舞蹈艺术的审美特性篇1
一 中国民族舞蹈的溯源
各国的学者对于民族舞蹈这一概念的看法有着不同的理解，他们各自在不同的书籍、著作及论文当中从各自不同的角度和不同的侧面给民族舞蹈做出了诸多不同的解释。虽然这样的状况让人难以给民族舞蹈下准确的定义，但是这样的情况却大大拓宽了人们对民族舞蹈的了解途径，同时也丰富了民族舞蹈的理论知识。
虽然四五万年以前的中国就渐步进入了氏族公社时期，但是在母系公社时期和旧石器时代的晚期就出现了随葬的装饰品，这些随葬品证明了中国早期的人们就已经有了自己的审美意识及宗教意识。并且我们可以看到，随着人们宗教意识的增强就产生了非常多的宗教祭祀活动，这些宗教祭祀活动基本都是通过舞蹈的形式来进行的。这些最原始的祭祀舞蹈虽然没有留下后人可以直接看到的具体形象，但是我们完全可以通过现存的古老民间舞蹈遗迹来想象出那些富有神秘色彩且具有无限魅力的原始舞蹈艺术。就是这样中国古老民族在与大自然的不断斗争中通过人体动作创造出了富有节奏美和律动美的舞蹈，因此可以说中国民族舞蹈是来自于人们的生产劳动及日常生活的。
二 中国民族舞蹈的审美特性解读
1 中国民族舞蹈具有生动鲜明的形象性。舞蹈最为重要的审美特性就是其生动鲜明的形象，不同民族都有其独到、特有的舞蹈形象。这些生动鲜明的舞蹈形象目前已经成为了不同民族风格的特有标记。可以说只要是艺术，都是要用形象来直接或间接反映社会现实生活的，通过具体形象来对人们具体的情感和思想进行展示，一切艺术都不能脱离根本性的要求和规律。因为艺术如果完全脱离了具体、生动、鲜明的形象，就很难给人带来真实的美感，缺少了美感当然也就不能称其为艺术了。而作为一种艺术的舞蹈也必然会受到这个艺术特有的基本规律的制约。但是作为舞蹈艺术来说，她又有着自己本身的形象美，很多地方是区别于其它艺术的形象美的，因为舞蹈艺术是通过人的具体动作姿势的形象性及连贯性去展示自我内心美和外在美的。如果对过去舞蹈素材进行研究就会发现，古代的舞蹈艺术素材基本都是对劳动的模仿，或者是对禽兽动作的模仿，模仿的同时还会加入部落图腾和氏族祭祀等活动元素，古人就是通过这样的模仿舞蹈艺术来加强人们之间的团结或者来活跃生活的气氛。最为典型的丹寨苗族的锦鸡舞就是舞蹈艺术形象性的最佳展现。
2 中国民族舞蹈具有风格各异的民族地域性。不同的民族因为地理环境和地理位置存在明显差异，所以产生的民族舞蹈也就具有了不同的民族地域特色。不同民族的舞蹈艺术因为产生的基础不同，再加上各自民族的风俗习惯不同，所以对于中国民族舞蹈审美特性来说，风格各异的民族地域性也是中国民族舞蹈的特性。例如，中国维吾尔族民间歌舞就因为最初是来自中国的北方草原，随后因为种种历史原因又逐步迁徙到了西域地区，在这个迁徙期间他们的生活方式也逐渐由过去草原游牧式生活发展成为了正式定居式的农业生活的原因。所以她们的民族舞蹈《赛乃姆》就有着自己特有的风格艺术特性：节奏非常明朗，舞姿也非常明快活泼，手腕及肢体变化也异常丰富。再如，优美的傣族舞蹈，就以表达感情含蓄，舞蹈动作丰富及舞姿也富于雕塑性而出名的，傣族舞蹈中的四肢身体各躯干基本都需要弯曲，这样的艺术特色就同傣族人民生活的环境有非常大的关系，因为傣族基本都是生活在水边，他们爱水和赞美水的内心情感注定了傣族人及傣族舞蹈就像水一样的纯净和柔美。又如，以豪放彪悍为特性的蒙族舞蹈，之所以表现出这样的舞蹈特性，这和他们的生活地域有着密切的关系，北方辽阔无垠的蒙古草原使得蒙族人不但创造了优秀的草原文化，而且还在日常的劳动和生活中创造出了这种粗狂豪放的民族舞蹈形象。蒙族舞蹈充分体现出了我国民族舞蹈的民族地域性。
3 中国民族舞蹈具有超越现实的动态性。舞蹈可以通过人体舞蹈的动态美来表现人类复杂的情感，可以对人类日常生活中展现出的人体美进行有秩序和有规律的加工整合，然后创造出一种能够超越现实的人体舞蹈动态之美。还有就是舞蹈是需要动作的，而舞蹈动作恰恰是可以通过有节奏的变化来展示人内心情感的波动状态，例如，在傣族舞蹈中最著名的孔雀舞就是能够超越现实动态性特点的表演性舞蹈，虽然傣族的孔雀舞因为地理环境和风俗习惯等因素的影响，出现了风格各异的跳法，但是不管哪种跳法都实现了用丰富的舞步来展现孔雀静态及动态的娴雅优美，也都充分展现了中国民族舞蹈具有的超越现实的动态性特征。
三 中国民族舞蹈的欣赏艺术
作为一种综合性表演艺术的舞蹈可以给观众带来美的享受，这是因为观众通过欣赏舞蹈中的舞蹈形象就可以从内心产生出一种精神感应，就可以对舞蹈反映的现实生活及其内含思想情感有着更为深刻的感悟，舞蹈还可以通过其美的动态和美的韵律来潜移默化地感染及提高人们对生活的认识。可以说舞蹈欣赏是一种富有创造性的，并且能把人类感觉、知觉实现完美统一的内心精神活动过程。在舞蹈欣赏的过程中需要观众的感受、理解、联想及想象等诸多积极心理活动来参与对所观察到事物进行分析和综合，因为只有这样才能实现观众对舞蹈作品真实内涵的具体把握，也只有这样才能真正实现对舞蹈艺术的欣赏。值得注意的是舞蹈欣赏过程必须要同舞蹈形象思维紧密联系，观众对舞蹈艺术的美的欣赏首先要对舞蹈展示的形象有明确的感知，然后从内心产生对舞蹈形象的感情反应，最后才是从认识和感悟到的舞蹈艺术作品中理会到其表现的社会生活内容及舞蹈的主题思想。另外就是在舞蹈欣赏过程中必须要充分发挥想象力，要努力通过自己的感觉、想象和体验等心理因素进行融合，然后对舞蹈作品中的艺术形象进行分析整合后产生出适合自己审美心理的形象，这样一来欣赏者就能对舞蹈艺术形象有更为深刻地感受，从而对舞蹈艺术形象的内在美及形式美产生出强烈的感情共鸣。对于中国民族舞蹈欣赏来说，主要可以从以下几个方面来感悟中国民族舞蹈艺术的真实魅力。
首先，欣赏中国民族舞蹈的情感之美。舞蹈艺术具有自己的情感特点，那就是特别擅长抒情，对于叙事却不怎么注重。舞蹈艺术就是通过借助动物或植物的自然形态特征来用人类自身的肢体语言表达和传递这些自然景物的形态变化，以便达到借物比兴和托物寄情的效果，最终能用舞蹈的外在形式抒发人们的内心情感波动。不同民族有着不同的舞蹈，但是不管什么民族的舞蹈，我们都可以从中分析出人们想要表达和体现的情感之美，这种情感美也许是人性之美，也许是人情之美，也有可能是人类道德品质之美。中国民族舞蹈可以说在各个方面表达人们美好愿望的同时，还对社会人生的认识进行了折射。例如，最为著名的当代舞蹈家杨丽萍的双人舞《两棵树》就充分表现出了青年异性之间对真挚爱情的追求魅力，该舞蹈就是取材于自然界的相思树或夫妻树，然后舞蹈家就借助了这种自然界的植物来展示了人间的深情，观众在欣赏民族舞蹈的时候就会产生一种非常强烈的人体情绪，然后观众就会从内心产生出对真挚爱情的赞美和向往，这就是受到了舞蹈艺术家情感艺术感染的结果。再如，探戈舞及恰恰舞，这两种舞蹈都是通过借助其自身优美的动作旋律来展现彼此间强烈的感情交流，观众通过欣赏这些舞蹈的时候就会收到舞蹈本身的感染，就会从脑海里想像出每个动作组合所蕴含的深刻人生哲理及生命意义。总之，中国民族舞蹈就是通过那如诗如画和含意隽永的舞姿及动作展现出了独有的情感美，舞蹈的这种情感美能给观众带来发自肺腑的情感呼应。
