初中音乐学科知识篇1
一、网络技术提高了课堂教学的活跃性
在初中音乐的教学课堂中应用网络技术能够丰富音乐教学课堂，并营造一种充满活力的课堂气氛，通过网络技术的应用不仅仅活跃了初中音乐课堂，而且一定程度上也达到了初中音乐教学实效性的目的。一般而言，传统的音乐课堂比较枯燥的，但是网络技术应用在音乐学习中能够把活跃生动的画面直接展现在初中生面前，因为网络上有着丰富的音乐学习资源，学生能够在网络中尽情的享受音乐学习所带来的乐趣。
在初中音乐课堂中应用网络技术时，音乐老师可以通过组织课堂活动来提升学习效果。比如在“保卫黄河”这一内容的学习当中，老师可以事先备好课件并在课堂上利用多媒体播放，通过在课堂中加以音效的烘托，能够让学生们感受到音乐的学习充满了乐趣与激情，从而也可以间接的提高学生们学习音乐的积极性。不仅如此，音乐老师在组织活动的同时还可以让学生动起来，让学生自主来体验音乐的魅力和感受，这样也可以增强学生的表现力并有效提高课堂的活跃气氛。
二、网络技术提高了课堂教学的直观性
初中音乐传统的教学方式中主要突出的是老师的作用，很多情况下单纯依靠老师的讲授来进行学习。在初中音乐课堂上普遍都缺乏一种活跃的气氛，严重的影响了学生学习音乐的积极性，音乐教学的时效性也被限制了。但是初中音乐学习上利用网络技术就能够有效的提高学生音乐的积极性，并改善当前音乐教学模式讲话的现象。例如在学习“民族艺术风格”这一内容时，音乐老师便可以突破表达上的限制问题通过多媒体播放相关课件来加以展现，从而提高了音乐课堂教学当中的直观性。
音乐作为一门高雅的艺术不仅可以提高人类的文化素养，而且能够在初中学习的过程中陶冶情操。而网络技术应用在初中音乐课堂教学当中给学生创造了一个良好的学习环境，能够让学生们较为直观的体会音乐的魅力。正因为网络技术能够提高课堂教学的直观性，因此音乐老师在具体的教学活动当中可以将枯燥的音乐知识和理论转化为音乐或视频画面并直观的展现在学生面前，提高学生们学习音乐的热情并降低音乐教学和学习的难度。
三、网络技术提高了学生视野的拓宽性
音乐其本身就有一种独特的文化内涵，因此初中音乐的学习不仅仅能够陶冶学生情操，而且还能够拓宽学生的视野，促进学生各方面素质的全面发展。在初中音乐教学中引用网络技术可以带领学生们学习更多的音乐知识和了解所学音乐的文化底蕴，这样不仅仅可以加深对音乐知识的认知，而且对于学生视野的拓展也有重要的意义。随着我国初中课程标准改革的推进，在初中音乐教学活动中老师应该更加注重培养学生的音乐意识，从而在具体的学习中体验和感受到音乐的魅力。比如教师在教授音乐乐理等理论知识时，教师可以在网络上搜集乐理的产生及演化过程并详细的对学生讲解，从而在潜移默化中加深学生对音乐知识的了解。
音乐知识实际上和其他学科是紧密联系着的，因此通过在音乐学习中应用网络技术能够在无形之中打开学生的思维，拓宽学生的知识面和视野。同时由于网络具有丰富的音乐资源，其音乐知识也是非常广泛的，学生在查询音乐资料时也一定程度在接受其他的音乐知识。比如在学习京剧时，学生们可以通过网络了解到更多更详细的北京文化及音乐知识，并通过这些知识的媒介作用，还可以帮助学生们了解我国其它国粹的背景文化，例如中医学、茶文化等多个方面。由此看来，网络技术提高了学生视野的拓宽性。
四、网络技术提高了课堂教学的全面性
众所周知，音乐这门学科本身就是一门非常有创新和丰厚艺术底蕴的学科，但是在我国初中音乐的教材上内容十分缺乏，学生难以对音乐知识达到全面的理解。在我国初中音乐教学活动当中，音乐教材的知识面比较狭窄很大程度上限制了学生们各方面素质的全面发展。但是网络中音乐资源和知识非常丰富，所以网络技术一定程度上提高了课堂教学的全面性。加上音乐课的所涵盖的知识非常多，学生可以在学习音乐知识的过程中利用网络加深其他方面知识的了解。而且由于我国初中现有的音乐教材中内容比较陈旧，也导致了我国音乐教学中学生创新精神的缺失。
此外，因为科学技术的迅速发展，网络逐渐走入了千家万户，而且网络所包含的音乐知识能够迎合时代的发展并给初中生们的学习带来极大的便利。在传统的音乐教学模式中，初中音乐老师往往是照搬教材知识并给学生讲解，因此造成了学生学习音乐知识的片面性。但是通过在初中音乐教学课堂应用网络技术，能够有效提高学生的学习积极性、多样化音乐学习知识、营造音乐学习气氛，从而有效改善当前初中生音乐知识学习不全面的现象。比如在音乐乐器的学习上，老师可以通过互联网检索到很多的乐器知识、图片及视频，不但可以帮助学生们了解更多的乐器知识，还能够让学生们全面的学习乐器知识。
总之，随着我国社会经济的进步，科学技术的迅速发展，网络技术得到了很大的飞跃。这对于我国教育体制的改革深化也具有重要的作用，从而也对初中音乐课堂的教学也提出了更高的要求与挑战。在初中音乐课堂中应用网络技术不但能够有效的促进课堂教学模式多样性的发展，而且对于提高音乐课堂教学的时效性也具有重要的作用。从某种程度上来说，网络对于初中音乐学习的影响非常大，随着网络技术更加深入的发展，网络技术与音乐教学相结合的教学模式将会促进我国未来音乐教学网络化的发展。正因如此，在初中音乐的教学上应该加大网络技术的应用，这对于实现我国网络的发展、音乐教学质量和效率的提高具有深远的意义。
初中音乐学科知识篇2
一、我国初中音乐教学水平的基本概况
（一）初中音乐教学教学的相关内容
目前，我国的音乐教学大多还是传统的教学观念，大多数学校的音乐课还是以老师唱一句，学生唱一句，以及进行全班学生的大合唱为主，而当今社会的进一步的发展，对初中音乐的教学水平进一步提出相关的要求，新时期的初中音乐教学，应该转变传统的音乐教学观念，改变传统的以老师教授为主，应该变成以学生的实践操作为主，以提高学生的音乐学习兴趣为主，这就要求我们的初中音乐老师进行创新性的教学，相关的理论知识也要使得学生理解的稍微透彻，因为所有的音乐刚开始都是以美的形式来吸引人的，但是如果真正的想要提高对音乐的理解，对美的理解，能过做到基本的创作，这些都是离不开对于乐理知识的学习，所以说初中的音乐老师也要事宜的进行有趣的乐理知识的教授，同样的在初中阶段由于这个时候是学生对美的理解能力提高的关键时期，所以初中的音乐老师也要能够做到进行多元化的音乐器材的教授，同时在教授的同时也要教授好我国民族音乐的内容和西方音乐相结合，同时也要符合当下的时代潮流。
（二）目前我国初中音乐教学水平的现状
目前我国的初中音乐教学水平存在着比较严重的问题，当前的教师资源比较紧张，相关的音乐教师比较少，或者说初中音乐教师的专业素质达不到我国教育要求素质教育的高度，同样的当今初中学科的学习压力也是比较重的，一些大城市或者有条件在小时候上音乐辅导班的学生，由于父母以及学校对学科学习的比较重视，使得很大一部分的学生没有专门的时间学习小时候学习的乐器，家长期望孩子能够学好学科知识来考一个好的重点高中，许多孩子对音乐的理论学习和乐器的练习出现了断层，而且由于当前很多的学校也是比较重视学科知识的学习，对音乐的不重视，使得许多的音乐课程被语文、数学、英语、等占据，或者说即使有的学校有音乐课程，但是初中对音乐的教学，主要集中在音乐老师在讲台上唱一句，，学生唱一句，或者单纯的学习红歌，没有进行深层次化的教学，对学生的要求也是比较低的，没有相关的针对于音乐素养的考核，学校的初中音乐课程没有针对于乐器的教学，更没有相关的乐理知识的教学，教学的手段单一，知识在讲台上教授，没有合理的运用好多媒体互联网以及课外的具体实践操作。
（三）提高初中音乐教学水平的重要性
由于当前我国对素质教育的重视程度越来越高，国家提出相关的人才培养战略，提出相应的要求，越来越重视学生的综合素质的发展，同时由于时代的进步，对文化的要求程度提高，国家正在逐步进行新课改，更加重视学生音乐素养等美学鉴赏能力，所以说提高初中的音乐教学水平，改变原有的传统表面化的音乐教授模式，这是贯彻国家相关政策的具体实施，同时也是符合时代的发展潮流，社会越来越需要综合素质人才，通过提高初中音乐教学水平来进一步提高学生的音乐鉴赏能力有利于培养学生的审美能力，提高学生对美学的感知能力，感悟能力，并且初中学段有着该时段所独特的特点，这个时段的学生正是心理和生理成熟以及发展的关键时期，同样的也是心理上的断乳期，这个时间段的学生比较容易出现叛逆心理，通过对学生音乐鉴赏能力的提高，提高响应的美学感知能力，这对于初中时段的学生世界观以及建筑起着至关重要的作用，当学生有着良好的美学感知力后，有利于提高学生在以后的发展过程中对幸福的满足感。
