音乐会主持稿篇1

冯张：我们还要感谢张依瑞妈妈利用空余时间给大家排练舞蹈，为我们负责的所有妈妈鼓掌！

王：今天同学怎么各个喜气洋洋

冯：对呀，你看各个都打扮得漂漂亮亮

张：还有呢，你们看教室里彩旗飘飘，好不热闹啊！

叶：好了好了，你们不要一唱一和了，让我们一起来揭晓吧。同学们跟我们一起倒数！

54321（放烟花）

合：一三班班级音乐会正式开始！掌声响起来。

叶：我们今天的音乐会将设立各种等级，待会每各节目完毕，请大家为喜欢的节目投上笑脸牌，由家长委员做好统计。

张：同时我们的音乐会将抽取若干幸运奖，看看大奖花落谁家。

男1:刚才的仰望五星红旗跳出了我们对祖国的热爱，没有什么比歌声更能表达我们内心的感恩之情，请听歌曲《祖国祖国我爱你》和<妈妈的眼睛》

男2:到了我们的投票环节。小苹果也来助兴了。

女2:刚才的节目喜欢吗？（投票）小时候我们肯定听过很多妈妈讲的故事，现在让我们重温妈妈的故事。请听

男1:掌声在哪里？（笑）还想再听吗？请听歌曲版的《乌鸦与狐狸》

男2:真是余音绕梁，掌声响起来。（到了万分紧张的时刻，有请黄老师为我们能抽取今日的第一份大奖）

力尹同学已经迫不及待地在古筝面前做好准备了，为我们带来《北京的金山上》，掌声欢迎。

男1:女孩子真是多才多艺，你看钢琴架前才女梓茜已经做好准备了。请听《小熊与洋娃娃》

女1:人家说三个女子一台戏，这不咋班四个男孩也能唱一出戏呢。请听三句半

女2:掌声在那里，你看道具多齐啊，笑脸有多少？让我们来看看。

男2:精彩在后头，请听由徐梓胜为大家带来《郊游party》 《法国号》吹响了

男1:声音多么悦耳啊，笑脸有多少？

女1:请听诗歌朗诵：《古朗月行》 汪宣伶《春晓》 《沁园春，雪》

男2:投票 第二轮抽奖

歌也听了，故事也讲了，诗歌也诵了，你们过瘾了吗？接下来，由张B淇为我们带来跆拳道。

女2:请欣赏：健美操舞和爵士舞

女1:三位主持人早已蠢蠢欲动了，请欣赏：《曹冲称象》《小男人歌》《三个月亮》

（没唱的伴舞）

女1:笑脸有多少？看来人气不错。

男1:感谢大家支持，现在由李晨熙为大家带来钢琴曲《仙女的竖琴》

女：随着仙女的到来，小白船也摇来了，东海小姑娘在船上为我们带来了什么呢？请听歌曲《小白船》《东海小姑娘》

第三轮抽奖 又到了万分紧张的时刻，由请范校长为我们抽取今天的第三份大奖。（报抽奖号要故弄玄虚，不能直接报出数字） 没有抽到的不要气馁，大奖在后头呢！

男2:我们用歌声传达我们的喜悦之情，也来传达我们的环保理念，你看模特出场了：

（环保时装秀）

女1:掌声有多少，笑脸就有多少！请欣赏舞蹈《海之花》

男2:女孩子真是能歌善舞，这不又有舞蹈呈现了 汪宣伶《拉丁舞蹈》

女1:每个女孩子都有个公主梦，请听陈语轩为我们带来的钢琴曲《公主圆舞曲》

女2:小时候你们最喜欢玩什么游戏？问主持人 走下台唱"丢手绢" 现场采访同学、家长同学（123）

男2:有一个游戏肯定都玩过，（旁边三人问：什么游戏？）《过家家》请欣赏

投票 抽奖 有请心乐园的陈老师为我们抽取今天的10名幸运大奖。一一上台，掌声祝贺他们

女合：我们的音乐会也即将进入尾声，但艺术的种子却永远深深扎根在我们的心理。

新年已经向我们招手，请欣赏小组唱《隆冬呛》（表演者：王艺菲 邵亦航 叶梦洁 等）

男1:只要付出努力，就会收获理想，走向辉煌

男2:只要付出努力，就能收获阳光，茁壮成长

女合：让悦耳的歌声、琴声在新年的蓝天飞扬

音乐会主持稿篇2

2、主持人讲话：

女：“仲夏苦夜短，重渡纳微凉”，在这个骄阳似火的盛夏，我们再一次相聚中原避暑胜地重渡沟。

男：“举杯邀宾朋，歌声且侬长”，在这个清风徐动的日子，我们迎来第二届音乐啤酒狂欢节的盛大开幕！

女：现场的各位领导、嘉宾

男：各位先生们、女士们：

合：大家晚上好！

女：歌声悠悠传四方，佳期如梦醉心房，在社会各界的大力参与下，由重渡沟风景区联合郑州支点旅游品牌策划有限公司重磅推出的“情醉重渡沟，炫动啤酒夜”暨第二届重渡沟音乐啤酒狂欢节即将拉开帷幕。

男：今夜凉风习习，今夜暗香浮动，又是一年的夏季，我们欢聚在一起。

女：燕啼莺歌，花团锦簇，我们陶醉在这里。

男：在这美好的夜晚，有来自五湖四海的各位朋友汇聚一堂，共同感受音乐啤酒节带来的心潮澎湃，共同举杯同庆第二届重渡沟音乐啤酒狂欢节的圆满成功！

女：此次活动为期一个月半，劲爆的时尚音乐，曼妙的激情锐舞、幽默搞笑的啤酒竞赛、冰爽十足的啤酒乐园。同时您也能有机会参与有奖活动。喝酒来比拼，比赛赢大奖！欢迎大家踊跃参加！

男：本届啤酒节得到了河南省旅游局、洛阳市旅游局、栾川县委县政府、栾川县旅游工作委员会的大

力支持。首先请允许我荣幸的向大家介绍出席第二届重渡沟音乐啤酒狂欢节开幕式的领导和嘉宾，他们分别是：

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让我们以最热烈的掌声欢迎各位领导、各位嘉宾的到来！

女：参与此次开幕式的媒体代表有：____________________________________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________

等各界媒体；以及各大旅行社的负责人，欢迎您们的到来！

女：下面有请重渡沟风景区总经理 任献国 先生致开幕辞。

男：感谢任总热情洋溢的致辞！

接下来有请________________________________________讲话！

非常感谢________的讲话！有请________________________为晚会致辞。

感谢_______________的致辞。下面有请_____________宣布“第二届重渡沟音乐啤酒狂欢节”正式开幕！

女：让我们用掌声欢送各位领导、嘉宾入嘉宾席观看晚会！

男：动感音乐打造狂欢盛宴，劲爽冰啤引爆夏日激情。朋友们，此时此刻，你是快乐的，我是幸福的！来，今夜天正远，今夜地正宽，今夜花正美，今夜人正欢。敞开你的心扉，释放你的热情，让我们一起用心感受欢乐，用酒宣泄激情。让我们共同举杯，敲响你面前的桌子板凳，使劲地敲，用力地敲，让我们一起干杯，不醉无归！

男：如果有参加随后喝啤酒比赛的游客朋友们，请到我们舞台左边的工作人员处报名，并了解此次游戏的详细规则。此次活动仅限20名，请大家不要莫失良机。

女：下面请欣赏为大家献上的精彩文艺表演！ &

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三、 ……闪亮登场

男：深色霓虹照亮都市的不眠夜，激情燃烧点亮重渡沟炫丽狂欢节，释放娱乐无极限，感受时尚新动感，没有禁忌的限制，还原自我的空间，听，劲曲经典；悦，风情万种；品，蛊惑酒香，赏，佳人阑珊，摇起性感的身躯，挥动手中的武器，今晚这里将是疯狂的胜地，今晚这里将是只出售快乐的天地。让我听到你们的尖叫，让我感受到你们的疯狂。接下来，让我们有请 闪亮登场！

男：劲爆动感的音乐拉开了今晚的狂欢序幕，今夜你我相遇在此，月正圆，人未酣。这是属于啤酒的盛宴，这是属于激情的乐园，让诱惑的酒香穿破你我的防线，让迷离的灯光炫摇嘴唇的性感，“超级酒仙赛”——现在开演！

四、游戏一：超级酒仙赛

比赛时间：7月16日

比赛道具：啤酒、大啤酒杯(每杯500ml)、5张长条桌子、5名裁判

比赛规则：

1. 每位选手桌前各放

3杯啤酒。

2. 裁判宣布游戏开始后，参赛选手开始举杯同饮。

3. 当前三位选手已经喝光啤酒杯中的啤酒，裁判宣布比赛结束，前三名选手可晋级下一轮比赛。（第二组比赛规则同上）

4、两组前三名选手进行决赛，当裁判宣布比赛开始后，先喝完的前三名分别为冠、亚、季军。

评判标准：1、喝完标准为杯中倒不出酒液，泡沫除外

2、当主持人说“停”时获得3秒钟喝啤酒机会的人员要立刻停止不然视为违规。

男：大家玩的嗨吗？如果快乐就不要吝啬您手中的武器，统统都给我敲起来，摇起您手中的荧光棒，让我看到您们的热情，让我感受到您们的疯狂，场上有礼品，但也不能冷落场下选手，挥动您的手臂，看谁是今晚第一个幸运之星？！

好，请拿到吉祥物的观众到舞台前方来。

音乐会主持稿篇3

甲：今天的演奏会由我们俩共同主持，我叫朱彤，是长春市第二实验小学六年级的学生。

乙：我叫于甜甜，是长春市第一实验小学二年级学生。

甲：和风徐徐，阳光明媚，我们弹奏起美好乐章。

乙：绿草青青，鸟语花香，我们在这里欢聚一堂。

甲：环境幽幽，令人向往，我们张开了理想翅膀。

乙：笑声朗朗，琴声悠扬，我们要把那春天歌唱。

甲：在这美好的日子里我们相聚在高雅华贵的“五环水吧”

