舞蹈学校年度工作计划篇1
贯彻“为生命而教育”的思想，为学校培养舞蹈特长学生，使孩子们的个性特长得到发展。
二、工作目标
本学期的社团，主要思路还是把有舞蹈专长的孩子集中起来，全面、系统的训练。训练仍然以高年级有一定舞蹈基础的孩子为训练对象，以能够构建一个优秀、精致的舞蹈团队。
三、工作措施
1、本期社团训练前期工作中将完成选拔、整合、统一等工作，在本学期里除保留上期舞蹈社团骨干学生以外，还将吸取一部分热爱舞蹈并有较好的舞蹈基础、舞蹈外部条件、舞蹈表演较好的孩子。
2、通过培训将社团打造为精品，社团成员将实行淘汰方法，对于落选的孩子定给予鼓励与肯定，并和其班主任进行沟通交流做好离团工作。
3、做好社团的常规训练工作，系统地训练学生的舞蹈基本功。
4、储备好社团舞蹈作品，为学校的重大艺术活动和明年的艺术节做好节目准备。
5、和学生家长及班主任作好沟通联系工作，争取他们对舞蹈社团工作的支持。
6、对舞蹈社团的优秀学生，支持和培训他们参加成都市艺术人材选拔活动，为学校培养优秀舞蹈人才。
四、工作内容
1、从第五周开始，我将开始进行舞蹈课的基础与表演训练，在训练中，抓基础要求学生统一训练规格，制定期末完成目标，按照教案行课。
2、本学期任务重，不仅要达到期末时的考核标准，还要为今后的成都市艺术节中我校舞蹈节目部分而准备，所以在本学期训练中，主要围绕以艺术节所表演的节目需要的舞蹈素材、形象、技术技巧而作准备，充分打下基础，并且完成成品节目的编创，拿出一个完整的以表演性为主的舞蹈节目。
五、工作要求
在本学期中我还将严格抓好课堂纪律保证课堂秩序，从上学期的工作总结来看，课堂较为松散，除老师外无明显带头干部，起表率作用，本学期我将严格对待纪律问题，从课堂中的细节抓起，例：服装、发式的统一，鞋衣位置的摆放、师生问好等一系列要求着手，做到抓小抓严形成良好的课堂风气。并调用学生积极性，评选出舞蹈社团干部，例：班长、副班长、清洁委员等。充分发挥每位学生的领导才能在集体中找到自身价值，提升自信。
六、工作想法
1、舞蹈与音乐是相辅相成的，好的音乐可以陶冶人的情操，能使人沉醉在美好的情节中，更加能够使每个学生发挥自己的想象力，去创造、去想象，一段好的音乐，就如一段精彩的人生，而每个人的感受更是融入了自身的体会，所以一堂好的舞蹈课必定离不开好的乐曲，舞蹈训练中要多以名曲为训练伴奏，从优美的音乐中找寻其特点和形象，使舞蹈动作与音乐情感相融合，提升学生的表现力。
2、在扶把上以芭蕾基本功的下半身训练为主，做到细致入微、循序渐进以增强学生的下身控制力、支配力，提高稳定性，使学生在舞动中犹如“形如流水”，却“稳于泰山”般的干净利落。
而上半身即头、颈、肩、胸腰、中腰、大腰、手臂等肢体，运用中国古典舞特有的训练方式，做到以腰为轴、以手为轮，使上身充分得到训练，增加舞蹈动作的张力;在中间训练融入古典舞蹈中的对“神韵”训练，提高学生对五官，特别是针对眼睛的训练，以及对身体细微处的感受，做到用心舞动，使舞姿与灵魂相结合，以免成为舞蹈匠人。
七、工作期待
少儿舞蹈训练的目的是培养学生的舞蹈兴趣，培养学生的审美素质。对于现学校舞蹈艺术社团的学生，培训教师要尽自己全力，努力的做到自身的职责，在传授知识的同时，更以孩子内心成长为目的，舞蹈——灵魂的共鸣。
街舞社工作计划范文2一、活动目的及意义
丰富学校社团活动，增添校园生活乐趣，培养发展学生特长，让校园变得更加丰富多彩，让学生感受校园生活魅力。我校学工处将成立街舞社团，希望为社团的发展注入新的活力，增强社团发展动力的同时，通过扩大招新，积极争取更多的学生加入街舞社团。
二、招新时间:20__年_月_日-----20__年_月_日
三、招新地点：二楼舞蹈房
四、招新内容：
1、招新准备阶段
2、绘制宣传海报
3、各班宣传然后报名到班长处
五、招新工作尾声
1、举办新生社员见面会，让新生发挥不同舞种的风采(HipHOPJazz等)
2、让有意愿成为舞蹈社团的同学获得锻炼发挥才能的机会
六、正式进入社团教学训练阶段
宗旨是让所有热爱跳舞的同学都身心愉悦
训练时间：每周二----周五下午3:00----4:00
社团成立背景：街舞(英文名字HipHop)最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作由各种走、跑、跳组合而成，极富变化，特色是爆发力强，在舞动时肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。街舞最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞可以使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加身体的协调性，让身材比例更趋标准。
成立缘由及目的:街舞凭着他出色的表演效果及健身作用，近年来越来越深得广大学生群体的喜爱。在我校也有着许多的街舞爱好者，但是在过去很长的一段时间内，由于缺少一个交流的平台，无法便利地接触和学习街舞，校内的各类活动也缺乏这类人才。街舞社团却无疑是一支具有超凡魅力和绝对人气的强大队伍。
社团宗旨：发扬街舞文化，丰富校园生活给每个热爱街舞的同学一个舞台
社团活动计划
1、每周周二下午至周五下午放学后排练
街舞有多种类型：
Breaking，技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈。
Poping，机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐节拍创造完美舞步。
House，随着House音乐，运用复杂步伐，拉丁的扭腰、武术的空翻、踢踏舞基本步以及芭蕾的转圈
Freestyle，将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，是一种个性化的街舞。
New Jazz，特色就是身体的延展，每一个动作都有固定的角度和摆的方式。
让所有社团成员参与其中，由舞团的教练团队成员带领，以授课的方式进行舞蹈排练。
前期进行不同舞种的共同学习，后期将根据舞种分组上课。每节课内容包括基础练习、套舞片段学习以及学员展示、互动交流。在不影响每位同学正常学习生活的前提下，锻炼大家的身体，增强体质，丰富街舞的课余生活。
2、参与学校各种活动，展示社团成果
参与学校的一些大型活动，如运动会开幕式。不仅可以丰富学校的活动，使其拥有专业的高质量节目，同时也可借此机会展示社团的学习成果。
3、举行年度街舞大赛
于学期结束举办校园街舞大赛。丰富校园生活，汇报社团成果。作为街舞社团例行的大型活动，吸引更多的同学参与到社团的学习活动当中。
街舞社工作计划范文3新学年、新气象，在新学期的开始，社团要继承和发扬上学期团结务实的工作精神，积极热情的工作态度;要总结以前工作中的失误，争取在新的学期中把社团的各项工作做的更好，推动我校的学生团体工作再上一个新台阶。
一、工作态度
本着更好的为同学服务的态度，以饱满的精神和青春的活力迎接新学期的挑战，不断提高社团的工作效率，优化社团的工作形式，丰富社团的工作内容，锻炼社团干部与干事的工作能力，完善社团的工作制度，更好地发挥社团干部的作用，协助各社团、学生会谱写出辉煌的工作乐章。
二、工作宗旨
社团会以和谐、热情、认真为工作理念，积极引导、服务，组织学生广泛开展丰富多彩、健康向上的学术、文化、体育、实践及公益活动。
三、工作主题
在社团联合会的领导下，围绕全校工作的具体安排，以社团发展为核心，以满足广大会员爱好为目标，以保证广大会员权益为目的，以开展社团会员为手段，以社团稳定发展为基础，组织丰富多彩的社团活动，满足学生的精神文化需求，服务校园文明建设;加强社团的监管力度，对校级大型社团活动给予大力支持;进步完善社团管理制度，为成员的合法权益，做出最大努力。
四、工作计划
1.招收干事：在开学初期时，招收有管理经验和各种特色的的社团干事，让社团的规章制度更加的完善。
分配给每个干部相应的任务，做好负责人之间的相关通讯录。
2.开学初期的社团展示：应周老师的指示，各社团在开学初期将在学院超市门口进行宣传。
让大家了解我们的社团文化，有利于我们的招新。
3.社团招收新会员：将在开学一周内进行，预计招新人数在200人。
届时会进行有计划的宣传和展示。
4.社团管理层转轨工作：选择有想法、有特色的新生进行交接。
5.社团活动月：自由舞会的表演。
街舞社作为舞蹈的一种，有责任有义务参加一年一度的自由舞会的舞蹈编排和表演。届时我们会认真进行策划和编排。
6.各种电子档、纸制档案的收取，整理：社团内部建立专门的档案管理，可以很方便的查找资料。
7.紧密联系各个系院学生团体之间的交流，努力成为学生社团联合部的一大助力。
五、社团内部
1.召开社团会议，对过去一个学期的工作进行总结，并且针对性地安排本学期工作
2.每周按时进行社团常规教学活动(特殊情况除外)对社员进行街舞培训，并做好通知工作
3.加强舞队成员的训练，积极参加各种比赛以及各种演出
4.开展街舞交流学习，与其他街舞团体学习交流，提高自我水平，发展新时期的街舞社团
5.鼓励社团成员与成员，干部与成员之间的交流，营造好的社团氛围。
五、社团内部的工作分配
根据学社联本学期的工作要求，我部现设立4个小组分配如下：
1、社长：做好平时的日常监督管理;组织、策划各类学生团体活动以及协助各个社团活动的开展
2、副社长：做好档案、资料及日常文件的分类整理工作;
更新社团工作人员的联系方式，以保信息畅通。
3、活动、策划组：做好日常工作的同时并协助社长做好社长内部各种活动策划;
;完成自由舞会的活动策划书;上交学社联进行修正、审批;进行招新的面试。
4、宣传组：做好对各个社团的海报通知;
及时更新社团的通讯录。
我们社团是有信心做到让老师、让同学，让所有人看到一个有活力、有生气的社团，我们会尽自己的最大可能让大家展示自己的才能，让大家的大学生活过得开心快乐!
