艺术设计的理解实用13篇

艺术设计的理解篇1

(二)协调园林体量

如何科学、合理地处理景观竖向界面和景观构筑物是园林景观设计实践中的重要课题，为此要特别关注这两类物体的高度、体量以及它们对园林环境的影响。设计过程中还要注重进行景观空间的节奏组织与园林自然环境的有机承接实践，同时，要从整体的景观系统出发，适当采用比较柔化的界面形式实现园林总体空间尺度的修饰与完善，以此促进园林自然环境与人为景观的和睦相处。

(三)适宜人体尺度

获得适宜的人体尺度是进行园林尺度、景观尺度和设施尺度设计与纠正的最终目的。研究发现，人摄取的90%的信息通过视觉和听觉获取，同时嗅觉、社交空间等因素也辅助着人的信息摄取，而边长20-25米的景观空间是人类实现较好视觉感知以进行社会交流的最佳范围，超出这个范围，人的感知力就会迅速减弱。因此，设计师在园林景观设计实践中需要努力做到有效的利用已有空间营造园林景观，以保证人们既能获得自然的空气和阳光的馈赠，又能享受到和谐的人际关系氛围。

视觉的艺术性

(一)对自然之美的引用

对自然之美的引用有两方面意蕴：一方因地制宜：二来因时制宜。因地制宜要求充分借助已有的地形条件和地貌特征进行园林景观的设计，设计师应有意识地将山川形态作为远景纳入到园林景观的总体层次中，以促进园林景观空间在视觉上形成深远的层次感。因时制宜则强调园林景观的创造应充分考虑自然的四季变化，通过合理搭配灌木、乔木和花草来实现自然时节与园林景观的融合，最终充分体现四季景观的美学意境。这一过程犹如文学中的借景抒情，通过引用自然之美，体现对美的意蕴的关注，最终实现自然之美与人为创造的有机融贯。

(二)创造界面之美

在设计实践中，视觉形式美的核心是界面之美。界面因空间而生，是对空间要素的界定。景观中的竖向界面一般由景观空间的性格决定，而顶界面则相对开放。创造底面形式美能够促成景观空间整体美感的形成，而欣赏者的视觉体验往往会因底面面积的过小而受到削弱，同时，人们认知视觉美感的程度和能力也会受到竖向界面的形式美的影响。为此，作为一种与单一的底界面和开放的顶界面不同的界面形式，侧界面往往更能够体现丰富的艺术美，并能更为完整地呈现这种艺术美。

环境的生态性

(一)认识生态价值

环境生态性原则要求将生态价值观作为其核心理念，生态价值观客观上迎合了人的社会性需求。园林景观设计中的生态价值观生发于阐述艺术魅力基础上的对于为人们带来生命意义的自然的尊重和憧憬，景观设计应始终关注并尊重自然环境状况，充分理解自然赋予我们的对于艺术的一种肯定态度。

(二)接纳生态基质

园林景观设计中的最根本要素便是园林生态基质。现代景观设计中有很多有关尺度景观的概念，如生态基质、蓝带、灰带等等，而现代景观设计已较为完美地实现了对以上概念的诠释。但在实际的景观设计操作中，设计师必须充分考虑水系、气候和生态基质景观的影响，以充分利用好它们的优势元素，设计出较为完美的景观，使得自然环境与人为景观能够有效、完美的结合起来。

场所包容性

(一)包容宽泛群体

场所扮演了传播情感的有力道具，是情感实现有效传播的空间基石。设计师能够充分利用这一空间将最大的能量给予公众。操作中，我们一直坚持包容宽泛群体的原则，设计的景观界面体贴人性，让人与大自然之间没有隔阂，始终给人一种绿色、充满生气和舒适度的视觉体验。场所集合了各种情感元素，而处于情感集合中的设计师更要将包容纳入到自己的设计理念中。全部景观的设计和筑造都应与人性中的包容性相契合，并以此为艺术表现目标。因而，更多地包容宽泛的群体应成为景观设计实践的基本原则，更应被当做景观营造的价值取向。

(二)呼应心灵需求

艺术设计的理解篇2

绪论

本人则一直从事室内装饰设计相关的工作，在一家具有消防资质及装修资质的公司工作。想要弄清楚什么是绿色设计，首先要明白绿色概念的由来。绿色是生命的象征。绿色就其自然属性而言来源于植物的。植物的物质表象。"一个有用的衡量经济规模对地球生命承载能力的极限，是全球光合作用产物供给人类活动的比率。"[1]其生命之源--植物的光和作用，即：净初始生产力（Net Primary Productivity， NPP），即绿色植物通过光合作用所固定的太阳能，减去绿色植物本身所消耗掉的能量（如呼吸作用），其差值即被称为NPP，这个数量实质上是全世界的食物来源的大本营，是支持地球上一切形式的动物体（包括人类）生存的生物化学能量。[2]NPP实质上代表着全世界的食物来源，正因为此，绿色才成为生态环境良性循环的代名词。以绿色作为定语的"绿色设计"，其核心概念就是创造符合生态环境良性循环规律的设计系统。这个系统是可供实际操作的城市设计、建筑设计、园林设计、景观设计、室内设计等。

1、绿色设计的可实施性[1]

室内作为建筑的组成部分，其专业的发展必然依托于建筑。绿色的生态建筑在目前尚处于试验的阶段，我们今天看到的世界上已有的"生态建筑"基本上呈现两种状态：一类是从生态到建筑，一类是从技术到自然。前者利用地形特征以最小空间的可能性；以地上生出的体量；以走近自然景观的景观元素来开发建筑。或者利用景观改造以及创造居住建筑的生态学来与自然结合。后者利用高技派的进化；高效能的立面和生物气候的屋顶来营造建筑。或者利用技术手段直接将自然要素运用于建筑本体。[6]这些散在于世界各地的探索性建筑体现了未来发展的方向。即便要把这些观念性建筑推而广之，普及成为社会大规模建筑的主流尚有待时日。作为过渡阶段的室内设计自然也不可能超越建筑的发展而另辟蹊径。因此设计的多元化就成为时代典型的特征。在这个时期室内设计首先要实现观念的转换，在技术条件许可的情况下，以绿色设计的概念创造符合时代要求的多种风格并存的室内空间形象。

2、科学技术的关键作用[1]

作为生态系统的良性循环，关键在于协调人工环境与自然环境的关系。作为行业的绿色设计就是要解决两个方面的问题：自然环境--城市摆脱污染的困扰。废弃固体、气体、水体的排放控制；绿化与水资源的合理配置。尤其是由建筑装饰业的不良设计所造成的城市视觉污染，要得到有序的控制。人工环境--建筑从封闭再次走向开放，实现生态建筑的理想。作为室内设计专业需要解决制约瓶颈的三个问题是，通风与温控、采光与照明、水的循环使用。实现突破必须依赖新的材料与能源。可再生资源、非传统矿产资源、第四代能量资源、太空资源。