二、提高初中音乐教学水平的相关措施
（一）改变传统的音乐教学观念
对于初中音乐教学水平的提高，首先最重要的就是进行观念上的改变，传统的音乐教学时不注重对音乐的教授，更加注重学科理论的学习，今后在进行发展时，首先教师要提高对音乐教学的重视程度，相应的国家相关部门也要出台相关的政策，提供更大的奖励，鼓励教师进行音乐的教学，以提高初中音乐教师的数量，同样的针对于中考等考核制度，国家有关部门也要做出相关的政策调整，加强对音乐素养的考察，同时又能够引起学校以及家长的重视，想要提高教师的教学水平，最关键的还是在于一线初中音乐教师的教学质量以及相应的自身的音乐专业素质，这就要求国家在制定相关的教师资格证考试或者教师编制的时候，针对于音乐教师的选拔要提高相应的标准，以及相应的也要要求一线音乐教授乐器教师在评比时考虑证书的等级，使得相关的初中音乐教师的音乐素养要比传统的教师要高，相关的学校也要进一步提高对音乐老师的招聘标准，这样才能从根本上上解决问题，只有音乐老师自己的专业素质过硬，自己有许多的知识，这样才能更好的对相关的学生进行传授，同样的初中音乐老师在进行音乐知识的教授的时候，要改变原有的一唱一和的教学模式，教学观念要逐步的转变，要想着能够提高学生真正的音乐水平以及相应的音乐素养，要让学生能够感受到上音乐课的乐趣，提高学习音乐的积极性以及相应的主动性，通过课堂的创新以及教授方式的创新来教授学生的音乐，同样的，也要试着和学生进行定期的交流，鼓励和培养学生进行音乐方面的学习，来教授学生，音乐不仅仅知识唱歌，改变学生原有的传统思想，认为只有声音好的人才适合唱歌，要告诉学生，唱歌其实是有技巧的，通过合理化的技巧学习以及相应的发声持续训练，声音会变的更加好听，唱歌也是会越来越好的，同样的也要告诉学生，音乐也可以通过对相关的乐器进行学习，提高相关的乐理知识，进一步的提高相应的音乐素养。
（二）教学手段的多元化应用
当今社会在发展，互联网的应用已经普及到各行各业，所以说针对于初中一线教师在进行教学的时候要能够做到多样化的教学手段相结合，利用好多媒体等方式进行教授知识，多媒体讲授知识，使得相应的知识更加的多样化，并且在教学的过程中能够进一步的提高学生的注意力以及相应的积极主动性，不仅在进行理论知识或者相关的乐理知识有帮助，同样的可视化的方式更能促进学生对于知识以及相应的乐理融会贯通，同样的在进行教授的过程中，可以通过多媒体的教学手段进行相关音乐会的播放，同时在播放开始、中间、或者结束之后，进行相关的讲解，使得学生能够在理解的基础上进行音乐会的观看，这样才能进一步的提高学生的学习兴趣，才能够达到进行音乐会播放的目的，由于当今社会上对于传统文化的重视程度也是逐步的加大，相关的一线音乐老师在进行相关的音乐课讲授的时候，也要把我国传统的音乐以及相应的民族音乐、民族乐器相互的结合起来，同样音乐老师在教授知识以及教授乐器使用的时候也要能够发挥创新性，比如，可以通过幽默的音乐家、乐器或者自己的经历以及发生在自己身上的有趣小故事进行讲解，以此来进一步的吸引学生的学习兴趣以及学习的积极主动性。
（三）多主体相结合的教学方式
相关的初中一线音乐教师可以通过多主体相结合的方式来深化学生的音乐学习，其中最主要的就是进行多学科的想和结合，音乐的教授和学习可以和具体的学科知识相互结合，就比如，可以以通过音乐老师和化学考试或者历史老师等理论学科老师相互的合作，可以进行对学科理论知识进行相关的歌曲的编排，这样不仅有利于学生对学科理论知识的理解，同样的对于音乐的学习有提高了很大的兴趣，同样的还可以通过和舞蹈的相互结合，来提高学生对音乐知识的学习，众所周知音乐最基本的就是对于节奏的把握，而且舞蹈是非常重视节奏的把握的，所以相关的初中音乐老师，可以通过鼓励学生进行音乐舞蹈的学习，来提高对音乐的节奏把握，同样的进行音乐教学的多主体结合，也包括一线音乐教师以及相关的学校领导部门以及家长这样的多主体结合，相关的初中学校不仅要能够重视针对于学生的音乐素养的培养，同样的相关的初中学校也可以开设相关的音乐俱乐部等方式，可以在这个部门或者活动中心集中多个音乐老师，这个教学可以是多元化的，老师也是多样化的，对于音乐器材的学习有多种的方式，以及多个器材教授的老师，就比如说，这个活动中心可以分成具体的不同部门，设置有不同的课程，有吉他课、古筝课、乐理课、发声课等不同的种类，同样的在学校里设置这样的课程，可以有效的促进学生进行音乐学习，对于学生提高相应专业素养来说更加高效，并且这个课程可以是学费低成本的，学校的相关资金要投入里面的音乐器材的配置，使得学生既可以自己带自己的相关乐器，也可以免费的使用俱乐部的相关乐器，这样能后极大程度的提高初中学生的音乐学习广度，相应的范围也会进一步的加大，同时音乐老师进行分科进行教学，也能够进一步的发挥音乐老师的专业素质，对于初中一线教学水平质量有着很大的提高，同时初中一线的音乐教师在进行音乐教学的过程中，也要重视好理论和实践的具体结合，在相应的学校资金充足的条件下，可以有条件的促进学生进行音乐会的鉴赏等等各种途径。
三、结语
当前，我国初中音乐教学的教学观念落后，跟不上当今社会对综合素质人才的要求，为了改变这一现状，我们可以从多方面进行创新改进，从音乐教师额培养机制上说，相关的音乐教师资格证书以及教师招聘考试可以进行音乐教学创新性考核以及要提高对教师的专业素质要求，教师在进行教学时也要以提高学生的积极性、主动性为主，同时，也要多元化教学，把音乐的相关学习和多学科进行结合，提高学生音乐的兴趣，同样也可以进行多种音乐器材的教学等。
参考文献：
初中音乐学科知识篇3
初中音乐课程在培养学生的专业素养，提升学生综合素质方面，占据着重要的教学地位，教师对自身的音乐课程教学方法和教学策略等进行适当的调整和改革，一方面可以改善初中音乐课程教学中存在的教学问题，提升教学质量，另一方面，则可以有效的激发学生的学习兴趣和学习积极性，使学生能够真正融入教师营造的音乐学习氛围之内，提升学生感受美、发现美和理解美的意识和能力，促进学生身心健康、协调发展。
音乐课程在初中阶段虽然是一门副科，但是由于其自身所包含的专业性和艺术性，对于提升学生的音乐学科素养，扩充学生的知识储备，开阔学生的眼界等都有着十分重要的价值和意义。对现阶段的初中音乐课程教学现状进行观察和分析，发现改进课程教学理念和教学模式，优化课程教学方法和策略，不仅有助于学生更好的进行音乐知识的学习，同时还能够使学生更加深刻的认知进行音乐课程学习的重要性和必要性，使学生能够站在更高的层次上感受音乐的魅力和心灵上的熏陶。那么初中音乐课程的任课教师，应该如何改进音乐课程中的教学问题，更好的引导学生进行音乐课程学习，提升初中音乐课程的教学质量和学生的学科素养，下面我将结合自身的教学经验，谈谈我对这个问题的几点看法。
首先，教师在对学生进行音乐课程教学时应该明确教学目标，充分认识到教学目标设定在教学过程中所发挥的重要导向作用，使学生在进行音乐课程学习时，能够快速的感知课程教学的目的和指向，从而使学生能够迅速的进入学习状态，提升初中音乐课程的教学质量和教学有效性。初中音乐课程的教学内容较为宽泛，学生在进行音乐课程的学习时，往往因为这种教学内容的宽泛而产生一种学习目标上的盲目性，不知道进行音乐课程学习的目的是什么，意义何在，这就导致学生的学习目标不明确，影响了学生的音乐知识学习和积累。
因此针对这种教学问题，教师应该清晰的认识到设置课程教学目标在教学过程中所发挥的重要作用，做到以教学目标为导向，为学生的音乐课程学习树立起清晰的标杆。在进行音乐课程教学目标的设定时，教师应该从明确、有效、科学、合理、具有可行性等几个角度，进行综合的考量和审视，结合学生的音乐课程学习能力和学习水平，以及结合音乐教材上的教学内容和教学难点，凸显教学目标设定的针对性和有效性，一方面应该以教学大纲为落脚点，做到教学要求和教学实际的统一和一致，为初中音乐课程教学目标的设定找到一个正确的大方向和大目标，同时结合不同章节、不同阶段音乐课程教学的具体内容制定出相应的小方向和小目标，从而使得课程教学大目标和小目标相结合，层层推进，引导初中音乐课程教学向着一个正确而清晰的方向逐步前进，使得音乐课程教学的每一个教学目标都能够得到准确而坚实的落实，从而有效的提升初中音乐课程的教学质量，改进学生的课程学习效率。