街舞社工作计划范文4一、工作思想
以马克思、列宁主义，思想，理论，重要思想为指导，学习《__文选》重要精神，本着更好的为同学服务的态度，将常规工作与评建工作相融合，以饱满的精神和青春的活力迎接新学期的挑战，不断提高部门的工作效率，优化部门的工作形式，丰富部门的工作内容，锻炼部门干部与干事的工作能力，完善部门的工作制度，更好地发挥团体部的作用，协助团委、学生会谱写出辉煌的工作乐章。
二、工作宗旨
团体部会以“和谐、热情、求实、拓新”为工作理念，积极引导、服务、协调、监督和考核全校学生社团，组织学生社团广泛开展丰富多彩、健康向上的学术、文化、体育、实践及公益活动。
三、工作主题
在社团联合会的领导下，围绕全校工作的具体安排，以社团发展为核心，以满足广大会员爱好为目标，以保证广大会员权益为目的，以开展社团会员为手段，以社团稳定发展为基础，组织丰富多彩的社团活动，满足学生的精神文化需求，服务校园文明建设;加强学生社团的监管力度，对校级大型社团活动给予大力支持;进步完善学生社团管理制度，维护学生社团
成员的合法权益，为评估做出最大努力。
四、重点工作
(一)招收干事
(二)社团开学注册
(三)社团招收新会员
(四)社团管理层转轨工作
(五)社团文化艺术节
(六)各种电子版、纸制档案的收取，整理。
(七)抓紧各个系院学生团体部的职能，为成立社团联合会打好基础。
五、具体工作
第一、二周
完成各个社团开学注册工作，张贴海报公式，并注明具体招收社员时间(第四周内)，同时完成本部门干事招收工作，并分配各个任务。
第三、四周
完成所有社团新社员招收工作，完成所有社团管理层转轨工作，确定新社团负责人并做好相关通讯录，确定社团文化艺术节总方案并将子方案全部收齐;举办社团文化艺术节开幕暨社团巡展。
第五、六周
监督审查各个社团的活动。
第七、八、九周
做好学生团体发展论坛预备工作，第九周论坛正式开始。
第十、十一、十二周
做好社团文化艺术节当中的每一个环节。在第十二周搞好闭幕式。
第十三、十四周
做好社团文化艺术节的总结工作。
第十五、十六周
做好本学期收尾工作，各个社团的学期总结，部门的总结。
六、部门工作分配
根据团委、学生会本学期的工作要求，我部现设立五个小组分配如下：
1、部长、副部长：做好平时的日常监督管理;
组织、策划各类学生团体活动以及协助各个社团活动的开展;学期末对干事和社团做最后的评定。
2、办公室：做好档案、资料及日常文件的分类整理工作;
更新社团工作人员的联系方式，以保信息畅通。
3、秘书组：以积极的态度、坚韧的毅力、务实的作风，完成对新干部的培训，引导新干部思想工作，使其更好的投入到工作中;
做好历史档案的整理及存档;做好每次例会的考评;作好每一次的会议记录;协助办公室做好各社团资料的整理存档。
4、活动、策划组：做好日常工作的同时并协助部长做好部门内部各种活动策划;
审核各种社团上交的文件;完成“校园社团新秀汇演”的活动策划书;上交主席团进行修正、审批;进行招新的面试。
5、宣传组：做好对各个社团的海报通知;
更新新的社团社长通讯录。
部门人员分配如下：
1、南院负责人：吴科权
2、北院负责人：陈良涛
3、财务：周玉同
4、人事部长：李明星
5、宣传部长：李形
舞蹈学校年度工作计划篇2
（一）提升舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈专业学生必须掌握的，通过设置艺术实践课程，能够提高舞蹈技能，也有利于培养学生的综合能力。通过艺术实践，能够对学生进行甄选，从而提高了学生的学习动力，使整体的教学质量直线上升。
（二）提高学生的自主学习能力。艺术实践的核心是学生，教师主要起引导作用，艺术实践教育过程实际是对学生舞蹈技能、理论知识的检测，也有利于学生提高自主学习能力、创新能力、实践能力。在新课程标准下，教育部门主要注重学生的自主学习能力、应用能力，这两种能力的培养能够帮助学生解决实际问题，也是衡量教学水平的重要指标。
（三）拓宽平台。对于艺术生来说，需要具有宽广的平台。开展校园外的艺术实践活动一方面能够拓宽学生的学习平台，另一方面，公益性的艺术实践活动能够树立良好的核心价值观，也能培养学生的团队意识和奉献精神。
（四）提高学生的职业素养。职业素养是舞蹈专业学生立足社会的根本，艺术实践活动能够培养学生的职业素养，为学生提供更多的交流平台，能拓宽学生的人际关系，提高学生的人际交往能力。通过艺术实践活动，学生可以了解本专业的基本工作情况和职业发展动态。通过参加实践活动，还能激发学生的学习兴趣，让学生及早地了解市场动态，防止优秀人才资源的流失和浪费。
（五）展现舞蹈专业实力。通过参加艺术实践活动，能够提高学生的综合能力，也有利于展现高校的舞蹈专业实力，为学校提高知名度。艺术实践活动一方面能够提高舞蹈专业学生的舞蹈技能，另一方面，也起到了一定的宣传作用，加强了高校舞蹈专业与其他相关专业的联系。
二、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的现状
（一）课程设置不合理。第一，课程设置失调，高校舞蹈专业艺术实践课程的开展主要与专业成绩有关，成绩优异的学生具有较多的艺术实践课程，而成绩普通的学生参加实践活动的机会相对较少，这会造成两极分化的现象，不符合高校的教育理念。第二，艺术实践课程流于形式化。舞蹈专业的艺术实践课程不能根据本专业的教学目标进行合理设置，使得艺术实践课程十分随意，不能提高学生的实践能力。对于高校来说，艺术实践形式具有多元化，如果不严格按照标准对其进行区分，会严重影响学生的判断，不利于艺术实践课程的开展。第三，实践能力的提升需要学生长期参加艺术实践活动，但我国高等舞蹈专业的艺术实践课程具有短期、集中的特点。这种形式的艺术活动的服务对象为高年级舞蹈专业生，但不利于培养其他舞蹈学生的实践能力。以上三种情况为课程设置不合理的主要体现，课程设置不合理不利于高等院校舞蹈专业学生实践能力的整体提高。
（二）实践活动缺乏指导。高校舞蹈专业学生需要熟练掌握理论课程，理论课程主要包括理论知识和专业技能知识，不同的理论课程有不同的指导老师进行授课，舞蹈专业学生的理论知识相对扎实。在艺术实践活动方面，教师和学生普遍不太重视，通常在集中性的时间段内对学生进行集训，使得艺术实践课程流于形式。此外，艺术实践活动需要相关老师进行专业的指导，但由于高校普遍忽视艺术实践课程的重要性，使得实践活动缺乏指导，学生不能通过实践活动提高专业技能，这既浪费了学生的?r间，也会严重影响学生的学习兴趣，使学生养成不良的作风习惯。在这种情况下，学生会认为艺术实践课程可有可无，在参加活动时兴趣低下，甚至出现厌学情绪。学生对实践活动的意义认识不足，会造成学生的舞蹈基础不牢固，从而影响学生的整体发展。
三、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的策略
（一）制定科学的艺术实践教学计划。舞蹈专业的专业性较强，为了完成教学目标，应该制定科学的艺术实践教学计划。在制定计划时，需要结合舞蹈专业的特点，尽可能地使每位学生都参与其中，以提高舞蹈专业学生的整体水平。舞蹈专业具有不同的专业方向，在进行艺术实践教学计划制定时，需要充分了解舞蹈专业各个方向的学习重点，以此为依据制定科学、合理的实践教学计划。另外，实践教学计划的制定还需要考虑年级的因素，应该根据年级设计不同的实践教学课程，以高效地完成教学目标。与此同时，艺术实践课程应该作为舞蹈专业的长期实践课程，并根据年级决定艺术实践课程的侧重点，低年级的学生主要进行实践意识的培养，提高对实践课程的认识；而对高年级的学生来说，应该提高自主学习能力、创新能力，充分利用艺术实践平台，不断提升自我。
（二）拓宽艺术实践的途径。艺术实践应该具有多元化，因此，需要不断拓宽艺术实践的途径。为了提高艺术实践课程的覆盖率和普及率，学校应该鼓励学生参加各种各样的艺术实践活动。除了基本教学计划中的内容，学校应该积极举办文艺演出、舞蹈比赛等活动。此外，还可以了解当地的民风民俗，将民族元素引入到舞蹈中。拓宽艺术实践的途径有利于舞蹈专业的延伸，也能极大程度地提高舞蹈专业学生的专业素养。
舞蹈学校年度工作计划篇3
一、舞蹈教学的现状以及存在的主要问题
作为艺术种类之一的舞蹈，是“经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现出语言文字或者其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深沉的精神世界。”可见舞蹈是“动作的艺术”“情感的艺术”“时空的艺术”。因而，在舞蹈教学便不同于其他艺术，有着其特殊的教学方法和手段。但目前的各高校的舞蹈教学中，存在着各种各样的问题，束缚着舞蹈教育的进一步发展。
（一）课程设置不科学，教学方法守旧
在不少的高校的课程设置，均以入学前对学生制定的人才培养计划表为标准，以此安排每学年的课程。在不少高校里，由于师资教学、研究的实际能力以及现代化教学设备不足，不少的课程无法按人才培养计划中正常完成规定的教学进度，当与教务处等部门无法协调时，科任教师只有削减授课内容，片面的赶进度完成教学任务。另外，不少高校课程的设置上，开设的舞蹈课多是选修，部分舞蹈选修课也只是流于形式的存在，四年中只有一个学期开设该课程，每周两课时，根本无法为学生提供综合的、系统的舞蹈教学，也导致一些学生对舞蹈学习流于形式[1]。
（二）专业人才匮乏、师资力量的不足
师资，是影响教学质量的重要因素。在舞蹈教学里，教师的素质和能力直接决定着教学质量的高低，师资力量的强弱，更突显其重要性。由于舞蹈专业办学相对其它艺术起步较晚，师资力量相对匮乏，在各高校中，舞蹈教师从学历以及职称远远落后于其它艺术专业。此外，由于舞蹈教学课程设置的不科学、教学内容的刻板单一及其学校对舞蹈教师不够重视，不少高校的舞蹈教师在自身素质提高方面缺乏动力。甚至有些师资力量严重匮乏的高校，舞蹈教师还需要担任其它教务行政工作以及学校文艺汇演等迎新宣传活动，繁重的工作量使得舞蹈教师难以有充裕的时间投入舞蹈教学，提高自身的业务技能。
（三）教学模式刻板、内容缺乏创新
在各高校的舞蹈教育，由于起步晚，师资力量的局限性导致没有属于本院系的教学模式与教程。因此，在舞蹈教学上，大都继承北京舞蹈学院、中央民族大学的课程安排及教学模式。如很多高校的舞蹈教学在大学期间开设的课程，芭蕾基训、素质技巧、民族民间舞等课程的安排，授课均以北京舞蹈学院、中央民族大学的考试视频为授课教程。由于诸多高校舞蹈专业招进的学生多为普通高中生，他们为弥补高考文化分数选择舞蹈，舞蹈的学习起步晚，底子薄弱。在很多高校的实际舞蹈教学中，并没有根据生源的具体情况展开教学，授课内容无法适应课堂的实际需求，刻板地套用北京舞蹈学院、中央民族大学的教程和教学模式，故而，导致学生达不到动作标准，教师不能按时完成教学进度，学生厌学，教师厌推新课，逐步形成恶性循环的教学模式。
二、对高校舞蹈教学现状的几点思考
在中国当前高校的艺术舞蹈教育进程中，各高校纷纷增设开办的舞蹈专业，其舞蹈教学作为一个平稳的施教平台，从整体上，为推动我国舞蹈艺术教育的快速发展，起了重大作用。诚然，在高校的舞蹈教育教学实践中，也有成功的典范。
（一）改进课程设置、创新教学方法
