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音乐学专业论文:高校音乐学专业钢琴教学论文
一、教学目标要更明确
（一）注重对学生学习观、人生观的培养
每位教师在钢琴教学的初期就应该注重对学生学习观、人生观的培养。教师应该有计划的、有方向的对学生的思想进行引导，使学生不论是在生活中还是学习上都能明确自己究竟怎样做才是正确的，帮助学生树立“不积跬步，无以至千里”以及学无止境、知难而进的学习态度，从而逐渐地帮助他们树立正确的学习观、人生观。
（二）注重对学生审美能力的培养
培养高校音乐学钢琴专业学生的审美能力是十分重要的，它不仅可以让学生的音乐鉴赏能力得以提高，还可以使学生们对钢琴艺术更加热爱，更重要的是它可以使学生的心灵得到净化。因此，一方面，高校钢琴专业的教师在授课时可以适当的插入历史知识、文化知识、舞蹈知识等,拓宽学生的知识面，让学生明白钢琴艺术与其他学科是有着千丝万缕关系的，而不是单独存在的。另一方面，教师可以引导学生在课余时间阅读文学名著、参观艺术展览，鼓励学生多亲近自然，寻找灵感，使学生在知识、艺术与自然的熏陶下渐渐提高自己的审美能力。
（三）注重对学生学习兴趣的培养
兴趣可以使学生在钢琴学习过程中表现的更加积极、主动和认真，教师应该加强对学生兴趣的培养。可以从三个方面入手：及时，言传身教必不可少。教师在授课过程中要展示作品的内容，积极表达对钢琴音乐的热爱，以此来感染学生，让他们对钢琴艺术产生浓厚的兴趣。第二，聆听的钢琴音乐很重要。为了提高学生对钢琴艺术的兴趣,教师应组织、鼓励学生多听一些的钢琴音乐，多参加音乐会，多了解音乐家的人生经历。以此使提高学生对钢琴艺术的兴趣。第三，学以致用是关键。教师要合理引导学生们应用课堂所学知识来分析理解钢琴音乐作品，培养学生对音乐作品的感受力和想象力，让学生在实际应用中体会到钢琴音乐的魅力。
（四）注重对学生音乐才能的培养
学生的各项能力是建立在高超的钢琴才能的基础上的。教师在钢琴教学中要注重对学生以下几方面的培养：首先是培养学生的节奏感。节奏是组成音乐的主要部分之一，教师在教学时要引导学生细心体会节拍的律动，指导学生正确认真地弹奏乐曲。其次是培养学生的音乐感。教师在钢琴教学的过程中要充分展示作品的内容，带领学生感受作品的意境，引导学生运用想象力想象作品描述的内容，体会作品的内涵。是培养学生的记忆力。教师应鼓励学生注重乐曲弹奏的连贯性，鼓励他们多做练习，多弹奏、背诵一些名作，增强学生的记忆力。
二、教学内容要更完善
完善高校音乐学专业钢琴教学的教学内容是高校钢琴教学改革的重点。
（一）教学内容丰富多样
为了让学生得到的发展，高校的钢琴教学不能只注重教授知识，传授技术，这是十分片面，十分单一的。高校应结合社会要求以及学生特点完善教学内容，使教学内容更加丰富多样。巴洛克时期的钢琴作品内容丰富，结构系统，对提高学生对钢琴作品的理解十分有帮助，高校可以多引进这一时期的作品；高校可以建立一个数据库，收藏大量与钢琴艺术有关的资料供学生们下载使用；高校还可以使用钢琴教学法，让学生了解钢琴教学，提高学生实践能力。
（二）钢琴技巧与理论相结合
首先要引导学生认真学习各种有关钢琴的知识及技巧，为学生将来的钢琴演奏技能打下夯实的基础；其次要泛弹精弹相结合，提高学生的视奏能力和实践能力。这样理论与实际相结合，让学生在理论中学会知识，在实践中理解知识。
三、教学模式要创新
高校音乐学专业钢琴教学教学模式的创新是高校钢琴教学改革的关键。
（一）钢琴教学的针对性要增强
了解学生个体的差异，针对不同的学生个体确定不同的教学内容是增强钢琴音乐教学针对性的关键。教师应在日常教学中细心观察和了解学生所存在的问题，对读谱有困难的学生应帮助其学习谱号、音符等，使其学会正确读谱；对触键有困难的学生应帮助其学习触键准则，学会触键方法；对不会指法的学生要指导其进行正确的指法练习，帮助其进步。
（二）钢琴教学的灵活性要增强
高校可以通过不定期开设讲座等方式向学生介绍钢琴音乐的近期动态；通过组织学生参加高水准音乐会的方式让学生们领略钢琴艺术的魅力；通过组织学生开展学生音乐会的方式让学生得以展示自己的才华，增强他们的信心，使他们更加热爱钢琴艺术。
（三）钢琴教学的互动性要增强
教师应充分调动学生的积极性和合作意识，引导他们参与到钢琴教学中来。一是高校钢琴专业教师在教学过程中要尽力营造和谐民主的课堂气氛，告别传统的老师讲学生听的模式，让每个学生都能在师生共同探讨中学到知识，实现师生之间的互动；二是教师可以将学生分成不同的学习小组，让学生在小组中合作学习，互相帮助，共同探讨，实现学生与学生之间的互动。
四、结语
改革创新对高校音乐学专业钢琴教学教学质量的提高具有十分重大的意义。在改革过程中明确教学目标可以使学生的审美能力、音乐技能和学习钢琴的兴趣都得到提升；完善教学内容可以使学生得到更加的发展，培养符合社会需求的高素质人才；创新教学模式可以提高钢琴教学的效率，增强师生间的互动。
作者：郑雅丽 单位：华中师范大学武汉传媒学院
音乐学专业论文:音乐学专业钢琴教学改革论文
钢琴教学是高校音乐学当中一门较重要的课程。对于钢琴教学的模式一直在研究和探索。努力实现完善的教学课程系统话，丰富课程内容。使这门课程具有科学性，实战性。随着新时期的到来，社会需求的日益加大。逐步反映出现在如今的钢琴教学还是按照传统的思路来学，忽视学生对钢琴技能的实战。高校音乐学专业其特殊性，使其在教学过程当中占有既特又重要的地位。由于素质教育重要组成部分是音乐教育，其专业的重要职能是向社会输送音乐教育者。这就要求合格的高校音乐学专业师资必须要有好的钢琴基础。高校音乐学钢琴改革，会影响到音乐学的前途和发展，会对今后的钢琴事业产生重大和深远的影响。钢琴教学的改革是在新的体制下的必然产物。教学应向多样化发展趋势进行。在改革的同时也要同步发展，既要有扎扎实实的基本功，还要有一定的即兴伴奏能力，同时还要学以致用，这些也是我们要从各个方面去考虑的。在这就钢琴培养的目标，钢琴教学的内容，钢琴教学的理念来浅析高校音乐学钢琴改革。
一、钢琴培养的目标
当下，学钢琴的学生越来越多。喜欢的钢琴的学生也多。原来传统的钢琴培养目标是就是单一的练好钢琴作品。随着时代不断进步，社会上需要大量的可以即兴演奏钢琴的人员。而目前培养的学生中大多数都不太会弹奏即兴这部分，这就使得大多数学生不可以积极适应社会，不能够很好的融入社会。这就使得我的钢琴培养目标该进行调整，在保障正常的钢琴作品的演奏情况下，也熟练掌握即兴的演奏.以便更好地服务社会。按照《新课程标准》的要求，音乐学专业最终目标是为了培养合格音乐教师。《新课标》要求音乐学专业的学生在钢琴上要好的演奏教学能力，同时还要有好的钢琴教学能力。而学生到今后的工作岗位上缺乏实践锻炼，心里素质差，一上台就会出现各种各样的问题和毛病。更多的希望学生在校期间大好良好的基础。音乐学的学生必须要会往实践中走，而后又返回学习当中去，不断的提高自己。我国一直都在开展素质教育，大大地增加了音乐学科的课外活动。为了符合社会发展趋势，在培养音乐学学生在钢琴方面的登台表演经历和艺术实践活动能力，那音乐学专业钢琴教学必需作出改革。改革的目标就是让每一名学生都参加艺术实践活动中，多去校外实践基地实习。
二、钢琴教学内容
传统的钢琴教学当中，大量的都是世界名家做的钢琴作品。比如有拉赫马尼洛夫音画练习曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同学喜爱巴洛克时期的作品，有的喜好古典主义时期的作品，有的喜好浪漫主义时期的作品。那有些学生喜好拉格泰姆，爵士，布鲁斯等黑人音乐风格音乐元素的借鉴。在音乐学学生走上工作岗位之后，即兴伴奏的强与弱，对学生来说是极其重要的。在钢琴教学过程中不仅要有钢琴的课程，更开设即兴伴奏这门课程。但是这门课开设，在这些年也反应出。由于学生钢琴基础水平的高低不一样，使得教师在实践中遇到很多难题。即兴伴奏是钢琴技能，基础课程融合的一个综合性科目。在学之前应该要学生具备车尔尼599,849水平，学习内容该重点强调说有大小调音阶琶音和弦。同时还要求学生具备很好的和声基础。在钢琴教学内容中多多了解内容，情绪，风格。好的伴奏能力是通过多次的实践长期练习获得的。学生该主动多完成谢曲目，在完成老师留作业以外，还要多去找比较生疏的曲目进行练习，这样可以提高识谱能力。生选用的教材上太单一化。可以通过改革实现巨大的包括性，把钢琴基本的弹奏技能知识与即兴连起来，进行重新编写。那这样的教材也大大提升的教学效果。授课时时会对学生进行集成练习部分，有音阶，琶音，和弦以及哈农还有各种练习曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的连接训练。这样使我们学生在刚刚开始学习内容中就得到丰富。同样要严格要求学生弹奏内容同时，更该让学生多多弹奏乐曲的伴奏部分。让学生多听旋律和声以及伴奏织体。例如学生弹拉赫马尼洛夫的作品时，就应该注意多多分手练习，多体会和领悟旋律的走向。
三、教学理念
破原有思维模式，敢于创新。音乐学的学生是要求钢琴，即兴伴奏，艺术实践活动三个大方向合成的。这三个部分是依托关系，缺一不可。虽然在学习过程当中这三课程由不同主教老师分开教学，但是为了学生能够更好的将这三门课紧密的联系在一起。这三个课程的老师应相互协商，相互探讨。如何让这三门课有机的结合在一起。这就需要突破我们教师原有的教学理念，使更多的教师参与进来，多交流，多合作。并长期教师之间形成很好的交流，大大提倡教师之间的合作交流。三门课程的教师该多多找找科目的通性，及不同的地方一并解决。在基础和的同学生身上要多多发现好的学习方法，也可以让老师和同学共同总结和完善教学方法。这样会有利于学生的学习进度。同样在每个学期中，举办组织学生进行教学观摩。根据音乐课的特点，定期开展以系部，班级为单位的教学观摩，同时也较强的促进学生之间的学习，以提高他们学习积极性。对于考核我们要多样性发展，把艺术实践的成果也计算学生的成绩之内。这样学生会更主动的学习。对于高校的音乐学钢琴的改革，必学坚持以科学为主导，主动放弃陈旧的课程观念，使钢琴这个大学科能够互相促进，这样才能使这一学科培养更多的人才高校的改革是一项系统工程，它考虑的面广，量大。应该从实际出发，克服困难，勇于突破和大胆创新。这样的音乐学钢琴教学的实质发生了改变。才可以真正推动我国高校音乐学钢琴教育事业的发展更稳，更科学，更有活力。最终使学生好老师都满意，社会高度认可的改革。
作者:方飞 单位:广西民族师范学院
音乐学专业论文:音乐学专业创业教育论文
一、音乐学专业开展创业教育的必要性
1.适应市场经济发展的需要
随着社会的发展，科学技术的不断进步，经济全球化的背景下，出现以创造力为核心的创意文化产业。这一新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。创意经济迅速崛起，并席卷全球。中国创意文化产业在这种思潮的影响下也得到很大的发展，并以前所未有的规模和速度发展壮大。创意文化产业的快速发展，为音乐学专业毕业生的就业和创业提供了非常广阔的市场空间。学校通过积极开展广泛的创业教育，培养大学生自主创业的各方面知识，为以后学生成功创业铺平道路。
2.满足音乐学专业教育内在要求
音乐学专业教育是培养文化创意人才的重要来源，在音乐学专业教育的过程中既要重视学生对音乐基础知识、基本技能掌握，也要对学生进行创新思维、创新能力的培养。创业本身就是对现实的超越，就是一种创新。任何真正获得成功演出作品只有依靠创新，才能不断得到提升和可持续性发展。通过多方位的创业教育，让学生不仅能领悟创新对于创业的重要性，也会激发学生自身创新意识，同时还能让学生从创业者成功的事例中得到激励和启发。并结合本专业的专业知识和技能通过社会实践，不断提高自身创新能力。
3.增加就业途径、缓解就业压力
随着高校扩招，音乐学专业的招生人数也在不断递增，大学毕业生的人数远远超过传统的就业市场需求，传统的就业方向主要是基础教育。计划生育基本政策的推行多年，我国音乐基础教育的学生也逐年减少，音乐教育师资也逐年超编，传统的音乐教育人才需求趋向饱和，就业市场日渐萎缩。音乐学专业是一门专业性极强的学科，就业面相对较窄，就业压力也更大。通过开展创业教育，转变教育理念，改革音乐人才培养模式，培养和提高学生的社会适应能力，引导音乐学专业大学生积极创业，提升核心竞争力，缓解和解决就业压力。
二、音乐学专业创业教育中亟待解决的问题
1.创业观念滞后、缺乏科学的创业理念
中国的创业教育发展较晚、基础比较薄弱，而且大部分高校对创业教育在新形势下的教育体制改革战略意义认识不够充分，缺乏对有关学生创业教育的专项课题研究，对创业教育与素质教育区分点的认识比较模糊，导致在创业教育的课程设置上培养目标不明确，在教育教学过程中势必缺乏科学的、标准化的指导思想，学生得不到真正的创业方面的培训和提高。由于受传统观念影响，绝大多数毕业生毕业之后，喜欢去一些经济发达的大中型城市，认为市场前景广阔，以期待更大的发展。现实情况不容乐观，音乐学专业人才的市场需求已接近饱和，创业业机会越来越少，这就需要音乐学专业的毕业生要转变创业观念，适应社会需求。
2.学生创业综合素质匮乏
大学生成功创业要具备科学合理的知识结构，目前高校音乐学专业的课程设置不够完善。音乐学专业的学习只要基础知识、实践技能方面的。在创业能力、创业素质方面的培养力度不够，没形成创业所需要的独有品质。毕业的音乐人才在虽然专业知识、专业技能方面学有所长，但知识结构相对单一。学生对社会、对市场、对产业、对经营都缺乏应有的了解，在创业过程中毫无头绪、到处碰壁，甚至导致创业失败。从近几年毕业生创业的反馈信息来分析，音乐学专业学生的创业素质不容乐观。受传统择业观的影响，学生大胆创业的意识不强，即使参加创业活动，往往是头脑发热、跟风创业，一旦遇到挫折，就缺乏长久坚持的创业意志。一些学生眼高手低，只到条件好的大中城市创业，不愿意到拥有广阔天地的乡镇基层创业，创业情感投入欠缺。这些充分显露出学生的创业知识层次和结构不完善，创业素养要不断加强。
3.创业教育课程设置不完善，学生创业实践缺乏
创业教育课程的合理设置是创业教育的基础，也是创业教育实施的媒介，在国外有着较为完备的创业教育课程体系，中国高校将创业教育融入专业教学体系的课程设置还不普遍。在教学内容上缺乏具有社会主义特色的市场经济接轨的统一教材。在教育方法上以以校园为中心、教师为中心，忽视社会实践环节，忽略对学生自主能力的培养。学校的人才培养模式相对来说比较封闭，势必会影响学生的个性发展，与创业教育中提倡的创新能力的培养、冒险精神的培育还相差一段距离。音乐学专业是一门实践性、技能性很强的专业，在常规教学中要理论联系实践，以实践为主的教学理念。教学实习、校外实践演出等都只是专业实践，并不能让学生多方位地了解创业者在经营管理方面的知识。创业经验的缺乏使得学生对于自主创业缺乏评估、顾虑重重，缺乏开拓市场能力，对市场潜在风险的防范不够，在创业过程中把握不了方向，创业难以成功。
4.创业教育师资队伍薄弱
高校的创业教育起步较晚，目前大多音乐学专业的创业教育由学校招生就业部门的科员及一部分音乐学专业教师担任创业教育课的工作。前者虽然直接在招生就业部门工作，了解就业市场的一些知识和信息，但毕竟也缺乏专业的创业教育学习，创业教育课也只能是就业指导课。不能把专业教育与创业教育很好地融会贯通，进行多方位的深度指导。后者由于传统学校管理中，限制在职教师开展第二职业，部分教师有一定的本专业的社会实践经验而非真正意义上的创业经验，创业教育也只是专业教育的的拓展。即具备的教学经验又有创业经验的创业师资比较缺乏，成为制约高校音乐学专业创业教育向深层次发展的瓶颈。
三、音乐学专业开展创业教育的策略
1.营造校园创业氛围，培养学生创业意识