乙：在这里我们要为在场的各位叔叔、阿姨奉献一场别开生面的钢琴观摩演奏会

甲：参加今天演出的同学们都是王春蕾老师钢琴学生。王春蕾老师在任教的三年中，培养了近50名学生，这些学生的年龄在4岁至16岁之间，在王老师的辛勤培育下，他们的琴技进步得很快，分别在1998年度长春市举办的两次大型“少儿钢琴比赛”中荣获一、二、三等奖和优秀奖。

乙：今天，部分学生在这里进行观摩演奏，向老师、家长和在场的朋友们汇报自己的学习成绩，展示他们的艺术才华。

甲：“五环水吧”对我们的这次活动非常支持，为我们提供了优雅、舒适的环境和优美纯正的音响，让在座的全体学生和家长及现场的朋友们用热烈的掌声对“五环水吧”的领导和叔叔、阿姨们表示衷心的感谢。（掌声）

乙：让我们以同样的掌声感谢“小不点”乐队为演奏的曲目伴奏。（掌声）

甲：下面我宣布《王春蕾师生钢琴观摩演奏会》正式开始。

1、首先出场为大家演奏的是朱俊南小朋友，她今年6岁。曾在**年10月份长春市少儿钢琴大赛中获得幼儿组第一名，她今天为大家演奏的曲目是《献给爱丽斯》、《庆翻身》，请大家欣赏。

2、下面出场为大家演奏的是范迪同学，该同学今年7岁。他今天演奏的曲目是《天真烂漫》、《童年的回忆》，希望大家能够喜欢。

3、接下来出场为大家演奏的是夏铁英同学，今年9岁，她演奏的曲目是《牧民歌唱毛主席》，乐曲表现了在辽阔的草原上，牧马成群牛羊壮，翻身的牧民歌唱毛主席，歌唱共产党的喜悦心情。

4、下面出场为大家演奏的是张美琪同学，该同学8岁，在**年4月份参加长春市少儿艺术系列大赛儿童钢琴组获二等奖、弹唱一等奖。她今天为大家演奏的曲目是《拿波里舞曲》、《茉莉花》。

5、下面为大家演奏的是张鹤同学，张鹤同学今年11岁，他演奏的曲目是《共产儿童团歌》。

6、接下来为大家演奏的是钟姝凝小朋友，她是今天最小的一位演奏者，今年只有5岁，她给大家演奏的曲目是《猫之步态舞》、弹唱《浏阳河》。

7、下面出场的是李艺杰同学，今年她9岁，今天她为大家弹奏两个曲目《梦中的婚礼》、《G大调小步舞曲》。

8、下面为大家演奏的是王可迪同学，他今年10岁，他今天演奏的曲目是《北风吹》，希望大家喜欢。

9、接下来为大家演奏的是杨婷婷同学，该同学今年6岁，在1998年4月参加长春市少儿艺术系列大赛中获钢琴幼儿第一名。她这大家演奏的曲目是《牧童短笛》、《绿袖子》。

11、下面为大家演奏的是杨惠雯同学，她今年6岁，在1998年4月长春市少儿艺术大赛中获幼儿钢琴组三等奖，同年10月份在长春市少儿钢琴大赛中获幼儿组第二名。她今天为大家演奏的曲目是《南泥湾》。

12、接下来为大家演奏的是朱彤同学，她今年13岁，是今天参加演出同学中学习钢琴时间最短的一个，学习钢琴只有9个月，在此前她曾学过声乐，并在许多声乐比赛中获奖，还经常业余客串节目主持人，在今年“六。一”儿童节前被长春市教委评为“百名好少年”称号。虽然学习钢琴的时间比较短，但在王老师的精心培养下进步很快，她今天为大家带来的曲目是《圆舞曲》、弹唱《送别》，请大家欣赏。

13、最后出场为大家演奏的是朱晓航同学，她今年14岁，是中学一年级的学生，上中学后学习的压力已经是很大了，但她仍能抽出一些时间练琴，为们的做出了榜样。今天她为大家演奏的曲目是《喷泉》、《水边的阿狄丽娜》。

14、下面让我们掌声请出我们敬爱的王春蕾老师，为了感谢各位的光临，感谢“五环水吧”同仁的大力支持，感谢乐手们的能力合作，王老师为大家演奏一曲《爱的协奏曲》。

15、一曲《爱的协奏曲》令人神思遐想，使人沉醉向往，让人回味无穷。接下来王老师再为各位弹唱一首《五彩路》，希望各位同学在今后的人生道路中绚丽多彩，在祖国的建设中早日成材。

结束语

甲：尊敬的各位朋友，各位老师。

乙：尊敬的各位家长及同学们。

甲：今天的演奏观摩会到这里就要结束了，在乐队的配合下我们取得了预期的效果，同时我们也通过这场演奏会看到了明天的希望。

乙：尽管我们的演奏还不够完美，技法还不够娴熟，但我们从中得以了锻炼，今后我们还要继续努力，强化训练，提高技艺，做了个“德、智、体、美、劳”全面发展的好学生。

甲：让我们再一次感谢各位的参与支持。

音乐会主持稿篇4

x：一行行五线谱好似五彩的飘带，装扮着美好的生活！

x：一个个音符，就像美丽的彩灯，闪烁着迷人的光辉！

：优美动听的音乐，就像阳光和雨露，滋润着我们的心田。

x：就让我们一起聆听音乐，感受音乐，投入音乐的怀抱。

合：小小班级音乐会现在开始！

颁奖

x：用你手中的铅笔，写出隽秀的语言，倾诉你心中美好的祝愿。

x：用你灵巧的双手弹出动听的音乐，唱出你生活中快乐的一天。

x：在优美的音乐声中，我们跟晓雯音乐学校的距离更近了。

x：在美妙的音乐声中我们看到了晓音的美好未来！

x：美好的时光总是过得那么快！马上音乐会就要接近尾声了。

x：在这里我们要感谢晓雯音乐学校能给我们一个展示自己风采的平台！

x：感谢老师的精心指导，更要感谢爸爸妈妈的支持！

音乐会主持稿篇5

我抱着当螺丝钉的想法，顺从地被拧在《音乐研究》的岗位上。

新的《音乐研究》编辑班子成立了。从1987年第4期到1999年第4期，共编辑出版了49期刊物。

回顾新编辑班子的工作，有三个特点：严格执行三级审稿；勤俭办刊；坚持关注现实和学术性的办刊特色。

新班子的审稿工作程序采取三级审稿制

第一级由我(后来加黄礼仪)担任责任编辑，专职筛选来稿或根据编辑会议决定组稿。填写音乐出版社统一制定的审稿单。第二级审稿由毛继增审阅，他每周二到音乐出版社来办公。凡两审均不同意采用的稿件就退稿，两审后同意采用或有争议的稿件送李业道终审。我们每周或隔周去李业道家开会，讨论期刊工作。赵讽兼职很多，他开玩笑地说，他的名片要用五张纸才行。赵讽对《音乐研究》决策性工作很重视，但日常工作不参加。每期稿件印制前由我把李业道主编和编辑部研究确定的目录交给赵讽主编。赵讽和李业道对稿件的采用与否也曾出现分歧，有时听赵讽的，有时听李业道的。在稿件的取舍和工作程序上是民主的、规范的。

赵讽主编先后以笔名“成于乐”、“兴于诗”、“立于礼”写的专栏“读刊随录”、“读刊随感”、“读刊随笔”，材料新颖、观点鲜明，成为《音乐研究》的品牌栏目，产生了很大的影响。

勤俭办刊是《音乐研究》的另一大特色

1987年，主编李业道每月聘任费仅100元，副主编毛继增80元，主编赵讽每期(三个月)200元。随着物价上涨，工资上调，聘费略有增加，最高没有超过400元。和其他刊物的聘费没法比，可能是最少的。而责任编辑在《音乐研究》工作的十多年中从来没有额外的编辑费。编辑部没有活动经费，工作因陋就简。无数次在李业道家开会，都是清茶一杯，应了那句老话“君子之交淡如水”。勤俭办一切事情是《音乐研究》不变的准则。每年一次编委会，都是赵讽的面子，免费在中央音乐学院第一会议室召开，没有礼物，也没有车马费，唯一的开销是在音乐学院食堂吃饭。我记得一次开完会后，为省钱不叫出租车，由出版社的汽车一个个送编委回家，最后一个绕到缪天瑞家，八十多岁的缪先生已在车上坐了两个多小时。

20世纪80年代末在经济大潮的涌动下，出版业从事业单位变成“事业单位企业管理”。在这种形势下，《音乐研究》感到很大的压力。我们不断收到出版部成本核算及盈利情况的警告。在赔钱的压力下，《音乐研究》把成本降到最低，除了保证作者的稿费外，其他开销几乎全免，照相机、录音机都用个人的。但光靠节约不行，节支还要增收。学术期刊是否应该赚钱?怎样赚钱?很长时间我们处于一个困惑的境地。又要坚持编辑方针，坚持学术性，又要盈利赚钱，这在一个时期成为摆在我们面前一个不可解的难题。

我们曾想过很多办法。比如：

扩大印数。《音乐研究》最高印数5000册，最低印数3000多册。另外，通过国际书店海外订户数百册。李业道主编要经常了解《音乐研究》的印数情况，琢磨着扩大印数的办法。但是《音乐研究》期刊的学术定位决定了它是面向小众的，不可能财源滚滚。

提高定价。由于不愿意因涨价影响订户，只好采取小步慢涨的办法。定价十年中涨了6次，1987年到1996年从1.40元涨到5元。

改变发行方式。《音乐研究》邮局发行每期要6000多元发行费。为了节约发行费，我们想到了自办发行，但邮局不提供订户名单，兄弟刊物自办发行也难以为继，我们最终没有实行。

刊登广告。我们申请了广告许可证，赵讽主编亲自找过乐器厂，但乐器厂因刊物印数不大，做广告的兴趣也不大。

出版社有人提出改变办刊方针，或者把刊号给流行音乐领域，取消《音乐研究》。赵讽在邮电医院住院期间写了一封措辞严厉的信，指出《音乐研究》是中国音协1958年创办的刊物，享有知识产权，不得随意取消，维护了《音乐研究》的生存权。今天大家对学术刊物的盈利问题已取得了共识。走出了我们那代人的困惑。

