视觉形象设计论文篇1
视觉艺术形象的独创性是指形象的视觉特征和视觉感受是独一无二的，形象的造型风格、基本色彩、声音、形态动作、性格特征都必须有区别于其他任何形象，形成自身独特的韵味。视觉艺术形象设计时，通常要根据设计的主题分析其主题元素中区别于其他任何形式的本质特征，提取表现本质特征的视觉元素确定形象的原型及形象本体视像特征。真正具有独特性、生活气息的角色，是由这个角色典型的视觉元素与形象的表意特性决定。典型的视觉元素构成了形象的独特表征形态，它既有符号性的直观描述，也具有典型的寓意内涵；既有艺术视觉传达的视觉特征，也有符合情景的时空结构。视觉艺术形象典型视觉元素的提取必须必须依靠视觉现象的条件，不同立场提取的独特元素有所不同，如传达对象的质、量、形、时空和环境的关系等等。典型的视觉元素的提取与视觉感知之间的关系是不可分离的。形象的独特视觉元素的产生于也与当时的社会风潮密不可分，如在20世纪30年代，美国流行皮肤白皙，眼睛大大的女孩，于是迪斯尼创造了白雪公主。迪斯尼赋予了这个童话人物真正的生命和近乎完美的形象。它的皮肤洁白如雪、双眼明亮动人、红红的嘴唇、乌黑的头发、这些都是这个时代美丽的符号。直到21世纪的今天，白雪公主仍然是全世界观众心中永远不老的青春偶像。1950年随着《飞瀑怒潮（Niagara）》的上演，玛丽莲.梦露式的金发美女形象成为那时的流行元素，这自然变成了迪斯尼50年代角色形象的标准。1950年的灰姑娘，1951年的爱丽丝，以及1953年的《小飞侠》中的角色形象等等无一不是金色长发。韩国设计的视觉艺术形象PuppyRed选取了动物典型视觉特征包括颜色、形态等作为设计的参考，成功俘获了大量的女性。
三、视觉艺术形象设计视觉性格气质塑造原则
视觉艺术形象设计时必须考虑拟人化的赋予形象“生命特征”，只有当视觉艺术形象具有了“生命特征”，形象才会具有艺术感染力、强大的传播效应和与大众的沟通能力。而无论人或拟人动物最能被人们感受和吸引的生命特征是他们的性格和气质。性格和气质是塑造他们自身独特内在特征的重要因素。因此，视觉艺术形象的性格和气质的塑造将是形象推广和应用的关键因素。个性鲜明、气质出众的形象将会得到更多受众的认可和喜爱。
1.视觉艺术形象的性格塑造
通常性格是指表现在人物对周围世界的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征，是内化于人物外表和言行中的内在生命特征，现实生活中人物的性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行中。现实中的人物众多，千千万万中的人物性格都不尽相同，这里我们可以列举一些典型的性格特征如：活泼开朗、温文尔雅、重情重义、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮、郁郁寡欢、正义正直、疑神疑鬼、多愁善感、豪放不羁、老实巴交、圆滑老练、脾气暴躁等等。人物的性格特征是多方面的，可能在情感方面他多愁善感；在行为处事方面他重情重义；也可能在言行举止方面豪放不羁。视觉艺术形象在设计时首先应该模拟人物的性格特征结合形象设计主题与应用领域和相关人员沟通设定形象的性格总特征，对形象的性格进行精准的定位，再通过与设计主题相关人员沟通确定如何有效的使用视觉表现手段塑造形象的性格。视觉艺术形象性格塑造主要通过形象的面部形象表情、形象的外表、形象的声音语言、动画中的故事情节、动画形象的言行等等来表现。面部形象表情是反应性格的最直观的视觉方式，不同的眼神、不同的五官和面部会给人不同的性格感受。在现实生活中人们往往第一时间体会到的是人物面部形象表情带来的视觉感受，不同的面部形象往往是人物性格判读的第一要素，也就是人们常说的察言观色，因此，在形象性格设计塑造时首先对形象的五官、面部特征及常用的表情进行精确的设定。形象的外表主要是形象的衣着、配饰、静态动作等，衣着及配饰也会从另一个侧面反应人物的性格，夸张色彩与造型的服饰和张扬的静态动作常常给人活泼开朗、豪放不羁、古灵精怪、追求刺激等性格特征，中性色彩、传统正规的服饰和内敛的静态行为诠释着温文尔雅、成熟稳重、小心谨慎和务实实际的性格特质。动画是塑造视觉艺术形象个性特征最为全面的视觉表现手段，形象的性格可以通过动画的故事情节、声音语言和动作行为全方位塑造。
视觉形象设计论文篇2
（二）突出城市文化特色的标志图案
标志是展现城市特色，把一个城市与其他城市区别开来最直观的表现。北京的故宫、上海的东方明珠、四川的大熊猫等这些都是城市特殊的代表，在多年的历史积淀中已经成为一个突出的城市标识，晋升为城市不可磨灭的图腾象征，蕴含了一座城市独有的文化和品牌特性。合肥城市标志设计既要体现包公故里，旧国古都的文化特征又要与突显其历史文化特色，将文化和历史融入到其标志设计中，既体现合肥与众不同的地域文化，又能突显合肥作为历史名城的特色。其标志设计可以利用图形标识赋予合肥新的解读，让合肥城市更有文化气息，运用包公的月牙图形元素，将合肥的文化运用到标志之中，使其具有标识性，构成具有合肥传统文化的标识系统，厚重的文化底蕴、清晰的历史文脉构成城市鲜明的古城特色。城市视觉形象设计并不是独立存在的，它蕴藏着整个城市的悠久历史文化，通过城市标志设计、色彩设计赋予更深层次的内涵，体现出内在的精神和气韵。合肥的古城文化历史与现代视觉形象设计的完美结合需要围绕色彩、图形、文字等要素，注重城市符合与图形的运用，注重徽派建筑的艺术特色，运用文化底蕴的支撑，彰显城市的个性，打造专属于自己的城市品牌。城市名称是城市的名片，将城市名称融入到标志图形之中可以更好地展示城市的特色，将文字图形化，让标识的内涵更加丰富。良好的城市形象必将有力地提升城市的品位和城市综合竞争力，激发城市可持续发展的能力。在合肥城市视觉形象设计上，从图形上选择月牙元素，使传统图形、民族元素相融合，将月牙图形和城市名称融入到标志图形设计之中完美结合，树立城市品牌的文化价值。
（三）历史厚度和清新魅力的城市色彩
人们通常在看到城市形象标志时，视觉反应最迅速的是对色彩，其次是图形，最后才是其它文字部分。其中，不同的元素在城市视觉形象设计中扮演着不同的角色，色彩不仅能够提升视觉美感，更能让人对这座城市留下深刻的印象。它赋予了形象另一种生命，另一种神秘气质和另一层存在的意义，使得色彩也可以展现视觉上的审美印象，成为视觉语言的一种。城市设计中的色彩往往是以城市文化为出发点，使其与文化内涵相适应。合肥作为古城，保留了很多文化历史，文化的色彩应具有历史的厚重感和文化的沧桑感，但是这并不代表只能用厚重的颜色堆积起这座古城，浓墨重彩的合肥不仅要展现历史，更要在历史上画出重重的一笔，用刺激的色彩来给城市带来生机，在厚重上加上一丝清新。在合肥城市视觉形象设计中融入自然元素，在沉稳中求创新，在传统元素中加入新鲜的色彩和活力，将清新的视觉感受打造成城市未来的新名片。例如东莞是广东历史文化名城，其标识设计以绿、蓝、红、橙等四种颜色作为东莞城市的主色彩，以“活力”作为东莞城市核心价值，东莞有三个最核心的内容需要通过“活力”来演绎和传递。“活力”准确反映东莞的发展轨迹，充分提炼东莞的城市精神，有效引领东莞的未来方向。标志一是展现东莞独有特色，二是寓意东莞发展轨迹，三是符合莞人气质，四是体现莞人精神，五是代表东莞开放贸易传统。
二、合肥城市视觉形象的设计特色
合肥虽为古城，但是文化历史脉络不明显，虽为科研城市，但是并未运用到城市建设中，虽为滨湖新城，但是没有构成园林城市系统。需要明确城市定位，大胆创新，为合肥量身定做城市独特形象，塑造具有地域特色和历史内涵的标志图形，改善合肥这座城市的视觉形象。
（一）明确区域性历史城市定位
如何打造合肥特色的城市标志，而不是再造一个“二手的上海或北京”。打造独具合肥特色的城市标志需要找准合肥城市的定位，“一招鲜，吃遍天”是商场上永恒的法则，城市规划也不能跟在发达地区后面亦步亦趋。以建国后县城格局起家的合肥，如何才能在规划建设上与南京武汉平起平坐，找准定位是唯一的出路。明确区域定位会让人们将城市视觉形象与这座城市自然的联系在一起，让它的精神融入这座城市之中。合肥长期以来以包公故里、三国故地著称，我们应该以此为基点，立足合肥的区域特色，通过城市视觉形象设计，将其引申为文化城市、历史城市、创新城市。
（二）注重文化地域的体现
相同的现代建筑，相同的街市，相同的城市色彩，相同的城市功能……相同的已经让我们分辨不出他们的历史、文化和区域特征，形象而又神像的城市如同孪生姐妹，穿梭其中已经不能让我们对其产生鲜明的个性形象认知，也缺少了历史文化和区域特征。城市标识实际上已经是一个城市文化、历史、特征的综合体，是向广大市民和外界来客展示城市形象的首要窗口。合肥，如何展现其特有的文化特色和悠久历史，就要立足合肥本身，寻找地域文化与特色，从地域文化及内在精神中挖掘，将其融入到城市视觉设计之中。合肥作为包公故里，这是一个鲜明的地域文化特色，他不会和其他城市的地域文化重合，又能突显合肥特色，对包公的视觉元素进行重组和变形是合肥打造城市标志的重要一步。
（三）图形与文字巧妙结合