其次，在教学模式方面，教师在进行初中音乐课程教学时，应该结合学生的生活感受和生活实际，选择学生能够接受和理解的教学语言和教学方法，拉近学生和音乐课程之间的距离，激发学生的学习兴趣，加深学生对于音乐知识的认知和理解，坚持以音乐教学为基础，选择切实可行、行之有效的教学方式，从而提升课程教学质量。对于学生而言，音乐课程和自己的现实生活之间，往往存在着很大的距离，在学生看来，音乐课程中的各种知识大都是一些抽象化的符号和声音，学生很难真正的进入到音乐课程的教学情境之中，对这些抽象化的知识进行研读和消化，从而使学生和音乐课程教学之间存在着巨大的隔膜感和陌生感，不利于学生进行音乐知识的学习和音乐曲目的感知。
初中音乐学科知识篇4
一、提高学生的音乐鉴赏能力
随着我国文化艺术的不断发展和提高，音乐已经成为我们生活中不可或缺的重要媒介。因此，初中音乐教师对学生们进行相关的音乐教学，从某种程度上可以提高学生们的音乐鉴赏能力。初中生也可以在老师的课堂教学中，学习到更多的音乐基础知识，为今后的音乐学习和鉴赏提供知识储备。
首先，初中生对音乐学科的学习，很大一部分是通过音乐教师的课堂教授。通常情况下音乐老师会根据教学条件为学生们讲授基本的音乐知识，例如音标、音调、唱歌技巧和基本的乐器演奏技巧等。学生们只有通过对上述音乐知识的学习和了解，才能深入提高音乐鉴赏的能力。这种鉴赏能力的提高，不仅仅可以丰富学生今后的业余生活，也能够在很大程度上培养他们的文化艺术修养，为全面发展提供良好扎实的艺术知识储备。
其次，初中音乐教师还可以在现行音乐教材的基础上，鼓励学生们根据所学的音乐知识和技巧，来分析和鉴赏流行音乐和古典音乐，感受流行音乐的技巧和古典音乐的典雅。例如，初中音乐教师在教授中国风类的音乐内容时，可以将现行的中国风流行音乐与古典的中国风音乐进行对比教学，让学生们找到共同点以及区别，进而逐步锻炼初中学生们的音乐鉴赏能力，提高课堂教学的效果。传统音乐与现代音乐很大程度上是具有相似的表现力，因此，学生通过双方的音乐鉴赏既是对音乐风格的拓展学习，也能够进一步实现对音乐的鉴赏思考，从而提升学生的音乐辨别能力。
二、锻炼学生的音乐表演能力
初中音乐的课堂教学，除了上述提高初中生的音乐鉴赏能力以外，还能进一步通过课堂教学和课外锻炼，逐步提高学生们的音乐表演能力。一般情况下，根据音乐表演形式的不同，学生们的音乐表演能力也会有所差异。而初中音乐教师的课堂教学，往往是在这种差异的基础上，进行综合教学，在突出学生音乐表演个性的同时，提高他们的综合音乐表演能力。具体来看，可以表现在以下几个方面。
首先，是针对初中生的个性音乐表演能力的教学。一般情况下，学生对音乐的学习，很大程度上是通过他们对音乐的兴趣爱好来实现的，学生们由于喜欢不同的音乐表演形式，所以通常会选择不同的乐器来进行表演。例如，喜欢舒缓欢快的钢琴的同学，往往需要通过不断的手指练习来掌握基本的钢琴表演技巧；喜欢笛管类乐器的同学，往往需要通过掌握吹奏以及手握的技巧，来实现笛管类乐器的表演。对这种音乐系形式的教学，初中教师不仅仅是在课堂以外，还可以在课下的时间帮助学生们解决他们音乐学习上的困惑和难题。学生们只有通过不断的练习和表演，才能逐步增强音乐表演的技术和自信心。
其次，初中音乐教师还要注重对学生综合音乐表演能力的完善和提高。通常情况下，初中音乐教师会根据学生们的音乐鉴赏能力和表演能力的不同，分配他们完成小组活动或学校活动，让他们了解活动的形式特点和流程安排，从而增强自我在小组和学校活动中的集体意识。这不仅是对他们个人表演能力的锻炼，也是能够在很大程度上推动和促进今后音乐表演工作能力的提高。由于音乐具有互通性，学生们可以在这种综合性的音乐表演中相互借鉴、相互学习、相互合作，在提高课堂教学效果的同时，增进学生之间的交流。
三、丰富学生的学校生活
初中音乐课堂教学，还能够进一步丰富学生的学校生活。这在一定意义上既是对音乐学科教学的肯定，也是对学校、学生、音乐教师三方教学关系提出的教学建议。学生们只有通过初中音乐教师的系统教学，才能加深对音乐学科知识的了解，而学生们在此基础上，又能进一步将所学知识和技巧通过学校活动应用到实践中，丰富他们的学校生活。
初中音乐学科知识篇5
现代教学提倡素质教育，要求促进学生的全面发展，音乐作为一门能够有效实现学生全面发展的学科，在新时期的教学中自然受到高度重视。较之于传统音乐教学，现代音乐课堂教学质量得到了有效提升，然而在实际的教学中我们不可否认，还存在一些影响课堂教学有效性的因素，这些因素的存在在不同程度上影响了学生有效进行音乐学习。本文就目前存在于初中音乐课堂教学中的问题进行分析，并提出有效的应对措施。
一、存在于初中音乐教学中的问题分析
本人作为一名初中音乐教师，通过不断的教学探索，在实际的教学中发现现代音乐教学质量得到了有效提升，但是目前还存在一些影响音乐课堂教学质量的因素，只有克服了存在于音乐课堂教学中的问题，才能在新时期的教学中使音乐课堂教学质量更上一层楼。结合实际的教学经验，本人首先就目前存在于初中音乐课堂教学中的问题进行分析：
（一）对音乐学科教学的重视程度不够
想要提升课堂教学质量，就应该对该学科的教学引起重视，这样才能收到好的教学效果。然而就目前的初中音乐课堂教学而言，还存在对学科教学的重视程度不够的情况。传y教学一直将音乐视为一门副科，受传统教学理念影响，部分教师依然认为音乐学科可有可无，因此，在教学过程中没有引起重视，认为只要基本完成教学任务即可，没必要对学生提出过高要求。教师在思想上的懈怠，势必会影响课堂教学的有效性。
（二）不注重培养学生的音乐学习兴趣
兴趣是最好的老师，学生不管进行哪一学科的学习，只有产生了浓厚的兴趣，才能收到好的学习效果，音乐作为一门艺术，学生在学习的过程中更要有兴趣。然而并不是每一个学生都对音乐学习怀有浓厚的兴趣，这就需要教师在教学的过程中注重培养学生的学习兴趣，然而就目前的初中生物课堂教学而言，教师在教学过程中并没有对培养学生的学习兴趣引起重视，难以将有助于培养学生音乐学习兴趣的教学方法运用于课堂教学。
（三）课堂教学形式单一
音乐作为一门艺术，较之于文化课的教学，教师在教学的过程中应该采用更多、更丰富的教学方法，这样才能更好地将学生的注意力吸引到课堂教学中来，更好的引导学生掌握知识点。而目前初中音乐课堂教学存在教学形式较为单一的情况，这就使得初中音乐课堂教学较为枯燥，难以很好调动学生的学习兴趣，也影响了学生通过音乐学习实现全面发展。
（四）学生进行实践的机会较少
音乐既是一门理论性很强的学科，同时也是一门实践性很强的学科，因此教师在教学的过程中，一方面要注重对学生进行理论知识的讲解，另一方面要为学生提供更多进行实践的机会。而就目前的初中音乐教学而言，教师在教学的过程中注重对学生进行理论知识的讲解，难以为学生提供有效的实践机会，影响了学生有效进行学科学习。
二、应对初中音乐教学中存在问题的有效措施
上文对目前存在于初中音乐教学中的几个突出问题进行了分析，教师在教学的过程中只有消除课堂教学中存在的问题，才能更好地提升课堂教学有效性，进而使学生更加有效的进行学科学习。针对上文中提到的目前存在于初中音乐教学中的问题，本人提出如下几种有效的应对措施：
（一）对音乐教学引起重视
针对目前由于对音乐教学的重视程度不够而影响课堂教学有效性的情况，教师应该在思想上对音乐教学引起重视。音乐既是人们都十分熟悉的一种文化形式，同时也是一门专业性很强的学科，想要使学生学好音乐这门学科，需要教师对学生进行有效指导。只有教师在思想上对音乐教学引起重视，才能将有效的教学方法运用于课堂教学。在实际的教学中我们不仅应该认识到音乐教学的重要性，而且还应该积极备课，在课堂上通过多种方式对学生进行相关知识点的讲解，并对学生的学习提出了较高要求，与此同时，教师还要引导学生认识到音乐学习的重要性，使学生在思想上也对音乐学习引起高度重视。
（二）对培养学生的音乐学习兴趣引起重视
