戏曲文化篇1

二、戏曲音乐发展

中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。而戏曲音乐是戏曲重要的元素,可以集中地表现戏剧的内容。戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。中国戏曲音乐是以群体风格、地方风格、民族风格为特征的。其发展历史悠久,民歌、百戏音乐、唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。

在现当代,戏曲音乐是中国传统音乐文化的典型品种,对戏曲音乐旧瓶装新酒、百花齐放、推陈出新以及对传统戏曲音乐的抢救、改善、发展、创新措施是音乐文化行为的重要方面。

三、戏曲音乐文化的研究现状与意义

中国传媒大学影视艺术学院路应昆教授提出,从“腔依词”和“活腔活唱”为特征的南北曲,到无格无律的明代民间土腔俗调和清代“乱弹”的兴起,意味着戏曲音乐大的解放。

戏曲音乐的研究越来越引起重视,地方性戏曲音乐的发展、走向的理论探讨,近几年一直在持续不断地进行。作曲家对戏曲音乐的创作不断尝试和探索;戏曲音乐在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的研究;戏班子、剧团等文艺团体对戏曲音乐与表演在结合形式也在进行开拓和创新;戏曲音乐的文化现状目前是比较值得欣慰的,但是,戏曲音乐应该在发展中进行大力推广。

四、戏曲音乐的传承与发展

1.戏曲音乐的传承

(1)大众戏曲音乐与基础戏曲音乐教育

中国传统音乐文化是中华民族集体智慧的结晶。在长期的历史发展过程中,传统音乐无论是在音乐表现形式,还是音乐语汇的运用上均有着鲜明的民族特色。它不仅是一种音乐现象,也反映了各个时代各个地方的政治、经济文化以及民俗语言、美学观点等状况。采用这样的传统音乐文化在学校音乐教育中传承对于传承传统文化、弘扬民族精神和加强世界音乐文化的交流都有着深远的意义。对于学校戏曲音乐教育可以明确传统音乐文化教育的教学理念,培养具有传统音乐素养的教师,对调动各方资源配和教学的有效开展具有重要意义。

(2)专业戏曲音乐人才的培养

我国到现在为止还没有专门培养戏曲音乐人才的学校和专业。一方面,音乐在戏曲中的地位没有足够的重视,另一方面,对音乐上的投入不够。一个剧种如果没有音乐人才接班,这个剧种的前景让人担忧,所以戏曲音乐创作队伍的建设迫在眉睫。

戏曲音乐的传承离不开发展,而发展也离不开传承,传承也必须有新的创造和突破。发展应该在传统的基础上发展,保留其特色与精华,传统文化的精神意义。理清传统承继的脉络是继承传统的基础,也是发扬传统的前提。面对文化裂变的时代,戏曲音乐必须寻求发展。而发展的唯一途径就是继承传统的基础上的创新。

2.创作思维的多元化

(1)继承与开放的结合。在不损伤本民族审美观念和不失本剧种音乐特色的基础上,将戏曲音乐现代化,可以在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的探索。另外,与其他艺术形式的结合,如与动画。可以保留经典唱段,压缩冗长部分,在不影响经典唱腔和固有旋律下,配乐中加入适当现代元素,二度创作和录音,这是戏曲音乐与动画结合中的创作手法。动画使戏曲更具活力与动力,加上先进的多媒体技术,使二者的结合具有无限魅力。打破传统乐队作伴奏方式进行创作上创新,加入管弦乐队伴奏等手段,同时,对戏曲音乐特色乐器,打击乐的运用予以保留。在演唱中,在戏曲片断中加入合唱,伴唱等手法,从而使戏曲中的人物表现力,气势渲染力得到加强。

(2)纵向与横向的结合。“纵向”是指继承戏曲音乐本身的优秀传统;“横向”是指多方借鉴,广收博采。事实上,中国戏曲音乐创作思维上纵向与横向的结合,由来已久,并取得了辉煌的艺术成就。如京剧艺术大师梅兰芳,也在纵向继承京剧音乐的基础上,横向借鉴了汉调音乐中的[南梆子]、[四平调]等精华,丰富了京剧音乐;程砚秋甚至在京剧《锁麟囊》中,借鉴了美国着名电影明星珍丽梅唐娜的歌唱,可以称得上是横向借鉴的典范。

(3)宏观与微观的结合。宏观与微观相结合的创作方式在戏曲音乐创作中,既可以居高统观全局、掌控大势,又可以抓住各环节之间各个链条,从局部上强化各自的特长。

3.创作方式多样化

(1)创作技巧的创新。戏曲音乐的创新,是一项复杂而具挑战的任务。如果说,创作思维的创新是这项系统工程中的“软件系统”的话,那么创作技巧的创新就是这项系统中的“硬件系统”。换言之,思维创新是无形的,而技巧创新则是有形的,是思维创新的具体落实与有效载体具体而言的,戏曲音乐创作技巧的创新,主要可以从旋律的创新、声的运用和配器的运用来体现。

(2)唱腔旋律的创新。唱腔是戏曲音乐的主体,而旋律又是唱腔的灵魂,也是音乐最主要的表现手段。旋律把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍、调式、调性关系组织起来,塑造出感人动人的音乐形象,表现特定的思想内容和思想情感。唱腔旋律具体表现在旋律因素的创新、板式的创新、流派的创新等方面。在戏曲音乐中,唱腔音乐的创新是戏曲音乐创作的关键。它可以分为以下几个方面:旋律的创新、拖腔的创新、板式与节奏的创新、调式与调性的创新、板式结构布局的创新、各行当之间不同唱腔互相转换的创新,演唱形式及伴奏形式以及伴奏乐器的创新,等等。

事实上,戏曲音乐之所以能发展到今天,具有如此深远的影响力,也是在继承和不断推陈出新的基础上的结果。无论哪一种地方戏曲音乐,都是通过不断吸取其它剧种唱腔的精华而成长壮大的。所以,要想我国戏曲音乐发扬光大,为广大人民群众所喜爱,我们必须在发展中继承传统,在创新中求发展。

参考文献:

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[2]田同旭.论古代戏曲音乐的形成和民族文化融合.山西大学学报,2007,(9).

[3]赵宇.戏曲音乐发展初探.2008.

[4]吴洪涛.加强戏曲音乐在我国基础音乐教学中的地位.新疆职业大学学报,2007,(9).

戏曲文化篇2

郑州的戏曲茶楼“像郑州这个城市一样，喜行不于色，藏民而不显于市”，是河南戏曲文化的独特景观之一。河南本土戏曲在这里上演，使郑州有了自己的特色，而这一切都体现在它的优点和价值上。

第一，与剧场相比，其演出形式比较自由、灵活。剧场演出的局限性在于它并不是每天都有演出，而且每次演出的是一个固定的、完整的剧目，时间较长。这就要求观众等到演出的那一天方可观看，且每次只能看一个剧目，观众一旦到了剧场没有选择演员、剧目的权力，只能听从剧团的安排。而戏曲茶楼在演出形态和演出方式上与剧场有着较大不同。戏曲茶楼作为一种商业气息浓厚、面向市场的文化产业，满足客人需求是其最大的服务宗旨。所以，在这里茶客有自由选择的权力。他们根据点戏单点某几位演员的某几出戏，茶楼就会及时进行演出，其随机性、灵活性比较大。在这里观众每天可以在此听到几十个乃至上百个戏曲片段和各种剧种，这也正是戏曲茶楼十几年来依然坚挺的重要原因之一。

第二，丰富了当下的娱乐形式，既拉近了演员与观众的关系，也给戏迷提供了一个展示的舞台。河南地方戏曲是世世代代河南人民审美心理沉淀的结晶，在中老年人群中依然备受欢迎，所以郑州市戏曲茶楼的存在正为中老年人的精神生活和文化娱乐提供了一个得天独厚的场所。郑州的戏曲茶楼不讲求气派豪华，而是追求简单大方。茶楼的空间面积一般都不大，可容纳五十至一百人。在内部布局上，前面有一个古雅明亮的戏台，旁边坐着乐队，后面摆放十几张简单的桌椅，使客人感受到场面的温馨，近距离的观看自己喜爱的戏曲。有的演员还会走进观众与其攀谈，使得演员和观众没有在剧场时的距离感，侧面上再次加深了戏曲与民众之间的关系，真正做到了地方戏曲来源于民间以还原于民间。一些茶客本身就是戏迷，他们有时也会按捺不住，主动上台献唱，乐队也会予以伴奏，而茶楼是不会像茶客收取伴奏的费用，只要茶客高兴就好。

