大众文化的审美特征篇1

文化产业必将带来大众文化的盛行,在中国,20世纪90年代以来,更符合大众审美水平和习惯的大众文化闪亮登场。大众文学是大众文化的重要组成部分。大众文学,也称俗文学,是与高雅文学相对而言的一种浅近、通俗、平易、流行的文学类型。往往具有明显的盈利性和较高的商业价值,是典型的文化产业产品。下面将以海岩的作品为例,对大众文化的特征进行分析。海岩的作品无疑是属于大众文学这一范畴的,并成为当下中国大众文化的代表,也正符合阿多诺所说的“文化作为工业产品按照大众的需要来生产”。

特点之一:大众文化的创作和欣赏类似人的日常行为,文学艺术与人的日常行为相结合,进入到了人的日常生活之中。

不同于古典文学艺术讲求不可复制的“韵”,大众文化产品依赖现代传播方式,大量地进入人们的日常生活,使以电影、电视形式存在的文学作品与人的日常行为紧密地联系在了一起。

在创作观念上,海岩一开始就把自己的作品定位在了与影视结合的位置上。海岩自己是向现代传媒靠拢这个理念的身体力行者。这些年,根据海岩畅销小说拍摄的电视剧风靡一时,《便衣警察》,《一场风花雪月的事》,《永不瞑目》,《玉观音》,《拿什么拯救你,我的爱人》等都创下了极高的收视率。这些电视剧成为了人们茶余饭后不可缺少的消遣,成为人们日常生活的一部分。

在当下这个快节奏的社会里,大众不会愿意去欣赏那些曲高和寡之作,去进行形而上的思索。五六十年代曾经延续或爆发的那种对小说、散文和诗歌的狂热,以及那时文学的崇高地位,已是依稀旧事。在这个电视霸权时代,海岩向影视界的进军,使其作品进入大众的生活之中,阅读与欣赏其作品成为了我们的日常行为。

特点之二:大众文化是一种现实行为,文学艺术不再追求永恒的超越性,而强调即时的审美愉悦。

中国的读者更喜欢读好的故事,而海岩的作品正是以其极强的故事性及其高超的讲故事技巧吸引了大批读者,带给人们即时的审美。

海岩在《一场风花雪月的事――心中的梦想――代总序》中自述:“我所占的便宜,是从小喜欢听故事,听罢又喜欢卖弄给别人,经此锻炼,摸到了几处推波助澜,一唱三叹的窍门。”海岩尽量做到在大的情节方面海阔天空地虚构,在细节方面一定要真实,只要细节真实,就一定能吸引人,让人愿意相信。当代都市生活,公安题材,情爱故事,漂亮潇洒的主人公,这些都是其固有模式,但其中又夹杂着许多细节,使每个故事都各有其动人之处,这正是他会讲故事的标志。

为了找回一把名贵的小提琴,同时进展的是吕月月和潘小伟的爱情;《玉观音》明线是和毛杰的斗争,暗线是安心与三个男人的情感纠葛……

此外的几样副线围绕着主线,起着把故事深化,充分展开人物个性的作用。

另外,悬念的成功运用也是吸引读者的重要因素。大悬念套小悬念,一环套一环,故事就等于是众多的悬念把故事串起来的,比较典型的像《永不瞑目》,《拿什么拯救你,我的爱人》。这就是使故事具有可读性,带给读者极大的审美愉悦。

海岩正是以这样高明的故事叙述抓住了读者的神经,使其在或是险象环生或是温情脉脉的情节中欲罢不能,从而获得审美愉悦。这种愉悦并不能带给人们深刻的启示,它只存在于接受的过程之中。

特点之三:大众文化不追求意义的深刻性,造成深层意义的虚无。只强调给人以新奇。

生存压力增大的今天,我们更注重的是生活的随意性、休闲性和娱乐性,抛弃的却是对深层意义的追求和对灵魂的拷问。这在海岩的作品中有明显的体现。

海岩的作品看上去都与当下的热点社会问题有关。如《玉观音》和《永不瞑目》中涉及到了;《拿什么拯救你,我的爱人》中对民工的描写;《深牢大狱》中写到了监狱生活等。但所有这些只是作为整个故事的背景,缺乏对其深层意义的探讨,只是为了吸引人的眼球,给人以新奇感。

在《永不瞑目》中,当肖童倒在欧阳兰兰的枪口下时,所有的读者都会痛心不已,一个无辜的生命就这样消逝了,而肖童不是死于,却是死于爱情。作品中并没有揭示存在的社会原因,及其广泛危害性,作者的关注点不在于此,读者也不会注意这些。只是这个故事的框架,海岩写的是一个浪漫的悲情故事,而不是批判社会毒瘤的厚重文本。

正是以上的特征使得海岩的作品能够畅销,具有较高的商业价值。当然,海岩的作品存在着明显的不足,如“警匪+爱情”已经成为其小说固定的程式,缺乏突破和创新,商业化的气息也削弱了其文学性。这也是大众文学无可避免的缺陷。从海岩的作品中我们也可以窥见大众文化的弱点所在,它使艺术成为了娱乐。文化产业在使文化成为一种产业,成为商品的同时,也使艺术欣赏成为一种消费行为,一种娱乐消费。娱乐消费与艺术欣赏的根本区别,在于艺术欣赏唤起人们用另一种方式去看出世界的另一种面貌,而娱乐消费则在于只让人们从不同的态度去消费同一个世界。这就使得大众越来越少地进行思考,以至于不去思考,最终成为“单向度的人。”

参考文献:

大众文化的审美特征篇2

大众文化已成为中国人的日常生活当中不可或缺文化现象构成，其拥有的作用于地位显得越来越重要。艺术家所处的社会文化语境产生艺术，决定了艺术家的创作动机应该是从民众中产生，欣赏与使用的过程则是“回到群众中去”的一个完整审美过程。

二、从技术走向艺术

技术与艺术的首场创造性革命来自于包豪斯设计学院的尝试，近一个世纪过去了，包豪斯所创立的设计理念为后世奠定了理论基础与实践的科学方法。进入21世纪后，设计与艺术结合的愈来愈紧密，在民众的生活中扮演这重要角色，它不仅完成了对批量机械化产品转型，同时引导并启发着大众对于生活美得思考和理念。当工业化脚步迈入陶瓷艺术领域，使得现代陶瓷艺术逐渐失去了往日手工制造，相对地，人性化、艺术化的设计更加受到人们的青睐，这是一场来自于设计艺术的自我革新，与科学技术发展与制造工艺关系甚微。

从当前的陶瓷艺术发展的现状不难看出，陶瓷批量化的生产已经渐渐使人们审美疲劳，相反，大众更加喜欢形式考究、注重欣赏陶瓷艺术人工性、手工艺的本质。陶瓷艺术的这种转性变化看似突然，实则必然。早在20世纪70年代，西方学者就提出，由于当前高科技、高机械化和电子时代的来临，人们在享受这种便利的同时，往往使用需求与生活情感需求相失衡。奈斯比特在《大趋势——改变我们生活的十个方向》中写道：“无论何处都需要补偿性的高情感。我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”在这里奈斯比特所指的“高情感”即是符合艺术美的生态设计和符合手工艺术之美的艺术之美。而当前备受推崇的“创意手工陶瓷”则是此类具备高情感设计的代表，创意手工陶瓷脱离了当前机械化生产的模式，进入了小批量个性化设计领域，更加注重汲取手工艺造物的情感特点，使其具备设计与工艺的双重艺术美。

三、从地域走向国际

任何文化只要有历史，就会有传统。这种文化传统包含着深厚的民族心理、道德风俗以及社会意识形态，随着全球经济一体化进程的推进，民族文化间的交流日益加深，中国陶瓷艺术也逐渐展现出国际化的创作特征。

我们谈到陶瓷艺术创作设计中，已趋向于国际化设计的品相。首先在造型上选取西方日用瓷设计之长，其次，在装饰设计上，将西方设计理念和部分元素符号与中国传统纹样相结合，有着较高的审美趣味。企业需要推广品牌，出口外贸需要符合对象国大众审美习惯，这是这一变化的直接原因，同时民族间的文化交专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net流促使现代设计朝向多元化、人性化、艺术化的方向发展也是现代设计的大趋势和必然。

陶瓷艺术从地域走向国际的另一个因素便是传播媒介的扩大，拉近了中外艺术的距离。改革开放后，中外导演学者筹划并只做了许多有关中国陶瓷艺术的纪录片，其中卓有影响的有董浩珉《瓷路》和央视跨国打造的纪录片《china 瓷》等。《瓷路》摄制组辗转欧亚两地，在世界范围内探索中国古代陶瓷的影子，在中外陶瓷艺术爱好者中产生了巨大的反响。此外，《china 瓷》这部纪录片联合了英国大英博物馆、英国瑰丽维多利亚与艾博特博物馆与中国国家博物馆一道，设计组从中国外销瓷为主线，足迹踏遍欧亚8个国家和重要港口，此次纪录片在摄制和交流活动中无不体现出陶瓷艺术国际化合作的特征。此外，在现代陶瓷交流活动中，一些针对外贸的企业针对自身产品特色与出口国人文特点等拍摄了大量的宣传片投放于外文网站，对于促进企业进步与世界陶瓷文化交流具有双重意义。以陶瓷为创作动机的电视剧电影的制作也是陶瓷艺术国际化的重要媒介之一，例如热播的电视剧《大瓷商》和《剩女的代价》都是以陶瓷艺术为剧情主体，不仅在大陆范围内深受喜爱，在台湾地区、韩国、新加坡等南亚地区亦有较高的收视率，这种软性文化输出，将中国陶瓷的风貌潜移默化的带给观众，使得中国陶瓷国际化的影响力更加深入人心。

四、从传统图像提升到当代创作

（一）重构扩大了中国传统图像语言

传统图像包括纹样、图腾符号、民间美术以及具有民族审美特质的具象画面或艺术语言。中国历朝的图像内容都有所不同，或有创新发展，或有倾向性探索，作为一门开放性学科，有着自身的发展格局，但总体而言，传统图像语言总是与中国民族的审美意识形态息息相关的。现代陶瓷艺术创作在画面装饰中，注重突破传统，在把握图像基本构成原理上将传统的图像符号进行拆分重构，从而形成了现代陶瓷艺术创作装饰的新风貌。例如学院派代表陶艺家秦锡麟的作品，在图案运用上不拘一格，善于提取中国传统图案中的经典样式进行分割，且以手工胎质泥性特点构成独特的点面装饰，具有强烈的民族装饰意味和艺术美感。

（二）二是将传统图像综合为民族艺术符号运用到创作中

从文化学层面而言，中国传统图像并不仅仅作为一种具象的可识符号为传承的，它更多是作为一种民族心理与审美自觉共同作为中国文化体系的一部分，构建成为完整的民族文化体系。在中国传统图像的形成与发展过程中，亦有着其严密的科学步骤和意象考究。现代陶瓷艺术创作并不仅仅依靠有形的图像语言为创作元素专业提供论文写作、写作论文的服务，欢迎光临dylw.net，艺术家逐渐从图像中去寻找中国文化脉络的本源，将图像符号演化为一种民族精神的自觉，从更深层次探源陶瓷艺术与中国文化的关系。例如景德镇乐天创意集市中某仕女茶具装饰中，作者选取了中国仕女这一传统形象，但从具体的形态设计上，突出了现代、趣味的艺术特征。

