规范，自觉抵制有偿报道、虚假报道，把握眼前利益和长远利益的关系之外；其次，大众媒体是“当之不愧的受托人”，它受党的信任，受人民之托，他代表的应该是人民的心声，体现国家的意志，他理当承担起应有的社会责任和义务，切不可错乱自己的角色，切忌弄虚作假、歪曲事实，浮夸炒作等有违人民和国家的事件发生，只有遵循好媒体的基本规律，切切实实服务行业，经济效益和品牌效益双丰收是必然的。第三，我们的政府也应当代表人民给予媒体多方面的关怀和政策支持，使之根植于大众，立足于社会。大众传媒强调传媒对人和社会的意义，而目前我国正处在一种自由、开放的市场经济大背景下，大众化的艺术传媒所产生的社会功能略显不足，经常地不排除受利益驱使的人为有意或无意的集体造势和炒作现象，使人们在对艺术品消费渴望的同时，产生了迷惑性甚至恐惧心理，容易失去艺术品的原本意义而成为时尚化的广告宣传品或简单复制品，导致媒体成为浮夸追逐时尚的消极手段，这些不良现象实属正常；与此同时，转瞬时逝的视觉冲击也可能导致艺术家急功近利、追求短步之快的伪劣之作，势必产生假冒伪劣、求新求快、求刺激的快餐文化和流行艺术市场泛滥。在许多艺术作品中，经常地会有艺术家为了迎合媒体、市场和公众，而采用人们熟悉的图像或艺术史上著名的图像当作一种最为常见的方式，挪用、复制和拼贴他人作品，最终导致了市场的肤浅混乱。代表新新人类的波谱艺术，表现的艳俗作品大多缘于此。
总之，过渡的商业化乃至炒作会导致艺术与商业的矛盾。康法文的艺术创作“无目的无功利性”的本质特征遭遇着“唯利是图”的市场天性的排斥。艺术市场的过渡繁荣和经济利益驱使，刺激着画家们超量生产，作品的肤浅与平庸加剧了艺术低级趣味和价值取向的扭曲；大众媒体的不健康炒作使艺术品的生产、创作和消费已不再仅仅是艺术本身的事。然而我们相信，作为“兴在百业之后，衰在百业之前”的中国艺术品市场，将会随着大众媒体的登台亮相，通过多渠道开拓、多途径挖掘、多平台展示，形成利益协调、机制保障，逐步提高艺术家在当地甚至国内国际的知名度和社会定位，建立稳定可靠的商务交易，使艺术品的消费经常地处在媒体的舆论监督下，艺术品生产者、艺术品经营者、艺术评论家等市场各要素有机互动、竞相角逐，精诚合作，市场必将百废待兴。
参考文献
[1]马克思，《资本论》[M]第1卷人民出版社P124
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二、辽源农民画发展概述
作为全国知名的农民画乡，我们吉林省辽源市东丰县农民画乡有其丰厚的艺术积累和杰出的创作成果。同全国其他著名农民画乡一样，真正意义上的农民画创作开始于20世纪50年代。进入20世纪70年代以后，东丰县农民画的创作活动愈发活跃，致力于农民画创作的人越来越多，精品力作层出不穷。1983年，在全国首届农民画大展中，东丰县农民画家张玉艳的《幸福的晚年》荣获一等奖，李生华的《农忙时节》获得二等奖。从此，东丰县农民画名震全国，并开始在农民画的创作和发展方面走在前列。据不完全统计，到目前为止，东丰县农民画已有270余件作品获部级奖励。120余件作品被中国美术馆收藏。450余件作品被联合国和世界著名博物馆及世界级收藏机构收藏。1200余件作品先后被选送到联合国和德国、法国、阿根廷、日本等国家和地区展出，6000余件作品被国内外专家学者和相关人士研究收藏。
三、中国农民画的艺术价值
可以毫无疑问地说，中国的农民画艺术，是来自乡间沃土的艺术，是来自农民内心世界的艺术，是中国当代先进文化的组成部分，是中国广大农民群众精神文明追求和审美追求的智慧结晶，是中国民间文化艺术之魂的集中体现。也正因为如此，面对如今市场情境中的农民画艺术，应该有其重要的作为，应该与其他画种的艺术平起平坐。据笔者的观察和了解，随着我国社会主义和市场经济的发展，中国农民画艺术也逐渐开始进入艺术市场，并为消费者所接受。早在1990年，在上海美术馆举办的《延安地区民间美术展》上，农民画家的作品就有明码标价：高金爱的《拴马桩》80元，白凤兰的《打野猪》90元，曹佃香的《十二生肖》曾获全国农民书画大奖赛三等奖，标价150元。由此看来，农民画艺术品在艺术市场的起步价格是比较低的，与其艺术价值不成正比。多年来，中国农民画艺术作品的主要市场渠道是作为旅游产品和商品画出现的。我们常常可以在像北京、西安、上海、广州、深圳、南京、桂林等城市的宾馆饭店和著名的旅游景点看到可以直接销售的农民画，也可以在北京的潘家园和西安的书院门这样的古玩文物市场上见到农民画家的作品。普遍的价格很低，质量很差，批量生产，货源堆积，给人的印象很不好。从另一方面看，作为艺术品进入艺术市场的农民画则可受到相对公允的对待。根据有关资料显示，在国际艺术市场上，一件农民画的收藏价可达10000元人民币以上，如果是知名的农民画家的优秀作品，被国际级的艺术机构收藏，其价格会更高一些。但是最大的问题是，无论是走旅游市场的商品画，还是走国际高端的艺术品市场，中国目前的农民画画价，都还没有体现出它本身应有的价值。更无法与其他画种的市场价格相提并论。根据笔者多年的观察和研究，除了市场运行的外部原因之外，其主要内在原因在于，面对艺术市场的现实挑战，中国的农民画艺术亟需进行自身的创新与变革，以期适应当今艺术市场发展的需要，以推动中国农民画艺术在时代变革和社会发展中寻找到新的发展机遇。
四、中国农民画的变革与创新
（一）农民画材料的选择