坚持关注现实和学术性是《音乐研究》的办刊特色

《音乐研究》刊登的重要稿件都是约稿。《音乐研究》不是等米下锅，不是依靠来稿，而是主动组稿、主动选稿，尽量做到每期有一个主题。

在人民音乐出版社办《音乐研究》和在中国音协办《音乐研究》是不同的。中国音协是官办的民间团体，相当长的时间里音协是音乐界活动的中心，《音乐研究》发表的创作、表演、评论、史学方面文章都会作为官方声音引起重视。刊物是“吃皇粮”，可以不计成本。80年代前学术刊物少，《音乐研究》是一花独放。现在不同了，和《音乐研究》性质相近的除了《中国音乐学》之外，还有九所音乐学院的院刊。形势变了，主管单位变了，从“在朝”地位到“在野”地位，从指导工作到一家之言，从无竞争到竞争激烈，从“吃皇粮”到成本核算等等。外部条件变了，但《音乐研究》的办刊方针没有变。十三年里继承了老《音乐研究》的传统，坚持了《音乐研究》关注现实和学术性的办刊方针。

我在《音乐研究》工作的十几年中，深深感到刊物和吕骥的密切关系。可以说吕骥是《音乐研究》没有职务、不拿工资的领导，事实上形成了一个以吕骥为领导，以老音协成员为骨干，以《音乐研究》为阵地的班子。

透过主编和《音乐研究》的作者队伍，我看到他们对吕骥老领导是心悦诚服的。这不仅是惯性，更是主动选择。

我觉得吕骥之所以有很高的威信，原因来源于三个方面：一是他的革命经历；二是他在“”中的突出表现；三是他在新时期的坚定主张。1976至1986年，他在“”后的文化废墟上，主持音协召开了一系列全国音乐工作会议，如1982年7月在成都召开的全国音乐期刊工作座谈会；1982年10月5日至14日在江西南昌召开的新中国成立以来的第一次音乐美学座谈会……《音乐研究》对上述会议都进行了跟踪报道。

《音乐研究》对吕骥的创作和学术研究也给予了重点关注，分别在80至90年代期间，刊登了多篇关于介绍、研究吕骥创作及音乐思想的文章。同时，也刊登了数篇分析贺绿汀作品的文章。如《音乐生涯的新里程――谈贺绿汀在(讲话)后的创作》(彦克，1992年第4期)；《贺绿汀抗日救亡时期声乐作品分析》(王震亚，1994年第3期)；《天地存肝胆 江山阅鬓华――贺绿汀生平与创作》(倪瑞霖，1994年第4期)等。

《音乐研究》做到了坚持学术性和关注现实。关于创作、表演、音乐史学、音乐美学、音乐教育等学术文章质量上乘，为音乐界公认，始终处于社科类核心刊物之列。十三年中，音乐界重要的事情在《音乐研究》都有所反映：反思历史、纪念《延安文艺座谈会讲话》、异化问题、流行歌曲、新潮音乐、清除精神污染、考古新发现、世纪之交的回顾、抗日战争胜利纪念、民族民间音乐集成进展等等。

在反思历史问题上，注意到尊重事实，防止“左”和“右”的偏差。对历史上有突出贡献的音乐家都给予充分肯定。

音乐会主持稿篇6

争论起源于冯文慈先生对杨荫浏先生的《中国音乐史稿》一书的历史地位和历史局限性的评价上。冯先生在其文中肯定了杨荫浏先生的学术成就,但也指出了其历史局限性,正式这个“局限性”使之成为了整个争论的焦点。冯先生主要认为杨荫浏先生的局限性在于:一是“崇古与饰古”,论述“崇古”的非理性心态,抑制了对于历史真相进行探求的活泼生机;二是“雅乐新论:转向唯物史观路途中的迷失”,主要认为杨先生不能够从历史发展的辩证观点看待雅乐,特别是不能看待西周雅乐。他对剥削阶级在一定历史条件下推动历史进步的积极作用不能率直承认;三是“防范心态与理性思考”,主要是论述杨先生的“自我防范心态”,惟恐自己落入“拥护封建制度”或“拥护封建意识形态”的陷阱。这样,就时而把阶级分析和历史主义对立起来。

冯文慈先生的论点一经发表立刻引起了学界其他学者的质疑。首先撰文回应的是向延生《也谈杨荫浏先生的“防范心态”》一文,认为《冯文》所认为的杨先生不能运用唯物史观、在《史稿》一书的写作中有防范心态等论点纯属“无稽之谈”。全文的焦点在于冯文慈先生对杨荫浏先生的《史稿》一书是“转向唯物史观的起步”的说法和“‘和剥削阶级划清界限’的自我防范心态”。向先生认为:《史稿》一书是“转向唯物史观的起步”的说法对杨荫浏先生贡献的评价过低,“和剥削阶级划清界限”不妥,因为杨先生从未属于“剥削阶级”,反而是马克思主义和思想的坚定拥护者,何谈“划清界限”?向先生还认为,冯文慈先生有用今人之标准评价前人之嫌。接下来,孔培培在《也谈“崇古”、“防范心态”与“唯物史观”――与冯文慈先生商榷对一代宗师杨荫浏的评价》(以下简称《孔文》)一文对冯文慈先生的评价也持否定态度。《孔文》针对《冯文》所举的例证进行了逐一剖析:认为冯先生对杨荫浏思想上存在着“崇古”倾向的评价是背离了历史真实的,同时,所谓“饰古”的行为亦不存在;冯文慈先生对杨先生“‘和剥削阶级划清界限’的自我防范心态”的评价是基于“估量”,有较大的主观臆断性,有失严谨;将杨荫浏“定性”于“转向唯物史观路途中的迷失”和“转向唯物史观的起步”这样的命题前后矛盾,“起步”了又怎么“迷失”?

鉴于两篇文章的反应,冯文慈先生亦以《坚持唯物史观坚持反思――答孔培培、闻道同志兼及向延生同志》一文分别从十个方面予以回应: 1、何谓“朴素唯物史观”。2、有必要将《史稿》放在中国现代史学发展中来观察。3、“转向唯物史观的起步”是我对《史稿》的高度评价。4、《孔文》对唯物史观的降解。5、《二文》“转向唯物史观的起步”著作在哪里?为什么我的看法被混淆?6、具体领域的成就和唯物史观运用的成就,可能有联系,却并非有必然联系,也非必然高低等同。7、不能将唯物史观降格到“客观”、“如实”的实证方法。8、在反思问题上的原则区别,唯物史观认为历史的主体是现实的人。9、运用唯物史观的确艰巨,这里有什么好讽刺的?10、事实依据的局限和判断结果的检验等十个方面予以回应。

2002年《音乐艺术》第1期,刘再生先生再次以《评价历史人物的求实精神――再谈对杨荫浏的评价》一文对冯文慈先生做出回应。文章继续对冯文慈先生提出反对观点,并对《也谈“崇古”、“防范心态”与“唯物史观”――与冯文慈先生商榷对一代宗师杨荫浏的评价》一文作出解释:认为《冯文》是将《史稿》放在了“具有规律性总结”的理论立意上过高的立意贬低了杨先生的学术地位;在尺度分寸上,《冯文》观点混淆了“一般与具体”的差别,并运用了某些非学术性的语言加以评判;从材料与结论的关系上看,《冯文》的结论与其支撑材料缺乏必然的联系。

以上即是本次主要文章争论的主要观点。在研究生期间,有幸选读了《中国音乐史学概论》,对中国音乐史学有了“大致了解”。在此需要说明的是,学生对中国音乐史学没有系统学习过,即便“了解”谈“奢侈”。但是,学生还是想就这些争辩谈谈我的一些幼稚感想,偏激愚钝之处还望老师们批评指正。

通读上述文章,觉得所有参与辩论文章的批驳流于表面。大多数文章的篇幅都集中在对某些字句的“苛求”,缺乏对其论述对象的深入探讨和辨证研究,如:何谓“唯物史观”?何谓“朴素的唯物主义”(冯文慈先生略有论及)?其中,某些价值判断政治色彩过于浓厚,为什么“唯物主义史观”就一定是正确的? 其他史观就先天低它一等?这都有待商榷。所谓唯物主义在西方的哲学范畴里只是一种哲学观点或流派,将唯物主义与唯心主义对立比较的形式是很肤浅的。西方哲学流派是有其客观承继关系的,讨论的是“本质”和“终极”问题,都有其深厚的历史传统和积淀,在对这些问题不断追寻和谈论中逐渐形成了不同哲学观点和哲学流派,而这些观点和流派往往都是有机联系在一起的,并没有鲜明的对错高下之分。认为唯物主义就一定比唯心主义好,这不符合西方哲学的发展历史。在当今很多专著中提到“唯心主义” 的说法是一种误译,是硬生生的把西方哲学流派人为划分,从而达到为政治服务之目的。理解它们是要放在历史上下文中去,而不是简简单单知道这个基本原理就贴上“唯物”或“唯心”的标签,并拿着这个标签在各个领域中乱用。所以我想说,搞清楚什么是马克思主义思想、什么是唯物主义、如何评价唯物主义这些问题,要比文章中谈论杨荫浏先生的《史稿》是不是“唯物主义”、“起步不起步”的问题要有意义得多。任何一种学术评价对评价体系本身之考察的重要性是不容忽略的,所以说用这样的评价体系去评价杨先生和他的《史稿》意义不太大,因为着力点没找对。借用新闻学的一个理论,我认为《史稿》的价值就在于它为我们提供了一个较为公正、客观、真实的音乐历史的“新闻”(绝对客观、真实是不可能实现的,对新闻素材选择的本身就包含了主观性)。