第三，为专业剧团演员和业余演员提供了收入来源，改善了许多演员的生活，也有利于提高演员们的演唱水平和综合素质。近两年来，河南政府出资扶持本地专业剧团发展，开展了“送戏下乡”的活动，专业演员也因此有了固定的收入。可是前些年，戏曲因受到现代流行娱乐形式的强烈冲击，一直处于一蹶不振的状态。无论是专业剧团还是业余剧团，其演出都极少有观众，许多县、市级的中小剧团因没有经费扶持，没有收入来源，演员长时间发不出工资，最终纷纷解散，其演员也失去了生活保障。而郑州的戏曲茶楼吸纳了这批演员，给这些从剧团走出的演员提供了收入来源。因为面向市场，所以必定会有竞争，这就使得演员们不断学习、锻炼、创新，以提高自己的唱功及综合素质。演员是戏曲表演的重要载体，也是重要传承者，所以，演员的综合素养得到提高，对弘扬、革新中原戏曲同样有着重大意义。

第四，代替剧场或剧院成为外来人士欣赏河南戏曲文化的一个重要窗口。豫剧在全国是第一大地方剧种，南到台湾，西到，全国十几个省、直辖市、自治区都有专业的豫剧剧团，无疑是河南地方戏曲的骄傲，也是河南文化的重要特色。戏歌《烩面好吃豫剧好听》开头就有这样一句词:“没看过豫剧你不能算到过河南，没吃过烩面你不能算来过中原。”在现今旅游业兴盛的形势下，拥有着豫剧和烩面两大最具河南地方色彩的旅游资源的郑州，对外来游客具备着一定的吸引力。由于当今剧场经济发展不景气以及其定时定场的局限性，已经不能及时、全面地为外来游客提供精彩的演出了，而戏曲茶楼以其独特的戏曲文化、资源优势和自由性，恰好弥补了这个缺失。来河南旅游的人们，为了欣赏最精湛的豫剧，感受河南地方戏曲的魅力，最好的选择场所就是郑州的戏曲茶楼。

第五，有利于借助戏曲向大众传播重情重义、惩恶扬善的传统价值观念和历史文化常识。俗语有云:“黄土厚，黄土黄，黄土里长出了梆子腔。”中原戏曲诞生于民间，散发着浓郁的泥土气息，其对现实生活的观照和所蕴含的惩恶扬善的教化思想，都典型地体现着中原民众的审美心理和群体性格。河南戏曲无论是传统戏还是新编古装戏，都以历史题材居多。而这些脍炙人口的戏曲在郑州市的戏曲茶楼长期上演，使人听后酣畅淋漓，有着自己的善恶评判，同时也有利于普及历史知识。

第六，在传统文化和市场经济之间找到了一个很好的契合点，为中原戏曲文化的发展指出了一条适宜的道路，既有利于传统文化的保护传承，又有利于当地经济的发展。在当今这个市场经济多元化的时代，改变观念、开拓创新才是长久发展之计，传统文化更是如此。郑州戏曲茶楼将传统的地方戏曲置身于广阔的市场之中，与影视、流行歌曲等进行较量，为戏曲的保护传承开辟了一条重要道路，同时也有利于使其不断革新，增加活力和市场竞争力，以更好更长久地发展。

戏曲文化篇3

在新的文化体制下，很多戏剧团体都会走下舞台，深入到普通的群众中去，但是，政府在对群众戏曲文化的支持是不可以撤销掉的，要在新的时期新的环境下找到新的方式去支撑民族的产业，保证它不会随着社会的复杂变得没落。

1、我觉得政府对新时期群众戏曲文化的支持，最重要的是财力的支持，首先必须保证有足够的经济基础去鼓励重点剧目的排练，并且确保能够满足戏曲人的需要，让他们能够走下舞台，深入到普通的群众中去演出，比如可以走到农村中去，打造出一个农村戏曲市场，并且能够紧紧围绕党的政策，建设社会主义新农村，用政府的支持创造出许多高质量的戏曲剧目，赢得更多的群众，将群众戏曲文化发扬广大。

2、另外，政府要鼓励剧团进群众，在票价上要给予一定的补贴，这也是公共文化服务体系的一种，除了将票价降低之外，还可以进行定场补贴免费进群众中演出，让广大的人民群众看到优秀的戏曲文化，将文化成果共享，并且能够让新时期的群众戏曲文化蓬勃发展。

3、政府也可以在各项政策上对群众戏曲文化进行支持。比如，鼓励各个戏曲文化场所完善各项政策，对剧团和排练人员提供一定的场地，并且对在演出中表现好的要给予一定的奖励。政府可组织业余的戏剧团和专业的戏剧团进行合作演出，尤其是在政府的演出中，要给业余戏剧团一些机会，让他们发挥群众戏曲文化的作用等等。

二、地方文化对新时期群众戏曲文化的发展意义重大

群众的戏曲文化大多是以具有地方特点的戏曲文化为主，在群众们过了戏瘾，极大的丰富了自己的精神世界的同时，地方政府对此地的精神文明建设也更加容易，比如可以在群众广泛参与戏曲文化的过程中对群众进行健康、科普和技能知识的训练，提高了群众的精神文化水平和一个良好的审美情趣，并且使生活中的健康和科技知识得到广泛的普及。群众戏曲文化的发展不仅陶冶了群众的情操，还对社会的教育起到了广泛的带头作用，提供了强大的精神动力，并且对我国基层的教育和戏曲文化的发展还有社会经济的可持续发展都起到了良好的作用，因为良好的兴趣爱好——戏曲能够让他们少接触不良的事物，多发现身边的亲情和友情，并且群众的道德文化得到了普遍的提高等等。

三、良好的群众戏曲文化环境对戏曲文化的发展不容忽视

戏曲文化篇4

（三）地方戏的宣传力度不够，传播媒体较少，年轻学生甚少认知在高校中，大部分学生都不知道二夹弦是什么、经典唱段是什么、唱腔是什么等等。这是因为在学生的生活中甚少能够接触到地方戏曲，学校的广播站播放的是最新的流行歌曲，学校的演播厅举办的是某某个年级或班级的文艺晚会，学校开展的学生活动是某某朗诵比赛、唱歌比赛、舞蹈大赛、合唱比赛等等，学校开展的选修课是中西方某某著名片段赏析，学生的社团是某某动漫社团、街舞社团、大学生艺术团、书画社团，而关于戏曲类的社团基本没有。在学生的日常生活和学习中，都没有机会接触到地方戏，试问，他们怎么会对地方戏曲有兴趣？

二、地方戏曲为什么要进入校园文化

（一）戏曲是中华民族的精神家园和宝贵的非物质文化遗产，体现了中华民族深厚的文化底蕴，而高校承担集结思想和传承文化的重担。地方戏是中国传统文化的分支，传承着中国传统文化。

（二）高校担负着培养人才的重任，应促进学生的全面发展。高校培养的人才的知识结构与智能结构是一个多层次、多序列、多因素的动态综合体。

（三）地方戏曲的发展需要融入到高校中。大学生是祖国的未来，是社会发展的中坚力量，文化素养高，并且已有一定的审美修养，应该是地方戏曲最合适的观赏者。而在地方戏曲进入校园文化的过程中，并不是要培养一批地方戏曲艺术家，而是要培养一批有水平的、有格调的、成熟的、有鉴别能力的观众，

三、地方戏曲如何进入校园文化建设

（一）地方高校应开设地方戏曲专业及课程，聘请专业资深演员任教。同时，要将时代元素融入戏曲以提升戏曲艺术的魅力。首先，针对非音乐专业大学生开设戏曲赏析选修课，如《戏曲表演基础》《戏曲赏析》《地方戏曲音乐舞蹈》等，普及戏曲知识。同时，教师还可以精选一些亳州地方戏二夹弦的经典片段视频，让学生欣赏，分析剧本的故事情节，分析剧中人物的形象与性格，讲解舞台表演艺术，让学生真切体会到地方戏曲的韵味，从而激发大学生对戏曲的兴趣。其次，对于高校音乐专业的学生，应开设戏曲专业课，重视戏曲的学唱和表演。音乐专业的学生本身有一定的演唱和表演基础，增加戏曲的表演和学唱自然得心应手许多。在选材方面可以选取重点的、有影响的唱段进行学习，比如著名的二夹弦选段《小扁担三尺三》等，节奏明快，歌词朗朗上口。最后，融入戏曲元素的流行音乐可以作为提高学生兴趣的一个点，比如李玉刚演唱的流行歌曲《新贵妃醉酒》，其中就融入了大量的戏曲元素。