笔者认为，农民画的重中之重是在绘画材料上要进行新的变革。以往农民画的绘画材料过于简单和粗陋。由于农民画家的经济条件所限，农民画的绘画材料多选用极为普通和廉价的图画纸和水粉画颜料。这样的画材极不利于长期收藏和保护，时间一久，纸张容易脆化，颜色容易脱落，而且难以修复。这样一来，其价格是难以提高的。因此，农民画要发展，要上新的档次，就必须在画材上进行变革。完全可以像油画家那样在油画布上作画，像国画家那样在宣纸上作画，也可以在画布和宣纸上画些丙烯画，还可以在比较好的水彩纸上画水彩画。另外也可以刻成版画，做成雕塑，总之，尽量采用通行的绘画材料，开发多种媒材的优势。这样一来，既不影响农民画家绘画形式与内容的表达，还可以适应艺术收藏者长期收藏的需要。
（二）农民画内容的选择
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（二）艺术教育应试主导性明显
根据国家颁布的有关艺术教育规划，艺术教育应当是加强社会主义精神文明建设、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。但事实证明，一些艺术培训机构在运行过程中脱离国家的有关政策规定，出现了过于偏重考试类培训的运作机制。这种运作机制在培训过程中忽略了“以人为本”的核心教育思想，过分强调学生的应试能力与应试技巧，对心灵的塑造与情感的激发不能起到有益的作用。同时，这种运作机制的出现促使艺术教育脱离了既定目标，艺术学习的工具性被过分强调，更有甚者把其看做进入高校的“捷径”。一般而言，升学类艺术培训中存在的经济价值更大、利润更高，人们通常愿意花费更多的成本而获得升学的“敲门砖”，艺术教育的主体也正是利用学生的这种心理而赚取高额利润。
（三）艺术教育机构地区分布不均衡
经济发展水平决定了艺术教育机构及市场的方向。据统计，我国艺术教育机构主要集中于中东部较发达省份，越是经济发达地区，分布越密集，而经济水平相对落后的西北部地区则分布很少。在我国、新疆等省份，很多地区没有一个艺术类教育机构。而北京、上海等各大城市，有上百家机构存在。更为夸张的是，广州大学城附近的一个村庄就有超过30家的艺术培训机构。这种市场分布的失衡状态，导致“经济发展水平低，艺术教育水平更低”的恶性循环。教育的作用不仅在于提高人们的认知水平与认知能力，知识更是能够转化为经济发展的动力与助推剂，能推进经济发展水平的提高。柏拉图曾经就教育对经济的促进作用进行过深刻探讨，马克思也曾经提出过“教育水平应当是社会资本的组成部分”的论断。因此，艺术教育作为教育事业的一个方面，其不均衡发展只会进一步扩大西部与中东部地区的经济差距。
（四）行政机关监管不力
尽管国家法律对民间办学的监管问题有相关规定，但实践中，行政机关监管不到位的情况屡屡发生，尤其是诸多无证办学的机构，只有出现严重问题、被曝光在公众视野后才会引起行政机关的重视。根据相关法律，我国民办教学在审批之前需要到教育主管部门、相关文化部门、工商部门等多个行政部门办理手续。而目前，各个职能部门对艺术教育市场主体却持两种完全不同的态度，对于经济效益好的机构交叉监管，竞相分得其中一杯羹，而对于经济效益较差的机构，则互相推诿。
二、艺术教育机构及市场困境的法律分析
如果在一些问题上形不成某种共识，社会上的人就不能互相交往。人类的相互交往，尤其在市场中的经济交往都依赖于某种信任。信任以一种秩序为基础，而需要维护这种秩序，就要依靠各种禁止不可预见和机会主义行为的规则。为了增加现代经济生活的可靠性，大量成文和不成文规则成为了必需品，法律应运而生。在规范艺术教育市场的运行中，最重要的法律依据是《中华人民共和国民办教育促进法》，它对民办教育机构的设立、组织和活动等多方面进行了规定，从2003年适用以来，对培养艺术人才、丰富人们的精神文化生活起到了决定性作用。但法律运行过程中的诸多困境，促使我们进一步思考这一问题背后更深层次的法律原因。
（一）中央立法不完善
1.模糊性规定较多，不利于操作
从中央立法角度来看，目前涉及民间办学的国家性法律有《中华人民共和国教育法》《中华人民共和国民办教育促进法》，国家没有专门规制艺术教育市场的法律。《教育法》第二条“在中华人民共和国境内的各级各类教育，适用本法”。兜底性条款的规定把艺术教育纳入到其管理范围之内，它通过第二十六条对教育机构设立的条件进行规定，“设立学校及其他教育机构，必须具备下列基本条件：
（一）有组织机构和章程，
（二）有合格的教师，
（三）有符合规定标准的教学场所及设施、设备等，
（四）有必备的办学资金和稳定的经费来源”。从法律规定发现，在少有的有关民间教育机构设置的国家立法中，“合格”“符合规定标准”“必备”等模糊性词语较多，这种没有严格和明确标准的规定缺乏可操作性，为行政机关的执法带来了困难。《民办教育促进法》在一定程度上细化了相关规定，但仍然没有达到严格、明确的标准。艺术教育机构的设立资金、场地要求等都没有明确限制，从这点来看，艺术教育机构及市场的不均衡发展有了合理的解释。法律模糊性带来的必然结果是行政机关拥有较大的自由裁量权。因此，在艺术教育机构的设立过程中，权比法大，行政机关的文件比法律条文管用的现象就出现了。政府行为的空间有时会超出立法的宗旨和原意，更有甚者利用可以动用的“社会资源”，通过其他途径获得进入艺术教育市场的资格。很多人希望通过政府、领导的干预，更直接、更有效地满足自己对利益的追求，这必将破坏艺术教育市场的秩序。
2.行政登记制度不完善
虽然我国在民办教育相关法律中规定了登记制度，但相比之下，我国艺术教育的登记制度仍然有较多需要完善的地方。我国艺术教育机构的登记机关为县级以上教育行政主管部门，这种行政登记是为了行政机关的管理而进行，除了发生争议或者权利人主动要求之外，行政机关没有义务将登记情况主动公开，同时，这种登记不存在特殊的效力，即使实际情况与登记的内容存在差异，这种登记也不能产生任何的效力。登记制度的不完善，必然导致艺术教育机构与学生之间信息不对称，使学生处于明显的劣势地位，当权利受到侵害时很难得到保护。完善登记制度，公开艺术教育机构的必要信息，能够给学生在选择之初就提供相应保障，同时也能够避免教育机构相互之间恶意竞争，维护良好的市场环境。