四年的大学生活对学生性格和品质的形成具有潜移默化的作用，对学生今后的人生有着非常强大引导和激励作用。学校在常规的教育教学过程中，要千方百计营造良好的创业氛围，让学生不出校园就可以深刻地体会到浓厚的创业氛围，以培养学生的创业意识，激发创业热情。利用校园信息平台、广播站、宣传栏、展览馆等校园媒体积极宣传创业教育，使创业意识渐入人心。举办以围绕音乐学专业的模拟创业大赛，让学生通过模拟创业体验创业的酸甜苦辣。定期举办创业讲座，邀请音乐界创业的成功人士现身说法，给学生讲述创业经历和创业经验，引导和组织学生参加社会实践活动，以促进学生创业能力的提高。还可以在校园成立学生创业协会，邀请各个系部学生参加创业协会，并通过协会成员在各系部宣传创业教育，培养学生锐意进取、敢于创业的创业精神。
2.优化人才培养方案，更新教学内容
音乐教育应重视并开展创业教育，将创业教育和专业教育融合在一起。优化创业教育的人才培养方案，促进课程设置改革和实践，培养学生合理的创业知识结构。提高学生创业综合素质，增强学生自主创业能力。把培养具有创业意识、创业精神、创业技能的教学计划和培养目标纳入到音乐人才培养方案中去，把培养创业型人才定为音乐学专业人才培养目标的重要组成部分，并且落实到人才培养的全过程。同时，围绕培养音乐创业人才的目标进行创业教育课程设置改革，在创业理论教学中增加创业理念、市场营销、财务管理、文化产业法律法规等知识的教学。通过创业案例进行讨论交流提升学生的创业意识，拓宽其思想认识。在实践教学中，组织学生到文化传播公司、音乐培训学校、地方演出市场、工商、税务部门等实地了解熟悉市场导向、创业政策、和法律法规等，为学生将来创业做好充足的思想准备。
3.组建科学合理的创业教育师资队伍
培养出具有创业精神的音乐人才，需要一支专业素质高、创业知识、创业经验丰富的教学师资队伍。音乐学专业要想改变当前创业教育师资不足的现状，学校应积极创造各种条件，努力构建一支符合本校、本专业创业教育师资队伍。一方面，要加强对音乐学专业教师自身创业知识相关教育培训，选拔一批具有创业意识的青年教师到在创业教育走在前列的院校去调研学习。安排有创业潜力的青年教师到企业去兼职，鼓励专业教师直接参与到创业实践中去，并定期开展创业教育案例示范教学和研讨会。另一方面，可以从校外聘请创业成功人才作为特聘教授对创业的学生进行现场指导，现身说法，让学生熟悉创业过程中市场运作方式，从而提高创业成功率。
4.加大创业教育的资金投入，建立切实有效的运行保障机制
在校学生虽然想创业敢创业，但缺乏创业所需要的环境和资金，这就使得一部分有自主创业意识的学生对创业望而却步。音乐学专业学生在创业活动开展的过程中资金就成了他们创业较大的障碍。学校应该积极筹措资金加大对创业教育的投入，建立创业综合实训基地，更新实验实训设备，拓展校企合作框架等，为音乐学专业学生创业提供必要的创业后续保障。此外，学校制定出台相应的激励保障措施，设立创业投资基金，成立创业教育协会，出台创业资助计划等。将创业教育纳入学校教育教学总体规划，保障创业教育可持续发展。随着“十二五”规划建设的圆满完成，“十三五”规划建设时代即将到来，“中国梦”的崛起，中国将进入崭新的时代。社会经济的发展越来越需要具有创新精神的创业人才。预示着创业市场大繁荣的到来，对音乐学专业的学生的创新能力提出了严峻的挑战。创业教育是一项系统性工程，需要充分综合社会品质资源，与时俱进，锐意进取，积极开展音乐学专业创业教育，不断推动高校创业教育前进。
作者:廖星麟 单位:湖南郴州湘南学院
音乐学专业论文:音乐学专业设立意义论文
一、弁言
音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。
在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rldMusic）、多元音乐文化（ManyMusicofManyCultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。
就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。
二、音乐学专业从附中开始设立的意义
音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义：
及时，观念上的意义。
不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。
这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。
另外一方面，在当今发表的音乐理论论文里，的确有许多缺少对音乐本体进行的研究，让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫，认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因，在目前音乐学的教学、研究，以及学习的队伍人员中，有许多人曾经学习的是其它专业，他们有的或是在外语，或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练，或在其它文化方面有较高的水平，较强的能力，等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作，譬如，中文和中国历史专业方向的人，对中国古代音乐文献进行着辑录、校释，或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作；而外国语专业方向或一些外语比较的人，则从事着西方音乐文献的翻译，或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐，乐器不是乐”的工作。客观上讲，这类人中间的部分学者，为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献，完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入，音乐学者也需要具备文化学方面的学识，只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象，因此，使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。
第二，本科生源数量和素质保障的意义。
目前，人们普遍认为音乐学的生源数量不足，学生的素质更是不尽人意。
一方面，为了扩大生源，大大降低入学标准，有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面，许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单，认为如今学生的素质差。试想，要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生，应考音乐学院音乐学专业的试题，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等，对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西，不可能考出好成绩；没有成体系的音乐学的教育机制，也就没有生源量和质的保障。所以，我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾，必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，或在普通中学中协商选择一些学校，定点开设音乐学方面的课程。由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练，在出题老师看来再简单的试题，对于考生也是难题，老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保障，使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且，更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识，升本科的试题自然能够上一个台阶，自然有一个深浅难易的层次。
我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题，然而，如果在附中阶段设置了音乐学专业，学生们经过几年音乐学方面能力的训练，在进入本科阶段之后，通过及时学年的适应阶段，在第二学年中，可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来，音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高，使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时，这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。音乐理论的教学与研究，本身应该具有前瞻性，教学上落后，会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验，要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不，对音乐学这门学科建设的思考也不多，特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上，不能让这种现象继续存在下去。
三、附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育
如果能够在音乐学院附中，甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程，那么，这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程，在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此，课程的设置就十分的重要了。目前，在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程，被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后，就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是，这些音乐学学习的科目，是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容，这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看，今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目，就需要添加许多的内容进去。譬如，中国传统音乐理论体系的重构和建立，缺少的是文献学的基础，中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分，是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言，对于音乐文献的掌握是十分重要的，音乐文献和书籍的了解是学习的前提，是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人，可能也首先应该去了解“西方的文献学”，或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程，则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外，还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的，符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去，要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说，学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向，那么，就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如，现在每个音乐学院的音乐学系都开设有：音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设，即使那些能够开设的课程，其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容，要广泛征求意见，还应该进行理论上的研讨工作。而且，这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来，我国的音乐学专业缺少层次教育。目前，我国在音乐学的升学考试中，仅就专业而言，所出考题的标准，在本科与研究生，甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关?N颐敲挥醒刑殖鲆惶子泄乇究啤⒀芯可⒉┦可际钥颇俊⒛谌菁八蕉ㄎ坏牟馐员曜肌SΩ盟担杂谝衾盅ёㄒ档目纬躺柚谩⒉煌愦嗡降难芯浚唤瞿芄槐阌谥贫ㄒ衾盅ёㄒ笛难翱颇俊⒎较颉⒛谌莸龋遥苑且衾盅ёㄒ等嗣堑囊衾盅У难耙簿哂屑匾囊庖濉K裕颐鞘紫纫饩龅氖且衾盅ёㄒ档牟愦谓逃侍狻9赜谝衾盅ёㄒ档牟愦谓逃欠窨梢宰饕韵录父霾愦危?nbsp;一、音乐基础层次
二、专业知识、技能层次
三、文化修养层次
四、方法论层次
而不同的层次又必须要有不同的几个阶段，不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此，层次教育是与阶段性教育结合在一起的。
