学前儿童音乐教育概念篇1

音乐心理学的一个分支学科是儿童音乐心理学。它是研究儿童在学习、表演音乐时的心理活动现象及其发展的一门科学。

儿童心理学中所指的“儿童”这一概念是广义的，它是指孩子出生到成熟（18岁）之间的整个阶段。儿童音乐心理学研究18岁前各个年龄期的心理特征及其发展规律。诸如：儿童各年龄期的音乐感知（包括：音乐听觉的音高感、音长感、音强感、音色感等）和绝对音高感知的培养与发展；不同年龄儿童的音乐记忆和适应儿童的科学记忆方法；儿童由浅到深的音乐想象发展及培养；儿童最初的音乐思维方式及对儿童的音乐思维启发与诱导；儿童音乐表演时的情感表达；意志在儿童学习音乐时的作用与培养；儿童气质和性格对音乐学习、演唱演奏的影响及调整；儿童音乐能力的健全与发展。上述诸方面都是儿童音乐心理学研究的范围。随着儿童音乐心理学的发展，其研究内容还会不断增加和深入。

儿童音乐心理学的研究有很大的应用价值。儿童的各种音乐活动都是受其不同年龄的心理因素所支配的。因此，对儿童音乐心理的研究，对提高与发展孩子们的音乐活动水平具有重大意义。研究这门学科可以对儿童音乐教育工作提供心理理论的指导，帮助我们树立正确的音乐教育观念，了解不同年龄的儿童音乐心理特点和规律，科学地进行音乐教学。还可帮助教师总结儿童音乐教育经验，提高音乐教学自觉性与水平。

儿童音乐心理学具有上述科学性与应用性。但是，这门学科在我国目前还没有形成完整的体系。广大中、小学和幼儿音乐教师站在儿童音乐教育的第一线，应义不容辞地承担建设这个学科的责任。

下面简单介绍不同年龄段儿童的一些音乐心理特征。

乳儿期（出生―1岁）：这个时期乳儿的音乐听觉反应不太精细，也较缓慢。满两个月时就能区别一般的铃声或门声，有高低音的反应。三个月时有可能区分彼此相距八度音程的音调。五至七个月时能对大三度和小三度的音程有所辨别。在满周岁时孩子有的有较好的节奏感，能用准确的身躯动作表现出来。

婴儿期（1岁―3岁）：即先学前期。四度、五度音程可以辨认，出现了最初的学习音乐活动，可以模仿成人歌唱或弹琴拉琴动作。这时音乐记忆迅速发展，可以记住两三个乐句，有对音乐兴趣的表现。在这个时期可以是儿童音乐教育的开始阶段。

幼儿期（3岁―7岁）：即学前期。这时期儿童的感知能力发展较快，除各种音程外，还可听辨一些简单的和弦，可以记住八到十六小节的乐曲，可以完整地演唱、演奏一般的乐曲。对音乐的兴趣逐渐增大。

童年期（7岁―12岁）：即小学阶段，又称学龄初期。已有观察音乐现象的能力，注意观看别人的音乐演奏、演唱，也能听辨较难辨别的和弦音。音乐记忆内容与篇幅增大，音乐想象开始自由地活动。在练习时能表现出一定的意志，并能产生美好的音乐前程的理想。

少年期（12岁―15岁）：即学龄中期，相当于初中阶段。这时已有一定的自学能力，进步迅猛。记忆、思维、能力、意志、兴趣都趋向成熟。

青年初期（15―18岁）：即学龄晚期，相当于高中阶段。这时已有了明确的奋斗目标，并自觉地进行学习。音乐听觉敏锐，能辨别各种音程及和弦，是音乐记忆表现最良好的时代，思维方法逐渐科学化。

上述都是一般的儿童音乐心理特征。儿童之间各方面都有很大差异。有的儿童有超常的音乐心理特征，表现出突出的音乐天赋。但有一些儿童对音乐反应较为缓慢，落后于正常的音乐年龄心理特征。这些性特征对研究者来说是需要分别对待和处理的。少年儿童的心理发展具有很强的可塑性。在中小学音乐教学中，教师应该了解学生的心理状态并能引导和控制学生的心理过程，即要引导学生从感性到理性的认识过程，引发他们丰富的情感，培养他们良好的心理素质。体现在具体的教学活动中就是要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领，要把握不同年龄学生的不同心理特征，合理安排音乐教学的程序和方法。 （下转第97页）（上接第74页）

学前儿童音乐教育概念篇2

1.素质教育和音乐教育的概念及关联

1.1 素质教育。

素质教育是指依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育就是以提高国民素质为目标的教育。

1.2 音乐教育。

音乐教育是教师与学生共同参与的，以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育活动。它是艺术教育，属于审美教育的范畴。广义的音乐教育是指一切通过教授与学习音乐知识、技能来建造或改变学生的审美意识，陶冶学生的情操，开发学生的思维能力，使学生成为全面发展的人的教育活动。狭义的音乐教育是指学校中在教学大纲的指导下，有目的、有计划、有组织的音乐教育。

1.3 儿童音乐教育和素质教育的具有教育目标的一致性。

在音乐教育过程中，除了向学生传授必要的音乐知识和音乐技能外，其主要目的是培养学生正确的审美观和情感，使他们具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，成为道德美好、情操高尚、心灵纯洁的人。这说明音乐教育的目标与素质教育的目标是一致的都是为了“育人”。美育教育即是审美教育，美育也是人类自身建设的一个重要方面，是把人们作为整体进行全身心塑造的途径。美育教育对提高整个民族素质及人才质量极为重要。马克思主义认为“没有审美活动的发展，个性的和谐发展是不可能”。从这种意义上讲：‘没有美育的教育是不完全的教育。“尽管我们学校教育中的所有过程都和美育有关，但只有在艺术教育中，审美因索才能最鲜明、最生动、最集中的体现出来，其中音乐教育尤为重要。儿童的音乐教育其重要任务应该是培养学生健康的音乐爱好，养成文明的欣赏习惯和提高音乐审美能力，培养成有修养，有道德，有欣赏品位的听众。因此，从这个意义出发，儿童的音乐教育与素质教育的教育目标是具有一致性的。

2.儿童音乐教育对素质教育的促进作用

儿童音乐教育作为儿童素质教育中不可缺少的一部分，促进儿童的认知、情感、个性及社会等方面全面协调发展。

2.1 儿童音乐教育促进儿童的认知发展。

音乐是一种抽象的艺术，它需要感知、记忆和概念化的过程。布鲁纳曾经把儿童从环境中理解和处理信息的方式描述为三种：一是通过活动和操作；二是通过组织感觉（听觉、动觉和视觉）和想象；三是通过词和符号。而音乐活动正能够为儿童提供使用这三种认知方式的机会。

2.1.1 音乐教育促进儿童感知能力的发展。

音乐是一种听觉的艺术。音乐活动主要是借助听觉器官来进行的，音乐认识活动也必须建立在听觉感知的基础上。因此，音乐教育对儿童认知发展的促进作用首先表现在能促进感知能力，特别是听觉感知能力的发展。儿童听觉的发展先于视觉，学前阶段的儿童已经有了对音乐最初的感知体验，不同音乐中的不同音色、织体、节奏、风格会刺激他们的音乐听觉和动觉，为他们日后的音乐学习和音乐兴趣的培养建立基础。更多地为儿童提供各种音乐活动的机会和环境，并有意识地引导儿童进行听觉的感知和分辨活动，具有十分重要的意义。

2.1.2 音乐教育促进儿童记忆能力的发展。

听觉能力的培养不仅仅涉及听觉感知、听觉辨别、听觉注意力，更表现在听觉记忆能力方面。音乐是在时间的流动中展开音乐形象、深化音乐表达内容的，因此，任何音乐的表演、欣赏或创作活动，都不可能脱离对音乐表象的记忆、再认和再现。伟大的作曲家贝多芬之所以能在双耳失灵后创作《第九交响曲》，正式因为在他头脑中储存这大量的听觉表象。这些听觉表象为音乐家的创作做了充分的准备。众多的研究表明，学前期是培养听觉能力的最佳期，儿童的音乐学习和体验能使他们在这种活动中增强听觉的敏感性、发展听觉感知和记忆表象的能力。