3.立法滞后
法律应当随经济的发展而进步，教育相关法律作为协调公共利益与私人利益之法，对提高国民的整体文化素质有着重要的作用。我国《教育法》于1995年开始实施，随着教育问题的日益增多，无论在内容还是在形式上，都已经无法满足现实的需要。立法滞后必然带来立法空白与立法漏洞，不利于艺术教育市场的健康发展。
（二）地方立法不普及
国家立法的缺失，从另一个方面而言，给地方立法留下了较大的发挥空间。我国很多地方对艺术教育市场的准入都进行了较为细致的规定，为法律的实施提供了更高的可操作性。如《北京市民办非学历教育培训机构设置管理规定》中第二章第六款：“举办非全日制高等教育自学考试助学辅导机构的，其校舍建筑总面积应不少于1000平方米；设备总值应不少于100万元，图书资料不少于1万册。按照不低于20：1的生师比配备专任教师，参照有关规定配备班主任等学生教育管理人员。”地方性立法体系的完善，能够为艺术教育市场提供更好的指导，充分发挥地方政府的宏观调控作用。这种带有地方特色的立法，通常与地方的市场经济状况相适应，一方面能够充分反映当地的艺术教育市场情况，同时能够更加促进市场的繁荣发展，但这种地方性立法的普及性还有待提高。
（三）行政性立法空白
现实社会的复杂性和多变性决定了行政机关的重要地位。他们通过行政立法、行政执法及行政司法等手段，在发展经济、维护秩序、保护公民利益等方面发挥着不可或缺的作用。在行政管理过程中，行政立法是行政执法与行政司法的基础，没有完善的行政立法，行政执法与司法很难顺利完成。而在艺术教育相关领域，我国几乎没有相应的行政立法，这就决定了行政机关在行政执法与司法过程中难以发挥自身的职责，行政监管的缺失恰恰证明了这一点。同时，行政立法的重要作用还体现在能更好地实施国家性法律。为了更好地促进维护民办教育市场的发展，《民办教育促进法》第六十六条规定：“在工商行政管理部门登记注册的经营性的民办培训机构的管理办法，由国务院另行规定。”而全国性的行政立法至今尚未颁布，行政立法的空白导致行政机关针对艺术教育市场无法可依。缺乏行政机关身影的艺术教育市场必然出现混乱的景象。
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1、诞生之美
钧瓷之美，要首提它与众瓷不同的诞生之美———窑变天成，气象万千！钧瓷独特的窑变工艺，依靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，在烧成过程中受温度、气氛、燃料、气候、冷却及制度等因素的影响，使瓷器表面的釉层颜色和纹路产生千变万化，“入窑一色，出窑万彩”，天然窑变出云一样的变幻、多彩、流动，是不同于高手大师人为绘制、设计的艺术效果。人们在欣赏钧瓷之美时，眼观之象会触动心灵世界的阀门，世间万物会从中跃然而出，会给我们带来无穷的艺术享受。叩之声圆悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，阅之釉五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照。又如云雾高山，星辰满天，峡谷飞瀑，翠竹生烟。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚’’来形容钧瓷窑变之妙。
2、颜值之魅
钧瓷除了窑变天成的出身，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷之色，可期而不可控，天然窑变而成的最著名的色彩有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄皮紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青、月白。造型方面，钧瓷以端庄、浑厚、古朴、文雅为特点。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练、雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，钧瓷的开片声如百乐交响，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子纹、菟丝纹、蟹爪纹和蚯蚓走泥纹。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的“钧无双”，也是钩瓷独特艺术风格的一个方面。
3、传承之新