以“合”为设计元素，经过字体的变形和元素的提取展现合肥的地域和文化特征，糅合合肥包公故里的背景，用月牙元素来展示其文化性和地域性，造型刚柔并济、充分张力，寓意无限变化和广阔发展。标志选取包公故里的文化定位，将图形元素进行变形，加以自然风貌展现合肥滨湖城市的特色，整个图形倒看犹如“合”字，既展现了合肥的文化历史又将合肥的城市名称融入标志之中，让标志的识别性增强，独具合肥特色。合肥城市标志一是展现城市特色，运用月牙图形来体现包公故里的特色，在推广过程中很自然的和合肥联系起来。二是寓意合肥未来，标志犹如海平面一轮明月，寓意生机勃勃和美好明天。三是体现合肥精神，传承历史迎接挑战。由于合肥是中部文化城市，给人以浓厚的历史沧桑感，标志赋予合肥鲜活的生命力。打造独一无二的合肥城市视觉形象需要立足合肥城市文化历史，将合肥独特的特色展示出来，标志采用城市名称与图形的结合，月牙图形犹如城市名片让人一看到就联想到包公的形象，展示合肥朴实公正的城市文化特色，体现地域特征，整个标志犹如一轮明月挂在海平面上，预示着合肥冉冉上升的未来。一个成熟的标志应该具有延展性，从单一的视觉符号里跳出来，对合肥城市标志进行色彩提取、切割、变换，采用提取标志元素的方式，使标志具有丰富的延展性，做到标志与图形相呼应，强化、丰富和延续标志，以满足城市视觉系统的多样化需求。设计展现了合肥整体的城市形象，不仅像一本历史书翻阅合肥历史，又像是一幅画展现合肥未来，为合肥带来新的生机，增强了城市的视觉魅力和城市间竞争力，从而有效的促进合肥城市的全面发展。
视觉形象设计论文篇3
城市视觉形象最终目的是可以满足人的各种物质需求的，能创造适宜人类生活和居住的环境。（1）方便生活满足人们的生产，生活需要，并为其它经济活动和社会活动起到作用，是城市视觉形象的基本要求，它能为人们在城市中的生活提供方便。如城市中的路牌、垃圾箱、公车站牌等在提供便利的同时让人们的生活更加舒适。（2）传递信息现代的城市视觉形象设计必须要考虑城市在当前时代的发展和演变，以及满足信息传递的需求。如电子屏幕，可随时更新信息，向人们传递及时的信息。（3）行为管理城市中的部分视觉因素不时地规范着人们的每个生活细节以及人们的行为。如城市中与马路相关的路牌、斑马线及交通标志，公共区域的文明指示牌等，都在潜移默化中约束人们的行为，使城市变得更加文明。
1.2精神功能
（1）文化传承城市视觉形象的营造应该珍视历史文化价值、注重文化的继承和延续，不仅要反映出时代的进程、人们的感情、生活方式和审美情趣，还要包含对城市历史文化的继承，既有时代特点又有历史韵味。（2）心理愉悦城市视觉形象是一种在公共区域里存在的艺术表现形式，能带给人们心理愉悦的功能，使人们在获得审美情趣的同时，把感性的情绪纳入审美过程之中，给人以美的享受、产生美的联想。（3）教育感化城市视觉形象以融合历史、文化、教育、艺术、娱乐等综合元素成为城市的组成部分，承载着传达城市文明的功能，在带给人们良好心理感受的同时，可以引导人们的文明行为，让人们乐于接受。（4）提升城市品位及形象其重要作用就是提升城市品位、塑造城市形象。城市视觉因素的存在目的是协调人与环境的关系，人类采用艺术方法或手段去创造、美化环境，使城市具有艺术美感，激发城市的吸引力，促进城市的繁荣和进步。
2德阳城市视觉形象现状及展望
德阳，是中国重大技术装备制造业基地，代表国内甚至世界机械制造业最高水平，是典型的重工业城市，更加需要精心营造城市视觉形象，愉悦人的心情，使生活在其中的人享受到城市发展带来的人文关怀。
2.1德阳视觉形象现状
德阳作为新兴的工业城市，在努力发展经济的同时也营造着浓浓的人文环境，目前比较典型的城市视觉形象主要有文庙广场、石刻艺术墙、钟鼓楼立交桥浮雕等。
2.1.1德阳文庙广场
德阳文庙广场由主、副两个中心组成，中轴线由北向南设置了流瀑、戏台、观戏区、下沉式音乐广场等，布设了图腾柱和音乐旱喷，安置有座椅、座凳的无障碍通道等设施。文庙广场把儒家的“仁爱”思想赋予了新的含义，从宏观设计到细部处理都体现着人性化的设计理念，营造了一个供市民尽情享受自然、感受文化的休闲空间，为市民平时休闲娱乐等提供了一个平台，在广场里能享受到浓重的人本关怀。
2.1.2德阳石刻艺术墙
德阳石刻艺术墙是我国最大的现代艺术石雕群，运用圆、透、浮雕、建筑与墙体的各种空间组合，表现自然、生命、民族团结等宏大主题。包括形式上与音乐有着密切联系的35个圆拱组成的民族文化长廊；与圆拱对应的32根造型具有浓郁地方传统特色、形态各异、栩栩如生的蟠龙石柱；日月展览廊、音乐廊、人行地道、大型浮雕《生命之歌》和《智慧之光》；在空间与墙体对应的十二尊生肖柱。
2.1.3钟鼓楼立交桥大型浮雕
钟鼓楼立交桥大型浮雕主要包括28个桥墩，一共有14组，每个桥墩正反两面有两幅用仿古铜堆塑浮雕扣板样式和仿银沥粉浮雕扣板样式做成的浮雕、彩绘艺术作品，选材包括三星堆铜像浮雕、浮雕等德阳历史文化人物或旅游景点。目前已成为人们闲暇及节日放松心情的好去处。
2.1.4三星堆视觉因素应用
三星堆遗址是中国西南地区的青铜时代遗址。在德阳城市视觉识别系统中成功的融入了三星堆元素，形成了与众不同的城市特色，给德阳这个新兴的工业城市添加了浓重的历史痕迹，带来了浓郁的历史文化气息。
3.3.5其它城市视觉形象
除上述比较典型的视觉形象设计外，德阳城市建设中也营造了许多体现人文关怀及凸显城市进步的视觉形象系统，如电子显示屏、户外灯箱广告、景观雕塑、时刻长廊等，既有给人们日常生活提供方便的功能，也给人们提供了休闲娱乐的场所，体现了城市规划者对人的重视。
2.2德阳视觉形象展望
《德阳市城市总体规划》确定的德阳城市发展目标是“建设现代工业化山水园林型的大城市”，把德阳建设成为以国家重大装备制造业和高新技术产业为主导的现代化工业基地，四川省重要的区域性中心城市和山水宜居城市。要实现建设目标，需要在城市发展中在考虑提高经济能力的同时，更要注重在城市建设过程中的视觉形象设计，提升城市品位，建设具有自身特色的工业化宜居城市。
2.2.1地标性建筑
城市地标性建筑可以实现对城市视觉形象的表达与提升，使城市形象更加个性鲜明。德阳现有的钟鼓楼及钟鼓楼立交桥浮雕、文庙广场等都给德阳城市名片添加了独具特色的一笔。在将来的城市公共设施建设过程中，应设计具有德阳本土文化特色的标志性建筑，使其与本地的城市建筑结合，加强城市建筑的地域标志性。
2.2.2道路与交通
道路是一座城市形象的重要标志，也是一座城市重要的人文景观。呈现出了具有社会习俗、历史传统、地方特色等文化形态。与道路息息相关的就是交通，道路的发展制约着城市交通的发展。在德阳城市建设过程中，除修建新的道路外，也要加强对现有道路的改建、拓宽和延伸等，同时注重公共停车场的配套建设。
2.2.3街景与建筑
城市的公共设施一般包括医院、学校、商业卖场、公园等，概括来说就是街景与建筑。建筑是城市中数量最多、占地面积最广的元素之一，城市建筑特色是一个城市的基调。而街景则展示了城市的特有风景。在德阳的城市发展中，应建设具有本地特色的街景艺术，整体统筹规划，避免凌乱、不和谐的现象。
视觉形象设计论文篇4
在酒店设计中，以文字或英文字母作为设计主要元素的最为普遍，这样可以突出个性，增强标志设计中的准确性。以象形文字、书法等形式进行设计，视觉感直观，突出酒店理念，校园文化。同时，以地方特色校园景观等作为设计的主题元素，这种设计形象生动，醒目直观，种类多样，应用也非常广泛。在酒店标志设计上色彩也是必不可缺的一部分，运用好色彩与图形、文字的搭配，会给人留下很直观的深刻印象。为表达酒店经营理念，在色彩上的呈现多元化特点，如绿色的自然，红色的热情，黑白相间的简约时尚等色彩的多变等。
（2）酒店文化元素。
酒店企业文化是酒店在经营成长之中形成和发展的一种独具个性的文化现象，是酒店全体员工的价值观，酒店精神，经营哲学，酒店审美观和酒店思维方式，是酒店企业的灵魂所在。在酒店标志设计中对酒店文化的合理表现，有利于突出酒店的内涵象征，是与其他事物的特异性表现。
2现代元素与传统元素的对比
（1）视觉符号的界定。
视觉符号是指那些具有不同传播功能的、即统一又有所分工的图形和色彩的总称，是一种视觉化图形。当今人们接收信息的方式由以往习惯的文字阅读转向图形阅读，视觉符号作为可视化图形相对于抽象的语言符号更直观、易表述、易理解、易传播，在传达信息方面有着无可比拟的优越性。
（2）中国传统视觉符号。
中国多年的历史使得中国的传统视觉符号种类繁多，其表现出来的形象特点，给人的第一感觉也是各不相同。例如，中国传统民俗图形，往往能表现出健康、愉悦、祥和的特点；中国传统祥云纹样，如法宝纹、龙凤纹、云纹、四喜人纹等等，往往能体现出圆满吉祥的构图特征。在王府饭店标志设计中，由于地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的特定含义。恰到好处地将当代标志设计与中国传统图案进行结合，对其造型和形式进行合理的借鉴，增强了标志感染力和亲和力，实现了理想的标志设计效果。校园酒店标志也可以借鉴这一形式，将校园文化转化为传统视觉符号，彰显校园特质与文化底蕴。
（3）中国传统视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。
