学习舞蹈论文篇1
二、学前教育舞蹈专业学生教育实习中教学法运用的对策研究
1.采用以激发幼儿舞蹈兴趣为主的教学方法学前教育专业的学生应多以激发幼儿舞蹈的兴趣为主,我国的舞蹈意识与年龄形成了反比,年龄越小舞蹈意识越强,幼儿园最好,小学还可以,初中开始退化,高中与舞蹈开始隔绝,大学期间完全成了“舞盲”。幼儿园学生的舞蹈意识很强,而且很爱动,但是学习舞蹈的能力有限,再加上幼儿在学习时的注意力短,学前专业学生在实习的时候,应该多以激发学生的兴趣为主,根据幼儿动作发展趋势和规律,从头部到尾端,由上肢到下肢的顺序发展动作技能,先发展大肌肉粗大动作,再发展小肌肉精细动作。例如,学前专业学生在实习的时候可以多采用模仿动物的动作来激发幼儿的兴趣,而根据幼儿动作从头到尾端的发展规律,实习教师可以把幼儿常见到的动作图片带到课程上,先让学生认识动作,在把动物的特征从头部到脚模仿给学生,再根据学生的理解,把生活化的动作美化,形成舞蹈的动作。
2.以某种舞蹈的单一动律风格的教授为主学前教育舞蹈专业的教育实习,时间相对较集中、比较短、局部性的教学等特点,实习教师可以根据自己的专长,选择自己擅长舞蹈种类或一个民族的舞蹈,进行教学。皮亚杰用最简略的说明来说出他和他的合作者经过几十年研究出的成果,起点是动作普通协调作用,其根源是天赋,经过后天的同化作用和分化而发展。如果结构是“实在的”,那就会主动的调整;而且因为结果是自主性的,所有我们就要说到自身调节作用。皮亚杰还指出,主体是功能作用的中心。实习教师在教育实习中,要发挥自己的积极主动性,把课堂上学生的积极性调动起来。教学方法是为了达到一定的教学目标,教师组织和引导学生进行专门内容的学习活动所采用的方式、手段和程序的总和,它不仅指教师的教法,也包括学生的学法,教与学的方法。在不同的舞种中,采用不同的教学方法,同一舞蹈不同阶段的课上,也要采用不同的教学方法。在民族民间舞的教学中,实习教师应多采用单一的重复动律为主的教学方法,实习教师通过好听的幼儿音乐切入,带动学生跳,如在藏族舞蹈的教学中,教师只要把颤膝的动律重复地教授给学生,变化不同的音乐,以提高幼儿的学习兴趣。
学习舞蹈论文篇2
民间舞蹈在高职舞蹈教学中有着重要的作用,首先,高职舞蹈教学中民间舞蹈教学能够激发学生的审美、创美能力。民间舞蹈的学习与创作过程中,学生需要多听、多看、多思考,从中鉴别美与丑,从而提升自己的审美能力;其次,民间舞蹈教学能够强化学生的美学教育。民间舞蹈源于民间,通过对民俗的艺术化处理,形成了具有民俗特色的舞蹈风格。学生对民间舞蹈的学习,既能够提升舞蹈技能,还能够了解我国多地区的民间习俗文化,陶冶学生的人文精神以及艺术情感;第三,民间舞蹈的学习能够扩展学生的艺术视角。民间舞蹈具有独特的创作背景、艺术元素,传递了民族性与地域性特征,具备了不同的风格与特色。因此高职舞蹈教学中的民间舞蹈教学能够拓展学生的艺术视野,让学生体验我国大江南北独特的习俗特色,既能够学习北方质朴、豪放的舞蹈,又能够学习婉约、含蓄的南方舞蹈,学生通过不同种类的舞蹈学习,能够丰富他们的舞蹈技能与舞蹈知识,从而拓展舞蹈视野;最后,民间舞蹈的学习有助于提高高职院校学生的综合素养。通过民间舞蹈的学习,既能够提升学生的感情色彩,还能够陶冶学生的情操,提升学生的人格魅力与精神文化素养。
3、民间舞蹈在高职舞蹈教学中的具体应用
3.1形成专业化的民间舞蹈课程
我国高职院校更注重学生专业技能的培养,因此教学内容也具有较强的实用性特点。高职舞蹈教学中,教学内容的实用特点非常明显,舞蹈专业的学生要能不断提升自我的表演与创作能力,从而为今后的舞蹈工作奠定扎实的基础。民间舞蹈灵活性特点明显,且内容丰富,融汇了我国多个地区的民俗特色,对提高学生舞蹈基本功以及积累舞蹈素材有着重要的作用。因此,在高职舞蹈教学中,学校应该形成系统化的民间舞蹈课程,确保民间舞蹈教学内容的专业性与规范性,从而保证学生能够学习科学的、系统的民间舞蹈课程。学校要加强对民间舞蹈教学的支持与重视,为民间舞蹈课程提供更多的财力、物力与人力的扶持,完善师资力量、课程教材等教学资源。例如,在学习蒙古族舞蹈时,需要用到蒙古族衣服、马鞭等;在学习藏族民间舞蹈时要用到长袖服饰等等,这些民间舞蹈由于具备民间特色和民族特色,学校要为学生提供更加完善的舞蹈教学资源。系统的教学过程中,学生在完善的教学资源情况下能够产生极大的舞蹈兴趣,并且对舞蹈学习具有更强大的信心。
3.2 深化民间舞蹈教学的文化理念
民间舞蹈不仅是我国百姓的智慧体现,同时也是各个地方珍贵的艺术传承,体现了我国各个地区的文化特色以及民俗风情。高职舞蹈教学中,教师为了让高职舞蹈学生能够更深刻的掌握民间舞蹈的艺术特征,在舞蹈教学过程中要传递有关民间舞蹈的文化知识以及民间民俗等,例如,可通过多媒体的方式展现民间舞蹈对应的民俗习惯、人文风情等等,引导学生主动探索民间舞蹈蕴含的艺术文化特色以及人文习俗等,并且在此过程中真正融入到民间舞蹈中。另外,高职院校的领导要增强对民间舞蹈教學重视,并且通过合作、交流的方式与其他院校进行艺术交流,为学生提供更多的表演与实践机会,从而在有限的学习生涯中学习更多的舞蹈知识,提升舞蹈技能,积累更多的舞蹈经验。
3.3 完善舞蹈基础理论教学
高职舞蹈教学中,学校要加强基础理论教学,引导学生打下扎实的舞蹈基础,并且提升学生的鉴赏能力。舞蹈基础理论知识的学习能够帮助学生增强舞蹈基本素质,从而使得舞蹈动作更加具有感染力和专业性。首先,在舞蹈教学中,要丰富舞蹈的基础知识理论以及基本动作要领。高职舞蹈教学中,要加强舞蹈课程的设计与安排,设置一定数量的舞蹈理论知识课程教学,并且由简到难的增强训练的难度,帮助学生逐渐增强基础能力。同时,在舞蹈理论教学中,教师要结合高职学生的特点以及发展,采取理论结合实践的方式完善教学模式,将民间舞蹈蕴含的民俗文化以及动作要领直观的展现出来,让学生能够融入到民间舞蹈背景中,并且对民间舞蹈有着准确而深刻的影响,学生从最初的单一模仿逐渐形成对民间舞蹈艺术形式、文化特色的独特见解,并且成为自己的舞蹈经验与舞蹈素材。因此,民间舞蹈教学中,教师要为学生准备丰富的舞蹈资源与素材,让学生在欣赏与学习中提升自己的舞蹈鉴赏能力。另外,由于互联网技术以及信息技术的普及,学生还可以在电视节目、表演中欣赏到各种民间舞蹈,例如杨丽萍的孔雀舞、云南舞蹈;卓玛的藏族舞蹈;梁伦的阿细跳月等等,教师可充分利用这些著名的民间舞蹈资源作为教学资源,让学生学习和欣赏各种类型的民间舞蹈,体会舞蹈中包含的文化色彩与民俗特色。
3.4 剖析民间舞蹈的动作特点
民间舞蹈发展历史悠久,且各个地区的民间舞蹈具有不同的艺术特点,所具备的精神文化以及民俗特点也千差万别,但都是各个地区舞者的艺术体现。舞者以及创作者们通过仔细的研究与努力,让民间舞蹈越来越成熟,并且通过多样化的表演为人们带来美的感受,充分体现了舞蹈的艺术魅力。每种民间舞蹈的艺术风格以及动作都是独特的,在高职舞蹈教学中,教师要充分了解民间舞蹈,并且区别于其他舞蹈,让学生了解其中的区别,并且充分掌握舞蹈的风格与动作,将舞蹈情感与动作高度统一。例如,我国东北秧歌表演中,舞者的身体要略微前倾,身体的重心位于前侧,主要原因是东北地区为平原地带,百姓从事农业或者矿业活动时身体重心前倾,因此当地的舞蹈也出现了重心前倾的特点。教师剖析了舞蹈动作的缘由后,学生能够深刻理解并且记忆舞蹈动作要领,舞蹈的节奏、动作更加准确和动人。因此,教师在民间舞蹈教学前,要能够深入了解舞蹈动作,并且让学生理解并且记忆,通过民间文化和舞蹈动作剖析方式的学习,能够帮助学生更好的完成舞蹈动作。
4、结束语
高职舞蹈教学中民间舞蹈教学有着重要的意义,既能够提升学生的舞蹈文化素养与舞蹈鉴赏能力,还能够提升学生的舞蹈基本功。民间舞蹈的学习能够激发学生的舞蹈学习热情,通过民间舞蹈的学习,拓展学生的视野,为今后的舞蹈表演和舞蹈创作提供丰富的素材经验。
参考文献:
学习舞蹈论文篇3
一、舞蹈理论与舞蹈实践的关系
舞蹈理论是指能够指导舞蹈实践的有关的舞蹈理论知识,现代随着舞蹈艺术的发展和舞蹈研究视野的不断拓宽,舞蹈理论研究的层次和角度也随之深化和多样化。舞蹈实践就是将经过提炼、组织和美化了的人体动作运用到舞台表演上的一个过程,从而去展示人体动作的美。
科学理论与感性经验的区别就在于,科学理论运用科学的思维方法、科技手段,透过事物的表面寻找出必然的内在联系,通过具体现象概括出事物的本质特征,对实践有着普遍的指导作用。舞蹈实践与理论知识之间有着不可分割的联系。舞蹈离不开理论知识的指导,只有提高舞蹈者的文化水平,自身修养才能随之提高,才能使自己的专业所学得到更好的应用,以便更好地创造优秀的舞蹈作品。
