引论：我们为您整理了13篇学习音乐的基础范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
近几年来，儿童学习各种乐器的热潮遍布全国。许多家长为了使子女全面发展，不惜财力，煞费苦心来培养孩子的业余爱好。幸运的没有白费心血，但倒霉的，遇到了不负责的老师。孩子学了两三年的钢琴连简单的乐谱都唱不出来，弹奏也只能单一的指法训练，毫无乐趣和音乐的表现力，有些家长都没听说过这一概念，对于文化素养如此低下的“伯乐”他又如何去发现“千里马”？
记得前几年看到的电视歌手大赛参赛选手的演唱，歌都唱得很好，感情也很投入，但是最后一项听旋律模唱与视唱的考核分数大多丢分严重，有的干脆就唱不成调。这表明我国的音乐教育的现状不容乐观，国民音乐教育有待于提高。
我在东北师大学习受益匪浅，多年的经验也得到了理论的认证，于是下决心开设视唱练耳来训练音乐学生。采用了综合性的教学方法，把达尔克罗斯的“体态律动学”融进了自己的教学实践中，结合“体态律动”“即兴创作”进行视唱练耳教学，并收到了较好的教学效果和信息反馈。
例如：把手的五指比作五线谱来记音的名字，按C大调音阶，让学生指出相对的音名；音阶的上行比作上楼梯，下行比作下楼梯；既生动灵活，又易于学生记忆，音阶还可以找七个学生来扮演，利用这样的游戏来帮助孩子理解音准概念。
还利用“科尔文”手势学习音阶，听音时也会充分的利用，能让学生理解音高位置；教师弹奏旋律短句让学生模唱，并说出这段旋律是几拍子、几小节，有几分音符组成。让学生拍一拍手，跺一跺脚打出节奏来，从而增强了学生的自信心，使学生的内心听觉逐步得到了提高。
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1.1 学生在音乐学习中自主性
它与受动性、外在性相对立，其表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是“尊重”，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的“外部”指导转化为学生“内部”能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辨论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听（这点在当前普遍没有做到）。应该区别“教学”与“教学生学”的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是“反思”（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性的最重要表现。
1.2 学生在音乐学习中活动性
活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非"表演式"的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。
1.3学生在音乐学习中创造性
创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求“发前人所未发”，仅要求“发自己所未发”即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。创造性对教师的要求是实践与激励，自己的创造实践是对学生创造的激励，不仅是传授知识、更重要的是激活知识。创造离不开直觉思维，而直觉思维离不开审美水平。因此，在引导与激励中，应该在美育上多下笔墨，对学生的要求是探索与猜想，探索是态度、猜想属方法。
2.研究理论依据
主体性教育思想即便成了现代教育思想的核心，主体性教育也便成了立于教育改革潮头的主题。现代教育把弘扬学生的主体精神、构建学生的主体性作为学校教育的本质。主体性即人作为活动主体的自主性、能动性、创造性，且三者是主体性结构中的三个相互联系、而又不同层次的方面。主动性即主体能动性，它必须以自主性为基础，又把创造性作为主动性的较高层次的发挥和表现，主动性是主体性的本质特征。因此，只有突出学生的主体地位，突出实施主动性教育。实施主动性教育，必须依据主动性培养的理论，主要有以下基本原理：需要激励原理，满足需要是一个人主动行为的心理依据；行为强化原理;人的主动性可以通过对其主动行为的强化而塑造；文化教育原理;通过学习人类文明汲取蕴涵的人类主动精神；社会互动原理；人的主动性总是通过与社会的互动而促进的；自我教育原理;自我教育是学生主动性的本质体现，也是主动性生成和强化的必要条件。教师只有从思想上真正顾及了学生的多方面成长、顾及了他们的主动性，才会充分发挥他们自身的创造才能和主导作用，也正是在处理一些活的情景中得到发挥。这些活的情景向教师的智慧和能力提出一系列的挑战：当学生茫无头绪时，老师能否给以启迪？当学生没有信心时，老师能否唤起他的力量？老师能否从学生的眼睛中读出愿望？老师能否听出学生回答中的创造？老师能否让学生自己明白错误？老师能否使学生觉得你的脉搏与他们一起欢跳？老师能否让学生的争论擦出思维的火花？老师能否使学生在课堂上学会合作，感受和谐的欢愉、发现的惊喜？只有在这样的课堂上，师生才是全身心投入，他们不只是在教和学，他们在感受课堂中生命的涌动和成长，也只有在这样的课堂上，学生才能获得多方面的满足和发展，教师的劳动才会闪现出创造的光辉和人性的魅力，教学才不只是与科学，而且与哲学、艺术相关，会体现出育人的本质。也只有“这种教学的方法，使得教员因此可以少教，但学生可以多学；使得学校因此可以减少喧嚣、厌烦和无益的劳苦，多具闲暇、快乐和坚实的进步。”
3.研究方法
根据初中学生课堂学习音乐的主动性和积极性用观察法的设计作研究方法。
3.1 学生音乐课堂学习的主动性和积极性
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情感对于一个人的品德形成起着重要作用。只有启动学生的感情，才能增强他们内在的动力，最有效地去开发自身的潜能。所以，一堂成功的音乐课，学生与教师，学生与音乐，学生与学生之间是否产生内在的情感交流，显得非常重要。
