现代诗歌实用13篇

现代诗歌篇1

落叶在空中盘旋飘荡

描绘着一幅幅感人的画面

那是大树感恩大地对她的滋养

浪花在大海中翻腾歌唱

谱写着一曲曲感恩的乐章

那时浪花对哺育塔的大海的颂扬

不要抱怨上苍给予你太多的坎坷与沧桑

也不要悲叹命运中有太多的曲折和跌宕

常怀一颗感恩的心

我们体验生活的快乐，沐浴着爱的阳光成长

有人说——

善良的本质就是拥有一颗感恩的心

也有人说——

感恩是人世间的美德，它至高无上

感恩我的父母，因为他们给予我宝贵的生命，哺育我们健康的成长

感恩我的老师，因为他们带我品尝知识的琼浆，叫我放飞青春的梦想

感恩亲爱的党，因为它为我们创造和平安定的环境，播洒阳光让新苗茁壮

感恩伟大的祖国，因为它赋予我们中国人的尊严，巍然屹立于世界东方

多少次带着幸福的感觉进入梦乡

多少次满含着感动得泪花把未来畅想

学会感恩，就会虔诚的面对生活的挑战

学会感恩，带着欣喜与热爱去进行生命的远航

感恩，是一种力量

感恩，是一种境界

拥有一颗感恩的心

我们就会拥有快乐、拥有幸福，拥有一个美好的未来。

感恩节现代诗歌范文二

绿叶在林中吟唱，

谱写着一曲曲感恩的乐章，

那是大树对滋养它大地的感恩;

白云在蔚蓝的天空中飘荡，

绘画着一幅幅感人的画像，

那是白云对哺育它的蓝天的感恩。

因为感恩，才会有这个多彩的社会;

因为感恩，才会有真挚的友情;

因为感恩，才让我们懂得了生命的芬芳!

学会感恩，感恩让我们的价值坐标更为宽广;

学会感恩，感恩让我们的生活处处充满光芒;

学会感恩，感恩会让我们的青春更加昂扬!

让我们怀着一颗感恩的心!

感恩节现代诗歌范文三

感恩每一滴水，它把我滋养，

感恩每一枝花，带给我芳香，

感恩每一朵白云，编织我的梦想，

感恩每一缕阳光，托起我的希望。

感恩父母，给予我生命，

感恩老师，教会我成长，

感恩帮助过我的人，使我感受善良，

感恩伤害我的人，让我学会坚强。

生活在感恩的世界里，感恩的世界和谐美丽，

生活在感恩的世界里，感恩的世界有我有你。

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现代诗歌篇2

2. 品味、体悟现当代诗歌凝练、生动、含蓄的语言；

3. 赏析现当代诗歌中所运用的艺术手法和作用；

4. 感受现当代诗歌中的意象，体验作品中的意境；

5. 能标注、划分现当代诗歌朗读的重音、语调、节奏等；

6. 能背诵、默写现当代诗歌中的名家诗词，能够根据范例补写诗句。

阅读现当代诗歌主要有四个步骤：朗读吟诵，整体感受；由表入里，体悟情感；展开想象，捕捉意境；品味语言，领略其含蓄美、音韵感、节奏感。

（一）（2015・贵州贵阳）阅读下面的诗歌，请从文学欣赏的一两个角度进行赏析。

怀念花溪

西篱

你有没有看见过花溪的水

蓝色如同宝石

如同矢车菊的花瓣

在云贵高原上摇曳

鸟儿的歌声从山那边飘来

飘来四月

花溪的水从东流到西

又悄悄地流回它们的巢穴

四月金黄的花海

就在溪畔生长

直长到贴近蓝色的天空

爱梦的女孩

就在花蕊的中央做梦

请随我在没有栅栏的春天远行

驾驶童年的那只蜻蜓

你看溪底的水草疯狂地舞蹈

像自由的女妖倾泻她们的激情

我想知道

还有没有另外的人

和我一样

在这美丽的水边成长

如果是五月

绵绵细雨就会涨满她的心房

涨满她恋爱的愿望

我在十月南方的人流之中

抬头看见天边的花溪

那风和阳光的声音将诗歌吟唱

心灵在清澈之中开始激荡

我知道

即使寒冬降临、大雪纷飞

花溪也依然碧绿

运载着朵朵雪花

流向远方……

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（二）（模拟题）阅读下面的诗歌，按要求回答问题。

《青春万岁》序诗

王蒙

所有的日子，所有的日子都来吧，

让我编织你们，用青春的金线，

和幸福的璎珞，编织你们。

有那小船上的歌笑，月下校园的欢舞，

细雨蒙蒙里踏青，初雪的早晨行军，

还有热烈的争论，跃动的、温暖的心……

是转眼过去了的日子，也是充满遐想的日子，

纷纷的心愿迷离，像春天的雨，

我们有时间，有力量，有燃烧的信念，

我们渴望生活，渴望在天上飞。

是单纯的日子，也是多变的日子，

浩大的世界，样样叫我们好惊奇，

从来都兴高采烈，从来不淡漠，

眼泪，欢笑，深思，全是第一次。

所有的日子都去吧，都去吧，

在生活中我快乐地向前，

多沉重的担子我不会发软，

多严峻的战斗我不会丢脸；

有一天，擦完了枪，擦完了机器，擦完了汗，

我想念你们，招呼你们，

并且怀着骄傲，注视你们。

【作者简介】王蒙，河北南皮人。本诗选自王蒙长篇小说《青春万岁》之序诗，创作这首诗时，王蒙只有19岁。小说用激情洋溢的笔触描写了20世纪50年代初期的中学生生活，充满了鲜明的时代色彩和浓郁的青春气息。

1. 把握意象内涵：诗人借助哪些意象，表现了当时中学生怎样的生活情境？

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2. 品味诗句韵味：具体分析第4节中画线的诗句的含义。

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3. 体会诗歌情感：这首诗表达了诗人怎样的思想感情？

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4. 分析诗歌结构：第1节开头说“所有的日子，所有的日子都来吧”，第5节开头却说“所有的日子都去吧，都去吧”，这是否矛盾？为什么？这样写在诗意和结构上有什么作用？

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5. 赏析艺术特色：这首诗在语言上有什么特点？请简要概括。

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一、知识积累

诗言志，诗言情，诗歌作为四大文学体裁之首，是文学殿堂里璀璨的明珠。优秀的诗歌凭借其浓烈的感情和精练的语言，飞跃时间的长河，跨越不同的地域，时时刻刻拨动着人们的心弦。现当代诗歌泛指从胡适提倡白话诗开始发展至今的新诗。它是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言，高度概括地歌唱生活、抒感的文学体裁。

（一）现当代诗歌的几个概念的厘定

1. 意象：简单地说，就是诗人心中的物象，是主观情理和客观形象的融合，是意和象的融合。如徐志摩的《再别康桥》中，金柳、青荇、水草、康桥等，已经不再是纯粹的客观物象，也不再是纯粹的自然景观，全部浸染了诗人对康桥的依恋之情，它们是主观情思和客观形象交融而产生的“新物”。

2. 意境：是指现当代诗歌作品描写某种事物所达到的效果，是诗人的思想感情和作品的描绘图景和谐统一的结果，它是诗歌感染人的魅力所在。它可以启迪人们联想，使人读后如见其人、如闻其声、如临其境，从而获得美的享受。

3. 主题：是指诗人通过丰富的想象，用精粹的语言创造清新的意境，集中概括地反映社会生活，揭示社会生活深广的内涵，以及表现作者的思想和感情。

（二）现当代诗歌的分类

现当代诗歌按表现形式可分为：

1. 现当代格律诗。闻一多先生在20世纪30年代，何其芳先生在20世纪50年代曾进行尝试的诗体。（如闻一多的《死水》）

2. 自由体诗。特点是在语言形式上不受格律的限制，较为自由。（如冰心的《繁星》《春水》）

3. 新民歌。人民群众集体创作并能口口相传的诗体，具有生活性、想象性、传诵性，且无固定样式和格律限制，常用比兴和夸张手法。（如《回延安》就是一首以陕北民歌“信天游”形式写成的新诗）