二、舞蹈理论的重要性及指导作用
(一)舞蹈技巧训练的文化特征说明了理论学习的重要性
舞蹈的表现形式是通过肢体的“手舞”与“足蹈”构成的,是“人体动作的艺术”。舞蹈是肉体但舞蹈更是精神的,然而舞蹈的最高境界是肉体与精神这两者的完美合一。
肉体训练就是一个舞蹈基本功和技术技巧的训练,舞蹈的技能训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端,通过它可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体,进而通过精湛的艺术形体的表演,展现某个民族的文化内涵与审美特征。艺术形体美和技巧是舞蹈艺术表演的基本条件,其重要性是无可厚非的,但学习专业知识,加强舞蹈基本功训练和提高舞蹈技巧能力是同等重要的一项学习。因此在舞蹈实践中忽略了同步掌握舞蹈的理论知识和相应的文化知识,则是舞蹈训练的大忌。着名舞蹈理论家吴晓邦强调:“无论是演员、教师、编导都应重视舞蹈理论学习和研究,舞蹈教育要培养学者型舞蹈人才,而不是身体的匠人,因此,舞蹈理论课是舞蹈教育不可缺少的内容。”舞蹈更是精神的,精神的表现就需要我们去学习丰富的理论知识去充实自己精神境界,从而能够很好的去指导实践,达到舞蹈的最高境界。
(二)舞蹈理论对“教”与“学”的重要性及指导作用
舞蹈是人民以劳动和生活为基础,按照美得规律创造的一种艺术式样,它包含着无穷的艺术之美,是一种“有意味的形式”。舞蹈理论对实践中的“教”与“学”有着重要的意义及指导作用。例如舞蹈教师分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格,协调的重点、难点,以及反映舞蹈情绪的动作要点,研究教学的方法。
所有的理论都来源于实践,舞蹈理论更是舞蹈实践的总结和概括,理论应时刻触及实践的脉搏,实践也应当常常保持理论的思考,这样才能更好的实现舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用。
(三)舞蹈理论对“用”的重要性及指导作用
着名编导舒巧认为:“要保证当前的舞蹈创作健康地向前发展,需要教学、理论、体制、市场等方面的不断健全。”舞蹈作为一种经生活形态提炼、美化了的艺术形式,与生活本身不尽相同,它以一种远离生活形态的、经过夸张变形和虚拟美化的面貌出现在观众面前。正如我国美学家李泽厚所说:“舞蹈以身体之动作过程来展示心灵、表达情感,一方面源自日常生活中情感动作、体貌姿态的表情、语言的集中、发展;另一方面则又来自对培育身体力量和精神品质的操演锻炼动作的概括、提炼。这两者从不同方面都规定了舞蹈动作具有/!/的高度概括、广泛的表现性质。”
近年来出现了一些编导、演员创作急功近利,过分追求形式美,注意观赏性以及在舞蹈创作中互相模仿甚至抄袭的倾向或随“大流”、追“时髦”等不良现象。就是由于一些从事舞蹈实践的艺术家在不同程度上忽视了舞蹈理论的学习和研究。
三、怎样学习和研究舞蹈理论
首先,要树立正确的艺术观,才能具有分辨正确和错误的基础和能力。其次,学习和研究舞蹈理论,要从自己的实际情况出发,结合自己所从事或学习的专业。如:
1.加强文化、艺术修养,学习哲学、美学、文艺学以及历史学等相关知识;
2.注重艺术实践,加强对舞蹈的观察与体验,努力把理论和舞蹈实践相结合;
3.对舞蹈的发展作历史的、竖线的研究,同时,对某一历史时期舞蹈的发展作横向的比较;
4.丰富对舞蹈艺术作品的欣赏,提高艺术鉴赏力。 舞蹈演员对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台体现。
舞蹈训练是培养舞蹈专业人才的重要步骤,形式上它虽然以技术的方式进行,但实质上是使受训练者掌握舞蹈文化的过程,是使舞蹈文化得以传承的一种方式,加强文化知识与舞蹈理论的学习势在必行。因此,在舞蹈教学中,文化知识与舞蹈理论的学习不容忽视。
参考文献:
[1] 叶宇.舞论集[M].中国戏剧出版社 1999
[2] 资华钧.中国舞蹈[J].文化艺术出版社.
学习舞蹈论文篇4
(一)突破时空局限性,培育自主学习意识及能力
首先,慕课的授课形式是基于信息时代到来,信息手段和渠道的发展,它的形式和形成均建构在信息之上,属于一种多媒体教学手段1。这就表明了,将慕课手段应用于高校舞蹈教学能够继承信息手段的优势,突破时间和空间对于舞蹈教学的限制,使学习者能够在有网络的情况下,随时随地地进行舞蹈教学内容的学习,同时也有利于突破年龄、性别甚至学历的限制,使各个年龄层次的人士都能够获得专业的舞蹈学习和培训,极大地拓宽了舞蹈教学的影响力,也为舞蹈感兴趣者拓宽了学习渠道,使他们能够以更低的成本来获得更加专业化的舞蹈教学资源。其次,将慕课技术应用与高校舞蹈教学还有利于培育学生的自主学习的意识及能力2。相比课程教学而言,慕课教学资源更加广泛,各个高校都能将本校的精品课程上传至慕课网,既能够扩大本校舞蹈教育专业的影响力,又能够促进舞蹈教学方式和理论之间的交流,而与此同时,它并不对舞蹈学习者做硬性的限制,而是采取一种开放的态度,为所有对舞蹈学习感兴趣的学生提供可学习的渠道。这样一来,便更能使学生意识到自身是学习的责任主体这一现实,对自己负责,培育自主学习的意识,提升自主学习的能力。
(二)慕课兴趣化教学模式有利于激发学习者对于舞蹈学习的兴趣
慕课将所有不同舞蹈的教学资源进行了集中,将集中后的教学资源分类置于特定的网络平台之上,能够供不同学习者进行选择学习。这种兴趣化教学的模式提供了多种教学资源,给舞蹈爱好者广阔的选择余地,使他们能够按照自身的愿望来学习适合自身特点的舞蹈教学课程,不仅仅能够培育学生自主学习的意识和能力,而且有利于激发学习者对于舞蹈学习的学习兴趣,使他们能对不同形式的舞蹈学习产生兴趣,并进行自主学习,提升学习的能力和舞蹈的水平。
(三)有利于利用广泛的信息资源提升学习者的舞蹈及编舞能力
同时将慕课应用于高校舞蹈教学还有利于利用广泛的信息资源来提升学习者的舞蹈及编舞能力。首先在高校教学之中,课程舞蹈教学的时间有限,教学者和学习者的精力有限,使得学生难以在短时间和练习次数较少的情况下快速掌握舞蹈的练习内容,并且,高校舞蹈的教学在锻炼培育编舞方面的人才有所欠缺,而慕课形式的应用有利于突破这些局限性,信息手段能够自主调节学习的时间长度,能够在重要的知识学习环节进行暂停,能够跳跃已经习得的学习内容,实现高效化学习的目的,更有利于提升高校舞蹈学习者的舞蹈和编舞的水平及能力。
二、探讨舞蹈教学的课堂现状
(一)理论教学重视度较低,无法和舞蹈演练教学融洽结合
舞蹈作为表现艺术的一种,需要先天性的肢体的协调和实际的排练来获得对舞蹈的感知,因此,在舞蹈教学之中,舞蹈的实际排练教学往往会被教学者给予更大的关注,而不可忽视的是,舞蹈的理论教学也同样是舞蹈教学中的一个重要组成部分3。由于舞蹈专业的高校学生原本相比于普通专业的学生而言,更少地注重文化素养的培训,因此舞蹈教学的理论培育也存在着一定的难度。另一方面,教学者对于理论教学的重视程度低,而且部分教学者未能在实际排练教学中对舞蹈理论进行一个彻底的梳理,也使得舞蹈理论教学无法和舞蹈演练教学融洽结合,使学生无法获得在舞蹈理论方面知识的巩固,限制了学生的全面性发展,也无法使学生获得对于舞蹈专业的全面性认知。
(二)舞蹈课程模式单一,学习者舞蹈水平和编舞水平难
以获得提升由于信息化水平较低,对于舞蹈的教学也难以跟上时代的潮流,使得舞蹈的教学落后于国际,难以培育社会所需要的舞蹈专业人才,与此同时,舞蹈课程的模式较为单一,一般都是采用课堂教学,舞蹈室排练的传统教学方式来进行,实用性较强但是较为机械化,阻碍了学习者对于舞蹈知识和形式的深入了解,使得部分学习者难以触发对深入学习舞蹈知识的兴趣,学习者舞蹈水平和编舞水平都难以获得提升,促使舞蹈教学事业陷入瓶颈。
三、将慕课应用于舞蹈教学的措施分析
(一)创新精品课程,丰富舞蹈教学内容
首先,信息技术创新了教育发展的形式,拓宽了教学发展的规模,能够给学习者带来了更多的学习资源,也有利于学校能够推广学校精品课程的知名度,有利于招到更加优质的舞蹈资源。随着信息时代的发展,大部分的高校都具备有网络建设和网站建设的技术与能力,因此,通过慕课来学习其他学校的优质课程,并将本校的优质舞蹈教授课程上传到网络平台,对于高校舞蹈教学具有巨大的意义和作用。比方说,高校教学管理人员可以通过定期的教学评比和教学培训来培养一批优质的舞蹈教学的师资力量,并让他们定期地来完成教学规划,对优质教学老师的教学内容进行录制,并上传至慕课,创新精品课程来丰富舞蹈教学的内容,提高高校舞蹈专业的影响力与知名度。