其次，欣赏中国民族舞蹈的韵律之美。不管哪个民族的舞蹈都会有令人折服的人体旋律，也可以说人体的旋律美是舞蹈艺术最为基本的特点之一。舞蹈通过和谐的音乐节奏及肢体的规律动作给观众以视觉上的愉悦美。舞蹈艺术作品能用自己独特的表达方式来表现舞蹈的思想感情。例如，我国古代的敦煌壁画就是以其绝妙的想像来表现中国古典舞蹈的人体动律美。舞剧《丝路花雨》就是以敦煌艺术为素材创作的，该舞蹈作品以其绝美的艺术特性及独特的东方韵律和造型让整个世界都为其喟叹。再如，作为宁夏歌舞团演出的《羌笛舞》更是以其浓厚的民族特色感染了人们，以其流畅的舞蹈韵律感动了中外友人，更是通过把舞蹈的艺术韵律同历史的真实性实现了完美融合，再现古老党项族的古朴民族风貌。还有就是如果你欣赏陕北的《安塞腰鼓》，仿佛就能看到古代边塞沙场上两军激战，看到武士们的威武雄壮，这些场景都能把观众内心的畏惧洗涤掉，振奋人们的精神。
再次，欣赏中国民族舞蹈具有景情交融的意境之美。如果能把景与情实现完美融合，也就是实现了客观的境同主观的意相结合，就会产生我们通常所说的意境。舞蹈的意境包含两个层面的意思：第一，是好比一首诗的“意”；第二，是好比一幅画的“境”。其中的“意”主要是指艺术家在创造舞蹈形象的时候所要表达的主观上的思想情感。舞蹈是一种艺术，是一种非常讲究意境的艺术，舞蹈必须要做到通过直观、可感及动态的人体律动来传情达意，这就要求这些律动必须要生动、多变和新颖，如果不能做到这些基本的要求就不能创造出“情”与“景”有机统一的舞蹈美的意境，舞蹈艺术也就等于失去了其独立存在的价值。例如，傣族舞蹈《邵多丽》就用那美妙的舞姿和优美的旋律充分表现了傣族的民族特色，尽显了傣族神秘的特有文化；舞蹈《荷花赋》更是表现出了荷花出淤泥而不染的意境；舞蹈《黄土黄》充分展现了黄土高坡人的粗犷和奔放的情调意境；舞蹈《小溪、江河、大海》则运用了各类线条上的变化表现出涓涓细流奔向江河大海的一种美妙意境。
最后，欣赏中国民族舞蹈的雕塑之美。同音乐艺术不同，舞蹈是一种空间艺术，因为舞蹈动作之间的间歇及停顿能够在观众的视觉中形成相对稳定停留的映像，这些影像能够给观众以视觉的冲击，可以给观众提供想象的空间和原型，所以说舞蹈在造型上是非常富于雕塑性的。观众在欣赏民族舞蹈的时候，不仅可以欣赏到民族舞蹈的韵律美，还可以欣赏到其特有的雕塑美。舞蹈艺术家创作舞蹈作品的时候非常注重将每个瞬间都给观众造成一个个美的形象，然后观众就可以将这些富有节奏性和动律性的雕塑串接成完整的舞蹈画面，这种艺术形象对观众的感染力是非常巨大的。例如，敦煌系列舞蹈就是取材于敦煌壁画，或者取材于雕塑中的造型，古代的雕塑家把这些舞蹈造型凝固化，今天的舞蹈家就是把这些凝固了的造型和雕塑进行活化性的艺术再造，然后融入到现代的舞台艺术中，观众就可以在欣赏这些舞蹈艺术美时达到陶冶自己情操以及升华自己精神境界的目的。
参考文献：
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舞蹈艺术的审美特性篇2
舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，因此使得舞蹈艺术的展现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好展现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选取，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性
独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够展现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。站在舞蹈艺术本质的角度对美感进行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这一新作品产生良好的审美感受。在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性
抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。舞蹈艺术的支撑是人体的动作，但同时也会对舞蹈情感的表现产生一定束缚，因为舞蹈和语言及表演是大不相同的。人体动作需要跟着音乐节奏的变化进行规律性的变化，在这一过程当中必须要融入真实动人的情感，运用肢体动作来表现内心感情，并将舞蹈艺术作品当中的情感用动作的形式传递给观众，这样观众才能够获得美的享受。肢体语言是舞蹈艺术表演特征的绝佳体现，而音乐节奏以及韵律又能让舞蹈艺术能够连贯表达，不断美化肢体动作才能够促使情感的融入。舞蹈艺术的表演形式主要是通过音乐节奏来营造，并通过设置的相应场景为舞蹈提供自由发挥的舞台，为了避免台词缺失对舞蹈情感的束缚，要求舞蹈工作者需要对舞蹈作品进行多层次的揣摩和反复演绎，用肢体语言为观众带来舞蹈艺术的审美魅力。
三、舞蹈艺术的技艺性
舞蹈艺术主要是通过肢体语言进行阐述的，而且目前舞蹈题材以及主题数量都大大增加，这就要求舞蹈艺术能够全面提高，从而更好地满足观众的审美需求，而舞蹈艺术的技艺性就是实现舞蹈艺术蜕变的关键因素。舞蹈作品的内容往往是日常生活以及神话传说，而舞蹈主题的突出和表现就需要高难度的舞蹈技艺对其进行升华。舞蹈的技艺性需要通过表演者完成，这就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表现高难度动作时更要体现其技艺性。同时，舞蹈动作的设计以及场景的布置也要体现出舞蹈艺术的技艺性，细致全面地展示舞蹈艺术结构，突出人物的主要特征，从而有效地塑造艺术形象，不断提高舞蹈艺术的美感。随着舞蹈作品技艺性的提高，给观众带来的震撼效果也会增加。
四、舞蹈艺术的综合性
舞蹈艺术不是一门独立的艺术形式，并不能脱离其他艺术而存在，舞蹈艺术的发展已经逐步演变成综合性的艺术门类。舞蹈艺术的审美特征突出和强调了综合性，主要原因在于舞蹈艺术源于生活，而它的美也体现于生活中各式各样的事物。在体现舞蹈艺术的综合性时，不单单要结合不同的艺术形式，更主要的是要将音乐元素、文学元素等变成舞蹈艺术不可或缺的内容，在舞蹈本身结构的基础之上，通过多种艺术形式的融合使得舞蹈艺术获得质的飞跃。舞蹈作品的内容、人物等都会影响到舞蹈艺术风格，而且形成的综合性也会有高有低，只有全面了解舞蹈作品艺术构成，才能真正展现出舞蹈艺术的综合审美特征。
舞蹈艺术之所以能够得到广泛传播，究其原因，在于舞蹈艺术具有极强的审美特征和极佳的艺术表现形式，舞蹈艺术能够充分满足人们的审美需求，同时也能给人的心灵带来震撼。舞蹈艺术的审美特征是决定其是否成功的主要因素，这就要求舞蹈创作者和表演者需要牢牢把握住作品的审美特征，让舞蹈艺术完美绽放。
舞蹈艺术的审美特性篇3
舞蹈艺术作为一种文化也是许多原始民族的“文化焦点”，直到今天，许多民族还保留着自己的特色鲜明的舞蹈文化传统，甚至有的舞蹈文化还作为国家象征而得到推崇。因此可以说，不了解舞蹈文化，就不能说完全了解舞蹈这个世界。历史的车轮滚滚向前，人们今天所言的历史是经过考证、经过修辞的文字的历史。舞蹈文化是一条奔腾的历史长河，是舞蹈审美的观照物，而舞蹈审美则是一簇燃烧的求索之火，透射着舞蹈文化的真谛。
1.肢体语言美