针对目前初中音乐教师在教学的过程中对培养学生的学习兴趣没有引起重视的情况，教师在新时期的教学中应该注重培养学生的音乐学习兴趣。音乐是一门深受学生喜爱的学科，但是学生学习音乐专业知识的过程又是十分枯燥的，因此教师只有对培养学生的学习兴趣引起重视，才能收到好的教学效果。本人在实际的教学中，通常通过提高课堂教学趣味性的方式培养学生的学习兴趣。例如：在讲解一些较为枯燥的理论知识点时，本人会结合一些学生十分喜爱的歌曲进行讲解，这样就能够使枯燥的课堂教学得到有效缓解，并且很好地将学生的注意力吸引到课堂教学中来。
（三）实现课堂教学形式的多样化
在初中音乐教学过程中，教师要实现教学形式的多样化。随着现代教学的发展，出现了很多新的教学形式，初中音乐教师在教学的过程中，要积极的运用新的教学形式来组织课堂教学活动，使课堂教学更加丰富多彩。例如：原本由教师对学生进行讲解的知识点，教师可以让学生通过个人的努力进行自主学习，而后教师再对学生进行知识点的讲解。在实际的教学中，教师究竟该采用哪一种教学形式更加有助于学生学习，要根据实际的教学情况而定，教师在教学的过程中要不断进行思考，并且要有敏锐的观察力，随着课堂教学环境的变化，及时对课堂教学形式进行调整，这样能够更好的帮助学生进行知识点的学习。
初中音乐学科知识篇6
在初中音乐教学中不仅需要向学生讲授音乐知识，促进学生音乐技能的提升，还需要促进审美教育，重视学生综合素质的培养，由于在促进审美教育的过程中，音乐学科本身具有很大的优势，音乐教材本身具备自然美、社会美及艺术美为一体。审美教育作为音乐教育的核心内容之一，应该以促进学生人格的完善发展，身心健康发展为目的，让学生在掌握音乐知识的前提下不断促进审美能力的提升。因此，必须在初中音乐教学中渗透审美教育，促进学生审美能力的提高和培养。
二、在初中音乐教学中渗透审美教育的必要性
1．审美教育是现代教育的重要组成
在初中音乐教学中渗透审美教育是现代教育的重要组成，德国美育家席勒提出想让一个感性的人变得理性就需要促进其审美意识的增强。在快速发展的今天，美学教育得到了快速的发展，美学教育受到了越来越多的重视，越来越多的教育学者主张美学教育在艺术教育中的渗透，美学教育已经成为了现代教育不可分割的组成。
2．音乐审美教育是实现美育的关键途径
在音乐教学中促进审美教育是实现美学教育的关键途径，鉴赏音乐感知音乐是音乐学习的重要组成，也是整个音乐活动的基础。在人们欣赏音乐的过程中能够对音乐本身有一定的认识，还能够产生一定程度的共鸣，能够满足自身的审美要求，良好的音乐感受能力及音乐鉴赏能力能够促进人们身心健康发展。
三、如何在初中音乐教学中促进审美教育的有效渗透
1．促进教师教学观念的改变，努力同新课标保持一致
相比较其他学科，音乐学科在审美教育的渗透过程中有很大的优势，所以在促进学生审美教育渗透的过程中需要明确音乐学科的特征，重视师生之间的情感交流及促进审美能力潜移默化的提升，在音乐教学中教师一定要认识到初中音乐课程的特点，不断促进学生音乐素养的提升，不断促进学生审美意识的丰富，从这个培养目标出发，在音乐课堂教学中充分尊重学生的主体地位，让学生在课堂上在音乐的海洋中遨游，感受音乐的美感，学会用自己独特的方式表达美，这样能够促进音乐教学模式变得更加美好，在教学中将审美意识逐渐地渗透给学生。
2．从兴趣出发，引导学生感知音乐的美好
兴趣是推动学习行为开展的动力，对于初中音乐学习也不例外，所以想要在初中音乐教学中渗透审美教育，需要找准学生的兴趣点，选择具有欣赏价值的内容，唤起学生内心深处最真实的情感，在音乐学习过程中让学生产生情感共鸣，这样在兴趣的推动下促进学生对音乐感知能力的提升。例如在学习《让我们荡起双桨》的时候，本身这首歌曲同学生的生活实际相当贴近，无论是歌曲的曲调还是歌词都和初中学生的认知水平贴切，在这首歌曲中让学生展开丰富的联想，并且获得很好的审美体验。
3．利用创设情境教学法，让学生体验音乐美
在初中音乐教学中促进学生审美能力的提升需要充分利用创设情境教学法带来的优势，让学生体验音乐美，只有学生真正感受到音乐的美，才能增强对音乐学习的积极性。新课标背景下所强调的学生的主观能动性越来越凸显，在音乐教学中渗透审美教育的关键是让学生能够真正的感悟体验音乐。但是在实际的音乐教学中学生不能全身心地投入到学校中，主要的原因是缺乏一些情感方面的引导，所以利用创设情境法开展初中音乐教学，能够在特定的情境中，让学生产生某种情感，进而主动地学习音乐，充分感知音乐带来的美感。例如在学习《让世界充满爱》这首歌曲的时候，教学目标是让学生感受到作品中体现出来的情感，并且能够满怀深情地将这首歌曲演唱出来，强化情感的升华。因此，教师可以为学生模拟一个歌曲比赛的现场，自己当评委和选手，这样在学生相对熟悉和感兴趣的情境中能够对音乐畅所欲言，充分感悟到这首歌曲的情感，真正体验音乐的美感。
4．在音乐教学中促进音乐美学教育的升华
传统的初中音乐教学，仅仅是简单地强调学生对于歌曲的演唱，很少重视审美的内涵。音乐本身就是一种多元化的美，由于初中阶段的学生认知有限，生活常识有限，所以对于音乐的欣赏往往比较局限，在进行音乐审美的时候不知道如何下手，所以需要教师不断促进教学内容的整合和优化，由于初中学生对音乐学习的能力不强，所以很难将一系列的音乐作品有机地整合起来，发现其中的联系，进而促进音乐美的升华，促进审美教育的有效性。因此，需要教师积极有效地引导，在学习音乐的时候，需要引导学生对音乐作品进行分类，将具备相同元素的音乐作品放在一起，更加深入地了解音乐作品中的审美内涵，拓宽对音乐审美的视角。在教师的引导下，学生尝试着对这些歌曲进行对比，对比歌曲表现的内容，从而对于音乐有更加深刻的认识，在不断的对比、总结过程中找到审美的落脚点，促进初中音乐教学中学生审美能力的有效渗透。
四、结语
综上所述，音乐本身就是一门美学艺术，初中阶段作为小学阶段同高中阶段的衔接阶段，在促进学生全面发展的过程中发挥着关键作用。因此，在初中音乐教学中一定要明确教学目标，需要侧重对于学生音乐意识和音乐素养的培养，不断促进学生审美意识及审美能力的提升，在教育方面教师需要重视音乐学科本身的特征，认识到每一个学生都是独立的个体，综合课程改革的需要，促进音乐教学的丰富性和趣味性，促进学生审美能力在潜移默化中提升。
参考文献：
［1］林秀清．浅谈如何在初中音乐教学中渗透审美教育［J］．音乐时空，2015，（21）：179．
［2］．如何在音乐教学中渗透审美教育［J］．山西大同大学学报，2008，（05）．
初中音乐学科知识篇7
在这样的趋势下，广大音乐教师必须主动呼应政策，在提升自身艺术修养水平的同时，还要关注音乐以外可以为音乐教学服务的学科、关注学生自身已经积累的各种学科知识，并探索选择怎样的学科用于服务音乐教学以及怎样去实践和操作。
一、同领域跨科整合，开拓音乐课堂的宽度
初中二年级开始，我们使用艺术课本，传统的上课方式是将艺术课本中包含的音乐、美术课本分别由音乐老师、美术老师授课。当然各科老师有其专业优势，以教师自身的知识结构来教学，更具专业性，知识传授也更可靠。但是，人为地将学生的知识结构分割开，学生获得的音乐和美术的知识是没有相关性的，综观艺术史，音乐、美术、文学等领域的每一次转折或者发展都是息息相关的，认识艺术现象、了解艺术作品如果不能从更高的眼光来着手，我们的课堂是狭隘的，学生的思维是被局限的。因此加强课程整合，重视不同艺术领域之间的配合与衔接是很有必要的。
案例1：
初三年级第一学期课本第五课《斑斓的色彩》中教授印象主义音乐大师德彪西的代表作《月光》，众所周知，音乐上的印象主义来源于美术的印象派画风，艺术具有共通性，这里的色彩不仅指音乐中的音色，美术中的色彩，更多的是归纳艺术的意境、氛围和印象派作品朦朦胧胧的特点，那怎样将印象主义作品的这种特点在音乐课堂上通过同领域跨科整合传授给学生呢？
这个教学实践分成三个部分：（1）初步了解印象主义艺术（音乐、美术）的特色；（2）通过作品《月光》的学习，注重音乐的感觉，光与影的变化给人的感受（用具体作品实践音乐与美术的整合教学）；（3）反馈环节（让学生以听觉、视觉的结合来选择相匹配的音乐与绘画）。交流中学生有闪光的想法。如下：