(二)布置线下学习任务,完善监督反馈机制
同时,慕课的授课时间和内容因人而异,具有较强的选择性和更少的监督性特征。为了落实慕课学习的效果,在一定程度上督促学习者完成舞蹈的教学任务,高校可以采取监督管理和自主学习相结合的教学学习方式,通过布置线下的舞蹈学习任务,上传实际学习时长的截图,通过舞蹈比赛活动等等的方式来完善对于慕课上学习的监督与反馈机制,促使慕课学习方式更好地应用于高校的舞蹈教学之中,为学生的舞蹈学习而服务。比如说,在教授特定的舞蹈学习内容时,教师可以让学生到慕课上去学习相关的精品课程,并在学习交流区进行讨论,通过舞蹈比赛活动对上课的效果来进行检验和确认。
(三)舞蹈理论教学和舞蹈练习结合,推动学生全面进步
在上文中提到,在实际的舞蹈教学过程中,舞蹈的理论教学和舞蹈的练习之间关系并不紧密,教学者往往更加注重舞蹈的实际练习而忽视了对于舞蹈理论的教授。一方面,教学者需要提升对于理论教学重要性的认识度,另一方面教学者可以通过慕课的形式对传统课堂之上的理论教学做补充,使在舞蹈练习过程中的学生也能得到舞蹈理论的教育,使他们对于舞蹈专业的认识更加全面,能够提升舞蹈理论方面的素养,避免学习的片面化,促进学生在舞蹈学习方面的全面发展和进步。
(四)开拓在线交流平台,促进舞蹈专业的师生共同向前
同时,在舞蹈学习的过程中,师生之间的交流、学生和同学之间的交流必不可失,是促进双方全面发展、舞蹈水平提升的关键步骤。通过交流,舞蹈学习者能够把握自身在肢体、节奏、音乐把握能力和力度方面的欠缺,能够了解自身的长处和短处,对于不熟悉的舞蹈动作进行反复练习。但是在实际的教学过程中,由于自身羞赧等原因,部分学习者难以直面学习方面的不足,而利用慕课平台有利于开拓在线交流平台,使学生以一种非直接的方式来与自己的舞蹈教师和同学进行交流沟通,促进舞蹈专业的师生共同向前。
四、结语
综上所述,高校的舞蹈教学仍存在着重视舞蹈排练而轻视理论研究、教师师资力量不强、信息水平不够等问题,但是,通过对慕课新型教育手段和平台的应用,有利于解决这些不足,突破时空限制,让学生进行自主选择学习来促进舞蹈专业的发展。教育教学者应该看到新时代对于舞蹈教育教学的要求,通过信息手段来促进舞蹈教育教学全面进步和发展,培育适应于大众文化和时代文化的舞蹈专业的新式人才。
注释:
学习舞蹈论文篇5
1 舞台艺术实践与舞蹈教学的关系
舞蹈教育为舞台艺术实践奠定了良好的理论基础,强化舞蹈学习者的基本功。而在舞台艺术实践中,通过综合灯光、舞美、人物表演等因素,舞蹈学习者的表演张力提升,真正地感受到舞台表演的心理状况,开阔舞蹈专业学生的视野。舞蹈教育通过舞台艺术实践中的舞台设计、道具铺陈,强化舞蹈表演者的内心情感,丰富表演者的内心情绪,实现舞蹈表演的集中与浓缩,同时,有助于舞蹈学习者精简功底,提升舞蹈表演者的综合性能力。
另外,舞台艺术实践能将舞蹈的特征和旋律生动活泼地表现出来,使得舞蹈学习者深入感受舞蹈的热情奔放和深刻寓意,舞台教育与舞蹈实践有着密切关系,两者相互依存、相互支撑。在舞台艺术实践中,通过灯光、舞蹈、服饰这些舞蹈作品的构成元素和辅助元素,为舞台教育的发展提供了一个良好的实践性平台,使得舞蹈学习者在学习的过程中,将自己的理论知识应用到实践当中,更好地表达舞蹈所要展现的内容。
2 舞台艺术实践对舞蹈学习的重要促进作用
2.1 加强理论与实践的联系
舞台艺术实践有助于理论联系实际,舞蹈学习者一旦踏入舞台的时候就会发现,自己在平常学习的过程中,所掌握的东西,并没有得到灵活的运用,所以,舞台艺术实践可以更好地促进学生对舞蹈学习的思考,并且有助于学生从中得出经验,获得一次切实的舞蹈表演体验,不断地提升自己的个人舞蹈表演能力。
另外,在舞台艺术实践中,学生的舞蹈技能得到培训和强化,更加贴近现实艺术,增强舞蹈学习的实用性,对于舞蹈艺术发挥的重要性更是有着不可忽视的关键作用,与此同时,还可以有效地解决在平常的舞蹈学习中常见问题,如舞蹈动作标准、舞蹈的风格以及舞蹈的情感表达,通过舞台艺术实践,大大提升学生的舞蹈能力。
2.2 增强学习学习舞蹈的兴趣
学习舞蹈,最为关键就是兴趣。因此,结合自身条件,舞蹈老师要根据学生的情况,提高学生的兴趣,才能达到舞蹈教学的效果,而舞台艺术实践正好可以有效地提高学生学习舞蹈的兴趣。因为,在舞台艺术实践中,通过表演艺术就是将声乐歌曲的情感更好地表现出来,舞者可以通过眼神、表情和肢体动作跟音乐,将舞蹈的内容诠释出来,这样,舞蹈学习者在舞台上会将自己所学到的理论知识全部发挥出来,长期下去,舞蹈学习者对舞蹈的兴趣也会得到发展与培养。
2.3 培养更多的舞蹈人才
舞台艺术实践可以为国家培养更多的舞蹈人才,如桃李杯舞蹈大赛女子独舞,通过公平公正的舞蹈比赛,让学习舞蹈的儿童学会用平和健康的心态,欣赏各类舞蹈,并通过学习各种舞蹈,体会和领悟人类舞蹈的精华,通过实践,总结、吸收和掌握各类舞蹈的精髓,并且在为我所用,同时,还教学会这些舞蹈学员不可用太多的好恶心态来对待舞蹈艺术,真正地了解舞台艺术。
2.4 推动舞蹈教学的发展
首先,在舞台艺术实践中,通过学生之间的互动交流,有利于学生积极思考舞蹈的根本问题,同时教师也可以更加了解学生的性格,做到因材施教,根据学生的性格特征、智力来教育,以此来提高舞蹈教学的教育魅力。其次,舞台艺术实践是一门舞蹈学习的实践过程,是舞蹈专业学生学习舞蹈及表演基础等课程必不可少辅助课程,在很大程度上优化了舞蹈专业教学计划中实践教学环节,它对于培养舞蹈表演能力有很大的意义。第三,舞台艺术实践可以解决舞蹈教学中存在的实践基地建设问题,一般情况下,大多数学校由于资金问题,舞蹈实践设备和场地不足,使得目前实践教学条件难于满足舞蹈实践教学的需求,通过舞台艺术实践,使得舞蹈实训教学的质量得到有效的保证,强化舞蹈实践教学的考核,并且在此基础上,有利于建立规范的实践教学考核办法,将实践教学与理论教学紧密地结合在一起。
2.5 提升学生综合能力
舞蹈作为一种可以传达人类信息的情感语言,具有一种很好的律动作用,并通过其情感因素,进而增强学者的责任感、合作感,尤其是对于集体舞,所有学者一起随着音乐进行律动,自然就会形成一种良好的整体感、配合感与协调性,这样,不仅可以增强学生的舞蹈能力,而且可以增强学生的人际交往能力。另外,舞蹈还是情感和思想的一种表达方式,通过舞台艺术实践,强化舞蹈训练,一方面,既可以提高学生的审美能力,而且可以培养学生想象力、感知力以及理解能力,实现情感教育渗透的教学目的。
2.6 提升舞蹈艺术能力
舞蹈表演作为是一门综合性的舞台艺术,借助文学、音乐、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾反映现实生活,并且通过对人类行为的记录和方式的展现与表达,这些都成为舞蹈艺术的构成与载体,因此,舞台艺术实践也是一种表演类型的文化,如作为舞美有湖蓝色的舞蹈伞加上浅蓝色的服装,还有优美的舞蹈动作,唯美的伴奏音乐,舞台就会变得极为漂亮。与此同时,还可以通过舞台布景的陪衬,演员、舞台布置的实景配合,整个舞台艺术效果进行得到全面的提升。另外,舞台艺术实践可以帮助舞蹈学习者树立自信,提高其舞台表现力,舞蹈演员的天职就是创造真实、鲜明、优美生动的有着独特性格特征的人物艺术形象,因此,舞台艺术实践就将舞蹈教育的目的性是落实在根本任务上,通过舞者肢体、五官、身心、语言乃至感情状态的结合,感染更多的观众,这样,学生就会从中找到认同感,进而进一步增强学习舞蹈的兴趣和学好舞蹈的自信心。
3 总结
总而言之,舞台艺术可以通过细致的观察,抓住事物的特点,准确、细腻的表演,通过服饰、动作、舞姿、神态、外貌等方面寻找舞台艺术的真实表达,确实让我们感受到了舞蹈艺术之美,不仅可以提高学生的审美能力,而且可以强化学生的个人情感。因此,需要加强对舞台艺术实践的分析,引导学生学习舞蹈的兴趣,激发他们的积极性,通过理论与实践,提高学生综合素质和舞蹈表现能力,与此同时,还可以有助于教师的经验积累,帮助教师的教学能力提高,进行为国家培养更好的舞蹈艺术人才,促进我国舞蹈艺术事业的发展。
参考文献
[1] 郭罗乐老师个人舞蹈展[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版),2011(4).
[2] 韩淑英,阴晓晓.追梦紫砂遗韵――对舞蹈创作与江苏紫砂文化的研究[J].苏州教育学院学报,2011(6).