4. 散文诗。作为一种独立的文学体裁，散文诗诞生于19世纪中叶，是兼抒情诗和散文特点于一身的一种新诗体。语言上具有诗的内在节奏感和音乐美，形式上具有散文的特点，不分行排列、不讲究押韵。（如高尔基的《海燕》）

现当代诗歌按表达方式还可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗等。

二、考题例析

我们先来解读王蒙的《〈青春万岁〉序诗》。王蒙的作品反映了中国人民在前进道路上的坎坷历程，他也由初期的热情、纯真趋于后来的清醒、冷峻，而且乐观向上、激情充沛，并在创作中进行不倦的探索和创新，成为当代文坛上创作最为丰硕、始终保持创作活力的作家之一。王蒙在国内首开新时期国内意识流小说创作的先河，倡导作家学者化、学者作家化，掀起了人文精神大讨论，是中国当代文学走向现作技巧的开拓者。

长篇小说《青春万岁》讲述的是作者及其同时代人流金岁月中最令人难忘的故事。同整部小说一样，这首序诗写满了那个时代的青年人特有的燃烧的、沸腾的激情。在经历了战争、苦难之后，面对新生的祖国，他们从心底发出了真切的呼唤。渴望与向往，誓言与畅想，无一不展示了那个时代青年人特有的献身祖国、建设祖国的自豪与责任、豪情与壮志。阅读欣赏《〈青春万岁〉序诗》时，重点抓住两点：一是写作时间是1953年，正是新中国建国不久，是发展国民经济“一五计划”的开局之年，全国人民都投身于大力建设新中国的热潮中，这是《〈青春万岁〉序诗》创作的时代背景；二是作者写作时只有19岁，正处于热情洋溢的青春时代，写出来的作品自然也就充满了浓郁的青春气息。这是我们鉴赏这首诗的基础。

1. 把握诗歌意象。鉴赏时要抓住诗中的意象，看这些意象构成了什么意境，表达了怎样的主旨。如第1题，诗中的“小船上的歌笑”“月下校园的欢舞”“细雨蒙蒙里踏青”“初雪的早晨行军”等意象，实际上已经构成了一幅幅场景，从中可以看出青年学生充满激情、充满朝气、充满青春活力的精神面貌，进而形成了一种欢乐、热烈、青春的鲜明意境。解答这类试题时，要从诗中找出富有表现力的意象，抓住这些意象的内涵特点进行联想、想象，从而分析其表现出的意境。参考答案：诗人借助“小船上的歌笑”“月光下的欢舞”“细雨中的踏青”“晨雪里的行军”“热烈的争论”等意象或场景，表现了建国初期青年人饱满的、燃烧的、沸腾的生活。

2. 体会诗歌情感。一首诗所表达的情感，是诗人通过意象的组合、意境的描绘抒发出来的。如第3题，我们从《〈青春万岁〉序诗》热烈的意象、欢快的意境中，能够强烈地感受到那种充满激情的青春气息；根据诗歌的欢乐基调，我们就能体会出诗人对生活、对人生、对未来的豪情与信念。解答这类试题，一定要整体把握全诗的感情基调，准确领悟诗人所要表达的思想感情。参考答案：这首诗表现了诗人对生活的无比热爱、对人生的无限憧憬和对未来的坚定信念，展示了新中国建国初期青年人特有的献身祖国、建设祖国的自豪与责任、豪情与壮志。至于对具体诗句的理解，如第2题，就可以在整体体会全诗思想感情的基础上去具体分析。参考答案：在经历了战争和苦难之后，面对新中国，面对火热的生活，青年人对一切都感到新鲜，感到惊奇、激动、兴奋，因此所有的一切，包括眼泪、欢笑、思索，都是全新的，因而“全是第一次”。

3. 鉴赏艺术手法。诗歌的艺术手法多种多样，包括表达方式、结构形式、修辞手法、写作技巧等，要根据具体诗歌的特点赏析其艺术手法，还要学会运用必要的艺术手法的鉴赏术语来分析回答，如情景交融、动静结合、虚实相间等。《〈青春万岁〉序诗》诗句简短，节奏明快，结构首尾照应，很适宜朗诵。如第4题，解答这类题目时，要根据题干所问来分析。参考答案：不矛盾。开头写“所有的日子都来吧”，表现对新生活的无限渴望与向往；结尾写“所有的日子都去吧”，表示对过去的日子不留恋，同样表现对未来美好生活的追求。诗人这样写，从诗意上看，前呼后应，共同表现对未来新生活的呼唤；从结构上看，首尾照应，结构完整。

4. 品味诗歌语言和朗读节奏。诗歌的语言具有象征性、抒情性、跳跃性、浓缩性、音乐性等特点，品悟诗歌的语言含义是现当代诗歌鉴赏的重要考点。另外，诗歌朗读的节奏性是有别于其他文学体裁的重要特色，正如闻一多先生所说：“新诗应该要有音乐的美，绘画的美，建筑的美；音乐的美是指音节，绘画的美是指辞藻，建筑的美是指章句。”现代新诗的匀称整齐是一种美，参差交错更是一种美。《〈青春万岁〉序诗》的语言充满激情，意象非常鲜明，气势乐观豪迈。赏析诗歌语言时，要抓住其主要风格，概括其特点，就像第5题，能简要概括出诗歌的风格特点即可。参考答案：与内容的激情相一致，这首诗节奏明快，语言豪迈，富有朝气，很适合表现青年纯真、乐观、热烈的心声。

2015年贵州贵阳的现当代诗歌阅读考题命题则比较灵活自由，要求考生从文学欣赏的一两个角度赏析西篱的《怀念花溪》。

答案示例：1. 全诗紧扣“怀念”一词，以一个问句“你有没有看见过花溪的水”起笔，以一位游子的口吻，在回忆中向读者娓娓道出故乡花溪那独特的美。花溪的水美丽而清澈，这份记忆在作者心中就像宝石一样珍贵。作者怀念如同宝石和矢车瓣一样的花溪水，怀念鸟儿的歌声、金黄的花海、溪底的水草、五月的绵绵细雨、风和阳光，这一切都是作者在花溪水边成长过程中留下的美好记忆。如今，即便身在他乡，但故乡在作者心中依旧保持着美丽的模样，天空的湛蓝会让作者随时想起故乡那条名为“花溪”的河流，浓浓的乡情在诗句中流淌，在花溪水中流淌，在作者心中流淌。

2. 诗歌按照时间顺序表现了花溪的四季。第一节总写花溪水的色彩，然后用三节篇幅浓墨重彩地表现了春天花溪的明媚动人、鸟儿歌声的悦耳动听、金黄花海的灿烂美丽、清澈溪水下水草的“疯狂舞蹈”。五月初夏，花溪在绵绵细雨中变得朦胧缥缈，溪水上涨，就像作者的浓情溢满整个花溪河畔。金秋十月，远在他乡的作者看见蓝色的天空，就像蓝色的花溪水一样流淌，此时的花溪清澈宁静，就像一首诗歌在作者的心中吟唱。冬天的花溪依然生机勃勃，朵朵雪花满载情思，随着潺潺流动的溪水，流向下一个春天，流向读者的心里。

