少儿舞蹈教育论文篇1

舞蹈作为素质教育的重要方面，涵盖了文学、戏剧、音乐、美术等学科内容，在弘扬人的主体精神、促进人的和谐发展，尤其在发掘人的创造潜能方面有着其他学科无法替代的独特的作用。通过舞蹈教育，让孩子参与舞蹈情境和情节的设定、动作的编排以及表演，表达他们对事物的感受、想法，激发孩子们发现、探索的欲望。这对少儿创造力的培养是不可或缺的。

一、我国少儿舞蹈教育的现状

从学龄儿童学习舞蹈的情况看，年龄越大,学舞蹈的人就越少。每个正常的人一出生就会手舞足蹈，在学龄前常会在大人的欢笑中伴着音乐高兴地跳着自编的舞蹈。“孩子是天生的艺术家”，他们天生好动，喜欢新鲜变化的事物，善于幻想。舞蹈这门综合艺术给他们提供了良好的条件。然而，自从接受正规舞蹈教育后，本对舞蹈感兴趣的孩子逐渐害怕上舞蹈课，甚至在舞蹈课上失去原有的信心，以致不再对舞蹈感兴趣而放弃进一步的学习。这是什么原因？经过调查分析，主要有两点：第一，现行的少儿舞蹈教育方法是“口传身教”，其主要表现为对动作的模仿，同时贯穿着强化式、强制式、封闭式训练，老师怎么说，学生就怎么做，“一招一式、一板一眼”，上行下效，一遍又一遍地重复一个动作、一个组合。这种教育方法虽然是舞蹈教育的特殊性决定的，教育者也习惯将舞蹈作为一个固定要领灌输给学生。但殊不知这一切可能抑制学生创造性思维的自由发展，使他们渐渐地丧失了主动性而滋生了依赖性，不知不觉地扼杀学生的创造力。单一的模仿让孩子感到枯燥，尤其对于模仿能力和舞蹈条件较差的孩子来说,动作不及别人快，舞姿不够优美,容易使他们丧失对舞蹈的兴趣。第二，绝大多数家长认为，学习舞蹈就是为了锻炼形体、培养气质。当他们把孩子送往舞蹈培训班学习后，希望老师在训练中对他们的孩子严格要求，他们最关心的是孩子的基本功有没有长进，上过几次舞台。若孩子在这方面表现不佳,家长可能就认为孩子不行而打击孩子的积极性，使孩子丧失学舞蹈的信心。传统的舞蹈教学过多倚重于动作模仿学习的接受学习方式，忽视了孩子发现学习的方式，这种偏向影响了孩子创造潜能的开发和学习的兴趣。在舞蹈教学过程中，让孩子位于主体地位，并创造宽松的教学环境，这样才有利于学生的自主精神和创造力的形成。通过创造表达个人思想和情感，它比一味地模仿更能让人心情愉悦。

二、少儿舞蹈教育目标主要在于培养儿童的创造力

我们需要从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感觉过程中获得美感体验，艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果，而是唤起创造的热忱，帮助人们提高到一个更高的生活境界。通过舞蹈教育学生创造能力的培养，以利于学生积极灵活地适应新世纪的社会变化。

传统的舞蹈教育重点在于动作的模仿和训练，但模仿不等于创造，模仿会让孩子们渐渐产生依赖的惯性，不勤于动脑，不善于动脑。从心理学角度看，人在被动状态下，大脑易于疲劳，思维相对迟缓，并易于产生抵触情绪。21世纪是创新的世纪，舞蹈教育者们真正需要思考改变目前陈旧的、不合理的舞蹈教育观念，消除舞蹈教育的种种弊端，改革不适合教育现代化发展的少儿舞蹈教育，将少儿舞蹈教育目标定位于培养学生创造能力，以促进学生整体素质的发展。

三、在少儿舞蹈教育中进行创造力培养的具体方法

（一）营造平等和谐愉快的学习氛围

学生的创造力必须在愉快的心情下、平等和谐的学习氛围中才能得到充分发挥。学生是教育的主体，教师是教育过程中的组织者、引导者与促进者。教师应充分相信每个孩子都具有创造潜能，让他们学会表现自我，敢于表现自我。无论学生表现得怎样都应该给予鼓励，这种敢于表现的精神，最终将引发蕴藏在孩子们心灵深处的创造天性。

（二）让孩子回归自然

被誉为“现代舞之母”的邓肯对少儿舞蹈教育的方法值得我们借鉴，“我让孩子们到我的学校来就学时，至关重要的一点是让他们意识到蕴藏在自身之内的这种力量，让他们意识到他们和宇宙之间的关系，从而激发他们心中强大的热情，激发这种实际存在的美的因素。”她称这种方法为“唤醒灵魂”。为此，她经常让孩子们自由自在地在树林里、海边奔跑、跳跃，到自然中去感受浮云的飘动、禽鸟的飞翔、林涛的起伏、树叶的摇曳，使孩子们在不知不觉中对这些事物产生浓厚的兴趣和难以遏制的内心冲动，从而用舞蹈动作表现出来。这种创造冲动正是融入自然、感受自然的结果。

（三）进行“即兴”舞蹈训练

“即兴”是在人的无意识过程中，瞬间对“客观事物”的感触而发生兴致，进入表现的状态。所谓“即兴舞蹈”是舞蹈者随自己的兴致所至而手舞足蹈。它的艺术表现如同诗人的即景叹吟，画家的即席挥毫泼墨，在艺术表现的内因上是一致的。即兴对人的行为而言，是人的本能，是人感受“客观事物”的最初本性，即行为手段。如：当孩子还在母亲的怀中听到音乐就会“手舞足蹈”，那些在幼儿园的孩子们听到动听的音乐时就会不由自主地舞动全身，这些都属即兴舞蹈。即兴是创作的伴侣，创作往往有某个即兴引发。在即兴状态下能让人意外地发现新东西，并通过感悟到的新发现，由身体语言表现出来，在不知不觉中挖掘创造潜能。那么如何进行即兴舞蹈的训练呢？方法很多，下面是笔者在实践中摸索出来的几种方法。

1.引导孩子通过=对舞蹈元素的运用，调动出他们自身的动作

舞蹈是一门传情达意的艺术，而任何风格的舞蹈的情感表现都借助于动作的时间、空间、力量三要素的变化来帮助完成。让学生在理解并把握三种元素在动作中的运用过程中，培养投入的状态和探索精神，挖掘创造潜能，并为他们在即兴中做到传情达意打下基础。

（1）时间元素：体现在节奏和速度上。节奏在音乐中常见的有2/4拍、3/4拍、4/4拍，可以让学生配合节拍的长短用跺脚、扭臀的方式表现，也可两人一组相互用相同或不同的身体部位碰触，来把握身体的节奏感。速度指动作的快慢，训练中可让学生配合有巨大反差的音乐进行运动，也可通过启发学生不同情绪的表达来训练他们动作速度的运用。如：做一组动作，当表达情绪较平稳时动作速度会较平缓，表现兴奋、高兴或激烈时动作速度会较快。

（2）空间元素：空间划分按身体不同部位与地面的接触可分为一维空间、二维空间和三维空间。让孩子认识三维空间，可通过做静态舞姿的方式，一维空间用膝部及膝部以上部位着地做各种舞姿；二维空间则脚着地做任何舞姿，身体离开地面的舞姿在空中为三维空间。待学生认识三种空间后，通过限制在一种空间里的运动训练挖掘他们自身尽可能做到的动作。如：要求只在一维空间做流动，运动过程中老师不断启发用身体的不同部位接触地面，并体会接触时其他部位能产生的动作，这样训练的结果，学生能发现无数的一维空间动作。每种空间分别得到训练后再综合训练，即空间变化的训练。让孩子感悟动作在空间的变化产生的不同效果。

（3）力量元素：动作的力度也是舞蹈的重要表现方式。教师可启发学生想象微风、强风和台风的不同，感受力的不同，也可启发学生以生活中的各种用力的感受来进行变化，如:尝试客气地向对方伸手表示“请给我”时动作柔和，而表现生气或命令时，同样的伸手动作却干净、有力等等。让学生体会到对力度的把握可使动作产生出不同的质感，在舞蹈中表现不同的情感张力。

有了分组练习作为基础，再让学生进行综合变化练习。在即兴过程中，老师在适当的时间提醒学生三种元素的变化，让学生对舞蹈三元素的理解和运用更加清晰。同时，学生们为自己发现了如此丰富的动作而心情愉悦，并对本身能力产生了自信感，从而增强创作的欲望。

2.道具应用练习

让学生将一个普通的司空见惯的物品做道具，进行充分运用。如：用一件长袖上衣做道具，学生首先想到的是穿在上身，脱下来后用手拿着。通过尝试和探索，发现它能遮在头上当帽子和伞，可套腿上，脱下来可用两腿夹着，也可一个袖子套手臂另一个袖子套腿，还可以两个人每人穿一个袖子等等，方法应有尽有。同样，用不同样式的凳子做道具，通过与凳子不同的接触方式可做出各种意想不到的造型和流动动作等等。学生们通过训练，从一种司空见惯的道具中发现了意料之外的用法。而在此过程中，学生为了不断有新发现需要积极思考、探索和尝试，无形中发展创造思维，开发了创造潜能。

3.情境联想练习

儿童具有丰富的想象力，在老师的启发下，学生感觉进入设定的情境中，用形体将老师提示的情节表现出来。如，在山上玩，突然天下大雨，进入一个很黑的山洞避雨，一只蝙蝠飞过被吓了一跳，凉风吹到身上，又冷又害怕。第一遍老师先不提示，让学生根据自己的理解与想象进行即兴表演，不管学生表现怎样，老师都要给予肯定和鼓励，接下来老师以设疑方式，带领学生通过想象对每个小情节进行深入地分析。如，老师问：在山上玩得非常开心时突然下起大雨，此时的心态怎样，会怎么做，山洞那样黑进去时会不会作思想斗争等等。以此拓展学生的思维，然后让学生再通过即兴表演展示自己的所想。此时，教师需要及时捕捉和发现学生在瞬间迸出来的动态和形象的舞姿，及时表扬，及时再现，及时总结，以好带差，以强带弱，共同提高。

4.音乐即兴练习

刚会走路的孩子听到音乐就手舞足蹈时，毫无约束毫无限定，这种音乐即兴叫“非限定性即兴”。若舞者根据某个音乐和某个要求的限定，在未经构思的情况下，即刻用舞蹈动作做出反应，这种即兴就叫“限定性即兴”。“限定性即兴”需要孩子们对舞蹈元素有初步认识后才能运用。我们面对天性好动不喜受约束的孩子们，在进行音乐即兴时既要运用“非限定性即兴”方式，又要运用“限定性即兴”方式。训练方法为，首先选择适合他们年龄阶段的有特色的，能刺激他们舞蹈的欲望和创造冲动的音乐。第一遍，由学生自由表现由音乐带来的感受和冲动——“非限定性即兴”；第二遍，在老师的情感启发和要有元素变化的要求下进行即兴——“限定性即兴”。在“限定性即兴”训练过程中，教师要抓住时机引导，启发学生把对音乐的旋律、节奏力度、情感变化与舞蹈动作时的时间、空间、力量三种元素的探索有机结合。有音乐的刺激、教师的引导，学生会全身心投入其中，启动自己一切感知器官，在快速的思考中，去想象、寻找、表现。