中国传统视觉符号具有长时间的历史沉淀，独特的艺术表现能力、审美特征以及较强的感染力，并且由于我国经历了长时间的历史发展和文化积淀，使得中国传统视觉符号具有其深刻的文化底蕴，文化内涵，充分体现了中国特色和中华民族的民族特色。昆明理工大学校园酒店——文汇酒店，其标志用四个古文字“文”组成，即传承了中国古代文化，又体现出校园环境特点。
（4）现代视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。
通常，酒店标志设计的更新以十年为一期，它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神，避免企业的日益僵化，陈腐过时的形象。现代酒店企业面对发展迅速的社会，日新月异的生活节奏和意识形态，不断的市场竞争形势，酒店标志设计形态必须具有鲜明的时代特征。酒店标志设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值，从而达到准确传递企业信息的目的。特别是校园酒店，有必要对现有标志形象进行现代化，时尚化，在校园这个年轻人的聚集地，保持现代感是必不可少的，现代化的设计会受到更多年轻人的喜欢。校园酒店标志可以在保留原有形象的基础上，采取清新简洁、明晰易记的设计形式，这样能使酒店标志设计具有鲜明的时代印记。
3标志在校园酒店视觉形象塑造中的应用
（1）鲜明的企业个性。
一个酒店企业核心竞争力的形成和发展，依赖其鲜明的企业个性。企业个性包括企业文化个性、企业管理个性、企业经营模式个性等，其中企业文化个性占据了重要的主导地位。校园酒店主要依赖于校园文化，校园精神及校园的知名度。在日益激烈的市场竞争中，校园与校园之间也有着强烈的竞争，在校园竞争之中，校园酒店是一个不同于其他商务酒店，是性质特殊的一个实体。校园酒店企业只有具备充分的核心竞争力，才能在诸多竞争中占据一席之地，校园酒店才能有机会在同类别酒店行业站稳脚跟。校园酒店标志设计作为最直观的视觉形象，对宣传校园文化，为校园建设服务起到重要作用。如何彰显校园酒店的行业特色是目前校园酒店标志设计的首要任务。
（2）独特的环境因素。
校园酒店与其他酒店不同之处在于校园酒店是依托于校园，是校园基础建设与校园文化的产物。在标志设计风格上要区分于商业性酒店，要有属于自己的行业特色。随着校园地理环境融入其中，酒店标志会给人一种眼前一亮的清新书香气息，让人感觉有一种认同感和归属感。
（3）彰显校园酒店企业文化。
酒店标志作为酒店、酒店品牌以及酒店产品留给消费者的第一印象，需要充分展现酒店的品牌形象，酒店的实力，人文服务以及酒店的建筑风格、整体精神和设计特点。丰富校园酒店标志的文化内涵一方面实现酒店产品品牌价值的最大化提升、增强酒店企业竞争力；另一方面促进校园文化的发展，使校园文化多元化，提升校园知名度与品牌价值。通过对校园酒店企业文化的恰当运用，使校园酒店的独特品位、个性、魅力在校园酒店标志中更加突显出来。
视觉形象设计论文篇5
城市形象的最大魅力在于差异，差异形成特色，特色产生吸引力.每一座城市都位于一个不同的地理区域，这一地域中不同的自然环境、人文特色、经济水平以及历史变迁等因素构成了这座城市区别于其他城市的差异，形成了特有的地域文化.作为城市形象设计基石的地域文化一般可分解为自然、人文、社会三个层面：
2.1自然层面
阜阳地处于安徽省西北部，中国南北方交界处.属于暖温带半湿润季风气候区，属平原地带，是传统的农业和畜牧业产区.古时，阜阳因水而兴，水运便捷，战国时《中都志》载“颍寿，古今舟车交迹之地”.淮河的重要支流沙颖河、汾泉河穿境而过，支流星罗棋布遍及全城.位于市区西北部的颖州西湖，是我国古代的四大西湖之一.发达的水系可以南下长江，东达大海，为淮河以北城市中所独有.可见自古以来就阜阳地区就与水紧密相连，同时形成了有地域特色的水文化.
2.2人文层面
阜阳自古就是“襟带长淮，东连三吴”的灵秀之地.在阜阳文化史上，最辉煌、最有代表性的莫过于以老子、庄子为代表道教文化.在两千多年发展历程中，南北文化在这里碰撞交融，形成了以楚文化为主的多元文化特色.阜阳城周围遍布管子，老子，庄子，曹操，华佗、刘福通等名人的故址.境内出大量文物，其中汉简为首的汉代文物居多.同时这里丰富多彩的民间文化更呈现出刚柔并济的艺术特色.阜南嗨子戏、颍上花鼓灯、阜阳剪纸、界首彩陶等都以这一特色而享誉盛名.
2.3社会层面
阜阳地处南北要塞，由地势平坦，易攻难守.古代的阜阳地区，人民饱受战争之苦.同时，历史上阜阳地区水旱等自然灾害频发，淮河一直泛滥成灾.阜阳人经常流离失所，等灾难过后，人们又开始重建家园.这种敢于直面生存环境，以顽强的生命力拓展生存空间，成为阜阳人民极富于抗争精神的渊源.在新的时代，这种精神主要演化为王家坝精神和农民工精神.这种“忍辱负重、艰苦创业”的农民工精神，成为阜阳的城市精神之一.
3阜阳城市视觉形象系统构建
阜阳的城市视觉形象塑造应以深刻理解与尊重地域文化为前提，塑造出形象鲜明、人文与自然环境和谐的城市形象.根据城市视觉形象系统的内容，应该从以下几方面进行构建：
3.1以城市标志凸显城市特色
城市标志和城市色彩是城市形象视觉系统中的重要组成部分，是城市形象设计系统的核心.阜阳城市形象标志的设计，在图形构思上，可以从城市自然环境、地域特色、城市精神等方面挖掘图形设计资源.以体现道家文化、南北兼容地域文化为基础，从中提炼设计元素.标准字的设计可以结合楚文化、汉简等进行字体设计.把文化层面的概念转化为形态、色彩、造型等要素来构成视觉符号.公众通过这一鲜明、独特、易于识别而又内涵丰富的标志识别阜阳.
3.2以城市色彩营造适宜环境
“城市色彩，是指城市公共空间中所有物体外部被感知的色彩总和，包括土地、植被等自然环境色彩，生活的常用色彩等人文色彩，建筑物、广告、交通工具等人工色.”城市色彩是城市自身在发展过程中形成的色调，是城市给人们最为直观的视觉印象.已经有很多城市根据地域特色确立了不同的城市色彩.例如，北京的城市色调是灰色，来源于建筑的灰瓦、灰墙和绿树.城内的新建建筑和翻新建筑都必须遵循着一色彩原则.前几年的前门大街改造中，从垃圾筒到商业店面再到临街建筑外立面都以灰色为主色调.这一灰色的沿用透出了古都浑厚、朴实、宁静的文化底蕴，同时也衬托出紫禁城的金碧辉煌.阜阳的城市色彩根据植被与不同时期的建筑色彩，将城市色彩的主调定为“青、绿、灰”这三种朴实的色调.老城区以古商城为中心，资福寺等一系列的文物古迹延续了徽派建筑色调，以淡雅的青色为主，而东城河、西城河沿线为绿色覆盖.阜阳的主要街道，颍州路、颍上路的一些欧式建筑色多为米白色，即浅灰色调.在灰色的基础上，也可以加入一些亮色进行点缀.比如在一些商业街区，可以采用一些相对而言比较明快的颜色来烘托商业气氛.
3.3以视觉导视系统提升城市品质
城市的导视系统是衡量一个城市文明程度的重要标尺，是现代城市中不可缺少的组成部分.它在人们的生活中发挥着导向作用，如识别公共设施、寻找道路、提供警示等功能.城市导视系统一般包括交通视觉导视、公园视觉导视等.交通导向系统在遵循法规性管制的基础上，应该融入人性化设计和地域特色.如在公交站亭的视觉导视系统不仅要具有识别与导向功能，更应该集城市文化和艺术美感于一身，特别强调导视符号的地域性特征，在其形态、材质、色彩等方面加以体现.阜阳的交通导视系统可以在遵循简洁明快的基础上，融合当地优秀的美术资源进行设计，让人们透过标识产生联想，领悟城市文化.公园视觉导视系统同样以此为理念进行设计.阜阳有青颖公园、文峰公园、生态园、尤家花园、刘琦公园、迪沟公园、张庄公园等十几个公园，还有西三角、南三角、东三角等几个城市街心花园.通过实地调查发现，目前阜阳公园的导视标识大多破落不堪、严重缺失或各自为政，没有实现指引的基本功能，更谈不上视觉效果的美观.因而我们目前需要做的是统计需求数量、合理设置和精心设计，让它成为展示城市文化与特色的窗口.它的设计可以从当地优秀的民间美术文化中汲取营养结合景观化的设计手法进行设计.这样既凸显了标识的识别作用，给人们带来舒适的视觉感受，同时也传播了城市文化.
3.4以标识物强化城市特色
城市标识物是城市给人的第一视觉和第一印象，是这个城市的标识性符号.北京的故宫和天安门，上海的东方明珠，香港的中国银行大厦、巴黎的埃菲尔铁塔等，都是各自城市的标志性建筑，具有象征的意义.目前阜阳的标识建筑是什么？文峰塔、奎星楼？这些古建筑随着周围新兴建筑大规模发展，逐渐被淹没，标识作用已经逐渐退化.一截老城墙、一条古沟渠、一段老护城河、一幢古建筑只要保护起来，以标识的方式予以突出，就可以成为一个城市独特的标识物.阜阳是一座典型的北方滨水城市，“襟带淮河，怀抱西湖”水自古以来就是一大特色.历史上阜阳因水而建，水路交通的发达，促进了城市的形成.就是到了今天，水依然在城市发展中扮演者重要的角色———孕育了阜阳的城市精神“王家坝精神”.阜阳的城市发展首先要做好水的文章，按照水清河畅、岸青柳绿的思路，精心整治每一条河道.在打通阜十八条河流连接为一条水系的基础上，再适当添建凉亭、石凳、小游园等设施，贯以道家三子文化，建立以水系为载体的文化河流.同时应对被誉为阜阳城市后花园的西湖水域进行景观改造，形成曲水流觞、人文浓郁，城水相依的城市特色景观.因而“水系”这一地域存在物是阜阳城市的象征和符号，是城市独一无二的名片.