如在欣赏女声独唱《丹顶鹤的故事》时，我把这个感人的故事首先讲给学生们听：一位23岁的女大学生为了寻找两只失踪的丹顶鹤，不幸身陷沼泽，长眠于江苏省盐城的苍茫芦苇丛中。我说，老师深深地被这凄美的故事、优美的旋律所打动，不知同学们听后有什么感受？有什么想说的话？接下来，学生们很认真地聆听乐曲，并积极地发表自己的感受，纷纷表达对主人公的崇敬和对优美旋律的喜爱，积极地和我进行情感交流与互动。
二、赏析优秀作品，激发学生的学习兴趣
美好的音乐可以感染学生并激发他们的兴趣，进而形成他们学习音乐的动力。学生对音乐的感受和对艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，也能激发他们对音乐的兴趣和爱好。
如在欣赏古琴曲《流水》，我让学生根据旋律的走向，说出自己所感悟到的流水的各种情境。有的学生描述的是：像一股清澈的山泉，从山崖上流淌下来，敲击着山石，发出了“叮咚，叮咚”的清脆响声，仿佛看到阳光下水流的晶莹剔透……学生们精彩纷呈的描述，表现出了他们丰富的想象力和创造能力。
三、转变教学形式，提高学生的学习兴趣
初中学生正处在活泼好动的年龄阶级，求知欲、表现欲和竞争欲强烈而旺盛。教师可以通过比赛的形式，使学生们在充分理解作品内涵的基础上进行再加工，从而以不同的形式展示自己的创新成果。
在教学欣赏《辽阔的草原》时，我前十分钟让学生们自己欣赏，然后把学生分成五组，要求根据歌曲内容自行设计，编排五分钟左右的舞蹈，各组进行展示比赛，最后评出优胜组。各小组成员迅速行动起来，一边欣赏，一边探讨，一边设计舞蹈动作，十分钟后，进行小组展示，最后，评定蒙古族风格创意表演的第二组同学夺冠。课后，大家仍然兴致不减，希望老师这样的活动能多多开展。
四、改革评价方法，促进学生的学习兴趣
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初中音乐教学 情境教学 音乐课堂 初中生 音乐活动
音乐是艺术的重要表现形式，也是传统教育教学工作中重要的载体和抓手，对于培养学生的艺术修养、审美情趣都具有重大意义。初中阶段的音乐教学可以视为整个音乐教学体系的起点，其基础性地位十分重要，必须引起足够的重视。开展初中音乐教学，首先根据教材及教学大纲的要求制定科学的教学思路和策略，其次是要根据学生们的需求开展针对性的教学。因此，初中音乐教学的创新需要广大教师付出更多的努力，也需要师生的密切配合与协调。尤其是在初中音乐教学课程改革的大背景下，研判相关教学思路与方法的创新无疑更具现实价值。
一、搭建音乐情境教学的平台，营造音乐课堂教学的良好氛围
要知道，初中生大部分都处在青春期发育的起始阶段，正处于12-15岁的阶段，思维活跃，对于音乐、艺术的相关内容充满好奇心。所以，初中音乐教学教师可以充分利用初中生的这一心理和生理特点，开展更具针对性的教学。比如，在日常教学中通过创设情境、情景模拟来激发教学的活力，更好地提升教学的趣味性和吸引力，这应该成为初中音乐教学的可行性选择。所谓的情境教学，指的是教师通过构建某种物质情境或心理情境的方法来激发初中生对音乐的兴趣，提升教学的“技术含量”，让教学活动更加充满乐趣。此外，情境教学的开展对音乐课堂的活跃、调节都是大有好处的，也可以很好的帮助学生们融入音乐课堂氛围，大大减少不利教学的因素，促进音乐课堂的积极进步。
如，在平时的课堂授课中，教师可以通过放映音乐电视、电影方面的纪录片、ppt课件等，可以一方面引导学生们更好的欣赏音乐的魅力，另一方面也可以很好的塑造课堂氛围，提升音乐课堂的吸引力。再如，教师可以带领学生们搭建“音乐角”，布设音乐类的报纸、海报、招贴画等，同时形成音乐融入生活的氛围，鼓励学生们听音乐、欣赏和鉴别音乐，让音乐成为学生们生活中快乐的因素。通过类似策略的实施，情境教学的模式更加深入人心，音乐课堂教学更具效率，学生们对音乐的喜爱也可以转化为实实在在的学习动力，教学工作的推进也会更加务实、有效。
二、教师要加强与学生的交流、互动，以此带动音乐教学的进步
要知道，初中音乐教学更多的“主动权”还是掌握在教师手中，即教师要在教学中占据主导地位。教师可以通过打造和维护良好的师生关系来引导初中生热爱音乐课，从而慢慢培养学习习惯。要知道，教师与学生是任何教育教学工作的最核心要素。教师要在教学中发挥积极主动的作用，主动与学生们开展互动、沟通和交流，努力成为学生的“良师益友”，成为学生们不断学习进步的好伙伴，帮助学生们真正掌握音乐学习的技巧和技法。因此，教师要把二者关系的塑造、培育作为音乐教学的一个突破口，以良好关系的打造和培养激发学生们的音乐学习兴趣。
例如，教师在日常开展国内外经典歌曲教唱的课堂教学中，教师可以采取师生互动、彼此协作的教唱模式，以此培养师生之间的默契，同时帮助学生们更快的建立信心，形成对不同歌曲学唱的乐趣。比如，音乐教师可以选取著名国内外歌曲，与学生们开展互动式的演唱，教师一段学生们一段，也可以彼此共同演唱，寻找歌曲的精髓和感觉。具体的，这些歌曲包括国内的《梁祝》、《茉莉花》、《歌唱祖国》，国外的《我心永恒》、《嘿，朱迪》等经典歌曲，在此过程中，初中生的音乐情趣被慢慢培养出来，教学工作也可以不断进步。
三、组织、开展音乐教学活动，激发和调度初中生音乐学习的积极性
初中生是初中音乐教学的主体，也是决定音乐教学成败的关键性要素，因此教学工作必须要以初中生为重点。音乐课是更加偏重实践、操作的课程，学生们只有在“听、说、唱、练”的过程中才能不断得到启发，才能掌握音乐精髓，体味到音乐精神，不断提升自我的音乐修养。因此，组织和开展丰富多彩的音乐教学活动，要成为初中音乐教学的重要方法。
比如，在初中音乐教学中，要想全面提升教学质量，仅仅通过课堂教学还是不够的，还需要各种教学活动的辅助与支撑。所谓整个的初中音乐教学活动，如音乐教学游戏、音乐鉴赏式活动、课外活动、实践活动等，都是教学的重要抓手。在丰富多彩的音乐教学活动的引领和激发下，广大学生可以围拢在教师周围，形成一个强有力的集体，不断获得教学、学习的进步。在这样充满激情的活动中，学生们与老师之间的直接交流虽然不多，但是却饱含情感与斗志，可以很好地激发出学生对音乐的好奇心与探索欲。