参考文献：

大众文化的审美特征篇3

民族艺术脱胎于宗教，母题即表现为对神灵的崇拜或自然图腾。舞蹈仪式成为族群文化的外在体现。原始、质朴的文化场域， 使其具有相对的封闭性、神秘性和保护性。千百年来，民族文化以群落展开，并受到传统农耕方式等因素的制约，已经慢慢形成相对稳定的形态。德裔美国哲学家、符号美学研究者苏珊朗格认为，原始人生活在一个由各种超凡的神灵主宰的世界里，这些超人或尚未发展成人的生灵，那些具有巨大魔力的神灵鬼怪，那些像电流一样隐藏在事物之中的好运气和坏运气， 都是构成这个原始世界的主要现实。一切艺术创造的巨大推动力正是源于内心对现实强大的敬畏。祭坛、旗杆、神庙，作为象征仪式的文化符号， 共同围建出一个被神秘力量所包围和控制的领域。人类学家泰勒认为，跳舞对于我们新时代的人来说可能是一种轻率的娱乐。但是在文化的童年时期， 舞蹈却饱含着热情和庄严的意义。蒙昧人和野蛮人用舞蹈作为自己愉快和悲伤、热爱和暴怒的表现，甚至作为魔法和宗教的手段。传统意义上的民族舞蹈，正是依靠内在灵动、神秘、自然的原始文化内涵， 展现着仿佛受魔法控制般的神圣和庄严。民族舞蹈脱胎于宗教仪式，也是展示民族艺术母题最初的途径。在全球化语境下，机械和复制带来的量产，满足了消费时代所需。民族歌舞为大众文化的传播实现了更多灵感来源， 广西壮族歌舞《刘三姐》、武陵山苗族《龙船调》当地自然资源被开发为旅游资源， 结合歌舞艺术，包装贩售成文化工业产品，转化为大众文化消费的组成部分。异域风情的陌生化处理，使得苗族、壮族、土家族等传统民族文化脱离母体叙事，脱离原有的生活美学经验获得审美的享受和感官的愉悦。又比如彝族打歌， 歌唱内容是表现人们盘山绕水穿树林的整个过程，踏跳的风格动作语义包含其中; 纳西族东巴跳绶带鸟舞，内容是绶带鸟用长尾巴从水中救起祖先的过程， 用攀藤登山和溜索过江的形象进行表现。为适应迅速快捷的生产模式，创作者会割裂仪式过程，造成母题的变异。文化形态相互之间的矛盾， 导致民族舞蹈艺术成为大众文化的元叙事、母题、原型， 遭遇大众文化的反叙事。罗森贝格早期在研究大众文化属性时提出，它最大的不足之处是单调、平淡，而且庸俗，容易在富裕生活中沦落为诱惑和孤独感。加上科技的迅猛发展，借助大众化媒体，虽然暂时得以克服， 但它却极大降低了文化的标准，最终加深人们的异化。

( 二) 技术手段为媒介的文化生产方式

新世纪的市场经济构成了文化生产输出的全新环境，正悄然改变着人们生活。现代技术的迅猛发展，带来花样繁多的技术工具和媒介载体，民族的饮食、服饰文化等都被包装成消费产品进行输出，并伴随大众文化形式的不断衍生和变异。所谓大众文化是工业化技术和商品( 市场) 经济条件下产生的，通过各种文化形式反映大众日常生活实践、观念、经验、感受， 借助于传媒系统在社会大众中广泛传播，适应社会大众文化品味、为大众所广泛接受和参与的通俗性文化活动及其成果。 置身其中， 民族传统艺术所包含的特定文化属性 ( 族群和地域文化) 已被卷入一场商品化的运动中， 对民族艺术的存在、发展、传承带来一定的影响和改变。传统文化的内在本质在于自然传承和积淀， 是在固有条件下受本民族生存方式和整体文化的深刻影响， 积累并凝聚了来自民族内在情感、生命的感悟、自然精神的集合下的智慧结晶。因此， 这种艺术的生产方式是一种无需计量劳动时间的创造性生产。它最大的特点是文化价值和精神价值的承载，不受市场需求和利润的支配。而在今天， 过多的商业性生产造成的大批量复制会破坏艺术本质，致使原先的文化基础被瓦解， 原有深厚的人文内涵也失去意义。《印象刘三姐》作为首部实景山水演出， 也是漓江山水的核心工程，舞台铺设 90% 的绿地， 动用最大规模的环境艺术灯光及烟雾效果， 人为打造山峰、水镜、烟雨、竹林构成地域自然环境，及至造成了所有的技术手段远远超过了艺术本身传达广西地区壮、汉、瑶、侗等民族喜歌善唱的传统文化。大众文化理论家麦克唐纳在考察民间文化时提出: 民间艺术从下面成长起来。它是民众自发的、原生的表现， 由他们自己塑造， 几乎没有受到高雅文化恩惠， 适合他们自己的需要。大众文化则是从上面强加的。它是由商人们雇佣的艺人制造的; 它的受众是被动的消费者， 他们的参与限于在购买和不购买之间进行选择民间艺术是民众自己的公共机构， 他们的私人小花园用围墙与其主人高雅文化整齐的大花园隔开了。但是， 大众文化打破了这堵围墙， 把大众与高雅文化贬了值的形式相结合， 因而成了政治统治的一种工具。

二、作为消费文本的民族民间舞蹈的审美特征

民族舞蹈文化作为民族传统艺术的重要组成，具有民族文化属性的烙印，具有地域性、仪式性、历史性的审美特征。在艺术人类学语境中， 民族艺术凸显为指向族群部落的发生、发展的历史文化，以及聚焦特定的地域文化记忆的样式， 它更强调反映的是一种特殊的生产生活方式下的人类精神活动。如今，一方面专业精英把感性淳朴的生态经过提炼，使之雅化 另一方面，快速迅猛发展的大众文化成为商品秀。民族艺术的即兴表演又象征性地完成了一次由雅变俗的过程。传统民族艺术处于一种被选择与被改造的地位。面对消费环境，商品经济时代下的民族舞蹈的审美趣味逐渐转变为景观性、舞台性、娱乐性的现代样式。民族舞蹈也在相当程度上变成审美化的消费文本。

( 一) 从地域性到景观性

从地理学意义来看， 景观被定义为地表景象，指某一种类型地理区域单位的通称，如城市景观、森林景观等。从文化学意义来看，景观一词最早起源于欧洲，在《圣经》里指代圣城耶路撒冷的总体景致( 包括城堡、宫殿、寺庙等) ，它的词源具有视觉美学的含义; 从艺术学意义来看，它被艺术家作为表现和被表现的对象。中国幅员辽阔，民族类型多样，地区自然环境差异显著， 有独特地域中的形成的劳作方式，进而影响其精神活动的生产方式，呈现出多样的民族舞蹈风格。如今原本作为生活方式的传统艺术受到大众文化逻辑的钳制， 从特定族群的生活方式慢慢演变为供人观看的景观。人们足不出户可以从电视、电影、手机、杂志、书籍领略民族自然地理风貌，甚至受消费观念的诱引消费旅游艺术，致使市场批量制作出一系列印象舞蹈景观舞蹈等。当代消费社会中的旅游， 很大程度上已经成为大众的一种日常生活审美化的美学追求。其最大的特点在于暂时脱离已有的生活美学经验， 以走近和欣赏异常、异我为主要美学旨趣。而要在短时段内完成这样一种审美体验， 民族艺术便首当其冲成为最佳审美对象。民族地域性的自然环境， 通过技术将传统景观搭建为虚拟景观，揭示出从真到假的本质转变。旅游经济诞生出文化符号的转义民族风情园、民族村、民族艺术园、民俗园等，舞蹈成为艺术种类中最易被大众接受的形式， 在资本、旅游、市场、媒体力量的交织影响下，成为主要卖点。脱离传统地域文化的根基， 其实质正是去生活化的表现。从艺术人类学的视野来看，去生活化意味着彻底去掉了传统舞蹈的文化特质作为特定族群的生活方式， 作为在特定地域历史场域中与特定族群生活紧密相关的日常文化。而纯正的舞蹈风格正是基于民众日常生活的实践。继张艺谋《印象刘三姐》之后，无独有偶，2010 年陈凯歌的《希夷之大理》， 投资两亿元打造千年历史文化积淀的古城大理风光。这部充斥着大手笔、大制作的大团队，将云南大理民间流传的神话母题进行故事包装，搭建出具有高科技水平的大型梦幻民间神话剧。剧场坐落在苍山洱海之间，占地 200 多亩，由立面和缓冲面构成中心表演舞台， 假山、湖面、绿树、天空围成自然生态空间，高空之上还架有雾森水幕形成全剧的高潮设置。其结果一方面，大规模的演出投入换来丰厚的经济回报; 另一方面，也造成对原有生态环境破环的隐忧。据悉，修建剧场以后，为保证水的正常供应，附近村庄的灌溉受到影响。景观化就是对民族艺术原本存活方式的遮蔽， 是对特定族群文化生态的强行破坏。 但商品社会消费文化逻辑的强烈张力， 景观性依然与集体的经济利益相连，具有难以彻底消除的现实性。

( 二) 从仪式性到舞台性

从社会整体来看，作为消费文本的民族舞蹈的审美特征表现为地域性向景观性的转变; 从艺术人类学的视野来看， 作为消费文本的民族舞蹈的审美特征表现为从仪式性走向舞台性的转变。舞蹈作为以视觉为主的综合艺术形式， 视听特点和强烈的形象化成为宣传的卖点。舞台化作为一种消费文本制作方式或者消费文本形式， 是将民族艺术的各种艺术符号进行集中、加工、整合和包装的过程或结果。根据表演形式的不同， 可以将其分为几种类型: 第一，各旅游地搭建的民族艺术展演; 第二，现代传媒手段下的电视晚会; 第三，各地区打造的民族文化节。作为消费文本的民族歌舞，剧目种类繁多、琳琅满目， 水平良莠不齐。例如: 《云南映象》《丽水金沙》《蝴蝶之梦》《梦幻云南》和《彩云南现》不同类型最终的本质都具有相似性， 究其根本在于民族艺术失掉赖以表达的语境。去语境化就是剥离民族艺术的文化背景和规则，只是对民族艺术做出静态性的抽取和截取。仪式是日常生活的压缩，是对常规生存的一种模式化。舞蹈作为艺术之母，就是指它最早以艺术方式存在于人类仪式的流程中，仪式的每一个环节都环环相扣，按逻辑顺序构成完整结构，并且每一个环节不能缺少和遗漏。其严密的文化逻辑， 正是传统民族歌舞进行叙事的表达方式。作为消费文本的舞台化表演完全不顾及特定环境和具体要求， 仅凭舞台效果制定新的结构规则将仪式从其具体文化语境中进行悬挂式抽取，并且所抽取的仅仅是仪式中那些可观性强、视觉冲击力大的要素。而至于进行该仪式所需的特定时空、仪式主持者的心理感觉、参与者及其心理等这一切都完全除抹掉。杨丽萍的《藏谜》，即从场景、演员、服饰、道具方面极尽可能贴近原汁原味的地域风格。舞台上彩色经幡林立，从藏区运来的青稞散发着独特的香味， 琳琅满目的佛像把剧场映照得熠熠生辉，巨大金色的转经筒，色彩斑斓的唐卡，藏风浓郁的石墙、木桩、嘛呢石也处处可见，还有变幻多端的灯光、巨大的多媒体影像，以及那些夹杂了对白的情景性小剧舞蹈以及围绕舞蹈本体的辅助手段都成为一种为舞台需要的创造。由此，艺术化符号的铺设以及消费者对民族特质的艺术性想象达成一致， 在满足大众审美需求的同时，舞台表演成为一种超越文化边界进行的审美共享的消费文本。