戏曲文化篇5

一、三吴重镇、八邑名都――商品经济繁荣下的戏曲生存

“江东之州，常州为大”，明清常州府面积近六千平方公里，涉及今之常州市区及武进区，无锡市及所辖宜兴市、江阴市，兼及现今靖江市。其地处太湖流域，倚长江天堑，隋大业年间，南北大运河开通后，给沿岸城市以崛起的空间，常州亦因运河之便利而迅速成为繁华都市。其地经济富庶、人文兴盛，素有“中吴要辅”、“江左名区”之美誉。唐代开始，便是交通枢纽、赋税要地。“常州为江左大郡，兵食之所资，财赋之所出，公家之所给，岁以万计。”[2]5303至明清时期，因着运河的交通优势，常州逐渐成为“舟车引百越，襟带控三吴”[3]316的重要城市，上达京师、下通苏杭，南北往来，无不由此途出。交通的便利带来了交流的通畅，随着漕运的北上南下，地处江南腹地的常州地区，以含蓄却不封闭的态度，与南北诸城市如北京、南京、苏州、湖州等地保持着频繁的交流，商品经济进一步发展。以无锡纺织业为例，早在明前期，无锡即有“布码头”之名。当时，“许多布商都聚集在控江（北）门外莲蓉桥南，在它周围有很多航船码头”，形成了一个布商角逐的热闹场所。在经历明末时局混乱、层层盘剥等因素影响下的萧条之后，清初，无锡棉花供给日趋充足，织布业逐渐恢复发展。时无锡北门外“米豆行为朝廷代办漕粮，引来了各地粮商。各地粮商在卸脱粮食后，就乘便带回无锡的布匹”[4]106-108。在商品流通平台的良好构建基础之上，清中期以后无锡织布业迅速发展，规模大大超过明代。

常州风光秀美，山水明媚。其地气候温和、光照充足，有利于农作物生长，故宋时即有“苏常熟，天下足”的谚语。明清时期，统治者劝农垦荒，兴修水利，进一步促进了农业的复兴。同时，包括常州的梳篦、无锡的丝织、铜活字印刷业等在内的常州地区手工业也获得突飞猛进的发展。随着商品经济的前行，常州地区成为全国较大的商埠，亦为赋税主要来源地区之一，在国家财政中起着重要作用，时称“江南赋甲天下，又大半出于苏松常镇”[5]645。

建立在商品经济基础上的富足生活让市井民众的精神消费需求相继而起。作为植根于民间的通俗文艺体式，戏曲逐渐成为了大众喜闻乐见的娱乐方式，并因之获得了广泛的生存发展的空间。在常州地区，具体表现为民间演剧的兴盛。康熙《常州府志》卷九《风俗》记载，

（五月）二十八日，为郡城城隍生日。是日，云车亦大集，演戏设祭。……七月初三日，武进县城隍生日，庙建不久，神即以塑像日为生日，是日亦演戏设祭。

为庆祝城隍等地方神的生日而演出戏曲是江南民间庙会的重要节目，百姓以此作为娱乐和庆祝的表达方式。

需要注意的是，总体而言，明末清初商品经济的发展并未改变整体经济结构，常州地区依然还是处于小农经济的态势中，并未形成特点分明的市民阶层与具有影响力的平民曲家，戏曲较多的还是出现在文人士子的府邸，常地戏曲活动因之呈现出浓郁的文人习气。

二、人文盛于海内――文化风尚与戏曲表现

常州地区，乃人文荟萃之地、学风昌盛之邦。近代著名思想家、文学家龚自珍在《常州高材篇・赠丁若士履恒》中就有“天下名士有部落，东南无与常匹俦”[6]133之赞。

早在三千多年前泰伯奔吴，定都梅里，常州地区便成为吴文化的发祥地。经济的发达、山水的明秀、文化的积淀孕育了灿烂的文明。延陵季子的仁德之心与谦让之礼，构筑了常州文化的深层底蕴。“故垂两千年，文教被于吴，吴尤盛于延陵。”[7]630文艺的兴盛是常地文化繁荣的重要佐证，而历代文化名人中不乏常地人氏的身影。东晋的顾恺之是我国杰出的古代人物画大师；南北朝时期，“诗人皇帝”萧衍和昭明太子萧统及其《昭明文选》让作为齐梁故里的常州在中国古代文学史上留下深深印迹。

从隋唐至明代中期是常州地区文化迅速发展阶段。科举制度的盛行及地方官员的提倡，为常州地区文化发展营造了浓厚的氛围。唐代状元萧颖士，博学高才，是后来以韩愈、柳宗元为代表的“古文运动”的先驱者，声名远扬海外。据《新唐书》载：“倭国遣使入朝，自陈国人愿得萧夫子为师者”，后因“中书舍人张渐等谏不可而止。”[8]5768著名诗人李绅，艺文节操兼备，与元稹、白居易同为诗坛主将，肇始了中唐时期的新乐府运动。宋代著名的政治家、文学家、思想家王安石任常州知府，继承并弘扬了崇文重教风尚，苏轼也曾多次来到常州，并曾买田阳羡，最后仙逝常州。南宋迁都临安，常州为其屏障，获得新的发展契机，人文兴盛、名人辈出。南宋四大家之一尤袤，五岁能为诗句，十岁有神童之称，十五岁以词赋闻名，同时他也是著名的藏书家，其《遂初堂书目》堪称是我国古代第一部版本目录。元代，倪瓒将文人画推向了“高逸”的境界，对明清两代江南画家的影响尤大。明初，常州地区文化迅速复苏。吴中四杰之一徐贲，能诗，擅画山水，笔墨清润，亦精墨竹，同时在书法上也有很深的造诣，又称“明初十才子”之一。蒋孝编的《南九宫谱》，为南曲填词的规范之书。至嘉靖年间，“唐宋派”创始人唐顺之，文武双全，博学多才。他的“本色论”，对当时和以后的文学创作和批评，均有积极而深远的指导意义。

明末至清，是常州地区文化的繁荣期。在明末动荡的政治局势下，政治家、思想家顾宪成、高攀龙重建东林书院，指摘时弊、议论朝政，与阉党作无畏的斗争。军事家卢象升在民族存亡之际，英勇抗击清兵。戏剧家粲花主人吴炳不仅创作出入《画中人》、《绿牡丹》等著名传奇，同时也是忠于民族、誓不降清、绝食而死的伟丈夫。清初，阳羡派领袖陈维崧驰骋词坛，计六奇的《明季南略》、《明季北略》保存了明清之际的重要史料。其后常州学派、阳湖文派、常州词派、常州画派、孟河医派等的兴起都从不同角度影响着中国古代思想史和文化史的发展进程。如此，都为常州戏曲的发展与繁荣打下了坚实的文化基础。且长久的“风教”思想的追求以及民风的淳正，都使常州地区戏曲生态呈现出“雅正”的特色。

三、文质相倚――“风俗”主导下的戏曲统一与分化

常州地区所辖区域，在历代行政区划的变革中虽有调整，但区域范围基本稳定，文化源流与外在表现呈现出分化中的统一。高攀龙曾如此论到：“毗陵为泰伯端委之地，山川平衍，习尚得文质之中。出周以来，风气日开，至宋而益著。”[9]583高攀龙用“文质之中”来形容常州的风俗习气，大约道出了其精髓：温文儒雅与刚直磊落的融合。这一典型特征不断处于动态变化之中。

六朝以前，常州地区崇尚勇武，好相攻击；六朝以后，北人南迁，带来了先进的文化及生产技术，常州地区被大规模开发，风物清秀、物产丰饶，与此相应的便是文教的兴盛。隋唐科举取士制度促使常州学风更炽，至宋时，常州“人性信直，黎庶淳逊，敏于习文，疏于用武。”[10]11常地民风由重武转向尚文，到明清时期更是发展到了极致。作为江南重要区域，明清常州以学术鼎盛、才人辈出而著称。据南京图书馆藏光绪十八年（1892）壬辰刻本《毗陵科第考》，卷五《国朝甲科》统计，从国朝顺治四年（1647）丁亥吕宫榜至光绪十八年（1892）壬辰刘福姚榜，仅常州所辖武进、阳湖两县就出现了四百多名进士。

宋代以后，常州地区虽存在武风衰微、文风日炽的现象，但是吴地刚直无畏的文化特性仍深蕴于民风之中，并与诗书礼乐之文教有效融合，从而促使常州地区风习呈现出“敦气节、尚廉耻”的新特质。文天祥《常州》诗之序言中说：“北兵愤其坚守，杀戮无遗种，死者皆忠义之魂，哀哉！”常州民众对于元军的英勇抗争可见一斑。明末甚嚣尘上的党争中，以无锡顾宪成、高攀龙为首的东林党人对于气节的坚守，亦展现出刚直无畏的文化特质。最有说服力的证明，便是顺治二年（1645）八月的江阴守城战。顺治二年，清兵南下，常州地区之江阴士民共推典史阎应元主城守，军民力战两月余，杀敌无数。在这场战役中，二十四万清军疯狂围攻，江阴人民坚持守城八十天，终因力量悬殊，粮食罄尽，清军用大炮破城，守城军经过英勇巷战，全部壮烈牺牲。清统治者残暴地下令屠城，但如韩《江阴城守纪》所记“四民骈首就死，咸以先死为幸，无一顺从者。”其刚烈英勇由此可见。正直勇敢、忠义无畏与礼乐诗教、温文儒雅的辩证结合，便是常州地区戏曲活动生成的文化基础。

