初中音乐课堂常规篇1
但是，在现实初中音乐教学中还存在一些问题，比如初中生对音乐课的重视程度不够，不能积极地配合教师完成教学任务；音乐教师的教学观念落后，没有跟上新课改的精神要求；学校在音乐师资方面的投入较少，某些学校缺乏音乐教学设备和现代化的音乐教室等，这些问题都严重阻碍初中音乐教学质量的提升。因此，如何发挥音乐的导向作用、积极提高教学质量、促进初中生的健康成长就成为初中音乐教师应该思考的问题。本文将从基础教育、激发兴趣、拓展训练、师生关系、作品赏析五个方面探讨提高初中音乐课堂教学质量的有效策略。
一、加强对基础音乐知识的教育，奠定扎实的音乐基础。
初中音乐教师要想音乐课具有特色，为初中生带来知识性和趣味性，必须认清现实，抓好常规教育，明确音乐教学目标和方向，认真钻研音乐教材，充分备课，领略新课标要求，注重对音乐重点和难点的指导，创新初中音乐教学方式，让全体初中生都具有扎实的音乐基础，为深入学习音乐做好铺垫。某些初中音乐教师过于强调创新教育，在课堂教学中选择难度较大的歌曲或者音乐知识，导致中等生或者下等生不能充分掌握，造成学生对音乐课堂产生反感。初中音乐教师在教学时要加强对学生的乐理讲解、作品赏析、试听训练、历史普及等，从而规范课堂教学，达到理想的教学效果。在实际教学过程中，音乐教师必须培养初中生利用所学音乐知识解决实际问题的能力，让学生在学习过程中养成良好的音乐学习习惯，启发初中生大胆想象。
二、运用多种有效的教学手段，激发初中生的学习兴趣。
初中音乐教师要善于运用多种有效的教学手段，充分激发初中生的学习兴趣，逐步培养初中生的音乐素养和技能，促进初中生更好地掌握音乐知识。多媒体技术是目前初中音乐课堂教学中经常应用的教学手段，有利于提高课堂教学质量，克服传统教学的弊端。音乐教师要充分发挥主导作用，善于发现学生的闪光点，把课堂教学的主人还给学生。同时，经常应用到的教学手段有创设情境，让学生在具体情境中快乐地学习。比如在讲《爱我中华》时，我用多媒体给学生播放具有代表性的各民族的舞蹈，让学生猜民族，这种游戏情境的创设，使学生在课堂中积极踊跃，有利于课堂任务的顺利完成。音乐是情感的艺术，更需要师生情感的交流，培养初中生的学习兴趣是新课程改革的要求，也是素质教育对初中音乐教师提出的要求，因此，音乐教师必须按照科学的教学方式设计教学环节，确保音乐教学正常开展。
三、课堂教学与课外拓展相结合，增强课堂教学效果。
由于音乐课时量有限，许多音乐知识无法在初中音乐课堂全部教授，因此音乐教师要注重课堂教学与课外拓展的结合，在课外拓展教学中锻炼初中生的团队协作能力和合作精神，促进初中生养成好的学习习惯，从而增强音乐教学效果。音乐课外拓展是辅助音乐课教学的重要方式之一，课堂教学的延伸不仅能够有效拓展学生的知识面，还能够提高初中生的音乐综合应用技能。初中音乐课外拓展的方式有很多，需要根据初中生的个性特点和发育情况合理选择活动内容。我在日常教学中会组织初中生成立音乐兴趣小组，让有音乐爱好和梦想的初中生积极地参与音乐兴趣小组，定期组织小组活动。比如参加学校组织的各种文艺活动或者城市里的文艺表演等，为初中生提供全方位的技巧指导和培训，让学生在实践活动中更好地发挥创造性思维，为初中生学习音乐、享受音乐奠定基础。
四、积极营造融洽的师生关系，让初中生喜欢上音乐课。
新时期，初中音乐教师要积极构融洽的师生关系，积极地参与学生的学习和生活，尊重学生，理解学生，与学生成为朋友。师生关系是初中校园永恒探讨的话题，音乐教师要给学生提供广阔的发展空间，发挥学生的主动性和创造性，注重初中生的主体地位，在常规教学中促进学生全面进步，让初中生喜欢上音乐课。比如我在音乐教学中会给学生留出自由发挥的空间，在这些时间里，学生可以向教师发问，可以交流互动，可以鉴赏音乐，可以自主学习。师生关系的改善还要以组织优秀的音乐教学活动为纽带，形成常态化的课堂教学模式。初中生思维活跃，可塑性强，只要音乐教师抓住学生的特点，平等对待每一位学生，让学生感受到教师的关爱，才能使学生树立正确的人生观和价值观，在与教师的互动中达到音乐教学的最佳效果，达到师生共勉、共同进步的状态。
五、适当组织学习进行音乐作品赏析，提高教学实效性。
音乐教师适当地组织初中生进行音乐作品赏析，能够使学生更好地感受音乐乐趣，从而陶冶初中生的情操，净化初中生的心灵，对初中生的心理发育具有推动作用。音乐作品赏析是通过音乐自身的力量引导学生成长，发挥音乐的美育作用。在素质教育背景下，音乐教育越来越受到人们的重视，成为初中阶段教育必不可少的课程之一。音乐教师要注重音乐作品的难易程度，给选择符合学生实际水平的赏析作品，引导学生不断积累音乐知识，从而提高音乐课堂教学的实效性。初中生的音乐素质和能力虽然比小学生有了一定的进步，但是仍然有很多不完善的地方，所以音乐教师必须注重培养初中生的音乐鉴赏力，让初中生真正学会欣赏，从而养成良好的音乐学习习惯。
初中音乐课堂常规篇2
一、构建良好的音乐教室环境
