舞蹈生实习队工作总结篇1
（一）激发学生学习舞蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。
（二）引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过舞蹈表现音乐情感的欲望。
（三）培养学生良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧，发展他们的想象力和创造能力。
（四）通过舞蹈兴趣小组的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的情趣和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。
（五）主要排练中国舞蹈家协会舞蹈基本动作与技能训练《小星星》、《太阳妈妈》、主要内容进行舞蹈教学，并且把舞蹈引入大课间，作为全校学生的活动。
二、出勤情况
每次活动的时间是周四下午的第二、三节课，学生做到了按时到、按时走，有病有事能请假。除个别调整的学生外，其他基本做到出满勤。这学期基本上没有学生要求退出舞蹈队，这也大大加强了学生的训练积极性。
三、管理情况
由于队员基础不同，所以我尽量让有舞蹈基础的队员带动基础稍差些的队员。我选二年三班的黄昕悦作为舞蹈队的队长，协助我进行舞蹈训练。这样不仅便于管理，而且这位队员在队中发挥了模范作用，吃苦在先，保证了良好的训练纪律和训练作风。同时训练时，我采取集体和分组活动相结合，利用优秀队员的示范带动全体成员的训练。
四、存在的问题及下学期打算
（一）学生参与舞蹈训练的积极性还不够高，个别学生训练的积极性还有待加强。
（二）一小部分学生的基础不是很好，没有扎实的基本功，对于排练成品节目有很大的难度。
（三）我们的训练还需要班主任教师的大力配合。通过这一学期进行舞蹈训练，学生的舞蹈知识和动作的协调性能力都有不同程度的提高。我们舞蹈组下学期的打算是苦练基本功，打好基础。
关于舞蹈老师工作总结最新范文
时间过的真快，转眼间本学期舞蹈兴趣班课程已经圆满的结束了。在学习的过程中我看到了宝贝们的努力、勤奋，扎实，看到他们一个个能随音乐一起像蝴蝶般的翩翩起舞，我感到无比的欣慰，同时我也发自内心的喜欢上了这群活泼可爱的小精灵，我也坚信他们是最棒的。
（一）幼儿发展反方面
本学期舞蹈班共有25名幼儿，均为中班、大班学前班的幼儿，多数幼儿基本功较弱，家长们为了发展幼儿动作的协调性，便成了上舞蹈班的主要目的。通过师生的共同努力，舞蹈班的孩子在动作发展方面都有不同程度的提高。在一些班级老师那里了解到，上舞蹈班的孩子比没上舞蹈班的孩子动作明显协调，而且有的更加喜欢舞蹈活动，舞蹈跳得更好了……在孩子们在学习中也能看出她们对舞蹈的兴趣和爱好。个个神气十足，积极参与每次活动，出勤率很高。
（二）教学方面
在活动开展中，主要分三个部分进行教学：一、基本功训练，二、韵律组合，三、成品舞。其中，基本功训练是带幼儿进行压腿、下腰等练习，培养幼儿有一定的舞姿，拉伸韧带；
其次，韵律组合是结合基本功进行练习，逐步训练幼儿舞蹈动作的协调能力，最后，结合各种舞步、手位动作，教给幼儿成品舞，引导幼儿感受音乐的美妙，并加强了孩子舞蹈的创编能力。
（三）存在的问题
由于幼儿的年龄不在一个阶段，教材不是很好选，教学上稍稍难一点，年龄小的不容易接受；
相反，年龄大的又觉得太简单。下期应根据幼儿的年龄，将幼儿分成大班组和小班组，便于教学。
总之，孩子们通过一学期的刻苦训练，有了明显的进步和提高。同时，也让我从中积累了许多教学经验，知道怎样当好一名舞蹈老师，要做到耐心、细心、用心。当然，在教学中，我也意识到自己还有一些不足之处，我会不断的改进，不断的完善自我，不断的充实我的专业理论知识，朝着舞蹈这方面不断的发展。在这里，并要感谢园领导和各位家长一直以来对我工作的配合、支持和信任，从中使我不断的长。
关于舞蹈老师工作总结最新范文
弹指一挥，一年已毫无声息的流逝，就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。“千里之行，始于足下”，充实而又忙碌的工作中，使我真正体会到作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任，使我的教学经验得到了一个质的飞跃。原先颇感忸怩的离开大学的围城生活，现在已经渐渐变得顺其自然了，回顾这几个月的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。
舞蹈是一门形体艺术，是以人体为手段，以人体的动作、姿态为语汇，来表达一定的思想感情的动态的、表情的、表现性艺术。少儿舞蹈它包含青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
一、舞蹈基础训练部分。
首先，从低年级的舞蹈基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。其次，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。
二、民族民间舞部分。
舞蹈生实习队工作总结篇2
1 中职舞蹈队训练的困难
（1）中职学生先天条件好的不多。因为舞蹈天赋较好的学生已经被普通中学优先挑选，留给中职学校的学生大都没有舞蹈基础。这些学生入学时年龄都在16～17岁左右，骨骼的发育已经基本定型，可塑性较弱，在训练过程中每个动作都要付出很大毅力。
（2）中职学生接受能力较弱。中职学生个体学习基础较差、学习能力欠缺。中职学生大多数来自初中阶段学习中等偏下的学生，他们学习基础差，甚至于有些学生实际水平连一个中等小学毕业生也不如。由于基础太差，一些舞蹈动作要领常常很难领会，老师重复好多遍他们也难以掌握。他们也体会不到学习的乐趣，找不到成功的感觉，从而对训练逐渐失去了信心。
（3）中职学校系统的排练时间较少。舞蹈训练必须长期坚持，但是中职学生文化课学习和专业学习负担较多，舞蹈队只能在早晨或放学后开始排练，训练时间和连续性不能保证。零散时间只能学习一些舞蹈基础知识。一些高难度的训练、大型集体舞蹈的同步排练很难取得好效果。
（4）中职学生自我控制能力不强。学生排练自觉性不够高，往往排练时间不准时到场，也没有较强的上进心和团队精神。有些学生娇生惯养，害怕吃苦，学生遇到困难就要退出舞蹈队，在排练时更加不能够结合实际情况，扬长避短，科学训练。
2 提高中职学校舞蹈队训练方式的有效性
2.1 选拔有潜质的学生进入舞蹈队
舞蹈艺术是人体艺术，舞蹈形象的塑造不是声音，而是具体可见的肢体语言。因此，舞蹈演员的形体美直接影响到舞蹈的质量。但是大部分中职学生对舞蹈认识较少，很多学生在就读中职学校之前从未受过舞蹈专业训练，舞蹈艺术素质较弱。因此，教师在挑选舞蹈队员时不可能采用挑选专业舞蹈队员一样的标准，只能挑选相对五官端正、模仿能力强、舞台形象佳、身材匀称、节奏感好的学生进入舞蹈队。有些学生的条件和素质不一定很好，只要是具有吃苦耐劳、热爱舞蹈、持之以恒的精神也可以考虑吸收到舞蹈队中来。
2.2 构建作风纪律严明的舞蹈队集体
舞蹈队是学校第二课堂人数最多的一支队伍，主要担任学校、市内外各大小活动、比赛的演出任务，展现学校艺术团的风采，增强学校的艺术氛围，也是宣传学校文化的一个重要途径。舞蹈队的节目质量、队员的素质直接影响艺术团及学校的形象。因此，规范舞蹈队管理，整顿舞蹈队的制度具有必要性。笔者认为应该从以下几点去做：第一、严守纪律，提高训练效率。无规则不成方圆，舞蹈队各成员必须清楚艺术团管理制度，把自己重新定位，严格遵循艺术团纪律要求，做好签到工作，不迟到早退，有事缺席要做好请假手续，不能随意缺席。在训练过程中也应遵守训练制度和纪律，提高训练效率。第二、加强集训，提高其整体素质着重提高队员的基本功。在平时的基本功训练中，要注意循序渐进，不能太急进，基本功是靠长期积累的。特别注意训练前、训练中和训练后的纪律要求。训练前一定要求队员换上练功服和练功鞋并迅速的排好队形进行充分的准备活动，训练中队员不要随便拖堂或中途离开，更不允许在训练中开玩笑嘻嘻哈哈，训练后要快速整齐的排好队，老师宣布今天练习结束方可离开，最后队员把训练场地整理干净再离开。希望通过纪律上的要求和基本功的严格训练，让舞蹈队成为一支较高素质的队伍，传授舞台经验。队员们应注意舞台经验的积累。舞蹈队在各大活动、比赛中演出的机会较多，队员们要注意积累更多的舞台经验，在舞台上做到随机应变，处变不惊，从容迎接表演中发生的一切突况。第三、善于奖励机制及总结归纳。演出结束后，学生应保护好演出服装，并在规定时间内归还舞蹈队服装室。同时认真做好总结工作。演出后的总结很重要，要在总结中发现问题，不断改进，为以后的演出积累经验。现在舞蹈队员的自觉性提高了，不用老师在场，他们都很有纪律很有组织的在场练习了，也可以说要想训练出好的舞蹈队，就要注意在训练中的各个细小环节。
2.3 探索适合中职学生的舞蹈教学方法
第一，要激发学生的兴趣，引导学生入门。舞蹈是一门综合性很强的艺术，要想学生表现好一个舞蹈作品，必须首先让学生了解舞蹈作品的主题、情节、角色性格和音乐等。如果是学习成品舞蹈，教师可以有目的的让学生带着问题观看舞蹈影像，激起学生对学习舞蹈的兴趣。在整个舞蹈的排练中，无论是动作的规范、队列的变化、角色的塑造，还是情节的表演都要通过经常性地给学生观看影像来保持学生的学习兴趣。
第二，注重舞蹈节奏感训练，提高动作整齐度。无论什么种类、什么层次的舞蹈，动作整齐都是最基本的要求。而把握了舞蹈节奏是保证舞蹈整齐的关键。每个学生对节奏的敏感程度不一，一部分来自于学生的先天条件，一部分取决于学生后天的培养。值得注意的是：教师在准备排练舞蹈前，要挑选节奏感较好的学生，不要因为学生其他条件的优越而降低了节奏感标准。
第三，重视教师口传身授。要做到口传身授，作为教师在训练时要有优美规范的动作，作直观形象供学生模仿。还要用生动准确的语言，把所学的动作名称、规则、标准、所表达的思想感情及教学目标表达出来使学生对所学的内容有一个正确的概念，从而掌握动作要领，理解动作内容。如2011年针对08级文秘班全班有52人，教师将全班分成6组两个队形，教师做动作示范时分别在两个队形中做，让每个学生都能看见。从慢练到逐渐加快速度、从分解动作到组合，循序渐进的练习方法，注意逐个纠正，注重内在美感，不断提高学生的学习兴趣。使全班每个同学都能在课堂上发挥主动性，积极参与训练。结合学校校庆活动，全班参与排练节目参加表演，他们在校庆表演中，她们发自内心的笑容是最好的见证。
第四，让学生互相观摩。学生分组轮流练习，互相观看，让掌握较快的同学在练习时，作为样板带动领会慢的学生并纠正练习时出现的错误。教师也要把错误的动作模仿出来，再把正确的做一遍，以引起大家的注意，避免错误动作再犯。
2.4 借助多媒体音像手段提高教学效果
舞蹈生实习队工作总结篇3
一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学年度全勤。 关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!”我认同王校长的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!
