音乐教育研究1

美国乡村音乐演唱方式可以基本分为四个类别。即高音唱法（Belting）、低音唱法（Crooning）、乡村唱法（Rural）、城市唱法（Urban）。高音唱法和低音唱法主要根据歌曲的音高以及歌手声音的力度来区别，而乡村唱法和城市唱法主要根据歌手演唱时的英文发音来区别。

1高音唱法

高音唱法的产生有两个原因，首先当时扩声技术还未成熟，而通常演奏乡村音乐的乐队配器饱满，歌手需要用真声以及高亢嘹亮的音色来突出歌曲的旋律。乡村音乐中男歌手高音唱法的音区大约在小字组f到小字一组b1之间，歌曲中使用频率最高的音区应属小字一组e1到小字一组b1之间。女歌手则更高一些，这种演唱方式还有一个功能就是能够让听众更加关注歌词内容。比如Bill…Monroe的White…House…Blues的主旋律，最低音为小字组b，最高音为小字一组b1；Lonesome…Road…Blue的主旋律最低音为小字组a，最高音为小字一组a。歌曲和声通常音更高。

2低音唱法

麦克风以及扩音技术从1870年发明至今一直在不断改善和发展，乡村乐队在演出过程中开始使用接线扩音的方式，比如在各类弹拨乐器中加入拾音器。同时由于麦克风的扩音功能，歌手可以采取低音唱法的形式去演唱一些歌曲。乡村音乐的低音唱法是从著名男低音歌手Bing…Crosby唱法中借鉴而来的。低音唱法与高音唱法能够表达不同的音乐情绪。“低音”是由与高音唱法涉及的音区相比更低而得名的。低音唱法时常有些较高的部分音区也会和高音唱法较低部分音区重合，对于低音唱法的歌手来说，一般在演唱较高一点的音时会采用假声唱法。比如在Lester…Wise的Pain…in…my…heart中，主旋律最低音为小字组d，最高音为小字一组g1，g1只出现在个别乐句结尾，在这首歌中，但凡出现小字一组g1时音高时，他都使用假声的方式来处理。

3乡村唱法

乡村唱法是指歌手在唱歌时发音的方式带有浓重的“南部特征”，这种发音方式起源于南部比较偏远的地区，基本特征有：第一，带有较浓的鼻音；第二，说话喜欢拖长元音的发音；第三，R在元音前发音，若R在元音后不发音等等。乡村唱法也是最传统、最具代表性的唱法，也是现在许多乡村音乐歌手仍在使用的发音方式，比如著名乡村歌手Blake…Shelton、Toby…Keith等等。

4城市唱法

城市唱法同样也是根据歌手演唱时歌词发音的特点区分而出的一种唱法，这里的城市是指除了南部偏远地区以外的地区。这一类歌手的英文发音并不像乡村唱法歌手们发音一样带有“乡土气息”，而是比较国际化、多元化。城市唱法歌手的唱法、咬字方法也受许多其他音乐比如摇滚、蓝调、爵士等风格的影响，总体来说较为自由，所以，城市唱法也是乡村音乐中受众面最广的一类。由于这四个类别的区分性质不同，所以每名乡村歌手同时具有前两者唱法中的一种特点和后两者唱法中的一种特点。比如，乡村高音唱法歌手有Hazel…Dickens、James…King等；乡村低音唱法歌手有Evelyn…and…Suzanne…Cox、Lynn…Morris等；城市高音唱法歌手有John…Cowan、John…Duffey等；城市低音唱法歌手有Chris…Hillman、Alison…Krauss等。乡村音乐最常见的演唱形式为“重唱”，比如二重唱、三重唱甚至四重唱（常用的是二重唱）。多声部的演绎能够让音乐作品更加丰富、音乐形象更加饱满、情绪表达更加到位，可谓画龙点睛。初代乡村音乐家们常使用“二重唱”的模式，且通常是“兄弟重唱”（brother-duet），比如Delmore…Brothers（Alton…and…Rabon）、the…Blue…Sky…Boys（Bill…and…Earl…Bolick）以及蓝草音乐之父Bill…Monroe和Lester…Flatt等等。基本上“兄弟”二人都是边演奏曼陀林和吉他，或者两人都边演奏吉他边演唱。重唱离不开和声，部分蓝草音乐的两个声部，低声部为主旋律，高声部为主旋律的和声，这一点不同于当时西方比如欧洲或者美洲主流教堂音乐的和声运用（一般最高声部为主旋律，其余声部为和声）。乡村音乐受到爵士乐的影响，在器乐演奏时乐手常会进行即兴演奏，歌手们也如此，演唱高音和声的歌手编配和声时较自由，不只使用三度、五度这类较为和谐的音程，有时会采用一些二度这种不和谐的音程。若将和声声部单独演唱，其旋律性并不强，但当它与主旋律配合演唱时，则是一种听觉享受。

