美术教学论论文篇1

让学生得到情感、智慧以及创造力培养的美术学习权利，并且通过这个权利获得进入“生活世界”的路径，是有效教学的重要出发点。从这个意义上说，美术教育应该是最不强调一律性的教育，美术课程是最不追求标准答案的课程。

例证二。个子矮小的西班牙画家米罗在学校学习时不大“循规蹈矩”。有一次老师让他以杯子、苹果为题完成一幅静物写生的作业，喜欢“求异”的米罗却完全没有按照老师的要求去做，把画画成了“绮丽的黄昏”。于是，米罗被罚一周蒙上眼睛去上课，上课的内容是用手触摸实物，再赁自己的记忆作画……有意思的是，老师的这一“针对性”教学方法的结果却改变了米罗，大大激发了他对形体感受能力和表达能力。在后来的日子里，米罗逐渐悟出了自己的生活道路，并走向了成功。米罗活了90岁，他在画坛上是个巨人。此例证明：在承认艺术的规律性与偶然性的同时还应看到充满着人的主体意识介入的能动性，掌握技术与推动创造是一种和谐的关系，任何表面上对学生的“规范”都要慎之又慎，无视学生个性发展的“规范”就是扼杀。我们需要清醒地认识到，创新是头脑中最机敏的机能，也是最容易受到压抑的机能。美术教育既有可能为创新提供发展的契机，成为发展的动力，也有可能阻碍、甚至扼杀创新意识形成和创新能力的发展。扼杀的事，万不能做。基于此，我们反对把美术和美术教学弄得一成不变或神秘兮兮的，弄得使人“厌烦”、使人“搞不懂”，人为地制造学习、观赏、读解上的困难和问题。好的美术教学和美术作品一样，应该是贴近人，关爱人的；好的教学应该是问题越讲越多，能不断地启发学生的想像、感受、判断等意识，用美术自身的独特价值去构建创新的基础、去和谐多彩的人生。在普通美术教育中，作为以一种“知识和技术”的“硬件”面貌来直接显示的课程形式，除了体现对人的手功能、视知觉的一种训练，更重要的是隐性地感受、体验、确证一种人文精神，和谐人“全面发展”的节奏，启发学生积极的创造性思维。

由此我们有理由认为，社会性与个体性的需要是我们确立有效教学的依据。

例证三。情境中的学习往往会得到意外的效果。在一个下雪的冬天里，一位小学的美术教师觉得应该带学生去感受这白色的自然世界，他决定把课堂放在室外。于是这样的情景出现了：老师和学生们一起在雪地上忙碌起来，很快，一条10多米长的大龙雪雕完成了。老师说，观赏这样的大作品要有距离才行，大家登上六楼从上往下感受、欣赏、体会、评论着自己的艺术作品和收获……这是通过每一个学生自己动手创作之后所得到的愉快收获。看上去，教师放弃了原来教材内容和授课方式——实际上这种“放弃”是教学有效性的延伸，是一种开放的情境。一般而言，学生对美术的了解和感受，大都是从一张画开始的。这就决定了：教学先要进入一个共同的情境和语言系统，共同的情境才能产生共同的语言。假如把美术教学看成是一种流通的产品的话，那么，它能使所有的学生（即消费者）都有着选择的权利，享受的愉快——这是对美术教育本体价值实现的最大褒奖，是对人类文明和生活世界现实的最大馈赠。这个“实现”与“现实”一起表达着我们对其原位性的认同。情境中产生“自主性学习”“探究性学习”“合作性学习”的学习场效应，同时我们看到美术教学的“由情入道”是“由技入道”——“由理入道”的最佳入口。

美术教学论论文篇2

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

美术教学论论文篇3

1.3教学过程过于强调美术专业知识与技能的学习。高职学前教育专业的美术教学过程，很多也在模拟美术专业院校的授课程序，在美术教学中过于强调绘画技能技巧的传授与接受，把“绘画技能训练”作为高职美术课程教育的主要任务，而对于写生要求的过于专业化，对于高职学前教育专业美术基础薄弱的学生而言是很困难的。这种过于强调美术专业知识和技能的学习，与学前教育专业的培养目标不相符。同时，这种过于专业化的教学内容与将来幼儿园美术教学活动是脱节的，不利于学生上岗就业。

1.4教学方法单一、滞后。教师过多地采用讲授法、演示法等学习方法，忽视个性教育，强调教师的讲解和示范。“教师示范学生看”“学生练习教师看”的教学方法很是常见，教师一成不变地教，学生机械地模仿，其结果是限制了学生创造性思维的自由空间。

2、高职学院学前教育专业美术课程改革思路对策

2.1明确美术课程的教学目标，科学适度地调整美术教材，增加幼儿美术教育理论知识的教材。高职学前教育专业主要培养的是未来的幼儿教师，美术课程也要体现幼儿美术的特点。美术教师可以科学适度地调整美术教材，不能始终把技能训练放在首位，也不能以此作为衡量学生学习成绩好坏的唯一标准。只有明确了学前教育专业的培养目标和美术课程的教学目标，并且从理论中学习和认识幼儿美术独特的作用，引导学生了解幼儿审美心理发展，才能在今后的实际美术教学中发挥作用。因此，有必要开设幼儿美术教学论、幼儿审美心理、幼儿心理学、幼儿教育学等理论课程。