( 三) 从历史性到娱乐性

作为消费文本的民族民间舞蹈，通过绚丽灿烂的景观化处理，加上舞台化鲜明活跃的形象，更加突出并指向了其消费的最终目的: 娱乐性。此处，娱乐并不等同于传统民间舞蹈的自娱，而是指向消费性的娱乐。本民族的历史文化受消费目的驱使，进行娱乐化生产的基本条件是: 以娱乐化的能指和所指作为建构消费文本的基本准则，以娱乐化的文本结构显示民族艺术自身娱乐化的特质， 以娱乐化的符号堆积感召消费者的娱乐化情绪， 以娱乐化的运作方式营造娱乐化的氛围， 从而实现民族艺术于消费社会中的审美文化功能。这一切完全符合大众文化的消费心理， 而民族民间舞蹈反映世俗生活的特点正助长了民族艺术娱乐世俗化的进程。例如，《藏谜》中为加强娱乐性加入流行元素。扮演牦牛的演员街舞，看到主人失魂落魄的样子， 一头牦牛唱起流行歌曲你是我的玫瑰你是我的花，随即又遭到数落: 好好的民歌不唱，唱什么流行歌曲?情节互动中又带有讽刺意味的调侃， 增加演出观赏的趣味。因此这一创造行为， 是基于消费文化对民族艺术的人为制作，离开历史文化的主体而从属于大众。娱乐化的民族艺术是一种丧失意义的形式组合， 是能指大胜利后诞生的供他者进行审美想象的外壳。以杨丽萍《云南映象》《藏谜》一类为代表的现代民族民间舞台化表演，是大众文化方向的一支， 区别于精英文化而表现出强烈的时尚和娱乐性质。可以说是对历史的一种创造性解释或是舞蹈中的现代形象。对民间和传统，过去强调批判地继承或是在继承中批判，现在强调在继承中创新。虽然对待艺术创作的可有不同态度，但终归都离不开对民族民间舞蹈历史的静心研究，沉淀下来的才最接近于文化本真。

三、作为消费文本的民族民间舞蹈的审美影响

作为消费文本的民族民间舞蹈，属于大众文化，其创作和审美趣味受消费者和市场因素的主导。这一类文化与精英文化、主导文化、民间通俗文化形成复杂的关系并受其影响。一方面，大众文化是众多文化类型中占据文化市场的主力; 另一方面，大众文化也为其它文化的发展提供新的路径和发展机遇，通过吸收有效资源，借助大众文化的创作方式、媒介方式、商业市场来寻求发展。因此，大众文化具有的重要力量可以发挥最大功能，其举足轻重的地位和作用，已成为民族艺术特别是民族民间舞蹈发展的必然趋势。

其一，创作自由与艺术规律。大众文化兴起于中国社会的转型期，伴随适应人类娱乐消遣的精神或感性需要发展起来。它区别于精英文化、主导文化和民间通俗文化，不以思想性、现实性和社会性为目的， 它消除了艺术与非艺术、审美和日常的界限提倡一种多元共生的民主精神， 它主张自由、宽容，尤其体现在少数民族艺术; 它在民众中产生， 它本身就保持着多元和宽容的精神。由此，它为民族民间舞蹈的创作提供了更为广阔的空间，也打破了传统与现代的壁垒，作品创作必然追求接地气的效果，以便亲近大众。而创作的自由受到艺术规律的制约。作为研究文化历史发展的一个重要方法论，马克思艺术生产理论提出: 人类文化作为社会存在的反映， 是特定时代人类物质生产活动的精神体现， 它是一种特殊性的生产活动即精神生产活动，形成了特殊的生产方式。遵循历史唯物主义发展观， 创作者要探索文化生产方式的独立性和内在规律。如 20 世纪 80 年代到 90 年代， 以张继钢的《黄土黄》《俺从黄河来》《一个扭秧歌的人》《好大的风》等为代表的一系列作品， 充分挖掘民间舞蹈的表现力，以强烈的黄土文化的色彩，营造出独特的审美意象，讲述了黄土高原人的悲欢离合，深刻关注了中国农民的生存意识和生命意识，这种深厚的民族文化情感， 实现了超越于舞蹈形式审美之外的民族文化的审美。进入新世纪以来， 《云南映象》《藏谜》《印象刘三姐》《希夷之大理》等创作，在获得经济利益的同时，更要认真耐心地去研习并传承民族艺术，除创作者以外可以加入更多文化自觉的人士，让创作价值观重归母体，体现重要的文化价值和精神内涵。总而言之， 文化活动视为意义的生产和接受 ( 消费) 的动态过程，一个生产和消费现象， 这种特殊的生产消费活动有它自己特有的发展规律。

大众文化的审美特征篇4

中国当代大众审美文化扎根在中国悠久的历史文化之中，又与现代文化相契合，具有典型的时代特征。《考工记》中记载了判断事物好坏的四个方面，即：天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者可以为良。天有时指代时间性，对于中国传统服饰纹样来说，每一个历史时期的服饰纹样都有其出现的原因，符合当时的审美需求。地有气指代空间性，穿着对象不同纹样不同，比如化肥袋子的图案纹样设计，如果套用LV箱包的图案就会产生理解偏差，这也是古时人们要在具体环境下观察事物好坏的原因。《考工记》里说，材美工巧，然而不时不得地气，也就得不到大众认可。工有巧指设计构思的巧妙，同时间、空间和材料放在一起，就是评判事物美不美的标准。《考工记》成书于先秦时期，上述四个方面构成了传统审美条件的基本原则。当代大众审美不同于民间性或风俗性审美，它需要靠近大众、贴近实际。随着市场经济快速发展和媒体文化迅速普及，大众审美文化呈现出鲜明特征。一是网络信息化特征，网络、电影、电视等媒体迅速发展以及QQ、微信、微博等各种交流软件的出现，使人们获取新事物信息的途径更加快捷，并且可以更自由地发挥语权及交流思想。二是闪退式特征，随着网络影视明星、时装秀、国内外名人等走进大众生活，当代大众审美会随着这些明星名人的消退发生转变。三是更加关注人们自身的特征，消费观念的变化使人们更关注自己的生活品质，不再像以往生活在整体人文环境之中，只有共性没有个性，大众审美也由统一才是美转变为集个性与共性于一体。高校审美文化教育属于美育范畴，高校传统服饰纹样审美教育同样属于美育范畴，并有着鲜明特征。杜卫指出，美育的特点为偏于感性、讲究情感体验、关注人文情怀、强调个性化。高校审美文化属于精神文化的一部分，同时又与高校物质文化、制度文化等相交叉。传统服饰纹样是对中华优秀传统文化的继承与发扬。高校传统服饰纹样教育有三大特征。一是陶冶情操，提高审美修养，这是学生学习掌握传统服饰纹样的精髓所在，价值所在。它能够丰富自身情感，提高审美品位。二是权衡物质与精神力量。物质与精神相互渗透，物质本身就是精神追求的产物。三是引导学生树立完整的人格。随着时代的进步，学生需要掌握适应社会的新能力，这也要求学生要具备与时俱进的审美能力，例如每年的时装周，如果不能从整体上去分析服装设计，那么很难判断一件作品的好与坏，格式塔心理学中曾指出整体大于部分之和，对于服装设计来说也是同样的道理。

二、当代大众审美文化与高校传统服饰纹样审美教育之间的关系

每一个历史时期都有其独特的审美方式。中国传统服饰纹样所具有的价值和大众审美品位有着重要的关系，无论现代服装设计纹样如何变化，始终离不开传统纹样的本质精髓。对当代大众审美文化来说，它影响着高校的审美文化教育，同时高校审美教育一定程度上可以引导大众审美，两者是相辅相成的。随着当代大众审美文化的崛起，人们的欲望追求更加明显，特别是随着盲目、虚伪、贪恋等人们的欲望追求回归大众审美，如果没有高校审美教育引导，学生很难树立正确的审美趋向。衣食住行，衣排在首位。在经济迅速发展的今天，服饰轻工业日益繁盛，消费者的需求更趋多样化，人们在注重个性化的同时又出现了去个性化，这在穿衣打扮上均已表现出来。纹样是服饰的重要装饰元素，也是人们审美评判标准中必不可少的元素。如果缺失了理性思维和真正意义上的审美价值观，那么追求服饰个性化便会毫无价值。高校传统服饰审美教育应给予学生正确的引导，使学生更好地去鉴赏和理解一件服装作品。现代服饰纹样无论在制作手法还是寓意选择上，始终都离不开传统服饰纹样的精髓。高校传统服饰纹样审美教育应将中国传统服饰纹样的内涵融入其中。在这个以消费为主导的时代，难免会产生一种越具价值的作品价格越高的观念，因此我们要树立正确的审美价值观，做到不因各种外在因素而影响自己审美价值判断，使学生懂得用整体的观点去分析问题。整体大于部分之和，要从传统到现代，从不同阶层、不同地域、不同年龄等来欣赏作品，比如在时装秀上，如果用部分的观点去评判就会看不懂或是感觉时装秀毫无意义，而如果了解了时装秀里面的种种元素，懂得每一种元素所具有的含义，那么便会理性地去分析作品了。高校传统服饰纹样审美教育抓住当代大众服饰审美的趋势与特点，找出从众的原因及群体对个体产生影响的根本原因。高校传统服饰纹样审美教育是当代大众审美文化趋向道德和精神力量的根基，也是适应现代社会发展必不可少的一部分，高校要担负起传承中国传统服饰纹样文化的历史使命，只有这样，当代大众审美才能朝着健康的方向发展。

三、在当代大众审美文化背景下高校如何实施中国传统服饰纹样审美教育

学生的全面发展离不开当代大众审美的影响，高校审美教育旨在促进学生全面发展。不可否认，当代大众随波逐流和消极悲观的审美方式是不可取的。对于高校来说，最大的责任就是培养学生的审美意识、审美品位和理性思维能力。在当代大众审美背景下，笔者认为可以从以下四方面来实施高校传统服饰纹样的审美教育。第一，在当代大众审美文化背景下，大众的娱乐性和消遣性越来越突出，高校应该更加注重学生的自我发展，培养学生的自我鉴赏等能力，正确认识中国传统服饰纹样的价值所在，不能被一些消极的大众趋势所影响，进而引导学生对传统服饰纹样的理解与传承，确立系统的教育模式。第二，高校中国传统服饰纹样的审美教育课程应该更加具体化清晰化。比如什么是中国传统服饰纹样，其具有怎样的价值，怎样才算是有价值的服饰设计作品，直接把传统服饰纹样搬到现代服装设计上是否就能做出好作品，尤其是在当代大众审美背景下，高校学生更易受一些消极因素的影响（非理性的消费观、盲目追星等）。所以，中国传统服饰纹样审美课程必须结合学生的主观需求与教学目的更好地融入当代大众审美文化中去，给学生指引正确的价值审美观念，提高学生主动审美而非盲目追随大众的能力。第三，高校中国传统服饰审美教育课程应坚持中国传统审美文化与当代审美文化相结合。中国传统服饰文化是中国悠久的历史沉淀，传统的服饰纹样与现代的服饰设计就是枝与叶的关系，传统服饰纹样是中国设计理念走向世界舞台必不可少的元素，是最具有中国代表性的服饰元素。高校在中国传统服饰审美教育课程中应更加注重传统与现代的结合，取其精华，去其糟粕，使中国优秀的文化审美融入当代大众审美中，进一步提高学生的审美品位，发挥学生主体审美能力和创造能力，克制偏执与非理性的狂热趋向。第四，高校中国传统服饰纹样审美教育课程应结合服装心理学来实施。通过让学生了解个人的穿着动机和服装美学的心理基础，加强服装行为中的自主性。人与人之间的心理活动与动机不同，可采用因材施教的方法，从服饰纹样的选择上来观察一个人的心理行为。例如，一个人如果服饰图案非常夺目耀眼，那么可以认为这个人是想从正面进入他人视线；如一个人的服饰纹样非常内敛含蓄，这个人就会有一种暗示心理。

四、小结

高校是传承整个社会文化的桥梁，服饰是一种社会文化的表象，传统服饰纹样是服饰文化中的一部分。社会的发展离不开传承与借鉴，传承更离不开教育，高校兼具传承、融合及创造等多种责任。在当代大众审美文化背景下，构建好高校的审美文化体系并非一件容易的事情。高校不能在当代大众审美趋势中丧失育人宗旨，应建立一个系统化、理性化的审美文化体系，把高校传统服饰纹样审美教育定位，使之更符合高校学生审美教育接受心理，更好地引导大众审美朝着健康的方面发展。应结合大众审美本身所具有的可育性特征，把掌握当代大众审美的特点和趋势；理解大众审美心理与审美意识，以此更好地将中国传统服饰纹样作用于大众审美之中。

参考文献：

[1]刘国联.服装心理学[M].上海:东华大学出版社,2004(9).