很多学校在进行音乐教学时有专门、专业的教室，由于教室不经常使用和音乐课程的特殊性，音乐教室便显得有些“随便“”自由”。试想一下，学生在上语文、数学等文化课时都是在很规范的教室里，当上音乐课时，学生来到音乐教室，不再是单调的桌子、椅子，学生自然会欢呼雀跃，犹如一群出了笼子的小鸟，闹腾不已，不利于音乐课堂的管理。如果音乐教室里的物品随意摆放，教学设备杂乱无章，无疑仿佛向学生传达一个信息：音乐课就是给大家放松的课程，大家可以随便一点。音乐课虽然不是主要课程，但也不是单单让学生学习一点音乐来陶冶情操，还需要让学生掌握一些专业的音乐知识，为以后的音乐学习打下良好的基础。所以，音乐教室的布置要讲究。虽然要使学生在音乐教室感觉放松，不像上其他课程时一样严肃，但是，教室也要简洁、干净，各种教学设备摆放规范。同时，可在教室里张贴一些音乐海报或宣传画，或音乐知识。音乐教室的使用要有明确的规定，在教室前张贴音乐教室的使用规范，让学生感到音乐教室、音乐课堂也是一个有规范、有规则的地方。没有规矩，不成方圆，当学生看到整洁的教室和明确的教室使用规范后，自然会对自己形成一些约束，使得他们在音乐课堂能自觉遵守纪律，利于教师的教学开展。对于在音乐教室中的规范，教师不能刻意苛求学生，要给予他们音乐课上应有的放松和艺术性感受。但是，对于违反教室使用规范的学生，比如，带零食进教室、穿拖鞋进教室等行为，教师一定严肃处理，切不可放纵，以免导致更多类似的违规现象发生。
二、提高音乐教师的专业素质
音乐课程不是中考科目内容，在学校的教学工作中音乐课程得不到应有的重视，容易导致音乐教师本身就不重视音乐教学，在教学中没有热情，对待音乐课是得过且过的态度，更不用说提高自己的音乐教学水平，学习音乐教学的专业知识了。一些音乐教师的专业素质跟不上时代的发展，不能有效地吸引、满足学生对音乐的兴趣，导致许多学生在音乐课上兴趣缺失，显得无精打采。完善初中音乐课堂管理的一个巨大突破口，就是提高音乐教师的专业素质。音乐是一门艺术性课程，在课堂教学活动中，教师的音乐专业素质直接影响着学生对音乐的学习，以及课堂的教学秩序。音乐可以让人感受到美，可以让人沉浸在欣赏中，使学生进而喜欢上音乐、专心致志地学习音乐。教师自身必须拥有熟练的、高水平的音乐专业素质，才能进行有效的教学，吸引学生。比如，教师在教学《四小天鹅舞曲》时，教师要能熟练、高水平地弹奏《四小天鹅舞曲》，才能让学生完整地欣赏和领略到该曲目的精髓，感受其中包含的音乐性和音乐美感，感受创作者构曲的巧妙及作品中饱含的深情。如果教师没有高超的音乐专业素质，只是靠一些音乐理论知识来指导学生学习音乐，那么，学生学习的兴趣必然会大大降低。教师除了要有较高的音乐专业素质之外，还要有一定的文化素养。对于音乐教学，不是教师只通过音乐素质就可以完成教学的，音乐还包含着丰富的文化背景和内涵，这些都是学生需要学习的内容。而且，随着时代的不断发展，音乐会被赋予很多不同的内涵和欣赏角度，教师只有掌握这些相关知识，才能在音乐教学中向学生讲解和传授这些知识，开拓学生的视野，加深学生对音乐的理解。
三、丰富音乐课堂的教学内容
初中生对于有趣的学科是具有巨大的好奇心和兴趣的，尤其是音乐课这类艺术性课程。传统的音乐课教学基本是教师示范唱，然后让学生一起唱，学生们就一起“有气无力”地唱，或者教师教授一些乐理等音乐理论知识。而这些已经不能满足现阶段初中生对音乐学习的需求了，教师必须大大丰富音乐课堂教学内容。主要体现在：第一，教学内容的丰富。在教学中加入一些音乐背景知识的讲解，穿插一些同类型音乐曲目的欣赏，并且在教学中加入适当的音乐表演内容，从而调动起所有同学的积极性，便于课堂管理。第二，教学手段的丰富。教师可以利用现代教学技术，比如利用多媒体教学手段，向学生展示音乐课程内容等。
四、结束语
初中音乐课虽然在学生的中考中不占据比重，但却对学生的艺术审美培养及成长的影响意义重大。因此，要重视音乐课堂的管理。音乐教师必须掌握一些有效的方法，才能做好音乐课堂管理工作。要让学生既能放松身心，充分感受音乐艺术的美好，又能规范学生的行为，以保证音乐课堂教学的顺利开展。
作者:蒋红梅 单位:江苏省扬州市江都区大桥镇中学
初中音乐课堂常规篇3
首先体现在课堂秩序的混乱。初中学生大多对合作学习的概念模糊，对小组合作学习的目的和重要性认识不充分，音乐课堂上常常出现嘻嘻哈哈、讨论激烈、偏离主题的现象，更甚者，音乐课教学时间变为学生放松娱乐的时间。这就使小组合作学习变得肤浅，在教学中失去了实在的意义。
其次难以充分激发学生的学习兴趣。有些老师在小组合作学习的内容选取上较为简单，表面上看人人都可以参与，但是实际上没能引起人过多的探究欲望和深思，久之，就让学生觉得这些知识可有可无，从而失去参与学习的兴趣。知之者不如好之者，好之者不如乐之者，兴趣是学习的动力之源，如果缺乏学习的动力，对学生而言，不啻为一种学习的负担，让小组合作学习的理念与课堂的实践背道而驰。
最后，教师未能合理规划合作时间和合作任务。教师也是影响合作学习最终效果的关键因素。在音乐课堂教学中，教师组织小组学习活动比较随意，没有做好时间和任务方面的规划，以至于学生探讨问题时不是有的放矢，而是随性漫谈，这样不仅影响课堂效果，也影响到整堂课的质量。
二、初中音乐教学开展合作学习的对策建议
1.营造互助氛围，培养合作意识
《音乐课程标准（实验稿）》明确指出：充分利用音乐艺术的集体形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。我们在开展初中音乐合作学习的时候，必须有意识地去培养初中生团结、互助的合作精神。通过多年的音乐教学实践我们发现，学生之间的友好关系与他们讨论的积极性成正比例关系，友好度越高，他们就更愿意与教师相处，也就更能促进学生的合作意识。
在教学中营造一种和谐、友好的学习氛围，可以采用以下方法：①建立合作小组。通过建立人员相对固定的合作学习小组，小组学习成员在经过长期的合作学习之后，便会感觉到他们是一个共同的学习团体，自己是这一团体中的一员，长期以往便能潜移默化地培养学生的合作意识。②开展竞赛活动。在音乐课堂教学中，通过适时开展一些小组合作的竞赛活动，如小合唱比赛、我爱记歌词、歌词大接龙等，采用多元的评价方式，能有效激发学生合作学习的积极性，逐步形成良好的合作品质。
