少儿舞蹈论文篇1

笔者根据多年的舞蹈教学实践认为，要根据培养的目标精心选择相应的教学内容，因人而异，因人翩宜。本着提高少儿舞蹈技艺，开发少儿智能的双重教学目的，使少儿通过舞蹈训练，不但体态端正、敏捷、优美、含有艺术细胞，同时也使孩子更加聪明伶俐。因此，舞蹈的发展要从娃娃做起，舞蹈教学理论必须要从教师科学教学法抓起。

一、引导启发式

爱美之心，人皆有之。以舞蹈的形象美感入手，启发儿童少年舞蹈表现自己的形象美，抒发自己的情感，逐步引导少年儿童对舞蹈产生浓厚的兴趣，使他们由好奇到爱好，再到深入自觉，从中得到快乐，按着他们兴趣升华，使他们一步步走进舞蹈的殿堂。引导启发要耐心，要因势教导，要由浅入深，要循序渐进。例如：一位刚到舞蹈班的孩子，看到别的同学很轻松熟练地随音乐做着各种舞蹈动作，就会产生胆怯和自卑心理。这时，老师一定要耐心地引导和唐发，鼓励他大胆地走到同学中间，对他说：“你先慢慢去做，过几天你会和他们一样，甚至比他们做得更好，你是聪明勇敢的孩子，去吧”。他受到老师的鼓励，就会把羞怯抛开，走到那些学生中去。兴许，一个舞蹈家的第一步就是这样走的。再如，初学者练软度时，需要很长时间才能把腰腿练出来，同时在适当时候还必须借助外力练习。在老师用力帮助孩子练习时，孩子们的怕疼反抗力很强，不配合，这样教师要进一下步引导，让他们不怕苦，有毅力，积极配合，然后刻苦训练，打下扎实的基础。

二、示范模仿式

模仿是孩子们的天性。他们每看到一个动作，听到音乐声就会模仿，有的聪明的孩子模仿教师维妙维肖。而示范模教授舞蹈也是少儿舞蹈教学的一个基本方法。教孩子基本功，小舞蹈组合都要做示范。主要要以示范的形式去传授。老师示范要标准，要专业，要一丝不苟，这样学生学得认真，会通过模仿很快地接受。音乐节奏练习、软度、开度、身体的协调性训练，教师要认认真真地示范。尤其启蒙和初级课，让孩子们的模仿能力得以发挥，就是送给他们打开舞蹈宝库的钥匙。例如：有一次我收了一名和别的老师学过一年多舞蹈的孩子。我发现她的腰椎弯曲不对，后来看她做才发现是由于她压腿时姿势不正确造成的。这以后，我每次做动作，都在她前边做，让她认真模仿，并让她用手抚摸我做动作时的关节、肌肉、骨骼的变化帮助她用正确的动作姿势练习半年后，弯曲的骨骼得到了很好的校正。她舞蹈的动作姿势标准了，也美了。

三、对比教学法

现在我国对少儿编写的舞蹈教材是《中国舞分级考试教材》，它可以让少儿循序渐进地发展。而现在普通教学教师还是采用“弯腰、压腿、排舞蹈”的三步曲形式教学，这样训练出的孩子力量性、柔韧性和协调性都不够，所以会影响表现效果。

对受过“三步曲”训练的孩子就要采取对比教学法，先让他们把自己的所学先是认真练习，加强记忆力，然后，根据《教材》再系统地帮他们进行音乐、软度、开度、力量、协调性的练习。一段时间后，再让他们复习“三步曲”时学习的舞蹈，他们立即体会到系统学习后，再做综合性表演的轻松。经过对比，会使孩子更进一步，对孩子差的方面可以补充，错的方面可以校正。

四、观摩讲解法

读万卷书，不如走万里路；学生不可无友，不能不去见识。因此。要让孩子们长见识，就必须多进行观摩，多给孩子们讲解，让孩子们在别人身上看到自己的差距与不足，从而提高我们的舞蹈表演水平。首先是观看录像资料带，观看各种权威性训练和表演，并且认真地给孩子们讲解，让孩子们心中产生对更高层次的向往。其次是观看各种实践性的表演，让孩子们熟悉各种表演环境，提高表现能力，增强表演兴趣。

五、联想教学法

发挥孩子们的想象力，让孩子们大胆地联想，去幻想，又是一个主的教学方法。在编排有歌词的舞蹈时，先让孩子们通过歌词去想象，然后再进行练习。例如：我在讲授音乐和身体的协调性时让孩子们联想蝴蝶、蜻蜒、大雁等飞翔的姿势，然后用舞蹈动作去表现。这一组练习，孩子们通过自己丰富的想象，接受非常快，一学就会，并且很感兴趣，做得非常投入。我在教眼位练习时，把它稍做加工，就成了一个扑蝴蝶的小舞蹈，让孩子们想象一只美丽的花蝴蝶，上下翻飞在花草丛中，一个翩翩少年高高兴兴地来回捕捉，构成了一幅美丽的蝶童相戏画。:

少儿舞蹈论文篇2

结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。

二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。

因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。

三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感

舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。

少儿舞蹈论文篇3

在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。

结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。

二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。

因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。

三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感

舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

少儿舞蹈论文篇4

在进行少儿民族舞蹈教学时要了解少儿的心理特征，能够做到顺应童趣，最终达到启发童心的目的。首先，少儿的上进心较强，可以通过鼓励增强他们的自信心，以培养他们的进取意识；少儿虽然理解力弱、注意力差但记忆力很强，所以在教学过程中对于每个动作的讲解要细，并一步步地示范，并遵循由简到繁、由易到难的原则去教学；同时，少儿虽然模仿力极强而且好学但也很贪玩，所以在教学过程教师会吸引少儿的注意力，可以运用玩中带学，学中有玩的教学方法调动少儿的积极性和主动性，尤其对于一些新的、难的动作一定要有耐心，只有符合童趣才能让少儿将动作技术、要领牢牢记住。

少儿舞蹈论文篇5

人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。三、拟人化的手法拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。四、自然天成的童趣自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。五、为了明天美国舞蹈大师特德·肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。三、拟人化的手法拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。四、自然天成的童趣自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。五、为了明天美国舞蹈大师特德·肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养，熏陶和锻炼。人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。

人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。

少儿舞蹈论文篇6

作为舞蹈编导不仅要会编舞，还要会导演。少儿舞蹈编导就是根据舞蹈编导的基本理论和方法，从少年儿童的角度出发，来探究适合具体人群的编排方式。少儿舞蹈创编虽然是面向儿童，但它也有自己的创作规律、理论体系、表现对象、社会作用和美学价值，从而构成了一门相对独立的艺术学科。从整个社会主义的舞蹈事业发展来看，少儿舞蹈是一项具有战略意义的基础工程和系统工程，它在多姿多彩的舞蹈世界中起着其他任何舞种都无法替代的作用。

本课程要求在掌握舞蹈基础专业知识（包括基训、幼儿舞蹈、风格性民族民间舞的训练）的基础上，1、通过舞蹈理论的讲授与舞蹈实践的编排，学习少儿舞蹈不同形式的创编技巧，运用不同创编方法与各种技术技能，使学生全面了解和掌握不同的少儿舞蹈形式、结构，区分并研究少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同。还要让基础技能的学习与创造能力、实践能力相结合，培养学生观察生活的能力，鼓励他们大胆的表现自己对周围生活的感受和体验，学会从生活中寻找素材，掌握各种儿童年龄段的不同特点，把握童心、童趣等特征。2、学习少儿舞蹈教学法，向学生传授教学经验和现代的教学方法，让学生获得相应的教学能力，将学习过程与少儿舞蹈教育需要的实际联系起来【1】，毕业后能自如地运用所学专业知识，胜任中小学各类节日和活动的舞蹈编排，将来可以满怀信心地走上工作岗位。

一、现行教学大纲中主要存在以下问题：

1、教学目标导向缺失，创编意识培养、创编实践和课外延续学习不足。课堂上很少安排创编，只是一味的灌输舞蹈动作、组合，造成学生创造力、想象力、实践力都得不到开发，不能综合运用所学知识指导实践。

2、师范性质突出不够，教学要求、教学内容与培养中小学音乐舞蹈教师脱节。没有通过实际调研，不了解当地基础音乐教育的需求，而盲目制定教学内容，教学计划，造成培养出的学生不能胜任基础音乐教育。

3、照搬舞蹈专业院校的舞蹈创编教材，与高师音乐专业学生的实际情况不相称，没有明显区分少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同，针对性不强，带有盲目性。

