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我国高校绘画教育发展的几十年里，绘画的基础课程一直是以素描和色彩为主，此外，还有课余时间的写生练习，写生的目的是为了巩固基础知识，是为了将来能够更好地进行创作。教育内容一直沿用写实主义的造型观念，用写实的方式再现客观事物、表现客观事物的真实性，导致高校学生的绘画语言苍白，缺乏创造力。当代艺术在自身标准缺失的同时，也在很大程度上影响了高校绘画的教学内容。在教学过程中，高校教师一般会强调要避弊端及取长补短，即使是这样，每位学生的绘画作业也会因人而异，呈现出不同的表现形式。例如教师布置作业是油画静物，有的学生会用印象派的色彩、有的学生进行苏俄式的写实，还有的学生会使用浮世绘的平涂等，教师的教学内容和学生的绘画作品徘徊在写实与表现之间。另外，由于受教师授课内容和方式的限制，以及学生自身能力的限制，学生在学习过程中往往会不可避免地进行模仿，使学生自身的绘画能力得不到充分发展。例如当代艺术家张晓刚的“大家庭系列”的单色平涂、曾梵志的“面具系列”和蔡国强的“烟火系列”等作品都成为高校教师教学内容，而这些艺术家的代表性的作品则成为学生学习和模仿的对象。
三、当代艺术市场的发展对高校绘画判断标准的影响
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艺术是一种创造活动，艺术的存在必须要通过创造活动。而艺术教育是启迪受教对象的艺术智慧和艺术技艺，是启迪不断挖掘其艺术潜能与创意的教育。是把艺术作为教育内容象对象传授艺术智慧、技能和精神。设计市场大量的投入和文化创意的崛起在与艺术教育。因此，设计市场从产生之初，就和艺术教育具有紧密的关系。其次，在知识经济时代中，设计市场是艺术教育的延伸和新发展。目前，随着现代全球市场的发展和高新技术的产生，传统艺术形态得到了升级、换代和更新，同时，还引起了艺术制作、销售方式的改变，产生了大量的艺术品种和形式，形成了设计市场更为丰富的艺术品种，具备了全新的形态。如：新媒体利用电脑、数字成像技术等先进科技手段研发产生了手机电视、网络电视等新的艺术样式。融合其他多种艺术形式的特点，借助电脑软件、多媒体技术等，电子游戏产生了动漫网游等艺术新形态。从而形成了一道道艺术教育的新景观，设计市场延伸了当代艺术教育的样式，发展丰富了艺术教育的新专业。
（二）设计市场能够推动高校艺术教育的发展
设计市场与高校艺术教育发展具有紧密相连的关系，艺术教育是设计市场中一个非常重要的部分，不能把艺术教育与设计市场分离开，它对设计市场的成长和发展负有很大的责任。高等艺术教育不但能促进设计市场的规模扩张和结构的进一步优化，还能为设计市场的发展提供各类文化创意人才，在艺术产品及相关服务的创新、传播和应用方面，艺术教育与发挥着不可替代的作用。如：作为设计市场的孵化源，高校艺术教育体系的建立，会促进设计市场的进一步发展和繁茂。反之，设计市场的科学发展也会推动高校艺术教育与文化创意产业的关系成为一种良性循环，使高校艺术教育具有艺术文化教育与技术培养、艺术创意与人才聚集、科研与服务一体化。随着时代的进步和设计市场的不断发展，我们逐渐意识到加强艺术教育能够提高人的全民素质和创造能力，能够实现逻辑思维和形象思维的统一，全面开发脑功能，从而使艺术教育的规模不断的在扩大。一方面，设计市场的发展催生了一大批新的艺术专业的诞生，推动了高校艺术教育的发展，提高了艺术教育的飞速发展。另一方面，在设计市场中，艺术教育成了一个大的组成部分———文化艺术教育产业。
（三）人才培养和智力支持的相辅相成
任何具有震撼力的艺术作品必然是打破常规或超越现实，而艺术教育的魅力主要在于培养有创新思维的艺术人才，不在于作品的形式，在设计市场中，对艺术的创意诠释就是要具有创新思维的涌动艺术人才。英国学者佛罗里达曾经说过：“从根本上看，依靠设计市场人力资本的大量投入和文化创意阶层的崛起，使设计市场获得了告诉的发展”。而美国艺术教育家阿恩海姆也认为，艺术教育可以提高人的感知能力，艺术的基础是感知，感知能力则是创造性思维的基础。设计市场中的文化创意则是发挥感知觉思维和实践感知能力的活动。因此，当今艺术教育承担了设计市场的责任和使命，能够极大的促进和提高人的思维能力，培养人们敏捷的感知力和无限的创造力、丰富的想象力，任何思维都是通过意象进行的。尤其是创造性思维。通过知觉选择后，这种意象培养教育而成。从根本上，通过高校的艺术教育，艺术教育实现了人类艺术化生活理想的坚实脊梁，承担了向设计市场源源不断输送可持续发展人才的基地作用，使激发和唤起了人的本能创造性，使艺术欣赏和创造活动成了一种知觉思维活动，使大学生能够接轨生气勃勃的社会文化生活和设计市场，培养和造就了大学生具有较高的艺术素养和知觉思维的能力，从而为设计市场提供了强有力的智力和人才支持，提高了设计市场的发展。
二、艺术教育与设计市场相结合的有效途径
（一）结合设计市场需求，突出艺术技能的实践，实现创新创新转型
技能训练是艺术教育中非常重要的环节。在艺术大众化和普及方面，传统模式下的艺术教育起到了不可或缺的作用，但是，却过于单调和模式化。随着科学技术的不断进步，设计市场的时代已经来临，艺术教育在突出艺术技能训练的同时，应该适应设计市场发展的要求，积极的结合设计市场向创新型艺术教育转变。从一定意义上来说，创新型艺术教育是一种扩散性的学习方式，是对学生经验技能的培养具有更多更广泛含义上的扩展，并不是对传统技能型教育一味的抛弃。在学习中，要求学生掌握自我决策的能力和独立分析的能力，采取积极主动地学习方法，以创新意识的涌动和创新能力的培养为发展方向。首先，在教学内容上，高校艺术教育要重视“综合性”，根据设计市场的需求，建设一些相关或融合型的综合性课程，加入思维训练方面课程的建设，从而适应当代艺术学科发展，让学生拥有其他相关专业的知识，从而使艺术教育呈现多学科交叉的趋势，如：现代科学技术和社会学、经济学、创意学等。其次，创造性思维的培养与教师的教学方法具有很大的关系，因此，教师要及时更新教学理念和教学水平，把学生的思维向发散性、独创性和灵活性方面引导。同时，为了激发学生的情感，在教学中，教师要结合设计市场的需求，有意识的增加一些探索性课题，从而达到开发他们创造潜能的目的。随着艺术教育的转型，教师应该充分掌握学科前沿的最新知识和研究成果，要具备创新素质，具有扎实宽厚的专业知识，应该从过去单纯的传授者向信息资源的调配者转变。另外，针对各专业和课程的具体实际，高校艺术教育要强调教学环节的实践性，加大实践课程比例，在实践中，使学生感知和锻炼，完成自己的创造性学习。同时，为了提高学生创新能力，要增开综合性设计型实验，减少验证型实验。
（二）结合设计市场，重视砥砺，构建艺术教育多元化平台
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笔者从艺术生产、艺术市场营销理论中，关于市场营销要素以及组合的相关研究成果中分析了艺术生产、艺术市场营销理论中市场营销要素及其组合相关研究成果，发现艺术作品不同于一般的工业产品，承载的是审美价值，并且由物质的载体所承载。基于此，可以将艺术市场营销要素组合的基本特征概括如下：一是从艺术生产过程来看，艺术生产活动源于作品的创造，终止于艺术消费。从现有艺术市场营销组合策略多继承4Ps这一现象，也证明了艺术市场营销策略的基准是遵循“供给——需求”的要素组合基准。因此，“供给——需求”路径是艺术市场营销组合策略的基本路径。二是需求要素体现接触性要素的特征，类似4Cs的服务性营销策略，只是这一要素的影响主要体现在需求阶段，而不像服务影响活动那样体现在营销的全过程之中。三是应对替代竞争的要素融合于各市场营销组合策略之中。艺术市场营销贯穿于艺术作品创造、鉴赏过程的替代竞争，因此构成艺术市场营销组合策略的要素组合具有一定的综合性，类似4Cs理论。
三、艺术市场营销组合策略的模式体系
本文根据艺术生产的基本逻辑过程，结合艺术市场营销研究的经验，构建艺术市场营销的基本要素体系，这一过程是艺术市场营销要素组合的基准。
1.艺术作品创作层面——产品策略
在艺术生产理论中，艺术作品创作包含两个层面的内容，一个是艺术作品的创作过程，另一个是艺术作品。在艺术市场理论中，一般是继承了4Ps理论中的产品策略，同时将品牌、包装等策略独立出来。但在4Ps理论中，品牌、包装属于产品策略的构成要素。故此，将艺术作品创作层面的艺术市场营销策略模式定义为“作品策略”。
2.艺术信息传播层面——传播策略