3. 这首诗三处写到“花”，表现了花溪之美，这是一条流淌着鲜花和芬芳的溪流。作者笔下，“如同矢车菊的花瓣”这个奇特的比喻让读者体会到的不仅是溪水的流动，同时似乎看到阳光下、微风中，这条美丽的溪水流光溢彩。蓝色的溪水与天空相辉映，溪畔还有金黄的花海，同时伴着鸟儿的鸣叫，“爱梦的女孩”和读者一起陶醉在这美好的意境里。在诗歌最后一节，作者寥寥数笔，描绘出严冬酷寒之下“依然碧绿”的花溪，更为绝妙的是，溪水上的“朵朵雪花”让人眼前为之一亮，冬季的花溪仍然是花的海洋。从春到冬，花满四季，情满溪流，读者的情思随着花朵、溪水流向美丽的远方……

4. 这首诗歌动词的运用精练而传神，展现出极具灵性的动态之美。一个“摇曳”，生动形象地写出了阳光下花溪水的婀娜多姿；一个“飘”字，准确地描绘出轻柔悦耳的鸟鸣与潺潺流动的溪水声演奏出曲曲天籁之音；还有那“直长到”天际的金黄油菜花、“疯狂舞蹈”的溪底水草、“涨满”心房的五月细雨，这一连串词语勾画出一条洋溢着激情的河流，点燃了作者对花溪无限的爱意。在诗歌结尾，即便是在冰天雪地中，花溪也绝不会是一片死寂，朵朵雪花随着溪水“流”向远方，这流淌的动感，彰显了无穷的生命力和无尽的诗情。

阅读下面的诗歌，请从文学欣赏的一两个角度进行赏析。

双桅船

舒婷

雾打湿了我的双翼

可风却不容我再迟疑

岸啊，心爱的岸

昨天刚刚和你告别

今天你又在这里

明天我们将在

另一个纬度相遇

是一场风暴，一盏灯

把我们联系在一起

是另一场风暴，另一盏灯

使我们再分东西

哪怕天涯海角

岂在朝朝夕夕

你在我的航程上

我在你的视线里

现代诗歌篇3

1、中国现代诗歌自1917年2月《新青年》刊出胡适《白话诗八首》起至今走过了近百年的历程，期间产生了一大批卓有成就的优秀诗人，这些诗人或由于所处时代不同、诗学主张不同、美学趣味不同，或由于生活与地理的某种特殊机缘，相互吸引风云集会，在中国现代诗歌史上形成了为数众多的诗歌群落，统称中国现代主义诗群。

（来源：文章屋网 https://www.wzu.com）

现代诗歌篇4

（二）塑造典型形象

无论是古代诗歌还是其他的文学作品，大多都通过塑造典型形象来反映人物的性格特征和当时的生活状态，如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”生动形象地表达了作者对田园生活的向往和对美好生活的追求。其次，通过意境的构建来渲染气氛，将所要表达的典型形象赋予艺术性和代表性的涵义，深刻具体，比如杜甫的“穷年忧黎元，叹息肠内热”，通过自我的形象塑造将自身的那颗忧国忧民的爱国热心尽情显露，也让后人对他的报国壮志所折服。

（三）增强语言效果

在古代诗歌中，大量的诗人都善于运用优美的语言表达，通过唯美的画面展示出丰富的内容主题，通过语言效果的增强，让意境变得形神兼备、五彩缤纷，在一些诗歌中，恰当的语言表现会让同一事物产生不同的艺术效果。

二、现代文学的创新

与古代诗歌相对应的是现代文学，大致是从“”开始产生，并在新民主主义时期得到广泛的推崇。虽然在形式上，现代文学在很多角度都延续了古代诗歌的表达方式和类型结构，然而纠其本体来看，现代文学与古代诗歌是大不相同的，在社会主义现代化社会中，现代文学自然而然地融入了更多的时代特征，如小说、新诗杂文、散文诗歌，新的文学题材不断产生，并加强了抒情、议论、描写、叙事等多种方式的完善，在叙述手段方面也是更加多种多样。随着科学技术的进步，火车、轮船、汽车、飞机等交通工具大量普及，并进入人们的生活中，智能手机、平板电脑等通讯工具迅速产生，使世界开始形成一个有机整体，经济全球化的发展为我国的现代文学提供了更多的机遇，我国的现代文学正在以一定的发展速度向世界范围内融合，通过体现现代思想的白话文和科学民主思想的带动和支持，现代文学正在积极地“走出去”，向更广阔的舞台发展。纵观我国现代文学的发展过程，其风格的演变在很大程度上还要依赖国外的先进文化传播，如鉴真东渡、郑和下西洋等也都为我国学习西方先进的文化经验奠定了基础。现代文学作品已经从不同的题材和不同的分析角度体现出了独特的文化传承内涵，在作品的情感坐标和价值取向上都让广大读者产生了共鸣，一些现代文学作品甚至可以直接通过发表途径来影响国家政策的制定和实施，可谓我国的现代文学的地位和影响是多么的不可估量。

三、古代诗歌在现代文学中的应用

（一）古诗的思想发祥性代表

古诗的产生从某种意义上能代表我国古代文化的发祥地，无论人们追求的或憎恶的是什么，总是可以通过某篇章或某一类型的诗歌得到恰当的体现，如《诗经》，作为我国第一部诗歌总结，收集了从西周到春秋时期五百多年的诗歌共305篇，在诗歌中的绝大多数篇章都是记录了作者对美好生活的向往和对美人的审美欣赏，如“窈窕淑女，君子好逑”、“巧笑倩兮，美目盼兮”等经典语句，无一不显示出作者所处社会的和平与美好。而《离骚》诗中却形象阐释了作者对小人的厌恶，对社会恶劣环境的不满，比如在看到秋天花落之时会让人情不自禁联想到生命的脆弱。杜甫的“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，八月里秋深，屋外狂风怒号，狂风卷走了我屋顶上好几层茅草，这首诗创作于唐肃宗上元二年，当时杜甫已经处于晚年，报国无门的那种悲凉的心境通过诗中进行流露彰显，表现除了深深的忧国忧民的情感。通过他的诗，很容易引发人们的深思，吸引人们探究杜甫的生活现状，也进一步现实出了古诗的思想发祥性，这一点对现代文学作品的研究和创作有很大的作用，当前有大量的人都将屈原、杜甫或其他的古代著名诗人作为论点进行分析，融入现代人们的思想和价值观念，让人们领悟到我国古代的思想文化及其发祥地。现代文学作品的很多境界都是从古代诗歌中的诗境和思想中吸收进来的，由于古代诗歌层次鲜明、内容大方，且作者在写作时大多善于结合自身的处境和经历，能将生活中最具代表性的一面展现在世人面前，让现代学者不断领悟不断当时的思想和文化发源，也为历史文化的传播和现代化推行起到了积极的作用。

（二）写作方法的运用

在古代诗歌的写作中，十分注重虚实结合，无论是对人或事物形象的刻画还是对情感的表达，都是本着“虚中有实，实中有虚”的原则，给人以无限遐想，且这种写作方式融入了艺术化的表现手法，如拟人、排比、形象比较等，有时还会采用留白的方式让读者自行理解，这些写作方式都沿用到了现代的文学作品当中。古代诗人注重寓情于景，经常是在欣赏到优美的景象或饮酒之后有感而发，如“诗仙”李白，他一生创作990多首诗，其中绝大多数都是酒后所作，他的诗歌内容丰富、形式多样、辞采高华，一个主要的特点是自由奔放，不受诗歌格律形式的束缚，尽情抒发自己的内心，灵活采用乐府诗和古风体的形式创作了大量具有浪漫主义色彩的文学作品，如我们熟知的《将进酒》，李白借酒消愁，并通过诗歌发泄出了自己的愤懑不平，对功名利禄的不屑一顾和对美好生活的无比向往；《梦游天姥吟留别》一诗显示出了他奇特的想象力，善于运用比喻和夸张的修辞手法，将人间的事物、天上的星辰自由发挥并淋漓尽致地运用到了诗歌中，形象鲜明，引人深思。不仅如此，我国古代大量的诗歌创作者都注重写作方法的运用，不同的诗人有着自身独特的写作特点，但是大体都是采用特定的修辞手法，如比喻、通感等，为诗句本身赋予了形象化的表达，让诗歌渗透到生活中，让大自然为之敞开怀抱。古代诗歌大多强调对仗工整，而现代诗歌也是在这一结构的基础上加入了线索并立，让议论文的写作更加注重起承转合，通过古代诗歌想象力的指导为现代文学作品增添了新的韵味，也为现代文学艺术的传承和发展打开了大门。