二、教育、教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。
学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。 学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。
我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点，今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中，孩子们的表演打动了在场的所有领导，受到了领导们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上，舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演，迎来了阵阵掌声。
为了庆祝建队55周年，团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为：民族精神代代传的晚会，我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》，整个舞蹈从排练到演出只有七天时间，而且恰巧赶上十一长假，我和孩子们放弃了休息时间，每天早早来到学校进行排练，功夫不负有心人，在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬，说我们的节目是“放心节目、效果好、符合晚会气氛……”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出，效果非常好，坐在家里，通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候，我相信每一个复华人的心情都会无比的激动。 为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，经过不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亚踢踏舞和爵士舞的教师任教资格证书，这时的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。__年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的__年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
舞蹈教师期末个人总结范文二孔子云：逝者如斯夫，猛然间意识到日子的匆匆。在华夏未来舞蹈中心几年的工作中，在孩子们花一样的笑脸下，在家长们真切的目光里，我真正体会到作为舞蹈老师的乐趣以及责任。回顾几年来的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。
“学高为师，身正为范。”在教学中，我用心备课，认真上课。不管自己的工作有多繁忙，不管自己有多累，一走进舞蹈教室，我立刻精神饱满，用兢兢业业的工作态度带动孩子们的学习热情，用实际行动引导他们树立乐观向上的人生观。孩子们天真热情的笑脸就是我最好的兴奋剂，他们一声声甜美可爱的“陈老师!”立刻驱走我一天的疲劳。握着他们莲藕般柔嫩的胳膊，小腿，我不厌其烦地为他们一次次弯下腰纠正动作，因为我在想：他们中的他?还是她?在不久的将来会成长为一株株绽放在舞台上亭亭玉立的莲花。
我注重舞蹈教学的科学性，注重运动量，动作幅度和舞蹈编排符合不同年龄孩子的心理，生理特点。有人说教师干的是良心活儿，不错，做教师不需要本领超群，却需要极其精细的态度，就像辛勤的花匠。不断重复的舞蹈基本功是枯燥，缺乏趣味的，在教学中我注重教学环节的编排，用活泼节奏感强的音乐，和自己规范一丝不苟的示范动作，带领孩子们共同走进美的殿堂。每一个孩子点点滴滴的进步我都看在眼里，我会欣喜地告诉他(她)：你真棒!当他们为了一个动作做得丑而急得大哭时，我会亲手抹去他(她)脸颊的泪珠，鼓励他(她)：你能行!喜欢他们休息时围在我身边叽叽喳喳说个不停，喜欢看他们用小手抹去额头汗珠时红扑扑的小脸，喜欢他们用小黑手捏着一颗颗五颜六色的糖果伸向我嘴巴时的目光。走起路来一阵风，仿佛踩了风火轮的我，在教学中却像变了一个人。教授孩子们新舞蹈时，不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作。每学期结束时，不论我的“大徒弟们”还是启蒙班的“新兵们”，每人都能在学校，幼儿园的联欢会上好好“秀”一把，“成就感”才是孩子们继续学好舞蹈的最大动力。
创新是超越的关键，我所教授的每个班，每一年孩子们基本功会有突飞猛进的进步，都会学习新的舞蹈。这就要求我课下关注舞坛动向，注意观看各级赛事，将当今舞蹈新信息渗透在教学中。一分耕耘一分收获，我的工作得到了华夏未来领导们和家长的肯定，孩子们也硕果累累。2014年是丰收的一年，华夏未来15周年庆祝大会上，我带领孩子们编排的节奏鲜明，动作夸张可爱的《斗牛舞》获得大家一致好评。六名学生在2014年天津市文艺展演中获一等奖，七名学生获二等奖。三名学生获2014年天津市少儿舞蹈大赛一等奖。三名学生在天津市少儿艺术大赛中获一等奖，两人获二等奖。三名学生被授予“2014年天津市童星100”称号。七名学生通过中国舞13级考试。两名学生获得2014年南开区个人单项比赛小甲，小乙第一名。在家长和学生的积极努力下，我们齐心协力共度难关，带着三个作品参加了第五届华北五省市舞蹈大赛，获得两个一等奖，一个二等奖的好成绩。
我爱孩子们，我爱舞蹈事业，在孩子们的成长中，在孩子们的汗水与泪水中我看到了童年时的自己，我会用百分百的努力投入我的舞蹈教学工作，借用米卢先生的一句话：态度决定一切!