视觉形象设计论文篇6
Visual Orientation of Graphic Design: Character Application Based upon Psychology
FENG Zheng-wei
(School of Arts, Xuzhou Institute of Technology, Xuzhou, Jiangsu 221000)
平面设计作品作为无声的语言形式，与其它艺术形态一样，是一种注重主观精神信息传达，强调再造特征的视觉艺术语言，它由许多复杂的构成要素综合而成，丰富的色彩、有创意的图像图形、精心设计的文字以及独具匠心的版面编排等等视觉语汇共同传达出包含在视觉信息中的主观精神。尽管每一种孤立、单独的设计要素或色彩语汇都可以起到负载信息的功能，但却并不能表达完整的意念，要使作品准确无误地表达设计者的设计意图，达到作品与观众思维及心理感受上的共通，就需要设计者将各种元素有意识地组织起来，通过图形、色彩、文字等各种视觉语汇空间次序的合理配置，才能传递完整准确的视觉信息。诸多设计要素能否使观众在欣赏作品时按照设计者的意图，以合理的顺序，有规律地识读，最终有效地感知方式获得对作品的最佳印象，是平面设计作品作为艺术手段完成信息传递使命的关键所在，这就涉及到视觉导向问题。
平面设计中的视觉导向是指以二维空间为设计对象的设计作品，其各个有效的视觉元素在设计师主动地、有意识地编排组合后，显现于观众面前时，设计作品能自然地引导观众的视觉注意力，使其按照设计者的意图跟随各个元素在版面中的编排轨迹而移动的一种现象。视觉导向处理有助于设计作品以一个连贯的整体和一种艺术化、个性化的视觉传达方式表现或表达出作品中的某种理性思维和观念，并最终达到信息传播和思维沟通的目的。
遗憾的是，当前的设计理论研究中，对于视觉导向问题的研究往往是附带性的、点到为止的说明，没有一个系统性地论述，更缺少深层次地关于视觉导向现象形成的理论原理及具体应用规则的分析。这一现象使很多平面设计者在设计时总试图以新奇的创意，斑斓美丽的外表为重点，而忽视了作品中各构成元素之间必要的视觉秩序和视觉导向性，造成了平面设计作品华而不实，不能被大众读懂的局面。因此笔者将平面设计中的视觉导向问题纳入研究视野，并试图从格式塔心理学的角度理清平面设计中视觉导向的心理学基础，再以文字元素为例简单谈及平面设计元素在视觉导向中的应用问题。一、视觉导向的心理学基础：格式塔理论的角度
平面设计作品并不是现实中的三维物件，它是融设计者创造意识于现实事物之上的艺术再现。它从有着长、宽、高的三维物体转换到只有二维空间的纸面上，因受现实人类视觉特点和社会“视觉文化”的影响，其认知过程是极其复杂的，人类也在不断探索和了解自身的视觉认知规律，并在这一过程中形成了诸多视觉认知理论，其中格式塔心理学原理是不可忽视的重要理论之一。
“格式塔”（Gestalt）一词，是指一个具体的实体所具有的特殊形状或形式的特征①。格式塔这个术语起始于视觉领域研究，是由视觉领域出发的心理学探讨。兴起于二十世纪初的格式塔心理学(在中国又称完形心理学)，强调经验和行为的整体性，即主张整体大于部分之和。这些思想代表了西方心理学在二十世纪的发展方向。同时，格式塔心理学美学的代表人物、韦特默的学生鲁道夫•阿恩海姆系统地将格式塔心理学的基本原理用于绘画、雕塑、音乐、文学等领域，从而创建了完整的格式塔美学理论，对文艺理论界产生了巨大的冲击力，也得到了理论界的高度评价，英国美术史和美术评论家、英国美学学会主席赫尔伯特里德(Read)读完阿恩海姆的代表作《艺术与视知觉》后称“艺术心理学的各个专题在本书中第一次获得了科学的基础，它势必会产生极其深远的影响” ②。
在格式塔心理学原理中，考夫卡提出“世界是心物的，经验世界与物理世界不一样。观察者知觉现实的观念称作心理场(psychological field)，被知觉的现实称作物理场(physical field)”③的理论。他认为人们对某一事物的认识同时受到物理现实状态和人们心理作用影响的整体反映。格式塔心理学强调视觉识别过程中心理作用及环境因素对观众视觉认知行为的影响，并总结出了人类视觉识读的若干规律，这些规律对于我们把握平面设计中的视觉导向性有重大的指导意义。
首先是提出了视觉对主体元素与背景元素的识读规律。格式塔理论认为在具有一定配置的场内，作为视觉重点的主体元素和处于次要位置的背景元素都不是规定出来的，而是相互对比的产物。设计作品中的元素经过设计者不同的处理，有些会突现出来成为主体元素，有些则退居到衬托地位而成为背景。一般说来，主体元素与背景的区分度越大，就越可突出而成为我们的知觉对象。反之，区分度越小，就越难把它们分开。在设计领域，要使某种元素成为知觉的对象，引起观众的重视，不仅要具备明确的轮廓，而且应具有与背景相区别的突出的特点；其次是视觉的连续性规律。连续性是对事物之间关系的一种知觉倾向，即人们在认知过程中容易将某些距离较短或位置上互相接近的部分组成整体。再次是视觉的完整和闭合倾向。格式塔心理学研究表明，人类知觉具有闭合修复倾向和完整性倾向。这里的完整性是指人们对事物的知觉印象随环境变换而呈现出最为完善的形式。事物之间彼此相属或彼此含合的部分，容易组合成整体，反之，彼此不相属或不含合的部分，则容易被隔离开来，另外当视觉区域中出现的图形不太完美甚至有缺陷时，人类视觉将竭力将不完美的图形改变为完美的图形。
格式塔心理学的理论内容，加深了我们对人类视觉心理的了解，以上视觉规律的探讨研究为我们进行平面设计的视觉导向性研究提供了深刻、可靠的理论依据。人类视觉识别行为是有其遵循的规律的，对平面设计的视觉导向问题进行探究必须以人类特有的视觉识别规律为指导。将这些人类视觉的规律结合到平面设计的应用中去，将大大丰富平面设计的表现形式，平面设计的内涵也由以往为形式而谈形式的层面，上升到研究人们心理需求、心理感受的理论高度。更重要的是对这些视觉认知规律加以应用，能够使平面设计作品从本质上实现视觉艺术外在形象与欣赏者心理情感上的一致，从而对欣赏者识读顺序做出有效地引导。
二、视觉导向中的应用：以文字元素为例
在平面设计作品中，图形、创意一般居于主导地位，文字居于辅助地位，而在有些作品中，文字则占主导地位，甚至在一些平面设计中，为了产品宣传和广告创意的需要，根本没有图形，只有文字的造型与排版。可见平面设计中文字的应用因人而异，因事而异。
在当代平面设计作品中，大众审美需求的多样化，使得个性化、艺术化、创意化的平面作品层出不穷，平面设计中的文字元素也应该与其他元素相互配合，共同引导欣赏者的视觉线路，以传达创造者所要表达的信息。笔者认为就文字元素在平面设计视觉导向中的应用而言，应遵循下列几个原则：
首先，重视文字元素与其他元素相互配合的整体性。
设计活动不是简单地将一些图片、文字、插图放在一起，而是要力争使各元素达到某种形式的和审美的视觉统一。为了有一个较好的视觉环境，突出作品的视觉导向性，设计作品在整体风格、形式表述、视觉流程、空间层次等各方面处理上都要有一个整体的把握和操作，让作品从视觉效果和内在精神上有统一和谐的整体感，这就需要设计者在设计之初有一个整体性构想。设计者对设计要传达什么主题，采用什么方法，突出什么重点，怎样合理安排各个设计要素要有一个深入地分析，然后才能根据视觉运动的规律，利用各种设计手段，设计出一条理性和导读性清晰的视觉运动线路来安排组织文字与其他元素的配合秩序。只有这样，观众在欣赏时，视线的移动才会有条不紊，不容易受到无关信息的干扰，视线的运动才能保持必须的流畅性。
其次，注重文字元素信息表达的逻辑性。
一件作品的视觉导向应当符合人们认知思维活动的逻辑顺序。当代平面设计作品由于自身既要实现各种信息传播目的，又要实现大众审美多样化的需求，因此形式地创造和表述成为极其重要的环节。个性化、艺术化的形式设计常常有助于吸引观众并为之留下深刻印象，却也一定程度上造成了大众阅读的困难。平面设计的形式其本质作用是用来加强信息的沟通与传播的，因此，在设计中我们必须坚持形式服从于功能的客观规律，借助于人们对常见事物的理解以及人类视觉经验，来实现对文字内容的选择和版面的处理，换句话说，逻辑性原则强调导向作用在对观众的视觉实现指示的过程中要沿着一条自然而又合情合理的线路作运动。