2.强化参与意识，激发学习欲望
在初中音乐课堂教学中，我们要鼓励学生充分地参与到小组合作学习中来，鼓励他们分析观点，互相请教问题，最大地激发学生的学习欲望和热情。第一，让学生学会表达和倾听。初中音乐课堂的学习内容需要学生们善于表达和倾听。任何单方面的倾听或者表达都不足以达成实质性的合作。第二，让学生学会互助和支持。比如在音乐模仿教学中，乐感能力强的学生可以主动帮助那些有待提高的同学；音乐表演或者舞蹈教学中，让学生明白合作互助会使他们表演得更好。音乐教师要充分利用学生之间这一宝贵的合作互助资源，要从各个方面以鼓励的形式褒扬互助。
3.精心设计任务，提高学习质量
在目前的初中音乐课堂教学中，学生之间的合作学习更多的是流于一种形式，交给学生的那些任务即使不通过合作也能独立完成。因此，要想有效提高音乐合作学习的教学质量，我们必须精心设计若干教学任务，让学生意识到只有通过小组成员之间以及小组与小组之间的合作学习才能顺利地完成任务。这就需要我们合理地、适时地、恰当地安排任务，不仅能激发学生的学习动力，而且对他们也能够形成一种挑战。
4.把握好合作学习时间，合理安排合作学习任务
初中音乐课堂常规篇4
1.晚清民办学堂音乐课程设置。《癸卯学制•学务纲要》中对各级学堂的音乐课课程进行了相应的规定，如初等小学堂音乐课为选修课，若开设音乐课，其课时为1学时；高等小学堂音乐课也为选修课，若开设音乐课，其课时则为2学时；而在中等学堂以及师范学堂中，音乐课则为必修课，课时均为1学时。1907年，晚清政府颁布的《女子师范学堂章程》中则进一步规定：第一学年、第二学年每周一学时，而在第三学年和第四学年时，则增为每周两学时[4]。2.晚清民办学堂音乐教学内容。晚清时期各民办学堂的音乐教学内容最初多以唱歌课为主；唱歌课由两部分内容组成，第一部分教学重点是识谱与演唱，第二部分则是侧重引导、提高学生演唱技巧，对一些复杂的节奏与变化音加以强化训练。同时，在日常音乐教学活动中，还将教学内容分为了“预备”、“教授”、“练习”三大部分，并通过循序渐进的方法来达到最佳的教学效果。如沈心工还于1903年，编著了《学校唱歌集》，该唱歌集题材广泛，数量众多，且思想进步；沈心工还专门为学堂的音乐教学编译了《小学唱歌教授法》，并对儿童的音域、音色以及发声方式等方面进行了逐一论述[6]。晚清民办学堂音乐教材最初由来华的音乐教师根据学堂的实际教学情况进行自编，也有一些日本音乐教师直接采用日文歌曲进行教学。由于，早期民办学堂中的音乐教育多为日本教师，因此，晚清民办学堂音乐教材也多源于日本。如一些留日学生在日本留学期间将一些日本音乐教科书翻译、印刷后，再运送回国以供学堂教学之用；也有一些教材则改编于日本音乐教科书；还有一些留日学生将在日本留学期间音乐课上的讲义进行整理、编订后，带回国内予以出版，以供学堂音乐教学之用。随着选修音乐学生人数的不断增多，一些琴科的教学内容也逐渐加入到日常的音乐教学内容之中。如手风琴、钢琴等。如我国现存最早的手风琴教科书———《手风琴独习》就是由张郑紫英女士于1908年编撰出版的，该教科书收录当时较为流行的“学堂乐歌”数十首。但在音乐教育热潮的背景下，却凸显了中国音乐教育师资匮乏问题。1904年，曾留学日本的学者曾志忞在《音乐教育论》一文中，提出了培养音乐教师是进一步推动中国音乐教育发展的“利器”之一；并明确指出中国音乐教师培养速度过缓，无法满足音乐教育在中国普及的工作；与此同时，他还对国内学堂过多地聘请外籍音乐教师的弊端进行了阐述———“被雇者，非敷衍了事，即擅权掣肘”[4]。《癸卯学制•学务纲要》中，虽然也提及了师范教育问题，但对音乐教师培养、教育问题尚未作出明确规定。直至1907年，晚清政府颁布的《女子师范学堂章程》中才将音乐课列入师范教育法规之中；将音乐课列为师范学堂的必修课，并规定：第一学年、第二学年每周一学时，而在第三学年和第四学年时，则增为每周两学时。于是，晚清政府又逐渐侧重在民办学堂中对音乐师资队伍的培养工作。
初中音乐课堂常规篇5
二、研究目标与实施
1.本课题目标是通过研究，构建初中音乐课堂教学的新模式，激发学生学习音乐的欲望，探讨舞蹈律动与音乐课教学合理融合，引导学生在舞蹈律动中充分体验音乐的美感，帮助学生更好的感知和理解音乐，探讨舞蹈律动对音乐课教学的影响。
2.在课堂教学中我紧紧围绕课题的中心理念，以审美为核心，把舞蹈律动作为一个有利的辅助手段融入其中。例如教学七年级上册第一单元的《青春的旋律》中，我设计了一节集体舞渗透课。先让学生欣赏《青年友谊圆舞曲》，这是一首洋溢青春活力的圆舞曲，全曲共有六个乐句，歌曲热情、优美，但旋律比较活跃，大跳较多，这样旋律线起落幅度较大，让人有身体随之舞动的感觉。所以我设计了简单的圆舞曲舞步教学，让学生在身体律动中感受三拍子强、弱、弱规律，随着身体与歌曲的完美舞动融合，学生更深刻地感受了三拍子圆舞曲特点，掌握歌曲演唱，同时也激发他们珍惜友谊、增进团结、热爱和平的感情，以及对现在美好青春的珍惜与把握，从而很好地完成了本节课的知识、能力和情感目标。再如，管弦乐《红旗颂》的欣赏中，当出现乐曲的高潮乐段时让学生拿着红旗做人浪律动；欣赏民族管弦乐曲《春节序曲》时，为学生准备锣鼓、钹、扇子、绸子、手绢等道具，让他们即兴随乐曲创作几个动作，让学生在综合感受乐曲丰富的表现力的同时，在音乐中展开想象的翅膀，体会不同的节奏、节拍、速度在乐曲中的作用。这样安排不仅完成知识能力目标，还更好地帮助学生理解音乐形象，体会音乐情绪。