艺术信息传播是艺术生产理论的新发展，诸多学者相继提出了艺术生产过程中的艺术传播环节，例如李胜利、刘树杞、李凤臣、黄宗贤、田川流、张黔、陈旭光、顾平等学者。在艺术市场营销理论中，艺术传播相关营销策略模式主要提出了广告、宣传、推广、品牌、包装等策略模式，例如章利国、李万康、西沐、陈长田等学者从这些方面展开了研究。传统市场营销策略理论中虽没有专门提出信息传播的内容，但有众多的策略模式与之相关，一类是4Ps理论中的促销策略，包括人员推广、营业推广、公共关系、促销策略；另一类则是多个要素的综合性策略，如4Cs理论的沟通，4Rs理论的关联、关系等策略。鉴于艺术信息传播的广泛性，故此将艺术信息传播层面的艺术市场营销策略模式定义为“传播策略”。
3.艺术时空联系层面——关联策略
艺术作品、艺术企业与市场之间的时空联系是客观存在的。艺术家创造的艺术作品需要通过一定的销售通道，使艺术作品在时间、空间和所有权上完成从艺术家向消费者的转移。在艺术生产理论中，其研究的重点是艺术品本身的创作、信息传播和鉴赏，而对艺术时空联系方面的研究较少。但是，艺术市场理论中对其研究很活跃，对艺术企业与市场之间的时空联系体现在两个方面：一个是艺术作品的时空转移，另一个是艺术企业为完成市场活动而与市场的营销要素之间的联系。学者孙亮、曹意强、余丁、田川流等强调了公共关系以及赞助的重要作用。故此，将艺术时空联系层面的市场营销策略模式定义为“关联策略”。
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一、对加入WT0前“以市场换技术”的简要回顾
为提高“以市场换技术”的效果，我国一方面给予外商投资企业许多政策优惠，例如，在部分经济技术开发区的外资企业可以享受15%的公司所得税(同期国内企业税率为33%)，对于投资高新技术行业，或者出口产品占全部产品70%以上的外资企业，在上述政策到期后的3年里继续享受减半征收公司所得税的优惠。另一方面，又在某些方面对外资给予一定限制，而这些限制措施往往又是给予优惠待遇的前提条件。这些限制措施主要包括当地含量要求、贸易平衡要求、外汇平衡要求、国内销售要求、技术转让要求、汇款限制要求以及当地股份要求等。例如，《中华人民共和国外资企业法》在2000年底修改前就明确规定，设立外资企业，必须采用先进的技术和设备，或者产品全部出口或者大部分出口。再以汽车产业为例，1994年《汽车工业产业政策》明确规定了产品的国产化要求，并将国产化进度作为发展第二车型的条件；严禁以SKD(散件组装)、CKD(整件装配)方式组织生产；为提高国产化率，制定了分级关税优惠税率，外国投资的整车国产化率必须至少达到40%，才能享受关税减免待遇；为了保证中方在合资企业和汽车行业中的控制力，《汽车工业产业政策》规定，合资、合作企业的中方所占股比不得低于50%，外国(或地区)企业同一类整车产品不得在中国建立两家以上的合资、合作企业。对技术转让的强制要求能够直接促进跨国公司向国内转移先进技术，而股权比例、当地成分、外汇平衡、贸易平衡等规定则能够促进跨国公司的技术向国内合作方以及上下游配套企业的转移和扩散。
“以市场换技术”的效果是与东道国技术水平和市场竞争状况密切相关的，国内市场竞争越激烈，外资越有可能转移先进技术(王洛林等，2000)。20世纪90年代中后期以来，我国政府开始注意引导外资企业形成在中国市场的竞争局面，并收到较好的成效。例如，90年代中期之前，我国汽车行业的外资企业很少，国内少数几家合资汽车厂商几乎处于垄断地位，跨国公司利用比较落后的技术即获得可观利润。90年代中期特别是1997年以来，国外著名汽车公司几乎都进入我国，为了维持和获得竞争中的优势地位，跨国公司加快了在中国技术更新的步伐，纷纷将最先进的车型向我国转移，例如，在引入上海别克、广州本田雅阁后，原一枝独秀的德国大众迅速将先进的奥迪A6引入一汽大众，将帕萨特引入上海大众，技术水平从B2级的桑塔纳一下跃升三个等级。
此外，我国政府对国内企业的创新活动给予了大力支持。近20年来，我国人大、国务院及有关部门了115项有关技术创新的法律、法规和政策，其中与产业技术创新支持政策有关的法律、法规和政策共15项，为企业的研发活动从财政拨款、税收减免、贴息贷款等方面提供支持。由于国内技术水平越高，外资越有可能转移先进技术，因此，这些研发支持措施客观上也起到促进外资向国内转移先进技术的效果。
二、加入WT0后“以市场换技术”环境的变化
l政策环境发生变化
(1)外商直接投资政策发生变化。WTO《与贸易有关的投资措施协议》对东道国在对外国投资者在投资方面所采取的各种政策措施进行了规定：凡不符合关贸总协定的国民待遇原则或禁止数量限制原则的投资措施，各成员国应禁止使用。这样，加入WTO前在引进外资时附加的当地含量要求、贸易平衡要求、外汇平衡要求、国内销售要求、技术转让要求、汇款限制要求以及当地股份要求等限制措施必须予以取消。按照WTO规则和“入世”承诺，2001年以来，我国对外商投资法律法规进行了全面清理，主要包括：①对外商投资法律法规中不符合WTO规则的内容进行了修订，先后修订了《中外合作经营企业法》、《外资经营企业法》和《中外合资经营企业法》及其实施细则或实施条例，取消了对外商投资企业的外汇平衡条款、“当地含量”条款、出口业绩要求和企业生产计划备案条款等。②2002年新的《外商投资产业指导目录》，新《目录》明显加大了对外商投资的开放程度，例如，鼓励类由186条增加到262条，限制类由112条减少到75条；放宽外商投资的股权比例限制。③出台和完善了《关于设立外商投资创业投资企业的暂行规定》、《关于上市公司涉及外商投资有关问题的若干意见》、《金融资产管理公司吸收外资参与资产重组与处置的暂行规定》等一系列外商投资政策和法律法规，为外资企业购并内资企业和上市公司扫除了政策障碍。
(2)技术创新支持政策发生变化。WTO《补贴和反补贴措施协议》对WTO成员国产业R&D所允许补贴的范围、强度和合法成本类型进行了严格的规定。《补贴与反补贴措施协议》从性质、目标和数量上是否具有贸易扭曲效应出发，将政府补贴分为被禁止的补贴、可的补贴和不可的补贴三大类，又称为“红灯”、“黄灯”和“绿灯”条款。绿灯范围包括对落后地区和环境问题的资助、基础研究、资助比例小于50%的前竞争开发活动和产业研究(俞文华，2001)。加入WTO后，我国政府必须对技术研究开发活动的补贴的范围、方式、强度做出重大调整以符合绿灯条款要求。这就意味着我国政府要减少对自主研发活动的支持范围，从而可能削弱我国的技术创新能力，“以竞争换技术”的效果也可能因此大打折扣。
2.跨国公司行为发生变化
(1)独资成为外商直接投资的主要形式。20世纪90年代以来，中国利用外商直接投资中独资企业新设数量和投资额所占比重一直呈上升趋势。1997年中国新批准外资项目中独资项目数量就开始超过合资项目数量；从1998年起合同外资金额中外商独资企业一直多于合资企业；实际使用外资金额则从2000年起独资企业超过合资企业。独资企业项目数、合同金额占全部外商直接投资的比重从1994年的27.4%、26.5%1-升到2002年的64.9%、69.2%；实际使用金额占全部外商直接投资的比重从1997年的35.8%上升到2002年的60.2%。2002年，独资企业项目数是合资企业项目数的2.5倍，独资企业合同金额是合资企业合同金额的3.1倍，独资企业实际使用金额是合资企业实际使用金额的2.1倍。独资企业已经成为外商直接投资的主要形式。
(2)增资扩股和并购增加。《关于上市公司涉及外商投资有关问题的若干意见》、《关于向外商转让国有股和法人股有关问题的通知》等政策法规的出台为外商购并内资企业亮起绿灯。2001年以后，不少跨国公司开始采用收购合资企业的中方股份的方式把合资企业转变为独资企业。例如，宝洁公司2000年先后中止与广州浪奇、北京日化二厂的合作，将合资企业转为外商独资企业；2001年10月23日，阿尔卡特通过收购中方股份，拥有股份达到50%+1股，从而获得上海贝尔的控制权；2002年7月，东芝公司收购东芝与无锡华品合资的“无锡华芝”中方股份，并对完成收购后的公司追加4300多万美元投资，由此建立日方独资的东芝半导体无锡有限公司。另外，外国直接投资以前以绿地投资为主，近年来通过并购国内企业的方式进入中国市场有增加的趋势，例如，爱默生电气斥资7.5亿美元购买了华为的电气业务部门安圣电气。
(3)加大研发投资。加入WTO以来，跨国公司在华设立R&D机构的数量迅速增加。1987年外资在我国成立第一家研发机构，1987—1993年平均每年建立不到一家，1994—1997年平均每年建立5家，1998年建立了11家，而2001和2002两年间建立了19家。到2002年8月底，至少有65家跨国公司在华设立了82家R&D机构，其中31家公司曾入选美国《财富》杂志评选出的1998—2002年财富全球500家公司，它们在华建立了55家R&D机构。我国已经成为发展中国家接受跨国研发投资最多的国家之一，英特尔、NEC、松下电器、SUN、安捷伦、施乐、德州仪器、富士通、北电网络、朗讯、爱立信、诺基亚、三菱电机、阿尔卡特等著名跨国公司均在中国建立了独立的研发机构。