（三）主题思想上的应用

艺术作品的创作都是来源于个人的思想主体，无论是古代诗歌还是现代文学，在创作上都是为了体现一定的主题、反映一定的社会问题，在古代诗歌当中，诗人大多善于用简短的语言来表达问题所在，通过诗歌主题展现出作者对美好事物的赞美、对现实社会中不良现象的抨击、对英雄事迹的歌颂之情等，通过这些主题思想，读者很容易了解到作者的写作目的，即作者为什么要写这篇诗歌或作品？他想表达一种怎样的主题？通过作品可以显示出作者对生活怎样的期待等等，这也是古代诗歌对现代文学的应用方式之一，现如今，众多散文家家、小说家、畅销书作家络绎不绝，在现代文学史上创造了卓越的成就，如鲁迅、老舍、沈从文、余光中、莫言等，都为我国现代文学的发展增添了璀璨的光芒。拿鲁迅、闻一多这类爱国主义作家来说，他们的主题思想很多时候就来源于杜甫、陆游、屈原等爱国诗人的灵感和创作方式，汪曾祺、林清玄等近代文学家笔下的传统民俗特征也都是借鉴了陶渊明、欧阳修等人的主题形式。以现代诗歌为例，虽然在创作手法和艺术形式上相比古代诗歌有了很大的变化，但都是对作者真情实感的形象刻画，显示出了我国博大精深的传统文化和人民对精神生活的追求。《诗经》是我国第一部诗歌总集，通过现实主义的内容主体显示出了劳苦百姓生活的贫困，以及对统治者滥征苛捐杂税的不满，这一思想对现代文学的影响力是十分显著的，鲁迅的大量作品都采用了这种语言风格，成为一种主流的现代文学代表。

现代诗歌篇5

在现代诗歌的内在创作精神方面，也有很多新的主张----我的诗歌理论评论文章，其内容大多就是诗歌的精神内核方面的研究；非非主义周伦佑先生也提出了“红色写作”和“体制外写作”。当然还有其它一些主张的。现代诗歌在这方面是有一些颇具积极意义和建设意义的研究的。尽管因为时间短暂，在中外融合上，在创作方法、内容和传播的实践上，我们的现代诗歌不一定就非常成熟。由于各种各样的原因，目前来看，也有很多乱七八糟而似乎名声显赫的所谓现代诗人和现代诗歌。但无论如何，它经过了传统继承、学习他人和总结发展的阶段，到今天，肯定是顺应于我们这个时代的创新要求、平等意识和自由精神的发展的，绝不是传统的封建意识和单调创作方法的那些古体诗歌所能比拟的。

一直以来，有很多的人，不了解和研究历史，不研究中国的社会状况和现代诗歌发展状况，不研究现代社会的基本理念和精神，片面地拿曾经辉煌的唐诗宋词来贬低现代诗歌，这是非常错误的。唐诗宋词再辉煌，也只能作为历史，也只能在作为封建社会的唐朝和宋朝辉煌，总体上看，它们与现代社会的精神是不合拍的甚至相悖的，如果再让它们在现在辉煌，那历史只能倒退----不仅唐诗宋词，封建社会的传统文化，也应该持类似的态度。最近以来，学术界有一种无原则、无限制地吹捧封建社会的传统文化的势头，我认为，这实在不是一件好事情。

现代诗歌篇6

对于“白话文”的渊源，一般可以追溯到唐代。一些敦煌史料研究者“基本承认变文是一种（白话）文学，认同变文是通俗（白话）小说的肇始”。

胡适称“由初唐到晚唐，乃是一段逐渐白话化的历史。敦煌的新史料给我添了无数的佐证。”为确立“白话文”正宗的书面语地位，他极力寻找“历史的依据”。因此，在他那里“白话文”是极为宽泛的概念，它指与“官方文学”、“庙堂文学”相对的歌谣、语录、弹唱等形式的“民间文学”、“平民文学”，“一千八百年前的时候，就有人用白话作书；一千年前，就有许多诗人用白话做诗做词了……”一言蔽之，在胡适看来，每个朝代都有“白话文”的存在，“中国文学史就是一部白话史”。周作人则认为“现在的用白话的主张也只是从明末诸人的主张内生出来的。”

二、白话文运动

胡适作为白话文运动的首倡者，他深谙思想内容与文体形式的关系，“我也知道有白话文算不得新文学，我也知道新文学必须有新思想和新精神。”但限于传统观念的漫长历史及客观条件的复杂，他强调白话文与文言间对立、分裂的一面，不遗余力地倡导“白话文”之工具性。“‘白话文学工具’是我们几个青年学生在美洲讨一年多的新发明。”

白话新诗运动是五四新文化运动的重头戏，胡适就曾经提出“近几十年来西洋诗界的革命，是语言文字和文体的解放。这一次中国文学的革命运动也是先要求语言文字和文体的解放。”而诗体的大解放是新诗运动的关键：“五七言八句的律诗决不能容丰富的材料，二十八字的绝句决不能写精密的观察，长短一定的七言五言决不能委婉达出高深的理想与复杂的感情。”然而诗歌作为中国传统文学中最繁荣、最高雅、最贵族化的一个文类，让口语性白话成为现代诗歌主要语言，在审美上存在一定阻力。胡适在倡导“文学革命”的时候也清醒地指出，白话诗歌是最难的“壁垒”：“现在反对的几位朋友已承认白话可以作小说戏曲了。他们还不承认白话可以作诗。这种怀疑，不仅是对于白话诗的局部怀疑，是在还是对于白话文学的根本怀疑。在他们心里，诗与文是正宗，小说戏曲还是旁门左道。他们不承认白话可作中国文学的唯一工具。”胡适在尝试白话诗创作的初期也如此感叹白话诗的艰难：“我的《尝试集》起于民国五年七月，到民国六年九月我到北京时，已成一小册子了，这一年之中，白话诗的实验室里只有我一个人。因为没有积极的帮助，故这一年的诗，无论怎样大胆，终不能跳出旧诗的范围。”在这种情况下，西方的诗歌为他提供了借鉴的模板和参照物。因此，时期的诗歌翻译成为了中国现代诗歌形成时期的创作母体。

三、白话文运动中诗歌的翻译

以下是胡适用白话文形式翻译的外国诗歌：

（一）You will love me yet！（伊丽莎白·芭蕾特·布朗宁）

现代诗歌篇7

笔者曾对某中学初三学生进行了一次问卷调查，调查结果显示：初中学生绝大多数是喜欢现代诗歌的；现代诗歌优美的意境、饱满的情感对学生富有吸引力；学生认同学习现代诗歌有助于美好性情的养成；但是学生课余却很少主动诵读现代诗歌；绝大多数学生没有自己能张口说出的现代诗句。

结合问卷中学生给教师的建议来看，笔者分析认为，目前初中语文现代诗歌的教学现状，还没有很好地实现《义务教育语文课程标准（2011年版）》的要求。分析原因无外乎以下几点：

（一）中考这一“指挥棒”的影响，使现代诗歌处境尴尬

翻看一下历年中考试卷，很少有涉及现代诗歌内容的。在紧跟中考导向的前提下，很多老师很难把现代诗歌教学落到实处，忽视了对学生文学素养的培养，无法有效彰显现代诗歌的美，更无法有效培养学生的感悟、鉴赏能力，尤其是在一些相对较弱的农村学校。