初中音乐课堂常规篇6
初中音乐课是音乐教学中的一个尴尬时期。首先表现在嗓音方面，初中生正处在嗓音变化的时期，一般变声期开始的年龄，男孩为12至14岁，平均13岁；女孩为11至13岁，平均12岁。变声期长短不一，有的仅几个月，有的则较长，平均约一年。变声期发高音困难，持久力差，声音粗哑，音准不易控制，有时会发出怪音。变声期以男孩为重，女孩较轻。男孩发高音不稳，女孩发低音不稳。其次，初中阶段是身体成长的高峰时期，第二特征的出现和羞怯感导致学生不再像小学生那样乐于表现。而且，学生心理上的羞怯与感知能力的高度发展形成了一对矛盾，只有处理好了这对矛盾，才能上好初中音乐课，因此我开始了初中音乐课堂节奏教学模式的研究。
说到“节奏”这个词，我们并不陌生，在我们的生活中到处都有节奏。生活的节奏、运动的节奏、呼吸的节奏等等，对于音乐课来说，节奏这个词的使用频率则更高了。然而旧的音乐课堂上的节奏学习往往死板枯燥，提不起学生的兴趣，以至于达不到应有的效果。在这里我仅谈自己的几点看法，请各位同仁批评指正。
一、节奏练习最能贴近学生的生活体验
在一般人的印象中，只有小学生的音乐课堂上才有律动，殊不知在初中音乐课堂上也同样需要。当然，由于初中生的年龄特点，初中音乐课堂上的律动形式和小学的律动形式截然不同。我认为，节奏训练是初中音乐课堂上最好的律动形式。
我们学校由于扩大招生，有很多学生都是从周边农村小学毕业的，这些学生中，有一大部分学生没有接受过良好的音乐训练，更不要说有什么音乐基础了。由于个体差异大，在给这部分孩子上音乐课时常常会遇到很多困难，有时一首歌曲要教两节课，学生才能学会。但是我发现他们对节奏训练非常感兴趣，当我在课堂上让他们说出生活中常见的声响，并把它模仿出来时，学生的兴趣非常高，纷纷举手发言。我把他们模仿的声响变成节奏型写在黑板上，并告诉他们自然界的各种声响都能写成一定的节奏型，将这些节奏有规律地组织起来，便成了动听的旋律。
节奏源于生活，在我们的生活中到处都有节奏。因为这些声响平时就在学生的生活周围，因此非常贴近学生的生活体验，学生在学习的时候比较有兴趣，而且在练习节奏的同时，也解决了学生对歌曲中难点节奏的把握，降低了歌曲的难度，提高了学生学习歌曲的兴趣。
二、节奏训练是一种游戏
兴趣是最好的老师，也是学生前进的动力，这是每位教师都明白的道理。然而在教学实践中，有很多教师却不能够利用兴趣来很好地引导学生进行音乐学习。学生都非常喜欢Rap（说唱）这种说唱的音乐形式。Rap是黑人俚语中的一个词语，相当于“谈话”（talking），源自于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征，而这种音乐形式我们也能应用于节奏训练当中。
击鼓传花是一个非常有意思的游戏，人们根据古典的节奏迅速地把花传到别人手中，并不断往下传。其实，节奏也可以这样传递下去。在上音乐课时，为了活跃课堂气氛，我让学生做了一个节奏传递游戏。把学生分成四组，每一组第一个学生将我给的节奏打两遍后传递给第二个学生，然后更换新的节奏，以此类推，看哪个组传得又快又好。学生的兴趣很高，注意力也很集中，课堂气氛十分活跃。
节奏训练的方法有很多，重要的是教师要根据学生的年龄特点和学生的学习经验，采用适合学生的节奏训练形式，这样才能达到训练的目的。
三、节奏训练的内容要和教材紧密结合在一起
节奏训练的内容不是孤立的，节奏训练的内容要从教材中挖掘，跟教材紧密地结合在一起，这样的节奏训练才有意义，才能取得好的教学效果。
“音乐从节奏开始。”这是汉斯・冯・比洛在谈到节奏时创造的一个著名的句子。节奏练习不仅能培养学生良好的节奏感，提高学生学习音乐的兴趣，还能培养学生敏锐的捕捉能力，让学生在播放的旋律中迅速捕捉到有特点的节奏型，为下一步音乐的学习打下良好的基础。
初中音乐课堂常规篇7
【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2016）
09―0074―01
实现课堂教学的有效性，追求高效性，整体提高教学质量，可以说是所有教学改革的共同目标。特别是在深化课改、追求课堂高效的今天，探索高效的课堂教学策略尤为必要。下面，笔者结合工作实践谈谈在教学实践、教学指导中对高效课堂策略的思考与实践。
一、挖掘新的教学方式
教师与学生的互动，最简单的一种方式就是教师提问――引导学生分析――学生回答―――教师解答，这样的互动方式也是目前音乐课程教学最常用的一种方式。由于音乐并不属于学生的升学考试科目，很多学校对于音乐课程并不重视，音乐课程的教学甚至实施敷衍了事，因此，这种简单的互动方式几乎成为了初中音乐教学活动中唯一的互动方式，这样就使得音乐课堂失去了其原本应有的丰富性和趣味性，无法达到音乐课程教学培养学生音乐素养、提高学生综合素质的初衷。因此，挖掘新的互动教学方式是十分必要的，教师可以通过更多的情景式教学，如设置情景、开展游戏等方式，让初中音乐课堂更具趣味性，充分调动学生参与的积极性，激发学生的学习兴趣。只有真正让学生参与到教学活动中，才能够更好地达到初中音乐的教学目的。
二、建立良好的师生关系