3、过渡装修的弊端[1]

过度装修的弊端所反映的问题，体现于以下几个方面：将追求美观悦目空间效果的装修愿望理解为表象豪华的社会观念；设计者缺乏空间的整体概念以二维平面设计的理念去应对复杂的四维空间设计；设计者缺乏实际工作的经验设计手法单调无法从总体上把握空间氛围的创造；业主与设计者单方或双方的艺术修养达不到应有的水准。过渡装修纯粹是材料的堆积，无论从哪个角度来讲都是有违于绿色设计观念的。

4、目前对室内环境污染控制[2]

4.1 GB50327规范规定控制的室内环境污染物氡（222Rn）、甲醛、氨、笨和挥发性有机物（TVOC）。

4.2住宅装饰装修室内环境污染控制除应符合GB 50327规范外，尚应符合《民用建筑工程室内环境污染控制规范》（GB 50325-2001）等现行国家标准的规定。设计、施工应选用低毒性、低污染的装饰装修材料。

4.3对室内环境污染控制有要求的，可按有关规定对以上两条内容全部或部分是行检测。

5、作为设计人员怎样从自身做起倡导绿色设计

加强对客户绿色设计概念的引导，绿色设计需要有很好的观察力，很好的理解力，很好的一种执行力来成就这一切。

材料与室内设计的关系密不可分，没有材料室内设计只能是无米之炊。不同的材料可以代表不同的时代特征；不同的材料可以造就不同的空间样式；不同的材料可以营造不同的装饰风格；材料甚至可以左右设计的流行时尚；作为绿色设计的战略目标，在现阶段也只有从材料寻求突破。

环保材料的概念

材料的环保概念包括两个层面的含义：第一是材料自身的环保性，即材料的内部构成物质不存在危害自然环境的成分，不会向外发散有害物质；第二是材料的再生性，即材料能否循环使用的性质。

加强自己专业素质及对环保材料的研究，多做一些有关环保的成功案例，对业主来说更有说服力，对自身而言也是一种勉励。

结论及建议

环境艺术设计（室内装饰装修），首先是室内设计师要有好的职业道德，优秀的设计技能。一切以人为本，从客户利益出发，引导客户适度消费，以便节约生态环保材料。室内设计师在室内设计中起着至关重要的作用，因为大多数业外人士对生态环保装饰材料的性质及运用似懂非懂，大部分是靠设计师的引导。设计师应该具备良好的职业道德和高超的设计既能，在室内设计中应从场景的氛围及客户的经济境况入手，尽量避免应用奢华的装饰材料，在室内设计中，强调自然生态美，欣赏质朴、简洁而不刻意雕琢。同时强调人类在遵循生态规律和美的法则前提下，运用科技手段加工改造自然，将艺术、人文与自然相融合，创造人工生态美。尽量适度使用原生态的装饰材料，少用或不用一些对人体有害的放射性的材料。一切以人为本，利用一些没有辐射性、不散发有害气体、不产生主要公害的无毒材，倡导绿色设计（生态环保设计）。

此文为笔者一些浅谈，因能力有限，竟请谅解。

参考文献：

[1]郑曙室内环境与绿色设计[D]. 清华大学美术学院2012.3

艺术设计的理解篇3

2.1艺术设计

当下在各大学招生目录中的“艺术设计”是指一门专业，它主要包括了视觉传达、环境艺术、陶瓷艺术、服装设计等专业方向。目前，国内对惯称的所谓“艺术设计”的解释主要有两种说法：一种是沿袭国际标准，因为在国外相类似的院校大多都采用“artanddesign（艺术与设计）”的方式命名，在中国省略了其中的“and”，简化为“艺术设计”，应该算是中式英语翻译的结果；另一种是根据中国国情，设计教育者们在充分理解了现代设计的产生背景和原理后结合中文语境所命名的产物，是对“设计”的“国情本土化”解释。而所谓“国情本土化”是为了防止人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺少全面理解。虽然1998年前我国已经有了“工业设计”这个概念，但还是不能很明了地向世人表达现代设计的意味。最终，人们在“设计”前面加注了“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念，“艺术设计”一词当中“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰，言下之意就是侧重在设计上。这样情境下的艺术设计成为了解释和传达西方design的复合词，基本上反映了设计教育发源地包豪斯学校的思想[2]。因此，就艺术设计专业开设目标上来说，需要培养出能够适应社会经济发展，满足社会与市场需求的人才，他们不仅应当是具有良好的科学文化素养、敏锐的设计审美眼光、创新的创造思维能力和熟练掌握艺术设计专业技术的综合素质人才，而且还应当是了解艺术设计专业发展前沿和动态，能在视觉传达、环境艺术、陶瓷艺术或服装设计等行业从事设计实践的应用型的高级专门人才。

2.2艺术设计学

艺术设计学是一门新兴专业，它是一门建立在艺术设计实践基础上，重在研究艺术设计相关理论的本科专业。艺术设计学产生于人类的造物活动，又反过来服务和指导着人类的造物活动。艺术设计学帮助学生系统了解艺术设计的形成和历史发展以及有关理论，其中也包括艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等理论问题。艺术设计学专业立足于设计理论体系的建设与研究，强调广泛吸取艺术学、历史学、哲学、文学等各相关学科的研究成果，开展设计学、设计史及设计管理方面的课程以引导学生进行综合性理论研究。艺术设计学以培育适应社会主义现代化建设和时展需要，德智体美全面发展，具有较强创新精神和竞争意识的高素质人才为宗旨。在这个宗旨下，培养出具有艺术设计专业基础理论，具备艺术设计理论教学和研究等方面的知识，能从事设计研究、艺术鉴赏、文化传媒、设计策划、出版编辑等方面工作的，具有较高理论和实践素质的人才。

2.3设计艺术学

设计艺术学是一门多学科交叉的应用型艺术综合学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，为人类生活创造物质产品和精神产品的一门科学[3]。在高等学校中，设计艺术学被定位为应用学科，这在认识和理解上有两个层次：一是它本身是以实践为目的，或者说它的主要任务是解决社会各方面的实际需要；二是任何一种应用型的学科都应有理论的上升，这既是其自身赖以提高的需要，又是整个学科发展的需要[4]。设计艺术学的培养对象是研究生，开设该学科的主要目的是提高其理论水平，培养其创造性思维以及提升其进行艺术设计实践、研究与教学的能力。设计艺术学学科价值观是在以人为本、保护环境的前提下，以艺术设计各专业领域的实践成果和创作理论为对象，从中研究具有理论价值的设计方法、设计思想和设计经验，改善人与设计对象和自然的关系。其主要研究方向为各专业领域的设计及理论（包括视觉传达设计及理论、环境艺术设计及理论、陶瓷艺术设计及理论、服装艺术设计及理论等）、现代设计理论及方法、设计与文化、设计战略与设计教育、信息与多媒体技术理论等。

