数字艺术学习内容篇1
0 引言
随着计算机技术等数字技术的不断更新和发展，人类生活发生了深刻的变化，不管是在认识世界的角度上，还是在探索自身发展问题上，尤其是在教育领域。数字技术作为发展的手段，作为人类表现意识的工具，具有不同于传统形式的有形化方法，如数字媒体。与数字媒体相对应的数字化内容，是数字媒体所表现出来的数字化艺术，这是数字技术所能表现的内容，在教育领域有不同的教学数字艺术，包括内容艺术、交互艺术以及结果艺术等，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。
1 数字化技术
数字化就是把客观事物和想象的事物通过数字的形式表达出来。以后的艺术将由多媒体数字化的影音视听与网络传输的艺术形式所替代，数字将成为通用的语言。数字化技术的发展不仅从观念上影响人们对现代艺术概念本身的理解，而且将成为人们沟通方式的一种应用工具。数字化技术作为一种信息传播所依赖的物质媒介，因为应用方式的不同，人们对其期待也在逐渐加强，更多的是通过突破媒介的依赖，打破时空界限，缩小文化差异。教育领域中的数字化技术应用更是令人振奋人心，随着新技术的参与，受教育者和教育者将形成新的交流和沟通方式，更加自由，更加具有积极付出的欲望。
（1）数字化技术的内容。从广义上说，数字化技术所能表示的内容很广泛，如各种技术所蕴含的功能性和工具性，这是技术化内容中最普遍的领域；从狭义上说，数字化技术的内容包括数字技术的工具和技术内容，数字化技术工具最突出的是数字媒体，它包括媒体功能的内容，而技术内容则是关于数字媒体的发展和技术水平。
在教育领域中，不仅仅是技术内容推动教育的变革，更是数字技术的工具内容所引起的。数字媒体功能的内容包括数字媒体的特定技术应用，以及与信息有关的获取、处理、传递和使用等。这也是教育变革中能够发挥重要作用的一部分。数字化技术的内容包含的数字技术的工具和技术内容这两方面也是数字化技术内容的特点所在。
（2）数字化技术的形式。数字化技术的形式是指技术内容所能表现的意义。数字化技术形式一方面利用数字处理优势得到前所未有的效果，如艺术欣赏、教育目的和社会问题冲突等，另一方面拓宽了人们理解事物的角度以及处理客体的方式和手段，把技术看作是展现方式，因而也参与了现实的构成。数字媒体的内容所带来的形式包括数字媒体艺术，数字媒体艺术，不同的数字媒体作品所带来的艺术感受和价值不仅仅带有主观性，更主要的是数字媒体的技术手段达到的内容表达使得作品更加神奇。
传统的教育更多的是教材中内容的传授，而忽略了学生主体用技术丰富知识的能力，教育变革就是要让学生主动参与学习内容的编辑和交流，教师更多的是更好地说明教学目标、学生最终要实现的要求以及怎么引导学生使用学习策略和各种学习媒体。数字媒体艺术是潜在地传递的教学内容，一方面学生感受教学内容的价值，另一方面，学生自我有了艺术感染，因而能促进自我表达以及和其他人的交流。
2 数字媒体交互艺术
交互是经验，这暗含着在时间和空间中发生的经验累积。它往往和激起、选择性注意、感知等这些词有关，这些词与行为有关，伴随着情感的变化。因此，在教育过程中，随着学习者的动机和情感参与，交互性过程开始从技术交互和交互环境转变为情感交互。数字交互不仅让人体验日常的经验，而且让人能够体验生与死，探索生命的边缘和宇宙的断裂地带。数字交互从行为出发，塑造经验，创造境界，一种以往任何方式所不能给予的境界，因此，数字交互甚至比真实交互走得更远。Ske Dinkla在《交互艺术的界面历史》中认为：游戏赋予玩家个性，并强调合作和团队精神。根本上，技术运用于对话彻底改变了图像的传统。因此，艺术家主要关注彼此的对话和界面的设计，这关系到最终呈现给大众的内容和形式。交互艺术的产生和存在伴随着内容的呈现和结果的展示，因此交互艺术的载体离不开内容和结果。交互、内容和结果在教学过程中同样是不可忽略的。
（1）数字媒体的内容艺术。教学媒体的内容艺术是指利用数字媒体将教育内容用更丰富的艺术形式表现出来，内容艺术就是体现出内容形式和含义符合教学性以及突出学生主体意识和参与性，更多的是能引起学生对内容的思考和反思，对他们以后的学习产生影响。数字媒体艺术拉近了创作者与受众之间的距离，综合形成了一个很强的载体，使它成为独立的艺术形式。当今教育，计算机和网络的应用已经非常广泛，但是至今没有给教育者和学习者带来革命性的影响，信息的数字化是数字媒体最核心的特征，所以一方面，教学内容上突出的是教育内容的符号化，其次是信息化，然后是内容的艺术性，教育变革不能单单只从内容上来行动，还要从方法上。
（2）数字媒体的方法艺术。数字媒体的方法艺术是指怎么样利用数字媒体艺术的特征实现教育手段的变革，更多的是教学观念上的变化，数字媒体艺术特征中的互动性是教育改革一个重要的突破口。数字媒体艺术是以新兴媒体为载体、依托和手段，具有不同于传统艺术特色的、集艺术与科学技术于一体的艺术形态。媒体和艺术之间的差距首先来源于艺术理解的不同，其次是由于技术手段的表达不利于真正的现实和理想的结合。媒体艺术对技术手段的依赖，本身已经被限定在了手段之中，常常成为一种技术能力的运用和展示，成为人对技术特性的理解的展示，因而弱化了艺术本身的目的性，艺术与技术的结合使艺术原有的内涵发生了变化。然而，从教育理论中得到，反馈是必须的，因此，在形成媒体艺术时，要突出其互动价值。
（3）媒体艺术的互动性。互动性是数字化艺术在创作与接受之间，作者与观众之间，过程与结果之间所表现出的一种角色换位，互动沟通、共同参与，共同分享的艺术模式。例如，互动性的数字创作平台，给予观众对作品享有更大的选择权利与修改权，每一个观众都能以个人的方式，找到有共同点的作品样式。观众阅读他人的故事之后，又以“媒体艺术家”的高度在个人意念的支配下对作品做出回应和新的探索，主动的参与创作，在互动式的沟通中，真正实现艺术家与观众，艺术创作与接受的换位思考与真诚的对话。观众在分享作品中，得到切身的精神满足与情感的陶冶。
数字媒体的结果艺术。数字媒体的结果艺术不同于是数字媒体的内容艺术，更多的是数字媒体以及其艺术影响以后带来艺术作品，或者说是通过各种形式包装艺术产品。数字媒体艺术运用计算机技术的发展，以及在资讯、传播、图像、生物科学等领域的研究成果，进行艺术创作的形成与过程。包括：①数字图像，包括数字矢量图形艺术作品、数字绘画、数字摄影等；②只读光盘艺术，即基于CD-ROM、DVD-ROM的多媒体艺术作品；③虚拟现实艺术作品，如基于VR技术的电脑游戏、基于VR技术的场景展示等；④网络艺术，即基于Internet或其它信息共享网络的数字艺术作品等。
教学领域中，学生的学习结果应该更注重学习作品，如作业或者是学生个人思想变化和提高。数字技术和网络平台为人们创作和发表自己的艺术作品提供了可能，个人表达与个人创意已经由艺术家延伸到了观众，艺术创作不再是少数艺术家的特权而成为人们生活的重要组成部分，人们不断地建构起一个图像化的生活世界和文化世界。这时，艺术家的任务不再是自我创作，而是设计环境，空间，构造框架，让观众能参与其中，任由观众在其中创造自己的世界。在网络时代，各种理念也相继产生，如凡客体的背后是一种自由表达理念的支撑，这对于教育的变革也是很有价值的，凡客体可以促进学生的自我表达。
3 数字化教育中的启示
数字时代将人自身数字化，将自我意识数字化，从而形成外在于自我的数字自我，使人的身份和自我认同得到新的实现。麻省理工的马文・明斯基在《心智的社会》中提出，把意识移至到机器内将可能实现。还有人提出，可以存在一种不依赖于具体的人的“网络智慧”。 “数字化生存”成为数字时代个体和社会生存方式、发展模式的典型概括和表达。
学习者需要学习多媒体信息，同时用多媒体作品来反馈自身的学习效果，使教学结果更有直观性，有利于促进学生对学习目标的完成程度。计算机网络媒体能够提供多种多样的学习方式，如互助学习、个别学习、ELearning和远程学习等。
（1）数字媒体的教育大众化。数字艺术作为最普及的艺术与现实关系的媒体，始终与大众媒体携手共进。从当今“第四媒体”的网络艺术而言，其中的交互性及双向互动传播而论，如开设电子论坛（BBS）、公布记者电子邮件、在每篇报道之后设置评论区等手段与途径，给学生提供一个交换意见和发表评论的场所，使进入网络的人们能够直接参与作品和新闻报道。这不仅做到了媒体原创，还实现了受教育者之间的沟通，从而真正使媒体与学生融为一体，真正实现了数字媒体成为教学“学生的代言人”。但是，教育功能是否可以达到提高学生公共的参与性的水平，这是值得思考的问题。
（2）教育媒体内容和形式如何统一。数字技术对艺术创作的影响主要表现在两个方面：一是艺术活动由一种美的艺术变成了后审美的艺术，前者是指本身具有审美属性和自主性外观的艺术，后者则不具有这种直接的审美属性和自主性外观，它的审美属性是间接而来的，其存在也不再是自主的，而是依附在数字技术的展示价值上；二是人们对艺术品的接受由凝神专注式向消遣式转变，这对教育也提出了挑战。内容艺术、方法艺术（互动等）以及结果艺术是数字媒体艺术在教育变革中所能体现的三方面，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。但是在用数字媒体变革教育内容时，若达到内容艺术实现的同时不能达到教育内容的准确性和完整性，那么还有必要为了数字技术的艺术形式舍弃内容吗，还是根据实际教学内容来决定呢？这是值得思考的，也是教育变革中应该处理好的问题。
（3）教学互动的意义。交互是人与机器的共同参与，让世界改变。教学作为教育者和受教育者之间的互动关系，能够让他们按照自己的意愿实现对可视的和可听的实际教育内容进行操作。在计算机科学领域，交互是衡量计算机是否更为人性化的一个标尺之一。人性化教育是可以通过艺术互动来说实现的。交互艺术可以认为是一个过程和选择媒体的一种方式，以及使用媒体的一系列准则，通过那种媒体所能够表达的一系列价值，即信仰、观念、感觉或者一种感觉。特里・威诺格拉德把交互设计描述为“是人类和交互空间的设计”。交互艺术是艺术家与作品、参与者之间的交流，它时常强调交流、过程和知觉的建造。
教育领域中，学生与内容交互，与教师交互，与其他学生交互，无时无刻都在交互环境中，因为交互，使得学生不再限制在课桌上，不再限制在安静地放好双手，不再机械地接受着教师的灌输，更不在学校中受到学习的限制。由此，数字媒体为学习开发了具有艺术性和互动性的学习环境，这为教育的数字化革命迈出了重要的一步。例如，日本京都ICCNTT Inter Communication 博物馆 “生命的空间”的互动场景，用户与网络用户通过Email 传来的文字创造的生命产生互动。
4 结语
学习方式的转变在计算机网络媒体发展下具有多样性，而转变的直接目的是让学生去接触教学媒体，与其发生交互，要发生交互行为，一方面在于学生的主动参与；另一方面，就必须要了解人类学习的认知过程，依据人来设计教学材料，如视频材料、多媒体课程等等，才能更有效地将教学信息传递给学习者。计算机网络媒体提供了强大的资源，又可以实现信息共享，并能满足学习者进行交互和沟通。