钧瓷作为古老的文化艺术，经历了久远的辉煌，曾有官窑的盛誉，入主宫廷；今又跃居国礼，“飞”入寻常百姓之家。钧瓷自身魅力使然。钧瓷是土与火、人与天“合作”的产物，其传统的凝聚和自然之美，超越时空，和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。新西兰友人路易艾黎曾为神垕陶工作诗曰“钧瓷，淡淡含蕴着，夕阳一般的壮丽，和日出一般的光辉。它们每从火中诞生，无论置放在哪里，顿时使万物增辉。……任何一个不懂陶瓷的人，只要见到钧瓷，就会由然而生敬意，顿时变成了一个陶瓷爱好者。”国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高，注重精神享受，提高生活质量，有钱而有闲收藏和欣赏。钧瓷艺人传承创新，给古老的钧瓷注入了新的、强盛的生命力。在器型上，不仅吸收其他陶瓷艺术的造型，如人物和动物造型，而且设计创新，如钧瓷壁挂，用钧瓷“作画”，其造型由立体走向平面，既体现了现代陶瓷艺术个性化的特点，也是钧瓷创新的典型代表。在釉色上，采用新的配料，烧制出以前没有的颜色，使钧瓷的色彩更加斑斓。在装饰工艺上，采用了以前钧瓷没有雕塑、雕刻的手法，尽管这种创新还略显雅嫩，也是一个良好的开端。在烧造设备和技术上，进行了改良。采用高速练泥机、拉坯机，提高了生产效率，大大降低了废品率。烧造由煤烧改燃气，火力均匀，使釉面洁净，色彩更加丰富。
二、钧瓷市场化研究初探
钧瓷工业是禹州古老的传统工业，只有在生产和管理模式、技术、产品、市场营销和理念等方面具有创新的高度敏感性，才能立于不败之地。
1、创新生产模式和管理模式
禹州传统钧瓷业的创新关键在于生产模式、管理模式、生产设备和技术的创新，积极做到结合消费市场的社会背景、消费者文化传统、生活习惯来进行钧瓷研究、设计和生产，以提升钧瓷产品在国内乃至全球的竞争力。同时，还应引进专业的优秀人才，建立完善的企业管理体系。要逐渐改变以家族式管理为主的传统钧瓷业管理模式，改变分散的家族钧瓷企业生产状况，构建良性且有序的传统钧瓷企业链，使其有一个完整的体系。同时，要借助政府力量来进行整合，或需政府出台相关政策，在一定的经济补助与就业指导下，改善一部分过小规模的小作坊，进行招商引资，逐步建立于钧瓷生产和销售于一体的大型综合龙头企业。
艺术市场论文篇8
根据新《电影管理条例》的精神，相应的电影体制改革同时展开。其中重要一个环节是制片业的初步放开，一些民营机构也拥有了独立拍摄电影的条件。这将更进一步促使民营资本注入到电影制片业中来，给电影制片业带来新鲜血液。以往，民营机构拍摄电影是比较困难的，因为缺乏“资格”，所以必须与电影制片厂合作，使用厂标。近年来，广东巨星、华谊兄弟、时代、海润等一些民营影视制作机构迅速成长，它们以其独特的理念和手法成为一支不可忽视的力量。但是，由于政策上的限制，他们只能以影视界“游击队”的身份存在。而此次改革意味着民营机构无需再买厂标，可以独立投资拍摄电影。该措施适应社会主义文化市场规律的要求——此次形成的制片格局打破了旧有的国有制作机构一统天下的格局，呈现出多元化的特点(虽然现在这个多元悬殊还很大)，将更具有竞争性，因为它们都将在市场规律下平等座次，优胜劣汰。
发行放映业的机制改革同样激烈，主要体现在“院线制”的推广上。作为电影市场成熟的商业运作模式，院线制涉及的其实就是市场体系的统一性问题，即主张中国电影市场在国内地域间是一个整体，不应存在行政分割与封闭状态。以此为原点，院线制将扩大电影市场规模，促进电影资源的流动性，从而建立起良性运转的电影市场机制。经过近半年时间的酝酿组建和紧锣密鼓的运作，2002年6月1日，全国23个省(市)的30条院线正式挂牌营业。其中，11条为跨省院线，19条为省内院线。同时，北京、上海、湖北、湖南、广东、四川、江苏、浙江等8省(市)已率先完成了两条院线的组建工作，而江苏和浙江则分别组建了3条院线。
院线制的生命力在短时间内显示出来，7月中旬上映的分账大片《星球大战2：克隆人的进攻》仅10天，30条院线的票房就突破2000万元，院线制的威力可见一斑。上海联合院线成立伊始，一个接一个创造票房佳绩，远远超过院线制之前的票房指数。北京新影联院线成立以来也是捷报频传，市场走势强劲。重庆万和院线所属6家影院在经历了6月份市场严重下滑之后票房全面回升。一部普通的国产片《凶宅幽灵》在南京的票房直逼《星战前传》，这在过去是影院想都不敢想的，而今在院线制的运作下成为了现实。院线制最大的直接受益者当属广大电影观众，电影公司引进分账大片的速度明显加快，《精灵鼠小弟2》几乎与国外同步上映，加盟温州雁荡院线的一家县城影院，已能与北京、上海等大都市的影院同时上映分账大片，使小城镇的观众也能在第一时间欣赏到分账片，这在实行院线制之前是绝对不可能的。
应该说，院线制是电影历史发展的必然，也是电影发行放映与时俱进的必然。其深刻意义在于彻底改变了电影市场环境。不过，由于在院线制的推广上行政措施太多，组建的市场化因素过于弱小，组建时间仓促，目前院线之间实力、规模及运行机制相差较大，有的还不太正规，因此当前所建立起来的院线制仅仅是一个雏形，只能说它为过去的四级发行画了个句号，至于院线的发展壮大，尚任重道远。同样，院线制中影院所应该享受的自，诸如充分的选片权，以影院为主、发行公司指导为辅的票价定价策略，在以后的发展中应该受到重视。改制后的影院位置依旧停留在“一头在市场，一头在国营”的状况中。而衡量社会主义文化市场体制是否形成的一个重要标志是，市场机制是否在资源配置中发挥基础作用，价格形成机制是否市场化。在票价、选片等方面，影院最有权力说话。
中国电影市场综述
民营发行机构的介入为发行业带来了新的气象。作为改革试点，2002年，北京博纳文化交流有限公司成为首家获得广电总局电影局颁发的“电影发行经营许可证”的民营公司。该公司以“诚信务实、品牌为上”为经营原则，与广东省电影公司国产影片促销中心结成合作伙伴，并联络了全国各地有经验、又热衷于国产片发行放映的院线，建立了“国产电影运作大联盟”。该公司的迅速崛起引来了业内的颇多关注，他们以灵活的市场运作机制、成熟的市场操作经验及敏锐的市场判断眼光，发行了《天使不寂寞》《烟雨红颜》《开往春天的地铁》《天脉传奇》《和你在一起》《我爱你》等17部影片，洗印拷贝数1331个，为国产影片占领市场做出了很大贡献，起到了一定的市场支撑作用。民营发行机构的进入，为规范市场环境也起到了一定作用。目前该公司的发行票房总数已达8300多万，目前正在为年度发行票房总额1亿元的目标进军。