舞蹈是身体艺术的极致，舞蹈通过肢体动作将人物的感情、性格特征、故事情节发生发展的意境创造表达出来。“肢体动作”是舞蹈的“语言”。身体语言在自然表达中逐步丰富，身体因之获得了强大的表现力。一般来说，作为舞蹈艺术之物质媒介的舞蹈演员，都有着漂亮的容貌，婀娜的身姿。也就是说，构成舞蹈的美的物质媒体——人，本身就是美的。舞蹈动作作为人体的艺术表现，更有着特殊的、独特的形式美感和艺术表现功能，有着一种艺术魅力和感染力。许多世界文学名著或其他一些语言作品被改编成舞蹈、舞剧，或是人们用舞蹈、舞剧来表现某一题材内容时，表演者用动作表情表现故事情境，常常会产生一种其他某些艺术难以达到的“无声胜有声”的艺术效果。生活中任何一种素材，无论是静态的花草、树木、桌椅，或是动态的谈话、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空间、速度、力量、平衡等，也尽可以用表情性动作、表意性动作、装饰性动作去表现，从而产生特殊的审美效果。世界各民族的舞蹈，经过历史的沉淀形成了各自永恒而独特的魅力。芭蕾舞以“开、绷、直、立”为美，中国古典舞则以“拧、倾、圆、曲”为美，各民族民间的舞蹈的呈现，更是纷彩绚丽、千姿百态的美！
2.强烈的抒情性
舞蹈善于用肢体动作抒发人的内心感受，表达人的精神面貌。强烈的抒情性是舞蹈重要的审美特征之一，也是舞蹈表达强烈情感的直接形式。《毛诗·序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”德国艺术史家恩斯特·格罗塞说：“再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样转移和激动一切人类。”可见舞蹈艺术是情感表达的极致。这种动态艺术所显示的生命之美，比静态的造型艺术和抽象的语言艺术及空灵的音乐艺术更有力度。任何一种情感的存在必然有其社会根源，情感是一种个人与社会互相交汇的产物，也是个人社会交际在个人意识空间的映射，人们很容易通过情感产生共鸣。舞蹈以其特有的表现手段，通过肢体语言对现实生活的高度概括来深刻反映人的内心世界。舞蹈形象是人类情操的高度升华，它以鲜明的美感和强烈的抒情性深深感动着人们。舞蹈以情感为动力，以艺术化的人体动作为物质材料，以外化的人的思想与情感作为美学特征。舞蹈家将客观生活的情感融合在肢体语言中，通过艺术表演将情感表达给观众以引起观众的共鸣。肢体语言是情感的载体，所以，身体是艺术表现的最直接的媒介，身体艺术是最具直接感染力的艺术，而舞蹈是身体艺术的精华，具有得天独厚的优越性。它可以把感情发挥得淋漓尽致，同时也可以激起人类的情感或是唤起人类在情感上的共鸣。而这种情感，也正是人们在精神生活中需要和渴求的。
3.舞蹈艺术编排的独创性
舞蹈的独创性是舞蹈的生命源泉。创新意识对于舞蹈艺术而言，犹如阳光、空气和水之于生命。舞蹈文化包括舞蹈审美的发展，是以创新意识为根本动力的。创新是形成舞蹈审美不可缺少的重要因素。纵观舞蹈发展的历程，不同地域、不同民族的舞蹈都是在自身发展过程中程式化、格律化的长期稳定，甚至是停滞状态下开始寻求新的创作观念，寻求全方位的探索，获得长足的进步的。而人们的审美观念和审美情趣也在随着社会的进步和发展不断提高，当那些陈旧的主题和内容无法满足人们的审美需求时，就需要有一些“精品”应运而生。所谓“精品”正是要靠创造性的劳动来打造。纵观古今中外优秀的舞蹈作品，几乎都具有创新的艺术风格。今天随着国家经济的迅猛发展，在人民精神文化需求迅速提高的基础上，与时俱进地实施国家舞台艺术精品工程。在精品工程实施的五年里，相继涌现出了大批彰显国家艺术水准的舞蹈作品。
总之，舞蹈是包罗万象的艺术。鉴于舞蹈文化的时间性和空间性，在其传承中也一定给舞蹈艺术带来综合性的审美特征。舞蹈有着自身得天独厚的优势和魅力。同时，舞蹈又与其他各门类艺术相互渗透、相互交融。舞台表演以“舞”为中心，而音乐、美术、戏剧、文学、武术等都可以成为舞蹈的辅助手段。舞蹈精彩绝伦、音乐动听感人、舞美神奇变幻、道具造型逼真、剧情扣人心弦、内涵丰富雅致，舞蹈也可以气势恢宏博大、多位一体，这正迎合了当代人的审美品位，铸造了独特的舞台魅力。但是，舞蹈的综合性也存在着一定弊端，在多位一体的交融中，如果出现配合不当，也很容易使整个作品受损，成为各种门类艺术的拼盘。只有避免这些问题，循着多元化的发展趋势，从其他艺术门类中碰触灵感、汲取营养，但又不让其他因素在作品表现中喧宾夺主，让舞蹈和音乐、美术、戏剧、文学等姊妹艺术结合得丝丝入扣，才能将舞蹈艺术丰富的审美内容和特征完美地结合在一起。舞蹈文化和舞蹈审美机制应该相互作用、相互交织，这样才能创造出美妙的作品，才能使观众闯入玄妙的、美的舞蹈世界。
参考文献：
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舞蹈艺术的审美特性篇4
舞蹈艺术的历史非常久远，群众基础非常广泛，舞蹈艺术的发展经历了漫长的历史，通过演变，形成了现代舞、民族舞、古典舞、爵士、芭蕾和街舞等丰富的舞蹈种类。这些舞蹈的编排方式和演绎风格不同，但是有一点是相同的，就是通过人体动作传递舞蹈作品的主题，表达舞蹈作品的感情，使观众的情感得到升华，具有深刻的审美艺术特征。舞蹈艺术的审美构成要素包括舞蹈内容、舞蹈形式和舞蹈情感。其中舞蹈内容包括舞蹈题材、舞蹈主题和舞蹈意蕴；舞蹈形式包括人体、舞蹈动作和舞蹈语言。
舞蹈艺术的特别之处在于舞蹈艺术和其他艺术形式的联系非常紧密，对各种不同的艺术精华进行吸收，但是舞蹈艺术却不同于其他艺术形式。在现代社会舞蹈艺术已经成为一道独特的风景，各种文艺晚会、企业宣传、婚庆等领域都会运用舞蹈艺术。舞蹈艺术工作者以自己独特的视角关注这个现实的世界，从中获取灵感，创作和编排舞蹈，直至形成完整的舞蹈形式，为物质世界增添美感。
二、舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术的审美特征比较丰富，可以给观众带来视觉听觉的享受，同时情感上也能得到熏陶。对舞蹈艺术审美特征的分析有助于观众提高对舞蹈作品的鉴赏水平。以下主要探析舞蹈艺术的审美特征。
（一）舞蹈艺术具有较强的动作性。舞蹈艺术可以通过舞者的面部表情和肢体动作展示舞蹈作品的情感，是一种特殊的情感表达方式。舞蹈艺术的展开需要人声伴奏或乐器伴奏，舞蹈的艺术表现方式就是各种不同的肢体动作。因此舞蹈动作和步伐的挑选和编排非常重要，在编排时要选择美感较强，能够传达内心情感和审美气息的动作，通过富含思想和情感的优美动作创造和展示生活中美好的气息。大部分舞蹈动作来源于人的自然动作，同时也包括对植物形态和动物动作的模仿。舞蹈动作性艺术性较强，如果只是简单的动作模仿并不能真正形成具有较强美感的艺术动作。舞蹈艺术需要生动、规范的舞姿，对动作有更高的要求，通过一系列相互配合的动作表达鲜明的形象，通过故事情节的发展使感情得到传递。总之，舞蹈最重要的艺术特征就是动作性较强，观众可以直观地感受到舞蹈艺术之美。
（二）舞蹈艺术具有较强的时空性。人体的各种优美动作和线条造型构成舞蹈艺术之美，因此舞蹈艺术具有较强的时空感。时空感属于流动的三维立体形态，具体表现是在时间的长河中流动，在舞蹈上找寻更大的展现空间。只有具备一定的空间条件，舞蹈家才能有一定的舞蹈活动范围。因为舞蹈艺术的时空性较强，因此综合性比较强，观众可以通过感官感受舞蹈艺术之美，在情感上和舞蹈者形成共鸣。
（三）舞蹈艺术的抒情性比较强。舞蹈艺术最先起源于人们的日常生活和劳作。人类在日常生活和劳作中掺杂的丰富的情感。因此，舞蹈艺术的主要特征就是抒情性较强，可以表达人类情感。舞蹈者通过肢体传达语言，进而抒发某种情感，可以使观众通过舞蹈感受到某种深刻的情感。因此舞蹈动作不是机械化的简单动作，其动作的感情色彩比较浓烈。
舞蹈艺术的审美特性篇5
一、舞蹈欣赏与审美