多媒体学习方式是个笼统的概念，具体来说是抛弃学习依赖的想法，自主地寻找学习资源，不要只靠别人提供的资料，而是要在知识世界中有目的、有意义地形成自己的知识概念和结构，并通过各种渠道完成学习任务。
参考文献：
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数字艺术学习内容篇2
1数字媒体艺术在高校的现代化教育中有着重要的作用
1.1激发学生的学习兴趣
数字媒体艺术的呈现形式有很多种，例如数字电影、数字音频、动漫游戏、虚拟仿真等，这些表现形式即可以吸引学生的注意力，又能使教学内容直观形象的呈现在学生面前，激发起学生的学习兴趣。数字媒体艺术会把枯燥的课堂变得有声有色，能够很自然的把学生带领到教师所设定的情境中，将课程内容通过图、文、声、像融为一体，使教学过程图文并茂，绘声绘色，教师通过调动学生眼、耳、脑等器官，让学生处于兴奋状态，创造出一个让学生主动参与的情境，使课程内容更具表现力和吸引力。审美会使人的各项心理能力处在一种放松的状态，在感受美的过程中，各项心理能力相互依存相互补充，获得最大限度的发挥，在教学过程中起到寓教于乐的效果。
1.2培养学生的创新思维
面对社会的高速发展，学生在掌握基础知识的同时还要着眼于学生综合素质的发展，培养学生的创新意识，提高他们的创新思维能力和实践能力，为将来成为创新型人才奠定基础，因此，培养学生的创新思维能力是非常重要的。学生的思维特点是以形象思维为主，从形象思维逐步向抽象思维发展的，数字媒体艺术的利用就会把抽象的问题形象化，更直观的展示给学生，提高学生的理解力。传统的教学方式一般是老师讲课、学生听课，板书整理知识脉络，这样的课堂缺乏了创新意识，很难激发起学生的学习热情，不利于创新意识的发展。而在使用了数字媒体艺术的课堂上，教师会通过学生感兴趣的动画、游戏、虚拟场景等方式来引导学生、启发学生主动思考，勇于创新，让学生理解所学知识，并能利用到生活中和工作中去。数字媒体艺术的使用不仅可以丰富课堂，而且能够培养学生的主动创新的思维能力。
1.3教学媒体数字化，丰富的网络教学资源
在传统的教学中，教学内容仅限于书本的知识，扩展的内容很少，教师的授课方式也多为板书和讲解。然而在信息化教学的今天，传统的授课方式远远不能满足现代化教学的需求，数字媒体技术的发展为我们提供了一个可以通过声音、图像、游戏来展示、帮助学生理解课堂内容。数字媒体会把常规的媒体数字化，电视、报纸、期刊等这些运用在教学中的传统媒体都会变成数字电视、数字报刊，这些数字媒体使得教学变得很便捷，没有时间和空间的限制，且呈现方式更加丰富多彩，资源获取方便，费用低廉。
1.4形成新型师生关系、交互交流模式
在传统的教学中，我们遵循以教师讲授知识为主，学生听课为辅，而应用了数字媒体艺术教学就会产生不同的教学环境，教学过程中教师也不再局限于板书与枯燥的讲解，在多媒体的教学环境中，师生的教学关系会发生微妙的变化，会变为以学为主，以教为辅，学生不再是被动的接受知识，而是发挥自己的主动性，自主学习知识。教师也不再是教学过程的主导者，而变为辅助者，引导者，学生遇到困难或是不懂的问题时及时给予帮助，使整个教学过程充满愉悦的同时提升学生自主学习的能力，从而提高学习效率。传统教学中，学生与教师之间的沟通仅仅是通过上课发言来完成，由于课堂时间有限，并不是所有的学生都能够阐述自己的观点、说出自己的疑问。而应用数字媒体技术的课堂则能够实现学生与教师一对一或一对多、多对多的交流方式。学生可以不受时间和空间的约束，在数字媒体平台上与老师、同学进行学术交流。例如在绘画教学中，教师的绘画技法很难用语言形容，而通过数字媒体艺术的数字绘画，就解决了课堂演示覆盖的全面性，和与学生互动的交互性。
1.5为教学设计提供了多种形式的表达
传统教育中教师的板书都是以文字为主、个别学科需要进行画图、或者图片进行展示，这就会占用很多课堂时间。数字媒体艺术呈现方式的多样性就会使授课过程变得简单。教师可以通过多媒体课件展示图形、图片，可以利用数字短片的播放来让学生更直观的学习到抽象的概念，也可以利用游戏的趣味性让学生得到更好的巩固。
2数字媒体艺术的美学思考
数字媒体艺术应用于高校教育中大部分是以教学课件的形式展现出来的，多媒体教学课件画面是由文字、图像、色彩、符号等多种媒体元素构成，在课件的制作中要充分考虑到每个元素的美学特征，来进行合理的设计，增强数字媒体课件的可观赏性，激发起学生的兴趣和热情。下文将在三个方面阐述美学理论在数字媒体艺术方面的应用。
2.1文字美
在数字媒体艺术中，文字除了有表达意思的用途之外还要利用艺术的形式来表现。第一、要选择恰当的字体。文字有其独特的含义，比如黑体的醒目、稳重；宋体的端庄秀丽等，使用字体应根据授课内容来定，避免过于杂乱。第二、文字风格要统一。同一层次的标题、正文、备注，应用同一大小、同一字体、同一颜色的文字来表示。第三、文字的内容要简明。文字的使用应简明扼要、突出重点，布局合理。
2.2色彩美
色彩的运用在数字媒体艺术上尤为重要，它和文字一样，也是一种语言，色彩可以强调重点，提示区别，增强注意力等，色彩是一种富有感情的语言，给人以特殊的情感体验。在数字媒体课件制作中的色彩使用要遵循以下原则：第一、前景色和背景色的选用。前景色和背景色要有明显的区别，但不要形成强烈的对比，对比强烈的画面会让人产生视觉疲惫。第二、颜色的使用要适度。颜色的使用上并非越多越好，过多的颜色会使画面看起来杂乱无章，看不到重点。第三、颜色的色调要统一。整体颜色表达的含义要一致，背景色与文字之间、文字与图片之间的颜色要和谐统一。
数字艺术学习内容篇3
近年来，各大院校纷纷成立数字媒体艺术这个新专业，意在培养既懂技术又懂艺术的复合型应用人才。为了达到这个培养目标，该专业的人才培养方案一直是讨论的重点，而作为具体实现培养目标的各个课程该如何进行有效地教学设计得到的关注并不多。如作为基础课的《色彩》在教学方法上直接沿用传统美术院校绘画专业的色彩教学体系，教学内容一般包括色彩静物写生和色彩风景写生等，以此训练学生扎实的绘画功底。这种利用大量课时强调熟练绘画技法的教学方式实际并不符合数字媒体艺术专业实现应用型人才的培养要求，导致学生在基础课程上学到的绘画技法难对继续在其后的专业课程学习中发挥作用，造成基础课程知识和专业课程知识断层。所以，在具体教学中该如何培养数字媒体艺术专业的学生使其能适应社会的需要，将其所学的知识和技能能够用于实践工作，是每个专业教师需要认真思考的问题。由于每个学校所处的地域不同，制定的培养方向也不尽相同，下文仅根据我校数字媒体艺术专业的培养方向并结合我自己的教学实践来讨论一下《色彩》课程在基础教学中要考虑的一些问题。
1.关于数字媒体艺术专业色彩教学目的及要求的思考
数字媒体艺术是一个强调技术的新型艺术专业，这里的“技术”与传统的艺术专业所要求的“技术”已经大相径庭。传统的艺术专业尤其是绘画专业设置色彩课程的目的是培养学生掌握正确的色彩观察方法和色彩的表现技法，强调学生对颜料色彩的艺术表现。在这样的目标指导下学生可以选择成为一名画家。而数字媒体艺术专业是要培养有艺术修养的技术人才，该专业的学生以后能够利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。在这样的专业大目标下，色彩教学的目的理应是通过数字工具这类媒介来训练学生对数字色彩的运用能力，教会学生使用计算机等数字工具进行色彩创作，使学生能够运用数字技术这种新方式进行色彩艺术的表达。基于这一点，专业教师要让学生掌握的是运用“数字色彩”创作的技术，而不是过去过分侧重的“颜料色彩”的表现技术（技法）。该课程的基本任务在于阐明以计算机色彩为主线的基本原理和创作要求，讲述数字色彩在数字绘画中的实际应用。通过本课程的学习，要求学生初步掌握数字色彩的基本方法，学会使用计算机软件、扫描仪等工具进行色彩创作。
2.关于数字媒体艺术专业色彩教学内容的思考
前文已经提到数字媒体艺术专业的色彩课程需要通过数字工具来达到教学目的，但这不并代表课程的教学要完全围绕计算机软件展开，具体的内容设置反倒不能完全依赖计算机软件而存在，而是应该把艺术色彩的原理融合在数字化色彩创作之中。色彩教学内容的调整方式其一是删除原有的与新教学需求不相符的教学内容；其二是增加优化课程的训练课题，把色彩基础训练同专业设计基础相结合，提高学生全面的色彩把握能力，为设计色彩和影视后期调色等专业课程打下基础，建立起基础课程与专业课程实践的衔接与过渡。
色彩课共64课时，以往的安排大致是静物写生、风景写生和材料绘画占据四分之三的课时量，将最后仅剩的四分之一课时量安排学生进行自由的色彩创作。这样安排的原因在于学生艺术高考前掌握的绘画基本功还不够扎实，需要进一步的训练以提高学生的绘画表现力，再添加材料绘画项目以丰富学生的表达，最后安排创作训练以提高学生的创作意识和创新精神。我们知道，培养学生创作意识和创新精神是非常重要的，我并不同意以往大多数人习惯认同的“练习到足够量才能进行创作”的说法。以往的学生一般在大二开始学习专业课时才被要求进行创作训练，大一进行的全都是教师具体指定的练习，学生的想法力难以发挥，在基础课阶段没有养成独立创作的意识。所以在有限的64课时里，我将创作训练始终贯穿于整个色彩课程之中。具体分为以下三个阶段：
（1）材料体会。这一阶段的学习安排16课时量，要求学生以收集材料和肌理的方式来体会材料自身的材质美和色泽美，并学习如何运用各种材料肌理灵活地创作综合绘画。如此安排并不仅仅为了让学生学会制作肌理画，而是给学生提供多一种角度的思考。即绘画可以以多种方式进行，那么设计同样也可以改变传统的设计逻辑。这样的内容安排可以使学生快速摆脱高考模式，开始有意识的进行创作。
（2）命题色彩创作。这一阶段的训练安排16课时量，场所仍然在画室，主要要求学生根据教师给出的题目进行绘画创作，使用的材料不限，可以是材料结合颜料色彩，也可以只用颜料色彩，在作画材料方面学生可以根据各自的喜好进行选择。具体要求是学生针对每一个命题需要准备多个方案，方案以草图的形式呈现，最终定稿由教师提供建议。在这一学习阶段，学生要根据命题将自己的想法以图画的形式进行呈现，这是一个将抽象想法落实可视图像的过程，是一个非常重要的训练项目，用以培养学生清晰的图像表达能力。另外，不同的学生针对同一个命题会有不同的表达内容和形式，以这种方式提倡并鼓励学生进行个性表达，培养学生创新精神。
（3）CG绘画创作。这一阶段的训练安排32课时，场所迁至计算机教室。要求学生自由创作CG绘画。从这一阶段开始学生创作的形式变了，从传统的架上绘画过渡到现代数码绘画，开始学习如何将在前两个阶段中巩固和拓展的艺术色彩的原理逐步融合到数字化色彩创作中。使用数字工具进行绘画，学生在创作绘画的同时必须逐步熟练操作绘图软件，所以当学生能够深入完成一幅CG图时，他也同时学会了软件操作技术。这阶段的训练可以使学生在创作中学习计算机软件、扫描仪等工具的操作技术，技术同时促成创作想法可视，进一步丰富学生对数字色彩艺术的表现能力，为今后相关专业课程的色彩应用打下基础。
3.关于数字媒体艺术专业色彩教学方法的思考