学习舞蹈论文篇6
舞蹈不仅追求肢体上的美感更加注重灵魂的升华,舞蹈的身体动作只是舞蹈的外部载体,其实质还是内涵的表达,换句话说,虽然舞蹈本身是一系列身体动作的连续的艺术形态,但从灵魂本质的角度上讲舞蹈更是一种心理过程,舞蹈的过程就是内在意识形态、精神世界的表达过程。众所周知,艺术的本质始终是精神内涵,任何艺术形态都是意识形态的外在表达,使人们能够直观的感受到艺术的表现和存在,舞蹈的灵魂也是存在于其意识形态之中,舞蹈的灵魂才是真正充实渗透到每个舞蹈动作中的内在精神支柱,缺乏灵魂的舞蹈不能算是真正意义上的艺术,更无从谈起艺术美感了。因此,研究舞蹈和舞蹈心理学,首先应该研究心理学的理论和相关美学的理论。
1.心理学理论
心理学是研究心理现象及其发展规律和活动规律的科学,心理现象包括人的认知、情感、意志和行动方面表现出来的心理活动发展过程,是心理活动的基本形式,研究心理学对指导人的实践活动、提高劳动生产等有重要意义,不仅如此,心理学有助于人的身心健康和提高医疗效果,还有助于提高教学质量等。心理学理论是经过一系列的发展逐步成熟和完善的,主要经过弗洛伊德的精神分析,也被称作为心理分析,该理论主要强调心理的深层结构,潜意识结构或者心灵结构,弗洛伊德的心理分析是最切入人的本质和艺术本质的心理学原理,这里人的本质和艺术的本质是相互贯通的。行为主义心理学是美国的一个心理学流派,主要产生于20世纪初期,其创始人华生认为不存在所谓的人的心理和意识,人的大脑只是对来自外界的刺激作出相应的反应,心理学主要应该研究的是刺激与反应之间的规律和联系来进一步探索人类行为的目的。直至20世纪60年代,美国又兴起了新的心理学流派,人本主义心理学。此理论主张心理学该主要关注人的价值、潜能和尊严,既反对弗洛伊德的心理分析也反对行为主义心理学的机械决定论。
2.舞蹈心理学理论
所谓的舞蹈心理学理论是指对舞蹈的创作、欣赏以及教学的过程中的各种心理现象和规律的研究,是主要运用心理学的相关理论来深刻分析舞蹈的起源、做用和价值来揭示舞蹈的本质和精神内涵的舞蹈理论。通过上面对心理学理论和发展过程中不同阶段的不同流派与理论的分析,在对舞蹈心理学有个大致了解的基础上,结合舞蹈艺术的表现形态和意识形态来深入解析舞蹈心理学的研究意义。首先,在上述的弗洛伊德的心理分析理论阶段,弗洛伊德曾经说过“美的概念植根于性刺激之中”,从这个角度来分析舞蹈艺术,可能舞蹈艺术本身也是一种本能欲望的自我升华,舞蹈的行为和肢体动作的表现都来源于内在真实意愿的原始驱使,是一种本能的自我释放淋漓尽致的通过肢体动作的外在表现,当然舞蹈的每一个肢体动作都在表达内心的情感,或是抒发或者叙述,表达着人的喜怒哀乐和爱恨情仇。从心理学的角度分析,这些情感都是受内心原始欲望支配才产生的,在欣赏或是舞蹈创作的过程中,都不要忽视舞蹈动作背后的情绪与情感,这些都是内心抒发的真情实感的具体体现。从文本主义心理学理论下的以实现自我为核心的需要层次理论来分析舞蹈心理学的研究,首先,该理论认为人有从高层次到低层次的需要,生理需要、安全需要、爱和尊重等基本的需要,还有高层次一些的发展需要,而求知和审美的需要则可以统称为超越需要。舞蹈作为一种精神层面的艺术价值,自然脱离了前面所提及的那些低层次的需要,舞蹈给人视觉上的审美感和欣赏作用,是超越需要的高层次价值,因此舞蹈所追求的不该是简单的情感表达和形体美感,更应该在深刻了解心理学的理论基础上去表现高价值体验的高级情感,通过对舞蹈的不断创新和发展过程的探索,努力创造出舞蹈的高级价值观和外在审美感。
二、舞蹈心理学对舞蹈教育的意义
1.促进学生身心健康发展
研究心理学的意义在于能够对人的内心感受、言语和行为有一定的感知和认知的能力,在舞蹈教学的过程中之所以要求教师具备一定的心理学知识和理论主要是为了能够随时察觉出学生的细枝末节的心理变化,在学习的过程中不仅要注重舞蹈的练习和训练,更加要注重学生的内心情绪的波动和起伏,努力为学生打造一个健康、积极向上的学习环境,在确保学生智力正常、情绪稳定的前提下进行专业的舞蹈教学,不仅能够使舞蹈教学的效果事半功倍,更能够加深学生对舞蹈学习的热情和对任教老师的喜爱。
2.注重舞蹈精神的表达
舞蹈作为艺术形式的一种,虽然是通过外在的肢体行为来完成舞蹈的整个过程,但舞者在跳舞的过程中内在的精神表达是丰富不可获取的,这就需要舞者在练习或者学习的过程中不仅要注重肢体动作的完善,更要关注内心精神本质的表达,往往具有完美精神内涵表达的舞蹈才是真正舞出了艺术的灵魂。因此,在教学舞蹈的过程中,教师应该格外关注学生的内心情感变化和存在形式,提醒学生不要忽视舞蹈的精神本质,一切的舞蹈动作都是服务于内在精神表达的载体,没有灵魂的舞蹈根本不算是艺术。
3.配合方案完成教学
教师在教学过程中都会有教学大纲和教学计划的进度安排,如果教师充分具备了相关的心理学知识,就会很专业、准确的判断出目前学生们的学习状态和学习效果如果,根据对学生的日常行为表现和适应环境的能力等方面的科学分析,制定出符合这一阶段的学生学习计划安排,不仅能够有效的完成教学进度,还能够保证学生的学习效果良好,学生的身心健康发展,不会有太大的压力和负担,能够配合老师继续完成下一阶段的学习任务。因此,心理学对舞蹈教育具有重要的意义,心理学是舞蹈教育的基础,只要具备了深厚的心理学只是理论,才能更加从容的面对多元化的学生需求和教育任务,使学生在学习舞蹈的过程中既能体会到舞蹈的乐趣又能学好舞蹈的基本理论和基础动作,由浅入深一步步揭示学习舞蹈的本质和内在表现力,使学生游刃有余的面对舞蹈学习任务,在保证身体和心理都健康发展的过程后快乐的学习舞蹈,建立好良好的师生互动过程,增加师生之间的亲密感和友善感,能够使教学过程进展的更加高效便捷,教学效果也是不言而喻的。心理学不仅丰富了舞者的文化底蕴,更是造福了整个舞蹈教育事业。
参考文献:
[1]李东旭.基于意识心理学的舞蹈感觉探析[D].陕西师范大学,2014.
[2]平心.舞蹈感觉与本体感觉——舞蹈艺术的内涵、舞蹈心理学的外延[J].北京舞蹈学院学报,2001,02:37-44.