5.不同场景的即兴练习

当孩子们在排练厅已得到一段时间的即兴练习，学会探索挖掘新动作后，将他们带到不同环境，在老师有意引导和启发下，激发他们进行即兴舞蹈。如，带他们到大自然中放飞心情去感受自然，此时，因愉快心情的驱使和老师的诱导，他们会毫无顾忌地以舞蹈的方式表达心中的快乐。此时林中的花、草、树，海边的沙和浪花都是他们借以表达心情的道具。不同的环境能给孩子不同的刺激，带来不同的感受。通过即兴锻炼孩子的适应能力、敏锐的思维和反应能力，并培养孩子的创新精神。

（四）在编排节目时让学生参与思考和创造

编舞是对舞蹈知识技能的重组，是建构和解构的过程。这一过程要经历舞蹈整体构思到舞蹈形态的捕捉，主题动作的提炼到舞蹈画面构图处理等环节。在教师的引导下让学生参与思考与创造无不培养了学生的创造性思维能力。教师编排节目时已有自己的构思，孩子们的想法可能不同，不管怎样先给孩子们的想法予以肯定，再谈谈自己的构思和这样构思的原因，让孩子知其然并知其所以然，也让孩子懂得如何构思一个完整舞蹈。在编排动作过程中，教师有意安排学生参与创造，创造中教师启发他们的发散性思维。发散性思维可让孩子从一个点、一个事物、一个动作联想到多方面的事物或动作，如，编排舞蹈《扯笋笋》，有一段是表现孩子不同的扯笋状态和动作，老师先让孩子自己编，然后再整理。过程中老师设疑:在扯笋时的状态怎样，笋多吗，在哪个方位，怎样扯？等等。通过启发让孩子们展开想象，充满激情地投入到动作的创编中。结果孩子们编出来的神态、动作各异，非常新颖，有些动作竟是老师意想不到的。孩子们也因为参与了动作创编,因而在自我表达和表现方面得到了满足，体会到了创造带来的乐趣，这样自然就更激发了他们的创造热情。

结语

在这个知识经济竞争和人才科技竞争的21世纪，各行各业都在呼唤创新。作为素质教育组成部分的舞蹈教育若能将孩子的学习变被动为主动，变接受为探索和发现，变技能技巧训练为潜能开发训练，变纯模仿为创造，那么舞蹈教学将不仅会受到更多孩子的欢迎，而且能够培养孩子的创造性思维，充分开发孩子创造潜能，增强孩子的创造力，这对孩子人生的发展具有重要意义。

少儿舞蹈教育论文篇2

在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。

结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。

二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质。

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。

因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。

三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感。

舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

少儿舞蹈教育论文篇3

作为舞蹈编导不仅要会编舞，还要会导演。少儿舞蹈编导就是根据舞蹈编导的基本理论和方法，从少年儿童的角度出发，来探究适合具体人群的编排方式。少儿舞蹈创编虽然是面向儿童，但它也有自己的创作规律、理论体系、表现对象、社会作用和美学价值，从而构成了一门相对独立的艺术学科。从整个社会主义的舞蹈事业发展来看，少儿舞蹈是一项具有战略意义的基础工程和系统工程，它在多姿多彩的舞蹈世界中起着其他任何舞种都无法替代的作用。

本课程要求在掌握舞蹈基础专业知识（包括基训、幼儿舞蹈、风格性民族民间舞的训练）的基础上，1、通过舞蹈理论的讲授与舞蹈实践的编排，学习少儿舞蹈不同形式的创编技巧，运用不同创编方法与各种技术技能，使学生全面了解和掌握不同的少儿舞蹈形式、结构，区分并研究少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同。还要让基础技能的学习与创造能力、实践能力相结合，培养学生观察生活的能力，鼓励他们大胆的表现自己对周围生活的感受和体验，学会从生活中寻找素材，掌握各种儿童年龄段的不同特点，把握童心、童趣等特征。2、学习少儿舞蹈教学法，向学生传授教学经验和现代的教学方法，让学生获得相应的教学能力，将学习过程与少儿舞蹈教育需要的实际联系起来【1】，毕业后能自如地运用所学专业知识，胜任中小学各类节日和活动的舞蹈编排，将来可以满怀信心地走上工作岗位。

一、现行教学大纲中主要存在以下问题：

1、教学目标导向缺失，创编意识培养、创编实践和课外延续学习不足。课堂上很少安排创编，只是一味的灌输舞蹈动作、组合，造成学生创造力、想象力、实践力都得不到开发，不能综合运用所学知识指导实践。

2、师范性质突出不够，教学要求、教学内容与培养中小学音乐舞蹈教师脱节。没有通过实际调研，不了解当地基础音乐教育的需求，而盲目制定教学内容，教学计划，造成培养出的学生不能胜任基础音乐教育。

3、照搬舞蹈专业院校的舞蹈创编教材，与高师音乐专业学生的实际情况不相称，没有明显区分少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同，针对性不强，带有盲目性。

4、对学生的实际创编能力培养不够，学时分配不科学。有些地方高校很少甚至没有安排少儿舞蹈编导课程，有的不能在有限的课时内合理科学的安排好教学内容。

因此，教学大纲的修订势在必行。

二、修订计划

1、通过调研，明确教学目标，建构符合中小学教育实际的教材体系。仔细研究《中小学教育纲要》、《新课程标准》中对中小学生艺术教育的要求；在中小学进行问卷调查，了解各中小学对舞蹈教学的需求；考察借鉴各兄弟院校对本课程教学改革的成功经验。

2、利用课堂实验教学对本课程进行实践探索，不断改进、不断更新。

3、根据调研结果和实践教学研究，再进行分析、讨论，修订教学大纲和教案。

结合我校自身的实际情况，自主创编有针对性的、具有自主特色的少儿舞蹈编导教材，同时，密切关注少儿舞蹈教学领域的最新动态。

三、教学改革设想及实施途径

1、合理分配学时，着重实践部分

对与本课程来说，最为重要的是实践部分。本课程的实践环节主要体现在各种舞台实践中，因此多举办各种演出，或进行创作比赛等教学实践，通过这些实训和舞台实践活动，让基础创编技能的学习与实践能力相结合，提高综合素质。

还可以大胆地把学生拉到大自然中，通过实地环境的认识，动作与情景相结合，引导学生找出动作的元素，通过与自然环境的情景交融来发展动作，编排动作组合。

还应组织学生到幼儿园、中小学观摩舞蹈教学过程，参与幼儿园、中小学的舞蹈创作与教学实践，教师也要多给学生提出指导性的建议，从备课到授课再到课外辅导，帮助学生找出自己各方面存在的差距，并加以弥补，不断提高他们少儿舞蹈创编和指导舞蹈实践的能力，为今后的教育教学打下扎实的基础，成为合格的中小学艺术人才。

2、加强即兴创编练习

通过即兴舞蹈创编训练灌输学生舞蹈动作的求异与创新理念，将成人舞蹈创编的某些表现手法灵活运用于少儿舞蹈作品创作之中，强化学生对少儿舞蹈作品结构、空间、时间、力等概念的把握，使学生在即兴创编中不断掌握和理解少儿舞蹈创编的方法和技巧。

3、遵循少儿舞蹈创编原则，体现少儿舞蹈特点

从儿童的心理出发，从形象性动作出发，体现童心、童趣、童真，根据教授对象的不同年龄特征实施有效的创编，区分少儿舞蹈不同年龄段在编排上的区别，以及少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同。

4、扎根地域文化，弘扬民族民间舞蹈

教材的选择要突出地域特色，应该将本省本地区最优秀的传统舞蹈编进教材，地方高等院校应充分发挥人才和科研优势，将传统舞蹈引入少儿舞蹈创编中，让地域文化为少儿舞蹈定位文化坐标，预设文化传统特性，提供文化生态资源，指明文化传承方向。地域文化对少儿舞蹈创作的影响表现出了文化层面的理论意义和与技术层面的实践意义，【2】如将淮河流域的传统舞蹈花鼓灯的动作元素融入创编中，使少儿舞蹈和传承非物质文化遗产融为一体，创作具有地域文化特色的优秀作品，推动当地民间文艺的繁荣发展，服务地方文化产业。

5、改良考核方式

考核与评定的结构分五项，按优、良、中、及格和不及格五级评分，评分标准：平时30%，期末70%。

舞蹈能力的考核：创编少儿舞蹈的能力占60%；幼儿舞蹈的教学能力，包括对教材的理解，基本动作结构特点的分析与运用、讲解示范、基础理论知识和实践能力占25%；表演占15%。

考试形式：以舞蹈表演的形式，分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等，以集体考试、公开课考试、即兴创编的方式等进行考试。

总之，地方高师音乐学专业怎样开设好少儿舞蹈编导课程，需要根据地方对人才的需求，不断努力寻找更加科学合理的教学新模式，这是地方高师音乐学专业发展的必然要求，也是地方高师舞蹈教育更好、更快发展的保障。

参考文献

[1]李畅.高师音乐学专业舞蹈教学模式改革探究[J].大舞台

[2]张海丽、杨传中.地域文化对少儿舞蹈创作的影响[J]北方音乐

[3]刘斌.高师舞蹈教学模式改革探析[J].科学教育家

[4]赵丽.论少儿舞蹈创编及其艺术风格——以安徽省淮南市少儿舞蹈为例[J]浙江艺术职业学院学报

少儿舞蹈教育论文篇4

作为市级群众文化活动中心的镇江市文化馆有着长期培养少儿舞蹈的职能。为培养优秀的少儿舞蹈人才，开办了多期少儿舞蹈培训班，对参加培训的少儿进行了有组织、有计划、

有目的的训练，下面结合我馆多年来对少儿舞蹈文化培训的情况，谈一点自己的认识。

因为是业余少儿舞蹈培训班，报名的学员年龄跨度大，“小的只有5岁，大的13岁”，舞蹈基础不一，对舞蹈的理解能力不等，这给教学带来了很大困难，根据孩子的不同基础，不同理解能力，按年龄跨度分初级班、提高班的方法进行教学。

对孩子的课程内容从简单的舞蹈小组合开始训练，逐渐从地面练飞到把杆训练，擦地、蹲、小踢脚组合……中间芭蕾手位、脚位组合、小跳、大跳、倒踢紫金冠等等……。循序渐进地培养和提高孩子们的舞蹈基础功能力。直至达到国家“少儿舞蹈考级教学”大纲的要求。按照孩子们的进度进行科学的分析，使孩子们的软度、开度、力度得到了科学规范的训练。