舞蹈欣赏也是一种富有创造性的、感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的精神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。
和舞蹈创作过程一样，舞蹈欣赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。舞者首先从生活感受开始，获得题材，形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
在舞蹈欣赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种 “再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。
舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过创作者和观众之间的这种往复关系，才能体现出舞蹈欣赏的全部意义。
二、舞蹈欣赏的主观条件：舞蹈审美
1.要了解舞蹈艺术的审美特征
舞蹈欣赏者要遵循舞蹈的艺术规律和审美特征来欣赏舞蹈。要了解舞蹈艺术在反映生活、塑造人物、传情达意方面的特殊表达方式。例如舞蹈是人体动作的艺术，是抒情和艺技结合的艺术，它在反映生活时不是逼真地模仿，而是采取虚拟的手法、抒情的手法、夸张变形的手法来刻画人物、塑造形象，以此达到反映生活的目的。观众如果不了解这些，而袭用欣赏话剧、小说、电影的方法来对待舞蹈，双方就会发生矛盾，一场审美活动必以失败而告终。1957年，我国建国后创作的第一部大型民族舞剧《宝莲灯》开始演出时，面对这一新颖的完全以人体动态来传情达意的艺术形式，有的观众就提出：好是好，就是哑吧戏，为什么不唱呢？由我国青年舞蹈家华超表演的独舞《希望》刚刚上演时，也有人提出意见，这是哪国人呀，为什么只穿一条裤衩？另一位青年舞蹈家王霞表演《金山战鼓》时，当她站在鼓上，了望敌阵不慎中箭时，只见演员手捂伤口，慢慢地在鼓上向后下腰弯成一个桥形（后桥），然后用手撑住鼓边翻下鼓来。这本是一组艺技结合，表现舞中人物梁红玉受伤后疼痛万分的情感状态，犹如电影中的慢镜头，抓住在生活中可能稍纵即逝的瞬间加以突出和强化，藉以细致深刻地塑造人物，可是有人提出异议：受伤了怎么不躺下，还在鼓上磨蹭半天干什么？所有这些都和不了解舞蹈艺术特性有关，所以观众要想欣赏好舞蹈，首先对舞蹈艺术的特征要有所了解。
2.观众在欣赏舞蹈时，应当有一个注意力高度集中、主体情感高度开放的审美心境
只有注意力高度集中才能从不断流动变化的人体动态中看出究竟；只有主观情感处于一种积极开放的状态，才能迅速地与舞蹈中人物发生情感共鸣。我们把观众在欣赏过程中由冷静封闭转入热情感应直到身临其境、感同身受的情绪状态称之为入境。这是舞蹈欣赏过程中主客观的统一契合，是舞蹈审美的最佳精神状态。当然，欣赏者能否入境和入境的快慢是由主客观双方的条件决定的。如果舞蹈作品本身尚未创造出艺术意境，没能塑造出鲜明生动的艺术形象，甚至根本没有创造出舞蹈美，那么观众就无境可入、无象可视，这叫舞蹈欣赏的客观对象不成熟；如果欣赏者缺乏必要的生活实际感受、起码的文化修养和基本的舞蹈知识以及正常的思维能力和想像能力，多么优秀的舞蹈也不能成为他的欣赏对象，那就是主观的条件不具备。因此，只有当主客观条件都已经具备时，舞蹈欣赏才能正常进行并取得预期的效应。
三、通过舞蹈欣赏，提升审美能力
1.在舞蹈的形象性中感受美
舞蹈是人的艺术，人永远是舞蹈艺术所表现的主要内容。在表现劳动、爱情、战斗生活的舞蹈题材中，更能以舞蹈形象强烈地表现出人求生存、求发展的内在生命力量，是一种人的本质力量的舞蹈化，因而具有巨大的审美力量和感染力量，更容易激发起欣赏者的情感共鸣。
2.在舞蹈的感染性中接受美
舞蹈作品所表现出的生活中的诗意和人们美好的思想感情、精神世界，能够唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或欢欣或愤怒的情感，而这种情感的产生正是人们精神生活中的需要和渴求，满足了它，就能在生理上得到一种快慰，在心理上得到一种满足。这种快慰和满足就是舞蹈审美感染所得到的愉悦。
3.在舞蹈的功利性中甄别美
我们所进行的舞蹈审美活动，因为它直接或间接地对我们的生活有益、有利，才成为了我们不可缺少的精神活动。那些给人们以振奋和鼓舞，使人们的身心得到健康的娱乐和休息的舞蹈，我们认为是美的；而那些充满低级庸俗趣味，刺激人们感官，使人产生邪恶欲念的舞蹈，我们则认为是丑的。其主要的一个原因，就是它对我们的生活无益，或有害，或是浪费了我们的时间，或是使我们精神上受到污染，因此使我们感到不快，直到厌恶。
4.在舞蹈的独创性中创造美
伴随着人们社会生活的不断发展，物质文明和精神文明相应提高，人们对艺术的欣赏水平、审美观念以及审美情趣也随之发展和提高，于是，过去一些陈旧的思想、内容，保守的表现方式方法，再难适应客观发展的审美需要。这就要求我们不断地在艺术上进行探索和创新，创作出具有独创性的、与时展和群众需要相适应的舞蹈作品来。
参考文献：
[1]周倩旎.舞蹈艺术审美特征再探[J].云南艺术学院学报，
2007年04期
舞蹈艺术的审美特性篇6
舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。
探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。在西藏历史上，“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》[Z]，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。从以上“舞蹈艺技九”的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色。同样，随着社会的进步，种类繁多的藏族民间舞蹈，也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。值得指出的是，有人认为西藏古代的“舞蹈艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的，与藏族舞蹈无关。对此，经笔者查阅有关资料考证，在藏族历史上，人们在吸收印度佛教文化的同时，也吸收了不少相关的艺术理论和技法。“波罗多牟尼在论述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度舞蹈家增至九种。这九种‘拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用”(注：于海燕：《东方舞苑花絮》[M]，第180页，世界知识出版社，1985年。)，这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只小胺攮、恐怖、英武”三种，其余六种则根本不同，而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用于舞蹈艺术中的观点。这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合，以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论?