2.1.3 音乐教育促进儿童想象、联想和思维能力的发展。

音乐教育对儿童认知发展的促进作用，还表现在能发展儿童的想象、联想和思维能力。想象是由表象深入发展而形成的一种较高级的心理现象，它与感知、记忆表象、思维等认识过程共同构成了一个人完整的心理过程。正如音乐活动离不开记忆表象一样，音乐活动也往往离不开想象和联想，它是儿童沉浸于音乐活动之中并获得快乐的重要表现之一。我们经常可以看到，当儿童在欣赏富有感染力、表现力的音乐作品时，往往会情不自禁地陶醉于充分乐趣的想象活动之中，对音乐产生一定的共鸣。

音乐教育还能促进儿童思维能力的发展。心理学中根据思维发展水平及凭借内容的不同把思维概括为直觉行动思维、具体形象思维和抽象概念思维三种形式，而音乐教育与他们都有一定的联系。首先，直觉行动思维与儿童的实际动作是直接联系的，儿童在模仿成人的歌唱或做身体动作的过程中是边动作边思考，直至完全学会的。儿童还能在此基础上逐渐积累起初步的概括能力、判断能力，如分辨音乐的风格、性质，知道这首歌曲或乐曲是活泼的还是宁静的，是快乐的还是忧伤的；能对不同风格、体裁和情绪性质的乐曲作比较，进行分类，初步建立起音乐与音乐之间关系的体验等等。这些形象思维所包含的判断、分类、概括、推理等一般认识活动的能力，都能在音乐教育的活动中得到发展和提高。

2.2 音乐教育促进儿童情感、意志的发展。

2.2.1 音乐教育促进儿童的情况发展。

音乐是通过旋律、音响等手段来表现人类最为细腻的心理活动和感情波动的艺术。音乐艺术的最大特点在于以情动人、以情感人，正如音乐家斯特拉文斯基所言，音乐就是情感，没有情感就没有音乐。因此，通过音乐促进儿童情感的发展，就成为音乐本身应有的题中之义。音乐，既能够帮助儿童明确建构自己的感情，也能帮助儿童与自己的感情沟通，并与他人的感情沟通。一首好的音乐作品，一次成功的音乐教育活动，都能使儿童产生对音乐的情感共鸣，培养和激发起儿童良好的情绪情感。

2.2.2 音乐教育促进儿童的意志发展。

意志是人根据一定的目的对自己的行为进行激发、维持、抑制等调节的一种心理过程。音乐教育也具有促进儿童意志品质得到发展的潜力。因为，音乐教育活动是一种有目的、有计划的实践活动，无论是学习歌唱还是乐器演奏，都需要有一定的音乐技能的学习。对于儿童，特别是初学音乐的儿童来说，没有坚持不懈的刻苦精神和克服困难的勇气、意志，是无法达到一定目标的。正如铃木镇一创建的儿童音乐教育体系强调坚持不懈的大量练习一样，其看重的教育价值不在技能的习得和娴熟，而在锻炼坚忍不拔的意志品质。

2.2.3 音乐教育促进儿童的个性发展。

音乐教育活动对儿童个性发展的促进作用，首先表现为能促进儿童积极的个性意识倾向性的发展。所谓个性意识倾向性，是人进行活动的基本动力，它包括需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等等。音乐作为一种与儿童关系最为密切的艺术形式，其丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调能让他们直接体验到快乐，从而培养其对音乐的兴趣。儿童在教师提供和创设的自由、宽松、信息量大且充满创造氛围的环境中，其参与活动的态度主动而积极，兴趣也由直接向材料本身的短暂兴趣而逐渐发展演变为稳定和持久的兴趣。在这类学习活动中，儿童不仅获得了认知、情感和音乐操作技能等方面的发展，享受并获得了快乐的体验，同时更促发了儿童对人和事务的积极态度的初步形成，而这种积极态度、探究精神、创造精神及自信心等在适当的条件下又发展成为积极人生态度的重要基础。

音乐教育活动对儿童的个性发展的促进作用，还表现为能促进儿童自我意识的发展。所谓自我意识，是指个体对自己存在的感觉，即自己认识自己的一切，包括生理状况、心理特征以及与他人的关系等等。在音乐教育活动过程中，儿童对音乐的感受和表现正需要儿童能有意识的认识到自己的活动状况，有意识的调控自己的身体动作与音乐协调一致。随着儿童活动范围的扩大，他们逐渐开始意识到自身与他人的区别，会在比较的过程中产生简单的自我评价，特别是他们参与集体的音乐活动，他们会逐渐产生日益明显的探索行为、相互比较的倾向，迅速发展其自尊心。

2.2.4 音乐教育促进儿童的社会性发展。

音乐不仅能给儿童提供美感和创造性发展的机会，而且也能提供儿童发展社会性的机会。儿童的音乐教育能够为儿童提供大量的人际关系和合作交流的机会，有意识地培养他们的交往观念和交往技能。通过集体形式的音乐活动，如合唱、合奏、集体舞等要求高度协作的音乐表演形式，儿童不仅能够懂得只有齐心协力、共同合作才能演唱、演奏出优美动听的歌曲和音乐，而且更能够体验到集体协作的快乐，逐渐学会理解、尊重、接纳和欣赏他人。

3.儿童音乐教育如何更好地促进儿童素质教育的发展

3.1 开展丰富多彩的音乐教育活动。

开展丰富多彩的文化艺术活动，让学生沐浴在浓郁的、丰富多彩的艺术文化氛围之中，同时也要为儿童提供展示才艺的机会。老师可以让儿童表演音乐，即让儿童通过游戏、律动等形式欣赏音乐、表现音乐，而且要做与别人不同的动作。例如：在欣赏《两只老虎》时，让儿童扮演老虎，边听音乐边做游戏，加深了儿童对音乐形象的理解。组织儿童参加社区、村社的音乐或者其它艺术活动，组织学龄儿童参加校内外的各种音乐文化交流活动和比赛，展示学校艺术教育水平，同时也带动整个学校的艺术热情。通过开展丰富多彩的音乐教育活动不但提高了儿童的鉴赏能力，而且提高学生的艺术实践能力等。

3.2 构建良好的家庭音乐教育环境。

音乐教育属于艺术教育的重要组成部分，重视音乐教育就是重视艺术教育，一个良好的环境不仅要有好的音乐氛围，更要有好的艺术气氛。家庭环境对儿童音乐智能的发展具有潜移默化的影响，例如，著名物理学家爱因斯坦小时候因学习困难被认为是“”，由于学校不肯接受他，小爱因斯坦只好待在家里。爱因斯坦的母亲每天总要花上几个小时弹钢琴，时间久了爱因斯坦也喜欢上了弹钢琴。在妈妈的教育下，小爱因斯坦很轻松地学会了弹钢琴，并带动了其它学科的学习兴趣。因此要把艺术熏陶教育放在放在非常重要的地位，由于儿童的生理以及心理特点决定了，儿童的音乐教育环境与成年人的音乐教育环境不同，教育方式也不一样，儿童的音乐教育可以通过图片、实物、文字等方式向学生传播优秀的音乐文化，家庭的环境、校园的环境，人文艺术的氛围，对儿童就产生一种示范，一种教化，一种熏陶，一种强大的潜移默化的作用。在家庭中根据儿童的年龄段播放相关的音乐教育乐曲，这种春风化雨的过程往往是一种不自觉的过程，实现了无声与有声教育相结合的作用。

3.3 建设合理的儿童音乐教育师资队伍。

应当根据儿童音乐教育的培养计划和儿童的实际需求，逐步建立一支学科结构合理、层次分明的高素质的师资队伍。以此扭转师生比例严重失衡的状况，改变教师上课的随意性，提高音乐教育的整体教学水平。当前，很多中小学严重缺乏音乐等艺术学科的教育师资，很多音乐教师都是语文、数学等知识学科的教师兼任，因此，缺乏把握音乐教育特点的能力，使通过加强音乐教育促进素质教育发展的效果大打折扣。

3.4 充分挖掘社会公共音乐教育资源。

充分利用社会公共音乐教育资源，是丰富儿童音乐教育的一条有效途径，学校的音乐教育资源总是有限的，而社会的公共艺术设施和演出团体却一般利用率不高，这种资源的浪费是十分可惜的.随着经济、社会、文化建设的现代化，各地多种多样的公共艺术教育设施也相继建成.这些都为学校音乐教育提供了良好的外部条件。但是，要使公共文化艺术设施更好地发挥其音乐教育功能，学校和教育行政部门应该加强与上述文化艺术部门的合作，主动把它们纳入学校音乐教育的总体规划之中，使之能更适合于学校音乐教育的要求。

参考文献

[1] 黄瑾.《学前儿童音乐教育》[M].华东师范大学出版社，2006.