数字艺术学习内容篇4
在数字多媒体的网络时代，需要高职院校的艺术设计专业教师重新审视自己的教学方式和教学内容，以寻求最佳对策。[2]当前，传统技艺已被现代科技手段所取代，比如传统的教学演示模式：粉笔、黑板、纸张、笔墨等已经跟不上时代的需要；社会上不断出现的新的设计材料、设施、设备、设计思想或者是设计模式等需要通过多媒体的辅助展示才能更加清晰地呈现在学生的面前。设计对象越来越复杂，如果仅仅采用传统的图纸表达、文字与口头表达、空间模型表达等方式，已经无法系统、全面地展示设计师的设计思想和理念。在这种情况下，设计师需要借助数字多媒体技术，尤其是各种各样的设计软件来提升自身作品的展示效果。因此，在艺术设计专业教学中必须提升学生采用计算机来展示自己的设计思想的技能和水平。
（二）数字化教学方式
高职院校艺术设计专业主要是培养学生采用图画作业的方式来表现自己的设计思想，它是按照设计思维的过程来进行设置的，包括创意设计、效果图设计制作阶段。所以艺术设计数字化教学重点应体现在：一方面教育学生熟悉并掌握现代科技知识在设计中的应用，比如先进的计算机技术、软件技术等在设计实践活动中的应用方式和功能表现，能够应用具体的软件技术、数字设备来形象、具体、熟练地展现自己的设计思想和设计理念。另一方面需要专业教师充分认识到计算机在辅助教学过程中的重要性以及应当结合具体情况所采用的教学方式等，利用生动、形象的数字技术教学来提升学生的学习兴趣和效率，以此来提高学生对最新艺术设计的认识与了解，在毕业之后能够很快适应社会的需要。
（三）数字化教学内容
计算机图形艺术设计是以数字多媒体计算机技术为平台，由二维、三维的图形、图像以及与视频、音频等诸多要素组成的，按照一定的视觉艺术设计规律构成的动态的、静态的或者是动态交互的现实或者是虚拟现实的视听图形和图像艺术设计活动。当前艺术设计专业数字化教学内容主要包含以下两个方面：首先是应用软件在设计中的应用方式和技巧，例如常用的矢量绘图软件CORELDRAW、图形图像处理软件Photoshop等。其次是将传统的手绘方式与数字化多媒体图形表现有效的结合起来，让学生能够清楚、直接、生动的表现自己的设计思想，不断地开发其创造性思维。利用先进的数字化多媒体技术，将手绘图形的重点进行综合与总结，形成直观、逼真的艺术设计效果图形。
当前高职院校艺术设计专业数字化教学存在的问题
（一）数字化教学水平较低
数字多媒体在艺术设计领域中的教学内容与教学方式主要取决于任课教师，而各个教师的教学水平存在较大的差异：一方面年龄较大的教师虽然具备丰富的专业知识与实践经验，在手绘设计图方面非常娴熟，但是在先进软件应用上却存在较大缺陷，因而无法有效地进行相关的教学实践活动；另一方能够熟悉应用设计软件的教师大多是毕业于计算机专业，在设计理论与方法技巧方面比较欠缺，造成数字化教学水平较低。
（二）数字化教学内容不完善
教学内容的不完善主要体现在教育内容“避重就轻”、重理论轻实践以及内容落后三个方面。首先，教育内容“避重就轻”主要是指在各种数字多媒体教学过程中，很多教师往往会偏向于对各种软件进行基本的功能介绍，而回避一些比较难的问题，从而导致教学内容的不完善。其次，重理论轻实践的教学方式是目前艺术设计专业普遍存在的问题，很多课程在教学过程中会将大量的时间用在软件功能介绍和案例分析上，缺乏对学生数字多媒体图形设计实践能力的培养，学生在课堂上对所学内容大多是一知半解，无法熟练应用设计软件。再次，高职院校沿袭传统的教学方式和内容安排，很多设备与软件系统已经落后过时，却无法及时地进行更新换代；在教材的选择与使用上也往往是沿袭传统的教材订购安排，内容陈旧，无法满足现实艺术设计活动的需要。这都会影响学生对数字多媒体先进技术的掌握，影响学习效率的提高和学习兴趣。
（三）偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维
在当前的艺术设计专业普遍存在着偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维的挖掘现象。比如实际设计中，由于在方案设计阶段的招投标变成最终效果图的竞赛，设计技术优越而且视觉效果良好的图形往往成为最终的获胜者。因此，在设计中，很多设计师甚至先找一张合适的效果图作为蓝本，然后进行修改确定最终的效果图。很多用人单位在招聘的过程中，要求应聘对象要具备特定的软件操作技能等。这直接导致在数字多媒体教学课程中，偏重软件的技能传授，而在作品中处于核心地位的创造性思维的挖掘与表达却没有给予足够的重视，使设计作品最终的艺术性和技术表达无法实现良好的融合。
（四）数字软件教学与实际设计联系的不够紧密
课程设置和教学内容选择要与社会的现实需要和发展动向保持紧密联系，培养学生对现实艺术设计风格的了解与掌握，满足社会的需求。如果教师只讲解各种软件绘图方面的知识与技巧，而很少讲解现实社会中具体设计的内容要求和风格特征等，就很容易导致学生进入工作岗位之后，不能快速进入工作状态，或者是感觉到学校里所学的软件知识不够用，或者是与实际设计工程联系的不够紧密，从而导致无法独立的完成实际项目中的软件绘图与相关设计工作。
对高职院校艺术设计数字化教学改革的几点建议
根据当前我国高职院校艺术设计专业数字化教学现状及其存在的问题，结合自己多年的教学经验，在进行教学改革的过程中，应充分考虑到以下几方面的问题。
（一）教师应创新教学模式
在新的数字多媒体环境下，教师应从教学方法、教学内容以及考核方式等诸多方面创新教学模式，从而满足现代教育的需要和市场的人才需要。具体来说，我们可以从以下几个方面入手：首先，创新教学方法。进行充分、科学的教学准备，在课程开始之前，教师应对计算机软件设计课程与艺术设计专业的后续课程的结合进行简单的介绍，要做到目的明确、内容清晰，实现因材施教。在数字化多媒体教学过程中，教师要能够科学地安排教学内容、充分挖掘并发挥学生的创造性与主观能动性，有针对性、目的性地结合案例分析；采用以设计软件技能训练为主，理论分析为辅的教学方式，充分发挥学生的主动性、积极性、创造性，掌握电脑绘图的步骤与方法。其次，教学内容要有针对性。要将各种设计软件的教学内容与艺术设计专业特点和人才培养目的相结合，进行内容安排。根据学生的情况，利用所学的设计软件完成主题任务，最后由教师进行点评，体现学生的主体性特征。采用工作室的方式提高学生的实践能力。在工作室教学模式中，学生可以通过前期学习的相关软件技能，将各种艺术设计的专业知识进行渗透、综合，有机地联系起来，结合设计主题要求与市场需求充分发挥学生的创造力与想象力，提高学生的学习效率与学习质量。最后，建立完善、系统的数字化多媒体教学考核标准与考核方法。全面推行操作技能考核，促进、提升学生的实际操作与实践能力；在实践活动中进行考核，突出学生解决实际问题的能力；最终考试形式的多样化，突出学生创新能力的培养。即课堂表现加试卷加上机加创新活动的模式，强化数字多媒体教学的目的。
（二）高职院校应强化数字化教学的重视与投入
学校在专业课教学过程中起着统一规划和领导的作用，其重视程度与资源投入水平直接关系到最终的教学质量。艺术设计专业的数字化教学与社会发展联系紧密，一方面需要与艺术设计行业的发展现状与发展趋势保持一致；另一方面需要在硬件设备与软件资源上跟随社会的步伐，不断地进行更新换代，从而使学生在进入工作岗位之后，能够快速适应社会需求。
（三）国家教育部门的引导作用
数字艺术学习内容篇5
虽然数字媒体市场很大，对数字媒体人才的需求迫切，但近几年包括数字媒体技术专业在内的艺术设计专业却成为学生就业率最低的专业之一。溯其根源，学生动手能力不强、创意能力不够、不能满足市场对人才的专业需求导致了这一现象的产生。因此，对数字媒体技术专业的实践课展开研究有着非常重要的意义。
1.数字媒体技术专业实践教学现状分析
数字媒体技术专业是多学科交叉融合形成的，技术的革新、市场需求的变化导致实践教学常常不能同时兼顾稳定性和前沿性。目前，该专业实践教学过程中存在的问题主要体现在以下方面：
（1）学生缺乏艺术认知，艺术创意能力培养被羁绊。
数字媒体技术专业是集合了科技、传媒、艺术等多专业的交叉学科，虽然以技术为主，但兼有艺术的特性。市场对数字媒体人才的需求随着艺术需求的提高而改变，对集过硬技术和艺术创新能力为一体的复合型人才较为欢迎。然而，目前该专业的学生多是理工科学生，兼有少量文科生，他们大都缺少艺术素养和艺术功底。
针对上述问题，各高校分别相应开设了平面构成、色彩构成、素描等基础课，但仅仅依靠课堂上的知识，还是不能满足行业对人才艺术素养方面的需求。学生缺乏艺术素养，无可避免地限制了实践课中对其艺术创意能力的培养和提高。
（2）实践教学内容不能和市场接轨，学生实践能力不强、对市场需求了解不够。
数字媒体技术专业是应市场之需而成立的年轻专业，各高校虽然非常重视实践能力的培养，高校教师也想方设法革新教学方法，在实践教学过程中引入诸如基于项目、工作室、工作过程等新方法。但是，不可争辩的是大学教育教学内容必须保持一定的稳定性，这和市场的千变万化形成反差，不能及时更新就必然和市场脱节；在教学过程中引入的项目多不是市场上的真实项目，不能形成市场竞争氛围，不利于锻炼学生的市场竞争意识；高校工作室为了维护工作室的声誉，保证项目按照客户要求保质保量完成，就只能让少量各方面素质较高的学生参与，对大多数学生的培养所起作用甚微。
2.泛在学习促进实践教学
泛在学习（U-Learning），顾名思义就是指无时无刻的沟通，无处不在的学习，就是利用信息技术使学生可以在任何地方、任何时间、使用手边可以取得的科技工具学习，是数字学习（e-learning）的延伸，克服了数字学习的缺陷或限制。
泛在学习视域下的实践教学活动是指在泛在学习环境下，将实践教学内容设计成一系列相互关联的活动，借助合理有效的教学方法和泛在设备，师生共同参与，最终实现实践教学目标的过程。泛在学习促进数字媒体技术专业实践教学的可行性可以从环境、教师、学生等方面分析：
（1）泛在的学习环境已具备。
泛在的学习环境是保障泛在学习能够顺利进行的先决条件，包括硬环境和软环境两个方面。
泛在硬环境主要指为保证学习者能够从周围环境中收集信息的设备和网络。手机、掌上电脑等移动终端的逐渐普及为泛在学习的推行提供了基础保障。2011年年初国务院常务会议上通过推进“三网融合”的总体方案，3G网络也进入推广应用阶段。此类移动通信技术的快速发展和日渐成熟能维持泛在学习网络环境的通畅。因此，泛在学习的硬环境已能基本满足其需求。
泛在软环境主要指学习者从周围环境中获得的信息，所包含的内容非常广泛。从教学方面分析，近年来各高校相继进行的优质、精品课资源网络共享就有利于学生进行泛在学习。目前，除了学校方面外，类似优酷视频、新浪微博、猪八戒威客等各种各样的网络为学生提供了从视频到文字，从专业知识、社交环境到市场前景等全方位的认知环境。总之，目前的网络资源对学生从各方面提高自我提供了充足的信息资源。当然，还未进入社会的学生要能正确地运用这些资源，还需要教师的引导。
（2）泛在学习的整合性有助于教师充实实践教学内容。