跨国公司投资的独资化、实施并购与加大研发力度是密切联系的。技术的保密性是跨国公司最关心的问题，其竞争优势特别是相对于发展中国家的优势都与此相关。跨国公司向全资子公司可以转让处于任何生命周期的技术，可以转让高新技术，而向合资企业和非附属企业只转让一般性技术和陈旧技术(王允贵，1998)。随着在华跨国公司对合资企业控制程度的提高，一方面他们对技术的控制更为牢固，但另一方面，他们也更愿意向中国转让新技术或在中国研发新技术。
3.国际产业发展呈现新趋势
(1)全球分工和价值链竞争。一方面，分工越来越细化，企业越来越没有必要也越来越没有可能固守“大而全”和“小而全”的生产方式，越来越多的企业特别是跨国公司将其生产过程分解成具体的生产活动(如，融资、R&D、会计、培训、零部件生产和分销)或分解成生产活动的不同环节，并通过业务重组将资源集中于价值链中最具竞争力的部分。产业结构呈现出“微笑曲线””化，制造环节的重要性下降，而研发、营销成为产品价值增值的主要环节。例如，在目前的汽车工业全球化分工体系中，整车制造公司大都将零部件公司从母体中分离。另一方面，跨国公司的经营活动跨越国界，将分离之后的产业在全球范围内寻找最佳区位进行配置。从总体上看，研发等“脑袋产业”集中于发达国家，而制造等“躯体产业”则集中于发展中国家(李海舰等，2002)。
(2)研发全球化。虽然研发活动主要集中于发达国家，但随着海外扩展和国际竞争加剧，以及为了获得低成本的研发资源，越来越多的跨国公司在某些具有重要市场地位的发展中国家设立地区性的研发中心，从而技术与跨国公司R&D活动呈现出全球化的趋势。研发全球化主要表现为跨国公司在国外的R&D机构数量增加、在国外的R&D投资在其R&D投资总额中的比重上升、雇佣越来越多的国外高科技人才以及国外研发成果所占比例的提高(邱立成，2001)。中国国内巨大的市场容量、丰富的工资水平低廉的技术人员，都是吸引跨国公司设立R&D机构的有利因素。
(3)制造和设计模块化。20世纪90年代以来，模块化成为以盯业为代表的许多产业的发展趋势。模块化之所以倍受关注，是由于今天的产品日趋复杂且速度成为影响企业竞争成败的重要因素，而模块化恰恰能帮助我们处理更为复杂的事务、使平行操作成为可能，并有利于对付子系统的不确定性(青木昌彦等，2003)。在20世纪90年代以前，模块化仅仅局限于生产过程中，供应商几乎或根本没有参与过零部件的设计。90年代以后特别是进入21世纪以来，设计过程的模块化显得更为重要，大公司作为系统的总设计师，而将各模块的设计交给其供应商来进行。在模块战略中，模块之间的规则是确定的，而模块内部留有很大的创新空间。这就为参与模块内部设计的供应商提供了接触新技术并进行创新的机会。在经济全球化的今天，模块制造也跨出国界而呈现出全球性。
(4)战略联盟发展迅速。战略联盟是指由两个或两个以上有共同战略利益或资源互补的公司为达到共同拓展市场、共同承担风险和共同使用资源等战略目标，通过各种形式而结成的优势互补或优势相长、生产要素互相流动以及利益共享的合作联盟(肖静华，2001)。由于技术变革速度加快、技术和产品周期迅速缩短以及研发投资额日益增高，越来越多的跨国公司通过建立战略联盟来共同承担研发费用、分散技术发展不确定性的风险，并且战略联盟还有利于跨国公司共同建立行业标准以及适应研发本地化的需要。战略联盟主要是集中于技术变化快、竞争激烈的半导体、通信、汽车、生物技术等高新技术产业的R&D联盟。企业间的战略联盟大多数是在一些跨国公司之间进行的，多为强强联合，联盟各方的企业一般都具有某个方面的比较优势，有可相互利用之处。
三、利用FDI提高国内技术水平的对策建议
跨国公司在华行为的变化以及国际产业发展所呈现的新趋势，对我国“以市场换技术”战略既有威胁，也是机遇。本文认为，要提高“以市场换技术”的效果，不但要求政府继续发挥积极作用，而且要求国内企业在价值链的某些关键环节有所突破。
第一，突破“以市场换技术”的传统思维。外资对华技术转移有两个层面的含义：技术转移到子公司和技术转移到东道国企业。“以市场换技术”追求的是后一层面的效果。但是，技术是跨国公司最核心的垄断优势，发达国家在向发展中国家进行投资时一般要对先进技术进行控制，技术控制主要体现在一般仅转让处于成熟阶段的技术而不转让处于创新阶段或处于优势的技术，并且往往把最新技术转移给它们的分支机构，而把较陈旧的技术转移给合资公司。特别是在加入WTO以后，一方面中国政府难以通过一些限制性措施要求外资向中国转移技术，对国内企业的研发支持也有所削弱；另一方面，处于控股乃至独资地位的跨国公司对技术的控制更为严密。在这种情况下，我们有必要突破对技术只有转移到中国企业才是转移的传统认识。首先，从跨国公司的技术转移的实际过程来看，技术一般是沿着“跨国公司—寸合资企业—合资企业的中方合作者其他企业”的方向流动的，即使是在加入WTO之前，我们以市场换来的技术也是先换到合资企业的。其次，只要转移到中国的技术，就会促进中国整体技术水平的提高，从这个意义上讲，只要技术转移到中国，就可以认为是一定程度上成功的“换”。最后，也是最为重要的，如果仅静态地看，加入WTO后更多的先进技术将被控制在外商独资企业，但是如果动态地看，则这些技术会以种种方式转移和溢出到国内企业，最终提高国内企业的技术水平。因此，新时期的“以市场换技术”，应当在追求外资向国内转移先进技术的基础上再追求先进技术向国内企业的转移。
第二，以优惠换技术。给予外资优惠是发达国家和发展中国家吸引外资的重要手段之一，这些优惠措施一般可以分为财政措施、金融措施和其他措施等三大类型。WTO的国民待遇原则要求外资要享受与内资相当的“政策待遇”，但是并未规定外资享受的优惠政策内资是否能享受。因此，对外资实施超国民待遇与作为世贸组织成员国贯彻国民待遇原则的义务是并行不悖的。当然，“超国民待遇”不应给予所有外资企业或所有行业的外资企业，而应把优惠措施给予那些我国急需发展的高新技术产业、外资的研发部门，以此促进现有外资建立研发机构，提高在华企业的技术水平。
第三，以竞争换技术。我国的实践经验表明，提高市场竞争强度是促使跨国公司转移先进技术的有效手段。在外资企业数量少、国内企业竞争力差、市场竞争不充分的情况下，外资企业即使采用一般的技术仍然可以获得可观利润，因此，没有动力把先进技术向中国转移。反之，有了足够强的竞争环境，外资企业为保持在国内外市场的竞争力会引进相对先进的技术，从而形成有利于我国技术发展的博弈局面。因此，在引进外资时，应在每一产业领域都吸引多家跨国公司来华投资，形成跨国公司之间相互竞争的格局。同时要促进内资企业快速成长，形成对外资企业的竞争压力。为此，一方面应加快国有企业改革步伐，把他们彻底推向市场参与竞争；另一方面，要给民营企业创造良好的发展环境，使其能够公平地参与市场竞争。
第四，以技术换技术。发达国家政府出于国家安全和保护国内产业竞争力的目的，会对技术转让进行控制；跨国公司一般也是首先将最先进的技术转让给技术水平相近的发达国家以加强对技术的垄断。由于中国具有庞大的市场，中国在掌握某种技术后很容易形成规模化生产，跨国公司如果不及时提高在中国的技术水平则可能丧失在中国的市场地位，因此，我国技术水平提高对跨国公司是一种潜在竞争威胁。同时，我国技术水平的提高也会促使发达国家放松对相应技术管制。因此国内企业在尖端技术领域的突破可以增强在引进先进技术时与跨国公司的讨价还价的能力，促使跨国公司将比较先进的技术转移到国内。例如，如果中国掌握了0.18微米的芯片技术，则跨国公司由于出口管制放松和出于竞争的考虑很可能会将0.18微米的技术和生产线向国内转移，甚至会转移0.13微米的技术。为此，应加大对符合WTO《补贴与反补贴措施协议》“绿灯条款”的研究开发阶段R&D投入支持，促进我国技术水平的提高。当然，在分工国际化和产业模块化的趋势下，没有必要追求在所有领域做到技术领先，国家可以重点资助某些关键产业和领域的技术发展，争取在重点领域实现技术突破，在局部实现技术赶超。
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市场营销环境是企业营销职能外部的不可控制的因素和力量，这些因素和力量是与企业营销活动有关的，影响企业生存和发展的外部条件，它通过内容的扩大和自身各因素的不断变化，对企业营销活动发生影响。
三、数字移动电视市场营销的宏观环境
宏观环境是由人口、经济、科学技术、政治法律、自然、社会文化等环境因素所组成。这些环境因素对移动电视市场营销活动的影响，主要是以间接的形式而作用于企业的营销行为。
1、媒介自身的趋利性促使其不断地寻求新的经营增长点