综上所述，新时期初中音乐教学的开展必须坚持“实事求是，开拓创新，因地制宜，因材施教”的基本原则，切实依照教学与学生实际，不断创新教学思路和方法，这样才能促进教学的不断发展，培养初中生的音乐素养与艺术情操，展现出教学的核心价值。
【参考文献】
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【2】陈美叶.音乐课堂教学有效性的实施策略【J】.新课程（教研）， 2010（10）
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二、利用多媒体教学开阔学生的音乐视野，让学生在音乐中寻找美，有利于进行德育、美育教育
传统的音乐教学就是教师弹琴学生学歌，一些欣赏课也就是教师边放录音边对音乐做个简介。学生很难感受音乐给他们带来的美感，很难感知音乐的灵魂，往往一首歌、一段音乐学下来，你问他有何感受，他们都是一脸茫然，记忆不够深刻。采用现代化的多媒体就大不相同了。它把相关联的作品放在一起进行试听，在欣赏教学中，采用听、想、视、画、动等教学手段，让学生全身心地参与到音乐活动中，置身于音乐的美好环境中。在音乐课本中，有许多的作品从不同的角度描述了祖国的自然风光、悠久历史以及民族建筑等，如《黄河颂》《长江之歌》《我们的田野》《苗岭的早晨》等等，我们可以充分利用网络、电脑来制作CAI课件，跨越时间和空间，直接体验自然美，真切感受这个地大物博的金色摇篮，使学生对祖国产生敬仰。再如，教唱《国歌》时，我事先准备前后的具有代表性的音像资料，通过电脑播放各段历程，从受剥削、受压迫、受奴役的旧社会到人民翻身做主人到社会主义现代化建设的各阶段画面，特别挑选我国运动员在奥运会上手捧奖杯。仰望国歌声中冉冉升起的五星红旗的画面，通过这些形象生动画面，使学生身临其境，在这样的氛围中学唱《国歌》，收到了良好的效果，同时增强了学生的爱国主义教育。
三、多媒体还有利于发掘学生的音乐潜能，培养学生的音乐素养
1.利用网络可以搜集大量乐器资料，他们的图形、音色、使用特点应有尽有，通过图声的结合，学生认识起来简明深刻。使学生了解乐队总体为三类，即交响乐队、民族乐队和电声乐队。能够明确地区分乐曲的总类。能够听出乐队里的主音色乐器，并了解交响乐里的乐器分为五组：木管组、铜管组、打击乐组、弦乐组和其他特殊需要音色的乐器。民族乐队是以民族乐器为主，其他为辅的一种形式，电声乐队就是由电子琴、电吉他、电贝司等电声乐器组合而成的乐队。学生通过图文声的结合很快地了解。欣赏音乐的水平与能力有了很大的提高。
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音乐课的实践性、技术性很强。基础知识、基本技能的获得,都需要练习。这套教材所设唱歌、欣赏、音乐知识教学内容,较好地体现了义务教育小学音乐教学大纲中所提出的识谱知识和视唱听音的要求。为减轻学生负担,教材中所设计的练习,是课堂内的练习,又是课外作业。
练习的设计,应从以下几点出发:
1注意使学生通过练习所学知识转化为能力如学生在认识了四分音符以后,再学习八分音符时,教材中采用了直观,形象的图表,将八分音符和四分音符的时值进行比较,加深学生对八分音符的理解。再通过跟着教师唱含八分音符的练习,或请学生数一数所学歌曲中有几个八分音符,提高了学生识别八分音符的能力,再跟着老师拍手的练习体验八分音符的节奏感。有了这些有目的、难易适度的练习,久而久之使学生将学到的知识经练习后转化为能力。
2注意形式多样,激发学生的学习兴趣,提高自觉意识,如跟着老师唱,这种形式是为用听唱法进行唱歌教学作准备的一、二册五线谱唱名注音是在符头内,三、四册唱名注音是在音符下面,跟着老师唱或听琴演唱中,设计有不同节拍,不同调的练习,在此基础上逐步发展成为师生接唱,听琴接唱,听琴视唱(简谱)。在四册结束前设计了请你试着唱唱的练习,试图帮助学生体验获得成功的喜悦,增强学生学习的信心,提高练习的兴趣。再后,从认识音符,数所唱歌曲中某种音符数目的练习,到书写音符,临摹四小节歌谱等;从拍节拍到边拍手边唱歌;从读节奏谱到边唱旋律边拍节奏;从听辨音的强、弱,到听辨音的高低,从听节奏填空到听辨简单的音乐短句再到听音填空,形式丰富多彩。这不单纯是为了使学生掌握音乐知识和技能,还着眼于今后音乐的学习上,如,为巩固学过的歌曲和欣赏过的歌曲、乐曲,还设计了听记歌曲、乐曲曲目的次序,以起到复习、巩固的作用,强化音乐记忆力,通过识别所学歌曲的曲调、不仅有助于学习识别歌曲中的反复短句,降低了学习唱歌的难度,还有助于理解表现歌曲,培养学生从小养成分析的习惯,逐步发展思维能力。
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2 运用信息技术，培养学生创新思维能力
合理利用信息技术在音乐教学中，可以使学生发挥自己的想象力，从而进行音乐创作活动，使学生的才能和个性得以充分的展示，也可以体现出以学生为主体的教学方针，并且给学生搭设有力的自主式学习平台。如介绍进行曲风格的音乐作品时，在让学生熟悉掌握吹奏的旋律《巡逻兵进行曲》的同时，在课程中设计在原有旋律基础上进行创编歌词的环节，进一步掌握进行曲风格的音乐作品。要求学生能够用生活化的语言描写所感兴趣的一个话题展开创编。这里使用到了软件TT作曲家，让每位学生直接在软件中进行编创活动，并利用此软件对乐曲旋律进行结构分析。在了解了一些简单的填词方法后创编。由于软件本身带有智能自动伴奏功能，还可以让学生自由选择加入的进行曲伴奏风格来提高学生的学习兴趣。最后挑选出优秀的学生作品进行展示并且一同演唱其作品。从完成的学生作品如《水果进行曲》《蚂蚁进行曲》等可以看出，这些对于培养学生的创新思维也有一定的推动作用。
在便于学生理解一些较为抽象的音乐知识的情况下，也可以借助于一些信息技术手段来完成教学目标。比如在音乐要素节奏、节拍这一环节中，可以使用Auralia软件。此软件不仅在音阶音程及简单的和声内容时可以起到较好的教学效果，在节奏、节拍的节奏与速度中同样可以发挥作用。就在Auralia软件中的“节奏”这一课题的节奏风格栏目里，可以请学生一同来听赏，让他们了解到不同风格的音乐作品具有不同的节奏风格特点。与此同时，在欣赏的过程中改变原有速度，这样又可以让他们对于音乐的节奏与速度之间也有着密不可分的必然联系有所了解。