譬如，初级阶段：也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育；中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育；中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程；其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究，和专攻方向的研究，以及音乐学专业论文的写作阶段了。在这些不同的学习阶段中，哪些课程、哪些内容，以怎样的程度，针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如，强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时，还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说，在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时，还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。我个人以为音乐学专业，毕竟首先是一门以音乐技术、技能，以及音乐文化为基础性质的特殊学科，因此，如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育，还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言，首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解，今后很难深入进行音乐学的研究。今天，有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生，可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我们都承认那些毕业于师范大学音乐系，和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生，在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时，也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺，音乐技能水平的低下，这的确也是事实。而且，这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下，就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本ㄒ当弦档难鹂础U庖卜稀耙虿氖┙獭钡慕逃枷搿S捎诶返脑颍写笈且衾盅ёㄒ档难芯可乇鹗欠且衾盅г旱难芯可蛐枰股细有枰衾旨寄芊矫娴目纬獭8荼究扑ёㄒ担凳虑笫堑恼攵匝芯可那榭鲋贫ㄑ凹苹C运车募忧恳衾旨寄艿牟钩溲啊6遥捎谀芄唤胙芯可锥窝暗难壤⒉淮螅裕衾盅У闹饕纬毯湍谌萦Ω迷诒究平锥瓮瓿伞L乇鹗且衾旨寄芎图际蹩纬谈Ω迷诒究平锥瓮瓿桑蛭杂谝衾中翁旧淼牟涣私猓苣焉钊虢幸衾盅У难芯俊R环矫妫绻衾掷砺鄣难芯柯畚模皇谴罅科桌亩鸦挥械览砜山玻蚪驳亩际谴蟮览怼⒕傻览淼龋鞘遣恍械摹5牵硪环矫妫绻皇谴永砺凵稀⑽幕辖擦诵矶嘁衾值牡览恚荒芤砸衾值氖导世又髌涞览淼目蒲浴⒑侠硇裕踔谅畚闹辛芯俚囊衾掷踊蚯灼桌肫淅砺鄄幌辔呛希蚋尚ΑR虼耍⒁桓龌境商逑档摹⒂胁愦蔚囊衾盅Ы萄Э纬碳匾R韵钟械囊衾盅У慕萄Э纬躺柚媒械髡⒉钩洹F┤纾肥涤幸恍┦粲谝衾盅У目纬棠谌荩怯值娜防胍衾直咎灞冉显叮衾治南籽У木褪鞘粲谡庋囊桓隹纬獭R严低车囊衾治南籽У慕萄谌莘旁诟呒兜牟愦谓逃腥淌凇F涫担夜澄幕难芯恐校丫幸徽壮商逑档姆椒ǎ凶懦墒斓奈南籽啾冉希颐强吹皆谝衾掷砺鄣难芯恐校；咕啦谘芯康亩韵蟆⒎较虻任侍獾奶致壑惺呛苡字傻摹T谌鲜读宋南籽У幕痉椒ㄖ螅颐蔷筒坏貌凰伎既绾伟颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾盅У难芯恐校绾谓⒁衾治南籽У任侍狻N南籽欠椒郏跹颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾掷砺鄣难坝胙芯恐兄档盟伎肌?nbsp;即使在音乐的本体教学上，今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如，不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下，以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想？什么是民间音乐采风工作的新理念和手段？那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐，不仅仅指的是山野之曲，同时也包括了城市中的音乐文化。而且，在课程的设置中，还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。
四、结语
在西方音乐学构架中的我国音乐学的专业教育及课程设置、教学内容等等都不完善，
如果能够在附中或普通中学设立音乐学的专业，并使其系统化、体系化，以及具有层次和阶段性，相信其作用及影响会更为明显和深远。
音乐学专业论文:西部高师院校音乐学专业地方性课程泛论
摘 要： 西部高师院校音乐学专业地方性课程的教学目标可预设为知识扩展和兴趣培养、观念塑造和技能掌握两个层面，教材建设要注意传统性与现代性兼顾、思想性与艺术性兼顾、广泛性和代表性兼顾、操作性与体验性兼顾、师范性和学术性兼顾，可采用图文影音呈示、分组训练、观摩民俗节日活动、模拟传承和评介交流等方式实施课程教学。
关键词： 西部高师院校 音乐学专业 地方性课程
在传统音乐文化发展到“非物质文化遗产保护时代”的今天，传统音乐文化的重要意义越来越为更多的人所认识和理解，“保护、传承与发展”成为传统音乐研究者探讨的一个重要课题。在诸多研究成果和真知灼见中，“传统音乐进课堂”是最为突出的呼声。教育部2004年12月颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（教体艺〔2004〕12号）中，就有开设“约180学时，10学分”的地方和学校课程的要求。从目前来看，高师院校音乐学专业的地方性课程建设是影响传统音乐能否进入课堂的重要原因。西部各省、市、自治区均为多民族聚居区，有着丰富多彩的民族音乐文化。西部各高师院校音乐学专业地方性课程的建设对本地区民族音乐文化的传承与发展而言，意义尤为重大。
一、目标预设
高师音乐学专业地方性课程从某种意义上来说是一门新兴的课程，故课程的教学目标需要不断进行理论论证和实践检验。借鉴音乐人类学（抑或民族音乐学）、音乐教育学等学科的学术观点和研究成果，可将其预设为两个层面。
1.知识扩展和兴趣培养。中国传统音乐具有地方性、民族性，在教育部统编教材中，以传统音乐为主要学习内容的课程，即《中国民族音乐》和《中国音乐史》，都不可能过多地涉足某一地方某一民族的传统音乐内容。知识扩展即要求在统编教材教学的基础上，结合各地方院校服务的主要地域的音乐文化传统、中小学音乐教育实际和社会音乐生活需要，在课程教学中传授地方性、民族性音乐文化知识。从事高师教学的教师都知道，并非所有音乐学专业的学生都会对地方各民族传统音乐文化有兴趣，原因可能很多，但排在及时位的恐怕是“不知道”。由于受到生产生活方式、生活观念、学习内容、知识视野、现代传媒等诸多因素的影响，学生在音乐学习和日常生活中难以接触到地方性音乐文化的内容，不知道肯定就难产生兴趣。所以，传授知识和培养兴趣可作为地方性音乐文化课程教学的及时层目标。
2.观念塑造和技能掌握。音乐具有人文性，常会让人产生强烈的主观情感。在地方性音乐文化教学中，培养对本地区本民族传统音乐的感情是其中的一个目标。但更为重要的是，在提倡文化多元化的今天，我们更要通过地方性音乐文化的教学培养学生理解和尊重各地区、各民族多元文化的观念，要让学生明白，评价各地区各民族音乐文化的标准是“特色”，而不是“优劣”。同时，音乐又具有技能性。故在多民族地区地方性音乐教学中，要注重传统音乐表演技能的训练与习得，通过过程巩固观念，理解各地区各民族音乐文化、音乐行为、音乐功能、音乐效果，以及音乐技能的特色和一致性。
二、教材建设
西部高师院校音乐学专业地方性课程的教材建设可根据各地各校实际，在地方性文献、集成志书及相关学术研究成果基础上选择和编写。建议考虑以下几个问题。
1.传统性与现代性兼顾。地方性课程的教材要注意用现代形式呈示传统内容。“传统是一条河流”，也具有时代性。传统内容是基础，用以扩展学生知识。现代形式是手段，用以培养学生对传统音乐文化的兴趣。
2.思想性与艺术性兼顾。地方性课程的教材要选用既有益于学生身心健康发展又具艺术感染力的传统音乐，既能实现传统音乐知识的传授和表演技能的培养，又可塑造学生正确的人生观、价值观和艺术观。
3.广泛性和代表性兼顾。西部各省、市、自治区都是多民族聚居区，各民族音乐文化异彩纷呈，广泛性即要求教材内容尽量涵盖本地区各民族的音乐及相关文化，以开阔学生的视野，培养“理解和尊重多元音乐文化”的观念。代表性则是因为课程教学毕竟是有限的，教材对各民族音乐文化的介绍不可能面面俱到，所以编写时只能选取各民族最有代表性的音乐文化进行介绍。
4.操作性与体验性兼顾。地方性音乐的传授首先要体现操作性，即教学中不能只是“讲授”和“听赏”，还需要安排有代表性的内容让学生进行唱、奏练习，通过唱、奏，让学生体会各民族音乐的技巧特色和审美情趣，理解各民族音乐文化、音乐行为的普遍性和音乐功能、音乐技能要求的一致性。
5.师范性和学术性兼顾。高师音乐学专业具有师范性、专业性、基础性的特点，它要求学习者除了应具备较为扎实的音乐专业基本知识、基础理论和基本技能外，还必须掌握科学的教学方法，“具备适应中学和其他学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养”，最终成为音乐教育工作者。因此，在考虑地方性课程内容时，首先要注意基础性、师范性和实用性。但基于教育本身的滞后性特点和当前学术界对各民族音乐研究正不断深入、创新的事实，在地方性课程中及时引进学术界公认的近期研究成果也是需要的。这既可巩固学生的基础知识和专业技能，又可培养学生的研究能力和学术精神，为今后在教学中不断学习创新打好基础。
三、教学方法及实现途径
中国各民族传统音乐往往都具有传承性、民俗性、变易性等特点，故地方性音乐课程的教学也应根据这些特点采取相应的教学方法。
1.图文影音呈示。无论是文字民族还是无文字民族，其传统音乐总以活态形式存在。为便于教学和传播，在课堂教学中，首先要将其图文影音化，通过图文影音呈示，向全体学生传授各民族传统音乐的基础知识，培养学生的学习兴趣和音乐鉴赏能力。
2.分组训练。由于西部地区各地民族众多，音乐样式丰富，每个学生不可能全部掌握本地区各民族的音乐唱、奏表演技能，依据学生兴趣、身份（主要指性别、族别、出生地、长期生活地）等的不同，将学生分成若干小组，并分别重点训练不同民族、不同社区的音乐表演技能。
3.观摩民俗节日活动。西部地区的民族传统节日丰富，各民族传统音乐往往和民俗活动相生相伴。组织学生观摩民俗节日，也是学习地方性音乐的一种可行方法和途径。以贵州为例，苗族有四月八节、姊妹节、吃新节、芦笙节、牯脏节、跳花节，侗族灯节、芦笙节，布依族有六月六节、查白歌节，彝族有火把节，水族有端节，瑶族有盘古王节，等等，均是学生了解和学习相关民族传统音乐文化可借助的民俗节日。
4.模拟传承。传承方式是西部各民族传统音乐文化的一个重要组成部分，对各民族传统音乐的形态与发展有决定性作用。对于西部各民族传统音乐来说，现代教学手段不可能替代其传统传承方式的作用。学习者在特定的地域、时空和族群中去学习特定的传统音乐，才可能无限接近传统音乐的精神。故地方性课程教学还应划出一定的时间，让学生走进田野，体会传统音乐的传承方式。以贵州高师院校的学生为例，如学习侗族大歌，就可走进侗寨鼓楼，将学生按要求分组，请民间歌师按传统模式教习；体会苗岭飞歌，则可走进雷公山腹地，体会苗族群众的生活生产方式；学习苗侗芦笙，则可以鼓励学生个人利用自身条件，拜民间艺人为师；理解苗族游方歌，则好是去考察一下台江姊妹节，等等。总之，要尽量让学生以局内人身份亲自去实践和体验各民族传统音乐的传统传承方式。由于西部高师院校的不少学生均来自西部各地，有不同程度的局内人条件、地域条件和人脉条件，相对而言，模拟传承方式更具可行性。
5.评介与交流。学生通过一段时间的学习后，教师可组织集体评介和表演交流，一是提高学生对各民族传统音乐文化的鉴赏能力；二是弥补每个人学习条件差异导致的知识空白和技能局限。
总的说来，在西部各高师院校音乐学专业中开设地方性课程，是对全球经济“一体化”形势下“文化多元化”主张的回应，是“非物质文化遗产保护时代”中传统音乐文化传承发展的应时之举，是西部各民族传统音乐文化传承和发展的重要辅助手段。它不仅具有较高的文化战略意义，而且具有很强的可操作性。
音乐学专业论文:关于高校音乐学本科专业的发展研究
【摘要】高校音乐学本科专业是培养音乐教师和社会音乐文化工作者的重要平台。随着社会诸多因素的不断发展变化，对于音乐学本科专业人才培养也提出了更多、更高的要求。本篇论文主要从高校音乐学本科专业的现状分析、教学理念和体系的改革、教学方式方法的改革、实践教学改革等方面，论述对高校音乐学本科专业今后的发展。
【关键词】音乐学 本科专业 发展研究
高校音乐学本科专业是培养音乐教师和社会音乐文化工作者的重要平台。但是近年来，高校音乐学本科专业毕业生的师资水平以及就业率都呈下滑的趋势，且改行率非常高，这说明现行的高校音乐学本科专业的课程设置、教学方式方法、学生实践活动能力等具体方面与社会需要和培养未来音乐教师的要求存在一定的差异，因此对我国普通高校现行音乐学本科专业的课程设置、技能训练及实践能力等方面进行客观分析，并针对现实问题着力加以改革创新已成为一件极为紧迫而富有现实意义的事情。
一、高校音乐学本科专业的现状分析
随着经济、文化、社会音乐生活的不断发展变化，高校扩招改革与专业岗位需求，社会需要与毕业生素质问题发生双重变化，大多数院校音乐院系原来的音乐学本科专业办学定位以及教学模式、课程体系等都与当下现实的社会音乐生活有一定的错位现象，从而出现了毕业生师资水平以及就业率下滑，改行率高的现象。
我国普通高校音乐学本科专业一直以来是专门人才培养模式，并由此模式建立相应的课程体系，总体来说是没有脱离表演专业培养的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程和音乐课堂教学法课程严重不足。音乐学专业既是技能专业也是理论学科，在培养音乐学专业学生的时候，既要注重提高学生的演唱、演奏、节目编排等的专业技能，也必须培养学生扎实的音乐理论功底，还应该让学生具备一定的音乐创作、音乐活动组织、策划、音乐活动宣传等方面的实践能力，理当做到技能、理论和实践的并重。而当下大多高校的音乐院系对于音乐学本科专业学生培养基本靠近音乐表演专业，重技能、轻理论、缺实践。造成当今高校音乐学本科专业毕业生专业口径狭窄、专业基础薄弱、科研理论水平低、社会适应能力差，缺乏综合素质等等现象。
教育教学实践类课程单一，甚至脱离实践。学生缺乏必要和足够的课堂教学课、舞台实践、节目编排、音乐活动组织等实践课程，即便一些学校安排了此类课程，也是非常少的课时，或者有的学校就直接放在了实习期，时间为4～8周不等，多数为6周，内容是中学音乐课或是其他社会音乐文化工作。缺乏实践经验和实践能力的毕业生，必然很难适应、驾驭和组织好实际的课堂教学，当然也很难做好社会其它音乐文化工作，所以，就出现了大批毕业生，不适应社会岗位的需要，专业领域不能得到拓展，学校培养与社会需要不相适应的现象。
尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并未发生大的改变。以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期高校音乐学本科专业发展的要求。
二、教学理念和体系的改革
（一）进一步明确办学思想
从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心，是增强富有时代意义的质量意识和素质教育意识。高等学校的人才培养必须建立在市场需要的基础上，依据市场的需要培养社会各领域需要的高素质人才，建立紧密的人才供需关系的高校培养模式。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，建立因材施教、综合能力、实践能力多元发展的人才培养思路。
高等学校的根本任务是为国家培养人才。在新的历史时期，各类高等学校应该不断调整办学思想，明确社会发展对人才的需要和要求，依据社会的需要，确定人才培养的方向和目标。高校音乐学本科专业培养已不仅仅是培养音乐教师的单一目的，同时承担着为社会培养更多、更广泛的音乐文化工作者的任务，以适应当今市场对多类音乐人才的需求。改变以往单一专门人才培养向复合性音乐人才培养发展。