（二）选编教材的现代诗歌文本内容缺乏时代感

很多语文教师又没有对课堂内容进行适时适当的延伸拓展，语文课本似乎是中学生了解现代诗的唯一途径，从而造成除了从课本上学到的为数不多的几首现代诗歌外，学生们基本上再也说不出其他的现象。当然选入文本的这些诗歌都是中国现代以来很好的作品，但有限的篇数，还是限制了学生的阅读广度。

（三）语文教师对现代诗歌教学的认知有待改进

一些初中语文教师对《初中义务教育课程标准》没有足够重视。对现代诗歌缺乏足够深入的研究，并且阅读的现代诗歌作品数量有限，导致教师文学素养相对不足。没有能够让学生充分领悟诗歌的意境韵味，没有能够通过引领感悟的方式展示诗歌的美，导致学生对现代诗歌学习缺乏兴趣，不能很好地完成大纲要求。

二、现代诗歌教学新实践

初中语文教师针对当下新形势，学生学习现代诗歌的现状和要求，在新课程的背景下，应积极探究现代诗歌教学的新模式，让学生学有所得，实实在在得到高尚情操与文学素养的熏陶，打开现代诗歌的一片新天地。笔者在教学实践中，曾在以下几方面进行了一些尝试：

（一）多维度调动学生学习现代诗歌的兴趣

“兴趣是最好的老师！”要让学生喜欢现代诗歌，自然要投其所好，采用一些方法，激发他们对现代诗歌的兴趣。

1.让学生为现代诗歌选择朗诵的背景音乐

诗歌是诗人用文字构建的拥有音乐感的意境。诗由歌起，歌由意生。语文教师要把脉学生生命的律动，他们爱唱爱跳，爱新奇的东西，现代诗歌是诗！是音乐！是舞蹈！那就把诗歌交给学生自己玩吧！

学习戴望舒的《我用残损的手掌》时，学生有的配阿炳的《二泉映月》，有的配电视剧《士兵突击》主题曲，有的用纯钢琴音乐《TEARS――眼泪》，比较效果之后，学生最后一直认为小提琴《沉思》既不过于激昂又不过于忧伤，更适合作者要表达的情感。如此一番比较，学生学习现代诗歌的兴趣高了，唤起对诗歌的向往和追求。

2.从普通话版到方言版诵读现代诗歌

诗有最精粹的语言，是文学的经典。如何读诗？才能让学生感受诗人情感，领悟诗歌哲理呢？单一的诵读模式，程式化的朗读指导，学生习以为常，诗歌教学不妨来点“麻辣烫”。班级的学生大都来自不同省市，鼓励学生用自己的方言朗读歌诗，呈现出浓郁的地方色彩，让诗歌教学课堂充满情趣，不同的乡土文化在课堂形成碰撞，诗歌语言悄然发出新芽。

（二）立足单元整体教学，联读优秀现代诗作

1.上好单元小结课

让学生在比较中品评诗歌，不同时代，不同思想情感，学生把学习体验提升到语言表达高度。认识诗歌的视角多样化了，视野就会越广阔。学生内心世界是跃动的，眼中的世界也满是诗的元素。

2.对现代诗歌拓展联读

学习现代诗歌单元，引入《雨巷》《致橡树》《再别康桥》等优秀诗作。通过一些撼人心魄的诗句，让学生心灵跃动起来，既是从内容上吸取个性思想的滋养，又是从形式上学习时代句子的创新。学生心灵就会开出自我的花朵。

（三）由仿现代诗歌到诗歌创作

诗歌与生活、生命联系紧密，初中生有着懵懂丰富的情感，就其天性来说每个学生都可能成为诗人，教材中选录的现代诗歌篇目大多文质兼美，是学生仿写的最好范本，模仿的目的不是机械移用，而是站在名家经典的肩膀上，激发学生自身的生活体验和创作热情。从模仿到创作，学生完成了对现代诗歌认识质的飞跃，就会把写诗当成一种生命能量的释放。

语文教师不一定是诗人，但应该具备诗人的气质和情怀，这种气质和情怀表现在：让你的学生爱上诗！你的课堂要多角度呈现诗歌的魅力，带给学生诗歌的感动，慢慢浸润在文学气息之中。

参考文献：

现代诗歌篇8

现代诗歌作为一种特殊的文学形式，以其短小精悍、朗朗上口见长，与相对较为晦涩的古体诗相比更为学生所喜闻乐见。现代诗歌教学不仅可以使学生的审美能力、感悟人生的能力和文学欣赏能力得到提高，而且通过现代诗歌，可以使他们更加热爱生活，珍惜生命，珍视友谊，思考时代。

北师大版教材中出现了大量的现代诗歌，如何使这些在文学领域中独具魅力的诗歌深入孩子的内心，是应着力探讨的课题。

一、发现篇

1.教材中对现代诗歌比重和分量的分析。现针对四、五、六年级的人教版旧语文教材和北师大版语文教材中出现的现代诗歌进行一次对比性统计——

从这2︰26的数字和分量的变化，从中外现代诗歌分量2︰21与0︰5的比例变化，我们可以清晰地感受到北师大版教材对现代诗歌教学的重视。

2.现代诗歌教学存在的问题。所有的现代诗歌，即使貌似平淡的叙述中一定也蕴含着某种深意，或抒情，或寓理。而教师们面对现代诗歌，除了心理惧怕外，还有一种困惑和迷惘：现代诗歌到底该怎么教？于是面对内容浅显的诗歌，老师们选择了最原始的方法——一读到底；面对意象深刻的诗歌，老师们选择了灌输的方式——硬性填鸭。这样的教学方法导致学生在课堂上注意力很难集中，（对）诗歌所描绘的意境也较难体会深入，与很多精彩纷呈的阅读课相比较，现代诗歌的课堂气氛显然沉闷。那么，如何让学生入情入境学习现代诗歌，如何运用有效（的）教学策略与方法，让学生理解到诗人想要表达的深意？这些都是目前我们在现代诗歌教学中存在的难题。

二、探索篇

现代诗歌的艺术特征主要反映在情感、节奏、情境、意象、语言等方面，因此在教学现代诗歌时，可以针对所教诗歌特点，选用合适的教学策略，并有目的（地）选择几个典型方面进行体会鉴赏。

1.吟咏诵读中感受音韵美。白居易曾说：“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗矣。”由此看来，诗歌的音韵节奏是外显的，而感情则是内隐的，因此，教学中可以通过吟咏诵读，采用多种朗读方式，使学生在读中感受其音韵美，继而用感情朗读再传递出诗歌的情感美。由于汉语特有的音韵之美，决定了诗歌具有强烈的节奏感。在这方面，教师要指导学生通过语调的高低缓急来表现诗歌的韵律，对诗歌的节奏和重音还应有一个准确把握，从而体会诗歌的情感。如《种子的梦》1、2小节写种子在母亲的怀里，春天的梦正在悄悄孕育，因而可以读得低沉、缓慢，有让人窒息、压抑并暗暗积蓄力量之感；而4～8小节写种子梦想自己发芽、长叶、开花、结果，则要读得欢快、激昂，有气势，让人感受到种子实现自己美好愿望的憧憬之美。

2.品词析句中感悟语言美。现代诗歌最显著的特点就是用形象而凝练的语言，营造优美的意境，抒发作者的情感，即语言—意境—情感。对语言的咀嚼，我们可以采用“换词法”、“对比词语”、“看图想象”、“联系生活延伸”等，还可将语言与诗的意境糅合在一起，在这个境界中咀嚼词句，这样学生才能品味出语言的准确、鲜明、生动，体会到遣词造句的精妙，从而更好地感悟诗歌意境。教学《种子的梦》时为了体会叠词加强语势、增强语感的作用，可采用“对比词语”的方法品味赏析，从而体会诗人遣词造句的严谨、生动。例如：