泛在学习环境提供的信息资源往往来自于真实社会的切实需求，教师可以把这些在网上出现的真实案例充实到已有的实践教学项目中，结合实际情况引入到实践教学过程中，可以在一定程度上避免教学内容与市场需求的脱轨，正确把握数字媒体技术专业人才需求的新动向，了解市场前沿。
（3）泛在学习的社会性和主动性有助于培养学生的市场意识和学习兴趣。
利用泛在学习，学生可以在课堂知识积累的基础上，根据自身需要从网络环境中及时提高自我。例如新浪网上就有很多目前国内著名的艺术家、从事相关专业的知名人士和新手的微博，学生就可以加入其中，关注他们，从各方面了解他们，并通过和他们的交流提升自我的艺术认知。
数字媒体技术专业是和市场需求紧密关联的一个专业。如前所述，教师在实践教学工程中引入的基于项目、工作室等的教学方法在强化学生的市场意识方面各有缺点。利用泛在学习，学生可以在完成实践教学任务后，广泛浏览各种威客网站，了解市场动态的同时，根据自己的知识积累以个人或小团队的形式从网上接一些项目，既积累了专业知识，又在接项目的过程中锻炼了沟通技巧，还在项目实施过程中强化了团队合作意识。在这个过程中，学生体会到了学有所用的快乐，极大地提高了学习兴趣。
3.应用案例分析
许昌学院数字媒体技术专业获批于2010年，目标是培养能从事动漫制作、游戏编程、影视广告设计、面向网络的新型数字媒体软件开发的高层次应用型人才。“计算机图像处理基础”课程是该专业必修的一门重要技术基础课，重点介绍Photoshop在平面广告设计、包装设计、产品造型设计、装潢设计等方面的操作和应用。现以该课程为例，分析数字媒体技术专业实践类课程在泛在学习理论指导下的教学改革。
数字媒体市场需要创意，但好的创意不是闭门造车能得来的，需要大量的实际演练，需要大学院校敞开院墙与社会接轨。传统的实践教学是在实验室中进行的，对提高学生各方面的实践能力是有限的。根据以往教学经验，我结合实践课堂中项目的实施情况，引导学生恰当运用微博网和威客网进行主动的泛在学习，能较好地克服实验室教学的弊端。
（1）引入微博提高学生的艺术素养，以期增强其在实践过程中的艺术创意能力。
2009年，随着新浪微博的正式上线，微博在我国流行开来，其具有、转发、关注、评论、聊天、营销等功能。国内知名新媒体领域研究学者陈永东在国内率先给出了微博的定义——一种通过关注机制分享简短实时信息的广播式的社交网络平台。微博用户除了可以通过计算机外，还可以通过类似手机的即时通讯工具、转发包括文字、图片、音视频等形式的内容，还可以对其进行评论。结合微博的即时性、共享性、开发性、交互性和自主性，可以把微博作为泛化学习的工具引入到实践教学过程中。
在“计算机图像处理基础”课程的实践教学过程中，教师鼓励学生在新浪微博上开设账号，引导学生关注领域内知名人士和知名企业的微博，鼓励他们积极发现和自己志趣相投的微博友并关注。通过浏览知名人士的微博内容，可以从思想上提高对艺术的认知；了解知名企业的微博内容，可以站在较高层次认识市场在艺术层面的需求；通过和志趣相投的微博友的交流，可以提高社交能力。总之，把微博引入到实践教学中，让学生在课外生活中实时地、不经意地进行艺术熏陶，提高自身素养，有助于在项目执行过程中发挥艺术创意能力。
（2）引入威客平台提高学生学习的主动性，以期增强其市场意识和团队协作意识。
根据威客模式创始人刘锋给威客的定义可知，威客在互联网上通过解决科学、技术、工作、学习、生活中的问题把自己的智慧、知识、能力、经验转换成实际收益的人。威客平台是为威客提供交易服务的网站。任何人都可以在威客平台上任务需求或者对一些任务投标。威客平台的这种零门槛特性，有利于还没有涉足社会的学生参与，因此，把威客平台引入到数字媒体技术专业的实践教学中是可行的，也是必要的。
在“计算机图像处理基础”课程实践教学过程中，教师鼓励学生在完成课堂教学项目、有一定的知识积累后，个人或者以小团队的形式到威客平台上注册账号。教师指导学生如何使用威客平台，如何选择适合自己的项目，如何和客户进行沟通等。通过浏览平台上的任务需求，学生们可以从各侧面了解市场需求，以便扩大知识面，适应市场需求；通过和客户的沟通交流，可以锻炼自我沟通技巧；通过承担一些较简单的项目，学生可以了解项目的运作过程，并体会到学有所用的乐趣，调动学习积极性；通过小组成员的合作，可以强化学生的团队协作意识。但是，因为该课程开设在第一学年，所以只能定位在熟悉威客平台的操作流程和承接简单项目上，随着知识的积累和专业技术的提高，学生到高年级后必定可以承担一些较为复杂的项目。
4.结语
数字媒体技术专业是集技术和艺术为一体的交叉学科，和市场需求的动态变化密切相关，对学生的实践动手能力要求更高。市场信息千变万化，多媒体技术在日新月异地革新，因此数字媒体技术专业的学生一定要跟上变化，提高自身艺术素养和实践动手能力。在泛在学习理论的指导下，把微博和威客引入到实践教学中，分别以隐式和显示的形式，从艺术和技术层面使学生自发地即时学习，把实践教学从实验室推广到学生生活的时时刻刻，并学以致用，能很好地激发学生的学习兴趣。不可否认，泛在学习指导下的数字媒体技术专业实践课改革还处于初步探索阶段，如何对教学效果进行评价、教师如何恰当地引导学生都是进一步着重研究的问题。
参考文献：
[1]明豪侠.数字媒体技术市场分析[J].电信技术，2011，9：104-105.
数字艺术学习内容篇6
浙江理工大学数字媒体技术专业旨在培养德、智、体、美全面发展，具有良好的科学艺术素养，系统地掌握数字媒体设计、制作、处理的理论知识和专业技能，精通数字媒体核心技术，具有新媒体艺术创作能力以及面向网络的、新型数字媒体综合开发能力，能够在国家机关、高等院校、电视台、电影厂、广告公司、游戏制作公司和大中型企业等从事数字媒体设计制作、兼通艺术和技术的复合型的高级人才。
“数字图像分析与艺术化处理”是一门在对传统的“数字图像处理”课程内容进行调整的基础上，针对数字媒体技术专业新开设的专业课，该课程主要讲述利用计算机对数字图像进行分析和处理的方法和技术，强调生成不同艺术效果的处理方法。
本文首先对传统“数字图像处理”课程的特点进行了分析，并结合数字媒体技术专业的需求进行了分析，提出了开设“数字图像分析与艺术化处理”课程的必要性；然后就“数字图像分析与艺术化处理”课程的课程内容、实践教学、教学方法与手段、师资队伍建设进行了讨论；也对目前存在的问题进行了分析；最后总结我们的经验与不足。
二、开设“数字图像分析与艺术化处理”课程的必要性
从教学内容上，近年来《数字图像处理》已经形成以数字图像基础、图像增强、图像复原、彩色图像处理、图像编码、形态学处理、图像分割和对象表示与描述为基本教学内容的一门信息类专业课程。而且，随着新技术在图像处理中的广泛使用，诸如小波变换、遗传算法、神经网络等新内容不断增加到课程体系中。但涉及艺术化处理的内容较少，目前，讲述图像艺术化处理的教材或者参考书基本都是讲述如何使用图像处理软件Photoshop进行制作的，而基本没有讲述对图像进行艺术化处理的理论和方法的。对旨在培养艺术和技术相结合复合型人才的数字媒体技术专业，图像作为一种重要的媒体形式，学习对图像进行艺术化处理的理论和方法是必要的，也是十分有益的。
那么，开设这门课程是否可行呢？虽然目前还没有一本数字图形艺术和处理的教材，但针对数字图像进行艺术化处理，已经有了大量的研究，特别是在图像学领域，艺术绘制的研究更是硕果累累《艺术化绘制的图形学原理与方法》一书对相关工作进行了全面地归纳总结。图形学艺术花绘制的结果基本都是以图像的形式表现出来。所以，从教学内容取材上，是完全没有问题的。
三、课程的总体设计
根据数字媒体技术专业的特点，考虑到课时的限制。“数字图像分析与艺术化处理”课程的教学内容分为以下8讲：
第1讲为数字图像基本概念和图像编程，主要介绍图像概念、图像感知、获取、采样、量化，图像的基本类型和主要文件格式，以及对BMP文件的读写和DIB类介绍。
第2讲为图像信号处理基本理论，讲述几种常用变换及其应用，包括傅立叶变换、离散余弦变换、小波变换和雷登变换。
第3讲是图像特征提取，主要讲颜色、形状、纹理等特征的描述、提取及分析。
第4讲为图像处理基本操作，讲述空域和变换域图像增强，二值图像和灰度图像的形态学处理。
第5讲为图像的分割、恢复与合成，讲述基于像素、区域和辩解的分割及所属；图像降质的数学模型，以及滤波法、代数法、非线性法等恢复方法；图像的合成算法。
第6讲为彩色图像处理，讲述彩色基础、彩色模型及相互转换、伪彩色变换、颜色转移。
第7讲为数字图像的艺术化处理，讲述基于像素级运算的艺术化效果生成，基于笔画绘制的艺术技法模拟，直接借鉴参考图像中的色彩搭配和纹理效果的艺术化绘制，基于绘图样例的艺术化绘制模拟。
第8讲为图像特征降维及其应用，讲述线性和非线性降维的方法和应用。
四、实践教学的设计
“数字图像分析与艺术化处理”课程具有涉及的知识面广、理论较深澳、内容不断丰富等特点。对这样一门涉及技术与艺术，既强调处理方法的理论性，又强调实践结果的艺术性的课程。仅凭教师的课堂讲述是远远不够的，必须辅以足够的实践锻炼，让学生巩固所学理论，锻炼实际动手能力，激发学习兴趣，提高综合利用所学理论，进行设计开发和研究创新的能力。
在设计图像处理实践环节时，一方面，要保留有代表性的经典内容，同时考虑到近年来彩色图像已得到广泛应用，增加彩色图像处理的内容，以满足社会发展的需求；另一方面，针对图像的艺术化处理，设计相应的实验内容，实验结果的直观艺术效果中能有效弥补理论的枯燥乏味，提高学生的学习兴趣。
根据实践内容的不同，我们把实验分为以下四种类型：基本型、设计型、创新型和综合型。基本型实验，主要是通过实验对基本理论进行实现，加深学生对基本理论的理解；设计型实验，要求学生对所学理论进行简单应用；创新型实验主要是通过学生自由分组，通过教师提示，大脑风暴等多种形式，让学生进行创新思维，不要求实验结果的完美性，关键在于创新和创意。综合型实验，要求学生完成运用多种图像分析处理理论和方法，完成一项具体的任务。而且这门课程需要进行实践的内容较多，为了解决实验内容多与学时有限之间的矛盾，我校在设计该课程的实践环节时，采用实践作业、课内上机实验、大作业和课程设计四种实践形式。考虑到学生后续学习工作的实用性和实验的效率，在实验环境和开发工具的选择上，我校采用C++和Matlab作为主要实践教学语言，在实验类型、实践形式和开发环境之间的具体操作如下：
基本型实验，安排一次课内实验，主要是如何利用C++进行数字图像的读写及直方图统计，以便学生熟悉BMP图像的格式，掌握BMP图像文件的读写，并进行像素数据的处理，为后续实验打下基础。另外，要求学生通过实践作业的形式，学习使用Matlab进行图像读取等基本操作。其他基本型实验主要以实践作业的形式进行，建议学生使用Matlab完成。
设计型实验，主要使用C++作为开发语言，安排三次课内实验，分别是图像增强、图像的特效显示、图像的艺术化处理。图像增强选择空域图像增强、变换域图像增强；图像的特效显示可以实现图像的渐隐、图像的伪彩色处理等；图像的艺术化效果可以完成Laplican素描、马赛克效果艺术化绘制。