人才培养计划犹如航海行驶的指南针，引领着教师、学生的方向，并起主导作用。故而在个高校里里，应该重视人才培养计划的制定，而非空洞的、形式化的制定个规划。从实际出发，根据生源的具体情况，完善人才培养计划，改进课程的设置。随着知识体系的更新，教学方法也应有所改变，对于不同学习阶段、学习年龄的学生而言，其心理与生理特点存在着差异，舞蹈教学针对性的结合课程设置、教学方式、学生的心理特点等，对其实施教学，通过口传身授等方式对学生的学习兴趣和爱好进行合理的开发提高学生对音乐内在结构、旋律、节奏的感知与理解[2]。
（二）加强师资力量， 提高教师素质
组建一支勤于耕耘、乐于奉献、苦于专研的舞蹈教育师资队伍，明确各教师职责范围，在个高校的舞蹈教育中拭目以待。处于教学主导地位的教师，不仅需要不断完善的专业知识结构，还需要注重自身综合知识和素养的学习，不断提高自身专业技能。此外在学校的教务管理、工委会等各部门应相互协调合作，合理安排课程、加大师资力量的投入、提高师资待遇，激发教师的工作热情，解决后顾之忧。
（三）创新教学模式，更新知识体系
由于生源、师资等因素的局限性，各高校应根据自身的情况打造出适合自身发展的教学模式，打破恶性循环的刻板传统舞蹈教学模式、更新知识体系。因而在舞蹈教学中，应当合理精炼安排教学内容，将审美认识、审美欣赏、技巧学习进行综合教学，激发学生的兴趣，并非将一整套专业性的舞蹈训练方法生搬硬套的搬到课堂。
舞蹈学校年度工作计划篇4
目前，大部分师生还未认识到高职舞蹈教学的真正意义和目的。教师将高职教育认为是培养各种生产一线技能人才的方法，而不将舞蹈教育作为培养这种人才的一种方式，并不认为舞蹈教育能够提升学生综合素质和能力，这是教师教学观念落后所致。其次，很多学生认为学习舞蹈不能跟其他学科学习相比，不能正确对待舞蹈，从而导致心理懈怠，学习效果欠佳。但是，事实上舞蹈可谓艺术之母，通过接受良好的舞蹈教育和学习，能够提升学生的综合素质和能力。因此，新背景下要着力改变师生对舞蹈教育这种不成熟的看法。
1．2学生舞蹈意识淡薄
高职院校的学生一般没有接受过正规的舞蹈教育，缺少舞蹈训练，没有舞蹈基本功，所以在学校安排舞蹈训练时就会觉得舞蹈训练枯燥、累，引起学生对舞蹈的厌烦感；其次，有些学生在接受学校安排的舞蹈教育之前接受过一定的舞蹈训练学习，和其他学生相比有一定训练基础，从而产生优越感，在学校安排的舞蹈课上不用心，意识淡薄。
1．3教学手段落后
高职院校舞蹈教学还在继续沿用传统舞蹈教学策略，口传身授，教学中强调摹仿教学，学生创造力极差。同时高职院校舞蹈教师对实用性舞蹈教学安排较少，主要从事舞蹈理论和知识教学，缺乏实质内容。另外，高职院校为了提升学生专业技能，提高学生就业率，往往忽略舞蹈教学，课程安排较少。
1．4教学环境差
目前，很多高职院校重视的还是技术类的科目，对舞蹈教学重视不够，这就导致舞蹈教学资金投入不够，导致舞蹈教学环境、教学设施设备较差的情况、现代高职院校舞蹈教学经常只能在学校分配的一个小区域内进行，缺少设备设施，教学时还是受到诸多外来因素的干扰，影响教学效果和质量。
2．新背景下高职舞蹈教学策略
进入21世纪，我国教育改革进程加快，国家对教育的重视程度越来越强。新时期新背景，为了做好高职院校舞蹈教学，笔者提出了以下几点措施：
2．1科学制定教学计划
为了做好舞蹈教学工作，在教学计划制定上就要下功夫，以科学、系统的教学思想为准则，综合各种教学影响因素，合理制定整体性的教学计划和安排。教师不仅要对课程内容有细致深入的了解，对每位学生的舞蹈基础也要进行摸底，根据学生基础安排课程，进行针对性教学，提升教学效果和教学有效性。
2．2制定适合高职教育的舞蹈教材
长期以来高职舞蹈教育一直缺乏自己独特教材，使用的教材及时封面写有是高职院校专用的，但是其内容也往往和本科院校几无差别，但是高职教育和本科教育时不同的差别很大，不可能使用同样内容的教材，所以在教材选择上存在很大局限性。因此，为了进行更有效的教学，具有高职教育特点的舞蹈教材必须开始进行独立编纂。结合高职教育特点，赋予舞蹈教学新的内涵、技艺以及审美和文化，重视舞蹈实用性和技能训练，重视学生素质培养。
2．3制定一套合理的宣传制度
针对师生对舞蹈教学重视程度不够的问题，高职院校必须建立一套完善的舞蹈教育宣传制度，在师生之间进行宣传。首先，让教师摆正舞蹈教学心态，更新教学观念，舞蹈教学与其他学科教学一样重要，甚至比其他学科还重要，它能提升学生全面素质，教会学生做人做事。其次，在学生间的宣传要让学生明白舞蹈的意义与内涵，其并不是简单的一门课程，而是其成长路上重要的一块基石和踏板。
2．4采用新型教学手段，改善落后的教学环境
以往高职舞蹈教学普遍采用口传身授的教学方式，较为落后，新时期，为了适应时展和人才培养的需要，可以在舞蹈教学中引入新的教学手段和教学方式。多媒体就是很好的教学方式和手段，运用多媒体能够将舞蹈更加直观、灵活、生动的表现在师生面前，实现了声音与画面统一结合，师生身临其境，更容易融入到舞蹈中去，激发学生学习热情，活跃学生思维，提升高职舞蹈教学效率，改善教学效果。
舞蹈学校年度工作计划篇5
（一）现阶段舞蹈学专业基础钢琴教学的现状
普通高校培养的舞蹈专业学生大多数还是会从事舞蹈教育事业，这其中一大部分将会工作在中小学校里。而在这些中小学校里需要的不仅仅是单纯舞蹈专业的老师，更需要的是“一专多能”的复合型人才，这与正规的舞蹈学院培养出的“高、精、尖”舞蹈生应该是有所区别的。这个“一专多能”是指需要舞蹈生既有舞蹈专业的技术技能，又有一定的音乐教学能力，也就是我们常说的“能弹、能跳、能唱”。但是就拿笔者所在学院舞蹈招生情况来看，有很大一部分的舞蹈学生高考前没有受到较系统的音乐方向相关教育，只有一小部分学生学过乐理、视唱练耳等等相关的音乐学科，因此集体表现出音乐基础理论差、音乐综合素养不够等等的不好现象。拿笔者接触的很多舞蹈专业学生为例，他们中的一部分人刚进入学校时对于课堂上的钢琴伴奏音乐是非常陌生的，有的同学甚至分辨不出2/4、3/4、4/4等节拍的区别，导致舞蹈教师出现了上课进度缓慢、课堂教学效果差等情况。其次舞蹈专业学生的个人音乐基础存在着较大的差异，有同学的学过几年的钢琴，而有的同学却都没有接触过五线谱，这也导致出现了同一个老师在一个课堂上同时教出“好学生”和“坏学生”的窘况，因此舞蹈学基础钢琴课的开设对于普通高等院校完善舞蹈专业课程教学体系具有深远的影响。现在虽然很多高校已经普及了这门课，但是舞蹈专业的钢琴学习时间、学习计划、教学目的等等各个方面与音乐教育专业钢琴课程相比是需要区别对待的，舞蹈专业的钢琴教学不仅要学习钢琴演奏技巧，也需要将这一课程学习服务于舞蹈课堂教学内容，应该更多的从舞蹈音乐类型、舞蹈风格这些地方去把握钢琴教学内容，这样既学到钢琴技巧又兼顾了舞蹈课堂的音乐训练目的，也才能为提升舞蹈专业学生的综合艺术素养而做出努力。
（二）舞蹈学专业钢琴基础教学目的
随着普通高校教学大纲内容的不断完善，很多钢琴教师意识到普通高校里的钢琴基础课教学不是培养钢琴专业人才，而是培养从事各种类型、层次的音乐教育工作者以及企业文化生活组织者等等的音乐人才。作为舞蹈学教学课程之一的基础钢琴课程是建立在普通高校舞蹈教学体系下的，那么相对来说其教学内容要与音乐学的基础钢琴教学内容是有所区别的，不能依葫芦画瓢的仿照音乐学的教学模式来进行授课。因此，要求我们根据舞蹈专业教学目的等等实际情况，详细规划舞蹈专业钢琴教学应达到的演奏曲目水平、演奏技巧的能力、乐理知识等相应的程度。
在明确了教学目标后就应该按照教学大纲的要求结合舞蹈学生的专业基础特点及钢琴教学的规律制定教学计划，确定具有舞蹈专业特色钢琴教学的课程内容，依据循序渐进的原则逐步提高学生的钢琴演奏水平和对乐曲整体风格的把握。同时作为课程内容之一的课程组织方式、教学手段也要相应的进行改革。比如有的高校把舞蹈学基础钢琴课的学习放在了大二期间，并且仅仅只是学习一个学期，这就很难达到开设钢琴基础课程的目的。
优美的钢琴音乐可以帮助舞蹈专业学生培养敏锐的音乐感、掌握灵活多变地节奏、感受轻重缓急的节拍变化，有助于他们把各个舞蹈元素、组合短句，以及各大舞蹈语汇与音乐完美的连接起来，让他们跳出优美的舞蹈，使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性，带给人美的享受。而在普通高校进行的舞蹈专业钢琴课程改革，是为达到培养基础扎实、技能全面、具有开拓创新精神的综合型人才这一目的的，它必将完善舞蹈专业教学体系，改善舞蹈课程教学质量，为培养出合格的“一专多能”的舞蹈人才保驾护航，也使这些来自普通高校的舞蹈专业毕业生今后能够尽快独立地适应工作需要而打好坚实的基础，为社会尽一份自己的力量。
参考文献：
[1]周慧、侯杰、唐寅玲 论舞蹈专业开设数码钢琴课的意义――记吉首大学开 设舞蹈数码钢琴课的重大举措 【J】 怀化学院学报 2008.3.15
[2]丁妮 舞蹈专业开展钢琴教育的现实意义【J】 大众文艺 2013.9.30
舞蹈学校年度工作计划篇6
二、创建艺术环境，营造育人氛围
艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。学校合理利用空间布局绿化、美化、净化操场、教室、走廊等，特别对舞蹈、音乐专用教室进行个性化装修、艺术化渲染，同时分楼层介绍舞蹈家、音乐家、世界名曲、传统艺术项目，悬挂标语，还设立了艺术特色专栏、活动剪影及作品展示区，校园内处处体现着艺术气息，潜移默化地影响学生。
三、开展舞蹈活动，提高师生素质
(一)重视艺术，开足课程
在学科课程方面，学校严格执行艺术教育课程计划，在“开全、上足、教好”上落实管理措施，杜绝停、占艺术课现象，确保艺术课程开课率100%，让每一个学生在课程中获得艺术的快乐，获得尊重、关怀、合作、分享等体验，促进学生艺术个性的完善与发展，从而更好地为发展舞蹈特色项目奠定基础。
(二)多措并举，培养师资
1.科学合理分工
学校音乐组教师综合素质高、业务能力强，曾荣获市先进音乐教研组称号。学校根据教师素质及特长安排工作:蒋志华老师负责合唱，雍玉老师负责器乐和声乐，胡琦琦老师负责舞蹈，吴颜言老师负责舞台表演、协助声乐及舞蹈。
2.扎实教学科研
积极选派艺术教师外出参加各类培训学习，教研组坚持“四个一”:每周一次专题集体备课，每月一次学科研讨，每学期每人一次研究课，每年负责组织一次学校大型文艺汇演等。学校还经常创造各种条件为舞蹈特色教育搭建交流学习的平台，如走进社区、走进军营、走上社会舞台展示舞蹈成果、交流经验，邀请专家、家长、新闻媒体走进校园观摩舞蹈教育开展情况，通过各种途径努力提升教师的舞蹈教育水平。
3.提升个人素质
教师积极参加各种培训学习及比赛，注重个人素质的不断提升。针对舞蹈特色项目，胡琦琦老师除完成教学任务，还获得了北京舞蹈学院中国舞教师资格证，在桂林市小学音乐教师基本功比赛中荣获全能二等奖，市小学音乐教师优质课竞赛、音乐教师评课议课一等奖，作为桂林市骨干音乐教师送课下乡，还多次获得舞蹈优秀指导奖;雍玉老师荣获秀峰区音乐教师技能比赛一等奖，市小学音乐教师评课议课比赛二等奖;蒋志华老师荣获桂林市优秀音乐教师及秀峰区音乐教师基本功比赛二等奖，在全市音乐教研活动中执教的公开课受到与会专家的一致好评;吴颜言老师刚来一年，也相继参加了合唱、群舞、基本功等比赛，并获好成绩。