2.2加强美术课授课教师的综合素质。美术课程教学质量的提高，需要高素质的授课教师，这是推动美术课程教学发展的前提条件之一。

2.2.1美术教师应具备深厚的专业功底（专业技能和艺术修养）。作为一名美术教师，他的专业功底是否深厚，影响美术课的教学质量；也是完成各种课程任务的基本条件。美术教师要向学生传授美术知识与技能，其本人应该具有全面的美术基础知识，基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型能力和艺术表现力。否则，即使你再认真努力，也很难培养出高水平的学生。

2.2.2美术教师要具备高尚的道德情操。美术教师不但要传播人类文化、艺术修养、开发人类智能，还承担着塑造人类灵魂的神圣职责。具有高尚道德情操的美术教师与学生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，从而建立良好的教与学的互动平台，具有高尚道德情操的美术教师能够以人格魅力潜移默化地教育学生。

2.2.3美术教师应具备一定的人文知识。美术教师除了钻研更宽、更广、更深的美术专业知识技能外，还应当具备更广博的人文知识，美术教师在与学生的交往中，会遇到学生提出的难以预料的难题，渊博的知识会满足学生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。

2.3采取探究与互动的教学方法。

2.3.1在不断提高教师综合素质的前提下，更要重视培养学生素质的教学方法。教师可以根据教学的目标和内容，以及学生现有的知识经验，利用现代教育技术创设一定的问题情境，引起学生思考，激发学生主动参与的愿望和探究的兴趣。

美术教学论论文篇4

（二）用文学作品激发想象

文学家用文字打动人心，画家用画笔勾勒世界。两者都是对社会真善美的艺术展示，优美的文字能激起画家作画的欲望。在美术教学中，可以引入传统文化的精粹，让文学语言展现魅力，激起学生的想象力。比如，马致远的经典诗文《浣溪沙》一系列场景构成了一副优美的图画：古藤旁的老树、小桥、潺潺的流水、茶马古道、一匹瘦马、昏黄的落日，这些元素组成了一幅唯美的图画，虽然是生活中常见的，但每一组都有其自然风景的特点，从上到下，从远到近，三组的审美形象的画面，艺术再现了三维自然风光之美。教师引导学生展开想象，从语言的字里行间感悟生活之美，把学生对生活的体验形成自己的艺术创作，通过各种形式记录下来，帮助他们开启艺术创造的大门。

二、开发潜在意识，创造想象

每个人都会做梦，梦也是人的一种生理现象。大家常说，日有所思，夜有所梦。梦的实质就是人对客观世界的一种潜意识反应。教师可以引导学生用画笔画出梦的场景，尽管里面的人物、事件、场景不是那么清晰，但是学生可以按照自己的想象自由发挥。同时教师可以让学生欣赏一些颇有自由浪漫和梦幻般的作品，共同分析一些艺术家的表现手法，如夏加尔的《我和村庄》与梵•高的《星夜》，然后用艺术的手段把梦境进一步完善。虽然学生因为年纪小，生活阅历不足，很多作品比较生涩，但梦境的创作过程，正是想象力和创造力提高的过程。

美术教学论论文篇5

我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。133229.coM然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。

二、艺术的审美价值与评价

1.审美价值的客观性

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。

2.审美评价的功利性

在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。

在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。

3.审美评价是主客观的统一

审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。

三、绘画欣赏中的评价

1.作品内容与形式

一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同，但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如，达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》，其再现性的内容相同，但因形式处理（构图、人物造型、透视等）不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使观者体验到一种事物处萌芽状态，但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画，由于透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性，加之人物的前俯后爷相互重叠，以及画面上方飞动着的小天使，更加剧了动荡不安的感觉，使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。而在表现性绘画中，表现性内容处于显处，再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持，使我们感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡缜密的网络系统监控下的普遍经验。在冷色调中透出澄黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块，仿佛象五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容，在教学中必须分清它们的主次关系，使我们的感知和评价有的放矢。

2.欣赏与形式分析

在这一阶段的评价，需要我们把注意力比较长久地固定在作品上，并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》，产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的，线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的；静物在大面积白衬布映衬下，整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成，变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感，但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画面既有欢快的动感，又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面，我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性，但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循环过程。通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。

对形式因素的剖析是教学的重要部分已毋容置疑了，然而，在对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要进一步探究。如，在构图分析时，可将相似和相反的作品进行比较，卡尔夫的《有银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感。再如色彩分析，可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照，使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用，可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。这种视觉实验性教学对高中生来说，是不会感到枯燥和乏味的。当然，教具的设计必须是经济又合理的。随着教学不断深入，形式的分析从笼统简单向细微复杂发展。可以说，对整体形式意味的感悟和对局部形式因素的体察和剖析都具有非生物学的意义。

另外值得一提的是，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念；或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。从这个意义上说，教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。

综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。

【参考文献】

参考书目

列·斯托洛维奇《审美价值的本质》中国社会科学出版社

美术教学论论文篇6

1.将现代教育理论作为指导

很多中职学校受到传统教学观念影响，所以其教学方式与现代人才培养的要求有一定差距，这种现象严重影响了人才培养效果，所以教师应将现代教育理论作为教学指导，教学方法的突破口是改善学习方式，提升学习水平，并积极探索并构建学生自主学习和探究学习的教学模式。教师应将学习的主动权交给学生，并强化学生的主体地位，为学生创建一个能够自主获取知识的学习平台。例如，在3Dsmax实践教学中，教师最好不要单纯的进行理论讲授，应指导学生自己阅读教材，并在了解和掌握理论内容的基础上，自行进行设计和实践，并结合3Dsmax的设计实例，重复操作，加深视觉美的体现，并结合实践过程中出现的问题，师生就设计实例的具体情况展开自主合作的深入探讨。学生能够在实际应用与深入的探讨中，积极表达自己的观点，课堂上气氛热烈。这时教师应发挥组织者的作用，积极做好现场调控，并进行全面而客观的总结和点评，这种方式能有效推动学生学习方法的快速改变，向着有利于就业竞争力提高的方向发展，其发展性学习能力得到切实提高。