（二）课程设置改革
我国普通高校音乐学本科专业课程改革应在遵循教育的发展规律基础上，体现“面向未来、面向大众、面向社会”的教育发展思想。体现新时期的教育教学理念，树立以学生发展为本的教育理念，尊重学生的多元化价值取向，课程设置必须适应社会对教师素质的要求、对专业性的要求、对适应多岗位就业的要求，设置创新性、开拓性、研究性的音乐专业课程。对于高校音乐学本科专业的课程结构不要求专一而精，而需要发展。
（三）创新高校音乐学本科专业人才培养思维
高校音乐学本科专业的课程包含理论性、实践性、综合性、应用性等属性。所以，在课程设置结构环节，既要体现课程独立又彼此协调共融的属性，又要体现对大学生创新能力的培养，这就需要课程体系建设、课程分类、教学模式设计等环节突出对发散思维的训练，体现出以引导创新思维为核心的课程结构机制的构建。
教学过程要遵循以激发创新意识为中心，引导创新思维为核心，鼓励创新实践为途径，其最终目标是培养创新素养。创新素养涵盖了理解力、创造力、领导力、创新力、沟通力等，是适应社会飞速发展对人才的高素质要求，是音乐素质教育功能的重要体现，同时，作为人文教育之一的音乐教育，是以学生音乐实践能力和素质培养综合发展作为总目标。在音乐教育中倡导“以人为本”的思想，在淡化知识、技能的同时，强调人文素养的培养。
高校音乐学专业的课程改革应优化实用性强的主干课，扩大选修课程范围，以此在扎实学生的主干理论和技能课学习基础上，突出学习的个性发展。在课程内容方面，强化教育学类课程，拓宽基础课程，调整音乐学科专业课程。依据社会的实际需要设置与之相适应的课程，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，这样会极大的开阔学生的音乐文化视野，拓宽学生的理论思维和发展学生的音乐活动创新能力。有利于形成音乐学专业学生合理的音乐学科，专业知识和能力结构，以适应社会发展对音乐人才的需求。
三、教学方式方法的改革
高校音乐学本科专业的教学目标并非是培养单纯独唱或独奏型人才，而是具有一定音乐理论知识和演唱演奏能力的社会音乐工作者，即需要综合音乐学知识与从事音乐实践活动能力的工作者。传统音乐学专业教学沿袭专业音乐院校的教学方式和方法，技能课多以琴房一对一小课教学为主，着重训练了学生的独唱独奏的技能及水平，这样培养出来的学生会专一门而精，但却很难适应社会对于音乐人才的多元需要。所以，为了适应社会发展对于复合型音乐人才的需求，高校对于音乐学本科专业应该在教学方式方法上进行改革。
理论课应遵循训练学生多听、多看、多说、多写、多想、多问的原则，采用个性教育与共性教育结合的多种教学手段和教学方式，突显学生的主体地位，变教师讲为学生问，形成学术讨论为主的教学方式方法。
技能课一对一教学，转变为一对一、小组课和集体课相结合的方式，让学生多听、多看、多想、多讨论，形成师生互动教学为主。这样不仅可以调动学生学习的积极性，也有利于训练学生的较强的分辨能力。
教学方式方法要从专业性教学向普及性教学转变。强调专业性的精英化教学转变为应用型的普及化教学。集体教学比例和实践教学比例要高出个别教学比例；知识传授与应用能力行为要同时进行，以在实践中掌握知识为主体教学方式；把课堂教学为主体的教学模式转变以舞台实践、社会实践和与团体合作教学为主的教学模式。
四、实践教学改革
传统的音乐学专业实践教学主要是舞台实践，所以，长期以来，在实践教学中都只是关注学生的舞台演唱或演奏水平，而忽略了学生音乐活动的组织能力、舞台协作能力、音乐活动的策划能力、音乐创作能力和写作能力等，而目前的社会音乐生活多元化的发展，恰恰需要音乐专业的毕业生具备这些能力。所以，为了使学生符合社会音乐生活的需要，高校音乐学专业的实践教学范围需要扩大，并且需要将各种艺术实践纳入学生学分体系或考评体系，促使和保障学生切实的学习和实践行动，获得相应的艺术实践能力。当然，这就需要学校较大限度的给学生提供和创造实践机会，并形成长期和完整的实践课程体系。
实践教学改革关键要改变传统的舞台实践观，确立人文视域中的音乐艺术实践观，即把与音乐有关的一切组织策划活动都纳入实践教学的体系，摈弃以往的把舞台表演作为的实践教学，让学生在更多、更广泛的音乐活动领域得到实践锻炼。
今后，高校音乐学本科专业的实践教学大体可以涵盖：舞台表演、舞台策划组织、音乐观摩、音乐活动宣传、音乐比赛、音乐活动分析等等。把以上这些实践活动贯穿于学生的学习过程中，会在课堂学习的基础上，极大的提高学生的专业综合能力，以适应社会对人才的多元需求。
高校音乐学本科专业的发展要符合社会音乐生活发展的需求，顺应社会发展的趋势。只有通过不断的改革和探索，构建科学的教学理念和课程体系，有计划、有组织的实施教学，在各个方面不断完善自己，才能为社会和国家培养更多的音乐人才。
音乐学专业论文:课外实践对提高音乐学专业学生综合能力的作用
〔摘 要〕课外实践活动是将平时课堂上、书本里所学到的知识（包括理论知识、技法知识、表演知识等），通过自己的亲身体验或二度创作与改编，塑造并呈现出一个个活生生的音乐形象，使之实现音乐审美价值的一项教学活动。它对音乐学专业学生学习能力的锻炼和提高具有重要意义，也是音乐学科的教学关键，是提高学生综合素质、增强从教能力的重要环节与手段。
〔关键词〕音乐学 专业 课外 艺术实践 专业技能
音乐学专业是一个理论与技能并重，突出学生各项专业技能、凸显综合能力水平的专业，课外艺术实践活动是可以用来检验我们每个学生综合素质和专业能力的一种较好方式。通过这个方式，我们能够让学生及时发现自身在学习中存在的问题与不足，并且可以激发学生去主动寻找存在问题的原因和如何弥补不足的方案与措施。实践表明所表现出来的问题有些可能是专业理论方面的、有些则可能是技能方面的偏差、有些可能是舞台经验方面的、有些可能是来自学习方法与生活阅历方面的、有些可能是组织能力与社会交往方面的等等问题。这些问题的解决均可以通过学习-实践-再学习-再实践这样循序渐进的方式获得有效解决，最终提高音乐学专业学生各项专业水平和综合素质能力。因此，课外艺术实践活动在音乐学专业学生的学习过程中起着重要作用。
一、课堂教学与课外艺术实践活动的相互关系
课堂教学是教育教学中普遍使用的一种手段，它是教师给学生传授知识和技能的全过程，是教育教学的主阵地。它的不足主要是容易导致学生失去学习兴趣，不利于学生对教学难点的把握。课外活动是培养发展人才的不可缺少的途径，是课堂教学的必要补充，是丰富学生精神生活的重要组成部分。课外活动与课堂教学虽然都是实现教育目的的重要途径，但由于课外活动在活动内容、组织形式、活动方式上又不同于课堂教学，特别是在音乐学专业学生的培养中尤为突出。
（一）课堂教学是艺术实践的理论指导。音乐学专业学生首先要通过课堂上进行系统的专业理论知识学习，使自身的理论和专业基础得到一定的巩固，然后再通过艺术实践活动将课堂所学的知识得以应用和升华。同学们在参与艺术实践活动的过程中表现出的一切行为举止，都与平日里课堂教学中所学知识分不开，也是平时对生活中各种真实的艺术情感体验与积累。我们演唱声乐作品时，首先要做到的就是声乐课堂教学中所学发声方法的应用、理论课堂中所学的曲式与作品分析知识的应用、词曲作者的生平与作品的创作背景的查阅等，然后才能通过练习对这首作品的情感理解、塑造良好的舞台形象，把平时课堂教学中老师所教授的知识、所做的示范一一在学生脑海中再现，让学生自己主动去发现问题、感知问题和发现问题。课堂教学是对专业技能系统的规范，是实现艺术实践活动的前提条件。
（二）艺术实践是课堂教学的集中体现。课外艺术实践活动是课堂教学活动的延伸，也是检测课堂教学质量的一个重要途径与手段，两者相辅相成。音乐学专业课堂教学的最终目的是让学生能自信地展示自我的能力，最终使学生既能勇敢地站在讲台上面对受教育者，又能自信地站在舞台上面对观众，使自己既能面对学生展示专业的综合能力，又能与观众进行情感交流。艺术实践活动可以让学生将课堂上所学到的理论知识，系统地在艺术实践活动中得以应用，在进行实践活动的过程中使学生发现自己的错误与不足，然后再加以改正和提高。而整个实践活动的过程就是对课堂教学中比较书面的理论化知识的真实还原。课堂上所学技能知识如何更好展现，这都需要我们在实践活动中遵循课堂教学中的系统规范，不断地积累舞台经验，同时通过艺术实践可以补充理论知识与专业技能，它既丰富了理论知识又熟练了专业技能，使学生的综合素质逐步走向完善，通过艺术实践来达到理论与实践的结合。
二、有效开展课外实践的方式
课外实践活动的开展方式有多种多样。如果要想开展好音乐学专业学生课外实践活动，首先办学者要结合自身的办学条件制定一个相对科学合理的人才培养方案，人才培养方案中的课程设置、课时设置、必修课与选修课的开课学期设置等等都需进行整体联动设计。其次在学期教学任务的下达时要充分考虑教师授课时段与课外活动时间的衔接，如班级与班级之间的衔接、教师与教师之间的衔接、个别课与集体课之间的衔接等。在活动设计中要根据学生不同学期时段、学生的实际专业水平以及照顾到学生参与面广等原则来设定活动方式，常见的活动方式有如下几种：
（一）组建大学生艺术团体。以团队的形式来开展音乐专业学生的课外实践活动是效果相对明显的方式之一，因为这种方式参与的学生面较广并且能培养学生的兴趣与爱好，指导成本低，所以活动可以从学生进校就一直坚持开展至毕业。通过循序渐进的提升，学生在该类活动所学的课时数远远超出人才培养方案中规定的任何一门必修课的学时数，学生通过活动后所获得的专业知识可以为毕业就业时提供强有力的支撑，如“女子管乐团、舞蹈队、合唱团”对于学生来说都是较好的活动载体。学生通过这个载体能够充分展示自己的艺术才华，弥补课堂学习中的不足，同时能将平日所学转化为演出成果，培育了学生所修课程之外的一技之长，培养了学生的团队合作精神，为学生就业后开展校园文化建设活动提供了宝贵的经验。
（二）举办师生音乐会。能有幸与自己的专业导师同台演出，或是举办一场自己的个人音乐会，是对音乐学专业学生个人艺术才华的肯定，也是对个人演唱（奏）技巧的总结。通过反复多次举办各类专场师生音乐会，使学生的理论与实践相结合，可以提高学生学习的自信心，敢于搭档尝试，这类实践活动大大鼓舞了学生学习的积极性与主动性。举办师生音乐会是对学生舞台经验和个人专业能力的考验，同样可以锻炼学生的组织与协调能力。既加强了老师与同学之间的情感交流，也促进了学生与老师的专业技能交流，不断提高学生的实践能力，通过活动将学生的学习情况反馈给老师，给老师在今后的教学中真正做到因材施教。
（三）模拟音乐教学课堂。音乐学专业属教师教育专业，我们在人才的培养中要特别强调学生教学能力的培养。模拟音乐教学课堂是在利用现代教育技术类型的课程中，将课堂中所学知识直接转化到课堂教学的演练中。在课堂中随堂开展实践活动，有助于学生将所学知识活学活用，增强学生对知识点及专业技能的理解与应用。例如，利用《学校音乐教育导论与教材教法》课程为载体，将课程中所学的教育理论知识合理规范地让学生以小组的形式进行试讲，课后为学生提供一些的教学示范影音资料让学生观看，然后写出观后感；也可随机让同学上讲台任选课程范围内的内容展开试教活动，让每位同学都有扮演老师角色的机会。这样可以使同学们在轻松愉快的学习中，对学校音乐教育的教法与教学过程有初步了解，总结一些适合发挥自己所长的教学经验，提高自身的教学能力，为毕业后的就业竞争打下坚实的基础，为学生今后成长为一名的音乐教师做准备。
（四）抓实教育见习与实习。教育实习是教育部规定必须按人才培养实施的一个实践性环节，是学生在校期间最重要的实践教学环节。而教育见习则可以说是教育实习的前奏，师范专业学生教学能力的好坏、专业思想是否牢固，学生学习目标是否明确与教育见习有着直接的关系，也是检验音乐学“教师教育专业”学生学以致用的最直接有效的方法。教育实习、见习不仅能够激发学生去学习专业技能、训练职业能力，更能使学生深入课堂，展示个人教育教学的实际能力。例如音乐欣赏课程的教学中涵盖面较广，涉及到声乐、键盘、舞蹈、乐理、音乐史、人文地理常识等各个方面，在课堂中对学生进行各地区、各风格音乐特点的讲解时，就需要我们做出示范，以便于学生理解。示范的过程也就是对音乐作品的再现与还原，好的示范和讲解可以让学生更容易理解音乐之间的异同性，更容易受到艺术氛围的熏陶，从而达到引领学生真正去欣赏音乐之美。通过见习，借鉴老师或同学好的方法，可以相互汲取经验、取长补短。
（五）演出与观摩与采风活动。积极参与社会演出有助于提高我们的社会适应能力，也有助于舞台经验的积累；积极参加社会观摩，让我们欣赏和学习到更多更好的艺术作品，比如在聆听专家的专业学术交流的讲座、欣赏更高水平的艺术团体的艺术作品时，我们同样也在受到整个艺术环境的熏陶；参加此类艺术实践活动有助于提高我们每一个人的艺术修养。采风活动就是在走出校门，走进大自然去发现其中美好的素材；让我们在访名胜古迹、领略民风民俗、体察历史事件的过程中，增强了对社会生活的热爱和对崇高理想的追求，从而培养审美的判断能力。
总之，音乐专业属技术类专业，俗话说“琴不离手、曲不离口”就是告诫学习者要坚持不断学习与实践，通过实践后再学习，只有这样不断的周而复始的训练后才可能实现我们人才培养的目标。
音乐学专业论文:地方本科院校音乐学专业学生艺术思维对就业趋向的影响研究
【摘 要】随着全国各大院校的扩招，音乐学专业人数的增加，生源质量方面也有所下降，导致部分学生专业基础知识薄弱，大学期间进步较慢，毕业后就业也就成了问题，本论文通过对部分地方本科院校音乐学专业学生的艺术思维和就业趋向分析，寻找出更加适合此类学生发展的就业方向和工作岗位，实现自己的人生价值。
【关键词】音乐学专业；艺术思维；就业
近年来，随着中国经济文化的飞速发展，致使更多人去追求精神文明。艺术也成了越来越多的高考生热衷与喜爱的门类。每年全国有上百万艺术特长生进军艺考现场，为考学也好，为寻求艺术之美想潜心研究也罢，随着全国大多数高校增开艺术专业方向，更多的艺术高考生有机会读大学，可是大学毕业就等于失业的问题日益严峻，艺术生就业成了一大问题。艺术专业院校学生专业的毕业生只要是对单位要求不高、而且努力工作，就业还是没有问题的。但是一般的地方本科院校学生从考入大学时成绩就不是特别的好。在大学虽也努力刻苦学习，但毕业时和专业院校学生相比还是有些差距的，那么他们在找工作时就面临很大压力，学校不够出名，专业不够好，而且人数众多，工作自然不好找，部分学生毕业后面临改行的难题。
面对如此严峻的艺术生就业问题，结合本人也是地方本科院校音乐学专业的在校大学生，为了让更多的艺术生能够根据自身条件和自身优势去找到适合自己的一份工作，能够找到适合自己生长的一片土地使其能茁壮的成长，施展自己的才华。本人从地方本科院校艺术类音乐学专业学生的自身条件和艺术思维的共性进行分析研究，找到适合自己思维方式的企业、事业单位和适合自己的工种。为地方本科院校艺术类音乐学专业学生毕业就业问题略尽绵薄之力。那么艺术类音乐学专业学生都有哪些不同于其他专业的思维方式呢？这样的思维方式能够去哪些企业工作？适合和什么样的人群在一起能够发挥自己较大人生价值呢？这些就是本论文研究的主要问题。
一、 什么是艺术思维
艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。
不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说“艺术靠想象而生存”，每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。也许这就是艺术思维的共性吧。也许我们不懂凡高的《向日葵》、田崴的《开拓者》，只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解。这个思维过程将受到各种因素的制约。如日本的浮世绘；浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。都是审美的传达。