(三)精心选练，打造团队
为了打造艺术教育舞蹈特色项目，学校安排胡琦琦老师负责学生舞蹈队的日常工作。在班主任的配合下，胡琦琦老师在各班精选舞蹈苗子组成“小飞凤舞蹈队”。
1.丰富认知，激发愿望
教师经常结合课本内容向学生介绍舞蹈知识，组织学生观看少儿、成人的民族舞蹈录像，利用日常工作中的点滴机会跳上一段让学生欣赏，组织学生参加班级、学校、社区、城区、市级展示、比赛，激发学生学习舞蹈的信心。
2.三步教学，扎实有效
“小飞凤舞蹈队”根据学生年龄分组采取三步教学:舞蹈基本功训练一舞蹈组合学习一形成舞蹈优秀作品，这使学生训练按舞蹈的规律循序渐渐。经几年努力，“小飞凤舞蹈队”拿出《乒乓小蚂蚁》《丰收乐》《夏日里的滴滴调》《喜鹊喳喳喳》《舞起幸福鼓》《月狐》等优秀舞蹈作品。
四、面向全体学生，探寻教育方法
(一)因地制宜原则
1.开展社团活动
成立学校竹竿舞、啦啦操等多门类舞蹈艺术社团，因地制宜积极开展丰富多彩的艺术活动，组织学生自主选择活动项目。社团活动做到时间、场地、对象、教师“四落实”，计划、内容、组织、讲课、检查、考评“六到位”。为丰富舞蹈形式，传承民族文化，学校还将非物质文化遗产项目彩调、桂林渔鼓引进校园，开办学社，邀请传承人及专家为学生授课。
2.搭建展示舞台
学校为学生搭建施展艺术才华的舞台，使艺术苗子脱颖而出。结合儿童节、国庆节等重大庆典活动展示，开展全校性的“六一”大型文艺汇演、“庆国庆”歌咏比赛、特长生个人才艺展示音乐会、学社成果展。开辟“竹艺舞台”，利用课间活动给更多学生展示风采的机会，很受学生欢迎。带学生走出校门、走向社会舞台，向社会汇报艺术教育成果，参加地方组织的文艺活动，把学校舞蹈教育成果推向社会
3.开发舞蹈校本教材
学校将舞蹈教学渗透到平时的教学当中。由舞蹈教师专门编写适合全体学生学习的《舞蹈人门》，要求音乐教师利用音乐课每学期给学生上至少两节舞蹈课，学习基本的舞蹈动作、了解舞蹈知识、学会欣赏舞蹈艺术。学校倡导“青竹文化”，推广竹竿舞，还编写了《竹竿舞》教材，介绍竹竿舞的基本步伐，打竿、跳竿的花样变化。
(二)适应性原则
学校通过面向全体学生的自编舞《阳光礼仪舞》、武术操《竹韵·武魂》、竹竿舞、板鞋舞、啦啦操、彩调、渔鼓等舞蹈艺术形式，有效地将舞蹈教育与培养学生兴趣爱好、行为习惯、文明礼仪等内容有机结合，达到了让舞蹈教育适应学生身体和心理发育特点，提高学生审美能力和文化素养的目的。
(三)普及性原则
舞蹈学校年度工作计划篇7
一、教学多元化是舞蹈教学的主要特点，教学中需要有多元化的课程设计。
舞蹈艺术职业教育的形式不同于其它普通职业教育，尤其是在课程建设的主体设置中，多元化的课程形式和理念也一直是舞蹈职业教育的一个特点。
这一特点的成因主要是：舞蹈语汇的丰富程度已达到无法想象的地步。
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈活动。根据舞蹈的不同风格特点来区分，可以分为：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
舞蹈文化源远流长，纵横五千年，记录了世界各民族舞蹈发展轨迹的文物图像和文字连绵不断，种类繁多，不断发展。
根据舞蹈艺术门类多元化的特点，对舞蹈艺术职业教育课程进行多元化设计与教学，主要从三个方面呈现。
首先，在课程科目方面比较突出。其次，突出技术技能个人掌握程度的多元化，这种个人掌握技术技能多元化的形式为，除掌握科目教学内容外，还对角色塑造、人物刻化、音乐理解的综合表演的多元化创造空间。最后，舞蹈艺术课程的主体科目的特定形式，决定了学生毕业后基本上都能胜任工作，符合职业教育以能力为本位，就业为导向的教育原则。
如以中国舞表演专业课程设置为例，专业技能主干课程由基本功、民间舞、排练、筷子功等三方面组成。每个科目中都蕴含着极为丰富的舞技术元素内容，如中国民族民间舞，教学元素极其丰富，它包容了我国主要民族民间舞种和其他各民族民间舞种的内容，在整个舞蹈艺术中的多元化使用价值较为突出。
二、精品课程作为教学具体内容设置的特点，从课程设置与提高教学水平两方面打造精品课程。
精品课程，顾名思交，是突出一个“精”字。
舞蹈是以人的身体为表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。
以中国古典舞而论，从源起至今，就经历了上古时期、先秦时期、西周时期、东周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、两宋时期、元明清时期、近代时期、当代时期等阶段，形成了不同特色的舞蹈。如此众多的舞蹈素材，学生在短短几年的中专学习期间不可能学完，需要通过整理教材，提炼元素，选择具有代表性的素材，以精品教学的方式，使学生学到重点。
因此，以打造精品化的课程为目标，中国舞表演专业主要抓好基本功、民间舞、排练、毯子功四项主干课程，既把整个中国舞蹈艺术的基础贯穿其中，又使学生学习精髓，教学效果良好。
打造精品化课程需要三方面的工作共同作用。
1.具备良好的教学教研活动基础
一是必须具有系统的教学文件，在系统的教学文件中，尤其要对教学大纲、教学计划、课程设置进行不断的充实和完善。重点在课程设置方面加强论证，科学地制定出（每学期的授课计划）符合该专业教学的课程流程。例如，低年级、中年级、高年级的教学中分别要注意和做到的各阶段授课内容，而各阶段的授课内容必须由处个教研组组长负责定期检查，科主任进行监督的两级责任监管教学教学的监控。二是深入细致地开展教学教研活动，每个教研组要制定出每学期的教研计划和研究课题，在此基础上严格规定科主任、教研组长、教务员每学期深入课堂的次数，并要求教师之间培养相互看课的习惯。建立科级和校级两级公开课制度，使教师对教学有一种不可懈怠的责任感，教师教学责任感的提高，也就是教学质量的提高。三是加强师资队伍的建设。师资是教学质量的保证，要强调师资队伍对教学的责任心和敬业精神，敬业精神是教学质量的保证。
2.积极提高教师的教学水平
提高教师教学水平至少要采用三个措施：一是注意培养学科带头人。如果在不具备学科带头人的情况下，可以采取引进措施：二是在源头上严格把关。严格把关是指引进人才必须严肃认真，确保引进的教师是人才；三是注重加强年轻教师的培养。培养年轻教师主要体现在进行教学经验的培养，年轻教师是学校的未来，培养好的年轻教师对一个学校来说有着深远的意义。
3.严把招生质量关
舞蹈艺术有其特殊性，生源的质量直接关系到教学的质量，舞蹈表演专业的学生，如果不具备良好的先天条件，就不能达到审美要求是学不好该专业的。
以上阐述的是打造精品化课程必须做到的几个方面，从理论上说具备了条件就有了打造精品化课程表的基础，基础扎实了教学质量就能提高，高质量的教学就能产生精湛的技艺，技艺精湛就能出现好的剧目和好的演员，好节目和好演员的大量产生带动行业提高知名度，这实际上就是一条舞蹈艺术职业教育良性循环的产业链。这种艺术职业教育产业链的良性循环，我们从事舞蹈教育的工作者应该在教学理念上引起充分的重视，这应该也是舞蹈艺术职业教育所期待的。
三、教学实践体系化是深化职业教育教学效果的需要，也是多元化与精品化实现的重要手段，教学实践体系化的设置应有利于学生能力的提高与就业的需要。
职业教育具有专业性、实用性、生产性、时代性的特点，舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教师应按照专业培养目标的要求，使学生对教学内容全面掌握，融会贯通，达到培养目标所规定的要求。学生通过专业舞蹈的学习，具备舞蹈表演需要的正确身姿、完整、流畅、准确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编舞蹈、组织舞蹈教学的能力。
教学实践实现体系化实际上就是要使学生的教学实践成为一种体系列入教学课程表。舞蹈专业学生的教学实践一般由两种形式组成：一种形式是各年级阶段的教学实践，学生从一年级下学期开始接触剧目课的排练，采用的教材有教师创编的，也用正规出版社出版的教材，由简到繁、由浅入深地进行教学。舞蹈剧目的排练课实际上包含着两个层面上的意义。首先，剧目排练课的本身和实践演出有着内在的关联。剧目排练是成品舞蹈的一个过程，虽然是过程，但剧目的成型是在排练场，成型后还要反复排练，这种反复排练的过程有着同实践演出相同的一面，它所反映的形式是在排练场。其次，实践就是在舞台上，舞台实践是综合艺术的结合。它需要舞台美术、舞台灯光、舞台音响和相关的化妆、服装和道具。因此，前者浅层次的实践，后者才是真正的艺术实践。另一种形式是参与社会的实践演出，参与社会的实践演出也有三个层面：第一层面是参与校内的实践演出；第二个层面是参与各类大型文艺晚会的实践演出；第三个层面是参与专业比赛的各类实践演出。
舞蹈学校年度工作计划篇8
1．舞蹈教学目标管理模式的内涵
根据舞蹈教学规律和特点，学校在一定时期内由校长、教务处—系部、课程组、教师共同参与舞蹈教学工作目标的制定与分解。以学校总的人才培养目标为中心，舞蹈教学人才培养目标为根本，确定各级的分目标，各级在获得适当资源配置和授权的前提下，积极主动、自我控制，使得学生掌握舞蹈基础知识、学会舞蹈技能技巧、提升舞蹈教育教学能力的行为过程，同时也是学校总目标实现的管理过程。基本思想概括起来就是：一个中心———以学校总的人才培养目标为中心，建立完善的舞蹈课程目标管理、舞蹈课堂教学管理体系，通过教学管理角色的共同参与，最终实现学校的人才培养目标、提高学生的整体素质。
2．舞蹈教学目标管理模式的特点
中等幼儿师范学校舞蹈教学目标管理模式的构建，以自身教育实践活动为基础，在舞蹈教育教学发展进程中，总结经验，不断进步和完善，慢慢沉淀出自己的特点风格，并与现当代教育思想同步，其模式特点主要从舞蹈教学管理目标明晰、分工明确、考评完善、自我控制这四个方面来体现。
（1）目标明晰、定位准确
中等幼儿师范学校根据国家的教育目标，结合本校的实际、特色制定相应的总体培养目标，教务、课程组负责分解到各个课程目标，舞蹈课程组制定各个领域总目标，各舞蹈教师制定相应的学期目标、月目标、周目标。这符合教育总目标，把学校的培养目标层层分解，建立完善的舞蹈课程目标体系，让每个教师、学生都具有前进的方向和目的；目标的各个阶段都是联系紧密、科学严谨，具有完整的目标网络体系。
（2）分工明确、权责清晰
以人为主体是目标管理的一大特点。学校内部各层次教师交流沟通增多，理解信任感增强；教师和学生自主参与管理，使学校的教学管理模式倾向于非强制；学校的整体环境气氛更加和谐等。学校总体目标、教务－课程组培养目标、舞蹈课程培养目标、教师教学目标、学生学习目标等各个阶段目标确定后，明确各个阶段的负责人，把所有参与人员都规制到整体舞蹈教学目标体系之下，从领导者→教务、系部→课程组→教师→学生，每个阶段、每个人都能通过舞蹈教学目标体系图，清楚自己工作、学习的定位。总体目标设定后，每个行为主体都开始制定自己的实施计划，包括管理、舞蹈教学、学习的方式、方法、具体阶段、完成的规定的时间等，舞蹈教学目标网络就形成了。
（3）重视激励、促进沟通