学习舞蹈论文篇7
我国是个多民族国家,地域辽阔,正是由于不同民族间的地域文化以及风土人情等方面的差异,从而产生了丰富多彩的民族舞蹈艺术。每一种民族舞蹈都具有其独特的风格特点,是不同民族的标志性文化,它们会因为不同民族的生存环境与历史背景而承载着不同的生活内容、民族情感与美学规律。所以我们在民族舞蹈教学过程中要想让学生真正掌握民族舞蹈蕴含的情感与文化,就需要针对不同民族舞蹈的不同民族习俗进行区分,之后再进一步去掌握不同民族舞蹈的艺术风格,只有让学生深入了解到民族舞蹈的风格性特点,才能够对不同民族舞蹈进行深入研究与学习,在日后的舞台上完美展现这些承载民族文化的舞蹈。我国民族民间舞蹈的特征主要体现在承载传统文化、保存古代舞蹈的遗存、在民族融合中迅速发展。舞蹈表演者在舞蹈传承过程中相互学习,不断创新完善肢体动作,通过表演者的共同提炼,可以让舞蹈自身更加完美,散发出生命力。[1]
二、舞蹈教学中存在的不足
通过不断地改革与创新,我国的民族舞蹈教学得到了快速发展,但仍然存在很多不足,需要在发展的过程中不断完善,具体内容为:
1、没有形成完整的民族舞蹈教学体系
近年来,民族舞蹈教学得到了多数高校的重视,但由于受到教学环境、设备、教师素质等多方面因素的影响,只有少部分重点艺术院校具有完整的民族舞蹈教学体系,能够给学生提供良好的教学环境、专业化的教学设备以及强大的师资力量。其他院校虽然也有民族舞蹈教学课程,但却不够专业,将大部分的时间放在学生的基本功训练课程上,舞蹈课程相当于学生的形体训练课,难以顾及民族舞蹈的教学。还有些学校只是将民族舞蹈课程作为选修课,在日常教学中以鉴赏内容为主,缺乏实践的肢体训练,学生对课程提不起兴趣,教师也难以投入热情到教学中。[2]
2、以舞蹈技巧训练为主,忽略学生情感培养
民族舞蹈是群众在劳动中情感激发到一定状态的产物,表演者不断变化的肢体语言是主观情感的表达。民族舞蹈的核心之处是表演者情感与肢体动作的完美结合,在表达情绪时可以感染观众,让观众情不自禁地与表演者的舞蹈节奏统一。如果没有情感,只剩下肢体动作的舞蹈表演就像一个机器人一样,即使每个动作十分标准,也缺乏动人的魅力。我国不同地区的民族舞蹈可以直观地体现出不同民族的精神面貌与性格特征,然而在教学过程中,教师主要关注学生动作是否到位、标准,并不能注意到学生的表情与眼神的表现力。这直接导致学生很多表情跟不上肢体动作,还有些学生面无表情,不能融入到舞蹈的情境,因此就不能感染观众。[3]
3、课程缺乏基本的教学理论与相关鉴赏内容
我国部分院校的师生认为舞蹈学习理论并不重要,关键在于实践能力,所以在课程学习中忽略舞蹈理论,直接进行实践学习。一些院校并不是认为舞蹈理论不重要,但是由于部分教师自身理论不够扎实,难以将枯燥的知识理论转化成为有趣的教学案例,实际教学效果差强人意。然而舞蹈理论在教学中并不能被忽视,只要是一个学科,就必须要学习理论。这些舞蹈理论是对各种舞蹈长期发展过程中的总结,可以引导学生迅速了解到不同舞蹈的发展概况、艺术风格等,对后期学习奠定良好的基础,有利于学生提升自身的鉴赏能力。如果学生理论学习不扎实,那么会直接影响到后面舞蹈实践能力。另外对学生的舞蹈鉴赏能力也要注重培养,不然鉴赏能力只停留在外行人的水平上,就难以在整体上把握舞蹈学习了。
三、提高我国民族舞蹈教学水平的建议
在进行民族舞蹈教学的过程中,不仅要积极促进民族舞蹈课程走向专业化、完善各项教学细节,还要不断学习民族文化,培养民族感情,这样才能有效提高教学水平。
1、促进民族舞蹈走向专业化
我国民族舞蹈种类众多,只有将其引入规范化、专业化以及系统化的教学方向,才能不断完善。所以,高校要在充分认识民族舞蹈教学的重要性基础上运用科学、有效的方法合理配置教师队伍、教材内容、场地服装等教学资源。例如蒙古族的马鞭、傣族孔雀舞的长裙等,这些舞蹈资源如果能够配置齐全,学生可以有更为直观的印象,进而产生学习舞蹈的兴趣。我国民族舞蹈课程要想发挥出更大的作品,就必须要走上专业化道路。
2、完善教学细节因素
教师要充分认识到舞蹈教学中一些隐性的因素会对学生产生一些潜移默化的影响,例如在维吾尔舞蹈教学过程中,教师戴上有小辫子的八角帽,穿着维吾尔民族的服饰走到教室对学生们行维族礼仪,然后引入教学内容,学生看到教师这样的穿着与礼仪,就能想象出来维吾尔人民深邃的五官与挺拔的体貌特征,进而捕捉到维吾尔民族舞蹈中“挺鼻尖、收下巴、甩辫子”的动作特征。所以教师要注重这些教学中的细节并完善,让这些细节因素产生有利的教学效果。[4]
3、学习民族文化,培养民族情感
教师在对每种舞蹈教学时,要对其相应的文化进行介绍,让学生可以充分领会到舞蹈蕴含的文化内涵。例如我们在教授藏族舞蹈过程中,会让学生了解到藏族人民生活的高原牧区的环境与人们日常的生活习惯,也要让学生了解到由于藏族人民生活在海拔较高的地区,因此呼吸具有强烈的负重感,这为学生更好地理解藏族舞蹈中表演者要慢呼慢吸的特点打了下良好的基础。只有让学生深刻了解到民族舞蹈背后的文化内涵,在表演过程中才会更投入感情。
参考文献:
[1] 石裕祖.民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势研究? [J]. 云南艺术学院学报. 2009.02:40-42
学习舞蹈论文篇8
舞蹈教育自从开设课程以来,一直在不断发展和进步,尤其是随着素质教育的开展和逐渐深入,舞蹈教育更是取得了长足的进步,同时对舞蹈教育的要求也越来越高,舞蹈教育系统也逐渐趋于完善。在实际教学过程中,通过不断优化舞蹈教学课程,使得舞蹈教育的理论与实际联系更加紧密。时代在发展,社会在进步,今天我们的生活中已经离不开舞蹈,舞蹈正逐渐走进千家万户,成为人们生活不可或缺的一部分。同时,人们对舞蹈的接受程度也越来越高,生活中也十分广泛地参与到了舞蹈当中。舞蹈教学过程中,如何解决仍然存在的问题,以及教学过程中如何创新教学理念,如何保持本专业持久性等等,都是需要我们去解决的问题。
1,舞蹈教育存在的问题
1.1缺乏普及性
教学实践活动中,舞蹈课主要是通过舞蹈作品欣赏和丰富的校园相关文化活动来开展的[1]。学生在学习舞蹈的时候,往往会受到身体条件的影响,同时学生的年龄也会对舞蹈的学习产生影响,如果学生在这些方面条件不好,就会排斥学习舞蹈。而农村来的学生往往不具备良好的身体条件,因此学习舞蹈特别不积极,甚至对舞蹈学习缺乏信心,个别的同学更是表现为害怕舞蹈学习。这些影响因素对舞蹈教育带来了不小的困难,阻碍了舞蹈教育的向前发展。舞蹈作品欣赏达到舞蹈学习目的的过程中,很难实现更深层次的舞蹈教学。而学校文化舞蹈活动当中学习舞蹈,参与其中的往往是舞蹈专业的学生或者是艺术团体的同学,很少有普通同学参加,对于大多数同学而言,舞蹈学习还是缺乏积极性。此外,普通学生在欣赏舞蹈作品的时候,其欣赏能力也是一个影响因素,需要进一步提高这方面的能力。综合这几个方面的原因,使得舞蹈教育的普及程度还远不及其他艺术门类。
1.2重视程度不够
根据有关调查统计,舞蹈课程的开设,大多以选修课的形式进行。开设的舞蹈课程主要有三大类,第一类是技能技巧型的课程,以欣赏舞蹈作品和声乐学习为主;第二类是基础知识型的课程,以舞蹈训练和基本乐理为主,其主要目的是满足选学艺术类相关课程的学生基础知识的需求;第三类是个别特殊课程,主要是单个的音乐欣赏。在实际教学过程中,各类课程开设的比例也各不相同,教学大纲也没有规范的要求,考核标准也不够完善。
1.3设置舞蹈课程时没有完美地结合创新性人才培养
目前的舞蹈教学,主要注重的是学生技术技能的培养,不断提高了学生这些方面的能力,但是另一方面,学生创新思维能力和艺术思想的培养没有能够得到重视,这些方面的能力没有得到有效提高。教学过程中将人才培养的关键定在了科学思维能力的培养上,而事实上则是舞蹈艺术是可以对逻辑思维产生影响并逐渐完善,同时还能够不断促进其不断发展的。特别是科技研究类教学活动过程中,更是忽视了舞蹈教育在艺术教育中与研究活动的有机结合[2]。艺术思维对科学研究的影响主要是因为二者虽然具有不同的形态,一个为抽象的、严谨的,另一个为形象的,但是形象化抽象的思维之后,能够对思维方式进行拓展,而借助抽象思维,又能够将舞蹈形体艺术进行抽象化,从而促进舞蹈艺术中创新能力的培养。因此,二者之间并不是相互矛盾的关系,而是相互关联、相互影响、相互促进的。
1.4技能和理论失衡
大多艺术类专业之中均设置了舞蹈教育,在学习舞蹈的学生之中,如果有舞蹈天赋,或者有这方面艺术特长的学生,在对其进行教育的过程中往往注重舞蹈技艺的提高,而很少能够同等程度重视人文社会等学科的培养,从而使得学生缺乏艺术评价的能力,也没有足够的艺术欣赏的能力。舞蹈教育中需要舞蹈与其他学科的交叉理论,需要掌握各方面的艺术能力,要能够提高综合技术水平,促进整体的发展。舞蹈教学过程中,要理论联系实际,技能学习过程中要理解理论知识,要消化拓展思维;而在舞蹈理论学习中要联系实际,要通过引导,让学生对作品进行深入的分析,探讨作品的创作过程,理解作品表现的内容,把握作品创作的动机。充分了解作品的背景,促使学生从社会学、艺术学、美学、哲学等角度对自己的感受进行阐述,从而不断完善学生的综合素质教育,逐渐提高学生的艺术水平。
2,舞蹈教育中存在问题的解决措施
2.1设置舞蹈课为必修课
由于各种实际因素的限制,设置舞蹈艺术课为主干课程是不现实的,但是,将舞蹈艺术课设置为一门必修课是完全可行的[3]。根据不同学生的学习能力和身体条件,在设置课程内容的时候,一定要满足渐进性的要求。舞蹈理论教学中,主要讲解舞蹈的基本理论,而后通过对舞蹈作品的欣赏,加以自己的分析和理解,从不同的科学角度对作品进行鉴赏和评价。长期的反复训练,能够不断提高学生的欣赏能力,实现提高艺术素质的根本目的。在设置舞蹈课程的时候,还需要设置一些艺术哲学、舞蹈心理学、舞蹈美学、舞蹈社会学等选修课程,以交叉学科的形式满足学生的实际需求,不断提高学生相关知识的掌握和运用能力。
2.2开展丰富多彩的舞蹈活动