史学研究不可避免会涉及到历史评价问题,问题的核心是谁去评价历史?当然不是几个学者的争辩和评价。冯文慈先生在其《坚持唯物史观坚持反思――答孔培培、闻道同志兼及向延生同志》一文的开篇提到:“1998年末,《音乐研究》向我约稿,希望写些评论促进学术争鸣……我考虑到杨荫浏先生《中国古代音乐史》的崇高威望和巨大影响,同时又考虑到“左”倾思潮对他的负面影响需要反思和消除,因此将论题定在评论《史稿》。”可见冯先生的本意是在于引发学术讨论,选择杨先生的《史稿》为题目不过是因为这样比较容易引起争论。令人遗憾的是所有批驳的文章恰恰没有注意这一个看似无关紧要却又至关重要的历史语境,孤立的去看待了冯文慈先生的评论,使整个争论流于肤浅,而对史学价值标准、史学方法论开拓、学术思潮的客观认识等诸多深层问题论述不足。

参考文献:

[1]冯文慈:《中国音乐史学的回顾与反思》,上海音乐学院出版社2005。

[2]郑祖襄:《1949―1999中国古代音乐史学发展概述》,《中国音乐》,2000

[3]王学典:《20世纪中国史学评论》,山东人民出版社,2002。

[4]冯文慈:《坚持唯物史观坚持反思》,《音乐研究》,2001。

[5]冯文慈:《崇古与饰古》,《音乐研究》,1999。

[6]孔培培、闻道:《也谈“崇古”、“防范心态”与“唯物史观”―与冯文慈先生商榷对一代宗师杨荫浏的评价》,《音乐研究》,2001。

[7]余峰:《重读“重写音乐史”文论之误释》,《中国音乐学》,2006。

音乐会主持稿篇7

男：菲菲，我刚才买到一张假的电影票。

女：啊，还有这样的事儿啊？

男：对呀！这种人真够缺德！

女：是啊。那票在哪呢，我看看假票长啥样儿？

男：额，已经转卖给别人了。

音乐：彭凯《你怎么可以这样对我》。

冷笑话一般的对白，经过扬光和芳菲的演绎，却能让人捧腹。硬着头皮读了近百则对话之后，开始动笔写起来。交给扬光，他说我写的叫笑话，不叫情景幽默。情景幽默是以对话的方式呈现，不仅仅是笑话那么简单，只有发生在我们身边的场景，才能让人发自内心地笑起来。

在校园媒体甚至公开媒体上都发表过文章，竟然被这短短百字的情景幽默困住，我不甘心。在被毙了几十次稿之后，终于可以挑出10则对话。

过稿之后就是音乐的挑选和剪辑，我对此一窍不通，无奈只能以狂轰滥炸的疑问去折磨扬光的耳朵。我花了很多的时间，根据扬光的点评，反复的剪辑、试听。还找了一些网络电台，注册YY（语音聊天工具，和QQ类似，有网友自办电台），听听民间电台的稿子内容和播音方式。

终于，从稿子不断被打回来变成一稿即过，剪辑音乐也摆脱了超频或者淡入淡出时间过长等问题。最后扬光根本不用看我的稿子，让我写好之后直接交给台长审批。那段时间，我常常在下午4点守着收音机听我编织的快乐，一个人笑得前仰后合。

“开不了口”的致命伤

总是写稿子剪音乐，和我想象中的播音主持工作完全不一样，好歹也应该在电台里说几句。声音虽然没有专业主持人那么有磁性，但说说话念念稿子感觉还是So easy！

刚萌发播音想法，问题就出现了，不过不是我。“马路天使”的工作是在马路旁拦私家车，然后和电台连线，直播问车主问题，答对了就送礼物。可和我一起来的实习女生在连续几天的直播中都紧张得要命，频频出错。实习老师宇航终于忍不住教育了她一顿，随后几天她都呆在台里做文字工作，没几天就托辞离开了电台。这事对我的触动蛮大，原来做主持人不仅仅是说话那么简单。

这天，扬光把我带到录音棚，教我使用控制台。看到控制台上密密麻麻的按钮，还有一些旋转的、上下滑动的控制键，我有点打退堂鼓。

扬光一边操作一边讲解，说完插上另一只话筒，要我和他录“飞扬16点”转场后的对白。那时我终于感受到了辞职女生的心情，对着话筒说话感觉十分紧张，一紧张口舌就不灵活，手里拿着稿件也总会念错。严重的时候，录音中都可以清晰地听见自己对着话筒喷气的声音。

扬光不断纠正我的错误，让我调整呼吸，放开胆量别当作是在录音，就像在文稿设定情景中和朋友聊天。好不容易从头到尾顺畅地录完，可自己都能发现声音中若隐若现的颤抖。最后，扬光自己变声把转场录好就上节目去了，丢下我一个人在录音棚独自摸索。

整个下午我都在反反复复地听自己的录音，然后重新再录，到最后自己都快没了信心，原来说话也那么困难。

走出录音棚碰到准备录新闻的孙爽，忙碌的孙爽不由分说地把稿子递给了我，要我帮她录三则新闻，然后就离开了。我又独自回到录音棚，不知道录了多少遍，才终于出现稍微满意的作品。孙爽听过之后，笑着拍了拍我的肩膀：“小伙子不错嘛，第一次就能录成这样。”我终于放松下来。

主播原来不轻松

圣诞节这天中午，集体去酒店吃饭。扬光悄悄问我和台长沟通没有，有没有可能留在台里。我无奈地摇摇头，这一批进广电集团的应该没几个能留下。他叹了叹气说，这也是在预料之中的事情，今后不管在哪里工作，都要注意两点——学习提高技能，善于和人沟通。

大家都公认传媒行业是一个名利场，虽然广播台相比电视台会好很多，可终究不能免俗。都说实习是正式工作的敲门砖，敲开门的一刹那才发现自己还有很多不足之处。

音乐会主持稿篇8

例如，在《伟人》和《百年恩来》的创作中，撰稿人、著名作家任卫新在介绍、描写伟人生活，揭示、表述伟人内心世界时，常常使用大长句、大排比、大对称、大铺陈与大渲染的手法，在大手笔和大气魄中，既有诗歌化的叙述，又有哲理般的诉说，看似信手拈来，实则丝丝入扣，个中含义，很值得玩味。这样的写作手法，对播音员驾驭语言的能力提出了很高的要求，既要严格按语言规范安排停顿、连接，又要巧妙运用重音的强调和语气、节奏的变化，保持内容情感连贯饱满，同时，还要区别于艺术化的朗诵，保持语言的张力和平实中的内涵。也正是这样的手法和修辞，为语言表达提供了一个全新思路，寻找到一种新的叙事抒情的方式。

那些有着固定模式、总能四平八稳地播新闻的播音员未必值得羡慕与称赞。这些年总是听到对“播音腔”的争论，笔者以为，首先要明确播音腔的定义。客观地说，播音是没有固定腔调的。不能把字正腔圆。悦耳动听，能准确、鲜明、生动地表达稿件思想感情和节目的精髓，并兼有普通话推广义务的标准普通话播音，定为“播音腔”。“播音腔”实质上应体现播音语言的特点，那就是：规范性、庄重性、鼓动性、时代感、分寸感、亲切感。它是新中国播音风格“爱憎分明、刚柔相济、亲切朴实、严谨生动”在语言上的共性要求和努力方向(张颂《“播音腔”简论》)。新闻播报、时评等节目的播音员那种字正腔圆的吐字发声、规范严谨的语言表达。特别是针对一些国际、国内的重大事件那种大气磅礴、生动有力、不卑不亢的特有的表达形式，维护了祖国的尊严，呼出了广大人民群众的心声，激励了几代人积极向上的信心。

音乐会主持稿篇9

谭小麟先生1912年②生于上海，原籍广东。幼习多种中国乐器。1931年至1938年在国立音专先后随朱英教授学习琵琶、随黄自教授学习音乐理论与作曲。在校期间创作了《子夜吟》、《湖上春光》等民族器乐曲，搜集、整理了大量苏南吹打乐谱，组织了“沪江国乐社”。在抗日救亡运动中，他积极参加上海进步音乐界联合举办的“援绥音乐会”等进步活动。1939年留美，先在欧柏林大学音乐学院，后入耶鲁大学音乐学院，后四年受教于著名作曲家、理论家欣德米特，深受欣氏器重。并与芝加哥大学赵元任先生往还，颇受赞许。1946年底回国，任国立音专理论作曲系教授兼系主任。1948年8月因病在上海逝世。

作为中国新音乐的先驱者之一，谭小麟先生的音乐创作可以分为“出国前”、“美国留学初期”、“随欣德米特学习期间”、“回国之后”四个阶段，其成熟作品大多在第三阶段，并得到欣德米特的认可。谭小麟的音乐作品在总体气质上呈现出精致、内敛的室内乐风格，这不仅体现在体裁上对艺术歌曲、重奏音乐的偏好，更体现在音乐作品的周密构思与严谨结构。作为中西音乐文化交流的重要使者，谭小麟先生留学期间向西方世界展示了年轻的中国专业作曲家的风采，传播了中国优秀的民族音乐文化。谭小麟先生曾在波士顿万国同学联欢会上独奏琵琶，并以二胡为赵如兰的独唱伴奏；两次应邀到白宫为罗斯福总统表演；在纽海文举行中国器乐独奏会，《先驱论坛报》认为是一次“东方征服西方”的壮举。作为音乐教育家，谭小麟先生及时、有效地将作为西欧现代音乐中最重要的三种作曲理论体系之一的“欣德米特和声理论”带回祖国，不但自己在音乐创作中实践，而且悉心地传授给学生。他学识深博、提携后进，深得师生敬仰与爱戴。1948年7月1日，国立音专举行1948届理论作曲组毕业作品演唱会，开创了音专理论作曲系也是中国专业作曲教学举办毕业作品音乐会的先河。③

一、 关于谭小麟先生作品手稿展

1948年秋，傅雷先生与沈知白先生、陈又新先生、裘复生先生等为亡友谭小麟组织“遗作保存委员会”，并计划整理作品出版、举行音乐会、灌制唱片等，由于时局动荡最终未果。1949年冬，沈知白先生将谭小麟原作及抄件交与傅雷先生保管。傅雷先生仍为谭小麟作品的出版与演出做过很多努力但也未果。1961年12月1日，经文化部同意，傅雷先生将所保存谭小麟手稿及亲撰《已故作曲家谭小麟简历及遗作保存经过》④邮递至北京图书馆存放。后来，人民音乐出版社先后于1982年、1990年出版了《谭小麟歌曲选集》、《谭小麟室内乐作品选》。1988年6月，由谭小麟先生部分学生及音乐界人士倡议，中国音协、中央乐团、中央音乐学院、上海音乐学院等单位在北京联合举办了谭小麟逝世40周年纪念活动。⑤