再次，根据文字特征选择元素排列方式。
格式塔理论关于视觉连续性规律以及闭合修复和完整性倾向的论述告诉我们，不同的文字具有不同的视觉导向特点，因此要充分利用这些特点和规律以增强文字的视觉导向性。例如一般来讲同种字体文字中字号越大视觉吸引力越强；字距越大文字之间的联系性越小，连续性越弱，独立性越强，对视觉导向作用的表现力越差；行距，是以行为单位进行文字的编排效果研究，当两行文字的行间距超出文字高度的三倍时，人们从心理上会认为每行文字是一个单独的构成，行与行文字之间的联系性不强，因而过大的文字行间距容易造成视觉识读的混乱。另外，现代设计中的文字还常常被处理成含有点、线、面概念的“图形”元素。针对这一类型的文字，我们在进行编排时，要使文字编排适合于版面中的图形轮廓，或者将文字组合成新的图形轮廓，成为“图”的一部分，或者利用文字来分割图形，或在文字中嵌入图形，或使文字与图形叠压等等手法获得文字对视觉的导向指导作用。对于这些特殊处理的方式我们要树立这样的观念，图像化处理过的每个文字，就好象一个突出的点，对视线产生注目性的吸引，当一段文字中个别文字被变形处理构成较大的点，则观众的视线就会受其引导，在心理印象上认为此处是阅读的起点或者是一个意思表达的开始。以联体方式出现的文字就是一条线的概念，本身有二维方向性、对画面起分割作用，使视觉有效地被引导。处理成面构成的图象文字具有面的特点，如果结合图纹、色彩的填充，就能丰富画面效果，做背景衬托和重点视觉对象都合适。因此在设计中我们要充分运用构成理论中的形式法则作为指导，通过文字色彩，文字内部的肌理填充效果突出其视觉导向作用。文字设计依照以上原则和排列手段处理来进行处理，可增强画面在视觉上的韵律感、跳跃感和肌理感，突出文字的阅读顺序和平面作品视觉层次，实现对观众视线的引导。
三、结语
各种设计要素在平面设计作品中的二维空间局限性促使我们应当以更加严肃和谨慎的态度对待其视觉导向问题，如何有效利用人类特有的视觉规律，创作出简洁、明快又有秩序感、层次感的视觉形象，关系到平面设计作品的好坏，格式塔理论为我们把握人类视觉认知规律提供了一个很好的视角，这些规律性判断启发着我们在平面设计过程中应当注意各设计元素的整体性，以及对单个设计元素视觉传达特点的合理把握和运用。本文仅对文字元素视觉导向中的应用做了简单说明，并将在后续研究中对其他各元素在的视觉导向性做深入系统的研究。（责任编辑：帅慧芳）
视觉形象设计论文篇7
视觉传达设计；通感现象；解读
在信息化时代背景下，艺术设计领域受数字化艺术等新兴艺术形式的影响而发生变化，开始向情感化、艺术化、生态化的方向发展。但是，在设计发展的过程中，设计者不能仅仅关注设计工具、手段等具象形式的变化，更要注重人们心理层面的感受。因此，设计者为了更好地实现视觉传达设计的发展，就要从不同方面入手，充分运用通感现象，促进设计的发展。
一、视觉形式的感觉、知觉与通感
1.形式影响视觉感知
人的感觉与知觉是认识产生的基础，更是通感产生的基础。人的感觉是人们了解事物特征的重要能力，通过感觉能很好地产生通感。通常来讲，人们的感觉大致分为三种：其一，通过外界事物的刺激，达到对事物特征的良好认知，如嗅觉、触觉和味觉等；其二，通过身体内部感觉器官的刺激，达到身体自行感知的目的，如人们身体中存在的饥饿感、疼痛感等；其三，通过人体的本体感觉，实现对运动部位位置的感知。知觉则是在感觉的基础上整合而成的，具有较强的主观依赖性，由视觉与其他感官协同作用而产生。以上这些形式是通感产生的重要基础。
2.通感是形式的一种功能
在视觉传达设计中，形式的创造是引导人们视觉变化的基础，并决定着主体对感知对象的视觉感受与知觉的强弱。所以在实际的设计中，设计者必须充分运用人的感觉与感知特征进行有创意的形式设计，从而最大限度地调动人们的主观感受，增强通感的艺术表达，实现相关信息与情感的传播与表达。通感是艺术形式自身所具备的一种功能，视觉传达设计中各种形式设计元素本身就具备一定的通感功能，将这些元素协调、合理地融合，可以很好地将人们的感觉神经调动起来，最终反映人们的情感。
二、视觉形式的联想、想象与通感
1.视觉联想
对于一件好的艺术作品，不是仅仅通过人们感知与知觉中产生的视觉印象便可实现认知的，还需要通感中的联想与想象能力将其艺术情感与形式传递给其他感官去认知，从而使艺术形式不再局限于“看”。联想是人们通过一件事物的表象自发想象另一事物表象中相似性的心理过程。联想是通感形成过程中的重要因素，对视觉传达设计中通感现象的形成具有关键性作用。如，肢体语言能够代表一定的含义，那么在设计中融入某种肢体语言便能自然地让人们对相关的事物或含义产生联想，从而产生一种震撼人心的视觉魅力。在视觉通感中，联想的关键性作用体现在方方面面，它能够将设计中的文字、图片、色彩等视觉设计元素最大限度地联系起来，从而使受众对作品的信息与情感表达进行全面的认识。如，通过对图1进行观察，人们能够对手的指向进行联想，从而明白设计者的创作意图。
2.构建视觉语言的通感意象
想象是在人们联想感知的基础上发展起来的，是一切心理机能的综合运动现象。但是，在实际发挥作用的过程中，联想与想象是不同的。联想是由某一事物表象想到另一事物表象的过程，想象则是由事物的表象开始加工创造形成新的感知形象的过程，更加突出创新性。同时，想象又依托联想展开，依据联想提供的基础表象结合创造契机形成想象。通感的基本艺术表现形式就是艺术的想象，因此联想是通感形成的基础，二者是相互促进、相互依存的关系。视觉传达设计就是一个创造新事物、新感觉的过程，即创造具体形式的“象”和抽象形式的“意”，并将二者完美融合形成通感感知的基本过程。通过对图2的观察，人们可以根据树的形状判定其表达的是音乐，进而对树上的嫩叶进行想象，可认为其代表的是新生代的音乐家。
3.视觉形式要素的通感
视觉传达设计的视觉形式是由多种要素构成的，图形要素、文字要素、色彩要素和材质要素等都是不可或缺的。而视觉要素中的通感就是在这些形式要素的基础上，与其他各种感觉的联想或想象等相互联系而形成的，然后设计者运用特定的手法将其以可视的形式传达出来。运用这些元素可以实现创意构思中意象的形成，丰富人们的感觉与认知，使人们展开联想和想象，从而形成通感艺术，实现相关信息与情感的有效传播。构成视觉语言的通感意象，不但存在于设计作品的可视形象中，而且已经突破视觉感知的范围与人们的情感相融，帮助人们实现对艺术设计的完美解读。
三、通感思维与创新思维
创新思维从本质上讲就是一种设计思维，从视觉传达设计的角度讲，创新思维建立在视觉感知的基础上，通过联想与想象而发展。而通感就是基于联想与想象这两种思维形式形成的一种设计性的创新思维，并且具备一定的艺术性。通过不同的生活审美经验，我们可以发现人们有时会忽视丰富的形式，而对简洁的形式展开思考。如，在广告设计领域，面对过于复杂、绚丽的画面，人们往往无法产生了解的欲望，而对于简单留白的设计可能会深入思考。所以，尽管形式能够快速吸引人们的视线，但若是只有繁杂的形式而没有内容，也会失去设计的本质意义，就如同绘画若是只追求线条、色彩而忽视意境的营造，则会平淡无奇。因此，在视觉传达设计中，设计者要充分利用具有生命形式的艺术语言传达创作情感，从而有效地触动欣赏者的内心。
结语
通感并不是一种感知向另一种感知的简单挪移，而是通过人们的感觉、认知与联想、想象达到感知的升华的过程。在视觉传达设计中，只有将这种通感作用合理应用于设计，才能有效实现艺术境界的提升。
参考文献：
[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革.中央美术学院博士学位论文，2013.
[2]虞金红.基于通感研究的农产品电子商务界面设计.上海交通大学硕士学位论文，2013.
[3]张红梅.基于视觉传达理论的建筑照明设计研究.中央美术学院硕士学位论文，2010.
