诗歌作品集篇1

处世多严谨，肩扛一整村。

常忧民众事，酸苦笑颜吞。

抗疫站山月，扶贫根究源。

家家路通达，户户好庄园。

2021建党一百周年小学生诗歌二一自南湖劈浪行，红船一百壮征程。

栉风沐雨帆高举，伏虎擒鲸旗永擎。

担使命，记初衷，复兴重戏唱民生。

率民抗疫先锋队，漫卷锤镰映日红。

2021建党一百周年小学生诗歌三南湖一舸，悬帆破浪济沧海;

北极七星，引路冲霄照九州。

2021建党一百周年小学生诗歌四红色——七彩世界中最壮丽的颜色，

给我的生命注入了永恒的力量。

红色——人们心目中最崇高的颜色，

为我的人生旅途指引前进的方向。

国旗的颜色是红色，

党旗的颜色是红色，

革命者的鲜血是红色，

共产党员的一生也应该是红色。

我曾记得：

孩提时代最珍爱的红领巾，

迎着初升的太阳，在胸前飘扬。

“誓做共产主义接班人”，

滚滚热流在心中荡漾;

“好好学习，天天向上”，

憧憬着未来的幸福和希望。

我还记得：

青年时代最引以为自豪的共青团徽，

沐浴着党的雨露，在胸前闪光。

立志成才，报效祖国，

满腔热血在身上流淌;

干革命，永远跟着党走，

是我追求的理想。

我更记得：

面对党旗高举右拳庄严宣誓，

一生中最难忘最激动的时光。

全心全意为人民服务，

党的宗旨时刻铭记心间。

为共产主义奋斗终身，忠贞不渝，

是我坚定的信仰。

啊，红色，我执着钟爱的颜色，

像火炬炽热的光芒，

为投身教育事业的我增添无限风光!

啊，红色，我衷心赞颂的颜色，

凝聚成我永远不变的情结，

用热血谱写生命的华章……

2021建党一百周年小学生诗歌五您是一面旗帜，又是一个整体，

是您把镰刀铁锤高高举起，

因为您代表中国工农。

那一年的“七一”，

我举起右手面对您宣誓，

为共产主义奋斗终身!

从此我就是您的儿女。

年年“七一”我总把历程回忆。

难忘那：

旧中国的“三座大山”，

神州大地满目疮痍，民不聊生。

俄国“十月革命”的炮声，

送来了马列主义。

中华民族的复兴之路，

从南昌城头的枪声到井冈山的烽火;

从“五次反围剿”到抗战八年赶走侵略者;

从“三大战役”到打败国民党蒋家王朝。

二十八年的浴血奋战：

二十八年的前仆后继，

千百万党的好儿女用鲜血和生命，

换来了一九四九年十月一日的这一天，

中华人民共和国成立了!

中国人民从此站起来了!

您开创了中国历史的新纪元。

难忘那，

人民翻身做主人，

祖国建设日新月异。

十三个“五年”规划，

您带领人民绘就崭新蓝图，

如火如荼、如歌如泣，

改革开放以经济建设为中心，

迈入建设有中国特色社会主义新征程，

继往开来小康社会步步实现。

科学发展经济腾飞国立强，

和谐社会国富民强地位高。

一百年来的理想信念，

一百年来的纲领路线，

只为中华民族的振兴，

只为祖国强盛人民幸福。

一百年的日月星辰，

一百年的艰苦奋斗，

洒满了共产党人泪水和汗水，

映红了共和国的希望与愿望。

“没有共产党就没有新中国”