为举办是次谭小麟先生作品手稿展，上海音乐学院图书馆四访国家图书馆，商洽、观摩、遴选、制作手稿扫描件，得到了国家图书馆的大力支持与热情帮助。与此同时，上海音乐学院图书馆经过整理、研究，在特藏室也发现了部分谭小麟先生的艺术歌曲手稿。是次展品，主要由上述两部分组成。在此基础上，选取了《1944年波斯顿万国同学联欢会中谭小麟琵琶独奏》及《1944年波斯顿万国同学联欢会中赵如兰独唱谭小麟二胡伴奏》两张照片⑥以增加手稿展的直观性与丰富性。另外，从音乐创作与学术研究的历史延续性考量，策展方还邀请到谭小麟先生的弟子、作曲家罗忠F先生的艺术歌曲《卖花声》、室内乐《管乐五重奏》手稿参展。罗忠F先生2011年3月30日来信说：“因我想到谭先生的作品就是歌曲与室内乐。这两首都是受欣德米特体系影响较深的作品。特别是那首歌曲，无论艺术和技术，所有想法和作法都来自谭先生。”

《谭小麟先生百年诞辰手稿展》于2011年4月14日至16日在上海音乐学院图书馆预展，4月17日至21日在上海音乐学院教学大楼正式展出，受到来自全国各地的专家学者、出席全国音乐学院图书馆馆长工作会议的馆长们、上海音乐学院师生、上海市民及京沪媒体的热烈关注与高度评价：已然被淡忘的中国新音乐的先驱，又鲜活地回到了我们的身边。⑦

二、 关于谭小麟先生作品音乐会

比手稿展更能鲜活地呈现一个作曲家艺术人生的自然是作品音乐会。本次音乐会演出了谭小麟先生的艺术歌曲与室内乐代表作：《小路》（内蒙古民歌，钢琴编配，1947）、《自君之出矣》（唐・张九龄诗），演唱：张稚，钢琴：蔡孟熏；《正气歌》（宋・文天祥诗摘句，1947）、《彭浪矶》（宋・朱希真词），演唱：李研，钢琴：崔岚；《别离》（郭沫若词，1946）、《春雨春风》（宋・朱希真词），演唱：郑斌，钢琴：马思红。《小提琴与中提琴二重奏》（1943），小提琴：申丹枫，中提琴：吕翔；中提琴与竖琴《浪漫曲》（1944），中提琴：蓝汉成，竖琴：彭佳；《弦乐三重奏》（1945），小提琴：申丹枫，中提琴：吕翔，大提琴：何思昊。声乐歌剧系、管弦系师生，特别是周小燕先生与蓝汉成室内乐教学与演奏工作室，为本场音乐会的顺利、完满举行，付出了辛勤的劳动。他们精彩的演绎，将谭小麟先生半个多世纪前的杰作，完美地呈现出来，让来自全国各地的专家学者与媒体记者们感叹不已：我们在20世纪40年代就创作出这么多将民族神韵与现代技法妥帖结合的优秀作品！

新世纪以来，随着谭小麟研究的不断深入，谭小麟先生被遮蔽了的艺术贡献，也逐步清晰并被越来越多的人所知晓。但谭小麟先生作品的唱片等音像资料仍然鲜见，乃至于我们的中国音乐史课堂教学都勉为其难。本次纪念谭小麟先生百年诞辰系列学术活动，从策划之初就把作品音乐会的举行，作为重中之重，并明确规划将该场音乐会的实况制作CD，随同正在紧张编辑中的《谭小麟先生百年诞辰纪念文集》正式公开出版。

三、 关于谭小麟先生学术研讨会

学术研讨会由钱仁平主持。汪毓和教授在其论文《为“东西音乐文化交融和发展”毕生奋斗的杰出作曲家――纪念谭小麟先生诞辰百年有感》中指出：“谭小麟的音乐创作，正是他既重视对中国传统精神的继承、又重视紧跟时展正确借鉴西方创作经验的艺术理想的具体实践。其根本目的不是要将中国音乐历史的发展引向古代、引向外国，而是为了无愧于真正艺术家的历史使命、努力去开创一条能融合中西古今文化精粹的中国现代音乐发展的新路。”罗忠F教授以《谭小麟先生在上海音专》为题，从课堂教学、作业批改、艺术实践、师生交谊等多方面亲切回忆、深切缅怀了谭小麟先生的执著艺术、精心育人的感人事迹。接着，陈聆群教授、陈钢教授、杨立青教授、杨燕迪教授等分别从学科建设、音乐创作、作曲教学、和声教学等方面畅谈了谭小麟先生在中国近现代音乐历史上的杰出贡献与重要地位。

刘涓涓的论文《沟通与引领――从三首艺术歌曲管窥谭小麟的音乐创作》，通过对《自君之出矣》、《别离》和《彭浪矶》的技术性分析后认为：谭小麟的歌词题材倚重中国文人的诗歌，音乐体裁与中国古代琴歌的属性相通，传达出文人音乐“雅致”的精神气质。他对曲式结构与钢琴织体的处理强调“精炼”的效果，与20世纪的“格言主义”大师韦伯恩的结构观念一致。谭小麟在创作中将欣德米特作曲技法与中国音乐文化做出了有效的结合，他的音乐风格超越了中国当时的创作环境。从中国专业音乐创作发展的历史角度看，谭小麟是东西方音乐文化积极的沟通者，也是中国现代音乐创作的引领者。

王勇做了题为《谭小麟的三位美国老师》的专题发言。他采用“关联视角”的历史研究方法，首先对于欧柏林音乐学院的历史沿革进行了介绍，对于谭小麟在美国的第一位老师诺曼德・洛克伍德的学缘进行了梳理，提出了可以对同属纳第亚・布朗热教学体系影响下的美国现代作曲流派与谭小麟作品之间进行风格对比研究。随后对耶鲁音乐学院前院长、谭小麟的第二位美国老师唐纳文教授的学缘进行了梳理，并对于同属于这个学缘体系，目前仍活跃在国际乐坛上的作曲家、指挥家耶胡迪・怀耐尔进行了介绍，探索谭小麟学缘流派的关联。随后又对欣德米特的中提琴创作做出了梳理，力图对于谭小麟在欣德米特停止中提琴创作之后，延续了他的风格做出解读。最后他指出，中国近现代音乐史不应该是一个封闭性的研究，它应该放到更为广阔的世界音乐史的范围内去寻找自己的定位。

钱仁平的《〈谭小麟研究之研究〉：补遗与更新》，主要述评《谭小麟研究之研究》⑧发表之后，学界有关谭小麟研究的新成果；并根据《国立音乐专科学校学生成绩册》与谭小麟手稿等原始文献，考证并更正了谭小麟的出生年月，更新了谭小麟作品目录等。青年学者熊欣的《谭小麟艺术歌曲〈彭浪矶〉分析研究》，运用欣德米特作曲理论体系，对谭小麟的艺术歌曲《彭浪矶》进行了全面分析。上海音乐学院硕士研究生唐吟《兼收并蓄 羽化新声――谭小麟艺术歌曲研究》，在对中国近代艺术歌曲发展脉络进行概略梳理后，从谭小麟对中国近代学院派艺术歌曲创作的继承和对兴德米特理论体系的吸收及运用两方面，探索其艺术歌曲的创作技法及风格特征。

另外，研讨会上汪毓和教授还代表中央音乐学院向上海音乐学院赠送完整版《马思聪全集》（附CD），并宣读了王次菰撼ぶ律虾R衾盅г盒硎嫜窃撼さ男拧M踉撼ぴ谛胖薪樯芰寺硭即先集的编撰过程及其学术意义，阐述了两院在学科建设、理论研究、专业教学、艺术实践等方面的长期合作关系，并希望在今后能有更广泛、深入、全面的合作。杨燕迪副院长代表上海音乐学院接受了《马思聪全集》，并对中央音乐学院及王次菰撼さ纳钋楹褚瓯硎局孕母行唬希望今后双方不断加强合作，携手共进，为中国高等专业音乐教育事业做出更大的贡献。

结语

“纪念谭小麟先生百年诞辰系列学术活动”开幕前，项目组委会主任、上海音乐学院许舒亚院长，在贵宾室亲切会见联合主办方中国国家图书馆张志清副馆长。许院长代表学院对国家图书馆对本项目的大力支持，以及张副馆长专程抵沪参加“谭小麟百年诞辰系列学术活动”表示衷心感谢，并希望今后能够与国家图书馆在文献交流、近现代名家手稿保存与利用等方面加强相互合作。许院长还向张副馆长赠送了上海音乐学院师生近年来创作、表演的优秀作品CD唱片，以及他与中央音乐学院王次菰撼ぁ⒅泄音乐家协会主席赵季平先生联合担任编委会主任，上海音乐学院图书馆中国当代音乐研究与发展中心主编的《中国新音乐年鉴》2009卷。张副馆长对上海音乐学院“谭小麟百年诞辰系列学术活动”的成功举办表示祝贺，并介绍了联合主办系列学术活动中手稿展览的缘起和过程，高度评价上海音乐学院在学科建设、音乐创作、专业教育、音乐文献建设方面所取得的巨大成就，并希望今后能够在特种音乐文献建设、典藏与数字化保存与推广等方面与上海音乐学院加强合作。

系列学术活动期间，还举行了全国音乐学院图书馆馆长工作会议，并特邀台湾师范大学数位典藏中心主任黄均人先生专题工作坊，深入探讨了数字化、网络化时代音乐图书馆的发展方向与对策，共同磋商了建设“国家数字音乐图书馆”（拟）的学术意义、文化能量与可行性。

新时期、新环境、新要求，都呼唤着专业音乐图书馆在调整、完善传统音乐图书馆功能的基础上，发挥优势、拓展职能，全情服务、能动参与国家专业音乐教育事业的发展与文化事业的繁荣。