舞蹈教师期末个人总结范文三舞蹈作为教育内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。回顾本学期的工作，总结四个字：充实、忙碌。
为了上好舞蹈校本课程，我不断地加强学习，不断提高思想业务素质。因为只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我积极参加舞蹈排练，观看各地的比赛和演出的舞蹈碟片，学习各种技法和亮点。另外，平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
在课程实施中，我对教学内容主要做了这样的安排。1、首先从基本训练入手。通过热身活动练习，使学生首先学会了怎样在做舞蹈动作时避免自己受伤。2、通过小游戏的形式，训练学生的身体协调性、空间方位感、以及学生相互之间默契。3、形体训练。通过基本形体动作的练习，克服学生的自然体态，掌握几个形体要点：头顶找天、立腰拔背，双膝夹紧伸直，使学生无论在生活中还是舞蹈时具有正确的姿势，改善不良习惯。4、通过舞蹈动作的教学，在音乐伴奏下做各种舞蹈动作，使学生身体得到较自然全面的活动，初步培养了学生良好的动作姿态，力量的灵活和协调性和初步欣赏音乐的能力以及对不同舞蹈风格特点的认识。
在训练中，我让学生对照镜子反复练习表情，这样训练不是简单地让学生像照相一样，怎样做最美，而是根据舞蹈情节的需要作出适合表达主题的表情、神态和动作。每位同学的一颦一笑、一举手一投足都要为整个舞蹈服务。再次，教师讲解非常关键。教师要在整个辅导过程中不断去示范，去讲解动作表情的要领。俗话说:“授人以鱼不如授人以渔。”舞蹈教师和语文、数学教师一样，要教给学生学习方法，让学生自己去感悟、去发现。另外，上课时要严格要求的情况下，及时发现每位同学起身的特点，让课堂高质量的完成。比如，哪些学生有舞蹈基础，接受能力强，哪些学生相对较弱，就可以好的学生可以让他们当小老师来帮助其他动作还不够规范的同学等等。教师都要了如指掌。
同时，在本学期还带领一、二年级学生排练群舞多次参加舞蹈比赛，以及为学前班的学生排练群舞参加学前班毕业典礼。
舞蹈校本课的实施，能满足学生发展的实际需要，有利于学生个性和特长的充分发展。同时，通过舞蹈教育锻炼，培养了学生的群体意识，培育学生的艺术美感，提高学生的欣赏力，增强他们对生活的积极想象，对生活的热爱和对美的追求。
舞蹈生实习队工作总结篇4
二、不计得失，积极参与舞蹈公益性培训工作
参加工作年来，同志把全部身心都扑在她所钟爱的舞蹈教育事业上，任劳任怨。面向社会，组织公益舞蹈培训工作中，由于经常遇到时间紧、任务重的情况，为了使学员的舞蹈技能水平能够快速的提高达到上台演出的水平，她常常是废寝忘食，风雨无阻。她非常善于从工作实践中总结经验，并通过不断尝试和探索，成功地把舞蹈教育与学员的素质教育结合在一起。她认为，舞蹈表演可以培育学员的艺术美感，不仅增强个人欣赏能力，也增强学员对生活的积极想象，在热爱和追求中得到健美挺拔的肢体，高尚的情操，高雅的气质，端庄的仪表、仪态。因此，学员感觉到上过她的课获益非浅。从她工作至今，义务献工累计长达多天，而她从没有向文化宫要过一分钱的报酬。
三、情系社区，做社区群众的贴心人
在社区特色队伍建设辅导期间，她主要是负责中老年的舞蹈培训，面向社区辅导民族舞、中国舞，进行形体训练，也就是最基本形体训练。在培训中老年舞蹈时，要求自己牢固树立“四心”：接触群众态度好，热心服务；辅导中贴近群众，细心周到；服务时关怀群众，真心相处；替群众排忧解难，耐心帮助。带着责任和感情，点点滴滴做好舞蹈培训工作，做社区群众的贴心人。同时，她注意扬长避短，让每一个人在学习舞蹈活动中各得其宜。安静型者在益寿舞蹈中修身养性、活泼型者在强烈的舞蹈节奏中释放能量、兴奋型者在舞蹈比赛中展示自己、抑郁型者在慢板的秧歌舞中显露才华。使得群众舞蹈成为日常生活中一个组成部分，在舞蹈生活化里达到全社会最大程度的和谐与宽容。
四、甘做人梯，为基层文化活动发展发挥作用
建设社区群众舞蹈团队是个大课题，需要积极主动做好相互交流工作，进一步扩大规模，提高层次。需要把自己的特色和优势展现出来，相互学习、相互促进。因此，她站在贯彻落实科学发展观，构建社会主义和谐社会的高度，采取走出去，请进来的办法，使社区群众舞蹈团队顺应形势的发展，为广大社区群众搭建一个展现自我、提升价值的平台。
社区群众舞蹈团队带有自娱自乐性质，群众在舞台表演中实现价值，增强自信心。同志把生活演衍成舞蹈，近年来，她带领文化馆舞蹈团参加大小文艺演出场次，在《》舞蹈中以新的技巧新的构思，获舞蹈奖。舞蹈《》获年上奖。特别在2010年全市春节文艺汇报演出时，形式各种各样，有民族舞、健身舞、踢踏舞、现代舞、街舞等，这是一次群众舞蹈的大盛会，舞蹈演员们把改革开放成果、建设社会主义新城镇的喜悦等以逼真地用肢体语言之真表演出来，成为青岛市社区群众文化生活中最靓的一道风景线。
舞蹈生实习队工作总结篇5
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学年度全勤。关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认同王校长的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二、教育、教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。
学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。
我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点，今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中，孩子们的表演打动了在场的所有领导，受到了领导们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上，舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演，迎来了阵阵掌声。
为了庆祝建队xx周年，团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为：民族精神代代传的晚会，我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》，整个舞蹈从排练到演出只有七天时间，而且恰巧赶上十一长假，我和孩子们放弃了休息时间，每天早早来到学校进行排练，功夫不负有心人，在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬，说我们的节目是“放心节目、效果好、符合晚会气氛……”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出，效果非常好，坐在家里，通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候，我相信每一个复华人的`心情都会无比的激动。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，经过不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亚踢踏舞和爵士舞的教师任教资格证书，这时的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。XX年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的XX年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
2021关于舞蹈老师工作总结范文
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是人类传情达意的产物，它符合人类身心需要的本质特征，具有愉悦身心，健美肢体，联络情感和团结群体等功能，成为人们生活中一个不可缺少的部分。小学阶段，学生经常参加生动、活泼的舞蹈教学活动，可以促进他们的智力发育，增长他们的体力，增强他们身体动作的协调性，同时陶冶学生的性情和品格，通过长期的舞蹈训练，可使学生拥有匀称的体形、高雅的气质，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。本学期的舞蹈教学工作即将结束了，在这一学期里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。
我们的舞蹈课程是根据同学们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是：1、培养同学们喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。（手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作）3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。（横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚）4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。那么舞蹈教学内容：、基训：横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等以及舞蹈组合训练。每学期下来，同学们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复