艺术思维的主要表现方式是形象思维、抽象思维、灵感思维。形象思维的培养和提高主要靠田野采风和深入实地体验生活，看到的具体事物通过人的大脑分析获得；抽象思维是通过逻辑推理进行判断分析和论证的一种思维方式；灵感思维是在人类生产时间活动中，人的大脑高度兴奋时偶然产生的思维方式，这种思维方式具有偶然性、不可预见性、瞬间即逝等特征，可遇而不可求，不过往往建立在形象思维和抽象思维之后。
二、音乐学专业学生的艺术思维方式有哪些主要特征
首先我们要明白，与艺术有关的知识思维和技术思维并不是艺术性思维。凡是学校里教师教授的知识，只能是一种艺术知识，和思维无关，比如我们听一首音乐，能明确的判断音乐的风格、表达的感情等，这只是在学习与积累中的经验之谈，最多只是一种的感受，而并非是自我的艺术性思维。本人根据自己的理解并翻阅了许多与之有关的文献资料，得出了音乐学专业学生艺术思维的主要特征如下：
（一）艺术思维的重心是直觉
艺术性思维本质不是理性的，而是单纯的感性感觉。起点是感觉，终点是形式。
单从音乐方面讲，艺术思维只是一种直觉。鉴赏一首歌曲，是以最初的直觉来欣赏它的旋律到底抒发了怎样的情感，而不是通过结合所学的知识，对这首歌曲进行专业的赏析。只有真正融入了自己真实的感情，才能体会真正的艺术。所以说音乐专业学生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我们通常以感性思维来判断该事物的价值趋向和处理结果。比如说当我们看到一个乞丐在大街上乞讨，就会感觉到他的辛苦和不容易，马上就会尽自己的能力给一些零花钱。我们不会考虑这个乞丐是不是一个骗子。这也是大多数音乐人的共性，感性的情商驱使我们的内心让我们必须这样做。
（二）艺术思维的内容是人生经历的所感
曾看过一本书，书里有大概这样一段话。人与人的共鸣往往不是来源于同等生活水平的人之间，而大多发生在生活差距大，思想境界高度一致的人们身上。就像小孩和老人流下的泪水意义不可能一样。但是教养同等的穷人与富人的思想观念可能会有相同之处。
在《艺术创造论》一书中为艺术制定了这样一个定义“艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造。”那么，艺术思维就是在这个创造过程中，产生的直觉感性思维。人经过对人类世界的认识经历，有了一定的想法，而这些想法与修养气质有关。有些作曲家的词写的好，就是因为现实中经历使他涵养提高，从而艺术思维的修养也随之提高，写出的作品自然是好的。所以说艺术思维来源于对世界和生活的直觉感知。
（三）艺术思维没有确定性
艺术思维指导艺术创作，而艺术创作往往是留给人一定的想象空间。所以艺术思维通常没有确定性。如果艺术思维过于僵化，就不能创作出有吸引力的艺术作品来。
创作艺术的灵感就来自于不确定性，思维是一种意识，不是现实。虽然它来源于现实，但并不代表所有的现实事件都能给艺术的创作提供灵感的。拿一种哀伤的情歌作比喻，热恋中的人是不会有创作哀伤歌曲的灵感的。而人的喜怒通常又在一念之间。这就是较大的不确定性。
三、艺术思维方式对我们的就业趋向有哪些影响
艺术思维总体来说就是人的那一部分感性思维。一般艺术性思维强的，逻辑性思维就比较差。学习艺术的同学一般都相对感性，感觉重于理智。故不适合从事呆板乏味的工作。这对于学艺术的同学是有双向影响的。
对本科音乐毕业生来说，学生们毕业以后一般都会选择什么职业，经过和许多地方本科音乐院校的老师和学生沟通发现，在未来的道路上可选择的工作职业有：
1.公务员：
①宣传部②教育局（厅）③文化（厅）部门④公安部⑤文体局⑥各级政府部门⑦所有认可文学学士学位的公务员岗位。
2.事业单位：
①歌舞表演团体 ②合唱团体③专业文艺团体 ④文化娱乐传播公司⑤演艺经纪公司 ⑥广播电视局⑦地方文体局 ⑧部队文工团⑨医院（音乐治疗）。
3.教育类：
①中小学教师 ②幼儿教师③音乐理论研究员 ④文化宫、青少年宫教师⑤高等教育教师 ⑥专职音乐教师（理论、声乐、钢琴等）
⑦民族音乐研究。
4.传媒类：
①广告公司、文化传播公司②电视台、广播电视③音乐环境工程设计、策划宣传人员④数字音乐版权管理、版权经营、编务⑤唱片公司的电子音乐制作、MV制作、节目创作、数字影视制作、媒体研究、画画合成等⑥电视节目片头、片花、宣传片、预告片制作⑦各类无线增值运营公司、网络音乐编辑、音乐节目编辑⑧网络音乐电台主播。
5.工程类：
①电影厂音乐录音音响工程师②影视剧声音艺术设计工程师
③舞台音响导演、声学工程师④音乐录音制作工程师⑤网络电台音乐制作工程师⑥电影电视片尾曲插曲编辑工程师。
6.创业类：
①个人音乐工作室、录音棚②MIDI音乐制作人③成立自己的琴行、独立艺术学校④自由撰稿人⑤自由职业艺人⑥传媒公司⑦成立个人演绎公司⑧独立唱片公司⑨影音广告公司⑩独立音乐厂牌
文化传播公司网络音乐电台成立乐器制造厂。
7.销售类：
①琴行经理②唱片行经理③品牌乐器④音乐类书籍批发销售⑤琴行职员⑥乐器厂销售经理⑦乐器厂职员。
8.制造类：
①乐器制作②乐器维修，制造③品牌乐器制作，建立分厂
④唱片制作的加工⑤承接艺术类书籍的编辑，排版，印刷
9.娱乐类：
①音乐编辑、职业编曲②广播电视节目策划人③编辑、音像、唱片公司企划④网络公司、音乐杂志编辑⑤音乐出版社、文化经纪人⑥节目主持人⑦新闻记者。
10.表演类：
①演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员②歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员③乐队指挥：交响乐团、民族乐团④音棚乐手⑤影视剧配音演员⑥职业乐手：吉他手、键盘演奏家、各类提琴手、中国乐器演奏家、组建职业乐队、管乐演奏家等⑦职业歌手、歌唱家、唱作人。
经过问卷调查得出，有50%以上的人，更喜欢与自己本专业有关的职业，有20%的人喜欢从事艺术指导类工作，大约22%则更喜欢自由职业，影视类，及转为其他职业变成职场强人。只有8%的人希望考研究生去更高的学府深造。
更多的具有艺术思维的艺术生认为自己在创新意识和解决事情的能力上比别人有优势；求职考虑的最重要因素则是实现自我价值和工作环境；就业单位是私企而不是国企，原因是国企或者事业单位门槛较高、管理较为严格、艺术性的思维方式得不到更好的发挥。对于自己的职业规划，大部分人只有短期的规划，随机应变能力更强。这也就决定，其实多数人是不适合做老师这个职业的，选择这个也只不过是生活所迫。
四、什么样的工作单位能让此类毕业生更具有发展空间
根据以上观点所述，艺术性思维特点是感性思维大于理性思维，自由创新大于安于现状，艺术美的感知能力强，热爱生活并追求生活趣味。所以哪些单位能够接受具有以上思维特征的毕业生，哪些单位就更有发展空间，笔者通过调查分析，得出以下更为适合此类思维方式的几种职业：自由撰稿人、歌曲词曲作者、活动策划、服装设计师、造型师、摄影师、模特、演员等，因为音乐学专业学生无论在形象、气质、艺术思维修养上，亦或是在情商和创新能力上，都会占有一定优势。所以这些职业更有利于艺术生发挥自身优势，把事业做到好。
这就是我们对地方本科院校音乐学专业的学生艺术性思维对就业趋向影响的调查研究所得出的粗浅结论，希望帮助更多的学生找到自己理想的职业，更好的实现自我价值与社会价值。不足之处恳请音乐界同仁们批评指正。
论文项目：该论文是湖南科技学院大学生研究性学习和创新性实验计划项目“地方本科院校音乐学专业学生艺术思维对就业趋向的影响研究”（立项号：xkyjz20140822）的系列成果之一。
作者简介：刘一俗（1993年4月―）女，汉族，河北省张家口市，现就读于湖南科技学院音乐与舞蹈学院1303班音乐学专业。
音乐学专业论文:中职学校学前教育专业音乐学科教学中的德育渗透
音乐美育教育作为学校实施美育的重要阵地，为普及美学知识、增强艺术感悟能力、提升学生文化品位搭建了一个广阔的平台。在音乐课堂教学中，不但要向学生传授必备的音乐知识、歌唱的方法和器乐演奏的技能技巧，培养学生对音乐的感受、理解和表现的能力，而且还要在教学过程中渗透德育教育，通过生动的音乐形象，进行音乐技能教育及审美教育的同时，动之以情，晓之以理，把德育渗透在音乐课堂教学当中，寓德育于美育之中，真正让素质教育落到实处。
一、德育渗透在声乐教学中
前苏联音乐家苏霍姆林斯基说过：“对于艺术，特别是音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。”好的歌曲能对学生的言行品德起到早期的奠基和定型作用。学前教育专业声乐教材中的歌曲大多题材丰富、体裁广泛、演唱风格多样，声乐教学不仅是简单的传授歌唱科学的发声方法、提高学生的演唱能力，同时还要借用歌曲优美的旋律、丰富的演唱形式来触动学生的情感、震撼学生的心灵，让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。
1.当今社会，部分中职生对人冷淡，缺乏爱心，缺乏互相关心、互相帮助、团结友爱、和谐相处的观念，处事高傲、冷漠，凡事都是别人的错，自己永远都是对的，不知道知恩图报、没有一颗感恩的心。为此笔者在声乐课堂上，首先选择《父亲》《母亲》《母爱》《父爱如山》等歌颂父亲、母亲的歌曲，通过演唱让学生们体会到父母亲不但给了我们生命，而且还把所有的爱都给了我们，他们为儿女倾注了一生的心血，所以我们做儿女的要孝敬父母。其次选择歌颂老师的歌来让学生们演唱，如《老师我想你》《每当我走过老师窗前》等歌曲来练习，在演唱中不仅让学生们能以甜美亲切的声音和饱满的感情来表达歌曲的内涵，而且让学生们体会到在成长的道路上是每一位老师的辛勤栽培，淳淳教诲给予我们丰厚的知识，才使我们有了今天的成绩，所以我们要感谢每一位老师的培养。再次选择人间友爱的歌曲让学生们演唱，如《为了谁》《爱在天地间》等歌曲演唱，通过充满深情质朴的歌词和悠扬的旋律，让学生们深刻体会到人与人之间是密切相连、不可分割的；每个人都不是独立存在的；只有互相关心、互相帮助、团结友爱才能形成我们今天和谐的大家庭。没有阳光就没有温暖，没有水源就没有生命，没有亲情、友情世界就是一片孤独和黑暗。
2.结合当地音乐，开展声乐教学。广东河源的万绿湖和东江水是河源人的骄傲，在音乐课堂上我们可以通过学习演唱《多彩万绿湖》《多情东江水》《我是客家妹》等作品，紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入乐曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里，教育学生更加了解家乡，热爱家乡。
二、德育渗透在钢琴教学中
西方心理学家有一个理论，那就是“每人心中都有一只狼”，音乐可以驱赶人心中的“狼”。台湾首届“十大广告金句”评选中入选了一家琴行的广告语：“学琴的孩子不学坏”。中职生的钢琴教学，我们侧重培养学生的钢琴弹奏技巧，而钢琴弹奏的学习过程本身也是个人意志品质培养的过程。
1.通过识谱读谱的长期训练，渗透做事认真、严谨的意识。中职学校的学生平均年龄在15～18岁，这个年龄段的学生已经超过了学琴年龄，所以在钢琴学习中遇到的及时个问题便是识谱，演奏者要严格按照铺面上的音符进行弹奏，也就基础训练的重要方面。
2.通过学习过程中每一个技术难点的攻关，渗透耐力和毅力的培养。中职生学多缺乏耐心，不易长时间专心做某一种活动，行动目的性差，不能始终如一地坚持同一目标，稍遇困难就放弃。整个学习钢琴的过程是伴随着一个个技术难点的克服去完成一首首钢琴作品，每一个技术难点的克服都需要学习者付出相当的耐力和毅力。让学生知晓弹好琴绝不是一朝一日就能做到的，必须让学生明确做任何事情都要有恒心这个道理。在这种严格的训练之下，方能逐步增长自控能力，建立不怕困难、坚持学习的良好的意志品质，养成良好的行为习惯。
3.通过钢琴由慢到快的练习规律，培养循序渐进的工作学习作风。慢练是解决一切技术的根本，只有遵循钢琴由慢到快的练习方法，在学习过程中踏踏实实，才能解决乐谱的性、手指力度等一系列问题。这个时候我们必须及时提出练琴要求：要求所有的学生静下心来细心、耐心的进行基础练习；同时要求学生明确每天练琴的目标：一段音乐，甚至是一句、一小节的练习，不要盲目地同时练习很多曲子，囫囵吞枣式的练习只会让学琴的速度变得更加缓慢，相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
三、德育渗透在视唱教学中
学前教育的学生在视唱课程中掌握识谱能力，并积累一定曲目量的儿歌。而很多的儿童歌曲都具有明显的思想教育目的，这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。
而视唱课程中我们渗透的德育教育不仅包括对学生的思想道德教育，同时还可以进行职业道德教育：告诉学生学习并演唱大量的儿歌是为将来的幼儿教学服务的，而想成为一名合格的幼儿教师，就必须要有更高的自觉性，更加严格地要求自己，具备良好的职业道德和素养，做到为人师表。
四、德育渗透在音乐欣赏教学中
著名思想家和教育家孔子将音乐列在他所精心传授的礼、乐、射、御、书、数六艺中的第二位，并提出了“移风易俗，莫善于乐”的观点；哲学家柏拉图也说：“在教育中，我们一向对于身体用体育，对于心灵用音乐。” 在音乐欣赏的课堂上，《黄河大合唱》以激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄，成功地塑造了中华民族的伟大形象，让学生看到了中国民族抗日卫国的壮烈画面，激发了学生的爱国之情；民族管弦乐曲《春江花月夜》让学生在感受民族音乐艺术之美的同时，自然而然地联想到祖国的壮丽河山；广东音乐《赛龙夺锦》以清新刚健的旋律、跳跃有力的节奏，展现了激烈壮观的竞争场面，让学生感染到奋发向上、集体协作、努力争先的精神；《梁祝》让学生感受“十八相送”“化蝶”的美好的同时，也从“抗婚”了解到封建社会对人性的禁锢，从而更加珍惜今天的美好生活；贝多芬的《命运》表现了从黑暗到光明，通过斗争走向胜利的戏剧性冲突的发展历程，充满豪迈的英雄气概，让学生获得克服困难的勇气；歌曲《我和你》让大家联想到祖国举办奥运的盛况，每个同学脸上都会洋溢着骄傲与自豪，他们的爱国之情由然而生。音乐让学生的情感、态度和价值观得以提升，道德情操必然随之升华。
五、德育渗透在音乐课外活动中
德育作为一种教育过程，是永恒不变的，而作为一种教育方式，其途径又是多种多样的。如果说课堂教学是育人的主阵地，那么课外活动则是育人的广阔天地。合唱这种艺术教育形式在思想道德建设方面有着得天独厚的优势，我国合唱奠基人著名的指挥家马革顺教授指出：“合唱活动能潜移默化地培养出少年儿童的高尚情操和集体观念。”
合唱强调声音的协调，即均衡+和谐，个人的声音再好也不能突显出来，只有融入在大家的声音里，才能发出和谐的声音，对每一位合唱队学生来讲，他们基本上具备比―般学生更好的音乐素质和个人演唱能力，所以表现欲也很强，针对这种情况，在组建合唱队时就要注意建立融洽和谐的合唱集体，要求学生认识到合唱是一项集体艺术，是由集体共同创造的音响来进行歌曲的内容表述和艺术形象塑造的，个人的声音再美也得服从集体，融于集体。为达到目的，教师必须要求学生在行为上首先和谐，使他们深知以集体为重的重要性，克服争强好胜、爱出风头等个人主义倾向。这种强调共性的艺术能较好地培养学生的集体主义精神和协作精神。
德育是一项重要的育人工作，对学生进行德育教育是音乐教师不容推辞的一项重要职责。我们应该充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生在受到美的熏陶的同时，得到良好的德育教育，以达到陶冶情操、净化心灵的目的。