民营发行机构介入的同时，关于引进片的发行垄断也陆续被打破。根据新《电影管理条例》，电影引进要统一进口，调整进口影片的供片机制，实行影片进口与发行分离。在进口片发行上，除中影集团原进口影片发行公司外，再组建一家股份制进口影片发行公司。值得一提的是，中国电影集团在2002年5月宣布将美国影片《浩劫惊魂》的播映权出售给上海嘉禾——一家由香港嘉禾部分所有的公司。这是该集团公司首次将电影发行权出让给带有外资色彩的非大陆中国公司，这在中国电影发行业中具有重要意义。
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与此同时，2002年继续实行的城市影院改造、星级影院评定也是市场规律下出现的产物。北京五星级的华星影城自2002年7月12日成立以来，不到半年时间票房已经突破1000万元。这种成绩在往年都是不敢想像的。当然，如何使它们更好地在市场上发挥作用，还有待于进一步探讨。
从市场看市场意识
前面所述的种种改革都以直接冲击市场为最终体现。由于大环境的改善，市场经营意识的增强，院线制推广后出现了“百舸争流”的局面，不仅进口大片票房火爆，一些国产电影也成绩不俗。
尽管2002年的票房组成格局与往年没有太大的差异，但是我们欣喜地看到，呈现在2002年中国电影业中的市场意识却明显强于往年。这大致可以归类为以下四点：
1.普遍重视国际市场。“引进来”当然也要“走出去”，业界人士已经意识到了国际市场这一强有力的助推器。2001年，美国电影出口已经超过航空业和汽车业而成为其第一出口产业，占到美国出口总额的近30%。美国电影50%收益来自国内，50%收益来自国外。2002年，国产片发行商对于国际市场的重视前所未有，包括《寻枪》《和你在一起》《英雄》等在内的影片均瞄准了国际市场。《寻枪》的海外发行权已经被美国哥伦比亚公司以150万美元的价格买下，《和你在一起》在海外的发行权已经基本保证了影片的成本回收问题，《天上的恋人》也正准备采取到日本等国家公映的手段。事实上，这也是必须走的一条路。目前，中国市场只占全球电影市场的2%-3%。如果中国电影针对的只是国内市场，那么能够投资的上限是1000万元人民币(约合110余万美元)，超过1000万元就基本无法收回投资。而小投资的影片则会受资金所限，影响到影片制作精细程度、场面大小等问题。
2.非常重视媒体运作。好莱坞的影片宣传费往往是1500万美元左右，在影片成本开销中占有很大的比重。2002年的中国电影市场，制作方及发行方对于媒体运作的自觉性大大提高。《烟雨红颜》整体水平一般，正是因为宣传到位票房不菲，拿下了450万的票房佳绩。而《蜘蛛侠》与《天脉传奇》的暑期捉杀，与其看成是发行方之间关于档期的一个较量，还不如看成是发行方之间在媒体运作能力上的又一个回合。我们不能不提到的是《寻枪》，影片上映后的一个月内，批评稿几乎没有，这在中国电影界是极为罕见的。不少报纸诸如《北京青年报》《南方都市报》都花了大量的版面为《寻枪》做宣传，这背后浮现的当然是制作方及发行方的影子。《和你在一起》与《河东狮吼》在北京新影联院线国庆档期双向招标会上的对垒，一方面是处于院线市场运作上的考虑，另一方面则同样在媒体宣传上狠“玩”了一把。而笔者完成此稿前还未正式公映的《英雄》，其发行方对于媒体宣传的把握能力之强，更是近年来少有。他们采取了“间歇持续、不同卖点”的方式，影片从8月份开始，第一次大规模的宣传，几乎所有的影视类通俗杂志均以大篇幅的报道和海报赠送来为《英雄》宣传。以后每隔一段时间就有新闻陆续出来，一波接一波，甚至连海报和剧照的披露都成为了广告宣传的手段。
3.开始重视小众影片的市场操作。艺术电影《小城之春》在这方面具有足够的代表性。北京紫禁城三联发行有限公司拿下影片的发行权，采取了“定点放映、限量发行、长线运作、纵深宣传”的策略，实行了“用少拷贝到最好影院多厅放映”的运作模式，拿到了近150万元的票房，在同类影片中已为佼佼者。而《TV小子》《我最中意的雪天》《花眼》《像鸡毛一样飞》等影片也得到了发行方的重视。以北京博纳文化交流有限公司为例，该公司就发行了2002年新导演的许多作品，如《我最中意的雪天》《女孩别哭》《世界上最疼我的那个人去了》等等。当然，由于受整体电影市场处于低谷的大环境影响，这些小众影片的观影对象有限，目前对于小众电影的市场运作经验也明显不足，因此要实现《那山那人那狗》在日本3亿日元收入的同类情景，还需很长一段时间。但是，这种“探路”无疑是一个良好的开端。
中国电影市场综述
4.逐渐重视后电影开发。围绕电影本身，各种后续的潜在市场在2002年均被最大能力地开掘出来。片头广告、光盘发行权、有线电视和电影频道电影放映权、航空播放权、相关书籍、相应的游戏或玩具等衍生产品，都成为了每部影片在发行前后必须考虑的事情。而为此还有一个好的消息从电影主管部门传来，过不了多久，我们将能看到以电影集团为单位而新增加的6家电影频道，这无疑为我国的后电影开发提供了政策支援。
虽然2002年正值院线制推广的关口，机构重组整合，给票房的数据统计带来了不小的困难。但是，从已知的一些影片的票房情况来看，票房还是观众说了算，具有市场意识的影片收益都不错。结合影片市场意识的强弱和最终市场收益的大小进行比较，2002年度中国电影市场在以下几个方面表现明显。其中有一些方面需要引起注意。