习，很快看到了同学们的收获及较好的成果。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。
一、师德方面：
加强修养，塑造“师德”。我始终认为作为一名教师应把“师德”放在一个极其重要的位置上，因为这是教师的立身之本。“学高为师，身正为范”，这个道理古今皆然。从踏上讲台的第一天，我就时刻严格要求自己，力争做一个有崇高师德的人。我始终坚持给学生一个好的师范，希望从我这走出去的都是合格的学生。为了给自己的学生一个好的表率，同时也是使自己陶冶情操，加强修养，不断提高自己水平。今后我将继续加强师德方面的修养，力争在这一方面有更大的提高。
二、教学方面：
虚心求教，强化自我。对于一名舞蹈老师来说，加强自身业务水平，提高教学质量无疑是至关重要的。当我在教学的过程中，我越来越感到我经验的缺少。面对学生那一双双闪动着智慧的、渴求的眼睛，每次上课我都感到自己责任之重大。为了尽快完善自己，使自己教学水平有一个质的飞跃，我从以下几个方面对自身进行了强化。首先是从教学理论和教学知识上，我不但自己阅览了一些专业、心理、幼教教学杂志进行教学参考，从中也吸取很多理论知识也是让自己又一次的充电。在让先进的理论指导自己的教学实践的同时，我也在教学实践中来验证专业理论。其次是从教学经验上，由于自己教学经验不足，有时还会在教学过程中碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的舞蹈老师学习，力争从他们那里尽快
增加一些宝贵的教学经验。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。第三是做到“不耻下问”教学互长。从另一个角度来说，学生也是老师的“教师”。由于学生接受新教学快，因此我从和他们的对话中亦能丰富我的教学也会有新的东西交给他们。
半年来未请假一节课，上课有偶尔迟到以后绝对不会，今后一定严格遵守了学校的各项规章制度。在今后的舞蹈教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点、改正缺点，开拓前进，本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。
总之，在过去的半年，我收获了一定的经验，但还有很多不足之处，本人在新的一年一定认真工作，加倍努力，争取在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。
希望我们的学生在以后的舞蹈活动中，将我们的舞蹈跳得更精彩！也希望我们的孩子健康成长！愿我们的舞蹈队越来越好！同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品！、让我们的为舞蹈教育事业做出自己的贡献！
2021关于舞蹈老师工作总结范文
两个月的磨刀练阵，按理说，自己到底是宝刀还是锈铁应该可以从这些日子的点滴表现中露出应有的光泽了，然而直至目前，我却对自己这些许的光泽没有信心，因为我欠缺的东西还很多，要学习的东西还有很多。在此，我将工作上最大的不足总结。
（一）办公方面：
1、缺乏基本的办公室工作知识，在开展具体工作中，常常表现生涩，甚至有时还觉得不知所措；
2、对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解，从而影响到相关公文写作的进行；
3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量；
4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏；
5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。
（二）教学方面：
刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间；由于讲课不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。
针对自己出现的问题，指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化，上课要多关注学生，对于不专心的学生要注意提醒，并且还指出了教学过程中没有注意的很多细节问题，提出了很多作为一个经验丰富的老师的宝贵意见。每节课结束，我都根据老师的建议修改课件和教案，希望能不断地提高自己的教学质量。
回顾自己的实习生活，与学生时代相比，很多感受是截然不同的：
感受一：充实
学校中“三点一线”的生活简单而忙碌，生活范围相对狭窄，而工作以后，虽然呆在单位的时间也很多，但是却需要进行更为广阔的社会交往，认识更多的人，了解更多的事情，最终融入到整个社会中去，这对于我而言是一种全新的体验，让我充满好奇，生活也日渐丰富。
舞蹈生实习队工作总结篇6
民族民间舞（以下简称民间舞）是我国舞蹈艺术中的重要组成部分，民间舞具备民族性、群众性、娱乐性，是各民族人们日常生活的一部分。民族民间舞在不断自身发展的同时，更应该重视保护、继承和传承，让民族舞蹈艺术生生不息并走向世界。
一、民间舞的发展现状
（一）民间舞的继承现状
民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。汉族的秧歌、花灯，藏族的郭庄（圆圈舞），蒙族的盅碗舞，维吾尔族的麦西莱甫，朝鲜族的长鼓舞，傣族的孔雀舞等都是广为人知的舞蹈形式、并且在舞蹈工作者的努力之下成为了展示不同民族文化的重要方式。
（二）民间舞的后续发展
民间舞的灵感来源于生活，舞蹈家通过细心观察和提炼，将一个个生活的细节以艺术的表达方式再现、再经过编舞的艺术糅合，将一幅幅生活的画面联结成一部美妙的艺术作品呈现给观众。但由于多元文化、流行文化的冲击，民间舞在很多观众的眼中是传统的、复古的、具有浓厚文化氛围的作品，民间舞一旦沾染现代元素就会变得不伦不类，失去原有的魅力，此类说法具有一定的片面性。在长期的编舞实践发展过程中，民间舞的现代融合有成功的案例也有失败的案例，但不可以一竿子否定所有的作品。例如，由杨丽萍编导，主演的《云南映象》原生态歌舞集在编排上即彰显了云南少数民族的文化内涵和风俗特点，在配乐设计上又引入了现代乐器和新型节奏，帮助整台作品实现了层次性，得到了广泛观众的喜爱，成为一部中国乃至世界都为人乐道的作品。因此，民间舞艺术在继承传统的同时也不断创新发展着。
二、民族舞教学编排实践总结
（一）注重文化内涵
民间舞既然起源于生活，那么舞蹈的编排在注重写实性的同时不能忽略文化内涵的传达。舞蹈的风格要具备高雅的审美情趣、引导观众对美的正确理解和思考。通常情况下，人们对舞蹈产生精神文化方面的共鸣主要是依托情感的渲染，民间舞在编导方面应该着重注意由情感带入文化归属感。文化内涵的展现要求舞蹈演员的演绎是一项综合性的工作，不仅仅将舞蹈动作表演正确，而且要求将情感注入每一个环节中，让整部作品有血有肉，带给观众实实在在的感动。
（二）尊重各民族风俗传统
在编排组合时要遵循当地的文化传统，并且教师要了解一些动作的由来。比如，藏族的撩步，这是一个用脚撩长袍的动作，但是这个动作对撩的高度是有要求的，男子脚撩的的高度为45度，而女子脚撩的高度为25度，并不是随便多高都可以。为什么男子撩得高，而女子撩的低呢，因为在藏族的风俗传统里，女子脚撩太高把袍子里的腿露出来是一种非常不雅的行为。所以教师在编排女子藏族组合时就不能把藏族的撩步教成高过25度。由此可见教师在编排组合时要尊重各民族文化传统和风俗习惯，做到脚扎土地，头顶蓝天。
（三）动态复合类型舞蹈编排
民族舞有一个重要特点是动作多样性。在组合编排过程中，教师一定要注意符合类型的编排训练，做到每个单一动作的连接纯熟自然，整体又连贯流畅，展现领舞和群舞的不同风貌。比如“波浪”的动态动作在扇子舞和秧歌舞中是十分常见的动作，波浪动作的原理比较简单，就是舞蹈演员高举扇子过头并排站立，依次蹲下舞动扇子，在短时间内做成碧水荡漾的波浪形态。在“波浪”动作的指导教学中，仅凭老师的口头指挥是不够的，每次动作缺点的指导也应该结合具置进行实践讲解。教学过程中，老师可以让舞蹈演员们整体面向镜子，领略动作的运行形态，找出自身不足，也可以让一名演员出列，直观观看动作效果，此类做法可以得到事半功倍的效果。
（四）舞蹈队形编排
舞蹈队形是民族舞教学组合中的重要因素，体现舞蹈整体空间结构、表演张力。在队形编排的实践中，总结了以下两个方面需重点把握：一是文化内涵，舞蹈队形的安排和变换不是编舞者的一时兴起，是有规律的变化。要注意搭配舞台审美，注意表达舞蹈动作的内涵，实现观众与作品之间的精神沟通；二是和谐统一，民族舞本身就是一个群众性的舞蹈种类，舞蹈演员的众多可以充分将情节故事演绎完整，将队形设计融入和谐统一的观念，使舞蹈的队形安排有序不乱，给观众带来视觉享受。
（五）提升舞蹈素养
提升舞蹈教学技能可以在实践中探索进行、在深入生活的过程中采风学习，参加舞蹈比赛也不失为是一种挖掘自身潜力的方法，通过比赛的交流、思想的碰撞，激发教学工作者、创作者的灵感，互相学习的过程也提升了自身对民族舞的理解、积累经验，对个人和团队的专业素养提升来说受益匪浅。
三、结语
综上所述，民族舞教师应该勇于承担起民族舞蹈文化传播的重任，推动民族舞蹈事业蓬勃发展，通过提升自身专业舞蹈素养，深入探讨和学习舞蹈中蕴含的美学思想，更好的诠释民间舞的真谛，促进我国民族文化薪火相传、融入世界文化之林。
参考文献：
舞蹈生实习队工作总结篇7
1.广场舞的定义