[2]叶碧.大学审美文化教育论[M].杭州:浙江大学出版社,2008(7).

[3]刘元风.各美其美,美美与共,中国服饰文化与现代时尚的交流融合[J].纺织服装周刊,2016(3).

大众文化的审美特征篇5

近年来，“中国风”流行歌曲在当代流行文化中引领着流行歌坛。不少学者专家或对其音乐形式、或对其歌词意境、或对其文化意义等不同角度和层面进行了研究。但是，从美学角度，分析该类歌曲则少有涉足。这个问题直接关系到其为何受观众青睐，及对我国青少年审美教育有何积极意义等。因此，本文试以审美文化、接受美学为理论视角。从接受者层面浅谈“中国风”流行歌曲的审美特征、成功的原因及其对青少年审美教育的重要意义。

一、“中国风”流行歌曲与当代审美文化

1.“中国风”流行歌曲的内涵

“中国风”流行歌曲，指新世纪以来，在现代大众文化观念下，以中国传统音乐文化元素为基本素材而创作的新型流行歌曲。它借用了音符的形式，传达出五千年的传统文化精髓，是中华传统文化在新时期的体现。该类歌曲既因为在形式或内容上含有中国传统文化因素，又因为有周杰伦、王力宏等一批大众所喜欢的歌星的倾情演绎，有像方文山等这样有着扎实国学基础的词人的不断创新，使其在中国歌坛上蔚然而成“中国风”。

2.“中国风”流行歌曲体现了当代审美文化的感性化、形式化、消费化特征。

当代审美文化建立在现代文化系统，尤其是艺术文化系统不断发展和日趋完善基础上，是当代文明和文化日益审美化、日益贴近人类真实生存状态的产物。“中国风”流行歌曲具有审美文化感性化、形式化、消费化的特征，

首先，“中国风”流行歌曲体现了当代审美文化的感性化特征。随着人的需要和审美要求的普遍高涨，以及物质文化形态的极大丰富，感性文化氛围正在逐步形成。“中国风”流行歌曲的创造与宣传过程中，受众被主动或被动的进入流行歌曲文化领域，实际上便进入了一个审美文化领域，歌词、旋律等呈现了最基本的审美元素。审美主体凭借着感官，在不同接受心理的影响下，在整个审美关照过程中，将他们种种心理因素诸如情感、想象、理解等渗入其中，感受歌曲的美。

其次，“中国风”流行歌曲体现了当代审美文化的形式化特征。当代审美文化形式特征表现为展示性、直观性、造型性与流行性等，“中国风”流行歌曲作为时下最受听众欢迎的流行文化之一，本身就具有当代审美文化的形式化特征。突出表现在MV诠释歌曲方面，其通过动态的呈现歌曲意境，一方面，适应了人们在当代生活中，更加崇尚和迷恋文化传播中美的“形象”或影像的心理；另一方面适应了当代人视觉解放的要求，它以丰富多彩的文化图式和形象，为人们提供了无数新的视觉对象。

再次，“中国风”流行歌曲体现当代审美文化的消费化特征。审美文化的消费性，指的是审美主体在生活过程和生活方式上对审美文化产品的直接使用和占有。它促使艺术和审美从过去那种特定的神圣文化圈中走出来，更加贴近大众的生存状态。“中国风”流行歌曲不仅在歌坛独领，也进入了时下各种领域的商业圈，利用商业化的运作模式，使其成为一种时尚。

这股时尚的“中国风”为何会受到大众如此大的支持呢？从接受美学上看来是因其实现了接受者与作品视域的高度融合。

二、从接受美学角度分析“中国风”流行歌曲成功的原因

接受美学认为，“视域”意味着诠释者在前见基础上视野范围的可能性及限制。诠释者与文本具有各自的特定视域，理解的过程，具体到某一诠释之中，就是诠释者从自己特定视域出发去解读文本，在某种思维性沟通中产生一种诠释者的自身视域与文本的视域相融合，而生成新的文本意义的过程。

这不是一个一蹴而就的过程，他的完成和三个部分密切相关。第一，接受者的前见，即：阐释者在理解文本之前已经存在于头脑中的意识结构；第二，接受者的期待视域，即：指接受者在进入接受过程之前，根据自身的阅读经验和审美趣味等，对于文学接受课题的预先估计与期盼；第三，意义诠释的当下性（特定历时性与共时汇点）即：艺术作品不是一个自在存在的客体，而是一种具有自身特性的“未完成之物”，在一次次现时性中实现着真理性的某种发生与某种意义的生成。这三个部分不是相互独立的，而是相互渗透，交互进行，在深度上层层递进的关系。

第一，“中国风”流行歌曲利用了接受者前见，初步实现视域融合。

首先，中国传统文化的长期熏陶，培养了绝大多数受众的中国传统文化观。富有民族风格的“中国风”吹来，把具有中国传统文化特征的诗词、意象、意境等动态地呈现，唤起了受过传统文化熏陶，同时在现代文明中左冲右突的人们普遍的情感共鸣。

其次，极富美感地运用爱情这个永恒话题。爱情流行歌曲是大众文化的一个重要组成部分，贴近人们的生活，拉近了音乐与人的距离。“中国风”流行歌曲，作为时下最为贴近中国大众的音乐文化，自然离不开爱情主题的流行歌曲。例如：《发如雪》、《长恨歌》等在词境上都以爱为主题。

再次，歌曲前期的猛烈造势不容忽视。“中国风”歌曲，采用了现代商业社会的宣传模式。全方位明星包装，对歌曲的买点进行放大宣传，有时甚至运用炒作手段，进行这类歌曲的前期造势，让歌星与歌曲努力进入接受者的视野，人为形成他们的前见。

大众文化的审美特征篇6

一、当代审美文化发展与微电影的兴起

“审美文化”的概念最早在席勒的《美育书简》中已有涉及，进入20世纪90年代以来，审美文化成为描述当代文化的一个重要概念：“审美文化是与特定时代政治、经济、科技、传媒相联系的具有审美属性或审美价值、审美特点的文化。”①从这个定义可以看出，审美文化的发展受惠于特定时代文化的发展。随着现代传媒技术的发展，传播技术的发展会带来各种新的媒介形态和传播方式，而新媒介方式的出现总会派生出种种新的文化形态和类型。从口传媒介到印刷媒介再到电子媒介以至数字媒介的发展，都影响着审美文化的发展。正是在这个意义上，当代审美文化日益与媒介的发展相关联。“当代审美文化是一个特指概念，是指在现代商品社会应运而生的、以大众传播媒介为载体的、以现代都市大众为主要对象的文化形态，这是一种带有浓厚商业色彩的、运用现代技术手段生产出来的文化。”②可以看出，当代审美文化的发展离不开科技和大众传播媒介的双重作用。

大众传播媒介的发展影响着当代审美文化的发展，进入当代社会以来，以广播、电视、电影为代表的电子媒介被以网络、移动通信为代表的数字媒介所超越，数字媒介已成为媒介变革的核心形态。数字媒介引领着时代潮流，彻底地改变了人们的日常生活、工作面貌和心理状态，成为当代社会占主导地位的文化媒介，进而引起审美文化的变化发展。数字媒介推动了当代审美文化的发展，丰富了当代审美文化的形态和内涵。随着数字媒介的发展，以数字电影、动画、FLASH，DV、网络媒体，多媒体产品为代表的数字媒体艺术的发展日新月异。微电影正是随着网络的发展、技术的革新和社会环境的变化而产生的一种新的数字媒体艺术样式。微电影是指“利用数字技术制作，在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的、具有完整故事情节的“微（超短） 时”放映、“微（超短）周期制作”和“微（超小）规模投资”的视频短片。” 微电影正是在当代审美文化的数字媒介土壤中孕育和成长起来的艺术样式。随着微时代的到来，微电影作为数字媒体艺术的新兴形式逐渐为大众所接受，微电影作为当代视像艺术与数字媒体艺术的宠儿，在当代大众审美中占有越来越重要的地位，一方面，由于商业利益的驱动，越来越多的商家开始借助广告式微电影将消费者的眼球吸引到自己的品牌和商品上，另一方面，由于创作上的便利性，作为草根的大众也可以拿起手中的数字媒体，借助微电影去展示自我，再加上知名影视创作群体的高水准大制作的微电影，一起带来了微电影的发展与兴盛。从早期的广告式微电影到如今的追求艺术表达的电影式微电影，微电影从类型到创作水平都取得了飞速进步，尽管如此，微电影的发展中也存在着价值表达过于直白，商业意味过浓、整体艺术水准不高等问题，这些都值得我们思考。

二、当代审美文化的特征与微电影

（一）审美与生活的同一化对微电影的影响

关于当代审美文化的特征的探讨，可以从多种角度进行理论的探讨，其中，许宁指出：“当代审美文化的一个重要特征，就是走向了生活的审美化与审美的生活化，即审美与生活的同一化。”③这一观点认为，在当代审美文化的发展中出现了审美的生活化与生活的审美化两大趋势。审美的生活化意为艺术和生活之间的界限逐渐消弭，审美和非审美的界限消失，人们对于美和艺术的选择更加自由，更加个体化。生活的审美化意味着生活被提高为审美。当代美学开始冲破以往审美与生活隔离的局限，与生活紧密联系起来。在这个过程中，大众传播媒介起到了直接的推动作用，当代艺术大量的使用大众传播媒介，加快了艺术的传播范围和速度，一部电影或者电视剧会因为网络媒介的传播而走入大众的视野，近两年家庭伦理剧与穿越剧的走红离不开网络媒介的推波助澜。

作为新兴事物的微电影，之所以成为当下广受关注的艺术形式，也离不开数字媒介的作用，上文中已经指出，微电影是数字媒介发展的产物，而微电影走入大众的视野，也是借助数字媒介的发展。一方面，微电影的主题选择有很大的包容性，家庭亲情伦理，友情、励志、爱情、科幻、商业等诸多主题都可以被创作者纳入作品之中，受众也可以根据自己的审美偏好去选择观看；另一方面，微电影打破了传统电影创作对普通大众的限制，让更多的人有机会通过影像作品表达自己，微电影让草根也可以参与到电影创作中，拿起拍摄工具就可以，不需要太严格的美学和技术训练；再者微电影因为其篇幅短小精悍而具有传播的便捷性，借助网络媒介和手机媒介可以随时被大众点播和观看，这一点比起大制作的电影来说无疑是具有传播上的优势；从2010年诉诸亲情的《父亲》与青春缅怀电影《老男孩》在网络上走红，到2011年校园励志剧《青春期》的25亿播放量都是最好的例证。微电影这一艺术样式就这样深入到大众的生活中，消弭了艺术和生活的界限；实现了生活和审美的同一化。