师：许多同学的填色中月亮用银色，夜晚的云朵用黑色或灰色，你的填色为什么变化这么多，而且那么不规则呢？
生：老师，刚才我们了解印象派作品有朦胧的特点，而且这首曲子给人没有规则、按照大自然景色来创作的感觉。
师：我们怎样理解您的没有规则、按照大自然景色来创作呢？
生：我看过夜晚月亮在云中的样子，风吹过云会动，有的时候月亮完全露出来、有时露出一部分，所以我们见到的月亮的形状都是不同的，发出的光的亮度都有变化，我觉得德彪西描绘的月光和我见到的自然景象一样，所以……
师：你的回答很好，你是个用心感受大自然的学生，最让老师高兴的是你欣赏音乐作品的同时眼前出现画面，并将两者结合起来思考，有智慧，谢谢你。
加强课程整合，重视不同艺术课程之间的配合与衔接是当今中小学艺术课程改革的一个趋势。为此，整体设计分科和综合的艺术课程，建立合理的课程结构。在体现艺术课程的基础性和人文性等共同特点的基础上，分科的艺术课程要关注学生对音乐、美
术等艺术形式独特的审美感受和理解，关注学生对基础知识和基本技能的掌握，并使学生在视觉、听觉、动觉等方面的艺术能力得到全面的开发。在综合的艺术课程中，要重视艺术课程的整体价值，在关注各艺术形式独特的审美实践和体验的同时，更加强调艺术的人文特点，强调艺术的文化内涵。
二、不同领域跨科整合，挖掘音乐课堂的深度
教师将各学科有选择性地优化组合，从中筛选能够为本课程提供服务，能够在教学中帮助学生理解课程内容，事半功倍地学到知识是不同领域跨科整合教学的意义，也是课改精神提倡的
方式。
初三年级的学生处在初中教学的最后一年，经过三年的中学阶段各学科知识的积累，已经具备一定的知识面，这是艺术其他学科整合教学的基础；同样经过三年艺术上的学习、感染和熏陶，初三的艺术欣赏已经不仅仅局限在初步地欣赏音乐的好听、优美等比较浅显的欣赏层次，对所学习的艺术内容的分析和音乐本身的探索是适合他们并对他们的艺术学习具有提高意义的，是带领他们深入欣赏艺术作品，认识、理解音乐的途径；是学习过程的客观需要。
案例2：
基于以上两点，我选择了上海教育出版社九年级第一学期《艺术》课本第四课《多姿的线条》为教学内容进行尝试，取得了良好的效果。
根据教材分析我应该教授乐曲的旋律知识，包括对旋律特点的分析，让学生感受音乐旋律的美，并学会分析和鉴赏。根据这个初衷我选择了其中格里格的《培尔・金特》组曲中的《阿尼特拉之舞》的主要乐句。
学习分析旋律（与数学坐标轴知识结合的教学）。我打算不采用传统的先让学生欣赏，后谈感受的模式，而是先让学生分析音乐本身，我知道他们已经学习过坐标轴的知识，于是我出示谱例，和学生一起分析旋律中每个音之间是上行、下行或是平行，实践下来学生反应很快，也很感兴趣，分析完后，我出示了自己根据该乐句绘制的坐标图形。
绘制旋律坐标图：
1.绘制坐标，确定音乐的音域（y轴），划分小节与节拍（x轴）。
2.根据乐谱的音高描点，把“点”连接成音乐旋律的曲线。
完成制图后，我让学生先观察图象并讨论该音乐的特点。学生很直观地就说出了诸如旋律起伏大等描述性的语言，然后我再播放音乐，感觉果然如此，学生在分析后感到和自己的分析相符合很有成就感。
三、两种跨科整合教学的比较
四、实现跨科教学的策略
1.提升音乐教师自身的艺术修养
要实现跨科教学在课堂上的真正实践，特别是同领域跨科整合教学的运用，音乐教师必须提升自身的艺术修养。音乐教师要了解除音乐以外的如美术、诗歌、文学、戏剧等艺术领域的各种形式；为了将音乐纳入艺术的大范围中，音乐老师还要具备对艺术史的了解掌握，就是给人一碗水，自己要先有一桶水。这是实现同领域跨科整合教学的前提。
2.关注学生的知识结构
初中音乐学科知识篇8
一、初中音乐教学现状及存在的问题
1.学校教学方法不科学
传统的音乐教育方法存在诸多的局限性，老师将教学的重点放在讲解音乐相关的知识，使学生了解基本的音乐知识，能够唱会某一首歌，却往往忽视对于学生审美情操和能力的培养，使学生缺乏对美的认识、对音乐美感的认识。同时课堂教学方法也比较单一，仅仅以学生学会唱一首歌、欣赏一首歌，学会基本的音乐知识为教学目标。在教学中缺乏现代科学方法的运用，课堂上不注重与学生互动，无法调动学生学习的主动性和积极性，最终导致学生学习积极性低，课堂效率低下，学生对于音乐的热情不高，音乐素养不高。新课改要求老师应该将教学重点放在学生综合素质的培养上，积极引导学生自主学习，形成良好的审美情操，具有较强的艺术素养。
在传统的教育观点中，初中教学主要以数理化为主要部分，音乐等课程作为学生紧张学习的一种放松，在教学资源的配置上也是以其他主要课程为主，音乐等课程作为一种辅助课程开展。学校重视基础学科的教学，将优势的资源都放在基础学科上，各种评价标准、检测要求都是围绕基础学科来开展，导致老师和学生对音乐课缺乏足够的认识。在应试教育盛行的当下，学校为了提高所谓的升学率和学校的声誉，一味地加大考试科目的投入，对音乐等非主流学科听之任之。学校的非正确态度使得音乐的教学停留在很基础的层面，畸形发展。
3.学生及家长对音乐教学认识不够
初中是一个学生学习生涯的重要阶段，同时也是一个学生世界观、价值观、人生观形成的重要阶段，在这个阶段需要对学生进行正确的引导，以致形成正确的审美情操、较强的审美能力，养成积极向上的乐观生活态度。但是，现实中绝大部分的家长和学生将学习和考试作为学生优秀的唯一标准，考上重点高中是唯一的奋斗目标。大部分的时间都是用来学习各种文化知识，音乐课只是作为一种放松的课程。学生及家长对音乐课缺乏足够的认识也是导致音乐教育难以发展的一个重要因素。
4.过于重视流行音乐而忽视古典音乐
随着时代的发展和全球化日益加深，不同文化的流行音乐大量涌入到校园，流行音乐充满着时代的气息，对大多数青少年都具有很大吸引力。伴随网络的盛行，学生接触流行音乐的机会更多，也更加方便，同时大多数流行音乐贴近生活，展现出的爱情观对学生具有很大吸引力，使得大多数学生喜欢流行音乐。老师在音乐教学时过分偏重于流行音乐，而忽视了古典音乐的教学。古典音乐具有独特风格，对于培养学生的审美情操和审美能力具有十分重要的作用。流行音乐固然以其通俗易懂的优势易于让学生接受，但是古典音乐对于美的诠释对于引导初学者具有不可替代的作用。老师在初中音乐的教学过程中应该注意流行与古典并重，注意音乐的多元化。
5.不同层次的学生对于音乐的理解不同
在初中的不同阶段的学生思维会越来越成熟，对于事物的理解也不同。不同层次的初中生对于音乐有着不同的理解和需求，随着学生思维的成熟，理性判断不断增强，许多学生对于音乐的喜欢程度逐渐降低。由于学习压力的不断增大，许多学生对于音乐甚至产生了厌学的情绪。而老师却没有关注不同学生对于音乐态度的变化，只是机械地进行教学，没有积极去与学生进行沟通与交流，最终导致学生失去学习音乐的兴趣。课堂上老师一味讲授知识，而学生却丝毫没有兴趣，尽管老师努力教学却达不到教学目标，也失去了教学的意义。
二、初中音乐教学存在问题的改革策略
1.学校应提高对音乐教学的重视
学校作为学生接受教育的平台，应该本着负责任的态度，从学生全面发展的角度促进学生综合素质的提升。学校不应该仅仅注重基础文化课程的教学，应该转变传统的应试教育的思想，以学生的全面发展作为教育的出发点，全面推进素质教育，促进学生的德、智、体全面发展。音乐作为一门艺术课程，在培养学生审美情操和审美能力方面具有十分重要的作用，同时通过音乐的学习能使学生充分体会到文化的多样性，提高学生的文化修养。学校应该加大音乐教学的资金投入，引进科学的教学设备和教学人才，为学生的学习提供良好的环境和学习氛围。
2.提高学生和家长的认识
应试教育束缚学生的发展，初中是学生兴趣开始形成的关键阶段，作为家长和老师应该积极地去引导学生，不应该给予学生过分的压力。面对考试的压力，家长和学生普遍将文化课的学习作为检验一个学生是否优秀的标准，家长的认知对学生产生巨大的影响。面对考试的压力，许多学生将音乐课的学习作为紧张学习之余的一种休憩，对于音乐课没有足够的认识，敷衍了事。随着新课改的深入进行，传统的应试教育思想逐渐转变，音乐教育已经不仅仅局限于简单的音乐知识的教学，而应该以培养学生对于美的感知，对于文化多样性的尊重，提高学生的审美情操和审美能力作为今后音乐教学的重点。应该转变家长和学生传统的应试教育思想，提高学生对素质教育的认识，注重对学生能力的提升。只有学生和家长的认识得到提升，学生才会重视音乐课的学习。