视觉形象设计论文篇8
一、“读图时代”对海报创意设计的诉求
每天早上起来，打开第一页报纸，信息便开始以强烈的视觉形式冲击着我们的眼睛。信息的传达不再是传统的文字语言独当一面的时代，报刊、广告、网络、电视等媒体中大量的图像信息以海量的高传播率和高速的传播时效影响着人们的生活。视觉传达代表了新时代、新的艺术形式以及新的设计理念的发展趋势。面对这一视觉诉求，海报创意设计顺应社会的发展和设计史的演变进入了最佳发展阶段。海报创意的设计元素有许多种类，例如色彩设计、文字设计、图形设计元素等。众多设计元素中图形设计元素不可替代地成为视觉认知和信息传达的根本设计元素。图像作为人的视觉认知手段，能够快速地表达信息，人们阅读文字所需要的时间远大于对图像的认知时间。凭借着人对客观事物的视觉印象，图像能够在头脑中迅速建立与具体客观事物相关联的联想形态，这种联系的速度是脑电波以活跃的速度产生视觉共鸣的结果。
1.“读图时代”对海报创意设计的传播效率诉求
海报创意之所以用图形语言为主来传播信息，最主要是因为图形的传播效率高。图形以特有的视觉语言能够最快地被眼睛所识别和辨认。海报作为传播艺术活动、传达宣传理念的艺术形式，具有时效性是其特性之一，传达在一定时间范围内的准确信息是时代赋予海报设计的使命和自身功能的诉求。图形对于信息传播的时效性表达是大众对海报创意设计最为恰当和必然的选择。人类对于文本阅读的理解可以天马行空地展现出思维的多样化，而图形区别于文本语言更适合快速准确地表达创意主题。不论具象还是抽象的图形，受众解读到的信息是更为特指范围内的特定内涵。传播效率不仅指代传达的速度，更指代传达信息的质量，这种传播质量就是信息传达的准确。德国海报设计师赫尔姆特·朗格说过，“一张好的海报是吸引人的，有创意的，有效并且简洁的”。
2.“读图时代”对海报创意设计的国际语言诉求
图形是没有国界的通用视觉语言。图形来自于人类的视觉认知，无论怎样的民族文化或地域国界都无法阻止人类对视觉认知的认同感。视觉认知的认同感表现为人类所观察到的客观事物不因情感的转变而发生变化，客观世界的视觉认知不以人的意志发生转移。与文字语言不同，图形具有高度的世界认同感，不同语言的国家都能识别出图形所传达的设计主题和创意内涵。图形已经成为世界性的视觉符号，为人类的沟通摆脱了地域和文化的束缚。海报创意设计中的图形以视觉符号的形式传达信息更能够扩展人类的沟通范围，跨国界的图形语言在国际生活中占据了重要的设计地位。
二、海报创意中图形的信息传达形式
海报设计中的图形创意能够给人以抽象、简洁、强大视觉冲击力的直观感受。图形语言是通过人类视觉认知对客观事物的总结、抽象、提炼、加工、整合、概括所获得的视知觉语言形式。图形语言本身浓缩着设计师对生活的理解和对设计主题的思维创造。在信息量巨大的现代生活中，图形以其强大的视觉冲击感、震撼的视觉形式和简洁的造型语言受到海报设计师的追捧，适应时展的图形语言在海报创意设计中占据了重要的地位。海报设计中的图形运用创意和视觉形式进行信息的传达。图形创意可以说是图形设计的内容，海报设计中的图形创意能够吸引受众，使之从众多信息中受到关注依靠的就是图形的创意。好的创意思维能够抓住受众的视线，并让受众感受其设计主题和思想内涵。图形的视觉形式是与图形创意内容相对的设计形式，视觉形式的多样化是海报设计的魅力所在。图形设计的内容和形式在信息传达过程中互相协助，完善着海报设计的信息传达功能。
1.图形创意的信息表达
图形创意是指以创造性思维完成的图形创造行为，创造新的图形以适应设计主题的表达是图形创意的根本目的。图形创意是对图形赋予新的内涵的过程，是图像设计最高级的表达方法。好的图形创意是海报设计成功的关键。人类天生就拥有图形的创造能力，人类无穷的想象力是图形创意的不竭动力。在认识和改造世界的过程中，人类始终追求着改变和创新，只有突破和创新的事物才能够引起人类视觉的关注。设计自诞生起就是为了解决一定的问题，“设计”一词的根本含义就是“计划”与“目的”的统一。作为设计的内容，图形创意需要准确快速地传达信息。图形创意在信息传达的过程中不同于文字语言的表达，往往关系到人的经历、民族文化、知识背景等因素，因此，在信息表达的过程中要避免产生歧义，要恰当运用图形的造型特征使受众的视觉判断匹配到设计师的设计主题当中。图形创意更要增加可识别性，只有能够被读懂的图形创意才能在海报中发挥其应有的传达功能。当受众观看到海报作品的同时就意味着信息传达的开始，第一时间把握受众的视线并借助图形创意让受众一目了然，而不是含糊不清地表达，这成为图形创意的设计原则。
图形创意的信息传达原理还可以从视觉传播学的理论中找到答案。传播离不开媒介，媒介是视觉符号的载体，视觉符号既包括文字符号更包括图形符号。图形符号能够成为信息传达的载体，原因在于它能够代表事物，能够代表观念中的视觉认知。图形的这种能力是由设计师和受众共同赋予和认可的，越来越多的图形创意被创造被发展，越来越多的视觉意识被视为认知符号，可见图形创意正得到广泛的发展。图形创意也是海报设计的生命，在充斥着我们人类生活的海量图形中做到图形的新颖、别出心裁是图形创意存在的根本。无论是单形态图形的创意还是复合图形的创意，都是通过设计师的创意思维结合丰富的审美艺术感受所创造的。好的图形创意为视觉语言营造了美的视觉冲击力和艺术感染力，只有符合美的规律的图形创意才能够正确传达信息。好的图形创意本身会借助视觉语言说话，不需要配备文字也能够准确表达设计内涵；好的图形创意具有的艺术性和形式美感对于信息传达起到事半功倍的效果。
德国的格式塔心理学家马克思·威尔特海姆对于视觉认知和信息的传播做过这样的实验，他认为人的眼睛只接受视觉刺激，并主动归纳独立的视觉形象，而大脑负责将这些独立的视觉形象整理成连续的形象，若没有大脑的帮助就不会有知觉运动现象。这说明信息的传达不是独立的视觉总和，而是各种视觉符号加工的过程。海报创意设计中的图形就是运用了格式塔心理学中的视觉重组规律，将设计师对于设计主题的表达传递给受众，并由受众再现视觉规律整合视觉信息，从而达到传播信息的目的。结构主义理论在格式塔心理学的研究基础上进一步认为，人的眼睛在观察图像时的运动状态，是眼睛完整扫描某个视觉元素的过程。图形创意可以通过结构主义理论来理解如何引导受众的视觉中心，从而把握主要信息的传播并控制视觉认识的先后顺序。图形创意能够正确使用这一原理使海报创意得以准确快速地传达信息。任何认知理论家所研究的视觉传播原理，都不否定大脑积极活动而达成的信息传达结果。视觉和记忆让海报创意的受众从中得到形象认知，进而获得信息的增长，并且利用大脑对新奇事物的积极认知体验来拓展图形创意的深刻含义。图形传达信息的理论认为在没有文字阅读过程的图形创意中，大脑更需要活跃地运用其认知功能去解读图形。受众不仅看到了图形的创意，更会将大脑获得的新奇图形进行思考，强化印象，进而深刻地表达了图形创意在海报设计中的信息传达。
2.图形构成形式的信息表达
每一类艺术作品除了艺术家表达的艺术主题之外，无不重视与内容相适应的艺术形式。内容和形式从来都是辩证的关系，既统一又相对。图形创意作为海报设计的重要设计内容，恰当地配合与之相得益彰的视觉表达形式，能够更准确地传达设计主题和审美情感。
（1）渐变图形
渐变图形是由一个视觉形象推变为另一个视觉形象的图形创意，这种图形创意具有超自然的假象性，借助一定的图形构造手法，在一种视觉空间中表现出不同空间的视觉元素。渐变的思维方式符合自然规律和人类的视觉认知规律，受众很容易通过视觉的感受与设计师的思维产生共鸣，进而吸引眼球强化记忆。在图形创意中以渐变的形式表达视觉审美具有节奏感和韵律感，渐变图形的始与终、大与小、数目比例、整体与局部都可以不受自然的束缚。受众感受到图形的渐变更容易得到审美情趣的满足，这对于图形的信息传达是有效的。
（2）共生图形
共生图形是由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形，以独特的紧密关系组合成一个独立的图形整体。共生图形利用形态与形态之间的边缘相互连接重合这一方法来创造新的图形。视觉心理的理论研究表明当受众看到视觉图形，便会减弱对周围形态的注意和感知，而当转移视线时另一个视觉的中心形成进而替换原有的视觉印象，共生图形就是利用这样的原理来传达设计主题。
（3）替换图形
替换图形是以常规图形为视觉元素，进而对其形态特征进行艺术加工创造新的图形，替换图形便是利用相似特征增加视觉冲击力。替换图形依靠想象力，“偷梁换柱”地改变原有视觉形态，给受众惊讶的同时增加了视觉震撼力和思考余地。
（4）矛盾图形
矛盾图形由矛盾空间与矛盾透视派生而来，图形创意中的矛盾图形源自现实生活中稀奇古怪的视觉现象和玄妙的梦幻境界。这类视觉形式使人超越了现实的视觉经验，借用这一创造手法设计新的图形让人久久不能忘怀，能够增加受众的视觉印象，并扩展视觉空间。
三、海报创意中图形的信息传达手法
海报设计中图形的信息传达手法很多，通过一定的视觉语言的手法表达不同的设计主题既是海报设计的自身要求，也是受众的主观要求。适当的视觉传达手法对于海报信息的准确传达不可小觑。有的海报作品可以直抒胸臆，有的则需要婉转会意地表达设计主题；有的作品直截了当地传递信息，有的则要间接地表达以适应受众的解读能力。海报创意之所以受到众多设计师和受众的追捧并成为社会主流媒体的一部分，其在信息传达的方面一定适应了时代的要求和人类审美情趣的影响。
海报创意中的图形就像文学家笔中的作品，既增加了视觉的审美趣味也讽刺了现实社会，进而增加了人们的思考。这些图形创意有的直抒胸臆，有的运用比喻、象征、夸张、悬念、联想、正反倒置、形断意连等手法。这些手法既丰富了海报创意的表现形式，更为图形的信息传递发挥了推波助澜的作用。图形的创意要求“新”，人类的视觉经验更追求新颖独特，只有创新奇特的视觉元素才能够引起受众的关注和思考。适应时代和社会的需要，海报创意设计要突破传统束缚，求新求变，运用好图形的视觉功能才能更加准确、更加快速地传递设计主题和设计情感。
参考文献：
[1]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维：审美直觉心理学[M].成都：四川人民出版社，1998.
[2]贡布里希.图像与眼睛[M].杭州：浙江摄影出版社，1989.