在中国数字电视发展的过程中，一方面可以看到新兴的数字技术推动中国广电经营的升级、发展，另一方面也呈现出广电经营不断寻求新的利润增长点、探索新的经营突破口的战略姿态。当前的广电经营正逐渐转型，由一个已经恢复自主经营意识的个体，向一个具有自身发展逻辑和自身发展能动性的产业过渡。
2、人口因素与移动电视市场营销的关系十分密切
人是市场的主体，人口容量决定了市场规模，数字移动电视针对的是一个特殊的受众群体，主要包括城市的公交车、出租车等公共交通工具内和车站的户外流动人口，他们大多处于无事可做的空闲状态。传统的电视针对的是在某一个地方相对“静止”的人群，而白天出行在外的人群是传统电视媒体无法覆盖的。这个群体不仅流动性大，而且随时段呈现规律性变化，为移动电视开展市场营销提供了更多的机会。
3、有线网络资源积极推动数字电视的发展
数字化是一场世界范围的新技术革命，数字技术虽然只是充当了广电业调整产业结构、提高经营效益的技术基础和手段，但它自身的优势是对营销的有力支持。
四、数字移动电视市场营销的微观环境及优劣势分析
企业的微观环境包括企业本身、顾客、竞争者和社会公众。前面我们提到，数字移动电视从传统的“盲区”中挖出一个庞大的受众群体，它针对的是一个特殊的受众群体——移动人群，这就是移动电视广告营销潜力蕴涵的根本所在。
1、受众群体的流动性大
以车内受众为例，乘客们乘车去往不同的目的地，在车内停留时问各不相同，这个时间因城市规模的差异而不同。
2、受众随时段呈现出规律性变化
不同时段内，乘客的人员结构呈现明显的一致性。比如说，早晨6：30到7：00，乘客以10几岁的学生为主；7：00到8：30，乘客以上班一族为主，收入水平非常近似；16：30到18：30，又以20到40岁的上班族为主。因此，不同时间段的观众结构是可控，相对稳定的。客户可以根据不同时段的不同群体，进行针对性的广告投放。
3、对受众的垄断和伴随性传播
移动电视的行动路线长而且固定，它的流动也导致电视广告能不断在特定路线上反复，从而增加了广告受众的数量和接触频牢，决定了移动电视广告的优越性，能使信息更精确、更有效的击中目标受众。但另一方面，数字移动电视传播环境中的干扰因素比在家里更多，观众的心态也更浮躁不安，一定程度上会影响注意力，虽然关注屏幕频次高，但是单次连续观看时间短。
4、无竞争传播空间
移动电视将电视媒体从户内搬到了户外，搬到了一个低干扰的环境里，抢占了传统电视媒体无法覆盖的空间。但同时，观众也要求伴随在身边的移动电视能提供更实用，更有效更贴近的资讯。观众是媒介微观营销环境中最重要的因素，它是媒体产品的最终购买者或消费者。对消费者的把握，要从规模和观众需求的质与量两方面分析和了解，从营销学的角度来考察，为特定受众服务，创造出较好的社会效益和经济效益，才能最大限度地满足广大受众多方面、多层次的需求。
五、移动电视市场营销的环境威胁和市场机会
环境威胁。环境威胁是指市场环境中不利于企业营销的因素，对企业发展形成挑战，对企业的市场地位构成威胁，对移动电视而言，环境威胁来自于以下几个方面。
第一，节目好坏是影响其经营的关键所在。由于乘客在车内停留时间不长，在公交车上的收视常常呈现为一种伴随性的行为，移动电视的覆盖率和渗透率相对大众多媒介而言，还是小众媒体。如果不能根据自身传播条件及特色来生产节目，将很难维持市场优势。要把握目标受众，移动电视应该按营销学的思路来组织和设计自身的传播产品，有效吸纳受众注意力，使观众获得满意的心理报酬，从而更有利于营销活动的开展。
第二，技术层面的问题对收视效果造成不利影响。音量的大小，人声与车声的嘈杂程度，乘客的密集程度，人群的流动性，移动电视图象信号的接收情况等，这些因素都会影响到电视的传播效果。
第三，模式是运营中实际的问题。在模拟电视经营模式当中，主要是媒介、广告公司、客户之间的三角游戏。作为广告经营的重要依据，数字移动电视收视效果检测机制的建立速度远远落后于技术和节目的发展。此外，数字移动电视该如何赢利，依据什么样的价格体系，什么样的成本核算才能赢利，以及用什么样的方式开拓用户市场等问题，仍具备一定挑战性。
市场机会。市场机会是指对企业营销活动富有吸引力的领域，在这些领域，企业拥有竞争优势。
第一，媒介产品的质量是根据受众满意来定义的，数字移动电视可提供的实用性信息包括：时政新闻、交通路况、出行气象、车位引导、消费资讯、商场促销等，这些信息看似平常，传统电视媒体也可以提供，但因为移动电视在户外实时传播的媒介先天优势，使这些信息具有更大的实用性，也使用广告的传播更有效，人们可以根据实时交通路况选择出行路线，可以根据消费资讯改变吃饭的地点，可以根据商场的促销信息决定逛街的去向等等。
第二，随着技术的发展，移动电视已经实现了在手机终端梦想成真，实现了面对面的商业传播。所谓“得终端者得天下”，拨开趋同认识的雾障，彰显自己的个性才能赢得市场。
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一、历史与现状
1953年《中华人民共和国劳动保险条例实施细则修正草案》第23条规定，“企业职工因病或非因工死亡，由劳动保险基金项下付给本企业的平均工资两个月作为丧葬补助费外，并按下列规定由劳动保险基金项下一次付给供养直系亲属救济费:其供养直系亲属1人者，为死者本人工资6个月；两人者，为死者本人工资9个月；3人或3人以上者，为死者本人工资12个月。”
此政策在“”期间被搞乱。20世纪70年代末、进入20世纪80年代后，相当地区都已经将“一次性付给供养直系亲属救济费”的政策逐渐演变为长期供养政策，除付给一次性丧葬费以外，均由企业按月发给遗属生活困难补助费，直至享受人丧失供养条件为止。
20世纪90年代后，各地随着地方经济的发展和人民生活的提高，对企业非因工死亡待遇的计发基数和标准也做了较大的调整。有的地方，将非因工死亡人员一次性丧葬费的计发基数，由原来本企业平均工资的两个月，调整为当地在岗职工平均工资的4个月；遗属困难补助费的计发基数，也由以本人死亡时月工资为基数，改为按当地在岗职工平均工资为基数。有些地方在计发比例上也做了多次调整。
尤其是在非因工死亡待遇费用的列支渠道和责任主体上也是各行其是。20世纪50年代《劳动保险条例》规定由劳动保险基金项下付给；20世纪70年代至90年代初，规定列企业营业外支出。20世纪90年代后期，企业劳动用工制度、社会保险制度和经营管理体制均处于新旧转型的双轨制磨擦期，在企业非因工死亡待遇的列支渠道和责任主体上矛盾越发突现，企业与死者亲属、社保机构、劳动保障行政主管部门、各类不同所有制经济单位、企业与机关之间，各种各样的矛盾交叉纵横。就责任主体和列支渠道来看，各地大体可梳理归纳为以下四类:一是大多数地区仍运用行政强制手段，维持由企业承担全部费用的做法。二是相当地区在政策上仍维持旧规定，但实际执行和行政监管已经失控。部分中小企业、尤其是私营企业坚决不承担。有的只承担丧葬费，不承担遗属生活困难补助费。三是有的地区将责任主体和费用，均改为全部由社会保险机构承担，费用列基本养老保险基金开支。四是实行双轨制运作，企业退休人员死亡，一次性丧葬费和长期按月发放的遗属生活困难补助费由社保局承担，从基本养老保险基金中支付；在职人员非因工死亡待遇费用仍规定由企业全部承担。
就待遇计发标准和办法，根据各地或各类企业的不同情况，大致也可分以下四类:一是原则上仍执行1953年《中华人民共和国劳动保险条例实施细则修正草案》的相应规定，实行一次性处理，只是待遇计发标准有所提高。二是在国有企业，相当部分地区已经将遗属生活困难补助费政策演变为普惠制抚恤政策，长期按月发放。三是在相当一部分企业中尤其私营企业中，实行与家属协商制，一次性支付，待遇水平根据企业经营效益而定。四是为数不少的企业坚持不承担任何遗属供养费用，或只支付死者丧葬费。
二、在市场经济体制下遗属供养不应该再是企业的责任
根据目前各地的现状，国家应该就企业在职人员因病工或非因工死亡供养直系亲属问题出台统一政策，其要点是必须明确责任主体。
在市场经济和现代企业制度下，要死者生前单位负担其直系亲属的供养责任，显然是违背了市场经济的基本规律。
在计划经济时代，企业附属于国家或各级政府，企业员工由政府直接招用，员工身份是终身制的国家职工，与企业的关系就成了“人身依附关系”，“生是企业的人、死是企业的鬼”，国家的所有社会责任也均由企业全部包揽，所以企业职工无论是因工或非因工死亡，其遗属供养的责任主体和费用均由企业承担。
在社会主义市场经济体制下，劳动力作为特殊商品已经回归了它的本来面貌，工资、劳动报酬实质上只是劳动力的价值价格的体现，按劳动合同约定，员工付出劳动，企业支付相应的劳动报酬，员工与企业只是一种由特殊经济合同约定下的劳动关系，而不是计划经济时代的人身依附关系，当员工患病或非因工死亡后，他与企业的劳动关系也就自然终止，作为一个自然人不再是该企业的员工，与企业已经不存在任何关系，那么凭什么还要企业去抚养他的妻儿老少呢?