素质教育中,舞蹈教育是重要的组成部分,舞蹈教育除了实践课和理论知识学习之外,还应该有很多的舞蹈交流文化活动。在学校可以经常组织舞蹈晚会、舞蹈沙龙以及舞蹈比赛等[4]。舞蹈专业的学生在活动过程中应充分发挥带头作用,积极参与,主动帮助其他同学,不断激发普通学生的舞蹈学习积极性,逐渐培养大家的舞蹈兴趣爱好,有能力的同学可以成立工作室或者舞蹈团。不断扩大交流合作,将学习到的理论知识不断应用到实践和创作过程中,理论和实践紧密结合,相互促进,共同实现人才培养的目标。
2.3完善教师专业知识结构
专业教师,特别是舞蹈专业教师,不仅仅要具备舞蹈专业的知识,更需要具备社会学、心理学、美学、哲学等相关知识,只有当教师具备完善知识结构的时候,才能够有效实现学生艺术培养的目标。
3,总结
舞蹈教育是现行素质教育的重要组成部分,是促进学生德智体美劳全面发展的重要途径,教学过程中要不断思考探索,充分重视存在的问题,通过创新,不断完善舞蹈教育体系,实现全面提高整体素质的根本目标。(作者单位:山西师范大学音乐学院)
参考文献:
[1] 李丁辛.高等学校舞蹈教育存在的问题及对策分析[J].黄河之声,2012,16(3):85
学习舞蹈论文篇9
一场完美的舞蹈表演和编舞者的文学素养与编导能力是分不开的,只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧,充分加入文学素养,才能让观众欣赏到一场活灵活现的视觉盛宴。舞蹈编导者要充分理解舞蹈编导中的文学素养培养意义,有效抓住文学素养重点研究内容,并注重舞蹈编导中的文学素养研究方法,才能保证文学素养有效训练质量,编排出优秀的舞蹈作品。
一、理解舞蹈编导中文学素养培养的意义――抓住文学素养重点研究内容
舞蹈是表达情感的艺术,不同的舞蹈就有不一样的舞姿和表现力,所以编舞者要着重理解舞蹈编导中的文学素养培养意义,有效抓住文学素养重点研究内容,学好科学文化知识,时刻牢记自己的编舞计划,不断总结成长经验,用心感悟时代文学的评论,正视社会现实,发挥文学素养下编舞编导的极大优势。此外,编舞者要让练习舞蹈的人明白,细节决定成败,一套完整的舞蹈表演,是由很多个细小的步骤和步伐相结合才能完成的,表演者只有把每个动作展现得淋漓尽致,才能完美地释放动作,才能全身心地投入到舞蹈中,让表演富有灵活感和动感。编导者要了解全媒时代的发展历程,掌握最先进的社会动态和发展方向,从自身做起,不断提高自身的科学文化知识,丰富自己的文学素养,有效制定舞蹈策划方案和实施计划,培养舞蹈编排的艺术意识,充分利用生活中的真情实感进行舞蹈编导,加强舞蹈的生动性和实质性,让舞蹈者通过动作、画面和线条等的结构塑造完美、文艺的意境或美术作品,间接地让舞蹈练习者看到生活中的美,感受美,刻画美。新世纪时代下的大众文艺市场越来越受到人们的青睐和重视,优秀的文学舞蹈艺术作品打破了传统和陈规的“霸权”地位,显现出更符合新时展理念和社会动态的发展方向,舞蹈练习者要明白水滴石穿的道理,要想熟悉地掌握舞蹈的正确要领,就必须严格地按照舞蹈的正确步骤,每天都辛勤练习,勤学苦练,方能掌握技术技巧。伴随着市场经济形态和大众日常生活的审美不断进步,舞蹈者只要积少成多,只要每天都熟悉一个动作,把一个步骤掌握到位的话,经过长时间的努力,就能在舞台上展现出惊人的舞姿。最重要的是,做编导的舞者想要灵活学习运用舞蹈之中的技巧和技能,首先要了解舞蹈的历史和灵魂,适当的时候可以将舞蹈与文学素养相结合,增加舞蹈里的刚劲和魄力,赋予舞蹈生命的力量,并且保留舞蹈本身的柔和和优美,就能把舞姿展现得更生动,让观众眼前一亮。
二、注重舞蹈编导中的文学素养研究方法――保证文学素养有效训练质量
(一)丰富文学素养的训练内容,提高舞蹈编导能力
随着科技的不断进步,文学艺术和文学作品的发展朝着先进化和科技化的方向进步,传统的文学发展模式也由单一性变得更多种多样和实际化,舞蹈的编导也应该随着社会的发展而不断进步。在舞蹈编导和教学的过程中,指导人员一定要注重舞蹈动作和素材的选取,给舞者提供切实可行的练习计划和舞蹈动作,方便练习。此外,在舞蹈编导的计划当中,不能忽略重要的编导方法和技巧,要不断丰富文学素养的训练内容,提高舞蹈编导能力。舞蹈最重要的练习步骤就是细节的掌握过程,细节是很重要的,任何一场完美的舞蹈表演,都离不开细节的编排,完美的舞蹈要求舞者的手、眼睛、身体、步法都能完美地融合在舞台上,让观众感觉浑然天成,感受到舞者每一个细节动作,所以舞者只有把每个动作做到位了,才能展现舞蹈的灵气,引人入胜。在舞蹈过程中加入文学素养,才能让舞蹈者有足够的空间施展动作,才能让舞蹈展现出更轻松的姿态和最自然的动作,表演者必能展现出精气神和灵气。舞蹈的编排和练习是一个循序渐进的过程,指导教师要注重舞蹈的编导过程和教学方法,让舞者在日常练习的过程中增加对舞蹈动作的感知力,让舞者不由自主地爱上舞蹈,爱上文学艺术,真正发挥舞蹈的高效性和实效性。
另一方面,舞蹈编排者要不断完善教学方法,让舞者感受“多元化”、“高效化”、“情感化”的舞蹈练习过程,这样既丰富了舞蹈练习内容,也让舞者与编导教师之间有了心灵上的沟通,方便交流和探讨实质性的舞蹈动作,达成一致的看法,充分运用文W素养,提高舞蹈编导的高效性和质量性。编导教师要提高学习者善于发现美的能力,培养其较高的文学素养和舞蹈意识,构造“直观性”、“具体性”、“艺术性”的舞蹈练习过程。舞蹈的最高境界在于用舞者的形体之美来表现内心的艺术之美,从而达到人心形合一的效果。细节掌握好了,整体的结合优势有了,舞蹈的质量自然也就提高了。舞蹈指导和编导教师要发挥情感教学的优势,培养舞者的多方面思考和理解能力,让舞者选择合适的练习资料和舞蹈学习素材,丰富关于舞蹈方面的知识领域,让舞蹈的每一个细节变得更灵活和更完善。
(二)融入文学素养的探究热点,优化舞蹈编导方法
舞蹈编导者在丰富自身文化素质、学好舞蹈理论文化知识的同时,要不断了解社会时代文学的发展动态,对当代的潮流和舞蹈动向有一定的了解和解析,加深对文化知识的理解和感触,加强自身文学素养,秉承中华民族源远流长的舞蹈文艺精神,面临文学素养的舞蹈编导任务,临危不惧,勇敢前行,不断完善自我和发展自己,并在舞蹈编导的过程中,不断融入文学素养的探究热点,努力优化舞蹈编导方法,注重细节和过程,加强每一个舞蹈动作的力度和强度。如果舞蹈没有其灵魂所支撑,整个团队就会显得零零散散,没有核心精神和舞蹈魄力,也就不能显现出舞蹈的生命力。因此,正确运用舞蹈的技巧是非常重要的。舞蹈编排者要注重文学素养,在编排舞蹈的过程中,合理运用技术技巧,让整套舞蹈动作显得更流畅和具有文学气息。
在舞蹈编导的过程中,指导教师要充分发挥舞蹈文学素养的实质性内容,严格要求舞蹈训练者以严谨的态度对待每一场舞蹈的练习,跳舞者在练习舞蹈和熟悉动作时,可以注重每个动作的接触点和时间点,从而准确把握肢体的运作准确度。指导教师要让舞者明白每一个舞蹈动作的关键点和主要舞蹈因素,比如在挥舞手臂时,要牢记手臂挥舞的正确高度和与肢体的接触点,以便达到和团队其他舞者协调一致,才能让观众觉得整个舞台有一致性和完美性。而舞蹈者在记住舞蹈的步骤时,还应该记住自上而下、从左到右的正确顺序,一个很小的动作细节就可能影响整套舞蹈的美感,也能充分体现一套舞蹈动作编排的完整性和艺术性。一个完美的表演,是需要全体舞者的极力配合的,所以在舞台上一定要有固定的表演中心。编舞者要有合理的规划和编舞方案,严格训练舞者的专业素质,而舞者们可以在训练和演练的时候就形成以舞台为中心的习惯,并时刻把握好自己所在的位置,不能偏离舞台中心和团队整体,加强每个舞蹈细节的练习,由于舞蹈中常常含有进步、花步、变换步等步调,人身体的位置就会随着身体的摆动而改变,舞蹈者要根据计划好的舞蹈动作进行合理选择和判断,找好跳舞的中心点,就能让舞者的肢体最大程度地舒展开来,就能在肢体的协调性中让舞蹈和舞台融为一体,形成独特的韵律感。
(三)注重文学素养的培养模式,保证舞蹈编导质量
现代社会是一个注重美的社会,人们对于美的定义和追求越来越高,因此,在当代舞蹈编导过程中加入美学元素和文学素养是势在必行且任重而道远的。舞蹈编导教师要遵循“循序渐进”的教学理念和编导模式,了解舞蹈教学的基本流程,规划合理的教学方案,掌握文学素养下舞蹈编排的主要特点,培养舞者的综合能力,构造出完整和充满美学素养的舞蹈动作。在舞蹈编排的过程中有效加入文学素养的方法,能不断激发舞者的积极性,培养舞者积极地探寻舞蹈的知识和练习素材,而且,舞蹈者要注重情感舞蹈的练习方法,即在舞蹈练习的过程中融入文学素养,将感情带入到各个舞蹈动作中,加强舞蹈的美感。舞蹈编排者要不断培养自己发现美的能力,在生活中注重细节,感受日常的小事,主动发现生活元素并有效地构思,把生活素材合理地运用到舞蹈作品的创作中。舞蹈要求全部身体部位一起灵活运作,才能表现舞蹈的艺术性。敏捷的动作和轻快的步伐能增加舞蹈的吸引力,让动作更协调和富有节奏感,让舞姿看起来更优美。
编舞者要特别注重文学素养的培养模式,保证舞蹈编导质量。表演者想要展示出一场活灵活现的舞蹈盛宴,就要让观众看完舞蹈后有视觉冲击和眼前一亮的感觉,这个时候就要灵活地运用舞蹈当中的技能和技巧,来丰富表演的内容。舞蹈指导教师要注重学者审美能力的培养和舞蹈意识的塑造,要经常利用实质活动给学生播放一些有利于美的思考的舞蹈教学视频,让学生的思维回归大自然,感受到真情实感,体会活灵活现的人物形象特点,激发学生发现美的意识,感受每一个舞蹈动作的精华和姿态,并鼓励舞者主动探寻舞蹈的奥秘和技巧。日常中多和舞蹈者进行讨论和交流,取长补短,并经常练习和巩固舞蹈动作,合理地构思和发挥,在舞蹈的学习中升华自己。
三、结语
总而言之,“逆风的方向,更适合飞翔,不怕什么阻挡,只怕自己投降”,舞蹈编导者要不断在舞蹈导过程中加入美学元素和文学素养作为主要内容,只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧,融入文学素养的探究热点,优化舞蹈编导方法,并充分加入文学素养,注重文学素养的培养模式,才能有效保证舞蹈编导质量。
参考文献:
[1]刘书君.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].民族艺术研究,2015,(2):55-56.