[2] 吴跃跃.《新版音乐教学论》[M].湖南文艺出版社，2005.

学前儿童音乐教育概念篇3

音乐人类学是借鉴当代文化人类学的理论、方法对音乐进行的研究。音乐人类学的特征之一就是着重研究当下活动着的音乐现象，即强调共时概念上的研究，而非历时性的讨论。在具体的音乐活动中，特定的审美价值和特定的象征意义在不同的个体、不同的群体间是完全不同的。对人类音乐文化的研究和理解，加深了我们对人类音乐创造、音乐表达以及各种社会文化行为实践体验的了解，并使我们在人类社会文化的不断发展中学会运用音乐去适应、调整和转变自身的状态。因此，了解音乐人类学，揭示其对音乐教育的意义，有助于我们更好地理解音乐、教育及其与幼儿音乐教育的关系，进而改进音乐教育的实践。

一、音乐人类学的理念

音乐人类学既是音乐学的一个分支，也是人类学的一个分支。它运用一般文化人类学的方法和观念来研究人类音乐文化，研究世界各民族文化中的音乐，主要研究音乐概念、音乐文化、音乐行为和音乐价值观及其相互关系。〔1〕在此，我们从音乐观、文化观、学习观三方面对音乐人类学加以解释。

1．音乐人类学的音乐观

（1）音乐话语方式的转变：由科学、理性到经验、感性

西方传统学院派观点认为，音乐是一种在时间中的声音艺术，它在有意义的形式中表达思想和情感，这种形式包括节奏、旋律、和声和音色。长期以来，我们对音乐和音乐教育的理解都遵从这种观点。音乐人类学家梅里亚姆则提出了相对通俗的音乐概念，即音乐包括声音概念行为。“声音”既包括有规律和周期振动的声音，也包括没有固定音高的打击乐和各种装饰性晦涩的非乐音。“概念”则涉及“无限的音乐类型从文化方面体现的一种精神生理学推导”，这种推导一旦脱离“人的行为”或者“音乐行为”，便会失去音乐的意义。〔2〕这种对音乐的全新界定，揭示了声音的生活性、复杂性、多样性、文化性和情境性；与此同时也试图颠覆以往运用声学来界定和品评音乐的单一模式。

此外，音乐人类学以一种开阔的视野，接纳和包容各民族及其不同风格的音乐形式，将一些少数民族不成调的、非主流的、自发的音乐行为带入研究者的视野，并希望打破“西方”与“非西方”的音乐界限，摒弃所谓的音乐共性，尊重不同音乐形式的特殊表现，以一种更为多元、动态的视角来审视音乐。

（2）音乐人的转变：由接受者到制造者

多元的音乐概念使音乐不再是懂音乐、会音乐人的专利，音乐人也无需具备所谓的艺术技能、专业素养。其实，每个人都有自己的音乐，都能创造出音乐。音乐人类学家布莱金的一段话很好地诠释了这一观点：“音乐是人制造的，不管是受过高等教育的欧洲音乐家，还是非洲部落的土著人，都是人类的一员，都是音乐的制造者……”〔3〕这里，他强调的是“非西方”、非主流的音乐人群，他们是自己音乐的制造者，他们以独特的方式创造着自己的音乐。此外，这里所说的音乐是“人的音乐”，是一个宽泛的概念，没有直接严格的界定。也正是基于此，任何一个个体都可能成为音乐的制造者。

2．音乐人类学的文化观――从文化中的音乐转向透过音乐研究文化

音乐中的文化问题涉及许许多多的方面，由于个人经历、所处自然环境、社会结构和文化传统的不同，人们对同一音乐会有不同的理解。音乐人类学注重从文化的角度理解人类的各种音乐行为，试图通过对音乐的理解来透视和观照文化，在文化中找寻音乐的意义，以此使各种音乐在文化意义上相互尊重、相互理解、相互融通。

在不同文化背景下，音乐的内涵是不同的。“在许多文化中是没有音乐概念的，事实上世界不同文化以许多不同方式进行声音世界的分类……对于我们来说是鸟叫的东西，在非洲某一文化中可被认为是音乐，对于我们来说是音乐作品的东西，在其他区域被看作是非音乐的操习模式。因此，一种声音是否是音乐是由一定社会范围的语境来确定的。”〔4〕可见，音乐人类学已经抛弃了以欧洲文化历史为标准的先入为主的文化偏见，开始对各种文化中的音乐进行客观、公正的研究，并从音乐这个切口去了解多元文化。

3．音乐人类学的学习观――音乐学习由学习转向习得

习得这个术语首先产生于语言学，所谓“习得”是指学习者通过与外界的交际实践，无意识地吸收该种语言,并在无意识的情况下流利、正确地使用该语言。而“学习”是指有意识地研究且以理智的方式来理解某种语言（一般指母语之外的第二语言）的过程。音乐人类学对于各种概念、行为的习得则是从文化这个角度来讲的。文化传承的过程可分直接学习和间接学习两种，而习得作为一种特殊的学习方式和社会化方式，有着其他学习所不具备的优点：强调个体通过在环境中的浸润自然地吸收、模仿直至掌握某种知识或技能。“在新几内亚的村庄中，四五岁的孩子坐在鼓手们和乐器旁边，不厌其烦地随着乐队一起击鼓直到结束，这种开放性的接触和无害羞的模仿将伴随很长时间。”可以说，这种口耳相传、模仿、练习等随意的方式以及高度背景化的学习方法，使一切行为的发生都显得自然而然。

让―罗尔・布约克沃尔德在《本能的缪斯》一书中也谈到：“学习的行为必须是缪斯性的，儿童的审美体验与其智力的发展必须不断地、有机地交织为一体，这种交织应该是真正自发的和不动声色的创造……我完全相信，经常由可爱的父母或哥哥姐姐读书给小孩听，这种体验将会比学校教育更为有效地把一个六岁儿童引导到书本上来。”〔5〕可见，这种原发性的学会而非教会的音乐、故事，是接近自然的、随意的、能被每个人学会和体验的，也是适合儿童的。因为它更关注个体对音乐的最基本的感受和体验，而且这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练，而是通过个体的亲身参与，在与环境的相互作用过程中自然习得的。

二、音乐人类学对幼儿音乐教育的启示

1．以开放的视野接纳幼儿的音乐表现

儿童天生就有热爱和探索音乐的倾向和冲动，他们听到富有节奏的音乐就会用手拍节奏，合着节奏做动作；即便没有音乐刺激，孩子们也常常敲敲打打，以各种方式探究声音；孩子在游戏、绘画、独自无聊时都会时不时地或兴高采烈或轻声细语地哼唱几句，随意地扭动几下……在一些教师看来，孩子的表现似乎显得有些小儿科，不登大雅之堂。殊不知，这些音乐行为恰恰是儿童探索世界、了解声音、体验音乐的原发表现。儿童的许多音乐行为和表现都具有类似非洲音乐的原生态性，即崇尚生命之态、原始之态、自然之态，这也是儿童音乐表现的三大特征。可以说，在这种音乐范畴下，没有过多音乐技法的束缚和约束，有的是孩子基于艺术本能而自然生发出的音乐表现。对于幼儿来说，“他们并不是以规范的方式去学习和运用音乐的，他们不能等到‘上音乐课的时间’才去唱、才去创作、才去跳舞、才去听音乐”。〔6〕他们的音乐是在生活中以个体化的、个性化的方式得到体现的。所以，教师要正视、尊重、理解幼儿的各种音乐行为，以开放、多元的心态去接纳幼儿在不同情境下的音乐表现。在我们还没有搞清楚幼儿到底在干什么之前，最好不要轻易干涉和阻止。当然，如果幼儿的这种行为已经影响了正常的教学活动和班级秩序，教师也不能放任。在进与退之间，看似相差一步，结果却大相径庭，一次肆意的干涉很有可能破坏一个充满想象力的音乐表现和创造。