1.具有市场号召力的影片票房高。进口影片成为了近几年来年度票房的主体，其原因正在于这些影片市场元素颇多，具有足够市场号召力。2002年是中国入世后的第一年，进口影片根据协议达到20部，《哈利·波特》《指环王》《E·T外星人》《星球大战2》《蜘蛛侠》《精灵鼠小弟2》《风语者》《冰川时代》等等巨制杀入中国电影市场，这些影片均为大制作，视听效果好，娱乐性强，因此投放到市场后立即引起强烈反响。仅举一例，《指环王》在京上映仅5天，北京票房已逾300万元。这对于一般的影片来讲，是连想都不敢想的事。
除去进口影片外，其他影片也是如此，谁有市场号召力，谁就能拿到高的票房。《和你在一起》票房最终没能拼过《河东狮吼》，即为典型的一个案例。《和你在一起》是陈凯歌作品中靠市场最近的一部，但是放在市场这一平等的平台上，显然较《河东狮吼》有一定的差距。《河东狮吼》可以说是一部大俗的影片，以周星驰无厘头喜剧为基本模式，外加靓女俊男的偶像演员组合，大夺占观影主体的青少年观众的眼球，轻轻松松在国庆假期坐上票房冠军的宝座。而其他一些没有多大市场号召力的影片市场份额要狭小得多。《花眼》讲述一个超现实主义的白日梦，花里胡哨地充斥了大段莫名其妙的台词和旁白，结果全国票房仅为61万元；《小城之春》虽然有许多的炒作特点，发行公司也为此花了不少工夫，但是整体票房依然不够150万元，这些影片因没有很大的市场号召力，而在市场效益上平淡得多。
2.国产片票房依然吃紧。可以说，今年国产片的总体情况要好于往年，影片除了量上的可供选择外，整体水平也有大幅度的提升。但是相对进口大片而言，国产片的票房依然差距较大。以暑期档为例，《和你在一起》《英雄》等影片因为各种原因拖至下半年才与观众见面，暑假档期缺乏能与进口大片抗衡的国产影片。暑假档期变成了一个名副其实的外国大片档，唱主角的依然是好莱坞，这对低迷的国产影片来说，显然造成了强压之势。暑期档中的国产片，如《冲出亚马逊》《小城之春》《停不了的爱》均处在大片夹缝之中，宣传攻势虽然有力，但关注的观众寥寥无几。3月份上映的国产动作大片《致命的一击》，票房实在是让人伤心。笔者写稿之时还在全国上映国产大片《极地营救》，其票房数据还未能得知，但总有点让人放心不下的感觉，看来关于国产影片的市场走向问题是需要认真探讨的。
3.主旋律影片的市场份额在减少。2000年《生死抉择》成为国产影片的票房神话，由此引发了不少关于主旋律影片发行的争论。但就今年主旋律影片的形势而言，总体不妙。除了《法官妈妈》全国票房拿下500万之外，其他主旋律影片的票房情况很不理想。《首席执行官》是十六大展映片中运作力气下得最大的一部，部委联合发文，动用了126个拷贝，但票房依然惨淡得很。而反影片《深渊——的本质》《走出死亡陷阱》等影片的票房更不理想。主旋律影片的份额在减少，其中有影片质量的原因，但也有长期以来形成的观众印象口碑较差的原因。《首席执行官》在大学校园中的推广活动现场颇为热烈，大家都说影片好，但是在市场上就是少人关注，这就受到了主旋律影片印象口碑的影响。而就目前的观影人群组成而言，观众以28岁以下者居多，娱乐性较弱的主旋律影片显然不具备太多的市场竞争力。
从创作看市场意识
纵观2002年的中国电影市场，我们不难得出这样的一个结论：与发行放映部门对于市场意识的敏锐相比，制片方在创作上对于市场意识的理解能力与把握能力还很不够。这其实也是造成目前国产影片市场份额较小的重要原因。
2002年是近几年来少见的作品丰收年。以张艺谋、陈凯歌等为代表的第五代导演集体复苏，为重振国产电影雄风写下了最扎实的一笔。张艺谋《英雄》在笔者完成此稿之前尚未公映，但是市场呼声已经极高。陈凯歌《和你在一起》，虽为小题材，但是却拿下了2000多万的票房。田壮壮《小城之春》也以150万的票房为艺术电影争了口气。第五代导演选择了商业片作为他们复苏后的拍摄类型，是大局势的必然。因为这种艺术效益和经济效益的双丰收，对他们具有足够的吸引力。但是，在整体的2002年作品中，这种有足够市场意识的影片显得太少。
中国电影市场综述
除了上述的《和你在一起》《英雄》两部影片外，其他作品明显缺乏市场意识。这种缺乏反映在2002年出现的一批新导演的作品上面，更为明显。陆川、张一白、吴兵、孟奇、张番番、李春波、滕华tāo@②、马晓颖、郦虹、李鸿禾……20多位新导演不约而同地选择了2002年作为他们正式踏上电影之旅的第一步。这些作品显示了新一代电影导演对于现实生活及电影观念的理解，为中国电影带来了活力。但是在这些作品中，表达欲望的过于迫切、对社会生活观察和感悟的不足、市场意识的明显缺乏，都使得他们的影片在面对市场时显得苍白无力。其中票房最好的《寻枪》(最终票房为700多万)，虽然媒体一致叫好——用导演陆川自己的话说是“嚷嚷着上路”，但票房也曾一度不尽人意。正如谢飞导演所言，影片视听夸张，内容空泛，偷枪的人与警察马山没有发生情感或命运上的纠葛，丢枪只是个偶然因素造成的，所以导演想表达的那些所谓寻找的哲理引不起观众思考。而《我最中意的雪天》《女孩别哭》等影片的市场状况则差强人意。
看来，这批新导演的新作品仅仅是在数量上和发展前景上给予我们一些惊喜，但是在繁荣中国电影市场方面的作为还有所欠缺。而同样的是，繁荣韩国电影的主体——韩国一批年轻电影人——则有着清醒的市场意识，他们吸取了好莱坞的成功经验，又把本国文化融在电影里，并且熟练掌握港片的成功元素，所以很快就取代了港片占领整个东南亚市场。
随着中国加入WTO，2002年本应成为中国商业电影的元年。但是我们发现，国产的商业电影缺稀得很。暂且抛开主旋律影片不说，即使是《生活秀》《我爱你》《天上草原》等影片中电影的商业元素分量还很低。目前国产片的商业元素组成还仅仅停留在名导演、名演员等程度上，在题材的娱乐性、影像的愉悦性方面下的功夫还不够。同时，除了贺岁档外，制作方还缺乏制作相应类型影片以适应不同档期需要的能力。