美术教学论论文篇7

一、民间美术的功能分析

民间美术是生长发展于传统民间社会的一种艺术，是底层艺术文化表现形式，因此相比较宫廷美术以及文人士大夫美术，民间美术更加接地气，具有自身独特的性质与功能。笔者认为，民间美术具有以下五种功能。第一，认识功能，民间美术的认识功能主要体现在其外在形象与内在形象感知之中，是对风俗习惯以及民众精神需要的一种体现，这种认识功能是在农耕时代流传至今的，不同的艺术表达具有不同的含义，应用在不同的场合，这是祖祖辈辈传承下来的，因此民间美术的认识功能在民间文化传承中具有不可替代的作用。第二，教育功能，这种教育功能主要是体现在民众对伦理道德的教化上，由于民间美术是一种底层文化艺术，因此在题材上主要以情感倾诉为主，如忠孝节义、侠肝义胆、表彰圣贤是民间美术最主要的体现，由此可以看出民间美术具有重要的教育功能。第三，审美功能，民间美术是民间文化的一种重要载体，民间美术艺术风格淳朴，注重对“善”与“真”的追求，在众多的艺术形式中，民间美术独树一帜、具有永恒的魅力。第四，生活功能，民间美术与生活联系密切，本身就是民众生活的重要组成部分，如年画、窗花、面具都是民间生活的一种缩影，这同时也体现出了民间美术的服务性。第五，文化功能，这种文化功能是具有延续性和传承性的，如婚礼的喜字、葬礼的纸扎、定情的荷包，即体现出了民俗心理也体现出了民俗观念。

二、在小学美术教育中运用民间美术功能的教学策略

1．选择恰当学习内容，贴近学生接受功能

在小学美术教育中运用民间美术功能进行教学时，一定要选择恰当的学习内容，结合学生的年龄特点以及美术学习兴趣，要领有针对性地进行教学。民间美术具有很强的地域性，不同区域内的民间美术表象特征完全不同，如在我国的西北地区，铜梁龙灯、剪纸就是一种典型的民间手工美术，而在西南地区刺绣、石刻、木雕也是具有当地特色的民间美术，不同地域的民间美术，代表着不同区域的审美取向、风土人情与民族心理特征，因此在进行小学美术教育时，教师在选择教学内容时，应该结合地域，去挖掘当地的民间美术资源。

2．契合学生学习生活，突出民间美术实用性

民间美术本身就与生活有着紧密的联系，因此教师在运用民间美术进行小学美术教育时，也应该从生活出发，注重民间美术内容与生活之间的联系看，这样才能实现融会贯通与学以致用的教学目的。如在进行小学美术教学时，通常情况下可以将课堂划分为四个板块，即造型表现、设计应用、鉴赏评述、综合探索，而在这四个板块之中，都可以融入民间美术元素，在这里笔者以设计应用这个板块教学为例，如在端午节期间，五彩绳是节日需要的一种的用品，在教学中教师可以传授学生五彩绳的编制方法，然后让学生自己去设计五彩绳，并作为端午节礼物互送家人朋友，这既是一种贴合生活的教学方式，同时也是对传统文化的一种传统，实现了多种小学美术教育目的，是教师在教学中可以采用的一种方式。

3．增强教师美术素养，注重民间美术资源开发

在小学美术教育中教师个人的专业素质与美术涵养对于教学具有直接的影响，为此在最新推行的小学教师行业标准中明确的提出在教学中教师要坚持实践教学反思，再实践再反思，从而实现专业能力上的提升。而在运用民间美术进行小学美术教育时，教师对于民间美术资源的开发就是教师素养的一种体现，可以说能否发挥出民间美术教育的功能价值与教师的民间美术资源开发具有直接的关系。为此，教师可以在自己的业余时间中，主动的去学习与民间美术有关的知识，并掌握当地的民间美术形式，同时能够灵活地结合教学方法，将民间美术应用在其中，发挥民间美术教育的功能价值。

三、总结

总而言之，民间美术具有重要的功能价值，可以成为小学美术教学中的重要课外教学资源，具有无可替代的教学作用。因此，在未来的教学中，教师要注重对民间美术的资源开发与利用。

作者:范文艳 单位:吉林省通化县二密镇干沟中心小学

参考文献:

［1］沈秀兰．民间美术在小学美术教育中的功能探讨［J］．美术教育研究，2016，(20)．

［2］张成．泰安市民间美术资源在小学美术教育中的开发与利用［J］．美术教育研究，2014，(08)．

［3］郭红亮．美术教育的社会功能与价值体现［J］．渤海大学学报，2013，(01)．

小学美术教育论文篇【二】

一、潜移默化，营造“美”的教育氛围

1．提供欣赏平台

借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡高的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较高的艺术发展起点。

2．加大宣传力度

在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。

3．相关活动配合

因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。

4．丰富学校图书馆美术藏书

笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。

5．家校联手

另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。

二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习

1．合理利用美术学习单

在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生，你觉得这幅画怎么样？那么，学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境，可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的，而教师所秉承的又可能是成人化的视角，这就造成了教与学的断裂。因此，笔者开展了发挥学生主体性的尝试，根据上课内容，设计了相关问题，编制成美术学习单，学生回家后，在家长帮助下上网检索相关资料，或者去查找搜集相关的实物，再结合自己的审美感受填写相关问题，由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。