音乐学专业论文:基于实践能力培养的音乐学专业课程总体规划与体系建设
摘要：大学音乐教育引领并渗透于幼儿教育、中小学教育、社会音乐教育与大众文艺等各个层面，是国民音乐教育的先锋，而各个层面的音乐教育与音乐文化也反作用于大学音乐教育，推动其发展。因此，大学音乐教育改革，围绕音乐学专业人才实践能力的培养所进行的多方位系统研究和深入探索，意义重大。
关键词：实践能力；音乐学；课程；规划；体系
保山地处滇西边疆。保山学院音乐学专业紧跟音乐教育的时代步伐，秉承学校“立足保山，服务滇西，建设边疆”的理念，积极探索音乐艺术人才培养模式改革。2015年，音乐学专业获得云南省教育厅转型高校“提升专业服务产业能力建设项目”立项，依靠多年来音乐学专业改革的前期成果，探索转型背景下音乐学专业人才培养模式的新思路和新定位，在社会调研和理论研究、实施人才培养计划的管理与运行等方面，阐述保山学院音乐学专业对实践能力型音乐人才培养的探索与实践。
一、保山学院音乐学专业发展概况
保山学院音乐学专业的前身是创办于1995年的“电视师专”音乐教育脱产班，在省教育厅的批准下，1999年招收全日制专科音乐教育专业学生，2010年招收全日制本科音乐学专业学生。目前，音乐学专业有毕业生94人，在校学生196人，办学经验丰富，注重与地方企事业文化单位的合作和实践教学，培养的毕业生已成为滇西片区教育行业、文艺团体和企事业文化单位的领导和主要文艺技术骨干，为滇西边疆音乐教育行业和文化艺术行业培养了合格的音乐人才。作为学校重点建设学科，经过多年的发展，音乐专业立体化的人才培养模式成效突出，如“专业导师制模式”、“地方社会项目引入课堂的培养模式”、“修为与习艺综合协调发展模式”、“课堂教学与艺术实践相结合模式”、“植根于地方民族民间艺术土壤服务地方社会模式”等。2007年以来，音乐专业拥有“声乐”省级精品课程、“特色专业”、“省级教学名师”、“省级提升专业服务产业能力建设项目”等7项省级质量工程，在云南省内同类院校同等专业中具有一定的影响力和示范效应。
二、音乐学人才培养模式改革的思路、定位与规划
1.理论背景。20世纪90年代以来，世界著名音乐教育理论家、作曲家戴维・埃里奥特博士建立了实践哲学基础上的“实践音乐教育观”，是对传统音乐教育观的超越，引起全世界音乐教育界的反思与重视，其核心思想是：“音乐是一种具有目的性的人类行为，音乐是一种多样化的人类实践活动，音乐教育的本质取决于音乐的本质。”■倡导的是实践性音乐教育，为我们的音乐教育教学改革提供了强有力的理论支撑。2000年以来，我国进行了新课程改革，我国的音乐教育也面临多重发展机遇与挑战，在音乐新课标的要求下，“音乐学学科的重新定位与人才培养任务”、“学校艺术教育改革与发展”、“大众音乐素质提升与普及任务――音乐的社会化教育”等问题，被各高校及音乐教育界广泛关注。为了适应课程改革发展的需要，以及地方经济文化艺术发展的需求，高校应密切关注音乐人才培养的新发展动向，“注重培养学生的综合实践能力，必须寻求能够培养更多更好的综合实践能力强的应用型人才培养机制”，■调整人才培养方案，积极进行教学改革，才能在转型发展中获得更好的发展，更好地服务地方。
2.保山学院音乐学专业人才培养模式的定位与规划。音乐可以陶冶人的情操，培养人的创新能力和实践能力，在提高文化素养与审美能力方面有着不可替代的作用。音乐教育是学校教育中实施美育的重要途径之一。保山学院在“十二五”期间的发展目标是，“紧密结合学校区位优势，积极做好国门大学建设以及学校转型发展，创建省内经验丰富水平、国内先进水平的应用型大学”；人才培养目标是，“培养适应社会需求，具有创新精神、实践能力和创业意识的高素质人才”。
围绕学校总体的要求，音乐学专业结合前期成果与新时期转型发展的要求，提出了音乐学人才培养模式改革的基本思路，具体定位为：一是整合学校艺术、人文学科的资源，加强声乐、键盘乐器、民族器乐、舞蹈、合唱、理论作曲等主科方向的协作，体现音乐专业五大能力的综合性，并在音乐教育教学、舞台操作与表演、社区文艺三大职业模块给予指导，使培养的音乐人才适应21世纪社会发展与文化进步需要。二是加强艺术实践在音乐学人才培养模式中的地位和比重，使之在人才培养方案制订和课程设置、实施等环节中获得关注和体现。例如，从第四学期至第七学期，每学期有1周的专业见习实践，学生可根据自选的职业方向模块申请到学院艺术实训基地去见习，深入当地文化馆及乡村文化站见习社区文艺活动组织与指导，深入地方文化传媒机构以及演艺团体见习舞台表演实践与舞台操作实践，深入中小学、艺术培训机构做音乐教育教学见习，深入村寨进行音乐采风汲取地方民族民间音乐的营养，通过艺术实践，学生反思自身的不足，在回校后的学习中及时调整学习方向，以满足市场对音乐人才的要求，成为合格“产品”。三是探索“双导师”■制度，具体为校内专业课导师和校外行业导师（聘请校外的中小学音乐教师、舞台表演行业专家与舞台操作专家、社区文艺工作者）共同成为学生在大学学习期间的导师。一方面，引导学生在大学校园学习专业基础知识和知识技能习艺修为，另一方面走进社会到中小学校、文艺团体、文化传媒公司、文化馆等单位，了解社会和中小学校对音乐师资、文艺团体、文化公司、文化馆等单位对音乐人才的要求，及时调整自己的学习定位和努力方向。四是“双实践”■制度。即职业岗位实践（学生结合音乐专业三大职业模块方向中自选一，进行中小学课堂音乐教学实践、舞台表演与操作实践或社区文艺组织与排演实践）和专业舞台实践。为此，我们积极创造条件为学生提供音乐表演实践大舞台，如独唱（奏）音乐会、合唱音乐会、师生教学音乐会、新生入学迎新晚会、新年音乐会、毕业音乐会、送艺下乡演出以及与校外天籁演艺公司、金马中运易东文化传媒合作演出等各种艺术活动实践，以此促进学生的艺术创作与实践能力。通过双实践，旨在提升音乐学专业学生所应具有的多方面专业素质和职业素养。
基层文艺工作中，基础音乐教育和群众文艺的实践需要以及社会文化艺术发展的实际需求是音乐学人才培养赖以生存和发展的基本内核与动力。因此，在双导师、双实践环节促学生能力培养之外，每学期还举办了不同形式和内容的专家讲座或演出、与省内知名艺术院校的音乐会交流，“邀请一线教师来校介绍经验、观看品质课教学录像，通过观摩与交流等途径激发学生乐于实践、主动探究、敢于表现的兴趣和热情”。■
三、音乐学人才培养课程体系建设
1.音乐学专业人才培养目标与人才培养方案学分分配。21世纪滇西边疆地区的音乐艺术人才，应该具有较强的责任心和事业心，掌握现代教育技术，拥有音乐文献阅读、听赏、检索与资料查询的基本方法，具有较广博的人文基础和进行音乐艺术和音乐教育教学研究的基本能力，是能够胜任音乐教育工作、音乐创作、群众文艺辅导与表演、舞台操作的应用型音乐人才。也就是说，既具有基层音乐工作者扎实的专业音乐知识和较好的音乐表演技能，还要有较强的职业实践能力（如音乐教师要有音乐课堂教学和课外音乐活动的实际能力，舞台操作者要有舞台调度、灯光音响使用等舞台操作的实际能力，基层文艺工作者要有社区文艺活动组织与排演的实际能力）和较好的职业素养。
因此，我们以适应社会需要为目标，以培养音乐技术应用能力、课外音乐活动与社区音乐活动组织为主线，设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案。基于以上目标定位，我们对原有的培养方案、课程设置、学分规划等进行了修订，成为音乐学专业人才培养实践的重要内容。新的教学方案已于2014年9月开始实施，按照学校教务处应用本科转型教学方案的模块，结合音乐学专业的实际，制订人才培养方案。学生在4年的学习中，须修满150学分，包括：通识教育课程52学分，其中通识教育必修课程必须修满42学分，通识教育选修课程必须修满10学分；专业教育平台78学分，其中学科基础课程必须修满36学分，专业主干课程必须修满22学分，专业方向课程必须修满5学分，专业拓展课程必须修满12学分，职前强化课程必须修满3学分；独立实践环节必须修满20学分；德、智、体综合考评合格，计算机、普通话取得相应的等级证书，通过论文考核，方能毕业；达到学校有关学位授予规定要求的，可授予艺术学学士学位。
2.课程设置与课程结构体系。课程建设是专业建设的基础。毕业生应具有专业基础理论知识扎实，音乐技术实践应用能力强、知识面较宽、素质高等特点；以音乐技能的实际操作能力为主旨和特征构建课程和教学内容体系；声乐、钢琴、自弹自唱等专业小班课教学的主要目的是培养学生的音乐技术应用能力，在教学计划中占有较大比重，并结合音乐学人才培养的特点编制一套较为完善、稳定的教学课程体系。
课程教学体系总体上分为通识教育平台（通识必修、通识选修）、专业教育平台（学科基础课程、专业主干课程、专业方向课程、专业拓展课程、职前强化课程）、独立实践平台三大部分八个模块。
通识课程的设置以“必需、够用为度”，即包括必需的政治、人文素质课及现代信息技术基础等。通识必修包括“思想道德修养与法律基础”、“中国近代史纲要”、“马克思主义基本原理”、“思想和中国特色社会主义理论体系概论”、“大学英语”、“大学体育”、“计算机应用基础”，通识选修包括“文学作品导读”、“中国传统文化”、“美术作品鉴赏”等课程，是学生提升综合文化和知识修养而必修的课程。
专业学科基础必修课中，基本乐理、视唱练耳、中国民族音乐、中外音乐简史、中外音乐作品赏析、基础和声、曲式分析与歌曲写作、美学原理、艺术概论、电脑音乐基础等，是音乐学专业的必备基础，特别指出，视唱练耳是提高学生音乐素质的重要基础课，应连续开设两年。
专业主干课程全部为必修课，是音乐专业的核心课程，是提升学生专业技能的必需课程，包括声乐、键盘（钢琴、手风琴）、自弹自唱、合唱指挥、形体舞蹈、手风琴伴奏等。
专业方向课程是音乐学人才培养的特色课程，体现了学院教师的专业教学能力与办学特色。依保山学院音乐师资及整合保山地方音乐师资资源，共设有五个方向，包括：声乐方向（含声乐演唱与赏析、声乐文献与教学法、中外歌剧音乐赏析、声乐作品演出与实践）、钢琴方向（含钢琴演唱与赏析、钢琴文献与教学法、钢琴音乐赏析、钢琴作品演出与实践）、手风琴方向（含手风琴演唱与赏析、手风琴文献与教学法、手风琴音乐赏析、手风琴作品演出与实践）、理论作曲方向（含理论作曲技法、复调与小型乐队编配常识、音乐技术分析与风格研究、音乐创作作品演出与实践）、舞蹈编导方向（含舞蹈编导、少数民族舞蹈艺术史、中外舞蹈精品赏析、舞蹈剧目排练与舞台实践）、民族器乐方向（主要有中国民族乐器，如琵琶、古筝、葫芦丝、竹笛、二胡，中国民族乐器发展史，中国民族器乐赏析，器乐合奏与舞台实践）。这些方向的课程是学生结合自身艺术条件及一、二年级的学习情况于三年级选择的专业方向课，在“综合、多能”的基础上凸显“一专”，提高学生的专业主科能力，进而提升学生的就业竞争力。
专业拓展课程的课程资源丰富，是针对滇西边疆地区的实际情况，精心挑选的、地方特色突出的自选课程，包括笛子、葫芦丝、琵琶、古筝、二胡、云南花灯、少儿美术与手工制作、音乐课件制作、音乐论文写作常识、台词正音与主持、滇西民歌、器乐合奏、民族民间舞、音乐活动的组织与指导、意大利语音基础、电脑音乐制作、学校音乐导论与教法研究、佤族清戏、合唱排练、钢琴即兴伴奏等。此类课程从第二学期开始选课，特色显著的是民族器乐类课程的选修。众所周知，滇西边疆地区地方经济文化发展滞后，教学硬件条件有限，但地方民族音乐文化资源丰富，学生可依据生源地的实际需求以及自身条件，自主选修竹笛、葫芦丝、琵琶、古筝、二胡等民族乐器，经过二、三、四学期的基础训练，进入五、六、七学期的民族器乐方向课程给予提高。因此，保山学院音乐毕业生人人都会民族乐器，能较好地在基层单位开展音乐教育教学和基层文艺工作，服务边疆。
音乐学专业论文:高师音乐学专业小提琴选修课教学现状及思考
【摘 要】高师器乐选修课的开课对象为音乐学非器乐专业学生，他们从未接受过系统的器乐学习，但具有非常良好的音乐素养和理论知识，是器乐选修课学生的一个特点。已有的一些对小提琴选修课的研究过多局限在课程环节，较少结合课程与学生特点进行现状分析。而笔者作为一位高校小提琴教师，对小提琴选修课的教学现状有着深刻的体会，并透过现状再反思课程设计与课程环节。
【关键词】音乐学；选修课；集体课
一、教学现状
（一）选修课学生的特点
器乐选修课程只针对音乐学专业非器乐主修的学生。在理论程度上来讲，器乐选修学生并不是一张白纸，他们完成了基础音乐理论的学习，这些学生又可以分为两种情况，一种学生只在大学及时学年开设的数码钢琴课程中有一些较为基础的器乐演奏常识，除此之外并没有接受过其他较为系统的器乐学习，这类学生从实际演奏程度上来讲，基础较差；另一种学生是在小时候学过小提琴，由于种种原因并没有坚持下来，这类学生有一定的演奏能力，较前一种学生他们在学习过程中占有一定的优势。
器乐选修的学生特点便是：演奏基础差，但有良好的专业音乐理论素养，有一定的自学能力，有固定的学时学期限制，采用大课即集体课教学方式。
（二）选修课存在的弊端
1.集体课的人数较多、学生程度参差不齐
器乐选修课程通常采用一对多的集体课模式，即一位老师同时辅导多名学生，由于课时和上课人数的限制，在实际课堂上很难兼顾到所有学生的学习进度。器乐演奏是需要多年训练才能形成肌肉记忆从而具有两手的协调性和控制力，小提琴又是被公认的乐器中最难学的，其教学进度推的过快对没有基础的学生来说会学得非常吃力，渐渐失去信心也就不愿再坚持学下去，若考虑到没有基础的学生从而将进度放慢，那些有一定基础的学生则会认为上课是在浪费时间。
2.集体课无法兼顾所有学生
器乐选修课的上课环节通常是学生逐个演奏上节课所布置的曲目，因为教学进度一致所以作业也是一样的，一首作品学生逐个演奏一遍教师就逐个听一遍，这对宝贵的课堂时间来讲是一种严重的资源浪费，而人数在20人左右的集体课教师只能采取集体拉奏或者抽查的方式检查作业的练习情况，而这样学生常出现不练琴、滥竽充数的情况。
（三）选修课中学生易出现的问题
1.课堂中的学习问题
由于是一对多的集体课，教师的精力和上课的时间都是有限的，一节课就按6个学生算平均分配到每一个学生身上就只有十分钟，而这十分钟包含对该学生的回课情况及新讲授内容的学习。由于小提琴演奏重在实际拉奏的学习并不是单纯的理论学习，每个学生在实际拉奏中出现的问题不同，这就导致在实际课堂中出现有的学生问题比较突出而有的学生掌握的比较好的情况，于是那些问题较突出的学生会占去课堂的大部分时间，为了避免这种情况出现，常常在解决问题较突出的学生时教师会“点到为止”，因此集体课中会出现一种较为严重也是很普遍的现象――学生程度参差不齐，两极分化严重。
2.选修课学生的学习积极性
大学生时期正是自尊心极强的时候，集体课人数较多，又是初学小提琴的演奏，在课堂上回课或者学习时情绪紧张难免会出现很不好听的琴声，一些自尊心强、性格内向的学生常常觉得这是一种很煎熬的过程，如果没有及时发现，学生很容易产生厌学的情绪。如果考虑到这些基础差或者接受能力稍弱的学生，上课的进度势必会放慢放缓，而那些有一定演奏基础和接受能力较强的学生会认为一节课过后不仅没有学到任何东西，而且课堂上大部分的时间都被接受能力较弱的学生占去，课堂上教授的东西又能轻易掌握，学习劲头也会大打折扣，因此在选修集体课中常出现学生由最初浓厚的兴趣逐渐变得失去了学习积极性的现象。
二、对教学现状的思考
（一）如何将学生特点转为学生优点
选修课是针对已经成年的大学生，而音乐学专业的学生已经对音乐理论体系进行了完整的学习，这为小提琴初学阶段打下来非常好的理论基础；并且接受了系统的视唱练耳学习和训练，在演奏学习中对音准的掌握更有意识。开设的器乐种类很多，学生选择小提琴的原因小部分是因为此前学过，而更多选择小提琴选修课的学生是出于兴趣。小提琴音色优美、音乐表现力极强，因此吸引了很多学生。兴趣是好的老师，再加上大学生的学习自主性和目标性较强，只要有正确的方法引导，就可以让学生充分发挥自己的专业特点。