一辈子都如醉如痴地唱，

诗歌作品集篇2

龙失凤不倒，

撑天柏有功。

正看羞含笑，

侧望笑带哭。

沙尘挡日寒，

略看频回头。

春冷避暑山庄

京城柳已新，

燕窝仅松青。

棒槌插寒山，

瘦水照枯枝。

承德赋

山峦龙盘，

城墙鳍展。

内外平川，

树被草毯。

湖碟河练，

飞檐风卷。

塔耸指竖，

龟蛙神满。

辉煌礼化，

壮烈军胆。

日落日出，

阳光灿烂。

松挺柳舞，

春花人间。

我看见黄山

我看见山下石

我知道

那是支撑你万丈身躯的脚跟

我看见岩上枝

我知道

那是你伸出拥抱世界的手臂

我看见舒卷云

我知道

那是你飞凌霄汉翅膀般的衣

我看见碧天峰

我知道

那是你任何时候都不低的头

我看见晨月亮

我知道

那是你永远带着微笑的脸庞

我看见夜明星

我知道

那是你远眺未来雪亮的眼睛

我看见红朝日

我知道

那是你魅力四射多彩的青春

仁化丹霞山

丹霞落岭南，

神奇向霄汉。

叠彩仁化地，

风情千万山。

青藏铁路

贴着大地母亲的胸脯

奔向地球最高处

又云路

原上原下更畅通

乘着长城吹来的东风

驶向至巅的雪域

太阳红

回首春水遍神州

天安门

那是安在天上的门

看得清地球和星系

那是站在地上的门

扎根祖国的陆地和海底

流淌门前的金水河

连接着海浪和雨云

河上弯弯的金水桥

通向无垠的平原和山岭

那不褪色的大红灯

辉耀着悠久的文明

那高昂的五星红旗

把太阳升起并送上天顶

红旗红旗旗帜旗帜

由人民和伟人举起

红旗红旗五星五星

是时代为你不断地增辉

河西走廊

莫说古道遥，

神鹰铁公欢笑。

月亮不再远，

飞船巡天报告。

不只丝绸舞，

客货天下竞跑。

劝怨事俱往，

酒香春风齐飘。

鹰潭龙虎山

轿车如鹰飞千里，

健儿展翅龙虎背。

一串奇峰玉带系，

满腔凡尘碧空净。

敦煌

阳关以西故人堆，

琵琶弹得春风驰。

大漠孤烟化彩锦，

丝路鸣沙变金星。

壶口瀑布

争做壮烈

欲夺壶口飞

天无闪电

黄雪卷惊雷

谁愿尾随

只追赶前行

杭州西湖晓色

睡眼惺忪

在淡淡的晨雾里含羞

柳丝如发

在微微的清风里柔拂

水似面容

在静静的霞光里润红

峦胜胸脯

在甜甜的呼吸里起伏

登塔西湖畔

才如煮

上到塔顶处

得尽浩荡风

别叶目

高层环四周

眼收天下绿

上海东方明珠

尖卷云海朵朵涛，

珠落银河颗颗俏。

满目东风宇宙花，

回首没了尘埃草。

嘉兴乌镇

老街四合深巷静，

古河十交乌船轻。

条石立木水浮窗，

长天飘花雁飞文。

千岛湖

一路群山一程绿，

新的路厂新的屋。

千朵芙蓉千顷波，

鲜的太阳鲜的风。

登千岛湖梅峰揽胜

阳光灿烂正当午，

诗歌作品集篇3

送凉赤道近，

横断飞雪家。

大理蝴蝶泉

泉水清得好像无，

见了游鱼方觉有。

碧水柔得动似静，

龙口水哗知泉涌。

不见蝴蝶绕树飞，

想必翩翩恋花去。

金花何止是五朵，

朵朵花开白里红。

黄果树瀑布景区

高原藏绿谷，

万瀑来群居。

飞帘腰掩洞，

人出幕不去。

贵阳花溪公园

千花万花溪边花，

左溪右溪花中溪。

山树舞风清波唱，

游人半梦半是醒。

长江新三峡

千里洪涛盆中摇，

万丈光华羞日照。

巨龙亦轻不绝过，

群客纷来惊带笑。

湘西凤凰城

金凤大山栖，

吊脚沱河洗。

翘檐飞文彩，

边墙系同心。

再写张家界

奇山异峰雨，

霞面青发雾。

巅飞谷落惊，

低走高攀呼。

再写武陵峰

相聚比短长，

齐争蓝天广。

远看根根俏，

近望处处惶。

西藏尼洋河谷

千里轻下洋河谷，

山水吐翠高原绿。

更有深秋送缤纷，

世界屋脊缠彩虹。

拉萨纳木措

雪云的奇丽

点缀着你居室的环境

天蓝的结晶

闪烁着你神秘的眼神

酒窝的汇集

洋溢着你笑容的真诚

清风的柔情

飘荡着你呼吸的气息

拍岸的碧波

轻响着你香吻的清脆

阳光的圣水

跳动着你祝福的心灵

香港斜拉桥

像座座金字塔

只不过在波涛上高架

像把把巨型伞

半开在阳光或雨露下

山山握手言欢

车灯流彩海水笑开花

岳阳楼上观洞庭

容大江飞涛，

纳四水咆哮。

装日月之天，

载辽阔之岛。

拥四面渔舟，

抱八方客笑。

无私而怀广，

忘我而境高。

洛阳龙门石窟

白马一别到龙门，

两边青山伊河水。

西壁群窟东岸寺，

再来洛阳牡丹时。

登泰山

天径天未尽，

诗歌作品集篇4

评委包明德告诉记者，这五部获奖诗集体现出中国当代诗歌的健康方向和创作水平，他为这些诗作的神思、匠心与韵致所感动，所启迪。包明德说，这五部诗集来源于祖国山河，感奋于时代生活，传承于民族文学。它们是心灵的诗，灵魂的歌，生命的火，而没有任何诡谲莫测或矫情造作。人们大都见过农村田野或山坡上的丛丛鲜花，田禾的诗章像他的姓名、书名一样，是从农村那一汪清水、一缕清风、一片秧苗、一粒谷子中喊出来的，是那样的真诚、质朴和清新；林雪和荣荣的作品，可说是真正意义上的女性写作，她们的诗或许就是从一个伤口或笑口中涌出的。林雪的诗激励读者在琐碎繁杂中，不可失去诗意和耐心，要努力超越肤浅的满足，驻扎在记忆久久萦回的地方。同样，人们也可以在荣荣的诗作中看得见诗人的意志与信心，她对生活委婉的体验与表达，感受到磨损的光亮与飞腾的灵魂。荣荣有句话说，能丢弃的，肯定就是多余的。这种生命体验与审美取向，有助于人们更好地解读荣荣的作品；在抗击非典，在抗洪抢险，在下农村走军营风潮中，很多诗人写出了有震撼力的诗作。黄亚洲积极参与“重走长征路，讴歌新时代”的活动，用切身感受，以时代精神和崭新情韵奋力构筑和讴歌了长征精神。于坚写了很多诗，有的并不使人喜欢，但他这次参评的诗集是个“洁本”。他是个不断探索，不断追求的诗人。“生活求真善，人间要好诗。人们永不满足，永远期待。”

作品关注时代和底层百姓，走向成熟和大气

诗歌奖评委之一吕进分析了这届获奖诗歌的特点，“他们在言大和言小的处理上显示了一定的功力，前三者都以日常生活，底层的弱势群体为关注对象，但从平凡的一面升华到精神的高度。而黄亚洲的诗作虽然从大题材着手却没有假大空的概念，充满了诗人个体的情怀。”他认为，中国诗坛目前的主要问题往往是诗人沉溺于自言自语，甚至充斥着自恋，鲁迅文学奖提倡导向性、权威性和公正性，希望这五部诗集在导向方面起到好的作用。“近年来，在边缘化中的中国新诗有所反思，许多诗人逐渐走出自恋，走向成熟与大气。获奖的诗人和作品就是其中的杰出代表，他们最突出的共同特点是对社会、对时代、对人生、对底层百姓的关注。”