一、少儿舞蹈教育，音乐是舞蹈的灵魂

借助美妙音乐结合生动、活泼，充满童趣的舞蹈动作，使孩子在优美动听或滑稽有趣的音乐声中，发挥自己的想象，找准感觉，逐步体会舞蹈的动作的意义。在少儿舞蹈中音乐起作很重要的作用。这样孩子们不仅在课程上学会了舞蹈，而在学舞蹈的同时，初步接受了音乐基础知识教育，一方面注重听节奏，抓节拍的训练，另一方面讲解如何听音乐的旋律，调动孩子们的音乐感觉。引导孩子在舞蹈训练中走进音乐的天地，初步体验音乐与舞蹈情感艺术的真帝。借助音乐来提高少儿对舞蹈产生的快乐。

二、少儿舞蹈文化具胡智育教育的功能

好的舞蹈作品，可以传授自然、人文、文学等方面的知识，舞蹈的节奏性可以培养学生的音乐感和节奏感，舞蹈动作的训练与强化有助于提高学生的记忆力和表现能力，舞蹈教学中形象化的语言，精炼的舞蹈动作能诱发学生想象能力，理解能力和创造能力。长期的舞蹈教学实践证明。舞蹈学习的佼佼者一般都是文化课学习的优秀生。选出优秀的学生为其她学生做示范，能流做一次小老师，配合老师教学，形成学生与学生之间互帮互学，有利于提高孩子对舞蹈的兴趣，学生充满好奇，思维灵活，兴趣广泛，增强对舞蹈美的理解能力和欣赏力。

三、少儿舞蹈文化有利于培养学生团队精神

少儿舞蹈文化建设除了提高学生舞蹈基本技能和表现能力以外，也有利于培养学生团队精神，提升凝聚力。在舞蹈教学过程中，有意识地贯穿思想品格教育内容和一系列心理互动，形成浓厚的学习氛围和支持效力，把团队精神渗透到每一个环节，从而形成合力。舞蹈的教育是素质教育的一个重要组成部分。少儿舞蹈教育有利于开启思维，挖掘想象力。有利于提高学生的智能创造力，审美能力，有利学生的身心健康，增强体魄。

少儿舞蹈教育论文篇5

一、江苏省少儿舞蹈培训呈现出飞速发展的繁荣局面

江苏省作为全国的经济文化强省，仅以当下论，舞蹈培训行业经济效益好，市场潜力大，发展势头迅猛。我们对江苏省内多所知名舞蹈培训机构进行了实地考察与问卷，通过调查结果分析得出其飞速发展的原因主要体现在以下几个方面：

（一）需求强烈，生源充足，师资丰富。

江苏省拥有庞大的人口基数，为舞蹈培训行业提供了庞大的市场，我们在对江苏某小学三年级六个班的随机抽样采访中发现，平均每班有近三分之一的学生学习过或在学习舞蹈。强烈的需求，充足的生源，推动了少儿舞蹈培训市场的发展与繁荣。同时江苏省的高等学府数量位居全国前列，这些高校毕业生和在校生，数额庞大，为江苏的少儿舞蹈培训提供了丰富的师资。

（二）舞种丰富齐全

十几年前，少儿舞蹈培训舞种仅限于民族民间舞，中国舞。而近年来，北京、上海、南京等一线城市率先引进了街舞、体育舞蹈、肚皮舞等多种新兴舞蹈。如今的江苏，少儿培训的舞种十分丰富。爵士舞、拉丁舞、摩登舞、中国舞、现代舞、街舞、民间舞，种类繁多且齐全，培训舞种的可选择空间比较大，更能满足少儿的不同兴趣，大部分孩子可以根据自己的兴趣爱好做出相应的选择。

（三）设施设备齐全

调查发现，多数培训机构能提供相应配套的舞蹈培训设备及设施，也拥有符合相关条例的教学场地。大型机构如南京知名的小银星等机构还给学生配备了隔音设备、独立更衣室、电脑等先进设备、拥有多间舞蹈教室，支持数百名同学的同时培训，称得上是设施齐全。

（四）收费合理

从调查问卷情况来看，虽说苏南苏北地区经济发展差异较大，培训机构中也存在“周末班”“寒暑假班”“集训班”等不同模式，总体来说，江苏省少儿舞蹈培训市场的收费方式还是以课时计费为主，每课时收费100元左右。所以从舞蹈培训学费这方面来说，江苏的收费标准相对比较公平合理。

4、舞蹈培训的成效卓著

通过问卷反馈来看，多数家长认为舞蹈培训实现了他们的初衷：孩子的身体素质好了，抵抗力增强了；经过舞蹈培训的孩子大都形体优美、气质优雅。一部分家长还反应，孩子的注意力、表现力、自信心、审美能力都有不同程度的提升。在各类各级的舞蹈比赛中，江苏省儿童获奖的人次也越来越多。不少知名品牌培训机构的学员们还出现在国内甚至国外艺术节的舞台上，为江苏省赢得了更多的国际荣誉。

二、现阶段江苏省少儿舞蹈培训行业存在的问题

近年来，随着全国少儿舞蹈培训行业的兴起与发展，舞蹈培训行业的负面新闻也时有报道，2013年的北京舞蹈老师打骂学生事件，2015年河北女童学舞蹈致脊髓损伤事件，各地多起少儿舞蹈培训机构乱收费屡被曝光。受伤事件和乱收费现象在江苏也并没有完全杜绝，然而学界与媒体探讨的焦点都集中在了解决措施与社会援助方面，鲜有对根源问题的关注。

（一）培训过程中的问题。

首先是教育体系方面，我们于项目初期与江苏省内的几所少儿舞蹈教育培训机构进行了接触。通过了解发现，当下的少儿舞蹈培训行业内有一套相对固定的教育体系，即是“技能”“体能”“身体素质（软度）”的高强度训练，追求“速成”的教育成果。北京舞蹈学院教授，中国舞等级考试创建人孙光言老师在《谈中国舞等级考试课特征》一文中对软开度的训练有着完善且明确的规定：“4岁到7岁腿的训练是从勾绷脚开始，进而慢慢拓展一些简单地面动作，10岁时再至把杆上压腿，11岁时开始地面扳腿”1。而部分培训机构过早地进行体能强度、身体素质的训练，使得舞蹈学习的过程枯燥且繁重。此外，由于一些培训机构对少儿生长期的健康因素考虑不充分，因训练过度对少儿造成损伤的案例也时有发生。因此我们需要一个科学合理的教学方案，相关机构加强管理力度尽可能的减少类似情况的发生。

在教材的选用方面，我们发现大部分的培训机构不发放文本教材，极为少数的大型综合培训机构使用的教材也不尽相同，没有一个统一的教材选用标准。若能在教授专业课的同时加入如舞蹈史，舞蹈鉴赏等课程，可以有效的帮助学生体会舞蹈。学生在强健体魄的同时，艺术修养、文化素养、鉴赏能力也得到了提升，相比于单纯的训练更加有效。真正做到早在建国之初提出的“文明其精神，野蛮其体魄”2。

在师资的选用的调查中，我们发现不少机构聘用在校大学生作为教师，其中大部分没有考取教师资格证。少儿阶段舞蹈的教育重点应侧重于少儿身心的健康发展，其次才是教育的成效问题，这就要求在训练过程中老师应尽量做到“因人而异，因材施教”3。而没有受过相关技能培训的教师很容易在培训过程中出现意外。

最后，当下的舞蹈培训充满了“功利性”4，多数儿童学习舞蹈是出于父母的要求而非自愿。这是令人担忧的情况，家长应多考虑孩子的看法而非与人攀比，毕竟孩子自觉自愿的去进行培训的效果远高于被要求着进行培训。

（二）培训市场中的问题

前面也谈到，江苏少儿舞蹈培训的学费是相对公平合理的，但课时费之外，每月花费在舞蹈服装、用具、比赛考级的费用远超课时费。其中舞蹈用品多数情况下由舞蹈教师统一购买，也由教师带领学生参加各种演出和比赛，这类开支在一些尚不规范的培训机构中，并不透明，个别教师便从中赚取差价。这种现象并不普遍，但也时有发生，对于培训市场来说，是亟待规范和整顿的。

调查还发现，部分小型少儿舞蹈培训机构中还存在着硬件设施不齐全，规范性差的问题。个别培训机构的场地是租赁的，硬件设施达不到办学要求。按照舞蹈教学场地相关标准要求，“一般场地面积应在120平方米以上”5。少部分培训机构办学不考虑条件，只考虑成本，硬件设施不规范，不仅不利于舞蹈教学，还会对少儿的身体健康造成影响。相关部门应提高培训机构的开设门槛，加强监管力度，从重从严的处罚违规办学的机构。

三、造成上述问题的原因

少儿舞蹈培训市场中出现问题的原因，可以归结为两方面：

第一是舞蹈培训的“功利化”。当下的少儿接受舞蹈培训相当一部分是为了舞蹈考级、艺术考试、表演等目的，使得培训过程充满了功利性，家长及机构负责人要求教师出成绩，教师在教授课程时就会急功近利，不顾孩子的身体极限和承受能力和身心协调发展。才造成了以“身体素质训练”为核心的教育模式。

第二是经济利益的驱动。经济社会的发展，带动舞蹈培训行业空前繁荣，对少儿舞蹈培训机构的需求随之增大，而其中的高额利润使得“经济利益的驱使与教育价值的体现成为主要矛盾”6。为了获得更大的利润，个别培训机构想办法降低成本，违规办学。而处罚机制的不完善助长了一部分培训机构愿意投机来获取更大的利润。

综上所述，正是由于舞蹈培训的功利性目的以及更大利益的引诱才导致现如今的少儿舞蹈培训行业诸多问题的发生。

四、结论

在本次研究中我们发现，江苏省庞大的人口基数带来的强烈需求，以及多所高等学府提供了师资人才造就了行业市场的繁荣景象。但目前的少儿舞蹈培训市场尚且不够成熟，相关部门没有完善的管理约束机制，导致现在的少儿舞蹈培训市场中存在文中所述问题亟待解决。我们期望人们能够客观理性地看待少儿舞蹈培训的发展现状，树立正确的培训观念。无论如何，儿童舞蹈培训事业仍然是任重道远。

注释：

1孙光言.谈中国舞蹈等级考试课的特性[J].北京舞蹈学院学报.2012.（1）： 48-53

2徐鑫明.论“文明其精神，野蛮其体魄”[J].体育学刊.1996.（2）： 37-38

3姜丽艳.因人而异，因材施教[J].现代教育科学：小学教师，2012.（3）： 29-29

4庞小强.中国青少年舞蹈美育教材建设现状研究[D].中国艺术研究院.2012：79-84

5夏里.少儿舞蹈教育培训存在问题的分析[J].大众文艺：学术版.2012.（18）： 230-231

6庞小强.中国青少年舞蹈美育教材建设现状研究[D].2012.中国艺术研究院.2012：79-84

参考文献：

[1]王辉.儿童舞蹈是教育还是艺术.[J].舞蹈.2008.