2．“我当小老师”

“我当小老师”即学生评画环节，具体的做法是，展示欣赏对象后，要求学生根据先前阅读的资料，大致描述自己的欣赏感受，然后由教师引导学生走上讲台，拿起教棒担当小老师，从相对专业的角度进行稍具深度的分析，如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平，形成热烈活泼的课堂环境。

3.同伴互助

在笔者的课堂里，对全班学生进行“七彩虹”的分组，每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔，搭配能力层次高低不同的学生，互帮互助，尤其在进行集体画创作或是手工制作时，学生们长期的合作训练，能让每一个在其中找到自己的任务，深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色，从而得到乐趣和归属感，身心同时得到愉悦，得到美的熏陶。

三、拓宽视野，挖掘“美”的社会资源

美术教学不应该只在教室里开展，教师无论是有意识地组织开展教学，还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展，课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸，是非常必要的。

1．积极挖掘本土资源

合理借助利用本土优质文化资源，实地观察欣赏，感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等，并将这些素材穿插在校本教材中，成为书本知识的有益补充，增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源，如果光让学生从网络或书籍上查找图片，还是会显得有些距离感，所以让孩子们去实地游览和观察，现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组，去寻访栖霞区内的南朝石刻，让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻，孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的，但是现场很朴素，甚至显得有点残缺破败，虽然带给他们些许失望，但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动，仔细研究上面的花纹，并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子，回校后还写了寻访日记，身临其境的体验大大强化了他们的审美感受，欣赏能力也得到了较好的锻炼。

2．参观博物馆、美术馆

南京作为六朝古都，具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等，这些场馆中的美术教学资源，有的可以直接拿来用，有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受，还有的可以与美术知识融合，形成新的综合知识，极大地丰富了学生的感官认知，也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量，从而获得审美能力的提升。

3．感受四季变化

美术教学论论文篇8

一、教学原则的把握

在课堂教学中，立足于字体设计的操作技能技法，突出指导思想，从岗位实际出发，阐述相关的知识和技能，突出基本能力点的训练，以加强学生的适应能力和创新能力，为学生的发展打下基础。二是遵循不同层次职校生的认知能力和技能养成规律，引入现代职业教育教学模式和教学方法，以学生为主体，从学生的专业岗位需要以及今后自我发展的需要出发，做到理论、实践一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握方法和技能。三是教学力求开放性和灵活性，改变过去职业院校美术教育故步自封的封闭教学态势，教学内容采用模块式结构，必修课与选修课安排明确，具有弹性教学的特点，在训练与练习中，考虑不同层次的需求，课题作业突出针对性和时效性，利于按需施教，因材施教。

二、课堂教学的实施

职业院校美术教学面临的一个很大“难题”就是学生的美术基础参差不齐，特别是近些年职业院校的生源越来越多地来自偏远山区与农村。那里的基础素质教育开展得比较薄弱，许多学生在校从未接受过正规的美术教育，美术素养匮乏。如果教师不正视这一现实，照搬教材内容开展教学，虽然表面上完成了教学任务，其实教学效果极差，学生并没有学到知识，更遑论能力的掌握了。因此在职业院校的美术教学实践中，始终应秉持“因材施教、因时施教、因需施教”的原则，做到强基础、夯根基，课堂教学中并不急于要求学生在第一时间内掌握技能，而是尽可能地打牢学生的美术基础。如在教学中，不是第一堂课就是基本技能的掌握，而是从书写姿势及执笔方法入手，书写姿势正确，便于发挥指、腕、肘、肩乃至全身各部位的调节作用，万毫齐力，注入笔端，利于正确运笔。反之，不仅影响书写效果，而且容易疲劳，影响人的身体健康，对职校生成长发育造成危害。在课堂教学内容的组织上，采用基本模块加选用模块的结构，以适应职业院校弹性学制的要求。在基本教学平台上配好选用模块，根据不同的专业特点以及学生的发展方向来选用模块的配置。例如，视觉艺术设计专业可重点选用老宋体、黑体、拉丁字体等在招贴设计和包装设计中常用的字体内容；工业设计专业可选用立体字的制作工艺等内容；美术培训可选用POP手绘字体等内容。在教学重点的把握上，要拓宽基本知识、基本技能，而不能仅仅局限于教材内容，要特别注重技术应用部分的教学，如各种材料的字体加工工艺，POP手绘字体等，要加强学生实践能力的培养，尤其是培养学生专业知识学习和工艺制作相结合的能力，以及对各种材料的加工工艺的探索。在课堂教学中，还要打破学科体系，坚持少而精的原则。针对现在的职校生对传统文化的无知与漠视，笔者在教学中加强了对艺术设计中民族风格的追求，使学生牢固树立起“民族的才是世界的”的正确观念，鼓励他们从传统文化中汲取营养；同时要引进新知识、新作品，如字体编排的设计理论；世界各国一流设计师具有独特创意的字体图形作品等，从而培养了学生的创新能力，也为学生今后的自我学习、发展奠定了坚实的基础。