2．鼓励即兴创编等创造性音乐活动

儿童作为相对弱势的个体，他们的音乐创造的能力极易被忽视。在以往的音乐教育中，我们过分注重儿童作为受教育者的音乐接受能力，而忽视了在音乐体系中儿童作为有着自己独特思维、意识的个体的音乐创造的能力。一切原始形态的艺术活动都带有自发性和创造性，那么，幼儿能否创造音乐，创造艺术呢？音乐创造有简单和复杂之分，但从创造的本质意义上说，幼儿的音乐创造和大师的音乐创造具有同等意义、同等价值。奥尔夫认为：“我追求的是让学生自己奏乐，让学生通过即兴演奏设计自己的音乐……”〔7〕当然，奥尔夫是从调动学生学习音乐的主动性这个角度来说的，但从中也折射出他对幼儿作为音乐主体的尊重。因此，如何做到让孩子自己去寻找、发现、体验和创造音乐，变得尤为重要。

在教学中，教师可以尝试为幼儿提供一些最基本的原始素材：简单的音调、节奏、动作等，通过创设适宜的情境，展现生动的范例，激发幼儿的想象力、创造力和艺术表现力。在此基础上，引导幼儿在集体创作的氛围中感受音乐，并根据自身的情况即兴创编歌词或舞蹈；用自创的图谱和符号来记录自己的音乐，或将自己对音乐作品的感受用线条、图画表现出来。教师还可以启发和鼓励孩子用歌唱、舞蹈和演奏来表达自己的想法，使音乐成为孩子的另一种语言。可以说，我们不一定要教给孩子多少音乐技巧，但一定要给孩子自由表达的机会，让孩子敢于创造、乐于表达，尝试用多种音乐表现手法自编、自创、自演，从而最大限度地挖掘幼儿的音乐潜能，尊重幼儿作为独立的音乐创造者的价值。这样做也可以避免因教师授、灌输而压抑幼儿音乐本能的情况。

3．从音乐的视角体察、理解、尊重儿童文化

音乐人类学的研究趋向是通过对音乐的理解来透视和观照文化，我们可以把音乐作为理解、审视儿童文化的窗口，从中找寻儿童文化的意义。我们知道，儿童文化和化具有不同的内涵和特征。儿童文化是儿童所特有和共有的思想方法、行为方式、心理特点和世界观等，它是儿童自己在其中决定其标准和价值的文化。与化相比，儿童文化是整体性的、艺术的、感觉的、热情的，充满了想象和创造。可以说，它和化有着质的不同。所以，我们不能用化语汇中的音乐概念来比照儿童文化中的音乐，而应当在儿童文化的背景和语境中分析儿童的音乐表现，体察儿童音乐的意义，品评儿童的音乐能力及音乐表现。我们常常听到有些幼儿园教师这样说：“我真不知道这些孩子唱的、跳的是什么东西，乱七八糟的。”其实，我们成人说孩子的音乐没有什么意义、一点也不美的时候，并没有意识到我们自己的文化早已潜移默化地把音乐的意义灌输给了我们，教师的话语权已经延伸、渗透到音乐语汇中，这种以成人为本位的文化霸权，恰恰阻碍了我们对儿童文化以及儿童音乐的理解。作为教师，如何实现音乐教育与儿童文化的融合，即立足于儿童文化，尊重儿童文化，充实儿童文化，成为一个重要问题。

4．为幼儿营造音乐化的生态环境

陈鹤琴认为，大凡健康的儿童，无论游戏、散步或工作，他们都本能地爱唱歌，善于表现音乐的律动。儿童的生活离不开音乐，我们应当用音乐来丰富儿童生活……使儿童无论在学习、劳动、游戏时都能意志统一、精神合拍、精神愉快，使儿童生活音乐化。〔8〕其实，上面的论述不仅讲到了儿童具有本能的音乐表现，更重要的是，我们的教育应当据此为幼儿提供一种良好的音乐氛围，创设音乐化的环境，使儿童的生活音乐化，让他们沉浸在音乐之中，这样才有可能唤醒儿童的音乐意识，激发幼儿的音乐表现积极性。因此，音乐教育不应只局限于有限的课堂，而要延伸到课外的各种活动中，在做操、户外活动、休息时都可以有选择地播放不同类型的音乐，让幼儿像习得母语一样，在音乐的熏染中自然地习得音乐，帮助他们积累音乐经验，鼓励他们学习用音乐思考，这样幼儿才能发挥他们与生俱来的音乐潜能。当然，这里所说的习得并不能取代教师组织的音乐教育活动，我们强调的是通过音乐环境的创设，丰富幼儿的音乐经验，加深幼儿的音乐体验，让幼儿在音乐的氛围中愉快地习得和创造音乐。

参考文献：

〔1〕新的学科：音乐人类学〔EB/OL〕.〔2006-01-25〕.省略.

〔2〕〔3〕〔4〕管建华.音乐人类学导引〔M〕.南京:江苏教育出版社，2002：10-11，21，10.

〔5〕让-罗尔・布约克沃尔德.本能的缪斯〔M〕.上海:上海人民出版社，1994：142.

学前儿童音乐教育概念篇4

情绪智力最早在20世纪90年代美国的心理学的概念，而在人才交流市场，它也被通俗的称为“情绪智商”，在人才资源开发与管理中，这是一个非常热门的话题，也无可质疑的成为很多大企业看重的一个方面。人类自诞生依赖一直未曾停下对智力的探索，20世纪初人们以iq来衡量一个人的智力发展状况，也是衡量人才的标准，已经应用了近一百年，应用很普遍。20世纪80年代左右，美国教育学家加特纳提出推行“多元智能的研究”的儿童教育计划，他鲜明的指出iq思维存在很大的单一性和缺陷。他认为人的智慧与力是多种多样的，教育对儿童最主要的作用是帮助他们开发自己的智力和潜能，找到适合自己的领域，并因此获得满足感和成功。这就是情绪智力的萌芽，加特纳之后，美国心理学家塞洛维与梅林继续完善了该理论，创造性的提出了情绪智力这个概念，而真正起轰动响应，是在戈尔曼著作了《情绪智力》这一书之后。此后，情绪智力成为了大众了解的范畴。

二、音乐教育对儿童情绪智力的影响

（一）音乐哲学的影响

1、审美论。审美论主要是将音乐教育变为审美教育，当代比较有影响力的是雷默的审美哲学，他提出首先音乐教育，就是将每个人对音乐与生俱来的艺术感染力与反映力开发出来。审美论能将儿童的感觉与思维相连，培养儿童的主观感应。每个人都需要空气，主观感应就是你的感觉，没有感觉是不能想象的，一个良好的主观感应，有利于儿童培养情绪智力中自我勉励的养成。艺术教育要给人良好的感觉，与他人共享这中意识，就要首先是审美教育。

2、功能论。音乐就应该有音乐的作用，而不是仅仅像审美论说的为了艺术而艺术，就像儿童常儿歌能开心，能培养良好的性格。功能论说明音乐教育不仅仅是音乐，它的价值在与责任教育，合作教育，健康感教育，对道德的教育。

3、美育论。主要观点通过审美教育来养成健康和全面的人格。美育论里认为审美教育不仅是教育的手段，还是教育的目地。我国早在几千年前，大教育家孔子就提出人格教育就该在“乐”中培养出。儿童的情绪智力培养同样也离不开“乐”的观点。美育论作用于感情，培养儿童的知情谊能力，美育的目标是全面塑造。

现在在我国提倡德智体全面发展，美育被确定为我的教育方针之一，是我国培养人才的主要方式之一，承担着培养人道德教育，创造能力和完美人格的责任。

（二）音乐美学的影响。音乐美学是美学的一个分支，同时也是音乐的类别。《美学》一书的出版，标志着美学作为一个独立的学科出现。

美学研究的是“情”，也就是研究感性认识，也是由此产生了美学。德国音乐家舒巴特第一次使用了音乐美学这一概念，他发表了《音乐美学的思想》首次说了这一概念，音乐美学有较大影响是在19世纪以后汉斯力克的《论音乐的美》等一大批著作的出现。

美就是是事物的一种特质，能使人的感性和理性都感觉愉悦和快乐。在美学里，真善美始终有千丝万缕的联系。在审美中，不能缺少的，一个是审美主体，一个是审美对象。儿童通过音乐教育养成良好的审美观，养成真善美的美好品德，合理的培养情绪智力。音乐教育通过选择合理的审美对象，让儿童认识美的本质，比如儿歌对儿童有很大影响。

