随着中国时尚界走向世界舞台，并拥有了越来越多的话语权，我们可以发现，服装表演专业为中国时尚界走向世界做出的贡献功不可没。然而传统的批量化人才培养模式的弱点同时也暴露了出来，人才不专一化、缺乏创意型人才等现象也引起广泛的关注。不单单是服装表演专业，各界学者在研究如何应对高等教育质量危机时，也将传统人才培养模式弊端的反思作为考虑要点，并提出创新人才培养模式是培养人才的核心[1]。当今我国正处在服装及时尚产业国际化发展的关键阶段，如何更好地培养服装表演专业的人才，成为迫切需要解决的问题之一。高校对服装表演专业培养模式的革新成为时代的呼唤，也是我国高校服装表演专业新发展的起点。
一、我国高校服装表演专业的发展历程
服装表演专业是一个具有鲜明改革开放印迹的新兴专业[2]。国外模特的培养主要依靠专业的模特经纪公司发掘、培养及推广；而我国模特的培养在早期主要依靠服装表演专业的高等教育实现。最初服装表演专业作为高等教育中的一个学科的发展方向出现并迅速蓬勃壮大，虽然此专业在招生时按照模特标准进行选拔，但这其中的毕业生多数都成为服装表演的行业内人员，活跃在服装表演及相关文化活动的各条战线上，给市场带来了无限的生机活力，也输送了大批的行业中坚人才。回顾我国高校服装表演专业的发展历程，其大致可分为以下几个时期。
（一）酝酿期
上世纪70年代末，法国设计师皮尔·卡丹预见到中国这个文明古国所带来的无限商机与机遇。1979年他在北京的表演震撼全国，当大街小巷还是一片军绿的海洋时，会上纤细修身、色彩鲜艳的服装给人们带来了巨大的冲击，同时也为当时的纺织服装业及时尚文化产业带来了生机。皮尔·卡丹挑选了一些身材修长、高挑的中国女孩，她们经过稍加专业的训练，走路就有了一些模特的感觉。随后皮尔·卡丹将这些女孩带回法国并接受了更加专业系统的训练后，她们登上了巴黎的舞台。这次时装表演一炮走红，成为世界媒体竞相报道关注的对象。从此世界舞台上开始有中国模特展露身影，世界时尚圈也开始关注中国模特，关注这个文明古国散发出的深厚时尚魅力。同时这也给国内的教育工作者提出了新的问题，即如何培养符合我国国情以及适应我国发展道路的服装表演专业人才。
（二）起步期
苏州大学艺术学院（原苏州丝绸工学院）于1989年在全国率先开设了服装表演专业，虽然只是三年学制的大专班，却开创了中国服装表演高等教育的先河[3]。上世纪90年代初期，服装表演专业开始作为一个年轻时尚的艺术学科进入大众的视线，高等院校也开始成为服装表演行业人才培养的主阵地。以北京服装学院、东华大学为第一梯队的众多高校纷纷开设服装表演类专业[4]，各大院校纷纷组建本校的服装表演教师队伍，设置服装表演教学体系并开设相关课程，掀起了服装表演高等教育专业蓬勃发展的浪潮。服装表演专业高等教育起步顺利，各个大学纷纷构建自己的教学体系，形成了各自独有的教学风格，这也为服装表演专业高等教育的蓬勃发展形成了良好的开端。
（三）兴盛期
进入21世纪以来，随着服装纺织业及时尚文化产业的繁荣与壮大，中国成为世界服装制造与加工中心，越来越多的国际服装品牌选择在中国建厂投资，这也极大刺激了市场对于服装表演类人才的需求。服装表演专业迅速兴盛，使国内开设本专业的高校在课程设置上都进行了有核心课程侧重的专业化设置。各个院校的侧重课程及主干培养方向不同，侧重点不同，就形成了新世纪培养人才的多元化，而这种多元化也为市场的不同层次人才的需要输送了大批力量，成为了行业发展的保证。（四）发展期随着服装业以及时尚传媒行业的快速发展，对于服装表演的专业性人才需求也出现了井喷式的增长。与此同时，各级市场也不断成熟与完善，形成了国际潮流当先、国内紧随其后的紧密态势，中国时尚开始走上世界舞台引起各方的关注。同时，市场的繁荣发展，极大满足了人对于服装艺术美的需求，人们对于“美”的要求也越来越高。而当今各个院校开设的专业水平参差不齐，培养质量难以保证，这也给主要培养服装表演专业人才的高校带来了全新的问题，即如何满足新时代人民大众对于文化生活的需求，以及如何培养出适应新时代服装表演行业所需的高素质人才。
二、服装表演专业的人才培养方向
服装表演专业本身就具备了理论与实践相呼应、艺术与科技相结合、传统与时尚文化相交融、多种学科相互交叉的特征，其对人才的需求也是多元化与立体化的。既需要极具创造性思维的服装表演舞美设计者他们更善于将天马行空的设计构思具体化，又需要细心的具体环节执行者，他们更善于将时尚链条上的每一个小环节执行好。所以，未来我国服装表演专业人才的培养方向应具有多元化、多类型与多层次的主要要求[5]，以应对市场对于不同类别、不同层次人才的需要。根据学生个人特点及对应职业特性的划分，服装表演专业的人才培养方向可分为以下几种类型。
（一）时尚前沿型
服装表演专业是一门引领时尚潮流的专业，所以国内外一手的时尚信息就显得格外重要[6]。时尚前沿型人才培养理念为具备超前的时尚嗅觉及视野，能够准确把握国际流行时尚趋势，并能对具体的服装表演进行时尚化的创意构思设计。此类型人才毕业后的工作方向为服装表演编导、服装表演舞台美术设计、形象构思及设计等，主要以创意创造等为主要知识技能输出的工作。同时，此类人才应当具有良好的语言表达能力以及良好的外语应用能力，最好同时掌握两门及以上的外语，以便能够及时收集世界顶尖时尚信息。因此，其专业设置模式，应以专业设置方向为主要区分。在课程设置上应更多地与潮流趋势接轨，以艺术与科技为专业方向主导，使学生在掌握艺术理论及设计理论的前提下，准确把握当下潮流动态与趋势。并能紧跟国际潮流，预见即将到来的潮流趋势，善于运用当下先进舞美科技等对具体服装表演的艺术性进行创作。
（二）基础发展型
基础发展型人才培养理念要求学生具备丰富的实践经验，熟悉各个环节，能够胜任每一项工作。此类人才毕业后的工作方向为秀场执行导演、模特管理等，主要以综合能力作为考量方面的工作。作为基础发展型人才，其培养方向应以基础技能教育为主。此类人才应具有良好的岗位适应性，能够适应不同岗位的工作特殊性及特定性，以保证基础能力过硬进行有效的工作。因此，在课程设置上应更倾向于学科内各类基础课程的学习，熟悉行业内基础知识和技能，使学生能够在秀场内外成为最坚实稳固的链条，对具体服装表演及相关文化活动的实效性进行把控。同时，基础发展型人才也应提高自己的学习能力以及信息捕捉能力。因为基础发展型人才属于数量最庞大的一个类型，人数众多，难以在重复的劳动中凸显出来自己的专长。所以在基础性工作的基础上，应继续发展成为知识渊博、经验丰富的从业人员，不断寻找自己未来的职业方向，为下一阶段的职业发展道路奠定基础。
（三）应用技能型
应用技能型人才培养理念为精通于行业内一项的应用技能。众所周知，服装表演是一个各个学科交叉的时尚综合学科，是众多行业的结合。这就对应用技能型人才提出了要求：熟练甚至精通于行业内某一专项。此类人才毕业后的工作方向为行业内的某一专职方向，如职业模特、服装表演教师、礼仪教师、模特经纪人等。其培养方向应因材施教，根据学生具体情况及实际情况进行有侧重点的培养。作为应用技能型人才，要以精通的技能作为看家本领并熟悉技能当前发展情况，紧跟理念的革新，同时对其他方面有基础性的了解与通识。因此，在课程设置上应紧跟当下行业内的动态趋势，根据学生发展方向及天赋特长做到有方向的培养，在众多专业课程中针对具体学生做到严格把关、控制与提高，使学生在校期间能够精通行业内专一方向的工作内容，将来能够担负起行业内某一具体方向的工作职责。同时，服装表演专业高等教育要使马克思主义世界观、人生观、价值观成为所培养的服装表演专业人才思想品德的内核和主流意识，使学生学会用马克思主义的立场观点及方法去发现问题并解决问题，成为符合新时代人才要求的优秀力量。结语国内外模特培养方式的不同，使得高等教育中的服装表演专业成为培养服装表演行业人才的中坚力量[7]。而随着“大时尚”格局的愈加清晰，服装作为其支柱产业的重要地位使得当前的高等教育工作者面临着如何培养更适应新时代下服装表演行业的优质人才，促进行业在新时代继续强有力地发展与壮大的新问题。新问题的解决需要新思路，高校需要适应时代背景，根据各个院校实际情况，制定培养服装表演专业一专多能型发展模式并依托现有教学体系；同时立足于各层级市场的需求，完善服装表演专业人才培养模式，适应现代多元化的职业要求，进而从根本上提升行业竞争力，令行业得到长足的进步与发展。
参考文献：

[1]董泽芳.高校人才培养模式的概念界定与要素解析[J].大学教育科学，2012（3）：30.[2]蔺丽.服装表演专业本科应用型人才的培养[J].纺织服装教育，2016（3）：200.[3][5]李玮琦.对高校服装表演专业国际化人才培养的思考[J].艺术设计研究，2014（2）：121.[4]辰瑜.关于服装表演课程模式——形体训练课程的教学研究[J].教育教学论坛，2016（44）：177.[6]张恒，唐璐璐.高校服装表演专业培养模式的优化[J].大舞台，2013（6）：168.[7]刘静.中国高校服装表演专业教育的现状与发展研究[D].苏州大学，2014.

作者： 郭萌 李子晗