特别鸣谢国家图书馆并张志清副馆长、顾牟┦俊⑺锟±鲜Φ龋上海音乐学院图书馆并张雄老师、韩斌老师、杨璇老师、姜谷强老师孙剑老师等为本项目的开展及本文的写作所提供的文献支持工作。

②见《国立音乐专科学校学生成绩册》学生信息表之谭小麟：“生于民国元年”即1912年。之前所有文献除傅敏编《傅雷谈艺录》（三联书店2010北京第1版）外，皆误为1911年。详参钱仁平提交本次系列学术活动论文《〈谭小麟研究之研究〉：补遗与更新》（待刊）。

③钱仁平《风中的怀念――谭小麟及其对中国新音乐发展的贡献》，《音乐爱好者》2002年第11期，后收入《中国新音乐》（新版），上海音乐学院出版社2007年版。

④傅敏编《傅雷谈艺录》，北京：三联书店出版社2010年版，第354-5页。

⑤孙建英辑《谭小麟逝世40周年纪念活动》，中国艺术研究院音乐研究所编《中国音乐年鉴》（1989年卷），第381-2页，北京：文化艺术出版社1989年版。

⑥韩国（钅黄）《留美三乐人：黄自・谭小麟・应尚能留美资料专辑》，台北：时报文化出版事业有限公司，1984年版。

音乐会主持稿篇10

我来自炎黄故里河南XX.中原自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我接受了XX年的优秀教育。我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵;我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到XX这块热土成长的声音。

我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。而喜欢播音主持似乎也来自这种表达的渴望，我希望自己能够像倪萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”，愿意和白岩松一起“痛并快乐着”，了解崔永元“不过如此”背后的付出和人性，和水均益并肩站在“故事前沿”，像黄健祥一样为了理想“像英雄一样去战斗”。

实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。现在，播音主持，就是我最想去的地方，我会紧握着自己的梦想不放，固执的守侯，真诚的期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更多磨难与砥砺，我希望能得到这次机会，从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶，无限接近播音主持那份光华与荣耀。谢谢!

播音自我介绍稿二：老师好!(问好)

我是来自湖北省荆州市的付梦雅，今年17岁。我的家乡荆州是著名的历史文化名城，楚文化的发祥地，可谓：楚国故都、文化之都。“禹划九州，始有荆州”。春秋战国时期有20个楚王定都在此411年。大家耳熟能详的楚庄王、屈原、宋玉、孙叔敖、张居正等历史文化名人在这片土地上演绎了一幕幕或精彩纷呈、或慷慨激昂的历史篇章。“刘备借荆州”、“关羽大意失荆州”等脍炙人口、流传千古的历史故事都发生在我的家乡。

荆州人继承了先辈注重文化、崇尚艺术的性格特色，所以小时侯，我的父母送我去我练习书法。我十岁的时候获得过第二届世纪之星全国少年儿童美术书法摄影艺术成果展书法类银奖。小学年年被评为三好学生，2007、2008连续两年被评为沙市中学优秀团干部。

父母希望我通过付出百倍的努力，实现心中的梦想，进入高雅的艺术殿堂。所以，请各位老师记住我，一个心中有梦的女孩——付梦雅。我的性格开朗阳光，喜欢结识新朋友。如果您有机会去我的家乡旅游观光，我愿意做您忠实的向导。谢谢!

播音主持自我介绍稿三：尊敬的各位评委、各位老师：大家好!

我叫 ，来自儒家文化的发祥地山东济宁，古老的京杭大运河从我家门前经过。博大精深的儒家学说，让我深深的感受到“学而实习之，不易乐乎”的道理，古老的大运河文化让我懂得“人当以奋发而为之”的深刻涵义。从初中开始我就立志做一名文化的传播者，通过广播电视用我优美的声音把最美最新的信息传递给千家万户。从一盘小小的录音带到一张张播音主持专业学习的影碟，再到面对面的向老师学习，我经历了从无知到有所了解的转变。我坚信只要有敢于踏平人生障碍的决心一切都有可能，一切梦想都会实现。愿这次考试，能成为我实现人生梦想的阶梯。自我介绍完毕，谢谢各位老师。

播音主持自我介绍稿四：尊敬的各位评委、各位老师：

大家好!我叫 ，来自儒家文化的发祥地山东济宁。

音乐会主持稿篇11

一、音高材料下的创作思维动态

《第四弦乐四重奏》全曲分六个乐章，演奏时间约为18分钟。作品在总体上显得小巧典雅，这既是罗忠音乐风格的一贯特征。也是出于音高实验目的的有意控制。乐曲的手稿共有193页，大多数乐章的首尾记录了具体的创作起止时间。其中第一乐章的写作跨越了一年半的时间，但第二乐章到第五乐章的写作仅用了半年，而第六乐章的写作到全曲最终定稿又用了一年左右。这样的时间规律表明，罗忠《第四弦乐四重奏》的创作下笔流畅，而构思及定稿却是相当谨慎的(见表1)。

《第四弦乐四重奏》是一部致力于音高组织的作品，其他要素的构建与发展都建立在音高基础之上，所以先从音高材料人手分析其特征。

比照罗忠从《第二弦乐四重奏》到《第四弦乐四重奏》的音高材料构成方式发现，虽然他一直在使用“五声性十二音”技术，但每一首的组织方法都有所变化，反映出他在不断地寻找丰富音高材料的途径，并在《第四弦乐四重奏》中达到最为丰富的程度。

《第二弦乐四重奏》的序列在连续5个音的进行中避免了五声音阶，力图使作品保持无调性中心的五声性音响，全曲只使用了这一个单序列及其变形(见例1)。

《第三弦乐四重奏》则使用3个不同的五声性四音集合4-22(A)、4-23(B)和4-26(C)来组合成为十二音，且这12个音还必须可分解为四个不同的五声性三音集合3-6(a)、3-7(b)、3-9(c)和3-11(d)，这便是《第三弦乐四重奏》中的核心音高材料。罗忠为了使序列中的集合不重复，在组织过程中又加入了非五声性的三音集合(x)或四音集合(x)。全曲一共使用了20个组合的五声性十二音序列(见例2)。这种“组合的五声性十二音”技术，由于可以在集合内部忽略音级的顺序，因而增加了作曲家处理音高材料的自由程度。

例2《第三弦乐四重奏》音高材料与20个序列之一“a-1”

五声性四音集合：4-22(A)；4-23(B)；4-26(c)

五声性三音集合：3-6(a)；3-7(b)；3-9(c)；3-11(d)a-1：0，2，4，7，5，10，8，1，6，3，9，11　abcx(3-8)；ACX(4-27)

《第四弦乐四重奏》仍然延续前一首弦乐四重奏的音高组织方法，但在核心材料中增加了一个五声性四音集合4-22反型(A’)、两个五声性三音集合3-7反型(b’)和3-11反型(d’)。在此基础上，罗忠根据自己在《第三弦乐四重奏》中建立的构成原则，形成了一个更为庞大的“材料库”，序列数量已大幅扩展到120个(见例3)。

例3《第四弦乐四重奏》音高材料与120个序列之一“[1―1]5，R10”

五声性三音集合：3-6(a)；3-7(b)；3-9(c)；3-11(d)；3-7反型(b’)；3-11反型(d’)

五声性四音集合：4-22(A)；4-23(B)；4-26(C)；4-22反型(A’)

[1-1]5，Rio：9，1，4，6，7，11，8，3，5，2，0，10　d'xba(3-4)；CXA(4-19)

由于《第四弦乐四重奏》是一部着力于音高技术的作品，因而罗忠在手稿上非常具体地标注了所使用的音高材料：每个音符上标识出音级数与序列编号，双页乐谱下方的空白处列出对应的完整序列，单页乐谱下方的空白处则用做草稿(见例4)。

二、曲式结构下的创作思维动态

罗忠音乐作品的曲式结构类型较为多样化。艺术歌曲多为西方传统曲式结构类型中的小型曲式，也常有借鉴“起承转合”等具有中国传统音乐结构特点的处理。《暗香》等室内性管弦乐作品则远离传统西方曲式结构规整清晰的特点，更接近中国古琴音乐“形散神聚”的形式感。罗忠还曾创作过两部交响曲、三首小奏鸣曲和四部弦乐四重奏，这些作品都具有奏鸣原则的结构特征。罗忠自己就曾说：“我的目的不是在打破传统，目的是要有新的表现。如果传统的因素非常适合你，为什么不用呢?为什么不那样表现呢?比如奏鸣曲式恰好适合我的需要，那为什么不能用?”

罗忠在《第四弦乐四重奏》中专注于音高的布局与发展，而六个乐章的结构处理反映出奏鸣原则、三部性原则以及变奏原则的特点。这些原则显然不是通过传统的调性再现或调性服从反映出来，而是通过音高动机展开的手法对序列加以重复或变形来体现。

第五乐章的曲式结构具有三部性的结构特征。呈示段落中主题片断的音高材料依次使用了[2-1]、[2-2]和[3-2]这三个序列，十六分音符节奏为特征的主题动机使音乐性格紧凑活跃(见例5)；进入中间段落时，音高材料依次使用的是编号为11的[3-1]、编号为10的[2-2]和编号为1的[2-1]这三个序列。[3-1]相对于主题片断而言是新因素，前面出现过的[2-2]和[2-1]，在这里做了变形发展处理，加之织体与情绪转向宽广抒情，使音乐进入音高发展和性格对比的阶段(见例6)。再现段落仍然顺序出现[2-1]和[3-2]，并在几小节之后又出现了[2-2]。与呈示段落对照发现，这里在十六分音符主题动机出现之后便转入更加密集的四声部“无穷动”，显示出增强型动力再现的结构特征，从而也使整个乐章的三部性特征彰显出来(见例7)。

三、音响组织下的创作思维动态

“《第三弦乐四重奏》的五声性音响基本上是潜在的，这首就要表面化得多”――

罗忠在完成《第四弦乐四重奏》第一乐章前五天所做的如上表述，说明“五声性音响表面化”是他在创作中自觉制订的风格目标。手稿中标注的音高材料证明，他在具体创作过程中也正是明确地朝着这个方向在努力。