诗歌作品集篇5

王存喜

内蒙古作家协会会员，曾出版长篇小说多部，获得自治区文学创作“索龙嘎”奖，自治区“五个一”工程奖，包钢作家协会副主席。

羌人六

青年诗人、作家，主要作品有诗集《太阳神鸟》，散文集《发表了日出的群山》《食鼠之家》，小说集《曲高和寡》《带风的河流》等。

包苞

本名马包强。中国作家协会会员，中国诗歌学会会员。鲁迅文学院第二十届高研班学员。曾出版诗集《有一只鸟的名字叫火》《低处的光阴》等。

桑眉

原名兰晓梅，祖上畲族，四川邻水人；作品散见《作品》《星星》《中国诗歌》等文学刊物，出版个人诗集《上邪》、《诗家》（合集）。

南南千雪

女，陕西镇安人，现居西安。作品发表于《湖南文学》、《延河》、《中国诗歌》、《诗刊》等报刊及网刊。作品收录于多种选本。

遇见・思源

寒郁

现为某杂志编辑。曾获第二届“紫金・人民文学之星”短篇小说佳作奖，台湾第27届梁实秋文学奖，东莞文学院第五届签约作家。

夏寒

原名王玉林，现任中国散文诗作家协会执行主席、《意文》杂志社副主编及散文诗年度选本《中国散文诗》主编。

楚些

原名刘军，河南作家协会会员，开封市河南大学文学院文艺学教研室，从事当代小说散文评论。

吕政保

生于70年代，《西北军事文学》杂志社编辑，中国作家协会会员，第七届全国青年作家创作会代表，诗集《金色课堂》获第八届团中央“五个一工程”奖。

贾文华

黑龙江鹤岗人，曾在《诗刊》《诗选刊》《新世纪文学选刊》《中国诗歌在线》《星星》等发表作品。出版散文诗集《寄语花儿》等多部。

阿翔

作品见于《大家》《花城》《山花》等杂志，著有《木火车》《少年诗》等诗集。曾获第六届深圳青年文学奖、第二届中国诗剧场贡献奖。

遇见・视远

符浩勇

中国作家协会会员，海南省作家协会副主席。发表作品800余篇。曾获海南省青年文学奖、海南省优秀精神产品奖、国家冰心儿童图书奖、世界华文微型小说创作奖、全国小小说“金麻雀”奖等。

皇泯

中国作家协会会员，著有散文诗集《四重奏》《散文诗日记》《一种过程》《五笔字型》和诗集《双臂交叉》等。

高娃

女，蒙古族，1972年出生，内蒙古作家协会会员。曾在《鹿鸣》《六盘山》发表作品。出版个人散文集《阳光下的苏鲁锭》。

姜桦

诗人，1960年代生。江苏响水人。出版诗集、散文集七部。参加过第17届“青春诗会”，获江苏省第5届“紫金山文学奖”。中国作协会员。现居盐城。

离离

中国作家协会会员，入选“甘肃诗歌八骏”。获《诗刊》2013年度青年诗歌奖、2014年度华文青年诗人奖等。出版诗集《旧时的天空》《离歌》《离离的诗》三部。

遇见・誓愿

张艳庭

出版长篇小说《摇滚乌托邦》《我是文艺青年》（诗集《你好，生活》。河南省作家协会会员，河南省诗歌学会理事。

叶雪松

满族，辽宁北镇人，主要从事小说和剧本创作，发表作品500万字，出版作品集5部，多篇作品获奖、转载并被收入多种文本选集及年度排行榜。

宋晓杰

中国作家协会会员，鲁迅文学院第七届高研班学员，曾出版诗集、散文集多部。

唐宝洪

诗歌作品集篇6

正基于此，在新课程理念的指导下，在语文教学中通过让学生赏诗诵诗、尝试写诗、编辑诗集等活动，对儿童欣赏诗歌、自创诗歌能力的培养起到一定的带动作用。培养学生诗性文学素养，提高学生的审美水平，丰富学生的语言积累，激发学生的习作兴趣，促进教师的诗性智慧和业务素养的提高，拓展素质教育的语文新天地，实现教学由文学、到美学的升华。

一、引导学生与诗同行，掌握诗歌学习的基本方法

1.搜集诗歌。古今中外诗人创作的优秀诗歌，给我们美的熏陶。指导学生通过图书馆、网络、采访记录等信息渠道，搜集创作的诗歌或记录当地流传的民歌、童谣。也可以搜集有关诗歌的知识和故事。此活动的目的是了解古今中外诗人创作的优秀诗歌，给我们美的熏陶。

指导学生阅读最早的诗歌总集《诗经》，阅读唐诗、宋词、元曲，再阅读国内外优秀的现代诗。古诗语言凝练，内涵丰富。让学生熟读成诵，引导学生借助注释读懂诗歌，感受诗歌中包含的情感。现代诗写法自由，更适合抒发现代人的情感。

2.整理资料。通过阅读诗歌，让学生学会给诗歌分类，从不同角度搜集诗歌，整理诗歌。如：按题材分，有山水诗、边塞诗、思乡诗、咏物诗等；按形式分，有格律诗、自由诗等；按体裁分有童话诗、寓言诗、散文诗等；还可以按国家和作者分。搜集诗歌时，要提醒学生不要局限于创作的诗歌，还要记录当地的民歌和童谣。个人和小组将搜集到的诗歌进行分类整理，在小组和班级中进行交流，为下一步开展诗歌欣赏打下基础。

3.欣赏诗歌。选择自己最喜欢的一首诗，借助工具书了解大意，体会情感。在组内向同学推荐自己喜欢的诗，说说自己为什么喜欢这首诗。在欣赏诗歌时，可以在小组内阅读，看作家是怎样欣赏诗歌的，重点是学会明诗意和悟诗情。

4.动手写诗。在学生赏诗诵诗后有了一定的积累，让他们明白生活中处处有诗歌，只要我们有一颗童心，大胆想象，锤炼语言，就可以写出有趣的童诗。推荐优秀儿童诗，想想他们是怎样把自己的感受用诗歌表达出来的，再试着写一写诗，鼓励学生之间交流自己写的诗。

5.诗歌朗诵。可以朗诵搜集到的诗，也可以朗诵自己写的诗，在班级里开展诗歌朗诵会。

6.知识竞赛。将搜集到的诗歌知识编成题目，用比赛的方式看看哪些同学的诗歌知识最丰富。

7.编辑诗集。小诗集里可以编入收集到的诗和同学自己写的诗，也可以编入诗人的故事或诗歌的相关资料或给诗配上插图。给诗集取个好听的名字，装订后在班上展示。教师将优秀诗集搜集起来，编订出一本小学生诗集，为学生搭建展示的平台，从而更好地培养学生的阅读和写作能力。

8.办手抄报。举办“我爱诗歌”手抄报评比，通过“我爱读”“我会赏”“我会写”及诗歌知识答题等板块，使学生爱上诗歌。

二、引导学生在诗里发现美，提高诗性文学素养

1.激发学习诗歌兴趣，提高诵诗赏诗水平。教学中与诗同行，通过诵读所传达作品的情，所阐述的理。诵读作品本身内容的新奇丰富，表现风格的多姿多彩，表现手法的精妙绝伦，吟诵品味之中，学生自然会被作者所抒发的真情、所揭示的哲理深深触动，自然会被作品高超的艺术手法而惊叹折服，从而激发学生学习诗歌的强烈兴趣，体会到诗歌学习原来是如此的奇妙而精彩。走进校园，常能听到朗朗诵诗声；看到孩子们在比着谁诵的诗多；时常能听到学生在游戏中，在与人交流中不经意地吟咏出几句蕴含诗意的话；孩子们经常通过“朗诵”“吟咏”“歌唱”“配画”等形式表达对诗歌的理解。

