西方建筑实用13篇

西方建筑篇1

1.建筑材料的不同，体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。中国所宣扬的是“天人合一”的宇宙观，“天人合一”的理念是对人与自然环境间相互关系的高度概括。老子曾说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这句话表明人与自然的融合是天道，是顺应天意的表现。中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。

2.建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。

从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。其价值是通过群体建筑的美体现出来的。而西方建筑则是开放的单体的空间格局，向高空发展。如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间。

3.在建筑造型方面，中国古建筑的屋面呈柔和的倒抛物曲线状，屋顶上部坡度较陡，下部较平缓，这样既便于雨水排泄，又有利于日照与通风。在歇山顶与庑殿顶的建筑中，屋檐都有意做成微微的向两侧升高，特别是屋角部分做成明显的起翘，形成翼角如飞的意境。对比西方古典建筑的典型实例帕特侬神庙，它的檐部则是做成中央微微凸起的曲线，正好与中国古典建筑屋檐曲线相反。西方这种凸曲线产生了一种挺拔平整的艺术效果。西方古典建筑柱式有明显的收分和卷杀，希腊古典建筑的柱子还有侧脚和角柱加粗的手法；对比中国古典建筑，尤其是唐宋时期的正统建筑柱子的卷杀与侧脚也极常见，这反映了对审美手法的共同性，只是柱子由于材料的不同而在比例上有所不同。

二、近代西方建筑文化对我国建筑形式的冲击

西方建筑在中国的明清时期就已经出现过，但那时基本上是局限于教堂式的少许建筑。中西建筑交流的最大成果应是圆明园的落成，从此西方建筑成为中国建筑一道奇异的风景。

1.清末民国的建筑

自1840年鸦片战争开始，中国进入半殖民地半封建社会，中国建筑转入近代时期，开始了近代化及现代化的进程。但在由农业文明向工业文明过渡的过程中，在城市近代化的过程中，中国走过的道路是扭曲的。

闭锁的国门是被资本主义列强用炮舰和鸦片冲开的。中国的开放是被动的开放。外来的、诱发中国启动现代化的冲击要素是以侵略的方式撞击的。租界的设立、通商口岸的开辟、港湾租借地、铁路附属地的圈占，都是通过不平等条约来实施的。这些城市或地区，作为中国控化的前沿和聚点，引发其城市转型、建筑转型的外来因素，很大程度上都和资本主义列强的殖民活动息息相关。在近代化过程中搅拌着殖民化。因此近代中国建筑的发展，自然深深受制于这种二元结构的影响，导致发展的不平衡型。主要体现在没有取得全方位的现代化转型，明显呈现出新旧两大建筑体系并存的局面。如民国时期的仿罗马建筑石鼓路天主堂，西方古典的原中央大学建筑群。

2.现代主义风格的诞生

1930年前后的中国建筑界有两点史实十分清楚。其一，在上海、天津、南京、武汉、青岛，以及在日本人侵占的大连、沈阳、长春、哈尔滨等地出现了现代建筑式样，或称“摩登式”、“现代风格”、“万国式”、“国际式”、艺术装饰风格、日本摩登等，其中包含有为数不多但较纯粹的现代主义风格的作品。其二，西方现代建筑文化及思想通过报纸杂志、建筑师的交流、建筑教育等方式在中国广为传播。这说明西方现代建筑运动的影响在其肇端初始就已波及到中国，并产生效应，中国近代建筑界与世界建筑发展保持着某种程度的联系。西方的建筑师以及西方培养的中国建筑师在上海开埠以后引进了欧洲建筑文化，在19世纪下半叶和20世纪初建造了一大批富有艺术性和功能性的建筑，完全打破了传统的建筑型制和建筑空间。从新古典主义、哥特复兴式、折中主义到盛行欧美的现代主义建筑、复兴中国传统建筑艺术的中国新古典建筑等，各种风格的建筑鳞次栉比，数量之多、种类之繁杂、规模之宏大在世界上也是罕见的。在这段时期内，我国的建筑文化受冲击是比较大的，我国近代建筑体系从整体上说是对西方建筑体系包括技术、制度和思想多个层面的模仿与移植，在本国特有的政治、经济和文化传统的反对、制约和钳制下带有鲜明的特征，从而产生了所谓的中国近现代建筑思潮，近现代建筑在我国积极发展起来了。

三、近代中国建筑的发展及其多元化的趋势

中国近代建筑体系从整体上说是对西方建筑体系包括技术、制度和思想多个层面的模仿与移植，在本国特有的政治、经济和文化传统的反对、制约和钳制下带有鲜明的特征，从而产生了所谓的中国近现代建筑思潮。近代史上西方文化对中国的冲击是巨大的，很多建筑都是很忠实，也可以说是很生硬地模仿了西方的形式和比例，也有极少一部分可以看到两者风格的有机共存。

中华人民共和国建立后，中国建筑进入新的历史时期。大规模、有计划的国民经济建设，推动了建筑业的蓬勃发展。中国现代建筑在数量上、规模上、类型上、地区分布上、现代化水平上都突破近代时期的局限，展现出崭新的姿态。进入80年代后，随着国民经济的调整，建筑事业逐渐走上健康发展的道路。“对内搞活经济，对外实行开放”的改革方针推进了建筑现代化的进程。引进外资、引进外来材料设备、引进国外设计、广泛介绍国外建筑理论等，进一步活跃了建筑学术思想和建筑创作活动。短短几年间，在建筑风格上涌现了不少新事物。标志着中国建筑思想开始摆脱狭隘的、封闭的单一模式，逐步趋向开放、兼容，中国现代建筑开始迈上多元风格的发展道路。可以预见，在不断繁荣的建筑创作活动中，必将写出中国的多元建筑风格的新篇章。

四、西方建筑文化对我国近代建筑形体冲击的思考与启示

西方建筑篇2

古埃及金字塔的演变反映了农耕时代人们的生死观，古埃及人迷信死后灵魂不灭，因此特别注重陵墓的建设。内部架构仿似来自冥界，明暗和开闭空间的强烈反差的错觉突出了“神圣”性。其外观形式的单纯和规模的宏达是对数和几何形式的极致运用。

古希腊建筑的一些形制，石头梁结构构件和其特定的艺术形式，一些基本的经验原则和艺术相结合的建筑和设计，深深地影响着二千年欧洲建筑史。最具艺术代表性的处于雅典卫城中的古希腊神庙―雅典帕提农神庙，这些建筑物中的柱式成就最具代表性。以人为本的世界观反映着平民的古希腊神话，深深影响着柱式的发展。一个重要的审美观点可谓之世界观即：人体是最美的事物。一贯奉行这种艺术思潮的柱式如多立克式的雄伟刚毅和爱奥尼亚的端丽柔和，体现不同的气质和性格、对人的理解和尊重及人性之美。

罗马最大的建筑特点是发达的券拱技术。古罗马人建造了庞大的拱顶和穹顶的复杂的组合。罗马空间的理念在于处理静态，无论是圆形或方形两种空间，基本是对称的，每个相邻的空间是绝对独立的关系，厚厚的隔墙更加强这种独立性，尺度构成盛大壮观的超人规模的双轴线效果。

古罗马建筑其扩展性采取一种令人心神烦扰的迸发形式，打破了古典式的方案。拜占庭空间却没有这样的戏剧性的效果，无论是集中式的、曲折变化的内部空间，成熟的技术和集中式的圆顶形状，粘贴或镶嵌马赛克或粉画的柔和的曲面拱门和圆顶，灿烂夺目的内部色彩效果。都不是在对立的趋势间谋求平衡，而是出自一种新型的、有自信心的意匠，与当时含义单纯、教条而抽象的精神生活是完全一致的。

哥特式建筑表现得极致而狂热颓废，建筑师们梦想要减少到所需要的功能组件的最小值，并通过建立内部空间和室外空间的连续感来取消墙壁。大型竖向尺度，扇形拱顶，边花饰面，叙事雕塑，以及教堂的彩色玻璃窗彩绘装饰，实际上消除了各种面的影响。所有类型的图案加工方法采用动感的线条，几乎达到了紧张的临界水平的突破点，建筑仿佛有透明的皮肤和软组织――这是哥特式建筑师梦想创建、显示和加强的空间效果。建筑空间形式多变又无需中断其连续性。哥特式建筑对生活的激情及在表现力方面的想法产生了截然不同的效果，首先催生了空间效果与人性化的明显的反差导致了观众的不平衡、矛盾冲突的冲动兴奋和激情的感觉，而不是安静的沉思的氛围。

15世纪第一次出现一种局面，不再是观众被建筑支配，而是观众通过简单微妙的空间规律把握和了解整个建筑。文艺复兴时期，新兴的资产阶级知识分子把古希腊和罗马文化作为权威和武器对立于封建主义及基督教。致力于强调人对建筑空间进行理性的控制；很多建筑师的科技成果，如力学的成就，透视的绘画，新工程机械等法则，被应用到建筑创作实践中。虽然采用古典柱式，但具有灵活性，大胆创新。

巴洛克时期是空间解放的时期，是对规则、传统、基本的几何关系和稳定感的叛乱，这是从对称的形式叛逆出来而产生了相反的空间形态。其摆脱古典形式的束缚，大胆、幻想、变化、对规则的排斥、变化无穷的舞台效果、不对称性和混乱，建筑艺术、雕刻艺术、绘画、园林艺术等的交织配合。巴洛克特有的动感和空间渗透感，在建筑结构的造型和空间处理上都很成功。但它的过于奇怪诡诞和过多的堆砌大大降低了合理性。紧随而来的洛可可，严格来说是一种格调不高的装饰风格，它反映了日益衰弱的低迷的贵族社会。但也出现了许多新颖独特、精致的手工艺作品，扩大了装饰题材。

英国发生工业革命后，欧美复古思潮开始建筑创作的古典复兴、浪漫主义和折衷主义，这些都不过是对于行将没落的古典建筑形式对抗前的一种中间状态。经过工业革命的城市膨胀，生活的剧烈变化导致传统建筑无法适应新的社会生产需求，新老建筑思潮的斗争开始了，新的建筑技术和功能要求的出现不断促使着建筑形式的变化。一战后，以格罗皮乌斯包豪斯的教学和设计实践和勒？柯布西耶的建筑活动为代表，现代主义建筑由此诞生。

现代主义有其必然的革新性和合理性，如其从功能和科学性为出发点，注重功能和效率；应用新型建筑材料和建筑结构；主张灵活地处理建筑造型；重点应从处理建筑平面和立面组成到空间和体量的整体构成，并考虑人在其中的时间因素的进程，生成了“空间――时间”建筑构成的理论。由于其适应社会环境的要求，努力用最少的人力、物力和财力来建立住房，高度的经济型建筑适合战争年代的修复和重建，并构成了和古典时期完全不同的新的审美形式。到二战前夕现代建筑已经成为主宰当今世界建筑的潮流，成为“国际风格的建筑”。

二战后，西方国家出现了严重的社会问题和矛盾，引发西方人强烈的反抗情绪。西方社会僵死的生活方式、科学技术的飞速发展，人们的基本信仰的主导地位已受到严重威胁。人主体感的缺失导致波普艺术、朋克文化、和偶发艺术、嬉皮士文化等非常规甚至反叛文化潮流迅速蔓延。表现在建筑上，则是反现代主义的建筑运动，认为完全理性和纯净主义已经不能满足日益变化的社会需求，而产生了后现代主义、新现代主义（包括解构主义）、高技派和有机主义。这四种思潮倾向分别代表了西方人的四种生存哲学观念。后现代主义建筑实质是运用装饰、象征、隐喻、传统、历史的手法对现代主义建筑的加工与改造；新现代主义是对于现代主义建筑设计的不足之处如过于理性、缺乏地域民族性等进行的进一步改良，概念上沿用的仍然是现代主义观念。但其中的解构主义却运用破碎、肢解、扭曲等手法把非理性的情感表现得尤为突出，更有一种抽象的雕塑感。高技派则是运用大量科技手法突出当代科技和材料的美，这对于产生新的美学观念具有重要意义；有机主义最早产生于美国建筑师赖特的有机建筑理论，后来发展成为一种更长远发展思考的可持续生态理念，体现了西方人在建筑与自然和生活的辩证之间有远见的哲学理念。

从某方面来说，现代主义只注重功能、技术和经济影响，而断绝了和传统建筑的联系，因此不能满足广大群众的要求，造成的文化和情感的断裂；国际式建筑的风格过于统一，与各民族、各地区的原有建筑文化的协调性不够，也会破坏原有的建筑环境。但建筑设计恒久的标准之一就是功能性，现代主义设计强调标准化、系统化，对于经济的发展和全球距离的缩小极为适用，虽然有时过于理性化，但却具有坚实的思想基础和核心价值，而由此出发，后来的各种建筑设计思潮实质上无非是现代主义的改良和形式上的叛变。

功能、技术制约和局限、地理环境、哲学和人文观念都是建筑历史如何发展的重要原因。认识西方建筑发展的隐含因素才能真正理解建筑历史。

【参考文献】

西方建筑篇3

Key words:modern; architectural form; architectural culture

中图分类号：TU-092.1/.7

文献标识码：A

文章编号：1008-0422（2008）10-0089-03

1中西方古典建筑形式简述

客观存在的中西方文化的巨大差异，反映在近代建筑体型方面的差异是非常明显的。中国的古典建筑和西方的古典建筑隶属两个不同的体系，这些差异可以归结到当地自然条件、人文风俗、思维模式以及技术条件等等多个原因。西方建筑的构成逻辑是一个从原型到细节的过程，西方的哲学传统认为简单几何体是最为完美的形体，也是宇宙构成的根本，这样形而上学的精神贯彻到建筑当中，就使得西方几乎所有古典建筑都可以视为简单几何体的构成。在研究的过程中，发现西方建筑都是用一些非常概括的体型拼接来做模型，这一发现就从最根本的角度展现出西方建筑的大致风貌与普遍规律。如果说西方建筑有“神”的话，那么这种“神”就是曾被一些古希腊哲学家视为宇宙本源的几何学。

1.1如果说中国建筑有“神”的话，那么这种“神”就是中国的以儒家思想为主流的多信仰、多神论的传统文化。中国传统建筑无论从宏观还是从局部看都与西方建筑迥异。

从宏观上看，用西方的基础几何形体无法很好地描述其形态。比如从北京的乾清宫和坤宁宫的对比中一眼就可以看出，中国文化核心――儒家伦理、阴阳八卦、五行生克和龙凤图腾无不蕴含其中，那是西方任何高明的几何学说所无法解释的。

从局部看有两点不同门窗等局部及其相互之间的比例所蕴含的文化也不尽相同。如中国的门窗墙面有着无比丰富的中华文化的载体。墙上的雕花，无不是岁寒三友、二十四孝之类的内容；而大门上有尉迟恭、秦叔宝的门神形象，这与中国道教属于多神教，与汉民族信仰多神的宗教特点密不可分。西方建筑为了打破平面直墙的单调，主要采用以几何线条作为装饰和点缀。

1.2组合形式与建筑体量不同。中国传统建筑都由台基、屋身和屋顶3部分组成，各部分之间有一定的比例。屋身由柱子和梁枋、门窗组成，如是楼阁，则设置上层的横向平座（外廊）和平座栏杆。形象突出的曲线屋顶在单座建筑中占的比例很大，一般可达到立面高度的一半左右。古代木结构的梁架组合形式，很自然地可以使坡顶形成曲线，不仅坡面是曲线，正脊和檐端也可以是曲线，在屋檐转折的角上，还可以做出翘起的飞檐。巨大的体量和柔和的曲线，使屋顶成为中国建筑中最突出的形象。屋顶的基本形式虽然很简单，但却可以有许多变化。由于屋顶巨大加之构筑屋顶结构构件组合形式的多种多样，从而形成了中国传统建筑形式灵活多变，不拘一格。除了以上基本区别外，建筑体量也相差甚远。一般认为，中国人没有十分高大雄伟的纪念性建筑。建筑物以木梁柱结构，坡屋顶，其体量与高度受到了很大的限制。因此，像古代埃及那样高达数百米的金字塔，或中世纪欧洲人花上百年时间建造的高敞雄伟的大教堂，在中国历史上是没有的。中国建筑追求体量适中，结构上也不求宏大与久远。

2近代西方建筑文化对我国建筑形式的撞击

近代的两次鸦片战争使得帝国主义敲开了我国的大门，伴随而来的是帝国主义的思想文化和社会意识的“野蛮移植”。在腐朽的晚清政府统制之下，为了维护自身的统治，还在竭力地抵触外来文化的渗透，但是由于对帝国主义存在着惧怕的心理，只能放任其在特定的区域内发展。而中国的先进分子从鸦片战争中看到了我国与帝国主义国家之间存在很大差距，极力想通过所谓之洋务运动向帝国主义学习来改变本国落后的状况。因此，西方的思想文化和社会意识在特定的区域、特定的阶层流传起来了。在这时期内，我国的建筑文化受冲击是比较大的，我国近代建筑体系从整体上说是对西方建筑体系包括技术、制度和思想多个层面的模仿与移植，在本国特有的政治、经济和文化传统的反对、制约和钳制下带有鲜明的特征，从而产生了所谓的中国近现代建筑思潮，近现代建筑在我国积极发展起来了。

3近代中国建筑实例分析

中国近代建筑体系从整体上说是对西方建筑体系包括技术、制度和思想多个层面的摹仿与移植，在本国特有的政治、经济和文化传统的反对、制约和钳制下带有鲜明的特征，从而产生了所谓的中国近现代建筑思潮。近代史上西方文化对中国的冲击是巨大的，很多建筑都是很忠实，也可以说是很生硬地模仿了原西方的形式和比例，也有极少一部分可以看到两者风格的有机共存。

3.1青岛江苏路基督教堂

这座建筑主体造型比较简洁，基本是由一个长方体和一个三角锥体构成的坡屋顶形式，钟楼基本呈四方柱状，内外都刻意追求西方古典主义风格。这种形式基本上符合中世纪罗马基督教堂的特点，同时在比例和细部中又可以看到一些德国式的风格。这样的房屋建筑在中华黄海之滨，与中华民族的建筑文化毫无共同之处，这可以看出，教堂的设计者为了突出基督教堂的特点，在设计时是刻意求西。这座建筑也可以看成是西方建筑在中国的代表作。

3.2沈阳火车站

这座火车站由杨廷宝先生（河南南阳人, 1901年-1982年）回国设计，杨廷宝先生的留学经历使得这座建筑具有比较浓厚的西方色彩，整体以长方体和圆柱体构成，造型简洁有力。在细部比例、开间大小等方面，体现出了中国传统建筑的一些特点，另外刻意强调水平和垂直线条也有其特点。在很长一段时间，这座建筑在中国建筑方面具有代表性和示范性。中国的许多著名建筑，都可以看出师法于它的痕迹，包括建国初期对于传统建筑形式和新的建设条件的结合，也基本沿着这个方向发展。其特点可以用外西内中，大体上西化局部上有中国传统元素在里面。

3.3西南大学第一教学楼

在建筑上争取中西合璧是很多建筑设计师的追求，但能够珠联璧合者少，貌合神离者多。上世纪50年代初建于现重庆市北碚区西南大学校内，是原川东行署办公旧址，属折中主义建筑风格。这座建筑是一种传统风格和西方风格比较生硬的结合，整体结构采用砖石建造，长方体的体量感和墙体的存在感都比较强，但是加在建筑顶部的传统式样屋顶比较生硬，虽然其线条对于缓和纯粹几何体的冷酷感有一定作用，但整体上并没有得到很好的协调,其特点可以用上西下中概括，使人产生上中下西各自为政，各行其是的感觉。

3.4上海有利大楼

1922年，旧屋拆除后建新楼。系上海第一幢钢框架的大楼，据说钢框架是向德国著名的克虏伯工厂订制。大楼高6层，正立面仿文艺复兴风格，外装饰为巴洛克式，大门两旁有修长的爱奥尼克式柱，外墙用花岗岩贴面。整座建筑开间大，楼层高。这种位于街道转角处的建筑在近代史时期比较多见，这种建筑一般沿街道方向以长方体布置，同时在转角处做倒角处理，设置建筑的入口，这种方式更好地利用了街角的空间，同时在中国现存近代建筑中并不多见。其特点可以概括为西方古典建筑风格的拷贝。如果用西欧人的审美眼光看这座楼，也许相当不错，但并非像欧洲人的基督教堂和阿拉伯人的伊斯兰教堂那样非要突出西方文化或者阿拉伯文化不可的建筑。在当时的中国国土上，与东方文化差距甚远，这也许就是后来仿效者不多的原因。

3.5云南陆军讲武堂

这座建筑的正立面处理是典型的西方风格，整个立面轴对称，力量感非常强。立面做得非常丰富，各种窗户，廊等构成了层次丰富，比例和谐的造型。在西方建筑经常对某一个面做强化处理的方法，在中国近代建筑中并不是十分流行。作为军事学校，设计者追求雄健阳刚的军人气魄，这无可非议，殊不知在中国有多少行伍中人以“儒将”自诩，具有儒家风度的将才才是最受人青睐的。

3.6上海市政府办公大楼

1923年建成时，这座建筑前身是汇丰银行上海分行，建筑规模比较大，达到了3.2万平方米。建筑的地基是正方形，四面临街，整体是一个大正方体，四个立面的比例均按照典型的古罗马三段式设置，在中间由一个穹顶立于建筑之上，这种造型在一些文艺复兴风格的近代建筑中也比较常见，有一些采用传统屋顶代替这种建造元素，但效果并不协调。其次，以此作为汇丰银行无可非议，后来居然作为国民政府的上海市政府办公大楼，多有不妥。

以上6例，1、4、5为一类，属于“全西方化”风格。兴起的时间是19世纪中叶至20世纪初，以开埠（1840鸦片战争以后）为起点，中国建筑开始了主动或被动的“西方化”过程，社会思想、生活方式、城市风貌、建筑风格都发生了巨大的变化。这些变化主要发生在西方人在华的生活区内，主要由西方人设计完成。具体的成果主要表现为：在西方人的生活区域内建筑风格由殖民地式转为正规西方样式，人们在接受西方思想、生活方式的同时，这些建筑形式也慢慢被人们所接受，完成了对西方建筑的社会心理上的转变。

2、3、6为一类，属于中西“合璧”风格。兴起的时间是19世纪末至20世纪50年代，虽然这种风格仍然是在西方的影响下进行的，但是与前期的“全西方化”风格不同的是，一种急于摆脱西方束缚，争取独立发展的倾向日益明显地呈现出来，形成这种变化的主要原因在于民族主义的崛起。民族主义在建筑上的体现，就是在新建筑中运用“中国固有形式”的传统复兴浪潮。在这个从上至下一致赞同的浪潮中，建筑形象的政治作用、建筑传统形式作为“国粹”的象征作用被无限地夸大；中国传统文化中的“重道轻器”的文化方针，在这里演变成了重“中国精神”轻建筑本身的做法，对建筑自身发展规律的关注被人们故意漠视了。这一时期中国的近代建筑十分繁荣。

4西方建筑文化对我国近代建筑形体冲击的思考与启示

回顾西方建筑思潮对我国近代建筑的影响，我们可以得到一些思考和启示：现代化不但包括科学技术的现代化，还应该包括思想文化的现代化，我国的现代化没有像西欧文艺复兴和启蒙运动那样有很长的思想准备期，所以，源于传统文化的阻力特别顽强，就建筑来说，有些传统落后的建筑思想束缚着我们的头脑，妨碍着建筑的现代化。但建筑的现代化不等于“西化”，历史经验告诉我们，我们必须有目的地、主动地向西方学习，不能闭关自守，不能目空一切，才能很好地发展自己，“”就是个沉重的教训。“西化”并不会必然地导致“民族性”和“地方性”的消失，相反，世界建筑的潮流越来越强调在不同国家不同地区发展“民族性”和“地方性”，外来文明与传统生活方式是可以和谐共存的。

对待西方建筑文化，我们应该以积极、主动的态度对待，但千万不能照搬照抄，对西方建筑不同的态度也可以产生不同的结果。外来的影响有的是无法选择的，而有的是可以加以利用的。

西方建筑思潮中渗透着的创造精神与反叛精神，正是当代中国建筑所缺乏的，因而导致建筑师们盲目地模仿来代替创作，以平庸来代替创新。在向西方学习的过程中，我们应该鼓励创新，中国建筑需要创新来改变当代建筑艺术的颓势，才能使我国建筑生机勃发、欣欣向荣。

参考资料：

[1] 顾馥保主编.中国现代建筑100年.中国计划出版社.

[2] 杨嵩林，张复合，村松申，井上直美主编.中国近代建筑总览・重庆篇.中国建筑工业出版社.

[3] 徐飞鹏，张复合，村松申，崛内正昭主编.中国近代建筑总览・上海篇. 中国建筑工业出版社.

西方建筑篇4

2.建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。

二、近代西方建筑文化对我国建筑形式的冲击

1.清末民国的建筑

中华帝国闭锁的国门是被资本主义列强用炮舰和鸦片冲开的。中国的开放是被动的开放。外来的、诱发中国启动现代化的冲击要素是以侵略的方式撞击的。租界的设立、通商口岸的开辟、港湾租借地、铁路附属地的圈占，都是通过不平等条约来实施的。这些城市或地区，作为中国控化的前沿和聚点，引发其城市转型、建筑转型的外来因素，很大程度上都和资本主义列强的殖民活动息息相关。在近代化过程中搅拌着殖民化。因此近代中国建筑的发展，自然深深受制于这种二元结构的影响，导致发展的不平衡型。主要体现在没有取得全方位的现代化转型，明显呈现出新旧两大建筑体系并存的局面。如民国时期的仿罗马建筑石鼓路天主堂，西方古典的原中央大学建筑群。

2.现代主义风格的诞生

西方的建筑师以及西方培养的中国建筑师在上海开埠以后引进了欧洲建筑文化，在19世纪下半叶和20世纪初建造了一大批富有艺术性和功能性的建筑，完全打破了传统的建筑型制和建筑空间。从新古典主义、哥特复兴式、折中主义到盛行欧美的现代主义建筑、复兴中国传统建筑艺术的中国新古典建筑等，各种风格的建筑鳞次栉比，数量之多、种类之繁杂、规模之宏大在世界上也是罕见的。在这段时期内，我国的建筑文化受冲击是比较大的，我国近代建筑体系从整体上说是对西方建筑体系包括技术、制度和思想多个层面的模仿与移植，在本国特有的政治、经济和文化传统的反对、制约和钳制下带有鲜明的特征，从而产生了所谓的中国近现代建筑思潮，近现代建筑在我国积极发展起来了。

三、近代中国建筑的发展及其多元化的趋势

中华人民共和国建立后，中国建筑进入新的历史时期。大规模、有计划的国民经济建设，推动了建筑业的蓬勃发展。中国现代建筑在数量上、规模上、类型上、地区分布上、现代化水平上都突破近代时期的局限，展现出崭新的姿态。进入80年代后，随着国民经济的调整，建筑事业逐渐走上健康发展的道路。 “对内搞活经济，对外实行开放”的改革方针推进了建筑现代化的进程。引进外资、引进外来材料设备、引进国外设计、广泛介绍国外建筑理论等，进一步活跃了建筑学术思想和建筑创作活动。短短几年间，在建筑风格上涌现了不少新事物。标志着中国建筑思想开始摆脱狭隘的、封闭的单一模式，逐步趋向开放、兼容，中国现代建筑开始迈上多元风格的发展道路。可以预见，在不断繁荣的建筑创作活动中，必将写出中国的多元建筑风格的新篇章。

四、西方建筑文化对我国近代建筑形体冲击的思考与启示

西方建筑篇5

（1）古埃及建筑

古埃及建筑（公元前3200年—公元前332年）能够细化成不同关键阶段：首先为古王国时期，将金字塔当作典型。其次为中王国时期，石窟陵墓为典型。此时期主要为柱梁结构，具备较广阔的内部空间。再次为新王国时期，将神庙当作典型。关键为包括柱廊的内庭院、柱厅和神堂密室不同环节。最为典型的为卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。

（2）古希腊建筑

古希腊的建筑艺术（公元前11世纪—公元前5世纪中叶）为欧洲建筑艺术的重要基础及财富。古希腊建筑风格突出性质关键为和谐、完美、崇高。神庙建筑为此类性质的突出展示。古希腊非常具有代表性的柱式包括多立克、爱奥尼和科林斯。

（3）古罗马建筑

古罗马的建筑艺术（公元前8世纪—公元476年）为古希腊建筑艺术的延伸。古罗马建筑主要特征为实用性，类型存在明显差异，形制完善，功能健全，结构技术优越。　从屋顶外观角度，产生了古希腊建筑内非常少见的“穹拱”屋顶。“穹拱”屋顶，变作古罗马建筑。尤其是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑之间有着非常显著的不同。将“圆”当作关键风格，为非常具有代表性的古罗马建筑性质。典型的建筑为罗马大斗兽场、古罗马的万神庙。

（4）拜占庭建筑

拜占庭帝国（公元395年—公元1453年）建筑性质关键包括下述角度：首先为屋顶外观，一般采纳“穹窿顶”。其次为造型特征明显。圆穹顶往往为建筑的关键环节。再次为营造产生了从穹顶安装于方柱之上的框架手段及集中式建筑形制。最后为色彩多种多样。典型的建筑为君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。

（5）哥特式建筑

哥特式建筑为中世纪阶段非常关键的建筑风格，绝大部分为教堂建筑。通过罗曼式建筑　演变产生，是文艺复兴的产物。从法国产生，发展到16世纪，哥特式建筑突出性质涵盖了尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。自哥特式建筑之后，文艺复兴阶段建筑还有巴洛克、洛可可建筑陆续产生。

二　工业革命到来后的建筑形式

（1）18～19世纪几种欧美复古思潮

1）古典复兴建筑

古典复兴建筑在欧美地区非常常见，借助古希腊、古罗马建筑形式，同时又称为新古典主义建筑。

2）浪漫主义建筑艺术

浪漫主义建筑能够追溯到十八世纪，欧美部分国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义非常关注个性，推崇自然主义，主要通过中世纪艺术风格和古典主义进行对弈。此类观念从建筑方面展示在强调脱俗趣味。

3）折衷主义建筑

折中主义建筑最早能够追溯到十九世纪，在欧美地区产生。折衷主义建筑师对出现的所有建筑风格进行借鉴，做出合理搭配，仅仅关注比例均衡，强调形式美。一般而言，折衷主义建筑观念并非特别激进，无法根据持续产生的新建筑材料及新建筑技术产生彼此相符合的建筑形式。典型的建筑为巴黎歌剧院。

（2）建筑的新材料、新技术与新类型

工业革命推动科技不断创新、生铁技术、结构技术、玻璃等摆脱了原有建筑高度及跨度的束缚。所以建筑形制出现了调整。1851年为伦敦世博会建造的“水晶宫”　展览馆，其建筑形制出现了明显的变化。1889年世界博览会推动建筑新形式慢慢出现。建筑会将埃菲尔铁塔和机械馆当作关键。埃菲尔铁塔突出作用为在结构科学方面产生的关键影响。

（3）现代主义建筑

钢筋混凝土产生之后，现代主义建筑随之产生。最早能够追溯到十九世纪，到二十世纪发展完善，50到60年代从全球范围内推广普及，格罗皮乌斯、勒"柯布西耶、密斯"范德罗和柯布西耶为非常典型的现代主义建筑大师。现代主义建筑师营造产生的建筑，往往在特征方面非常相像，像平顶屋，不对称安排，白墙面。此类建筑形象从全球范围内推广普及，所以部分研究者将其成为“国际式”建筑。

（4）后现代主义建筑

现代主义建筑思潮从五六十年展到顶峰，另外，对其批判同样越发强烈。1966年美国建筑师文丘里发表了《建筑的复杂性和矛盾性》，清楚表明了所有和现代主义建筑原则无法保持一致的思想及主张。这一著作能够认为为后现代主义建筑的非常关键的纲领性文件。后现代主义建筑有三个特征：采用装饰、具有象征性或隐喻性、与现有环境融合。后现代主义建筑推动了20世纪后期建筑思潮的又一次重大转变。

三　结束语

综上所述，可以看出西方建筑史是一部石头的史书，经历了古代建筑的萌芽、古希腊罗马建筑的璀璨，赖特、密斯、格罗皮乌斯和柯布西耶四位现代主义建筑大师的崛起、后现代建筑流派的多元化并存这一条发展道路。透过西方建筑发展的轨迹，使我们学会审视和研习西方优秀建筑遗产，从中吸取精华，以便于更好地发展赋有中国本土特色的现代建筑，最后达到人与自然、人与社会更和谐、更有序的发展。

参考文献

[1]　王博.中国建筑你离世界有多远[M]江苏：江苏人民出版社　2011．

[2]　尹国均.图解西方建筑史[M]　武汉：华中科技大学出版社2010.

西方建筑篇6

二、天人合一与神人合一

如果把西方建筑比喻成音乐，那么中国建筑则具有绘画的韵味。中国古人神化自然，对自然抱有神秘感、恐惧感，对自然的态度是顺应。中国建筑不是很注意单个建筑的体量、造型、风格和透视效果，往往致力于打造空间规模巨大、在平面上和空间上相互连接和配合的群体建筑，重和谐、包容。西方则推崇重实践、重实现、重人生的精神。西方建筑是石头砌成，早期十分黑暗，后期有阳光自高处照射，都是控制人的精神，强化神秘感的设计。（参见汉宝德《中国建筑文化讲座》第36页，生活·读书·新知三联书店2006年版）西方建筑重视整体与局部，局部与局部之间的透视、比例和韵律等造型原则，重对立、斗争，强调人对于建筑空间进行理性的控制。

三、模仿与写意

西方人认为人体是世上最美的曲线，古希腊建筑的不同柱式就是对人体美的模仿，众所周知，多立克柱式是男性雄壮、伟岸的展现，爱奥尼柱式则是女性柔和美的完美体现。欧洲人较重视理性思维，注重体现几何分析性，西方建筑特别重视数学的模数比例，在建筑的总体布局上较为强调具象以及模拟几何图案美。如古希腊的帕提农神庙，其正面的高宽比正好是1：1.618，符合“黄金分割”原理。中国人则重视人的内心世界以及对外界事物的感受、领悟和把握，即具有很强的写意性。英国的弗莱彻说，“西方人心目中的美术，只有绘画为中国人所承认。雕塑、建筑以致工艺品都被视为一种匠人的工作，艺术是诗意的（情感上的）而不是物质上的。”（转引自赵广超《不只中国木建筑》第33页，生活·读书·新知三联书店2006年版）中国人讲究逼真，而且是以写意性的“传神”为前提。

四、封闭与开放

中国的传统建筑，如宫殿、园林、庙宇、民居对外封闭自成一个系统。中国现存的古代建筑——故宫，是其中的集大成者。中国传统建筑中的北京四合院、云南民居“一颗印”以及广东潮汕民居等等，都是缩小版的“紫禁城”。这些民居有个共同特点，那就是有外墙而不开口以通风采光，这是中国建筑的一大特色。这种封闭的人居环境与当时闭关锁国的国家政策是密不可分的。与中国建筑的封闭深沉形成对比的是西方的古代建筑，强调张扬、开放、炫耀，以外部空间为主，中心广场被称为“城市的客厅”，大有将室内转化为室外的意向。比如建成于1756年的法国凡尔赛宫，立面是标准的古典主义三段式处理，就是将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，堪称理性美的代表。凡尔赛宫的几何形花园是以建筑的大厅为中心发展出来的。（参见汉宝德《中国建筑文化讲座》第42页）

五、内向与外向

中国人营造的建筑空间，多呈现出外部空间简单坚固，而内部避世脱俗，别有洞天的审美情趣。注重封闭空间形成的心理距离，倾向于内向、防范心理的处世之道，这似乎与儒家“外求自保，内得心安”的思想取向同出一脉。而西方的布局、构图、意境等方面都力图给人眼界开阔、雄伟壮丽、结构复杂之感。其几何造型的结构布局体现了天人对立、人定胜天的思维方式，这在某种意义上体现了西方人征服自然的外向、侵略与探索的精神意向。正是这种否定与叛逆，造就了西方近现代建筑丰富多彩的面貌，一个又一个的流派风格各异，连绵不绝，与我国几千年单一的建筑形式形成鲜明对比。

六、共性与个性

中国儒家思想讲究中庸、平衡。中国建筑注重群体组合，个体服从于整体，追求和谐。西方哲学理性思维强调对立、自我，注重表现个性的张扬，如巴黎圣母院、高达320米的埃菲尔铁塔、比萨斜塔等等，都是这一思想的典型代表，给人以突出、激越、挺拔的艺术震撼力和感染力。中国建筑特别重视中轴线，从宫廷到官府、豪宅、寺庙，都有一条坐南朝北的中轴线，两侧布局对称，呈现出序列化的空间模式。其中最典型的就是北京故宫的布局形式。西方建筑却不讲究这些，即使有中轴，也不一定正南北，建筑布局也不追求对称，而呈现出一种放射状的构图，反而突出差异与不规则性。例如欧洲中世纪城镇就是以教堂为中心，而围绕其布局的宫殿、住宅、修道院等等，也都各有其独立的中心存在。

七、静态与动态

中国古建筑展现给人的视觉范围是小的，但给人一种小中见大的感觉，一棵树，一块石头，欣赏者能从中窥见一片林和一座山。其布局注重虚实结合，结构强调动静结合而静多于动，这种构思和布局有利于塑造疏朗、雅致的环境空间和凸显自然、协调的气质。而西方园林里的瀑布、喷泉和开阔的动线，规模宏大且动态感强，展现出一种奔放、热烈的气势。

八、含蓄与外露

随着儒家思想的影响，中国传统建筑的审美逐步走向“和谐”与含蓄之美。以内封闭的内部空间组合，自然的建筑装饰设计，给人以亲切、安闲、温馨、舒适的审美感受。西方的古典建筑重在表现人与自然的对抗，石头、混凝土等建筑材料质感生硬、冷峻，缺乏人情味。在建筑的外形结构方面，西方古典建筑以夸张的造型展示建筑的永恒与崇高，引发人们诧异、亢奋的审美情绪。西方古建筑的空间采用挺拔向上，向高空垂直发展的形式，同时，西方古典建筑突出建筑的个体特征，每一座单体建筑都不遗余力地展现自己的风格魅力。

九、主体与客体

中国建筑跟人一样是有前后之别有方向的。在中国建筑发生的黄河流域，是以坐北朝南为原则的。一座中国的住宅，实际就是主人宇宙观的实现，就是主人身体构架的影射。中国人与他的建筑是合而为一的，所以建筑的方向也就是人的朝向，所以南方在前。与中国的宇宙观截然不同的西方人认为建筑是客体，观察此面建筑而立，所以北方在前。一座简单的三合院，俯瞰图就像一个张臂向前的人形，房屋就是正身，两厢就是两臂，围拥着一个自己的天地，那就是天井。而这个天井似乎象征着房主的心脏。每一中国住宅的主人都有君临天下的姿态，只是天下的范围不尽相同而已。

十、总结

通过以上分析我们可以看出，在儒家礼制思想影响下形成的中国人总体性格特征是比较含蓄、封闭的，这在一定程度上造成设计思维模式的停滞不前。传统成为国人眼中不可逾越的巅峰，而新的东西是没有经过时间的洗礼和积淀的，只能采取肯定的方式去部分继承。在建筑上，中国人也不乏创造力，否则也不可能创造出独树一帜的木构架建筑，但是封闭的思维模式使我们固步自封，从而停滞不前，建筑外观也大同小异。

传统建筑的精华并不止于四合院、大屋顶、斗拱等表现形式，更在于这些形式内在的设计思想和艺术精神。学习传统，并不是要全盘照搬，而是要古为今用，目的是带来灵感和启发。建筑现代化是根本的趋势，而传统将使现代建筑形式更加丰富多样，传统与现代化既对立，又相辅相成，传统不能束缚现代化的推进，它必然要受到新的结构、材料和技术的冲击，而没有现代化为基础的传统，则失去了生命力。

参考文献

西方建筑篇7

雅典卫城与帕提农神庙

雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群，是综合性的公共建筑，为宗教政治的中心地。其建筑与地形结合紧密，极具匠心，是古希腊建筑艺术的代表作。现存的主要建筑有卫城山门、雅典娜女神庙、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙、胜利神庙等，另有一座现代建筑卫城博物馆。雅典卫城的山门译名为普罗彼拉伊阿，建于公元前437～432年。为了因地制宜，卫城的入口做成不对称形式。主体建筑为多立克柱式，当中一跨较大，净宽3.85米，突出了大门。内部采用爱奥尼柱式，装饰华丽。北翼是展览室，南翼是敞廊。从山门口就可以看到雅典卫城的中心一雅典娜女神铜像。帕提农神庙是雅典卫城的主体建筑，坐落山上的最高处。其形制是希腊神庙中最典型的，即长方形平面的列柱围廊式。它是古希腊建筑艺术的纪念碑，代表了古希腊建筑艺术的最高成就，被称为“神庙中的神庙”。

古罗马建筑

古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形式、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一至三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庭、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。

罗马角斗场

罗马角斗场是古罗马建筑工程中最卓越的代表，是古罗马帝国的象征，也是世界上最著名的建筑物之一。罗马角斗场分四层，一、二、三层有半露圆柱装饰，每两根半露圆柱之间即为一座拱门。第四层为长方形窗户和长方形半露方柱构成。场中心的竞技和斗兽处，也呈椭圆形。台下建造许多地窖，供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。据记载，角斗场竣工后，各种表演持续了100天，动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽，还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。他们大部分都惨死在角斗场上。

罗马万神庙

罗马万神庙是世界上灵魂建筑之一。万神庙位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是罗马最古老的建筑之一，也是古罗马建筑的代表作。建筑纪念性的走廊最初面对一个矩形的列柱式庭院。建筑内部是一个圆柱体，上面耸立起半圆形的圆顶。门的对面上一个凹进去的、半圆形的后殿，两边分别有三个璧龛，自然光线仅可以通过圆顶中心的视孔照进来，随着太阳的运动，美仑美奂的图案照在墙壁以及斑岩、花岗岩和黄色的大理石地板上。

罗曼建筑

罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，多见于修道院和教堂。罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，也是建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

意大利比萨主教堂建筑群

比萨主教堂是罗曼建筑的代表作。它的钟塔和洗礼堂，是意大利中世纪最重要的建筑群之一。它是为纪念1062年打败阿拉伯人，攻占巴勒摩而造的。主教堂是拉丁十字式的，全长95米，有四排柱子。中厅用木桁架，侧廊用十字拱。正面高约32米，有四层空券廊作装饰，形体和光影都有丰富的变化。钟塔(1174年)在主教堂东南20多米，圆形，直径大约16米，高8层，中间6层围着空券廊，后来，由于基础不均匀沉降。塔身开始逐年倾斜。但由于结构的合理性和设计施工的高超技艺，塔体本身并未遭到破坏，并一直流传至今，历时近千年。也就是享誉世界的比萨斜塔。

拜占庭式建筑

从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的。同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。拜占廷的主要成就是创造了把穹顶支承在4个或者更多的独立支柱上的结构方法和相应的集中式建筑形制。与古罗马的拱顶相比，这是一个巨大的进步。

圣索菲亚大教堂

拜占庭建筑最光辉的代表是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。这座教堂建于东罗马皇帝Juslinian统治时期，是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。圣索非亚大教堂教堂恢宏无比，充分体现出了卓越的建筑艺术，从而也成为了后来伊斯兰清真寺的设计模板。教堂采用集中式设计，东西长77.0米，南北长71.0米。布局属于以穹隆覆盖的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重，前面有一个大院子，正南入口有二道门庭，末端有半圆神龛。别具风采的圆顶由两个半球形拱门支撑，这座雄伟堂皇的教堂是古代建筑的珍品，对于以后的建筑产生了重大影响。

哥特式建筑

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一，装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

米兰大教堂

米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂，坐落于米兰市中心的大教堂广场，教堂长158米，最宽处93米。塔尖最高处达108.5米。总面积11700平方米，可容纳35000人。它于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1897年最后完工，历时五个世纪。教堂的特点在它的外形。尖拱、壁柱、花窗棂，有135个尖塔，像浓密的塔林刺向天空，并且在每个塔尖上有神的雕像。教堂的外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有6000多个雕像，是世界上雕像最多的哥特式教堂。因此教堂建筑格外显得华丽热闹，具有世俗气氛。

巴黎圣母院

巴黎圣母院矗立在塞纳河畔，是一座哥特式风格的教堂。也是历史上最为辉煌的建筑之一。雨果扭《巴黎圣母院》比喻为“石头的交响乐”。圣母院的正外立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块；其中，最下面有三个内凹的门洞。门洞上方是所谓的“国王廓”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。“长廊”上面为中央部分，两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间一个玫瑰花形的大圆窗，其直径约10米。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像。两侧立的是亚当和夏娃的塑像。

科隆大教堂

科隆大教堂坐落在美丽的莱茵河畔，具有后哥特式所特有的的建筑装饰。在建筑物所有的细部上都覆盖着有流动感的石造透空花纹。它那纤巧空灵，向上升腾的神奇形象显得格外宏伟壮丽。教堂中央是两座与门墙连砌在一起的双尖塔，高161米，是全欧洲最高的尖塔，四周林立着无数座的小尖塔与双尖塔相呼应。教堂内有10座礼拜堂，教堂四壁上方有总数达1万多平方米的窗户，全部装上描绘有《圣经》人物的各种颜色的玻璃，色彩十分绚丽。教堂内还有一座11世纪德国奥托王朝时期的木雕《十字架上的基督》，成为哥特艺术的先导，对后世的雕刻产生了重大的影响。

文艺复兴建筑

文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。文艺复兴建筑呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。

梵蒂冈宫

梵蒂冈宫是公认的意大利文艺复兴时期的建筑杰作。梵蒂冈宫内有礼拜堂、大厅、宫室等，是世界天主教的中枢。宫内有举世闻名的西斯廷小教堂，过去一直是教皇私人用的经堂。西斯廷小教堂长40.5米，宽13.3米，高20.7米，天花板和墙壁上至今还保存有米开朗基罗花费4年时间绘制的著名壁画“创世纪”和“最后的审判”，这些出自于艺术大师之手的绘画，内容取材于《圣经》里的故事，人物逼真，栩栩如生，堪称艺术珍品。

圣彼得大教堂及圣彼得广场

圣彼得大教堂是一座意大利文艺复兴与巴罗克艺术相结合的殿堂。坐落在圣彼得广场西面，东西长187米，南北宽137米，穹隆圆顶高138米，教堂的建筑、绘画、雕刻、藏品，都称得上是艺术珍品。教堂之大，能容5万人之众。是意大利文艺复兴时期的建筑家与艺术家米开朗琪罗、拉斐尔、勃拉芒特和小莎迦洛等大师们的共同杰作。圣彼得广场同圣彼得大教堂是一组不可分割的建筑艺术整体。广场长340米，宽240米，周围是一道椭圆形双柱廊，共有284根圆柱和88根方柱，柱端屹立着140尊圣人雕像，规模浩大，宏伟壮观。广场中央耸立着一座高26米的方尖石碑，建筑石碑的石料是当年专程从埃及运来的。石碑顶端立着一个十字架，底座上卧着4只铜狮，两侧各有一个喷水池。

浪漫主义建筑

浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。十八世纪60年代至十九世纪30年代，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。

威斯敏斯特宫

威斯敏斯特宫是英国浪漫主义建筑的代表作品，也是大型公共建筑中第一个哥特复兴杰作，是当时整个浪漫主义建筑兴盛时期的标志。从威斯敏斯特桥或泰晤土河对岸观赏，其鬼斧神工之势使人赞叹不已。英国国会大厦位于威斯敏斯特宫，是英国国会上下两院的所在地，又被称为国会大厦。国会大厦始建于公元750年，占地8英亩，气势雄伟，外貌典雅，是世界最大的哥德式建筑物。它原为英国的王宫，11至16世纪，英国历代国王都居住在这里。国会大厦1987年被列为世界文化遗产。

巴洛克建筑

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

凡尔塞宫

凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊外。宫殿为立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。正宫前面是一座风格独特的“法兰西式”的大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。而建筑群周边园林亦是世界著名。它与中国古典和皇家园林有着截然不同的风格。它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。

洛可可建筑

西方建筑篇8

随着社会的发展进步建筑的形式也发生巨大的变化，当一座新建筑穿着华丽的外衣展现在世人的面前，我们驻足、流连于建筑形式美给我的心灵的印记，世人对于建筑的评价往往局限于外在的形式美，当建筑师苦苦的求索寻找新的美学形式但仍然黔驴技穷时，我们的设计者应该静下心来思考一下，建筑的形式美源自于什么？我认为形式美的源泉是功能的需求、结构的技术。所以功能、技术与艺术作为建筑的三要素是辩证统一的，建筑象人体一样是作为一个系统而存在的，它是系统的整体的而非孤立的局部的。当下业者对于形式美的理解是由偏颇的，在这种设计思想的指导下，也必然会阻碍建筑的发展和进步。

建筑结构是指将建筑物自身及其在使用中所产生的荷载传递给地基的一种设施。古往今来人们就是在不断的利用新的材料创造着新的建筑形式。

1.原始社会的建筑

原始社会的住屋形式是巢居、穴居、以及在北美的印第安人的帐篷屋，是人类基本生活的需求。原始人使用木材生土当地的建筑材料建造窝棚。

2.奴隶社会的建筑

奴隶社会随着人们征服自然和改造自然的能力的增强建筑的类型建筑的规模以及建筑的形式出现巨大的变化。在古代的埃及人们利用石材建造神庙和陵墓，建筑的结构形式是梁柱体系，古希腊同样继承埃及的梁柱体系，同时由于地域文化的发展演变希腊人将梁柱发展成具有美的形式，出现古典的三柱式，以及女像柱，两者的形式不同但结构的核心是一致的以石材作为基本材料的梁柱体系。由于石材本身的力学性能是抗压能力强于抗弯的能力。所以我们看到埃及、希腊的古建筑的柱距是如此的小，建筑空间也是狭小的。建筑作为单体强调的是外部空间或者建筑的内部狭小空间的神秘化。在希腊建筑往往是作为雕塑来处理的。在古罗马文化时期，随着领地的不断扩张各种文化的融合和碰撞罗马人用自己的聪明才智创造了新的结构形式拱券结构。罗马人利用混凝土这种新建筑材料创造一种新筒形拱形工交叉拱、十字拱解决了大跨度屋盖的结构形式，继而获得了连续的复合的建筑空间。建筑也就成为了真正的意义的建筑，正是在古罗马时代新型建筑材料的出现推动了新的结构形式的产生进而获得新的较大的人类活动的室内空间。就功能决定形式而然，以上的变化必然带来建筑形式的新的突破。我们在研究建筑历史的过程中可能会发现在罗马的建筑上仍然有希腊建筑的影子，罗马人在建筑形式上仍然沿用希腊的柱式，出现古罗马五柱式，罗马的柱式已经没有了希腊柱式结构上的意义，柱式已经成为了壁柱。成为一种装饰，同时由于罗马建筑的体量、建筑的层数的增大希腊的柱式又在罗马时期演变成券柱式、连续券、巨柱式等多种形式。从古罗马的建筑形式生成之初，它是在古希腊时代的建筑形式范围内发展，直到找到适合新技术的建筑形式的出现。我们常说光荣属于希腊、伟大属于罗马。希腊和罗马创造了古典建筑的文明开创欧洲建筑形式的先河。在继承与发展中结构技术的创新领先于建筑形式的创新。

3.中世纪的建筑

欧洲的中世纪是神学统治的社会，建筑的类型以教堂为主，高耸的教堂留给我们更多神性的表达，建筑风格更趋于美观，由其是以哥特时期的建筑最为典型高耸的向上建筑风格直指上苍表达着与神的交流与对白。形式的表达继而带来的神性化的想象赋予了哥特建筑的神性的神秘感。我们剖开哥特建筑的形式寻找带来这种形式美的根源在于中世纪结构技术的发展，在中世纪时期继承了罗马的十字拱的技术，在此基础上将罗马的十字拱发展成为四分类骨拱，同时将单圆心的拱变成双圆心的拱形成了框架式的双圆心的尖拱，同时拱顶所产生的侧推力由新力学构件飞扶壁传到外侧的横墙上，这样整个结构体系就变成了框架整个的受力过程屋顶的荷载传递给尖的肋骨拱——柱子（竖向的力）——基础——地基完成，而拱所产生的水平向的推力传到侧墙——传到基础——地基。这时配合肋骨拱柱子也形成了束柱的形式，摆脱了古典的柱式，达到中世纪哥特式教堂的结构与形式的完美结合。

4.资本萌芽与绝对君权时期的建筑

在这段历史时期主要包含文艺复兴建筑，法国古典主义建筑巴洛克建筑在这段历史时期建筑的结构形式并没有较大的改变，设计师在考古等领域的发展的带动下形成了对古典文化建筑的热衷与模仿，创造了具有特设的文艺复兴建筑，法国古典主义建筑巴洛克建筑从早期的对古典建筑的模仿，创新到晚期的巴洛克建筑的推器繁琐变形，反映出形式主义的已经走入到了末端，设计师不顾及形式美的产生的动力在于结构技术的变化，这个时期的人们试图创造出新的形式无奈由于结构的不改变所以形式的变化是表面的是化妆术，不会出现脱胎换骨的变化。

伴随着1860年英国资产阶级革命的产生，建筑界又出现了前所未有的变化，这种变化时由于新的建筑材料的出现，也就是伴随着机械化时代工业发展提供的大量的人工材料。由质地纯正的、经实验鉴定的、用一定原材料生产的人工材料代替质地混杂的、不可靠的材料，例如，型钢和更加新的钢筋混凝土都是计算的纯粹结果，它们精确地、充分地利用材料。由此带来了建筑形式的新变化，体现到了大框架的建筑上面。伴随着新材料，考虑到墙和窗子的构造，最终的结果是一米厚墙上的天然优质石头被轻质的煤渣空心薄墙壁等取代。钢和钢筋混凝土对机械化时代现代建筑的发展有着极重要的影响，钢结构的材料和结构特性与木结构颇多相通之处，而混凝土却与此不同，其构件在连接（浇筑）之后，融为一体，是化学式的连接。钢构件通常也非常适于线性地使用和表现“线的构成”。除了钢和钢筋混凝土材料以外，合成树脂、塑料、金属等作为基本材料与由玻璃纤维等作为增强剂制成的复合建筑材料在机械化时代也日渐普遍，而且其性能也越来越好，用这些材料制成的型材、线材等工业组合建筑制品，也能给人以超越技术美而升华为科学美的审美感受。

5.现代建筑形式的迅猛发展

数字化信息时代的建筑材料将变得日益复杂，集成技术用于建筑材料是数字化信息时代材料科学发展的基本趋势，纳米技术也为材料的集成化提供了技术基础。但是，到目前为止，这种集成化的材料还没有发展成熟，准确的说现在这种材料是以“构件系统”的方式表现的。

现代建筑的经典作品中，不少也是新科技、新材料的使用产生的建筑形式美，采用玻璃墙的西柏林新国家美术馆，从建筑平面和立面上来看都具有浓厚的古典庙堂的气氛，但是与帕提农神庙等古典庙堂截然不同的是它所使用的材料——钢材而非石料，于是建筑以相似的形式给人以完全不同的审美感受。采用光电幕墙技术的英国利物浦基础物理研究院、德国哈姆尔城市大厦满足了恶劣天气对幕墙的所有要求，也满足建筑的物理需求，比如阻燃、保暖、隔热等，而且可以把光能转换成电能。光电幕墙加装了光电模板后，可代替抛光的自然建材，并且在光电幕墙的生产、使用直至报废都可以实现对环境的无污染。光电板成分中没有有毒物质，不会在建筑物起火时出现任何诸如释放有毒气体等危险。而采用气凝胶玻璃板的巴伐利亚的建筑事务所可以使日光均匀分布于更大进深的室内，而且有效地避免了眩光。

可以推测，一旦某种建筑材料集中了多种功能，建筑形式也将发生相应的变化。例如以上两种材料作为建筑外墙材料以后，建筑外墙形式变得更加轻盈、通透，整个建筑形式也跟随着发生了变化，给人以一种全轻质、高强和多功能的建筑材料所带来的必然是灵活多样，构造精致的建筑形式。

西方建筑篇9

本次研究所提到的西方建筑文化所产生的影响主要表现在城市住宅区，并不包括文化建筑与商业建筑领域。在广西非主要城市的规划设计中，尤其是在政府部门主导的商业改造与文化建筑项目中，工作人员往往会被要求采用本土建筑风格，但是在城市住宅领域，这类要求则几乎不被提及。改革开放以后，西方文化开始在国内流行，西式建筑风格逐渐成为主导，即便是有些开发商提出建筑风格本土化，在最终的设计成品中也是以“中西结合”的方式予以表现，项目整体采用本土风格的案例可谓凤毛麟角。环顾四周，广西现代居住小区已经被西式住宅所覆盖，欧陆风、南洋风充斥着街道与人们的生活。不过这里也存在着一个时间性的问题，就像西方文化也曾经历过的古典主义与现代主义相互交替的情况一样，广西建筑的本土风格随着社会的发展与人们思想的变化，最终也会复兴。

2 广西建筑风格及其局限性

2.1 广西建筑风格的特点

提到广西的建筑风格，人们就会联想起壮族的“干栏式”或“院落式”建筑，其中，干栏式建筑主要应用于半山区和山区，院落式建筑主要应用于平原地区。二者的不同之处在于，干栏式建筑多为民居，修建于山脚坡缓处，房屋为两层，上层主人，下层放置牲畜，所谓“近水而不受淹，近地而不占田”就是对此类建筑特点的描述。采用此种设计方式的优势在于能够在获得更好采光效果的同时远离地面潮气，即可防兽防盗，又可节约宝贵的耕地空间，造型大方、朴实、轻巧，极具地方和民族特色。而院落式建筑则与汉族地区相近，分为前、中、后三院，通过错层、连廊、台阶将依山而建的建筑连成一个整体，砖木结构的建筑造型典雅、大方，具有中原古典宫廷的特征。

总的来说，广西建筑风格的特点在于平面布局规整、自然，符合人们日常生活的规律；屋顶坡度较陡，能够有效排除雨水；房屋高大，有利于采光、通风与防潮。将这些特征与房前屋后的自然景观结合到一起，就形成了一幅景色秀丽、邻里和睦的广西生活画卷。

2.2 广西建筑风格的局限性

人们在谈及广西建筑风格时，大多围绕其特点进行讨论，很少涉及局限性问题，但是通过对比和分析，还是可以发现相对于现代建筑来说，广西建筑所存在的一些局限性。

首先是建筑形式。广西的干栏式建筑为了获得更好的采光通风效果，采用了双层设计，门窗规格相对较大，这种方式在当地居住的确更为舒适，但也是其难以在现代建筑中进行推广。院落式建筑虽然与现代居住小区的布局有共通之处，但是受建筑层高等因素的制约，本土建筑所获得的效果很难在现代建筑中实现。所以，想在现在建筑中引入本土建筑风格的同时获得与本土建筑相同的效果，几乎是不可能完成的任务。

其次，传统的广西建筑虽然追求通风和采光，但是较现代建筑而言，室内采光仍然不够充分，且楼层间的分隔完全依靠木板，根本不具备隔音效果。同时，木质结构的房屋在广西潮湿的环境中也会逐渐出现发霉现象。这些都与现代城市居民的生活习惯存在很大差距，无法满足他们对居住环境所提出的要求。

3 广西建筑风格在西方建筑文化面前落败的原因分析

3.1 传统建筑理论研究不足

可以说，对传统建筑理论研究不够重视、不够充分是导致广西本土建筑特色无法被有效继承和发扬的重要因素。就目前的实际情况来看，即便是那些应用本土建筑特色的建筑项目，也只是将传统建筑文化中的一些元素作为装饰应用到实际建设当中，还没有形成独立、系统的广西本土建筑特色风格。所以，在现代住宅小区的本土风格应用只能停留在初步的探索阶段，如果无法形成完整的理论体系，就很难为其大范围的推广和普及提供支持。

3.2 社会及经济发展的要求

西方建筑文化之所以在短时间内得到如此大范围的推广和应用，其主要原因就是此类建筑能够在短时间内大量的生产，从而有效满足城市人口增长对于住房的要求。我国虽然是发展中国家，但是城市化的速度很快，我们需要在短时间内大量兴建此类建筑，所以说西方建筑文化的普及与我国城市人口急剧增长的关系密不可分。因此，在城市化和工业化的时代背景下，大力推动建筑现代化进程已经成为建筑行业的首要任务，广西本土建筑文化被排挤也是无法避免的事情。

3.3 民众心理因素

改革开放之前，我国与世界各国的民间交往几乎处于静止状态，而改革开放的进行则让东西方文化交流日趋频繁，看惯了大屋顶、方格子的民众在接触西方文化的过程中很容易被那些外来建筑样式所吸引，在引起他们新奇感的同时也培养了新型审美情趣。随着生活水平的提高，民众对于西式建筑的要求不再仅局限于看，他们希望自己也能够住进这样的住宅中，甚至有些人将“住洋房”作为标榜身份的一种手段，西式居民建筑也就应运而生。

3.4 现代建材的影响

现代建筑大多以钢筋、水泥、玻璃作为主要的建筑材料，而广西传统建筑则是以砖石和竹木作为建材，使用建筑材料的不同不仅让二者在感官上存在很大差异，在结构上也是各有千秋。当代社会对于建筑量的需求以及建筑高层化的发展趋势都注定了砖石和竹木不可能成为建筑的主要建材，如果在建筑局部穿行传统建材的搭配，也很容易让本土建筑风格的特点被抹杀和忽视。

4 如何消除西方建筑文化对广西本土建筑文化的不良影响

总体来看，广西本土建筑文化所遭遇到的窘境是社会和经济发展的必然结果，但是作为建筑设计人员，我们必须要坚定解决这一问题的信念，使本土建筑文化能够得到继承和发扬。

4.1 传承建筑文化

在开展建筑设计的过程中，工作人员要尽可能多的对广西本土建筑文化元素进行保留和应用，并在日常工作和生活中注意进行相关研究，在对传统风格全面掌握和了解的基础上，取其精华，去其糟粕，将传统建筑的基本形式保留下来。同时，结合现代建筑的特点，对其进行系统性改进，通过鲜明的“广西符号”来突出广西建筑特色。

4.2 改造室内环境

建筑风格属于外在因素，室内才是人们感受更为深刻的居住环境，所以设计人员可以将各种极具广西地方特色的小建筑元素引入到室内作为装饰元素，例如种植广西地区特有的观赏植物，使用传统风格的家具等，通过这些改造，能够让整个居住环境更加靠近传统风格，从而逐渐改变人们的观念，使他们喜欢并接受本土建筑文化。

4.3 实现中西融合

建筑风格的最集中体现就是建筑样式，所以在进行住宅小区设计时，工作人员可以对广西本土建筑形式进行保留和完善，让人们能够更加直观的感受到本土特色。例如在建筑中设置架空层，这样既可以防潮，又能通风，还会扩展小区居民的活动空间，形成别样的小区景观；在遮阳方面，可采用围合式布局来增加遮阴面，对各类遮阳设施进行综合利用；在立面设计上，也可加强传统建筑风格中优秀部分的运用，以更好的融入本地特色。

4.4 小区环境设计

在广西本土建筑文化中，人们对于居住环境的感受也是非常重要的组成部分，所以如何将本土特色融入到小区居住环境中也应成为设计人员重点关注的问题。就目前的实际情况来看，不少住宅小区的设计人员已经做出了初步尝试，并受到了一些有益效果。例如在小区中有选择性的设置一些极具地方文化特征的景门或园林小品等。

5 结语

西方建筑篇10

文章编号：1674-4144（2013）-07-44（6）

在迄今为止的人类社会发展历程中，一种居主导地位的文化模式往往要在很长历史时期内保持常规性和稳定性，只有在其内生力渐趋枯萎且有更先进的文化模式对其构成威胁时，这种文化模式才会被同化甚至走向衰亡。建筑文化作为一种重要文化形态或文化模式，在人类社会的一些重要阶段和特殊时期，由于受到客观环境和外在力量的左右，其命运也会发生程度不同的变化甚至是根本性的转型。1840年鸦片战争打开中国国门，开启了中国近代历史的进程，西方文化伴随着坚船利炮也如影随形地渗入中国，中国传统文化与西方现代文化发生着冲突、碰撞、交汇和融合，在作为社会意识形态重要组成部分的建筑领域表现得尤为突出和极为明显。如何借鉴运用西方先进的建筑理念与技术，秉持传承中国建筑文化的优良传统，实现二者的有机融合和有效对接，进而促进中国建筑文化的与时俱进，这是自十九世纪四十年代以来中国建筑发展始终面临的核心问题。在经济全球化狂飙突进和文化多元化迅猛发展的今天，回顾、审视和解读西方建筑文化对近现代中国传统建筑文化的影响，对于正处于城镇化时代语境中的当代中国无疑具有非常重大的现实意义。

1 中国传统建筑基本状貌和近代以前中西建筑文化初步交融

由于建筑与人类生产生活密切相关，其强烈的艺术表现力和审美冲击力体现出其与人类思想观念和精神文化的同构对应关系，展现出人类的价值取向，反映出人类对美的追求与向往。所以，就本质而言建筑是一种以物质形式呈现出来的民族文化，换言之，建筑是一种物质化的民族精神和民族哲学。我国近代以前的建筑或称古代建筑是中国传统文化的物质载体，蕴含着丰富内涵、深邃哲理和超拔智慧，具体而言，就是中国古代建筑的体量和形式大都整齐划一，主辐分明，轴线贯通，错落有致，层次井然，历数千年而不改质貌。尤其是传统文化中的“天人合一”思想纵贯中国古代建筑发展的全部历程，渗透和浸润在中国古代建筑的各个层面各个环节，可以说，一部中国古代建筑史就是一部追求天地人和谐共存的历史，正如英国著名科技史专家李约瑟所说：“中国建筑总是与自然调和，而不是反自然的”。[1]然而儒家的天人合一建筑思想在实际运作中又与延绵不断的佛家文化和道家文化交错混杂，使中国古代建筑呈现出斑驳奇诡的独特人文风貌。儒释道三家的天人合一观念体现在古代建筑实践上既有关联又有区别：儒家将三纲五常思想契入到建筑理念当中，特别是用纲常思想严格规范和约束宗祠建筑；佛教则把慈悲友善意识灌注到殿宇建筑之中，注重以轮回教义掌控和规制大大小小的佛寺；道家将地阔方圆的宇宙观和返璞归真的自然观融入建筑理念，强调建筑物我一体、主客无间、臻于化境的效果。值得一提的是，作为道家思想重要组成部分的易经，对于中国古代建筑的影响较为深远和广泛，时至今日风水意识（术语为堪舆之术）无论乡村还是都市，无不或隐或显地左右着建筑发展。过去我们一直都把风水意识作为封建迷信加以挞伐和批判，但是堪舆之术的确含纳着浓郁的天人合一意识，不仅不应加以否定，甚至应当以此彰显现代建筑天人合一的主题。如今，风水学已经与西方建筑文化相融合，并将环境哲学、环境经济学、建筑景观学、环境生态学和生态修复技术摄纳其中，成为一门既古老又年轻的倍受青睐的学问。

儒释道是中国传统文化的三个维度，在古代中国这样一个社会结构处于超稳定的文化环境里，无论儒家、佛家还是道家，都把人本意识、自然意识与和谐意识熔铸在建筑中，使中国古代建筑在漫长时间里律动着天地人相融相洽、同质同构的基调。具体表现在四个方面：一是注重建筑环境与社会结构的协调，凸显建筑平面布局和空间组织的集聚性、层级性和教化性，强调建筑氤氲着以纲常为统领的伦理道德，特别是主张确定建筑在自然与社会环境中的方位、面向和相互关系，实现其作为建构社会秩序的重要手段和基本工具的政治功能；二是注重建筑环境与人际关系的契合，讲究以家庭院落为基点、以街坊邻里为辐辏、以社区地域为依托的社会网络系统；三是注重建筑环境与人文精神的统一，倡导外在屋顶、斗拱、柱廊与典籍、诗文、书画的巧妙融汇、虚实相生；四是注重建筑环境与建筑布局的集聚，向往一个个单体建筑组合而成的庞大的建筑群落，在空间上横向拓展，连绵不绝，在肌理上纵向推进，幽静深邃，呈现整体基调的内向性、严谨性和私密性。总之，中国古代建筑是中国传统文化的具象表现，是民族人文传统的物化表征。尽管历经无数次社会变革动荡，历经多个封建王朝轮换交替，建筑活动和建筑风貌均未发生实质性调整和根本性改变，中国传统文化独具的封闭性和稳定性所塑造的建筑审美观念渐趋嬗变为一个缺乏生机与活力的封闭体。我国目前保存完好的传统建筑大都为明清时期所建的宫阙殿宇、亭台楼榭，由于明清两朝已是封建社会晚期，这一阶段的建筑形态显得平素、简约和呆板，给人一种僵滞、沉闷和压抑之感，所以著名建筑学家梁思成先生将明清建筑称作“羁直期”，这也表明中国传统建筑开始进入日薄西山、无力回天的境地。

历史并不总是只向人们呈现一副面孔。建筑文化是在先进与保守等正反两方面因素的此消彼长中推进，是在诸种错综复杂的历史变量的交织重叠中前行。明末清初，西方传教士接踵而来，不自觉地拉开了中西文化交流的序幕，而作为文化重要载体的建筑，成为中西文化交流不可或缺的环节。公元 1581 年，意大利传教士利马窦途径澳门抵达中国广东省端州府的所在地肇庆，并于次年在肇庆建造了我国境内第一所教堂，[2]西方建筑文化从此在中国登堂入室。从明季万历年间到清朝中晚期的漫长岁月中，西方建筑文化对中国建筑持续地产生影响。这期间除了传教士在北京、南京等地建造了诸多教堂、钟楼、天象台等西方建筑外，还对中国传统建筑注入了西式建筑文化元素。《扬州画舫录》记载了西方造景手法在当时扬州园林设计和构建中的具体运用，其中最重要的是意大利巴洛克花园的布景技巧；《红楼梦》描写刘姥姥在贾宝玉卧室中见到一面大镜子，这面镜子是纯正西方建筑的室内装饰用品。另外，在天津、哈尔滨、广州、扬州、武汉等开埠较早的城市，西方建筑风格逐渐在当地官府、商铺和民居落脚驻足，成为一些开明士绅追求的方向，比如上海外滩和南京路、天津九国租界、广州十三行、厦门鼓浪屿、青岛胶澳租界、南京下关和北京东交民巷。这期间个别封建皇帝也开始接受和承纳西方建筑文化，允许甚至支持传教士建造西式建筑，最具代表性的当属乾隆启用王致诚、郎世宁等传教士建造的圆明园，[3]其中长春园中的一组西洋楼全部借鉴了欧洲宫廷建筑风格，是意大利巴洛克式建筑和法国洛可可式建筑的有机结合体。这组西式建筑包括谐奇趣、蓄水楼、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观等。这些单体建筑的柱式、檐口、基座、门窗、扶手、平台、台阶、雕刻等，均由传教士亲自设计并监督工匠施工。这一建筑群与中国传统园林建筑相反，体现出轴线控制和均匀对称的特征。由于明清两代皇帝以天朝大国自居，对传教士从事西方建筑文化传播和实践活动既适度支持又严格限制，所以，西方建筑文化在这一历史时段内并未对中国传统建筑产生太大影响，仅仅停留在局部领域和表象层面，在当时国人眼中，西方建筑与利马窦跨洋越海带来的自鸣钟毫无二致，被纳入“奇技淫巧”的范畴，只能作为欣赏和把玩的对象而已，这也表明在近代以前的中西建筑文化交流过程中，国人秉持高高在上的俯视态度，而西方人则处于一种被动接受的尴尬处境。

2 近代以后中西建筑文化深度融合

从总体发展趋势来看，建筑文化和其它文化形态一样，其演进的基本轨迹是，由相对独立的民族文化与别样建筑文化的交流交汇，而逐步走向世界建筑文化。在传统社会中，受思想观念狭隘、生产力水平低下、交通工具单一、观察世界的视角狭仄等因素的束缚，建筑文化在更大范围内交流融汇几乎不可能，各国建筑文化一般是相对独立地存在和发展。建筑文化的交流，有时是在和平环境中进行的，有时则是通过野蛮的武力征服和强硬的殖民统治来实现的，近代中国和西方建筑文化的融合走的无疑是后一条道路。

按照史学界的盖棺定论，中国近代是指自1840年鸦片战争开始到1949年新中国建立这一历史跨度。这一历史时期是中国面临列强欺凌、战乱频仍、社会动荡的特殊阶段，也是中国建筑发展处于新旧交替、中西兼容、承上启下、转型再造的过渡阶段。而中国近现代建筑文化的转型再造，不是由中国传统文化自身所催生的，而是在世界建筑体系进化过程中，被一步步地拖入不可逆转的建筑文化发展大势之中。我们知道，从十九世纪下半叶开始直至二十世纪二十年代，西方建筑经历了由古典复兴、浪漫主义、折中主义、新艺术运动等不同阶段，最终趋向于现代主义，这些不断变化的建筑风格，不同程度地反应在中国近代建筑中。由于西方建筑具有优胜独特之处，引起一些清廷有识之士的关注，例如1847年民族英雄林则徐曾对西方建筑作如下评价：“夷人好治宅，重楼叠屋，多至三层，绣闼绿窗，望如金碧。”[4]1879年，的倡导者康有为到英国治下的香港考察，当他徜徉于鳞次栉比的建筑中时，不胜惊叹和感慨：“览西人宫室之環丽，道路之整洁，巡捕之严密，乃始知西人治国有法度，不得以古旧之夷狄视之。”[5]1840年第一次鸦片战争结束以后，伴随西方列强对中国土地的分割和占领，包括西方建筑文化在内的西方文化通过各种渠道传入中国，逐步改变了鸦片战争前中国传统建筑文化独撑天下的局面，中国传统建筑文化的“合和之美”“中庸之美”遭遇西方建筑审美观念的强力冲击。在这种历史条件下，为了满足经济社会深刻变革对建筑领域的新要求以及顺应西方近代工业文明快速发展的新形势，中国传统建筑文化与西方建筑文化在设计理念、建筑材料和施工技术等方面进行接轨和融合就成为一种历史必然。十九世纪二十年代以前，中国建筑仍沿袭旧时规范，西方建筑在彼时的中国仅为新异之物，中国传统建筑体系尚未从根本受到侵袭。第二次鸦片战争，大清帝国的国门被西方列强彻底打开，中国近代史上的对外开放在无奈和屈辱中启动：设立租界、开辟通商口岸、租借港口、圈占铁路附属地等，被西方列强霸占的城市或地区经济社会结构被迫转轨变型。因此，近现代中国建筑的发展从根本上受制于封建化和殖民化二元结构的影响，以至于城际和区域之间建筑发展极不协调，主要表现在全方位整体性的现代化转型尚未出现之际，中西两大建筑体系已经共生并存。例如在上海、天津、南京、武汉、青岛，以及在日本人控制的大连、沈阳、长春、哈尔滨等地，出现了“摩登式”、“万国式”、“国际式”等现代主义建筑式样。特别是上海开埠以后，西方列强于十九世纪下半叶和二十世纪初建造了一大批具有艺术性和实用性的建筑，从带有芝加哥学派特点的沙逊大厦，到流溢新艺术运动色彩的国际饭店；从洋溢新古典主义基调的汇丰银行，（图1）到律动折衷主义旋律的江海关大厦，其数量之繁多、种类之庞杂、规模之宏大为世界建筑史增添浓重一笔，中国传统建筑型制逐渐被边缘化，中国传统建筑文化遇到严峻挑战。

如前所述，最早出现在中国土地上的西方建筑是传教士建造的教堂。由于文化背景不同，在西方人的精神世界中宗教占据至高无上的位置，而传经布道的场所就是神圣肃穆的教堂，所以，教堂在西方人心目中应该是最好的建筑。早在明末清初之时，由西方传教会出资在北京建造了天主教堂，清朝顺治、康熙时期对建造教堂比较宽容，雍正皇帝君临天下后立即颁布“教禁令”，已经建造完毕的教堂被关闭停用，后来个别教堂被官府和民间弃绝或焚毁。鸦片战争结束后，摄于英、法、德等国的威逼和胁迫，满清政府不得不将雍正颁发的“教禁令”予以废除，京内外被关停废弃的教堂重新发还教会，以此为发轫，各种西方教堂在中国各地不断涌现，仅1843年一年英国人就在广州建造了6座。[6]受中西礼仪之争的影响，1764年法国制定了废除耶稣教会的法令，随后葡萄牙、西班牙也叫停耶稣教士的传教活动。1773年，罗马教皇克莱芒十四宣布罢黜耶稣教会，至此西方传教士在中国修建教堂活动暂告一段落。由于这些教堂绝大部分为西方教会组织或神职人员出资修建，因此，近现代中国的天主教堂几乎全部以西方建筑式样为主，而最为流行的当属哥特式风格。在中国较早出现的且非常有代表性的哥特式教堂，当属1910年由英国建筑师W.M.Dowdall设计、法国上海建筑公司建造的上海徐家汇天主教教堂；而此前1888年建成的北京西什库教堂，虽然建筑材料全部取自中国本土且施工工匠也均为中国人，但教堂建筑风格依然是哥特式，只是该教堂的规模不如徐家汇天主教教堂宏大精巧。当然并非所有在中国建造的教堂都是哥特式的，例如始建于1907年3月的哈尔滨索菲亚教堂，是如今中国保存最完好的拜占庭式建筑，也是远东地区最大的东正教堂。这些教堂由于由中国工匠施工建造，或多或少地带有一些中国传统建筑元素，事实上，正是西方建筑文化与中国建筑文化的并存互补、互动互彰，才使得中国近现代建筑呈现出中西合璧的独特风貌。（图2）

在中国近现代历史中，殖民与反殖民是非常重要的时代主题，而近现代中国建筑作为社会历史文化的物质表象之一，其发展路径不可能不受到历史背景和历史事件的制约。如果说教堂建筑彰显的是纯粹西方建筑文化，那么星罗棋布于中国各地的其他方面的西方建筑则包蕴或多或少的中国建筑文化元素，不仅富有实用功能，而且彰显人文意蕴。换言之，尽管教堂在中国出现得较早而且数量较多，但其毕竟只是扮演着心灵寓所和精神港湾的虚妄角色，他们的真正目的是窃取这块土地上的资源和财富，因而这一时期比教堂规模更大、数量更多的西方建筑是与兴办实业搭界的商业建筑和行政建筑。例如，建于1917年的上海浦东陆家嘴路的陈桂春商行是一个综合中西建筑文化优长的复合性折中式建筑，该商行是一座四进三院的宅邸，院内空间格局呈方块型，轴线对称明朗，四周房屋疏密有致，外相属于典型的中国式院落。但正房两端的开间采用西式风格，如天花板、地板、卫生间、百叶门都吸纳了西方装饰手法，两侧厢房镶嵌的是中式格子窗，而居中一间空廊的两根木柱采用柯林斯柱头加以装饰，与中式格子窗相映成趣，达到中西建筑艺术水融的奇妙效果。再比如，始建于1906年位于哈尔滨中央大街上的马迭尔宾馆，（图3）建筑的立面处理完全采用西方建筑手法，门窗、阳台、女儿墙和室内穹顶的设计装饰体现出“新艺术”风格。而对阳台和女儿墙的设计则运用中国传统建筑模式，特别是女儿墙以砖砌为主，以轻柔、灵动的曲线勾勒出极具气势与动感的造型，整个建筑仿佛具有鲜活的不竭的生命力。建筑不是普通的文化符号，在特定的社会环境下往往具有深不可测的政治权威意义。行政建筑在我国历史悠久，历朝历代不同级别的行政官员都有自己的办公用房——衙府官邸。这些衙府官邸的建筑布局都是模式化的平房院落式，属于典型的中国传统建筑。鸦片战争以降，西方建筑多层式样的引进使中国一些城市开始建造多层楼房院落式的行政建筑，并以此为基础，设计修建将西方建筑特色与中国传统建筑风格相结合的行政建筑。例如，在清末民初的北京，美国人Charles Davis Jameson设计建造了外务部迎宾馆，该宾馆大门建筑采用西式拱形风格，但大门外两侧摆放了两个硕大石狮，两旁毗连的也是中式琉璃瓦红墙，整个建筑俨然一座西方式的中国衙门。在中西方建筑文化融合过程中，的确涌现出一批由中外建筑师共同设计建造的中西合璧的优秀建筑作品，这表明一部中国近现代建筑发展史绝非将西方建筑文化全部照搬照抄，而是在吸收和互补的基础上，使民族建筑仍然保持一些话语权。

中国进入近现代后，社会生活结构和人们生存方式发生很大变化，其中一项重要内容就是西方现代建筑与中国传统民居交汇后衍生出新的住宅，在一定程度上改变了城市居民的居住空间结构，这方面以清朝咸丰年间城市中出现的里弄式民宅为显著标志。里弄式民宅尽管在国内很多城市都有其踪影，但最集中的当属上海。上海里弄式民宅建筑诞生于十九世纪初，其最初形态就是模仿西方联排式住宅的木板房屋，随着时间的不断推移和居民对安全需求的日趋强烈，容易失火的木板房屋被砖木立帖结构的石库门民宅所取代。这种里弄式民宅属于单体建筑，其平面结构虽然继承了中国北方的三合院、四合院特点，并兼具中国江南传统民居的优长，但在整体布局上仍然借鉴西方联排式建筑式样。所以，从外貌特征审视，它是西洋建筑；从综合效能上衡量，应是中西联袂建筑。到了十九世纪中叶，这种石库门住宅在上海又出现新的升级版，即建筑材料由砖木混合改为单纯的石砖，同时在建筑体外立面上增添了阳台，安全系数和整体功能均得以提升。但里弄内部仍保持欧洲联排式条状住宅格调，门面装饰也赋予更浓郁的西洋化风格。到了十九世纪末二十世纪初，这种石库门住宅再次演变出新式里弄住宅，西方现代建筑形式被放大，建筑的安全性和舒适性被置于次要位置，谋求商业利益成为里弄建筑的第一要义。这一时期的里弄民宅最为今天人们所熟知的，就是1921年7月中国共产党第一次全国代表大会的会址，现上海兴业路76号石库门。这些建筑表明，中国近现代建筑的产生与发展有其复杂的背景和特殊的渊源，那种认为建筑文化是政治和经济力量对应物的观点在很大程度上有其合理性，换言之，中国近现代建筑的发展和演化在本质上是中国传统文化与西方现代文明的既冲突又交融的空间实践。

3 现代中国对西方建筑文化主动吸纳

中国传统建筑艺术曾荣膺世界文化艺术的诸多荣耀，表现出与西方建筑文化截然不同的东方性格。但由于建筑艺术固有的抽象性和思辨性，轻易不为普通人所察觉和认知，经常会被大众所忽略和淡化。从文化学角度来考量，西方建筑文化植根于古希腊理性主义和希伯来精神，它不仅哺育了灿烂的古希腊古罗马文明，也支撑着整个西方现代文明。作为西方现代文明的主导型文化精神之一的技术理性主义，直接导源于希腊的古典理性主义，是传统理性主义同文艺复兴的人本主义精神及现代科学技术的结合体，它不仅直接构成西方建筑文化的内在机理，而且成为西方建筑艺术被世界其他国家和地区主动吸纳的文化诱因。[7]如果说鸦片战争结束后的几十年里，西方建筑文化在中国落地生根是列强欺凌、殖民统治的结果，那么辛亥革命特别是“”以后中国政治经济开始步入现代史轨道，基于对西方现代文明的渴求和时展的需要，中国对西方建筑文化的借鉴采纳开始持积极主动的姿态，于是乎二十世纪二十年代之后西方建筑活动在中国沿海和内地迅速铺展开来，仅仅十几年时间内众多不同流派、不同风格、不同功能、不同类型的西方建筑在中国被建造出来。这些建筑以人本主义精神为内核、以现代科学技术为手段、以中国古典建筑要素为补充，综合了中西建筑文化各自优长，实现了中西建筑文化实质性的融合。在硬件方面，新型建筑材料——钢材、水泥和钢筋混凝土等大量进口并广泛应用，先进的技术和手段使中国近代建筑开始向现代建筑转轨变形。在软件方面，中国建筑工匠们“师夷长技”，学习掌握西方建筑的理念、手法和技巧，主动接受相关专业训练，提高建筑本领。在软硬件双重作用下，现代西方建筑由近代在中国的崭露头角演化为现代的大放异彩，具体表现就是在大城市中，砖木结构的中国传统建筑日渐让位于钢筋混凝土的西式建筑，不断增高的高楼大厦逐步取代平房化的院落空间，快捷舒适的室内设施逐渐淘汰机械手动的设备，飞檐、斗拱、庑殿顶、悬山顶等中式元素渐渐淡出建筑视野。例如，1932年由中国商人顾联承建造的上海百乐门舞厅和1928年由中国商人高永清与美国人亚伯特·华纳建造的上海大光明电影院，不仅采用当时最新型的现代建筑材料，而且设施及装修也全部使用西方先进的模式与技术，二者代表了当时中国现代建筑的新潮。文化的发展不能用逻辑来推测，有时要被政治事件和社会动荡所打断和阻隔。就在西方现代建筑思潮开始全面影响中国建筑领域时，中国社会进入了为期八年的抗日战争和为期三年的解放战争，西方现代建筑在中国的发展陷入举步维艰甚至扭曲畸变的窘地。

1931年日本发动“九·一八”事变后，东北三省很快沦落为倭寇的殖民地，在这块日顽敌伪铁蹄践踏蹂躏的土地上，经日本扶植的洲国进行了有限度的建设，尤其是在作为的长春，由日本建筑师设计的伪皇宫和“国务院”，将西方古典建筑符号、东洋帝冠式屋顶和中国古代牌坊等因素进行杂糅组合，建成以中国古典建筑为基本范式的亦中亦洋的殖民建筑，这是中国被奴役的历史见证，也是中国建筑文化裂变瓦解的实证。在八年抗战时期，由于战争初期敌强我弱，中国的政治、军事、经济、文化力量被迫向西南撤退，导致川、滇、黔等西南各省特别是作为陪都的重庆人口数量激增，发对了居所的巨大需求，于是大规模的建筑活动开始出现。但受物资匮乏、资金紧张、临时避难等主客观因素影响，在重庆、贵阳、桂林、成都和昆明等地进行的城市建筑，大都结构单调、材质单一、风格雷同、设施简陋，除了极少数为西方现代建筑，绝大多数又回归中国传统，中西建筑文化融合之路陷入困境。解放战争期间，国共两党动员辖区所有资源和力量用于保障战事，建筑发展几乎停滞，甚至很多优秀的古建筑和现代建筑毁于炮火，中国近现代中西建筑文化融合如同“过山车”，在坎坷曲折的路途中踟蹰而行。1949年中华人民共和国成立后，中国建筑进入一个新的历史阶段，有计划、有组织的国民经济建设极大地推动了建筑业的迅猛发展，特别是前苏联援建我国的156个工业项目，其建筑主体大多呈现出鲜明的俄式巴罗克风格，中外建筑文化交流出现一个短暂的黄金期。时至二十世纪八十年代，改革开放的大潮将中西建筑文化融合推向新的高潮，西方建筑的新思想、新理论、新设计、新流派、新设备和新材料等迅急而广泛地引进我国，我国建筑走上了多元风格发展之路，并呈现勃发之势。

4 结语

建筑是文化的载体，文化是建筑的灵魂。在西方现代主义建筑精神席卷全球的当下，重新回顾和简要梳理近现代中国传统建筑文化与西方建筑文化的交融历程和整合成效，对于处于全球化时代的我们具有重大意义。经济全球化和文化多元化，要求我们以包容的胸襟、开阔的视野和豁达的心态对待和接纳包括西方建筑文化在内的一切先进文化，正确处理好中西方建筑文化的关系，既要弘扬中国传统建筑文化的优秀质素，又要摒弃西方建筑文化中的不良因子，最大限度地将二者统一于推进城镇化的实践中。

参考文献：

[1] 李约瑟.中国科学技术史[M].北京：科学出版社，1975：212.

[2] 利玛窦.利玛窦中国札记[M].何高济，译.桂林：广西师范大学出版社，2001：126，127.

[3] 董黎.中国教会大学建筑研究[M].珠海：珠海出版社，1998：98.

[4] 王树增.1901年，一个帝国的背影[M].海口：海南出版社，2004：125.

西方建筑篇11

每一种建筑都是一个地区、一种文化、一个民族心理和思想的象征，建筑的设计所包含的内容很多很多，无论是建造的选取，还是建筑的装饰和造型，都是经过很多的思考而得出的，中西方文化的差异和地域的差异必然导致了中西方建筑的差异，两种所体现出的精神都是截然不同的，本文将从几个方面简要分析中国古代建筑。

1.中西方建筑差异的比较

1.1建筑材料上的差异

中西方传统建筑材料有3种：土、木、石，中国传统建筑材料以木为主，西方的建筑材料则更多的是以石为主，中国人是将石与土用于建造基座和墙体，西方人则是将木用于屋顶上，这就使得中西方建筑有着各自不同的特点，也表达着不同的情感，中国的建筑更多的是表现出一种人自己的情感，西方的建筑则是一种上帝神灵的情感，偏向与宗教方面的。

1.2建筑结构上的差异

中国传统建筑结构具有以下3个特点：第一是讲究对称的艺术效果；第二是以木材为主要的构架；第三是独特的个体造型。西方的建筑并不着力与追求建筑的结构美，而更追求建筑的雕塑美，西方建筑中最多的就是石柱与走廊，这抽象的表现了人体美。

1.3建筑价值观念上的差异

中国的建筑具有强烈的绘画效果，注重意境美的营造，不太注重建筑的造型和透视效果，但往往更加注重建筑群在空间上的那种透视效果，这样可以给人一种延伸、曲径通幽的感觉，包含着中华民族传统的含蓄美以及追求和谐的心态。西方建筑相较于中国传统建筑，便更加倾向于造型的雕塑化，重视建筑整体与局部的和谐与统一。

2.中国古代建筑与易经的关系

《易经》是中国符号学的起源，其中的八卦是一套完整的符号系统，八卦中的每一卦都代表了一个符号，象征一定的信息，中国古代建筑由于深受《易经》的影响，因此极具符号及象形优势。中国古代建筑中蕴藏着一种建筑符号信息，例如北京天坛祈年殿，祈年殿的造型就是以天阳之数“九”以及“九”的倍数通过扇环形展开的，这天阳之数“九”也就来源于《易经》乾卦中的“九”。

3.中国古代建筑与风水的关系

阴阳五行说，是中华民族通过观察和思考建立起来的一种哲学思想观念。其中的风水学对中国古代建筑的影响是十分巨大，北京紫禁城便是一个典型的代表。在色彩方面，故宫的宫墙以及柱子使用红色，象征着光明正大；屋顶采用黄色，象征中央，故宫东部的屋顶使用绿色，象征生命力，向上生长，因此皇子都居住在东边，西宫作为太后的专属方位，象征清净，天安门至墙门不栽树，其意义为南方属火，在此不利于有木材建筑。中国人选择了土木作为数千年不变的建筑材料，认为土木是有机体构成的，符合“天人合一”的理念，动是永恒的，静是相对的，立柱和横梁的连接都是采用利于抗震，这充分地体现了老子所提倡的“以柔克刚”。

4. 中国古代建筑与中庸思想、国家的宗法制度的关系

中庸是中国人的基本精神之一，这一点与“恒久意识”是相互连通的，在人格思想上并不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。将中庸用于中国古代建筑中，则表现了中国人追求内涵的特点。中国建筑往往将建筑的精华放在最里面，最隐蔽的地方，通常在前面仅仅只用朴质，中华民族那种传统的内向型性格特点就造就了中国古代建筑重视内涵的特点。

在中国古代建筑中不仅可以找到中庸思想的影子，还可以看到宗法制度对古代建筑的影响。在古代中国，宗法制度兼有政治权力和道德制约双重功能，即使是经历改朝换代，家族依旧是社会构成的最基本单位。以家作为基本单位，使得中国古代建筑有着以“住宅”为原型的特征。

西方建筑篇12

在当今全球经济一体化不断加强的情况下，不仅仅是经济的全球化的进程在不断地深化，包括文化在内的众多元素也在不断的被融合。这其中就包括了建筑设计风格。中西建筑风格的不同，从本质上看是因中西文化的不同。按一般的理解，中国文化重人，而西方文化重物；中国文化重道德和艺术，西方则较重视科学与宗教；中国文化重融合、统摄且讲究并存与一体性，西方则重不同时代或多种流派的独特精神，等等。文化传统的不同反映在建筑风格上，也就是中西建筑文化的差异。

闭锁的国门是被资本主义列强用炮舰和鸦片冲开的。中国的开放是被动的开放。外来的、诱发中国启动现代化的冲击要素是以侵略的方式撞击的。租界的设立、通商口岸的开辟、港湾租借地、铁路附属地的圈占，都是通过不平等条条约来实施的。这些城市或地区，作为中国控化的前沿和聚点，引发其城市转型、建筑转型的外来因素，很大程度上都和资本主义列强的殖民活动息息相关。在近代化过程中搅拌着殖民化。因此近代中国建筑的发展，自然深深受制于这种二元结构的影响，导致发展的不平衡型。主要体现现在没有取得全方位的现代化转型，明显呈现出新旧两大建筑体系并存的局面。如民国时期的仿罗马风建筑石鼓路天主堂，西方古典的原中央大学建筑群，还有欧洲乡村别墅式的原星汉别墅(Former Xinghan Villa)。

西方建筑在中国的明清时期就已经出现过，但那时基本上是局限于教堂式的少许建筑。那时的中国人对西方建筑的看法就像法国传教士王致诚（Jean Denis Attiret）所说的：“欧洲的住宅和高大建筑在他们看来是可怕的。我们的街道被他们看成是在大山之间凿开的路。我们的房屋他们认为像是远处看的穿了窟窿的悬崖，多少有点像是野兽的洞穴或是熊窝……”。中西建筑交流的最大成果应是圆明园的落成，从此西方建筑成为中国建筑一道奇异的风景。

任何一个具有创新性的设计风格的出现必将带来一种跟风效应，这无论是欧洲文艺复兴时期的巴洛克风格也好，还是17世纪的哥特式风格也好，一旦有一种独特的设计风格的出现，必定会引导一大批建筑设计师跟风学习，因此我们很容易发现，在欧洲某一个时期会有许多相似的设计风格的建筑的出现，而这种跟风效应不仅会导致某一段时期内的特定风格的建筑如雨后春笋般出现，当然最主要还是集中于教堂的建设中，而且也让众多设计师有了一个互相交流和探讨的话题，由于大家都是在沿着同一种设计思路和设计理念来对教堂或者其他见准进行设计，因此大家可以互相就某一种建筑设计的风格进行探讨和交流，这样的互相交流和学习经验可以有助于设计师在保证了整个建筑的观赏性的同时，也能保证建筑在建造过程以及未来使用中的安全性，并且通过同行间不断的沟通和交流，不断地将某一种建筑风格进行发展和改造，最终创造出另一种新的建筑设计风格。而这样一种特色在当时欧洲文艺复兴时期体现的最为明显也最具代表性。

达萨在《巴洛克建筑风格：1600-1750年的建筑艺术》，中写到巴洛克时期(1600-1750年)是欧洲豪华、浮夸建筑艺术的创造阶段。建筑师们在从文艺复兴时期的前辈处获取灵感的同时，也通过规划、柱形、图案、空间、光线、材料和幻觉装饰等手段创造新颖效果。从教堂到修道院，从宫殿到城堡，从别墅到花园，从皇家广场到公共建筑物，无一不体现出从地方传统和艺术家想象中汲取的各种风格的概貌。这些艺术家有贝尔南、波罗米尼、皮埃尔・德・科尔托纳、芒萨尔、勒梅西耶、菲舍尔、冯・埃拉克等。从大西洋到波罗的海，由罗马、都灵、巴黎和维也纳传出的种种流派名称有时相互矛盾：巴洛克风格，古典风格，洛可可风格。弗雷德里克・达萨在对这一切进行阐述之后，提出了下面这个问题：说来说去，究竟什么是巴洛克风格？“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释。

西方建筑篇13

1.中西方建筑差异的比较

1.1建筑材料上的差异

1.2建筑结构上的差异

1.3建筑价值观念上的差异

2.中国古代建筑与易经的关系

3.中国古代建筑与风水的关系

4. 中国古代建筑与中庸思想、国家的宗法制度的关系

在中国古代建筑中，一切建筑形制均是由住宅发展而来的，一切均以住宅概念为原型。中国的住宅却可以改作佛寺，官衙是官员的住宅，佛寺是佛的住宅，皇宫是皇帝的住宅，至于商店也是“前店后居”、是商人的住宅。总之，似乎没有一种类型的房屋是完全和居住无关的，而且，任何一类建筑似乎都是由住宅发展而来的。

5.中国古代建筑与美术工艺的关系

中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：第一是富有装饰性的屋顶，我国古代匠师充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时，屋脊的脊

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端都加上适当的雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理；第二是衬托性建筑的应用，这是中国古代宫殿、寺庙等高级建筑常用的艺术处理手法。第三是色彩的运用，