4、对学生的实际创编能力培养不够，学时分配不科学。有些地方高校很少甚至没有安排少儿舞蹈编导课程，有的不能在有限的课时内合理科学的安排好教学内容。

因此，教学大纲的修订势在必行。

二、修订计划

1、通过调研，明确教学目标，建构符合中小学教育实际的教材体系。仔细研究《中小学教育纲要》、《新课程标准》中对中小学生艺术教育的要求；在中小学进行问卷调查，了解各中小学对舞蹈教学的需求；考察借鉴各兄弟院校对本课程教学改革的成功经验。

2、利用课堂实验教学对本课程进行实践探索，不断改进、不断更新。

3、根据调研结果和实践教学研究，再进行分析、讨论，修订教学大纲和教案。

结合我校自身的实际情况，自主创编有针对性的、具有自主特色的少儿舞蹈编导教材，同时，密切关注少儿舞蹈教学领域的最新动态。

三、教学改革设想及实施途径

1、合理分配学时，着重实践部分

对与本课程来说，最为重要的是实践部分。本课程的实践环节主要体现在各种舞台实践中，因此多举办各种演出，或进行创作比赛等教学实践，通过这些实训和舞台实践活动，让基础创编技能的学习与实践能力相结合，提高综合素质。

还可以大胆地把学生拉到大自然中，通过实地环境的认识，动作与情景相结合，引导学生找出动作的元素，通过与自然环境的情景交融来发展动作，编排动作组合。

还应组织学生到幼儿园、中小学观摩舞蹈教学过程，参与幼儿园、中小学的舞蹈创作与教学实践，教师也要多给学生提出指导性的建议，从备课到授课再到课外辅导，帮助学生找出自己各方面存在的差距，并加以弥补，不断提高他们少儿舞蹈创编和指导舞蹈实践的能力，为今后的教育教学打下扎实的基础，成为合格的中小学艺术人才。

2、加强即兴创编练习

通过即兴舞蹈创编训练灌输学生舞蹈动作的求异与创新理念，将成人舞蹈创编的某些表现手法灵活运用于少儿舞蹈作品创作之中，强化学生对少儿舞蹈作品结构、空间、时间、力等概念的把握，使学生在即兴创编中不断掌握和理解少儿舞蹈创编的方法和技巧。

3、遵循少儿舞蹈创编原则，体现少儿舞蹈特点

从儿童的心理出发，从形象性动作出发，体现童心、童趣、童真，根据教授对象的不同年龄特征实施有效的创编，区分少儿舞蹈不同年龄段在编排上的区别，以及少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同。

4、扎根地域文化，弘扬民族民间舞蹈

教材的选择要突出地域特色，应该将本省本地区最优秀的传统舞蹈编进教材，地方高等院校应充分发挥人才和科研优势，将传统舞蹈引入少儿舞蹈创编中，让地域文化为少儿舞蹈定位文化坐标，预设文化传统特性，提供文化生态资源，指明文化传承方向。地域文化对少儿舞蹈创作的影响表现出了文化层面的理论意义和与技术层面的实践意义，【2】如将淮河流域的传统舞蹈花鼓灯的动作元素融入创编中，使少儿舞蹈和传承非物质文化遗产融为一体，创作具有地域文化特色的优秀作品，推动当地民间文艺的繁荣发展，服务地方文化产业。

5、改良考核方式

考核与评定的结构分五项，按优、良、中、及格和不及格五级评分，评分标准：平时30%，期末70%。

舞蹈能力的考核：创编少儿舞蹈的能力占60%；幼儿舞蹈的教学能力，包括对教材的理解，基本动作结构特点的分析与运用、讲解示范、基础理论知识和实践能力占25%；表演占15%。

考试形式：以舞蹈表演的形式，分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等，以集体考试、公开课考试、即兴创编的方式等进行考试。

总之，地方高师音乐学专业怎样开设好少儿舞蹈编导课程，需要根据地方对人才的需求，不断努力寻找更加科学合理的教学新模式，这是地方高师音乐学专业发展的必然要求，也是地方高师舞蹈教育更好、更快发展的保障。

参考文献

[1]李畅.高师音乐学专业舞蹈教学模式改革探究[J].大舞台

[2]张海丽、杨传中.地域文化对少儿舞蹈创作的影响[J]北方音乐

[3]刘斌.高师舞蹈教学模式改革探析[J].科学教育家

[4]赵丽.论少儿舞蹈创编及其艺术风格——以安徽省淮南市少儿舞蹈为例[J]浙江艺术职业学院学报

少儿舞蹈论文篇7

练习体育舞蹈时还需要自身肌肉进行力量对抗来保持身体平衡，这对少儿全身力量的协调发展有一定刺激作用，同时还要求脊柱与骨盆上下对抗，使脊柱挺拔，骨盆以下向地板用力，这可以有效防止少儿脊柱弯曲变形。因此从少儿时期开始训练舞蹈，可以纠正一些不良习惯导致的形体毛病。[1]所以研究宣威市少儿体育舞蹈的发展为宣威市体育舞蹈以及少儿体育舞蹈的发展做出贡献。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

体育舞蹈

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

以中文体育核心期刊、排球教材、体育舞蹈专著、历年各体育院校博硕论文为主要参考文献，为文章的论述提供理论前提和依据。

1.2.2 专家访谈法

对体育舞蹈教练、专家学者、等进行访谈，了解他们对体育舞蹈发展现状和发展对策的看法。

1.2.3 数据统计法

对调查的有关数据进行数理统计，并对统计的数据进行分析，以得出的相关数据进行对本文的论证支持。

1.2.4 问卷调查法

此问卷的整个发放是在宣威市2个少儿体育舞蹈培训机构进行发放，共发放50份，回收问卷 50 份，有效问卷 50份，回收率 100%，有效问卷 100%。已符合了统计学要求。

2 研究结果与分析

2.1 我国体育舞蹈开展现状

体育舞蹈这几年来对社区体育文化开展一直是主角，研究者开始关注社区体育舞蹈的发展。袁晟慧在研究结论中表明：在社区的健身活动中，体育舞蹈已成为居民选择的主要项目之一。自北京舞蹈学院开设国标舞（体育舞蹈）专业至今，开设了体育舞蹈专业的高校已经超过 100 所，全国有超过半数的高校开设体育舞蹈的相关课程。体育舞蹈在高校的发展形势一片大好，但一些研究者从体育舞蹈在高校可持续发展的角度也提出了一些见解。中的来说我国体育舞蹈在高校当中体育舞蹈已经开展的相当丰富了。

2.2 宣威市少儿体育舞蹈开展现状

2.2.1 宣威市区少儿参加体育舞蹈的动机

体育锻炼的目的和动机是锻炼行为的直接原因，也是锻炼行为的原动力，但人的动机和行为之间的关系较为复杂，人的行为一般不只受一种动机支配，而是由多种动机同时发生作用，但其中必有一种或多种占主导地位。根据调查，宣威市少儿参加体育舞蹈健身活动的动机呈现多样性，排在前三位的是：扩展特长（60%）、强身健体（18%）、展示自己（16%），这些都体现了对于孩子来说，根据他的性格特征和家长的心理特征，每个家长都希望自己的孩子能够望子成龙，能够多才多艺，所以再选择上大多数是扩展爱好为主。其次就是强身健体，这部分少儿大多数都是从小体质不太好，作为这类人群都是从锻炼身体提高身体素质为主。

2.2.2 宣威市区少儿参加体育舞蹈的活动场所

育舞蹈训练需要专业的场地设施才能进行，场地的大小与质量影响着教学效果和学习效率。开展体育舞蹈必须有标准形体房、标准舞场（长：20m，宽：15m，光滑的木地板）。通过走访了解到，宣威市部分培训机构学员较多，场面面积小，比较拥挤，还有的培训机构没有木质地板。这样在实施教学内容过程中，教师很难取得高质量的教学效果。

2.2.3 宣威市少儿体育舞蹈教师现状

好的选手要配备一流的教师才能取得优异的成绩，教师在少儿体育舞蹈学习训练过程中起着主导作用。一方面，教师的舞蹈动作质量与教学方法、方式，对少儿以后的体育舞蹈动作形成起着至关重要的作用。另一方面，少儿与成人相比，理解能力、模仿能力有限，如何在教好舞蹈的同时又让学员感到体育舞蹈无限乐趣，培养他们终身锻炼的习惯就显得格外重要。通过访谈了解到宣威市少儿体育舞蹈教师的技能是高水平的，但在教学方法的创新，理论知识的研究方面是匮乏的，老教师虽然有很好的专业技术和丰富的经验，但对教育理念的把握，训练方法的更新，技术的创新等方面是缺乏研究的。