视觉形象设计论文篇9
一、矛盾空间
著名的大师埃舍尔把自己称为一个“图形艺术家”， 说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。这就是特殊的平面视觉语言――“矛盾空间”最开始典型的运用代表。
在平面构成里，是指现实生活中不存在，在二维空间里运用三维空间的平面表现形式错误的表现出来的称为矛盾空间。矛盾空间是一种纯理论，至少在三维的空间中是这样的.至于发现者并没有定论。
矛盾空间的形成通常是利用视点的转换和交替，在二维的平面上表现三维的立体形态，但在三维立体的形态中显现出模棱两可的视觉效果，造成空间的混乱，形成介于二维和三维之间的空间。
二、海报设计中的图形设计
一副好的招贴，应该是靠图形说话而不是靠文字注解。
――德国当代著名视觉大师霍尔戈・马蒂斯
海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。而图形设计是其成功与否的关键。图形设计是一个“以意生象、以象生意”的过程，就是根据内容创造形态，通过形态传达内容。
海报设计具有尺寸小、远视强、艺术性高等特点。海报招贴张贴于公共场所，会受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。为了使来去匆忙的人们留下视觉印象，除了尺寸大之外，招贴设计还要充分体现定位设计的原理。
在海报设计中的表达形式上，可以通过具象图形与抽象图形进行表现。在海报设计中，具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，它以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。在海报设计中，具象图形能通过表达客观对象具体形态来突出主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。抽象图形是“从具体物象出发，不断反复的剔除细节，忽略它的原形，从整体意向上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。抽象图形的独创性可以使海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。
三、矛盾空间在海报设计中的运用
我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。
――日本当代视觉设计大师福田繁雄
在海报设计中，对矛盾空间的运用，就是不可能的空间事物进行巧妙的组合达到视觉上的新感受，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。矛盾空间在海报设计中的的表现方法，能够为设计作品增添趣味性、个性和标新立异的特征，使设计作品为观者所喜爱。
福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在矛盾空间上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。
如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报，在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味
四、结语
视觉形象设计论文篇10
二、中国的现状及分析
经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装演设计、平面设计等中国视觉传达设计演变阶段，起步比较晚，经过一段时间的发展最终以视觉媒体为载体利用视觉符号表现并传达信息。在20世纪80年代改革开放以后,内地经济逐渐恢复和发展当代视觉传达设计真正发展，新曙光将在现在艺术作品中发挥精湛的创意。应该说中国视觉传达设计相对起点底。改革开放后，中国设计家有机会接触到更多国际视觉传达设计作品,开始了东西方文化碰撞、磨合阶段。二十多年时间,国际上各种设计思潮几乎都在中国内地被重新复制一遍。一些大学、中专也纷纷设立艺术设计专业,开始培养艺术设计人才。情感对于设计重要性、论述从情感设计角度来塑造品牌，使得有强大的竞争力。设计目的性实用性和情感体验将设计核心最终概括为使用与情感。
三、避免中国出现无情感版式设计的对策
视觉传达设计以设计艺术学、设计心理学、色彩学、视觉设计美学、市场营销学、社会学、传播学等认识理论基础，以视觉传达设计中情感表现为分析受众心理情感需求市场调研结果、情感理念相关学科专业研究成果、国内外情感化设计的数据信息，结合工业设计、产品设计、平面设计等领域，定位视觉情感表现研究。从视觉传达设计理论和设计心理。重要特征设计有效性是现实意义，是设计传达意义中传播设计原理是吸引与被吸引。通过视觉语言产生双向关，把我已经掌握的设计。通过形象的视觉信息指涉让观者在解读语意过程中赋予图形丰富内涵由于图形设计最终是依赖于图形形态来表述意念，大众传达的作品在人们的感情中活了起来。会话系统的进步存活语言的美好境遇中，语用主体言语行为中产生之后被赋予图形表达语境产生在特定，而语用主体之所以做出言语行为，有其特定的主观原因解释为一定动机和目的图形是所有能够用来产生视觉图像并转为信息传达视觉符号，绘写刻印以现代电子技术摄影及处理手段产生能传达信息图像记号图形感觉刺激集合体，是人有意识有目的地发现和创造出来为人们所认识，在视觉要素中形成进而提高视觉注意力重要素材。图形很容易引起人们目光的专注，人们的观赏兴趣很浓烈，给人们视觉印象要优于社会中的文字，图形被认为最能传达思想感情媒介，是人与人之间相互沟通桥梁特别在信息时代，如今的视觉的传达变得非常普及，图形信息基本在我们的生活中各种形式的出现。
由于它不分国家民族男女老少语言差异文化差别能够普遍地为人们接受和了解，图形传达必将成为全世界人们的期待：
1.从传播理论的角度对视觉传达设计中的图形信息的符号特征、传播过程结合实例加以分析和论述,将语境的完整传播过程分成图形信息的发送、信息受媒介和环境的影响和受众认知三个过程分别进行研究。
2.从应用角度以视错觉原理和空间图形构成手法的分析为切入点结合其他作者和自己的应用实例加以分析和论述,并总结出如平行视错觉的错视规律、矛盾空间图形错视规律等一些具有个人见解和参照价值的结论。
视觉形象设计论文篇11
整体厨房专卖店是为客户提供家庭厨房定制服务的专业服务场所，包括品牌展示、产品、消费体验、服务咨询、空间规划、个性化设计等，在特定的空间内引导客户认知、试用、构想并购买，将企业所倡导的厨房生活文化传播给客户，这要求专卖店空间有着良好的视觉传达策划，通过具象和抽象的视觉元素和媒介元素把家居文化传递给受众，激发消费者对品牌产品和服务的强烈愿望。
一、整体厨房专卖店的视觉体验
通过对整体厨房专卖店的视觉规划设计，有效对目标客户和潜在顾客进行视觉刺激，使之产生一系列有利于商品销售的心理反应：感觉——通过对专卖店如店面、橱窗、色彩等个别元素的反应，形成良好的第一印象：知觉——吸引客户进入专卖店后，客户在第一印象的基础上融入对产品的学习理解，在头脑中形成对商品有意义、连贯的现实品牌印象，既是良好的整体属性反应；联觉——对专卖店氛围、造型色彩、产品装饰等而引发出凉爽或温暖、高贵或低俗的另一种感觉；错觉——因样品的合理夸张表现或其他艺术处理而产生的种种不正确的知觉。在对客户进行视觉的刺激基础上，通过销售人员的积极引导，引起他们的高度注意和浓厚兴趣，从而促使他们产生购买动机。无论顾客是否真正购买商品，这种影响都会给顾客留下深刻的印象，使其日后很容易识别该品牌，或是在一定程度上形成品牌印象和品牌联想。
从本质上讲整体厨房专卖店视觉形象设计是一项“生活方式的传播”活动，它以家居生活文化为其主要内容，同时还重视个性文化和现代科学技术成果，所以整体厨房专卖店视觉形象设计的核心就是实现文化信息的有效传播。
“生活方式的传播”呈现出视觉形象设计师与受众之间的“多元文化交流”关系，在空间、展品、观众和时间基本要素组织的多维、多元性空间里，设计师用艺术语言和形式美法则对整体厨房专卖店所要表达的家居生活文化进行演绎，通过具象和抽象的视觉元素和媒介把“未来生活方式”传递给受众。当你购买整体厨房时，你可能感觉到拥有了理想的漂亮厨房、精美的家具、完备的厨具，甚至联想到与爱人亲密协作烹制浪漫晚餐、香喷喷的佳肴……
在生活方式的倡导和传播活动中，视觉是接受信息最便捷的途径，受众直观的视觉体验、交互体验和情感体验等都以媒介元素和视觉元素作为载体和引导，因此在整体厨房专卖店的品牌视觉形象策划中合理有效地组织运用视觉相关元素，使得品牌信息以视觉信息的形式呈现在受众面前至关重要。
二、整体厨房专卖店的视觉整合
视觉形象设计师需要合理地组织视觉相关元素，使品牌信息有效呈现在受众面前，这就需要进行艺术创作，给各种视觉元素赋予生命、赋予情感、赋予时代特征，才能实现整体厨房专卖店品牌形象设计的最终目标——传播生活方式。
企业产品的定位，在很大程度上决定了其产品档次。在此我们姑且将整体厨房专卖店分为三个层次来讨论，低层次的整体厨房专卖店，以销售商品为目标，主要采用直观展示传播产品信息，以打动人的低价格诱导顾客的购买行为。中等层次整体厨房专卖店，传播的信息包括品牌产品和品牌文化，展示技术是直观和抽象的结合。高层次整体厨房专卖店，侧重于传播品牌文化，试图将整体厨房包装成艺术品，倾向于使用抽象的艺术手法。我们用下面的表格来分析对比这三个层次整体厨房专卖店的设计元素的应用。
上表清楚显示高中低三个层次的整体厨房专卖店对于视觉设计元素的应用呈现出枣核形。高低层在两端，运用的元素少，中层运用的元素多，主要体现在色彩、造型和道具的选择和应用上。形成了高低端整体厨房专卖店均风格单一，而中层品牌店呈现多样化的局面。
低层次品牌面对的消费群广，深度浅，不能太有个性，又限于成本，对材质工艺等元素的选择比较有限，于是大量运用成本低而醒目的印刷广告来传达品牌形象，激发消费者的间接体验，因而形成一种简单而直接的单一。
高层次的品牌店的消费群有限，高层次就象经典艺术，要经久而耐人寻味，不能追求强烈的效果，不能另类，不能前卫，也不能过时，不能太有个性，需要纯粹与柔和，总要保持高雅与尊贵，于是，“经典”便成为制约它的枷锁，形成一种经典的单一。
三、结语
整体厨房专卖店视觉形象设计的本质是传播美好“生活方式”，当今时代，随着全球跨地域文化交流的不断深入，厨房生活的理念发生了明显的变化。科学地将视觉传达设计原理运用于品牌传播策划和空间设计领域，由此对目标顾客及潜在客户形成强大的视觉冲击力，从而带动商品的销售。
优秀的整体厨房专卖店视觉形象设计往往能向受众者传递完整的信息，达到良好的视觉传达效果从而引起顾客的购买欲望,使其产生购买动机。本文仅从视觉策划中的视觉传达设计这一层面进行分析，使人们充分了解和研究视觉传达设计，最终让视觉体验和视觉整合得到有效实施，并利用高效的视觉传达设计来体现视觉策划的商业价值。
【参考文献】
[1] 马大力. 视觉营销[M].中国纺织出版社,2003.
[2] 马修.赫利(MATTHEW HEALEY)什么是品牌设计?[M].中国青年出版社，2009.