作者：胡玉汇 单位：江西冶金职业技师学院

美术教学论论文篇9

理解是唯一有价值的学习，是学生在已经了解到的知识层面上重新建构自己对于这方面的感悟。在新结构主义学派的三位代表人物:皮亚杰、奥苏伯尔、布鲁纳，他们十分重视学习者内在的理解对学习的重要意义。如皮亚杰的观点是，学习是学到越来越多的有关他们认识事物的程序，即构建了新的认知图式，这种构建过程在本质上就是理解。布鲁纳认为学习的实质就是理解学科的基本结构，即是一个把同类事物联系起来，并把它们组织成赋予它们意义的结构，学习与理解就是认知结构的组织和重新组织。奥苏伯尔所认为的理解就是他所极力主张的有意义学习，即以符号为代表的新观念与学习者认知结构中原有的适当观念建立实质性和非人为的联系。这些名家都提到了理解在课堂中的重要作用。而如何做到在教学中整体把握高中美术新课程呢?如何在整体理解的基础上进行适当的教学设计?为了使学生能够有效进行课堂学习，老师在预设理解性的教学设计或在实际课堂教学时，切勿使用口号式、命令式的言语，系统全面地使学生获得创造性思维。只有注意理论联系实际，这种理解式的课堂教学设计才能生动活泼，使抽象的书本知识点易于被学生理解吸收，而转化为他们的精神财富，不至于造成学生对于该科内容的混淆。

三、在美术教学设计中创造创新性研究学习

美术是人类特有的精神产品，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。由于美术是由人创造并最终服务于人类，所以自西方文艺复兴时期开始，美术就被归入人文学科，与自然学科并列。在这其中，又由于美术的塑造性而被称之为造型艺术，但“造型艺术”这个概念也是有局限的，因为像舞蹈、戏剧、艺术体操等表演艺术也同样强调造型性。所以研究高中美术教学、研究高中美术教学设计对于教师是有很大意义的。教师要依据具体的理解目标和任务、学生的年龄特征以及现实的教学条件，有所区别地进行教学设计并据此展开创新性教学。同时，教师还需要做实践性的研究性学习，以真正达到促进学生在教学过程中真正理解的目标。

美术教学论论文篇10

一技工学校美术素描课程教学中存在的问题

当前，在技工学校美术素描课程的教学过程中，主要存在学生素描功底不扎实、师资力量薄弱以及教学思想落后等多方面的问题，其具体表现如下：（一）技工学校的学生素描功底不扎实。目前，在技工学校接受美术专业教育的学生，普遍存在学生素描功底不扎实的问题。这是由于艺术设计类专业的学生原来就没有接受太多的素描课程教育，很多人甚至基本上没有学过素描。另外，还有一部分学生是由于美术专业功底不强，没有继续进入更高的学校进行深造，所以转而进入技工学校学习。因此，在技工学校接受美术素描课程教学的学生普遍存在素描功底较差的问题。（二）缺乏优质的师资力量支持。由于近年来，很多技工学校不断进行扩招，但是学校的师资力量并没有获得较大的提升，这样就使得很多学校在美术相关专业的投入存在严重不足。尤其在美术素描课程的教学过程中，很多教师的学历和职称都比较低，从而使得素描课程的教学层次不能达到较高的水平。这样由于技工学校师资力量的不足，使得素描课程的教学质量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描课程的教学思想比较落后。在技工学校美术素描课程的教学过程中，教师所采用的教学思想比较落后，严重影响素描课程的教学质量和效果。在具体的教学过程中，一方面教师在教学时重技术轻理论，导致学生过多的重视素描技巧的学习，目光局限于素描的构图、结构以及明暗关系等，而忽视素描理论的研究，这样就使得学生理论素养不高，限制了学生的学习效率，不利于学生获得更好的进步和发展。另一方面就是教师的教学比较注重课堂教学，忽视学生的课下创作实践，但是毕竟课堂的时间有限，学生还需要课下的加强训练与社会接轨，才能取得比较长远的发展，因此，这样的教学观念也导致学生在学习过程中浪费比较宝贵的资源，不能取得更大的进步。（四）素描课程缺乏合理的教学方式。在素描课程的教学过程中，不仅教师的课堂教学模式比较单一，而且教学工具也比较简单，这样就使得素描课程的教学方式不适应今天学生的学习和创作。例如，在素描课程的具体教学过程中，教师基本上都是让学生对着模特或是石膏进行写生，尽管这种教学方法可以有效提升学生的素描技能，但是严重束缚住了学生的创作思维，非常不利于学生开展有效的创作。同时，随着素描教学的进一步深入，也需要学生能够有效利用多种多样的创作工具进行实践，而技工学校的素描课程只能提供铅笔和纸作为创作的工具，这就使得学生的素描学习与现代素描创作产生脱钩的问题。（五）学生创作的评价方式单一。在技工学校的美术素描课程教学中，教师对于学生作品的评价方式往往比较单一，一般都是对照实物的相似度来评定学生的作品优劣。尽管这种评定方式具有一定的合理性，可以有效检验学生对于明暗、构图等方面的能力，但是素描作品当中的很多东西，不是对照实物就能完全有效评价的，其中还包含创作者的修养、灵感等多方面的因素。因此，仅仅依靠相似度的评价标准不能完全有效判断学生艺术水平的高低。