当然，常州地区民风的文质合一，在不同地区又会有些许的差异，正如董文骥所说：“水土之风、之俗，分言之则二，合言之则一。武进之土多丘陵原隰，故曰‘毗陵’，厚也。其民刚柔中，文质半。无锡之土多川原，其民柔，文胜质。宜兴之土多山林，其民刚，质有其文。江阴之土多坟衍，其民刚，质胜文。靖江之土多沙衍，其民刚柔半，质胜文。五土五民，此五邑之大略也。”[11]629就戏曲表现而言，无锡、宜兴俨然成为戏曲重镇，不管是在数量还是质量上都占据了绝对的优势，两县曲家总数、已知戏曲创作数量、现存戏曲创作数量、家班数量分别占常地诸县总和的80.8%，90.7%，97%，53.8%。作为常州府治所在地，武进诚如其“刚柔中、文质半”的特点，其戏曲活动不温不火，曲家及创作数量列于中间位置，但家班数量却名列首位，占常地家班总数的38.5%。而靖江、江阴实为戏曲活动的边缘地带，曲家及相关戏曲创作、家班数量稀少，戏曲活动资料凤毛麟角，如此就造成了常地戏曲活动严重不均衡现象。

统一的地域文化本质形成了常州地区较为一致的人文风格与戏曲表现，而略有区分的人文地理差异以及经济、政治斗争等多方面的不同因素，必然造成常地五县明末清初戏曲活动上的区别，这无疑再次佐证了地域文化对于戏曲生态的影响之重要。

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[10]胡朴安：《中华全国风俗志》上篇卷二《江苏》，中州古籍出版社1990年版。

戏曲文化篇6

一、戏曲脸谱艺术的现状

虽然戏曲脸谱文化源远流长,脸谱造型发展独特,但是随着时间的发展,戏曲逐渐被新的娱乐方式所代替,逐渐退出了人们的生活,戏剧院也没以前那么盛行,因而脸谱文化也逐渐消逝,慢慢的淡出了人们的视线。但是在如今的时代,社会经济快速发展的前提下,人们的物质生活水平逐渐提高,对精神文化的要求也日益加强,回归传统成为时代的潮流,因此,戏曲脸谱艺术作为中国民族文化的传统艺术,再次掀起了浪潮,受到人们的高度关注。近年来,随着文化界对传统文化艺术的呼声越来越高,政府出台了一系列的相关政策来保护戏曲脸谱不受到其它娱乐的冲击,再加上媒体的大力宣传,戏曲脸谱文化似乎又要出现在大街小巷,创造新的辉煌。为了将戏曲脸谱文化深入到人们的生活中,当前市场中出现了很多用脸谱符号包装的商品,设计者正是为了将传统的文化艺术与现代元素相结合,创造出另一种别样的风格。但是,在这些带有脸谱的设计作品中,大部分都是直接应用了脸谱的原本造型,生搬硬套的将脸谱移到了设计当中。出现这种状况的原因,大致可以分为以下几种:第一,设计者急功近利,只是单一的想到了脸谱是传统文化,想以此吸引大众的眼球,却没有思考其文化内涵,应用的意义何在,能起到哪些作用,反而弄巧成拙了;第二,缺乏创新,设计者没有创新意识,思维闭塞,将产品设计的很古板,没有抓住当代人们的心理需求,不能受到现代大众的喜爱;第三,现代的年轻人对传统文化的认识不足,缺乏文化修养,文化底蕴明显较低,因而设计出的作品缺乏活力,不能生动形象的表现出产品的特征,难以保持生命力。所以,这些现象足可以说明脸谱文化隐藏着很深的艺术价值,所以,深度开发戏曲脸谱的艺术潜能势在必行。

二、戏曲脸谱艺术文化的传承

要想将脸谱文化很好的发展并继承下去,关键的就是对其进行再创造,在传统艺术的基础上,与现代文化元素相结合进行创新,与时俱进,使脸谱文化充满活力。所以,要想发展和传承戏曲文化,可以从以下两方面入手:第一是要保留传统。戏曲作为中华民族独特的艺术文化,具有很高的商业价值,脸谱是其中的必要元素之一,所以,要加强对戏曲文化的保护工作。其次不同阶段的人群消费程度不同,所以,可以选择不同的材质制作出各个层次的脸谱供人们选择。再次,不管作品的材质和设计是好是坏,都要做出品牌,所以产品的包装和质量是至关重要的,要注意提高产品的文化品味。第二是艺术创新。要传承脸谱文化,就需要承古衔今,开拓视野、打开思维,在传统文化的基础上融入现代元素,这样才能受到大众的喜欢,更好的发展脸谱艺术文化。首先,在人们的现实生活渗入脸谱文化,当脸谱形象以一种新颖的方式出现时,必会引起人们的注意。其次,对脸谱文化的表现形式进行创新,脸谱是一种特殊的设计元素,根据时展,可以将脸谱应用到各领域中,比如用在汽车上、家具上或者作为壁纸装饰房屋等,不仅新颖独特,还能展现民族文化。戏曲脸谱文化是先辈们留下的一份独特的文化遗产,是中华民族一颗璀璨的明珠。我们应该在传统的文化基础上,恰当的融入现代艺术,与时俱进,这样才能将戏曲脸谱文化更好的发展下去。

戏曲文化篇7

我国的戏曲文化始于民间，在其发展的过程中基础的群众性特点一直伴随着戏曲文化的发展。在新的文化环境中，虽然戏曲文化在文化工作中经常被群众所误解，但是在部分的群众中其基础群众文化的特点依然存在。

（二）独特的地方性特点。

在我国的群众文化工作中，其地方性特点极其显著。在各地方的群众文化活动中，具有地方特点的文艺活动具有很好地市场。在这一点上，我国的戏曲文化具有极大的契合性优势。我国的各个省份地区都存在地方性的戏曲，这些戏曲在出现和发展的过程中与地方文化特点已经密不可分。所以这种戏曲文化的地方特点在群众文化活动具有很好的发展优势，很容易和群众文化活动进行融合。

（三）非遗保护工作的推动。

在我国传统文化保护工作中，非遗保护工作是一项重要的工作。利用这一工作积极的推动戏曲文化与群众文化的融合工作是具有实际意义的工作。在我国的非遗保护工作中，将非遗保护与群众文化活动结合的工作经常被采用，而我国的各地方戏曲文化都处在各地区的非遗保护名单中。利用这一优势，将戏曲文化和群众文化活动进行融合，可以收到非遗保护工作的积极推动。

二、做好戏曲文化与群众文化融合工作所采用的方法

在将戏曲文化和群众文化进行融合的过程中，基层群众文化部门在实际的工作中积极开展了研究和实践工作，利用一些切实可行的工作方法很好地开展了这一工作。

（一）利用政策手段引导和支持融合工作

在戏曲文化和群众文化融合工作中，政策性的指导作用是很重要的。利用政府的政策性指导和支持，可以使戏曲文化在文化工作中更好的发展。这种引导和支持工作主要包括了以下的几项内容。一是资金投入政策。在进行戏曲文化和群众文化融合工作时，需要一定数量的资金投入，这时单独依靠基层文化组织自身的资金投入是难以满足工作需要的。在这时就需要政府在的相应的政策方面进行投入。这种投入不仅仅是指财政补贴方面的资金，还包括了利用政策吸引企业和社会组织参与到戏曲和群众文化活动中来等一系列的工作方法，使更多的社会资金投入到文化工作中，解决文化活动的资金问题。二是做好文化开发抢救工作。在戏曲文化中，大部分的戏曲文化出现了市场困难的情况，还有一部分的戏曲文化已经随着时间的推移出现了断层的情况。在这种情况下戏曲文化和群众文化的融合工作就会出现困难。三是做好宣传导向工作。在戏曲文化和群众文化融合的工作中，政府经加强积极的宣传导向作用，利用良好媒体宣传渠道，对戏曲文化和群众文化进行大力的宣传工作。

（二）做好传统戏曲文化的创新工作

传统的戏曲文化在其发展的过程中，产生了及其深厚的历史底蕴，是我国文化的瑰宝。但是我们也应该看到，在新的社会和文化环境下，一些传统的文化内容已经不适合现代人的文化需求和欣赏理论。在这个问题上，戏曲文化中的一些内容正是最好的表现。这也是戏曲文化在现代社会出现萎缩状态的原因之一。但是现代的群众文化工作中，大部分的参与者都是对于传统的戏曲文化不了解的中青年人群。所以要做好戏曲文化和群众文化的融合工作，就必须做好传统戏曲文化的创新工作。这些创新工作包括了以下的几点。一是传统剧目的改良工作。在戏曲传统剧目的改良工作中注意在传统中求创新的原则，利用合理的方法对于传统戏剧中的不合理进行改革，但是不能全盘否定传统戏剧，要有原则性的进行改良创新工作。二是新剧目的编写工作。这种新剧目的编写工作应注意在编写过程中合理的加入社会中真实的事件和任务进行描写。