（二）选修课学生的选择
音乐学专业的声乐课有“双选”环节，即学生和声乐老师互相选择，这样师生之间有良好的互动，任课教师可以很清晰的看到学生的专业情况，学生也能根据自己的实际情况选择任课老师。但是小提琴老师有限，有的学校只有一名老师，因此“双选”环节显得没有必要，这就阻断了师生之间最初也是最基础的互动。如果器乐选修课也能效仿声乐的“双选”模式，在开始选课之前，任课老师将该乐器的基本常识、演奏要求、表演形式、选修课的学习内容和学习目标提前告知学生，学生在了解之后再开始选课，一定程度上可以帮助学生理性了解该学科，也可以预防学生仅凭一时兴趣才选择这个乐器，却在开始学习时发现太难而逐渐放弃的现象发生。
（三）选修课学生的分组
通常小提琴选修课的学生分组以班级为单位，根据学校的具体开课人数要求分课，并不是根据学生的实际学习情况分组上课。如果在选课之前，任课教师可以对所有选课的学生进行“面试”，根据学生的学习程度分组上课，就可以使两级分化的现象减少很多。“面试”并不是对学生考试，而是了解学生之前有没有学过小提琴、学到哪种程度；没有学过琴的学生视唱练耳程度的差距有多大；再将相同程度的学生进行分组上课。
（四）教材的选择
教材的选用要根据学生的实际情况，不能以偏概全。考虑到音乐学专业的学生将来面对的多为幼儿、中小学生的基础教育，又是集体课的教学方法，专业性太强的练习曲集不适合选修课的学生；简易的幼儿教材虽然是从基础开始，但对于已经完成基础音乐理论学习的大学生又太过浅显；因此在教材选择上笔者建议参考张世祥编著的《启蒙》《初学小提琴100天》；邵光禄编著的《少儿小提琴集体课》，将这几本教材融合到一起同时进行。《启蒙》与《初学小提琴100天》作为演奏基础教材，配合《少儿小提琴集体课》同等程度的简单曲目同步进行，既确保学生有充分的基础演奏学习，又用简单的曲目检验学生是否掌握演奏技巧，同时也避免了单一枯燥的基础练习让学生失去学习兴趣。
（五）选修课的考试制度
有些高校的器乐选修课采用考查的方式考试，由任课老师一人根据学生的上课出勤率、对上课内容的掌握程度、每节课的回课情况进行综合评判，考查通常在学期末一周随堂考核技能演奏，成绩采用五级制（不及格、及格、中、良、优），没有具体分值。因为选修课学生程度有限，再加上参与考试的老师仅有小提琴任课教师一人，很多任课教师在随堂考核时并不组织学生进行技能演奏考试，仅凭出勤率和回课情况直接给成绩。学生总有一种考试很容易通过的感觉，这对下学期的教学工作开展造成了一些阻力。
作者简介：
胡倩倩（1988-），助教，平顶山学院音乐系，音乐学（器乐：小提琴）专业教师。
音乐学专业论文:高职学前教育专业音乐学科融合的可行性研究
【摘 要】当前学前教育专业乐音乐学科教学专业性强，程度偏深，课程设置分科过细.不适应学前教育专业的特点。现有课程之间缺乏横向知识的联合，知识点在不同的音乐课中重复讲解，造成了教学浪费。此外，由于学科知识缺乏整合性，导致学生的综合运用能力不强。因此需要我们对音乐课程内容进行融合。
【关键词】学前音乐教育；课程融合；可行性
一、当前学前教育专业学生学习现状
1.学生基础薄弱，情况复杂
高职高专学前教育专业学生的音乐基础起点不一，音乐素养个体差异很大。有来自普通高中，职业高中，还有来自中等师范学校。学生大多的基础差、底子薄，音乐素质水平参差不齐，对乐知识和技能的学习动机不强、兴趣不浓，对音乐的感悟能、领悟能力和创造能力相对而言也比较差，这就给课程教学带了极大的困难和挑战。
2.课程内容杂、难、多强调学科本位
当前学前教育音乐教学过多强调技能技巧的重复性训练，培养出来的学生缺乏灵活性，创编能力，即兴伴奏能力差。很难激起学生的学习兴趣。课程内容偏理论、忽视实践，内容多年不变，课程结构不合理。学前教育专业的音乐教学达到什么程度才是合适的？与音乐教育专业的区别？如何突出学前教育的特点，是我们研究的重要课题。学前教育的音乐课程是为以后从事幼儿音乐教育打基础。因此，学前教育专业音乐学科的学习，是培养学生的艺术素质，帮助他们掌握学前教育专业必备的音乐基本知识和基本技能，具有一定地弹、唱、跳的表演能力，能够即兴地为幼儿歌曲伴奏、幼儿舞蹈创编、具备幼儿歌曲边弹边范唱的能力，初步为学生形成自己的音乐特长打下一定的基础。通过音乐教学法，能够熟练开展幼儿音乐教学活动的能力。因此，音乐教学应该改革，音乐课程应该趋向综合化、精炼化。
二、学前音乐课程融合的可行性
学前音乐学科融合课程是从学生对音乐的兴趣为契合点，创造愉悦的学习氛围，促进学生的理解与掌握。教育家陶行知认为学校、教科书、教学都“必须建立在生活历上，始可谓活的学校，活的教科书，活的教学。”将乐理与生动的钢琴曲相结合，开拓和运用新的教学手段，变“无声”为“有声”教学，帮助学生树立正确的学科概念，使其走出基础理论课程的认识误区。变“要我学”为“我要学”。意识到乐理课程实际上是集知识性、操作性、趣味性、艺术性于一身的课程。在过去传统乐理教学中，一般都是重理性轻感性，重理论轻实践，而实践证明，只有将有“声”的音乐片段融入到乐理教学过程中，使抽象的理论知识通过音响完整表达出来，才能改变学生以往空乏无力、缺乏感性认识支持的学习状态。比如在讲解“节奏”、“节拍”章节时，教师可以用钢琴弹奏熟悉的圆舞曲和进行曲节奏，让他们来分辨两种截然不同的节奏型和节拍类型；通过弹奏新疆歌曲体会切分音，通过视唱《国歌》体验三连音的特点。让学生在在有“声”的情景中，体验音乐、享受音乐。
三、音乐课程融合的对策
音乐学科课在内容方面融合的设想是将原学前教育专业的钢琴与乐理、音乐欣赏、歌曲伴奏等课程的相关内容进行整合：将钢琴演奏技术与音乐基础理论学习结合起来：如将识谱、记谱法、音乐常用术语、符号、音程、和弦、调式的学习与学习钢琴作品的弹奏相结合。还可以将钢琴演奏技术和器乐作品鉴赏相结合：包括相关理论知识（作品分析、曲式分析）、音乐欣赏的方法、音乐史等有关内容。将钢琴作品练习与钢琴伴奏理论学习结合起来：儿童歌曲与一般声乐作品的旋律分析等。进行器乐（含打击乐）合奏训练（如键盘合奏、齐奏），增强学生的合作能力，了解基本的幼儿器乐合奏的组织与编配知识。在课时安排上，前期以弹奏与鉴赏为主，后段以歌曲伴奏训练，主要是侧重幼儿歌曲的伴奏编配与即兴伴奏为主。
1.音乐理论钢琴化
陶行知先生提出了“教学做合一”、“教与学要以做为中心”的教学理论。音乐学科的改革中，尝试将其与课程相结合，以期借此契机推动教学改革和发展。是通往品质教学的主要途径。是课堂教学资源的优化，表现为教师逐渐树立起资源的意识和，观念不再将自己当作的教学资源，而是将课堂教学方方面面的潜在资源提升到显性的层面上，围绕教学要求加以挖掘、利用、整合，从而使教学更好地体现素质教育与新课程的要求。”改革革前，音乐理论为36学时，实践几乎为零。主要依靠偏重教师为主导的知识技能的传授。缺点：学生在知识接受过程中只是被动的接受者，获取的知识很抽象，很难在实践中运用。改革后：采用“学习一实践一再学习一再实践”的教学实践方法，提高了学生理论课与实践课相结合，可以提高学习效率。教学方法则不再以老师讲述为主，而是师生互相表演（老师的示范和学生的训练）、讲述、评论，教师以启发为主，学生在老师的引导下各抒己见、评述优劣，变单个的填鸭式教学为多个的相互启发式教学。教师通过对学生单个或整体的训练与讲解，启发学生的思维能力和想象力，调动学生课堂的积极性和研究、探讨专业课学习的兴趣，鼓励学生独立思考。
2.钢琴集体课为基本教学模式
以钢琴为主的器乐课程，不应该是单纯的钢琴演奏能力提高。而应该以音乐基础理论知识和钢琴弹奏基本技巧为教学核心内容；以“音乐理论+钢琴弹奏”为基本教学形式；以数码钢琴集体课为基本教学模式；以合作学习与参与教学、互动式多边教学、案例式教学和行动式教学为主要教学方法强调音乐理论教学钢琴化。学习音乐理论知识和弹奏技巧为基本目的。在数码钢琴教学实际中，有机渗透乐理、和声编配、儿歌创编、即兴伴奏等内容，并通过键盘弹奏的学习，让学生掌握钢琴弹奏的基本技巧与方法，同时巩固其他音乐基础知识，使理论学习与实践相互结合、相互促进，从而加强对学生音乐思维品质及艺术修养的训练和能力的培养。此外，对于在弹奏与鉴赏中不涉及到乐理且太具有音乐专业性的内容如和声大调、旋律大调、旋律小调、特殊自然大小调、交替调式、移调等可以在幼教教材中删除。可将音乐作品鉴赏可综合起来开设。键盘学习音乐理论知识，不仅内容丰富，也更具直观性，乐理课实际上是在动脑、动手、动口的过程中获得知识、增长技能、陶冶情操的一门课程。以精选钢琴曲目、歌曲为基本主线，将音乐理论与钢琴技巧紧密结合起来。以此增强课程的吸引力，激发学生的学习动机和学习兴趣。使枯燥的理论知识联系到实际实践中，学起来会更加生动鲜明。构建一个理性的思维网络，即用音乐理论的思维去弹奏钢琴。
3.教学内容短而精
音乐教学内容安排当中，可以适当将乐理、和声、曲式等基础音乐理论知识融入进来，将理论知识与实践能力有效融合，避免各门专业课程相互脱节。根据学前教育专业培养目标，教学内容选择是否恰当，教学进度安排是否合理，将对学生能否快速掌握钢琴弹奏与即兴弹唱的技能产生直接的影响。在曲目的选择上，以实用性为原则，可以选用大量的幼儿钢琴曲和幼儿歌。以声乐为主线的综合课。本课题主要研究声乐与钢琴课程的融合――歌曲即兴伴奏与弹唱。它是音乐多学科综合运用的表现。它最能体现知识的灵活运用能力，为今后开展教育教学工作打好基础。即兴伴奏的教学内容中，使学生通过为演唱者伴奏或自弹自唱等形式，增加钢琴弹唱的能力与意识并促进“弹与唱”的协调配合，把伴奏与歌唱的融为一体，在实践中不断地提高钢琴即兴伴奏能力与弹唱能力使学生进步较快，教师可在教学过程中采用以情带形法，通过以情带声，以情达意义来挖掘学生最真实的内心感受，培养他们的审美情操，让学生的音乐学习更具有主动性和实效性。同时也为学生在以后的教学中打下扎实的基本功。
根据学习儿歌伴奏的需要，乐理课中应当加入初级的和声知识，包括连接法、伴奏音型、选择和弦与音型、编配伴奏的方法、正三、副三和弦的运用等。另外，幼师的乐理课还应当加入简单的曲式结构的知识，如乐段、单二部曲式、单三部曲式等。这些教材内容都不需要很多、很深，只要略微涉及就可以。把这些初级和声、简单曲式结构的音乐知识都纳入幼师的乐理课的建设，体现的是一种以培养综合音乐素质为目的的整合型教材。
及早介入钢琴弹唱的配合训练。在入门阶段就训练简单的弹唱，贯彻循序渐进的原则，按照钢琴基本技术的训练，结合发声训练，将声乐和钢琴两项教学合二为一，逐步推进，从易到难。通过大量实践教学。每学期在学生中开展“唱、弹、跳”比赛活动；增强学生的艺术实践能力。
在教学方法上，教学授课方式从原来简单的从“讲授”到“示范”到“练习”的基础上，发展为引导学生在相关实践知识（技术知识）的介绍后；问题探究，即相关理论知识的分析；知识拓展，即选学内容，意在培养学生的知识迁移能力；训练与练习，即根据知识、技能目标提出的练习、训练项目等。将启发式、探究式、现场教学、案例教学、小组合作式等多种教学方式进行综合。通过对教学组织形式和教学方式的不断探索和改进，形成学前特色的音乐教学方式――讲授、讨论、示范、练习、观摩、实践等相互交替、相互补充、相互渗透。
四、结语
全国普通高等学校（学前教育）本科专业必修课程教学指导纲要》提出高等教育同样必须以人为本，以学生为本，做到两个“”：一是教育要面向全体学生；二是教育要为学生的发展服务。在面向未来的幼儿教育中，单纯的技能如歌唱、舞蹈己不再是主角，艺术技能只是作为教育手段教师最重要的是根据儿童身心发展的特点，掌握灵活的教学方法，将各种音乐技能灵活运用于实际教学活动中。教师的才能首是先要“全”，而不能只是“专”。具体到音乐类来说，能唱、能跳固然可贵，但最重要的还要掌握综合运用的教育技能。众所周知，每一个教学环节都不是单纯的才能的体现，而是一种综合素质的表现，因此培养一定的音乐素质和掌握各种音乐技能的综合运用能力才是我们培养幼儿教师的重点。
本文系作者主持的武汉市教育局高教处市属高校2014年度教学研究课题“高职学前音乐学科走向融合的探究”（项目编号：2014164）的研究成果。
音乐学专业论文:转型发展背景下音乐学专业应用型能力的培养
[摘要]如何依托专业转型促进应用型人才培养，是地方新建本科高校转型发展亟待开拓研究的重要课题。基于音乐学专业应用型能力培养，在对地方高校转型发展的定位、办学理念和任务进行分析的基础上，就转型发展背景下音乐专业传统人才培养模式如何适应应用型能力人才培养进行深入思考与剖析，以期为地方高校探索音乐应用型人才的培养模式提供科学参考。
[关键词]音乐学；应用型能力；人才培养；转型发展
转型发展背景下地方高校音乐专业围绕培养应用型人才，首先思考的就是要在充分遵循音乐艺术人才培养和成长客观规律、继承和发展传统音乐人才培养模式之精华的基础上，坚持开放办学，走“古为今用，洋为中用”之道，积极探索和研究音乐应用型人才培养的新方法、新模式，其主线和核心就应该紧紧抓住应用型能力的培养。因此，建设应用型技术大学，无论是老牌高校还是新建高校，无论是地方高校还是省属重点高校，都应不折不扣地围绕应用型能力的培养，重新思考定位专业培养目标和人才培养标准。就音乐学而言，应较大限度地将实践教学贯穿于教学的全过程和各环节，应将传统音乐教学纯理论课的相关内容较大限度地穿插实践教学的环节及内容，保障实践教学贯穿音乐应用型人才培养的全过程，从而保障转型发展背景下音乐学专业应用型人才培养不走样。
1地方高校转型发展的定位思考
高校担负着为国家和社会培养高素质人才的重任，对于近年来升本的地方高等院校，目前正面临着转型发展。这对于高校建设发展来说，特别是对于新建地方本科高校来说，是非常难得的发展机遇，当然同时也面临严峻的挑战。就发展的机遇而言，国家提出地方高校转型发展，建设应用型技术大学，这一定位是高校发展史上最清晰、具战略性的地位。新建地方本科高校围绕应用型能力的培养，探索、研究应用型能力的培养新方法、新模式，逐步把自身建设、发展成为一所应用型技术大学，这是高校发展顺应当前我国经济社会正处于产业转型升级、公共服务快速转型与发展的历史阶段，国家和社会需要大量的高层次技术技能型人才。地方本科院校向应用型高校转型发展，才是真正抓住这一历史发展机遇。就面临的挑战而言，地方院校在转型发展、建设过程中，要在充分继承各学科、各专业传统办学之精华的基础上，紧紧围绕应用型能力的培养，来重新思考人才培养目标、规格编织和构建新的人才培养方案、课程设置，较大限度地将实践教学全覆盖人才培养的各环节，探索以应用型能力培养为主线的应用型技术大学建设，发展新思路、新方法和新的人才培养方案。
2地方高校转型发展过程中应把握住的办学理念和任务
地方高校在转型发展过程中，应进一步树立育人为本、以人为本、以职业需求为导向的办学理念，加大技术技能型、应用型人才培养力度，努力解决转型发展中的一切瓶颈问题，真正实现向应用型技术大学转型发展。以应用型能力培养为主线，全力培养应用型人才，以满足我国经济社会产业升级、公共服务快速发展阶段，国家社会需要大量的高层次技术技能型应用型人才，全力使高校四大职能紧紧围绕人才培养这一核心协调、持续、健康发展，以此更好地做好人才培养工作，并在新的历史时期内创造性地履行好高校职能。
我国高等院校在其发展过程中，无论是处于新中国成立初期乃至后面相当长一段时期的精英教育阶段，还是之后的大众教育阶段，乃至现在已逐渐进入的普及教育阶段，高等教育的人才培养工作始终是核心工作。当然，国家在不同的建设、发展时期，在高等教育发展的不同阶段，对不同层次的高校，对人才的标准、规格要求各有侧重。我国高等教育发展到目前，近年来新建的地方院校转型发展的今天，是我国高等院校在其建设、发展的历史中，思路为清晰、定位更加、任务更加明确。总之，建设应用型技术大学，培养应用型能力的人才，就是我国近年来新建的地方院校转型发展过程中首先要弄明白、搞清楚的。因此，怎样建设应用型技术大学，怎样培养应用型能力的人才，就是我们必须要结合各自高校的实际、探索、研究、回答、实践的首要任务和头号课题。