（三）音乐教育的引导作用。音乐教育对儿童的教育，也可以通过对儿歌进行分析。

1、通过歌词。儿歌一般都有着美好的词句，以儿童的实际生活为范本，表现了儿童特有的思想以及生活。例如《找朋友》就是表现了礼貌待人的高尚品质，还形象的描述了找朋友的过程，对儿童的行为有着良好的引导活动。

2、通过旋律节奏。欢快的儿歌节奏，感染儿童的欢快的氛围，这些节奏对儿童从开始时被动的感知情绪的变化到主动的认识自身的情绪的变化，对自己的情绪能进行合理的管理以及对自我激励起着强化的作用。

三、合理的音乐教育

（一）我国的音乐教育发展。我国在鸦片战争时最早接触到现代音乐教育，1842年在香港成立的逊学堂首次开设音乐课，揭开了中国现代音乐教育的序幕。此后，我国音乐家教育进入自由发展时期。1906年，中华民国成立，首任教育部长蔡元培改变了音乐课处于随意课的地位，改为了必修课。之后，学校音乐教育渐渐兴盛。

在三四十年代，我的教育制度得到了较大的完善，音乐教育也受到重视。新中国成立后，我国学习苏联模式，教育制度慢慢走上正轨，音乐教育获得进一步的发展，现在我国教育一步步深化教育改革，坚持德智体全面发展，音乐教育重新备受重视，学校也加强音乐教育，对儿童的健康成长有积极的作用。

（二）音乐语言的运用，营造和谐音乐氛围。学校明确把“建设和教育适应的良好环境，为儿童提供活动与表现能力的机会和条件作为教育原则之一。所以，教师要多营造激发儿童音乐兴趣的环境，同时利用儿童好奇、好玩的特点，把音乐教育的环节趣味化。教师还要注意给让儿童感兴趣的内容，这样便于识记，促进儿童记忆力的发展。

参考文献：

学前儿童音乐教育概念篇5

音乐心理现象是人们在音乐活动中较为熟悉的音乐现象，每个音乐活动参与者都能够获得亲身体验与经历。音乐心理本质及其发展不同于其他心理现象，音乐心理现象依托于人类心理学，属于人类心理不断发展过程中，到特殊阶段的产物，属于一种较为特殊的心理现象。音乐心理基于一般心理现象，在音乐意识产生、发生与发展的过程中，不断进化。音乐心理并非与生俱来，需要在实际的音乐活动与教育中，在大脑不断完善的过程中，慢慢形成具有个性特点的音乐意识和心理过程。成长阶段不断的学习与接受的过程，也是音乐心理形成的过程。从婴幼儿时期到成年再到老年，经历了发生、发展与衰退的整个过程。

二、音乐心理学在儿童教育中的应用

（一）儿童音乐接受能力的发展

提升音乐听力是提升儿童音乐接受能力的基础与前提，相对来说是最为重要的部分。部分儿童不能把音唱准，大多数人会从唱的方面找原因，认为是五音不全，其实应该是儿童听觉方面的问题。生理研究表明，12岁之前人的听力能够在合理培养下提升。因此需要在儿童阶段重视对儿童的听力培养，奠定音乐能力发展的基础，儿童音乐听觉能力包括：音乐要素听辨能力、整体音乐形象听辨能力以及内心音乐听觉能力这三个部分。音乐要素听辨能力包括节奏、旋律、和声与音色等。听觉能力需要循序渐进、慢慢培养。对音乐要素的听辨是提升音乐能力的基础。整体音乐形象听辨能力包括三个方面：一是把握音乐情绪，领悟音乐内涵。这种听辨力需要基于音乐要素听辨能力而发展；二是曲式结构的听辨力。曲式结构是分析音乐层次、条理、章节的关键；三是音乐体裁听辨力。如舞曲、进行曲、交响诗等体裁的听辨。内心音乐听觉能力也叫做内心听觉想象能力，基于此获得音乐体验。儿童音乐教学，需要契合儿童音乐接受的心理特点展开，依托音乐音响，在音乐活动中提升儿童的音乐听力。

（二）在音乐教学中培养儿童审美能力

音乐是一门艺术，它能让人体验美、感受美和创造美，且能愉悦身心。儿童音乐教学主要是培养儿童的音乐欣赏能力，及音响的感受与辨别能力，且深化儿童的情感体验，培养儿童注意力、记忆力和审美能力。音乐教学包括这几个部分：一是音乐乐曲欣赏。其主要教学目的是培养儿童的音响辨别能力（节奏、力度、音高、音色等）及感受能力。另外，还培养儿童的创造力。二是歌曲演唱。运用发音器官，表达与再现歌曲的音调、节奏与旋律能力的培养，以及演唱技巧的掌握、歌曲内涵的把握等。三是乐器演奏教学。主要是乐器演奏技巧的教学。四是乐理知识教学。乐理知识学习包括音乐知识、音乐概念、五线谱识别、音乐简谱学习等，掌握识谱、用谱的技巧，为今后独立学唱、演奏歌曲奠定基础。

三、基于儿童心理特点改进音乐教育策略

（一）践行以人为本，促进儿童自主参与

儿童音乐教学，应该凸显出儿童的主体地位。在实际的音乐教学过程中，将儿童作为教学的主体，基于儿童的认知水平、身心发展规律，以儿童发展为导向，实施多元化、针对性、开放式的儿童音乐教学模式，以此促进儿童自主参与、发散思维、互动合作，在儿童真正的自主学习实践中，强化学习能力，掌握音乐知识、技能与方法，提升音乐素养。

（二）结合舞蹈元素，提升儿童学习兴趣

音乐与舞蹈本是一体，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的外在表现形式。若想要儿童更加深刻的学习、领悟音乐，更好的创造音乐，那么可以将音乐与舞蹈结合起来展开综合学习。儿童年龄小，活泼好动，可塑性强，将音乐教学与律动表演结合起来，激发儿童的创造力、想象力，在创造性表演中，诠释幼儿对音乐的理解，如此能够提升儿童的学习兴趣，也能强化儿童综合能力。

（三）运用技术手段，创设丰富教学情境

技术的快速发展和进步给与教育工作很多便利。音乐教学中，可以运用多媒体设备等创设教学情境，让学生置身其中，感受音乐的律动和魅力。如《春天在哪里》歌曲的教学，播放繁花似锦的春天幻灯片，及叽叽喳喳鸟语花香的音乐录音，让儿童感受鲜活的生命和真实的春天气息。如此，在置身其间中，儿童加深了对歌曲的感悟。

（四）培养创造思维，强化儿童音乐素养

音乐是一门艺术学科，在感受、体验和创造音乐时，能够激活人的思维，让人在想象和联想中发现美和创造美。音乐心理学理念为，基于儿童的音乐心理发展特点，需要在儿童阶段重视对儿童创造力的培养，从这些方面出发：一是培养儿童的创造兴趣。兴趣是儿童想象力和创造力提升的前提，兴趣不能凭空产生，需要依托一定的环境、内容而产生。由此需要基于儿童音乐心理特点，营造和谐的环境，组织趣味活动，给与儿童创造的时间与空间，让儿童在兴趣导向下，思维自由发散，获得创造成功的愉悦感。二是强化儿童创造性思维。需要将儿童的抽象思维与形象思维结合起来，还需要重视对儿童直觉思维、求异思维、发散思维等思维的培养，运用开放式、活动式、自主探究式的教学方法，促进儿童个性发展，培养儿童创造性思维。三是创造性表现力的培养。儿童创造力培养以后，还需要儿童能够将其表现出来，如此才能体现出创造性的作用。音乐新课标中也重点提出了“表现”这一项内容，在音乐表现中凸显出儿童的创造性。包括这些内容：创造意识、独特个性、合作能力、知识基础、协调能力等。知识与技能是创造性表现能力提升的基础，如此需要引导儿童重视知识与技能学习，加大力度培养儿童创造性。

四、结语

结合文章叙述了解到，音乐心理是后天形成的，且可以培养。儿童音乐教学中，需要基于儿童音乐心理特点及其发展规律，采取科学、合理的音乐教育策略，通过融入多学科元素，践行以儿童为本，借助先进的技术手段，重视对儿童创造性思维与能力的培养，以此在音乐教育中，真正实现感染人、培养人和塑造人的目标，实现音乐教育价值的最大化，为儿童今后的发展奠定基础。