视觉形象设计论文篇12
巢湖区域文化的研究主要集中于巢湖区域文化的历史传承和渊源，对巢湖区域文化的具体文化事象和文化特性进行系统的研究。其中医院的建设也是具体文化事象之一，[1]医院视觉系统是在20世纪90年代在我国出现的，之前医院和相关机构，没有整合出对应的医院视觉系统。巢湖地区从五十年代初医院纷纷开始有了建立，那时的医院只设立各个医疗科室的指示牌和标牌，医院的修饰也只有简洁的白色墙体和单色调的地面构成。随着我国医疗技术的发展，医院的分类越来越细化，不同性质的医院也随之兴起，导致医疗环境竞争越发激烈。
除此之外，医院最主要的服务理念是以人为本，它不仅仅要体现在医疗硬件设施和医疗环境体系中，还要从对患者自身对医院视觉要求出发，让患者清晰的就医。在此背景上巢湖地区医院开始重视视觉系统的研究。
2 巢湖医院视觉系统定义及分类
医院视觉是指体现医院的视觉特征是大众对于医疗机构的总体认知。它包括了医院的建筑视觉、服务视觉、环境视觉等形象。
医院的建筑视觉是医院外在视觉表现。建筑视觉是就医者对医院建筑造型及空间等功能要素的综合体现。医院的建筑设计应该具有现代设计的风格特征，首先现代风格的设计是以简约的造型为主，这样的造型往往给人亲切信赖的感觉，其次，简约的建筑，能节约一定建筑成品，降低医院支出，更好地服务于患者，它直接涉及就医人的医疗选择。然而医院的建筑不应完全注重形式的新颖性，而是要强调其建筑的功能性。
服务视觉是指医务工作者在医疗的过程中表现出的行为视觉，它由两方面组成，一方面是医疗人员的服务行为，来体现医院的综合医疗理念，患者心目中产生的印象与评定。医护人员医疗过程中行为优劣很大程度上影响就医者的求医情绪，可以让病人出现信任感和焦躁感。因此，服务视觉优化对建立医院的品德形象有着至关重要的作用。另一方面是医疗工作人员的服装通过色彩和款式的统一来确定医院的总体视觉形象。
因为人的情绪可由色彩的关系，如：饱和、明暗、冷暖不同从而引起视觉、情绪、行为上的变化，所以色彩可以在医院视觉系统中，调节受众的情绪，同时服装款式的统一可以很好起到明确医院医护的区域划分。根据调研巢湖市三康医院，可以发现色彩的属性和导向缺乏些实际的应用。
环境视觉是医院环境的综合体现。它能恰如其分表现出巢湖医院视觉形象的外在，还能表现出其内涵，其中最主要的是医院的医院视觉形象。它是将各种信息载体遵循视觉运动法则进行编排、组织与处理，传达内容的层次，表现形式的特点、流程的节奏。[2]
医院视觉形象是医院环境视觉最核心的组成部分，医院视觉包括了显性视觉和隐形视觉这两类形象语言，显性视觉就是直观接受的视觉信息，它是观者通过感官接受的形象。而隐形视觉则是观者主观感受的信息内容，大多被赋予寓意，它是通过个人的生活经验和文化背景，总结出隐形视觉的信息含义，一般能够体现出个人的身份及医院的文化精神，进而使这些文化精神视觉以外化的形式呈现出来，让观者清晰的认识医院的信息，达到识别的目的。它具有一定抽象的特征和文化含义，如要视觉符号变为医院的形象，一定要了解符号的含义和视觉传达的方法，既对医院的信息元素进行总结、归纳、提炼、视觉设计使之转换成视觉符号的象征。[3]医院视觉是将医院的理念，转变为视觉化的传达方式，使医院的人文思想，经营理念等信息内容传播出来。让大众能直观的接受医院的信息，以达到认知的目的。
如巢湖三康医院是巢湖市历史悠久的一家医疗机构，始建于1952年，发展至今一直秉持着“以人为本、科技领先、用心服务、追求卓越”的理念，建立起了巢湖人心中满意的医院形象。当今，随着医疗技术的进步，就医者对医院的要求，除了技术本身的需求同时需求医疗优良服务质量。三康医院就顺应时代了发展，提出以医院办院方针为宗旨的核心价值观，经过多年的发展形成了三康独特的文化魅力和底蕴。在医院发展的不同关键时期，及时有效的表现视觉形象，把巢湖地域文化和三康医院文化宗旨传播给人们。从古至今就与中国传统文化的发展有着密切关系的设计，中国地域元素是传统文化的表现形态，是文化的一部分，具有传承性和独特性。[4]民族文化元素、自然元素在图形符号中的展开运用，从而为医院视觉识别设计开拓新的思路，为进一步加强医患之间的沟通，满足人们多元化的视觉需求提供更有效的途径。[5]
3 结语
我们可判断出巢湖地区医院视觉形象系统可以作为一种医院的经营策略。它是将医院文化理念，通过视觉化的表现形式迅速准确的传达出来，从而使医院的文化理念及导向以视觉的形式表现出来，让大家及时获取医院的信息或者达到一种识别的目的。医院视觉系统的内容要体现出文化价值，就必须将医院的办院方针、内部环境、服务宗旨等特点甚至未来发展方向变换为视觉符号的形式，建立起医院视觉形象准则，方能突出其特色。
参考文献：
[1] 张媛.巢湖区域文化研究[D].安徽大学硕士学位论文，2014：8.
[2] 曹方.视觉传达设计[M].江苏美术出版社，2006：92.
[3] 张军.视觉传达应用基础[M].辽宁美术出版社，2015：28.
[4] 谢归洋.浅析中国元素在视觉设计中的应用[D].陕西师范大学硕士学位论文，2013：4.
[5] 杨明朗.图形符号在医院视觉识别设计中的分析[D].南昌大学硕士学位论文，2013：12.
视觉形象设计论文篇13
Willard Both曾说过“从某种意义上可以肯定的是，每首诗都是为了被看而设计的，因此眼睛必须在大脑翻译之前对文字进行处理。”视觉诗的历史可以追溯到古希腊时期，主要体现在宗教祭祀活动上。西方现代艺术和后现代艺术的发展，达达主义，波普艺术、先锋派等在视觉形式上都对视觉诗产生了巨大的影响。文字和文本在设计的过程中，加入设计表现形式，有利于它们视觉化的表现。
一、文本设计成图案形式
文本是诗的载体，对文本的设计也意味着能够更好的表达诗的含义。由于视觉文化时代的到来，一个文本只是按照传统的形式进行排列，是不太会引起人视觉上的注意。引起人们视觉注意力的往往是图，图具有强烈视觉冲击力。关于这种“图”，我们也可以用英国文艺批评家克莱夫·贝尔于19世纪末提出“有意味的形式”理论来阐释。
设计成图案形式的诗，在中西方都有代表。中国古代有，回文诗，宝塔诗等。例如苏伯玉妻的《盘中诗》，以盘中心到四角一条弯曲的线形成的圆形，寓意与亲人的“团圆”之意。而宝塔诗以文字的排列如宝塔的外形而得名。英国诗人乔治·赫伯特的《复活节翅膀》正是这种形式的代表。西方当代诗人，威廉·雪莱·伯福特的《圣诞树》，就是把文字编排成一棵圣诞树的形状，文本进行形象化的编排。
二、文本自由编排的视觉形式
视觉诗的文本在形式表达上，体现了自由版式设计中的一些特点。一部分视觉诗的文本在版面中呈现时并没有固定的形式，而是依据对文本涵义进行自由设计编排。这种自由的编排方式能够激发读者丰富的想象力，而且这种形式的艺术作品，往往更具有独特性和唯一性。这种形式的编排方式并不是胡乱的堆放，而是在结合“意”的基础上进行的创作。并且对线条、空间等元素进行合理的安排。法国马拉美的《投掷骰子》，文本的跳跃式的自由编排，就仿佛作者跳跃式的思维，形象生动。
三、在文字和文本编排设计中运用视觉要素—色彩
色彩在人们的视觉活动中有着非常重要的作用，它通过对人们的视觉感受产生一系列的心理的、生理的感应，形成丰富的寓意和深刻的象征。恰当的色彩运用，会增强艺术作品的视觉冲击力，能够起到传达信息的作用。对文本或者版面的色彩进行有效的使用，可以抓住观者的注意力。例如巴西诗人皮格纳塔利的《beba》这首诗是典型的具体诗，是现代视觉诗的主要代表。这首诗将背景设置为红色，就单纯从颜色上看，红色更具有视觉冲击力。而台湾洪伊奇设计的《那只斑马》中文本的色彩运用则出现一种嘈杂混乱的景象，反而给诗带来的别样的视觉效果。
明度是色彩中重要的一个概念，明度是指色彩的亮度。明度的不同可以造成不同的视觉效果，将这种视觉上产生的效果与诗结合起来，从感觉，到知觉，形成了信息的传递。奥地利艺术家Anatol Knotek的视觉诗《bye》诗中“time passes by”利用明度的逐渐降低，将最后诗文变成“bye”。将文字明度降低与时间流逝的概念结合起来，仿佛读者可以看到时间的流逝。
四、对单个文字或单词进行解构的形式
汉字本身所带有的形象化的特点使得文字本身就存在某种意义。汉字结构的特点使得汉字在拆分笔画、替换文字某部分结构，或者对文字的笔画进行减少，使形象化的文字来激起人们的视觉新感受。这种对文字图形化设计，是根植于在更好的传达诗的含义上。早在中国的古代的神智体，就已经崭露头角。坡的《远眺》每每读来，都有一种欣喜与愉悦。它亦是对文字进行大小、粗细、长短、笔画缺损、正反等等手法，对文字进行的视觉上的再设计。再如卡明斯的《蚱蜢》，将单词进行分解，利用单个字母排列来体现蚱蜢跳跃的动态。
五、结语
视觉诗的发展归根结底是受到现代视觉化时代的冲击，诗也开始以多样化的形式展现出来，而视觉诗的视觉形式则成为了“读图”时代博得眼球的关键。现代科学技术的发展以及新材料的运用，扩大了设计的视觉表现途径，而作为“被看而设计的诗”—视觉诗可以借鉴设计上一些新的表现方法和表现途径。如果将多媒体，以及声、光、电等技术也应用到视觉诗的表现上，也许将来视觉诗会从静态发展成动态形式。
参考文献：