3 运用信息技术，拓展学生的视野
音乐是人类文化传承的重要载体，通过学习各种音乐文化，将会拓宽学生的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。如《玩具兵进行曲》这首乐曲通俗易懂，情绪生动活泼，很多学生已听过。但真正理解这首曲子的学生并不多。在教学中，笔者设计了一套投影片。一上课，就打开录音机放这首曲子，然后根据内容出示相关投影片：“晚上，小主人睡觉了，玩具兵们一个个从玩具箱子里偷偷地爬了出来，他们先排成整齐的队伍行进，后来又打闹玩耍。正当天蒙蒙亮的时候，小主人醒了，玩具兵惊慌地逃回玩具箱里。小主人起床，打开箱子一看，玩具们东倒西歪地躺在里面。啊，原来刚才是一场美丽的梦。”
通过投影片，虚幻的音乐形象具体化了，复杂的音乐知识简单化，枯燥的音乐趣味化。听着音乐，看着画面，学生融入一个有声、形、光、色等凝成的音乐氛围中，如身临其境。在这时候笔者介绍曲子是德国作曲家耶塞尔创作的，他根据自己小时候做的一个梦，用梦里的故事写成的，是很多作曲家写过的以玩具为题材的儿童乐曲中流行最广的一首。好多学生听了介绍产生了浓厚兴趣。笔者又提问：为什么一首曲子可以不分国度，超越时间，飞遍世界呢？让学生了解到“音乐没国界”，它是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类实现思想和感情交流的重要形式，它伴随着人类历史的发展。好的音乐不受时间、国界的限制而永远流传下去。
在中小学音乐教材中，音乐欣赏约占每学期总时数的四分之一，这是一个不小的比例。它涉及器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中，又涉及民族管弦乐和西洋交响乐等；在民族乐器合奏中，又涉及丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种；在乐曲中，还涉及古今中外几十种乐器的音色等。通过录像，学生可以把乐队演奏时的规模阵容、指挥的风格手势、音乐的情感形象、乐器的音色特点以及演员的服装道具、演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其他组合片断的过程中，笔者紧随画面介绍京剧人物的生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生，什么是青衣、花旦及刀马旦，什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野，增长了见识，又获得了美好的艺术享受。
4 运用信息技术，加强学生思想政治教育
音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此，教师在向学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。如在唱歌教学中，电教媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景……具有丰富的美育因素，对深化音乐教学中的德育和美育，具有不可替代的多种功能。
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一、导致部分学生音乐基础薄弱的原因分析
1.客观条件制约
相对而言，学生音乐基础薄弱现象更多集中在农村学校和规模较小的学校。这些学校或是地理位置偏僻，或是生源数量少，或是教学条件和设施简陋，或是师资力量薄弱，长期缺少专业的音乐教师，使学生缺少接受正规音乐教育的机会和环境。
2.教学观念影响
受“应试教育”禁锢，音乐教育的地位并未得到真正落实，音乐课被当成可上可不上的副课，家长只要求孩子能把书读好、把成绩搞上去就可以，学生认为学不学无所谓，缺少学习的主动性。
3.教学模式限制
长期沿用“音乐课就是唱歌课”的教学思想和方法，没有很好地遵循音乐教学规律，缺乏打基础和培养学生对于音乐的理解力、表现力以及参与能力。此外，学生也很少有机会与其他学校的学生进行比较，以至于与其他学校学生的差距越来越大。
二、如何开展好基础相对薄弱学生音乐课教学
1.积极争取好的政策环境支持
教育主管部门应在教师招录、经费安排、教具配备、师资培训等方面，加大向音乐教学相对薄弱学校的倾斜力度。学校领导应真正把音乐教学摆到重要位置，从领导分工、课程设置、设施建设等方面，加强组织领导和扶助支持，努力营造音乐教学有人管、有时间、有场地、有条件的好环境。
2.千方百计提高认识培养兴趣
利用学生感性认知能力强的特点，通过为学生表演声乐、器乐等文艺节目，激发学生对音乐的学习兴趣。同时，可以向学生讲述郎朗、李云迪等一些名人通过学习音乐实现人生价值、改变个人命运的故事，讲述爱因斯坦、袁隆平等大科学家终身与音乐为伴的故事，引导学生摆脱对音乐教育的简单认识。同时，利用召开家长会、发送致家长书等方式，帮助家长端正对音乐教育的认识。
3.切实遵循音乐教育科学规律
教师要注意克服急躁情绪，自觉遵循学生授受心理和音乐教学规律，从最简单的识记音符和识谱唱谱教起，打好学生学习音乐的乐理和技能基础。同时，注意向学生讲述歌曲的创作背景和蕴含的故事等，帮助学生把握感情基调，真正把音乐当作情感艺术来学习。积极创设教学情境和教学活动，通过角色扮演、教具辅助、对唱竞赛等方式，提高教学的质量和效率。
4.坚持开展开放式教学活动
（1）学习由课堂向课外延伸。组织一些合唱队以及小提琴、二胡等课外兴趣小组，帮助学生发现自身音乐特长，培育音乐兴趣爱好。（2）环境由教室向校园延伸。把音乐氛围营造纳入校园文化建设之中，通过放置雕塑、张挂画像、播放校园音乐广播等方式，营造浓厚的音乐环境氛围。（3）师资由本校向校外延伸。通过选送进修、外请授课、外出听课等方式，把音乐教育走在前列学校的师资力量借进来，提高本校教师教学水平。
5.努力为学生创设载体平台
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我是一名农村中学的音乐教师，如何激发学生的学习兴趣，是我在工作中十分关注的问题。通过实践和探索，我认为以下一些方法是有效可行的：
一、创设新颖的导入