也许有人要发问，人死了，那留下妻儿老少谁管?责任应该回归社会。
在计划经济时代，由于社会保障体系的缺失和企业包揽了所有的社会功能，所以只能由企业负责；而当今随着社会保障体系建设的逐步完善，这些失去抚养人的未成年人和老年人，都可以通过已经或正在逐步建立起来社会保障和社会救助制度如低保、城乡居民养老保险等的基本生活保障。而不能再给企业转嫁不合理的社会负担。
三、对非因工死亡遗属待遇政策改革的几点设想
对非因工死亡遗属待遇政策的改革，按目前现状，设想以下三个方案。
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2.教学过于注重理论
环境艺术设计极强的实践性要求教师在教学过程中密切关注社会环境的实际需求，在传授系统理论知识的基础上有意识地培养学生的实践操作技能，力求培养出理论与实际结合、艺术感与专业技能兼备的综合性人才。但在我国部分高校的环境艺术设计教学中，由于师资力量和其他外部因素的限制，教学过程仍旧沿袭旧有模式，注重理论知识而忽略了对学生实践操作能力的培养。
3.学生学习积极性不高
据调查，目前部分学生对环境艺术设计兴趣较低，学习积极性不高。形成这一现象的原因主要有以下两点：第一，教学模式以教师传授为主，学生被动接受知识，学习主动性无法得到充分发挥。第二，环境艺术设计是一门内容复杂、知识面广的综合性学科，学科的复杂性会影响学生的学习兴趣，教师教学内容和方式的单一化也影响了学生的学习积极性，学生在课堂教学过程中容易产生疲劳感，导致学习的积极性不高。
二、市场环境对环境艺术设计的新要求
随着人们经济水平的整体提升和审美能力的提高，市场环境对环境艺术设计人才也提出了更高的要求。
1.操作能力要求
不同企业对环境设计专业性人才的要求大体相同，即要求人才具有较强的实际动手能力。良好的操作能力是保证设计工作顺利进行的重要前提。但目前部分学生缺乏相应的实际工作能力，无法胜任相关岗位，出现专业人才大量流失的不利局面。
2.设计意识要求
环境艺术设计的目的是在原有环境基础上进行创新，实现艺术再设计，这就要求设计者应充分了解不断变化的环境，针对不同的环境情况提出应对方案。优秀的设计意识能帮助设计人员在最短时间内发现外部环境的不足，及时产生设计创作的灵感。因此，环境艺术设计人才应注意培养自身的设计意识，实时了解环境的变化情况，在理解的基础上更好地进行环境艺术设计，实现设计能力的总体提升。
三、实现环境艺术设计教学改革的措施
通过分析市场对环境艺术设计人才的要求，可知固有的环境艺术设计教学模式已无法适应社会需求，其局限性日益明显。因此，应从多方面实行高校环境艺术设计教学改革。
1.突出地域设计特色
在经济全球化、文化多元化的时代环境下，只有民族特色明显、辨识度高的环境设计风格才能历久弥新、永葆活力。我国地域差异明显，各地都有其独特的艺术表现形式。因此，各地区应将自身特有的文化底蕴与最新的社会需求相结合，形成新的设计理念和特色鲜明的设计风格。高校在开展环境艺术设计教学活动时，应在紧跟时代步伐的基础上尽可能地突出民族特点、保留区域特色。如，苏州地区高校在开展环境艺术设计教学时可加入当地园林文化的内容，帮助学生积累设计素材。在实际教学实践中，高校教师应创新教学方法，采用多样化的趣味教学方法。一方面，可适当增加传统文化知识（如民间印染工艺）作为学生的选修课程，在弘扬传统文化的同时，也能培养学生的设计意识；另一方面，可组织学生对民族特色明显的地区进行实地考察，让学生在自主研究中进行环境艺术设计的学习，激发学生的学习兴趣，提高学生自主学习的能力。
2.构建综合学习体系
环境艺术设计课程具有明显的学科边缘性和极强的综合性，它涵盖了历史人文因素、文化特征因素、地域环境因素、政治因素等知识。为了培养学生的综合能力，教师在教学过程中应加强环境艺术设计与相关学科的联系，帮助学生多方位、多角度地理解环境艺术设计，为学生进行环境艺术设计工作提供多渠道的信息来源。高校可与有关社会企业合作，建立校外实践产学合作教育基地，有批次、有顺序地安排学生到教育基地实习，让学生参与实际工程的设计、施工和管理过程。在实习过程中，可安排具体设计任务，要求学生进行工程艺术设计实践操作，自主完成课题任务，可对学生的设计成果进行综合评定，在评定过程中让学生了解自身操作技能的优势和不足，在今后的学习工作中完善自我。3.提高教学内容高效性理论知识始终服务于实践。环境艺术设计应立足于当前的市场环境，针对市场实际需求改进固有教学内容，使教学内容不断更新，保持教学的时代性。首先，根据环境艺术设计的教育要求，结合教学经验，在充分了解市场对环境艺术设计专业人才的实际需求后，调整既有教学内容。可合理删减已无法适应社会发展的课程，添加与市场联系度高的课程，提高课程实用性。其次，在课程设置上，应注意保证课程内容的唯一性和不可替代性，从根本上解决教师重复教学的问题，有效改善学生学习兴趣下降的情况。再次，在教学过程中，可加入案例教学，鼓励学生进行自主设计，充分调动学生的学习积极性，提高学习效率。最后，应根据学生的年龄特点进行分段教学内容的设计。循序渐进的教学内容不仅能帮助学生夯实基础，还能有效提高学习的连贯性，从而提高学生的学习质量。
4.培养创造性思维
环境艺术设计是在结合原有环境特点和社会发展特点的基础上，对既定环境进行设计创新，实现环境艺术创新再设计。创造性思维是在突破常规思维的基础上所形成的新颖思维产物。创造性思维能帮助设计人员突破既定思维模式，进行更加优秀的环境艺术设计，对设计人员顺利开展设计活动具有重要意义。因此，教师在进行环境艺术设计教学时，应有意识地培养学生的创造性思维，鼓励学生进行创新设计。在课堂教学中，教师应营造轻松、活跃的课堂氛围，采取启发式教学模式，鼓励学生进行设计创作，全面培养学生的创新思维。在课堂外，高校可成立环境艺术设计研究所，让学生在研究过程中实现思维模式的创新。
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视觉艺术作为影视动画作品设计内部规划思想的外部表现手段，需要借助规划主体对现实事物的形象性改造，以及特殊图形语言交流技能加以梳理的。这部分造型语言具备一定的叙述性、抒情，所以，经过不同渠道空间设定，人们幻想需要也便得到现场观赏气氛的支撑。
第一，我国动画场景设置工作应该联合传统文化进行艺术内涵提取，特别是在民族文化造型和风格特征管制范围之下，加上时代气息渲染，后期造型形态也就变化万千了。装饰手法能够体现创作主体的情感表现动机，赋予画面更加强烈的艺术美感，使得不同地域、民族文化特征千丝万缕般交缠。例如：我国传统动画《小蝌蚪找妈妈》，便将水墨技艺传扬。另一方面，涉及多元文化思想体系的开放也是十分重要的准备工作。《千与千寻》就是在类似教堂的室内，包括彩绘玻璃等都饱含某种神秘气息，使得故事情节自然且波动；奇特的建筑风格与东方特有神秘场景，在极致强烈的主观色彩范围之下，将千寻性格特征暴露无遗。由此不难发现，日本动漫事业的成功之处，就在于其将当地传统习俗、艺术造型工艺与三维转换技术交接起来，使得各类场景富有亲切感且鲜活无比，观众视线便也不能轻易摆动。
第二，开创多元艺术表现格局。动画背景能够有机衬托角色的存在价值，尤其在空间深度与情调主线交错过程中，叙事内容便也如行云流水般延展。这种场景设计模式繁多，包括幻灯、搭建以及电脑合成等，所以将上述艺术表现手法进行有机融合，便可充分彰显情节的波动状况，令观众不时称赞连绵。在设计艺术场景过程中，具体可以应用以下方式加以疏导，包括自然形态、色彩梳理以及角色动作特写等，都会令场景富有双重意义，最终贯彻借景抒情之动机指标；再就是透过合理想象，协调艺术形式特有功效，同时针对神话、未来等非现实场景进行创造，强化人的主观意图，塑造空间悬念效果。
第三，使用高科技手段进行动画场景设计。目前科学技术蓬勃发展，为了全面发挥动画作品的艺术特性，赋予其中角色高端的形象气质，设计主体有必要运用计算机技术进行思路拓宽处理。运用三维软件制作背景与特效，使得空间体积感、纵深感广泛交接，同时不乏自然生活韵味的传承，具体来说，可以展现某种超现实的神奇感官效应。
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1.招聘职位岗位需求分析
我们把所有的职位综合分为几大类：设计师、实习设计师、绘图员、美工和其他。可以看出：无论是哪种设计公司，对各类设计师的需求量是最大的。而一位合格的设计师，不等同于单纯的作图人员，他应当能够独立地承担设计职责，对设计有自己独到的见解。
2.招聘职位的学历要求分析
除了个别规模较大的公司，对学历要求相对较高之外，在这些招聘职位中，基本都是以专科为起点。由此可见，在艺术设计行业，学历并不是衡量专业水平的重要因素，各公司更注重的是设计人员的自身能力和客户对设计作品的满意度。
3.招聘职位的工作经验需求分析
各公司往往都要求有至少一年以上的工作经验，工作经验越丰富，待遇也越高。由于设计公司毕竟是以盈利为目的，一个完全没有工作经验的实习生加入，不仅无法独立为公司盈利，公司还要花费很多时间和精力去培养，所以他们更青睐直接能够上手的“熟手”。
4.其他调查结果分析
（1）从操作的角度来看，必须能熟练使用photoshop、AutoCAD、3DMAX、coreldraw、Il-lustrator等软件操作，具有良好的手绘能力，特别是动漫专业擅长卡通绘制者优先。