重视激励的过程实际就是工作、学习监督的过程，领导者必须参与到这个过程中，才能够指导一线教师哪些做的好、哪些需要改进，怎样做才能做到更好。教师要和学生沟通好，才能减少冲突和矛盾，提高舞蹈教学的效率。通过激励、沟通使管理者→教务、课程组→教师→学生之间都能够坦诚相见、团结合作、集思广益、促进相互交流和了解、改善了人际关系，为实现舞蹈课程目标、学校人才培养目标贡献力量。
（4）考评完善、自我控制
舞蹈教学目标网络体系形成后，同时也就有了相应的衡量标准，也就是考评制度，这样才能对教师教学成绩、学生学习成绩进行衡量和评估。以往的舞蹈教育教学评价结果参与了个人的主观臆断，这样就不能较客观地评价教师教学、学生学习的成绩，通过实施舞蹈教学目标网络体系，能够在目标实施的初期，所有教职员工都能够明确评估标准，也能够较客观、公正地考评成绩和进行相应的奖惩，很大程度上激发了全体教职人员完成教学目标的积极性、主动性、控制性。综上所述，中等幼儿师范学校舞蹈教学目标管理模式的特点，强调教师和学生的主导性，赋予教师更多的教学自，倡导学生的自立、自理、自我的管理能力，体现了舞蹈教学目标管理模式的目标明晰、分工明确、考评完善、重视激励的特点，凸显了舞蹈教学目标管理的特色，倡导以人为本的民主思想，是现当代教育的发展趋势，也是时代进步的要求，值得我们不断地研究。
三、舞蹈教学目标管理模式的结构
舞蹈教学目标管理模式的结构是由舞蹈课程目标管理、舞蹈课堂教学管理和教学管理角色三部分构成，通过教学管理角色共同商定舞蹈课程总目标、课程领域目标，通过舞蹈课堂教学管理，建立师生管理共同体和有序的舞蹈教学常规等，构建完善的舞蹈教学工作评价考核体系，最终提高舞蹈教师教学工作质量和实现学生学习质量。由学校的总目标到具体个人目标都是由上而下层层分解成具体小目标，具体目标的完成，才能实现学校总的培养目标，这就体现出目标管理的核心思想。
1．舞蹈课程目标管理
学校教育教学工作展开实施的核心是课程目标管理，舞蹈教学目标管理模式中的一个重要组织机构———舞蹈课程目标管理，是协调和控制该组织完成舞蹈教学目标的重要因素。它包括：舞蹈课程总目标、舞蹈课程领域目标。舞蹈课程目标管理以培养应用型人才为目的，本着“重视人的全面发展，关注学生的生活世界，强调自主建构式的学习”的原则，旨在构建具有幼儿师范学校特色的现代化舞蹈课程体系，合理开发本校舞蹈课程，协调处理好三类理性—国家课程、地方课程、本校课程之间的关系。最终落实到让学生具备在幼儿园和社会舞蹈教育机构组织舞蹈课堂教学和舞蹈活动的能力。
2．舞蹈课堂教学管理
课堂教学管理是复杂的、具有挑战性的，教学目标必须经过课堂来实现。舞蹈课堂教学管理讲究规范性，包括师生管理共同体、舞蹈课堂规约、良好的舞蹈课堂情境等。舞蹈课堂教学管理多种多样，包涵了舞蹈教学的所有方面，是维持舞蹈教学过程不可缺少的。
3．教学管理角色
深入分析不同地区文化特点，在国家教育制度范围内，以中等幼儿师范学校的具体人才培养方案出发，制定符合国家、地区、学校特点的舞蹈课程内容，通过课堂的具体操作，组织协调“领导者→教务、课程组→教师→学生”的双重管理关系，即舞蹈教师在课堂教学中主导管理的普遍性和学生在初级模仿和高级理解中自身主导管理和被管理的特殊性之间的关系，提高教学质量，实现课堂教学管理。这就是中等幼儿师范学校的舞蹈教学目标管理模式，即“舞蹈教学课程目标管理与舞蹈课堂教学管理”；教学管理角色：“领导者、教务、课程组、教师”，只有合理把握教学管理结构和教学管理角色的关系，使舞蹈的相关资源得到合理的组合与利用，才能进一步升华舞蹈教学目标，把舞蹈教学目标管理模式的作用发挥到最大，与国家、地区的教育方针制度保持一致，才能实现舞蹈教育管理的现代化与科学性。
四、舞蹈教学目标管理模式的运行方式
根据学校总的人才培养目标，建立舞蹈教学培养目标，按照组织程序和相应的教师分工、岗位职责，舞蹈教师制定相应舞蹈教学计划、规划好学期各个阶段、各个单元的教学要求及指导学生提出个人的舞蹈学习目标，使学校舞蹈教学总目标由上而下经过层层分解，纵横交错的目标管理体系。把学校总目标进行纵向的分解，使之具体化。从管理者到教师、学生很清晰的明确个人目标，从而把舞蹈教学计划和大纲的要求落实到实处。
五、舞蹈教学目标管理模式的操作流程
中等幼儿师范学校舞蹈教学目标管理模式围绕着“一个中心，四个流程”。“一个中心”既以学校总的培养目标为中心，“四个流程”既对舞蹈教学目标管理进行目标设定、目标分解、目标实施、目标评价与反馈四个流程来进行。
1．目标设定
目标设定是进一步构建中等幼儿师范学校舞蹈课程的逻辑起点。因为只有在具体的教育机构中，明确具体课程目标教学的管理模式，才能将舞蹈教学总体目标转化为具体的舞蹈课程目标，从而更好的实施教学。
2．目标分解
中等幼儿师范学校舞蹈教学目标管理模式的分解，在舞蹈教育活动总体目标的规范内，把舞蹈领域目标分解为更加具体、细致的目标，按照目标管理的组织来分解，是从舞蹈课程目标至舞蹈领域目标再具体至舞蹈课堂教学目标的过程。
3．目标实施
中等幼儿师范学校舞蹈教学目标管理模式的实施，相对于其计划的总体目标而言，属于领域目标，模式内容更加具体，具有较强的操作性。该管理模式的实施内容主要包括舞蹈艺术基本理论、舞蹈基本功训练、芭蕾基础训练、民族民间舞蹈、幼儿舞蹈、幼儿舞蹈创编与赏析六大领域，通过具体的舞蹈课程领域目标管理来得以实现，进一步体现艺术领域的目标。
舞蹈学校年度工作计划篇9
为进一步推进素质教育，培养健身舞蹈专门人才，阜阳师范学院于2011年正式开设体育表演专业并面向安徽省招生。现已对外招生2届，共有学生120余人。那么目前该专业的办学现状如何，本文试图从培养目标、教学内容、教学考核等方面进行系统的调查与分析，提出促进阜阳师范学院体育表演专业发展的建议，研究发展对策，为更好的发展提供依据。
1.研究对象与方法
1.1研究对象
阜阳师范学院体育表演办学专业的现状。
1.2研究方法
1.2.1文献资料法
查阅了《阜阳师范学院2013年表演专业招生简章》以及相关文章。
1.2.2问卷调查法
1.2.2.1问卷的设计：问卷设计之前，征询了专家的意见，进行了实验性的填写和修正，在保证调查问卷具有较高的效度和信度前提下，发放了学生问卷和教师问卷。
1.2.2.2问卷的发放与回收：此次共发放教师问卷12份，有效回收12份，有效回收率为100%，学生问卷200份，回收有效问卷192份，有效回收率为96%。本次调查的回收率、有效率均满足了社会学调查、分析及研究的要求。
1.2.3数理统计法。用数理统计法对所获得的数据进行统计分析。
1.2.4比较研究法。将阜阳师范学院体育表演专业和上海体育学院的表演专业情况进行对比，探讨和其他高等体育院校体育舞蹈专项的异同。
2.结果与分析
2.1办学背景。
2010年8月，该院申报的《体育表演》专业获省教育厅的批准，并于2011年开始招生。该院体育表演专业下设民族舞蹈、健美操和体育舞蹈三个专项，主干课程有：艺术概论、表演基础理论、文学修养、音乐基础、运动人体科学、民族舞蹈、芭蕾舞基础、形体梳理、体育舞蹈和健美操专项理论与实践等。修业年限4年，授予艺术学学士学位，成为安徽省重要的体育舞蹈人才培养院校，在省内外具有较高的知名度。
2.2培养目标现状
阜阳师范学院结合《全国体育院校艺术类专业指导性专业规范》将体育表演专业定为培养表演学理论与体育学，熟练掌握当代舞蹈表演知识与技能，能在学校、文艺团体等单位从事舞蹈教学、训练、管理工作的全面发展的专门人才。
2.3教学内容的调查分析
2.3.1课程总学分和总学时总体现状分析。我院体育表演专业将课程类别设置必修课和选修课，其中必修课包括：通识课（636学时）、专业基础课与专业课（1414学时），选修课包括：限制性选修课（564学时）和自由选修课（144学时）。从总体上讲，符合教育的规定。
2.3.2专业课设置现状。根据国家教育部再次修订教学计划和课程方案的规定，阜阳师范学院体育表演专业将课程分为通识教育课、专业基础课与专业课、教育实践四个层次。这种设置体现了各高校的地方特色，在一定程度上也顺应了课程层次向多方面发展的主导思想。
2.3.2.1通识教育课现状：阜阳师范学院通识教育课程有八门课程，总共636学时，35个学分。按教育部体育类与艺术类本科专业课程方案公共课约720学时来看，该院课程相对较少，应适当的增加课时量。
2.3.2.2专业基础课与专业课现状：专业基础课与专业课是学生必须掌握的重要课程，包括学科与术科课程，是专业教学计划的重要组成部分，阜阳师范学院专业基础课与专业课共有（1414学时）。
2.4教学考核的调查分析
2.4.1平时考核。阜阳师范学院体育表演专业平时考核占考核比例的20%，主要注重学生的出勤率和学习态度。在考虑前两者的前提下，学生的进步幅度、求知热情和课外作业的考核也是重要内容。不仅要对学生的自学能力、实践能力等方面的评价，还要重视考查学生体育舞蹈学习的主动性、自觉性、创造性和持续性的评价。
2.4.2理论考核。在体育舞蹈理论教学过程中，理论课考核是教学考核中比较重要的一个环节，主要考核学生对体育舞蹈理论的认识能力。考核内容主要包括：体育舞蹈概述、体育舞蹈的美学特征、体育舞蹈的科研方法、体育舞蹈竞赛的组织、体育舞蹈的编排等方面内容。考核是学生在毕业前由学校统一安排。
2.4.3技术考核。体育舞蹈技术学习的好坏关系到学生的核心竞争力。我国部分体育专业院校把技术培养目标定位使学生技术水平能够达到或接近一、二级运动员水平。
阜阳师范学院体育表演专业关于技术考核是遵照以下几个方面来完成的：
第一、按十种舞进行考试。第二、个人单独考试和舞伴配对考试相结合。第三、十个舞种分别采用打分形式，7个裁判按照十分制同时打分，去掉一个最高分和一个最低分后取之剩下5位裁判分数的平均分，具体评分标准是结合考试需要并参照体育舞蹈竞赛规程制定的。
2.6教材建设现状的调查分析
教材是教学的主要依据，是教师教授知识的媒介，是进行教学工作、稳定教学秩序和提高教学质量的重要保证。受体育舞蹈引进中国时间不长，科研工作相对滞后的影响，至今还没有适应高等教育特点的全国材。
2.7我院体育表演专业办学条件的调查分析
2.7.1办学师资力量分析。从学历结构上看，当然，与体育舞蹈专业学生人数发展规模相比，教师队伍的发展规模显得相对迟缓，师生比过大现象显得严重，今后几年有计划引进教师仍然是当务之急。
2.7.2办学场馆条件分析。体育舞蹈是一项室内运动性项目，需要木质地板、镜子、录音机和音响等设备是基本要求。根据对体育学院表演专业（体育舞蹈）专业教师和学生的调查，了解到目前（体育舞蹈方向）体育场馆等条件能够基本满足目前教学需要（目前拥有7个体育舞蹈场地）。
3.结论与建议
3.1结论
研究发现阜阳师范学院体育表演专业发展迅速，具有较好的整体结构，课程设置比较合理能够满足学生的需求，考核方法得当。但该专业目前还处于起步阶段，发展不够成熟，特别是教师队伍的建设问题，师生比严重过大，缺乏专业课教师，将来应把重点放在教师的引进与培养上。
3.2建议
3.2.1尽快改善青年教师的学历结构。该专业本科学历的青年教师较多，他们技术水平较高。但随着高等院校对教师高学历要求的逐渐提高，青年教师必须更多的关注学历的发展，只有通过改变学历结构达到改变知识结构的目的，才能适应高等院校未来教育发展的趋势。
3.2.2加快科研工作步伐。学科建设应该是教学、训练、科研三位一体的，缺少任何一个，都显得学科建设的不足。因此体育舞蹈教学水平的提高有赖于加强科研力度。（作者单位：上海体育学院）