二提升技工学校美术素描课程教学质量的对策

为了有效提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果，需要采取有效的措施，转变过去的教学思路和方法，加大师资力量的投入，从而促进教学的提升。其具体策略如下：（一）加大对于师资力量的投入。针对技工学校美术素描课程的师资力量不足问题，需要学校不断加大对于师资力量的投入，从而有效保障美术素描课程的教学质量和效果。在具体的操作过程中，一方面需要学校积极加大对于素描教师的培训，提升教师的教学能力和水平，从而有效指导学生获得更好的发展；另一方面就是学校不仅要在素描教学中，提供现代素描的各种实践工具，而且还需要继续加大人才的引进力度，尤其是创新人才的培养和引进，从而促进技工学校美术素描课程的教学质量和效果得到显著提升。（二）树立新的素描教学理念。在当前的素描教学过程中，已经与传统的素描教学产生很大的不同，不仅内涵更加丰富，而且在创作技法和美学思想等方面又有了新的发展，因此，技工学校在美术素描课程的教学过程中，要积极引进西方新的素描教学观念，加强对于学生创新能力的培养，促进学生获得更好的发展。在具体的操作过程中，首先需要强调艺术的开放性和包容性，教师不仅教授学生传统的素描技能，而且还需要积极引导学生深入研究西方的美术造型规律，了解西方的现代素描创作技法，这样才能促进学生中西兼备，获得良好的发展。其次，尊重学生的个性差异。在素描课程的教学中，教师要尊重学生的个性差异，因材施教。一方面要根据学生的具体素描功底，制定相应的教学计划和安排，促进每一个阶段的学生都能获得进步和提升；另一方面就是教师在教学中，要注重理论教学，培养学生的观察能力和创新能力，鼓励学生根据自身的观察和研究，进行有效的创作，这样才能有效提升学生的造型能力，促进学生结合社会实践进行创作。（三）采用合理的教学方式和方法。为了有效促进技工学校美术素描课程教学质量和效果的提升，教师在具体的教学过程中，要注意采取合理的教学方式和方法，开展项目教学和信息化教学，帮助学生使用西方现代素描的学习方法，提升学生素描的造型能力以及创新能力。在具体的操作过程中，教师要注意学生能力的培养，例如，在教学中，教师可以借鉴西方现代素描的教学方法，改变以往传统的教学方法，让学生在写生过程中，更加注重将画面中的点线面以及灰白黑等有机的结合在一起，进行写生和创作。同时，在人物写生过程中，可以更加注重人物形态与神态的结合训练，从而有效提升学生的写生技能和水平。在教学方式的改革过程中，技工学校美术素描课程的教学，可以采用项目教学法和信息化教学。在具体的教学过程中，教师采用项目教学法，通过分组合作的方式，帮助学生设置学习目标，制定合理的学习计划，这样就能有效促进学生潜能的发挥，有效培养学生的创造力和思维能力，提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果。同时，教师还可以利用信息化教学方式进行教学。在具体的教学过程中，教师可以引导学生充分利用网络资源，一方面利用网络中与素描教学相关的图片、视频，开展教学，帮助学生提升各方面的创作能力；另一方面就是利用网络资源，还可以引导学生有效了解现当代素描发展的状况，开拓学生的视野和思维，提升学生的实践和创新能力。（四）制定合理的评价方式。对于技工学校素描课程的评价方式，教师应该转变传统的评价方式，不仅可以进行师生互评，而且还可以进行学生互评以及自评等手段，综合反映学生的素描学习状况。同时，教师对于学生的总结性评价，要主要依据学生课堂上的表现，这样才能更加客观公正反映学生的真实学习状况和效果。

三结论

综上所述，在技工学校美术素描课程的教学过程中，教师不仅需要积极转变过去的教学理念和教学方式，提升自己的教学技能和水平，而且还需要建立科学合理的评价方式。这样才能有效提升美术素描课程的教学质量和效果，促进学生获得更好的进步和发展。

作者:梁丹丹 单位:大同煤矿集团有限责任公司技师学院

参考文献

[1]张媛.技工教育素描教学初探[J].中国培训,2016(12):128.

美术教学论论文篇11

2．加大宣传力度

在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。

3．相关活动配合

因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。

4．丰富学校图书馆美术藏书

笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。

5．家校联手

另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。

二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习

1．合理利用美术学习单

在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生，你觉得这幅画怎么样？那么，学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境，可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的，而教师所秉承的又可能是成人化的视角，这就造成了教与学的断裂。因此，笔者开展了发挥学生主体性的尝试，根据上课内容，设计了相关问题，编制成美术学习单，学生回家后，在家长帮助下上网检索相关资料，或者去查找搜集相关的实物，再结合自己的审美感受填写相关问题，由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。

2．“我当小老师”

“我当小老师”即学生评画环节，具体的做法是，展示欣赏对象后，要求学生根据先前阅读的资料，大致描述自己的欣赏感受，然后由教师引导学生走上讲台，拿起教棒担当小老师，从相对专业的角度进行稍具深度的分析，如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平，形成热烈活泼的课堂环境。

3.同伴互助

在笔者的课堂里，对全班学生进行“七彩虹”的分组，每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔，搭配能力层次高低不同的学生，互帮互助，尤其在进行集体画创作或是手工制作时，学生们长期的合作训练，能让每一个在其中找到自己的任务，深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色，从而得到乐趣和归属感，身心同时得到愉悦，得到美的熏陶。

三、拓宽视野，挖掘“美”的社会资源

美术教学不应该只在教室里开展，教师无论是有意识地组织开展教学，还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展，课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸，是非常必要的。

1．积极挖掘本土资源

合理借助利用本土优质文化资源，实地观察欣赏，感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等，并将这些素材穿插在校本教材中，成为书本知识的有益补充，增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源，如果光让学生从网络或书籍上查找图片，还是会显得有些距离感，所以让孩子们去实地游览和观察，现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组，去寻访栖霞区内的南朝石刻，让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻，孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的，但是现场很朴素，甚至显得有点残缺破败，虽然带给他们些许失望，但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动，仔细研究上面的花纹，并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子，回校后还写了寻访日记，身临其境的体验大大强化了他们的审美感受，欣赏能力也得到了较好的锻炼。