作者:廖智慧 单位:福建师范大学音乐学院

音乐教育研究2

在新的教育环境下，积极借鉴在线智慧教育模式，合理使用西方音乐素材，将其与中国音乐教育相结合，有效扩大了音乐教育视野。本文将结合《美国乡村音乐》一书，分析当前音乐教育存在的问题，并从美国乡村音乐视角分析西方音乐对中国音乐教育的影响，探索具有现代特征的中国音乐教育机制，为实现音乐教育的最佳成效做出了有效探索。由谢为群编著，安徽文艺出版社于2002年8月出版的《美国乡村音乐》，主要以美国乡村音乐为研究对象，以时间发展历程为轴线，先后对不同时期美国乡村音乐的发展历程进行分析，讲述了美国乡村音乐艺术的起源与发展进程。通过对乡村音乐与民间音乐进行对比，使读者更好地把握乡村音乐的发展脉络，对美国乡村音乐的本质特点实现有效了解。该书具有如下特点：

一、结构清晰，内容翔实

该书论述结构清晰，包含了极为多元丰富的内容体系。通过以时间为主线，将美国乡村音乐划分为起源、形成、发展等不同阶段，清晰、完整地论述了该书所表达的整体观点。美国乡村音乐通过对民歌进行改编，使其整体更有艺术性和穿透力。美国乡村音乐在艺术表达时，更关注内心感受，更真实、客观地传递了艺术的精神内涵。从美国乡村音乐视角看，当前高校音乐教育存在以下问题：一是错误的关注导向。目前音乐教育侧重于音乐技巧、音乐表演，对音乐教育创新和人文审美教育缺乏充分关注，影响了现代音乐教学赏析、创编和音乐艺术传播。二是缺少对学生地位的正确认识。目前多数音乐教育是以教师为主体，从选择音乐教学素材、制定音乐教育方案，均普遍缺少对学生实际的充分关注，影响了学生对所学内容的理解与感悟。

二、视角独特，案例丰富

该书选择美国民间音乐的渊源作为研究起点，从南方乡村音乐、城市音乐、宗教音乐、悲情民谣等角度论述了美国乡村音乐的发展形成过程，并结合音乐传播途径，探索了乡村音乐的发展历程，使读者对美国乡村音乐的发展变化形成了全方位了解。该书以美国乡村音乐为基础视角，创新音乐教育，有助于学生发现个人兴趣，增添个人的表现力，为音乐教育创新提供了全新视角。西方音乐与我国音乐分属不同的文化体系，独特的文化环境造就了风格差异、内涵差别大的艺术形态。在当前开展音乐教育时合理借鉴该书的论述观点，有效融合西方音乐艺术的文化风格和艺术特性，能够推动我国音乐教育进入新的发展层级。一是改善了音乐教育目标的认识。西方音乐强调培养和提升全体学生的音乐兴趣和审美能力，重视激发学生的音乐创新思维。相对于我国音乐教育片面强调音乐技巧与表演活动，只有重视培养学生的创造力和创新性，提高学生的音乐人文素养，才能使学生真正感悟音乐的艺术内涵。二是改变了音乐教育功能的认识。不同于传统音乐课堂侧重理论知识、技巧方法教育，西方音乐教育更重视发挥音乐的审美功能与认知功能。因此，在开展音乐教育时，既要注重对音乐素材的创作背景及人文内涵进行挖掘，也要重视选择合适的生活化素材，将其与音乐课堂相融合，延伸音乐教学的价值意义。