参考文献：
舞蹈学校年度工作计划篇10
一、钢琴艺术指导学科建设的现状
上世纪九十年代初，美国著名钢琴家萨穆埃尔•森德斯（SamuelSanders）率先提出了钢琴艺术指导专业，对钢琴艺术指导与钢琴伴奏进行了区别，强调了钢琴与其他合作者或合成乐器的平等地位以及艺术作品的团队创作属性而另立的名称，他的理论被北美及欧洲广泛采用，钢琴艺术指导遂逐渐开始成为一个独立的专业。美国新英格兰音乐学院、波士顿大学、法国高等师范音乐学院等欧美国家的高校，为此设置了钢琴艺术指导专业本科、硕士、博士层面的专业教学。近年来，我国的中央音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院等高校，也开始设立了本科及硕士层面的专业教学。钢琴艺术指导的学科建设以及理论研究逐渐开始走上了学术研究的道路。然而，由于理论体系的不完善以及实践观念的局限，我国钢琴艺术指导专业发展仍显稚嫩，存在诸多问题，主要表现在：认识上的不到位。作为新兴的学科门类，钢琴艺术指导专业在我国各音乐专业院校中仍然处于和钢琴伴奏界别不清，重视程度不够，科研力量薄弱等问题，高校师生对钢琴艺术指导专业的认识，尚游离在伴奏与指导之间，科研力量和经费的投入差强人意，不适应新兴专业的发展要求，制约和阻碍了学科建设的科学、规律地进行。专业特点不明晰。在已经设立钢琴艺术指导专业的高校，或多或少地仍然存在实际课程与专业设置发生错位，知识结构不自信以及视阈不广等现象，国内高校钢琴艺术专业处于特性不突出，指导功能不强等浅层次的低位徘徊的状态，与国外的同类学科建设存在着较大的差距。课程设置不完善。目前国内高校的钢琴艺术专业的课程设置大多以伴奏艺术和合作艺术为主，钢琴仍旧处于从属和配合的地位，专业课程设置缺乏科学、系统、独立的设计，专业教材极度缺乏，教学的组织和实施，教学方法的运用，尚未形成专业的教学体系。社会调研不全面。笔者认为，高校的专业设置最终目的是需要社会及用人单位的检验，促进就业和实现学科发展以及服务社会，三者缺一不可。但就目前的高校钢琴艺术专业的设置，普遍存在“欲设还羞”的半遮半掩的状态。这是由于对社会需求的调研程度不够造成的，没有把握住社会对钢琴艺术专业的关注点和需求点，从而造成高校专业设置的固步自封，逡巡不前。
二、舞蹈院校钢琴艺术指导教学原则
早在1949年，泰勒在《课程与教学的基本理论》中就提出：课程开发是基于社会的需求为导向，社会对人才特别是专业人才要求的增高的基本维度，必须立足于社会需求、学科发展以及学习者自身需求的层面上。使得传统的舞蹈教学受到了挑战。另一方面，舞蹈和音乐（节奏）本身，就是一对孪生姐妹，离开任何一方，都不能完美地展现艺术的魅力，艺术表达也会显得界线不清。在舞蹈教学中，钢琴以其交响乐般的多层次声部、超广音域等独特的音乐表现力，广泛地应用在舞蹈课堂教学中。这为舞蹈院校设置钢琴艺术指导专业提供了基础与可能。舞蹈院校的钢琴艺术指导课可以充分利用音乐和舞蹈的艺术特点，结合钢琴学习和训练，提高学生对音乐艺术的有效认知，对舞者能更加完美地塑造和表现特色鲜明的舞蹈艺术形象，起着越来越重要的作用。惟其如此，也才能使舞者不仅仅是人体关节技能的节奏型劳动者，更是有综合艺术修养的复合型艺术人才。笔者认为，舞蹈院校钢琴艺术指导课的组织和实施应该把握好以下几个原则：同一原则。坚持同一性原则，首先在舞蹈基训课上，要彻底摒弃钢琴单纯地只是为舞蹈教学伴奏的观念，将钢琴艺术指导与舞蹈基训课同设计、同实施、同教学，在课堂上将钢琴所展现的舞曲，不仅从节奏上，更要从音乐内涵和音乐表现上进行分析，使舞蹈基训课真正体现“音为舞之声，舞为音之容”的舞蹈艺术形式和艺术状态，以课程体系为目的，以钢琴教学和舞蹈训练为主要的内容，构建起科学实用、目的明确、有机统一的课堂模式。交际原则。舞蹈是一种肢体艺术的表演形式，但又不是纯粹而机械的肢体动作的组合，舞者通过舞蹈语言与受众（欣赏者）进行交际，同时又是对音乐内涵的深刻诠释，从这一方面来说，和音乐也进行着交际。而掌握舞蹈艺术最有效的途径就是通过交际实践。形式为意义服务，工具为目的服务。舞蹈艺术的交际能力包括准确接受信息和发出信息的能力，这里的接受信息，显然是接受音乐所传导出的内涵信息，舞蹈艺术交际能力的培养意味着全面培养学生的专业技能和音乐表现能力。舞蹈院校的钢琴艺术指导，则应以交际原则为目的，确定课程内容和教学方法。文化原则。文化意识的培养，是舞蹈教学的一个重要组成部分。舞者不仅需要熟悉不同民族、不同地域的舞蹈文化，也应该对该民族和地域的音乐特点、节奏风格、甚至风土人情和风俗习惯都应有相当的了解和熟悉。另一方面，一首音乐的旋律、速度、力度、和声、调式、调性的不同，甚至倾向性上的差异，都会影响音乐的内涵意义和表现张力，如果舞蹈习练者没有对音乐背景知识、相关历史时期的文化准确的把握，显然是很难通过舞蹈准确表达音乐的深层含义的。这就要求在钢琴艺术指导课程设计中，须刻意强化文化理论知识、音乐以及舞蹈的背景、风格、历史和专业分析能力。认知原则。在舞蹈院校的钢琴艺术指导课中，一方面要充分考虑学生原有的舞蹈基础知识，有意识地强化钢琴伴奏与钢琴艺术指导的异同，加深学生对新的专业的认识；另一方面应该充分考虑学生学习策略和记忆习惯的作用，比如有的学生认知特点倾向于场依赖型，有的学生倾向于场独立型，而且，不同思维习惯、动作习惯和记忆习惯的人对同样的学习任务有不同的学习策略。钢琴艺术指导教师应注重引导学生发挥自己的主观能动性，创造性地培养学习方法和习惯。
三、舞蹈院校钢琴艺术指导课程设计
目前，我国大部分钢琴艺术指导专业，并没有专业的教材，多是按照一般钢琴演奏专业，必修和选修部分课程，教学目的、教学计划和教学内容均显得不专业，特点也不甚突出。以武汉音乐学院钢琴艺术指导专业的课程指导为例，该专业的必修课为乐理、视唱练耳、曲式、和声、音乐史论等，选修课为钢琴合奏、合唱、键盘和声、即兴伴奏、钢琴伴奏艺术、复调音乐分析基础、钢琴演奏赏析等课程，由此我们不难看出该专业的核心课程，更多地体现在伴奏艺术、合作艺术教学方面，仍然没有走出单纯地为声乐和少部分器乐学生伴奏服务的定位，艺术指导的特点仍旧不突出。如何科学合理地设置课程，突出专业特点和学科特色，则是摆在舞蹈院校钢琴艺术指导教师面前的一个亟待解决的课题。让我们先看看国外的情况，就钢琴艺术指导专业来说，美国新英格兰音乐学院的课程大致有钢琴课程、歌曲伴奏、总谱改编、数字低音弹奏、不同历史时期歌曲学习等。法国高等师范音乐学院的课程有器乐与声乐伴奏、总谱改编、和弦低音发展、移调、作品风格赏析等。两家音乐学院都把总谱改编纳入了专业课程，同时也重视钢琴技巧和文化内涵以及背景知识的设置，这为我们国内高校也带来一些启示。以笔者所在的舞蹈院校为例，舞蹈基训课上普遍存在钢琴伴奏教师仅仅是为舞蹈教师和学生，提供一段合适节奏的音乐，而舞蹈课上，似乎对钢琴伴奏教师的要求，也仅仅是一个带有音乐节拍器。纵观全国舞蹈院校，舞蹈课上钢琴伴奏没有统一的教材、没有科学的设计、没有规范的钢琴伴奏音乐则是普遍存在的问题。当歌剧总谱摆在教师面前，如何在不改变总谱上钢琴织体的基本面貌的情况下，编配适合舞蹈课堂教学的伴奏音乐，其实是钢琴老师的二度创作，这也恰恰就是总谱改编课研究的问题，换言之，这也应该是舞蹈院校钢琴艺术指导专业课程设置之一。美国杨伯翰大学舞蹈系教授黄嘉敏提出：“舞蹈教育应肩负起通识和精英教育两方面的责任。两者之间虽然有不同，但也不能完全对立。”教育部在2001年《全日制义务教育音乐课程标准》中也明确规定：“课程综合化是当今教育的主要教改问题。”明确表示，未来课程建设与发展的重要理念，是多学科知识和基本技能在实际专业教学之中的不断融合渗透。舞蹈院校钢琴艺术指导专业是集舞蹈与钢琴艺术为一身，具有较强的综合艺术特点，因此，这一专业的课程设计，必须充分考虑专业特点以及各门学科的特性，科学设置，合理设计，充分展示这一新兴学科艺术魅力及实用价值。Candlin认为，课程设计（coursedesign）主要是对学习的性质、目的、过程、评估和学生的作用等问题作出一般的阐释。Nunan则提出，课程设计的主要内容包含教育项目的计划、实施、评估、管理和行政工作。舞蹈院校的钢琴艺术指导的课程设计，同样应该遵循这一概念，合理地设计课程，以达到培养复合型舞蹈人才的目的。笔者认为，舞蹈院校钢琴艺术指导课程设计应主要包括以下几个阶段：调研阶段。即对影响舞蹈艺术实践的各种社会因素进行调查，其中主要包括：社会上舞蹈从业者的基本情况及工作和生活状况；社会对舞蹈的需求方向，舞蹈学习背景、社会和个人对舞蹈从业者的认知态度，以及国家政治环境和民族环境的调查等，调查的结果可以帮助确定钢琴艺术指导教学的基本环境；确定目标阶段。课程设计者在对舞蹈的社会及个人需求进行分析后，结合课程要求和大纲设计的理论和实践依据，可以有的放矢地确定切实可行的教学目标；制定大纲阶段。教学计划是教学目标的具体细化，教学目的和内容，是教学计划的主要构成，对教学目的、内容、形式和方法做出选择，就是大纲制定的具体内容，对教学的内容进行选择和分级，则是大纲制定主要任务。编写教材阶段。在前期准备的基础上，准备教学材料，组织专业人员，编写专业教材。教材编写显然需要与一定的教学目标相结合，选择恰当的材料，再根据学习者的特征和学习方式等因素，对材料的编排顺序和方式进行控制或者分级，从而保证教学质量以及激发学习者的兴趣和动机，最终实现教学目标。由此我们不难看出，钢琴艺术指导的课程设计过程，也是基于整个教学过程进行计划，同时对计划的实施情况进行监督和干预的过程。Bell指出，调节式系统（adaptivesystem）是一种理想的课程模式，其实质就是在实践过程中不断完善、不断进行调节。显然，这种调节的过程，是在教学实践基础上反馈内容影响课程设计方案再次修订、完善的过程。下图中“输入”表示教学材料、素材的选择以及学习者的选择等；“过程”表示实际教学实施和培训过程；“输出”是指经过此次培训后的学习者；“接受系统”是指社会及目标用人单位。“测试1”通过学习者和教师提供信息反馈，包含课程的受欢迎程度和实际成绩情况。“测试2”通过社会及用人单位的反馈，主要包括应用性程度以及社会影响。从这种课程设计模式，不难看出，有两种测试向课程设计者提供反馈，课程设计者通过这两种测试的反馈信息，不断修正和改进组织模式。因此，不断总结已有的经验教训、借鉴新的、科学的理论和方法，不断调整和改进课程设置的每一个环节，是优秀的课程设计者应该具备的基本素质和科学态度。显然，这种调节过程绝不是自我完善的，自我修正的。从输入到输出再到接受系统，经过理论及实践的测试，又会反过来影响课程设计的目标、大纲和教材的编写内容。这种循环过程不断地重复和完善，最终为具有科学指导意义的课程设计既提供了鲜活的实践素材，又具有了较高的理论水平。随着时代的进步，社会和个人对舞蹈表演艺术的需求是多方面和多层次的，舞蹈院校的钢琴艺术指导专业的课程设置切忌主观性、随意性和盲目性，教育管理者不但要做大量的有关课程设计理论方面的研究工作，还需要建立起一套完善的课程设计审查制度，惟其如此，才能使舞蹈院校的钢琴艺术指导专业走上内涵化、学术化、实用化的发展轨道。
参考文献：
[1]祝炼坪.对钢琴艺术指导培养方案与课程设置的新思考[J].武汉音乐学报.2015.2.