新课导入是新课的开端，导入的好坏会直接影响后面的教学效果，所以音乐教学开始的导入一定要新颖，做到让学生耳目一新，引导学生进入教学。例如在《雪绒花》这一课中，学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲？你知道这首歌的来历吗？想看这部电影吗？随即给学生播放电影《音乐之上声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。同时因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了。所以好的导入不仅吸引了学生的注意力，而且教学效果也易于完成。
二、将理论知识趣味化、明了化
对于学生来说，音乐基础知识教学既枯燥，又乏味。如果将音乐基础知识机械单纯用讲授法来教学，课堂枯燥，学生不但不喜欢，而且不愿意学，况且农村的学生音乐基础本来就不好，如果简单采用讲授法来教学，学生肯定是很难听懂，或者听得云里雾里，严重影响整节课的教学效果。因此在具体的教学中，应该选择合适学生特点的教学方法。比如在教学节奏概念时，其中关于认识八分音符、四分音符、和二分音符的教学时，我没有采用强记理论惯用的方法，而是让学生先想像不同的人和动物走路的方式，再让学生模仿不同的人和动物走路的方式。学生非常兴奋地争着模仿爸爸走、爷爷走、小朋友走，在模仿活动中我不仅很好地讲解了这三种音符，而且也让学生在愉快的课堂氛围下掌握了“四分音符、二分音符、八分音符”的节奏型。
三、巧妙设疑增加神秘感
古语云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，同时激发了学生强烈的好奇心。所以我们在音乐课中要充分利用这点，巧妙设疑，激发学生好奇心，让其产生强烈的求知欲望，从而推进教学目的与任务的实现。例如：在教《风铃》一课时，用设置疑问的方式导入新课：同学们你们知道风有几种呢？风有等级之分吗？它有节奏吗？不同的风他们表现的节奏是一样的吗？同学们你们可以借助什么来感知风的节奏呢？通过这些问题，学生会带着好奇神秘自然进入新课。
四、合理利用多媒体
音乐不同于文学作品，可以通过语言文字来表达，也不同于绘画艺术，可以借助色彩线条来展示，但我们可以根据学生认识直观性的特点，运用多媒体把抽象的音乐理论形象化，这可以很好防止学生注意力的分散。例如在欣赏芭蕾舞剧《四小天鹅》时，如果只是单纯的让学生听音乐去理解音乐形象，显然对于学生来说是有点难度的。但如果把四位芭蕾舞蹈演员舞蹈的整个场面呈现出来，声画同步，视听结合，学生不仅容易理解音乐作品的情感和意境，又开阔了他们的想象视野。
五、游戏的运用有利于兴趣的激发
教师应根据学生的心理和生理特点，设置富有生活节奏、生活情趣的游戏，并运用到课堂教学中，以激发初别是预备班学生的音乐学习兴趣。预备班的学生刚刚走进初中，他们爱玩、好动，有许多想法和做法，延承了小学的风格。而高年级的学生学习压力比较大，他们也迫切希望音乐课能给他们快乐与不同的体验。这时如果在音乐学习中加入一些游戏、竞赛活动，不仅能使学生积极主动地、愉快地、有目的地学习，而且能取得较好的学习效果。
六、发挥学生的主动性与主体性
要让学生积极参与音乐活动，并对音乐产生浓厚的兴趣。首先，教师的角色要改变，要由以往的“独奏型”转变为“合奏型”。从而发挥学生的主体性和主动性，作为音乐活动中的“首席”，教师要为学生创设一种民主、宽松的师生互动的活动氛围，确立“一切为了学生，为了学生的一切”的新型师生关系。让学生全身心地投入到音乐活动中，能够自由思索、大胆想象、发挥主动性与主体性。如：在《唱脸谱》这一教学内容时，我要求学生回家寻找关于京剧的音像资料、人物脸谱等知识和材料，在课堂中进行交流，并根据学习内容，请学生相互协作进行表演。学生兴趣十足，积极参与，课堂气氛好极了。这种方式即满足了学生的表现欲望，又激发了学生的学习兴趣，最重要的是调动了学生的主动性。
七、选择易学的教学内容
现在的音乐教材内容偏深，有些音乐教材与我们农村的学生的教学现状不相适应，不仅教师教起来吃力，学生学起来也费劲。要是长久这样，学生会失去信心与耐心，最后学生可能也不再愿意学、参与，甚至开始在课堂上捣乱。这是每个音乐老师最不愿看到的情况，所以要避免这样的事情，我们必须要根据学生的特点，选一些学生容易接受的音乐材料，增强他们的信心，让他们觉得音乐不是很难学，只要学了就会，这样学生就很乐意跟着老师的步伐。
八、认真做好教师工作
成为学生喜爱的音乐教师，因为学生一旦喜欢上某个科任教师就会产生爱屋及乌的效果，爱上这个教师的课。所以教师要把握课堂教学，提高组织能力。课堂是教师施展本领、展示才华的阵地，要在有限的时间和空间内完成既定的任务。根据音乐课特点做到：（1）备课：了解教材内容、编排体例和编者意图，从音乐知识、基本技能和思想感情三方面确定全册教材的教学目标。课后要进行教学效果自我剖析，小结得失，做好音乐课的技能准备，包括范唱、范奏、伴奏、指挥等。（2）上课：要遵循本学科的特点，把握音乐艺术情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重美的熏陶。（3）课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分，活动要面向大多数学生，鼓励学生积极参加学校的各项音乐活动，并有组织、有计划的进行。做一个严谨敬业的音乐教师，做一个学生喜欢的音乐教师，让其爱上音乐。
由此可见，要想改善农村中学音乐教学这个薄弱环节，培养学生学习音乐的积极性，奠定他们学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础，更好地完善素质教育，就要从一点一滴做起，循序渐进，脚踏实地，一步一个脚印地从激发、培养、发展音乐兴趣入手，从而提高学生发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。
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初中生正处在人生重要的转折时期，他们的世界观和价值观开始初步形成，并逐渐转向成人，是进行美育的重要时期。那么究竟怎样提高学生学习音乐的兴趣呢，经过了久久的思索与教学实践，我总结出了以下的几点经验：