三、聚焦变化，适用性强

该书不仅详细论述了美国乡村音乐在不同时期的发展变迁，并从音乐内容、传播途径和影响因素等角度分别论述了引发美国乡村音乐变化的根源所在。其中关于乡村音乐“回归传统”、“新潮流”的论述，详细讲述了美国乡村音乐的时代机遇，以及新时期美国乡村音乐的发展内容，为当前具体了解该艺术提供了新的科学途径。第一，要丰富音乐教育资源。在充分整合校内音乐教育资源的前提下，利用互联网教学平台的开放性与共享性优势，积极整合教育视频、课件、音频素材和阅读资料等多种音乐教学资源。比如，在使用美国乡村音乐补充音乐教学时，可以采用播放音频、制作视频的方式，丰富学生对音乐艺术表现力和情感张力的具体认知。第二，要转变音乐教育方式。音乐教育要打破课堂束缚和标准约束，允许学生积极探索和创新。在开展音乐教育时，注重为学生提供音乐素养展示空间，使学生大胆分享个人音乐学习感悟，帮助学生有效发现和察觉个人爱好，推动音乐教育实现质的提升。第三，要坚持以学生为中心，持续改善音乐教育方案。要重视收集、倾听学生的反馈意见，及时发现音乐教育问题，实时评价音乐课堂质量，并根据评价结果调整教学方案。该书是对美国乡村音乐变迁史的全方位论述，其中关于乡村音乐艺术特征、审美观念和发展变迁的论述对当前做好音乐教育具有重要的借鉴意义。音乐教育是一种创造性、开放性的教育活动，想要有效推进音乐教育改革，实现音乐教育的最佳效果，就需要开阔学习视野，丰富教育素材，通过借鉴美国乡村音乐艺术这一充满自然、向往田园的艺术形态，提升音乐教育的创新性和价值活力，塑造以学生为本、关注音乐人文审美的全新音乐教育机制。

作者:段月艺 陈雷 单位:河北大学艺术学院 河北大学外国语学院

音乐教育研究3

自改革开放以来，流行音乐凭借其优美动听、朗朗上口、简单易学且容易传播等优势，在短时间内就受到了广大群众的深切喜爱，推动了流行音乐市场的快速发展。市场的快速发展，促使各高校致力于培养流行音乐人才，流行演唱专业也逐渐成为音乐艺术院校大力建设与发展的重点专业。相应的，如何有效提高流行演唱教学质量与效率，已然成为诸多音乐艺术院校十分重视的问题。尤其是在不同的音乐风格下，如何确保流行演唱教学的技巧训练能够与音乐风格相契合，更是诸多教师所共同关注的内容。

一、流行演唱教学概述

流行演唱教学即对流行歌曲的演唱技巧、方法等进行理论与实践性的教学。流行唱法的形成与发展和流行音乐的发展有着密切关系，在流行音乐快速发展并在世界范围内形成庞大的流行音乐产业及流行音乐文化以来，流行歌曲的演唱就越来越受重视，并逐渐形成流行唱法，通常也被称作“通俗唱法”。时至今日，流行唱法已经成为歌曲演唱的重要类型，形成了自己一套独立的发声体系，如平衡唱法流行声乐教法等，并与民族唱法、美声唱法等共同组成了丰富繁多的歌曲演唱方法。由于流行音乐本身具有多种音乐风格，如主流流行（PopMusic）、节奏布鲁斯（R＆BMusic）、乡村音乐（CountryMusic）、摇滚（RockMusic）等。对不同音乐风格的流行音乐而言，其演唱技巧往往存在一定的差异。因此在流行演唱教学中，必须要根据不同的音乐风格表现，应用合适的技巧训练方法，才能充分确保教学质量与效率，最大程度上促进教学水平的有效提升。