广场舞蹈是社会舞蹈的一种具体表现形式，构成广场舞蹈的三要素也正是构成社会舞蹈的三要素。即“这种舞蹈活动的参与者是全社会不同阶层、不同领域的人，而不是少数专业工作者：这种舞蹈活动是以各种社会关系为基础展开的：这种舞蹈活动是一种舞蹈文化的体现，而不是纯粹的条件反射性动作，甚至病态行为。”在李辉的硕士论文中，把广场舞蹈的概念进行了具体的阐述，文中广场舞有广义和狭义之分，广义的舞蹈是指“在一个宽阔的场地上所发生的社会舞蹈行为，其所指不仅包括了人们自发性广场舞蹈，也包括那些通过外力组织发展起来的广场舞蹈，”狭义的广场舞蹈是“指人民群众出于某种身心需求在开阔的露天场地上自发的聚在一起舞动身体。”
2.华联广场的群众舞蹈简介
市立五院华联广场位于济南市槐荫区经十路431号。具有关资料表示，华联广场已有近二十多年的历史了，在这个年岁久远的广场上，几乎每天都可以看到在华联广场上跳广场舞蹈的群众。她们全都是自发性的来到这儿，一年四季一如既往。经过十几年的发展，现在已达到近百人了。时间也随之固定下来，在春夏的早八点到十点，秋冬的八点半到十点半，每天都坚持来到华联广场跳广场舞蹈尽两个小时，到现在她们已经形成了一个近百人的广场舞蹈队伍。
3.选择华联广场作为研究客体的缘由
从时间上说，华联广场舞蹈队从组建到现在已经有四年的时间了，相对来说时间较长：从人数上说，华联广场舞蹈队总人数有近百人，人数较多：从年龄上说，华联广场舞蹈队成员年龄较平均，幅度不大，更有利于广场舞蹈的研究：从参与广场舞蹈的群众说，成员都是没有舞蹈基础的普通人民群众，更能体现广场舞蹈艺术的魅力。
二、广场舞蹈的本体研究
1.舞蹈参与主体
笔者了解到华联广场舞蹈的成员主要是华联广场附近的居民，大都以女性为主。她们之前从事的职业和家庭背景大不相同，有的是工厂的工人：有的是超市的服务人员：有的是最普通的家庭主妇：有的则是从农村来到城市帮儿女带孩子的阿姨。虽然她们从事着最普通的工作，但从她们的脸上依然可以看到最真实、快乐的笑容。
华联广场舞蹈队的成员平均年龄为65岁，参加舞蹈队最短时间的成员也有一年多了，根据实地的采访得知广场舞蹈成员们每天都会按时来到华联广场，等待音乐响起的那一刻，有位65岁的韩阿姨说：“我家住在xxx，我每天不到八点就打家走，到这正好赶上，不到十点就得赶回家，得回家给孩子们做饭去啊，可不能耽误，”可见华联广场舞蹈对韩阿姨的吸引力之大，其实还有好多成员像韩阿姨一样，她们有的是家近点，跳完广场舞回家接孙子孙女放学：有的是回家给下班的子女做饭：没事的则会在广场舞结束之后，跟较好的舞友聊个天逛个街充实一下生活。就这样，她们坚持了一年又一年，并且华联广场舞蹈队伍一年比一年壮大，现如今更是发展的红红火火。
2.舞蹈形式
广场舞蹈历史悠久，内容形式丰富多彩。在舞蹈形式上可分为三个类别：原生态广场舞蹈、加工整理的广场民间舞蹈、创作的新广场舞蹈，华联广场舞蹈应该属于创作的新广场舞蹈。华联广场的广场舞蹈大多都是葛阿姨根据网上的视频学下来，然后教给成员们。由于华联广场舞蹈队的成员年纪普遍偏大，所以舞蹈动作一般没有太大难度，简单易学。听葛阿姨口述，有的舞蹈动作还会稍加改动后再教给成员们，有时候舞蹈队成员说肩膀胳膊不舒服，想做些关于肩膀胳膊的锻炼，葛阿姨还会自己选择音乐，自编一些舞蹈动作教给成员，活动不舒服的部位。
3.伴舞音乐
广场舞蹈伴舞音乐一般为广大人民群众所熟知的朗朗上口的流行歌曲，或者旋律优美简单好记的乐曲，歌曲一般为四四拍子，歌词简单易懂，有广泛的传唱性。根据实地采访研究，华联广场舞蹈队已经先后学习了近两百首乐曲，其中包括《一路歌唱》、《最动听的情歌》、《套马杆》、《荷塘月色》、《泉水叮咚响》、《敖包相会》、《火苗》、《自由飞翔》等各种民族、美声及流行歌曲。
三、全民参与广场舞的意义
1.身体健康
广场舞蹈具有体育锻炼的功能，经常进行广场舞蹈练习可以加速新陈代谢过程，促进消化，消除大脑疲劳和精神紧张，从而达到增强体质，增进健康，延缓衰退，提高人体的活动能力等良好的健身作用。华联广场舞蹈队的成员也表示：通过跳广场舞，自己的身体比以前硬朗了，胃口也变好了许多：参加广场舞蹈可以有效地锻炼脑力，增强记忆力。随着年龄的不断增长，记忆力衰退是自然规律，然而参与广场舞蹈的锻炼需要记忆很多的舞蹈动作、节拍及舞步，可以对大脑神经进行不断刺激来减缓记忆力减退的生理现象，达到良好的健脑效果：通过跳广场舞，人们普遍表示朋友多了，心情舒畅了，消除了紧张的情绪有效的缓解了压力，练习者在优美动听的音乐、美妙的舞姿中，消除疲劳、陶冶心灵，感受到愉快的情绪，从而达到最佳的心理状态：华联广场舞蹈队的徐阿姨更是表示，通过跳广场舞她明显感觉到自己瘦了，身材苗条了，没有刻意的减肥却得到了意想不到的效果。这更是体现了广场舞蹈健美的效果。
2.对舞蹈的影响
“舞蹈作为一种文化曾是许多原始民族的‘文化焦点’，在今天也是如此，许多民族还保留着自己特色明显的舞蹈文化传统，有的舞蹈文化还作为国家象征而得到推崇。从这个意义上来说，不了解舞蹈文化就不能说是了解这个世界，”中国是一个人口众多的国家，五十六个民族都有自己独特的舞蹈，而广场舞蹈作为广大基层的群众舞蹈，现在在各大城市红火发展，是对舞蹈艺术的一种传承。
3.对音乐的影响
舞蹈生实习队工作总结篇8
当前理工类高职院校校园舞蹈的发展首要存在的问题为参与面受限的情况，当前的校园舞蹈中校园舞蹈的发展仅局限于学校部分舞蹈特长生，限制了大多数学生对舞蹈的兴趣与热爱，造成校园舞蹈仅限于部分舞蹈特长生的特长发挥。
（二）校园舞蹈在理工类院校中存在专业化倾向的现状
校园舞蹈教育不是以培养专业舞蹈人才为目的，尤其在校园文化建设当中，校园舞蹈应该发挥校园文化给校园学生艺术培养和熏陶的作用，而专业化倾向教育要求对学生在校园文化舞蹈的作用发挥、身体条件、技术要求显得过于苛刻，使得大部分学生对校园舞蹈望而生畏。
（三）校园舞蹈在理工类院校中缺乏创新性
校园舞蹈由于受到理工类院校学生实际情况的影响，学生较难创新挖掘校园舞蹈的艺术个性，局限于为了完成校园文化要求而开展校园舞蹈，校园舞蹈的创新创作与舞蹈艺术在校园文化建设中得不到充分发挥。
（四）校园舞蹈配套设施不够齐全，学生学习训练舞蹈阵地得不到提供
在理工类高职院校当中校园文化建设当中，校园舞蹈需要一定的训练配套设施，以满足校园舞蹈的编排、训练等要求，而在理工类高职院校对舞蹈类配套设施配套不够健全，使得校园舞蹈的开展阵地较难开展。
二、探讨解决校园舞蹈在理工类高职院校校园文化建设中现状的意见和建议
在理工类高职院校当中校园舞蹈在校园文化建设的发挥，对理工类高职院校学生的综合素质能力培养和文化艺术修养有重要作用。我们认清校园舞蹈当前存在的现状，认识校园舞蹈在增强学生体质、提高学生艺术涵养以及营造良好的艺术氛围的重要作用，结合本人在理工类高职院校工作的经验，我们应充分发挥校园舞蹈在校园文化建设中的作用，切实解决当前校园舞蹈在校园文化建设中的现状。
（一）转变校园舞蹈思想观念，重视校园舞蹈在校园文化建设的作用
要充分发挥校园舞蹈校园文化建设中的作用，学校领导的重视是校园舞蹈得以有效开展的保障，教师作为校园舞蹈的引领者才得到充分的发挥。作为校园舞蹈教师思想上要具备扎实的科学文化素质，爱岗敬业，与时具进才能更好的指导和创作丰富多彩的校园舞蹈内容。同时，理工类高职院校管理者对校园舞蹈发展的认知，切实解决校园舞蹈发展过程中遇到实际问题和困难，思想上正确认识艺术教育和素质教育的?P系，为校园舞蹈艺术的发展拓宽道路。
（二）发挥高职院校大学生舞蹈艺术社团的作用，充分调动广大学生的积极性
针对当前校园舞蹈参与面受限与专业化倾向的情况，高职院校当中应根据大学生的兴趣爱好成立相应的大学生舞蹈艺术社团，让校园舞蹈有一定的团体组织、人员机构、舞蹈阵地，以让有此类舞蹈艺术特长学生带动其他业余爱好学生参与到舞蹈艺术社团当中，并通过开展校园文化艺术活动发挥校园舞蹈的作用，让广大舞蹈艺术爱好学生得到上台表演的机会，以增加学生的参与面和舞蹈学习积极性。
（三）做好高职院校艺术类师资队伍的建设和选聘，为校园舞蹈的发展提供师资保障
在理工类高职院校中，为了丰富校园文化建设，提升校园舞蹈文化艺术水平，高职院校可为院校团委部门、辅导员团体、院系团总支负责人的队伍建设和选聘当中，侧重对舞蹈文化艺术方面的人才队伍的建设和选聘工作，既能保障学工、团委工作思想政治教育工作的顺利开展，又能发挥教师的专业特长充分调动教师发挥特长丰富校园文化的内容，以提升校园舞蹈的艺术水平。
（四）完善舞蹈类配套基础设施，为学生营造良好的文化艺术学习阵地
舞蹈生实习队工作总结篇9
舞蹈是一种文化交流的方式，它起源自英国，发展于美国和欧洲，是国际文化交流的手段和方式，是文化艺术的体现方式，是国际一流的运动方式，它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点，是世界流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操，锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初，美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演，打开了我国舞蹈业的门户，让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息，理解并接受舞蹈的含义和本质，了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。
一、中国舞蹈行业发展概况
我国舞蹈发展深受西方文化的影响，交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类，我国30年代后期，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期，我国国内盛行单位内部舞会，通常由每个地区级别政府举办，组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切，大家一起通过舞会形式交流与学习。舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战，正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革，这种发展不容否认和质疑，它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识，利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力，向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。