2.3 当前宣威市少儿体育舞蹈发展面临的影响因素

首先，尽管一些社区为发展体育健身投入了大量的人力物力，但由于受经济水平的制约，目前我国可供社区居民利用的公共体育设施的匮乏程度与日趋发展的体育活动人口已形成极大的反差。目前宣威市体育舞蹈的健身场地有限，收费的场馆价格偏高，加上家长的经济来源实际收入有限，使大多数的少儿家长宁愿放弃这一健身项目，选择其他消费相对较低的健身项目，这点严重的影响和阻碍着体育舞蹈在少儿人群中的广泛开展。其次，目前宣威市的专业体育舞蹈社会指导员和教练员还严重缺乏，许多学校也是近几年才开设有体育舞蹈的专业课程，这样导致了我们绝大多数的健身人员对体育舞蹈的相关内容都了解很少，以至于大部分地区体育舞蹈健身活动开展的舞种都很有限。

2.4 促进宣威市少儿体育舞蹈的发展对策研究

2.4.1 提高体育舞蹈培训教师的专业能力

加快宣威市教师体育舞蹈专业能力培养，首先对当地健身活动点的骨干进行定期培训，提高其业务能力和领导能力，做到持证上岗；其次充分发挥高校的资源优势，尤其是学校专业人才使用，同时利用专业教练员和体育舞蹈专业学生的业余时间进行体育舞蹈健身活动指导，以此弥补体育舞蹈健身教练员和指导员的不足。

2.4.2 合理利用体育舞蹈场地与设施

健身场地是健身的物质基础和基本条件，其直接影响着健身人群活动的积极性和健身效果，相关部门应当加强关注。政府部门协调高校或者学校场地，利用当地资源，也就是学校的专业场地与学校专业教师，这些教师在当地体育舞蹈领域知名度也比较高，从而吸引更多家长让孩子参加体育舞蹈，这些教师利用业余时间进行培训并且给予相应的报酬，让体育舞蹈的场地与教师资源进行合理的利用，更好的发展宣威市少儿体育舞蹈。

3 结论

宣威市少儿体育舞蹈参与者多数已扩展特长为目的；宣威市体育舞蹈部分培训机构教学环境与硬件设施比较差，教师很难取得高质量的教学效果；宣威市少儿体育舞蹈教师的技能是高水平的理论知识的研究方面是匮乏的，老教师虽然有很好的专业技术和丰富的经验，但对教育理念的把握，训练方法的更新，技术的创新等方面是缺乏研究的。

【参考文献】

[1]王倩.我国高校舞蹈课程的推广与普及研究[D].山东师范大学，2007，6.

少儿舞蹈论文篇8

凡舞蹈的表现手段，都是舞者的身躯、四肢和表情，人体的有规律的动作构成舞蹈语言的基本要素。这是舞蹈艺术区别于其他姐妹艺术的基本特征。由于舞蹈艺术的这种基本特征和特殊的表现手段，必然产生独特的教育方法和训练手段。随着我国社会的飞速发展，精神生活水平的提高，越来越多的人接受着包括舞蹈普及教育在内的各种艺术教育，越来越多的儿童、少年在接受正常九年义务教育的同时，也接受着业余艺术教育，也包括舞蹈普及教育。近年来，全国少儿舞蹈业余普及教育发展很快。目前我省少儿舞蹈的发展趋势令人欣慰，现代通讯、信息、媒体等高科技发展也为不同层次的舞蹈教育提供了丰富的内容和取之不尽的素材，同时也给少儿舞蹈的发展带来有利的条件。从幼儿舞蹈的启蒙教育，小学第二课堂的开设，各少年宫的业余舞蹈班等等，都围绕着舞蹈艺术教育向多层次多角度的方向发展，舞蹈艺术教育也成为人们谈论促进人才培养的热门话题。少儿舞蹈教育所产生的作用，无论从智力、德育、体健方面都具有其它教育无可替代的作用，少儿舞蹈教育成为提高整个民族素质的不可分割的一部分。

1 少儿舞蹈普及教育教师素质的提高

群众舞蹈文化中，少儿舞蹈普及教育通过少儿艺术团、业余舞蹈艺术培训学校、舞蹈考级教学培训班等形式开展工作，其培训对象是清纯的孩子，如何对他们进行培养和引导，把德、智、体、美、劳全面发展渗透在学生成长的各个环节中，必须充分发挥少儿舞蹈教师的主导作用。

从事群众舞蹈文化活动少儿舞蹈培训的老师，要掌握少儿对周围世界的反应方式，才能创造出一个绚丽多彩、神奇美妙的少儿世界。在这个世界里，天上星星会说话，林中的小鸟是姐妹，孩子们的心境远比成人要广阔得多。因此教师在教学中要起主导作用，为孩子们提供和构筑富有童心的审美空间，帮助孩子们从平面形象到立体形象的理性升华。少儿舞蹈教师的思想修养、文化修养和艺术修养外在形象的表现，这些老师自身素质的自然流露会无意识地传递给被培训的孩子们，影响着孩子们。教师自身素质的提高是多方面的，首先少儿舞蹈教师要有高度的责任感以及指导训练有方的素质，教师在舞蹈动态形象的示范中，动作的规范，语言表达的亲切、准确，课堂组织的活泼生动，这些都要求教师不断在教学实践中努力提高自身的业务素质，不断更新业务知识。其次，除了业务素质的提高外，还要提高理论素质，注重理论方面如教育学、心理学等学科的学习，提高思想、理论和文化修养，及时掌握现代信息，培养现代意识。

2 少儿舞蹈普及教育过程存在的主要问题

在少儿舞蹈的培训、创作、教学等活动中，普及教育的教学内容既是学术问题，又是科学研究。因此少儿舞蹈普及教育要有一套集系统性、规范性、科学性为一体、适合少儿心理、生理特点的少儿舞蹈训练教材，这套教材到目前为止还未形成。对于少儿舞蹈的辅导，老师只能凭着自己的实际经验和理解去施教，在训练过程中难免忽视了少儿舞蹈普及的特点，忽视了少儿心理、生理上的特点，即出现少儿舞蹈训练照搬成人舞蹈训练程序，单纯追求舞蹈技巧在舞蹈节目中的运用，出现加大训练运动量，超负荷训练和局部单一动作的重复训练等不科学的训练方法。长期这样，孩子们不仅不能达到少儿舞蹈教育的效果，而且有可能导致少儿身体形态的畸形发展，其危害性值得高度重视。

少儿舞蹈作品的创作上要杜绝成人化的问题。群众舞蹈中的少儿舞蹈活动，之所以要注重杜绝成人化的问题，是因为少儿舞蹈活动不仅仅满足了孩子们的艺术表演和艺术欣赏的要求，同时在引导孩子们参与活动时也完成着孩子们的心理发展和性格塑造，真正在孩子们的心灵中打开一个美妙神奇的童心世界。

少儿舞蹈普及教育过程中，对少儿创造力的培养也是很重要的一个环节。孩子是天生的艺术家，这是因为孩子具有创造力，他们天生好动，喜欢新鲜、变化的事物，善于幻想，舞蹈在这方面给他们提供了良好的条件。舞蹈集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身，少儿经过一段时间的舞蹈培训，已经掌握一些舞蹈语汇并具备一定的表演能力，这时运用即兴舞蹈这种形式来激活少儿的创造力，会得到良好的教育效果。比如我用一段音乐：《春天》，音乐具体形象，有雨声、有风声，有大地植物生展声等等，上课时给孩子们一个简单的提示，先请他们欣赏音乐，然后讲述出自己所感受的情景，这时孩子们情绪激动，讨论热烈并情不自禁地手舞足蹈。接着让孩子们听着音乐表演舞蹈《春》，经过几次练习后，少儿的想象力、创造力、及表现力得到最大限度的发挥，他们有的随风飘舞，有的随雨水的流淌缓慢移动，有的两三人一堆聚在一起原地旋转，还有的时聚时散、自由舞动，如一幅美丽的风景画般将“春天”的景象表现得淋漓尽致。创造性思维是脑活动的结果，创造力的开展与智力的开发是相辅相成的，在舞蹈过程，人会尽力使身体动作协调，从而使大脑不断地调整，所以舞蹈能促使少儿左右脑的全面开发，从而使少儿的创造力潜能得以极大地开发。

3 制定出一套适合群众舞蹈活动中少儿舞蹈普及教育的教材和训练方法

少儿是祖国的花朵，人类的未来和希望，怎样才能使他们在物质文明高度发展的今天得到更好、更全面的成长，适应当今社会对人才的高水平要求？笔者认为，在群众性舞蹈活动中普及教育少儿舞蹈还应该从孩子们的生理和心理方面的特征作为教材研究的切入点。

舞蹈是动态艺术，是以人体的动作为表现来形象表达人们思想感情的艺术，符合少儿通过感知、依靠表象来认识事物的心理特征，容易被接受。同时通过诸多的具体形象使他们认识事物后，来反映少儿自己的生活情趣和认识缤纷的世界，来区分真、善、美和假、恶、丑，明白简单的是非道理，逐步形成爱憎分明的健康心理。因此，要依据少儿生理和心理方面的不断变化，根据其年龄特征及差异，分类分层进行科学地选择教材，编排运用教材。教材是教学的必备条件，没有规范的教材，就无从谈及科学的训练。

在整个舞蹈活动中，人体的运动得到最充分的发挥，在少儿舞蹈普及教育中，要让孩子身体的自然形态得到改变，在四肢的协调运动上，使其头、肩、臂、手躯干、胯、腿、膝、脚等获得有效的松弛和解放，并在其软度、开度、力度和基本能力上得到规范的训练，除调动其自身的形体参与运动外，还要引导学生感知能力和心理思维的发挥，因此，在少儿舞蹈教学教材的选择和运用上应重点考虑上述内容。

在了解少儿的心理与生理成长特点的基础上，抓住少儿的童心、童趣，围绕教材的科学性、规范性，训练系统性的原则，根据动作性、节奏性、娱乐性、模拟性等分类、分层次进行教学内容的编排。在教学方法上也要根据少而不同的年龄段的特征，运用适合他们的教材，掌握好教学方法进行培训。

总之，群众舞蹈活动中少儿舞蹈普及教育已经成为时代的要求，只要我们共同努力，把握好符合少儿心理、生理特点的教材教学训练方法，加强少儿舞蹈教师队伍建设，群众舞蹈中的少儿舞蹈普及教育一定能像山花那样烂漫，异彩迷人，使群众舞蹈中少儿舞蹈普及教育事业更上一层楼。

少儿舞蹈论文篇9

一、少儿舞蹈的教育意义

第一，有助于提升少儿的智力发展；第二，有助于培育少儿优质的道德理念；第三，有助于提升少儿的身体素质，提升少儿的形体美和气质美感；第四，有助于培育少儿正确的审美观念。

二、现阶段少儿舞蹈教学存在的问题

第一，舞蹈训练转变为技能训练。这种情况是现阶段少儿舞蹈训练中最为常见的一大问题，其忽视了舞蹈自身带来的审美特点和乐趣，情感体验的培育，有助于让技能与情感得到分离。虽然舞蹈教育是存在一定理论知识和技巧的，但是其并不是单一的技能展现，若是将技能看得过重，会让少儿产生与自身不符的心理压力。第二，以专业的眼光要求少儿。现阶段很多教师与家长理所当然的认为少儿舞蹈可以让少儿达到更好的舞蹈水平，并且以专业人员的标准来评估最终舞蹈结果，但是忽视了少儿舞蹈与专业舞蹈工作者是存在差异性的。第三，成人舞蹈与少儿舞蹈教育结合到一起。从现阶段的少儿舞蹈比赛中可以发现，现阶段很多少儿舞蹈在逐渐向成人化推广，不管是主题、技巧、内容，还是构成等内容，与少儿自身的年龄存在一定的区别，这样在实际发展中也展现了现阶段少儿舞蹈教育更为注重职业化的特点。

三、少儿舞蹈教学需要关注的问题

第一，明确的音乐选择。舞蹈音乐需要是悦耳、动人，旋律优美，这样可以调动少儿学习的兴趣，并且在实际训练中可以拓展少儿的想象空间，提升少儿对音乐的感知能力和理解能力，最终潜移默化的影响少儿的性格。第二，简单的动作设计。不管是表演舞蹈还是娱乐性的集体舞蹈，都不能过于复杂和独特。若是有一位少儿存在不认真的训练态度，训练动作不标准，将会影响整个群体。由此，在设计少儿舞蹈展现动作的过程汇总，需要分析少儿的年龄特点，关注少儿舞蹈的生理特点和生活性格。

第三，科学的队形和角色设计。舞蹈是一项整体艺术，少儿舞蹈一般都是以标准的队形，统一的动作，构成吸引力强的画面，就像钟表盘上的时针，在一个大圆盘中以中心点为基础，向着不同的方向前进。在设计少儿舞蹈的过程中，教师可以让一位少儿成为其他的少儿的中心，呈现出对称、延伸等特色的画面，减少不规则队形的应用。在设计角色的过程中，需要依据简单、好记的特点进行整合，整体故事情节与人物不能过多，这样可以保障舞蹈队形不但是丰富有趣的，还是简单科学的。第四，将诗歌与音乐、舞蹈整合到一起。少儿舞蹈是文学、舞蹈以及音乐三位一体结合的整体艺术形式。三种内容结合到一起可以展现出少儿的思想理念，并且这种形式也可以增加少儿的情感。

四、在少儿舞蹈教学中激发“童心童趣”的方案分析

（一）展现少儿的天性本质

我国的儿童舞蹈设计表演在推广中，一直展现出丰富多彩、种类多、主题积极向上的特点，其中少儿舞蹈艺术展现形式更满足少儿的生理和心理特点，展现出了成人舞蹈无法披靡的影响力。因为，一部优质的舞蹈作品可以为受众带来强烈的视觉和听觉的震撼，并且让人们产生归属感，促使人们逐渐意识到舞蹈艺术对少儿成长带来的影响，在这一背景下，现阶段的儿童舞蹈创造越来越多。少儿舞蹈设计从二十世纪九十年代末期开始以“小荷风采”全国少儿舞蹈表演、CCTV舞蹈大赛等形式为基础，让人们逐渐认识到少儿舞蹈的特色，以及其与时展的影响，其中也出现了很多优质的作品，如《八只小鹅》《荷塘欢歌》等。其在确定主题、展现形式以及形象设计、动作词语、音乐选择中更为注重个性化的特点，这样为受众带来了强烈的视觉和听觉上的享受。少儿身体的素材在现实生活中是无处不在的，只有舞蹈教师用心分析和寻找，各项元素其实都可以构成舞蹈动作，如指导少儿观看天上的星星、飞机、月亮等，感受太空的奇妙，认识天空中自由自在飞翔的小鸟，以及山上盛开的花朵、小草，水池中游走的小鱼儿，教师需要指导少儿更好依据内心了解自己喜欢的所有事物，调动少儿学习的兴趣和热情，让那些成年人认为不出奇的东西成为少儿舞蹈元素，促使少儿舞蹈具备“童真”和“童趣”的特点。

而那些少儿舞蹈的设计者一定要具备“回复少儿”的特点，依据自身的“童心”去寻找少儿的“童趣”。同时，也要对少儿舞蹈艺术产生学习的热情和更多的无私奉献精神。

（二）展现出舞蹈动作的幽默和乐趣

童趣的展现主要是来自于少儿舞蹈的改变。在舞台上展现出的各式各样的肢体动作，都是依据加工和创新的，存在艺术展现的变形动作，同时这一变形动作是源自于生活的影响，不存在生活素材的舞蹈是难以激发少儿学习兴趣和参与热情的，同时舞蹈设计所提供的艺术人物特色、肢体动作等内容要比生活更具特色。在2009年中央五台上的全国舞蹈大赛中出现了两个“走”的作用，一个是总政歌舞团的《跨越》，是以点构图的形式，可以展现出气势磅礴、雄伟壮观的特点，从而将人类最高级的“走”展现到极致，也凸显了“国庆大典”这一主题。另一个是少儿舞蹈《宝宝会走了》，主要是以少儿的童趣特点为基础，少儿在舞蹈中不断摔倒、爬起，以此展现出人生成长中的意义，这种少儿舞蹈并不像上一个那样的壮观和宏伟，但是其展现出了少儿独特的趣味性，独具一格。又如，在几年中国共产党成本九十周年舞蹈专场舞蹈表演中，《祖国花朵》《昨夜星光》《我们是共产主义接班人》等，展现了一个又一个传诵已久的少年英雄，所以教师在设计少儿舞蹈中，可以将相关故事和音乐整合到一起，指导少儿展现出一连串的少年英雄的故事，并且创造一个充满希望、不断坚持、满是少年英雄的世界，这样的舞蹈设计不但可以激发少儿学习的兴趣，还可以让少儿在舞蹈中认识更多的英雄人物。

（三）明确舞蹈动作中的真善美

少儿舞蹈工作语言的中心需要满足少儿的特点，展现出童真，依据活泼、欢快、夸张等动作，展现出少儿世界的真善美，以此突显出少儿舞蹈动作语言优美的特点。但这只是少儿舞蹈一个基础性的特点。一个优质的少儿舞蹈，除了存在共性特点以外，还要展现出特点，因为存在特色的动作语言更具备吸引少儿的作用。舞蹈动作主要是以少儿的肢体动作为基础，在表演过程中依据不同的姿态，情绪变化来展现出情感，从而达到展现舞蹈内容和创造角色的目标。通过观察少儿舞蹈，小演员欢快的跳完，大幕落下之后，观赏者对其展现情感的舞蹈动作并没有留下深刻的印象，其根本原因在于动作只关注展现出少儿舞蹈的共同特点，忽视了少儿个性化特点，而这个性特点就是现阶段舞蹈教师一直想要达到的目标。也就是通过天真幼稚展现出追求，在跳跃中展现出未来的理想。不然，就算主题选择的非常有趣，表演能力多么的优质，舞台设计多么的豪华，都会被创意缺少“童趣”而让整体舞蹈表演变得平淡无奇。只有在舞蹈表演中展现出“童真”，才能设计出具备个性的、存在风趣的动作语言和舞蹈词语，这样的舞蹈内容才能更好的展现出少儿独特的情感世界，才能全面展现出舞蹈内容，促使少儿自主展现舞蹈动作，从而保障舞蹈设计的动作是属于少儿自己的。少儿舞蹈的设计若是可以让人人都熟悉，但并不能保障可以让人人都喜欢，所以少儿舞蹈最重要的就是展现出丰富多彩的画面。

（四）在舞蹈音乐中展现出情感

音乐是听觉艺术，而舞蹈一种视觉艺术，没有音乐的舞蹈是没有渲染力的动作，而两者彼此合作才能更凸显出舞蹈的吸引力。由此，在少儿舞蹈教学中也要应用音乐。在少儿走进舞蹈教学课堂中听到音乐的那一刻，教师不光要指导少儿学习舞蹈理论知识和技巧知识，还要激发少儿对音乐的认识，明确音乐在舞蹈中占据的重要性，这样有助于少儿在喜欢舞蹈的同时更喜欢音乐。教师除了对舞蹈内容、动作特点、情感以及人文背景有一定了解之外，还要加大对伴奏音乐的全面分析，明确那些音乐更符合少儿舞蹈教学的需求，那些是成本舞蹈教学应用的。对于那些成本舞蹈应用的不能生搬硬套的放在少儿舞蹈教学中。明确舞蹈教学中肢体动作展现内容与音乐的融合点，促使少儿舞蹈的展现形式和方案被少儿所接受，这样有助于提升少儿舞蹈教学的质量和效率。若是音乐的选择是正确的，少儿将会产生更多的学习兴趣和热情，彼此互动，展现出更多的情感特色，由此对音乐节奏的认识可以为舞蹈动作的展现提供了一定的引导作用，从而提升舞蹈角色中的表情。在少儿舞蹈教学工作中，教师需要经常提醒少儿，音乐在舞蹈动作中的影响，提醒其关注音乐与舞蹈之间的情感变化和关联，认识到动作与音乐之间的合作，明确舞蹈与音乐的融入点，感受到动作之间的音乐节奏感。

五、结束语

总而言之，少儿舞蹈在实际推广中一定要以少儿身心健康为基础，了解少儿的发展特点，以此为其未来的发展奠定基础。每一位艺术工作人员在少儿舞蹈教学工作中，一定要结合少儿的思维理念来分析舞蹈设计，通过了解少儿的感受，可以对舞蹈设计有更深刻的认识，这样有助于少儿在舞蹈中展现出属于自己的风彩。

参考文献：

［1］张江华．少儿舞蹈教学中存在的问题及解决措施［J］．音乐时空，2016，（09）：179－180．

［2］钮约．少儿舞蹈教学中创新意识的缺失及解决对策［J］．群文天地，2015，（04）：52．

［3］李立．赏识教育在少儿舞蹈教学中的运用［J］．大众文艺，2014，（01）：243．

［4］还国志．幽默与形象化语言在少儿舞蹈教学中的重要性［J］．群文天地，2015，（22）：116．

少儿舞蹈论文篇10

一、童心性――走入儿童世界,体验童心

“生活是艺术创作的唯一源泉”。我们在创作少儿舞蹈时,必须深入孩子们的生活,体验孩子们的童心,从独特的视角选取新颖的题材进行构思创编,提炼出富有儿童个性、生动活泼的舞蹈语汇,才能创造出充满生命力的少儿舞蹈作品。

深入少儿生活,寻找童心,关键还需要创作者的“眼睛要善于发现,心灵要与之共鸣”。淅沥的细雨中,一群女学生打起蓝色透明的雨伞,优美的旋律,明快的节奏,潇洒的舞步,女孩们活泼可爱。一位坐轮椅的少年冒雨而来,雨水向他无情地洒去。无可奈何时,突然觉得雨停了,是女孩们在他头顶升起了一片“蓝天”。舞蹈《小雨伞》以其精巧的结构,丰富的内涵,优美动人的乐舞,让人心灵受到强烈的震撼。真情流露,善意洋溢,舞蹈形象生动完美,趣味高雅,于细微之处见精神。

舞蹈创作要求作者不仅要“身”入生活,更要“心”入生活,尤其是少儿舞蹈的创作,更有它的特殊要求。全身心地融入孩子们的生活当中,与孩子们交朋友,建友谊,我们就会发现更多更好的少儿舞蹈素材。

二、童趣性――了解儿童心理,突出审美特性

了解儿童心理,突出其审美特性,需要创作者捕捉儿童精神世界的闪光点,突出儿童兴趣的“兴奋点”。儿童的想象力极为丰富,他们的动作行为常常背离成人的思维模式而使人感到妙不可言,人们把它称为“童趣”。童趣来自儿童的生活,出自儿童的本性,不能有半点矫揉造作,是孩子们内心流露出来的。在舞蹈创作中,如何让故事或舞蹈本身一下子就能“抓住”孩子的心,这是创作者的一个基本功。这就要求创作者对少儿审美的心理特点了如指掌,这也是少儿舞蹈创作(包括其它艺术形式的少儿作品)独有的难点,它需要创作者有长期深入生活的体验。

2005年我创作的一个儿童舞蹈,在给呼和浩特市某小学排练一个舞蹈后发现,由于他们原来的舞蹈的编排与音乐感觉与情绪不符,动作编排比较成人化,加上孩子们的舞蹈基础不高,舞蹈看起来凌乱和不完整。后来我运用了葵花作为道具,不但突出了主题,而且简化了舞蹈动作,使学生跳起来比较得心应手,使〔舞蹈看起来主题鲜明,结构完整 。由于音乐是3M4 拍 ,我把原来繁琐的脚步动作改为碎步动作,使舞蹈看起来比较流畅和舒展。为符合儿童审美特点,我加强和丰富上身动作,然后又增加了表演人数,加强了欢乐气氛,由模仿成人的舞蹈转变为孩子自己的舞蹈。当孩子们以自己是祖国的花朵形象出现在舞台上,一下子引起了台下小朋友们的兴趣,这些可爱的舞蹈形象会引发他们的无限联想。

可见,少儿舞蹈创作的选材要选取那些孩子们身边的、感兴趣的、容易激发联想的生活元素,这一点尤为重要。我们要习惯从孩子们的兴趣中发掘素材、精选素材,把握好少儿审美心理的特征,因为缺少了童趣,少儿舞蹈就失去了感染力。

三、童肢性――把握儿童舞蹈语汇,体现童真

少儿的性格特点是天真幼稚,富于幻想,这也决定了他们的动作特点往往是蹦蹦跳跳。如果我们掌握好少儿舞蹈的语言特点,就会把舞蹈编排得更生动、形象,否则,舞蹈题材选择得再好,创意再有童趣,缺少了“童态”的肢体语言表述,也会使作品苍白无力。

对于少儿舞蹈语言的提炼是少儿舞蹈编导的硬功夫,它要求编导对少儿生活素材要有一种“艺术概括”的能力,这种能力的提高主要得益于编导对少儿生活的长期体验和积累。幼儿舞蹈《好朋友》中,两个孩子摇摇晃晃的脚步,一只大熊猫憨憨舞动的双臂,以及孩子与大熊猫搂抱着跳舞的体态,准确形象地刻画了舞蹈中的人物形象,这些肢体语言只能属于这个年龄段的孩子。

因此,准确、形象地掌握少儿舞蹈语言,表现好孩子们天真可爱的童态,并非是一蹴而就的工作。少儿舞蹈编导要多从传统的舞蹈语汇中寻找适合少儿特点的表现形式,更多吸收、融合民族民间舞蹈中的营养,使少儿舞蹈语汇更丰富,更富有个性,更具感染力。

儿童舞蹈犹如春风化雨,潜移默化地陶冶儿童的心灵,我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界,了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作,吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样,创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受,幼儿舞蹈教学才能推陈出新,不断完善。作为一名舞蹈教育工作者,要不断加强各方面的训练,提高理论与实践水平,进一步加强舞蹈教育的普及和推广。

参考文献

[1]《论舞蹈教育功能》.陆娟.全国舞蹈教育研讨会文集. 2004.

少儿舞蹈论文篇11

（二）思想品德的塑造

由于社会经济的发展，社会家庭的经济条件得到提高。家庭生活的宽裕使得很多父母对儿女的过分关爱甚至溺爱，娇生惯养成为很多当代少年儿童的显著特征，他们往往做不到吃苦耐劳，怕苦怕累甚至自私。更为突出的一个表现是精神上的脆弱，承压能力太差。舞蹈教育融艺术、运动、文化为一体，其独特的魅力符合少年儿童的心理特征，丰富多彩的形态符合少年儿童对变化多样的世界充满好奇的内心，对于训练少年儿童的吃苦耐劳精神、加强与他人的合作、塑造一颗宽容的心、树立集体主义思想等方面具有重大的积极作用。有利于帮助少年儿童树立正确的人生观、价值观和世界观。

（三）审美能力的提高

舞蹈是一种与众不同的艺术，它通过对人体艺术线条和肢体语言的细节捕捉，感受人体的动态和静态之美。通过学习舞蹈，可以提升少年儿童的艺术气质、审美能力和鉴赏能力等。寓教于乐，舞蹈以它独特的方式使得少年儿童对世间的美产生一种自然而然的好感，所谓潜移默化，大抵就是这样的。少年儿童内心的真善美可以通过舞蹈得到充分的挖掘，从而对事物产生一种独特的审美能力。

（四）心理健康成长

1、有利于智力发育。少年儿童通常都具有好动、爱模仿、活蹦乱跳的特点，而舞蹈正好符合这个特点，而且舞蹈也非常符合少年儿童通过对肢体语言细节的捕捉来认识和感知外物的特点。舞蹈通常伴随着肢体动作、音乐节奏等，在这些东西的伴随下，少年儿童在学习的过程中不仅学习了舞蹈知识，也提高了自身的模仿能力和学习能力，提高了对事物的理解和感知能力。舞蹈的情感是通过肢体来表达的，每个人对舞蹈的不同的情感体会会融入到自身的舞蹈当中，这个特点可以很好的提高少年儿童的想象力和领悟力，激发他们内心的情感。有利于培养少年儿童的形象思维，很好的训练少年儿童的观察能力，使少年儿童的感知力、想象力、幻想力、创新力等得以尽情地发挥，从而使孩子们的智力得到科学的发展。

2、有利于记忆力的增强。每一段舞蹈都需要孩子们通过自己的方式去记忆每一个动作，记忆音乐旋律。并把它们进行串联。所以，在学习舞蹈的过程中，孩子们必须积极主动地学习并且进行记忆，这样才能使自己记住每一段舞蹈的动作以及动作的顺序。每一次的记忆锻炼都能使他们的记忆功能得到锻炼和提升，而他们的情绪通常也处于一种积极调动的状态，这种积极的良好情绪有利于提高他们的记忆能力和保持记忆时间长度的能力。

3、有利于创造性思维的塑造。舞蹈通常都是一连串的肢体活动，每个舞蹈都需要连续的记忆和逻辑思考能力，在舞蹈的带动下，少年儿童可以锻炼自身的大脑逻辑思维能力。而且，舞蹈可以培养少年儿童的形象思维能力，有利于开发右脑。右脑会对大脑接收的情商、未知、感觉、情商这些讯息进行自动加工处理，并且衍生出创造性的讯息，从而产生独创性思维。在学习舞蹈的初期，少年儿童一般都是对舞蹈动作进行模仿，但是到了后期，少年儿童会对舞蹈产生自己独到的见解，这也就有利于少年儿童创造性思维的塑造。

二、少年儿童舞蹈教育现状

（一）政府部门监督管理的缺失

1、缺乏行业准入机制。随着社会经济文化生活的快速发展，社会和家长对少年儿童德智体美全面发展越来越关注。因而，为了抓住这个商机，很多校外舞蹈机构大量开办，而很多学校为了跟上社会发展的步伐也纷纷开办舞蹈班。但是很多校内校外舞蹈教师理论修养薄弱，通常只注重对少年儿童的舞蹈动作教育而忽略了对学生的舞蹈文化教育，而且教师的专业素质参差不齐，所接受的教育背景也不相同，有的是演员出身，有的是艺校或艺术学院的毕业生，有的是幼师学校或师范院校的毕业生，有的是一些兼职的舞蹈专业的大学生甚至是中专学生。出现这样的教育现状的原因主要是贵州省缺乏行业准入机制。因此，在对舞蹈教师的准入标准以及考核规定中要求舞蹈教师必须专业过硬，并且需要一定的科研能力和理论修养，同时，作为教师还必须具备良好的心理学素养、教育学素养和美学素养等。因而，贵州省必须从本地区的实际情况出发，优化考核结构，建立完善的行业准入机制和考核制度。

2、缺乏教师资格审查。贵州省的社会舞蹈教学机构聘用的通常都是专职或兼职教师，这些教师或是拥有业余考级证书资格，或是专业的舞蹈教师，或是高校在读的舞蹈专业的学生等。政府部门对社会舞蹈机构的监管以及对社会舞蹈机构的教师资格审查一般依据法律法规，从机构办学的合法性、教育管理、机构建设等方面进行年度的考察和审核，对社会舞蹈教学机构的教师任职资格、考核培训、理论修养等方面的能力的审查缺乏统一的制度保障。总的来说，政府对于社会舞蹈教学机构的教师资格审查至今依然缺乏规范的制度管理。

3、缺乏合理的教学质量考评。通常社会舞蹈教学机构的教学质量考评并不是从教师的授课质量、学科发展规划、教学成果等方面进行衡量与评价的，而是通过教授的学生的考级情况和获奖情况出发，加上学生家长对于老师的满意程度。在这种不合理的教学质量考评和家长的高压下，社会舞蹈教学机构的老师对于少年儿童的舞蹈文化教育和对舞蹈的兴趣引导就更加不注重了，这样会导致少年儿童对于舞蹈产生抵触心理，把学习舞蹈当成一种负担，就达不到舞蹈教育本应给少年儿童带来的益处。

（二）社会舞蹈教学机构鱼龙混杂

1、硬件设施不合格。社会舞蹈教学机构的不断兴起也带来很多问题，很多舞蹈机构并不是出于对舞蹈事业的热爱而开办的，有些只是出于营利的目的，因而一般都会把成本压到最低以获取最大的利润。然而，良好的 舞蹈教学环境能够为少年儿童创造良好的学习氛围，让少年儿童对舞蹈产生积极的学习态度，对于少年儿童学习舞蹈有着无可替代的作用。然而，社会舞蹈教学机构的舞蹈室面积通常都不大，而且装潢设计风格并没有从少年儿童的生理和心理发展出发，少年儿童舞蹈训练都要进行一定的基本功训练，舞蹈训练室应该配备硬度适中的木质地面或者地毯，有明亮的光线、良好的通风、木质的把杆，但是相当部分社会舞蹈教室无法达到这个要求，墙镜设置也不规范。舞蹈教室不应该只是配备一台录音机就够了，而应该及时更新现代化教学的设备。这一点，相当部分社会舞蹈教学机构也没有做到。硬件设施不合格给少年儿童舞蹈教学带来很大的难度和阻力，这些都需要贵州省政府部门加强监管，引导社会舞蹈机构走向健全化、专业化。

2、师资队伍不合格。舞蹈培训机构的师资队伍对于少年儿童的舞蹈教学非常重要，这直接关系到少年儿童未来的身心健康的发展。但是，贵州省的社会舞蹈教学机构目前存在的一个重要的问题是师资队伍不合格。学历代表着一个教师接受正规教育的程度，贵州省目前舞蹈教师来源有舞蹈中专生、大专生、本科生，有幼教专业毕业生，其中有部分是舞蹈教育专业毕业生。通过抽样调查来看，师资队伍存在严重的性别不平衡，接受调查的148位教师中，只有7名男教师，95%都是女教师，年龄结构也不合理，呈现后继乏人的状况，18—25岁的教师只占31%，26—45岁的占64%，45岁以上占4%，最重要的是少儿舞蹈教师学历普遍偏低，取得本科学历以上的仅占26%，这就导致了教师水平不高。专业的舞蹈老师通常缺乏教育学和心理学的理论知识，在理论修养上并不是特别有造诣，而有理论知识的本科幼儿教师或者师范类的教师通常又没有扎实的专业舞蹈技术。社会舞蹈教学机构也不愿意花费一大笔费用去聘请各方面优秀的教师来教授儿童，随便请几个老师糊弄家长和学生。这样的现象存在并不是一时的事了，这个问题亟待解决，需要政府部门加强对社会舞蹈机构的监管，优化师资队伍。

3、教学训练不科学。舞蹈教师为了应对家长和机构上层，通常急功近利，迫切的想要提高学生考级的通过率和获奖率。对学生的身心健康发展、形体、智力发展全然不顾，这样的教学方式其实是拔苗助长、本末倒置。少年儿童学习舞蹈其实是为了自身心理的健康发展，但是在很多舞蹈训练机构这一点完全被忽略了，教学训练的不科学给少年儿童的生长发育带来了很多不利的影响，甚至有的造成不可逆转的身体伤害。

（三）部分家长对少年儿童舞蹈教育认知偏差、功利思想严重

家长的攀比心理让少年儿童学习舞蹈的初衷扭曲了，家长送儿童学习舞蹈经常不是因为孩子喜欢或者为了能让他健康发展而是因为别的家长的孩子都会我的孩子也一定要会。部分家长对于少年儿童舞蹈教育认知偏差和急功近利的思想让孩子的自我意愿被忽略，孩子的自由发展得到限制。

三、少年儿童舞蹈教育师资结构现状

（一）我国近年舞蹈本科教育的发展状况

在舞蹈专业的本科教材中我们可以看到这样一句话：“培养表、教、研、编四位一体的复合型舞蹈人才。”这样的话经常会使人热血澎湃，觉得志向远大。但是志向远大也只有实现了才会被称好。在实际发展中，当今的舞蹈本科教育呈现了一种无特色的教育发展特点。舞蹈本科教育定位重叠，师资无序，让很多舞蹈专业的本科生对未来就业一片茫然，自信心丧失。

（二）舞蹈教育本科的课程设置

贵州省高校沿袭以前的课程设置，并没有与时俱进对学科设置进行改革以及革新，在高校课程中并没有开设《舞蹈解剖学》、《舞蹈生理学》、《儿童生理卫生》、《舞蹈教材教法》等课程，从而导致舞蹈教育专业毕业的学生，在教学工作中出现教材安排不合理、训练量安排不合理、训练方式不科学不系统、甚至出现教学训练“成人化”现象，而且舞蹈教育专业毕业的学生往往没有受过舞蹈生理学或教育学方面的培训，有的甚至在舞蹈理论方面的知识也很贫乏，这使得很多舞蹈教师在教授的过程中只注重技术而不注重文化教育。

（三）师资考核标准及教学质量考评标准不统一

用人单位没有统一的儿童舞蹈教师资格考核标准，有的机构甚至用其他科目教师代替舞蹈教师上课；各个学校和培训机构也没有儿童舞蹈教学质量统一的考评标准。如此导致了儿童舞蹈教育的混乱，有的教师为了迎合家长的功利性，拔苗助长，有的为了营销夸大其词，比赛金奖满天飞，有的教学不严谨，缺乏科学性系统性。

总结：贵州省迫切需要加强儿童舞蹈教师队伍的建设，完善舞蹈教育本科的课程设置，强化教育主管部门的监管，规范儿童舞蹈教师资格审查，建立儿童舞蹈教学质量考评标准，为少年儿童提供科学、系统、规范的舞蹈教育训练。

本文为遵义师范学院基础教育研究课题（立项编号：11ZYJ001）

参考文献：

资华筠，刘青弋.舞蹈美育原理与教程.上海：上海音乐出版社.2006.

少儿舞蹈论文篇12

舞蹈中的节奏感是人们在跳舞时通过改变形体和动作的组合来完成表现出的感知能力和具体反映，它不仅可以让一个舞蹈准确地表达舞蹈的内涵，而且节奏的韵律也增强了少儿身体的协调性。少儿对节奏感意识很强，通过节奏教学，可以培养幼儿对音乐的感知能力，促进其音乐素养的提高，让少儿能够在玩中完成舞蹈教学的任务，使其身心健康和谐成长，这也是培养少儿节奏感的重要意义。

一、节奏在舞蹈教学中的应用

节奏是音乐的基础，节奏能力是形成各种音乐能力的前提，因此，节奏在舞蹈教学中也有着无法替代的重要作用。对于少儿舞蹈教学而言，音乐是第一课，舞蹈的动作必须配合音乐来进行，舞蹈的意境必须依托音乐来展现，从音乐入手，引导少儿感受意境，感知节奏，让少儿在舞蹈动作中掌握音乐的律动，形成对音乐节奏的敏感性，使少儿在舞蹈活动中对音乐节奏逐渐获得层次性的认知与发展。

（一）节奏训练在舞蹈教学中的作用

舞蹈离不开节奏，节奏是舞蹈的骨骼，是支撑舞蹈的基础要素之一。在约翰・马丁的《舞蹈概论》一书就曾说到：“所有形式的舞蹈均包含了三项原则：动作是基本的材料，动觉的移情作用是其交流方式，而人体按照节奏运动则是其目标。”他认为人体按照一定的节奏进行运动是舞蹈的重要原则，同时也是舞蹈的最终目标所在，也就是说，节奏在舞蹈中具有非常重要的地位。在一个舞蹈中，节奏的变化可以让人对舞蹈产生不同的情绪和感觉，例如，快速的节奏会给人以一种热烈和喜庆的感觉，让人听到节奏就想随着音乐和节奏翩翩起舞，如《春节序曲》、《金蛇狂舞》等作品；舒缓的节奏会给人以一种恬静和安逸的心情，让人听到音乐节奏就想静静地去回忆，如《春江花月夜》等作品，还有的音乐节奏让人会产生一种朦胧的忧伤，如《二泉映月》等作品？？不同的节奏，随着它的轻重、强弱、长短、缓急给人太多的想象，让人随着鲜明的韵律用身体表现着自己对美的感受。

（二）节奏训练在舞蹈教学中的意义

舞蹈作为一个单独的艺术门类，它是通过人们的肢体来塑造艺术形象的，让观众能够从他们的肢体语言来了解舞蹈的情感。之前我们了解到节奏感的训练在舞蹈教育中具有非常重要的作用，那么在少儿舞蹈教学中就必须清楚其教育的重心应该在培养少儿的舞蹈的感受能力上和舞蹈的表现能力上。初步培养少儿的舞蹈节奏感和韵律感，能让他们体验到舞蹈带来的美的享受，把节奏的训练和肢体语言贯穿于整个舞蹈教育之中，这才是我们在少儿舞蹈教学中的目的。在舞蹈教学中，节奏感是少儿应该具备的一项技能，它是将音乐的理解通过肢体有律动的进程进行了一种情绪化的表现，能够准确灵活地掌握节奏，对提升孩子的节奏的韵律美、准确再现舞蹈的神韵具有一定的功能，而对这种节奏的培养也是需要一定的时间和途径的。

二、少儿舞蹈教学中如何培养节奏感

我们了解到了节奏感在舞蹈中的地位，那么接下来我们应该就舞蹈教学中重视和加强对节奏感的培训，这也就涉及到如何培养节奏感、用什么方法来培养少儿的节奏感等问题。

（一）激发少儿的学习兴趣，运用游戏的方法突出舞蹈教学中的娱乐性与趣味性

游戏是少儿对这个世界最直接的认知手段，我们要利用少儿的这一特点，让他们对舞蹈产生兴趣，而不会让他们感觉他们是在“学习”舞蹈，这样，他们就会主动地“学习”你所教授的内容，这也是我在这里所提出的“娱乐性”和“趣味性”。首先，选择一个好的音乐对完成教育内容是十分重要的。当把孩子们熟悉的儿歌拿出来，他们就会自然而然地跟随音乐做出肢体动作。我们将舞蹈教学中的节奏训练加入，对他们进行引导，让他们用一些喜欢的事物，如一件玩具或一个卡通的小帽子等等，他们就会在游戏玩闹中学习到了节奏，让他们在快乐中感受到音乐和舞蹈的快乐。在舞蹈节奏训练中也可以加入一些日常见到的东西，比如学一只小鸭子走路，不仅可以训练学生对节奏的模仿能力，还可以让孩子在学习中学会观察身边的事物，这样就会大大提高学生的学习兴趣和热爱生活的情感。其次，要选用一些适合少儿学习的教学方法，并要注意在舞蹈教学中运用有针对性的语言进行教学。在少年儿童成长的不同时期，对事物的理解和认识也是不同的，我们要根据不同少儿的心理和生理特点，要使用通俗易懂的语言，运用孩子们能够接受的教学方法，对教学内容进行讲解和演示，让孩子们能够直接、准确地了解到你所要表达的内容，这样他们才能够在学习中准确而形象地表现音乐和舞蹈。最后，要在舞蹈教学中让学生增加自信心，使他们在学习舞蹈和节奏感的训练中增强快乐感，提升自己的自信心。另外，还可以在舞蹈教学的节奏训练中培养孩子们的创造能力，在学会了教学内容的前提下，可以让孩子们自由发挥他们的想象力，给予他们创造的空间，让他们在学习内容的基础上进行舞蹈编排，让他们真正地在舞蹈中表现自己，这也会让他们真正地感受到舞蹈的美的存在。群众文化舞蹈辅导员所面对的孩子，并不能完全按照学院派的方式方法去做高强度的训练，一旦方法不正确，容易给孩子造成身体上的伤害。因此，群众文化舞蹈辅导员只有根据不同主题、不同音乐、不同形式的舞蹈来拓宽少儿对舞蹈艺术的认识。让更多的孩子喜欢、接触这门艺术，才能最大限度的发挥少儿对舞蹈艺术的创新意识，才能达到辅导工作的预期效果。