2．参观博物馆、美术馆

南京作为六朝古都，具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等，这些场馆中的美术教学资源，有的可以直接拿来用，有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受，还有的可以与美术知识融合，形成新的综合知识，极大地丰富了学生的感官认知，也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量，从而获得审美能力的提升。

3．感受四季变化

在美术学习中，能够逐步建立或者基本具备艺术感觉的儿童，不仅仅是研究眼睛看到、耳朵听到、身心感受到季节的变化，而且是领悟到了季节变化带来的不同感受。更重要的是，四季更替的变化能够吸引小学生的注意力，使其具备一种与众不同的眼光和思维。假如小学生能够在看似平常的景致里捕捉到细小的事情，而且这些现象让人能够注意到它，它带来的刺激就会长驱直入地进入小学生的意识。笔者曾经带领学生在校园里同一处地点“曲荷滴翠”处观察景色，四季的变化使得景物在造型、色彩上产生变化，孩子们通过观察写生，在这种记录中再现了真实，又艺术化地升华了真实。创造四季美景的经历让学生们提升了敏锐的感知美的能力，也培养了其表现美的技巧。

美术教学论论文篇12

地方高校美术教学与当地民间美术资源的传承保护脱节，致使各地大学生对当地民间美术资源的知识了解甚少，认识也不够深刻，影响和阻碍了地方高校高素质艺术人才的培养。而民间美术又有着丰富的文化内涵，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示聪明智慧和艺术才能，在漫长历史发展中形成独特的艺术思想体系和创作经验的积累。因此，让大学生了解民间美术最具代表性的艺术形式，以及民间美术与美术设计创作的关系，理解民间美术的艺术特征，有着十分重要的意义。既能挖掘学生的艺术潜质，增强学生学习的积极性，又能拓展地方高校美术教学的空间，开发利用与传承创新丰富多样的民间美术资源，进一步促进了地方本土文化艺术的宣传、保护、弘扬与可持续发展。

（二）有利于促进当地旅游产业发展，为地方经济的发展与和谐社会建设服务

如何在美术教学中利用与传承当地民间美术资源，更好地为地方经济发展服务，在服务中办出美术教学特色，是地方高校应该积极思考的课题。如在民间美术教学中将民间美术造型观念与现代旅游艺术品设计相结合，即教学与产业结合，开发创新出既保持地方民间传统特色又融入现代生活内容的现代民间美术作品，不仅有助于挖掘、整理和保护当地民间美术资源，也为逐渐流失消亡的优秀民间艺术在现代社会可持续发展提供了新的可能，从而推动地方旅游产业的发展，为地方经济的发展与和谐社会建设服务。总之，将地方高校美术教学与当地民间美术资源进行整合，促进当地民间美术资源的传承发展，地方高校创新美术教学体系，培养应用型高素质艺术人才，办出地方高校美术教学特色，是地方高校美术教学改革与研究的一项重要内容。

二、地方高校美术教学与当地民间美术资源整合的措施

为了培养更多适应我国现代化建设的高素质艺术人才，使地方高校更好地服务地方经济文化，必须对地方高校美术教学进行改革，建立规范的地方高校特色美术教学体系，培养适应社会需求的有“土”味的应用型艺术人才，使地方高校美术教学更具科学性、规范性、系统性、创新性。地方高校美术教学与当地民间美术资源整合的措施，主要涉及以下几个方面：

（一）转变传统式美术教学观念转变

对民间美术资源单纯鉴赏的传统式美术教学观念，积极尝试创新式教学，培养适应社会需求的应用型艺术人才，促进当地民间美术资源在地方高校美术教学中的开发利用，传承与创新，使美术教学与学生生活相联系。美术活动应以生活为中心，让学生参与到艺术实践中来，在生活中寻找艺术，欣赏艺术。对民间美术的学习不仅仅是单纯的鉴赏与评价，而是要对民间美术资源进行再现、提升和创作的实践活动。

（二）构建具有时代精神与地方

特色的美术教学体系地方高校肩负着为当地民间美术资源开发利用、传承创新与可持续发展的重任，要明确本校的艺术教育定位与办学思路，普及民间美术教学，调整教学内容，制定具有建立规范的地方高校本土化美术教学体系，体现地方高校为地方经济文化发展服务的办学方向，凸显“地方性、应用型”办学特色。地方高校民间美术教学通过普及教学的有效传播方式，可分为非美术专业与美术设计专业的民间美术学习。非美术专业学生美术造型基础相对较弱,可以开设公共课、限定性选修课课程，分阶段教学，先培养学生的兴趣，增加对民间美术知识的认识了解，待条件成熟后再逐步转为限定性选修课课程，鼓励学生参加校内手工实训实践活动。美术设计专业的民间美术教学应比其它专业学生有较高要求，将民间美术纳入课程体系，民间美术课程可分为必修课和选修课。民间美术理论教学可以通过公共必修课、讲座的方式向学生全面讲解，让学生更深层次了解中华民族优秀民间艺术文化以及地方本土艺术文化，让学生将当地民间美术资源与现代艺术设计创作相结合,将民间美术之中的精神元素融入到设计创作中，制作出具有本土文化的艺术作品。逐步形成具有时代精神与地方高校特色美术教学，使当地民间美术资源通过地方高校教育的方式得到不断传承创新与可持续发展。