创新型实验，以大作业的形式布置，学生自由结合成小组，可以从参考题目中选择之一进行，也可以自己确定所作内容。如在线图像艺术化处理系统、图像艺术化显示系统等。
综合型实验，以课程设计的形式完成。要求学生完成一个简单的图像处理系统，或者图像应用系统，但必须包含图像分析、艺术化处理的内容。
五、教学方法与手段
根据“数字图像分析与艺术化处理”课程的特点、数字媒体技术专业的学生的所学课程的特点，我们在常规教学教学方法和手段的基础上，还采用了下面的教学方法和手段：
1.技术与艺术相结合、操作和理论相结合。由于学过艺术类的课程，如《色彩构成》、《绘画基础》、《平面形态设计》等；并对Photoshop和Flash等软件的使用较熟悉。所以在讲述色彩相关的内容时，对于学生熟悉的内容，简单带过；对于图像处理分析的多数理论，Photoshop中都有对应的操作，可以将理论和操作相结合。
2.先修后续课程间广泛结合。由于“数字图像分析与艺术化处理”涉及计算机、艺术、信号等多个领域的知识，广泛应用于虚拟现实、网络媒体、生物医学、工业、国防等多个方面，先修和后续课程较多。同时，增加了课程的难度，同时也可以充分利用先修和后续课程之间的联系，进行课程内容的整合、实践环节的综合。我们在先修课程面向对象程序设计和可视化编程中，以图像处理为例子进行讲述，有了图像的编程基础，在“数字图像分析与艺术化处理”课程中，实验课就更容易开展。在于后续课程衔接方面，在讲到图像特征提取时，利用“数字摄影”课程的照片，结合“虚拟现实技术”课中的全景漫游图片的拼接进行讲解，不但把这些课程的内容有机的结合起来，而其可以提高学生的兴趣，达到学有所用的目的。
3.传统教学手段与现代教学手段相结合。“数字图像分析与艺术化处理”这门课，内容多，知识面广，实践性强，可时少。在讲授时，充分利用多媒体课件节省板书时间；利用视频，展示处理过程和效果，更直观；利用网络交互式图像分析处理平台，提高学生动手的积极性，便于老师和学生就实践环节进行沟通。
当然，在教学中，我们也遇到了一些问题。首先，是教材，目前还没有完全合适的教材可供选用，所以只能使用自编讲义。其次，传统的图像处理理论多针对灰度图像进行处理，如何把图像处理理论更好地应用到彩色图像的处理中。第三，对于图像的艺术效果的评价，涉及到人的主观因素，如何客观地进行分析，还需要更多的研究成果予以支撑。
六、教学队伍建设
“数字图像分析与艺术化处理”这门课，横跨技术和艺术。而同时精通数字图像分析和处理理论，又具有较好艺术功底的老师十分难得。在实践中，我们采用校内与艺术设计学院联合教学，校外积极引进具有艺术背景的教师参与到该课程的教学中来，同时针对现有教师，组织先修后续课程的任课教师，组成教师团队，进行综合教学。
七、总结
本文基于数字媒体技术专业的培养目标，分析传统的“数字图像处理”课程对于数字媒体技术专业的不足；结合学校开课实际，就数字媒体技术专业开设“数字图像分析与艺术化处理”课程进行了探讨，希望能够对数字媒体技术专业技术和艺术复合型课程的教学和建设有所促进。
参考文献：
[1]明冬萍.《数字图像处理》课程教学研究.中国科教创新导刊，2008，(25)：169-170.
[2]Michaella Janse van Vuuren and Gerhard de Jager，Art And Image Processing，2005.
[3]Henri Maitre，Francis Schmitt，15 Years of Image Processing and the Fine Arts, Image Processing，2001 Proceedings 2001 International Conference on.
[4]李杰，刘弘.基于遗传算法的分形艺术图案生成方法.山东大学学报(工学版)，2008，38(6)：33-36.
[5]耿卫东.艺术化绘制的图形学原理与方法.浙江大学出版社，2010.
数字艺术学习内容篇7
一、专业教学建立与市场衔接的实习、实践环节的重要性
包豪斯的成功之处在于将现代艺术设计实践引入设计的感知训练。吉迪恩曾评价过“自然，学生靠这些练习不会成为艺术家，但这些练习可为他们打开表达之门，给他们新的视野。诚然，在我国现实的艺术设计教育中，缺乏足够的设计实践是影响我们数字媒体艺术专业学生培养质量的一个很重要的因素。这其中有办学条件的限制，也有观念的问题。很多数字媒体艺术专业的学生不了解相关的行业知识。如交互媒体设计方向的学生经常由于缺乏对某类产品以及相关产品特性、使用方法、工作原理和消费者期待等方面的了解而使自己的设计成为空中楼阁、花俏而不实用。所以数字媒体艺术专业的教师和学生应该积极寻找和创造条件，将专业教学同设计实践结合起来，才是解决学生具备较强的社会适应能力和竞争力的有效途径。
二、实习、实践环节是锤炼学生艺术思维和技术成熟的过程
目前数字媒体艺术专业也普遍开设了许多操作性、应用性的软件设计课程，但由于各种原因。使学生在校期间所学与社会工作实际需要存在差距。其中有由于数字设计所结合的计算机技术发展速度快，造成硬件设备及教学软件更新的问题，同时也有因文理科复合型人才匮乏，理论、实践并重的师资稀少，最终导致课程教学肤浅、实际应用性差的情况。因此在专业课程的教学方法上需要科学、合理的结合设计实践，这样才能使学生很好的、顺利的适应这种“技术性的艺术表现”方向。实践就是带有很强技能技巧的揣摩与创作，这种揣摩与创作也正是锤炼学生艺术思维和技术成熟的过程。因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足社会发展以及市场经济的需要。
三、实习、实践环节是对专业教学的有力促进
无论怎样的时代，艺术与社会、市场之间总有着千丝万缕的联系，随着中国经济的迅速增长。在商业全球化，文化全球化的背景下，国际、国内艺术市场体系开始通过各种途径介入到中国的当代艺术系统的各个环节。作为高校数字媒体艺术专业的专业教学需建立产学研一体化的实习、实践环节，加强专业教学与社会、市场的互动关系，才能培养出很好的适应社会、市场需求的学生。
虽然专业人才培养是学校的根本任务，但人才培养也是学校为企业服务的核心内容。企业对人才培养的发言权和决策权，是改革发展学校教育的必然选择。因此，建议数字媒体艺术专业在建设实习、实践基地的过程中。可依托企业，让企业来推进教学与实践环节的结合。学院要积极争取让企业和媒体单位参与教育教学的全过程，由企业与学校共同“量身定做”培养方案，根据新形势下的高等教育特点，突出学生创意实践环节与教学内容相结合，根据企业中相应的岗位要求确定学生必备的知识、技能等要素，并将各要素分解到专业教学与实践环节中，形成校内创意理论、专业技能训练与校外企业实践环节的渐进性循环，从而有力地促进专业教学的发展。
四、专业教学实习、实践环节建立的设想
(一)在专业课教学中采取一定的以服务社会项目为策略的设计实践
专业教学建立产学研一体化的实习基地，在专业课程教学中采取一定的以服务社会项目为策略的设计实践，这样就会使师生不可避免的面对艺术、技术与市场三者关系的协调问题，在实习的过程中不断的调整课程设置、课程内容、教学理念等。
(二)与社会企业、市场合作，建立校外产、学、研合作基地
通过与社会企业、市场合作，建立校外产、学、研合作基地，这样在一定程度上缓解新专业对软硬件更新投资大的客观限制，同时也给学生提供了与市场结合更为紧密的教学场所。
数字艺术学习内容篇8
一、高职数字媒体艺术设计专业教学现状
高职院校数字媒体艺术设计专业作为新兴的产业，无疑对数字创意产业的发展起到了重要的支撑作用，但就现阶段高职院校本专业教学而言，部分实践性课程依然采用以往的传统教学法进行授课，存在课堂教学与职业能力培养脱节问题。
（一）学生基础与跨学科的课程性质之间的矛盾众所周知，数字媒体艺术设计课程是艺术与技术相结合的跨学科的专业课程。本专业所学软件居多、内容具有难度、学生水平参差不齐，在基础软件掌握后要求学生综合性的运用所学软件进行设计，更加注重设计思维、创新思维进行设计作品或解决方案。然而学习该专业的学生大多为艺术专业学生，学生在高中时文化理论基础掌握得不够牢固，也没有养成良好的学习习惯，在运用到数学和英语时就会产生抗拒的心理，导致对学习软件没有兴趣，更没有信心。同时，在学习过程中缺少自我管理的意识，课下更没有学习的主动性，尤其是对一些难度较大的学习任务不能够坚持完成等特点。
（二）教师的专业实践能力滞后与当今时代的发展之间的矛盾当前我国处于新媒体的时展下，其中离不开新技术、新方法的支撑。在数字媒体艺术设计课程设置和教育教学中提倡通过不同专业学生共同合作完成真实的企业项目和任务进行综合性的项目化教学，运用形成协同合作的机制，在教学过程中注重以学生为中心，教师根据学生反映出来的问题将教学内容、环节等依据数据的变化进行重新整合，精心设计教学环节和内容，逐步引导学生在项目过程中进行自主设计、自主分析、学生间的互动讲评，最终完成教学目标。因此，在专业理论基础上还要求任课教师具有丰富的适应当前社会背景下的专业实践能力。然而，通过大量的调研分析，目前大部分的专业教师缺乏在企业专业岗位的实际参与项目的实践经验。因此，在课堂上只能依附以前的教材内容，无法根据自身经历项目的经验对学生进行指导，更好地完成项目实践；教学内容往往脱离社会生活实际，与时代脱轨，没有更新教学材料，教师与学生产生代沟，无法形成共鸣，学生学习没有兴趣，产生教师在知识传授时困难，学生想要学但没有能够激发学生兴趣的知识点，最终形成了恶性循环的课堂教学，教学效果无法达到要求。
（三）教学资源与新媒体时代的发展之间的矛盾数字媒体艺术设计课程专业教师常常面临课程教学资源准备的巨大压力，因其更新速度快，其中必学软件在更新速度上更是难以想象的，只有不断地进行更新换代，才能保证课堂教学资源的有效性，从而与新媒体时代同步发展。另一方面，由于高职院校资金和实力等限制，一些学校无法实时更新换代教学设备，也间接导致部分毕业生在就业前期仍然需要进行相关岗前培训，不利于学生的发展。
二、高职院校数字媒体艺术设计专业教学改革的必要性
目前，高职教育的主要任务是培养满足社会需求，实践能力强，具有高素质的技术型应用人才，从而为社会输送优秀的新鲜“血液”。数字媒体艺术设计专业作为特殊学科，体现在其作品的呈现方式为数字化的，在面向数字媒体相关的产业需求下，针对如：网页设计师、界面设计、交互设计师、虚拟现实、数字拍摄、数字视频编辑等相关的岗位技能需求，在高职院校数字媒体艺术设计专业主要培养界面、影视、媒体等行业岗位，从事数字媒体创意设计、数字化制作等工作，能够将基本技术与艺术设计专业技能结合应用，同时，在设计时能够做到“有创意、通技术、强应用”，具有较高文化水平和艺术修养的复合型人才。目前，在高职院校的发展中可以看到一些教育方式上出现了不符合当前社会需求的偏差，例如：在教育上只看中知识本身，而弱化了学生动手实践能力的培养。因此，在新媒体时代下高职院校数字媒体艺术设计专业应采取全方位的教育教学改革进而为社会的发展贡献自己的力量。
三、高职院校数字媒体艺术设计专业教学改革策略