（二）强调和重复是对节奏训练最好的巩固

在舞蹈教学中，孩子在学习中可以很好地把握舞蹈的韵律感和节奏感，但在过段时间的练习时，就会减少或忘记这些东西，这就是没有很好地对所学的内容进行巩固。在训练中对节奏感和韵律感的巩固是非常有必要的，这也是为以后的舞蹈教学打好基础，但如果一味地舞蹈学习中重复、重复，就会让孩子们感到乏味、无趣，这会让孩子失去想学舞蹈的兴趣。我们可以在舞蹈教学中运用变化速度或形式的方式来保持或增强孩子们学习舞蹈的兴趣，如在学习节奏变化中，我们就可以采用老师在前面走，孩子们在后面跟的形式，老师在走的时候可根据音乐的要求不时地改变走步的速度，这时，孩子们必须要仔细地观察和模仿老师的速度，才能跟上老师的节奏，也不会踩到别的小朋友的脚上，这时的孩子已经不是在学习舞蹈和节奏，而是用一种“玩”的心态在与别的小朋友和老师进行交流。另外，还可随机改变一首乐曲的节奏，让少儿表现不同节奏下舞蹈动作的快慢变化，以一曲多用的方式引导少儿体验不同节奏下动作频率的改变：如，正常音乐节奏下进行普通的走步动作，加快节奏则变成跳跃或跑动等动作，而放慢节奏则变成了蜗牛爬、大熊走……这样，避免了舞蹈动作单一练习的枯燥乏味，同时也锻炼了少儿对节奏快慢变换的判断与表现。当我们感觉到这时的节奏已经让学生自然地接受或快没有兴趣时，这时又可以加入一些简单的变化动作（动作变化不能太大），让孩子能够在前面的节奏中又一次将“玩”带入到学习中。所在，在整个的训练中，老师不是用语言来指挥孩子要如何去作，而是将学变为玩，这样可以很好地巩固舞蹈教学的内容。

（三）创编节奏是少儿对节奏的掌握与运用的最好验证

无论任何一门艺术都是通过想象来完成的，舞蹈艺术也不例外。在我们对孩子们进行初步、系统的舞蹈训练后，让他们发挥自己的想象力，结合自己对音乐和舞蹈的理解编排自己的舞蹈，这是对舞蹈艺术的本质的最终追求，也是孩子们表现的最美的舞蹈。在少儿舞蹈教学中，我们最主要的是在培养孩子对舞蹈的兴趣，所以，如何在玩中学就成为了我们在教学中的首要任务。正如吕艺生教授所认为的那样：“只有职业舞蹈教育，而没有普及舞蹈教育，是不完整的舞蹈教育；一个国家没有艺术的普及教育，不是完整的教育。”让孩子们参加舞蹈教育活动，不仅可以提升孩子们的艺术修养，还可以提升孩子的身体素质，对孩子们的身体健康发展有着不可估量的作用。当文化馆少儿舞蹈辅导员对舞蹈具有一定的认识能力，以及对舞蹈口述表达技巧和能力有一定基础，并能够在舞蹈形象及动作变化上给予少儿舞蹈最好的指导时，就需要提高自身舞蹈创编作能力，在编舞过程中能够体会和感受到舞蹈带来的激情、节奏、律动，并将这种感受和体会用语言表达出来，为舞蹈创作提供更多的理论依据。

三、结语

少儿舞蹈论文篇13

近年来，曲靖市舞蹈培训机构的数量逐渐增多，曲靖市有近100多家形式各异的舞蹈培训机构，主要以儿童培训和成人培训为基础，以少儿考级为教材，成人健身为目的，市场需求度高。而相应的配套设施却没有得到完全保证。

1.1 办学形式状态。

上表调查得出，曲靖市少儿舞蹈培训机构政府办学比例为0%，私人办学比例为60%，协会和合作办学比例分别占20%。

通过表1得知，培训机构办学形式在很大程度上决定了培训机构的教学水平，是家长选择报名参加的首要条件。而且办学形式的权威性，使得少儿舞蹈培训开展中规范性、系统系以及严肃性能够得到保证。而曲靖市培训机构大多是以私人办学为平台，无法进行协会式管理，监察机制无法开展，监督力度无法加大，限制了曲靖市的少儿舞蹈教育规范发展。

1.2 教学场地状态。标准舞蹈教室非常重要，它是教学训练必要的场所。笔者在调查的过程中发现曲靖市少儿舞蹈培训机构的场地设施较前几年有较大改善，71.4%的培训机构有标准的舞蹈教室，但是仅有28.5%的有多媒体教室、标准场地、摄像机，也仅有个别几家培训机构有空调、瑜伽垫、更衣室等其他辅助设施，这也反映出曲靖市的少儿舞蹈培训机构在场地设施建设上投资相对不足，这也会阻碍舞蹈培训的进一步发展。

2.培训机构软件调查

2.1 师资水平及构成。在《舞蹈教育理论与实践研究》一书中说到："我国幼儿园乃至中小学的艺术教育不够完善，一所幼儿园及中小学几乎不配备专门的舞蹈老师，导致大部分舞蹈专业毕业生进学校任教的较少，到各类舞蹈培训机构从教的较多。"[2]曲靖市少儿舞蹈培训机构的任课老师多数为舞蹈院校毕业的和在校的舞蹈专业学生，面对少儿舞蹈教育，有的是完全没有经验的，有的是在摸爬滚打中积累了一定的经验，有的一味将少儿舞蹈教育向专业化方向培养，而完全不考虑孩子现阶段成长与发育的需要，按成人设计的模式进行教学，影响孩子的正常发育。鉴于此我对曲靖市少儿舞蹈培训机构的师资做了如下调查：

通过对曲靖市7所舞蹈培训机构的20名教师学历调查得到表3，A培训机构教师学历有在校大学生、本科和硕士，B、D培训机构教师学历为专科和本科，C、F、G培训机构教师学历是在校大学生和本专科，E培训机构教师学历则全部为本科。

并且舞蹈教师的从业年限参差不齐，10年以上教学经验的有6人占30%，这部分教师则有较丰富的教学经验；5年左右教学经验的有5人占25%；3年左右教学经验的有7人站35%；占调查人数中的大多数工作1年左右的没经验的2个占10%；这也看出曲靖市少儿舞蹈培训机构的师资队伍是有一定梯度的。

2.2 课程状态。据笔者了解，曲靖的上述培训机构虽然舞种课程设置繁多，但受欢迎的课程主要有芭蕾、拉丁舞、中国舞、爵士舞几项，有些培训机构虽然在课程介绍涉及很多舞种，但是最后真正开设的只有几项。就街舞来说，只有爱舞舞蹈工作室真正的开设，并进行系统教学，而杨睿子璇舞蹈学校、青草艺术学校仅仅是安排非常少的教学课时和教学资源进行培训，其他4家培训机构在宣传单上有街舞课程，但是没有街舞老师也没开课，但是街舞课程的市场需求因其形式丰富多样，受到很活泼开朗的少儿喜欢，但街舞课程仅仅是极少数教学资源丰富的培训机构在开设。造成这种现状的原因就是师资配备不合理，课程设置不规范。

2.3 教材状态。各个培训机构，少儿舞蹈教育教材主要以考级内容为主，其中又以北京舞蹈学院考级教材、华彩中国考级教材、体育舞蹈协会金、银、铜牌套路为重点，诸多培训机构基本是换场地不换教材，家长也以考级为少儿学习舞蹈的标尺。个别培训机构开设基本功训练，但也没有规范、统一的教学标准，没有划分年龄层次教学，只能生搬硬套成人教学模式，挫伤少儿学习积极性。

目前看来，曲靖市区的培训市场，存在教学内容单一性，同时又缺乏多元教材开发的自主性；家长及少儿自身对学习舞蹈的目的性过强，舞蹈的阶段性学习特点不够显著，长期性期待感不强，存在诸多认识上的不全面性等缺点。

西部地区相对较为落后，在长期的经济文化发展中处于较为滞后的地区。而少儿艺术教育的发展不仅关系到升学和素质教育的提高，更是关系到少儿的美育教育的长远发展。笔者通过此次调查，以小见大，为探讨曲靖市少儿舞蹈培训机构经营的健康发展提供理论依据，推动促进该市场的良性发展寻找出路。

注释：

A杭艺舞蹈教育 B旭阳艺术舞蹈文化机构

C爱舞舞蹈工作室 D舞韵艺术学校

E杨睿子璇舞蹈学校 F青草艺术学校

G麒元艺术学校

参考文献：