3.提升教师的专业素质和改进教学方法
由于意识的薄弱，导致大多数初中学校的音乐教师专业能力不强。音乐的教学是一门艺术，需要老师具有扎实的专业音乐知识和良好的音乐素养。一名合格的音乐教师，除了应具备基本的音乐知识，还应该熟悉各种乐器的演奏，只有这样才能够更好地教育学生，提高学生对于音乐的兴趣。由于先天的不足，多数学校在音乐的教学上方法简单。科学的教学方法能够提高学生学习音乐的积极性，加强学生与老师在课堂上的互动交流，营造一种和谐的课堂教学环境。同时，在课堂教学上可以采用形式多样的教学方法，可以通过舞蹈、现场演唱等形式来提高学生学习的乐趣，增加学生学习的动力。
4.流行音乐和古典音乐并举，展现音乐的多元化
随着时代的变化，音乐的风格也随着社会的改变而变化。流行音乐以其通俗易懂和鲜明的个性受到广大青少年的追捧，流行音乐与时代紧密相关，抒发现代的爱情观、价值观，容易引起学生的共鸣。古典音乐更加注重的是对于美的理解，善于营造美的氛围，能够让人在嘈杂的世界中回归最初的宁静，对于培养学生的审美情操具有很大的帮助。在音乐教学过程中不能只注重现代流行音乐的教学而忽视古典音乐的教学，应该将两者结合起来，既能让学生接触到现代流行音乐的个性和热情，又能感受到古典音乐的美感。随着全球化的逐渐深入，各种不同风格的音乐大量涌入，其中不乏一些不健康的、背离主流文化的音乐，教师要注意引导学生在接受不同风格音乐的同时坚决抵制低俗音乐。教师通过培养学生正确的审美情操和审美能力，让学生有辨别优秀与低俗音乐的能力。优秀的音乐所展现出的价值取向对学生具有正确的引导作用，教师应该加强优秀音乐的教学，使学生接受主流的价值取向。
5.音乐教学应该注意层次性、民族性、区域性
教师应该注意让学生接触不同民族的优秀音乐，结合不同民族音乐的特色提高学生的音乐素养，夯实学生的音乐基础能力。教师可以在课堂上引入一些优秀的民族音乐，让学生欣赏，也可以让来自不同地域的学生展示当地的特色音乐，让大家在轻松的环境中进行音乐的交流，培养学生的审美情操。同时轻松的教学环境也能提高学生的学习热情，不同音乐文化的交流可以拓展学生的眼界，有利于民族音乐的传承和发展。民族音乐虽然不是主流音乐，但却是音乐发展史上的特色，是民族文化的瑰宝，将民族音乐引入到教学中是文化多元化的体现，同时也是音乐发展的必然要求。
三、结语
综上所述，随着新课程改革的不断深入，音乐课程作为初中教学的重要组成部分，受到了广泛的关注。传统的音乐教学方法已经不能适应时代的要求，从注重基础音乐知识的教学转变为注重学生审美情操和审美能力的培养已经成为大家的共识。现代的音乐教学不仅仅是知识的教学，更是一种能力的培养，关注的是学生未来的发展，这也是素质教育的要求。教师应该从教学方法、内容和形式等方面进行改变，通过导学案等科学教学方法来提高学生学习的主动性;通过引入古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同形式的音乐来丰富学生学习的内容，提高学生学习的兴趣;通过增加课堂师生的互动、讨论、实践等教学形式来增加学生学习的积极性。总之，当今音乐教学所显现出来的问题，不仅有学校的因素，还有社会和学生的问题，必须要从各个方面来加以改革。
［参考文献］
［1］刘晓美．浅谈初中音乐教学中存在的问题及解决对策［J］．教学研究，2015．
［2］徐静．浅析新课改背景下初中音乐课堂教学中存在的问题及对策［J］．中国校外教育，2014．
［3］郑玉梅．简析新课改背景下初中音乐课堂教学中存在的问题及对策［J］．素质教育，2015．
初中音乐学科知识篇9
在初中阶段引导和带领学生进行音乐课程的学习，一方面可以扩展学生的音乐学科专业知识储备，提升学生的音乐课程学习水平和学习能力。另一方面，则可以调整学生的学习心理和学习情绪，使学生在音乐课程学习过程中感受音乐的魅力，提升学生的音乐审美能力和鉴赏能力，促进学生的全面、协调发展。
在现阶段的初中音乐课程教学中，教师由于受到传统音乐课程教学理念和教学模式的影响，在向学生进行音乐课程教学时，习惯于向学生进行音乐学科知识的讲解和灌输。课程教学氛围较为枯燥、压抑，学生在进行音乐课程学习时，不仅难以感受到音乐教学所蕴含的审美因素和深厚情感，同时还背负着沉重的课业学习压力，影响学生音乐素养的提升以及音乐鉴赏能力的形成。在新课程标准的教学背景之下，如何转变初中音乐课程的教学理念，丰富音乐课程教学方法，采取更为有效的课程教学策略，提升初中音乐课程的教学质量和教学水平，成为初中音乐课程教学所面临的一个重要课题，下面我将结合自身的教学经验，谈谈对这个问题的几点看法，并提出相应的教学策略。
首先，教师在向学生进行音乐课程教学时，应该将生活化教学理念引入音乐课程教学之中，改变学生对于音乐课程学习的认知和理解，拉近学生和音乐课程学习之间的距离，激发学生的音乐课程学习兴趣，提升初中音乐课程的教学质量和教学效率。新课程标准要求教师在向学生进行音乐课程教学时，应该使初中音乐课程教学和学生所处的现实生活建立相关的联系，从而提升学生的音乐课程学习兴趣，全面提升学生的音乐素养。在传统的初中音乐课程教学中，教师的教学内容，往往局限于音方滩闹中，单纯的向学生讲解教材中的音乐知识，引导学生进行教材音乐曲目的学习和演唱。
这种传统的音乐课程教学模式，使教师的课程教学和学生的音乐课程学习，局限在教材的狭小教学框架中，使学生在学习中感受到一定的强制性和压迫感，而不能以一种放松的心态进行音乐知识和音乐曲目的学习和练习，影响学生音乐学习兴趣的激发和培养。导致学生在进行音乐课程学习时，将学习的注意力和学习重点，全部放在对于教材内容的学习和挖掘上，使学生忽视了生活中存在的诸多音乐元素和音乐曲目，影响学生对于音乐学科的认知和理解，影响学生音乐课程的学习质量和学习视野。
针对这种教学问题，教师应该积极的在音乐学科教学和学生的现实生活之间，建立起密切的联系。使学生认识到音乐课程的学习，不仅仅局限在教材内容上，而是深入到现实生活之中，感受现实生活中存在的音乐知识和音乐元素，拉近学生和音乐课程学习之间的距离，激发学生的音乐课程学习兴趣和学习积极性，让音乐能够走进学生的生活历程之中，提升学生对于生活的感知能力和学生的生活品味。在向学生进行生活化教学时，可以适当渗透学生在现实生活中喜闻乐见的音乐形式和音乐曲目，例如学生熟悉的电影插曲、民族传统曲目等。使学生在一种自己熟悉的教学内容中，放松心情融入到音乐课程学习中去，提升初中音乐课程的教学质量。
其次，引导学生进行音乐鉴赏课程的学习，使学生在进行音乐知识和音乐曲目学习的同时，对各种音乐类型和经典性音乐作品，进行深入的赏析和感悟。切实开阔学生的音乐课程学习视野，提升学生对于音乐曲目的品味和鉴赏能力，突出音乐课程教学的审美性和人文性，提升学生的音乐素养和综合素质。在传统的初中音乐课程教学中，教师习惯于引导和带领学生进行音乐曲目的学习和演唱，将音乐课程的教学设定为对于音乐知识的讲解以及对于音乐曲目的讲授上，认为只要让学生学习音乐曲目，便是完成了初中音乐课程的教学任务，实现了初中音乐课程的教学目标。
这种教学理念和教学模式，过于关注音乐课程教学的专业性和知识性，而忽视了音乐课程所具有的审美性和人文性，使学生对于教师所讲解和演唱的音乐曲目，仅仅停留在听和唱的学习上，而没有深入到音乐曲目之中，对其中蕴含的思想情感和人生智慧等，进行全面的赏析和挖掘。针对这种教学问题，教师应该以一种全面、科学的视角，对初中音乐课程教学进行审视和反思，加强对于初中音乐课程教学的纵向挖掘和延伸。在音乐课程教学中，引导学生对音乐曲目进行深入的感知和体会，使学生能够静下心来对音乐曲目进行演唱和赏析，激发学生的音乐课程学习热情，提升学生的音乐素养和审美能力。
初中音乐学科知识篇10
二、竖笛教学的独特性
竖笛，作为音乐教学的小精灵，具有自己固有的音高和优美的音色。因此，在初中生学习竖笛吹奏技巧的过程中，竖笛教学能够有效提高初中生对音值、节奏、乐理知识以及视唱的掌握程度，还有助于解决初中生在歌曲学习过程中表现出来的音准问题与嗓音条件差的问题，使一些音乐天赋有所欠缺的初中生仍能够“自由驰骋”于音乐世界里。更重要的是，竖笛教学能够推动初中生以器乐合奏的形式进入音乐殿堂，从而将初中生音乐发展引入更加完美的艺术环境。