在课堂教学活动中，师生的心理因素是影响教学有效性的关键因素，初中阶段的学生大多数处于青春期生理阶段，对于教师和家长的引导具有一定的抵触情绪，学生和老师之间的关系比较敏感。在这样的前提之下，建立良好的师生关系显得十分必要，在教学过程中，教师作为教学主体应该注重师生感情的培养，与学生建立平等的沟通关系和真挚的师生情谊，针对基础不同的学生进行分类辅导，关心学生日常的学习和生活，对于存在自卑或叛逆心理的学生给予正确的心理疏导，对学生在教学过程中出现的问题及时进行解决，不断增进师生之间的交流和协作，进而提升教学效率。
三、提高学生的参与度
初中音乐课堂常规篇8
（一）教师授课照本宣科，忽视音乐教学的灵活性。
由于广大教师工作者并未意识到音乐教学对初中生成长的重要性，而缺乏对音乐教学的重视，在上课的时候存在敷衍了事的应付情绪。尽管在授课之前任课教师也会认真备课，上课时按部就班照本宣科，表面上课程节奏衔接紧密连贯一气呵成。而事实上这种看似顺利的授课对学生其实是没有任何意义的，学生需要的是教师的引导，在学习中感受音乐的魅力享受音乐的熏陶，这种死板的教学中学生根本感受不到音乐之美，享受不到音乐带来的愉悦，除了抹杀学生对音乐探索的积极性之外起不到作用。
（二）课程授课结构单一，忽视教学内容的多样性。
初中音乐教学包括识谱教学、乐曲欣赏教学、发音教学、独唱教学、合唱教学等，每一项教学内容都有着不同的教学结构和方法，但在初中教学中部分教师存在多一事不如少一事的心里，在音乐教学中对识谱教学和发音教学等基础教学教授较少，对合唱等难度较大的教学也仅仅是蜻蜓点水般一笔带过。上课的时候只是简单的放放音乐，然后带领大家唱几首歌就完了。至于对音乐的欣赏和评价基本上没有细致和深入的教导，学生自然也就无法从情感上体验歌曲的意境，课堂教学效果也因此无法得到有效提升。
（三）单一和低效的传统教学模式。
现在常用的初中音乐教学方法大致为两种。一种是“梨园式”教法，这种方法是一种传统的民间艺人常用的方法，也就是师傅唱一句学生跟着唱一句。另一种为“专业课堂”，这是专门练习发声、识谱、范唱、教唱等古板的课堂。现在，我们的音乐教学的模式没有什么突破，大多还是这种一成不变的模式。
二、初中音乐教学的立足点
（一）提高学生注意力，增强学生音乐技能
音乐教学的目的归根到底还是要通过课堂教学实践来先学生传递一定的音乐鉴赏能力、认识能力和演唱能力，从而提升初中生对音乐的认知和感知，通过音乐的熏陶培养学生高尚的情操。提升音乐教学的有效性，意味着教师更加认真的对待教学，在教学方法和内容上更加贴近学生需求，因此也就能够使学生在课堂上学习到更多的音乐技能，提升学生的对音乐鉴赏及演唱能力。
（二）陶冶学生情操，提高学生审美能力
良好的课堂氛围加上生动活泼的音乐教学，在课堂中学生在教师的引导和讲解下欣赏更多的优美曲目，细细品味其中的意境和内涵，让音乐的魅力深入每一位同学的心灵，用音乐起启发学生的思维和想象，让学生在音乐中感受生命的愉悦，从而提升学生对音乐、对人生、对社会的审美。这样的教学才是有益的，这样的音乐才是符合素质教育发展理念的。提高初中音乐教学有效性，对学生的心灵成长可谓是意义重大。
（三）激发学习主动性，提高学习积极性
有效的音乐教学不仅仅重在技能的训练和理论的传递，更是一种心灵的交流和思想的引导，通过有效的教学方法，音乐教学将会变得更加生动活泼，才能让学生更容易接受和认可。通过音乐教学的改进，学生对音乐才能产生强烈的热爱，对音乐的学习才能更加的主动和积极。学习是一个互动的过程，有效的学习是教师与学生相互培养的结果，缺乏任何一方的配合课程结果都会非常糟糕。
三、初中音乐课堂教学对策
（一）利用多媒体教学手段，激发学生学习兴趣
与传统的教学模式相比，新课改更加强调课堂教学中学生的主动参与性，由过去重在知识的灌输转变为重在培养学生自主探索和交流的能力。音乐教学作为一项集理论教学与实践于一体的课程，对学生的体验和参与度要求更高，然而现实却常常是讲台上面教师费尽心思，下面的学生确实茫然冷漠甚至昏昏欲睡，这种消极现象的出现对音乐教学是巨大的打击。我们的教师必须认识到这种情况存在的根源，其实并不是学生对音乐的学习真的毫无兴趣，而是授课方法或者内容无法激发他们的学习兴趣。初中音乐教师应当关注学生的兴趣点和年龄特性在哪，然后有针对性的利用多媒体教学播放生活可爱的情景音乐剧，把音乐教学融入到剧情的欣赏当中，这样可以最大限度的提起学生对音乐的热爱，从而提高课堂教学的有效性。
（二）借鉴先进教学方法，促进师生共同进步
音乐教学的学习不是教师或者学生单方面的独角戏行为，更重要的是双方的默契配合，老师教得好学生学得认真，如此知识和技能的传达才是有效的，才能实现初中音乐教学的宗旨和目标。在合作教学上，德国音乐教育家卡尔・奥尔夫说创立的独特教学方法独树一帜，它更加强调音乐教学的全面性和综合性，主张通过开展有益的游戏、配合幽默的语言、动作、表演等全面提升音乐教学的趣味性丰富音乐教学内涵，从而提高学生音乐素养。该方法对国内初中音乐教学有着很好的启迪和借鉴价值，广大教师应当积极学习国外先进教学理念，结合国内实际，开展与学生互动式的教学方法，促进老师与学生之间的共同进步。
（三）组织音乐教学活动，培养学生竞争与合作能力
有经验的教师都知道，在教学的过程中鼓励学生认真学习积极上进的最好办法就是开展活动，让学生在活动中自己去发现不足寻找他人的优点，然后进行取长补短促进自我进步。这种微妙的方式可以有效的激发学生的竞争意思和合作意识，他们明白要想超越他人自由让自己变的更加强大；他们也明白要想团队更强大，需要每一个人的同心协力。所以通过开展音乐活动的方式，让大家在活动中展现自我，学生自己就会在心里进行默默的对比，这种竞争意识对激发学生上进心是非常有用的。