戏曲文化篇8

中国戏曲是在漫长的历史时期，由劳动人民在生产劳动中创造并流传开来的，是中国传统优秀文化的组成部分，也是极富特色的各地方文化的代表，有着鲜明的特色和很高的文化价值与美学价值。戏曲经过长时间的发展，表演形式已经很成熟，服饰扮相漂亮，行当丰富，唱腔优美，有着很高的艺术价值，是我国传统文化的代表和名片。在影视媒体等艺术形式出现之前，很长的时间里，中国戏曲一直是文化宣传的主体，深受人们喜爱；在内容上，戏曲的主要题材大多为生活小戏、历史故事、英雄人物和民间传说等，中国戏曲在令人赏心悦目的同时，也起到了教化民众的作用，其很好地浸染和熏陶了民众的思想道德，增强了人们的民族自豪感和自信心。此外，“送戏下乡”缓解了农民的精神文化生活需要。一直以来，农村都是思想文化宣传的薄弱点，农村生活单调乏味、沉闷，文化设施匮乏，文化产品又很少进入农村，这就导致农民精神生活出现空虚等现象，进而出现了一些不健康、不文明的生活方式。送戏下乡则成为调节农民生活的一剂良药，让农村再次出现和谐、安乐的气氛，它以健康的、积极向上的节目宣传科学、反对迷信，宣传进步、反对落后愚昧，引导农民的价值走向。

二、实施送戏下乡过程中出现的问题

（一）剧种选择不符合群众喜好。目前，农村中的群体大多为老人和孩子，这些人有的喜欢京剧，有的偏好越剧、黄梅戏等，不同年龄、不同地域、不同性别的群众，喜欢的戏曲有所不同。而上级在送戏下乡的时候，在剧种选择上并没有考虑到群众的喜好，调查也不深入，这就在一定程度上降低了送戏下乡的效果。（二）戏曲题材单一，没有新意。很多送戏下乡的剧目十分单一，大多为表演了几十年的老剧目，这些剧目虽然都是经典剧目，但是在表演时，观众已经产生了审美疲劳，进而造成观众流失。这样下去，势必会影响演员和剧团的积极性，同时也无法满足人民群众的精神生活需要，起不到宣传新生活、新风尚的目的。（三）抽空送戏下乡行为。在送戏下乡的实施过程中，很多送戏下乡活动最后都成为了应付差事的举动，农民有闲时，院团因为排练任务重不来表演；当农民忙的时候，一些院团却又抽空来应付了事。如此，在时间的选择上二者就出现了矛盾冲突。

三、如何切实做好送戏下乡活动

戏曲文化篇9

本文通过笔者深度参与北京市丰台区倾力打造“中国戏曲中心”的理论探索与文化实践，全面总结和重点提炼新时期传统文化借助独特的“四还素”疗法，构筑“政府经营环境，企业经营市场，民众经营文化”的崭新模式，以探索中国传统戏曲文化的传承与产业化实现路径。

梨园之乡：丰台

八百余年前，宋辽杂剧，金代院本，使古代戏曲文化达到空前鼎盛，为中国传统戏曲文化奠定了基石。中国戏曲文化之根在于金文化，金院本揭开了中国戏曲历史的首页。丰台是金中都所在地，从历史上来看具有戏曲文化发展的深厚底蕴，也是中国优秀传统戏曲文化的发祥地。

现在，丰台区还是我国戏曲资源最集中的区域，中国戏曲学院是中国戏曲教育的最高学府，北京戏曲艺术职业学院是北京地区唯一的戏曲艺术高等职业学校，两家戏曲教育院校为社会输送了大批优秀的戏曲专业人才。中国评剧院为我国评剧事业发展做出了突出贡献，北京京剧院是国内规模最大、艺术底蕴最为深厚的国家重点京剧院团，北京市曲剧团是全国艺术表演团体和艺术品种中的单一剧团和单一剧种。丰台区因集聚了众多的专业院团，被誉为“梨园之乡”。

同时，丰台区戏曲人才众多、梯次结构合理，拥有许多支水准优、能力强的艺术人才队伍，活跃在戏曲教学、科研、创作、演出等多个方面。区内戏曲文化院团共有专业从业人员约1250人。其中，教授以及正高职称约110人，副教授以及副高职称约190人，中国戏剧“梅花奖”得主24人，享受国务院特殊津贴57人。

再者，丰台区共有基层戏曲文艺团队60余支，如马家堡街道的“和韵京剧团、东高地街道的“长虹京剧团”、卢沟桥乡的“卢沟桥艺术团戏曲队”，全区70多个社区的居民学会了戏曲健身操，常年坚持活动的有3000多人，“戏曲进社区（村）”活动先后共吸引了23万居民和戏曲爱好者参与，万芳亭公园修建了全市第一个戏曲主题广场，金都艺苑公园成为全市独一份的戏曲主题公园。

“十二五”时期，是丰台实现跨越式发展的重要机遇期，丽泽金融商务区、大红门时尚创意产业集聚区、卢沟桥文化创意产业集聚区、青龙湖国际文化会都等产业功能区相继规划建设，急需树立具有丰台特色的文化品牌。功能区的加快建设也为戏曲文化与全区其他特色板块的融合发展提供了广阔空间。

有鉴于此，中国戏曲中心项目便在丰台，这座“丰富多彩的大舞台”上应运而生。

成败关键：构筑“四度”空间

思路决定出路，战略决定成败。受丰台区委、区政府委托，作为中国戏曲中心项目的总顾问，投资北京发展研究院认为，中国戏曲中心成败的关键在于要搞好“四划”建设（谋划-策划-规划-计划），构筑“四度”空间—战略高度、文化深度、市场广度和产业关联度。

首先，要占据战略高度。中国戏曲中心必须以全球化的高度、本土化的深度和市场化的广度来审视之、规划之和建设之。 因此，中国戏曲中心项目所承载的重大历史责任，可概括为以下“四大世纪工程”：

文化复兴工程：中国戏曲扎根中华大地，具有特色鲜明的民族文化属性和地域属性，各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计，可开发利用的空间巨大。戏曲文化复兴最核心的问题是：如何把中华民族这份最博大精深的文化资源转变为现代人都喜闻乐见的文化产品，让世界观众通过形而下的“术”，来接受和领悟中华文化形而上的“道”？

文化改革工程：文化体制改革是中央重要战略部署，而国有艺术院团改革又是其中的重头戏。戏曲作为一种剧场艺术，与现代人们的观赏要求不相适应，特别是戏曲表演团体基础设施薄弱，演出设施老化，严重制约着戏曲艺术表演团体的发展。按照“置办嫁妆，保驾护航”的改制原则，走向市场之初的戏曲院团亟需“扶上马，送一程”，在剧目创作、人才培养和场地建设等方面寻求市场化协作。中国戏曲中心的建设恰逢其时，正可成为丰台助力戏曲院团转企改制的文化动力航母，承载转制院团乘风破浪，搏击市场，探索“政府搭台、院团唱戏、市场买单”的丰台经验。

文化外交工程：中国戏曲文化位列世界三大戏剧体系之一，理应成为中国文化外交的重要载体、展示中华文化的重要窗口。我们必须明确，只有把丰富、独特的戏曲文化资源利用现代技术、手段加以开发、包装，使之转化为世界观众喜闻乐见的戏曲文化产品，才能把中国戏曲文化所蕴含的价值观和审美观传播到全世界，创造巨大的文化效益和经济效益。

文化品牌工程：丰台建设中国戏曲文化中心顺天时、应地利、得人和，是回归文化本源，打造国家文化品牌，彰显“人文北京”的战略抓手项目。中国正强烈呼唤一个以保护、传承、发扬、光大中国戏曲文化资源为出发点，以开发、创新、提升戏曲文化产品为着力点，以实施文化复兴、助力文化改革、引领文化外交、筑造文化品牌为落脚点的文化示范特区。丰台凭借自身无可比拟的资源优势，打造中国戏曲文化中心正是肩负这一历史使命的绝佳之选，这不仅是一个战略挑战，而且更是一次难得的战略机遇。

其次，要挖掘文化深度。中国戏曲文化中心的历史使命之一就是要探索出一条中华戏曲文化的崭新复兴之路。

20世纪90年代中后期，韩国的流行歌曲、影视作品等向中国席卷而来，中国媒体形象的称之为“韩流”。韩流作为文化现象来说，扩大了韩国文化的影响力，但作为文化产业来说，更是给韩国创造了大量的经济价值。影视作品出口，韩国品牌服饰、化妆品的走俏等，都给韩国带来滚滚财源。

正是在全面吸收与借鉴“韩流”以及世界各文化产业大国成功经验的基础上，投资北京发展研究院创造性地提出了中华传统文化吸收民间投资，运用商业手段实现伟大复兴的“四还素”疗法：