[2]邱彦茜.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].大众文艺,2014,(21):98-100.
学习舞蹈论文篇10
幼儿舞蹈创编是每一个幼儿园老师的基本技能,也是学前教育专业舞蹈教学的重要科目。幼儿园老师不仅要掌握基本的舞蹈知识,拥有良好的舞蹈素养,更应该具备相应的舞蹈编排能力,以便幼儿教学顺应时展的潮流,紧随时代的步伐,更好地推动整体幼儿教学的进步。
一、学前教育专业幼儿舞蹈教师创编能力现状
学前教育学是一门年轻的科学,学前教育专业是为了培养具备一定学前教育专业知识,能在幼儿学校从事相关教学工作的人才。在学前教育专业知识的学习中,舞蹈专业知识的学习占很大比重,其中幼儿舞蹈创编能力是需要学习的一个重要课题。舞蹈课是学前教育中的一门专业技能课,它注重学生对于舞蹈专业知识、动作技巧、音乐气质以及旋律的学习,为学生以后在幼儿教学或者舞蹈创编中奠定一定的理论基础。
经过调查研究,幼儿园老师在舞蹈创编过程中,很多时候是以自我为中心,用成人的眼光去编排舞蹈,没有考虑学生的实际情况,在教学过程中一味要求学生动作到位,忽略幼儿活泼好动好奇的性格,很多时候抹杀了学生的创造力和想象力;舞蹈动作过于单一、呆板、缺乏激情,无法引起学生的学习兴趣;由于在幼儿舞蹈学习和表演中多采取早操的形式,所以老师在舞蹈编排中动作编排相对僵硬、单一没有柔美的舞蹈感节奏感,让学生对于这些单一动作失去学习兴趣。在课堂上采取强制灌输式的教学方法,不利于孩子的个性发展,学生只是死记动作,并没有体会到舞蹈学习的乐趣所在,无法真正做到艺术启蒙。
二、怎样提高幼儿舞蹈表演与创编能力
要想提高幼儿老师的舞蹈创编能力,就需要幼儿园老师在具备良好舞蹈功底的同时,带着舞蹈走进生活,在生活中进行舞蹈创作,将生活体验转化为舞蹈动作更好地感染学生,创编优质的舞蹈。教师应该互相交流学习,可以组建舞蹈创作小组,让老师在讨论中进行舞蹈编排,对相P优秀的幼儿舞蹈进行观摩学习,总结经验,在遵循舞蹈创编普遍规律的基础上结合幼儿舞蹈的特点,并从儿童的心理和喜好出发,编排适合幼儿学习的舞蹈。
三、学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的培养
(一)创造性舞蹈思维能力的培养。创造性思维是创新型人才智力结构的核心,拥有创造性的舞蹈思维能力是创造优秀舞蹈作品的关键所在。舞蹈的创编离不开创新,要强化幼儿园教师的创造性思维。所谓“见多识广”要不断开阔老师的眼界,只有对舞蹈资料了解得多了,看得多了,思维开阔了才能创编出优秀的幼儿舞蹈。经常在互联网上搜集一些舞蹈视频资料进行观摩学习,或者播放一些舞蹈视频,观察学生对于舞蹈动作的喜好,进行相关创作。
(二)理论与舞蹈实践的有机结合。舞蹈是以身体为语言进行交流的艺术形式。幼儿舞蹈是对儿童进行德智体美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈由于其边歌边舞、形象直观等特点便于被儿童理解和掌握,幼儿舞蹈的学习对于增强孩子身体协调能力,培养身体对节奏的敏感性,带给孩子审美感受和艺术熏陶,开发他们的艺术潜能意义重大。
在学前教育专业知识的学习中,儿童舞蹈创编不仅需要理论知识作为支撑,而且还需要理论联系实践。首先,幼儿舞蹈创编一定要站在孩子的角度结合孩子的心理进行相关创作,不能将孩子和成年人的喜好、心理、审美简单地等同起来,要在歌曲选用以及动作编排中结合学生的心理和实际接受能力,并进行细致的改编,使舞蹈更容易让学生接受,更好地反映学生的生活,吸引学生的注意力。
(三)明确学习目标,培养学习动机。学前教育专业幼儿舞蹈的学习不是为了培养专业的舞蹈演员,而是通过教学让学生掌握相关舞蹈理论知识和舞蹈基本技能,为以后的幼儿教学打基础。首先,一部分学生在进入学前教育专业的课程学习前对于舞蹈完全没有接触,要摆正自己的心态虚心学习。其次,要明确幼儿舞蹈的创编是为了创作出适合幼儿发展的舞蹈,所以在编制过程中,在内容选择上一定要适合幼儿的身心发展,遵循人体运动的生理变化规律,把握好运动量和难易程度,创编出轻快、活泼适合儿童发展的舞蹈动作,促进幼儿的身心健康发展。
四、结语
学习舞蹈论文篇11
(一)少数民族舞蹈。古往今来,舞蹈一直是艺术的重要组成部分,人们通过舞蹈技能的展现和表演来传递一种情感,传承一种文化。舞蹈源于艺术又高于艺术,它的艺术美不仅仅体现在舞者优美的舞蹈动作以及娴熟的舞蹈技能上,还体现在其传递出来的丰富情感上。我国是一个少数民族众多的国家,由于历史发展和风土人情的差异,少数民族的舞蹈种类也纷繁众多。不同的民族拥有不同的发展文化,不同的文化演变出不同的舞蹈类型,在进行相关的舞蹈学习时,除了要不断结合民族文化外,还应该引入国际舞蹈发展的新趋势和新技巧,发展多元化、全球化的舞蹈形式。只有在体验舞蹈所传递出来的美、精神以及信仰的同时,不断调整舞蹈的表现形式和表现技巧,才能为我国的少数民族舞蹈注入新的活力,丰富舞蹈的形式,开拓舞者的视野。至此才能不断地发扬我国的少数民族舞蹈文化,提高我国少数民族舞蹈的国际关注度和认知度。
(二)提高对少数民族舞蹈的重视度。我国是一个历史悠久、文化底蕴丰富的国家,民族舞蹈作为一种文化传承方式,在历史文明发展中的作用举足轻重。少数民族舞蹈为作为珍贵的文化财富,需要广大人民群众珍惜并发扬广大,只有树立正确的少数民族舞蹈价值观和文化观,才能不断地深化并加强少数民族舞蹈的艺术价值和表现形式。这就需要相关高校、机构或组织在提高重视度的基础之上不断调整教育教学方法,不断地发展并壮大少数民族舞蹈这一特殊的艺术形式。
二、综合性大学中少数民族舞蹈教育教学的理论与实践价值探讨
(一)综合性大学中少数民族舞蹈教育教学方法探究。1.加强少数民族文化教育。少数民族舞蹈作为一门独立的舞蹈教学学科,除了进行常规舞蹈教学外,还要突出表现少数民族的文化发展特色和人文情感,所以在教学时一定要首先让学生充分地理解少数民族的文化和情感体现。教师要不断加强少数民族的背景文化教育,通过理论知识的学习来不断提高学生们的文化认识和艺术素养。2.采用理论联系实践的教学方法。所谓的理论联系实践教学方法是指在学习理论知识的基础上加强技能训练,即舞蹈技能和技巧的学习。综合性大学的少数民族舞蹈教学是具有其自身的教学目标和教学规律的,对学员进行少数民族舞蹈教学,绝不能单纯地讲解理论知识而缺乏实践技巧训练,更不能偏重实践技能训练忽视文化知识基础。只有二者协调统一地进行教学,才能确保学生获得最佳的学习效率。3.合理利用单元式教学法。单元教学法是舞蹈教学中常用的教学方法,它的教学内容主要包括教学原则、教学任务、教学方法以及组织形式等。针对我国少数民族舞蹈的教学,也要采用划分单元的形式进行教学,既要区分出不同的舞蹈,又要融合不同的舞蹈,在确保独立性的基础之上进行共性结合,这样才能不断地充实舞蹈的表现形式。
学习舞蹈论文篇12
一、中国舞蹈教育的重要性
当前中国舞蹈教育担任着美育教育的功能,学习舞蹈能够增强学生体魄,塑造形体美。舞蹈对于形成健美、挺拔的体态和优雅的气质有着重要作用。重要的是舞蹈能够陶冶性情,培养优美情操,对人的心灵世界产生极大地影响。我国悠久的历史文化,在舞蹈发展的长河中,沉积了很多有价值的艺术思想,舞蹈教育发展,也能加强学生的爱国主义教育。同时也可以传承中国优秀文化,掌握舞蹈作品的文化背景和思想内涵。舞蹈学习也需要发挥发扬积极向上、艰苦奋斗的精神,才能准确掌握舞蹈的技能。学生学习舞蹈可以使身体器官灵活敏锐,改善身体素质,从而增进学生的思维能力,发展智力,特别是集体舞,还可以促进学生之间的交流,增强团结合作、友爱互助和集体主义精神。教育本身就应该融合各个学科知识,完善知识系统,舞蹈正是集知识、情感和技能于一体,来源于生活,而又高于生活。舞蹈教育的发展,有利于学生个体的发展,也提高了教育的能力。
二、中国舞蹈教育发展现状及问题
中国舞蹈教育长期以来的价值被低估,只把舞蹈教育作为专业从事舞蹈事业的人的需要,而对其他学习舞蹈者,只是为了成为生活的点缀,从小学到大学教育,舞蹈只是少数选修课,或者活动的范围,并未加以重视。对于不发达地区,连艺术教育都缺乏,更何况舞蹈教育。即使有舞蹈学习,也只把肢体活动当成一种能力来学习,注重舞蹈的体能训练,远远超过智能发展,而舞蹈的智能和情感教育尤其重要,大部分人却忽略了,导致一系列问题的出现。