结语：新课改下初中音乐教育对初中生成长发育的重要性更加明显，通过多种方式提高初中音乐教学有效性，将对初中生音乐素养的培养以及审美能力的提升有着巨大帮助。音乐教育之路漫漫，需要的是千千万万一线老师的不懈努力与探索，只有深刻把握素质教育的真正内涵，在实践中切实做到一切为了学生，才能提高音乐教学的成效。
参考文献：
初中音乐课堂常规篇9
1 目前初中音乐教学的现状分析
现在，我国的初中音乐教学在应试教学的制约下缓慢发展，初中音乐教学没有受到学生和教师应有的重视，甚至有些学校取消了音乐课，被其他科目所取代，现在大部分的音乐课教学模式就是简单地停留在老师教学生唱歌的层面上，这些都制约着音乐课发挥其自身的功效，学生的素质得不到培养提升，下面简单描述一下问题的几个表现。
1.1学生的乐感基础较差
初中生的身心发育应该备受关注，因为这一阶段的发育为以后学生自身的素养奠定了基础，学生的审美观念、价值观念也是在这一阶段形成的。因此，我们可以通过上好音乐课来培养学生良好的价值观念、审美观念。然而现实中学生上音乐课是从学习声乐开始的，这个年龄的学生对声乐的理解不够深刻，学起来难免有些吃力。因而教师的教学难度比较大，需要慢慢引导学生形成一个清晰而明确的声乐概念，不仅懂得开口唱歌，还要学会如何开口、如何发声，如何才能唱得更好；同时理论知识学习也非常重要，了解声乐的相关概念，不断培养自己对美的感知力。总而言之，声乐基础薄弱是当前初中音乐教学的一大制约因素。
1.2教学观念较落后，传统思想制约教学
教学观念在音乐教学中也非常重要，教师有着怎样的教学观，直接决定了课程质量的好坏。而反观当前的初中教学现状，我们会发现，教师教学观念陈旧，沿袭旧有的“三种唱法”套路，显然是制约初中音乐教学方法改革的重要因素。传统声乐教学中，教师习惯采用传统的教学方法，并且将这种思想灌输给学生，而就当前的形势来看，这种教学观念显然是落后于时代的，不利于学生与时俱进，了解并且学习关于声乐的最新知识，最新发展动态。思想陈旧，不求变通，不愿关注当前音乐教学的前沿成果，对声乐理论发展动态缺少应有的感知力和敏锐的观察力，是当前教师思想观念陈旧的重要表现。
1.3教学模式还是比较单一
在初中音乐教学课堂上，教学方法也是影响教学效果的重要因素。教学模式单一，教学方法古板陈旧，对于学生对知识的接受和消化显然是极为不利的。可是当前在我国初中音乐教学课堂上，教师太过“一视同仁”，不注重学生的个性特点，对于学生没有全面综合的认知和把握。因而在教法上不思变通，比较单一，不能采用多种教学模式强化教学效果，最终影响到音乐课堂的魅力，使得原本充实有趣的课堂变得枯燥乏味，难以调动学生的学习兴趣。
2 创新初中音乐教学模式的相关方案及其具体应用
素质教学要求从三个维度培养学生，包括情感、态度和价值观、知识和能力等，因而音乐课堂要想“活起来”，就必须要有所突破，注重三个层面的培养，采取灵活多样的教学方法，更新教学理念，打破传统的“三种唱法”，鼓励学生发挥自己的个性， 推动音乐课堂不断创新。这样可以从以下几个方面着手。
2.1要及时更新教学观念，改进教学模式推动教学发展
教学观念对于课堂教学工作起着根本性的指导作用。作为中学教师，必须要及时更新自己的教学观念，采用多元化的教学模式，只有这样，才能改进课堂的教学过程， 提高教学效果。在教学模式上，教师要不断学习其他学校先进的教学方法， 根据课堂现状采用多元化的教学方式，转变原有的单一的模仿训练方式或者说教学模式。
2.2注重对学生“因材施教”
音乐教学虽然要注重理论学习，但是对学生自身特点的要求也比较高，在教学方式上更要注重“因材施教”。只有把握学生自身的特点，结合学生实际灵活采用多样化训练模式，才能够做到有针对性的训练方法。第一，教师要加强对学生的沟通与了解。比如，在课堂上，教师要注意观察每位学生的表现，可以通过为每一个学生作备案记录， 加强对学生全面而细致的观察。了解学生并非是一朝一夕的工作，需要长时间的关和沟通，了解学生的习惯、喜好、发言特点，歌唱条件以及发音中存在的缺陷。尤其是初中学生正处于变声期，声带的保护很重要，一定要采取正确而科学的发声训练方法，既不损害声带，又能达到良好的训练效果。与此同时，教师可以根据对每一位学生的了解，制定出详细而周全的训练方案，不仅能提高训练的针对性，而且也能达到因材施教的目的，提高音乐训练的效果。第二，在教材的讲授以及技巧的传授中，教师也要做到教材与课堂教学实际相结合，技巧与学生实际情形相适应。
3 要尊重支持并把握科学的教学原则
科学的教学原则符合教学规律，也符合学生的学习规律，在教学过程中，只有把握科学规律的教学原则，才能达到事半功倍的效果，全面提高学生的音乐素养。一方面，教师自身要对教学方法、教学模式有细致深入的研究，只有紧密结合当前的教学实际，探索适合本班同学的教学方案，尊重教学规律，才能够找到适合学生的学习规律。比如，音乐教学要注重基础训练，更要讲求循序渐进，教师慢慢引导学生从树立正确的声乐理念开始，一步一步深化，强化对音乐的感知力。
4 结语
综上所述，初中音乐教学是一项基础性的工作，需要进行循序渐进的训练，逐渐提升学生的音乐素养。相关教师更新自己的教学观念、注重对学生“因材施教”，探索科学的教学原则，加强对学生音乐素养的培养，进而改进当前初中音乐教学工作。
参考文献：
[1]袁善琦.论音乐创作教学的意义与实践[M].中国音乐教育，2006.