一是返老还童：走时尚路线，形式内容创新化。借鉴迪斯尼、梦工厂的运作模式，走青春、时尚、新潮路线，赋予戏曲新的内涵。青春版《牡丹亭》、动漫电影《花木兰》、《白蛇传》等。挖掘戏曲形象、戏曲情节、戏曲流程，培育具有较强号召力的戏曲偶像，吸引年轻一代关注戏曲、热爱戏曲、参与戏曲。戏曲文化也要与时俱进，不断创新剧目，增加青春、时尚等元素，吸引更多年轻观众，使戏曲在内容上更贴近现代人的生活；全方位实现戏曲文化与现代生活的高效对接，与文化旅游等产业融合发展，在形式上更符合现代人的审美趣味和需求，融入现代文化产业的运行机制，焕发新的生命力。

二是落地还俗：走群众路线，目标群体大众化。借鉴百老汇、爱丁堡的市场化运作方式，打破圈内圈外、台上台下、大戏小戏的限制，走草根化、娱乐化、大众化的路子，变自娱自乐为全民同乐。阳春白雪要变下里巴人，戏曲要接地气，做实市场根基，培育最广大的目标受众；借鉴刘老根大舞台、曲艺大观园、中国小戏艺术节等形式，满足群众的多层次需求，让中国戏曲赢得最广阔的市场。重视戏曲艺术教育的普及，加强青少年对戏曲艺术形式的了解和认识，使戏曲成为中国传统文化教育的重要组成，培养青少年观众群体。

三是借体还魂：走生活路线，业态承载多样化。戏曲不单纯是表演，戏曲的元素可以与更多产业业态相融合。借鉴拉斯维加斯构建世界“赌城”的成功经验，全方位实现戏曲文化与吃、住、行、游、购、娱的无缝对接。通过戏曲主题酒店、戏曲艺术酒吧、戏曲特色购物、餐饮，戏曲狂欢节等配套设施的完善，形成多业融合的发展格局。充分运用电视、网络等现代传播媒介，对优秀戏曲作品进行广泛宣传，吸引更多人关注戏曲作品，打造全球独一无二的世界“戏曲梦幻之城”。

四是衣锦还乡：走互动路线，艺术交流良性化。打破中国戏曲“兴于民间，毁于庙堂”的魔咒，结合京城丰富的会馆文化，实现戏曲艺术的央、地互动，让鲜活的乡土艺术与高端的市场需求相互融合。通过大型的节庆和全国赛事，实现地方戏曲与京城舞台的良性互动。

第三，要拓展市场的广度。投资北京发展研究院在广泛调研的基础上创造性地提出，中国戏曲中心要实现“五子登科”，融汇“五会真声”。

“五子登科”：中国戏剧界有句名言，叫做“编戏的人是骗子 ，演戏的人是疯子 ，看戏的人是傻子。”在骗子（编戏人）、疯子（演戏人）和傻子（看戏人）的基础上，再加上孩子（年轻人）与鬼子（外国人），这样就构成了中国戏曲中心最广大的市场基础。

“五会真声”：庙会（大众娱乐）；堂会（高端演出）；书会（业内交流）；晚会（商业演艺）；学会（戏曲研究），这样就形成了中国戏曲中心最富潜力的需求市场。

第四，要构筑产业的关联度。投资北京发展研究院在对世界各大著名演艺中心全面深入调研的基础上，第一次系统提出了中国戏曲中心的文化产业链条的构筑方案，即“五城合一”、“五区联动”和“五位一体”。

五城合一：

A、迪斯尼式——打造以戏曲为主题的各类娱乐活动，在娱乐中体验戏曲。

B、百老汇式演艺城——打造大、中、小型剧场群，表演丰富多彩的戏曲演出节目，成为东方“百老汇”。

C、梦工厂式创意城——以戏曲创意衍生品为基础，促使戏曲与其他业态高度融合，打造戏曲创意产业。

D、拉斯维加斯式不夜城——将灯光、音响等视听元素考虑在戏曲中心建设过程中，全天呈现繁华的城市景象。

E、爱丁堡式民俗城——以各类互动式表演为基础，吸引群众广泛参与，成为民俗活动的重要内容。

“五区联动”：票友社区+创意街区+文化景区+教育学区+时尚园区。

戏曲文化篇10

中国历史经历了上下五千年的发展，在中国历史发展的过程中，中国民族文化和民族艺术的发展，也经历了长久的沉淀，具有中国特色和中国艺术风格。随着中国戏曲的发展，在其表演的过程中，对戏曲舞台表演的要求也越来越严格，受到封建社会的影响，中国戏曲服饰也具有封建等级制度的特色，戏曲表演中，不同的角色有不同的服饰，在戏曲表演的过程中，宁可穿着破旧的戏曲服饰，也不能出现穿错戏曲服饰的情况。戏曲服饰的不同分类，体现着不同的身份，其中蕴含的传统文化、民族文化非常浓厚。从戏曲服饰的样式上进行分析，戏曲服饰的样式有限，为了呈现出不同的表现力，需要加用不同的图案、花纹、色彩，而形成不同的戏曲服饰，呈现出丰富多彩的戏曲艺术，将戏曲艺术完美的呈现出来。例如褶子，褶子是戏曲服饰中最为常用的样式，其中采用不同的颜色、不同的纹饰、不同的布料，将贫富、老幼等在戏曲中的角色呈现出来。戏曲中文生这个角色的褶子一般是梅、兰、竹、菊，而武将的褶子多为虎、豹等兽纹，将武将的勇猛体现出来。不同的戏曲服饰呈现出不同的戏曲人物，同时将戏曲人物的性格体现出来，有效的将戏曲的表演艺术呈现在观众的面前。戏曲服饰上的花纹、色彩、图案，和戏曲演员的角色有密切的联系，在戏曲表演中，身着合适的戏曲服饰，加上相应的舞台妆容，就可以呈现出很强的艺术表现力。在戏曲服饰中呈现出来的传统文化，除了戏曲服饰的纹饰、角色文化之外，还具有服饰设计的搭配文化艺术，在戏曲服饰设计的过程中，基本的色调是相同的，服饰的造型和色彩是同线型，戏曲服饰其他方面的设计，也具有相互映衬、相互搭配的特点。

戏曲文化篇11

每一所高校都会形成自己的校园文化，校园文化有其共性，也有根据学校的地理位置、办学特色及办学历史等原因，有其的特性。一所学校的校园文化内涵能够充分反映出该校的办学理念，当某所高校的独特的校园文化形成，校园内的每一个成员都会在它的滋养下而发展成长。将戏曲艺术融入工科高校，促进工科院校校园文化发展，它符合于校园文化建设的内在规律。

（1）丰富校园人文精神

由于学科建设特点，理工科院校人文资源相当缺乏，人文素质教育手段单一，校园文化的导向功能不能充分发挥，而中国戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分。它包含的人文精神、审美情趣、哲理思想、文化品位等等，作为文化的观念层面，构成某一种文化特色的价值体系；它能够有效地加强校园文化建设，丰富校园文化中的人文精神，构建和谐的校园文化。

（2）提高校园文化品位

戏曲作为一种文人文化艺术，它一直富含古代文人所赋予的文学精神，在历史上许许多多科场失意的仕子，官场落魄的政客，常常寄情于梨园，他们豢养家班、编写剧本，他们编写的剧本拥有极高的文化水平，这些剧目暗含了作者的哲学思想、爱国情感等等，这也就是戏曲剧本的文学性质。戏曲艺术表演形式的多样性决定了戏曲美的丰富性，戏曲演员在表演上遵循唱、念、做、打、舞五种表演手段，手、眼、身、法、步五重表演技法。在舞台上三两步便走遍天下，七八人既是千军万马，一桌二椅表现环境。戏曲艺术用虚拟化、程式化的表演形式，来进行对于人物形象的刻画、故事情节的描绘、思想感情的表达，它以语言的形式来表演生活，来自于生活却又高于生活。观赏戏曲艺术，可以提升当代大学生的艺术鉴赏能力；因为戏曲艺术的抽象、写意、程式化的表演耐人寻味，这是中国传统戏曲艺术表演的核心，它也有助于提高高校校园文化品位。

（3）塑造高尚的道德情操

戏曲艺术作为一个时代的社会意识形态的反应，它的艺术是来源于生活，把当时社会的价值观念、主流思想揉纳于其中，强调对当时社会的主流价值观的宣扬教化功能。我国古代戏曲家李渔所著《闲情偶寄•词曲上•结构》说“：故设此种文词，借优人说法与大众齐听，谓善者如此收场，不善者如此结果，使人知所趋避，是药人寿世之方，救苦弭灾之具也。”它里面最核心的思想就是文以载道、助成教化。明代著名戏剧家汤显祖所著的《牡丹亭》，它被称为东方的《罗密欧与朱丽叶》，它也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作，剧本中通过男女主人公的荒诞、离奇的爱情故事表达了作者对于追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。当然，戏曲剧目中也有色情、迷信、封建等落后低俗的内容存在，这就需要继承者弃其糟粕取其精华，将优秀向上的戏曲剧目传播到高校校园。戏曲通过在通过舞台表演的方式将故事情节展现给观众，使观众在视觉、听觉上感受到强烈的冲击，在欣赏高雅艺术的同时接受了爱国主义、传统文化等方面的教育。