这样，学生在对语言文字的把玩赏析、对比朗读中，既感受到了种子生存环境的恶劣，又体会到了遣词造句的精妙。再比如教学《我只看见你的眼睛》一课时，为了帮助学生理解“肆虐”一词的含义，可联系生活实际，补充一组令人震惊的数据，并用多媒体课件制作一个SARS病毒辐射发展图表（以第一例发现地广东为中心辐射展示其他城市的发展变化地图）。

触目惊心的数据加上辐射状图表，学生自然而然地将诗歌和生活融合在了一起，很容易就体会到当时形势的严峻——SARS对人类的威胁，感受到SARS病毒传播速度之快，蔓延范围之广。这样联系生活理解词语，不仅使学生有效地理解了“肆虐”的含义，更能使他们感悟到医护人员不怕牺牲的精神。

3.想象画面中体会意象美。诗歌的意象美就是恰当地运用象征手法，把不便于明说的意思含蓄地表示出来，赋予文章以深意，从而给读者留下咀嚼回味的余地。优美的意境更能够诱发读者的想象，而丰富的想象又能把读者带进更为广阔的意境。因此，在感受诗歌意象时，我们最多使用的办法便是想象，可以多方面创设情境让学生进行想象，充分感受其意象中深含的意味。以《种子的梦》为例，诗歌表面在写种子的生根、发芽、长叶、开花、结果，实则是在写诗人内心深处孕育的梦想，是诗人在黑暗的时期面对艰难挫折，积极乐观、勇敢坚强的表现。为了帮助学生更好地体会诗人柯岩借种子这一意象抒发自己内心深处那种“不畏浮云遮望眼”的气魄和“拨开云雾见日月”的希望，所以在学习种子冲破土层和冰雪重压这一小节时，可以创设情境，让学生用右手紧紧握住左手的一根手指，把左手的这根手指当作种子用力向上挤，想象种子生长过程的艰难、执着和顽强。再通过观察图片：冲出岩石夹缝的种子，冲破土层重压的种子，挤碎冰雪而生的种子，挤出杂草堆里的种子……引导学生在想象中体验种子不畏艰难、敢于拼搏的精神，在想象中感受诗人坚韧乐观的品质，在想象中体会诗歌蕴含的意境，从而领悟诗人借用种子的梦做意象的深刻意义。

现代诗歌篇9

“日日新”的精神

现代诗歌篇10

（一）以应试的标准来衡量诗歌的价值

目前高中阶段语文教学中普遍存在重分数轻情商的现象，很多一线教师盲目追求考试分数，而将很多对学生情感塑造，情商培养有益的现代诗歌拒之门外，必须篇目当成选修篇目上，选修篇目为了迎考复习干脆不上。

（二）只见树木不见森林式教学方法

每首现代诗歌都是一个完整的统一体，作者的感情往往一气呵成，即使婉转曲折，局部也离不开整体。而在教学之中，往往存在将整首诗歌进行肢解，按照现代文的教学思维去理解诗歌的结构，将教学的目光积聚到对所谓重点诗句或者重点意象的挖掘中，而忽视了整体思想的把握。

（三）以己度人强制式解读

对现代诗歌的主题思想和情感把握往往会出现百家争鸣的现象，甚至是千万个哈姆雷特的现象，读者往往根据不同的角度，结合不同的个人体验得出对主旨的不同的理解，只要不背离作者的写作背景和诗歌文本内容，都用不着全盘否定。而教学中教师的理解往往先入为主，并暗示或左右学生自己的判断，预先设置的标准答案，如果发现学生的讨论结果不甚理想，不符合预先设置的标准答案。于是，纠正学生不理想的答案，精细、全面地讲授自己的标准答案。

二、现代诗歌教学的基本策略

（一）关注教师，也要尊重学生实际

现代诗歌对于学生的认知是一种挑战，也是教师教学上的一个难点。这要求教师对教学的构思和实际要充分考虑到学生的认知水平和理解鉴赏能力，对于现代诗歌的解读要尊重学生能力的前提下由浅入深，循序渐进，寻找最佳的突破口，引导学生进入现代诗歌的意境中去慢慢体会。

（二）讲求解读，也要突显建构

教师仅有对现代诗歌文本意象、意境、主旨、语言和手法技巧的解读还远远不够，还必须建构――即把自己对文本的解读转化为对教学设计、教学过程、转化为学生对文本的解读的能力。

（三）重视引导，也要关注师生互动

现代诗歌教学过程既是教师引导学生又是一个双主体互动的过程，教师和学生都要发挥自己的主体作用，并尊重彼此的主体性。学生要在教师的安排下做好预习，在教师的引导下积极思考，对解读障碍要能大胆的发问，并进行互动交流。教师也要打破传统的一人唱主角的教学模式，倾听学生的声音，重视学生的表达，并及时给予有效的点评和指导。

三、现代诗歌教学的具体方法

（一）灵活设计导语，为教学做好引人入胜的开场白

教师要根据教学内容，灵活多样不拘形式地设计情境，带领学生进入特定的意境中，引起心灵上的震撼和共鸣，产生进一步学习的兴趣和渴望。

（二）热情朗读文本，为正确把握情感态度做好准备

现代诗歌的学习理解离不开学生从初读感染到再读感受到多读感知这样一个不断循序渐进的过程。

（三）感时生情，知人论世，领略风景

每个人都不是孤立的、静止的，要真正读懂一首诗，还要探秘他的现在和过去。借用诗歌里的说法，叫做感时生情，知人论世。所谓“知人”就是在阅读诗歌时必须了解作者的身世、经历、性格、志趣、思想倾向、风格流派及创作动机等；所谓“论世”就是指要联系与该诗有关的时代背景去考察作品的思想内容。诗人的创作都是有感而发的，诗评家称之为“感时生情”。一首现代诗歌无论是关注社会还是抒发个人的情感，它在一定程度上都是对现实的一种曲折的反映，诗歌产生的背景直接或间接地影响着作者的思想情感，这种影响会在作品中以隐讳的意象来间接地透露给读者。

（四）分析基本意象，逐步把握诗歌的主旨

诗歌时一种借助意象委婉曲折表达作者枪杆态度的文字体裁，“意象”是融入了诗歌主体情感、思想的客观事物。意象是构建诗歌的基本元素，又是区别诗与非诗的基本特征。解读诗歌在很大程度上是对意象的解读，意象是构成诗歌意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，情绪，理解，思想等主观意图，这些意象有机地营造成意境。

现代诗歌篇11

第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美

诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。

第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴

可以这么说：没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。还以余光中《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰；那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口；那一黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处？……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“小”、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。

第四步，放飞思维的翅膀，品位诗歌的意境

所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，《沁园春？雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。引导学生走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢？最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。

诗歌品赏过程是需要思维的，而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意，开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。

第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意

现代诗歌篇12

美国现代诗歌始自埃兹拉·庞德，但这位以勇于创新而闻名遐迩的现代诗人却与世界上历史最悠久的文化传统之一——中国古代诗歌结下了不解之缘。1912年他在伦敦率先提出了意象主义这个诗歌概念，兴起了意象主义运动。1914年他又编辑了《意象派诗集》，扩大了意象主义的影响。此后，他的创作一直走着一条崭新的道路——为现代英语诗歌开辟的一条崭新的道路。庞德曾把“意象”定义为“一刹那间思想和感情的复合体”。据他自述他这种创作方法正式受到了中国古代诗歌的影响。在他的一生中，中国古典文学始终对他的创作起着重大的影响。

庞德最早接触到中国文学是在本世纪初，当时瞿理斯（Herbert　Giles）的《中国文学史》（A　History　of　Chinese　Literature）就引起了他很大兴趣，他对书中所录的刘彻的《落叶哀蝉曲》大为赞赏，不久就出现在他的诗集中。对此，可以加以比较：

刘彻：罗袂兮无声，玉樨兮尘生。/虚房冷而寂寞，落叶依于重肩。/望彼美之女兮安得，感余心之未宁。

庞德：绸裙的，瑟再不复闻，灰尘飘落在宫苑里，听不到脚步声，乱叶飞旋着，静静地堆积，她，我心中的欢乐，睡在下面。一片潮湿的树叶粘在门槛上。The　rusting　of　silk　is　discontinued/　Dust　drifts　over　the　courtyard/　There　is　no　sound　of　footfall，　and　the　leaves，/　Scurry　into　heaps　and　lie　still；/　And　she　the　rejoicer　of　the　heart　is　beneath’em，/　A　wet　leaf　that　clings　to　the　thresold.