初中音乐课堂常规篇10
作为一名音乐教育教师，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐;既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。”
音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。
时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步，这学期我被安排上初二年级的音乐课，为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操。
初中音乐教学总结2忙忙碌碌的一学期又过去了，这一学期我担任初一至初二年级音乐科教学工作。作为专职音乐教师的我，回顾本期的教育教学工作，有成绩，也存在一定的不足。现将这一学期的教学工作作如下总结，以便今后更好地开展教育教学工作，弥补不足，使自己的教育教学工作做得更好。
在教育教学工作上，努力做到“把学习还给学生”。在课堂中让学生有表现自己的才华的机会，给予了他们充分表现自己的机会，增强他们的表现欲，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。我也能够把自己当作学生的朋友，感受他们的喜怒哀乐，让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都按照自己的方式去爱好音乐，喜欢音乐。
1、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。在音乐欣赏课还加入了一些让学生自己收集了解、介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，使学生的能力得到了锻炼。
2、课堂管理
努力做到用好的课堂设计牢牢抓住学生的注意力，使学生在课堂中能够积极参与课堂教学活动。着力对学生进行了课堂常规的训练，使课堂常规正常化，有利于课堂教学的有序进行，对于破坏课堂秩序的行为也进行了的批评与纠正。
3、教研方面
积极参加教研组活动和学校组织的公开课等活动，注重提高自己的教育教学水平。能够坚持对自己的教育教学工作进行认真的总结与反思，汲取经验教训。
在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。
初中音乐教学总结3这一学年我担任的是初一音乐教育教学工作 。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西，或是寄予一个美好的寓意;……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学——我想学——我要学”这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了本学年各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高。
我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、努力学习，加强修养。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对3个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。
但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
初中音乐教学总结4一年一度忙碌的音乐教学工作已接近尾声，现将这段时间的教学工作总结如下，以便在以后工作中弥补不足，精益求精。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求，注重以学生为主题，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现，去探究，去感受音乐，理解音乐，表现音乐，并在一定基础上创造音乐，初中音乐，欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己对艺术简介的实践活动，这也使学生能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感，兴趣的`培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用，相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受，理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励方式，使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行善意的批评与纠正。
三、其他：
元旦将至，学校要求办一场精彩演出，因此我们三位音乐老师要组织并排练演出，尽量学以致用，让学生充分把握这次演出机会，好好地施展下自己的才艺。
总之，就目前而言，本人做事还算负责任，对学校交代的任务也认真完成，但有的方面还是存在不足之处，我会积极听取大家意见，不断改进，希望在以后的工作和学习中不断进步。
初中音乐教学总结5作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到考试，但是作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量还是非常重要的。音乐课堂作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。
现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。
一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。
教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
二、立足课堂，促成教师教学行为的转行
1、真诚的赞扬对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情，我总是仔细寻找他们的闪光点，并且及时、适当的给与赞扬，如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。
2、多提供尝试的机会在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供战士自我的舞台，使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐。
3、设计的要求不必过高在音乐课堂上，我会有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦，如：几个音的高低听辨，几个小节的旋律规模唱等，动能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑，产生自信。
4、随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持，鼓励以及巩固他们的自信心，在音乐课上，我以自然，亲切的微笑棉队学生，经常用”你真棒，你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快的音乐课堂氛围，学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课堂的效果也就越来越好。
三、课堂不足与反思
初中音乐课堂常规篇11
结合时代背景，初中音乐新课标对教师在课堂上的教学活动做出了一系列的指示。下面我将结合自身的初中音乐教学经验对新课改的主要精神进行具体的阐述。
一、明确教师和学生在课堂上的角色和地位
音乐教育中同样存在着众多的专业名词或者术语，学生在学习的过程中不可避免地会遇到不少障碍和困难；再加上受到传统教育思想的影响，部分初中音乐教师在课堂上倾向于向学生大量灌输理论知识，“满堂灌”“一言堂”的教学模式更是他们最常用的教学方法。这些都导致学生对于初中音乐课堂缺乏明显的学习兴趣和热情。
新课标关于初中音乐教学给出了如下的定义：在课堂上对学生进行系统、正规的音乐专业教育，让学生在音乐作品中感受到愉悦和快乐，进而实现陶冶情操、提高自身综合素质的真正目的。这些都要求我们音乐教师明确自己以及学生在课堂上的角色及地位，牢牢树立“学生在课堂上占主体地位，教师则占主导地位”的意识及理念。
为了更好地适应新课改的精神，教师必须彻底抛弃自己“满堂灌”“一言堂”等落后的教学理念及教学方式，转而充分尊重学生在初中音乐课堂上的主体地位。比如，在学习《走进新时代》这首歌时，我会要求学生提前深入研究改革的时代背景，然后在课堂上进行充分的交流和探讨，我则在旁边给予必要的指导和帮助，对于他们的讨论活动并不过多干涉。这样一来，就充分尊重了学生在课堂上的主体地位，不但有利于激发学生充分发挥主观能动性，实现活跃课堂气氛的良好效果；更重要的是通过让学生自主讨论，可以帮助他们更深入地了解了改革开放这一时代命题。学生对歌曲的创作背景以及要歌颂的感情有了充分的理解和掌握，极大地激发了他们想学习这首歌曲的兴趣和积极性，为提高音乐课堂的教学质量奠定了良好的基础。
二、激发学生学习初中音乐的积极性
古有“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”的说法，现有“兴趣是最好的老师”的描述，这些都表明了一个重要的道理：兴趣是促使人们专注于某件事物、提高学习效果的重要手段。初中音乐新课标更是直接对音乐教师做出了如下要求：教师在进行课堂教学时，应当想尽办法激发学生学习音乐的兴趣及积极性，为学生更好地进行初中音乐知识的学习提供最为有利的条件和帮助。我对此精神进行了深入的研究，并在此基础上将其灵活运用到音乐课堂教学活动中。
1.充分利用多媒体教学设备
多媒体等先进教辅设备可以将知识点更加鲜明、形象地传授给学生，这非常契合初中学生的心理特点。因此，作为一名新时代的初中音乐教师，我们必须充分适应时代的变化及发展，在教学活动中根据教材内容以及学生的实际情况灵活利用多媒体等先进的教辅设备及手段。
比如，在学习《十八相送》这部分内容时，我就让学生观看了一段梁山伯与祝英台十八里相送的场景。多媒体教学对于长期处于封闭课堂上的学生无疑有很大的吸引力，因此，我的这一举动就充分激发了他们的学习兴趣，促使他们在观看视频短片的过程中充分发挥自身的主观能动性，更好地揣摩梁山伯和祝英台内心的矛盾想法，对于帮助他们更好地理解歌曲背后的内涵和意义有着极大的帮助。学生以这样的状态进行学习，自然有利于实现高效音乐课堂的教学目的。又比如，在学习《亚洲之声》这章知识的时候，我则利用多媒体音频配上亚洲各国的人文风景图片，让学生在视觉的冲击和震撼中更好地理解不同国家的音乐文化。
2.灵活运用肯定和鼓励的课堂语言
德国教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。”肯定和鼓励是教师促进学生对初中音乐产生浓厚学习兴趣的重要教育手段。作为教师，应当充分掌握鼓励的必要技巧，在课堂上灵活运用肯定以及鼓励的语言，以达到激发学生学习兴趣，活跃课堂气氛等教学目标。初中学生正处于叛逆时期，极其需要来自外界的肯定，针对他们的这一心理特点，我经常在音乐课堂上对学生进行充分的鼓励，比如，经常用“唱得真好”“歌声很棒，完全可以和伴奏带的声音媲美”这一类的口头鼓励语言；有时还会以肢体语言，像肯定的眼神、满意的微笑等都是对学生无声的鼓励。这样的话，学生就很容易感受到我这个老师对他们真诚的关心和肯定，极大地激发了他们对于音乐这门课程的兴趣，进而促使自己更好地融入每节音乐课的教学活动中。
总之，初中音乐教师应当认真研读和学习新课改的主要精神及主要的教育理念，并将其充分运用到自身的教学过程中，为帮助学生陶冶情操，不断提高自身的音乐素养提供最有利的保障。
参考文献：
[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].高等教育出版社，2000.