3湖北理工学院在戏曲艺术进校园工作中的做法

湖北理工学院是一所以工为主，工理结合，工、理、经、管、医、文、教、艺等学科门类协调发展的省属普通本科高校，坐落于青铜文化发祥地的黄石市。为了引领青年学生提高审美修养、提升精神境界、丰富校园文化氛围，为弘扬民族文化、建设中华民族共有精神家园奠定基础。湖北理工学院在近几年的校园文化艺术节中增加了“国粹生香”高雅艺术进校园活动，由校团委主办、艺术学院协办。就组织几次传统文化进校园次活动，笔者感悟良多，下面就其主要几点与读者共议之。

（1）突出特色，小型多样

抓住戏曲艺术中心，不定期开展活动，就活动类型来说有讲座、文化沙龙、演出等形式；在为期3个月的活动周期里，共组织活动8次，近3500余名学生与民族艺术零距离接触。活动内容不仅仅有京剧还有昆曲、湖北大鼓、汉剧与阳新采茶戏，这既体现了戏曲艺术的高雅性、多样性还体现了戏曲艺术的本土性。

（2）合理安排，内容创新

在主题讲座中邀请专业老师与学校戏曲爱好者共同主讲，为了能够调动现场气氛，讲座融合了现场化妆、实时表演、服装道具展示的形式，将戏曲的幕后工作搬到了台前，使得讲座与表演有效地融合在一起，增强了讲座的感染力。现场气氛高涨，无一人中途退场。

戏曲文化篇12

二、传统戏曲和群众文化融合的特点分析

（一）群众性特点

传统戏曲文化源自民间，在戏曲艺术不断发展的过程中，群众性特点如影随形。新时期背景下，文化环境呈现出新样态，尽管说有些人对文化工作中的戏曲文化抱有偏见，但在部分群众中传统戏曲的基础群众文化特点仍旧存在。

（二）地方性特点

国内群文工作组织和开展的过程中，地方性特点尤为明显。在各地群众文化活动中，具有地方特点的文化艺术活动广受好评，民众也踊跃参与。国内诸多省份和地区都拥有独特的戏曲文化，戏曲的产生和发展和地方文化特点紧密关联，因此传统戏曲文化存在地方性的特点，使其在该地区可以顺利开展，极易与群众文化活动之间实现良好融合。

（三）非遗保护工作的推动

国内传统文化保护工作中，非物质文化遗产的保护始终是重中之重，在非遗工作的作用下，戏曲文化和群众文化可以更好地融合起来。诸多地区的地方戏曲文化均被列入非遗保护名单中，文化馆便可借助这个优势进行群众文化和戏曲文化的融合，在非遗保护工作的促动下，组织群文活动时融入传统戏曲，二者相互作用、共同发展。

三、传统戏曲发展之困境阐述

20 世纪，传统戏曲也在不断创新，无论是戏曲演唱，还是戏曲表演等方面，都取得了诸多傲人的成就，戏曲舞台美术和戏曲导演艺术等方面也均有突破。但是该时期内的戏曲艺术领域，戏曲大家和天才之作寥寥无几，无法再现元明清的戏曲盛世，在世界戏曲舞台上黯然失色。21 世纪，全球化进程持续推进，信息传播速度不断加快，文化生态和以往大不相同，随后相继衍生了消费主义和物质主义，无不侵蚀着人类本有的人文主义精神。在此时，承载着人文精神的戏曲文化，其发展可谓举步维艰。娱乐功能弱化。通过审视传统戏曲的发展历史不难发现，戏曲艺术初期就有一定的趣味性特点，戏曲形式和戏曲内容都颇受民众喜爱。若是戏曲文化被“文以载道”观念绑架，将道德教化和政治宣传等元素融入进去，那么就会失去戏曲本来的味道，娱乐功能也就消失殆尽。戏曲振兴虽在如火如荼地进行着，但因为社会历史因素等的影响，戏曲创作人员也不再注重娱乐功能，所创作的戏曲作品受欢迎程度持续下降。地方性日渐衰退。一般来说，传统戏曲文化普遍具有地方性人文特点，和大众生产、生活息息相关。地区不同，文化特色自然也就不同，京剧、粤剧、闽剧、川剧等各具特点。在全球化的影响下，城乡一体化进程不断加快，代表地区文化特点的方言戏曲日渐退出历史舞台，普通话戏曲成为主流。在此背景下，新一批观众追求的则是现代审美，这就让方言戏曲面临生存危机，这些传统戏曲若想跻身舞台，那么就要以削减地方特色为代价去博取眼球，这让原本就不受新时期观众“待见”的传统戏曲更是雪上加霜。观众大量流失。少了娱乐功能的传统戏曲被其他具有娱乐功能的艺术取代，那么传统戏曲最终就会远离群众，甚至最后消亡。现在那些古典戏曲的受众只集中在中老年群体中，大多数年轻人热衷上网追剧进行娱乐消遣，这样下去，传统戏曲文化少的不仅仅是一批批年轻观众，更是少了一股可以传承和发扬中华民族传统文化的中坚力量。

四、传统戏曲与群众文化活动的结合方案分析

（一）加大投入力度，扩大宣传范围

首先，要对传统戏曲重视起来，激发出人们的参与主动性、积极性。作为文化馆，一定要负起责任来，深度认知传统戏曲和群众文化融合的必要性及趋势，逐步深化和拓宽戏曲在群众文化活动中的形式与内容，为广大人民群众提供优质的戏曲表演。与此同时，还可以邀请戏曲界名家表演，带领表演团队深入基层，吸引老百姓踊跃参与。在传统戏曲文化内容上，要实现去糟取精，积极借鉴国内外优秀戏曲文化经验进行创新，剔除不良思想和非正能量元素，贴近广大人民群众的日常生活，要能陶冶民众情操，继而辩证审视优缺点，以崭新的戏曲面貌呈现给大众，积极弘扬与和谐社会相称的人文精神。其次，加强文化设施建设，渗透传统戏曲文化内涵。贫困地区经济不景气，并且贫困地区民众受教育程度普遍偏低，政府要加大对贫困地区的文化设施建设。传统戏曲活动组织，首当其冲便是要拓宽戏曲活动的范围、场地等，向地区民众大力普及传统戏曲文化，以多元化手段来丰富地区民众的日常生活。可以组织“送戏下乡”活动，全心全意为人民服务，多组织一些接地气、近民意的戏曲文化活动，使大家慢慢爱上传统戏曲，乐于参加群众文化活动。

（二）带动年轻一代，传承和发扬戏曲文化

80 后、90 后以及00 后是社会主义各项事业建设的主力军，身兼文化传承之重任。传统戏曲文化推广方面，要竭尽所能地以年轻一代都喜欢的方式进行戏曲推广，可以在中小学课堂和大学课堂上适时融入戏曲学习内容，培养年轻一代对戏曲的兴趣。对中小学的孩子可以创设寒暑假戏曲培训班，对高校学生可以在校内增设传统戏曲专业，邀请戏曲名师大家莅临演讲，开展丰富多彩的戏曲文化活动，以戏曲晚会和戏曲比赛等吸引广大师生前来观看，提升他们对戏曲文化的认知和兴趣，让年轻一代真正了解我国戏曲文化的博大精深与传承价值，并且付诸行动，保障传统戏曲文化得以良性发展。培养新一批传承人至关重要，应重视年轻一代群体的文化需求，但也不能忽略掉中老年受众，一定要做到统筹兼顾，继而实现全民发力，一同振兴传统戏曲文化。

（三）与群众文化相适应，促进地方戏曲发展

若想实现地方戏曲的壮大和发展，第一要务就是要使地方戏曲与群众文化相互适应，全面掌握民众文化需求和爱好等，在此基础上进行地方戏曲形式、内容等的改进。地方戏曲代表的正是该地区的人文内涵和文化特点，所以无论是政府还是人民，都需要鼎力支持地方戏曲文化的发展，不断进行地方戏曲的创新优化。文化馆要发力，积极培养地方戏曲人才，积极向老一辈表演艺术家“取经”，突破创作瓶颈，不断促进地方戏曲剧目和群众文化相融合，实现真正意义上的与时俱进，创作出受民众欢迎的艺术作品，让传统戏曲文化得到更好的延续。