3转型发展背景下音乐传统人才培养模式如何适应应用型能力人才培养
对于转型发展背景下的音乐学专业来说，如何继承传统音乐人才培养模式之精华，如何走开放办学，如何与省内外、国内外高校办学接轨，如何走好“古为今用，洋为中用”之路，特别是如何学习和借鉴省内外、国内外高校在建设应用型技术大学培养应用型能力人才做得好的高校学习和借鉴好的意识、好的思路和好的方法。音乐学专业的人才培养工作如何在继承传统的“师傅带徒弟”的人才培养模式中吸取保留其精华，多方位走实践教学全覆盖人才培养的始终和各环节，培养具有高素质应用型能力的音乐艺术人才。我们认为，这是一切处于转型发展的高校首先要清楚和明确的。此外，传统的音乐人才培养模式和艺术各专业的人才培养模式，基本上是符合应用型能力人才培养的。客观上说，对于音乐及艺术各专业来说，转型发展难度相对来说是要容易一些的，因为在传统的音乐及艺术各专业的人才培养模式中，其实践教学核心的内容比重相对来说都是比较大的，纯理论的核心课程相对其他的学科来说比重是较轻的。传统的音乐及艺术各专业的人才培养模式，在其高校的历史发展中，应该说最早最初的办学，应用型能力是较强的，但理论教学还显得有些薄弱。随着时代的发展、社会的进步，对人才的综合素质要求更高。音乐及艺术课专业在其漫长的发展过程中，也存在不同程度地弱化了技能应用型能力的培养，在理论和实践教学中，存在需要我们更深层次的探索、研究的许多课题。然而，传统的音乐及艺术各专业的人才培养模式及经验中有很多方面是值得我们保留到应用型能力人才的培养中去的。当然，我们应该在加大职业教育力度方向加强探索和研究，充分发挥传统艺术人才培养之精华，吸收各家之所长，从全方面保障我们培养出的应用型能力的人才与社会、与市场密切接轨。
长期以来，传统的音乐艺术人才培养核心课程的设置，始终都是在紧紧围绕，艺术个性能力的培养，充分注重实践能力的培养，为国家和社会培养出了一大批以实践能力为核心能力，实践能力较强的高素质音乐艺术人才，为学校、文化企业、事业单位人员源源不断地输送了一批批音乐艺术教育、音乐文化普及和文艺宣传工作者。多年来，多数高校的音乐人才培养工作，无论业界还是用人单位，就专业能力而言，我们说的动手能力、实践能力的培养是特别受到认可的。应该说，今天地方高校的转型发展是有参考和有借鉴的，也是有根基的。经过许多年以来建设和发展，音乐人才的培养工作早已形成了音乐人才培养的基本标准和规格，音乐人才培养成长的客观规律，也渐渐被认识，把握和运用。
我们认为在音乐人才的培养工作中，无论是培养音乐教师还是音乐文化工作者，其基本的能力，应包括吹、拉、弹、唱、演、写、说、跳等能力，还包括与之相关的音乐文化、理论知识。因此，高校音乐专业的课程设置，始终都是紧紧围绕音乐综合这8种核心能力来设置，对音乐人才的实践能力进行综合的培养。我们认为，新建地方高校转型发展的路径是比较宽的，培养应用型能力是有着厚重的根基的。只要我们用开放的意识认识市场、了解市场，未雨绸缪，认真进行职业教育技术规划，充分认识尊重学科，专业人才培养和成长的客观规律，实现以培养应用型人力的转型发展，通过高校音乐界广大的音乐艺术工作者的积极探索、研究、建设和发展。高校音乐学专业的办学在转型发展过程中音乐应用型能力人才的培养工作、思路目标规格、人才培养模式是会渐进清晰的，大学的工作是定会落到实处的。
正确处理围绕应用型能力培养构建人才培养目标方案和评课设置，地方院校高校转型发展确定后。首先，应围绕应用型能力培养人才培养目标，然后形成应用型人才培养工作方案，接下来就应该落实到课程设置上。我们认为，在人才培养工作中，再宏伟的目标再好的方案，如果没能真正落实到课程的设置上，培养工作也只能是一句空话，这也是高校人才培养工作的客观要求，或者说就是高校人才培养的客观规律，因此地方高校转型发展成为应用型高校，最终因在人才的应用型能力培养工作上效果的好坏体现出来。
归根结底，转型发展背景下音乐专业应用型能力的培养应不折不扣地落实到人才培养工作中的课程设置上，地方高校如何构建应用技术大学，如何培养应用型能力的音乐人才，应成为转型发展建设的定位和目标。
音乐学专业论文:民族院校音乐学专业实践教学基地运行机制探索
摘 要：在民族院校音乐学专业实践教学基地建设中，建立科学、系统、合理、完善的实践教学基地运行机制是首要的问题。从实践教学基地工作管理机制、教学管理机制、考核评定与激励机制等方面论述民族地区音乐学专业实践教学基地运行机制。
关键词：民族院校；音乐学专业；工作管理；考核评定
实践育人基地是开展实践育人工作的重要载体。要加强实验室、实习实训基地、实践教学共享平台建设，依托现有资源，重点建设一批部级实验教学示范中心、国家大学生校外实践教育基地和高职实训基地。各高校要努力建设教学与科研紧密结合、学校与社会密切合作的实践教学基地，有条件的高校要强化现场教学环节。
实践教学环节是延边大学音乐学专业培养方案中的重要组成部分，既是实现培养目标的重要环节，其目的是培养学生良好的创业能力和团队精神，培养学生在实践中学会运用基础理论知识和技能去解决实际问题，不断提高能力，为毕业后上岗工作打下坚实的基础。延边大学音乐学专业与延边朝鲜族自治州群众艺术馆（图们群众艺术馆、龙井群众艺术馆汪清群众艺术馆、安图群众艺术馆和龙群众艺术馆）共同建立了《校馆共建实践教学基地》。在对校馆联合共建实践教学基地进行深入研究中，建立系统、完善有效的实践教学基地运行机制是首要任务只有这样，才能更科学、合理地指导民族院校实践教学工作。
一、实践教学基地工作管理机制
1.音乐学专业实践教学基地管理机制
（1）组织召开每年一次的实践教学基地建设工作会议，并与实践教学基地建立稳定、协调的友好关系，制订学期实践组织机构安排及学生派遣方案。
（2）组织各教研室研究和改革实践教学，组织教学经验交流，拟订各专业实践教学计划、实践教学大纲、实践安排表、实践考核及管理办法，并组织实施。
（3）经常深入实践教学基地，掌握教师指导和学生实践情况，研究解决教学中存在的具体问题，检查和落实教学计划的完成情况。
（4）定期组织实践教学巡回检查，协助指导教师做好学生的考查工作，协同实训中心定期组织对实训指导教师的教学质量评估。
2.艺术馆实践教学基地管理机制
（1）实施部门具体负责基地实践教学的组织和管理，并配兼职辅导教师负责学生的实际操作、思想教育、生活管理。各专业教师须积极协助基地实施部门搞好实践教学的组织、管理工作，以及基地与专业之间、辅导教师与学生之间的沟通工作。
（2）实施部门根据实践教学大纲的要求，向具体岗位下达实践教学任务，并组织专业教师及有关人员定期检查各岗位的实践教学情况，帮助解决实践教学中存在的问题，督促学生认真完成实践教学计划。
（3）学生进入基地后，实践教学基地要向学生介绍本单位情况，各项规章制度、实践中的注意事项，并进行安全、职业道德和组织纪律方面的教育。
（4）实施部门应有计划地组织好实践教学活动，要理论联系实际，不断改革实践教学方法，提高实践教学质量，并注意总结交流经验。
（5）严格执行考勤制度，严格执行请、销假规定。对严重违反纪律和规章制度的学生要进行批评教育，提出处理意见，经核实后，上报专业审批。
3.教研室实践教学基地管理机制
（1）教研室是负责实践教学的基层单位。教研室主任负责本专业的各项实践教学工作，并制订各专业实践教学实施计划。按照实践教学计划、教学大纲要求，指定带队教师和指导教师，落实实践教学任务。
（2）负责实践学生进入基地前教育，介绍基地情况以及有关规定，具体安排学生实践教学。定期到基地检查学生实践情况，组织好实践教学内容、方法及各环节的讨论、专题讲座等活动。
4.根据教学计划和教学大纲的要求和基地实施部门的安排，组织教师搞好实践教学的考核工作
严格实践教学纪律，认真进行考勤，根据学生的表现及时进行批评教育或表扬。实事求是地做好学生的实践教学评语及成绩评定。
二、实践教学基地教学管理机制
音乐学专业的培养目标是具备音乐学等方面的基本知识、初步对音乐进行理论分析、研究的能力，能在中小学、文化馆站、社会艺术团体从事教学、辅导等工作的具有民族特色与跨文化素质的复合型专门人才。而实践教学基地正是实现这一目标的重要保障，实践教学基地教学管理机制是增强毕业生就业竞争力和素质的重要手段。
1.师资队伍建设管理机制
“双师型”教师队伍建设是学院建设师资队伍的重要举措。音乐学专业每年都有计划地轮流选派一线教师赴艺术馆跟线学习，教师在艺术馆接受新型的艺术形式，现代艺术管理，了解社会所需要的艺术市场。教师实习后，及时整理所接受的信息，修改和改革教学内容及教学方法。这种艺术馆调研、岗位实习，增强教师的专业能力和实践教学能力。学院支持教师直接参与作品创作、艺术表演指导等，更加促进“双师型”和“一体化”素质的提高，校馆合作使教师有深入接触艺术实践的机会。
2.教材建设管理机制
教材是教学信息的主要载体，既是教师开展教学活动的基本素材，又是学生学习的主要材料。教材质量的高低直接影响教学质量的高低。在民族院校建设具有民族特色的实践教学教材是一个重要环节。应在校馆基地组织专家组，首先制订实践教学的教学大纲，根据此教学大纲编写结合朝鲜民族民谣、歌曲，体现出民族特有的音乐观和审美观，能够与国内水平接轨的器乐、声乐、理论等课程为重点，专门用于实践教学的科学性、系统性、互动性、实用性的教材。
三、实践教学基地考核评定及激励机制
1.实践教学基地考核评定机制
此考核评定机制按、良好、及格和不及格四级计分，与之对应的考核评定标准分别为以下几种：
制定为很好地达到实践教学大纲及实践教学计划中所规定的全部要求，实践教学成果质量高，实践教学总结报告中能对内容进行较系统的总结，对某些问题理论分析有一定深度，或有独到见解，或有合理化的建议。
良好制定为能较好地达到实践教学大纲及实践教学中所规定的全部要求，实践教学成果质量较高，实践教学报告完整且质量好，能对实践教学中某些具体问题做出正确的理论分析，实践教学态度认真，虚心肯学。
及格制定为达到实践教学大纲及实践教学计划中所规定的全部要求，实践教学成果质量一般，实践教学报告正确且较完整，实践教学态度端正，虚心肯学。
不及格制定为凡有下列情况之一者：
（1）未能达到实践教学大纲及实践教学计划要求，实践教学态度不端正。
（2）无故缺实践教学三天及以上者。
（3）实践教学中严重违反纪律或造成严重后果者。
（4）请假缺实践教学时间三分之一及以上者。
（5）实践教学成果质量低劣或没有提交。
2.实践教学基地激励机制
激励机制在实践教学基地建设具有积极性、创造性，提高师生教与学的能力，增强实践教学基地建设活力以及促进教学改革、提高教学质量有着重要意义。
建立评定奖励制度。教师与学生在课外创新、科研活动、文化活动、艺术实践等环节中，在全国性（部级）、省（地）级、州级等不同级别的比赛或活动获得不同名次的师生和集体颁发证书和相应的奖励或学生给予相应的学分。
总之，民族院校实践教学基地运行机制的意义在于，达到满足音乐学专业培养目标和教育发展的内需，培养民族院校人才，既是民族院校实习、实训条件建设的重要措施。上述三个运行机制互相配合、互相协调，能够构建科学、系统、完善和长久可行的民族院校音乐学专业实践教学基地的管理运行机制。
参考文献：
徐国庆.实践导向职业教育课程研究[M].上海教育出版社，2005.
音乐学专业论文:浅谈音乐学专业器乐课程的多元化改革
【摘 要】音乐学专业器乐课程有着较强的实践性，可以显著提升音乐学专业学生的音乐素养和综合能力。如今，教育领域深入改革，传统的教学模式逐渐暴露出来了诸多问题，影响到了教学效果的提升，针对这种情况，需要进行多元化的器乐课程改革。
【关键词】音乐学专业；器乐课程；多元化改革
高校音乐学专业器乐课程综合了知识性、技能性、专业性等特点，如今大部分高校都将器乐课程设置为选修课，对器乐演奏的难度性和专业性过分强调，不注重提高学生的综合能力。此外，还有诸多的问题存在于教学理念、课程设置等方面，需要进行深入的改革。
一、音乐学专业器乐课程现状分析
（一）没有设置明确的专业培养目标。对于音乐学专业来讲，培养出来的学生需要具备丰富的音乐学科基础理论知识，能够从事合格的中小学音乐教育工作，也就是其培养目标要服务于基础音乐教育。研究发现，近些年来，大部分高校都没有明确专业培养目标，没有合理设置器乐课程，仅注重提高学生的专业演奏水平，没有大力培养学生的基础知识和综合能力。
（二）没有合理设置课程。传统教学观念下，器乐教学的重要性没有得到充分认识，仅仅将器乐课程设置为选修课，并且只有较少的课时，这样就增加了器乐学习的难度，影响到了学生器乐学习的积极性。
（三）单一的教学方法。目前，高校音乐学专业器乐课程大多采取单一的教学方法，将音乐学院的教学模式和方法给沿袭过来，没有积极地创新教学方法，这样就无法将高校特色体现出来，对于学生的良性发展也会起到不利的影响。
二、高校音乐学专业器乐课程的多元化改革和实践
在改革过程中，需要将教学资源充分利用起来，结合本校特点，构建体现本校特色的教学目标、教学方法以及教学模式等，促使器乐教学质量得到提升，培养出更多的音乐教育人才。
（一）对课程目标进行明确。首先，要明确高校器乐课程培养目标，高级艺术人才并不是培养对象，而是要着重提升学生的基础知识和基本技能，在专业技能水平提高的基础上，牢固掌握和丰富基础理论知识。除了演奏器乐之外，在器乐课程中，还需要对学生的音乐兴趣进行培养，促使其艺术审美鉴赏能力得到提高，情感体验得到丰富，最终实现提升综合能力和音乐素养的目的。
（二）对课程体系合理设置。高校音乐课程教学的开展，需要充分认识到器乐课程的积极意义和重要性。器乐课程有着较强的艺术性和实践性，可以有效统一声乐课程和钢琴课程，通过有机结合其他音乐课程，拓展学生视野，使其对多元音乐文化魅力能有更好的理解，音乐素养水平得到显著提升，促进自身的发展。因此，器乐课程是高校音乐学专业中必须要设置的一门课程。
在高校器乐课程教学中，需要将学生的实际情况充分纳入考虑范围，有针对性地制定教学大纲与教学计划，同时，对教学方法和教学难点进行科学调整。以笛子教学为例，如果学生没有器乐基础，可以先将其设置为必修课程，且放置在本科一二年级段，通过每周一次的教学，传授给学生基本的乐理知识，强化他们的演奏、欣赏水平，这样学生的实际需求就可以得到有效满足。在经过一段时间的学习之后，即使原先基础不好，学生们也能掌握初步的器乐知识，逐步提升自身的演奏技能。
现代教育的价值观和思维方式在较大程度上受到了西方后现代课程观的冲击和影响，而我国通常是分科设置音乐教育课程的，这样就无法跟其他的课程和学科进行联系。要知道，器乐教学中，无论是中外作品、传统音乐，还是现代音乐都会有涉及到，那么在教学过程中，教师就需要科学地整合这些知识，将各类知识之间的界限给有效清除掉，从而帮助培养学生的创造性思维。
（三）将多元化的教学方法运用过来。要创新高校器乐课程教学方法，提升教学效果，除了传统的口传心授等教学方法外，还需要将多元化的教学方法给运用过来，积极借鉴国外成功的音乐教学手段，奥尔夫教学法就是一种不错的选择。这种方法注重对音乐学生主体性、主动性、个性等的大力培养，将学生的本能激发了出来，有利于提升学生的综合水平。在这样的教学模式下，教师发挥的是引导、参与作用，通过引导，提升学生的音乐技巧和能力。此外，还需要构建一种和谐平等的师生关系，组织互动课堂教学等，提升教学成效。
三、结语
综上所述，通过多元化改革高校音乐学专业器乐课程，可更好地培养的音乐教育人才，将高校音乐学科的特点体现出来。在时代飞速发展的今天，需要积极创新理念，革新教学方法和手段，运用多元化的教学方法，提升教学效果。
作者简介：
王兴斌（1978-），男，蒙古族，内蒙古通辽人。毕业于中央民族大学，硕士研究生；现为内蒙古民族大学音乐学院讲师，研究方向：中国少数民族音乐教育。