《第四弦乐四重奏》第一乐章开始完整地引用罗忠自己的《第三小奏鸣曲》第二乐章的11个小节。值得关注的是，手稿中却全然省略了这11个小节，直接从第12小节开始记谱。起始页码标注为“2”说明作曲家为引用主题预留了“页码1”的位置(见例8)。

手稿中的这一现象，应该是由于这11个小节是固有的材料――所以到了定稿中，罗忠只需将钢琴织体转换成为弦乐四重奏织体。这个引用的片段可划分为2+2+2+2+2+1的结构，从织体上看，除了最后的那1小节，其余每个片段都是二元性结构，由1小节的单旋律与1小节的四部柱式和弦对置而成；从音高材料上看，单旋律都由包含三全音的四音集合组成，柱式和弦则全由五声性四音集合组成，这种织体与音高组织的对立及其反复，说明作曲家在强调和声音响的五声性特征(见例9，谱例中标识出前3个序列及其音级数)。由于这些五声性四音集合中也包含了五声性三音集合，所以，实际上作曲家已将他材料中所有的五声性集合都在这里呈示出来了。《第四弦乐四重奏》曲首对于《第三小奏鸣益》第二乐章的完整引用，具有“开宗明义”的意义，即表白了“五声性音响表面化”是作曲家创作这首作品要达到的重要目的之一。

例9《第四弦乐四重奏》定稿：第一乐章第1-12小节

①2-2／4，R1，非五声性序列：4-Z15[11，10，4，2](x)；五声性序列：4-22[9，7，0，5](A)；4-23[8，6，3，1](B)

②4-1／1，P7：五声性序列：4-26[7，10，2，5](C)；4-22[1，3，11，6](A)；非五声性序列：4-19[4，9，0，8](x)

③2-2／5，R18：非五声性序列：4-18[10，11，2，5](x)；五声性序列：4-26[0，7，9，4](C)；4-23[1，3，6，8](B)

第三乐章手稿第3页的第5小节中，第二小提琴声部有一个作曲家圈出的旋律片断，所使用的音级为be，bb，f，c，a，b(3，10，5，0，9，11)，这是一个以四、五度音程为框架的五声性动机。对照乐谱下方的草稿，就可以发现这个片断是作曲家在两个动机之间做出的选择：另一个动机是f，c，be，bb，ba，d(5，0，3，10，8，2)，因为最后两个音级ba，d(8，2)构成三全音音程，这在旋律进行中将会造成非五声性的音响，所以被舍弃。可以印证这种思维动态的另一个例子就在紧接其后的第6-8小节，作曲家使用了本页中编号为“7”的序列，其中包含了一个非五声性的四音集合4-16：[3，10，8，4]，三全音音程bb，e(10，4)被特意放置在第7小节弱拍上的中提琴与大提琴声部，以使它的非五声性音响能够被横向进行的五度与七度进行所冲淡，也能够被上方两个小提琴声部的五声性旋律所掩盖(见例10)。

四、“引用”手法下的创作思维动态

除了音高组织有所更新以外，罗忠对于“引用”手法的使用是《第四弦乐四重奏》另一个显著的个性特征，这与肖斯塔科维奇大量引用自己主题的“自传性”作品《第八弦乐四重奏》在技术运用特征上有一定的相似之处。罗忠在以前的其他作品中还从未运用过这种方法，手稿中对于某些引用的片段予以了清楚的标注。

区别于有机组合大量不同作曲家、不同性质和不同风格之主题的“拼贴”(Collage)手法，“引用”(Quotation)是在乐曲中相对独立地使用自己或他人的主题材料，这是20世纪以来作曲家广泛运用的一种手法。如：德彪西在《儿童园地：黑人步态舞》中引用了瓦格纳“特里斯坦动机”；贝尔格在《抒情组曲》中引用了策姆林斯基《抒情交响曲》第三乐章男中音唱出的一个片段：“你是我的，我的!”对于“引用”手法的出现与存在，美国新浪漫主义作曲家乔治・罗奇伯格提出了这样的美学见解：“这个音乐的世界比起它是抽象的来说，更是超现实的，这个在过去和现在的连接中，在表面上是偶然的，与听觉想象无关系的，但它的安排终究服从非传统的逻辑的意象，它试图去创造一个陌生和奇异的音乐音响景象。”罗忠在《第四弦乐四重奏》中使用了超现实的“引用”手法，但“引用什么”与“为何引用”仍然体现了一定的逻辑。

罗忠在《第四弦乐四重奏》中一共引用了三个音乐主题，分别是自己于1999年创作的《第三小奏鸣曲》第二乐章(这在前面已经提到)、尚未完成的单乐章交响曲主题和谭小麟艺术歌曲《自君之出矣》的主题。

《第四弦乐四重奏》第一乐章第76-77小节中，第一小提琴声部引用了罗忠自己尚未完成的单乐章交响曲主题。对于这个主题的引用，作曲家甚至在第一乐章手稿的第23页中做了明确的标注(见例11)。

关于这个主题的来源，罗忠曾在信中说：“我正在同时进行三首曲子的创作，而且是大中小三首”。“我所说的三首作品，一首是钢琴曲，这已写了一部分；一首是《第四弦乐四重奏》，再就是一首单乐章交响曲，乐队用得很大，这只开了个头”。但在多年以前，罗忠就已经表明自己不再想写交响乐作品：“我‘’之后第一首作品就是《管乐五重奏》，明朗明快，而不是一种发泄的情绪。说老实话，就是一种厌倦，对那种斗争，歇斯底里的东西就是厌倦，我自己的心情就是追求一种平静”。又及：“我不是曾写过《第三交响曲》吗?写了大概有一百多小节，感情很激烈，但没有写下去，就放弃了，没有兴趣了”。罗忠在1964年创作《第二交响曲》40年之后，重拾交响乐体裁的创作，显然是“背叛”了自己“彼时”的初衷而遵循了“此时”内心的需要。在《第四弦乐四重奏》中就“迫不及待”地引用这部新作品的主题，既反映出他在内心对交响乐体裁已经抑制不住“心驰神往”，而且表明他在行动上已经进入了具体构思的状态。

罗忠在《第四弦乐四重奏》中引用最多的主题，来自谭小麟的艺术歌曲《自君之出矣》(见例12)，在作品中引用了三次，都控制在预先制定的音高组织之中，但对声部与音高都做了多变化的处理，以追求丰富的效果(见表2、例13-15)。

罗忠对于这个主题如此青睐也有着多方面的背景。首先是主观上的喜爱，他说：“这首歌我真是太喜欢了。他把―个温良、贤淑但又执着，甚至刚强的女性表现得太好了”。

其次，中国现代音乐先驱谭小麟是罗忠的恩师，他对后者的音乐创作影响深远。罗忠秉承了谭小麟严谨独立的创作精神，同样追求新技术、重视中国风格，同样侧重室内乐及艺术歌曲体裁的写作，又在技术类型的多样化、和声调性的丰富性、音乐语言的新颖程

度、体裁的广度和作品的数量方面都有所发展。所以，罗忠通过引用谭小麟的音乐主题，在《第四弦乐四重奏》中表达了对恩师的怀念。还有一个特别的原因是，罗忠在1979年创作了艺术歌曲《涉江采芙蓉》之后，曾在好友杨与石的启发下细致分析过《自君之出矣》，从它精致丰富的节奏处理中得到启发，意识到自身创作在节奏处理的多样化上还可进一步挖掘，继而在歌曲《旅次朔方》、《峨眉山月歌》、《第二弦乐四重奏》与《第三弦乐四重奏》中对节奏要素进行了深入探索。可以说，《自君之出矣》这首歌曲给罗忠的音乐创作带来了举足轻重的影响。

结语

音乐会主持稿篇12

我叫 ，来自儒家文化的发祥地山东济宁。

非常高兴能站在这里向各位老师汇报学习播音主持的成果。我的性格阳光撒脱，爱文学和演讲，更渴望能成为一名家喻户晓的播音员主持人，平时我喜欢朗诵一些文学作品给同学们听，有时也用MP3记录下来自己欣赏。每当从电视机上看到播音员主持人出口成章，严谨有序、互动自然的演讲，我都十分羡慕，于是，我暗下决心通过多种渠道提高自身素质，在学习中我不断的向当地的老师请教有关播音主持的知识和技巧，并自己尝试着自己录音锻炼。

我是一个有目标的人，我不会为挫折打倒，我对未来充满了向往，并且一直在努力追求着自己的成功和梦想!我要满怀激情的实现自己的人生价值。

我的人生格言是“严于律己，宽以待人”，我坚信，我会拥有成功。

自我介绍完毕，谢谢各位老师。

播音员自我介绍稿二：尊敬的各位老师:

大家好!我叫 。是来自 高中的一名应届毕业生。

我是一个性格活泼开朗,爱好广泛的男孩，对播音主持和悠扬的音乐更是情有独钟!我喜欢在我的世界里载着梦想自由的飞翔。如果说舞者使用无声的肢体语言与观众交流，那我更喜欢主持人用有声语言与观众交流。而熟知我的老师和同学们都说我是一个爱做梦的男孩，是呀，假如有一天，能够面对着我最亲密的朋友 麦克风，将我心中最美的感受和最多的感动，通过声音和画面传递给很多人，那是多么美好的啊!

我相信心灵的沟通将使笑颜更加灿烂，情感的交融会让忙碌得你我他多一些宽容和关爱，这就是我的梦想和孜孜以求的目标。有了这双梦的翅膀我相信：我可以飞得更高，更远!　谢谢老师!