（二）审美文化的多元化、娱乐性、感官化对微电影的影响

当代审美文化具有多元化、娱乐性与感官化的特征，进入当代社会以来，随着经济转型和文化观念的转变，当代审美观念日益多元化，当代文化的丰富内容为大众提供了更为开阔的视野和审美选择，向人们展现出一个多样化的精神世界，大众的审美趣味具有广泛性和多种选择性。人们可以接受文学、音乐等传统审美文化的熏陶和浸染，也可以接受娱乐性、休闲性、流行性、快餐化的当代审美文化。前些年网络文学的流行与审美观念的多元化不无关系，以往高高在上的文学借助网络的翅膀走向了流行化、快餐化、娱乐化的道路。尤其是网络文学的影视改编实现了媒介的互动，再次带来了网络文学的新发展。又因为当代审美文化具有生活与审美同一化的特征，使得当代审美文化出现了生活化倾向，人们追求的是最大限度的轻松愉快， 于是感性享受的绝对化、生活的流行化趋势，以至大众审美文化有缩减为纯粹的供消遣娱乐的文化。诸如卡拉OK、MTV、广告、网络游戏等的流行正是当代审美文化娱乐化、感官化的表现。

微电影作为新生事物，也与当代审美文化多元化不无联系。一方面，多元社会提供了微电影创作所需的条件，多元化观点、多样化形式、个性化表达正是微电影创作的艺术源泉。另一方面，当今社会，人们的生活节奏加快，生活压力增大，人们的生活碎片化日益明显，随着微博、微信、微电影等的出现，微时代已经到来，在紧张的都市生活中，大众没有整块的时间用来休闲娱乐，利用零散的、碎片的时间来消解生活的压力成为大部分人的选择，而微电影的出现正好满足了当下受众的需求。微电影形式简单，短小精悍，恰好符合受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，同时也可以满足传播上的“碎片化”需求。微电影播放平台主要是新媒体，如电脑、3G手机等，由于电脑和手机体积较小，很大程度上突破了空间和时间的限制，适合在流动状态播放，如在汽车、飞机、轮船等交通工具上播放，这就使影片有可能随时随地播放，扩大了受众范围；移动通讯技术的普及让每个人都有可能随时接触到网络媒体，对微电影的获取、接收、观看都变得更加容易。通过“微电影”的艺术表现方式，人们可以获得更多的精神享受和情感愉悦。微电影是碎片化生活方式与当代审美相结合的产物，符合大众审美心理需求，理应成为当代审美文化的重要组成部分。

微电影的出现也是当代审美文化娱乐化、感官化的重要表现。当前正处于网络时代，娱乐越来越普遍化、大众化，追求休闲、渴望娱乐成为当下人们解除压力的最佳方式，微电影适应了当今社会生活的快节奏，人们通过看“微电影”所能获得的精神启迪与情感愉悦或许并不少于电影和电视连续剧。微电影表达的内容具有很大的包容性，亲情伦理、奋斗励志、科幻想象、时尚潮流，商业文化，诸多内容都可以成为微电影的表达对象，受众在碎片化的审美中通过影像的观看可以获得更多的感官化体验。例如爱奇艺出品的系列微电影《城市映像2012》以美丽、自然、奋斗、幸福、关爱等为关键词，力求探寻城市与人之间的微妙关系，洞察社会万象与城市情感故事。《阿布》作为开篇，借助一对父子的故事，探讨了都市人对自然的态度和对自我价值的认同问题，三星Galaxy SIII手机的功能也在影片中得到了集中的展现。片中城市中的父亲与热爱雨林的儿子经过一系列的曲折，消除情感上的隔阂，由于语言无法表达出彼此内心的最真实感受，最终父子两人借助各自的三星Galaxy SIII手机，通过即时无限传输的方式实现了双方所珍视的影像记录的共享，该片通过巧妙的创意，将故事赋予品牌，实现了品牌理念与观众情感的深度沟通。

在以商品广告为主制作的微电影当中，文化的符号化、感官化更加明显，影视明星、商业名人、文化名人成为拍摄的重点，他们作为大众文化的引领者，在微电影广告中通过他们的演绎，商品的文化内涵和价值内涵实现了符号化、感官化，这种演绎方式因为其强烈的新奇性和故事性更容易被大众接受，通过视听结合的方式取得了更佳的传播效果。例如2013年奥迪Q3上市之际推出的微电影《双城记》，由著名导演陈国辉执导，由angelababy和余文乐共同出演，余文乐在片中扮演一个画室主人，他也喜欢坐热气球去飞行，Angelababy则扮演一名暂休假的编辑，在无意间相互关注以及相识之后，Q3成为他们最后的定情信物。 该影片展现了当代都市年轻人追求真实自我，用积极主动的方式重塑潮流的生活态度。将品牌理念与故事内涵紧密结合，并借助明星效应达到品牌传播目的。

三、结 语

微电影是当代审美文化的重要产物，适应了当代审美与生活同一化的趋势，也充分体现了当代审美文化娱乐化、感官化的特征，如何在当代审美文化视野中推动微电影的发展，加强当代审美文化与微电影之间的互动，是一项重要的课题。

注释：

① 王建疆：《审美学教程》，复旦大学出版社，2007年版，第225页。

② 姚文放：《当代审美文化批判论纲》，《北京社会科学》，1999年第1期。

③ 许宁：《论当代审美文化的特征及成因》，《社会科学辑刊》，2004年第1期。

[参考文献]

大众文化的审美特征篇7

图形是平面设计最具活力的一大要素，它可以形象表现设计设计的主题和创意，图形又包括插画、注册商标和画面轮廓三大要素。首先插画是一种人人都看得明白的世界性语言，它用独特的视觉艺术语言传播信息，具有具体化、形象化和直接化的特点。插画在符合设计主题的前提下，设计师尽可能的发挥自己的创新能力，设计出具有个性和诉求力的图形语言。这里需要指出的是，插画的个性并不是简单地追求图形的奇特，需要明确的是简洁明快的图形才能带来强烈的视觉冲击，才能有助于公众对设计的理解和认识。其次是商标，商标能够代表平面设计的主体，也就是说它是商品或者企业的可靠象征，公众看到设计中的商标，也就明确的商品或者企业的大致情况。平面设计中的商标造型要简单却不失个性，要给公众深刻的印象，进而才能开拓和巩固商品的市场。最后是图形中的轮廓线，轮廓线是设计的边缘线框，它界定的设计版面的空间，控制公众的视野范围。轮廓线的合理使用，不仅能增加广告版面的美感，还能锁定公众视线于设计主题，增加设计的视觉冲击力。轮廓线有直线、斜线、曲线和图案边饰纹样等形式，设计者要根据设计的主题和策略选择适当的轮廓线。轮廓线是为设计主题服务的，不能因为轮廓线的原因影响设计的整体效果。

2.文字

文字是平面设计最简单又是最复杂的一个要素，简单在于所有人都知道文字是什么，复杂在于不是所有人都知道平面设计中的文字是什么。文字的设计要简洁且有创意，要能够吸引公众视线，更要能说服公众。平面设计中的文字部分包括标题、正文、广告语三个方面。标题一般说明了设计的主题，具有画龙点睛的作用。因此标题的好坏直接影响到设计的吸引力。一方面，设计者要运用文学手法总结出生动想象且概括力强的标题，另一方面，设计者也要注意标题要选取恰当的字体，要有配合图形的版面编排。正文部分是对设计主题的详细解读，正文的内容要使用简单易懂的语言，生动贴切的表达，使公众能够从心底信任设计的内容。广告语又称标语，是为了宣传产品并能吸引公众注意的宣传语，广告语追求押韵顺口、易读好记，更要体现企业的精神或是商品的特征。

3.色彩

公众看平面设计时，是通过色彩找到第一感觉的，因为色彩在作品中具有特设的诉求力，不同的色彩带来的影响力不同。一般来说，鲜艳和谐的色彩对公众有较好的吸引力，而陈旧昏暗的色彩会被公众误认为是旧的设计，不会引起注意。色彩不是单独存在的，它同图形、文字一起共同体现设计的理念，美化设计的版面。设计师在选取色彩的时候，既要考虑远、近、大、小的的视觉变化规律，也要考虑到与欣赏习惯、当地环境的适应，使设计更富于美感。

二、平面设计的审美特征

1.秩序美

平面设计对象在形式固定下的具体化和形象化就是其秩序美的变现，这是三大构成要素独立呈现和相互配合下展现的。这种秩序美能瞬间吸引人眼球，让人感到舒适平衡。

2.感染力

平面设计的感染力是评价设计优劣的关键，一份好的设计作品就是要有强大的感染力，给人产生深刻的印象，以富有感染力的视觉审美瞬间吸引人目光，并传递该设计的主题。设计师在设计构成中，要借助三大构成要素，突出设计主题，在视觉上给人以冲击，以此带来强大的感染力。

3.艺术作用性

平面设计的目的是为了宣传商品或者企业等，拿商品来说好了，平面设计视觉效果再好，如果公众看到设计以后没有购买该商品的欲望，说明公众并不认可这份设计，那这个设计也就失去了其艺术作用性。因此设计师们应该要充满考虑市场发展需要，让设计产品在富有个性美感的同时，能经得起市场考验，达到商品推销目的，这也是平面设计生存的意义所在。

三、平面设计图形要素的审美特征

图形是平面设计的主体部分，也是公众欣赏的主要部分。平面设计中图形的使用能够减少设计的枯燥性，使人们在审美的过程中获得愉悦感，所以图形的审美特征对平面设计十分重要。图形的象征性是其最重要的审美特征之一，这种象征主要通过图形中的标志来体现。标志设计是表现特定内容的抽象画识别符号，按照功能划分，标志设计包括安全标志、企业标志、政府机构标志等。标志设计一般有两个要求：首先标志图形要通过平衡对称等原理表现出形式美，其次标志图形要通过色彩和图形的搭配营造出一种意境美。这里说一下华为logo中图形的含义，华为标识图形保持了对称的结构，聚焦底部的核心，并加入了光影元素使之显得更为和谐，表明华为旨在构建和谐的商业环境，并且以积极进取的心态，坚持以客户需求为导向，持续为客户创造价值的发展理念。图形中除了标志图形外，还通过一些基本元素表现设计的象征性。任何图形都是点、线、面的排列组合，不同的组合方式形成了不同的图形形式。点是几何意义上最小的图形单位，没有大小，也没有形状和方向，因此从审美的角度讲点给人的感觉就是简单直接。线是由无数个点组成，有方向和形状，表现形式更为多样。线又分为直线和曲线，直线的审美特征在于简单直接，曲线则以其独有的转角勾勒出一种典雅柔和之美。任何图形离不开线条的使用，设计者通过改变线条的长度和弯曲度设计出不同质感的图形，从而能够直接传播设计的相关信息。平面设计通过图形的这些审美特征传达产品的信息，从审美的角度满足消费者的乐趣，同时图形中蕴含的深层次的意义与价值，又赋予了图形的社会功能化，象征了公众的身份和品味。