二、中国舞蹈行业发展中存在的问题
1.发展舞蹈事业的目标不明确。这个问题的产生最大的因素是欠缺正确的引导和综合素质培训，对未来的预期不明确导致舞蹈个人发展目标与组织发展目标和国家发展目标不能一致。推动舞蹈事业发展，从政府的出资到社会人的参与，必须形成共识，我国各个层面和范围的舞蹈艺术工作者对目标没有明确认识，对事业比较冷淡，发展舞蹈艺术的观念在大家心里无法形成共有价值观，长期以往导致了氛围的缺失。
2.舞蹈队伍专业性不够强。在国内大多数高校中没有舞蹈课程和平时的参与式练习课程，在小学，初中，高中教学中也没有相应的舞蹈教学辅助课程，没有相应的舞蹈艺术文化的培养，无法为国内舞蹈事业的发展奠定基础；我国在资金方面给与额度的扶持还有欠缺，对于残疾人舞蹈事业的扶持力度也相应较小，组建的艺术创作群体需要大量的艺术信息汲取，这需要经费的支持，专业性的培养需要经费和资源，需要聘请外籍教师，这些都是影响我国舞蹈队伍专业性差的根本性因素。
3.高水平多的舞蹈人力资源稀缺。我国在培养方面投入的经费和资源有限，所以在高水平的舞蹈学习者和艺术创作者组织内部，培养出的精英较少，高水准舞蹈人员比较稀缺。因为我国教学环境与体制的限制，导致艺术创作型的教学无法开展，大多创作性的思维与灵感被削减殆尽，学科教育的以教师为主的教学模式大大削减了学生自主性学习的能力，对于新时期的舞蹈人才培养十分不利，应该运用较强的，较好的方式，发动学生积极性，利用主体式教学方式来进行教学。
三、针对中国舞蹈行业发展中存在问题的一些对策
1.加强我国舞蹈事业的发展力度。增强我国体育事业系统性整体发展目标的确定以及各项改革政策和制度的创新和出台。国家体育总局明确提出，要与国际化体育事业的发展进行接轨，向国际化标准靠拢，改革我国体育制度让体育事业发展向职业化，社会化相适应，这样做可以推动舞蹈事业积极发展。以国外先进的舞蹈艺术为目标和方向，学习先进的教学模式，增强我国的舞蹈事业内部的硬实力和软实力，帮助我国舞蹈事业健康发展。
2.政府要加大财政投入扶持力度。对外高薪聘请高水平的舞蹈专业人才政府每年在财政预算中要切保一定资金作为舞蹈事业发展基金，并按一定比例逐年提高，保证舞蹈艺术事业的正常发展。外聘人才可以长期性和临时性相结合，长期性就是让人才融入我国文化事业中，直接参与我国的舞蹈教学、编导、表演全过程；临时性就是在重大活动之前让人才到我国开展短期指导，让我国的每一项重大活动的舞蹈节目都能做到原创性和地域性的有机结合，以提高我国舞蹈的整体水平，提高在世界舞蹈大赛中的获奖率。
舞蹈生实习队工作总结篇10
一、群众舞蹈的概念
群众舞蹈主要是针对非专业舞蹈而言。群众舞蹈是人民群众喜闻乐见，并由群众自己参加表演的，有一定观赏价值的社会性舞蹈。群众舞蹈是人民群众自己用舞蹈形式反应生活、抒感、进行教育、自我娱乐的一种手段。由于群众舞蹈的创作与演出来自社会各阶层、各行业不同身份、层次的人，并广泛活动在社会各部分，所以，又构成它是社会性舞蹈，它不像专业团体必须是适应于舞蹈专业的人，在一定条件下从事专业舞蹈，并带有一定商业性。而群众舞蹈则不受期限，只要条件可能便可舞蹈，更无经济任务。所以，群众舞蹈是人民群众喜闻乐见并自己表演的有一定观赏价值的社会性舞蹈。
二、群众舞蹈的发展措施
(一)紧跟时代脚步
群众舞蹈要表现时代特色，首要是引领时代文化风尚。舞蹈艺术在当今时展是不断走向舞蹈本体主体化、诗化、内在心灵化、内涵意蕴深刻化和形式多元化。群众舞蹈只有结合自身特点，寓教于乐，把时代文化精髓吸收并蕴含于艺术创作中，才能推动群众舞蹈艺术创新与发展。
(二)贴近群众生活
舞蹈创作者只有在日常工作、生活中认真细致地观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学分析理解和熟悉，从中筛选典型、具备象征意义的素材，并对它们有真正切身体会和实践感受后，才有可能创作出打动人心的成功作品。群众舞蹈根在民间，在社会生活当中。作为一个群众舞蹈编导始终不能离开这片肥沃的创作土壤。走进生活，你就会发现新的创作之源，走进人群，你就会找到新的灵感。
(三)弘扬民族文化
舞蹈具有鲜明民族性和地域性，分别表现不同民族思想感情和生活乐趣，反映其社会关系、精神和意志、理想和愿望。面对人民群众精神文化需求日益增长，我们缺少真正可体现一个民族和国家的整体精神境界的群众舞蹈。我们在强调地域风格、特色、继承传统同时，又必须着眼当今时代审美需要，以创作出真正具有鲜明时代精神和民族特征的作品来显现中国人的灵魂，特别是显现当代中国人的精神灵魂。
(四)表现生命之美
美是舞蹈艺术最本质特征。舞蹈必须讲求美，以美的动作、线条、造型、画面、旋律、服装创造出美的形象，表现美的情操和生活内容，触动人们心灵，满足人们审美需要，陶冶人们道德品质，激励人们生活热情，鼓舞人们革命意志。这就是舞蹈的品格和功能。
三、群众舞蹈的发展展望
作为一个群众舞蹈干部，不仅要进行舞蹈普及提高，还有创作、教学、示范等任务，同时，还要掌握舞蹈动向及各方面信息，从而有利开展工作。首先要有好的知识结构，要掌握两方面知识，一是专业知识，二是社会知识。专业知识包括舞蹈理论、编舞技法等舞蹈本体的一些有关知识，以及文学、戏剧、音乐、美术服装、道具等专业艺术知识。群众舞蹈是一门社会学科，我们工作对象包涵社会各阶层的人，不了解人和社会，我们工作起来定会困难重重。要掌握这方面知识，靠两方面学习，一是向书本学习，二是向生活学习，向人民群众学习，作为群众舞蹈组织者、建设者，就要拓展思维，勇于创新，吃苦耐劳，拥有献身精神。
针对今后群众舞蹈如何发展，一是要建立理论研究队伍。对群众舞蹈活动、实践进行科学总结，上升为理论，形成自己理论体系，从而更好的指导群众舞蹈工作，尤其针对那些平时不重视理论研究的人，觉得只要能为基层单位编几个舞，辅导他们跳起来或再夺个名次就行了，这恰恰是忽视了自身价值。而有的长期从事群众舞蹈工作，注重学习研究，有丰富经验，有自己工作方法和实践，很好的概括总结就是最有价值的理论，建立理论研究工作显得尤为重要。二是建立创作队伍，群众舞蹈的提高狠抓创作，主要的一条经验就是狠抓创作，给群众舞蹈事业发展提供有力条件。
总之，文化大繁荣大发展已给我们群众舞蹈工作者指明了前进方向，我们将进一步解放思想，大胆创新，为繁荣和振兴中华民族舞蹈文化，为发展群众舞蹈事业做出更大的贡献。
参考文献：
舞蹈生实习队工作总结篇11
一、前言
舞蹈是一种文化交流的方式，它起源自英国，发展于美国和欧洲，是国际文化交流的手段和方式，是文化艺术的体现方式，是国际一流的运动方式，它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点，是世界性交流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操，锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初，美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演，打开了我国舞蹈业的门户，让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息，理解并接受舞蹈的含义和本质，了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。在后来发展的30年时间里舞蹈便以独特的魅力发展壮大，在全国开展普及和交流学习，舞蹈发展遍及全国，成为我国除奥运会项目中最受欢迎和喜爱的运动项目之一。随着现代化进程，我国1991年成立中国舞蹈协会，从成立那年开始舞蹈运动被列入正式的比赛项目。1999年在宁波举行的首届全国体育大会上，体育舞蹈就列为正式参赛项目，并吸引了大量的参赛者和观众以及单位参加，超过了体育局班当局和国人的预期。随着舞蹈事业在我国的发展壮大，我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展，还需要与国际化接轨，在一定程度上要提升运动技术性和技巧性，普及舞蹈教育，在一些单项舞蹈项目中，在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流，保持舞蹈事业发展的规范与创新，增强国际间的交往，丰富人民群众的业余文化生活。
二、中国舞蹈行业发展概况