三、初中竖笛课的教育价值
（一）竖笛教学能够激发学生学习乐理的热情
在音乐课堂教学过程中，枯燥乏味的乐理知识、死板单一的教学形式已经“伤透”了初中生积极进行音乐学习的心，对于音乐学习的浓厚兴趣受到严重的伤害，使初中生在音乐学习过程中疲于应付、苦不堪言，课堂效果非常低下。落后的教学形式与枯燥的教学内容已经成为初中生音乐发展的障碍。
竖笛的出现，激发了初中生对乐理知识的学习积极性，使初中生为了学会吹奏竖笛而主动进行乐理知识的学习。“认谱主要包括音符的名称、种类、意义；调号、拍号的意义；增时线、减时线、小节线、终止线、换气记号、反复记号等最基础的乐理知识”。①以竖笛学习为媒介的乐理知识学习将初中生的学习态度由被动应付转变为积极主动，而初中生对竖笛的学习兴趣无疑就是对乐理知识进行高效学习的原动力。因此，竖笛教学以其自身固有的趣味性有效激发了初中生学习乐理知识的热情，促进了初中生音乐学习的科学开展。
（二）竖笛教学能够发展学生的音乐能力
首先，竖笛教学能够促进初中生音准能力的提升。在视谱学习中，初中生经常出现音唱不准的现象，继而怯于当众进行独立的试唱练习，只好依靠教师教一句再机械地跟唱一句，“照搬照抄式”学习导致课堂效果很差。而竖笛的固有音高恰好解决了初中生音准把握能力较差的问题，初中生不会再有音吹不准的顾虑，而且，笛音与指法还存在明显的一致性与直观性，从而帮助初中生对音高进行直接的“亲密接触”，有力地促进了教师指导下的音准练习课堂效率的提高。
其次，竖笛教学能够促进初中生记谱能力的提升。在传统音乐教学中，视谱问题成为初中生音乐学习的拦路虎，直接导致初中生视唱能力的下降。而竖笛教学以视谱学习为前提条件，初中生对竖笛“情有独钟”的浓厚兴趣自然就会以“爱屋及乌”的形式转移到视谱学习中，因而，竖笛教学有效解决了初中生的视谱障碍，随即在优美笛声的“诱惑”下，初中生又会“乐此不疲”地进行主动记谱。所以，竖笛教学以其自身的趣味性与直观性有效促进初中生记谱能力的提升。
最后，竖笛教学能够促进初中生艺术表现力的提升。初中生为了更好地吹奏竖笛不自觉地就会对乐谱进行大胆探究和个性化认知，主动研究和尝试音的不同连接效果以及分句分段的关系。在手脑眼耳多感官联动的帮助下，初中生的乐感得到不断提升，因此，初中生对乐谱的理解力和艺术表现力获得逐步提升。
（三）竖笛教学能够促进学生歌唱能力的发展
竖笛的固有音高能够促进初中生在歌唱学习过程中对音高的把握，从而解除初中生不敢放声歌唱的后顾之忧，消除了初中生在歌唱学习中的思想压力，提高了初中生对歌唱学习的积极性和创造性，使初中生更加主动地参与课堂活动，保质保量地完成教师布置的视唱任务，直接促进了初中生歌唱能力的发展。另外，竖笛教学不但给予歌唱教学乐理知识方面的基础支援，还能够有效促进初中生气息控制能力的提升。竖笛属于吹管类乐器，因此，初中生在吹奏竖笛的过程中只有控制好自己的气息，才能创造出宛转悠扬的笛音，同时初中生的气息控制能力和肺活量得到有力提升，这无疑就为初中生歌唱能力的发展奠定了坚实的基础。
初中音乐学科知识篇11
一、改进教学观念，重视音乐学科
意识对物质具有能动的反作用，很多时候，我们的音乐教学中之所以出现各种问题，与教学观念不科学有着很大的关系。由于音乐学科是一门非考试课程，从而导致很多的学生对音乐学科缺乏足够的重视，很多学生甚至把音乐课程当成是游戏放松的时间，这样就导致学生在音乐课堂上不认真听讲，影响了教学的效果。不仅如此，很多音乐教师对于自己所教学科也不够重视，上课之前不认真备课，上课过程敷衍了事，从而使得音乐教学活动既缺乏目的性，又缺乏规范性，这样自然会导致音乐课堂有效性的降低。因此，我们一定要改变这种错误的观念，充分重视音乐这门学科。作为教师，要在课前进行认真的备课工作，明确本节课的教学目标、教学重难点，这样，才能够使得课堂教学有条不紊地朝着教学目标行进。而作为学生，也要充分认识到音乐学科对于自身发展的重要性，认真对待音乐学科，这样，在师生共同努力之下，自然能够有效提升音乐教学活动的有效性。
二、重视音乐学科的艺术性
音乐既是一门学科，同时又是一门艺术。然而，很多时候，我们的教师在开展音乐教学过程中只重视音乐学科的知识性，而忽视了它的艺术性。很多教师在音乐课堂上往往会花上大量的精力去给学生介绍各种乐理知识，使得原本应该歌声袅袅的音乐课变成了纯粹的理论课，这样的课堂当然不可能激起学生的学习兴趣。因此，我们的教师在音乐课堂上一定要时刻把音乐的艺术性放在重要的位置，音乐课一定要以音乐为本，通过动听的音乐让学生感受音乐的艺术性，给学生带来美的体验。当然，我们在重视艺术性的同时也不能忽视音乐学科的知识性。鉴于很多学生对于乐理知识兴趣缺乏，教师在进行乐理知识的教学时就要注意方法的灵活性和趣味性，适当利用一些猜谜、讲故事等方式把音乐知识穿去，这样，不但可以激发学生对音乐知识的学习兴趣，同时也有利于学生对于知识的理解和掌握。例如，我在给学生讲舒伯特的《摇篮曲》时，并没有像以往一样先是介绍舒伯特的生平事迹和代表作品，而是给学生讲了一个“音乐家与土豆”的故事，在故事的感染之下，很多学生对于舒伯特这个伟大的音乐家产生了浓厚的兴趣，并且，很多同学通过这个故事逐渐与音乐的作者产生了情感上的共鸣，他们因为舒伯特的经历或喜或悲，从而有利于学生更好地理解音乐作品。
三、丰富教学手段，适当引入多媒体工具
随着教育条件的不断改善，越来越多新型的教学工具走进了我们的音乐课堂，其中多媒体工具就是一个代表。多媒体是一种集合了声音、图像、动画、文字等为一体的工具，而它的这一特点刚好与我们的音乐学科有着很好的契合点。音乐是一门听觉的艺术，而利用多媒体可以为我们提供大量的音乐作品，使得我们的耳朵能够听到更多的优秀音乐作品。同时，我们还可以利用多媒体工具的现象功能为音乐配上一定的画面，使得音乐更具画面感，这样会让学生能够更具直观地感受到音乐作品所要表达的含义。例如，我们让学生欣赏音乐作品《高山流水》时，就可以结合着音乐配合高山流水的画面，使得学生通过视觉和听觉去更深刻地体会音乐作品中的意境。
四、把音乐同其它艺术形式相结合
我们在开展音乐教学的过程中，可以尝试着把音乐同其它艺术形式相结合，例如，我们可以在学习音乐的时候配合着舞蹈来进行，或者，我们可以让学生根据音乐排演一些小短剧，使得音乐与戏剧结合起来，这样的音乐会更有内容性，而这样形式多样的音乐课也会更加受到学生的欢迎。例如，我在给学生讲到我国的民族音乐时，就配合着音乐教给学生一些简单的舞蹈动作。例如，在欣赏《青春舞曲》的时候，我就给学生表演了几段新疆维吾尔族的舞蹈，为了舞蹈的效果，我还在上课之前准备了一些维吾尔族的民族服饰，从而让学生感到新奇无比，很多学生在音乐的感染之下不自觉地手舞足蹈起来，而通过舞蹈，又反过来促进学生更加直观地感受民族音乐的魅力。
音乐是我们生活中不可缺少的一部分，具备一定的音乐素养，对于提高生活质量、培养审美情趣具有非常重要的意义。因此，作为一名初中音乐教师，我们的任务不光是向学生传授音乐知识，更重要的是要通过音乐这种艺术形式向学生介绍生活中的美，使得学生能够形成健康的审美观，从而对他们身心健康的发展提供帮助。
【参考文献】
[1]伍小红.浅谈初中音乐的有效教学[J].新课程(中学),2010年07期
初中音乐学科知识篇12
1.教师要更新教学观念
在现当代的教育背景和教育形势下，教师要有与时俱进的思想理念，要善于更新教学观念，以推动初中音乐教学的全面发展。尤其是教师要认清当今的音乐教育环境和教育模式。从中，只要我们教师认真冷静思考就不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。学生的音乐学习呈现出两种背离的现象，一种是学生只会唱而不太了解音乐的常识，因为这种学生拥有良好的唱的天赋；而另一种则是只了解常识而不会实践。因此，教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐的学生，要更新教育观念，不要向以前那样认为只要教会学生唱歌就完成了音乐教学任务，要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展。更新教学观念，在时代经济的指引下提高我们初中音乐的教学质量和教学水平。