目前的电影创作，我们还没有一套完整的市场“预检验”手续。这套手续的核心是“观众”，即在“三性统一”要求下，根据相应调研结果所提供的信息，了解主体观众所喜欢的题材及作品风格，为观众定做适应他们欣赏口味的影片。
艺术市场论文篇9
在一些美术设计院校的艺术设计教学中，教师们认识到许多学生没能够真正站在市场的角度上进行思考，其设计的作品包含太多理想化与艺术化成分，缺乏实践性。由艺术设计产生的作品最终会因其经济性而成为商品，而对商品进行审美的主体是消费者，而不是艺术设计者。同时，商品审美的客体是实用品，而不是艺术品。在设计课程上，其艺术设计作业呈现形式只是效果图或者模型，设计草图或者各种实际解决方案比较少见，设计变成了比较纯粹的审美概念。从评价基准角度来说，产品设计可以对各个设计要素进行最适合的调整，而不是对效果图或者模型制作优劣进行比较。实际需要解决的问题并不能靠艺术美的造型来实现。提出了最新优秀产品设计审查基准，即为审美性、安全性、独创性、功能与操作性、品格、品质、妥当的价格以及同使用环境协调等。企业的产品开发设计与教学设计存在一定差异，而教师和学生对实际开发程序与各要素之间的关系不了解，会用美的造型设计来取代其他设计要素。而艺术应该与技术相统一，培养艺术设计专业的学生的艺术修养，并且还能运用科学技术进行实用性的复合型艺术设计，使得艺术设计融入到市场中，实现艺术设计的自身发展。
艺术设计的本质目的在于人，而不是商品。艺术设计应该以人为本，努力为人类创造理想的生活条件。另外，艺术设计必须遵循客观法则以及自然规律。艺术设计不能缺乏科学性，而且应该先考虑其科学性，再对其艺术性进行考虑，否则会使得设计落空。艺术可以为政治提供服务，但是设计其必须为经济提供服务。然而设计与艺术之间并不等同，与市场经济联系密切的学科，尤其是艺术设计学，应该给予经济原理的应用指导作用足够的重视。艺术设计可以将产品的科技含量、艺术含量与审美附加值提高，创造更理想的经济效益，所以很多艺术设计专业较为重视材料相关的课程，特别是在职业教育领域的课程，更注重实践环节，注重实用性，为了配合市场经济，在艺术设计的专业教学上做出了很多的改革。以高职艺术类《装饰材料性能与应用》课程教学方法改革为例，将工作情境为载体，由简单到复杂，从了解到掌握，依据工作内容组织教学，摒弃传统单一记背的方法，合理采用案例导入，任务驱动等教学方法。每个学习情境都是针对某一类或某一些装饰材料。以在各岗位工作任务中的典型性应用来设计依据业务谈判、设计、施工等工作任务中装饰材料应用的情况，侧重选购材料、鉴别材料、应用材料、概算成本等能力的培养，构建了任务项目及相应的考核及评价标准。这种方法就完全反映了以市场需求和发展为基础，摒弃了普通艺术设计学校曾经单纯的模式，使得艺术设计融入到市场中。
因此，我们必须主动将知识经济的社会特点把握好，让艺术设计打上信息时代的烙印。同时，运用艺术手段与科学手段实现生活文化中精神空间的拓展，从而完成艺术设计的时代使命。
艺术市场论文篇10
1.招聘职位岗位需求分析
我们把所有的职位综合分为几大类：设计师、实习设计师、绘图员、美工和其他。可以看出：无论是哪种设计公司，对各类设计师的需求量是最大的。而一位合格的设计师，不等同于单纯的作图人员，他应当能够独立地承担设计职责，对设计有自己独到的见解。
2.招聘职位的学历要求分析
除了个别规模较大的公司，对学历要求相对较高之外，在这些招聘职位中，基本都是以专科为起点。由此可见，在艺术设计行业，学历并不是衡量专业水平的重要因素，各公司更注重的是设计人员的自身能力和客户对设计作品的满意度。
3.招聘职位的工作经验需求分析
各公司往往都要求有至少一年以上的工作经验，工作经验越丰富，待遇也越高。由于设计公司毕竟是以盈利为目的，一个完全没有工作经验的实习生加入，不仅无法独立为公司盈利，公司还要花费很多时间和精力去培养，所以他们更青睐直接能够上手的“熟手”。
4.其他调查结果分析
（1）从操作的角度来看，必须能熟练使用photoshop、AutoCAD、3DMAX、coreldraw、Il-lustrator等软件操作，具有良好的手绘能力，特别是动漫专业擅长卡通绘制者优先。
（2）从审美的角度来看，要具有一定的美术功底，具备良好的美感，出色的配色和编排能力，较强的动手能力和创造能力。
（3）从岗位职能要求来看，需要十分熟悉本岗位的工作要求，可以独立完成业务，富有工作热情，能吃苦耐劳，谦虚乐观、具有团队协作精神。
三、分析现状与改进措施
（一）从“学徒”到“设计师”的道路
1.现状
所有艺术设计类企业招聘职位中，各类设计师占了半数以上，说明企业需要的是可以独当一面的“设计师”。反观我们的毕业生，在校期间最多的功课是做“作业”，拖到老师要求的最后时间能完成“作业”就好，真正涉及到独立思考、独立完成“作品”的机会很少；同时由于时间宽松、作业量小、外界压力小，当突然遇到高强度的设计工作时几乎无所适从，因此，许多学生毕业初期只能从待遇低、机会少的“学徒”做起，在走向“设计师”的漫长煎熬过程中，往往有人坚持不了就做了逃兵。
2.改进措施
首先，从学生入学初期就大幅度提升基础部分训练强度，使他们从一开始就适应高强度工作；其次，注重创造性思维的培养，放开学生自己去发挥，去表述自己的想法，当然在这过程中老师的正确引导必不可少，因此，初期老师的工作量比较大，需要老师做合理地安排，而当学生的能力迅速提高之后，老师的工作量也会逐渐下降；再次，增加实战训练，把每一次的实训都当作是就业的战场，规定的时间内，必须出作品、出成果，没有成果就没有成绩，反复训练，使学生在学校期间就能具有一定的独立设计能力，会大大缩短从“学徒”到“设计师”的距离；最后，很关键地是要告诉学生即使身为“学徒”也并不可怕，学会坚忍，沉住气，默默提升自己的能力，以早日蜕变成优秀的“设计师”。