舞蹈学校年度工作计划篇11
一、教学现状
学生是教学的主体，一切教学活动都要围绕教学主体展开。在普通高校的舞蹈专业教育中，特别是近些年，教学主体逐渐发生改变，由原本100%的艺术中专的学生到如今80%―90%的普通高中生。这一现象不仅说明了艺术中专的毕业生在逐年减少，而且使人们了解到伴随着“艺考热”越来越多的普通高中生选择报考普通高校的舞蹈专业。根据报考数据显示，这种现象不是偶发，甚至是未来的一种趋势。这样一来，生源的“质量问题”成为让所有普通高校舞蹈教师头痛的难题。
经过5至6年的艺术中专学习的学生和几乎没有经过专业舞蹈训练的普通高中生相比，二者的基础条件相差甚远。舞蹈教师在面对以无基础的高中生为主的学生进行授课时，按照原有的教学计划和大纲进行专业教学，难度可想而知。目前，大多数院校仍按照北京舞蹈学院的教学体系进行授课，众所周知，北京舞蹈学院是培养高、精、尖专业人才的专业艺术院校，其教材和教学计划是面向专业条件极其优秀的学生而制定的，具有很强的专业性。普通高校中以高中生为主体的舞蹈教育是远远达不到这种专业性的，如果一味地强求，无疑会造成教学中“拔苗助长”的现象，学生学到的只是皮毛，最后只能达到“形似”而已。
对于这种现状，普通高校的舞蹈教育工作者不得不引起思考，盲目地照搬专业艺术院校的教学体系，是否是我们的唯一出路？生源不同，培养目的不同，却采用同样的教学体系，这条路还能走多远？“舞蹈学生，是舞蹈教师工作的对象，是舞蹈教学质量、舞蹈教学成果的最终体现者。”①教学主体发生改变，教学体系也应当随之产生变化。如果延续旧有的教学体系，在教学中，学生会感到吃力，教师也做不到因材施教，教学问题、人才培养问题将会一并而来，因此，在这种情况下，以普通高中生为主体的新的教学体系呼之欲出。
二、专业特色与人才培养的定位
针对大多数普通高校舞蹈专业所面临的问题，从社会需求和专业发展的角度出发，首先应该对专业方向和人才培养准确定位，避免在舞蹈教育的激烈竞争中因缺乏自身优势而惨遭淘汰。
1.专业特色的建立
专业特色是一个专业生存的必需因素，它意味着独树一帜，意味着绝无仅有。面对着林林总总的高等舞蹈教育，没有自身的专业特色，创不出自己的品牌，那将很容易被淹没在历史的浪潮里。
正如想到北京舞蹈学院就想到了“高、精、尖”一样，在同行中的出类拔萃就是北京舞蹈学院的品牌。而对于大多数普通高校的舞蹈专业而言，短短几年的专业发展史，特别是近些年生源的发展趋势，要想在大型的专业比赛中凭借学生实力取得好名次，在同行业中有骄人的成绩难度很大。但是，这并不意味着普通高校的舞蹈专业就应甘于人后，寻找新的发展方向、挖掘自身优势才是真正的出路所在。
普通高校的舞蹈专业与专业院校的舞蹈专业最大的不同是所处的环境，前者处在一个多学科、多专业的大的教学科研环境中，后者则处于相对单纯的单一学科环境中。普通高校的舞蹈专业，可以依靠良好的综合资源优势，使舞蹈专业与其他学科相融合，在科研领域对舞蹈边缘学科进行研究创新。另外，还可以根据地域文化资源的优势，深入民间挖掘与收集本地域的民族民间舞蹈资源，并对其加以研究整理，将民族特色、地域特色和时代特色相结合，编著适合本专业需要的、符合本专业特色的教材，同时也对保护和继承民族文化遗产起到了不可估量的作用。
2.人才培养的定位
由于生源的特殊结构，普通高中生与艺术中专的学生在专业水平上存在一定的差距。但另一方面，以高中生为主的生源，文化素质要明显高于艺术中专学生。因此，学校要根据学生的自身优势和社会对人才的需求，确立人才培养目标。依托普通高校的综合型教学优势，发扬高中学生的文化素养优势，不仅从舞蹈技艺上进行系统的学习，更要强调舞蹈理论文化的培养，打破对舞蹈专业学生“头脑简单四肢发达”的偏见，培养社会所需的普及型、大众型的能教、会编、能演、会写的综合型舞蹈艺术人才。
三、教学体系的改革与完善
在明确了自身的专业定位和对专业发展有了大致的方向后，应以此为目标进行课程体系的调整和改革。所谓调整和改革并不是彻底地或否定，应在基本教学原则的基础上，根据本专业的人才培养目的和生源的实际情况进行改革。从专业型向综合型，从技术型向文化型，从单一型向多样型转变，具体到每一节课的开设、每一堂课的教学内容，都要本着以培养目的为依据，逐步建立起科学的、系统的符合普通高校舞蹈专业自身需求的新型教学体系。
教育以学生为本，不同的教学主体要求我们根据实际情况采用不同的教学体系。传统不破不立，要敢于突破，并给予准确的定位。普通高校的舞蹈专业在时代的洪流中定会寻找到自身存在的价值和不可替代的地位，为中国舞蹈艺术人才的培养献出自己的绵薄之力。
舞蹈学校年度工作计划篇12
论文摘要:为了更好地适应当前体育社会化和多样化的发展需要，按照教育部1998年颁布的全国《普通高等学校本科专业目录》和1999年颁布的《高等学校本科专业设里规定》的有关要求，结合当前我国社会和市场对体育发展的需要，从我院“十五规划”和现有办学条件出发，经过科学的调查与分析，我院有必要、也有能力增设表演本科专业(体育舞蹈方向)，为国家和社会培养体育舞蹈方向的专业人才，同时提升我院的整体办学实力。
1、我院增设表演本科专业(体育舞蹈方向)的必要性
1.1增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是现代社会发展、提离中华民族素质和人们生活质量的需要
江泽民总书记在北京大学100周年校庆大会上的讲话中指出:“当今世界科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈。”当前，以信息技术和生物工程为代表的世界科学技术发展，特别是信息技术的发展给人的神经系统带来高强度负荷，对机体提出了更高要求。人们的物质、文化生活水平大幅度提高，劳动工作时间不断缩短，余暇时间不断增多，一种健康、愉悦、高雅的生活方式就会形成。人民群众对文化体育娱乐活动的要求将更为迫切。从体育舞蹈的起源、发展来看，其新颖的形式、对个人心灵感受和人生体验的强烈表现力等特点，特别符合人们现代生活的需要。因此，增设此专业无疑对人民群众开展积极、健康、高雅的活动，贯彻江泽民同志对体育必须代表先进文化的前进方向的要求，抵制邪教活动具有十分重要的意义。
近年来，我国体育舞蹈发展十分迅速，其活泼的活动形式，丰富的文化内涵，广泛的社会交往等，倍受广大群众特别是青少年的青睐。据不完全统计，目前全国共有各种舞蹈学校近千所。正如国家体育总局袁伟民局长在第2届全国体育大会组委会上所说:“许多非奥运会项目如中国象棋、围棋、健美操、体育舞蹈等，由于对场地、器材要求不高，投人小、参与程度高、更贴近群众的生活，有着雄厚的群众基础。在增强体质、开发智力、丰富和满足人民群众业余文化生活等方面有着不可替代的作用。”1991年5月，“中国体育舞蹈运动协会”正式登记注册，这个项目现已纳人全国体育竞赛之列，并作为社会体育的重要内容在各地广泛开展。
1.2增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是适应中国加入WTO的需要
根据日内瓦WTO统计和信息系统局按服务的部门(行业)划分，把全世界的服务贸易分为12大类。娱乐、文化与体育服务就是其中的一个大类。WTO主张各成员根据自身的发展状况及竞争力，实行逐步自由化，它也允许一国在加人服务贸易总协定时，根据自身情况提出开发市场的承诺。一旦大幅度开放教育市场，一方面可能加剧西方国家价值观念对发展中国家意识形态的渗透和对其民族文化传统的冲击，另一方面我们可以及早准备，采取措施，保持具有中国特色的文化、体育内涵。如体育舞蹈专业方向能够确定，我们就可能与世界体育舞蹈组织相联系，促进这个娱乐、文化与体育服务项目的开展。同时又能够更快地学会掌握运用好国际游戏规则。
尽管目前我国也有选手参加世界关于体育舞蹈的4大公开赛，但在专业、学术的交流，特别是专业人才培养模式等方面还缺乏广泛和应有的联系，由此更增强了我们开办此专业的紧迫感。
1.3增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是对北京举办奥林匹克运动会支持的需要
2001年7月，我国成功获得了2008年奥林匹克运动会的主办权，举办奥运会期间，肯定有大量的外国友人来中国观摩比赛或观光、旅游，作为体育院校也将为国际友人所关注。体育舞蹈作为宣传、交流的手段必将展现出独特的魅力。
纵观历届奥运会开幕式，大型文体活动的表演、设计、编排都是重头戏，体育舞蹈作为其中一项重要内容，得到了专家广泛的肯定和观众的好评。因此，现代每届奥运会举行时，一般都要相应地举办规模盛大的艺术展览和表演，努力使体育与艺术相结合。许多国家的奥委会还为此设置了专门的艺术委员会，运用行政手段来加强这项工作，使体育与艺术两者紧密联系、相得益彰。奥运会的兴衰史告诉我们，离开了艺术的体育是不完善的。我们可以十分有把握地预测，2008年我国主办奥运会，肯定将组织一大批既懂得体育、又熟悉艺术的专门人才参加工作，特别是开幕式和闭幕式的大型活动。如果我院能够从2003年开设表演专业(体育舞蹈方向)，这个专业所培养的人才正好能在2008年的前3年派上用场，从而对北京奥林匹克运动会作出直接或间接的贡献。
1.4增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是我国文化、教育和体育事业发展的需要
江泽民总书记指出:“一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”作为国家创新体系重要组成部分的高等学校，担负着通过科学研究获得新的基础科学和技术科学知识，以及培养具有较高技能、最新知识和创新能力的人才资源等重任。1999年《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中明确指出:“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”“高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素质和科学素质。”从现代舞蹈的发展史也可看出，现代舞是20世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分，它追求自由表现和形式的独特，因而，体育舞蹈作为艺术教育和体育的组成部分，它在素质教育中的作用是十分明显的，而且随着社会的发展这种作用越来越明显地显示了出来。
站在文化的高度来分析体育的内涵，体育舞蹈既是文化的一项重要内容，也是体育的一个重要项目。它集服装美、音乐美、形体美和舞蹈美等于一身，以高雅、健康、文明的活动形式宣传先进文化，推广体育活动，为广大群众喜闻乐见，特别是深受青少年的喜爱。证明体育舞蹈具有十分丰富的文化和体育内涵，目前已被列为奥运会表演项目。因此，开设表演专业(体育舞蹈方向)是体育院校办学不可缺少的一个重要内容，是体育院校专业调整设置，拓宽专业口径的一个极其重要的方面。
1.5增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是湖北省教育和体育事业发展的需要