2.教师要善于实现新的教学模式
时代在发展，艺术形式也在不断翻新和变化。我们都知道生活是一门艺术，现在，音乐的艺术越来越深入到日常生活之中。因此，在新的教育环境和现代音乐教育理念的指导下，根据素质教育的目标，我们教师要善于研究教学模式，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略。众所周知，以往的音乐课上几乎就是“唱歌课”，也就是教师利用音乐课教会学生唱几支歌就完成了音乐的教学任务。教学模式就是教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。免费论文。免费论文。这导致的结果就是学生学了音乐，只回唱自己永远都会唱的歌曲。这些现象值得我们教师进行深思啊，尤其是在当今的教育形势下。教师要实现新的教育模式，就要充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为教学的主体。一堂有实际意义的音乐课，无非是让学生面对枯燥的知识也会感到有兴趣听，更能主动地参与到活动中来。那也就体现了音乐课的生动性和学生的主动性。总之，教师实现新的教育模式技术要充分体现学生学习的主体地位，充分调动学生的学习主动性。只有这样，教师尽职尽责，学生自主学习，才可能全面提高学生的音乐的整体素养，全面提高学校的音乐教学水平。
3.教师要善于把音乐与其他学科进行结合
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”那么想象力也来源于生活，来源于各个知识层面。好的音乐课要长足发展，也必须和其他学科有机的相结合。这样，不但可以提高学生的音乐素养，也可以帮助学生对其他学科的学习，全面提高学生的综合素质。和音乐进行结合，我们首先会想到的是舞蹈。从载歌载舞等广大词语中我们就会很自然地想到这一点。同样，在我们的初中音乐课的教学过程中，教师要善于将两者结合起来。一是在歌舞中调动学生学习音乐的主动性，二是全面提高学生的素质。不但如此，我们音乐教师还要善于将音乐与那些要参加中考的具体学科结合起来，让学生在放松的学习音乐的同时，又学到他们同时要努力学习的知识，可谓是一种高效的学习方法。例如，我们学校有一位音乐教师，通过
和一名物理教师的合作，把初中二年级的物理知识编成了一首歌，歌名叫《初二物理共有十四章》，就是用初二物理的所有的知识的重点编成的。学生学后，不但学会了一首新歌，并掌握了二年级的物理知识，可谓一举两得。所以说，我们教师要善于将我们的音乐教学与其他学科相结合，这样的学习方法，可以全面调动学生对音乐的学习兴趣。因为学生知道学习音乐等于学习所有的学科。这样的教学方法，可以帮助教师全面提高学生对音乐的学习兴趣，从而，全面提高初中的音乐教学水平。
4.教师要善于利用现代化的教学方法
所谓现代化的教学方法，主要是利用多媒体和因特网进行教学。法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由于多媒体声画并茂，视听结合，通过情景再现，能激发情绪，丰富情感，最大限度地调动学生多种感官参与教学活动，因此，能提高教学的效率和质量。例外，通过多媒体教学和因特网，我们可以获得更多良好的教学素材和教学课件，以丰富学生的音乐课堂学习内容。同时，通过这样的教学方法，我们可以让学生充分的接受现代最新的音乐歌曲和知识，增加学生学习的视野，以提高我们的音乐教学水平。
5.教师要重视民族音乐教学
民族音乐是我国各族人民在数千年的历史中创造的音乐，以其源远流长、博大精深、绚丽多彩闻名于世。民族音乐是一个民族文化的灵魂，是使一个民族能最深层地感受自己的重要方面，也是使一种文化在世界文化日益广泛的交流中保持自己个性的重要方面。我是一名贵州的教师，大家都知道我省是少数民族多的一个省份，民族音乐资源丰富而具有特色。教师在教学过程中要重视民族音乐教学，让学生了解本省、本地区的音乐传统文化，增加学生对音乐的学习兴趣和培养学生学习民族音乐的自豪感。免费论文。众所周知的我省的侗族大歌是一种非常具有文化特色的音乐，多让学生了解和学习民族音乐，以调动他们的学习兴趣，为全面提高我们的音乐教学质量奠定基础。
提高音乐教学水平的方法很多，以上的只是我的一些教学经历和教学感想。但是不管怎样，要提高初中音乐的教学水平，就要想方设法地去调动学生的学习兴趣和提高教学效率。
【参考文献】
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[8]彭昭红.浅议怎样提高初中音乐教学水平[J].新课程(教研版), 2009, (05) .
初中音乐学科知识篇13
电视上总是播放着各种各样的音乐类选秀节目，听着歌手们深情动听的演唱、演奏家们深情演奏时，想必作为音乐爱好者的心此刻也不是那么平静。音乐初学者作为音乐爱好者的一部分，作为音乐学习和传承的芽苗，在乐感上是有一些基础的，只是缺乏对音乐的深入了解。很多初学者出于懒惰都只愿学习自己喜欢的音乐专业，比如只学唱歌、只学弹钢琴、只学吉他等。这种偏学音乐的现象在很多初学者身上都能够发现。他们不愿学习更多的音乐专业知识，以致于在学习音乐道路上停滞不前。这也使很多音乐初学者成了自我音乐学习的终结者，从而使自己与音乐失之交臂。
音乐概念上可简单解释为音乐是反映现实生活情感的一种艺术，让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。它是一门艺术学科，与文化学科相比，它具有更多的感性。在音乐学科的范围有很多专业类型，如有我们通常所说的唱歌（即声乐），钢琴、音乐史等专业类型。在学习音乐中有几个必不可少的知识技能（基础乐理、视唱练耳、钢琴基础）的学习，这是学习任何音乐专业都必不可缺的。也是音乐初学者所必须学习掌握的。
一、掌握一定的基础乐理知识
音乐理论基础”简称"乐理"，包括读谱、记谱、调式、调性等内容，是诠释音乐学科的基本理论，初学者必须简单地掌握音乐理论基础知识，才能提高自身对音乐的感受性和音乐学习中对音高及乐谱的理解能力。对于歌曲的演唱和器乐的演奏都具有辅助学习的作用。
二、学习一定的钢琴演奏基础
除钢琴专业的学习者外，其他音乐专业的学习者都离不开钢琴的学习。钢琴是乐器之王，它在我国音乐教育中起着不可或缺的作用，无论是声乐演唱、视唱练耳都离不开钢琴的辅助，所以学得一定得钢琴演奏技能，对于自身音乐的学习是必不可少的。
三、视唱练耳的训练
音乐初学者可以向一些专门教视唱练耳的音乐教师学习，帮助自己提高在视唱谱子和听音分辨上的基本音乐感觉。视唱练耳是一门辅助提高音乐学者素养的一门课，它能巩固并提高音乐初学者的音高和对音乐的感觉。帮助声乐和器乐的学习者更好的听懂音乐、理解音乐，增强自己的音乐感觉。
四、聆听音乐和声音
除了通过专业的方式训练外，我们还需要多听，听不同风格、类型的音乐。这样能够加强我们的艺术气息，增强我们对音乐的感性认识。用心听和发现我们身边的声音，学会分辨不同音色、音量、节奏上的差异。
五、勤练补拙（音乐技能）
对于初学者，我们不要急于求成，慢慢学习、慢慢练习，每个音都力求准确。不求音乐表现技术上做到非常准确，不给自己太多的音乐学习压力。以平稳随和的心态去学习音乐技能，把基础的理论知识理解透就好，至于音乐技术上的学习，慢慢学。熟才能生巧！
六、保持积极、良好的心态
学习任何东西并非易事，这也就要求初学音乐的人坚持不懈，保持一颗积极的心态去接受和理解音乐，不要因为一些学习中的困难而放弃了自己的喜好。音乐本身就是一门比较感性的学科，我们需要的是学会用一颗感性的心去感受、体会它。
音乐无处不在，情感也无处不有，音乐是情感的载体。希望通过对音乐初学者的几点建议，能够为其带来一些实质性的帮助，也希望音乐初学者能以一颗热情的心去学习音乐的美，坚持对音乐追求的信仰，通过对音乐的学习给自己在精神上、学习上、事业上带来一些美好的改观，通过对音乐的学习，放飞、实现自己追求音乐的梦想。
参考文献：