（二）较短的学习时间获取最大的学习效率
1.现状
虽然各企业对学历的要求大多是以专科作为起点，给高职毕业生的就业带来很大的机会。但是毕竟高职毕业生是处于最低学历要求，如果没有出众的专业能力，在与本科以上学历的毕业生的竞争中，依然处于劣势。可是如何能让两年多的学习时间获得大于三年的学习效率呢？
2.改进措施
首先，调整当前的专业课程设置，打破传统，去除冗余的项目，针对市场需要开设必需的课程；其次，不断调整基础课与专业课之间的承接关系，努力让基础课和专业课的衔接最优化，尽量不做重复的工作；再次，边学边练，以实战巩固理论知识，省略掉抄板书背课本的过程，大幅度提升高职生的学习效率；最后，从开始就引导学生集中注意力训练，尽可能的不浪费宝贵的学习时间，如果在初期就让学生培养了集中注意力的意识，那么这两年多的高职学习将会给他们带来远远超过其他学生两年多的知识储备，在毕业后的竞争中也会得益很多。
（三）学生时代“经验值”的积累
1.现状
企业对工作经验都有一定要求，有经验的设计师与没有工作经验的实习生待遇要相差数倍，甚至在很多室内设计公司，实习生有长达数月的“零工资”待遇，这对于工作后就想有收入的学生来说是很大的打击。大多数企业也只是需要一年以上的工作经验。而我们的高职生在大二下学期主要专业课程已经全面开展，此时老师应当鼓励学生利用假期外出实习或者做本专业的兼职，毕竟学生时代的“零收入”从心理上来说要远好过于毕业后。不过由于受学生自身条件（时间、地点、经验）的约束，想大面积地寻找到实习机会比较困难。
2.改进措施
首先，学校应当为学生提供良好的实习平台，南京工业职业技术学院的孙爱武院长在讲座中曾经说过，他的学校每年都大力栽培几十个各专业的优秀毕业生，然后等过了数年之后，这些优秀毕业生都有了一定的社会地位，他们所在的公司即成为了后面学弟学妹们最好的实习基地，笔者认为这样的方法值得所有高职院校推崇；此外，学校应当定期邀请企业的相关专家为学生讲座，让学生在出校门前就知道校外一些不同的情况，懂得如何应对，前辈们的经验也是后辈们最好的学习榜样。通过在校期间的各方面“经验值”的积累，等到毕业的时候学生们不再是一无所知，相信他们的就业门槛也会降低很多。
（四）培养良好的品格，提升综合素质
1.现状
从其他方面综合素质来看，艺术设计类的企业虽然数量很多，但是规模普遍较小，因此，对招聘人员的综合能力要求较高，一个设计师不仅要有熟练的操作能力和良好的美感，还要热爱自己的工作，懂得与伙伴之间团结互助，并且能够应对客户的各种挑剔，坦然面对各种困难和压力。而作为刚走出校门的学生，很难做到如此全面。很多学生只知道埋头作图，既不愿意跟人沟通，也不喜欢欣赏别人的东西，更不能接受不同于自己的意见，因此，在工作中遇到不顺的时候经常表现出非常抵触的情绪，自己不开心，别人也不满意。
艺术市场论文篇11
艺术市场论文篇12
艺术市场论文篇13
《艺术原创与价值转换》从艺术价值分析入手，在考察艺术价值观念历史变迁的同时，对如何重塑当代艺术价值观做出了探索，认为在当今艺术价值迅速飙升，艺术投资价值被普遍认同，艺术产业价值得到高度重视的背景下，我们应站在人类文化发生演化的大文化立场上来加以审视消费语境下的艺术变相。全文开篇在对“艺术”一词的观念梳理时，始终将它放在“大文化系统”中加以考察，理由是文化的变化特别是“文化创新”[3]会对艺术产生巨大甚至是革命性的影响。从文化人类学的角度来看，艺术在人类不同的文化语境中，其价值结构会受历史语境的制约发生变动，不管在什么社会制度或文明系统中，艺术都会通过不同的形式和表征，无限丰富地生成着;不仅如此，文化内部的科学、哲学、宗教、道德、法律、制度等发生变化，都会引起艺术表现形式的变化。所以，在这一系列的裂变过程中，尽管人们对艺术价值的判定会出现一定程度损伤与偏差，但都应该客观辩证地看待。一方面，过度强调艺术的商业价值和产业价值确实有悖于艺术作为本然性存在;但是从另一方面来看，“正是这种复杂而又不断叠加的艺术品价值观念形态，促成了艺术品消费主体的成长，繁荣了艺术市场，加速了艺术产业的发展。”（第83页）
二、转换的关键：由艺术价值向市场价值过渡
既然艺术与产业合谋是历史使然的结果，那么必然存在能够使二者连接的桥梁――“价值理论”，即原创性艺术品除具有思想、艺术和审美价值外，还具有一般商品的经济价值和使用价值，而要完成前后两类不同属性的价值之间的转换，需要经由市场交换这个平台。这是《艺术原创与价值转换》最基本的理论依托，也构成了艺术价值转换逻辑的起点。具体而言，大致有两个过程：一是从艺术品到艺术商品的过渡。就创造客体而言，艺术品被创造出来，它的价值是固定的、恒定的。但它一旦进入流通领域，就具有了马克思主义经典价值理论中所提出的“商品价值”。所以，我们讨论艺术品的市场价值，只能在艺术品或艺术制品成为商品之后，才是可行的，而对艺术价值量的衡估，也只有在市场价值这一范畴内谈论才是有效的。二是从个体创造到产业化的过渡。如果艺术品的作者就是商品的直接提供者，尽管产品也直接面向市场，与消费者之间形成直接的供应关系，但这种传统的艺术市场仅仅停留在个体创造的阶段。在现代艺术市场中，艺术创造成为艺术生产，个体创造向产业化的过渡不仅获得了量上的提升，带来了艺术商品的大众化消费，它还以无限创新的方式，丰富着艺术原创的价值内涵。