(一)对舞蹈的认识问题。舞蹈以肢体语言展现心灵,表达感情,很多人对于舞蹈的重要性认识不够。认为舞蹈只是孩子特长学习的一部分,是属于音乐的范畴内。在中小学教育中,也没有把舞蹈作为独立的课程学习。除了幼儿园舞蹈作为活跃学生课余活动的训练外,都认为舞蹈会占用学生学习时间,课余的舞蹈也认为是在学习累了的时候的一种放松行为,没有从舞蹈的感知和素质教育的角度思考舞蹈的价值。从根本上来说,这种意识的出现,与中国传统教育和教学应试教育有关,同时也与中国特殊国情有关。幼儿和小学生进入舞蹈班培训,也是一些家庭环境较好,希望孩子能多有一份技能,学习过程中也只是简单的肢体模仿,缺少从艺术学和教育学角度去教育学生感知舞蹈。
从教师的角度,教师很大程度上对舞蹈教学的认识也是从动作的整齐性和标准性来教育学生。只要在音乐中,学生能完成相应动作,跟得上节奏,觉得开心快乐,就是舞蹈教师教育的成功,放弃了舞蹈教育的真正重要性。
(二)教学模式和方法问题。中国舞蹈教育的方式单一,没有系统性,一些培训机构为了能够快速掌握舞蹈技能,只做基础动作学习,没有系统地教授形体,也没有注意舞蹈内在的联系,违背了循序渐进的规律。在高等院校开设舞蹈课程的,都是反复的训练,长期训练为数不多几个剧目,只注重舞蹈表演效果,忽略舞蹈文化知识的学习。这种只注重技巧的程式化学习模式,束缚了学生思维的创新,学生没有了自己的学习思维,就很难感悟到舞蹈内在蕴含的情感气息,失去了舞蹈核心价值。舞蹈本身除了是一种形式艺术,更是一门理论艺术学科。在学习过程中运用理论加上实践教学,才能促进舞蹈教育的发展,培养出更多的优秀舞蹈艺术人才。
在中国教育改革和注重素质培养的大背景环境下,很多院校已经意识到舞蹈教育对于素质教育的重要性,从舞蹈的技巧技能、综合鉴赏、舞蹈参与等方面开始改革,挖掘舞蹈与其它学科的联系,例如:舞蹈与哲学、心理学、文学和音乐等方面的联系,拓宽学生舞蹈学习的视野。
(三)师资力量问题。优秀的高素质的舞蹈教师应该具有扎实的理论基础和熟练的舞蹈技能,然后我国舞蹈教师很多都是从专业院校毕业的大学生,他们具有较高的舞蹈专业技能水平,却对舞蹈知识和理论掌握较少。这与我国长期以来对于艺术专业学生高考单独的理论考试和低门槛要求有一定的关系,同时也与传统教学思维有关,很大程度上利用形式上来考核舞蹈专业学生学习的效果,这也在某种程度上鼓励了学生和教师只在技能上下功夫的思想。课堂上的灌输、示范和模仿是教学的主体内容。这样培养出来的学生,出去后再教育下一代,只能是停留在表面上的教育,单纯为了舞蹈而舞蹈,理论教育成了一张白纸。舞蹈教师是舞蹈教育发展的主导,在教学中是技能和文化传播者,只有加强教师整体素质培养,才能教育下一代舞蹈学员,使其成为优秀舞蹈人才。
三、中国舞蹈教育的几点认识
中国舞蹈教育发展到今天已经取得了不小的成就,专业院校和舞蹈培训班也如火如荼的创办,但是一些问题都需要加强和注意,这样才能促进中国舞蹈教育事业的发展。
(一)创新认识,教学目标明确。中国舞蹈艺术是将身体、精神、情感多方面融合在一起,舞蹈本身就是一种多元化文化。发展舞蹈教育可以增进人们情感与思想的交流,传播礼仪文化。所以从根本上来说要改变人们对舞蹈的认识,让学者了解舞蹈不单纯只是舞蹈技能,舞蹈内涵更具重要价值。要了解舞蹈是通过肢体语言来传递内在的情感和文化底蕴。在知识的基础上领悟舞蹈净化心灵、表达情感的价值。在舞蹈教育中,首先要明确舞蹈学习目标,不仅仅是身体健康,更应该是促进学者心理健康,提升综合素质能力。
(二)更新教学模式,运用多样化的教学方法。中国舞蹈教育不能再像以前一样,通过灌输和简单的模仿来完成教学任务,更应该多与学生交流,变被动为主动学习,发挥学生的主动创造能力,不拘泥于现有的教学方法。理论指导实践,时间更新理论,在教学中教师是教学者,也是在教的过程中不断改进方法,才能提高教学质量。通过知识的积累,学生会逐步发挥自己的想象空间,创造出更好的舞蹈作品。
(三)加强提高舞蹈教师素质。舞蹈教育需要有综合素质过硬的教师来指导,所以教师自身的文化技能修养必须达到一定教育水平,才能指导优秀的学生。针对舞蹈教师必须提出恰当的培训方案,给舞蹈教师创造学习的机会,更新教师思想观念,学习优秀的教学方法,才能更好地服务于舞蹈教育事业。
参考文献:
[1]于平.中国舞蹈艺术[M].北京:人民音乐出版社,2009.
[2]冯百跃.舞蹈训练学概论[M].上海:上海音乐出版社,2009.
[3]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论(修订版)[M].上海:上海音乐出版社,2010.
学习舞蹈论文篇13
所谓的舞蹈理论,就是说能够对舞蹈实践产生一定的指导作用,对舞蹈训练中的盲点进行指导,与之相关的理论知识都是舞蹈理论。随着人们审美观念的改变,舞蹈艺术也逐渐的发展起来,在满足人们审美的同时,更加具有魅力与特色。舞蹈实践的发展,使得舞蹈理论也随之发展起来,对舞蹈理论的研究更加深入,从不同的角度与层次进行理论的研究,使得理论更具有实践指导意义。舞蹈实践指的是,通过对人体动作进行提炼与美化,最后以一种艺术形式组织到一起,通过舞蹈表演将这一人体动作组织结果进行表演,此过程不仅是对肢体美的展示,也渗透着舞蹈的灵魂与跳舞者的情感。
理论知识是通过对科学手段的运用,以科学的手段与思维方式,将目光不仅停留在表面,而是透过表面对内在事物进行研究,将事物的本质通过一种具体的现象表达出来,使得实践被指导。舞蹈理论与实践具有较为密切的联系,二者是不可分割的。要想舞蹈更具有内涵,更具有深意,更能将舞蹈艺术表现出来,就必须有理论的指导。通过理论使得舞蹈者的文化修养有所提高,不仅具有外表的舞蹈美,而且更具有内在的灵魂美。只有自身的修养与素质有所提高,才能够使舞蹈更好的表现出来,因为舞蹈不仅是肢体表演,更是舞者内在的表现,灵魂的表现,头脑的空洞的舞者,是无法将舞蹈艺术所表达的意义展示出来。
舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用以及其重要性
舞蹈理论在舞蹈技巧训练中表现出重要性。舞蹈是一种将人体动作通过美化与改善,以表演形式展示出来,属于人体动作艺术。从表面上看舞蹈是通过肢体进行表现,但是舞蹈更具备灵魂与精神,舞蹈者的最高境界,就是将舞蹈的精神与灵魂与肢体动作充分的融合到一起,表演出来。
对于舞蹈技巧与基本功的训练来讲,就是通过对人体的训练,通过此过程,逐渐培养出跳舞者的舞蹈艺术,每个舞蹈者都要通过技巧与基本功的训练,这是舞蹈能力的开端与基础。通过技巧与基本功的训练,使得人的肢体表现更具有艺术表现能力,并将艺术通过人体动作表现出来,展示出跳舞者的情感、文化内涵、审美特征以及民族文化。对于舞蹈艺术来讲,对基本功的训练与学习是非常重要的,是成为舞蹈者的基本条件,但是对理论知识的学习同样重要。因此,在舞蹈技巧与基本功训练过程中,要将理论知识同时学习,不可将其忽视。无论是舞蹈演员还是舞蹈教师,都要重视对理论知识的学习,只有这样培养出来的人才才是具有舞蹈能力的人,而不是肢体匠人。舞蹈不仅是肢体美的展示,更是一种精神的展示,而要将此精神充分展示出来,需要不断地对理论知识进行学习,充实与丰富自己,只有这样跳舞时,才能够有精神去展示,对实践进行指导,使得肢体与情感达到融合。
教与学中所体现的舞蹈理论重要性与作用。舞蹈艺术的形成过程,是通过对广大劳动人民的生活为基础,以一种美的表现形式,将其表现出来,可以说舞蹈是源自生活而高于生活的一种艺术表现形式。不仅包含着艺术美,而且还包含着丰富的精神文化。在舞蹈教与学的实践过程中,舞蹈林论具有较强的指导意义。例如,舞蹈教师在对舞蹈中音乐的节奏、旋律、速度、情绪与动作的力度与风格等,或者是对协调性的重要意义以及重点掌握进行讲授时,都需要理论知识做铺垫,对教学方式进行研究时,也是依据理论知识进行。
理论源自实践,对于舞蹈理论来讲,就是对舞蹈实践的研究与总结,高于实践,指导实践。要将理论与实践时刻联系到一起,互相渗透,才能够将舞蹈理论指导意义充分体现,帮助舞蹈实践的提高与发展。