四、平面设计文字要素的审美特征

平面设计的目的就是要将其设立理念、设计主题这些信息传递给人们，而文字的真实性和客观性，恰恰正是传递信息的最佳载体，使设计更具有说服力。平面设计的文字审美特征主要通过两个方面体现，一个是文字的语言美，一个是文字的书法美。文字的语言美是指运用文学修辞手法，使语言具有强大的穿透力，能够渗透人心，打动欣赏者。营造文字的语言美，可以从以下四个方面入手。第一，修辞并用，追求音韵美。修辞手法的运用可以为语言增光添色，如比喻可使语言形象生动，夸张可使语言灵气飞扬。第二，整散结合，追求参差美。整散结合是指排比句、对偶句的使用，这些可以加强语势，强化感染力，营造语言的对称美的平衡美。第三，倾注真情，追求内在美。文字不需要华丽富华，质朴的语言更能抒真情，写实意，打动公众。第四，引用经典，追求文采美。设计中如果加入某些典故，既能增加设计的文化底蕴内涵，又必能引起共鸣。平面设计中加入书法这一艺术形式，使文字更具民族特征。传统的书法是通过文字的横竖撇捺表达感情的，而现代平面设计中文字的书法美主要是通过字体、色彩以及文字与图形的组合展现出整体美感，字体和色彩的结合营造一种新奇独特的艺术美，而文字与图形的结合能够突出主题，使设计具有立体美。另外，现代平面设计对书法的运用，主要是利用书法的艺术特征将文字浓缩为图形的形式，更清楚形象的表现设计内容。因此，书法这一艺术是是掺和其他元素共同体现文字的审美特征。

大众文化的审美特征篇8

广告更多地体现出经济价值还是艺术价值？众说纷纭，至今尚无明确定论。但广告以美观形象、多种艺术手段来传播经济信息（公益广告除外）已经成为传递审美信息的重要手段。广告活动的目的不是为了审美，但广告具有不可替代的审美价值，广告表现出来的审美价值已经逐渐被受众接受和认同。深刻认识、研究广告的审美价值，并将广告的审美价值与传统意义上的审美价值进行分析和比较，可以使广告审美艺术在广告活动中的作用和地位更加明确，并能准确把握广告审美艺术的走向和趋势。

一、广告审美艺术的特殊性与局限性

（一）广告审美艺术的特殊性

广告创作的艺术性，是受广告的功能所制约的。它所表现出来的艺术审美价值，应该是为其信息传达的功能服务的，这种艺术性与纯艺术上的绘画、音乐、舞蹈以及摄影等诸方面是有本质区别的。广告的审美价值决不能脱离其使用价值和经济价值，它必须牢牢扎根在广告所传播的物质产品的真实性之中。否则，不管具有什么样的审美特性，都只能是空中楼阁、雾里花朵，毫无价值可言。

（二）广告审美艺术的局限性

在广告活动中，广告的使用价值也受到广告审美价值的严重制约和限制。因为，广告是联系商品与消费者的桥梁，广告的作用就在于沟通、交流。为实现这种沟通和交流，不仅要靠广告所宣传的产品的使用价值及其真实性，还要依赖广告本身的艺术表现力和感染力，靠它们去吸引或打动受众，引发他们的共鸣和认同。只有这样才能说服受众，达到预期的广告目标和广告目的。

国际著名的广告大师威廉・伯恩巴克（William・Bernbach）曾说，“怎么说”（广告表现力）比“说什么”（广告信息）更重要。他解释道：“如果你没有吸引力让人来看你的这则广告，那么，不管你在广告中说了什么，你都是在浪费金钱！”。从这种意义上讲，广告的审美价值对使用价值有时还起着决定性作用。因此，任何忽视、抹杀广告审美价值、只考虑广告使用价值的倾向都是非科学的，也有碍广告事业的向前发展。

二、广告审美艺术形式的特征

（一）广告审美艺术形式的“多元性”特征

随着科技和经济的发展，广告的创意手法和制作手段都得到了很大的提高。这也促使了广告的审美价值呈现出多元性，使广告在多个角度和多个层面上都展示了风格不一的审美特征。从“名牌现象”到“明星效应”再到广告模特、广告歌曲、广告影视等等，取材多样，争奇斗妍。

至于商品广告为了使作品生动活泼而运用音乐、摄影、诗词、影视以及说唱等多种艺术手段，则更体现了广告审美艺术性的多元性特征。

一方面，它们是广告内容的重要组成，另一方面，广告又赋予音乐、摄影、诗词、影视以及说唱更丰富的审美风格，甚至衍生出全新的格式。例如，在广告中一些优美的歌曲或优美的短语经常会很快地传播到大街小巷当中去，有的甚至已经成为经典名曲或者是运用在各种场合的固定短语。

（二）广告审美艺术形式的“个性美”特征

由于广告的商业性和传播性，它所体现的审美艺术又具有鲜明的“个性美”特征，即广告推崇“个性美”而忌讳“大众美”。商业广告作品除了同绘画、音乐、文学等艺术作品一样讲究文案的优美、旋律的和谐和画面的精彩之外，更注重广告本身给受众留下的深刻印象。因为广告人意识到要想使顾客中意你的产品，当务之急是要在广告中制造某种或某些差异，让你的产品在众多竞争对手中显得有“个性”，以“个性美”来吸引和打动受众，以达到有效传达产品信息的目的。

总之，广告审美在形式上具有多元性特征，但是就具体的广告作品而言，它又具有“个性美”特征，这种“个性美”在广告审美价值体系中具有不可替代性和不可模仿性。

三、结束语

大众文化的审美特征篇9

大众传播媒介的发展影响着当代审美文化的发展，进入当代社会以来，以广播、电视、电影为代表的电子媒介被以网络、移动通信为代表的数字媒介所超越，数字媒介已成为媒介变革的核心形态。数字媒介引领着时代潮流，彻底地改变了人们的日常生活、工作面貌和心理状态，成为当代社会占主导地位的文化媒介，进而引起审美文化的变化发展。数字媒介推动了当代审美文化的发展，丰富了当代审美文化的形态和内涵。随着数字媒介的发展，以数字电影、动画、FLASH，DV、网络媒体，多媒体产品为代表的数字媒体艺术的发展日新月异。微电影正是随着网络的发展、技术的革新和社会环境的变化而产生的一种新的数字媒体艺术样式。微电影是指“利用数字技术制作，在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的、具有完整故事情节的“微（超短） 时”放映、“微（超短）周期制作”和“微（超小）规模投资”的视频短片。” 微电影正是在当代审美文化的数字媒介土壤中孕育和成长起来的艺术样式。随着微时代的到来，微电影作为数字媒体艺术的新兴形式逐渐为大众所接受，微电影作为当代视像艺术与数字媒体艺术的宠儿，在当代大众审美中占有越来越重要的地位，一方面，由于商业利益的驱动，越来越多的商家开始借助广告式微电影将消费者的眼球吸引到自己的品牌和商品上，另一方面，由于创作上的便利性，作为草根的大众也可以拿起手中的数字媒体，借助微电影去展示自我，再加上知名影视创作群体的高水准大制作的微电影，一起带来了微电影的发展与兴盛。从早期的广告式微电影到如今的追求艺术表达的电影式微电影，微电影从类型到创作水平都取得了飞速进步，尽管如此，微电影的发展中也存在着价值表达过于直白，商业意味过浓、整体艺术水准不高等问题，这些都值得我们思考。

二、当代审美文化的特征与微电影

（一）审美与生活的同一化对微电影的影响

关于当代审美文化的特征的探讨，可以从多种角度进行理论的探讨，其中，许宁指出：“当代审美文化的一个重要特征，就是走向了生活的审美化与审美的生活化，即审美与生活的同一化。”③这一观点认为，在当代审美文化的发展中出现了审美的生活化与生活的审美化两大趋势。审美的生活化意为艺术和生活之间的界限逐渐消弭，审美和非审美的界限消失，人们对于美和艺术的选择更加自由，更加个体化。生活的审美化意味着生活被提高为审美。当代美学开始冲破以往审美与生活隔离的局限，与生活紧密联系起来。在这个过程中，大众传播媒介起到了直接的推动作用，当代艺术大量的使用大众传播媒介，加快了艺术的传播范围和速度，一部电影或者电视剧会因为网络媒介的传播而走入大众的视野，近两年家庭伦理剧与穿越剧的走红离不开网络媒介的推波助澜。

作为新兴事物的微电影，之所以成为当下广受关注的艺术形式，也离不开数字媒介的作用，上文中已经指出，微电影是数字媒介发展的产物，而微电影走入大众的视野，也是借助数字媒介的发展。一方面，微电影的主题选择有很大的包容性，家庭亲情伦理，友情、励志、爱情、科幻、商业等诸多主题都可以被创作者纳入作品之中，受众也可以根据自己的审美偏好去选择观看；另一方面，微电影打破了传统电影创作对普通大众的限制，让更多的人有机会通过影像作品表达自己，微电影让草根也可以参与到电影创作中，拿起拍摄工具就可以，不需要太严格的美学和技术训练；再者微电影因为其篇幅短小精悍而具有传播的便捷性，借助网络媒介和手机媒介可以随时被大众点播和观看，这一点比起大制作的电影来说无疑是具有传播上的优势；从2010年诉诸亲情的《父亲》与青春缅怀电影《老男孩》在网络上走红，到2011年校园励志剧《青春期》的25亿播放量都是最好的例证。微电影这一艺术样式就这样深入到大众的生活中，消弭了艺术和生活的界限；实现了生活和审美的同一化。

（二）审美文化的多元化、娱乐性、感官化对微电影的影响

当代审美文化具有多元化、娱乐性与感官化的特征，进入当代社会以来，随着经济转型和文化观念的转变，当代审美观念日益多元化，当代文化的丰富内容为大众提供了更为开阔的视野和审美选择，向人们展现出一个多样化的精神世界，大众的审美趣味具有广泛性和多种选择性。人们可以接受文学、音乐等传统审美文化的熏陶和浸染，也可以接受娱乐性、休闲性、流行性、快餐化的当代审美文化。前些年网络文学的流行与审美观念的多元化不无关系，以往高高在上的文学借助网络的翅膀走向了流行化、快餐化、娱乐 化的道路。尤其是网络文学的影视改编实现了媒介的互动，再次带来了网络文学的新发展。又因为当代审美文化具有生活与审美同一化的特征，使得当代审美文化出现了生活化倾向，人们追求的是最大限度的轻松愉快， 于是感性享受的绝对化、生活的流行化趋势，以至大众审美文化有缩减为纯粹的供消遣娱乐的文化。诸如卡拉OK、MTV、广告、网络游戏等的流行正是当代审美文化娱乐化、感官化的表现。

微电影作为新生事物，也与当代审美文化多元化不无联系。一方面，多元社会提供了微电影创作所需的条件，多元化观点、多样化形式、个性化表达正是微电影创作的艺术源泉。另一方面，当今社会，人们的生活节奏加快，生活压力增大，人们的生活碎片化日益明显，随着微博、微信、微电影等的出现，微时代已经到来，在紧张的都市生活中，大众没有整块的时间用来休闲娱乐，利用零散的、碎片的时间来消解生活的压力成为大部分人的选择，而微电影的出现正好满足了当下受众的需求。微电影形式简单，短小精悍，恰好符合受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，同时也可以满足传播上的“碎片化”需求。微电影播放平台主要是新媒体，如电脑、3G手机等，由于电脑和手机体积较小，很大程度上突破了空间和时间的限制，适合在流动状态播放，如在汽车、飞机、轮船等交通工具上播放，这就使影片有可能随时随地播放，扩大了受众范围；移动通讯技术的普及让每个人都有可能随时接触到网络媒体，对微电影的获取、接收、观看都变得更加容易。通过“微电影”的艺术表现方式，人们可以获得更多的精神享受和情感愉悦。微电影是碎片化生活方式与当代审美相结合的产物，符合大众审美心理需求，理应成为当代审美文化的重要组成部分。