二、流行演唱教学中的不同音乐风格

（一）主流流行实际上，主流流行风格就是流行音乐风格，其英文名Pop正是popularmusic的简写。而流行音乐本身就是基于布鲁斯、爵士、摇滚等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐风格和类型，可以泛指各种20世纪后诞生的都市化大众音乐，如布鲁斯、爵士、摇滚等。主流流行风格涵盖了各种不同的音乐风格，导致其节奏、旋律等的变化极大，并且往往会发生多种风格混搭在一首歌曲之中的情况，譬如一首流行音乐包含了节奏布鲁斯和舞曲两种风格。但是，主流流行风格本身依旧有着一定的特点。从整体上来说，主流流行风格音乐大多为中慢速歌曲，要求演唱者在演唱时能够有足够的气息。与此同时，主流流行风格歌曲的音高和强弱都会出现较大变化，这就要求演唱者能够根据歌曲旋律、节奏不断调整演唱音高和强弱。通常而言，其音高与强弱的变化表现为歌曲开始时音高较低、节奏较慢、气息较弱。随着演唱进入副歌部分，演唱者就需要不断调整音高和气息，在高音和强气息处放开演唱。在歌曲后段，演唱的音高、节奏和气息会逐渐变得与开始段一致，从而体现出前后呼应的特点，有利于展现出音乐的情绪变化及感染力。

（二）爵士（Jazz）爵士乐的音乐根基来自于布鲁斯和拉格泰姆，讲究即兴并以具有摇摆特点的Shuffle节奏作为基础，其节奏极具复杂性。因此，爵士乐的演唱应当注重即兴升华和小节奏变化，在准确把握音乐节奏的前提下，以即兴的方式来升华音乐情绪。也就是说，爵士乐演唱的关键在于演唱者要具备良好的节奏感与乐感，前者可以帮助演唱者顺利完成演唱，而后者则能帮助演唱者更好地进行即兴演唱。

（三）节奏布鲁斯节奏布鲁斯是以布鲁斯风格为基础，更加强调节奏的一种音乐风格。就当前中国流行音乐市场来看，节奏布鲁斯并不能算最主要的音乐风格，但也占据着一席之地。而在欧美流行音乐市场，节奏布鲁斯风格的歌曲甚至比主流流行风格的歌曲还多。节奏布鲁斯风格的流行歌曲强调节奏表达，因此在进行演唱时，需要演唱者能够在稳定的节奏下表现歌曲内容与情绪。除此之外，节奏布鲁斯为了突出节奏，往往会伴随伴奏鼓点来收尾音，尽量做到干脆到位。而大量假声的运用，也是演唱节奏布鲁斯风格流行歌曲的要点之一。

（四）舞曲（Dancing）舞曲是近年来逐渐兴起的流行音乐风格，其强调高强度的节奏，通常会配合节奏感极强的舞蹈进行演奏和演唱，并在很大程度上借鉴了电子音乐、disco等律动感极强的音乐风格要素。由于舞曲演唱大多伴随舞蹈，并且节奏感、律动感极强，因此演唱者必须要有足够的气息，同时能够跟随节奏突出强音，更好地突出歌曲自身的律动感，进而升华音乐情绪。

（五）摇滚摇滚音乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏来进行情感表达甚至宣泄，故而受到了许多青年人的追捧和喜爱。摇滚风格的音乐很难进行定义，但其依旧有着一些较为明显的特点，例如音乐的金属质感极强，演唱者的声音大多或高亢，或强有力，或嘶哑，能够表现出嘶吼与呐喊的特性，强调爆发和激情，大量使用电吉他、爵士鼓等节奏极强的乐器伴奏等。总的来说，摇滚风格歌曲的演唱要点在于气息足够，同时混声技巧要足够好，能够通过爆发来释放音乐情绪，并能紧跟强烈的节奏进行演唱。