儿童具有丰富的想象力和真挚的情感，富有鲜明个性。学生在一次次的美读指导中，渐渐掌握了诵读方法和技巧，激发了学习诗歌的兴趣，诗歌诵读水平有了很大的提高，对诗歌更加喜爱，渐渐体悟到了诗歌的美，丰富和提高了文学素养。

2.加强学生诗歌创作指导，提升诗歌写作水平。学生通过对诗歌的品读、模仿、创作和评价，了解了有关诗歌的基础知识，并初步学会了欣赏、写作。在课堂教学中，学生读诗、写诗兴趣盎然，他们以此为乐，互相传阅，互相品赏，积极进行诗歌创作。2011年出版了一本儿童诗集《花瓣飘香》，刊号为：ISBN978-7-204-10902-92011，诗集的正式发行，突破了目前国内儿童自创诗相对较少的现状，在社会上产生了较好反应。同年我校成立花瓣飘香文学社，至今出版六期《花瓣飘香》校报。2012届毕业班优秀作文选《五彩斑斓》出版发行。2013年毕业班又编印了第二辑《花瓣飘香》诗集，共选入213首儿童诗歌。

3.构筑诗意校园，促进了师生和谐发展。有诗的人生一定会多一点精彩。我们通过渗透、熏染、陶冶、美化等形式，达育人、美育的效果。事实证明，受诗熏陶的孩子，比其他孩子的情感更细腻，更懂得关心人、体贴人，能更多地为别人着想。校园蓬勃生机，充满诗意。

学生积极主动参与，经常通过“朗诵”“吟咏”“歌唱”“配画”等形式表达对诗歌的理解。随着诗歌阅读量和创作的加强，在诗的熏染陶冶下，学生变得更纯洁、更善良、更乐观，涌现了一批校园小作家、小诗人。他们以自己独到的笔触描绘着自然、刻画着生活、抒写着情感，创作了大量优秀诗作，在各级竞赛中获奖。创作诗歌提高了学生的思维创造能力，发表与获奖更进一步激发了学生的创造积极性，使他们写出了更多、更好的作品。春风化雨，润物无声，在这悄无声息中丰富并提高了学生诗性文学素养，丰富了学生的文化底蕴。

三、与诗同行教学相长

1.探讨了有效的诗歌教学模式。教学中，充分发挥学生的主体作用，鼓励学生积极参与，勇于实践，促使学生诗情激荡，思维飞扬，使课堂诗意弥漫。经过实践，总结了搜集整理―诵读赏析―仿写创作―成果展示的诗歌教学模式。

诗歌作品集篇7

人的复旦“红枫诗歌奖”和复旦诗社“贰叁诗歌奖”；2012年，复旦诗社举办首届“90后诗人论坛”，邀请高校的优秀青年诗人们来到复旦大学谈诗论道。几年来，“光华诗歌奖”和“90后诗人论坛”等复旦诗歌节系列活动，已成为华语诗歌界代表性的高校诗歌品牌，在促进青年诗人诗歌创作上起到了重要作用；2016年，复旦诗社又设立面向校内诗人的诗歌与诗歌批评作品的复旦“Terence月度诗人奖”以及“Terence年度诗人奖”。

诗歌作品集篇8

那是2013年8月，开封市诗歌学会悄然成立。他们坚持现代诗创作，极具探索精神和前卫素质，突破思想的和创作的传统，掀起后现代主义诗歌创作的浪潮。通过自我审视与批判，通过对民族意识和世界意识、传统意识和当代意识的思考，并致力开封诗歌创作向着纵深的开掘。开封市诗歌学会的成立直接奠定了“汴京诗群”的诗学理论基础和实现自我价值维护独立写作的思想基础。“汴京诗群”是一个以开封籍或在开封工作、生活的诗人和诗歌爱好者的群体。弘扬“宋词”精神，即继承传统，力求革新，以相同或相似的现代诗歌创作理念为支撑，以创作思想性和艺术性有机结合的优秀作品为目标，以构建开封诗歌生态的良性建构承担必须的责任和义务。诗群团结、和谐、向上，通过近年来的努力，在当代河南乃至全国产生了较大的影响。文艺评论家耿占春、肖开愚、郭伟、纪梅、邦吉梅朵等从文艺理论角度进行了深入分析和解读，给予诗群强大的诗歌艺术支撑力，助推了诗群向着更高层次的攀升。

开封市诗歌学会会长刘海潮说，放眼诗歌的当下，随着对古今中外大量优秀诗歌文本的精约博读，对登临诗歌高峰意识的进一步加强，对诗歌审美的吁请十分强烈，诗群成员日益迫切地从精神需要出发，对“旧我”进行不间断地创新和否定，表达内心深处期盼的光芒与拯救、赎罪与救赎，让诗歌带来精神上的辨认和明亮，化育人类精神的内在诉求，创作出有棱角、有锐气、有理想、有真理、有智慧、有温度的优秀诗歌文本。为此，“汴京诗群”自形成之日起，便倡导博览广取，撮要经典，坚持创新和弘扬中华优秀传统文化，并学习借鉴世界优秀文化成果，中西合璧，融会贯通。

利用搭建好的学习交流平台，提升诗群成员的思想高度，是他们自始至终的追求。通过走出去，请进来的方法，他们开展了一系列推进诗歌创作的活动：围绕2013中国（开封）清明文化节和文化节，《东京文学》推出“文学汴军”专号和中国（开封）文化节“百人写”专号。举办“公仆心，情”诗歌散文大赛。参与主办“诗兴开封”国际诗歌大赛，两年内邀请国内外50余名著名诗人来开封采风，增进交流。2015年6月，举办“宋风词韵，诗意传承”开封诗歌创作研讨会。策划、举办河南省第四届散文诗年会，省内外70多位诗人参加，出版年会作品集《千年咸平》。2015年11月组织20名开封诗人参加在开封举办的第20届黄河诗会。主编出版一套《汴京诗丛》（10本）。举行首届中国诗歌春晚开封分会场、2015年开封市元宵节诗会等以及一些诗集出版研讨会。