3三者关系

设计的目的是为了创造未来人类更合理的生活环境和生存方式，艺术设计、艺术设计学、设计艺术学都是围绕着设计的这个宗旨而针对院校高等教育而展开的。从上面三者的概念分析，我们可以推断出艺术设计、艺术设计学、设计艺术学有一定的区别，同时又有着极为密切的联系。

3.1专业与学科的关系

从学科（discipline）概念来说，“艺术学”（代码0504）是我国国务院学位委员会在1997年6月颁布并确定为文学门类之下的一级学科[5]，“设计艺术学”（代码050404）现在是“艺术学”下的子学科，与艺术学是一个从属关系。所以，设计艺术学是一门学科，是一级学术组织形式，拥有相对完善的知识体系，在此基础上设立了艺术设计、艺术设计学、动画、工业设计（有些院校将工业设计纳入机械类）等专业（major）。而艺术设计和艺术设计学则都是专业，是大学教育和传授艺术设计相关知识的教学组织和管理形式，是根据社会分工和经济发展的需要而设立的。总的说来，作为专业与学科，在建设方面一个侧重在教学，一个偏重于研究。一所艺术院校的水平高低，除了靠培养一批在社会上有所建树的毕业生，主要还是看这所学院的学科建设水平，是否具备了培养设计艺术学博士、硕士研究生的授予权。艺术设计和艺术设计学专业，其专业建设重在人才培养目标的制定，课程质量的提升，实验室、实习基地建设，其培养对象是本科生群体；设计艺术学学科建设重在学术梯队建设，研究设施建设，形成、转化研究成果及研究组织建设等，通过学科方向的凝练，学科带头人的遴选与培养，学科基地建设等提高学科建设水平，其培养对象是研究生[6]。

3.2实践与理论的关系

《易经•系辞上传》的“形而上者谓之道，形而下者谓之器”之句，当下常被业内同行解释为侧重“器”的设计实践层面则为“形而下”，侧重“道”的设计理论层面的为“形而上”。艺术设计是提升人类生活质量、改变人类生存生活环境的目标行为，强调的主体是“设计”，可理解为“艺术化的设计”，表示动作或者行为，是一种实践性的活动，更偏重于“形而下”的层面；艺术设计学是对设计进行策划与管理、鉴赏与批评、设计文化研究等多领域的理论探讨，指导艺术设计实践，具有进行纵向深入理论研究的潜在性，更加侧重于“形而上”的层面；设计艺术学是一门建立在设计实践基础上的应用性很强的学科，重在设计艺术知识、方法及设计艺术实践的理论研究，可以理解为“设计的艺术”或“设计的学问”，是从“物”的实践设计上升到“道”的理论研究，它是一个相对完整的学科体系，学术性较强，涉及的边缘学科更广泛，强调的是整个设计艺术学领域知识的整合和创新，为艺术设计和艺术设计学专业提供学科土壤，是更高层面的“形而上”的概念[7]。

3.3由技入道与由理入道的关系

在艺术设计教育上来说，由技入道是从技法、技术上出发入道。如果只有技，而无思想与创造性，就只能是匠人，注定永远沿着别人的路走，这种没有研究性的思维模式总是缺乏主动性和创造力的。由理入道，则是从理论高度弄通原理、道理去入专业之门，通过理解去掌握设计专业知识或技巧，通过研究去创新知识并完善技巧。严格说来，从培养合格的设计人才出发，整个设计教育应当是将“由技入道”和“由理人道”两种方式结合起来的综合性的系统教育。但在具体施教的过程中，作为突出行业特色、强调实践行为的艺术设计专业是侧重在“由技入道”的方式上；而艺术设计学专业为艺术设计提供理论支撑，主要是依靠“由理入道”的方式；设计艺术学则是更高层次的“由理入道”，侧重在设计艺术知识和方法方面的理论建树。上述三者在教学过程中虽然各有所侧重，但艺术设计、艺术设计学、设计艺术学三者都可以看成是“由技入道”和“由理入道”两种方式入门的联合体，两种方式都是不能孤立地去施教的，归根到底还需要做到“由技”与“由理”的统一。只有这样，才能使我们的设计教学和研究做到系统性与完整性的结合，更好地推动着中国设计教育的进步。

艺术设计的理解篇4

一、新媒体艺术设计的概述

科学技术不断的深入发展，给艺术设计这一领域中带来了重要的影响，为艺术设计这一领域中注入了新的活力，使艺术设计行业中的设计形式不断的变化、丰富，在很大程度上促进着艺术设计行业的发展。从艺术这一形式上的整体上来看，科学技术的发展在艺术整个发展历程中都发挥着非常重要的作用，例如：医学中对于人体解剖学的研究，为雕塑、素描这两个艺术形式在创作过程中提供了重要的理论参考；透视学与几何学的研究，为绘画这一种艺术形式提供了相关的透视理论，这一理论符合了人体视觉中的相关原理，促进了绘画进一步的发展；颜料化学的进一步发展，为油画这一艺术形式中的画家在创作过程中提供了对于颜色表现的空间，在这个对于颜色的表现空间里，颜色鲜明且富有层次；光学原理的深入研究，使印象派画家在创作过程中遵循相关的光学原理对物象之间的各种关系进行分析与组织，光学原理的深入研究对于摄影这一个艺术形式的产生发挥着重要的作用，可以说没有光学原理的研究就没有摄影这一种艺术形式，这一切事项都体现了科学技术在艺术发展中的重要作用，极大的推动了艺术的发展。

新媒体艺术设计就是在科学技术的深入发展下，所诞生出来的一种新兴的艺术设计方式，它融合了艺术与计算机数字化技术，在我国艺术设计这一领域中占据着重要的地位，对于艺术设计行业的发展有着促进作用。

二、新媒体艺术设计在发展中存在的问题

新媒体艺术设计及其产业在快速发展的过程中，给艺术设计这一领域造成了很多问题，最为明显的是跨学科人才在艺术设计这一方面的知识，出现了严重的分离化现象，在就是教学模式与人才需求上的问题，传统的艺术设计教育体制中，在对设计人才进行培养的定位方面存在着两极分化的现象，这些问题出现的根本原因就是在对新媒体艺术设计进行了解与数字化艺术设计人才的培养中存在着诸多的问题，这些问题主要表现以下几个方面：

1、在对新媒体艺术设计进行了解时的问题

对新媒体艺术设计的认识不够深，没有充分的了解新媒体艺术设计的含义，没有认识到新媒体艺术设计应用于艺术设计领域中的重要作用。

新媒体艺术设计在艺术设计这一领域中的应用主要体现在以下几点：

1.1 在计算机中的辅助艺术设计

1.2 数码产品中的新媒体艺术设计，即对媒体、动画、游戏、网络、电子产品等一系列方面。

1.3 新媒体艺术设计在非商业化的数码艺术设计创作中，在创作过程中的环境、平面等一系列学科方面，新媒体艺术设计在其中作为一种辅助设计的手段；但是在新闻、广告等一系列方面，它在其中作为一种创作与工艺的手段，或者是在传媒中作为一种基本的形式与载体。

新媒体艺术设计具有时代性、复合性、跨学科、时效性的特点，对于新媒体艺术设计的了解需要一个新的理解与思考，在认识新媒体艺术设计的过程中不能用传统的艺术设计观念去认识它，要在实践中对其进行深入的分析与研究，用理性的眼光去看待它。

2、新媒体艺术设计在人才培养上的问题

新媒体艺术设计这一门学科，是多门学科结合以及跨学科所形成的一门复合型学科，在对人才进行培养的过程中不仅要遵循艺术设计这一领域中的规律，还要对计算机中相关的图形艺术设计软件的使用进行传授，这在很大程度上增加了新媒体艺术设计人才培养的困难性，在新媒体艺术设计人才的培养模式上没有一个明确的标准，没有根据艺术设计行业中的市场需求来对人才进行针对性的培养，在培养对象上也不够清晰。

三、根据新媒体艺术设计中的特征，对人才的培养进行完善

1、在设有新媒体艺术设计这门学科的院校中，构建各个学科之间在数据信息资源的交流与共享以及优势互补的教学体制，使学生能够对各个学科中的知识进行掌握，平衡学生的整体发展，有利于学生对新媒体艺术设计这门学科的学习已经全面发展。

2、建立各个学科之间优势互补与数据信息资源共享学习教学中的平台，这一平台的构建有利于教学观念与教学方式的合理化，能够使教师在教学中、学生在学习中，充分的利用平台上的数据信息资源，提升教师的教学效率与水平以及学生的学习能力，能够有效的增强学生在艺术设计这一方面中的功底，培养学生在新媒体艺术设计中对于字数工具的操作能力。

3、创新教学模式，将新媒体艺术设计教育与传统的艺术设计教育相结合，创造新的教学模式，在教学过程中给予学生自主学习的空间，在新媒体艺术设计的教学中与实践相结合，锻炼学生在计算机数字化设计软件中的操作能力。

4、要加大对师资队伍力量的建设力度，确保新媒体艺术设计这门学科中的教学质量，对新媒体艺术设计学科中的教材进行严格的制定，教材中的内容要符合新媒体艺术设计学科中对于人才培养的标准与要求。

四、结语

新媒体艺术设计在发展过程中，只有对新媒体艺术设计这门学科的创新与传承进行有效的解决，在新媒体艺术设计这门学科中构建健全的人才培养平台，才能够有效的促进了新媒体艺术设计的迅猛发展。

【参考文献】

艺术设计的理解篇5

目前，设计和设计教育的话题得到了普遍关注，引发设计与教育界同仁对设计教育诸多问题进行批评和探讨，这对设计教育的发展来说是难得的机遇，有利于我们探讨设计教育的发展思路和办法。中国现代设计与设计教育脱胎于“工艺美术”“实用美术”，真正得到快速发展是近二十几年的事。虽然设计与设计教育目前还未达到社会所期望的成就，但从事设计、设计教育和学习设计艺术的人群已迅速扩展，给人以一片繁荣的景象。也正是这一“繁荣”引发出一系列引人关注的发展问题。

从理念上说，目前国内设计教育尚缺乏文化精神的培养，缺乏艺术与设计理念的支撑，缺乏对设计实践的理论探索。在设计与教学中一些模仿抄袭之风，限制着设计创新能力的培养，设计教学只认识到就业、创收的迫切，忽略当今社会发展中设计的社会责任。而设计的目的不仅仅是提升经济效益的手段，也不是美化商品形式的附加，它应是创造人类美好生活的重要环节。

从教育者方面来说，存在一些不重视艺术学科的重要地位和特有规律，教与学的急功近利，行政大于学术，课程中忽略艺术教师个人对专业课程的实验发挥，忽略教师的个人艺术见解和个性化阐释的现象。一些教师不能专注于教学与设计研究，“灵魂的工程师”忙于解决个人物质生活的“工程”。

从学生方面来说，目前的高考现状使一大批不适合或不情愿从事设计职业的学生步入学习设计艺术的大门，给设计教育带来更大的难题……

当代中国艺术与设计教育发展规模之大是惊人的，突显出诸多问题，反映在社会、经济、生活方式的发展和变化上，不是简单的专业设计和设计教育问题。无论如何批评设计与艺术问题，发展规模和速度对中国设计教育的促进还是显而易见的，用积极的态度探索和梳理发展的问题是非常必要的。

二、设计中的艺术概念的再认识

随着设计教育在更多院校中的开展，一些设计教育人士纷纷发表意见和见解，论述艺术与设计的区别。将设计完全脱离所谓的“纯艺术”，所谓的“纯艺术”对设计而言成为初级的造型基础训练的应用需要，甚至好像根本就没有什么必要。

设计作为年轻而发展快速的学科，需要从一个合理的切入点去探讨设计的根本，否则很难触及设计内涵与边界问题。从设计本质上看，设计与经济、文化、科技、生活关联紧密，但艺术还是它的根本属性，审美化、艺术化是设计品质的要求。离开艺术维度去谈设计，便如同“盲人摸象”，虽感知真切，但区别巨大。

设计总是来源于生活，自然不可避免地受到各类文化、艺术、思维、生活方式的冲击。从设计的过程与结果来看，设计是与技术、观念、艺术同步进行的。让学生从知识、技能学习中学会创造、创新是艺术设计教育的核心意图。也正因为如此，设计教育非常重技能、重应用能力培养，强调基本功训练，有极强的职业色彩。

然而，创新、创造能力不是口号，是艺术观念和设计思维能力在教学过程中具体的训练和启发。艺术与设计实践能力的培养不是简单地关注学生的动手能力，而是创作、设计能力与社会发展需求相符合。从经济、文化、科技和艺术维度来考量设计，设计是具有多重属性的。设计常常被定义为有计划地制订和实现计划的方法和程序，是一种有目的的创作行为。设计艺术的发展表明，只有是艺术的设计才能成为设计的经典。随着市场经济和大众艺术的发展，设计的艺术本质和生活属性逐渐被人所关注。在当今，人类环境和资源倍受威胁，设计艺术成为人们解决生存发展的重要问题。从当代艺术现状来说，艺术非常关注社会发展问题，有着明确的语汇和表达途径，其设计意识和形态也越来越强。不关注和引导社会问题的设计，将逐步失去与国际优秀设计对话的可能，也将无法适应中国市场良性发展的客观要求。

三、设计艺术教育的目标定位

艺术的审美和思维训练不能是简单的古典写实艺术或包豪斯现代主义艺术的审美教育，而应该是结合当代艺术思想和成果，强调视觉形象的创造和艺术设计的概念。现在一些设计一味迎合市场的单一需求，将设计教育方向切分得越来越细、越来越窄，殊不知市场真正需要的是具有综合素养和创新意识的设计人才。要从更广泛的高等教育人才的培养角度思考设计艺术教育，设计教育不仅仅是专业知识和技能，更不是局限的职业技能教育。重要的是培养有高度社会责任感和创造能力的设计人才。具备更加宽阔的胸怀和眼界，能够在未来社会中发挥作用和不断提高自身。这就是说，设计教育要更加强调人文教育的价值取向，从更大范围的艺术教育来思考和研究设计教育的问题是提升设计教育的重要课题。

艺术创作关注社会、关注现实，强调对现实生活的观察和感受，艺术思维重感性，这是设计师培养中需特别注意的问题。现在，综合型大学中纷纷设置艺术设计学科，这有利于培养学生全面认识世界的能力，能够综合艺术家和工程师的眼光来把握事物，避免艺术类学生用简单的感性而排斥或疏远对其他学科的认知和理解。这对于设计师在未来的设计实践和事业发展中非常重要。

要培养艺术家素质和科学精神的设计人才，就要突出人文精神，学会用审美眼光和艺术思维方式，从艺术维度来观察、发现、思考和把握设计方面的问题，实现应用价值的体现和高层次审美的精神追求。培养学生的洞察力、责任感和全面的素养。

专业历史和理论的学习不能停留在一般性的艺术与设计鉴赏上，关键要使学生从更广泛的文化背景中理解设计艺术与其他艺术形式和社会变革之间的关系。更多地了解设计艺术与其他艺术和文化现象之间的相互影响和相互作用，思考事物发展的本质，是设计艺术中直觉判断和理性思辨的综合能力培养。把艺术基础和设计理论贯穿于学校培养过程的始终，使艺术思维有效地渗透到设计实践中去，真正做到从人文的视野来解读设计、研究设计。设计师在社会中起到的是精英作用，设计师的人文观、伦理观通过设计产品影响着社会，其行为应该在社会中起到示范作用。艺术家、设计师如果没有必要的人文素质，谈不上搞艺术创作和设计。当代艺术与设计已从个人取向转向社会，社会科学成为研究艺术与设计的基础。艺术已成为大众的艺术，设计已成为大众的生活艺术。

设计专业的学生不仅要有艺术的想象力和表达能力，还要有解决专业问题的具体技术和知识，来修正创作和设计的思维轨迹。技术的培养要基于必要的知识基础和积累之上。(转第107页）(接第118页）重技术意识和能力不等于培养低端的职业技能，艺术设计教育不能搞成职业技术教育。实质上，我国一些高校的设计教育是低端的职业技术教育模式。“唯市场论”干扰了大学生正常的独立思想、创新能力和前卫意识。

四、设计教育需要正确的设计理念为前提

设计与设计教育要以正确的设计理念和设计观为前提，才能保证设计教育目标符合设计发展趋势。当今的设计已不是狭义的满足消费市场的需求，而是为人类美好未来的设计。作为设计研究与设计教育者，对设计的理解不能仅仅停留在产品本身的形式和功能上，而应对设计概念进行延伸和拓展，让设计承载更多的社会伦理和社会文化属性，这是未来社会对设计的必然要求。

艺术思维不是单纯的形象思维，而是一种以形象思维为主要倾向的思维，逻辑思维在艺术创作和设计活动中是必须的。将灵感和理念实现为创造，必须具有整体的思维。设计不仅仅是视觉设计，也是人的体验的设计。从设计效果表达到重视设计思维过程的表达训练，要更加强调设计分析过程训练，使学生在设计全过程中学会主动分析问题、发现问题、解决问题的能力。我们培养的学生应该是市场的引领者和开拓者，而不是单一的市场适应者和跟随者。

五、设计艺术的教学需要艺术的设计

艺术教育需要宽容、开放的学术环境，多元互动，和而不同。不同教学方式和观念的共存，才能促使学生进行学习思考和批判，这是艺术家、设计师培养环境的特殊需要。大学教育必须具备这种环境，使学生摆脱在未来生涯中必须面临的种种功利性的考虑和限制，进行自由的学习和思辨。

设计教育必须注重对学生学习特点和学习模式的研究，同时，注意对“80后”艺术类学生素质和特点的研究，这与国外设计教育有很大的不同。国外的设计教育更多从视觉表述入手，激发每个学生的文化发现、内心感悟、形式解决的主动性和原创性，而这恰恰是我国设计教育中突出的问题和缺陷，也是教师和学生共同面临的问题。艺术院校是培养艺术设计行业人才的绝对阵地。如何教学，培养什么人，运用什么样的教学模式，是学校必须要认真设计的。从国外设计教育发展来看，美国、北欧形成了鲜明的设计教育模式。美国设计突出培养学生对商业市场的适应能力和营造潮流的能力，北欧设计教育则更加注重学生对生活的细腻感觉和解决问题能力的培养。

中国设计教学必须逐步建立特有的教育模式、文化底蕴和创造能力的培养应该是核心的基础。强调课程之间的连续性和实验性，课程内涵的结构与衔接直接影响着学习的节奏与效果，而课程的实验性是学校学习和研究艺术与设计的特质，没有实验艺术和设计的存在，很难谈艺术观念和设计思维。实验性是设计艺术的魅力所在，在教学中实验性往往与实用性相矛盾，但从设计的本质与教学的前瞻性来理解，实验性设计应是教学中重要的研究课题。在这一教学问题上，市场性、商业性、实用性应该给实验性让出位置。让学生既掌握实用的设计方法和程序，也具有实验性设计的探索空间，培养学生超越观念、挑战世俗的设计品行。在课程内容中，关注设计文化和艺术的审美，关注社会生活突出的主题，提升设计的审美层次，增强学生的设计欲望和创造乐趣，提高学生学习的效果和质量。

综上所述，设计应该是能够表达我们时代的设计，艺术的创造才是设计产生的本原，设计是艺术直接融入人类幸福生活的创造行为。艺术之中的设计教育，必须培养学生热爱艺术、崇尚设计，在社会生活的进步中体现设计创新的艺术价值。

参考文献

艺术设计的理解篇6

艺术设计的理解篇7

艺术设计的理解篇8

二、新媒体艺术设计在发展中存在的问题

1、在对新媒体艺术设计进行了解时的问题

对新媒体艺术设计的认识不够深，没有充分的了解新媒体艺术设计的含义，没有认识到新媒体艺术设计应用于艺术设计领域中的重要作用。

新媒体艺术设计在艺术设计这一领域中的应用主要体现在以下几点：

1.1 在计算机中的辅助艺术设计

1.2 数码产品中的新媒体艺术设计，即对媒体、动画、游戏、网络、电子产品等一系列方面。

2、新媒体艺术设计在人才培养上的问题

三、根据新媒体艺术设计中的特征，对人才的培养进行完善

艺术设计的理解篇9

随着时代的发展，我国传统工艺美术的进步，以往的传统工艺美术设计不能够满足当前人们的美术精神享受，美术工艺的改革在当前是必要的。传统工艺美术具有民俗性和实用性的优点，从内涵和形式上不断的进步和创新，从而形成符合现代人审美的美术工艺。在传统工艺美术设计中，实用和审美是当前的主流。随着美术工艺的发展，已经形成了自身独特的艺术体系，并且有着鲜明的工艺色彩。

2.中国传统工艺美术设计的特征

2.1传统工艺美术设计的创新性

随着全球化进程的加快，美术工艺品市场竞争越来越激烈，涵盖的范围也比较广。传统工艺美术要想在世界市场中取得一定的地位，加强设计技术的提升，不断对技术研发创新是很有必要的。跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。根据艺术的发展进程来看，传统工艺美术在设计部分打破了传统的形式，不只是看重产品的功能和效用，更多地注重设计理念，在作品中添加更多的时代感元素。当前的设计，在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有着独特的创新性，把握作品的艺术品位。

2.2传统工艺美术设计构思的创新性

在传统工艺美术设计中，设计构思是其中重要的环节，也是设计开始的环节，良好的美术工艺作品，需要创新思维作为创作指导，将审美理念融入到工艺美术设计当中去，才能保证美术工艺作品的价值性。通过采用创新的思维对素材进行收集，然后加工、处理。在当前的传统工艺美术设计中创新性的构思模式已经慢慢体现出来。结合传统工艺美术设计形式，从价值观、审美、科学科技等方面体现出创新性。当代的美术工艺艺术家，对社会中各个方面的信息广泛关注，当出现热门的事物，就会被加入到美术工艺艺术创作。因此，当前的艺术创作具有鲜明的实效性。为了能够提升构思的创新性，美术工艺设计者需要花费许多时间查找资料，对资料进行处理，结合自身的体会，为工艺设计理念提供更多的创新性内容。

3.加强中国传统工艺美术设计发展创新对策

3.1加强合作设计

当前的工艺美术设计发展已经有所提升和改善，从单一的注重技能训练提升到人文性质设计者的创新精神，但是现在的美术工艺设计中还缺乏对设计师合作交流的重视，只停留在表面。根据设计者的自身情况和能力接受情况，制定有效的设计方案，在管理形式上，重视对设计者小组合作设计的培养。加强设计者之间共同协作，共同探讨，合作解决传统工艺美术设计所遇到的问题，获取相应的知识，相互之间进行探讨，让设计者明确自己在小组合作中所处的位置。如在传统工艺美术设计中，管理者要转变管理形式，从单一的指派任务形式到自由的发挥自身的特点，选择其他设计者进行工艺美术设计，促进创新思想的交流，对设计中遇到的问题进行探究和解决，通过多方面的平台和途径，来满足设计的需求，促进团体之间的交流合作，从而提升设计者创新思维能力和团队能力。

3.2营造民主、平等的工作环境

从古代的艺术发展进程来看，艺术开始没有界限，强调和展现的是艺术的个性。在当前的艺术设计环境下，如果设计者的思维特性没有能够完全的施展开来，那么就会使得所设计的作品缺少灵魂。因此，在美术工艺设计者设计中营造民主、平等的工作环境是很有必要的，同时保证作业空间的舒适性，从而更好的激发和提升设计者的创作激情和创作灵感。在和谐的环境下，可能创作出让人震惊的作品。真正的艺术家都有着各自的个性思维，可能一些个性不能被大众所接受，但是正是这些各异的个性思维才创作出许多个性的作品。因此，良好的工作环境，才能创作出符合市场需要的作品。

3.3提升设计人员的综合素质

在传统工艺美术设计中，需要对传统文化的了解和运用，当前的传统工艺美术设计综合性人才水平还有待提升，应该要加强人才队伍培养，以此来满足传统工艺美术设计的需要。传统工艺美术设计技术的研发创新，更应该对现有的美术工艺设计人员进行强化培训，提升自我的综合素质和对传统文化的了解。通过互联网技术和相关的信息技术，对设计人员进行指导，更好地培养创新、实践性人才，保障传统工艺美术设计的发展稳定，满足传统工艺美术对人才的需求，促进传统工艺美术设计可持续发展。

艺术设计的理解篇10

环境艺术设计是一门为建立适宜人类居住，满足人类生理上和心理上的需求，并且具有一定艺术感的物质空间的设计学科。环境艺术设计中研究如何进行空间布置和家具陈设等要素设计的艺术属于室内设计，而研究如何对建筑物的空间、绿化、设施等要素进行设计的艺术属于环境景观设计。为人类提供日常生活需要的环境空间，并且限定空间中的实体要素，营造出一定的环境空间和环境实体等是环境艺术设计中的核心内容。可以说空间是环境艺术设计的主体，人是艺术设计的主导。随着人类社会的不断进步，我们对自身居住环境的要求越来越高，环境艺术设计成为当前十分重要的研究领域。

一、认识建筑空间和建筑设计

环境艺术设计作为一门新兴的学科，在我国的发展历程还比较短，目前正处于快速发展时期。这门学科涉及的范围比较广泛，知识结构综合化、多元化且具有一定的领域扩张趋势。我们应该根据每个学校的资源结构情况，在课程设置上突出重点，围绕核心领域探讨新的知识增长点，避免教学中出现大而空的现象。教学过程中注重对该课程自身特点的研究，保持该专业的良好发展趋势，以完善专业体系结构。应该将视觉艺术作为切入点，分析环境艺术设计的核心要素，对涉及到环境和艺术等的相关领域进行重点分析，并对研究内容进行整合，以保证教学的连贯性和针对性。通过合理的内容配置，让环境艺术设计形成一个有机整体。

建筑空间和环境艺术空间被统称为“空间艺术”。建筑空间相比其他的造型艺术更加复杂，属于三维限定空间的范畴，并且兼具了四维空间的特点。意大利建筑理论家布鲁诺・赛维提到：“掌握空间和知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”可以说建筑空间是我们生活的大舞台。室内设计是一种为满足人们生活、休息等物质需求而进行的建筑物内部空间设计，环境景观设计是对建筑外部空间的设计。环境艺术专业的学生不能只作为一个艺术欣赏者和接受者，而需要从空间的角度理解建筑的概念，并且在建筑设计中加深对建筑艺术的理解。环境艺术教学应该从首先让学生掌握环境空间的概念，并在教学中注重对学生空间意识的培养。

二、环境艺术设计的空间特点和建筑空间的重要性

（一）环境艺术设计的空间特点

环境艺术设计是一门多种造型艺术共存的新兴艺术学科。它融合了建筑、绘画、园林等多门类的知识，并且将这些知识进行了有层次的结合，创造出了一个整体的空间艺术意境。环境艺术设计的“空间”涵义和表现形式，超越了其它传统的造型艺术，可以说这种空间概念比任何一门空间造型艺术更加复杂，更难被人理解。真实空间性、时空综合性和空间固定性是环境艺术设计与其他艺术造型设计的最大区别。

环境艺术设计集中体现了空间审美的特点，只有进入到艺术作品空间内部，将所有的画面和景象联想结合在一起，才能得到完整的艺术和审美体验。例如，在游览杭州西湖或者丽江古城时，如果游客没有进入景区内部，根本无法领略那种小桥流水、绚丽多姿的西子湖美景。环境艺术设计有四维空间的特点，具有一定的时空综合性，需要借鉴音乐、舞蹈等艺术表演等形式，在造型艺术的基础上，融合雕塑、绘画等工艺艺术的空间表现技巧，以营造出富有意境的建筑园林空间。此外，环境艺术设计的创作必须有一个真实的地址，即具有空间固定性。环境艺术设计作品需要建立在不能移动的空间上，并且受到周围环境的影响和制约。

（二）建筑空间的重要性

目前的环境艺术设计教学中还普遍存在“轻视空间”的现象，教师往往只注重环境中的实体，忽视了环境空间的功能和其艺术意境。这种传统、片面的教学方式，容易误导环境艺术设计学习中学生对教学目标的理解和评价标准，严重阻碍了环境艺术设计教学的良好发展。因此，在环境艺术教学中教师应该加强对建筑空间的认识，增强教学中的空间意识，以帮助学生正确认识环境艺术设计的空间特点。

建筑的区别和一般艺术特征的区别是其可以使用三度空间语言。建筑的这种特征，不仅体现了建筑艺术的特征，也体现了环境艺术的特征。其他与环境空间相关联的造型艺术，也使用了这种空间语言，单纯从建筑模式上还不能完整地解读这种艺术设计空间语言。建筑中研究的空间，和环境艺术设计中研究的空间并不等同。邓庆尧在《环境艺术设计》中提出环境艺术是一种多学科互助并存的艺术的概念。可见，环境艺术设计的空间构成十分复杂，形式变化也丰富多彩，是其它传统造型艺术不可比拟的。环境艺术设计将建筑空间作为“主体”，融合了其它造型艺术的空间特点，并形成了一套新的空间形态，通过对这门学科的运用和推广，能够很多好地认识环境艺术设计的主要空间特点。

教学中可以针对环境艺术设计的特点，对教学内容进行适当的调整，将认识建筑空间和设计原理作为课程重点。在回顾单体建筑历史的基础上，通过以点带面让学生了解建筑艺术在不同时期和不同背景下的发展过程，以及建筑文化的多样性和传承性。教学中应该梳理好建筑形式与其功能之间的关系，运用以人文本的教学模式细化建筑功能结构，让建筑的空间布局更加富有变化，将各种空间元素有机结合在一起。培养学生从手绘草图到立体建模的设计能力，以及规范使用设计制图表达设计思路的能力，以此为以后处理好建筑和空间环境之间的关系打下坚实基础。

三、结语

环境艺术设计教学中，教师必须结合该专业特征深入了解其艺术特点，加强对学生建筑空间意识的培养。注重环境艺术设计真实空间性、时空综合性和空间固定性的特点，充分借鉴舞蹈、绘画等知识，积极开展项目教学实践，帮助学生树立正确、全面的空间意识。

参考文献：

艺术设计的理解篇11

其实技术美和艺术美、形式美和功能美在一定程度上是比较相似的，只是评审的侧重不同产生了一些不同的审美角度，简言之艺术美和形式美其实都属于倾向感性审美的方向，而技术美和功能美更倾向于理性审美，其中艺术美和形式美、技术美和功能美的区别应该是前者是从设计者们的角度出发对一件环境艺术设计作品的评审，而后者是从环境艺术设计作品的受众角度出发去评审一件作品。艺术美在环境艺术设计的设计作品中多体现为造型，色彩等艺术语言，而非一些设计语言，这些语言在一件环境艺术设计作品中更多的是体现了设计师的艺术修养，从而带给受众的也是一种感性的审美。艺术美的美学内涵就起源而言技术美要早得多，在人们还没有对技术美有太多认识的时代却早已对艺术美有了一定的认识，因此，在学习环境艺术设计中，设计者初学设计时所出现的问题正好可以解释这个问题，因为在初学设计时设计者还没有将自己从多年来的受众角色转化成设计角色，所以在那时候出现的造型问题应属于形式美的范畴而非艺术美的范畴。技术美的概念是在人们对技术有了一定的认识和理解之后，技术落后的时代人们对于技术的认识十分有限，掌握和运用是当时的时代趋势，并不是说那个时代就没有技术美，而是那个时代的人们还没有将其划入美学范畴进行研究，技术美和功能美在理性审美范畴是有许多相似之处的。特别是在环境艺术设计中，一件作品的功能美在一定程度上非常受技术的影响，技术的采用有其非常严谨的科学根据，因此，技术美又常常和科学美放在一起讨论。技术美相较于科学美更侧重于材料工艺方面的内容，其结果在环境艺术设计的作品上体现为建造技术和建材运用等方面，也正是由于对技术美的不懈追求才产生了高技派等举世闻名的设计流派。正是由于他们的努力使得技术美的语言被更多的人们认识和理解，让技术美不再只是被当做形式美的的载体存在，而是一种有着独特的评审标准的美学语言。

艺术设计的理解篇12

二、艺术理论对艺术设计的影响

纵观艺术的历史，我们往往会发现这样一个现象：艺术理论在很大程度上影响着艺术的发展，制约着艺术的走向。

在古时的中国，有过这样一句话“恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者。”这句话虽然是对当时社会的一种讽刺、警醒，却也影响了当时的艺术现象，如衣装服饰的设计、绘画色彩的运用、艺术精神的内涵都受到了一些影响，从而有了一些变化。在近现代的中国，蔡元培先生是第一位提倡德、智、体、美全面发展的教育家，正是有了他的支持，才有了我国历史上第一座美术专科学校——“国立”北京美术学校，也正是有了他的思想，才促进了中西方文化精神的交流，推动了中国艺术的近代化发展。

在西方的艺术界，曾出现了一位伟大的哲学家——席勒，他提出艺术是一种自由，只有处在自由之中，艺术才会得以释放，这样的艺术才是真正的艺术。席勒的艺术理论推动了德国古典美学的发展，也影响了18至19世纪的艺术理论和艺术设计。到了19世纪中叶，当时著名的艺术理论家拉斯金参观了在英国召开的万国工业博览会后，提出了一个新的艺术理论，即艺术当以人为本，重点突出人文关怀，这个理论的提出带动了一大批青年美术家投身于设计的改良运动，其中包括“西方现代设计之父”威廉莫里斯和拉斐尔前派的旗帜性艺术家但丁罗塞蒂等人，而且之后展开的英国艺术与手工艺运动也基于拉斯金的艺术理论。