（一）实现高职院校数字媒体艺术设计专业课程的分层、分类教学，强调以学生为本的教学理念的新突破在教学中，应用多媒体教学模式，基于学生的文化基础、学习习惯等复杂多样的差异性，高职院校必须要创新人才培养模式，重构课程标准，分层分类进行教学，注重个体差异，创新课程体系，提高人才培养的质量。同时，应不断鼓励以增加学生学习的自信心，在学习专业知识的基础上注重学生的思想道德的培养。利用与时代接轨的现代化手段让复杂的知识结构更容易被学生所接受，学习兴趣高等特点自主开发高职院校数字媒体艺术设计专业课程移动资源APP，实现教学方法上的实质性突破。首先，利用移动APP的方便快捷、时效性强、传播广泛的等特点突破传统上信息传播的时空性。其次，利用移动APP的双向高效的交互性，由传统的单向灌输转变为新时代的双向或多向交流，师生之间、学生之间的互动性得以充分体现，改变传统单一的教学模式。最后，教师通过移动APP能够更迅速、更准确地将把知识点和技能点指导信息传输给学生，学生也可以把自己已掌握和未解的问题反馈给教师，让教师在第一时间掌握学生的学习情况，以便更好地进行教学重难点的设计，提高课堂学习效率，让每位学生能接收到更适合的知识技能，从而为行业培养出高素质的人才。
（二）实现高职院校数字媒体艺术设计专业教师综合素质的提升数字媒体艺术设计专业的教师要从以往的“填鸭式”教学模式进行全方位的改革。在以往教学中，教师注重知识的灌输和实践操作的能力，往往却忽略了对学生的德育教育的培养。在新时代、新媒体背景下要求专业教师应主动提升自身人文素质和思政教学理念，通过与时俱进、丰富的行业经验和独特的视角，将思想政治教育更好地融合到专业教学中，做到潜移默化地对学生进行思想教育，使学生无形中改变世界观、人生观和价值观，基于行业标准对自己进行职业规划，力争做到在注重对学生专业技能培养的同时更注重教书育人的核心理念，确保学生在掌握最新技能和知识的基础上培养具有德、智、体、美全面发展，符合社会需求的高素质强技能人才。
（三）实现高职院校数字媒体艺术设计专业在新媒体时代下创新实践技能教育与思政教育相结合的飞越数字媒体创作人员需要多学科的知识储备，具有良好的人文素质和社会责任，对于社会上的热点问题应具有敏锐力和洞察力。这样才能够创作出具有内涵、又富有影响力的作品。但高职学生大多文化基础薄弱，与行业要求形成较大的差距，这种差距需要通过德育教育进行弥补。高职数字媒体艺术设计专业可以结合本专业的特色和优势，定期举办优秀作品展，提升学生的人文素养和精神内涵；定期带领学生到所在的地区进行写生，熟悉本土历史、文化、传统、建筑，培养学生的文化修养。引导学生积极参加数字媒体专业技能比赛，用作品生动讲述弘扬社会主义正能量。充分利用学院微博、公众号等新媒体平台，鼓励学生创作优秀的动画短片、微视频、动画角色设计等作品，激发学生的积极能动性。
数字艺术学习内容篇9
数字媒体艺术是在时展中的必要产物，在我们的生活中广泛应用，教育类自然也逃不了，因此，数字媒体艺术也在教育中起到了非常重要的作用。
二、数字媒体艺术与美术教育的论述
（一）数字媒体艺术的概念1.数字媒体艺术的定义数字媒体出现的基础是技术进步与时展，无论是形式还是内容都与传统媒体存在差异，数字媒体继承了传统媒体的悠久历史但也剔除了不适应时代的部分，并为娱乐注入新活力。但随着计算机技术及网络技术的发展，人们无论是选择信息还是接受信息的能力都前所未有的增强，借助着手机和电脑网络，人们将自己喜爱的各类艺术作品分享传播。很多新兴的娱乐与艺术作品的诞生就是借助了计算机所赋予的能力帮助作者实现心中所想。2.数字媒体艺术的特点科技是第一生产力，技术进步带来的变化在整个社会中无处不在。艺术变化往往代表着人们思想变化，曾经的文艺复兴和新文化运动都代表各时代人们思想上的追求。而今天人们的物质生活极大满足，于是数字媒体艺术也追求更多欢乐的精神满足。数字媒体艺术的极大流行也是时代选择的一种体现。数字媒体艺术也具有以下几个特点：第一，数字化。推陈出新是新时代最常见的现象，艺术在古代会以书画和舞台展现自己，随着时代变革它曾印刷在报纸的方块中也曾随着广播无形传播，如今它离开了模拟信号正式与数字结合，诞生了数字媒体这一新形势。数字化的数据可以借助网络快速传播，当艺术与现代技术结合后，每个人都能更自由地选择自己所喜爱的艺术形式，无论雅俗都是人们对美好生活的向往。借助数字化的便利，相信未来我们能足不出户通过技术手段体验犹如身临其境的卢浮宫之旅也能看到壮美的自然风光。第二，大众化。在大环境下，数字媒体艺术广泛应用在大众的生活中，几乎没有一个人没有用过数字媒体的艺术形式，例如抖音、快手等平台都是当今社会下较为流行的几个数字媒体艺术形式。不仅能够让艺术形式更加的多元化，也能满足不同阶层不同年龄段人群的需求，让大众的娱乐生活变得更加丰富多彩起来。第三，高效化。最早的传统艺术形式，要经过反复的修改和推敲，经常一幅完美的作品需要经过几年十几年的创作，而现在的数字媒体艺术由于是与计算机相结合衍生的产物，通过计算机内虚拟的形式实现对艺术作品的表现，让大众能够在最短的时间内看到作品的最终效果。同时，随着技术的不断进步，也在不断实现更高效的制作与修改，加快数字媒体艺术的发展，让其作用发挥得更加淋漓尽致[1]。
（二）美术教育的概念1.美术教育的定义人们有追求美好事物的向往，所以为传承艺术而发展出美术教育。随时展美术领域所涵盖的分类也越来越多，相对的教育领域也配合社会需求划分诸多专业。美术不仅仅是一门技法，它体现人们在现实中甚至超脱现实的向往，在古代人们就是用图画的形式宣扬“仁义礼孝悌”美德，比如二十四孝图、凌烟阁功臣等等。2.美术教育的预期第一，培养学生的创造力与想象力。美术教育是艺术教育中的重要组成部分，艺术类教育不仅能够培养学生创造力与想象力，还能提高学生的观察能力。教师在美术教学中加大课程的创新力度，让学生能够更好地发挥出最大的创造力及想象力。第二，满足学生的发展需求。学生在学校教育中要求德智体美劳全面发展，在素质教育的前提下，学校加大对美术教育的重视程度。在美术课堂上，教师应了解所在班级学生的不同发展需求，从每个学生的角度开展教学活动，从而满足不同学生的发展需求。第三，培养学生的审美能力。素质教育下的学生审美能力普遍不高，而美术教育对于培养学生的审美能力起到了重要的作用。教师引导学生学习相关的美术知识，利用课外的实际作品与案例来提升学生的什么能力，不仅仅局限于书本上的内容[2]。
三、数字媒体艺术对美术教育过程中的应用
（一）多媒体演示教学如今无论是老师、学生还是公司员工都对幻灯片的演示形式再熟悉不过，通过投影的方式将做好的演示文稿投放在大屏幕上，其优点极为显著，丰富的表现形式、多样化的展示条件，既能帮助老师表达自己的想法也利于学生一种更加直观的方式来理解艺术的魅力，将不易理解的内容生动展现。同时，幻灯片的内容可以自由更新，适应教师的个人风格，不同于经典的教材可以方便紧追时代潮流。
（二）数字媒体艺术在绘画创作中的应用现如今计算机上都有许多的绘画创作软件，学生们可通过这些新的软件进行创作，这些软件不仅轻易上手，还可以随时修改，甚至可以做出意想不到的作品。这样也能够大大提高学生的兴致，也会更加有成就感。除了简单地用软件进行绘画创作，还可以通过添加动画效果和音频，让本来静态的绘画作品拥有生命力，学生更能有兴趣进行深入的学习，并且也会对自己产生信心。
（三）数字媒体艺术在美术作品欣赏中的应用在当今社会大环境下，我们的信息化发展越来越迅速，一个小小的U盘就能储存许多的绘画设计作品，不再是通过教科书了解美术知识，学生上课的作业也可以通过照片、视频等方式保留下来，既不占用学习的空间，也方便教师在课上对学生作业进行赏析。教师也可以通过上传学生的作业与各地区的老师及网友进行分享与交流。其次，在传统的美术教育中，学生们了解国内外的优秀美术作品大部分是通过书籍或展览馆进行了解，现在学生可以通过网上的数字图书馆、数字展览馆、数字博物馆学习和了解古往今来、世界各地的优秀作品。因为信息化时代实现了资源共享[1]。
四、数字媒体艺术在美术教育中的作用
数字艺术学习内容篇10
近年来，数字环境下音乐课程改革作为音乐舞蹈学院艺术实践教学改革的有机组成部分，围绕大学生艺术团、校园戏剧创作与表演等特色学科，通过广泛调研数字化艺术实践教育教学现状，深入分析数字艺术教学改革的新动向，针对数字艺术教育对教师的知识结构、能力及素质等方面提出的新要求，对实践性教学专业化模式、可持续发展道路、自主创新能力进行了较深入的前期调研工作与探索研究准备。项目组根据数字艺术实践教学内容与要求，把握专业艺术教育和校园文化建设主线，结合音乐学、舞蹈学等艺术学科特点以及音乐学院的办学特色，全面做好艺术实践性教学的日常工作，并在团队建设、制度完善、理念创新、作品创作、策划组织、排练演出、宣传总结、科学研究等方面进行深入的探索、大胆的创新，取得了显著的成效。近两年，先后建立三个数字艺术实践性教学基地；创办了具有地方特色的大学生艺术团；成功申报两项校级特色学科建设项目；独立完成著作四部；创作完成具有地方艺术特色的原创性音乐作品十余套，舞蹈作品十余部；组织三场专家学术报告会；完成各类艺术实践教学活动四十余场次，其中大型艺术实践活动十二场次；组织完成教师专业汇报、学生毕业汇报音乐会十一场次；修该、制定、完善音乐学院教学管理、实践教学、大学生艺术团等相关规章制度十余项；成果完成人公开发表相关科研论文44篇，其中核心期刊论文15篇，并完成科研、教改项目八项；同时，成果完成人在国家、省市各级艺术展演、文艺汇演、公益义演和各项专业赛事中屡获佳绩。
数字环境下音乐课程改革创新实践的基本框架是：以音乐舞蹈为主干，发挥与美术学、舞台美术、戏剧学、数字媒体艺术、灯光音响、化妆造型等相关学科交叉优势，凝聚学科群合力，立足陕西，面向西部，努力建设具有特色、优势、高水平的音乐舞蹈学科群，促进学科平台建设、科学研究及创新人才培养。艺术实践活动是高等院校教育机制中的一个重要部分，而基于数字化技术的大学生艺术实践又包含很多的内容和运行环节，努力做好高校艺术实践研究，主要为三个方面的内容。一是大学生数字化艺术实践活动的策划；二是大学生数字化艺术实践活动的运行与完成；三是大学生数字化艺术实践活动中的信息反馈与专项研究。第一方面加强数字化艺术实践活动团队建设，加强大学生艺术实践活动方案的策划。第二方面，立足陕西，注重西部艺术教育特色优势，考察了解艺术实践基地及地方艺术相关部门的联络。第三方面总结数字艺术活动策划经验，为广泛开展艺术实践奠定基础，为与更多的省内外以及国际间的友好交流艺术实践活动创造更多更广阔的机会。从舞台实践出发，旨在培养“教”、“演”、“研”相结合的复合创新型艺术人才，去研究艺术的表演和呈现，去发现和创造新的艺术作品，同时，又从生活现实出发，从历史风土人情出发，去探究艺术品的根源和本真，为舞台实践中的表演艺术与原创性艺术作品的研究提供依据。拟解决的关键问题主要有：