[2]廖乃雄.音乐教学法[M].人民音乐学院出版社，2005.
初中音乐课堂常规篇12
一、初中音乐开放性教学的表现
初中音乐开放性教学的主要表现形式是多种多样的，不仅体现在教学内容上的开放性，而且还表现在课堂模式、创新精神上，能够进一步为学生们建立起愉快轻松的学习气氛，养成良好的学习习惯。首先，音乐老师对于开放性教学和丰富的教学内容应当有一个较为具体化的把握。传统的教学模式下，教材是音乐教学内容的唯一来源，虽然教学内容本身具有很强的针对性和计划性，但是内容安排相对而言较为枯燥，难以激发学生们的学习兴趣，学生们也感受不到音乐的乐趣，其主要原因就是内容上的局限性。在开放的教育模式下，教师可以适当的增加教学内容，使其更加趣味化，不断活跃学生的学习气氛，从而激发学生们的主动积极性。其次，在教学过程当中，教师需要有意识地培养学生对音乐的学习兴趣。兴趣是学生们最好的老师，同时，音乐学科本身具有和其他学科不同的特点，需要激发学生们的感性认识和重视教学空间的感化力量。因此，只有激发起学生们的学习兴趣，树立课堂主体，才能够让学生们真正融入到音乐的世界，自主积极地学习相关音乐知识。再次，对学生们创新精神的培养。培养学生们的创新精神是初中音乐实行开放性教学的关键。教师通过对学生们思想认识上的引导，培养学生们的创新意识，在课堂教学过程中，不断激发学生的思维，让学生们进行不断思考，有利于对初中学生创新精神的促进。
二、初中音乐开放性教学的课堂设计
开放性音乐教学旨在使课堂没有拘束和限制，让其充满开放的乐趣，而在这一教学模式的影响下，必然需要教师对课堂进行精妙的设计，充分发挥开放性教学的作用。教师应当让音乐走出课堂、走进生活，将音乐教学与现实生活紧密联系起来，让学生们能够在生活当中体会到音乐所在，一方面更好地理解音乐，一方面让音乐对生活予以点缀，也将生活中美好的素材以音乐的形式表现出来。开放性教学立足于充分发挥学生的课堂主体作用，打破传统教学师生不平等的成规，提高学生的课堂参与性，让学生们畅所欲言，不断的进行思考与探索。在课堂设计上更应注意给予学生们足够的活动时间和空间，让愉快的音乐气氛贯穿到整个教学过程当中，使学生们在轻松愉快的学习氛围内，获得音乐知识并留下深刻的印象。
三、初中音乐开放性教学的实施方法
（一）创立开放性的课堂教学环境
良好的课堂环境需要建立在和谐的师生关系上，也就是前文提到的发挥学生的课堂主体性。教师要懂得尊重，根据初中阶段学生的年龄特点，很多学生存在一定的叛逆心理，如果教师不能够适当的尊重学生的意见，而不是一味地予以否定，这样不仅容易引起学生对教师的反感，而且直接影响课堂效率。人都有被尊重的需求，学生的自尊心强，唯有自身受到尊重，才更愿意配合老师开展课堂活动。教师则要时刻注重自己的言行，不带着情绪上课。与此同时，教师还应当及时关心学生、爱护学生。课堂的节奏和气氛需要教师来进行掌握和控制，面对问题时要采取适当的处理办法，让学生们受到鼓励。如果没有尊重和爱护，那么就不会有教育。
（二）可以再教学过程中添加背景音乐
这是一种营造课堂气氛的良好办法，传统的教学更多地趋向于封闭式教学，通过教师单方面的关注音乐知识，学生处于学习的被动状态，学习效果不尽人意。长久以来，学生大多认为音乐课堂是无趣的，所以音乐情景的创设事实上是很有必要的。通过背景音乐的衬托，引导学生们对音乐进行鉴赏，来加深学生们对音乐的认识，构建丰富的情感世界。
（三）拓展课堂教学
教师可以鼓励学生们积极参与课堂，大胆尝试创作，将音乐活动与学生的现实生活练习起来。比如说，根据教材内容，提出课题，让学生们联系生活展开讨论，共同创造出音乐细节，使得音乐教学更加具体化和多样化。教师还可以时刻分享有名的乐曲，并对其创作背景和音乐知识予以适当讲解，进一步开拓学生们的视野，同时了解更多的音乐知识。
（四）建立开放性的教学评价机制
传统的评价是教师从主观上和技术上评价学生，教师在评价中具有绝对性的权威和主导地位。通常会让学生唱一首课本上的歌曲，根据其完成程度进行评价，有的教师则粗略地根据对学生的主观印象来进行评价，这对其他学生来说本身没有积极鼓励的作用。而这样的评价标准使得学生们认为音乐就是单纯地唱歌，不必学其他知识，对音乐的学习兴趣将会越来越低，教师也根本得不到有效的信息反馈，而无法提高教学质量。
四、结语
综上所述，作为初中音乐教师，应当时刻调整好自己在课堂之上的角色，树立正确的教学观念，主动与学生建立良好的师生关系，打破传统的师生观念。而开放式教学的实现，则更需要教师充分发挥带头作用，激发学生们对音乐的学习兴趣，提高学生的课堂参与度，全方位地给学生提供综合锻炼，启发学生的智慧，培养学生的创新精神。从而进一步提高学生的整体素质，培养综合性人才。
参考文献：