参考文献：

学前儿童音乐教育概念篇6

一、“蒙氏”早教在幼儿音乐教学中的运用与实践

每个幼儿伴随着听觉、视觉、味觉等感觉器官来认识这个世界，其中听觉器官发育得最早，而音乐与听觉器官的关系最为密切，因此培养幼儿的音乐听觉是至关重要的。在“蒙式”幼儿园待一天的孩子们，在发生上厕所、上课、下课、吃饭、做游戏等等行为时，教师都会播放特定的音乐。时间长了，孩子们就会熟悉这些心里暗示信号，一听到某个音乐响起，就知道是该要做什么事情了。笔者走访“小蒙班”调查，看到所有小朋友随着音乐排着队有序地沿着地上画的线缓缓地行走，这种叫“走线运动”，这是他们每天早上来上幼儿园做的第一件事情。为什么要放音乐“走线”呢？如果此时突然把音乐暂停了，孩子们顿时就会慌张了，本来走得整齐有序，音乐一停，步调不一致了，有出线的、有推来推去的，甚至还有张牙舞爪的。

而在“蒙氏”教育诸多的教学理念中，最具特色的是它的教具，它不同于一般教具，更不同于玩具，笔者归纳出其最大的特点就是“自动纠错性”，笔者在幼儿园接触了形形的教具：丰富的颜色、不同的形状、不一样的“玩法” ……不懂的人以为是普通的儿童玩具，其实是“蒙式教具”，通过观察了小朋友们“游戏”的全过程，就完全明白了。有一次，张瑾煊小朋友的拿了一种教具在摆弄，这个教具的名称叫“带插座圆柱体”，10个圆柱体高相等，直径不等，底座上有相应的孔。他把每个圆柱体从插孔中拿出来后，不分直径大小按从左到右的顺序依次摆放，然后再任意拿出一个圆柱体，它找相应的插孔，这个小朋友非常认真的在做自己的“工作”。一组带插座圆柱体是由10个圆柱体和一个有10个孔的底座组成的，每一个粗细不等的圆柱体在底座上都对应一个相应的插孔，根据底面积不等、周长不等，就能很快将圆柱体插回插孔。当然，他只是一个3岁多的孩子，根本不懂这些概念，他随便拿了一个圆柱体，依次的试过了每一个插孔，直到找到并插入合适的位置上，经过多次的反复，他把10个圆柱体都插入了与之相对应的插孔里。不管这个“玩具”怎么玩，最终都会完全正确，过程中不需要指导，只需要反复实践，就从中感悟到了事物的规律，同时也培养了“静下心”、“坐得住”的好习惯。整个“游戏”过程中，老师并没有参与指导，完全是孩子们自主的选择和游戏。可见周长、直径、高、立体等概念在无形中使他都有了感性的认知。“秩序”感的教育特质不只显现在教具物的本身，也旁及到的一切行动。所以，每次游戏孩子们都必须有秩序地取下教具，游戏后，有次序地归位以及要的尊重它、维护它的素养。在这样教养下的孩子，长大了就会尊重“长幼有序”和“先来后到”等社会伦理和社会秩序。所以，教具其中蕴含的教育意义对孩子们潜能、智力的开发与行为习惯的培养是至关重要的，学习音乐也是如此，潜移默化式的教育让孩子们在日常生活学习中得到了快乐，获得了知识。

二、接受过蒙氏早教与一般学前儿童的乐感之对比

笔者平日里给一些小朋友辅导钢琴的时候发现，那些接受了系统的“蒙式教育”的孩子们与那些接受普通学前教育的孩子们相比，有三方面的明显区别。首先，他们在节奏感上明显优于他们的同龄人。简单的节奏模仿训练，幼儿们马上就能正确重复一遍。其次，他们的思维敏捷，身体反应很快。当我面对他们做一个动作时，这些小朋友能马上通过自己的方式表现出来，而一般大多数的孩子，经常会出现左右颠倒的情况。第三，他们的音乐记忆力和乐感很强。当老师教一个小曲子或是儿歌的时候，教一遍之后，连词带曲都已经“印入”他们的脑子里，从他们的表现上看出，他们已经历过“听懂”了音乐语言的那个过程。多数孩子为什么没有表现出这种能力呢，一是因为他们的思想受到拘束，二是他们缺少协调性。这都不是一天两天就能培养出来的，而是通过每天的磨合而达到的一种质变结果。可见，接受过“蒙氏教育”的孩子，更有利于今后对音乐方面的培养。

三、蒙台梭利教育的孩子有利于对音乐的学习

蒙台梭利认为：“教师协助孩子获得自由，避免限制孩子自由性的活动受到压抑或干涉，孩子必须自由活动才能真正表现自己。”音乐活动是孩子自由表现、自由创造的最好方式，让儿童从小接受美好的音乐教育，在敏感期熏陶音乐，培养高情商的儿童。音乐教师是孩子们眼中的天使，教师的语言将直接影响到教学效果，音乐教师应懂得，如何运用优美、智慧的语言感动学生的心灵，激发儿童的创造力。

因此，在蒙氏班里笔者经常看到，老师将音乐贯穿到孩子的一日生活当中，早晨起来幼儿园老师带领孩子随着优美的音乐做操，让孩子在活动身体的同时，充分感受音乐的美。开饭时间到了，孩子听到舒缓的轻音乐能安静的进餐，入厕、喝水、午睡起床等都是在音乐的提示下完成活动。

由于天天都听着丰富的音乐进行各种各样的行为，几年下来，接受过“蒙式”教育的孩子们已经具备了一定的乐感，而良好的乐感正是学习音乐的必备条件。乐感不是只凭逻辑就能来获得的，而是通过一定时期的感受与熏陶中获得的，有了灵敏和丰富的乐感，会使孩子们在心灵的感受上反响更大，相反，如果耳闻仙乐，却无动于衷，那对学习音乐来说就太可悲了。学习音乐的前提，不仅要具备一定的乐感，而且还要具备有专注力、有耐心、有表现的欲望等好习性，而这些“蒙式”教育的宗旨就是为了培养孩子们具备这些品质。

四、结语

“蒙台梭利”教育法的独特魅力源于对儿童的充分研究、了解和遵守儿童的敏感期，激发儿童潜能，在宽松、愉快的环境中发展孩子独立、自信、专注、创造等能力，正是因为这些特点，才更有利于后期音乐的学习。

而蒙台梭利早教针对这些问题做出了一个很好的成绩，希望今后的家长们都能接受这种教育理念，儿童们都能从中获益，使无数儿童将原本已被压抑了的对音乐的情感重新释放出来，从而激发了他们潜在的音乐灵性。

参考文献：

[1][意]蒙台梭利.蒙台梭利早期教育法[M].祝东平译.天津：天津社会科学院出版社，2010.

[2][意]蒙台梭利.有吸引力的心灵[M].北京：中国发展出版社，2004.

学前儿童音乐教育概念篇7

儿童音乐心理学具有上述科学性与应用性。但是，这门学科在我国目前还没有形成完整的体系。广大中、小学和幼儿音乐教师站在儿童音乐教育的第一线，应义不容辞地承担建设这个学科的责任。怎样研究与应用儿童音乐心理学呢？首先，应学习辩证唯物主义的认识论，以此作为理论指导。同时，还应对儿童心理学有概括的认识，因为这门学科可使儿童音乐心理学趋向理论化与系统化。更重要的是进行实际的研究，对儿童学习音乐进行分期、分步骤的观察、分析，并得出结论，做出系统的记录，这就是观察法。与孩子们进行交谈，了解他们的兴趣喜好、情绪、能力与毅力等，做出记录，对各种问题，作出科学的答复，这就是谈话法。实验法是当今最普遍采用的科学的方法之一，也是我们应大力提倡的方法。其做法是规定一定的时间、地点、命题，必要时要设置对照实验，经过测量，取得数据，再用统计的方法做出定量和定性的分析与结论。以上介绍的方法不是孤立进行的，应有机地结合起来应用。需要注意的是，要充分注意到儿童的年龄特征，对每个发展，都要进行观察、思考与研究，以科学的态度进行深入的研究。

下面简单介绍不同年龄段儿童的一些音乐心理特征。

乳儿期（出生—1岁）：这个时期乳儿的音乐听觉反应不太精细，也较缓慢。满两个月时就能区别一般的铃声或门声，有高低音的反应。三个月时有可能区分彼此相距八度音程的音调。五至七个月时能对大三度和小三度的音程有所辨别。在满周岁时孩子有的有较好的节奏感，能用准确的身躯动作表现出来。