二
历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。
“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等，同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。
舞蹈艺术的审美特性篇7
一、舞蹈艺术的身体审美特点
（一）舞蹈是通过人体的动态和动作来塑造艺术形式的
通常是在一定的节奏和韵律组织情况下，展现富有变化的形态特征。通过人体的动作、手势和姿态为主要表达形式，依靠舞蹈者的领悟能力，从而传达舞蹈本身所要表达的要素。首先，舞蹈动作具有一定的流动性，通过音乐的节奏感将一系列感情活动展现出来；其次，舞蹈动作具有一定的连续性，通过相关的系列活动，展现开端、发展和结束等全过程，因此，舞蹈艺术不能简单的由某个舞蹈动作来完成，而是通过前后相关联的舞姿，展现其整体形态。在舞蹈过程中的短暂停顿，往往是具有雕塑形式感的经典动作，在一瞬间凝练形态和情绪，对舞蹈的整体艺术起到画龙点睛的作用；最后，舞蹈动作具有一定的节奏感，从而更好地传达内心情感。一般来说，舞蹈艺术是人们对生活事物的提炼和升华，在一定的节奏规律运动下，使身体的动作化为舞蹈形式，且具有一定的造型美。而身体节奏则与情感的表现息息相关，因此舞蹈形态动作及其表情手势都具有一定的节奏感，从而塑造更加完善的艺术形象，体现美感。
（二）舞蹈艺术通过身体形态来传达思想情感
尽管舞蹈艺术来源于生活，但并不是对生活人物活动的简单复制和传达，而是经过有机整合和创造，以一种更为奔放、刚柔并济的方式展现出来。从另一种角度上说，舞蹈诠释的是人类的思想感情，虽然这种表达方式没有语言那么直白，但在对情感的表达和人物塑造上比语言更有感染力，在一定程度上甚至超过了语言，所以舞蹈艺术是一种独特的展现思想感情的艺术形式。
（三）舞蹈艺术审美具有一定的节奏感
舞蹈与音乐有着密不可分的联系，舞者根据音乐的抑扬顿挫而变换身体姿态，由此展现内心情感的波动和起伏。好的舞蹈能够与音乐融为一体，使舞蹈更具有舞台表现力和张力，营造一种舞台氛围。舞蹈借助身体表达情感，通过音乐展现主题，两者的结合推动了舞蹈艺术的发展，使舞蹈的意境更加完美。例如傣族的孔雀舞，通过模仿孔雀而形成的丰富舞步，全面展现了民族舞的特性。在与音乐交融的状态下，通过舞者肢体的变化形成视觉上的美感，并通过特殊的形式展现韵律美，使舞蹈更有节奏感，音乐成为孔雀舞中的画龙点睛之笔。
二、舞蹈与身体审美的关系
舞蹈艺术和身体审美之间具有千丝万缕的联系，从远古时期的开始，巫术就作为早期的舞蹈艺术形式而出现。另外，舞蹈动作也是根据身体塑造的要求来完成，作为中华民族的传统文化，舞蹈艺术具有一定的民族文化属性，在身体审美过程中注重传统文化的情理结合，同时舞蹈艺术体现了对身体的探索及心灵回归。
（一）舞蹈塑造身体
舞蹈的物质载体是人的身体，舞蹈的表现手段是人的身体动作。一个人诞生到这个世界上，就会用动作来表示自己的感情和生活的需要。人的生存、人们之间的交往，都离不开动作。十九世纪法国唯物主义哲学家狄德罗说：“在人们的交往中，除了声音和动作，再没有什么别的。”从人们的生活中我们发觉，声音不能代替动作的作用，而动作有时却能代替声音，如聋哑人的手语就是用动作来代替声音进行人们之间思想感情的交流。
（二）身体是舞蹈艺术与之间的纽带
从远古时代开始，舞蹈与巫术就有着千丝万缕的关系。巫术作为一种宗教形式，都是通过身体活动来表达的，所以身体是舞蹈艺术与之间的纽带。不少专家在研究中明确指出，舞蹈起源于巫术宗教，在原始人生活中有着重要的地位。随着巫术的发展，舞蹈艺术也取得了很大的进步，成为当今传达内心情感的重要方式。
（三）舞蹈艺术与身体审美都具有一定的民族文化要素
中国的舞蹈艺术历史久远，有着深厚的历史积淀，并在一定的理性思维指导下形成了完备的乐舞系统。在舞蹈形成之前，人类的身体比较拘束，随着社会的进步，舞蹈想要表达的情感元素的增多，将感情融入身体，表现的不仅是舞蹈与身体之间的关系，同时也展现了人与人、人与自然之间的关系。不同地区由于风俗习惯、人文环境等不同，也会形成不同的舞蹈风格和舞蹈形式，但无论是哪种形式的舞蹈，都凝聚着中华民族深厚的民族文化。
（四）舞蹈艺术是对身体审美的一种身心回归
舞蹈艺术是否具有审美性和艺术价值取决于身体的伸展审美。同时舞蹈要通过表演者灵活生动的身体表现出来，所以对舞蹈者的要求较高，需要舞蹈者具有舞蹈表达的艺术气质：男舞蹈者要具有矫健的身躯，女舞蹈者要具有优美的线条。除此之外，舞蹈者还要有较强的舞蹈领悟能力，能够快速领悟舞蹈中蕴含的思想感情并完美演绎。如果舞蹈者具备更高的舞蹈技巧，可对舞蹈进行自主改编和创造。
（五）舞蹈艺术的表达依赖于身体审美所表现的意境
舞蹈的美与否主要看身体形态，而身体的审美传达的又是一种意境美。意境美关系着舞蹈者的主观感情以及意境的氛围两个方面。我们可以将不同风格的舞蹈有机融合在一起，创造出一种别致新颖的舞蹈意境，也可以将人们的生活方式加入到舞蹈艺术之中，从而表达人们的思想情感。
三、结束语
舞蹈作为一种经过提炼、组织、抽象化的人体动作语言在历史长河的演变发展中一直扮演着重要的角色。舞蹈作为手段和载体可以表达审美倾向，揭示人与自然、人与社会及人与人之间的矛盾冲突，再现生活的本质。总之，舞蹈艺术与身体审美两者之间相互依存，要想实现舞蹈艺术的进步，就要重视两者之间的关系，并予以相互协调，从而实现共同进步及发展。
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2、民族地域文化是舞蹈艺术特色审美精神的反应
舞蹈艺术是人们生活与劳动实践的艺术化产物，不同的民族之间，历史背景与地理环境等因素不同，其生活方式与民俗习惯不同，因此不同民族之间的舞蹈艺术具有不同的特点，即舞蹈艺术的民族地域性特点。例如我国少数民族维吾尔族，维吾尔族经历了由草原文化向农耕文化的转变，不同的时期信俸过不同的宗教，生活与文化的变迁在维吾尔族的舞蹈文化艺术的发展中留下了多重文化印迹，其民间舞蹈有着天山回鹘族的乐舞特点，又继承了古西域乐舞的精髓，经过新疆各族人民的长期创作，不断演变，形成了今天维吾尔族形式多姿多彩，风格独特的舞蹈艺术特征，顶碗舞、大鼓舞等都是深受人们喜爱的舞蹈，轻巧、优美，具有很强的群众性。
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舞蹈鉴赏是人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程
中国古代有关舞蹈欣赏的论述，多半是和舞蹈创作与表演的论述融合在一起，散见于中国的乐论、文论和诗文笔记中。如傅毅的《舞赋》、杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》、白居易的《霓裳羽衣歌》等。这些作品不仅提高了群众的舞蹈欣赏水平，也大大推动了舞蹈的流传和发展。
舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间中的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。舞蹈鉴赏仅仅是以人体动作为对象的瞬间感受的生活经历与艺术经验的感召和凝聚。
构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件：鉴赏主体（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人）；鉴赏客体（被鉴赏的舞蹈艺术作品）和鉴赏中介（舞蹈审美实践）。鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后，两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那些谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中，舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动性，即鉴赏者的介入，努力领会和揭示鉴赏舞蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象和联想去丰富和补充舞蹈作品的形象，使其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创造性的活动。