一、用创新和师爱激发学习兴趣
正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、尊敬教师，爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就会对这门功课不感兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。
二、用积极的评价鼓励学生
每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。
三、用优秀的作品激发学生
初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。
四、用现代化的教学手段辅助学生
现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，同时也是陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还有很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。
五、用分组合作的形式团结学生
分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式，它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。上课时由学生自由组合成学习小组，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论，取舍，然后选取最佳方案或答案。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组，通过教师指导和学生自由活动，探究课程要求之外的音乐创作活动，拓展学生的思维和认知面，培养学生团结协作意识。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人，而集体意识和团结协作意识不是随便就有的，这是需要在人的一生中慢慢培养，而初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和集体意识是每位教师义不容辞的责任。
六、音乐教学中应重视结课的功能
课堂结课是课堂教学的尾声，在结课结束时，应该以优美、精炼的语言，通过师生角色转换、情感体验、展现成果等方式，促进学生对音乐教学主体部分进行思考、领悟、升华和延伸。
1、丰富情感，升华音乐主题。结课可以使本课的主体内容加以更加精华，总结归纳，梳理或浓缩，使学生的情感体验再次出现波澜，使音乐主题得到升华。
2、承前启后，系统单元内容。新教材改变了以往的陈旧模式即以课时结构、知识结构为编写框架，以单元结构为编排内容。在内容的安排上，使同一单元的每一课时之间存在必然的内在联系。通过结课，总结了本课时的教学内容，又为新课创造了新的美好意境，并且调动学生的积极性也下节课埋下伏笔。
3、指导实践，培养综合能力。新课结束后，以本课学习的内容为基础，向学生推荐相关的音乐作品，并介绍相关的音像资料及音乐电视节目给学生，或布置点课外创作。让学生多参加课外实践活动，让学生在课外能学以致用，培养学生的综合实践能力。
4、及时让学生反馈信息，教师需及时改进课堂教学。教师在结课时设计学生互评、成果展现等活动，从中及时了解学生合作学习的态度，学习中出现的问题，以便改进课堂教学。
总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷”的程度，就不会出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索，使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。
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对于学生的评价，我们大可以抛弃以往非黑即白的评价方式，对学生采取开放式的评价。每一位学生身上都有闪光点，即使他们在学习的过程中犯了错误，教师也不应该一味地指责批评，这样有可能会伤害学生的自尊心与自信心，况且音乐的鉴赏本身就是“仁者见仁，智者见智”的，教学者应该允许出现“不同的声音”。另外，在营造轻松的课堂氛围时，我们可以通过一些简单的方法达到良好的效果，如改变学生的座位顺序，从原来整齐的一排排座位改成圆形或马蹄形的座位形状，这样可以大大拉近教学者与学生之间的距离，营造平等民主的学习氛围，对提高学生学习兴趣大有裨益。
二、让音乐成为沟通的语言，与学生进行互动
（1）为学生搭建一个展现自我的平台，增强他们参与课堂学习的积极性。所谓“互动式”教学法，其实质就是变革传统意义上的师生关系，使师生之间的相处模式更趋于“朋友化”。众所周知，真正的朋友之间是相互平等的，也是相互尊重的。而师生之间的“朋友关系”则是这种“平等”和“尊重”在教学中的反映。教师在教授初中音乐过程中努力为学生搭建展现自我的平台，既是“互动式”教学法的内在要求，也有利于学生发挥他们的聪明才智，展现他们与众不同的个性，从而使教师更全面地了解每一位学生。比如，在教授创作课时，我首先指定一个曲目《雪绒花》，然后让学生在原曲的基础上改编歌词，或者指导学生在原词的基础上改编原曲，并现场唱出来。学生在表演自己参与创作的歌曲时，油然而生的成就感和自豪感将激励他们以更加饱满的热情学习初中音乐，走出一条属于自己的音乐之路。
（2）通过比赛的方式吸引学生主动参与课堂学习，增强互动性。初中生正处于人生成长的重要阶段，对胜利的渴望伴随着他们极大的好胜心而显得尤为强烈。因此，在平时的音乐教学中，我专门设置了一系列比赛环节。由于课堂时间有限，在设计比赛内容时，我尤其注重对学生基础音乐知识的考察，并极力追求比赛方式的趣味性和丰富性。比如，在克服学生的表演障碍时，针对某些羞涩，不敢在众人面前表演的学生，我设计了“表演唱”的环节：首先我将学生进行分组，然后由每小组按序推荐一人演唱统一曲目，并保证每人都有演唱机会，最后比赛的总分将计为各小组成绩，成绩位列前三的小组将获得特别奖励。通过开展这样一系列有趣的学习活动，初中音乐课堂逐渐形成了师生一体的和谐氛围。
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二、初中音乐教学与信息技术整合的对策
（一）初中音乐教师利用多媒体设备开展教学活动
总结日常生活经验可以发现，生动直观的动态形象更容易给人们留下深刻的印象，因此，初中音乐教学中，教师利用多媒体教学设备将一些文字资料制作成生动的音频、视频或图片课件，这样形象且生动的画面不仅吸引了学生的注意力，调动了学生学习音乐的积极性，更是激发了学生的主观能动性，促使学生更快速地掌握教学内容，并给学生留下深刻的印象，加深学生知识的记忆。例如，传统音乐教学中，初中音乐教师利用磁带播放相关教学内容，但是需要经常倒带，从而更好地帮助学生理解音乐知识，不仅占用了大量教学时间，更是影响了初中音乐教师的授课情况。现阶段，多媒体教学的应用有效解决了这个问题，音乐教师只需轻点下鼠标，就可打开相应的教学曲目，同时可以根据学生的理解情况，适当调节播放速度或进行反复播放[2]。
音乐教师教授《歌唱祖国》这首歌曲时，使用传统教学方法根本不能在一节课中讲解完，假如安排到下一节课继续讲解，就造成了时间的断档，学生的情感无法连贯起来，教师需要花费一定时间与学生复习上一节的教学内容，这不但浪费了大量的时间，教学效率更是低下。多媒体教学设备在初中音乐教学中的应用，有效解决了这一问题，它快捷方便的播放形式，节省了大量课堂时间，帮助学生在同样时间内收获更多的音乐知识，极大提高了教学效率。
（二）借助网络创设相应教学情境，激发学生音乐学习兴趣。
很多时候人们更喜欢从事感兴趣的工作，初中学生音乐学习也是如此，因此，初中音乐教师应充分激发学生的学习兴趣，调动学生的主观能动性，助力初中音乐教学活动的开展。传统初中音乐教学中，教师借助录音机辅助教学，这时学生只能通过感官认识音乐，学生极易产生厌倦心理，音乐教学效果不理想。随着现代科学技术不断发展，这些信息技术不断充斥学生的生活，刺激学生的神经，使他们对新事物都保持强烈的好奇心，这时传统教学方式已无法满足他们的需求。初中音乐教学中引入网络信息技术，不仅为教师与学生提供了一个新型的交流平台，更转变了传统枯燥的教学模式，教师可以将那些枯燥的教学内容转变为形象且生动的模拟形象，为学生创设了音乐教学情境，充分激发了学生的兴趣，使学生积极主动地投入到了音乐教学活动中，加深了学生的记忆，进而提高了教学效率。如初中音乐教师在讲授《青春舞曲》这首歌曲时，借助多媒体教学设备，学生不仅可以从听觉上感受音乐，更可以直观地看到我国维吾尔族的服装和乐器，这充分调动了学生的学习积极性，提高了教学效率。
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音乐即是时间艺术、听觉艺术，同时也是一种表演的艺术，它必须通过包括人的歌唱或器乐演奏，以及指挥等在内的多种艺术手段，将乐曲用具体的可感知的音响表现出来，传给欣赏者，才能实现音乐艺术作品的审美价值。同样，学习音乐的学生为了展示自己的学习成果，也必须通过表演的形式来完成。因此，表演对于学习音乐的学生来讲有着非常重要的意义。表演的过程也就是一种创造性的艺术活动过程。通过对原作者的乐曲进行展示（即二度创作），达到学习提高的目的。但是，要做到展现自我的同时，还能使作品的风格、思想感情得到进一步升华，就必须有一个良好的心态，这样才能真正做到更好的表现乐曲，展现自我。然而，这种良好心态的获得并非容易之事，很多学生虽然有比较好的专业基础，获得了扎实的基本功，但在心理素质方面却表现的非常软弱，以致给学习与表演带来了一定压力，甚至是失败。
笔者通过多年的专业学习、艺术教育实践以及观察了解，对学生音乐学习与表演中心理障碍的产生有了一定认识和感受，并且就如何调节与排除不必要的心理障碍问题进行了研究探讨。
一、音乐学习中的依赖心理、自卑心理、厌腻心理
依赖性是人格特征的一种表现形式。其特点是没有主见、缺乏自信，总觉得自己能力不足，遇事总想依赖他人而不能自立或自给。音乐技能学习，常常采用个别教学形式，其优点是密切师生之间关系，有利于因材施教；但另一方面也容易助长学生的依赖心理。学生尊敬教师，信任教师是正常的，但是超越正常的尺度和界限，变为一切学习行为依赖教师，对教师唯命是听，就会影响学习主动性、积极性和创造性。
克服学习上的依赖性，要充分发挥学生的主体作用，增强学习的自觉性。一是，创造条件使学生发挥主体创造意识，去体验音乐作品表现的感情，仔细琢磨音乐作品体现的音乐意境。让学生自觉的去听、去感受、去体验、去思索问题。二是，使学生具有参与学习的积极性。不强调学生完全按教师说的去做，而是提出几个方案，让学生自己选择，发掘学生选择美、寻找美的能力，培养学生丰富的想象力。三是，教会学生学习，是发挥学生主观能动作用的最优方略。例如让学生每次自己记录教师布置的作业，要求对弹过的曲子进行自我评价提出改进意见，让学生提前预习作业，自己分析作品结构技术要点等。
自卑表现为对个人能力和品质作出偏低的评价。自卑感强的学生，处处感到不如别人，无所作为，悲观失望，甚至对那些稍加努力就可以完成的任务，也往往自叹无能而轻易放弃。对于音乐技能学习来说，有些学生遇到困难或回课不好受到教师批评，学习热情和兴趣就会锐减，觉得自己不是学音乐的料，变得消极自卑起来。
这种情况应该引起高度的重视。一要制定合理的目标要求，即学生经过努力可以达到的水准。过高易受挫折，过低也会觉得没有成就感。二要提高学生自信心，多表扬、鼓励、少批评。三要引导学生正确地表现自己。让学生不妨多做一些力所能及、成功把握较大的事情。对有自卑心理的学生多进行个别辅导，使他们掌握较为复杂的音乐技能技巧，让学生体验成功的喜悦，因为任何成功都能增强其自信。要通过学生在微小的成功中表现自己来确立自信心，逐步克服自卑心理。四要引导学生正确评价自己，发挥自我优势，扬长避短，增强自信，克服自卑心理。
音乐技能练习往往是枯燥的、单调的。当反复练习某一技巧细节时，由于肌肉和心理方面的疲劳，大脑中枢由兴奋走向抑制，人会不知不觉产生厌腻心理及枯燥心情，甚至使学生产生厌倦情绪，影响学习效果。