随着互联网的普及，他们还与时俱进，建立了“汴京诗群”“开封诗歌学会”等微信群，互相交流，切磋诗艺，共同提高。通过新媒体，他们不遗余力推出诗歌新人，培养诗歌创作后备力量。2015年第4期《河南诗人》用40多个页码集中推出了“汴京诗群”26位作者的组诗。如今，“汴京诗群”已经形成了老中青相结合的三级梯队，在《诗刊》《星星》《诗选刊》《诗歌月刊》等省级以上专业文学期刊发表了数量较大、质量较高、影响较强的诗歌作品，并频频在全国性文学评比和大赛中获奖，作品大量入选《中国诗歌年选》《中国年度散文诗》等年度选本。

诗歌作品集篇9

2005年11月5日，第世界诗人大会暨第一届中国诗人大会，在北京举办分会。在会上颁发了一项特殊荣誉：向青年诗人南枫授予了“桂冠文学家”称号，轰动了中国诗坛。这是世界诗人桂冠联盟首次向中国大陆诗人颁发的此项奖励。也是该组织对有文学贡献的作家、诗人的最高奖励，该组织很少颁发这样的奖励。

来自世界各地的12个诗人大会组织和40余位著名诗人、引领中国诗坛潮流的30余位国内著名诗人，以及中央和地方各有关媒体记者、诗歌爱好者200余人共同见证了这一时刻。

南枫继2002年出版中国首部爱情摄影诗集《爱・COM》。2003年出版歌颂抗击非典英雄的爱情摄影诗集《爱・Angel》之后，2005出版的《爱・NET》是他的第三部爱情摄影诗集。至此，南枫仅用三、四年时间，就完成了具有影响力和代表性的诗歌3部曲。以诗歌形式歌颂永恒爱情，用诗歌呼唤着人们对爱情的良知，表现了诗人高度的社会责任感。南枫的爱情摄影诗集，因为撕心裂肺般地表达了爱情的悲欢离合，被喻为中国诗坛的“廊桥遗梦”，引起了诗坛的极大关注。

《爱・NET》是一部描写和抒发爱情感悟的作品，这部诗集没有出版时。就已经被拍摄制作成诗歌电视艺术片，进行了探索性的电视与诗歌艺术结合尝试，2004年10月2日在中央电视台第三套“岁月如歌”栏目播出。国内著名朗诵艺术家乔榛、丁建华的真情朗诵，使得这部诗歌电视艺术片播出时在诗歌爱好者中产生极大影响。

2004年1月2日。中国作家协会和《诗刊》社，为南枫召开了作品研讨会。对南枫作品和南枫的创作给予了高度评价，肯定南枫诗歌运用的影像艺术表现形式，具有时尚化特点，具有全新的视觉，南枫为中国当代时尚化诗人。

中国作家协会副主席张炯在南枫诗歌研讨会上赞誉到：“诗人将自己的体验和人类爱情和普遍感受都融进了自己的诗篇，有些诗更能够抒情与写景结合起来，让读者从衷心的爱情诉说中也感受到画意，从画意中领略到更深、更丰富的爱的情韵。”

最近，南枫又创作完成了第4部爱情诗集。不久前，笔者见到南枫时，他说从三亚回来，专门为诗歌摄取南国风光配诗。

著名诗人、翻译家屠岸评论和赞扬说：“南枫写的是当代年轻人的一种爱情观。我觉得他的可贵之处，就是在相信爱情，并在情感上表达出对爱情的强烈渴望。从南枫的诗里能够看出，他始终相信爱情是非常美好的东西，这很重要。现在有很多年轻人的爱情观跟我们这一代人不一样，受到西方浪潮的影响，不太严肃。比较随便。这样的东西不应该歌颂。我们还是要歌颂美好的东西，比如对爱情的忠贞。”

中国煤矿文联主席李士翘评论：“作者以曲折百转的爱情波澜，激昂悲壮的炽热情怀，执著地宣传正确的恋爱观、婚姻观、家庭观、社会观。作者道出了什么是爱，什么是爱的真谛、爱的忌讳、爱的企盼、爱的誓言、爱的基础、爱的责任……作者以激情和感悟，揭示了爱的规律，说出了爱的本质和爱的归宿。我坚信，一个心中充满爱的人，一个把爱奉献给人民的作者，必然会受到读者的喜欢，社会的尊重。而南枫先生正是这样的人。”

南枫的《爱・COM》、《爱・Angel》作品相继出版后，《北京晚报》、《战友报》、《燕赵晚报》、《环球纪事》、《中国发展周刊》、《赤子》、《今日中华》等上百家媒体对南枫和其作品进行了报道。

付出了就会有收获。迄今。南枫作品已先后获中华“八喜杯”诗歌大赛奖、首届中国长城文学奖一等奖、第世界诗人大会(首届中国诗人大会)铜奖、桂冠文学家称号。2007年12月24日，《时代人物》为南枫颁发了“2007年度时代人物奖”。

极为可贵的是。南枫并不是职业诗人，他是利用业余时间创作的。他在大型企业作宣传管理工作。工作量很大。诗歌爱情三部曲的诞生完全靠牺牲了大量工作之外的休息时间完成的。南枫已不知放弃了多少节假日、周末时间，也数不清用了多少星夜良辰。南枫不仅用诗歌内涵感染读者，还用新的形式改变诗歌市场。给每一首诗配上一幅图片。3本诗集，近300首诗，每一幅图片都要一个场景、一个人物、一段故事。请了100多位模特，选择了100多个场景，拍摄一本书就要用一年时间。摄影师实在请不起，南枫就亲自拿起照相机，自己完成了第3本诗集《爱・NET》的拍摄。南枫还和中央电视台合作把诗歌拍摄成MTV，拍摄成诗歌电视艺术片播出。在读者中产生强烈震撼和共鸣。这一切投入与实践，不是靠说。要靠做；不是靠一朝一夕的努力，而是连续几年的奋斗拼搏。对于南枫个人来说要付出巨大的经济投入、精神压力。但南枫始终没有被困难压倒，没有被坎坷挡住，没有被周围异样的目光和冷嘲热讽所左右。南枫用无限的激情与满腔热血。用永不言败的勇气与志气，成就了诗歌理想，收获了诗歌业绩，叙写了一段中国诗坛的神奇故事。