[2]王海燕.舞蹈教学中的问题及对策研.[J].山西财经大学学报. 2008.

[3]刘西媛.对少儿舞蹈教学的几点建议.[J].北京.舞蹈.2006.

[4]刘立.少儿舞蹈的教学及创新.[J].四川戏剧.2008.

[5]夏里.少儿舞蹈教育培训问题的思考.[J].大众文艺.2012.

[6]任雅莉.试论少儿舞蹈教育的素质教育功能.[J].舞蹈.2000.

少儿舞蹈教育论文篇6

现如今很多高校的舞蹈类专业发展得越来越多，这使得家长在子女小的时候开始注重对他们进行少儿舞蹈教育，许多少儿舞蹈兴趣班和舞蹈队不断创建成立，让许多想子女学习少儿舞蹈有了多的选择机会。少儿舞蹈教育得到了很好的推广发展，关于少儿舞蹈教育的研究也日益丰富。下面就这方面进行讨论分析。

一、少儿舞蹈教育是一种美育实践

（一）美育实践是鲜活的体验过程

美育是感性和情感的教育，美育过程实质上是一种审美体验的过程。知识的传授以概念和逻辑为中心，技能的学习以动作训练为中心，美育过程则是以审美体验为核心内容而展开。美育活动离不开审美体验，离开了审美活动这一特有的学习方式，美育便毫无意义可言。审美在本质上讲是一种体验活动，包括主体对审美客体的感知、理解、想象、联想等心理成分，同时还伴随着复杂的情绪与情感。对审美主体来说，客观存在的客体还不等于被意识到的客体，只有经过主体的体验等审美心态加以感受，自在的客体才能成为“我”所心领神会的对象。因此，不论是在审美欣赏还是审美创造的过程中，体验是审美主体获得审美经验不可缺少的心理过程。美育要唤起主体内在的心灵体验，美育也必须依赖体验这种独特的方式进行。

美育实践的体验性，首先要以活动为中心。让学生成为审美活动的参与者，而不是旁观者，引导其直接参与审美活动，并在审美过程中产生深切的审美体验。审美实践要以审美活动为中心，老师要充分给予学生感受与表达的空间来完成对美的感受与创造。其次要激发审美动机。美育教育要以学生审美动机的激发为起点。

（二）舞蹈教育是生动的身心合一

舞蹈的载体――肢体，是身心统一的肢体。舞蹈通过其载体表达出的情感不仅是我们能够用言语形容的，更是我们无法用文字传递描述的，内心深处的萌动与暗涌，甚至是我们还来不及用大脑思考就会通过肢体传达出最为直接、强烈、原始的冲动。舞蹈教育对学生的身心发展有着特殊的影响与作用。

人们因宣泄情感的需要创造了舞蹈，并在肢体的舞动中直观自身，于是兴起了舞蹈教育，以此达到审美教育的目的。舞蹈教育是人的身体的自我修养，也是人的直观自身的行为，因此它是一种很实际的教育，它最为直接的接触是从人的皮肉这一生理层面开始的。但是它的辐射性和延伸性，使它在诸多心理层面起到潜移默化的作用。例如公园中的舞蹈晨练能使人感到生命的活力，从而乐观地面对生活；参与或观看大型舞蹈表演，可使人感到外部环境的安定与欢乐，从而增加安全感与自信心。

（三）少儿舞蹈是天真的律动本能

少儿舞蹈具有生动形象、感染力强的特点，舞蹈教育是对儿童进行艺术熏陶和情感培养的重要途径之一。舞蹈学院中国舞等级考试教材的动作筛选，标准是一个手臂、头、腰或脚的动作，都是少儿可以做到并且喜欢做的动作。教材动作将众多简单的动作练习融于各类动物的形象模仿，各类生活场景的再现和各类游戏的场景模拟之中，让学生在学习动作的同时，感受自己肢体的变化所构成的不同形象，感受动作节奏的转换形成的不同质感。如中国舞考级第一级中的“擦玻璃”组合，学生在模仿擦玻璃的动作学习过程中，不自觉地掌握了小臂摇晃的动作，并且认识到擦玻璃的动态形象。

少儿舞蹈的美育实践不仅要培养学生的观察模仿能力，还要培育学生的即兴表现能力和创造力。舞蹈的体验与模仿都是要经过对自己身体的关照与发现这一过程之后，再去用身体来展现。人体的运动具有先天性，尤其是少儿的肢体，还未形成各类程式化动作的动力定性，肢体动作的可能性大。教师的任务便在于开发挖掘学生的潜能，创造性地用自己的身体来传达自己的体验；用自己的动作方式来表现自己的情感，不受任何教条的束缚。

二、少儿舞蹈教育是一种科学训练

（一）多元智能理论的科学运用

根据加德纳的理论，少儿舞蹈教育在发展学生身体―动觉方面智能的同时，还要留意空间、音乐、人际等智能因素，一方面运用多元智能理论来发掘舞蹈资优学生，进而为他们提供合适的发展机会，使其茁壮成长；一方面利用多元智能理论帮助不善于舞蹈的学生找到自己的长处，并用其所长来扶助自身的弱项。

少儿舞蹈教育的重点在于发展学生的身体―运动智能，任何舞蹈动作都离不开身体的运动，尤其是对于语言表达能力相对较弱的少儿，她们的情感表达简单、纯粹，多以肢体的运动为主要表达方式。此外，音乐智能的同步培养，同样是少儿舞蹈教育的主要任务。

在实际的教学中，有的学生善于身体动作的控制而无法顾及与周围同学的空间关系；有的学生乐感很强却不能自如地掌控身体；还有的学生能够独舞而不会与他人配合练习融入小组。对于空间感较弱的学生，可以通过群舞的教学来发展其空间意识，在群舞的队形排列里将空间感弱的同学与空间感好的同学安排在一组，在各种队形的变化调度之间感受自己与周围人的关系，感受自己与整个队形的关系。对于乐感较弱的学生，可以通过舞蹈动作的内在节律配上相对应的音乐来开发其节奏感，通过舞蹈表演的情绪与音乐情绪的对应来开发其对音乐的形象感。对于人际智能较弱的学生，可以通过小组练习的方式来为其创造更多与人交流的机会，不仅是舞蹈动作的肢体交流，小组练习里涉及的言语交流、情感交流都是发展人际智能的有效手段。

（二）合理有序的身体训练

1.掌握最佳训练时期

少儿时期是人体迅速生长发育的关键时期，也是继婴儿期后，人生第一个生长发育的高峰期。舞蹈基本能力是舞蹈中各种运动能力的总称，由力量能力、柔韧能力、速度能力、灵敏能力、耐久能力等构成。身体素质发展的敏感期大多集中在儿童少年时期，如果错过了相应的快速发展期，则所对应的身体素质发展将很难达到理想水平。对少儿舞蹈教育而言，在各项身体素质的快速发展期训练相应的舞蹈基本能力对日后的身体技能学习都将打下坚实的基础。反之，不遵循身体素质发展的规律，过分地追求某项舞蹈基本能力的发展会阻碍学生的全面发展，甚至会夭折其舞蹈生涯。

力量能力的最佳训练时期在12岁以后，12岁之前的舞蹈训练不宜过多地强调力量素质的发展。少儿舞蹈的力量能力训练应以动力性训练为主，如中国舞考级中的抬腿练习与芭蕾舞考级中的Adagio练习，动力腿始终在运动而没有长时间地控制在一个动作上。柔韧能力的最佳训练时期比较早，在5-9岁，这一阶段，柔韧能力会随着合理的舞蹈训练得到较快的提高。需要注意的是，柔韧能力的训练必须同力量能力的发展结合起来。一些舞蹈艺术团为达到短期的训练效果，在培养少儿时一味地发展柔韧而忽视力量，最后造成“有软度，用不上”的现象。速度能力的最佳训练时期在7-14岁，少年儿童时期，速度素质的发展着重于动作速率的提高。7-11岁左右，主要发展动作速度和频率。

2.合理安排训练负荷

训练负荷是进行舞蹈训练的基本手段，是对舞蹈者机体施加训练刺激，提高机体机能能力的基本形式。而训练负荷的安排，又受到舞蹈训练形式即舞蹈组合的制约，并需要借助舞蹈训练的时间量度加以确定。有关研究证明，少年儿童舞蹈学员的训练负荷阈相当于本人现有最大负荷能力的30%，因此，合理地安排和调控少儿舞蹈的训练负荷，是提高学生各项舞蹈基本能力的关键。少年儿童的骨骼富于弹性，韧性较好，不易骨折。但坚固性较差，承受压力和张力的能力不如成人，容易在过大、时间较长的外力作用下发生弯曲或变形。因此少儿舞蹈训练的负荷要以自身重力为基本形式。尤其柔韧能力的训练，需学生利用自身重力和力量所产生的动作进行练习，如地面趴青蛙和把干内甩腰等，切忌通过老师施加外部压力来加大训练负荷，这样容易造成损伤。力量训练的负荷要注意保持学生的体型，少儿正处于生长发育的高峰期，过大的训练负荷会阻碍正常的身体发育，导致肌肉体积提前发大。目前部分少儿舞蹈的培训为了追求一时的训练效果，常常是老师给学生压软度，并且无限度地加大某一动作的训练量，这些都是揠苗助长的行为，不利于学生舞蹈生涯的长远发展。

三、结语

综上所述，少儿舞蹈不仅要注重美育实践和科学训练，还有许多要注意的方面。作者在这篇文章记录与整理了作者有关新近理论知识的学习与思考，还有希望起到指导的作用，使更多从事少儿舞蹈教育工作的人们能够不断地吸收新的知识来指导教学实践，然后帮助少儿舞蹈教育取得更好的发展。

少儿舞蹈教育论文篇7

一、提高对幼儿舞蹈教育的认识水平

1.能够感知舞蹈音乐，理解舞蹈内容，感受舞蹈动作，体验舞蹈情趣，并尝试进行创造性表演，使舞蹈动作能符合音乐的情感要求及表现。

2.喜欢参加舞蹈活动，体现舞蹈活动的快乐，积极主动地用身体动作表达音乐，并能与他人合作，增强对舞蹈活动的兴趣。

3.能较好地控制自己的身体动作，掌握运用简单的道具，并能用动作和表情与他人交流。同时，幼儿舞蹈的选材要符合幼儿的生活情趣，必须是幼儿喜闻乐见的。

二、树立正确的幼儿舞蹈教育理念

艺术教育的健康发展首先需要在观念上坚持正确的价值取向，采取更贴近孩子特点的方法。艺术教育主要不是为了培养专业艺术人才，而是为了提高孩子的艺术素质，培养孩子的艺术审美体验。家长和从事幼儿艺术教育的教师应更多地从孩子的兴趣出发，针对孩子自身的心理、性格特点选择艺术门类，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快中发挥天性和创造力。家长和老师应更注重艺术学习的过程，而不是结果。