第一，注重实践技能，增加艺术实践课程比重。实践课程和理论课程是教育课程体系中的两种基本课型。理论课一般包括专业课、专业基础课以及普通文化课；实践课主要包括艺术实践、技术实习、技能实训等课程。理论课程的学习目的旨在加强人文素养、较好地掌握全面素质和文化素养；实践课程旨在培养学生的动手操作能力、实际舞蹈表演能力，以及培养职业应用技能。两类课程互为补充，各司其职，共同为培养音乐专业实践能力较强的专门人才服务。我国高校实践教学普遍较弱，造成学生理论知识掌握比较好，但动手能力、创造能力比较差。为改变这一状况，我们以推进素质教育为目标，强化了实践课程建设，形成了包括实践课程体系、教学内容、教学方法、教学手段以及教学制度在内的的实践课程新体系。在做好基础课程教育的同时加强实践课程的巩固。现今的学生对知识的渴望是无限的，如能在讲完理论课程后穿插些能为理解理论课程制定的专题项目会提高学生的学习兴趣。在学中体会乐趣，在乐趣中体会学习。
第二，创新课程体系。“学科专业课程”模块，根据精炼、精简、严谨、创新的原则，设置学科基础课程、专业必修课程、专业限选课程、专业任选课程。该类课程设置反映本专业特点和培养目标，增设必修课程“创业基础”。“教师教育课程”模块，突破开设教育教学的基本理论、教育心理、学科教学论“老三门”课程，增加了“教育科学研究方法”、“中外中小学教育比较” “教师职业道德等课程”、“教育政策法规”、“中学班主任工作”等课程，将学科前沿知识、教育改革和教育研究最新成果充实到教学内容中。特别要将优秀中小学教学案例作为教师教育课程的重要内容，及时吸收儿童研究、学习科学、心理科学、信息技术的新成果。通过教学见习、课堂教学观摩与实训、毕业实习、毕业综合实践报告、社会调查，音乐采风等环节实施。教育见习课程安排于1-6学期，每学期1周，教师职业见习主要是到实习基地见习，包括观摩教学环境，见习班主任工作，见习教学工作等。教育实习延长为1学期，包括：顶岗实习，校内实训，暑期调查报告等，通过这些实践活动，使学生的身心与中学音乐教育事业保持“零距离”接触，从而完成“零距离”对接，使每个学生都能认真投入到中学教师职业角色的历练中。教师职业技能实践课程模块改革的趋势是逐步增加实践课时量，以第7学期专业实习和顶岗实习为主要形式，采取集中与分散并行的模式。
第三，积极搭建试讲试教与舞台表演平台，确立多样化“师范性”实践机制。基础推进平台以“周末音乐会”、专业学习汇报演出与年级音乐会为主要形式。音乐舞蹈学院自成立以来，每年均要举办专业学习汇报音乐会、毕业音乐会与年级音乐会，已经形成常态管理机制。通过以校内外专业竞赛搭建风采展现平台。学院定期举办各类竞赛活动，如原创作品大赛、教学技能大赛、“三笔字”大赛、课件制作大赛等提高师范生的教学实践能力。建立更为有效的社会评价机制，就各专业包括音乐学专业师范生就业情况展开广泛调研，充分掌握我校音乐学（师范）毕业生在中学教学的基本情况，听取中学用人单位及学生家长的意见，及时反馈、总结来自用人单位和学生家长的评价。建立长期有效的反馈、评价、更新改进的程序和机制，与时俱进，不断提高我校音乐学（师范）专业人才培养质量。
数字信息技术作为一种教学、学习、环境构建的新型工具、媒介和方法，已经充分融入到音乐教学的各个层面，高校音乐课程改革亟待在数字化信息技术运用和实践创新上不断提高，让数字化音乐环境成为音乐教学最强大的认知工具。在构建音乐教学改革的过程中，新型音乐教学的重要要素逐步成为先导，因此，更快更有效的数字环境音乐课程改革的创新实践，是高校音乐教育改革的重要任务，需要得到充分重视并积极实践和探索。
基金项目：
本文为陕西省教育科学规划课题“高等教育中基于艺体结合的素质教育人才培养现状调查研究”，项目编号：SGH13224；渭南师范学院2013年校级教育教学改革一般项目，项目编号：JG201339；渭南师范学院2014年校级人文社科一般项目，项目编号：14SKYB08。
数字艺术学习内容篇11
一、室内设计教学中数字艺术应用的必要性
（一）强化室内设计视觉效果的需要
传统的室内设计图纸给人的视觉感受比较枯燥、范围窄且毫无创意，没有强烈的视觉冲击力。而数字技术中的Pho-toshop、Rhino、Illustrator等诸多软件设计出的图纸，不但具有明显的视觉效果，而且更加逼真与直观，能够十分明确地表达出室内设计的关键内容。所以，数字艺术在室内设计教学中的应用，能够明显的提升作品的视觉感受与效果[1]。
（二）提高室内设计效率的需要
数字艺术的核心载体就是电脑技术。电脑不但能够提供精准的数据化处理，同时还可以进行多样化的色彩搭配、形态构建与光影设置等，尤其是能够对复制、保存、转换与传输这一完整过程进行记录，进而为作品的修改与比较提供了记忆基础。这就使得作品的修改不但成为了可能，而且极为便利，大大提升了室内设计的整体效率。
（三）实现室内设计教学改革的需要
数字艺术在室内设计教学中的应用能够促进室内设计教学的改革，数字化技术与艺术设计的融合具有很强的优势性，非常有利于室内设计教学的多样化与多元化发展。数字艺术能够将复杂、抽象的理论知识与概念以可视化的方式表现出来，进而让教师的教变得更为形象与直观，也使学生的学变得更为准确与清晰。数字艺术的前瞻性特征推进室内设计教学更为适应时代的发展需求。
二、传统室内设计教学存在的主要问题
（一）教学观念陈旧
室内设计专业的教学与美术专业的教学有着本质的区别。但是，长时间以来，人们在室内设计方面的认识不够深入，对室内设计专业的概念也缺乏全面的理解，致使多数学校中的教师习惯于将室内设计与美术教育混为一谈，甚至总以美术教学的思维方式实施设计教学，将美术领域的知识当成室内设计专业的理论基础。这种陈旧、落后的教学理念至今依然影响着多数学校的室内设计教学，使得相当一部分学生在理解室内设计概念方面都存在着一定的模糊性。长此以往则会大大降低学生学习室内设计知识的热情以及参与室内设计实践的积极性，进而影响到学生的创新能力，特别是为应付教师安排的设计任务而进行抄袭，严重阻碍了我国室内设计行业的可持续发展[2]。
（二）教学模式机械
传统室内设计教学模式比较突出的问题就是机械化十分严重，课堂教学非常枯燥乏味与程式化。教师的教与学生的学在精力投入和质量效率方面成反比，即教师与学生在整个教学过程中都承担着繁重的任务，但收获却非常小。教师在教学过程中占据着绝对性的主导地位，在知识传授方面采用“填鸭式”的教学模式，学生就如同一个“容器”，没有任何主动权的接受着教师的知识灌输，在学习过程中处于极其被动的局面。这种机械的教学模式让多数学生养成了被动学习，而不愿主动发现问题、分析问题、解决问题或者是创新学习的习惯，产生了过分依赖教师的现象，缺乏对知识的探索精神与创新精神。传统机械化的教学模式抹杀了学生个性化的发展，降低了学生的实践能力与创新能力，而这些恰恰都是开展室内设计所必不可少的素质。
（三）创新能力缺乏
传统室内设计教学更加注重学生对图形的手工绘制技艺，其中包括效果图、设计图、施工图、实体模型等等，并以此表达其设计理念与方案。图形的手工绘制从根本上讲是对学生动手技能的锻炼，同时能够提升学生的制图能力与空间造型水平。但是，图形的手工绘制不仅耗时长、过程极其复杂、涉及的工具众多，而且占用的课堂时间过长，尤其是不容易修改。由于学生将大量的时间与精力投入到了图形的精心制作方面，致使其在技术与室内空间环境的构思方面注入的精力过少，进而导致其思考能力、观察能力与创新能力等严重不足。这种传统教学模式的最直接后果就是将学生的设计思维固定在了绘图与模型的狭小范围内，极大地降低了学生的发散性思维与创新水平[3]。
三、室内设计教学中的数字艺术运用路径
（一）树立现代化的室内设计理念
数字艺术是现代科学技术的发展成果。我们应认识到数字艺术在现代室内设计中应用的重要性，是由传统室内设计教学转化为现代室内设计教学的立足点。室内设计专业教师要积极引导学生关注、学习与掌握新的室内设计艺术方式，以持续发展的视角对待科学技术的不断变化与更新，用与时俱进的理念挖掘与发挥数字艺术在室内设计中的应用功能与价值，促进学生设计思维的发散、设计风格的标新立异等，实现学生创新能力的真正提升，而这才是室内设计教学的根本目的与最终目标[4]。
（二）加强室内设计基础教育
设计技能是室内设计专业素养的明显体现。因此，建立健全室内设计专业的基础教育课程是当前的重要任务之一，比如，艺术设计基础课（主要指素描内容与色彩内容）、三大构成（主要指平面、色彩与立体三方面的构成内容）、建筑构造与绘图以及装饰材料工艺等，将这一系列课程内容纳入到室内设计专业的基础课程体系之中，对于加强室内设计的基础教育具有至关重要的意义。同时，这一系列课程的教学目标就是培养学生在材料、色彩、造型、形式以及构图等方面的应用技能与创造能力，有助于培养学生在色彩、造型、协调与创新方面的认知力与能力。当然，设计基础能力的强化还有助于提高学生的审美能力，把理论知识升华为感性认知。只有学生亲身感悟到了色彩的微妙关系，才可以真正激发其创造力，所设计出的作品也才更有可能有内涵、有新意。
（三）强化数字技术的应用
数字技术的应用对于数字艺术在室内设计中的功能发挥具有重要的作用。其中，AutoCAD和3dsMax软件是数字艺术在室内设计中最常见的技术应用。AutoCAD是专用的制图软件，可以规范化、灵活化、多样化地实现制图效果，节约了大量的手工绘图精力与时间。施工图设计好之后，将设计理念与方案立体化地表现出来，再用3dsMax软件对室内空间环境进行一系列的美化。3dsMax具备制作立体模型的多种方法与途径，既能够根据设计方案的具体要求制作出精准的模型，又可以进行后期的修改。所以，加强数字技术在室内设计教学中的应用，不但能够大大提升室内设计的教学质量，而且可以提高室内设计的教学效率[5]。
（四）丰富教学实践活动
传统室内设计教学的一大弊端就是过于注重理论知识的教学，对于学生的实践操作技能的培养不够重视，使得很多学生都存在基础知识扎实，但却不能灵活地应用于实践之中的现象。所以，室内设计专业教师在教学过程中应该加强数字艺术在室内设计中的实践性教学，鼓励学生在课堂上积极参与讨论，让学生以小组的形式完成动手实践任务，促使学生真正体验设计的整个流程，并从中发现自己的不足。同时，教师还要积极拓展学生的实习平台，让学生在假期期间尽可能多地参加社会实践，还可以多举办一些室内设计比赛或者讲座等，丰富学生的实战经验以及知识储备等。这样一方面可以提升学生的室内设计水平，另一方面也可以最大限度地推动数字艺术在室内设计教学中的应用。总而言之，数字艺术已发展成为综合计算机技术与设计技术的全新艺术形式。当今市场对具备数字艺术基础的室内设计人才的需求量也在日益剧增，故而各高校在艺术设计教学过程中也越来越关注数字艺术的融入与应用。室内设计教学中数字艺术的广泛应用，使得传统教学模式面临着严重的冲击和挑战，进而促进新的教学模式的出现。与此同时，室内设计专业教师也要对教学目标进行重新设置，不断丰富教学内容，树立现代化教学思想，强化学生理论联系实际的能力以及处理问题的应变能力，大力培养适应时展需要的复合型室内设计人才。
作者:陈晨 单位:河南职业技术学院
参考文献：
［1］聂森，袁恩培，宋洋.数字化时代艺术设计教育及设计思维能力培养[J].广西民族大学学报，2007（12）.