（2）从审美的角度来看，要具有一定的美术功底，具备良好的美感，出色的配色和编排能力，较强的动手能力和创造能力。
（3）从岗位职能要求来看，需要十分熟悉本岗位的工作要求，可以独立完成业务，富有工作热情，能吃苦耐劳，谦虚乐观、具有团队协作精神。
三、分析现状与改进措施
（一）从“学徒”到“设计师”的道路
1.现状
所有艺术设计类企业招聘职位中，各类设计师占了半数以上，说明企业需要的是可以独当一面的“设计师”。反观我们的毕业生，在校期间最多的功课是做“作业”，拖到老师要求的最后时间能完成“作业”就好，真正涉及到独立思考、独立完成“作品”的机会很少；同时由于时间宽松、作业量小、外界压力小，当突然遇到高强度的设计工作时几乎无所适从，因此，许多学生毕业初期只能从待遇低、机会少的“学徒”做起，在走向“设计师”的漫长煎熬过程中，往往有人坚持不了就做了逃兵。
2.改进措施
首先，从学生入学初期就大幅度提升基础部分训练强度，使他们从一开始就适应高强度工作；其次，注重创造性思维的培养，放开学生自己去发挥，去表述自己的想法，当然在这过程中老师的正确引导必不可少，因此，初期老师的工作量比较大，需要老师做合理地安排，而当学生的能力迅速提高之后，老师的工作量也会逐渐下降；再次，增加实战训练，把每一次的实训都当作是就业的战场，规定的时间内，必须出作品、出成果，没有成果就没有成绩，反复训练，使学生在学校期间就能具有一定的独立设计能力，会大大缩短从“学徒”到“设计师”的距离；最后，很关键地是要告诉学生即使身为“学徒”也并不可怕，学会坚忍，沉住气，默默提升自己的能力，以早日蜕变成优秀的“设计师”。
（二）较短的学习时间获取最大的学习效率
1.现状
虽然各企业对学历的要求大多是以专科作为起点，给高职毕业生的就业带来很大的机会。但是毕竟高职毕业生是处于最低学历要求，如果没有出众的专业能力，在与本科以上学历的毕业生的竞争中，依然处于劣势。可是如何能让两年多的学习时间获得大于三年的学习效率呢？
2.改进措施
首先，调整当前的专业课程设置，打破传统，去除冗余的项目，针对市场需要开设必需的课程；其次，不断调整基础课与专业课之间的承接关系，努力让基础课和专业课的衔接最优化，尽量不做重复的工作；再次，边学边练，以实战巩固理论知识，省略掉抄板书背课本的过程，大幅度提升高职生的学习效率；最后，从开始就引导学生集中注意力训练，尽可能的不浪费宝贵的学习时间，如果在初期就让学生培养了集中注意力的意识，那么这两年多的高职学习将会给他们带来远远超过其他学生两年多的知识储备，在毕业后的竞争中也会得益很多。
（三）学生时代“经验值”的积累
1.现状
企业对工作经验都有一定要求，有经验的设计师与没有工作经验的实习生待遇要相差数倍，甚至在很多室内设计公司，实习生有长达数月的“零工资”待遇，这对于工作后就想有收入的学生来说是很大的打击。大多数企业也只是需要一年以上的工作经验。而我们的高职生在大二下学期主要专业课程已经全面开展，此时老师应当鼓励学生利用假期外出实习或者做本专业的兼职，毕竟学生时代的“零收入”从心理上来说要远好过于毕业后。不过由于受学生自身条件（时间、地点、经验）的约束，想大面积地寻找到实习机会比较困难。
2.改进措施
首先，学校应当为学生提供良好的实习平台，南京工业职业技术学院的孙爱武院长在讲座中曾经说过，他的学校每年都大力栽培几十个各专业的优秀毕业生，然后等过了数年之后，这些优秀毕业生都有了一定的社会地位，他们所在的公司即成为了后面学弟学妹们最好的实习基地，笔者认为这样的方法值得所有高职院校推崇；此外，学校应当定期邀请企业的相关专家为学生讲座，让学生在出校门前就知道校外一些不同的情况，懂得如何应对，前辈们的经验也是后辈们最好的学习榜样。通过在校期间的各方面“经验值”的积累，等到毕业的时候学生们不再是一无所知，相信他们的就业门槛也会降低很多。
（四）培养良好的品格，提升综合素质
1.现状
从其他方面综合素质来看，艺术设计类的企业虽然数量很多，但是规模普遍较小，因此，对招聘人员的综合能力要求较高，一个设计师不仅要有熟练的操作能力和良好的美感，还要热爱自己的工作，懂得与伙伴之间团结互助，并且能够应对客户的各种挑剔，坦然面对各种困难和压力。而作为刚走出校门的学生，很难做到如此全面。很多学生只知道埋头作图，既不愿意跟人沟通，也不喜欢欣赏别人的东西，更不能接受不同于自己的意见，因此，在工作中遇到不顺的时候经常表现出非常抵触的情绪，自己不开心，别人也不满意。
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（二）艺术教育应试主导性明显
根据国家颁布的有关艺术教育规划，艺术教育应当是加强社会主义精神文明建设、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。但事实证明，一些艺术培训机构在运行过程中脱离国家的有关政策规定，出现了过于偏重考试类培训的运作机制。这种运作机制在培训过程中忽略了“以人为本”的核心教育思想，过分强调学生的应试能力与应试技巧，对心灵的塑造与情感的激发不能起到有益的作用。同时，这种运作机制的出现促使艺术教育脱离了既定目标，艺术学习的工具性被过分强调，更有甚者把其看做进入高校的“捷径”。一般而言，升学类艺术培训中存在的经济价值更大、利润更高，人们通常愿意花费更多的成本而获得升学的“敲门砖”，艺术教育的主体也正是利用学生的这种心理而赚取高额利润。
（三）艺术教育机构地区分布不均衡
经济发展水平决定了艺术教育机构及市场的方向。据统计，我国艺术教育机构主要集中于中东部较发达省份，越是经济发达地区，分布越密集，而经济水平相对落后的西北部地区则分布很少。在我国、新疆等省份，很多地区没有一个艺术类教育机构。而北京、上海等各大城市，有上百家机构存在。更为夸张的是，广州大学城附近的一个村庄就有超过30家的艺术培训机构。这种市场分布的失衡状态，导致“经济发展水平低，艺术教育水平更低”的恶性循环。教育的作用不仅在于提高人们的认知水平与认知能力，知识更是能够转化为经济发展的动力与助推剂，能推进经济发展水平的提高。柏拉图曾经就教育对经济的促进作用进行过深刻探讨，马克思也曾经提出过“教育水平应当是社会资本的组成部分”的论断。因此，艺术教育作为教育事业的一个方面，其不均衡发展只会进一步扩大西部与中东部地区的经济差距。
（四）行政机关监管不力
尽管国家法律对民间办学的监管问题有相关规定，但实践中，行政机关监管不到位的情况屡屡发生，尤其是诸多无证办学的机构，只有出现严重问题、被曝光在公众视野后才会引起行政机关的重视。根据相关法律，我国民办教学在审批之前需要到教育主管部门、相关文化部门、工商部门等多个行政部门办理手续。而目前，各个职能部门对艺术教育市场主体却持两种完全不同的态度，对于经济效益好的机构交叉监管，竞相分得其中一杯羹，而对于经济效益较差的机构，则互相推诿。
二、艺术教育机构及市场困境的法律分析
如果在一些问题上形不成某种共识，社会上的人就不能互相交往。人类的相互交往，尤其在市场中的经济交往都依赖于某种信任。信任以一种秩序为基础，而需要维护这种秩序，就要依靠各种禁止不可预见和机会主义行为的规则。为了增加现代经济生活的可靠性，大量成文和不成文规则成为了必需品，法律应运而生。在规范艺术教育市场的运行中，最重要的法律依据是《中华人民共和国民办教育促进法》，它对民办教育机构的设立、组织和活动等多方面进行了规定，从2003年适用以来，对培养艺术人才、丰富人们的精神文化生活起到了决定性作用。但法律运行过程中的诸多困境，促使我们进一步思考这一问题背后更深层次的法律原因。
（一）中央立法不完善
1.模糊性规定较多，不利于操作
从中央立法角度来看，目前涉及民间办学的国家性法律有《中华人民共和国教育法》《中华人民共和国民办教育促进法》，国家没有专门规制艺术教育市场的法律。《教育法》第二条“在中华人民共和国境内的各级各类教育，适用本法”。兜底性条款的规定把艺术教育纳入到其管理范围之内，它通过第二十六条对教育机构设立的条件进行规定，“设立学校及其他教育机构，必须具备下列基本条件：
（一）有组织机构和章程，
（二）有合格的教师，
（三）有符合规定标准的教学场所及设施、设备等，
（四）有必备的办学资金和稳定的经费来源”。从法律规定发现，在少有的有关民间教育机构设置的国家立法中，“合格”“符合规定标准”“必备”等模糊性词语较多，这种没有严格和明确标准的规定缺乏可操作性，为行政机关的执法带来了困难。《民办教育促进法》在一定程度上细化了相关规定，但仍然没有达到严格、明确的标准。艺术教育机构的设立资金、场地要求等都没有明确限制，从这点来看，艺术教育机构及市场的不均衡发展有了合理的解释。法律模糊性带来的必然结果是行政机关拥有较大的自由裁量权。因此，在艺术教育机构的设立过程中，权比法大，行政机关的文件比法律条文管用的现象就出现了。政府行为的空间有时会超出立法的宗旨和原意，更有甚者利用可以动用的“社会资源”，通过其他途径获得进入艺术教育市场的资格。很多人希望通过政府、领导的干预，更直接、更有效地满足自己对利益的追求，这必将破坏艺术教育市场的秩序。
2.行政登记制度不完善