链接・南枫诗歌欣赏

爱情链

不知你到没到过山海关

那里有长城的起点

也有一个闻名的爱情链

很久以来让高山与海水相连

不知有多少朋友在此加了爱锁

把钥匙扔得好远好远

不知有多少朋友许下心愿

祝福自己的爱情海枯石烂不变

如果你相信这些灵验

就一定去一趟长城的起点

带上一把最好的爱锁

咔嚓一声把爱锁上百年

我怕我会喜欢你

其实你不必生气

不是我置之不理

只是不敢有更多的关怀

因为怕喜欢你

不是你没有魅力

更不是缺少甜美

也不是我心如死灰

只是想保持距离

要知道一旦友情逾越界限

就会改变交往的主题

承诺眼神和举止

都会赋予特别的含义

如果你真的渴望

内心为我留出天地

那就耐心地等候

因为我并没有说要放弃

绝版的今天

当翻开发黄的相片

才知道过去一年又一年

过去的时光已经无法回转

无法回转的每个日子都成了绝版

当再看自己的容颜

才知道岁月无情的摧残

逝去的永远无法找回

无法找回自己的青春浪漫

当数着年龄的改变

才发现一天天走向中年老年

想起无法挽留的是时光

年轻的时光越来越远

当明白今天已经绝版

诗歌作品集篇10

明朱存爵说：“作诗之妙，全在意境融彻。”王国维说：“文学之事，其内足以掳己而外足以感人者，意与境二者而已。”诗集中,不乏意境营造较好的作品。如《阳光下的葵》，意与象完美融合，使泸沽湖边一个孩子的形象跃然纸上。其他如《太阳追月》《鹤》《高顶山上幸福吃草的牛》等，也深具意境之美。

刘勰说：“情者，文之经。”诗人钟明全始终关怀人类终极命运，内心深处饱含弥足珍贵的悲悯。如叙事诗《疙瘩吔疙瘩》以及《想念那只麻雀》《我和我的祖国》《熟睡经堂的孩子》等。诗人愿《做高原感恩的牦牛》，“要将皮毛赠给众生/要将骨肉偿还沧桑/要将情爱归还爹娘”；在《舅娘灵前烙下的香痕》中，诗人陷于无比沉痛中竟至香灰烙手，至情至性，撼人心魄。

民族性人民性时代性

综观中外文艺理论与文艺创作的实践，历史上从未有过“世界的文学”。愈是民族的，愈是世界的；愈是世界的，愈是民族的。诗集的民族性体现在艺术形式上，如《牧人之歌》等诗重章叠句的运用，《寻梦》等诗对唐诗宋词的借鉴，《华蓥山情歌》中民谣民歌的运用；也体现为作品中的民族精神和民族意识，如表现农民勤劳品质、不屈不挠精神的《推磨磨》等诗作。20世纪90年代某些“美女作家”的所谓“躯体写作”、“下半身写作”之所以遭受批评，是因为此类作家从根本上脱离了民族生存的语境。

“人民需要艺术，艺术更需要人民”。无疑，诗人应最大限度地为整个人类而写作。《刻经石的阿妈》《摩梭人的家园》《母亲熬煮的姜汤》等诗，深刻广泛地反映着人民的生活。

文学是一个时代最美丽的精神之花，文学永远都是时代的产物。常听诗人抱怨大众不读诗歌。个人认为，要想大众阅读诗歌，首先诗人要阅读大众，阅读时代。诗集具有鲜明的时代性，令人欣喜。如《藤椅上安详的老人》用朴实的语言表现一代伟人邓小平，《我们头顶没有月光》歌颂为玉树重建的志愿者。艺术性思想性独创性艾利蒂斯说：诗歌是技巧的艺术。诗集中不乏艺术佳作，试读《开在墙壁的花》。这首小诗，诗人慧眼独具，大胆想象，将贴在墙上的干牛粪比作开在墙壁的花，以此反映藏民的智慧以及对生活的热爱。整首诗浑然天成，却又神韵满纸，堪为佳构。

诗歌作品集篇11

胡戈・沃尔夫对于大部分中国音乐爱好者还是比较陌生的。在沃尔夫生前与死后的一段很长的时间里，他的作品光辉都被同时代的勃拉姆斯的耀眼光芒所覆盖；也因为沃尔夫与其他作曲家相比，在器乐体裁上的艺术成就并不高，他将毕生心血付诸于艺术歌曲，是一位纯以艺术歌曲留名的作曲家。

一、胡戈・沃尔夫的生平

(一)早期(1860-1887)

1860年3月13日沃尔夫出生于施蒂里亚一个小城――云基施格拉茨。他的父亲是他的音乐启蒙老师。沃尔夫先后师从于S・威克斯勒、保罗与马尔伯格，学习钢琴及音乐理论。并于1875年进入维也纳音乐学院就读。可惜叛逆的性格，让他很快被音乐学院开除。离校后，沃尔夫仍坚持自学，他分析、钻研了大量古典与浪漫主义时期作曲家的作品，并从中汲取了丰富的音乐创作知识，为沃尔夫音乐创作奠定了牢固的基础。其间，沃尔夫还从事了音乐评论的工作，在维也纳《沙龙报》担任音乐评论：与此同时，他还得到了瓦格纳与李斯特的鼓励与指导。使他对自己的音乐创作之路充满了自信。

()成熟期(1888-1896)

1888一1896是沃尔夫创作惊人的几年，也是他音乐生涯的重要转折点。由于遭受着疾病的折磨，沃尔夫一直处于狂躁、忧郁的状态。可是由于他顽强的生命力，沃尔夫完成了他一生最重要，同时也是德国艺术歌曲史上最重要的几部艺术歌曲集。在沃尔夫的一些朋友以及资助人的帮助下，这些歌曲陆续得以发表，沃尔夫的作品很快受到各家报纸评论的称赞，就这样，维也纳以及以外的世界开始认识沃尔夫这位天才作曲家。

(三)晚期(1897-1903)

沃尔夫的最后一场音乐会，于1897~2月举行。在那之后不久，沃尔夫便因无法长期忍受疾病的折磨，而精神错乱，还曾经企图自杀，在1899年的下半年后他已经再也不能创作了。1903年2Y]22日这位天才音乐家在维也纳去世，终年43岁。

二、胡戈・沃尔夫的主要作品集

沃尔夫的音乐成就在于艺术歌曲，他的三百多首艺术歌曲精致而凝炼，是诗、旋律与钢琴的完美结合，是浪漫之美的纯真体现。

(一)莫里克歌曲集

莫里克歌剧集是沃尔夫第一部发表的作品集，也是他的成名作与代表作，共53首，1889年出版。爱德华・莫里克(1804-1875)是一位牧师与教师，他的诗中抒发着貌似平静的生活中无限的诗意，读他的诗可以深切感受到情感世界的多样性和无时无刻都在发生的变化。他被认为是德国浪漫派最后一位抒情诗人。