微电影的出现也是当代审美文化娱乐化、感官化的重要表现。当前正处于网络时代，娱乐越来越普遍化、大众化，追求休闲、渴望娱乐成为当下人们解除压力的最佳方式，微电影适应了当今社会生活的快节奏，人们通过看“微电影”所能获得的精神启迪与情感愉悦或许并不少于电影和电视连续剧。微电影表达的内容具有很大的包容性，亲情伦理、奋斗励志、科幻想象、时尚潮流，商业文化，诸多内容都可以成为微电影的表达对象，受众在碎片化的审美中通过影像的观看可以获得更多的感官化体验。例如爱奇艺出品的系列微电影《城市映像2012》以美丽、自然、奋斗、幸福、关爱等为关键词，力求探寻城市与人之间的微妙关系，洞察社会万象与城市情感故事。《阿布》作为开篇，借助一对父子的故事，探讨了都市人对自然的态度和对自我价值的认同问题，三星Galaxy SIII手机的功能也在影片中得到了集中的展现。片中城市中的父亲与热爱雨林的儿子经过一系列的曲折，消除情感上的隔阂，由于语言无法表达出彼此内心的最真实感受，最终父子两人借助各自的三星Galaxy SIII手机，通过即时无限传输的方式实现了双方所珍视的影像记录的共享，该片通过巧妙的创意，将故事赋予品牌，实现了品牌理念与观众情感的深度沟通。

在以商品广告为主制作的微电影当中，文化的符号化、感官化更加明显，影视明星、商业名人、文化名人成为拍摄的重点，他们作为大众文化的引领者，在微电影广告中通过他们的演绎，商品的文化内涵和价值内涵实现了符号化、感官化，这种演绎方式因为其强烈的新奇性和故事性更容易被大众接受，通过视听结合的方式取得了更佳的传播效果。例如2013年奥迪Q3上市之际推出的微电影《双城记》，由著名导演陈国辉执导，由angelababy和余文乐共同出演，余文乐在片中扮演一个画室主人，他也喜欢坐热气球去飞行，Angelababy则扮演一名暂休假的编辑，在无意间相互关注以及相识之后，Q3成为他们最后的定情信物。 该影片展现了当代都市年轻人追求真实自我，用积极主动的方式重塑潮流的生活态度。将品牌理念与故事内涵紧密结合，并借助明星效应达到品牌传播目的。

三、结 语

微电影是当代审美文化的重要产物，适应了当代审美与生活同一化的趋势，也充分体现了当代审美文化娱乐化、感官化的特征，如何在当代审美文化视野中推动微电影的发展，加强当代审美文化与微电影之间的互动，是一项重要的课题。

注释：

① 王建疆：《审美学教程》，复旦大学出版社，2007年版，第225页。

② 姚文放：《当代审美文化批判论纲》，《北京社会科学》，1999年第1期。

③ 许宁：《论当代审美文化的特征及成因》，《社会科学辑刊》，2004年第1期。

[参考文献]

大众文化的审美特征篇10

对时代的审美定位意味着的是对整个社会多数人即大众群体的审美活动特征的定位。借助全球经济一体化和信息化的浪潮，中国的市场经济得到了纵深发展。随着市场经济的大发展，人们收入的增多，一个庞大的大众群体业已形成。市场经济一方面使个体从集体的认同中解放出来，另一方面又使个体迅速地转化为大众。这种缺乏现代性思想启蒙的个体，他们没有经过主体性/个体性的充分发展就迅速汇入了大众群体。这一特征，决定了当代大众文化的特点。大众作为具有一定经济地位（中产阶层）和文化水准（尤其推崇小资情调）的消费型群体，他们对商品的消费已经不再仅仅是满足实用的需要，而且也要求这些商品体现他们的审美情趣。所以，整个社会的商品（包括文化产品）生产为适应这种大众消费品味就呈现为一种审美化倾向。这种商品的审美化倾向就使得整个社会进入了一个泛审美时代。泛审美可以说是对当今时代的一种审美定位。

泛审美指的是审美不再局限于少数知识精英们的活动范围进入了广泛的社会领域，包括商品生产领域、消费领域和日常生活领域等。这是一种审美活动的泛化。只是，缺乏现代性审美眼光熏陶的大众不可能具有杰姆逊说的“独特的自我和私人身份、独特的人格和个性”，他们的审美情趣更多的是经由文化产业的一种运作形式——媒介文化塑造起来的，他们自身所标榜的个人情调也只不过是一种错觉罢了。

泛审美时代的审美特征

泛审美时代的审美特征与现代性美学的一个最明显区别就是利害性对审美活动的介入。我们可以简单地从审美对象（即消费商品）和审美主体（即大众群体）两个概念来看一下泛审美时代的利害性审美特征。

这种利害性表现在审美对象上就主要体现为形式化法则、虚拟性法则和欲望叙事性法则在审美对象上的运用。首先是形式化法则。消费社会的绝大多数商品都极为注重产品的设计和包装，它们通过诱人的线条、抢眼的色彩等花哨的形式和迎合大众精神要求的内容营造了一个个引人瞩目的消费文本。作为大众的消费者正是在对这种外表形式的迷恋中选择自己的产品。形式化法则的运用，使得审美性与实用性紧密相连。其次是虚拟性法则。虚拟一个情感氛围是商品消费的重要促销手段。消费文本的内容情感、形式情感和冷暖色调等都经由生产程序制造出来，迎合着脆弱而多愁善感的现代都市人。这一点在流行歌曲里体现得尤为明显，我们与其说歌手在倾情于音乐不如说他们在演戏，而当你被他们的表演感动时，你也就完成了对自我情感的虚拟历程。正由于人的情感虚拟需求的持续性，维持了消费社会中生产与消费的二元抵消模式。虚拟性法则的运用，使得审美对象的情感表现性衰微。再次是欲望化叙事法则。消费社会的商品超越了现有的道德准则，它追逐的是一种表达的快乐，强化的是观赏的效果，给大众群体提供了一幅感性满足的全景图画。而大众欲望的满足期待形成了一股强大的市场需求，生产和消费在这里完成了市场价值规律的经典之例。流行歌曲里的情爱追逐，各种刊物的明星剧照，影视节目的半裸镜头，广告台词的性影射、小说叙事的描写等都对欲望化场景进行了强有力的表达。欲望叙事法则的运用，使得审美性与生理性紧密关联。

利害性表现在审美主体上就体现为审美个性的丧失、审美意蕴的削平、审美情感的式微等方面。审美个性的丧失，使得杰姆逊所说的的“自身独特的、无以雷同的风格”已经不再具有。中国大众群体由于没有经历审美现代性的洗礼，在消费社会中，他们的审美趣味更多地是由媒介文化决定的。电视、报刊、杂志、广告牌等媒介文化的无孔不入使得大众的审美趣味更多地跟着这些媒介文化在转动而失去了自我的决策力。媒体的炒作和包装使得本来一般的商品也得到了大众的青睐。审美意蕴的削平使得传统的美学深度模式不再具有。泛审美时代的消费品不同于传统美学领域的艺术品，它在展现自己的感性形式的同时，主要是用于消费者占有和消费的。这种时效性使得商品自身的审美性以及大众对商品审美性的注重只可能流于表面。这种表层的审美性必然带来审美深度意蕴的削平。审美情感的式微使得传统意义上的“高峰体验”不再具有。在传统的审美情感满足中，移情冲动可以让心灵得以持久净化，抽象冲动则让心灵得以安定和永恒。而大众情感在商品消费中注重的只是片刻的欢娱。消费商品的平面模式使情感很容易进入也很轻易走出，呈现为一种瞬间化的情感倾注。

泛审美时代，审美性与实用性、生理性、媒介文化、消费文化的紧密相连，使得审美已经不再是传统意义上的较为纯粹的活动了，时代特色已经使它成为了一种极具功利性的混合行为。

当代美学的使命

大众文化的审美特征篇11

对时代的审美定位意味着的是对整个社会多数人即大众群体的审美活动特征的定位。借助全球经济一体化和信息化的浪潮，中国的市场经济得到了纵深发展。随着市场经济的大发展，人们收入的增多，一个庞大的大众群体业已形成。市场经济一方面使个体从集体的认同中解放出来，另一方面又使个体迅速地转化为大众。这种缺乏现代性思想启蒙的个体，他们没有经过主体性/个体性的充分发展就迅速汇入了大众群体。这一特征，决定了当代大众文化的特点。大众作为具有一定经济地位（中产阶层）和文化水准（尤其推崇小资情调）的消费型群体，他们对商品的消费已经不再仅仅是满足实用的需要，而且也要求这些商品体现他们的审美情趣。所以，整个社会的商品（包括文化产品）生产为适应这种大众消费品味就呈现为一种审美化倾向。这种商品的审美化倾向就使得整个社会进入了一个泛审美时代。泛审美可以说是对当今时代的一种审美定位。

泛审美指的是审美不再局限于少数知识精英们的活动范围进入了广泛的社会领域，包括商品生产领域、消费领域和日常生活领域等。这是一种审美活动的泛化。只是，缺乏现代性审美眼光熏陶的大众不可能具有杰姆逊说的“独特的自我和私人身份、独特的人格和个性”，他们的审美情趣更多的是经由文化产业的一种运作形式——媒介文化塑造起来的，他们自身所标榜的个人情调也只不过是一种错觉罢了。

泛审美时代的审美特征

泛审美时代的审美特征与现代性美学的一个最明显区别就是利害性对审美活动的介入。我们可以简单地从审美对象（即消费商品）和审美主体（即大众群体）两个概念来看一下泛审美时代的利害性审美特征。

这种利害性表现在审美对象上就主要体现为形式化法则、虚拟性法则和欲望叙事性法则在审美对象上的运用。首先是形式化法则。消费社会的绝大多数商品都极为注重产品的设计和包装，它们通过诱人的线条、抢眼的色彩等花哨的形式和迎合大众精神要求的内容营造了一个个引人瞩目的消费文本。作为大众的消费者正是在对这种外表形式的迷恋中选择自己的产品。形式化法则的运用，使得审美性与实用性紧密相连。其次是虚拟性法则。虚拟一个情感氛围是商品消费的重要促销手段。消费文本的内容情感、形式情感和冷暖色调等都经由生产程序制造出来，迎合着脆弱而多愁善感的现代都市人。这一点在流行歌曲里体现得尤为明显，我们与其说歌手在倾情于音乐不如说他们在演戏，而当你被他们的表演感动时，你也就完成了对自我情感的虚拟历程。正由于人的情感虚拟需求的持续性，维持了消费社会中生产与消费的二元抵消模式。虚拟性法则的运用，使得审美对象的情感表现性衰微。再次是欲望化叙事法则。消费社会的商品超越了现有的道德准则，它追逐的是一种表达的快乐，强化的是观赏的效果，给大众群体提供了一幅感性满足的全景图画。而大众欲望的满足期待形成了一股强大的市场需求，生产和消费在这里完成了市场价值规律的经典之例。流行歌曲里的情爱追逐，各种刊物的明星剧照，影视节目的半裸镜头，广告台词的性影射、小说叙事的性爱描写等都对欲望化场景进行了强有力的表达。欲望叙事法则的运用，使得审美性与生理性紧密关联。