学习艺术、享受艺术、发展艺术是艺术教育的根本。因此，幼儿舞蹈教育要以提高幼儿的感知力、想象力、创造力为主，使他们的逻辑思维能力和形象思维能力得到协调发展。我们不仅要为他们提供舞蹈学习所必需的条件和技能知识，还要通过舞蹈教育培养他们对舞蹈的领悟力，使幼儿逐步学会独立地与他人合作进行舞蹈创造和表演的能力，增强自我意识和社会意识。

三、加强规范管理

1.规范思想。教师的教育观念关系到学生的培养方式和家长的教育意识；教师的人格关系到学生的人格塑造；教师的教学水平关系到学生的成长状况，怎样规范我们教师的教育思想、规范家长的培养意识，这方面有待于进一步的提高。

2.控制规模，加强对幼儿舞蹈教育的管理。各级教育、文化部门应把社会的幼儿舞蹈培训纳入自己的工作范围，加强管理、依据标准、分类指导。对不同形式开设的幼儿舞蹈培训实行统一考核，制定量化标准，逐渐淘汰不规范的舞蹈培训，切实将教育质量保障落到实处。

3.规范教学，材。在目前全国尚未有统编的幼儿舞蹈教育指导教材的情况下，我们可选用适合幼儿身心特点的考级教材；或从素质教育的角度出发，因地制宜编写一些地方性试行教材，使幼儿舞蹈培训教育有纲，教学有章。教育部亦应尽快编出一套高质量的示范性舞蹈教育教材。

四、加强舞蹈美育体系建设

我们要建立科学、规范的美育教育体系，制定艺术教育标准，完善舞蹈美育基础理论。资华筠认为：美育不同于一般美学课程，也并非只是传授某种技艺，它是人文教育的有机组成部分。因此，无论是专业艺术院校的舞蹈专业人才的培养，还是普通学校的舞蹈普及教育，都应站在一个高起点上要明确舞蹈美育的宗旨、作用和科学化标准，才能使其在素质教育中发挥更多的潜在功效。

五、加强师资队伍的综合素质教育

教师是幼儿学习舞蹈的引领人，其作用尤为重要。舞蹈教育要发展，必须有一支高素质、有专业特长的教师队伍。从事幼儿舞蹈教育的教师不但应懂得专业基础理论知识，还应具有广博的文化修养和其他知识修养。舞蹈不但融会了文学、音乐、美术、戏剧等艺术因素，还和其它艺术有着密切关系。目前我们非常缺少有文化修养、有能力的舞蹈教师，许多舞蹈教师要么是外聘专业人员，要么是由学校音乐教师兼任，而他们都存在着许多缺陷。

在缺少师资的情况下，除了适当引进专业人才外，还可以聘请各大院校专业人士做兼职教师，更重要的是，应加大对现有舞蹈教师的培训力度，有计划、有组织地对舞蹈骨干教师进行系统的培训，提高我们舞蹈教师队伍的素质。在艺术教育主管部门的领导下，组织专家进行指导培训，加强舞蹈教学人才的培养，建设一支高素质的舞蹈教师队伍，是舞蹈教育健康发展的根本保障。

六、提倡家园合作

在教学过程中，教师与家长应建立一种稳定、协调的合作关系。作为幼儿舞蹈教师，应多与家长沟通、交流，运用各种方法让家长了解有关的舞蹈教育理念、教育方法等。

作为幼儿家长，也应积极主动地配合老师搞好每次参与的舞蹈活动，并在活动中提出自己的合理化建议。只有这样一个充满信任、相互协调的家园关系，才能对幼儿舞蹈教育中起积极促进的作用；才能使孩子们在幼儿舞蹈教育中学到更多的知识和能力，拥有更加美好的未来。

七、积极搭建展示平台

我国著名的教育家陶行知曾说过：“是艺术的生活，就是艺术的教育；不是艺术的生活，就不是艺术的教育。”他告诉我们，艺术教育必须和受教育者的生活相联系，在生活中接受艺术教育，才能使他们感到熟练、亲切，其感受也更深刻，艺术教育的作用与效果就越明显。

幼儿舞蹈教育离不开实践活动，实践活动不仅有助于扩大少年儿童的舞蹈视野，提高他们的审美能力及创造能力，而且还有助于提高学生自信心、成功感，使他们更加喜爱这项教育。因此，我们教育机构应积极搭建实践平台，为幼儿提供丰富的交流、展示机会，促进他们的艺术发展。

八、结束语

舞蹈是门综合艺术，是儿童发展艺术素养的重要形式之一。幼儿舞蹈培训的广泛普及是时代的产物，它积极的社会价值和作用已得到社会各方面的认可。大力发展舞蹈教育是素质教育发展的要求，也是少年儿童健康发展的需求。只要我们的政府有关部门依据舞蹈教育的规律，给予必要的指导和扶持，社会各界给予大力帮助，舞蹈教育将会在儿童美育和素质教育方面发挥更大的作用，为社会培养出更多的理想人才。

参考文献：

[1]毕玉娟.学前舞蹈教育现状的调查与研究[J].山东师范大学，2009.

少儿舞蹈教育论文篇8

通过本文的研究，可为建构以幼儿为中心的民族艺术教育体系与课程提供一定的参考意见，让社会提高对传承少数民族艺术的关注度，积极加入少数民族舞蹈的幼儿素质教育传承模式建设的讨论中来。少数民族艺术文化元素在幼儿素质教育中不断增多，能够增强少数民族幼儿对本民族文化的认同感，从而自信自觉担起传承重任；同时，也可以让汉族幼儿接触到其他民族的灿烂文化，增强对“中华民族一家亲”的理解，对推动中华民族的和谐繁荣有良好的促进作用。同时，随着教育的传播扩散，不同少数民族之间的文化相互借鉴吸收，无疑能为继续壮大文化内涵与规模提供良好的素材，同时也可以满足各民族在传承实践中的探索需求。可见，本文的研究具有十分重要的理论意义与实践价值。

二、广西少数民族舞蹈艺术传承与幼儿素质教育的关系

1.幼儿舞蹈教育在幼儿教育中的重要性

幼儿教育重点在于培养幼儿养成良好的行为习惯，开发其智力，激发其潜能，初步构建其正确的世界观、价值观与人生观。儿童舞蹈艺术教育内容的融入，使幼儿可以在轻松欢乐的表演中激发生活情趣。舞蹈旋律的优雅感一定程度上能熏陶幼儿的性情，使其在积极表现的渴望中激发出自我表达的潜能，能开发幼儿的行动创造性，并且使幼儿对真善美的判断力大大提升。可见，幼儿舞蹈教育在幼儿教育中具有十分重要的作用。

2.在幼儿素质教育中传承少数民族舞蹈艺术的必要性分析

（1）全面促进少数民族舞蹈艺术的民间传承。文化的传承既要体现“传”的系统性，也要体现“承”的合理性，因此对广西少数民族舞蹈艺术的传承而言，需要借助人的力量来完善“传”和“承”的过程，即需要传播者和继承者两个主体，前者是发起人，后者才是最重要的影响因素。新形势下，我们应转变思路，主张从幼儿教育入手，让幼儿从小开始适当接受少数民族艺术的教育培养，从而在兴趣培养和技能训练中挖掘更多的文化继承者。幼儿教育作为基础教育中的基础，其教育的质量程度关系一个人未来的人生发展，而且人的个体意识从幼儿起慢慢便形成了特有的习惯、倾向或态度等特点。适当在素质教育中融入少数民族舞蹈，将有助于幼儿成长后对特定的事物表现出较稳定的兴趣和喜爱，对于舞蹈艺术的情感关注也会愈加饱满，也就能够为少数民族的舞蹈传承做出更多的努力。

（2）有力推动幼儿个体的全面素质发展。幼儿教育的培养，不单单能开发幼儿的智力因素，还能开发幼儿的非智力因素。非智力因素就是能够影响人的行为的兴趣、性格、情感、意志等心理因素。幼儿的未来成长需要智力因素与非智力因素的综合良性影响。当幼儿开始全面接触少数民族舞蹈后，会被颜色鲜艳、风格特异的民族服饰、手工艺品等深深吸引，陶醉于情感表达丰富的民族艺术元素中，或有了美术创作的兴趣，或有了欣赏民族乐曲、歌曲和舞蹈的乐趣，或着迷于倾听舞蹈背后的民间传说，这些都是非智力因素可以被直接表现和培养的地方。因此，加强幼儿素质教育中的少数民族舞蹈教育，能够让幼儿充分培育审美观，不断感知少数民族舞蹈的价值取向，从而有力推动幼儿个体素质的全面发展。

3.幼儿素质教育中传承少数民族舞蹈艺术的可行性分析

虽然幼儿表面看上去具有低龄化的不成熟特征，但完全能够接纳学校对其所提供的少数民族舞蹈艺术素质教育。一方面是由于幼儿对新生事物有强烈的好奇心，少数民族舞蹈艺术中载歌载舞的形式能够充分吸引幼儿的注意力，成为幼儿模仿的对象。而且，幼儿特殊的心理感知能够迅速捕捉到舞蹈中的欢乐元素而产生愉悦感，自然愿意更多地欣赏舞蹈。很多舞蹈动作来源于生活，而幼儿也往往借助生活经历来学习理解，因此，少数民族舞蹈也会结合幼儿对生活的理解来使其完成学习。另一方面，科学研究结果表明，幼儿阶段的各种认知能力已经能够使其从少数民族舞蹈艺术中掌握更多的直观信息，能够将自己对舞蹈艺术的理解重新演绎出来。综上所述，幼儿素质教育中传承少数民族舞蹈艺术是可行的。

4.在广西壮族自治区的幼儿素质教育中传承少数民族舞蹈艺术的特殊意义

少儿舞蹈教育论文篇9

近年来，曲靖市舞蹈培训机构的数量逐渐增多，曲靖市有近100多家形式各异的舞蹈培训机构，主要以儿童培训和成人培训为基础，以少儿考级为教材，成人健身为目的，市场需求度高。而相应的配套设施却没有得到完全保证。

1.1 办学形式状态。

上表调查得出，曲靖市少儿舞蹈培训机构政府办学比例为0%，私人办学比例为60%，协会和合作办学比例分别占20%。

通过表1得知，培训机构办学形式在很大程度上决定了培训机构的教学水平，是家长选择报名参加的首要条件。而且办学形式的权威性，使得少儿舞蹈培训开展中规范性、系统系以及严肃性能够得到保证。而曲靖市培训机构大多是以私人办学为平台，无法进行协会式管理，监察机制无法开展，监督力度无法加大，限制了曲靖市的少儿舞蹈教育规范发展。

1.2 教学场地状态。标准舞蹈教室非常重要，它是教学训练必要的场所。笔者在调查的过程中发现曲靖市少儿舞蹈培训机构的场地设施较前几年有较大改善，71.4%的培训机构有标准的舞蹈教室，但是仅有28.5%的有多媒体教室、标准场地、摄像机，也仅有个别几家培训机构有空调、瑜伽垫、更衣室等其他辅助设施，这也反映出曲靖市的少儿舞蹈培训机构在场地设施建设上投资相对不足，这也会阻碍舞蹈培训的进一步发展。

2.培训机构软件调查

2.1 师资水平及构成。在《舞蹈教育理论与实践研究》一书中说到："我国幼儿园乃至中小学的艺术教育不够完善，一所幼儿园及中小学几乎不配备专门的舞蹈老师，导致大部分舞蹈专业毕业生进学校任教的较少，到各类舞蹈培训机构从教的较多。"[2]曲靖市少儿舞蹈培训机构的任课老师多数为舞蹈院校毕业的和在校的舞蹈专业学生，面对少儿舞蹈教育，有的是完全没有经验的，有的是在摸爬滚打中积累了一定的经验，有的一味将少儿舞蹈教育向专业化方向培养，而完全不考虑孩子现阶段成长与发育的需要，按成人设计的模式进行教学，影响孩子的正常发育。鉴于此我对曲靖市少儿舞蹈培训机构的师资做了如下调查：

通过对曲靖市7所舞蹈培训机构的20名教师学历调查得到表3，A培训机构教师学历有在校大学生、本科和硕士，B、D培训机构教师学历为专科和本科，C、F、G培训机构教师学历是在校大学生和本专科，E培训机构教师学历则全部为本科。

并且舞蹈教师的从业年限参差不齐，10年以上教学经验的有6人占30%，这部分教师则有较丰富的教学经验；5年左右教学经验的有5人占25%；3年左右教学经验的有7人站35%；占调查人数中的大多数工作1年左右的没经验的2个占10%；这也看出曲靖市少儿舞蹈培训机构的师资队伍是有一定梯度的。

2.2 课程状态。据笔者了解，曲靖的上述培训机构虽然舞种课程设置繁多，但受欢迎的课程主要有芭蕾、拉丁舞、中国舞、爵士舞几项，有些培训机构虽然在课程介绍涉及很多舞种，但是最后真正开设的只有几项。就街舞来说，只有爱舞舞蹈工作室真正的开设，并进行系统教学，而杨睿子璇舞蹈学校、青草艺术学校仅仅是安排非常少的教学课时和教学资源进行培训，其他4家培训机构在宣传单上有街舞课程，但是没有街舞老师也没开课，但是街舞课程的市场需求因其形式丰富多样，受到很活泼开朗的少儿喜欢，但街舞课程仅仅是极少数教学资源丰富的培训机构在开设。造成这种现状的原因就是师资配备不合理，课程设置不规范。

2.3 教材状态。各个培训机构，少儿舞蹈教育教材主要以考级内容为主，其中又以北京舞蹈学院考级教材、华彩中国考级教材、体育舞蹈协会金、银、铜牌套路为重点，诸多培训机构基本是换场地不换教材，家长也以考级为少儿学习舞蹈的标尺。个别培训机构开设基本功训练，但也没有规范、统一的教学标准，没有划分年龄层次教学，只能生搬硬套成人教学模式，挫伤少儿学习积极性。

目前看来，曲靖市区的培训市场，存在教学内容单一性，同时又缺乏多元教材开发的自主性；家长及少儿自身对学习舞蹈的目的性过强，舞蹈的阶段性学习特点不够显著，长期性期待感不强，存在诸多认识上的不全面性等缺点。

西部地区相对较为落后，在长期的经济文化发展中处于较为滞后的地区。而少儿艺术教育的发展不仅关系到升学和素质教育的提高，更是关系到少儿的美育教育的长远发展。笔者通过此次调查，以小见大，为探讨曲靖市少儿舞蹈培训机构经营的健康发展提供理论依据，推动促进该市场的良性发展寻找出路。

注释：

A杭艺舞蹈教育 B旭阳艺术舞蹈文化机构

C爱舞舞蹈工作室 D舞韵艺术学校

E杨睿子璇舞蹈学校 F青草艺术学校

G麒元艺术学校

参考文献：

少儿舞蹈教育论文篇10

1.舞蹈课程是学前教育中的重要内容。如今舞蹈教学成为不少地方高校学前教育专业中的重要课程。高校设立的学前教育专业主要培养从事幼儿教育工作的人才，学习此专业的学生将来大部分会从事幼师职业。不少地方高校在学前教育专业中设置艺术类课程，尤其是舞蹈课程，以提升学生的艺术修养，传承我国民族舞蹈文化。而在舞蹈课程教学的过程中，不少老师使用特色化的教学方式吸引学生兴趣，让学生更好地进行学习，充分掌握舞蹈知识。2.高校舞蹈教学跟不上现代的幼儿教育要求。如今的地方高校学前教育专业中，舞蹈教学课程逐渐落后于现代的幼儿教学水平。近几年，政府对于教育领域极度重视，学前教育行业得到迅速发展，但高校中的舞蹈课程相对落后，跟不少幼儿教育行业的变化。不少学前教育舞蹈无法适应学校教育工作的要求，但学前教育专业开设舞蹈课程的最终目的是让学生在就业期间更好地进行学前教育，落后的舞蹈课程无法帮助学生将来进行现代化的幼儿教育工作。

二、高校学前教育专业舞蹈教学特色化存在的问题

1.教学大纲不具备实践性。我国各高校纷纷开设学前教育专业，同时还在专业内进行舞蹈教学。但地方高校进行的特色化舞蹈教学理论性过强，无法真正用于实践。现阶段，很多地方高校学前教育专业开设的舞蹈教学使用音乐学院专业的舞蹈教学模式，但这两个专业的实际情况不同，教学大纲不兼容。2.教学思路过于局限。从教学角度来说，各地方高校学前教育专业开设的舞蹈课程会聘请专业教师进行规范化教学。但是这种过于局限的教学方式并不能很好地引起学生的兴趣，提升课堂效率。很多教师并不具备专业性的教学思路，在教学过程中只是单纯地围绕舞蹈动作进行授课，没有结合学生的专业以及我国传统舞蹈文化方面的知识。这种教学方式无法从根本上提升学前教育专业舞蹈教学特色化的发展。3.舞蹈教材不具备专业性。目前，我国地方高校的学前教育专业舞蹈教学没有合适的教材，部分地方高校采用专业的舞蹈教材，过于专业的内容使学生对学前教育专业中舞蹈教学知识很难把握，无法真正体现学前教育的内涵，严重影响舞蹈教育效果，使学前舞蹈教育发展滞后，阻碍高校学生的舞蹈素质培养，影响特色化发展。

三、高校学前教育专业舞蹈教学特色化发展的策略

1.面向当下幼儿教育进行教学调整，教学大纲增强实践性。现阶段，地方高校的学前教育专业的舞蹈课程内容明显落后，为了使学前教育专业能够符合当下的发展情况，我们应该及时了解行业现状，及时更新高校舞蹈教育教材，加强教学大纲的实践性，增加高校学生的才艺积累，丰富专业知识，让学生能够适应当下幼儿教育行业的发展要求。舞蹈教育工作者应该注重对民族舞蹈文化的传承，明确幼儿教育工作者应该具备的舞蹈技能种类，在教学课程中高效使用，更好地适应当前的幼儿教育工作要求。2.创新教学思路，提升学生的学习兴趣。部分地方高校学前教育专业的舞蹈教学课程教育方式较为落后，很难提升学生的学习兴趣，有必要对舞蹈教学课程的教育方式进行创新，改变传统的教学模式，为舞蹈教学的课程增添新动力，充分调动学生学习舞蹈的积极性，使学生在学习舞蹈课程过程中保持高效率。3.引进先进的教学理念，加强教材的专业性。由于我国部分地方高校的学前教育舞蹈教学课程缺少先进的教育理念以及专业教材，具有一定的局限性。高校舞蹈教学应该做到积极吸收、借鉴其他国家或地区关于舞蹈教学的先进经验与相关教材，编制适合地方高校的舞蹈教学教材，引进先进的教学理念，使舞蹈教学课程能够得到新的理论支撑，更好地提升舞蹈教学课程的质量和效率。为了使幼儿能够更好地发展，必须改革学前教育专业的基本教学理念，加强对教育方面的理念学习，明确以服务幼儿教育工作为目标。综上所述，随着我国对民族舞蹈文化传承的重视，各地方高校将会扩大学前教育专业的办学规模，改变学前教育专业的舞蹈课程建设，发展为具有特色化的学前教育舞蹈课程。我们要将学前教育专业的舞蹈课程看作一项基本素质教育课程。有了这种教育理念，才能坚持进行舞蹈文化传承，将我国的民族舞蹈文化发扬光大。

参考文献：

[1]刘薇珊.高校学前教育专业舞蹈课程改革探析[J].漯河职业技术学院学报，2016

少儿舞蹈教育论文篇11

目前，体育舞蹈运动在我国发展迅速，并且随着素质教育的推进，家长们逐渐认识到少儿拉丁舞的健身塑体、尚美育人和社会交往功能，但是少儿拉丁舞作为新兴事物，其理论研究和实践总结还很薄弱，其教学模式，训练现状，教学方法等都存在许多问题和不足，这都影响着少儿拉丁舞的选材和少儿自身身心发展。

一、研究对象与方法

（一）研究对象

本文以安庆市区少儿拉丁舞的教学内容为研究对象，通过调查研究安庆市区大部分舞蹈培训机构上舞蹈课时的内容，归纳总结少儿拉丁舞教学方法内容，为少儿拉丁舞教学提供更加科学的理论基础。

（二）研究方法

1.文献资料

为本论文的调查研究，在《体育舞蹈》.《尚舞》.《舞蹈家》等相关书籍和杂志中进行资料的查阅和搜集， 通过学校图书馆的中国期刊网、万方数据库和视频等文献资料的查阅，对我国少儿拉丁舞教学内容进行初步把握。

2.访谈法

通过和安庆市区知名舞蹈教师交流访谈，了解其上舞蹈课时的教学内容以及教学方法，归纳总结安庆市区总体的少儿拉丁舞教学内容，还对学习拉丁舞的少儿进行交流了解他们学习拉丁舞的动机和对拉丁舞的态度，从而对少儿拉丁舞的教学内容做出评估。

二、调查结果与分析

本研究对安庆市区优秀教师进行访谈，对优秀少儿拉丁舞选手的身体姿态、动作技术和表现力进行分析，借鉴优秀教师的教学经验，找出少儿拉丁舞教学中存在的不足以及需要改进的地方，并根据少儿身心发展和舞蹈训练水平发展规律构建一套科学系统的训练内容以对促进我国的少儿拉丁舞的教学内容提供借鉴与参考。经初步调查研究，安庆市区拉丁舞起步较晚，少儿拉丁更是新兴的一项健身培训，其理论教学研究和实践教学都还很薄弱，教学内容还存在着许多的问题和不足，教学内容的多少以及学生对课程内容是否感兴趣都直接关系教学成果，教学内容上的对错直接关系到少儿拉丁舞的训练成绩和教学目的。根据访问安庆市区优秀拉丁舞教师得出，在少儿拉丁舞的教学内容方面，大致可以分为四个部分来进行教学：基本功训练对少儿拉丁舞的作用；素质训练；音乐节奏训练；双人配合的训练。

（一）安庆市地区少儿拉丁舞发展现状

通过采访法得知：安庆市地区大部分培训机构中没有统一的教学大纲，大部分教师凭借自己的教学经验和喜好选择授课内容，缺乏规范性和科学性；目前，安庆市地区大概有十几家舞蹈培训机构，约2/3的舞房都开设了少儿拉丁舞项目，这说明少儿拉丁舞深受少儿和家长的喜爱；安庆市地区少儿拉丁舞培训机构中，授课老师水平和资历不一，且相差较大。

（二）体育舞蹈教学内容与分类

体育舞蹈是由多种形式组成的既单一又相互联系的一门艺术。体育舞蹈分为摩登舞和拉丁舞两项。摩登舞又称为国际标准舞，是集表演性、观赏性和经济性为一体的舞蹈。鉴于表演观赏性和竞技性的要求，它在舞姿、韵律和舞步方面都有着严格的要求和统一的标准，既国际标准。它有着严格的项目分类，如在比赛中有着特定的比赛规则和积分评判判定。在场地条件、参赛资格和舞者的仪态也有着苛求，特别是男女舞伴相对长久的固定才能配合默契、娴熟，才能呈现出美好的舞姿。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，起源于非洲和拉丁美洲，拉丁舞在欧美地区是大众舞蹈，具有热情，欢快，放松的特点。

三、结论与建议

（一）结论

本文通过走访安庆市区少儿拉丁舞培训机构，观察少儿拉丁舞蹈课程，总结了现阶段少儿拉丁舞教学内容。在安庆市区，大部分拉丁舞培训机构课堂内容相似，由课前热身准备、课堂训练、课后放松训练组成。课堂训练占主要部分，但是课前热身准备和放松训练都是一节完整课程不可缺少的部分。在课堂教学内容上，安庆市区各个舞房有着各自的特色教学，但是其内容大都相似。经总结，可把少儿拉丁舞教学内容分为形体训练、素质训练、节奏感的训练、技术训练。在少儿学习阶段，形体训练和素质训练尤为重要，它可以塑造少儿优美的身体形态和强健的体魄。

（二）建议

通过调查和总结，发现少儿拉丁舞在教学内容上还有许多问题有待改进和提高，需更多的科学理论支撑。在教学内容方面，教师应更多的借助科学的理论知识去完善自己的教学，使教学内容既不缺乏理论指导也新颖有趣。形体训练、素质训练、和技术训练是一节少儿拉丁舞课堂不可缺少的，教师应在这个大的框架上进行构思和编排，在内容上也推陈出新，赋予少儿拉丁舞生机。希望本论文能够给广大少儿拉丁舞教师一些借鉴和参考，对少儿拉丁舞教学的发展有一定的帮助。

少儿舞蹈教育论文篇12

一、引言

学前教育专业是一门综合性很强的专业，舞蹈教学凭借其巨大的美育作用逐渐成为学前教育专业的重要组成部分，也是学前教育专业的必修课程之一。学前教育专业的毕业生的素质从根本上影响着幼儿的初级教育素质，学前教育中的舞蹈教学与其他专业艺术院校的舞蹈教学有着根本的不同，其教学目的是为了让学生进入社会之后可以更好的做好幼儿舞蹈教育工作，因此，学前教育专业舞蹈教学的重点就是让学生在最短的时间内掌握基础的舞蹈知识和技能。就现阶段来看，我国的学前教育专业舞蹈教学现状还不尽如人意，教学水平达不到目标的要求，因此，找出当前情况下我国学前教育中舞蹈教学中的不足之处并找出相关的解决方法是目前我国学前教育专业教学中亟待解决的问题之一。

二、当前形势下我国学前教育专业舞蹈教学现状分析

学前教育专业在我国成立的时间并不长，在这段时间内我国的学前教育专业得到了一定的发展，但是还存在一些尚未解决的问题，这主要表现在以下几个方面：

1.学前教育专业缺乏明确的教学目标

舞蹈课程是学前教育专业的必修课程之一，学前教育的舞蹈课程与艺术院校开设的舞蹈课程也有着根本的差别，如果按照艺术院校的舞蹈教学模式对学前教育专业的学生进行教育，那么势必会事倍功半，导致学生只会跳而不会教。就现阶段来看，由于学前教育专业成立时间相对较短，大多数学校的学前教育专业都没有制定好完善的舞蹈教学目标，在教学中过于重视舞蹈技能和理论知识的传授，忽视了对学生情感体验和教学能力的培养，很多学生只会对舞蹈进行机械的模仿，无法了解舞蹈中蕴含的深刻内涵，实践能力还有待提高。

2.学前教育专业学生基础较差

学前教育属于幼教专业的分支，在人们的传统观念上，幼教专业的招生要求很低，只要学生愿意入学就即可，事实上，当前我国的学前教育专业招生工作做得也不尽如人意，对学生要求较低，在入学前无需进行专业的面试，很多学生没有舞蹈功底，且模仿能力、平衡性、协调性、身材比例也到不到学习舞蹈的要求，虽然舞蹈理论知识可以通过后天学习来提高，但是身体的柔韧性和软开度的再次塑造性就很小了，以上的因素导致学生学习舞蹈难度大，很多学生通过反复的努力还是难以达到要求的目标，这种很容易打击学生的自信心，情况严重时甚至导致学生产生学习舞蹈的逆反心理，严重的影响了舞蹈教学的有效性。

3.学前教育专业开设的舞蹈教学课时少，学生舞蹈技能达不到有效的锻炼

目前我国学前教育专业学习时间一般为三年，学生的实际学习时间一般是五个学期，据统计调查表明，学前教育专业每学期教学周为17周，而舞蹈课时只有两个课时，舞蹈学习需要极强的技巧性，需要长期的锻炼和学习才能具备舞蹈教学的能力，由于学生的学习基础差，联系的课时也少，而一名合格的舞蹈教师需要对各个舞种都有较为全面的认识，了解舞种与舞种之间的联系和区别，课时学习太少这就必然导致学生不能完成全面舞蹈知识的学习以及技能的联系，学生在以后的工作中难以适应学前教育的舞蹈教学工作。

三、发展学前教育专业舞蹈教学的途径

根据舞蹈教学中的不足，我们可以从以下几个方面进行全面的改革：

1.把握学前教育舞蹈教学目标要求，突出重点教学内容

舞蹈的内容很丰富，包括的种类很多，古典舞、现代舞、外国舞、民间舞等都属于舞蹈的范畴。学前教育专业开展舞蹈教学的根本目标是培养具有基本舞蹈教学功底的幼儿教师，在实际的教学过程中，就要严格根据培养的目标来进行教学作业。在平时的教学中，应该抓好对学生舞蹈基本功的训练，循序渐进，加强幼儿舞蹈编排和指导教学的训练，帮助学生积累基本的舞蹈专业知识和专业技能，提高学生的舞蹈编排能力和舞蹈鉴赏能力，为以后的学前教学打好坚定的基础。

2.重视舞蹈教学的实践

在实际的教学中，必须要重视学生的舞蹈实践，教师可以安排一些相关的比赛或者舞蹈编排训练培养学生的舞蹈实践能力和编排能力，提高学生对舞蹈理论知识的理解能力以及实际运用的能力，此外，学校方面可以定期安排学生到幼儿园进行实习，为以后的幼儿舞蹈教学积累一定的经验，同时，学校可以邀请一位幼儿舞蹈教育方面的专家来学校进行指导，帮助学生了解幼儿舞蹈教育的现状，不断提高学生的舞蹈实践能力，培养全方位发展的未来幼儿教师。

3.改革教育方法，增加舞蹈教学课时

在实际的舞蹈教学中，教师可以添加一些趣味性，多利用多媒体教学等辅助教学设备，播放一些实际的幼儿园编排的舞蹈以及基础舞蹈的学习技能，帮助学生拓展舞蹈的学习事业，同时，加强对学生舞蹈理论知识的传授，让学生可以全面地了解到每一种舞蹈的特征，在课堂教学中，要增加与学生的互动，提高学生学习的积极性。此外，由于舞蹈技能的积累需要长期的实践和联系，因此，学校可以适当增加舞蹈教学的课时，让学生有更多的舞蹈学习和训练机会，帮助学生掌握扎实的舞蹈技能，提高学生的舞蹈教学能力，以便学生可以更好地适应以后的幼儿舞蹈教学工作。

四、结语

目前，我国的学前教育专业的舞蹈教学还存在一些问题，为了培养优秀的幼儿教育人才，学校以及教师应该采取适当的改革方案，从舞蹈教学的实际出发，改革教育方法，加强对学生的训练，为幼儿教育源源不断的输送优秀人才。

参考文献：

[1]范燕华、龙有成.高师学前专业舞蹈教学现状与模式构建[期刊论文]，佳木斯教育学院学报，2010（5）

少儿舞蹈教育论文篇13

一、少儿舞蹈教育的重要意义

（一）有助于提升少儿的身体素质

舞蹈作为人类机体动态造型美的精髓所在，系统科学的舞蹈训练，能够有效推动儿童身体的健康发育，具体表现为两方面的内容：一方面是舞蹈与所有体育运动项目的锻炼效果相同，可以促进少儿大肌肉群及骨骼的成长，推动神经系统、消化系统、呼吸系统、循环系统的全面运动。因而，如果少儿坚持长期的舞蹈训练，不仅能够强化体质的适应性，而且可以提升免疫系统的功能与作用，增强少儿机体抵抗流行病感染的能力。[1]同时，适度的排汗还有助于体内有害物质的排泄，从而强化孩子的健康成长系数。另一方面与其他体育运动项目相比，舞蹈训练更具娱乐性与趣味性，有效降低了身体锻炼的乏味性与枯燥性，很好地解决了少儿难以坚持的训练弊端或不足，能够切实增强少儿的身体素质。

（二）有利于强化少儿的审美能力

少儿舞蹈教育有利于调动少儿的审美情感，提升少儿的审美能力。少儿舞蹈是反映少儿日常生活或由少儿表演的艺术形式，通常以儿歌伴奏，集创造性、综合性、纯真性、趣味性、知识性等特征于一体，凭借独特的内容美与形式美彰显趣味十足的童话世界，载歌载舞、生动活泼、形象直观，容易被少儿接受和理解。通过少儿舞蹈教育，不但可以为少儿提供浓厚的艺术范围，而且能让少儿感受舞蹈别具一格的艺术魅力，体验真善美，进而增强少儿的审美意识，提升少儿创造美、表现美及感受美的能力。

（三）有益于开发少儿的创造性思维

少儿时期是创造、学习与思维最为活跃的发育阶段，该时期的儿童对周边世界具有强烈的探究欲与猎奇心，对所有未知事物都充满了兴趣与好奇心。少儿舞蹈教育与少儿爱玩、爱动、爱模仿、爱跳的心理相符合，学习舞蹈能够丰富少儿的知识量，拓展少旱氖右胺段В提升少儿的模仿能力，逐步深化少儿对外部事物的理解和认识。另外，少儿舞蹈动作属于无声的肢体语言，虽然儿童无法进行直接感知，却能够充分发挥自己的感悟力与想象力，对一系列动作的内涵进行理解。舞蹈学习的过程有助于少儿创造力、联想力、感知力的有效发挥，能够激发少儿的创造动力，开发少儿的创造性思维，进而提升少儿的智力水平。

（四）有益于培养少儿的意志力与道德情操

舞蹈作为一门艰苦的动作表演艺术，相关技巧动作的掌握并非是一蹴而就的，必须经过长期的坚持与刻苦练习，在此过程中有利于培养少儿顽强进取、坚持不懈、积极向上的拼搏精神与奋斗精神。[2]另外，少儿舞蹈也属于一门集体性的艺术活动，通常以群舞形式进行表演练习，强调舞蹈动作表演的整齐划一。舞蹈训练的步调一致性与统一性标准，需要少儿的反复训练才能完成，因而在舞蹈训练过程中又能帮助少儿确立团队协作和集体主义思想意识，强化少儿的人际交往技能。

二、当前我国少儿舞蹈教育的发展现状

（一）教育培训机构层次良莠不齐

近些年来，伴随着广大群众日益增长的文化需求，少儿舞蹈培训市场呈现出突飞猛进的发展形势，少量的、正规的少儿舞蹈机构已经无法满足少儿学习舞蹈的需求，因而规模较小的私人舞蹈培训机构迅速占领空缺市场。尽管小规模的私人舞蹈培训机构价格低廉，在一定程度上适应了部分群众的实际需求，但却存在一系列问题，加之这些小机构一般都未经政府相关部门的批准与认可，因此不可避免地存在诸多安全隐患，特别是教学水平与教学质量无法得到有效保障。尤其是少数舞蹈培训机构根本就不具备必要的办学条件，如场地面积达不到12平米这一最低标准，场地地面的硬度较高等，这些都对少儿的身体发育有不利影响。另外，还有部分教育机构的教学设备不足，如用音箱作为舞蹈伴奏，伴奏效果远不如钢琴伴奏，对培养少儿的审美能力也有一定的局限。由此可见，教育培训机构层次良莠不齐是当前我国少儿舞蹈教育存在的主要问题之一。

（二）舞蹈教学形式不够丰富多样

目前我国多数少儿舞蹈教育依然以传统的“填鸭式”或“灌输式”教学形式为主，教学过程过于单一与机械，缺乏特色性与新颖性，甚至少数家长将少儿舞蹈教学片面认为就是教师纯粹的“教”，少儿只需要进行简单的模仿。这种传统教学方式十分枯燥乏味，难以彰显舞蹈教育包含的丰富内涵，难以体现舞蹈元素的多元化与多样化，也没有结合少儿的童心、童趣与童真，原本应该生动有趣的舞蹈教学，却显得索然无味。[3]还有一些少儿舞蹈教师将比赛、参加评级等当作教学目标，为让少儿取得较好名次，通过级别考试，不断让少儿重复各项基本功，易于让少儿产生厌烦情绪。因此，促进少儿舞蹈教学的丰富性与多样性，实现寓教于乐，真正激发少儿学习舞蹈的原动力与兴趣。

（三）教学内容本土特色不够鲜明

新时代的世界文化发展表现出有趣而深刻的现象，尤其随着全球经济一体化的发展，不同地域、不同民族的文化日益趋于同质。同时，在西方发达国家“强势”文化的侵蚀下，包括我国在内的诸多发展中国家的民族文化受到巨大冲击，也使得越来越多的人们开始意识到，本土文化在继承与传播本民族价值观念、生活方式以及文化传统等方面的重要意义，故而文化发展又表现出了明显的多元化发展趋势，即越是本土的、民族的文化就越具有全球性。少儿舞蹈教育作为我国文化的重要组成部分，但在实际教育过程中，涉及的教学内容存在严重的“崇洋”现象，对本土化的舞蹈艺术与文化融入力度不足，缺乏鲜明的本土化特征，这种现象不利于拓展少儿舞蹈教育的未来发展空间。

三、少儿舞蹈教育的发展对策

（一）融合少儿的身心发展特点，培养舞蹈学习兴趣

兴趣不仅是最好的老师，而且是最强的学习驱动力，有助于促进学生积极主动地进行学习。少儿也不例外，只有激发少儿对舞蹈的学习兴趣，才能调动少儿学习舞蹈的积极性与主动性，才能促使少儿对舞蹈学习手段和方式进行自觉认知与探索，提升对舞蹈的理解力与感知力。但在实际教学过程中，只有紧密结合少儿的身心发展特点，坚持因材施教的教学原则，才能真正激发少儿的舞蹈学习兴趣。这就要求在开展少儿舞蹈教育过程中，要将少儿的个性特征和生理条件作为舞蹈动作选择的重要依据，即任何舞蹈动作的编排与练习都要同少儿的实际接受水平相一致。少儿正处于成长的关键阶段，骨骼的柔韧性较好，但坚固性比较差，不及成年人的张力与可承受压力。因此，少儿舞蹈教学必须结合少儿的实际情况，选择节奏明快、动作简单、表现生动的舞蹈动作，以此增强教学的吸引力与趣味性，推动少儿的舞蹈技能循序渐进地发展。[4]特别是针对部分形体、身高等自然条件并不是很优秀的少儿，更要科学安排舞蹈排练强度、动作难度等，即一方面要实现舞蹈锻炼的价值发挥，另一方面则要激发这些少儿学习舞蹈的兴趣。由此可见，要想保护与提升少儿学习舞蹈的兴趣，必须紧密融合少儿的身心发展特征，即确保少儿在最为自然的状态下，轻松、快乐的练习舞蹈动作，实现教学成效的最大化。

（二）采用多样化的教学模式，提升舞蹈教学的趣味性

少儿的思维发展规律是从感性到理性、从具体到抽象，对舞蹈作品或者动作的感受以感性认识为主，对主动直观的动作形象依赖性较强。因而，在少儿舞蹈教学过程中应灵活采用启发式教学法、形象化教学法、讲故事教学法等多样化的教学模式，重视教学过程中少儿之间的友好互动、模仿认知、童趣展现等，最大程度发挥少儿的创造力和想象力，彰显教学的个性化与娱乐化，提升少儿学习舞蹈的兴趣，促进少儿身心的自然健康发展。[5]诸如，以启发式教学法为例，少儿舞蹈教师在讲授“波浪”这一课程时，教师可以扮演鱼妈妈的角色，让少儿充当小鱼，引导少儿想象水中鱼儿跟随鱼妈妈游来游去，并用鼻子不停吐泡泡的情形，让学生真正理解小鱼的呼吸方式。当然，应用启发式教学法需要舞蹈教师合理应用形象生动的比喻，只有这样才能更好地让少儿进行联想与想象，帮助少儿更好地投入到教学氛围中。再如讲故事教学法，舞蹈教师可以通过栩栩如生的语言以及故事情景的编排等，让少儿对具体的舞蹈知识进行理解与消化，并对有感舞蹈形象及动作进行广泛的联想，激发少儿的想象力c求知欲，增强其对舞蹈的感悟能力，享受舞蹈艺术带来的身心快乐，切身感受舞蹈的艺术魅力，有效掌握相应的舞蹈知识与技能。所以，只有采用多样化的少儿舞蹈教学模式，才能为少儿营造有趣、自由的舞蹈教学环境，才能帮助少儿忽略舞蹈训练时的辛苦与困难，才能提高少儿舞蹈教学的实效性，才能更具针对性地开展教学，才能真正促进少儿综合素养的发展。

（三）加强政府的监管力度，确保少儿舞蹈机构依法教学

提升少儿舞蹈教育质量，还需要加强政府的监管力度，建立健全有效的市场准入机制，大力改善教学条件。具体可从以下四点着手：一是积极发挥政府的主导性作用，通过市场准入管理、舆论监督、立法等多重举措，充分调动广大民众的监督热情与监督力度，健全少儿舞蹈教学机构的市场准入标准机制，提升少儿舞蹈的教学条件，确保少儿舞蹈教育行业的教学质量；二是政府应该逐步完善有关法律法规，建立健全行业标准，严格规范少儿舞蹈教学办学资质，对教学场地、教学设施、教学师资等各项基础条件提出明确规定，同时还要做到严格贯彻与实际执行；三是加强政府的监管职能，坚持做到有法可依、有法必依、执法必严，对任何违规违法的少儿舞蹈教学机构，都要坚决予以取缔或下令限期整改，力争根除不正规少儿舞蹈教学机构产生的一切负面影响，积极为少儿舞蹈学习营造一个优良的教学环境；四是政府部门应制定完善的少儿舞蹈教师资格审查细则，不断规范少儿舞蹈教师的资格证申请及审批流程，严把师资力量关，努力创建高水平、高素质、专业化的少儿舞蹈师资团队，持续提升少儿舞蹈教师的整体素养与能力，进而强化少儿舞蹈教学的整体成效。少儿舞蹈教学作为对专业技能要求较高的行业，加强政府的规范与引导功能，对推动少儿舞蹈教学行业的有序化、规范化以及健康化发展至关重要。

四、结语

综上所述，21世纪是一个知识竞争、经济竞争、科技竞争以及人才竞争的新时代，各行各业都力求通过创新增强自身的综合竞争力。舞蹈教育作为素质教育的重要组成部分，如果能将少儿的被动学习转变为主动学习，变接受为发现和探索，变技巧技能训练为开发潜能训练，变机械模仿为自主创造，则少儿舞蹈教育不但会受到绝大多数少儿的热爱，而且有利于培养少儿的创造性思维，最大程度开发少儿的创造潜能，强化少儿的创新思维与创造能力，这对少儿的全面发展具有至关重要的意义。

【参考文献】

[1]赵军.健康的少儿舞蹈教育在新型生育文化建设中的作用[J].黑龙江教育学院学报，2002（04）.

[2]林友，刘春平.中小学实施舞蹈教育的困境及对策[J].吉林省教育学院学报，2010（01）.