克服厌腻心理，一要激发引导学生在音乐技能学习的练习中，发现每次练习的不同之处，增强新鲜感，始终保持兴奋的心理状态。二要合理安排练习曲目及练习时间，正确认识练习的“高原”现象，可以通过肌肉运动方式的转换及心理调节来缓解枯燥情绪，鼓励和鞭策学生继续坚持，迎接新的跃进。三要激发学生的探索精神，在表现音乐、解释音乐、分析认识音乐、理解音乐中，发现单调的练习中，潜藏着的新颖的内容和多变的表现方式，提高学生对技能学习的新鲜感。四要激发学生对学习音乐技能的兴趣。当教师发现学生某个曲目总是练不好，要设法分析原因改变练习方法，或者更换曲目，帮助学生渡过“难关”、不要“顶”在那里卡住不放，导致
失败、放弃。
二、音乐表演中的胆怯心理
心理学将因各种原因造成的情绪紧张致使原来已形成的熟练动作、熟记了的材料不能重复回忆、再现（或再做）叫怯场。怯场的生理机制是因为内心的紧张使大脑皮层出现了优势兴奋中心，从而抑碍了皮层上以往形成的暂时联系的再次接通。这是心理障碍造成心理紧张的一种具体表现。由于心理紧张会出现很多状况，表现出来的也是各种各样，例如：手僵硬、出汗、冰凉；在声乐（或乐器）表演时感觉手很不自然没地方放，腿发抖、心发慌、心跳加速、呼吸困难、口干；脑子突然一片空白、忘谱、忘词、跑调、跟不上节奏，上台后注意力不集中，总想着快点结束；等等都是由于过度紧张所致。而且这样的情况在一些非专业表演者中较为普遍，甚至在一些缺乏实践经验的专业演员中也时有发生。造成这种紧张心理产生的原因可是说是多方面的，归纳起来主要有两个方面：
一是外部压力带来的心理紧张。首先，欣赏群体的变化带来的压力所造成的紧张。音乐专业的学生，由于舞台实践的机会比较少，当他们站在舞台面对坐满观众的表演场地氛围的压力，常常由于情绪紧张而造成生理和心理反常，使音乐表演技能的定型结构受到干扰甚至破坏，影响了表演的效果。有的临场表演只能显示出平常水平的60%至70%或更少。看到台下的很多人，很多陌生的面孔，他们会有许多顾虑。各种各样的想法就会产生。觉得如果表演的不好下面这么多人，就会丢面子；担心舞台下的评委、老师，会发现自己演唱（奏）时的错误；等等。这些不必要的顾虑必然会造成心理紧张，影响正常的发挥。其次，环境的变化产生的压力所造成的紧张。由于音乐专业的学生舞台实践机会比较少，因此舞台的环境对于他们来说很陌生。比如，有些钢琴专业的学生，他们平时弹惯的琴是琴房里的琴，对陌生的钢琴缺乏适应性。当他们对舞台上的琴感到陌生，也必然产生紧张心理，从而影响表演的正常发挥。
二是自身压力带来的心理紧张。首先，顾虑太大，想法过多而带来的压力所造成的紧张。表演之前或表演过程中，由于很担心失误，担心不能正常发挥而产生紧张心理的现象很多。诸如：看到前面一些学生表演的不错会怀疑自己的能力，害怕表现不好；声乐专业的学生担心跟不上伴奏，担心高音唱不好；器乐专业的学生担心乐器不适应；甚至担心忘谱、忘词；等等。这种在表演时顾虑太多、压力太大所造成的紧张往往分散了表演者的注意力，恰恰易于导致错误现象的出现，而影响正常发挥。其二，由于技能不熟练而带来的压力所造成的紧张。所谓技能是指由于平时而形成于近乎自动化的动作。也就是说练习的熟练与否直接决定表演时的熟练程度。技能的生理机制是由于大脑皮层运动中枢的神经细胞之间形成了牢固的联系系统，所以在一定刺激的作用下，一系列的动作便可以一个接一个的、自动的产生出来。这种自动化的机能是要通过科学的练习形成的。如果练习不充分、学习不勤奋，就会在表演中产生紧张心理，进而导致表演时出错最终失败。
此外，由于期望值过高带来的压力所造成的紧张。家人及朋友的叮嘱、鼓励会造成表演时的紧张，这种叮嘱如果属于外在带来的压力的话，而由于自己对自己的期望值太高而带来的压力，则属于内在的一种缺乏良好心态的表演。由于表演者演出效果看的太重，就会造成精神上的转移，分散了表演者的注意力。这种现象同样也会造成紧张心理的产生。俗话所说的，太看重结果未必是件好事，就是这个道理。
如何克服排除音乐表演中的胆怯心理，笔者提出以下几点：
一是承认差距，允许失败。良好的心态是技能发挥的前提，因此，只有时刻注意调整自己的心情保持良好心态，才能确保演出的成功，作为还没有毕业的在校学生，承认差距，允许失败，是调节、克服紧张心理，不断取得表演经验的良方之一。切记，失败是正常现象，要学会正确对待挫折，使学生懂得音乐表演是在不断的失败中积累经验才会成功的。
二是心态平衡，从容应对。要想在演出时取得优异的成绩，除了需要平时练习而外，每当演出到来之时，应该保持心态平衡，做到从容应对。就一个人的演艺生涯而言，一、两次甚至多次的失败也是非常正常的，因此，每次演出不要期望值太高，不要提出不符合实际的过高要求。所确定的目标一定要切合自己的实际。切不可望尊自大或目中无人。只要实事求是，结合自身的情况确定目标，不给自己的表演人为制造心理负担，其表演就能够有超长的发挥。
三是勇于实践，善于交流。要创造机会鼓励学生大胆地参与音乐活动，锻炼他们的勇气和胆量，对学生在音乐实践中的点滴进步予以充分肯定。可利用课内组织班内音乐会，让每个学生自选表演形式及曲目，使其把公开表演视为一种乐趣，一种展现才华的机会。这时，还可以发挥学生的组织才能，互教互帮。钢琴等个别课的教师除了鼓励学生参加考级、音乐比赛等活动外，更多的是组织四、五人或十余人的小型汇报会，除学生与家长参加相互观摩外，还可以进行上场、下场、敬礼、返场等常规训练。逐渐形成在公开场合表演的良好心态。长期的舞台实践是克服紧张心理的主要途径，表演者平时应该自己把握机会，增加自己的舞台经验，锻炼自己的胆量。越是容易紧张的同学越应该多参加集体活动。经过的表演多了，表演也就会更加自然，同时心理上就不会因不适应而紧张。也就是我们讲的“熟能生巧”。总之，只有积累丰富的舞台实践经验，把每一次艺术实践都当成是学习、锻炼的机会来把握，相信紧张心理就会逐步被克服。
表演中的紧张心理是任何人都无法避免的，关键都是自己怎样去面对，怎样去调节。在表演时发挥正常是我们追求的目标，发挥超常是音乐表演者的理想。音乐表演的心理紧张或怯场即是一种心理障碍，又是一种正常的心理表现，它既可以调节，也可以转化，通过一定的心理调节将其转化为一种积极的心态，会使表演者的技能有更超长的发挥。