（六）乡村音乐乡村音乐是一种曲调简单，节奏平稳，带有较强叙事性和较浓乡土气息的音乐风格。总的来说，乡村音乐追求自然简单，大多是由吉他作为主要伴奏乐器，而演唱者在演唱时也不需要过分注重演唱技巧的展现，通常是以气息稳定的自然音进行演唱，是十分适合初学者和易于流行的音乐风格。

（七）说唱（Rap）说唱的最大的特点就是“说”与“唱”的结合，而其中的“说”就是有节奏、快速地说话。由于说唱音乐中“说”的部分占据了大量篇幅，这就要求演唱者具有极强的乐感和节奏感，能够突出演唱的强弱音和长短音，同时能够快速、清晰地吐字。也就是说，说唱音乐的难点在于“说”，而不在于“唱”。

（八）中国风近年来，中国流行音乐市场出现了大量中国风的歌曲。这些音乐作品是在流行音乐的基础上融入了中国传统音乐元素，主要包括戏曲式唱腔、“宫调式”主旋律、二胡等中国乐器，以中国文化为基础的歌词等。在演唱中国风歌曲时，其演唱技巧与主流流行音乐大致相同，不过其通常对演唱者气息、咬字及戏曲式唱腔提出了更高要求。

三、流行演唱教学中不同音乐风格表现下的技巧训练策略

（一）主流流行音乐的演唱技巧训练主流流行风格是当前中国流行音乐市场最常见的音乐风格，因此音乐艺术院校的流行演唱教学大多是以此重点。主流流行音乐的演唱主要是对气息、音高和强弱等做出了要求，因此在进行相应的演唱技巧训练时，也是围绕这几点展开。在气息方面，教师应当要求学生自行进行肺活量的锻炼，同时加强呼吸训练方面的教学和引导。主流流行音乐的演唱要求演唱者具有充足、稳定的气息，从而适应不同歌曲的不同演唱节奏。对此，教师应当在教学时强调呼吸节奏，尽量将理论教学内容控制在一定程度内。教师引导学生通过演唱练习感受不同歌曲的演唱节奏，从而帮助其不断调整自身呼吸节奏并与演唱节奏达到一致，最小化呼吸对演唱的影响的同时，尽可能利用呼吸支撑演唱。与此同时，部分学生由于呼吸方法不妥当，在演唱时很容易出现大喘气的情况。教师需要加强对学生呼吸方法的指导，通过气息训练深化学生的深呼吸习惯，让学生不断提升演唱时呼吸换气的能力。此外，音高与强弱也是主流流行音乐演唱的要点，这就需要教师在实际教学中强调发生训练和引导。特别是在部分音高跨区较大的主流流行音乐中，教师更要通过开展实践教学的方式，让学生掌握正确的发声技巧，并能顺利完成演唱。

在实际训练时，教师应当引导学生养成使用真声发音的习惯，尽量少使用假音，这样可以帮助学生更好地掌握自身声音特质。在此基础之上，教师再进行针对性地辅导教学，鼓励学生在充分利用发声技巧的情况下，尽可能对自身发声的固定位置加以了解，从而确保歌曲演唱过程始终是以自然音完成。根据每位学生自身情况的不同，部分学生能够较快找到自身的发声固定位置，但部分学生可能会消耗大量时间，此时教师就应当耐心进行引导。在学生找到发声固定位置后，教师再引导其对高、低音进行反复演唱练习，可以帮助其更加明确地理解高、低音差异，从而在保持声音一致性的同时强化其音准。而在强弱音方面，由于演唱时呼出的气息会形成基础音，这实际上就是影响演唱强弱音的关键。教师可以引导学生了解人体发声原理，让学生充分理解共鸣腔体结构，并不断调整自身发声方法，从而使其更好地控制发音强弱。