庞德改作的前两句是对原文的忠实翻译。而从第三句开始，他则发挥原诗第四句中的落叶这个意象，使其余各句都围绕这个意象，并以此作为诗的结尾，这是他对这首诗的理解。庞德的译作是无韵自由体，这一点很接近中国古乐府诗。用庞德的话说是为了“全力避免抽象性”，让读者由此去体味诗人的情感，而不是直接把诗人的内心感觉书写出来。让读者以联想的方式直接参与诗歌的创作，这种手法与中国传统诗论在本质上是暗合的。中国古典诗歌历来反对直抒胸臆，讲究含蓄、韵味，此时庞德已从中悟出了这一点，并适用于实际创作中。

如果我们把刘彻最后一句和《地铁站台》中“潮湿黝黑树枝上的花瓣”加以对照，则不难看出其中意象的相似之处。庞德的自述中并未提及《落叶哀蝉曲》对他创作《地铁站台》的影响，但是在他冥思终日之后而茅塞顿开，能够抓住协和广场地铁站台那一刹那间意象的，似乎就是汉武帝诗中潮湿的落叶这个形象。当然庞德并未照搬这一形象，而是赋之以新意，以象征娇美脸庞的花瓣来取代原作中象征亡人的落叶。

在诗歌理论上，庞德创立的意象派与中国古典诗论有着惊人的相似。虽然我们不能因此肯定庞德受到过中国诗论的影响，但他受中国诗歌，尤其是李白诗歌的影响是毫无疑问的，而李白诗歌大体代表了中国古典浪漫主义诗歌创作的高峰。诗人完全可以凭自己的直觉，即“心有灵犀一点通”来悟出中国诗歌精髓之所在。事实上，1915年庞德创作的《神州集》（Cathay）一直被西方文学界看成是庞德的一组基于中国素材的英语诗歌，而不仅仅是翻译。诗人在翻译过程中有自己的创造。这一点在他翻译李白的《古风第八》中表现得尤为突出。

李白《古风第八》：香风引赵舞，清管随齐讴。/七十紫鸳鸯，双双戏庭幽。/　行乐争昼夜，自言度千秋。/功成身不退，自古多愆尤。/　黄犬空叹息，绿珠成衅仇。/何如鸱夷子，散发棹扁舟。

庞德的译文回翻成汉语是：春又归桥头，桃李开千树。/朝开红胜火，暮落逐水流。/朱彦随水逝，一逝再难留。/今人非昔人，下场亦堪忧。/有香风，有怨笛清歌，/有七十对男女共舞，/有庭院内疯狂的角逐。/整日整夜都付于享乐，/他们以为这享乐能持续一千个秋天，/一群黄狗狂吠着，/对他们发出警告。/对他们来说绿珠姑娘只引起仇恨，/他们中有一人独携情妇离去，/他驾起轻舟，/身旁的姑娘长发披肩。

显然，庞德在这首诗中创造的因素很多。因为这首诗典故很多，不能直译，否则会引起读者的厌倦。因此，庞德按自己的理解重新组织了全诗。这就是庞德《神州集》获得成功的原因。《神州集》出版以后，带动了当时英美文学界对中国诗歌的翻译。把中国文化介绍给了广大的西方读者。

庞德创造了一个文学形式“意象迭加”，将各种特殊意象并置。就像休姆提到，两个视觉意象形成一个可称之为视觉和弦的东西，联合起来暗示一个不同于两者的新意象。中国诗中这种和弦方式十分普遍。庞德从1917年开始发表长诗《诗章》（Cantos），其创作就是深受中国古代和弦诗文的影响。诗人先后用了几十年时间写成109首完整的诗章和8首片断，其中涉及中国和弦意象的内容比比皆是。第53至第61首被称为“中国诗章”，把中国古代史原原本本讲述了一番。《诗章》的许多篇章还体现了中国诗歌“诗中有画，画中有诗”的传统思想。这些诗除了具有意象派诗歌的特点外，其内容，尤其是清雅淡远的意境具有鲜明的中国特色。诗章第49就是庞德以一本题为“潇湘八景”的中国画册为素材写成的：

Rain，　empty　river，　a　voyage，/　Fire　from　frozen　cloud，　heavy　rain　in　the　twilight/　Under　the　cabin　roof　was　one　lantern/　The　reads　are　heavy，　bent，/　and　the　bamboos　speak　as　if　weeping，/……（雨、枯河、旅人。乌云、闪电、滂沱大雨。孤灯悬舟，兼葭苍苍，似在泣诉。……）

庞德的这首诗是我们想起了元代著名词人马致远的小令《天净沙·秋思》：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

可以看出，二者确有异曲同工之妙。庞德的这首诗里，鱼、江、人、天、灯等意象构成了一幅惨淡而凝重的画面。这种意境与中国古典诗歌如此相似的“汉风诗”是意象派诗歌的一大特点，也是庞德及其他意象派诗人对现代英语诗歌的一个重大的贡献和发展。

另外，庞德则对中国古时作了字面上的翻译，即未改变原诗的词序，也未改变其语法结构。

例如饶时的《击壤歌》，原文是：“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？”

庞德的译文是：“日出，工作；日落，休息；掘井而饮水；耕田，吃粮；帝王的力量，对我们它又算得什么？”

由于庞德不懂中文，他对中国文化的理解通常要借助于日本汉学家的诠释，于是他对中国诗歌就难免产生误解，对中国诗歌的翻译有时不能重视原作。例如他的《河商妻子的来信》，取材于李白的《长干行》。庞德是根据美国汉学家厄内斯特·凡诺罗萨的笔记译成此诗的。而凡诺罗萨本人也是通过几位日本学者的解释来了解这个作品的。受凡诺罗萨这一知识来源的局限，庞德把诗中的名字一律按日本人对汉字的读法用拉丁字母拼出。这不仅包括Chokan（长干里），　Ku-to-en（滟预堆）和Kang（瞿塘）等，连李白的名字也按日本人的叫法，拼成Rihaku。其次，庞德把“郎骑竹马来”译成“你踩着竹制的高跷走过来，装作骑马的样子”。其三，“常存抱柱信”这个典故则漏译。据传说古代有个名叫尾生的人，和一女子约定在桥下相会，女子尚未到来，河水却突然暴涨，尾生坚守信约，终不肯离开此桥，抱着桥柱，被水淹死。

尽管庞德的诗作中不乏其对中国古诗误解和误译的实例。但从他1915年出版英译中国古诗《神州集》到他晚年完成《诗经》和《大学》等儒家经典的翻译，庞德的不懈努力不仅美国诗坛对中国诗歌的浓厚兴趣，而且把中国文化推广到了西方。