沃尔夫认真的研读莫里克的所有诗集，并寻访了莫里克生活和创作经历的地方，从而更加深了他对诗人以及诗作的深刻理--解。沃尔夫用他那敏感的心灵去感知诗本身体现的意境。并且在音乐的创作中完全忠实于诗中所蕴含的客观情感，以个性化的语言，细腻的音乐形式，不拘一格的表达自己的艺术感受，将诗词与曲调完美结合。

沃尔夫在《莫里克歌曲集》的创作中不再强调作曲者本身的感受，而是立足于诗歌本身内在的情感和意境。从而发展出了自己独特的抒情风格――“客观的抒情”，奠定了他艺术歌曲大师的地位。

(二)艾兴多夫歌曲集

艾兴多夫歌曲集，共20首，1889年出版。约瑟夫・冯・艾兴多夫(1788-1857)擅长于浪漫主义景色的描绘――废墟、阴暗的森林、黑夜与月光――通过对这些景物的神秘描绘，表达对另一个理想世界的渴望。这无疑与沃尔夫的那复杂的内心世界是相互碰撞的。尽管沃尔夫在为艾兴多夫的诗谱曲时，是在一种随意的、无拘无束的精神状态中完成的，但是真正意义上来说，他的艾兴多夫歌曲集中的大部分歌曲都缺少了一种感情与音乐上的力量，这种力量存在于他的另一些重要的作品当中。

(三)歌德歌曲集

歌德歌曲集，共51首，1890年出版。歌词多选自歌德诗歌集《东西长廊》)。歌德，文艺复兴时期的重要人物。作为一位诗人，在感情与理智、心灵与精神的惊人的互相渗透方面，他是无以伦比的。歌德对沃尔夫不得不说是一个极大的挑战。他为歌德所配的歌曲，大部分都可以说是思想上自觉的努力，集中了他全部的智慧，只为使自己所创作的歌曲能配得上这位世界上最伟大诗人的诗歌。为了还原歌德诗歌的本来面目，沃尔夫的创作的理智因素开始越来越占据主要地位，而感性的因素则越来越开始减少，可以说沃尔夫的“客观的抒情”在这部作品集中展现出了高超的水平。

(四)西班牙歌曲集

西班牙歌曲集，共44首，1891年出版。这部歌曲取材于十六世纪与十七世纪的诗歌集，由保罗・海塞与埃马努埃尔・盖贝尔翻译。西班牙歌曲集是沃尔夫“客观的抒情”的延续，由于这些歌词都是翻译而来的，沃尔夫不再束缚于歌词本身，在音乐的处理上，更加注重这些诗歌背后所渗透的思想、观念与情绪。这些客观存在的思想与情感才是沃尔夫创作灵感的直接动力与源泉。这些西班牙歌曲，使沃尔夫从原来忠实于原著的谨慎态度中解放了出来，更为自由的控制音乐的创作与感情的抒发。

(五)意大利歌曲集

意大利歌曲集共二集，46首，于1892、1896年分别出版。沃尔夫在一封信中曾这样写道“我的意大利歌曲集是我所有作品中最具独创性、艺术上也最完美的歌曲。”足见这部作品集于沃尔夫的意义。意大利歌曲的所有诗歌都是爱情诗。这无疑给予了沃尔夫最大的创作空间，无论是在歌曲的创意或配曲上都称得上是沃尔夫的上佳之作。而在这部作品集中，沃尔夫更在自己所创造的“客观的抒情”的领域中继续进一步的变化，将抒情性微型作品的创作发展致完美的高峰；在完全尊重诗歌的前提下，不断在音乐中渗透自己的独特风格，将意大利歌曲集谱写成了一幅幅心理形象构成的长卷。

三、胡戈・沃尔夫艺术歌曲的风格特点

沃尔夫的艺术歌曲创作最重要的特质在于“客观地抒情”，他把诗作为一切音乐创作的基础。他对诗有着极高的造诣和品味，并且能深刻的理解和感受诗作者在其作品中的所表达的意境，并能在谱曲时完整而客观的展现这种精神。这种从主观感受到客观感受的转变正是沃尔夫的艺术歌曲之所以独树一帜的原因之一。

说白式的歌唱旋律是沃尔夫艺术歌曲的另一个显著特点。沃尔夫不单纯讲究悦耳的旋律，而以诗的思想感情、语言音调的确切表达，细致处理为主。沃尔夫的箴言是“语言第一，然后才是音乐”。与其说演唱者在唱歌，不如说是朗诵，是语言的自然流露。

沃尔夫的艺术歌曲受瓦格纳的影响颇深，因此半音化在他的歌曲中被广泛的应用。在沃尔夫的艺术歌曲中，半音化的主要作用是为了表现歌曲中各种情感，如爱情、生死离别、悲欢离合、阴晴圆缺、孤寂和内心痛苦等心理活动。并营造了一种带有伤感的、渐渐趋向安息的气氛。

诗歌作品集篇12

中国古代的伟大的教育家，无不重视青少年的诗歌教育。孔子曾说“不学诗，无以言”，朱熹曾提出“诗教说”。诗歌，是华夏民族千百年积累下来的宝贵财富，其中灌注着我们这个民族长久以来的思维方式和语言特征，学习继承诗歌中的精华，是我们推进新中国精神文明建设，复兴民族大业的必由之路。正是在这个意义上，我们该更进一步肯定《现代诗歌教育普及读本》的价值和意义。

《现代诗歌教育普及读本》立足于现代诗歌创作的本体，结合诗歌创作与欣赏、诗歌文本与学习分析、阅读欣赏与思考训练、诗歌理论与诗歌分析、诗歌作者与诗歌形式的各种实际，遵从教育规律，讲述诗歌的阅读与欣赏，提高青少年的想象能力和审美能力。