婴儿期（1岁—3岁）：即先学前期。四度、五度音程可以辨认，出现了最初的学习音乐活动，可以模仿成人歌唱或弹琴拉琴动作。这时音乐记忆迅速发展，可以记住两三个乐句。有对音乐兴趣的表现。在这个时期可以是儿童音乐教育的开始阶段。

幼儿期（3岁—7岁）：即学前期。这时期儿童的感知能力发展较快，除各种音程外，还可听辨一些简单的和弦。可以记住八到十六小节的乐曲。可以完整地演唱、演奏一般的乐曲。对音乐的兴趣逐渐增大。

童年期（7岁—12岁）：即小学阶段，又称学龄初期。已有观察音乐现象的能力，注意观看别人的音乐演奏、演唱。也能听辨较难辨别的和弦音。音乐记忆内容与篇幅增大，音乐想象开始自由地活动。在练习时能表现出一定的意志，并能产生美好的音乐前程的理想。

学前儿童音乐教育概念篇8

在歌唱实现音乐教育的普及理念指导下，我国也出现了类似匈牙利的那种无处不在的艺术气氛。公园里、各种休闲餐厅里到处都有音乐的声音，街头也有艺术家的身影。室外环境下的音乐会、舞会等，都又出现在人们的视野中。生活中有音乐，音乐中有生活，人们随处都沐浴在歌唱中，音乐随时都跟随着人们，音乐伴随着人们的生长，装点着人们的生活。

柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人准备的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的音乐指导。

学前儿童音乐教育概念篇9

一、关于稚声合唱的命名

通常，我们把合唱分为同声合唱（女声合唱、男声合唱与童声合唱）和混声合唱（混声二部、混声三部、混声四部等）。其中，童声合唱的年龄为六岁到十六岁，那么，六岁以内的幼儿园小朋友的合唱活动又该如何命名？中国著名指挥家、教育家，国际童声合唱及表演艺术协会副主席、中国音乐家协会理事、中央音乐学院指挥系杨鸿年教授，在他的《童声合唱训练学》一书中这样表述：“根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期，童声期、变声期。从能说比较完整的语言的幼儿开始至五六岁之间（相当于幼儿园小、中、大班）均属稚声期。”受启发于杨教授以上对童声发展阶段的界定，我把三到六岁之间即幼儿园小、中、大班开展的合唱活动称之为稚声合唱。

二、稚声合唱的特点

针对学龄前儿童开展的稚声合唱，是以幼儿园小、中、大班（三到六岁之间）儿童为主体，以幼儿园的老师担任指挥，对每一阶段的儿童进行合唱训练的一种群体活动。根据三到六岁的学龄前儿童的身心发展的特点，参照杨鸿年教授对稚声特点的精辟阐述，我总结出稚声合唱的以下几个特点：

1.音色：稚嫩，脆弱，不宜做长时间的训练，小班不超过二十分钟，中班在三十分钟左右，大班四十分钟时间的练唱，还要分时段练习。

2.音域：音域很窄，小班为小字一组的C到小字一组的a；中班为小字组的b到小字一组的b；大班为小字组的a到小字二组的C。

3.音量：肺活量小，音量不大，因此，胸腔用得少，只能唱短小的乐句，如：《梦之船》《摘草莓》《两只小鸟》（美国童谣）等幼儿合唱曲。

4.音准：3到6岁的儿童可以说是白纸一张，他们音准不稳定，和声训练难度很大，可以从单音入手，接着是音程，然后到和声，循序渐进。

5.语言：学龄前儿童语言速度较慢，声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，不大识字等。

6.音乐作品：短小精悍，目前大部分的作品需要幼儿老师将儿歌进行创编。相信不久的将来，会有更多适合3到6岁孩子演唱的稚声合唱作品。

基于以上的特点，教师在训练时要选好合唱作品，遵循幼儿身心发展的规律，发挥幼儿模仿能力强，喜欢游戏、图片，速记能力快等优势，运用科学的方法与切实有效的教学手段开展稚声合唱，让孩子伴随在稚声合唱的音乐世界中成长。

三、稚声合唱的训练探究

匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊.左尔坦在1941年发表的《音乐在幼儿园》的文中提到：“现代心理学的研究令人信服地证实3岁到7岁的年龄段是最重要的受教育阶段。这个年龄段被损害、被疏忽的地方，将来难以弥补。这个阶段影响着人生的发展，教育的起点必须始自幼儿园。”那么，从小得到稚声合唱的训练，将影响其终生。就是再精明的父母也无法为3到6岁学龄前儿童提供一个群体学习与创造音乐的环境，只有幼儿园或合唱团队才能让他们在稚声期就受到良好的和声训练，正规化的音准、节奏、听力等训练与体验，进行童趣的合唱表演和童话般的音乐感受等，能快乐地由音乐伴随成长甚至伴你一生。因此，在开展稚声合唱的训练上，要抓住稚声的特点，以儿童化的语言交流为平台，模仿、记忆、图谱、游戏等为辅助手段，加上奥尔夫、柯达伊等世界先进教育家的方法，尊重学龄孩子身心发展的规律，科学地训练。技术上做到让孩子用轻声、高位、和谐地歌唱，能力上达到音乐综合水平的培养与提高，让孩子在快乐中歌唱、童趣中成长。

（一）训练上，儿童化切实有效的手段

首先，要选择儿童化的语言交流平台。比如《两只小鸟》歌词口语化，朗朗上口，老师在教此曲时，可以用讲故事的形式引入，孩子一下子就被故事吸引住，然后老师唱一遍旋律，提出问题：两只小鸟的名字叫什么？它们坐在哪儿？做什么了？后半段是小朋友盼望小鸟归来。用儿童化的语速与孩子交流，亲切的语调拉近与孩子的距离，用生动的语言、形象贴切的描绘，夸张而又富有感染力语气，充满童趣的形体语言，孩子能快速熟悉歌词且深深吸引他们的注意力。

其次，图谱、游戏等为辅助手段。不随意识记也是学龄孩子身心发展的特性之一，它有助于训练的高度实效。一个例子：一首《小星星》卡农式合唱曲，前面是卡农，到最后一句时要齐唱“满天都是小星星”，没借助其他手段，看指挥来合唱时，只有三分之一的孩子能唱好；借助图谱合唱，就由大部分的孩子能整齐唱出最后一句，孩子的不随意识记明显提高了排练的效率。游戏也是提高不随意识记的一种幼儿教学中常用手法，把合唱曲《梦之船》编成游戏，高音部小朋友坐在小船上，低音部孩子拿着桨，划小船，孩子兴趣高，节奏和音准恰到好处，记忆也随着手段的不断交替变化而得到强化与提升。

第三，借鉴奥尔夫、柯达伊等世界先进教育家的方法。“诉诸感性，回归人本”，这是奥尔夫音乐教育的基本理念，本能的唱、奏、舞蹈是符合孩子的天性，奥尔夫抓住这一特点，启发和诱导孩子学习和创造。我们不但要学习、借鉴奥尔夫的先进理念，也要研究柯达伊、达尔克罗斯等世界先进教育家的教育理论，在稚声合唱的综合能力训练中，一切从孩子出发，以孩子为中心，想出许多的办法来促进孩子开心地学。如节奏学习中：身体当乐器，练习各种节奏；模仿老师的动作学习节奏；孩子徒手拍出各种节奏等，还可以把节奏编成各种自然界的模拟声：全十六分节奏为跑步时发出的“嘁嚓嘁嚓”的声音；前十六分节奏为母鸡下蛋后的叫声“咯咯哒”等，在教师的引导下作音乐性的律动，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，孩子在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的训练。