从庞德的《诗章》看，对它影响最大的应该是“中庸”和“正名”这两个儒家的基本思想。庞德把中庸之道称为：“我们精神的规范”，表明了他对当时西方社会秩序的混乱和道德沦丧的强烈不满，希望以中庸之道来唤醒人们的理智与忍让，建立起一种新秩序。在《诗章》中，庞德多次赞颂了尧舜禹的功德，不对中国的历史、哲学、文化有着很深的造诣，写出这样的诗句是不可想象的。1950年出版的《古典大全：孔子诠释》（Classis　Anthology：　Defined　by　Confucius）即《诗经》是庞德研究中国文学的最高成就，这本书收录了全部305首诗歌。对这本书的评价Jeanne　Knoerle说：“事实上，就我们所知，庞德的《诗经》译文已成为纯粹的抒情诗，没有语言性的分析，诗集的译文也好坏参半。”这是对庞德的中国风味诗歌的中肯的评价。

美国现代诗歌始于庞德。他是个天才的诗人，他的天才因中华文化的照耀而格外璀璨夺目。虽然他晚年也批评了由他本人创立的“意象派”，但他始终尊敬和崇拜中国文化，中国文化对他的影响贯穿了他的一生，并始终起着主导作用。开风气之先的庞德及其意象派并没有在曲终人散之后即成了明日黄花，它的价值却始终存在。

虽然有人对庞德的半是翻译，办事创作的拆字翻译法不甚苟同；虽然中英文在语法和词性上有很大不同，语法词性严格，富含逻辑推理的英文很难打到中国古典诗词的神韵，但意象派诗人很努力的呈现意象，融情于景，无论是在诗歌创作还是在对中国古典诗词的翻译反面都取得了很大的成就，像一缕清新的春风为20世纪的英美诗坛带来了一片生机。

参考文献：

现代诗歌篇13

我们看看课程标准对现代诗歌教学的要求：《中国现代诗歌散文欣赏》力求使学生了解中国现代诗歌散文的总体面貌、表现方式、文体知识和文学史知识，陶冶审美情趣，提高阅读、鉴赏与写作能力。在引导阅读时，着眼于启发学生学会发掘、理解和品味作品的文体特点和审美特性，在接受人文熏陶的同时，培养纯正的审美感受和灵敏的语感。

《外国诗歌散文欣赏》精选外国诗歌散文作品，突出经典性和可读性，培养鉴赏外国诗歌散文作品的兴趣和能力，丰富情感世界，探索作品的丰富意蕴，培养审美情趣，提高审美能力。

如此高标准的要求，对现代诗歌的教学怎能懈怠？

在“课改”形势下，如何适应新教材的变革，遵循语文课程标准的要求，从事现代诗歌的教学呢？

一、教师要用激情创设情境

教育家乌申斯基说：“一个教师如果不落后于现代教育进程，他会感到自己是克服人类无知和恶习的机构的一个活跃而积极的成员，是过去历史上所有崇高而伟大的人物跟新一代人之间的中介人，是那些争取真理和幸福的人的神圣遗训的保存者，他感到自己是过去和未来之间的一个环节。”作为起主导作用的教师，一堂课若不能唤起学生的情感，不能使学生透过文字符号理解其中的深意，产生强烈的情感体验，那么教师的主导作用何在？特别是诗歌教学，应该是这样的场景：教师激情洋溢，学生进入情境，课堂为浓郁的艺术氛围所笼罩，结束时有余音绕梁不绝于耳的效果。而这就需要教师的教学富于激情，需要教师燃烧学生，为学生创设必要的学习情境。正如拜伦所言“激情”是诗的粮食，诗的薪火。师生与诗人心灵互动的场面不是虚假造作所能体现的，那需要师生沉浸于诗，如痴如醉物我两忘。

二、走进诗歌

1.走进诗歌，必须先走进一个个诗人，走进诗人的心灵深处

例：学习闻一多的《死水》，我们要求学生了解的不仅仅是程式化的闻一多的生平简介及代表作品。更多地是让学生去触摸诗人丰厚的生活，走进诗人那丰腴感人的生命中，去感受诗人卓尔不群的风采，谛听诗人情感的赤诚，从而净化我们的心灵。所以我搜集了很多和闻一多有关的文章。如《血色闻一多》、《纪念闻一多先生遇难十六周年》，印发给学生看，学生了解到的闻一多不仅仅是一个诗人，更是一个潜心学习，为国为民呐喊终生的不屈不挠的真正的民主斗士，甚至在了解到闻一多在昆明被杀害的一幕时，我们的孩子居然也有人拍案而起。此后，每读到闻一多的文章，孩子们或哀伤或愤怒或流泪，这难道不是走进诗人心灵的深处的明证？

2.美读

古语说“书读百遍，其义自见”。有研究证明，人在朗读的时候，从视觉扩大到听觉，从而增加了大脑皮层的刺激渠道，促使读者深入领会词语的含义和精神实质。

美读是学生从正确的语言、声调、节奏方面对作品的内容直接受到感染。引起学生情感共鸣的一种手段。美读能使学生入情、入境、会心。在这方面，我学习于漪老前辈的作法，其一，比照感悟；其二，指导技法；其三，强调心会（心中领会）。

3.揣摩探究深味其旨

如果说诗人是一座花园，那么他的每一首诗，就是花园里一朵朵艳丽的花。美读是我们一朵朵的欣赏，而要想谛听花语，领略花园的魅力，离不开揣摩探究，具体地说首先是品味，要咀嚼诗的字句，品评诗的外在形象特点，探究诗歌的内在意蕴。品的过程更是妙趣横生，精彩不断。如在教学郑愁予的《错误》时：

师：有人说隔壁的诗人是疯子，远方的诗人是风景。刚才我们解读的游子思妇说，只是一种普通的解读，我们对这首诗的思想内容，还可以作哪些多元的解读？

生：我可以把女子理解成归人的母亲。

生：过客是归人，可归人还想流浪，不想回家。

……

其次是引领回归，揣摩往往会偏离主体，肢解文本，迷失方向的做文字游戏，此环节教师好比如来佛，不仅对文本要宏观把握还要对学生进行微观洞察。教师要抓住学生有价值的品点，深化升华，回归本真。

三、课外拓展，举一反三

例如在结束的《沁园春·长沙》后，我还给学生精选了不同时代的诗歌，如《七绝屈原》《念奴娇·鸟儿问答》《水调歌头·游泳》《菩萨蛮·大柏地》等，对写作背景和重点语句加以注解，让学生利用晨读去吟诵体会，进一步去领略一个融诗人与政治家为一体的的精神风貌，进一步引发学生的探求、思考和质疑。

四、摹写创作

先来读两首小诗：

音乐

音乐/你是心地清明的友人/月白色的光/柔和浮躁的尘世

音乐/你是忠贞的母亲/纯洁的身体/积蓄无际的热情

音乐/你是抚平伤痕的良药/慰藉痛苦的灵魂

音乐/你是开启心门的钥匙/打开尘封的梦想

是你/音乐/为我驱逐黑暗/迎来了黎明/跳动的音符/婉转的旋律/内心的共鸣

谱成一首属于你的歌/爱你，音乐

人生若只如初见

初见犹如早春的雨/平凡中/散发着淡淡的清香

初见犹如初夏的风/吹拂中/略带着微微的暖意

初见犹如深秋的硕果/收获中/明白了此刻的珍贵

初见犹如冬天的万物/褪去了秋的忧伤/期待了春的愉悦

人生若只如初见/或许/看不见人世的污秽/听不见罪恶的喧嚣

这些诗作虽稚嫩但却是一笔宝贵的财富。在学习诗歌的过程中，我要求人人都要摹写，然后我把这些摹写作品辑录成集，配上精美的封面、插图，既充实了班级图书角，又为每位学生储存了一笔无价之宝。

五、举办诗歌朗诵会

在诗歌单元教学接近尾声时，就要筹备这个事情，朗诵的规模可以以每个学习小组为单位，也可以是一个年级的或全校性的；朗诵的形式可以是集体朗诵，也可以是个人朗诵；朗诵内容可以是名家名篇、也可以是学生的稚嫩之作。不拘一格。

六、余音绕梁，醉舞诗歌长空