虽然我国在民办教育相关法律中规定了登记制度，但相比之下，我国艺术教育的登记制度仍然有较多需要完善的地方。我国艺术教育机构的登记机关为县级以上教育行政主管部门，这种行政登记是为了行政机关的管理而进行，除了发生争议或者权利人主动要求之外，行政机关没有义务将登记情况主动公开，同时，这种登记不存在特殊的效力，即使实际情况与登记的内容存在差异，这种登记也不能产生任何的效力。登记制度的不完善，必然导致艺术教育机构与学生之间信息不对称，使学生处于明显的劣势地位，当权利受到侵害时很难得到保护。完善登记制度，公开艺术教育机构的必要信息，能够给学生在选择之初就提供相应保障，同时也能够避免教育机构相互之间恶意竞争，维护良好的市场环境。
3.立法滞后
法律应当随经济的发展而进步，教育相关法律作为协调公共利益与私人利益之法，对提高国民的整体文化素质有着重要的作用。我国《教育法》于1995年开始实施，随着教育问题的日益增多，无论在内容还是在形式上，都已经无法满足现实的需要。立法滞后必然带来立法空白与立法漏洞，不利于艺术教育市场的健康发展。
（二）地方立法不普及
国家立法的缺失，从另一个方面而言，给地方立法留下了较大的发挥空间。我国很多地方对艺术教育市场的准入都进行了较为细致的规定，为法律的实施提供了更高的可操作性。如《北京市民办非学历教育培训机构设置管理规定》中第二章第六款：“举办非全日制高等教育自学考试助学辅导机构的，其校舍建筑总面积应不少于1000平方米；设备总值应不少于100万元，图书资料不少于1万册。按照不低于20：1的生师比配备专任教师，参照有关规定配备班主任等学生教育管理人员。”地方性立法体系的完善，能够为艺术教育市场提供更好的指导，充分发挥地方政府的宏观调控作用。这种带有地方特色的立法，通常与地方的市场经济状况相适应，一方面能够充分反映当地的艺术教育市场情况，同时能够更加促进市场的繁荣发展，但这种地方性立法的普及性还有待提高。
（三）行政性立法空白
现实社会的复杂性和多变性决定了行政机关的重要地位。他们通过行政立法、行政执法及行政司法等手段，在发展经济、维护秩序、保护公民利益等方面发挥着不可或缺的作用。在行政管理过程中，行政立法是行政执法与行政司法的基础，没有完善的行政立法，行政执法与司法很难顺利完成。而在艺术教育相关领域，我国几乎没有相应的行政立法，这就决定了行政机关在行政执法与司法过程中难以发挥自身的职责，行政监管的缺失恰恰证明了这一点。同时，行政立法的重要作用还体现在能更好地实施国家性法律。为了更好地促进维护民办教育市场的发展，《民办教育促进法》第六十六条规定：“在工商行政管理部门登记注册的经营性的民办培训机构的管理办法，由国务院另行规定。”而全国性的行政立法至今尚未颁布，行政立法的空白导致行政机关针对艺术教育市场无法可依。缺乏行政机关身影的艺术教育市场必然出现混乱的景象。
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1临床资料
收集我院肝胆胰外科2005年3～8月共32例胰十二指肠切除术患者，男21例，女11例，年龄31～78岁，平均65.8岁。术后患者黄疸消失，消化功能恢复良好，并发胰瘘2例、应激性溃疡2例及急性肾衰自动出院1例，平均35.9天康复出院。
2护理
根据患者术后存在的护理问题、相关因素、危险因素，分别为他们提供完全补偿、部分补偿和辅助教育的护理。
2.1完全补偿性护理全麻未清醒患者，完全没有自理能力，需要满足其一般性自理需要，包括供给氧气、防止呼吸道阻塞、个人卫生、排泄、营养、安全，保持活动与休息的平衡等。为了维持生命必须从静脉供给水、电解质及各种营养物质满足其生理需要，均采用全营养混合液行胃肠外营养，即将各种营养素在体外先混合在3L塑料袋内（3L袋）再经中心静脉输入的方法，护理应遵循肠外营养的原则。妥善固定每根引流管，及时观察和记录量和性状。每2h翻身、叩背1次，注意保护伤口减轻疼痛，定时监测生命体征及出入量情况。口腔护理和会阴消毒每日2次。根据医嘱合理应用抗生素、止血药及生长抑素药物。医疗性支持已完全补偿患者自理的不足，护士的行为是完成患者的治疗性自理，帮助他们接受补偿，也就进行了完全补偿性护理［4］。
2.2部分补偿性护理在患者生命体征平稳后根据其自理程度，护士提供：补偿自理不足、在患者需要时提供帮助、克服自理缺陷、满足自理需要。患者在护士的指导和帮助下能接受帮助和调整自理能力。护士和患者本人在满足自理需要时都起主要作用，在完成护理计划时需护士和患者共同参与活动，如手术后口腔卫生、翻身防褥疮、进行有效咳嗽、叩背排痰、雾化吸入、保持各种管道通畅、固定、维持正常功能时都需要较多的护理介入。胰十二指肠切除术后患者禁食时间长、引流管多，饮食和活动的恢复时间较长。对于合理饮食不能维持正氮平衡时，应静脉输注氨基酸、白蛋白、水、电解质等医疗性支持以满足患者的一般性自理需要。
2.3辅助教育手术以后护士必须经常地、反复地向患者及家属提供有关信息指导、教育与咨询，如情感信息指导、健康信息指导。术后神志清醒后，根据有关护理问题指导患者进行自我护理，充分调动和激发患者恢复自理能力的主观能动性，帮助他们建立有效的健康知识体系，调整和完善自理能力。
2.3.1情感信息指导本手术切除范围大、恢复时间长、并发症多，患者均有不同程度的恐惧心理，恐惧疾病、失去生命等，术后需经常关心帮助患者。因此，护士应注重了解患者的感受及病情对患者生活的影响，耐心倾听患者的诉说，详细回答患者提出的问题，友善和蔼地安慰他们，深入浅出地介绍综合治疗的意义、方法，及时解释治疗过程中可能出现的问题，满足患者的各种需要。根据不同因素，有针对性地进行心理疏导，以启发乐观期待，淡化预后忧郁，消除恐惧心理。在医护人员的支持下，患者能面对挫折，接受现实，积极配合治疗并进行自我护理。术后患者血压平稳后能积极参与到肢体活动中来，并能及时说出自己的需要。2.3.2健康信息指导在患者面前，医护人员是知识和能力的象征，他们需要从这里获取有关疾病治疗、康复知识及专业护理指导，以满足自理的需要。
2.3.2.1各种引流管自理指导向患者说明吸氧管、鼻胃管、腹腔引流管、T管、胰管、空肠造瘘管、留置导尿管的作用和注意事项。通过指导，患者及家属能在护士更换床单时提醒其注意他们的引流管，活动时能妥善固定各管道并保持通畅、无菌，引流液有异常时及时发现和沟通。
2.3.2.2皮肤口腔黏膜完整性自我护理指导术后患者卧床时间长，引流管多放置时间长翻身活动不方便，向患者讲解翻身的重要性、意义和方法。术后患者禁食时间长，需评解口腔清洁的意义、方法，及营养与皮肤完整性的关系。患者于术后4～5天后能在床上、协助下刷牙，并积极配合肠内营养和全胃肠外营养。
2.3.2.3合理饮食的自理指导（1）为保证吻合口的愈合，患者术后需1周以上的胃肠减压。术后第1天起全胃肠外营养，术后4～5天起肠外营养加肠内营养，肠内营养遵从少量、低浓度开始原则，浓度不能>18%，温度在38℃～40℃为宜。肠功能恢复后可进清淡流质饮食，逐步过渡到半流、普食。（2）术后患者均有不同程度的肝功能损害，加之胆汁不能进入消化道参加食物消化，故应进低脂、高热量、高维生素、富含蛋白质易消化饮食，以保持良好的营养状态、增强疗效、减轻治疗的副作用。（3）消化道重建后胃肠功能受影响，通常会出现没食欲、恶心、腹胀。应为患者烹调色、香、味俱全的可口食物，鼓励少量多餐进食并增加活动，使患者明确饮食在疾病康复中的意义。
2.3.2.4并发症的自我观察和预防（1）胰瘘：是胰十二指肠切除术后常见和严重的并发症之一。本组病例中有2例发生胰瘘。患者术后1周左右出现腹胀、腹痛、高热，腹腔引流液增多呈混浊液，腹腔淀粉酶增高而确诊。确诊后采用持续低负压吸引，保持胰液引流通畅，瘘管周围的皮肤保持干燥，以防止皮肤糜烂。采用全静脉内营养，以补充营养、水分与电解质。给予施他宁3000u加生理盐水48ml静脉微泵24h以4ml/h维持抑制胰腺分泌。（2）胆瘘：也是此类手术后严重并发症之一。若出现大量胆汁被引流出来，或术后有不明原因的腹胀应考虑到胆瘘的可能。本组病例无胆瘘的发生。（3）出血：术后在严密观察生命体征的同时，要注意伤口敷料有无渗血，各引流管的引流量、颜色及性状。补充维生素K、维生素C，必要时输新鲜血浆以改善肝功能及凝血功能。本组有2例发生消化道出血症状，给予奥美拉唑静脉注射，均因及时发现病情、积极治疗后好转。
3体会
由于Whipple手术复杂、创伤大，患者自身条件差，所以术后会出现一些并发症，如胰瘘、胆瘘和消化道出血症状等，因此术后的治疗和护理很重要。自理学说强调护理是帮助人获得自理的能力。应用自理学说的意义：有助于调动和激发患者的主观能动性，使患者从被动接受治疗、护理转为主动参与治疗、护理；患者主动参与自我观察、护理、疗养可缩短住院天数和减少住院费用。同时，患者学会自理，有助于增强自信和维护自尊，对帮助患者适应现状，保持情绪稳定，保持心理平衡；对回归家庭、社会，提高生存质量均有重要意义。Orem自理学说以自我照顾为中心，最终目标是使个体担负起自我照顾的责任［5］。在运用自理学说时，三种基本护理方法应贯穿于疾病护理的全过程、相互联系。在护理过程中应建立良好的护患关系，进行及时、有效沟通。根据患者自理能力，灵活运用三种基本护理方法为患者服务，同时更有利于建立良好的护患关系。
［参考文献］
1李小妹.护理学导论.长沙:湖南科学技术出版社，2001，130-131.