二、舞蹈鉴赏过程
舞蹈是一种综合性表演艺术。舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的精神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。
舞蹈鉴赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始，获得题材，形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
鉴赏舞蹈大致要经历三个心理过程即三个层次：第一层是对舞蹈作品动态人体形象的感觉；第二层是由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉所引起的体验、联想而进入想象；第三层是通过对流动人体形象的想象、内蕴的探究而得到领悟。这一层可以说是鉴赏者审美过程中的最高层次了。一个舞蹈作品经过审美体验，呈现出丰厚的内涵，成为一段柔情、一片风光、一个梦境。
在舞蹈鉴赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。
舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，才体现出舞蹈欣赏的全部意义。
三、舞蹈鉴赏对提高大学生综合素质有重要的作用
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
大学生进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。对舞蹈传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。
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（一）审美标准高品质的舞蹈作品的产生是经过极其复杂的过程演变而来的，这不仅需要舞蹈创作者的精心编排，更需要创作者将舞蹈所要表达的美感与音乐进行巧妙完美的结合，使音乐带动舞蹈动作的缓缓推进，从而使欣赏者感受到舞蹈带来的强大震撼力，并达到其审美标准。在对舞蹈动作进行质量评价时，不仅涉及专业领域内的专业性的审美角度，更涵盖了社会上的观赏者也就是公众角度的审美，因此舞蹈创作者在进行舞蹈编排时，需要将二者的审美标准进行融合，使其能够达到上述两个角度的审美标准。
（二）专业审美专业审美实质上就是以舞蹈专业角度出发，对舞蹈作品进行评价。而艺术则是各类审美活动最生动形象的高水品表达内容，因此艺术作品的创作则更加需要具有高水准，并且能够承受的住专业的评价。虽然艺术表达方式存在着多样化特点，这就使得艺术美感的掌控也就存在一定的差异性，对于对于艺术作品的审美评价环节，普遍存在着较为一致的认知点，也就是艺术作品的难度系数，这就说明舞蹈音乐的编排具有吸引人的特点，并且作品的动作难度指数相对较高，如果舞者的专业性水平达到了一定的高度，可以以身体的律动将想要表达的情感传递出来，并以音乐为背景将美感表现出来。
（三）公众审美公众审美由于不具有专业性判断，因此这一审美更加注重的是对舞蹈作品的美感观赏，并在此过程中感受舞蹈者所带来的情感内容，但是公众审美却可以弥补专业审美中的缺失性，可以与舞者进行情感交流，并产生极大共鸣。在公众审美中，舞蹈的创作及编排得到了观赏者的重视并认可，这部分观赏者对于配合舞蹈的音乐具有一定的敏感度，可以在优美音乐的作用下体会舞蹈内涵及情感。虽然专业审美及公众审美对舞蹈关注的侧重点不同，但是为了使舞蹈作品能够充分满足二者审美需求，这就必须将舞蹈内容进行兼容性设计，使得舞蹈元素更加丰富，在表达情感的同时将技巧体现出来，从而使得不同的观赏者能够感受到舞蹈作品的艺术魅力。
二、在欣赏角度下的审美观，三层审美需求的递进
（一）肢体动作美舞蹈美感及情感是通过肢体表达出来的，具有生动形象的特点，是舞蹈艺术要素中最为主要的组成部分。在对舞蹈作品进行观察及欣赏时，就可以以动作为出发点。肢体表现力在舞蹈中不仅可以作为舞蹈内容的展现，更是情感的宣泄及表达，这是一种精神文化的传递。舞者可以通过将动作进行转变将舞蹈诉求表达的淋漓尽致，一名优秀的舞者不仅能够将静态物质进行表达，例如：山川、河流、太阳等，还能够在表达舞蹈内涵时将情感变化进行融合，使舞蹈内容更加丰富。
（二）音乐结构美音乐在舞蹈创作中同样是极其重要的，通常情况下观赏者会被音乐带入创作者设定的情境下，而结构是组成艺术主体的关键点，不管舞蹈的应用音乐背景是何种形式的，结构的合理及有效安排都会对舞蹈的完成质量造成直接影响，优美的音乐结构会使得舞蹈表现力更加具有观赏性。音乐结构的创设主要具有以下几个方面：第一，以舞蹈内容为主体，对音乐段落结构进行合理性设计。舞蹈种类的多样化就使得音乐需求结构具有一定的差异特点，通常情况下只有一段形式的音乐结构对音乐内容的表达是较为单一的，不具有变化性特点，但是这并不会对音乐内容的传达造成阻碍，而逐渐增加的段落式则具有一定的变化性特点，并且能够将舞蹈所要叙述的故事进行展现；第二种是对音乐旋律进行结构设计，这是舞者情感起伏及事件陈述的牵引线，观赏者可以根据旋律的变化感受到音乐主体的转换；第三种是以情感为主线，将音乐结构进行设计。舞者的情感传递是以音乐为基础进行的，音乐的变化会在一定程度上带动情感的强弱，使舞蹈内容更加主次分明的深入人心。
（三）精神内涵精神内涵实际上就是观赏者通过对舞蹈所表现出的内容进行理解所反映出的心理认知体会，是思维及思想的能动性表象，代表着观赏者对舞蹈的理解程度及精神内容的消化及领悟力。舞蹈创作及编排的合理性及细化水平、与观众对舞蹈内容的欣赏认知程度将会直接影响着观赏者获取精神内涵的审美感受的高低。舞蹈艺术对于观赏者的审美观是意境三层递进的过程，对舞蹈内涵的感官认识更是具有一定的联系性的。观赏者在进行舞蹈欣赏及观察时，首先映入眼帘的就是舞蹈背景，其次在音乐的配合下进入舞蹈情境中，感受舞者动作变化所表达的内涵及情感。
舞蹈艺术的审美特性篇11
在前文的论述过程中，已经对民族民间舞蹈教学活动的意义和价值及其必要性进行了简单的说说明和涉及，此处将从民间民族舞蹈的内容、形式等多个不同角度对其意义和价值进行整体的透视和说明。一是从学前教育中民族民间舞蹈教学活动的内容来看，其教育活动尽可能结合学生本身的年龄特征来选取内容适宜的民族民间舞蹈曲目，保证学生能够对舞蹈内容有一定程度的了解和体验。保证教学活动意义和价值形成的可能性。学生在对舞蹈内容进行个人的审美体验的过程其实质就是对自身审美感受能力的锻炼和提高的过程。这种提高过程是个人化，也是无形的，它借助学生的审美感受能力，让舞蹈本身所具有的艺术气息和美学理念直接进入学生的文化心理结构之中，成为一种类似集体无意识的存在，对学生审美感受和理解能力的提高提供强大的助力。二是学前教育中的民族民间舞蹈教学常常需要学生来模仿舞蹈动作，做出形体上的艺术反应和模仿动作。这种形体的动作和模仿不仅能够帮助学生提高身体素质，在长期的舞蹈过程中塑造优美的身形，同时能够通过这些舞蹈动作的模仿来帮助学生形成肌肉记忆，让舞蹈本身的艺术气息和优雅的动作姿态内化成学生自身的一种素质，在无形中陶冶学生的艺术气息，淬炼出学生整体上的艺术气质。