少年时期想象力的开发，决定着一个人成年以后理性思维能力的高低。读诗是开发人的想象力，塑造人的美好感情的有效途径。加强中小学生诗歌阅读和教育，是培养优秀人才的关键一环。然而，儿童诗歌的创作，又是非常不容易的，它需要清新鲜活、畅达明快、纯净晶莹、通俗易懂、想象丰富、意境广阔、青春靓丽、意趣盎然等等，王宜振先生具备这种素养。在著写这套书之前，他创作的四十多篇诗歌作品，入选人教版、苏教版、北师大版等中小学语文正式教材，一部分作品入选香港中小学生语文教材。他还为孩子们写了《作文课讲稿》（上下册）等多部著作。他的多篇作品走向世界，入选《21世纪全球文学经典珍藏丛书》等多种世界文学经典文库。王宜振先生被多位评论家誉为“中国儿童诗第三座艺术高峰”。正是这种艺术的准备和修养，奠定了这本书的艺术水准和质量。

诗歌作品集篇13

其次，教师的专业素质也限制了对外国诗歌的深入研究。高中教师的日常工作大多围绕课堂教学，作业批改，考试测验等等，大多数教师没有时间接触更多前沿的文学理论，对于外国文学的了解和研究还停留在大学阶段的水平，对于诗歌作者、创作背景、诗歌情感的体悟也不够深入和全面，所以对于外国诗歌教学，往往有畏难情绪。

再次，学生认知水平的差异影响外国诗歌教学有效开展。高中生对于外国的文学创作理念、诗作者的创作背景没有系统的、较为全面的了解，他们接受中国古典文学的浸染较多，而东西方文学之间是存在必然的差异，学生用感悟中国古典诗歌的情怀去品读外国诗歌，肯定会有阅读上的障碍，所以大多数的学生在外国诗歌的学习过程中也很难全情投入。

二、外国诗歌教学目标要求

综合以上，我们不难发现，要想有效地开展外国诗歌的教学，必须要师生共同努力，转变观念，以积极的心态去面对问题。实际上，外国诗歌教学是在感悟中国古典诗歌基础上拓展延伸，这不仅仅是知识的简单重复，有效地开展外国诗歌教学更是汲取外国文学作品营养的有利途径，这对高中阶段学生审美情趣的培养，感悟能力的提升有极大的帮助，同时也符合《语文课程标准》中“注意观察语言、文学和中外文化现象，学习从习以为常的事实和过程中发现问题，培养探究意识和发现问题的敏感性。对未知世界始终怀着强烈的兴趣和热情，敢于探异求新，走进新的学习领域，尝试新的方法，追求思维的创新、表达的创新”的要求。

三、外国诗歌教学有效方法

《语文课程标准》课程指导建议中也明确提出：“阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。”“学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文的各自艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。”笔者结合自身的教学经验，现总结以下几方面有效的方法：

（一）创设情景，资源共享

（1）诵读法：诗言志，诗有情，在诗歌的诵读中，要充分体味作者情感，注意语速、停顿、语调。教师要加强诵读指导，要及时范读。同时充分调动学生的诵读积极性，鼓励学生个人诵读展示，小组诵读交流，举办班级乃至年级的外国经典诗歌朗诵会，学生独立制作展示幻灯片、找寻合适的诵读配乐，进行前期的诵读指导。

（2）利用网络平台，广泛搜集有效信息。建立班级QQ群，设立班级公共邮箱，为学生的交流共享搭建必要的平台。学生对外国文学史知之甚少，教师可以引导学生利用网络平台搜集诗作者的创作背景、生平经历、作品评价、诗歌创作流派特点等资料，可以利用课堂时间进行资料展示或者开展学生间的资料共享，做到知人论世，知人读诗。

（二）品味鉴赏，感悟提升

（1）赏析重点词句。对于诗作中的重点词句，运用的表达方式、表现手法、抒情方式等方面，要进行师生之间的广泛交流，以问题驱动的方式来解决问题。在问题的设置过程中，教师要结合课标的要求，学生的认知水平等，循序渐进，设置充分挖掘学生思维潜力的问题。教师也可以利用学案导学，展开学情调查，针对学生学案中反映出来的问题，追根溯源，从源头解决问题。

（2）比较阅读。外国诗歌和中国的古典诗歌在创作的背景上必然存在差异，但是在学生阅读体味的过程中，也有相同之处，同样要做到关注文本、知人论世、了解手法、感悟情感，例如歌德的《浪游者的夜歌》和李白的《独坐敬亭山》，同样有对人与自然关系的思考，我们把两首诗放在一起比较，通过学生查阅资料、交流、师生互动等等方式，最后我们得出结论，中国的古典诗歌往往是物我合一，天人合一，而外国诗歌更多的关注自我，“我”是驾驭在自然之上的。这让学生更加关注诗作者的心灵世界，了解中西方诗歌创作的不同之处。

（3）读写结合。诗歌的文字是最凝练的表达，很多的外国诗歌通过中国的译者翻译之后，往往也具有了中国现代诗歌的音乐美、建筑美和绘画美。例如《浪游者的夜歌》其二，作者给我们描绘了静谧的山林景象，教师可以引导学生把精炼的诗歌语言改写成散文语言，在语言的转换过程中，学生自然体味到借景抒情的方式带给我们的心灵震撼，进一步感悟作者在此情此景中发出人生感慨“稍待你也安息”时的心绪万千。

（4）鼓励原创。诗歌是诗人心志的最直接的表达，要让学生明确，诗歌创作就是自己情感的最佳释放，每个同学都可以成为小诗人。诗歌创作就是以我手写我心，关注生活，关注自我。把学生的优秀习作结集成册引发，当学生拿着刊印自己作品的诗集时，自豪感油然而生，对于诗歌的喜爱之情溢于言表。这既是对课堂教学的拓展延伸，同时也是对课堂教学的有效检验。

（三）多元解读，鼓励参与

（1）不同译本比较。我们品味的外国诗歌不同于中国现代诗歌，也区别于外国诗歌原著。这是因为每一位诗歌译者都在翻译的过程中加入了自己的理解，所以我们不妨找来几位译者的译作进行比较阅读，以期通过比较找寻到原作者心灵深处的情感所在。《浪游者的夜歌》教学过程中，精选三首经典译作，让学生比较评价，进一步体味诗作中流露出来的情感，也对译者注入的主观情感加以剖析。

（2）鼓励学生翻译原作。教师也可以根据学生的外语情况，鼓励学生进行原作翻译，在翻译的过程中品味情感，也可以把学生习作和翻译家的作品进行比较，分析优劣，这种形式很大程度上调动了学生的积极性，学生的课堂参与度大大提升，教学难点自然迎刃而解，教学效果较好。