［2］李海华，周元春.美国麻省理工学院网络课件开放工程的启示[J].中国远程教育，2003（5）.
数字艺术学习内容篇12
数字媒体专业培养具有良好的科学素养以及美术修养，既懂技术又懂艺术。能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品，和创作的复合型应用设计人才的高尚艺术，就是数字媒体的应用的意义。
二、数字媒体时代下美术课教学的现状
随着社会的不断发展，人民生活逐渐离不开电子设备。随之多媒体在社会得到了全面的应用。以至于视频广告、动漫、游戏等行业的市场发展不断的扩张，相对应的这方面的人才也出现的严重的短缺。这种情况下，数字媒体艺术必须要引进到美术课程教学当中，把学生培育成社会需要的人才，让学生在学习之后得到的相关知识可以在以后的工作生活中有充分的发展空间。也正是因为我国数字媒体艺术发展起步较晚，所以专业力量资源比较薄弱，教学体系不成熟的情况，所以在摆脱传统教育理念的同时，我们存在着诸多的问题，需要改进、创新。
三、传统美术课教学的问题
1.教师教学观念古板
在传统的学美术教学中，大部分的教师传统教学观念比较古板。其原因是教师只关注教材上的内容，并不知道现在社会发展潮流是什么，所以导致教师的教学理念根本跟不上时代的发展进度，这种情况对于学生学习美术的前景是非常不好的。在传统的教学中，都是以教师为主体，以“口述型”教学概念为主，教师就是单方面的在说，学生也是单方面的在听，这种教学方式教师都是以灌输性的方法在讲，学生都是被动的在学习，教师与学生基本都是零沟通，久而久之学生能保持住学习的动力就已经是非常不错的了，更别说培养学生的学习兴趣。
2.传统教学内容安排存在一定的弊端
传统美术教学中，课程安排内容不太合理，教师的教学内容存在一定的局限性，学生的知识获得渠道都是通过学习教材里获取的。但是书本上的教学内容不够全面，在学生以后的工作发展中不可能得到有效的延伸，这样的情况就完全限制住了学生在美术上面的发展。所以，教师要有效的引入数字媒体艺术扩展教学内容，从而改变传统的教学情况，将教材上的内容得到有效的延伸，让学生在数字媒体的应用中学习到社会有用的知识，让学生的审美观得到提升。
四、数字媒体时代下美术课教学的改革
1.教师要改变自己的教学理念
数字媒体时代，教师要跟随时代背景发展摆正自己的教学位置，带当下的教学理念，教师要以学生为课堂主体，从学生的角度出发合理的进行备课。引导学生使用正确的学习方法进行吸收学习美术知识，从而促进师生关系。通过学生分组，然后进行数字多媒体教学，教师只是站在引导的角度上进行传授，从而促进学生的自主学习能力和团队合作精神，分组教学，还能有效的让学生之间取长补短，使学习差距变小，让教师更加方便的进行制定教学计划。例如：在教师要对美术作品进行讲课的时候，可以让学生运用微课或者慕课等先进的数字媒体技术进行预习和收集资料。因为微课等教学数字媒体的课程内容较短，教学知识重点较为突出，学生学习起来比较轻松，而且学习质量也较高。然后，在正式上课的时候，教师再将学生的预习情况在课程上结合收集的资料稍加引导，比如梵高的（向日葵），告诉学生作品上是什么内容，想要表达出作者什么思想。最后让学生将预习的内容相互讨论，让学生加深印象。
2.教学课程中一定要加入学生实践内容
数字艺术学习内容篇13
师：懒羊羊也做了一份“自我介绍”，我们看看它做得怎么样？
生：设置的艺术字效果很丑，文本没有得到美化。
师：你对懒羊羊的介绍有什么修改意见？
生：设置艺术字形状、设置文字格式等。
师：你能帮助它吗？
教师进行以下引导：
设置艺术字形状：观察选定艺术字后，查看艺术字工具栏的有关选项。
设置文本格式：如何设计Word文字格式。
2. 添加文本框
懒羊羊最讨厌灰太狼了，所以它要求在自己的介绍里添加一句口号“打败灰太狼！”
情况猜想
学生之前进行艺术字修改操作，接着引入“添加‘打败灰太狼！’”，学生会不会自觉地使用艺术字来添加这句口号呢？
事实上，教师的本意是引导学生使用文本框添加。
用“艺术字”这个方法不可以吗？为什么要舍“艺术字”选“文本框”呢？还是两者都可以？
如果艺术字和文本框都可以，则属于并行操作。从注重多样化操作角度，这样的设计可以实现“艺术字”到“文本框”的操作过渡。但是，学生容易混淆“艺术字”和“文本框”的使用，因此并行设计并不可取。实际上，文本框偏重于内容本身，而艺术字偏重设计，形态可灵活多变，外观更加醒目。因此，若标题字数少又需要吸引眼球的设计，一般首选艺术字实现；字数多的介绍性文字一般用文本框，此种情况艺术字无法替代。
单从外观效果看，小学生会更偏好艺术字。如何让学生舍弃“好看”的艺术字改用“工整”的文本框呢？
我觉得可以从字数上来铺垫，比如加一段与懒羊羊有关的文字，如“懒羊羊养生秘籍”。这时存在两种可能：一是学生先用艺术字实现，结果发现用艺术字添加一段文字，不美观或不合适。那用什么工具更适合？启发学生思考和探索，引出文本框；二是尊重学生的操作选择，允许使用艺术字或文本框，然后让学生对操作结果进行对比、筛选，引出最优选择——文本框。
案例联想
之后与授课教师交流，他也认为“添加文本框”这一环节的设计略显生硬。考虑学生文字输入速度较慢，不得不通过削减文字数量为学生留出足够的时间完成后续操作。此外，他还认为，应该允许学生自由选择艺术字、文本框（横排或竖排）等手段来完成。
我也不排斥学生自由选择艺术字或文本框来完成作品，但是“自由选择”并不等同于“随意选择”。自由选择的前提是学生理解艺术字与文本框的适用情况。其实，不单单艺术字、文本框，软件中每个功能都有其存在的理由和使用区别。如果在教学中仅仅简单地“用”一下技术，而把技术所涵盖的使用特性、效果忽略掉，那么势必影响日后学生规范地使用技术，学生也就难以合理、合适地应用技术。这就涉及信息技术教学中的操作规范了。
1. 操作规范的概念
何为操作规范？所谓规范是明文规定或约定俗成的标准。信息技术操作规范一般没有明文规定，但其包含或隐含了规范。狭义的操作规范指在信息技术操作过程中，能够区分工具与对象，并合理选择相关工具或对象，进行恰当的设置与操作等。广义的操作规范是指在信息技术学习中，能区分与操作相关的专业术语、对象、内容等，并做到操作流程与习惯的规范化。前者是内涵，后者是外延。操作规范具有以下特点：对教师来说，操作规范是无形的、长期的；对学生来说，操作规范是无痕的、长久的。因此，在教学过程中，教师需要留意并刻意地显现操作规范。
2. 操作规范的体现
（1）操作术语的规范性
每门学科都有其独特的语言规范，信息技术学科的专业术语具有独特性，而正确的操作术语是规范学习信息技术的前提。其一，教师要让学生明白什么是“下拉菜单”，什么是“快捷菜单”，什么是“对话框”，什么是“选项卡”，等等；同时也要让学生明确什么是“单击”，什么是“拖曳”等。其二，信息技术学习过程中出现的英语名词，如Office、Photoshop、Powerpoint等，这类名词的规范性不仅需要体现在正确的发音、大小写等细节，而且需要规范地还原单词与所学内容的前后联系。规范的操作术语是规范地表述、规范地操作的前提。
（2）操作对象的规范性
熟知操作术语只是规范操作的起点。要实现真正的操作规范，了解操作对象的规范性必不可少。操作对象的规范性既要了解名称、术语的不同，又要清楚操作对象的适用范围。比如，文本框、艺术字的本质就是图片，两者相同之处在于：文本框中可输入文字，艺术字中也可以输入文字。但区别也是显而易见的，艺术字是在传统的字体上进行了创意性的自然美化。一般情况下，用艺术字输入字数较少。比如制作电脑小报，一般选用艺术字写标题，字数少，美化效果更吸引人，正文一般选用文本框，字数多，无需特别美化。正确地认识操作对象是合理使用操作规范的重要环节，也是揣摩软件设计规范的一种有效方法。
（3）操作表述的规范化
信息技术课程标准要求学生通过信息技术课程的学习学会信息交流。每门学科的学习过程中，必然会伴随交流与表达。信息技术学科的专业性也要求学生规范地表述操作过程，比如将“点”规范地说为“单击”，将Excel“黑色的十字形”规范地说成“填充柄”，将flash中的“格”规范地说成“帧”。规范的表述肯定需要对应规范的动词，如同样对一个文件夹进行操作，双击与两次单击的结果是不尽相同的。双击的结果是打开文件夹，而两次单击的结果是对这个文件夹进行重命名操作。教师要帮助学生掌握术语表达的规律，形成相对稳定的术语表达方式，从而规范地进行操作表述。
（4）操作方式的规范化
信息技术的发展规律如同语言的发展规律。结构化、线性式的操作模式慢慢地会被发散式的操作模式取而代之。但细细品味，仍然可以总结归纳某些共性的操作流程。比如要进行某一个操作，需要先执行选定操作，选定一个文件夹、部分文章内容、整张图片等；粘贴前必须先进行复制等。操作流程很大程度上体现了软件设计者的意志，看起来如此简单又死板的操作过程，其实印证了一般操作习惯。或许，未来的操作流程会更加多元，也可能会打破既定的条条框框，如现今的平板电脑出现了用手指操作替代鼠标的革命性改变。因此，操作流程的规范化并非让学生按软件说明书来非常死板地照做，还需引导学生思考更为方便快捷、符合操作习惯的人性化操作方式。
（5）操作习惯的规范性
信息技术课程标准对于“网络操作”提出这样的要求：学生要合乎规范地使用网络等媒介信息、表达思想。“合乎规范”更多地体现了学习者遵守与尊重信息技术学习范畴相关的明文规定，这样的法律意识来源于外界的约束。真正形成操作习惯的规范性更多地依靠学习者的自律，一种尊重社会规范的自律。
参考文献