利害性表现在审美主体上就体现为审美个性的丧失、审美意蕴的削平、审美情感的式微等方面。审美个性的丧失，使得杰姆逊所说的的“自身独特的、无以雷同的风格”已经不再具有。中国大众群体由于没有经历审美现代性的洗礼，在消费社会中，他们的审美趣味更多地是由媒介文化决定的。电视、报刊、杂志、广告牌等媒介文化的无孔不入使得大众的审美趣味更多地跟着这些媒介文化在转动而失去了自我的决策力。媒体的炒作和包装使得本来一般的商品也得到了大众的青睐。审美意蕴的削平使得传统的美学深度模式不再具有。泛审美时代的消费品不同于传统美学领域的艺术品，它在展现自己的感性形式的同时，主要是用于消费者占有和消费的。这种时效性使得商品自身的审美性以及大众对商品审美性的注重只可能流于表面。这种表层的审美性必然带来审美深度意蕴的削平。审美情感的式微使得传统意义上的“高峰体验”不再具有。在传统的审美情感满足中，移情冲动可以让心灵得以持久净化，抽象冲动则让心灵得以安定和永恒。而大众情感在商品消费中注重的只是片刻的欢娱。消费商品的平面模式使情感很容易进入也很轻易走出，呈现为一种瞬间化的情感倾注。

泛审美时代，审美性与实用性、生理性、媒介文化、消费文化的紧密相连，使得审美已经不再是传统意义上的较为纯粹的活动了，时代特色已经使它成为了一种极具功利性的混合行为。

当代美学的使命

消费社会的这种审美转向，引起了当代美学研究者的极大关注。就中国目前流行的美学流派来说，多数也是建立在对这种审美景观的反思上的。如超越美学、生命美学等就是试图用个体生命性和文化性来抵抗这种审美主体个性的丧失、审美意蕴的削平和审美情感的式微；和谐美学、生态美学则想在消费社会中重建一种人与自然、人与人之间的生态和谐；文化研究美学则想在深入审美现象及其背后的经济、政治等因素的研究的同时，对当代审美文化提出相应的宏观性措施。而商品美学、广告美学、科技美学、医学美学等应用美学的滋生更是直接面对时代的泛审美现象而出现的。所以，要辨认采用何种美学策略更符合时代的泛审美转向，就必须对消费社会出现的审美景观带来的积极和消极意义有种清醒的认识。

大众文化的审美特征篇12

舞蹈是一门古老的艺术,从她诞生之日起,就深深植根于人类社会生活之中,并随着社会历史的变迁而不断发展。群众舞蹈是舞蹈艺术的一个重要分类,是由社会各阶层人员广泛参与而形成的一种舞蹈文化现象。她以人类日常生活和生产劳动为基础,在人群中不断得到交流和普及,并被整个群体所认同。自建国以来,尤其是改革开放之后,随着我国社会经济的快速发展,人民群众物质生活水平的不断提高,以及群众性文化艺术活动的蓬勃开展,群众舞蹈也得到长足的发展。本文对群众舞蹈的特征及其未来发展趋势进行了一些探讨,期望以此能对推动我国群众舞蹈事业的发展起一点作用。

一、群众舞蹈的特征

(一)群众舞蹈最突出的特征就是群众参与的广泛性。这分别体现在参与对象、活动地域以及表现形式等几个方面

首先,群众舞蹈的参与对象十分广泛。事实上,任何社区、任何阶层的人,不分男女老幼,不受职业的限制,都可以加入到群众舞蹈的行列中来。这是一种全方位的参与,其参与人数之多和阶层之广泛,是任何职业舞蹈都无法与之相比的。

其次,群众舞蹈的活动地域也十分广泛。人们从事大众舞蹈活动,离不开具体的地域条件――社区。所谓社区是指聚集在某一地域中的社会群体所形成的一个在生活上互相关联的社会实体。目前,群众舞蹈一般都带有浓厚的社区色彩,被打上该社区现实的经济、政治、社会条件的烙印。

第三,群众舞蹈的表现形式十分广泛,包括各种广场舞蹈、节庆舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、体育健身舞蹈、经过改编的拉丁舞、爵士舞和民族舞蹈等,基本可以满足生活在不同社会组织和各个社会阶层中人们的需要。

(二)自娱自乐性是群众舞蹈的另外一个重要而鲜明的特征

随着我国社会生产力不断提高,双休日制度的实施和法定节日的增多,广大人民群众的闲暇时间也越来越多,休闲活动也日益丰富多彩。群众舞蹈作为大众休闲活动的重要内容之一,丝毫没有职业舞蹈所具有的职业劳动感,而是自由、尽情地去宣泄,追求自娱自乐。参与群众舞蹈活动的人们最主要的目的是自娱而不是娱人。

值得指出的是,群众舞蹈的自娱自乐性绝不仅是提供单一的、感官层次的,而是通过正确审美观念的影响,集体氛围的感染,人际交往的展开,使参与者在愉悦之中得到高尚精神的陶冶,是感性和理性的完美结合。

(三)与时俱进的时尚性也是群众舞蹈重要的特征

群众舞蹈无疑是一座时尚的风向标。不同时代的群众舞蹈具有不同的流行元素,体现着该时代的特征和风尚。如20世纪50年代初,全国各地流行打腰鼓、扭秧歌的群众舞蹈,20世纪70年代末和80年代初爆发迪斯科舞热潮,之后又出现霹雳舞、拉丁舞、体育健身舞等热门群众舞蹈。从某种意义上来说,群众舞蹈是一个时代的人们精神和心理的真实写照,具有与时俱进的时尚性。

二、群众舞蹈的未来发展之路

(一)近年来,人们的审美心理不断求新求美,这要求群众舞蹈的创编者和组织者,应不断组织适应新的审美观念的群众舞蹈活动,以唤醒群众更高的审美兴趣,使整个群众舞蹈活动趋向更高的审美新层次

早抗日战争和解放战争时期,当时的大生产舞、秧歌舞和腰鼓舞等群众舞蹈就反映了根据地火热的生活,反映了人们昂扬向上的精神风貌和阳刚遒劲的审美倾向。改革开放以后,随着人们生活质量的提高以及生活方式的转变,整个中国社会的审美观念从封闭走向开放,人们的审美目光已经由客体转向主体,不断地求新求美。这时,就需要我们创作更多更新的大众舞蹈形式来适应人们的审美心理,以唤起人们更高的审美兴趣,使整个大众舞蹈活动趋向更高的审美新层次。

(二)应通过传媒的宣传,形成一个有利于群众舞蹈繁荣的良好文化氛围

舞蹈传播是群众舞蹈艺术实现其社会功能和作用的不可缺少的中介。当今社会,群众舞蹈的传播途径除了以往的传统方式,即口传心授之外,还有更为迅速、广泛和有效的传播方式,即传媒传播。而电视传播又是目前所有媒体传播中受众最多,效果最好的传播方式,可以通过举办群众舞蹈电视赛事,使群众舞蹈成为大众关注的热点,从而营造一个良好的群众舞蹈活动氛围。

总而言之,只要不断适应和满足人民群众新的审美需求,想方设法形成一个有利于群众舞蹈繁荣的良好文化氛围,群众舞蹈活动就一定能够永褒生机与活力。

大众文化的审美特征篇13

一、电视艺术的审美生成

电视艺术在发展过程中能够产生一定的理性目的诉求和情感传达，并且这两种特性之间具有相互作用关系，能够通过对日常生产生活的诗化传达，获得一定的审美生成。电视艺术是近现代社会人类步入到电子媒介时代，电子媒介与现代艺术相结合所形成的具有一定特殊性的艺术表现形式，是电视这一媒介传播形式的新艺术样态[1]。电视艺术在发展过程中形成了个性化的语言系统和美学特质，其作为信息传播载体，将画面语言作为本体性语言。同时，区别于众多的传统艺术形式，电视艺术语言鲜明的个性不在于其单一的语言形式，而是在发展过程中逐渐构成了复合式、多元化并且具有较高科学技术含量的电子语言系统。电视的艺术语言表现手段具有多元化的特征，一般不会以单一的手段维护电视艺术作用的发挥，而是通过对其他艺术语言和精神传统进行融合和变异，逐步促使电视艺术更为丰富和完善，最终形成较为系统的电视艺术审美，并进一步推动诗化电视艺术审美的生成和发展。

二、电视艺术的审美特征

电视艺术的审美特征是艺术本体论相关研究中必须深入探索的问题。对于电视艺术来说，受到其自身个各项特质的影响，其审美特征主要表现在传播性和逼真性的统一、同时具有兼容性和选择性、能够实现大社会与小家庭的结合、重视留白的艺术性、客观具有物的尺度存在完善性、受众群体存在针对性、能够实现形式和内容的统一等多个方面，下面本文就选取其中几点进行具体分析。

1、传播方面具有逼真性和假定性

电视艺术的逼真性和假定性是自然存在的，电视艺术在向受众群体传播相关艺术信息时，可以借助图像和音频的形式保证传播的逼真性，促使电视艺术对受众群体的艺术吸引力逐步加强，获得良好的艺术传播效果。同时，电视艺术也具有一定的假定性。主要表现在叙事时间和空间的假定两个主要方面。实质上，电视屏幕本身就具有一定的假定性，其通过屏幕展现出一个四维声画世界，是将审美幻象世界以艺术的形式表现出来，因此可以说电视叙事艺术是一种建立在审美影像性、假定性基础上的艺术形式[2]。在电视艺术中，其叙事时间与现实的时间不能够等同，电视艺术时间可以结合艺术创作需求进行自由的加快和倒流，假定性较为明显。而在空间层面上，电视艺术表现出的空间与现实生活中的空间也具有一定的差异性，其通过对各种镜头的搭配和组合，营造出一种新的虚拟环境，与人们正常生活中的空间规则存在一定的差异。

2、电视艺术具有兼容性和选择性

兼容并蓄，结合实际情况适当的提取艺术精华并且具有因人而异的可选择性，是电视艺术的另一项重要审美特征。电视艺术是我国现代电子科学技术与多种艺术形式的有结合体，能够向人们展现出一种多样化的视听综合形式。从综合视听艺术的感知角度和审美关照角度进行分析，这种艺术形式最为基本的构成要素指人、影、光、色、声等等，任何一种元素一旦进入到电视整体艺术中，就会获得一种新的存在形式，得到新的发展，因此其具有兼容性。同时，基于电视艺术在艺术形式选择方面兼容性，其能够将不同形式的艺术进行整合处理，产生新的艺术效果，被更多的受众所接受，在一定程度上为其选择性的实现创造了条件。简单的说就是电视艺术在发展过程中为社会大众提供了多种多样的艺术需求，保证人们能够根据自身需求选择不同的艺术形式，满足人们多样化的艺术追求。

3、美的对象符合人的审美尺度

美的对象与人的审美尺度相符合是电视艺术的另一项审美特征。电视艺术作为审美对象在传播过程中能够表现出鲜明的时代性和对历史的传承和弘扬，并且其从产生之初就受到社会大众的广泛关注，各项艺术形式的表现能够满足人的审美需求，从人们的生活中挖掘艺术，并将利用更为高级的艺术形式反作用于人们的生产生活，因此可以说其艺术美的对象能够达到与人的审美尺度吻合[3]。电视艺术的这一审美特征不仅促使其在大众生活主流价值的引导方面发挥着极其重要的作用，也能够对受众群体产生强大的吸引力，为电视艺术在现代社会获得更好的发展奠定坚实的基础。

三、结语

电视艺术作为上世纪新兴的艺术表现形式，其不仅带有鲜明的时代特征，也与历史存在一定的联系，其能够深入到人们生产生活的方方面面，对人们精神生活的构建产生着一定的积极影响，对我国传统文化和现代文化的融合发展起到相应的促进作用，因此一直受到社会的广泛关注。并且当电视艺术在发展过程中不断的走向成熟时，其作为根本性的审美对象自然也会成为具有时代性质美学范本，能够进一步推动时代精神的构建。

作者:谷丹 单位:成都电视台第二频道

参考文献: