新形态少儿美术不同于传统的少儿美术，传统少儿美术以技法和教师为中心，但新形态的少儿美术是以创意和儿童为中心。市面上众多的美术培训机构相对比较分散，部分缺乏科学、统一的课程规划和形式。文章旨在引起诸多美术教师对少儿美术课程形式更多的关注和思考。

一、少儿美术课程的基本目标

少儿美术在少儿的早期人格发展、思维、想象、创造、动手、审美等方面发挥着积极作用。其基本目标应从知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的角度出发而制定，主要包括：通过少儿的创意美术教育，培养少儿对美术的兴趣；了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识与方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力；感受各种材料的特点，合理使用各种材料和工具进行生产活动，提高动手能力；开展初步的艺术欣赏教育活动，培养少儿对美的观察、理解、感知和鉴赏，深化其对美的认识，使其积累大量的审美经验和知识；让少儿关注文化与生活，同时激发他们的创新精神；了解艺术形式美感和设计功能的统一性，提高对生活对象及其周围环境的审美能力，养成预见性和计划性的行为习惯，耐心、细致、持之以恒地工作。课程的目标有很多，并不是的，教师应该灵活多变地对课程进行制定和调整。

二、少儿美术课程的基本特性

1.创意性

少儿美术主要培养少儿在创意想象、思维、审美等多方面的能力。创意性就自然而然成为少儿美术课程的最重要特征之一，也是其最基础的特性。

2.基础性

新形态的少儿美术和固有的少儿美术在教学上有显著的区别。前者注重对少儿的多方面培养，而后者往往更注重技法的教学。少儿美术课程包含的内容较多，而且要避免“小学化”，因此，少儿美术教师应当注意到它的基础性，而不是将其当作一门专业课。

3.丰富性

少儿美术课程的内容是丰富、多元的，不是单一的，不仅有绘画，还有手工、材料尝试等形式。只有通过各种各样的尝试，才能让少儿在学习过程中敢于按自己的想法创作美术作品。此外，教师应该针对不同年龄层次的少儿，采用不同的教学模式。

4.游戏性

游戏性是少儿活动的重要特性之一，也正因此，在少儿美术的教育培训中，不管是课程形式还是教学方法，都应该具有游戏性这一特性。

5.综合性

一方面是课程的综合，有绘画、手工、材料尝试等，既有创意思维的培养，也有技法的教学。另一方面，少儿进行创作的工具和材料是多种多样的，不会局限于某一种工具或材料，少儿的创作过程自然是综合的而不是单调的。

三、有关少儿美术的社会调查

通过笔者在许多住宅小区、学校周边进行的社会调查，可以看出家长对少儿美术的认可度是比较高的，并且这一部分家长对少儿美术对少儿想象、创造、审美、艺术修养等能力的培养是比较看重的，尤其以培养想象和创造能力为主。

四、少儿美术的课程形式

少儿美术的课程形式包括创意绘画、创意手工、材料尝试、名作欣赏课等。绘画和手工是基础；材料尝试是对少儿综合能力的培养；名作欣赏课是为了观察和欣赏名作的表现手法、创作意境，接受艺术感染和熏陶。现在部分培训机构甚至一些学校，都缺少引导少儿欣赏名作的课程。少儿美术的课程形式可以分为平面造型、立体造型以及色彩表现。

1.平面造型课程

平面造型课程包括线描画、油画棒画、水粉画、水彩笔画、中国画、刮花画、版画、装饰画等。教师在教学过程中不应要求写实，要由浅入深、循序渐进，让少儿能感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，能大胆地表现自己的情感与体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现。不同的画种和材料可以让少儿学会用不同的方法、工具和材料进行自主创作。这样才能提高他们的思维、动手以及创造能力。不能让少儿只学习同一种或同一类画，否则会将他们局限在单方面的创作和表现之上。如油画棒画课程，笔者曾开展过《荷花池》一课，在课上通过图片的展示让少儿自行想象心中的荷花池。如果是单一的绘画，少儿用油画棒很快就能画出一幅画，但画荷花池就需要少儿发挥自己的想象力。课程开始，少儿首先用大面积铺色画出荷叶，然后用白卡纸叠起来剪出多张荷花的平面形状，不同少儿剪出的形状也不尽相同。教师可以提倡少儿发扬合作精神，用自己手中多余的形状和其他同学交换，这样一来，每名少儿的画面都可以变得更丰富。之后，让少儿运用色彩渐变的方法在卡片上涂出荷花由红到白的渐变，再将几个角微微翘起进行粘贴，从而制作成立体荷花。然后再提示少儿荷花池中还可以添加些别的东西。刚刚体验到创作乐趣的少儿立即又会热情地投入思考和想象。

在课程过程中，有一些不擅长表现的少儿，对他们不可过多地提倡对作品进行更深入的主观修改，不能为了创作而创作、为了创意而创意，最重要的是不能让他们形成照搬他人创意的习惯，否则，他们在日后的创作中就容易不经思考地绘画，这样就无法实现美术对少儿的积极影响和作用。在少儿创作的过程中，也不能过多地对他们进行表扬或批评，表扬过多容易导致部分少儿放弃自己的想法而模仿他人的创意，而过多地批评会削弱少儿已有的美术热情。两者都是不利的，教师应该在课后进行统一点评。

2.立体造型课程

传统的木艺、石玩、沙画、绳结、泥塑、布衣、纸塑、折剪纸等，还有一些新材料，都可以运用到课程中，目的就是让少儿感受不同材料的特性，让他们能够运用自己的思维、想象力创作作品。但部分传统艺术比较具有挑战性和难度，这要求教师在课前对课程进行简化，简化到能够让少儿轻易接受和学会的程度。立体造型课程有很多，笔者选取了《图腾》一课。这一课要让少儿了解图腾的作用与样式，并让少儿体会到做立体手工的快乐。首先用卡纸进行平面绘画。图腾多是神秘的象形图案，绘画图腾可以给少儿无限的想象空间，但要画满一整张纸对于少儿来说是不容易的。在教学过程中，笔者强调了画面要有主体而不能任意涂抹。之后，让少儿将卡纸贴在事先准备好的圆柱体上，用各种颜色的超轻泥进行填色。这样做出来的图腾不仅具有比平面的更强烈的色彩感，还具有很强的立体感。

3.色彩表现课程

在一些游戏性的课程中，教师要教会少儿色彩的基础知识，再让他们结合色彩，联系情感、周边环境、日常事物等进行美术表达和创作。色彩表现课程的目的在于提高少儿对色彩和美术的兴趣，有效提高少儿的观察力、动手操作能力，丰富少儿的知识。在色彩表现课程中，笔者曾经用斗鱼备课。因为斗鱼颜色鲜艳、丰富，尤其是尾巴可以作为刻画重点。在课程开始时，对少儿讲解斗鱼和色彩的相关知识，然后让少儿用油画棒以涂抹绘画法对斗鱼的尾巴进行渐变的涂抹，同时对鱼身进行装饰，用油水分离法进行覆盖以获得绚丽的艺术效果。在课程教学过程中，要让少儿掌握渐变、冷暖色以及色相、明度和纯度等相关知识，让少儿选用三种或三种以上的油画棒颜色对斗鱼尾巴进行涂色，有的少儿会立即运用所学的渐变色和冷暖对比色绘画，有的则会按照自己喜欢的颜色绘画。但色彩表现课程最主要的还是让少儿对色彩有独立的认识和表现，教师不能过多干涉少儿对颜色的选取，每名少儿的色感和创作表现都是不一样的，画面自然也是各具特色。在课程的，如果有比较空的画面，可以让少儿进行主观添加。阶段对水粉的颜色不能限制，因为每名少儿眼中水的颜色都是不一样的，当他们泼上水粉以后，画面就会变得绚丽、丰富。

4.课程中应当添入传统文化

少儿作为文化的传承者，学习和了解我国古代传统的文化是必不可少的。不管是哪种文化和哪种文明，都离不开艺术。艺术和文化是相辅相成的，不能脱离其中任何一个。这类课程不能枯燥乏味，整个教学过程应以熏陶感受为主、讲授为辅。教师应该主动发掘传统文化中可以应用的元素和符号，如，从春秋战国的夔龙纹、饕餮纹等装饰纹样到唐代的莲纹、忍冬纹等，还有日常用品如鬲、簠、盂的演变等。将传统文化渗入美术课程，可以让少儿感受装饰美和形式美，并获得相关的文化知识。

结语

除上文的调查外，还有不少家长认为少儿美术教育应不断与时俱进，并结合传统中华文化，而不能是简单的绘画培训。在笔者看来，少儿美术的重要性被社会普遍认可，相信少儿美术的课程形式能不断丰富，并生机盎然、蓬勃发展。