播音员自我介绍稿三：我是一个性格开朗，爱好广泛的女孩。从小我就有一个愿望，长大后一定要做一名优秀的播音主持人，随着岁月的流逝，花开花落，我也慢慢的长大了，而这种愿望却愈加强烈，就像农者与其锄一样，对播音主持这一工作愈加的痴爱。在求学的12年中，我在学好文化课的同时，又不断的从知识的海洋中广泛汲取营养，去充实自己，增强自己的能力，提高自己的认识，以更好的把握自己的未来，实现自己的理想。就像歌者用曼妙的歌声去表达自己的感情，就像舞者用轻盈的舞步去阐释自己的信念，而我将用我的声音去传递我对播音主持的炽爱。

在大学里，我还担任过学生干部，有良好的管理能力、组织能力、协调能力和强烈的集体主义精神，注重团队的合作。在这些活动和工作中，我培养了自己快速高效的做事能力。也养成了良好的思想品格，热情大方，乐于助人，平时喜爱读书、写作、摄影、音乐等。我真诚希望贵团队能够给我一个机会。

在外地求学的四年中，我养成了坚强的性格，这种性格使我克服了学习和生活中的一些困难，积极进取。如果我有机会被录用的话，我一定能够在工作中得到锻炼并实现自身的价值，争当工作精英，做合格的员工。同时，我也认识到，人和工作的关系是建立在自我认知的基础上的，我认为我有能力也有信心做好这份工作。

播音员自我介绍稿四：尊敬的各位评委、各位老师：

大家好!

我叫 ，来自水浒故里———水泊梁山，水浒英雄的正直、正气、正义，深深地影响了我，使我养成了不怕吃苦、勇往直前的性格。从高一开始，我和同学们主持创办了“青春之声”电台，并担任采、编、写、播的任务，并参加过市里组织的小记者培训。

我曾在学校和县市举行的演讲、朗诵比赛中四次荣获一等奖，并从初中开始就担任学校的节目主持人。虽然我的水平还不够专业，经验也不够丰富，但我相信通过刻苦学习一定会使自己在专业上有大的进步，从而实现从爱好到专业的转变。播音主持就是我的第二生命，我已经决心把自己献给梦寐以求的播音主持专业，我愿意通过学习和锻炼使自己更加专业，愿意通过学习结识更多的前辈和长者，我很喜欢播音主持这个专业，希望这次考试能带给我一次在XXXXX学校度过人生最美好时光的机会。自我介绍完毕，谢谢各位老师。

播音员自我介绍稿五：尊敬的各位评委、各位老师：

大家好!

音乐会主持稿篇13

文章编号：1671-489X（2015）05-0058-02

信息化教学资源作为支持信息化教学的重要手段，已经在中小学中普遍应用。我国信息化教学资源已经开始从数量的积累走向质量的提升，优质的信息化教学资源要在设计制作过程中时刻考虑用户体验，构建以用户为中心的信息化教学资源开发过程。

作为最常用的信息化教学资源，教学演示文稿在中小学课堂教学中应用十分普及，它能按照一定的逻辑结构，将文字、图片、音频、视频、动画等数字资源进行整合，而且操作简单，容易上手，因此深受广大中小学教师的喜欢，已经成为中小学教师标配的“信息化助手”。

虽然教学演示文稿制作简单，但很多教师制作的教学演示文稿仍存在逻辑结构不清晰、界面布局不合理、内容大量堆砌、色彩搭配不和谐等问题，导致不能有效地将信息传达给学生。因此，研究基于用户体验的教学演示文稿的设计策略是十分必要的。

1 用户体验的内涵

用户体验是指用户使用产品或享受服务的过程中所获得的认知和情感，包括对产品属性的认知（如功能全面、设计新颖等）和情绪上的变化（如满意、愉悦等）[1]。

基于用户体验的信息化教学资源充分体现了以用户为中心的设计原则，强调将用户体验贯穿信息化教学资源的设计、开发过程。对于教学演示文稿来说，这里的用户往往是学生，因此，教学演示文稿的用户体验是指在教学过程中其给学生带来的认知和情感。基于用户体验的教学演示文稿设计充分体现了以人为本的教育理念。

2 基于用户体验的教学演示文稿设计策略

结构设置 教学演示文稿中的内容是按照教学设计的要求，按照一定的逻辑结构进行组织的，一个好的教学演示文稿要逻辑清晰地展示内容，所有内容都要围绕教学主题进行设计。一般在教学演示文稿的第二页（即目录页）中将整个教学演示文稿的逻辑结构通过列表、概念图或组织结构图的形式进行呈现。在WPS演示中，可以在“插入”功能区“幻灯片库”项目中选择不同项目数量的目录页模板。

页面布局

1）内容突出。页面中的内容要突出重点，切忌出现大段文字。页面标题要简短，字号要比正文部分大一些。一般来说，主体内容不要超过10行，每行不要超过20个字，不要出现大段的内容，要将需要呈现的内容凝练出几个要点，采用列表或图形的形式进行展示，将最重要的内容放在屏幕中间或设置加粗、变色等属性。如果每一条文字内容多于一行，最好在两条内容之间通过空行进行分割。

2）页面均衡。如果页面中存在图片、文字等多种内容或内容量较大时，在进行页面布局的时候，要考虑让内容在页面中上下左右四个角度的均衡分布，如左侧图片、右侧文字，左侧文字、右侧图片等。

内容设置

教学演示文稿最大的作用就是将屏幕上的内容有效地传递给学生，让学生通过屏幕有效地获取所传达的信息。因此，内容是教学演示文稿的核心。笔者经过多次实践和调查研究，总结出教学演示文稿内容设置的一些原则。

1）文字。页面中文字内容在设计上应遵循一致性原则，各页面标题内容的字体、字号、缩进等属性应保持一直，各页面主体内容的字体、字号、缩进等属性也应该保持一致。

文字内容的字号设置在20～28磅为宜，最好为24磅或28磅，行距一般设置为1.5倍。文字内容的字体设置应考虑教学演示文稿内容的特点、学生的特点和兼容性。由于制作教学演示文稿的计算机与播放教学演示文稿的计算机往往不是同一台，所以最好采用常见的字体，Windows操作系统自带的常见字体有宋体、黑体、楷体等。一般将标题内容的字体设置为微软雅黑，主体内容的字体为楷体。

2）图片。图片也是教学演示文稿中重要的素材，几乎所有的教学演示文稿中都会插入图片。在插入图片之前，要在保持图片清晰的情况下将图片文件的大小降到最低，在处理图片时一般在保持图片比例不变的情况下将图片的高度设置为1000像素，然后将处理完的图片插入教学演示文稿中。页面中同时展示的图片不宜过多，会影响展示效果，可以将多幅图片逐张进行展示。

很多教师喜欢在教学演示文稿中插入动态图片来点缀页面，但这些动态图片如果应用不当，往往让学生将关注的重点从页面内容转移到动态图片上来，动态图片起到喧宾夺主的作用。一般动态图片不用于点缀页面，而是用于提醒或激励学生。

3）音频。教学演示文稿中的声音，按其表达形式可以分为解说、音乐、音响[2]。教学演示文稿通常作为教师教学过程中的辅助资源，所以一般不需要添加解说。音乐可以起到烘托气氛、深化主题、抒感等作用。在插入音乐时，不要出现将音乐作为背景音乐，从头到尾贯穿教学演示文稿、音量过大、音乐与教学内容和学生特点不符等情况。音响在教学演示文稿中通常用于模拟自然界的各种音响，具有创设情境的作用。

此外，在设置幻灯片切换和元素呈现效果声时，不要添加一些怪异的声音，且不要影响课堂教学气氛。

4）视频和动画。在播放视频或动画的时候一定要全屏播放，将视频内容最大化地进行展示。在播放视频和动画前将系统的音量大小调节到中等偏小的位置，在播放过程中再根据环境要求进行适当的调节。

色彩搭配

1）模板选择。模板的选择要考虑客观环境、教学内容和学生的特点。除了软件自带的模板之外，还可以通过搜索引擎寻找适合的模板。尽量选择同一个底色的模板，至少要在文字或图片的地方保持同一颜色。如果采用两种或多种底色，且反差较大，则文字颜色搭配难以达到协调，看起来过于花哨。

不推荐选择页面花哨的模板。因为模板太花哨，会影响到表达过程，让观众过多注意模板，从而忽略幻灯所要表达的实际内容。此外，选择一个从来没有用过的模板也有风险。如果对配色没有经验，计算机的色彩也未经过校正，电脑屏幕上的显示与投影仪屏幕上会有较大差别。特别是底色和文字色相近的配置，在光线很亮的地方效果就会很差。

2）颜色搭配。文字或图片颜色不能过于接近底色，要有一定对比度。比如，采用蓝天白云的底色，白云上的文字则显示不清。一般来说，要避免蓝底黑字和红底黑字的现象。

同时一张幻灯片上的颜色尽量不要超过三种，不要在一个主题下显示多种颜色。有时为了强调，在一个句子里使用多种颜色，反而给人花色刺目的感觉。

整个幻灯的配色方式要一致。比如标题使用蓝色，后边幻灯的标题中应尽量使用蓝色。字号、字体、行间距保持一致，甚至插图位置、大小均不应随意改变。

动画设置

1）内容动画。标题内容一般不设置进入动画效果。如果为标题设置了进入动画效果，首先展示在学生面前的是一张空白的幻灯片，然后再通过动画效果展示页面标题，会造成时间上的浪费。主体内容在设置进入动画效果时，要结合教学设计的具体实施过程，将内容按照讲解的先后顺序进行动画设置。如果需要突出显示的内容，可以设置强调动画效果。

2）切换动画。在设置动画效果时要考虑软件版本的兼容性问题。目前常用制作教学演示文稿的软件有Microsoft PowerPoint 2003、2007、2010和WPS演示等，这些软件往往高版本会兼容低版本，但在低版本中很难播放一些高版本中新增建的动画效果，如Microsoft PowerPoint 2010中新增加的“棋盘”动画效果在2003、2007和WPS演示中不能很好地展示。

此外，幻灯片切换效果的时间不宜过长或过短，一般时间设置在1～2秒之间为宜。

情感传递 好的教学演示文稿不仅能良好地传递信息，而且是技术与艺术的完美结合，能给学生在情感上带来积极的作用，激发学生的学习兴趣，对学生的学习过程带来开心、愉快、轻松、舒适、快乐等直观的心理感受。

3 总结

基于用户体验的教学演示文稿在设计过程中要时刻考虑学生的感受，应遵循清楚、简洁、有效的原则，同时兼顾客观条件、教学内容和学生的特点。好的教学演示文稿是内容与艺术的完美结合，既能激发学生的学习兴趣，也能让学生有效地获取知识。■

参考文献