2王美德，安之壁.现代护理辞典.南京：江苏科学技术出版社，1992，15.
篇13
艺术生产理论中的“艺术创作”环节指的就是一度创作。对于歌曲来说，一度创作是曲作者通过丰富的生活生产体验产生乐思，形成歌曲创作的灵感，最终谱写成歌曲。与艺术生产理论中的“艺术作品”环节相对应的是二度创作。在原作的基础上，演唱主体通过分析和理解，真实再现曲作者的创作思想，再加以创造性地延伸，最终通过演唱表达出作品更深层次的内涵。二度创作是演唱主体赋予作品以新的生命力的过程。艺术生产理论中的最后一个环节——“艺术鉴赏”，则是观众对艺术作品的评价和欣赏。在这个过程中，观众潜移默化地提高了自身的审美修养和艺术鉴赏力，对于培养健全的审美心理建构起到了积极的作用。因而，这一过程又被称为三度创作。艺术教育的意义正是于此。
音乐活动中一度创作是对生活的提炼和概括，二度创作是对一度创作的补充和丰富，三度创作则是将一度创作的结果还原到生活，推动新的一度创作完成。艺术课堂的说、唱、演、奏、舞、画等活动都是在创作中进行。一度创作、二度创作和三度创作三者相互作用、互为联系，形成了一个完整的闭环。
二、做好二度创作的“四要”与“四不要”
声乐演唱中，二度创作是关键一环，通过演唱主体对艺术作品的再次呈现，将词曲作者与表演者、欣赏者在不同时空不同维度紧密连接起来。因而，二度创作需要演唱主体从歌曲的本质内容开始，认真研读，反复揣摩，掌握歌曲的精髓，将其内化于心，外化于声，既有对原唱的形似神似、形神兼备，更贴有自我独特个性的标签。即使是由原词曲作者或原唱者多次演唱同一首歌曲，每次也会有不同的心灵体验。很多歌手都表示，对于同一首作品，每次演唱效果都会不同。因此，做好二度创作对于演唱一首歌曲来说显得尤为重要了。建议从以下四个方面做好二度创作。
做足唱前功课——熟读歌谱的音符、节奏、歌词、表情术语等，为歌曲演唱的二度创作打好基础。识谱、读谱、背谱是演唱主体必备的基本音乐素养。通过听歌来模仿和学习歌曲是非常有限的。演唱前，需要认真研究歌谱，掌握歌曲的全貌，分析谱中的调性、音符、节奏、段落等基本要素，这样就能在练习前做到胸中有数。接下来，还需要大声朗诵歌词，掌握咬字与吐字的韵律。有的歌谱还会标记音乐表情术语，了解各种常用音乐表情术语，对于准确地唱好歌曲是有很大帮助的。
理解歌曲内涵——了解歌曲创作背景，分析歌词情感变化，产生“心灵共鸣”，更加准确、深入地了解歌曲作者的创作意图与歌曲的艺术内涵。每一首歌曲的背后，都有一个鲜为人知的故事。例如，1999年，贵州某景区发生了缆车坠毁事故。一个名叫潘子灏的孩子的父母在缆车坠落时双手将孩子托起。孩子得救了，而他的父母双双失去了生命。歌手韩红知道这个故事后，非常感动。她领养了这个孩子，并创作演唱了歌曲《天亮了》。这样的歌曲创作故事还有很多。这就需要演唱主体在熟读歌谱的同时，还要深入了解歌曲的创作背景，走进歌曲作者的内心，以独创性的行腔形成声情并茂的演唱，触发自身与歌曲作者之间的“心灵共鸣”，同时也为歌曲演唱的二度创作做好情感铺垫。
适时调整改进——根据不同演出需求，对歌曲的演绎形式进行适当调整。参加不同的演出，对歌曲的需求也随之发生变化。例如，有的节目将独唱改为对唱或重唱，应与合作者设计好分句、声部和表演动作。或者把独唱歌曲与其他歌曲整合为联唱节目，应挑选歌曲的部分进行重点练习，熟悉前后歌曲，做好与其他联唱节目的连接。
三、实现二度创作的主要手法
英国著名戏剧家、诗人莎士比亚曾说过，一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特。意思是每个人有不同的经历，对事物就有不同的看法。每个人对同一个事物的看法也会各有不同的见解。声乐演唱的理解与表达也是因人而异的。尽管实现二度创作的路径不同，最终判断的标准都是唤醒歌曲新的生命，表演富有感染力和影响力，达到启迪心智的作用。
经过归纳总结，进行声乐演唱的二度创作主要有深度情感表达、改变演唱方法、创编歌词陈词、设计曲风节奏这四个手法。各手法之间是相互依存、互为联系，共同作用形成二度创作。
(一)深度情感表达
情感是艺术创作的内在生命和灵魂，没有审美情感就没有艺术。每首歌曲被赋予的情感是不同的，有表达爱国之情的，有歌颂美好生活的，有描写亲情友情爱情的，也有宣泄内心情绪的，等等。演唱的最高境界是感动观众，但首先要感动演唱者自己。当演唱者完全融入歌曲的意境时，其情绪和声音随着歌曲的变化而跌宕起伏，令观众的情绪也随之起伏，收获了美的体验。因此，演唱种类各异的歌曲，需要演唱主体具备一定的情感阅历，能够与歌曲产生情感上的联觉，真正理解和领会歌曲深含的意蕴[3]。对于相关情感上未曾经历或经历不深的演唱者，需要多阅读文学作品，观看不同门类的艺术表现形式，增强自身的人文素养，运用假想或移情的方法，揣摩歌曲韵味，逐渐走进歌曲的内心。深度情感表达是最为常用的，也是见效明显的二度创作手法。
(二)变化演唱方法
歌曲的演唱方法不再囿于原有的传统唱法。随着现代流行唱法发展，流行唱法又细分为布鲁斯(blues)、摇滚(Rock)、爵士(Jazz)、RB、Hip-Pop、民谣等多种表现形式。因此，在改变演唱方法方面，具有较大的发挥空间。比如平安、黄石磊、黑鸭子组合等，用通俗唱法重新演绎美声、民族唱法的经典歌曲，激发出歌曲新的活力。国内各卫视举办的歌唱选秀类节目中，很多歌手也将传统的流行歌曲改编为布鲁斯、摇滚、爵士等，为歌曲增添了神秘色彩。
(三)创编歌词衬词
一首歌曲往往是因其朗朗上口的旋律而深入人心。在二度创作过程中，借助歌曲原有的曲调，根据演出的需要重新改编歌词或衬词，也是一种很好的表现手法。创编歌词衬词，既保留原曲的整体风格，又能“接地气儿”，与观众产生近距离的互动。被称为“急智歌王”的台湾流行歌手张帝，常在现场用现有的歌曲即兴填词，创作出符合现场气氛的歌曲。一般来说，选择旋律较为简单的歌曲，适合做歌词衬词的改编。
(四)改变曲风节奏