三是学前教育中的民族民间舞蹈教学能够借助舞蹈和艺术的熏陶力量帮助学生形成正确的人生观、世界观、价值观等内容，帮助学生通过舞蹈学习和艺术修养形成对“真”“善”“美”等内容的基本认识，藉此实现对幼儿心理文化结构的完善和优化。学前教育活动本身的意义和价值就在于帮助学生形成健康的心理文化结构，培育完善的人格，同时增强学生的审美感受能力，对外界事物有正确而完整的接受体系和反应机制。四是学前教育中的民族民间舞蹈教学能够借助舞蹈中的音乐内容、绘画内容以及舞台设计等内容，帮助学生提高音乐、绘画等方面的能力和素养。帮助学生在学习模仿舞蹈的同时，同时接收舞蹈中的音乐元素和绘画元素，在将之内化为文化心理结构组论学前教育中民族民间舞蹈教学的必要性成部分的同时发挥自身创作力和想象力，模仿其中的唱腔或者绘画，在不知不觉中提高艺术素养和艺术创新能力。五是学前教育中的民间民族舞蹈教学能够发挥民间民族舞蹈的本身特性提高幼儿的审美创造能力。如果审美感受能力的培养和提高只是民间民族舞蹈意义和价值的初级体现，那么对幼儿审美创造能力的提高就是其意义和价值的深度体现。民间民族舞蹈本身大量运用艺术的象征手法和留白手法，营造出虚幻而美妙的艺术空间，幼儿在学习民族舞蹈的过程中，往往能够在感受其艺术渲染力的同时发挥自身想象力和创造力进行艺术空间的填补和勾勒，这一阶段就是学生审美创新能力的培养和提高的阶段。
舞蹈艺术的审美特性篇12
文章编号：1005-5312（2012）24-0113-01
舞蹈表演艺术是一种比较复杂而系统性的概念，这其中包括了舞蹈表演技艺还有舞蹈的审美特点和规律，当然这其中还有一些智力和非智力的因素。那么对学生的舞蹈表演力的培养，就需要我们的舞蹈教师运用适合、适宜的教学方式和教学策略，帮助舞蹈学习者建立一定的舞蹈表演能力的素养，有针对性的提高，舞蹈受训者的艺术创造能力和审美素质，使舞蹈学习者深入感知舞蹈的美，以而引导舞蹈学习者更顺利，推动他们更快的掌握舞蹈表演的技艺、更快的投身到舞蹈艺术表演的实践中。
一、舞蹈表演教学的艺术特点
1、舞蹈表演教学的艺术目标。舞蹈表演教学并不是简简单单教育论文的让我们的舞蹈教师教授舞蹈学习者表演技艺，而是希望我们的舞蹈教师通过舞蹈表演艺术的教授进一步提升学生的综合素质，带动学生的自身情感的协调和舞蹈动作。需要我们注意的，我们在培养学生舞蹈表演艺术的时要注重进展学生的特点风格，充分发挥学生的创造力和想象力，推动学生的舞蹈动作和学生个人的情感融为一体。同时，学生在接受舞蹈表演的培训过程中，也需要根据自己的审美标准，对舞蹈的动作和舞蹈的意象，和自己对舞蹈表演艺术内涵的理解等，进行进一步的深化，做到学以致用。
2、舞蹈表演教学的艺术原则。舞蹈表演教学的艺术原则总的来说是，鼓励革新和遵循潜移默化的原则。
充分调动学生的主动性和积极性，鼓励学生进行自主意识的革新和学习，进行舞蹈的表演和编排使我们舞蹈教授者应该做到的。不断地训练，由点及面的积极地刺激、创造的激发，对学生学习舞蹈、热爱舞蹈、投身舞蹈表演艺术的行业和事业中有很好的推动作用。舞蹈表演教学是一个循序渐进的过程，不是一蹴而就，更不能毕其功于一役，需要我们在现实的生活中不断的训练，不断的积累，正可谓是“台上一分钟，台下十年功”，这是一个长期的努力的过程。此外，艺术的最大魅力在于创造力，一个没有革新的舞蹈表演是没有生机、没有趣味，更不会受观众欢迎，所以，创造力和想象力在舞蹈表演艺术中是多么的重要和难能可贵。
二、舞蹈教学中学生艺术表演力的培养
1、舞蹈传授者，要注重对学生舞蹈表演艺术审美特点和意识的培养。舞蹈既是一门表演艺术，又是一门审美艺术，它有其特定的美学特点和美学规律，因此，无论是对于舞蹈的编排，还是本科毕业论文对于教师教授舞蹈而言，要想进地步掌握舞蹈的表演艺术、编排出优秀的舞蹈、更好的展现我国舞蹈的风采，那么了解舞蹈表演艺术的美学特点和表演规律是很有必要的。其中舞蹈表演艺术的审美特点有：舞蹈表演艺术的动作性、舞蹈表演艺术的性、舞蹈表演艺术的虚拟性。
不管是我们的舞蹈教授者、还是舞蹈的学习者，都应该积极的探讨，舞蹈表演艺术的美学特质体现手法和舞蹈生活的美学规律，把我们的生活生动活泼、惟妙惟肖的，并借用特殊的舞蹈美学手法展现给观众欣赏。
2、电化、多媒体课堂的日常教学。对舞蹈的产生、历史，对舞蹈的欣赏，对舞蹈的技能、对舞蹈的编创等课程的观摩和赏析舞蹈家的舞蹈风格、创造思想，还提高学生的欣赏能力和浅析经典舞蹈作品的能力。让学生站在欣赏者和观赏者的视角推动学生对舞蹈表演、舞蹈服装、舞蹈音乐、舞蹈灯光、舞蹈舞台等，推动多元化舞蹈人才的培养。
3、舞蹈艺术就是需要在舞台上进行表演，那么舞台上的经验对舞蹈表演就很重要。所以，这就需要我们舞蹈教师不断地对学生进行舞台经验的灌输，同时也需要我们舞蹈教师多对学生进行实践上的指导，例如，进行影视表演实践、模特表演的实践等。
想象力和创造力，对于舞蹈的编排、舞蹈表演的作用、和能力的提升更是不容忽视的，而且应该引起重视的。快速的接受能力、机敏的想象力、合理的创造力都可以推动学生对舞蹈的表演能力、理解能力和自身的全面进展。
三、总结
舞蹈艺术的审美特性篇13
舞蹈艺术是人类历史上最为久远的艺术形态之一，伴随着人类文明的发生、发展繁衍至今，其独立的艺术品性早已得到了学界的公认。在电子传媒时代技术美学泛化的今天，舞蹈艺术搭乘电视媒体的高速列车拥有了更为丰富的传播手段与表达途径。然而，当下学界在舞蹈电视化传播领域的研究中仍旧存在一些盲点。如舞蹈电视和电视舞蹈的学理界定略显含混不清，缺乏共识。笔者认为，舞蹈的电视传播是与传统的舞台舞蹈、剧场舞蹈和广场舞蹈等相对而言的概念。舞蹈的电视传播是当代社会最具影响力的舞蹈传播途径之一。简而言之，就是用电视表现舞蹈艺术的方式。从更深层次理解就是凡是经过镜头录制、分切、剪接等制作合成都称为舞蹈电视或电视舞蹈。其中舞蹈电视的意义是指以舞蹈为载体的电视录制片的总称，是通过拍摄完整的舞蹈作品，采用电视直接播放的手段供大众欣赏的一种舞蹈传播途径。其中的电视作用只是直接并完整地记录舞蹈本身，具有很强的在线传播和时代化特征，且不会重复播放同一舞蹈动作。虽然电视这种新传播形式可以变换不同的角度、构图、景别等，但由于较好地保留了舞蹈语言的完整，所以并不影响舞蹈本身的艺术独立性。与电视舞蹈形成鲜明的比照，舞蹈电视则凸显了舞蹈肢体语言与电视语言的充分融合，是将舞蹈艺术同影视美学结合起来，通过相应的技术手段，把舞蹈艺术搬上荧屏，为受众提供一种具有较强的现代感和大众化的影视节目。作为一种新的艺术品种，它需要电视与舞蹈的相互配合，在创作中甚至要进行“电视舞蹈”的专门创编。
一、电视舞蹈的艺术再创造
电视既是舞蹈的记录手段，同时也是再生产、再加工的手段，通过影视技术和艺术加工手段，用屏幕播放的方式将舞蹈表演展现给受众。电视舞蹈是对舞蹈的二度创作，它使舞蹈创作有了一个全新的平台，丰富了舞蹈艺术本身原有的艺术表现力，因此能够使舞蹈艺术获得革命性的展现力和感染力。
电视舞蹈节目不是单纯由舞蹈表演者完成，实际上一个好的电视舞蹈节目需要一个团队的创作来共同完成。除了舞蹈表演者之外，电视编导和摄像师也参与了创作过程，并扮演了重要角色。他们需要了解整个舞蹈节目的内容、情绪、道具、演员，并根据节目预期效果，设定舞台背景、灯光等现场美，与此同时，还要将其它空间和时间置换到本舞蹈节目中，后期通过电视语言对舞蹈节目重构，借助电视编导和摄影师的艺术修养和专业技术能力，通过技术美学的运用，将舞蹈的电视化呈现变为一种崭新的视听艺术形式，使舞蹈作品具有更高的艺术价值和更具理解力的故事结构，其欣赏性和冲击力得到大大提高。如碧昂斯表演的《管理世界》，运用了裸眼3D技术，不仅是电视机前的观众，连现场的观众也可以直接感受到不戴3D眼镜的3D舞蹈技术，片中，碧昂斯举手便会有高楼挺立，投足便会把地球收入囊中，时而变化出多个自我，时而幻化出翅膀表现飞翔，充分表达了她宣扬女权的思想意蕴。
电视舞蹈与传统的舞台舞蹈和舞蹈电视相比，其突出的特点是打破了既往的局限，使用蒙太奇语言成功地实现了时空“穿越”，使舞台空间得到极力延伸，更使时态得以置换，因其穿越了“现场”和“当时”而“意乱情迷”。电视舞蹈形态中的舞蹈纪录片就是典型的艺术再创造，增加了舞蹈本身不完整的情节，使舞蹈更具叙事性。