（四）全民参与，在文化产业发展中融入传统戏曲

正确的做法是将传统戏曲文化正式纳入文化产业发展规划之中，让传统戏曲可以经久不衰，获取强劲的生机与活力。可将传统戏曲元素作为影视作品、图书出版、艺术品设计的蓝本，大力发展传统文化产业。比如说天仙配戏曲文化产业园，其戏曲文化产业发展十分成熟，黄梅戏深植于每个合肥人的心中，该类文化项目的宗旨便是保护、传承传统戏曲文化，通过资源整合，为地区民众创建戏曲服务平台，由此也成为地区经济的一个新的增长点。所以说，丰富民众业余生活固然重要，更重要的是要文化为民，将传统戏曲元素融入文化产业中，为更多人提供就业岗位的同时，也会让大家更好地传承戏曲文化。不能在发展传统戏曲文化时，给戏曲蒙上世俗色彩和功利色彩等。文化产业的发展，实则是保护、传承中华传统文化的一种途径。从本质上来说，文化产业是社会主义精神文明建设过程中的重要组成部分，在追求经济利益的同时，不能放弃原来的戏曲艺术价值，要脱离低级趣味，让戏曲文化滋润大众心田，给予群众美的享受。

五、结语

戏曲文化篇13

戏曲的传播受到了很多限制条件的阻碍，导致戏曲知识在群众中的普及和推广情况还未达到理想中的效果，因此还需要结合群众的实际情况，制定更加适合的在群众中宣传戏曲知识的计划，利用科学的手段，让群众对戏曲知识有更加深入的了解，让人们重视戏曲文化的传播，通过群众的力量保证戏曲文化的推广。

二、戏曲传承在群众文化中受到的阻碍

（一）戏曲的区域性限制戏曲知识传播。戏曲是由民间歌舞、说唱和滑稽戏综合而成的，因此具有浓烈的地方特点，部分戏曲文化因为在表演的过程中带有很多地方语言，导致戏曲在传播的过程中受到了一定的影响。因为语言问题导致戏曲文化本身的传播效果并不理想。目前很多城市都设立了一定的戏曲表演剧场，还有专门的戏曲知识交流馆，剧场会定期举办戏曲活动，人们有很多机会可以进行戏曲知识的交流，让戏曲能够得以传承和发扬。但是在部分不够发达的城市中，因为资金的限制，城市缺少固定的戏曲表演和知识交流的场地，而且群众为了生活，很少有时间组织戏曲活动，存在部分热爱戏曲文化的群众只能选择在家观看电视节目，因此戏曲知识的传播就受到了地区的限制，部分经济不够发达的地区或是农村地区的戏曲知识的普及效果较差，并没有在群众文化中进行良好的传播。（二）戏曲知识没有得到传承。目前我国很多热爱戏曲文化和戏曲知识的人群大都为老年人，喜爱戏曲知识的年轻人较少，因为他们没有足够的耐心和充足时间去欣赏戏曲，而年轻人更加喜欢流行文化，并且因为工作和学习的原因，没有时间接触戏曲知识，只有较少一部分年轻人因为自小接触戏曲知识或是自身对戏曲知识感兴趣，因而愿意更加深入地学习和了解戏曲文化，除此之外，戏曲知识很难在年轻人群中进行普及。因为很多喜爱戏曲的群体都是老年人，这导致戏曲表演的传承受到影响，很多戏曲剧场逐渐减少了戏曲表演，导致戏曲的传播进一步受到影响，在群众文化中的存在感逐渐减弱[1]。（三）人们对戏曲知识缺乏重视。戏曲知识经过历史的洗涤，很多故事都具有一定的年代感，根据戏曲故事编撰的不同时期，都带有一定的时代特点，但是到了现代，缺少了戏曲故事的编撰，很多年轻人都对戏曲知识缺乏学习的兴趣，人们更加喜欢带有趣味性的故事，而且电子设备的发展让戏曲的普及也受到了影响，因为网络游戏、手机游戏的产生导致年轻人群更加喜欢具有趣味性和刺激性的网络游戏，不愿意花费时间去学习戏曲知识，而且很多老年人因为行动不便也放弃了前往戏曲剧场与他人交流戏曲知识的机会，导致戏曲文化逐渐从人们的视野中消失，人们对戏曲的重视程度逐渐下滑。（四）流行文化对戏曲知识产生冲击。随着西方文化在我国的逐渐流行，我国传统文化的发展受到了严重的打击。西方文化与流行文化更受年轻人群的喜爱，因此传承我国传统文化的群众逐渐减少，而戏曲知识作为传统文化中传承时间久、地方特色强的文化，更难受到年轻人群的传承，这导致戏曲知识在群众中的普及越来越难。并且年轻人群的休息时间逐渐碎片化，工作时间和休息时间难以协调，这让喜爱戏曲知识的人们也难以空出时间来学习戏曲知识。

三、在群众文化中普及戏曲知识的意义

（一）戏曲知识具有重要的内涵。戏曲文化能经历千百年的传承，除了自身属于休闲项目外，更是因为它具有极高的艺术价值，目前我国的五大戏曲剧种分别为京剧、越剧、黄梅戏、评剧以及豫剧，除此以外还包括秦腔、昆曲等。因为表演的故事是在不同年代、不同时期进行编撰的，因此戏曲知识中具有很多历史知识，人们可以从戏曲中了解到很多历史人物和历史故事，从中感悟到很多的道理。而且人们还可以通过戏曲知识修身养性，通过欣赏戏曲表演丰富自身的精神世界，避免受到不健康文化的影响，通过戏曲知识帮助群众树立正确的观念，协调群众之间的关系，引导人们的价值走向[2]。（二）戏曲知识是传统文化的重要代表。戏曲文化是我国重要的传统文化，是不同时代的劳动人民融合了许多精神、智慧以及艺术综合而成的文化，是我国优秀的传统文化之一，本身具有极高的艺术价值。戏曲是我国艺术的代表之一，有着优美的唱腔、精美的服饰，经过长期的发展成为非常成熟的文化艺术，在我国还没有出现影视文化时，戏曲文化是人们最为喜爱的重要文化之一，在群众中的普及非常广泛，人们通过戏曲表演了解到了很多历史故事、民间神话、英雄人物以及民间生活，听戏是人们重要的休闲项目。（三）戏曲的传统文化激发群众的民族自豪感。戏曲文化在传播戏曲知识的同时，还可以让人们感受到中国传统文化的博大精深，戏曲文化在国外是著名的中国文化代表，人们在欣赏戏曲文化带来的娱乐的同时，还可以极大地提升自身的民族自豪感。在近代创作的戏曲表演中，有很多有关抗战救国的剧目，人们可以通过戏曲表演了解到仁人志士的伟大事迹，对于群众树立正确的价值观有着重要意义。

四、戏曲知识在群众文化中进行普及的策略

（一）政府引导戏曲文化传播。戏曲的普及不仅需要群众自身的喜爱和支持，政府也需要贡献一定的力量，推动戏曲知识在群众中的普及。政府可以根据城市发展的实际情况建立一定的戏曲表演剧场和戏曲文化交流馆，为热爱戏曲知识的群众提供良好的交流场所。可以成立相关组织，帮助戏曲知识进行推广和普及；可以对民间的戏曲组织进行财政支持和政策支持，帮助民间戏曲组织安排一定的训练场地，让他们对戏曲进行系统性的训练，促进戏曲表演的发展；政府可以结合当地的实际情况创立戏曲学院，培养戏曲人才，有助于戏曲文化在年轻人群中继续传承；引导民间戏曲组织的健康发展，让人们对戏曲知识有更加深入的了解，推动戏曲知识在群众文化中的普及[3]。（二）保障戏曲知识传播的资金支持。戏曲知识的传播也需要一定的资金支持，因为戏曲表演是团体性的，因此必须保证资金能够支撑表演的正常开展，而且戏曲的表演需要准备大量的服饰还有伴奏乐器，所以政府等相关部门必须保证对戏曲表演团体的支持，通过各类文化传播资金的支持，帮助戏曲表演顺利开展。（三）组织各类戏曲知识传播活动。戏曲知识的学习必须经过一定的时间，要让群众认识到戏曲知识传承的重要性。通过戏曲知识让群众提高自身的艺术素养，通过戏曲表演帮助群众树立良好的价值观念。相关部门要在群众中宣传戏曲知识的重要性，组织各类戏曲文化知识活动，让群众有机会参加戏曲活动，更加直观地欣赏戏曲文化，深入了解戏曲文化的内涵，让戏曲文化在群众中能得到普及和传承，推动我国传统文化的持续发展。

五、结语

综上所述，戏曲文化的传播不能仅仅通过简单的文化知识讲授进行传播，这会使戏曲文化逐渐成为小众的艺术，脱离了大众的视野，更让戏曲文化难以继续传承，对于我国的传统文化而言会造成严重的损失。所以我们必须让戏曲知识成为大众文化，让群众对戏曲知识有更多的了解，采取多种措施让戏曲文化保持长久的传承。

参考文献

[1]江丽君.群众文化推广的有益研究——流行音乐与戏曲元素的结合[J].艺术品鉴,2019,000(10Z):70-71.