（三）创新教学方法

针对地方高校美术教学的改革，应创新教学方法，采取“三进”“三出”的方式。“三进”，即：进民间美术教材，进民间美术教师，进民间美术作品。近年来，已有不少专家对中国民间美术的研究出版了相关的著述以及科研成果，各个地方的民间美术研究也或多或少出版了一些书籍资料，可以从中选择一些优秀的民间美术教材作为参考教材；同时也可聘请当地民间艺人到学校兼课、举办讲座或现场表演。“三出”，即：出外实地考察；出外美术实践；出民间美术作品。地方高校还可以组织教师与学生到外地进行实地考察，与民间艺人接触，虚心求教,从他们那里学习各种技艺，开发创新制作出更多的民间美术作品，使民间美术进一步发扬光大，振兴地方经济文化繁荣。

（四）课堂教学与科研、产业相结合将教学、科研与产业相结合

形成产学研一体化教学体系，以校内手工实训室或校外实践基地为教学载体，教师、民间艺人、学生共同设计制作具有地方特色的优秀民间美术工艺品和旅游产品，在一定程度上促进了当地艺术产业的发展和旅游业的开发。从而为地方高校和学生带来经济效益，让学生学有所好、学有所用、学以致用。增强学生的动手能力，提高就业竞争力。力争以高校课堂教学为开端使当地的民间美术工艺品和旅游产品个性化、品牌化、高端化。将美术教学同地方艺术产业的发展、旅游业的开发和公民艺术素质的提升相结合，把民间美术开发创新的艺术产品推向市场化，促进地方经济的发展与和谐社会建设。

（五）设立地方高校民间美术研究机构

地方高校肩负着为当地民间美术资源开发利用、传承创新与可持续发展的重任。因此，它不仅是地方民间美术的教育中心，而且也应成为地方民间美术的研究中心。民间美术研究机构可由本校民间美术教师组成，吸收部分兄弟院校教师和民间艺人参加，其主要任务是：具体组织和实施民间美术教学工作；搜集、整理民间美术资料，包括各种文献、著作、图片以及民间美术品实物等；进行民间美术理论研究；举办民间美术作品展览和专题讲座；借鉴民间美术的造型观念和表现形式,开发设计现代民间美术作品，促进当地艺术产业发展，为地方经济建设服务。另外，将当地民间美术资源作为科研、教研的重点，提高美术教育教学质量。

（六）加强师资队伍建设

首先要强化教师对民间美术观念、知识、技能等方面的培训。地方高校可通过选派热爱民间美术专业、事业心强的教师前往进修，也可通过边学边教、实地考察与专题研究等方法来培养民间美术教师。另外，为了充实师资力量，聘请优秀的民间艺人、民间艺术家、文化工作者到学校兼课、举办讲座、或作技艺表演与学生进行零距离的交流，培养学生对民间美术的情感和认同感，感受民间美术平凡中的神奇。通过地方高校美术教学与当地民间美术资源的整合，能够有效摆脱地方高校传统美术教学模式，培养应用型高素质艺术人才，办出地方高校美术教学特色，为振兴地方文化繁荣、构建和谐社会服务。

美术教学论论文篇13

多媒体技术的优点在于其可以呈现出动态的画面，并图文并茂地电子的画面展示出来。将多媒体技术融入到美术教学环节当中，其作用不仅仅是美术教学的工具，而是作为美术教学当中的必要组成部分。因此，在进行美术课堂教学设计的过程中，要将多媒体技术与美术教学相结合，更新传统的教学模式，形成更为适合培养学生美术学习能力，并提高学生对于美术的鉴赏力和判断力，从而促进了学生对于美术艺术作品的评价能力。美术作品不仅仅是绘画本身，而且还包括雕塑等等实物艺术作品。在日常生活中，一些雕塑作品已经成为了城市建筑群中的组成部分，与城市建筑相得益彰，给人以较强的视觉冲击力。因此，美术虽然属于艺术领域，但是也是我们生活中不可或缺的。将各种与美术课堂教学内容相符合的各种美术作品以图片的形式或者是动态多媒体画面的形式展示出来，让学生美术课堂“走”到外面的世界，不但扩展了美术欣赏的视野，而且还饱览了世界经典美术作品，以使精神境界得到升华。

三、运用多媒体辅助美术课堂教学，可以提高学生的自主学习型

如果被动地学习，必然不会获得良好的学习效果。即便是对于课堂教学知识有所理解，也仅仅是流于表层，而没有深层地的掌握，更不会将其运用到美术创作领域当中。美术作为一种艺术表达形式，其更多强调的是对于艺术理解的情感，其中所渗透的更多的是感性，但是在进行美术创作的时候，则是对于艺术的理性表达。通过所掌握的一些美术创作技巧，在现代化工具的运用下，以使美术创作更为完善而丰满。所以，要获得良好的美术教学效果，首先要激发起学生的对于美术课堂教学的情感。作为美术教师，首先要掌握学生的心理倾向。学生对于美术总是存在着一种特殊的偏好，如果在充分地掌握了学生对于美术认知，在制作课堂教学技术的时候，将课堂教学内容通过多媒体技术的展示，首先从学生对于相关的知识基础为基点展开教学，就可以将学生对于美术教学内容的兴趣激发起来。多媒体课件可以渲染美术课堂氛围，让美术的教学内容那种静态的美以动态的方式表达出来，并无限地延伸。让学生明白，艺术渗透在我们的生活中，其来源于生活，却又高于生活。当美术教师通过多媒体技术手段将学生的精神情感调动起来之后，就会将学生美术创作的欲望激发起来。