我国舞蹈发展深受西方文化的影响，交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类，我国30年代后期，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期，我国国内盛行单位内部舞会，通常由每个地区级别政府举办，组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切，大家一起通过舞会形式交流与学习。1956年交谊舞陷入低谷发展时期，1979年2月，人民大会堂春节联欢会后，交谊舞重新发展壮大，从此交谊舞的发展奔腾不息，交谊舞的足迹遍布大江南北。80年代初，随着改革开放的近一步深入，舞蹈事业在我国进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，我国舞蹈事业迅速从北京、广州向全国推广。1989年，中国舞蹈家协会正式成立了中国国际标准舞总会，发展到90年代后改名为中国国际标准舞学会，并于1987年举办了第一届全国国际标准舞锦标赛，以后每年举行一次。发展至1993年12月，举办了中国上海——北京世界杯体育舞蹈锦标赛，这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会和世界体育舞蹈业余总会认可的世界性公开赛，也是中国最具规模的舞蹈大赛。与此同时，中国体育舞蹈协会和中国国际标准舞学会每年聘请英、日等国，及台、港地区的专家、教师，来华传授体育舞蹈技艺并考核部级、省级教师和裁判，有力地推动了体育舞蹈的开展。 舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战，正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革，这种发展不容否认和质疑，它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识，利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力，向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。
三、中国舞蹈行业发展中存在的问题
1.发展舞蹈事业的目标不明确。这个问题的产生最大的因素是欠缺正确的引导和综合素质培训，对未来的预期不明确导致舞蹈个人发展目标与组织发展目标和国家发展目标不能一致。推动舞蹈事业发展，从政府的出资到社会人的参与，必须形成共识，我国各个层面和范围的舞蹈艺术工作者对目标没有明确认识，对事业比较冷淡，发展舞蹈艺术的观念在大家心里无法形成共有价值观，长期以往导致了氛围的缺失。
2.舞蹈队伍专业性不够强。在国内大多数高校中没有舞蹈课程和平时的参与式练习课程，在小学，初中，高中教学中也没有相应的舞蹈教学辅助课程，没有相应的舞蹈艺术文化的培养，无法为国内舞蹈事业的发展奠定基础；我国在资金方面给与额度的扶持还有欠缺，对于残疾人舞蹈事业的扶持力度也相应较小，组建的艺术创作群体需要大量的艺术信息汲取，这需要经费的支持，专业性的培养需要经费和资源，需要聘请外籍教师，这些都是影响我国舞蹈队伍专业性差的根本性因素。
3.高水平多的舞蹈人力资源稀缺。我国在培养方面投入的经费和资源有限，所以在高水平的舞蹈学习者和艺术创作者组织内部，培养出的精英较少，高水准舞蹈人员比较稀缺。因为我国教学环境与体制的限制，导致艺术创作型的教学无法开展，大多创作性的思维与灵感被削减殆尽，学科教育的以教师为主的教学模式大大削减了学生自主性学习的能力，对于新时期的舞蹈人才培养十分不利，应该运用较强的，较好的方式，发动学生积极性，利用主体式教学方式来进行教学。
四、针对中国舞蹈行业发展中存在问题的一些对策
1.加强我国舞蹈事业的发展力度。增强我国体育事业系统性整体发展目标的确定以及各项改革政策和制度的创新和出台。国家体育总局明确提出，要与国际化体育事业的发展进行接轨，向国际化标准靠拢，改革我国体育制度让体育事业发展向职业化，社会化相适应，这样做可以推动舞蹈事业积极发展。我国十一五规划期间有提案是关于增加艺术工作者的工资和国家补助的，我国政府应该加强对舞蹈事业发展的资金支持力度，积极扩大舞蹈人才的培养队伍，增加师资力量，兴办民间舞蹈教学机构，设立相关的舞蹈培养基地，政府和舞蹈机构组织出面与国外舞蹈文化机构进行沟通和联系，加强互相往来，增进舞蹈和文化的沟通，加强人民友谊发展。以国外先进的舞蹈艺术为目标和方向，学习先进的教学模式，增强我国的舞蹈事业内部的硬实力和软实力，帮助我国舞蹈事业健康发展。
2.政府要加大财政投入扶持力度。对外高薪聘请高水平的舞蹈专业人才政府每年在财政预算中要切保一定资金作为舞蹈事业发展基金，并按一定比例逐年提高，保证舞蹈艺术事业的正常发展。外聘人才可以长期性和临时性相结合，长期性就是让人才融入我国文化事业中，直接参与我国的舞蹈教学、编导、表演全过程；临时性就是在重大活动之前让人才到我国开展短期指导，让我国的每一项重大活动的舞蹈节目都能做到原创性和地域性的有机结合，以提高我国舞蹈的整体水平，提高在世界舞蹈大赛中的获奖率。多形式开展舞蹈艺术交流活动，整合舞蹈人才资源，扶持舞蹈教学机构与全国乃至国外的一些舞蹈社团取得长期合作，每年邀请专业性较强的舞蹈艺术家和学者，以及舞蹈团体到我国讲课或者演出，同时也让我国的舞蹈团体外出观摩和学习，开展多元化的舞蹈文化交流和合作。对我国现阶段的人才培养，进行一次彻底的摸查，通过计算机录入数据，建立档案，加强组织管理。对有潜力的舞蹈人才实时培养、进修、拓展视野、提高水平。依托舞蹈专业机构和培训中心扶持开展规范系统的舞蹈教学工作，从小开始舞蹈教学和舞蹈人才筛选。
3.加强艺术与企业文化的联系，实现双赢
我国经济总体发展迅速，出现了一些较大规模的企业，但企业文化建设方面一直较弱。笔者认为让大型企业和单位建立业余舞蹈队伍是一种尝试，一方面可以丰富员工的业余生活，加强乐趣，另一方面可以提高员工自身素质，通过一个统一平台宣传企业文化和品牌的打造，企业文化建设可以提高企业形象和企业知名度。舞蹈教学机构和舞蹈人才要进一步进行沟通和整合，加强联系，促进舞蹈业的发展和创新，加强联盟多的同时可以深入生活，掌握第一手的创作素材，又为舞蹈艺术创造了新方式。同时, 还要积极利用体育舞蹈良好的社会吸引力进行创收, 实现经费来源多元化, 达到以舞养舞的目的。增强企业与舞蹈事业的联系，是为了更好的保障企业内部员工的内部交流和往来，加强内部联系和往来。
五、结束语
舞蹈创新发展对于我国来说是一种挑战，舞蹈是一种外来产品，实施国民舞蹈教育是一个关键，舞蹈教育,在社会教育活动中担负着两大职责,一是为国家培养舞蹈专门人才,二是在社会上进行广泛的审美教育。舞蹈在我国发展的时间很短，因舞蹈自身的形体艺术特点和文化交流特点，让其发展成为一种集体育为一体，高雅、时尚的运动项目，故舞蹈深受我国人民的喜爱。在我国经济蓬勃发展的同时舞蹈文化艺术一样急速发展，利用各种机会和国际化的舞蹈文化做交流与合作，学习先进的舞蹈文化艺术，对于我国而言必须在舞蹈事业发展中进行创新，要打破舞蹈事业南北强弱差距的不平衡性，我国舞蹈事业发展的初期阶段这些问题都可以得到很好的解决，所以，更加符合市场经济发展，加大舞蹈体制的改革力度；更加推进舞蹈学会内部的交流与沟通；更加促进舞蹈事业的实体化发展和职业化发展进程；更加注重科研队伍和舞蹈人才的培养等方式来提升我国舞蹈行业的水平。专业的舞蹈事业发展需要大量经济支持，舞蹈业未来发展需要面临一定的发展危机。在西方发展模式的探索中我们还需要更多的探索和认识。
参考文献：
［1］ 《艺术百家》2010年第三期《话说中国舞蹈”专家座谈纪要》 赵青
［2］ 《大舞何去——从第四届全国舞蹈比赛看中国舞蹈事业发 展》新华社记者.方益波.
舞蹈生实习队工作总结篇12
大雁团队是自然界中配合最为密切、搭配最为科学、团队效率最高的一个群体。通过研究大雁精神，我们可以得到诸多团队建设方面的启示。如：团队――大雁飞行时的队列呈“V”字形，这比孤雁单飞节省了约71%的飞行能量。
沟通――当我们听见大雁的叫声时，不要以为它只是简单地呜叫，那是在传递一种信号，尤其是在转弯或变换队形的时候。大雁的叫声会很特别，或许是在指挥，或许是在传递信息。沟通的顺畅保证了大雁团队的协作毫无阻碍。
领导力――在雁阵中，处于“一”字形前端和“人”字形尖端的大雁叫做头雁。它们是整个雁阵的领导者和决策者，同时也得到了所有大雁的拥护与支持。
目标――大雁的目标明确，从不会盲目起飞。雁群始终保持一个整齐的队列，始终保持一种整齐有序的状态，朝着同一个目标飞行。
纪律――雁群内部的纪律相当严明。排着整齐的队伍飞行，是一个团结、守纪律的集体。
分工――大雁们都会自觉地承担各自的工作，不管是领头的、压阵的，还是队列中间的。它们无一例外地拍动翅膀为整个群体出力，并互相鼓励。
2.对于舞蹈团队建设的思考
首先，是团队制度的建立，要求学生遵守训练时间、服从安排、姿势端正、不在教室和楼道吵闹、认真值日等。其次，是对舞蹈队员的基本思想道德规范，就像雁群里面每个强壮的大雁们一起构建了优秀的雁群。飞行对大雁体格要求也比较特殊，特别是大雁定要拥有强劲的翅膀。同时，要求学生具有优雅的气质，比如：同学间以礼相待、讲话注意场合、守信守时等。最后，对学生的文化学习也要紧密关注。
2.1舞蹈的编排
在舞蹈编排中首先需要明确这次排舞的目的，同时要结合每个团队成员的想法，成员基本是一些中学生，老师的作用至关重要。舞蹈老师对于同学们来说就是雁群的领队，标示着方向。
2.1.1领头雁指明编舞主题
舞蹈的灵魂有一部分是来自于音乐，锻炼学生的音乐艺术感，同时还知道自己的同学，组成小小的雁群，最后由老师将整个雁群统一起来。在音乐的表现情绪上一定要认真把握，音乐不能过于平淡，一定要有突出主题；再就是音乐时间的长短要适中
在舞蹈创编过程中，首先应创编舞蹈的主题动作，然后再根据主题动作不断地延伸和充实。舞蹈的主题动作要贯穿于整个舞蹈的始终，并在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现或者在不同的段落中反复出现。
2.1.2学生舞蹈成员的选择
正如雁阵里的领头雁对于一个雁群的重要作用一样。选择领舞学生，要注意其对于舞蹈技能和技巧的掌握程度，是否具有丰富的舞蹈技能和对于舞蹈的强烈的表现欲，是否具有丰富的面部表情等。
2.1.3排练计划
首先要将舞蹈进行分割，将整个舞蹈分成不同的段落；其次需要帮孩子们树立信心，明确分工，如作为领舞者的领头雁、压阵雁，或者其他成员，分工明确，各司其职；再次，要与学生的班主任和任课老师进行沟通协商，确定排练的时间和地点，尽可能地降低相冲突的可能性。正如领头雁的鸣叫声，以准确告知成员信息。沟通的顺畅保证了大雁团队的协作毫无阻碍。最后合音乐。
2.2想象力对于舞蹈团队的重要意义和实现途径