（二）爵士音乐的演唱技巧训练爵士乐演唱的要点在于节奏感和乐感，二者的训练都需要长时间的培养来挖成。所以，在流行演唱教学中进行爵士音乐演唱技巧训练时，教师首先需要着重培养学生的节奏感。爵士乐的节奏主要是由伴奏所控制的，因此教师可以从伴奏乐器出发，通过演奏或播放爵士音乐伴奏的方式，让学生认真聆听其中的节奏变化，重点掌握不同乐器的节奏快慢变化以及强弱转换。久而久之，学生能够逐渐形成较为基础的节奏感，这时教师就应当及时展开进阶训练，让学生聆听歌曲伴奏变化并要求其掌握其中的伴奏难点。而在乐感的培养方面，其重心在于强化学生的爵士乐乐感。实际上，爵士乐本身还包括了多种分支，教师应当从理论到实践地帮助学生理解不同的爵士乐类型，才能让其充分理解爵士风格的精髓。而在实际教学中，教师可以强调对即兴创作能力的训练，在教学中融入进阶性的即兴创作训练任务，从而强化学生乐感和即兴能力。

（三）节奏布鲁斯音乐的演唱技巧训练节奏布鲁斯演唱的要点在于节奏、尾音和假声。就节奏训练来看，其训练内容与过程和主流流行音乐的节奏训练类似。而在尾音处理方面，节奏布鲁斯风格和主流流行风格的差异极大，后者通常会拖尾音来表现音乐情绪，而前者则需要利落结尾来突出节奏。

（四）舞曲音乐的演唱技巧训练实际上，流行演唱教学中舞曲音乐和主流流行音乐的演唱技巧训练内容大体类似，二者训练重心都放在了气息、节奏和强弱上。只不过不管是从哪一个技巧来看，舞曲音乐的训练强度都要更高。因此在实际教学中，教师一方面要根据主流流行音乐演唱技巧训练内容与方法展开基础训练，另一方面要根据实际情况，适当提高训练强度，例如增加训练量，加快伴奏节奏，细化强弱音等。

（五）摇滚音乐的演唱技巧训练摇滚音乐的演唱技巧训练重心在于气息和混声技巧，前者基本上和舞曲音乐的训练相同。而在混声技巧的训练方面，首先应当确保学生喉咙打开并且气息足够，然后通过“低音高唱”“哼鸣”等方法进行训练。“低音高唱”要求学生在唱低音的同时也保持住唱高音的位置，依靠头腔共鸣来融合真假音，灵活运用胸腔、口咽腔和头腔共鸣来做到真声不完全真，假声不完全假。而“哼鸣”训练则是较为简单的而有效的训练方法，主要是引导学生进行开口及闭口哼鸣，让学生的喉头保持稳定且胸部放松，进而掌握高位置头腔共鸣的要点。

（六）说唱音乐的演唱技巧训练说唱音乐的演唱技巧训练集中在“说”部分，要求演唱者气息充足，节奏感和乐感强，可以突出强弱音和长短音，同时吐字清晰快速。对此，教师可以直接运用节奏布鲁斯音乐的训练方法对学生进行训练，但还需要加强咬字和吐字训练。对此，教师应当在节奏布鲁斯音乐训练方法的基础上，指导学生形成有效的咬字习惯，要求学生大量练习说唱音乐来提高自身咬字能力，并逐渐形成自身独特的演唱风格。四、结语在流行演唱教学中，不同音乐风格往往会导致相应的技巧训练要点发生变化。教师应当深入分析不同音乐风格的特点，并以此为基础制定相应的技巧训练方法。需要注意的是，主流流行风格作为现代流行音乐的重要风格类型，其技巧训练可以视作其它风格音乐的技巧训练基础，值得教师重点关注和探索，进而为流行演唱教学质量及效率的提升打下坚实基础。

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[6]肖昌龙.试述流行演唱的技巧与风格[J].音乐时空,2016,(10):38-39.[7]张宁.浅论流行唱法与音乐风格的关系探索流行唱法演唱训练新特点[J].艺术教育,2016,(08):88-89.

作者:邱昌杰 单位:四川音乐学院