“西方经济发达，很多国家在将舞蹈与电视结合时，便跨越了初级舞蹈电视阶段，直接以电视舞蹈呈现。从一开始就不是什么记录性的艺术行为，而是完全创造和互动的双向对话。”[1]当今欧美流行乐坛的众多歌唱舞蹈家采用了舞蹈艺术片的形式将舞蹈记录在自己发行的演唱会影片中，如2010年发行的，被评为年度冠军演唱会——碧昂斯“非我莫属”就大量运用了这种形式。片中，舞蹈“自我”最为典型，该舞蹈大量运用蒙太奇语言将平日训练中的碧昂斯和舞台上的碧昂斯相互交叉组接，“穿越”于各个时间和空间维度。“单身女郎”也是其中运用这种形式的舞蹈之一，在练功房中她因为某一个攀高动作摔倒，但是坚持爬起继续排练，表现了碧昂斯高超的舞蹈技艺和对艺术完美的追求。
由于电视舞蹈是对舞蹈表演的直接记录和再现，且可以根据社会需求重复播出，打破了传统剧场舞蹈表演的局限，这也正是其优势所在。当然，电视舞蹈也有其自身的局限性，只能针对表演的局部或全景采集，而不能从观众欣赏的整体角度拍摄。如电视在展现表演者的面部表情或身体动作时，摄像机镜头必然要忽略舞台现场的整体效果。此外，摄像设备的质量、性能，摄影师的专业能力与艺术修养都会成为影响电视舞蹈节目播放效果的重要因素。
二、电视舞蹈的审美重构
舞蹈展现在传统舞台和舞蹈电视中所形成的舞蹈艺术本身和电视舞蹈艺术完全是两个审美范畴。舞台舞蹈中观众经历和审美的艺术就是舞蹈艺术本身，而电视舞蹈观众所欣赏和审美的不是自己的经验，而是电视编导和摄像机的经验。由于电视舞蹈使我们眼睛欣赏到的逻辑和审美都产生了质的变化，因此也被赋予了崭新的审美内涵。
特有的电视技术手段为电视舞蹈保留舞蹈艺术本身固的审美情趣的同时，更展现了声画艺术的综合性特点，电视画面运动性与造型性相结合的特点被彰显得淋漓尽致。这种美不是单纯的电视美与舞蹈美的简单相加，而是相乘。电视艺术和舞蹈艺术紧密结合而产生的审美重构，为观者带来更具先锋意味的审美冲击。[2]电视舞蹈可以张弛、完善和美化舞者的精美动作和表达舞者情绪，挖掘深层感情，烘托舞蹈的气氛，创造电视更高超的审美意境，让观众充分体验到舞蹈的美，展现了电视舞蹈的独特魅力。电视舞蹈不应该仅仅停留在“可看”的审美层面，更应该将舞蹈艺术的情感性充分熔铸到技术美学的土壤中，将舞蹈美与“电视美”相得益彰地融会、升华。
“影视艺术最独到的效果就是方位变换技巧，进而实现观众与人物统一。以剧中任意一个人物为视角拍摄，完成其他任务和体现周围环境，采取方位变化方式，从剧中人物内心视角理解人物感受。“[3]表演者的动作通过方位变化实现高度自由化，观众也可以从中获得全新的审美冲击。这种拍摄技术已成为电视舞蹈审美形态上的独特效果。多角度和多维度的视觉审美体验会给观者情绪上以巨大变化，从接受维度而言，电视舞蹈具有以往任何形式舞蹈所不具备的便捷性。电视舞蹈既能满足以往现场观众坐在前排才能看清舞者细微动作和面部表情的需要，同时也能满足现场观众坐在后排才能体会到的整体效果。电视镜头代替了人眼，更代替了人们在观赏中无法实现的从任意角度完整地观赏舞蹈动动作的需求。就剧场舞蹈而言，现场观众永远无法达到俯瞰整个舞场和舞者形成的“一览众山小”的雄伟壮观，而这种角度的拍摄尤其适用于配合了高科技舞台背景的电视舞蹈。如奥运会与世博会开幕式上的大型舞蹈演出，基本主要采用这种俯瞰的拍摄角度。随着电视手段和语言的丰富，观众从舞台现场走到电视屏幕前，在一定程度上改变了对舞蹈的审美习惯。
简洁是舞蹈最基本的美学特征之一。动作审美和审美心理都建立在对舞蹈动作的细细品味和舞景的配合。在电视舞蹈中，舞景的配合显得尤为重要，与舞蹈本身相互呼应、相互衬托，形成新的审美效应，这是电视舞蹈独特的审美特征。2008年北京奥运会恢弘惊艳的开幕式给观众留下了难以磨灭的记忆，新媒体成为了“前锋”，当水墨画卷缓缓展开，影像与舞蹈、灯光、音乐、文化的结合彻底征服了所有观众。可以说，这也是新媒体舞景的加入效果。正是这种“高调”的舞景配合、简洁整齐的舞蹈表演，成就了电视舞蹈的审美重构。使得一些本没有舞蹈特质的素材组成的舞景随着舞蹈翩翩起舞，用舞蹈进行语言表达，情景交融营造出特殊的电视舞蹈需要的气氛，还可以利用舞蹈的节奏去组接画面，声画对应。比如爱尔兰传统踢踏舞剧“大河之舞”，以讴歌爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的顽强精神为主题，呈现出更恢弘，更磅礴，更深入人心的气势。电视舞蹈同时融合了舞台经典舞蹈和电视受众舞蹈平民化的审美情趣，使古典舞和现代舞都有了极大的传播。从某种意义上说，电视舞蹈不仅是艺术的展示，更是一种美学观念的呈现。
三、未来电视舞蹈的发展趋势
电视这一新的电子科技产物使舞蹈艺术的传播有了划时代的进步，使得本来在舞台上表演的，只有少数现场观众才能欣赏到的艺术进入了千家万户。让更多的人们能够通过电视认识舞蹈、学习舞蹈。电视舞蹈提升了普通民众对舞蹈艺术的喜爱兴趣和审美能力，对舞蹈的传播与发展起到了巨大的作用。然而，当前由于受众多原因制约，电视舞蹈学科分界不明，造成很多电视工作者缺乏对舞蹈艺术的了解，而专业的舞蹈表演者对电视技术又知之甚少的现象。因此，我们必须找到舞蹈艺术与电视媒介最好的结合方式，发挥电视媒介对舞蹈艺术传播和发展的巨大作用，寻找更好的传播发展出路。
电视舞蹈要以电视艺术统领指导创编制作的整个过程，要跨领域、跨学科交叉学习，培养优秀的电视舞蹈编导。电视舞蹈编导要熟悉电视技术与摄影设备，要对舞蹈艺术有较深入的了解，形成从电视舞蹈的设计构思到对舞景的布置选择，到对现场的摄像录制和后期的剪切制作能够进行总体把控的思想能力。
电视舞蹈还要加强营造电视传播媒介和受众的互动。舞蹈艺术从高雅剧场走入寻常百姓家的电视，走向了高雅艺术平民化的趋势，艺术的“平民化”指的不单纯是供“平民”欣赏，更重要的是让“平民”参与进来。 湖南卫视的2012春节晚会中《最炫民族风》表演过程中，随着凤凰传奇的歌声，现场的观众随着节拍和歌手互动舞蹈，与此同时，画面不断切换到北京，沈阳，大连的广场和海南的海边沙滩，呈现出独一无二的广场舞，舞者的舞蹈动作简单，没有太高的技术要求，但却也因此能够全都融入气氛，融入整齐的舞蹈中，使得电视屏幕前的观众也跟着动感的节奏和营造的互动氛围不由自主地韵动。类似的节目有很多，而正是这种互动氛围通过电视媒介的播出之后，给电视机前的受众带来强烈的感染力和身临其境的感觉。
在新媒体和全球化风起云涌的时代，电视舞蹈的新媒体发展途径也是电视舞蹈发展的重要方向。新媒体的特点是集成性强，容量大和较强的交互性。在新媒体中，用户可以输入信息，进行检索、编辑、录入同时还可以互动，参与到舞蹈的设计编排中。对于电视舞蹈来说，可以尝试用新媒体进行舞蹈教学。网络应该引起电视舞蹈界人士重视。特别是时下，网络传媒已深入到社会各个领域，占具生活的重要地位，并以最快的速度颠覆了人们传统的视角经验和生活方式。因此电视舞蹈可以通过网络实现更进一步的再创造以及更快更广的高效传播。“借助动漫制作、网络互动、影响和传播速度等方式，网络舞蹈得到了快速发展，以形象宣传和与受众直接数字化交流，为大众提供更丰富的舞蹈信息资源，个人可以更为自由地将对舞蹈的认识、学习和创作等观念在网络平台上充分交流。体现了一种全新的舞蹈认知形式。[4]将舞蹈艺术融入新传媒，使舞蹈艺术的传播发展进入了更快更好的轨道中。
四、结语
现如今，舞蹈已全面走入人们的生活中，人们对其的认识已不再是一门艺术，而更是从娱乐、养生、保健和交际等方面去认识和接受。因此，对舞蹈文化的良好传承和发展电视舞蹈都是十分重要的。电视观众的需求和电视市场营销趋势，是电视舞蹈创作必须参考的因素，而随着新传媒不断参与到舞蹈艺术创作和表演中来，舞蹈艺术的表现手法和领域得到了空前扩展。在未来的发展中，我们必须要将舞蹈艺术的优势和电视传媒优势更好地结合，以适应时代的发展，并运用网络传播将舞蹈艺术推向更大的舞台。
参考文献：
[1]刘春：《数字化舞蹈 》，《艺术评论 》2004 年 11月