舞蹈学习者自身的理解能力、理论知识的积累、形体训练等等因素达到一定的阶段，才会产生质的飞跃。
雁阵，那呈“V”字形的形象，V还代表着胜利和成功，这说明，对于成功的信心在雁群成功的抵达目的地的过程中起着重要的作用。学生首先要善于思考，主动的进行联想。要求学生在日常训练中，应当多家锻炼，对于新的动作要善于多加尝试，只有实践经验得到丰富了，联想才能逐渐的丰富起来。黑格尔说：“最杰出的艺术本领是想象力”，想象不仅可以弥补生活经验的不足，而且能够使舞蹈表演者创造的艺术更加能够激发观众情感上的共鸣和美的享受。
2.3雁群精神给学生带来的新兴趣
雁群飞行就在于对行的兴趣，而兴趣的来源主要在于对飞行目标的明确，始终保持一个整齐的队列，始终保持一种整齐有序的状态，朝着同一个目标飞行。并始终朝着目标而奋斗，绝不会盲目起飞。
舞蹈灵魂是一种舞蹈创作者的主题思想是舞蹈语言通过舞蹈表演者所表现出来。可以让学生评述舞蹈动作，并将兴趣与舞蹈动作相结合，来展现舞蹈的情感和魅力。
3.关于舞蹈教学的德育教育
雁群故事，它给舞蹈团队带来了新革命和新思考，提高整个团队的合作思想。雁群能够成功飞到南方，至关重要的原因就在于雁群的团队精神，是雁群的合作意识。
舞蹈生实习队工作总结篇13
一、前言
舞蹈是一种文化交流的方式，它起源自英国，发展于美国和欧洲，是国际文化交流的手段和方式，是文化艺术的体现方式，是国际一流的运动方式，它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点，是世界性交流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操，锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初，美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演，打开了我国舞蹈业的门户，让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息，理解并接受舞蹈的含义和本质，了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。在后来发展的30年时间里舞蹈便以独特的魅力发展壮大，在全国开展普及和交流学习，舞蹈发展遍及全国，成为我国除奥运会项目中最受欢迎和喜爱的运动项目之一。随着现代化进程，我国1991年成立中国舞蹈协会，从成立那年开始舞蹈运动被列入正式的比赛项目。1999年在宁波举行的首届全国体育大会上，体育舞蹈就列为正式参赛项目，并吸引了大量的参赛者和观众以及单位参加，超过了体育局班当局和国人的预期。随着舞蹈事业在我国的发展壮大，我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展，还需要与国际化接轨，在一定程度上要提升运动技术性和技巧性，普及舞蹈教育，在一些单项舞蹈项目中，在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流，保持舞蹈事业发展的规范与创新，增强国际间的交往，丰富人民群众的业余文化生活。
二、中国舞蹈行业发展概况
我国舞蹈发展深受西方文化的影响，交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类，我国30年代后期，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期，我国国内盛行单位内部舞会，通常由每个地区级别政府举办，组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切，大家一起通过舞会形式交流与学习。1956年交谊舞陷入低谷发展时期，1979年2月，人民大会堂春节联欢会后，交谊舞重新发展壮大，从此交谊舞的发展奔腾不息，交谊舞的足迹遍布大江南北。80年代初，随着改革开放的近一步深入，舞蹈事业在我国进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，我国舞蹈事业迅速从北京、广州向全国推广。1989年，中国舞蹈家协会正式成立了中国国际标准舞总会，发展到90年代后改名为中国国际标准舞学会，并于1987年举办了第一届全国国际标准舞锦标赛，以后每年举行一次。发展至1993年12月，举办了中国上海——北京世界杯体育舞蹈锦标赛，这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会和世界体育舞蹈业余总会认可的世界性公开赛，也是中国最具规模的舞蹈大赛。与此同时，中国体育舞蹈协会和中国国际标准舞学会每年聘请英、日等国，及台、港地区的专家、教师，来华传授体育舞蹈技艺并考核部级、省级教师和裁判，有力地推动了体育舞蹈的开展。 舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战，正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革，这种发展不容否认和质疑，它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识，利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力，向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。
三、中国舞蹈行业发展中存在的问题
1.发展舞蹈事业的目标不明确。这个问题的产生最大的因素是欠缺正确的引导和综合素质培训，对未来的预期不明确导致舞蹈个人发展目标与组织发展目标和国家发展目标不能一致。推动舞蹈事业发展，从政府的出资到社会人的参与，必须形成共识，我国各个层面和范围的舞蹈艺术工作者对目标没有明确认识，对事业比较冷淡，发展舞蹈艺术的观念在大家心里无法形成共有价值观，长期以往导致了氛围的缺失。
2.舞蹈队伍专业性不够强。在国内大多数高校中没有舞蹈课程和平时的参与式练习课程，在小学，初中，高中教学中也没有相应的舞蹈教学辅助课程，没有相应的舞蹈艺术文化的培养，无法为国内舞蹈事业的发展奠定基础；我国在资金
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方面给与额度的扶持还有欠缺，对于残疾人舞蹈事业的扶持力度也相应较小，组建的艺术创作群体需要大量的艺术信息汲取，这需要经费的支持，专业性的培养需要经费和资源，需要聘请外籍教师，这些都是影响我国舞蹈队伍专业性差的根本性因素。
.高水平多的舞蹈人力资源稀缺。我国在培养方面投入的经费和资源有限，所以在高水平的舞蹈学习者和艺术创作者组织内部，培养出的精英较少，高水准舞蹈人员比较稀缺。因为我国教学环境与体制的限制，导致艺术创作型的教学无法开展，大多创作性的思维与灵感被削减殆尽，学科教育的以教师为主的教学模式大大削减了学生自主性学习的能力，对于新时期的舞蹈人才培养十分不利，应该运用较强的，较好的方式，发动学生积极性，利用主体式教学方式来进行教学。
四、针对中国舞蹈行业发展中存在问题的一些对策
.加强我国舞蹈事业的发展力度。增强我国体育事业系统性整体发展目标的确定以及各项改革政策和制度的创新和出台。国家体育总局明确提出，要与国际化体育事业的发展进行接轨，向国际化标准靠拢，改革我国体育制度让体育事业发展向职业化，社会化相适应，这样做可以推动舞蹈事业积极发展。我国十一五规划期间有提案是关于增加艺术工作者的工资和国家补助的，我国政府应该加强对舞蹈事业发展的资金支持力度，积极扩大舞蹈人才的培养队伍，增加师资力量，兴办民间舞蹈教学机构，设立相关的舞蹈培养基地，政府和舞蹈机构组织出面与国外舞蹈文化机构进行沟通和联系，加强互相往来，增进舞蹈和文化的沟通，加强人民友谊发展。以国外先进的舞蹈艺术为目标和方向，学习先进的教学模式，增强我国的舞蹈事业内部的硬实力和软实力，帮助我国舞蹈事业健康发展。
.政府要加大财政投入扶持力度。对外高薪聘请高水平的舞蹈专业人才政府每年在财政预算中要切保一定资金作为舞蹈事业发展基金，并按一定比例逐年提高，保证舞蹈艺术事业的正常发展。外聘人才可以长期性和临时性相结合，长期性就是让人才融入我国文化事业中，直接参与我国的舞蹈教学、编导、表演全过程；临时性就是在重大活动之前让人才到我国开展短期指导，让我国的每一项重大活动的舞蹈节目都能做到原创性和地域性的有机结合，以提高我国舞蹈的整体水平，提高在世界舞蹈大赛中的获奖率。多形式开展舞蹈艺术交流活动，整合舞蹈人才资源，扶持舞蹈教学机构与全国乃至国外的一些舞蹈社团取得长期合作，每年邀请专业性较强的舞蹈艺术家和学者，以及舞蹈团体到我国讲课或者演出，同时也让我国的舞蹈团体外出观摩和学习，开展多元化的舞蹈文化交流和合作。对我国现阶段的人才培养，进行一次彻底的摸查，通过计算机录入数据，建立档案，加强组织管理。对有潜力的舞蹈人才实时培养、进修、拓展视野、提高水平。依托舞蹈专业机构和培训中心扶持开展规范系统的舞蹈教学工作，从小开始舞蹈教学和舞蹈人才筛选。
.加强艺术与企业文化的联系，实现双赢
我国经济总体发展迅速，出现了一些较大规模的企业，但企业文化建设方面一直较弱。笔者认为让大型企业和单位建立业余舞蹈队伍是一种尝试，一方面可以丰富员工的业余生活，加强乐趣，另一方面可以提高员工自身素质，通过一个统一平台宣传企业文化和品牌的打造，企业文化建设可以提高企业形象和企业知名度。舞蹈教学机构和舞蹈人才要进一步进行沟通和整合，加强联系，促进舞蹈业的发展和创新，加强联盟多的同时可以深入生活，掌握第一手的创作素材，又为舞蹈艺术创造了新方式。同时, 还要积极利用体育舞蹈良好的社会吸引力进行创收, 实现经费来源多元化, 达到以舞养舞的目的。增强企业与舞蹈事业的联系，是为了更好的保障企业内部员工的内部交流和往来，加强内部联系和往来。