三、艺术设计教学中艺术理论的地位

艺术设计的理解篇13

2.学生设计理念存在缺陷

我国高校艺术生在中学学习阶段一般都很难进行系统的艺术知识学习，大部分学生都是在突击的情况下进入高校。这样就很难提升学生的理论知识，最终会影响到他们的艺术创作效果。一些艺术生在进行作品设计时，单纯考虑作品设计中要应用的色彩或者其他因素，最终导致作品质量下降，影响艺术作品的整体效果。尤其是在绘画中，学生在西方的技巧学习下比较重视光与影的结合，注重立体感和真实感。但是中国传统画法则比较重视写意，学生在进行相关知识的学习时，可以将传统画法与之结合，这样才可以更好的实现自身水平的提升，加强艺术创新，在追求写实的过程中也可以将写意的内涵体现出来。中华文化是历史的产物，它自身包含各种丰富多彩的文化知识，而且不同的地区也会存在不同的文化，这就需要学生自身去观察周围的生活，找到艺术创作灵感，能够充分将传统文化理念渗透到设计的作品中去。但是由于学生自身知识的缺陷，在文化知识的理解上存在偏差，最终会影响到艺术作品的设计效果，不能够充分展现中华文化的魅力，提升自身的艺术价值。

3.学生设计水平较低

我国高校在校艺术生长期受到应试教育的影响，在艺术设计上还存在许多的问题，其中设计水平低下就是问题之一。在传统的应试教育下，学生在课堂上表现不够积极，也不能够发挥自身的艺术设计能力，最终影响到他们学习的积极性。除此之外，随着我国网络技术发展，学生在进行作业设计时，为了减少自身的设计负担，往往采用网上的一些作品来进行设计，这样就不能够发挥他们自身的创造力，减少他们对设计的理解。同时学生在借鉴相应的艺术作品时，不能够自己分析出作品存在的优点和缺点，最终影响他们设计作品的能力水平。所以在我国高校艺术设计教学中，教师应该要不断提升学生设计水平。培养他们自身的创造力，积极吸收我国传统文化，最终实现学生自身水平的提升。随着我国市场经济的不断深入，我国艺术设计作品商业化水平也越来越高。要想在商业化设计中赢得更加有利地位，高校在艺术教学中就要不断提升学生的设计能力和设计水平。中国传统文化博大精深，这就为我国艺术设计提供了更多的资源和灵感，而且这样的作品更有深度和内涵，在市场中更能够赢得市场亲睐。由于学生自身的设计水平较低，这样就会导致我国艺术设计整体水平低下，从而影响到我国设计行业的发展。

二、提高高校艺术教学中对传统文化渗透的措施

1.提升学生对中国传统文化的理解中华文化源远流长，所以将中华优秀的传统文化融入到艺术

设计作品中有着重要的意义。所以我国高校在进行相应的教学时，首先，就要提升学生对中国文化的理解。在中国古典的艺术设计中，他们就遵循自然和谐美，从而设计出许多优秀的作品。学生在了解中国传统文化时，教师可以利用先进的多媒体技术来充分展现传统文化的魅力。学生在图形与文字转换之间能够更好的理解传统文化。其次，教师在进行教学时，也可以向学生展示将现代艺术和传统文化完美结合的艺术作品，从而提升学生学习传统文化的兴趣。第三，教师可以充分利用身边资源，鼓励学生进行当地文化的学习，找到学习的方法，提升自身对艺术的理解和对传统文化的理解。将传统文化渗透到艺术设计中去，就需要加强学生对传统文化的理解。这样才可以保证传统文化的理念，可以实现艺术设计的最终要求，保证艺术作品的水平和质量。

2.处理好现代与传统设计观念之间的差异

随着国际之间的联系不断加强，设计也在逐步走向国际化。每个国家的艺术设计人员都在充分开发本民族的传统文化，在传承文化的同时也可以提升作品的艺术价值。所以为了适应市场设计的要求，高校艺术设计在进行教学时，教师就要提升学生传统文化知识水平，提高他们学习传统文化的兴趣爱好。教师在教学时需要有的放矢，利用传统文化的某些特点来不断扎实学生的设计基础。其次在教学时，教师还需要提升学生对传统文化的渗透力，使学生可以找到科学的设计理念，将传统文化与现代设计理念充分结合。但是教师在进行艺术教学时，也需要注意传统文化与现代观念存在的差异，处理好两者之间的关系，最终保证设计质量，提高学生运用传统文化进行设计的能力。

3.丰富高校艺术设计教学手段

在进行当前设计教育模式发展过程中，教师要对高校艺术设计进行全面深入研究，确保建立完善的教学、研究、实践理论体系。教师在对高校艺术设计手段进行丰富的过程中，要将高校艺术设计教学和研究理论作为教学基础，根据教学环境对教学手段进行有效选取，确保提高学生对高校艺术设计的学习效果。

(1)互动式探究教学

互动式探究教学主要是通过对学生的学习主动性进行调动，提高学生对艺术设计的学习效果。通过互动式探究教学可以充分建立以学生为主体的教学体系，使学生积极投入到当前的高校艺术设计教学过程中，完成对艺术的交流和知识的拓展。在进行互动式探究教学的过程中，教师要首先鼓励学生参与到互动式探究教学中，鼓励学生对自身的创意进行阐述。学生完成阐述后，教师对学生的创意进行完善，提出相关的创意改正意见。其次教师要提出自身的创意，让学生进行点评，使学生在进行互动式探究教学的过程中能够充分开阔自身的视野和创意角度的转变。最后，由学生之间对创意进行探讨，将自身与同学之间的高校艺术设计思维进行拓宽，由教师完成总结和创意提升。

(2)以课题形式进行教学

教师在进行教学的过程中要对高校艺术设计进行全面深入。教师可以根据课题形式对教学进行完善，注重对学生的创意性教育和艺术个性培养，确保学生能够在创作过程中保证高度的主体性和实践性。教师要选取合适的教学课题，将传统文化和当前的艺术教学紧密结合在一起，从创作阶段、侧重等方面由浅到深，由表面逐渐深入，确保从本质上提高对学生的课题教学效果。教师要对课堂教学课题进行准确定位，对教学内容、教学表达方式等要素进行确定，建立良好的课堂学习框架。在进行课题设定的过程中，教师要对课题进行深入创造，确保学生能够在课题教学中发现和认识到自身的问题，提高学生的自由想象力。

(3)加强艺术设计多媒体教学

多媒体已经成为当前教学中不可或缺的工具，通过使用多媒体可以有效提高学生对知识的感官认识，减少课堂的枯燥感，提高学生对学习的兴趣，对我国当前教学具有非常好的促进作用。在进行高校艺术设计教学的过程中，教师要对多媒体进行充分运用，加强学生对创意的立体感认识。通过高校艺术多媒体实现对艺术的直观展现，提高艺术设计的形象效果，加强学生对高校艺术设计的兴趣，确保学生积极投入到高校艺术设计教学过程中。艺术创意的展现在很大程度上与多媒体息息相关，在教学中引入多媒体，减少教师空讲的教学方式，可以给学生一个实体的创意展示，提高学生对创意的认识。