2001年10月教育部印发了《关于做好普通高等学校本科学科专业结构调整工作的若干原则意见》，要求各高校以发展高新技术类专业和与地方经济紧密结合的应用型学科专业为重点，全面进行学科专业结构调整。这为我院专业结构调整，主动为地方服务创造了契机。我院党委、行政及时抓住时机，2002年初决定率先在全国体育院校中成立“体育艺术系”，将以技能主导类、表现难美性，固定组合多元动作结构并以评分为标准的一类项群(除武术已列为民族传统体育专业外)，归属于体育艺术系。为推进艺术教育的开展，不断扩展专业方向创造了组织条件。
去年，我院的管理体制发生了变化，从国家体育总局直属体育院校划归地方管理为主，这又为我们带来了新的发展机遇。湖北是教育大省，具有区域、环境、人才方面的优势，如果能批准我院开办艺术类表演专业(体育舞蹈方向)，必将有效地扩大我院办学规模和效益，为湖北培养体育舞蹈专业方向的人才开辟新的途径，对体育和艺术学科的相互交融进行新的探索，为湖北建成教育强省做出贡献。在为地方服务的同时，也可用我院在全国特别是中南地区的影响，为国家培养出更多的体育与艺术相结合的复合型、应用型人才。
2001年9月，湖北省政府王少阶副省长在“湖北省人民政府与国家体育总局共建武汉体育学院协议签字仪式”上，要求湖北省体育局、湖北省教育厅等有关部门在武汉体育学院实行“共建”和“共管”后，主动支持武汉体育学院的发展，要把武汉体育学院的发展纳人湖北省教育和体育事业发展的总体规划，加以统筹考虑，实现体育资源和教育资源的优化配置，力争经过5--10年的努力，把武汉体育学院办成“国际知名、国内一流”的多科性体育大学。湖北省政府对武汉体育学院如此的高度重视，有力增强了我们争办一流体育大学，不断增设新专业的信心与责任感。
2、我院设置表演本科专业(体育舞蹈方向)的可行性及发展前景
我院在《“十五”事业发展计划》的修改意见中明确提出宏伟的发展目标，即:“经过‘十五’期间或更长一段时间的努力，将学院建设成以体育学科为主、竞技特色突出、相关学科优势明显的国际知名、国内一流的多学科性体育大学。”这就要求学校无论是在专业的总数，还是在专业门类方面都要不断扩展，以适应社会的不断发展。
2.1专业人才市场预测
据国家人事部的2002年第一季度全国人才市场供求信息，在求职人员中，文艺体育是我国人才市场求职的热点之一。但在供需比上存在一定的差距。这说明文艺体育岗位的设置、专业的结构亟待调整。为此，北京舞蹈学院率先增设了表演专业(国际标准舞方向)。2001年度经教育部备案或批准的新专业名单中，广州体育学院又设立了舞蹈学专业，以适应人才市场求职的需求。另据我们了解，天津体育学院与北京舞蹈学院也联合开办了体育舞蹈专业方向。 据调查，全国普通高校体育课部目前比较普遍地缺乏体育舞蹈专修教师，各地舞蹈学校也缺乏专门经过体育舞蹈训练的教学人员。此外，各地文化(艺术)馆从事体育舞蹈的专业人员也十分匾乏，特别是从事社区体育的社会体育指导员更加缺乏体育舞蹈指导人员。另悉，为了推动体育舞蹈的发展，适应广大人民群众，包括普通高校体育教学的要求，许多行业部门都在积极筹备行业性的体育舞蹈比赛。国家教育部也在筹办首届全国大学生体育舞蹈比赛。这些信息、动向，都从一个侧面反映出体育舞蹈专门人才的需求程度。
从今年我院第1届体育舞蹈专修班毕业生择业一次性到位率达100%的就业情况可以预测，培养表演专业(体育舞蹈方向)的复合型人才能够有效地拓宽就业门路，适应大学生就业的需求。
2.2我院已经具备开办表演本科专业(体育舞蹈方向)的学科基本条件
开办表演本科专业(体育舞蹈方向)既需要有良好的体育人文社会科学学科基本条件，又需要有坚实的表演专业基础。2001年12月，我院已被国家体育总局命名为“体育社会科学重点研究基地”。目前，我院表演类项目共有教师30名(含返聘教师5人)，其中体育舞蹈教师5人，音乐教师4人，形体教师3人。29名教师中正教授3人，副教授12人，讲师12人;博士2人，硕士6人。专业基础理论课教师12人(含外聘教师3人)。近几年来，教师编写并正式出版《艺术体操》、《大型团体操的创编与表演》等有关专业教材4部，撰写《体育舞蹈动作要素》等体育舞蹈论文13篇以及教学研究论文100余篇，并获国家体育总局科技进步二、三等奖3项，国家体育总局教学成果奖3项。在2000年、2001年全国体育舞蹈锦标赛、全国体育院校体育舞蹈比赛中夺得金牌4枚，多个单项取得前3名。在省、市级体育舞蹈比赛中，多次、多项获得金牌，体现出我院在体育舞蹈方向具有较高的教学、训练竞赛和科研水平。
我院现有体育舞蹈场地900 m2。“十五”期间还将完成或动工建设40 000 m2 的教学场地和场馆，其中包括体育舞蹈、艺术体操场馆。此外，我们还可利用多媒体等先进设备进行教学，保证人才培养质量。目前有87，名学生从事体育舞蹈专选班的学习，数千人次参加了体育舞蹈课程的学习。
2.3我院已经具有开办表演本科专业(体育舞蹈方向)的人才基本条件
近几年来，我院一直重视艺术教育.并把体育舞蹈作为一项重要内容来抓。1998年以来，开设了体育舞蹈专修班，招收体育舞蹈特长生8名。特别是与体育舞蹈专业方向相关的一些重要理论与实践课程，如体育美学、体育哲学、运动心理学、体育摄影、体育绘图、形体训练等课程都已开设，并已逐步形成体系。本专业开设之后，除个别专业基础课程需要专门引进教师或采取一些特殊措施外，本院教师能承担本专业90%的课程。
体育舞蹈教学、训练水平不断提高，在同类体育院校中占有一定的优势。除参加全国、省、市比赛外，还参加了地方性的大型文体活动的表演以及全国体育院校大学生风采比赛，了解和掌握了全国体育舞蹈的竞技水平以及专业方向发展的动态，不仅取得了可喜的成绩，更重要的是培养了一批具有较高水平的(一级)运动员和裁判员，为申报表演专业(体育舞蹈方向)提供了支撑。
从我院专业开设情况看，表演专业(体育舞蹈方向)与体育教育、运动训练、民族传统体育以及社会体育专业都紧密相联。因此，可以充分利用这些专业的特点与优势，培养较高质量的表演专业(体育舞蹈方向)的复合型人才。同时，我们还可以借用武汉音乐学院、华中师范大学音乐系已开办的中国民间舞、中国古典舞表演专业方向和开设的舞蹈与形体等方面课程的优势与经验，为开设本专业提供更有利的师资人才与环境条件。
与此同时，我们将根据《武汉体育学院本科表演专业(体育舞蹈方向)教学计划(草案)》，有计划地从艺术类院校引进专业基础课、视唱练耳、音乐欣赏等课程的专门人才，不断加强与艺术类院校的合作，使专业人才培养所需的师资队伍建设得到落实。
舞蹈学校年度工作计划篇13
该文以职业能力视角下民族地区高校体育舞蹈课程改革为研究对象，以黔南民族师范学院、贵州师范大学、吉首大学、铜仁学院、凯里学院为调查对象。
2 研究方法
2.1 文献资料法
利用知网搜索关键词“职业能力”和“体育舞蹈改革”查阅相关论文与期刊文献，利用黔南民族师范学院图书馆和体育学院资料室查阅相关文献，为该文提供相关文献资料参考。
2.2 问卷调查法
前往黔南民族师范学院、贵州师范大学、吉首大学、铜仁学院、凯里学院等高校发放问卷，根据论文需要，询问相关专家对问卷的信效度进行检验，设计符合民族地区实际情况的问卷进行发放，并采用重测法进行检验，得出r=0.83（P
2.3 统计方法
对问卷调查的数据进行计算机软件SPSS13.0和Excel进行数据整理，并进行定量分析，完整归纳出民族地区体育舞蹈教学的现状情况，通过数据反映出现实存在的问题。
3 研究结果与分析
3.1 民族地区高校体育舞蹈课程教学现状
3.1.1 体育舞蹈师资状况
调查发现，大部分体育舞蹈教师还教学创新能力较弱，极个别教师会将本民族的音乐和民族特殊的舞蹈动作融入体育舞蹈教学当中，大部分体育舞蹈教师上课经常配备教案，有时只是为了应付学校检查而偶尔配备，而且教案设计不合理也不科学，教案设计过于死板，没有创新，教师采用的教学方法也过于传统，示范法是主要的教学方法，而讨论法、发散性思维法、对分课堂等比较流行的方法在民族地区运用的比较少，尤其是视频学习法，所调查的学校几乎没有一所学校采用；在教学评价能力上，只有个别教师会采用多元进行评价，根据学生的不同性格几学习程度进行用针对性评价，鼓励性评价所在比例也是屈指可数，大多数老师评价能力过于传统与死板；教师科研能力是体现教师职业能力的重要标志，是教师对课堂教学的一个总结性述评，教学与科研是相辅相成的关系，但是在调查的过程中，大多数教师的科研能力还是处于一个较弱状态，每年数量及申报课堂数量总比其他学科、其他专业的教师数量低得多，许多教师为了评职称也都是为了应付式的去完成工作，全心全意将科研与教学两头挑的教师数量极少。
3.1.2 体育舞蹈专业生职业能力调查现状
据调查可知，许多大学对于开设《大学生职业生涯规划》这门课程呈现无所谓态度，而且学校也只属于选修课程，很多大学生更显得无关紧要，体育舞蹈行业属于一个新兴的行业，对于人才职业能力的要求也是比较苛刻。在调查过程中发现，大部分体育舞蹈专业对自己的职业规划还是比较清晰、客观，这部分体育舞蹈专业学生基本上都会对自己做一个四年的规划，有的在上课空余时间出去兼职代课，有的在课余时间继续进行体育舞蹈专业课程集训，进行各项比赛与演出，少部分学生对自己四年生活漫无目的，得过且过，基本是抱一个混文凭的态度；同时，发现大部分学生比较注重专业技能素养，而对于本专业以外的人文素养、其他相关学科知识的素养重视程度不够，但是也有个别学生不仅技术素养较高，在其他领域也凸显出其不同凡响，这就是当今社会需要的“一专多能型”复合型人才。
3.2 制约民族地区高校体育舞蹈课程改革因素
3.2.1 经济条件落后是制约改革的根本原因
调查的几所高校均属于民族地区的高等院校，交通不便，第二、第三产业发展缓慢，经济较为落后，人们生活水平较为艰苦，当地政府目前还是重点将资金投入到当地的市政以及城市的基础设置建设当中，很难拿出一部分资金来投入到高校体育课程改革建设当中，体育舞蹈课程的改革可想而知。
3.2.2 领导的重视程度直接高校体育舞蹈课程改革的进程
学校领导是否重视学校体育教学课程改革的发展，重点看是否重视体育课程经费的投入以及体育教师的工资福利、岗位培训进修和职称晋级。在调查的几所学校当中，普遍存在学校领导对学校体育教学课程改革的认识程度还不够，对体育教学课程改革相关指标和内容不够了解、相关目的和意义不够清楚，对体育教学课程改革的重要性和迫切性不够清晰，这在一定程度上阻碍了体育舞蹈教学课程改革的良性发展。
3.2.3 专业教师的短缺，学生落后的观念也是影响改革的重要原因
调查中发现，很多高校任体育舞蹈的教师都是一些中年教师，他们很多都是在网上以及视频里现学现教，专业技能、技术无法满足学生的需求，教学模式、教学方法过于陈旧，教学评价的手段还停留带20世纪90年代模式，根本无法满足专业性技能教学与比赛的要求；学生落后的观念也是影响体育舞蹈课程改革的重要因素。体育舞蹈是一个新兴的体育与艺术相交融的专业，在中西部发达地区很多高校都将此设为专业，毕业生的就业行情也是受到社会的广泛好评。体育舞蹈专业生的就业资薪都是其他体育专业的好几倍，甚至几十倍。所以，在民族地区高校里积极宣传体育舞蹈专业，让学生更多的了解这个专业未来的发展前景大有必要。
3.3 基于职业能力培养探讨民族地区高校体育舞蹈课程改革策略
3.3.1 转变观念，将“走出去与引进来”相结合