（二）技术上，轻声、高位、和谐地合唱

我国著名的儿童音乐教育家、南京师范大学许卓娅教授在《歌唱活动》中专门阐述了儿童歌唱发声的特点，她认为幼儿教师必须为幼儿提供合适幼儿歌唱特点的范唱，即“高位，轻声，向前唱”，才能吸引幼儿歌唱的兴趣。日本著名的儿童音乐教育家平川三郎研究儿童的发声方法，在《儿童歌唱发声》一书中提到：用头声方法来训练儿童最有效。在稚声合唱训练过程中，寻找高位置，即孩子撒娇的声音位置，它是稚声期孩子都有的、自然的头腔位置，充分利用稚声期孩子与生俱来就有的本能来发声、歌唱，既遵循孩子的成长规律，又达到声音的自然统一。稚声期孩子的声音很幼嫩，用轻声歌唱，既保护嗓子，又能听到其他声部的和声，从中训练听辨能力与音准，培养孩子多声部的综合能力，只有在高位轻声合唱，才能做到和谐动听。当然，还要巧妙地训练气息的控制，咬吐字的统一，音色的变化，音准与节奏的准确等。尤其在进行和声训练时，先让孩子唱高音部的某一高音，老师唱出低三度（大三或小三度）的音，让孩子倾听、感受大三与小三度和谐的音响效果，并与孩子一起分享、体验音程中大三与小三度和谐的音程关系，在反复的练习中进行高低音声部的音程训练，试着由高低声部找准自己的声部音高，同时唱出来，循序渐进地让孩子唱出纯四、纯五度乃至三声部的和声等，渐渐感受到和谐的音响，理解和声和谐的效果，形成和声的初步概念，并通过稚声合唱曲的练唱，体验轻声、高位、和谐的美妙。

（三）能力上，综合音乐素质的培养与提高

更多的父母在孩子3到6岁成长期间，选择让孩子唱儿歌、背唐诗等个体化的教育方式，再有教养的家庭也不可能为儿童创造一个群体化的条件，让孩子在群体中感受音乐，体验和声，接受良好音高、音准、节奏、试唱、练耳等音乐综合能力的训练。因此，只有稚声合唱，它在幼儿园中开展，为3到6岁幼儿综合音乐素质的培养与提高架起极具艰巨的桥梁。

1.音高、音准的训练

稚声期的孩子音准极不稳定，尤其指3、4岁的小班孩子，没有音高概念，但他们是一张白纸，不可盲目下笔。把音高分好家，让孩子跟着老师的琴声，找到他们各自的家；也可在柯尔文手势的指引下，唱准小字一组的C到小字一组的a的音高等训练音高、音准的方法。幼儿在愉快的练习中感受音乐，潜移默化地得到音高、音准的训练，从小有了音高、音准的概念，为其今后人生之路铺上美丽的音乐彩虹。

2.节拍、节奏的训练

稚声期的儿童最先是在妈妈的歌谣与催眠曲中感受节拍与节奏，因此，在稚声合唱中，通过规律性强的歌谣和朗朗上口的说唱音乐来训练幼儿的节拍与节奏感；也可以用游戏让孩子在节奏中成长，比如奥尔夫的节奏训练方法、达尔克罗斯的模声节奏、图谱式的节奏训练等，即让孩子在玩中得到节拍、节奏的学习，又有效地提高了乐感。

3.模仿、记忆能力的训练

模记是孩子的天性，从丫丫学话到开步走，从背唐诗宋词到学唱儿歌，无一不在模记中进行。稚声合唱可以抓住孩子的这一天性，进行音高、音准、节拍、节奏、和声、歌词等的训练，即在模仿、记忆中学唱歌谱、歌词，学习歌唱发声技巧，学习和声音程等。许多家长都会和学龄前儿童做这种游戏：模拟动物的各种叫声，让孩子说出是什么动物名称。可见，孩子对声音及其敏感。在训练音准时，老师可以让孩子模唱单音，数周后，把单音变成音程，这时，孩子马上就会发现其中的变化，老师要引导孩子：回音长的是低音，特别明亮的、音消失得快的是高音，并渐渐让孩子尝试着哼唱。事实证明，孩子的可塑性很强，没过多久他们就能唱好简单的音程。发挥老师的语言技巧：生动的言语，贴切的描绘，夸张的语气，形象而又儿童化、充满童趣的语言技巧，让孩子在模仿中自然地记忆下旋律、歌词等；加上有趣的图谱、游戏化等手段，使稚声合唱的模仿、记忆稚气又童趣。

稚声合唱是在幼儿园中对学龄前儿童进行的合唱活动，通过科学的训练，技巧上达到轻声、高位，和谐地歌唱，培养孩子具有多声部的合唱能力，与集体合作的能力，音准、节奏等音乐综合的能力，稚声合唱是稚声期孩子成长的优质奶酪。

参考文献：

[1]杨鸿年.《童声合唱训练学》（人民音乐出版社），

2002.3.

[2]杨立梅 .《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》（上

海教育出版社）2000.7

学前儿童音乐教育概念篇10

1、研究意义

新一轮的素质教育改革正在如火如茶的进行，改革的深度和范围都在进一步的扩展和深化。素质教育理念的提出为我国的教育改革与发展奠定了理论基础，同样为我国的音乐教育改革指明了方向。作为我国音乐教育体系重要组成部分的社会音乐教育在素质教育理念的倡导下，推到了一个空前活跃的时期，同时取得了巨大的发展和显著的成绩，究其根源就在于，社会音乐教育与素质教育在理念上是一致的，他们都倡导面向全民、全面发展、过程重于结果的教育理念。

XX 年，中国国务院颁布了的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位。这对于作为实施美育重要途径的基础音乐教育，无疑是个肯定。XX年7月29日公布的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》中指出，目前我国的教育还存在着不能完全适应国家经济的发展和人民接受良好教育的要求，教育观念陈旧，教育机制不完善，教育内容方法比较陈旧、教育体制机制不完善、教育结构和布局不尽合理、教育优先发展的战略地位尚未得到完全落实等等问题。我国的社会音乐教育虽然在近些年高速发展，但受到经济因素以及我国教育大环境中一些消极因素的影响，不可避免的存在着诸如地域发展不平衡、教育市场混乱、教育评价系统机制不完善等一系列的问题。

儿童社会音乐教育作为学校音乐教育的补充, 对于儿童音乐修养及音乐学习都起到了积极地作用, 但不可否认, 因为目前音乐培训市场鱼目混珠现象存在, 也使深圳儿童社会音乐教育存在着不容忽视的问题。笔者选取了部分小学及社会教育机构进行问卷调查, 希望能更加准确深入地了解目前社会音乐培训市场的现状。本文希望通过对深圳市福田区儿童社会音乐教育的状况进行调研，分析其存在的主要问题，探讨理论上的解决办法，并对如何解决深圳市福田区儿童社会音乐教育的问题提出建议，希望为深圳市的儿童社会音乐教育的健康发展起到促进作用。

2、国内外研究现状

2.1国外研究趋势

社会音乐教育在欧洲具有悠久的历史。在传统欧洲文化中，个体人的音乐素养被认为其社会修养的重要组成部分。在近代欧洲存在大量的非专业的社会音乐教育，师从于私人音乐教师学习音乐是西方音乐传承的一种重要方式，绝大多数人的音乐素养的形成并非是学院式音乐教育的结果，而是来自社会音乐教育。社会音乐教育既是一个普遍的社会现象，又是一个普遍的音乐教育现象。

苏振兴、成露霞(河北师范大学)在《论古希腊音乐教育的历史地位和现实影响》一文中对古希腊社会中的音乐和音乐教育有所描述:古希腊有关音乐教学的一记载最早见于《荷马史诗》。荷马史诗是当时是希腊人学习音乐最主要的教材，因此荷马成了希腊人最早的音乐教师。吴跃跃在《加拿大社会音乐教育概况》中写到:加拿大的社会音乐教育与市民的日常生活、文化生活息息相关，对于增进市民之间的交往和友谊、提高国民的文化素质具有很重要的作用。作者分别对加拿大的社区音乐教育、街头音乐艺术、社会音乐考级、华人音乐活动四个方面进行了论述，体现出加拿大对社区音乐教育的重视及投资，几乎每一个社区都有艺术中心，教堂在社区市民音乐生活中也具有很大的影响，街头音乐艺术更是加拿大社会音乐教育的一道独特风景线。作者认为加拿大的社会音乐教育可以用三句

话来说:“人人需要音乐，音乐满足每个人”;“音乐教育多元化”;“社会音乐教育以提高人的音乐素质和文化修养为目的”。从中借鉴加拿大社会音乐教育的一些经验和做法，将有利于提高我国社会音乐教育的整体水平。维尔弗里德·格鲁恩在《80年代音乐教育大讨论中的六大热点》中写到:音乐不必去美化学校生活，而应以各种音乐会和音乐活动去影响校外的文化活动和社区生活，并把校外音乐文化的各种活动(报道、展览和演出等)纳入学校工作中。

2.2国内研究趋势

目前，有关于深圳的社会音乐教育研究资料几乎没有。有关其他地区的社会音乐教育的书籍和论文有:曾遂今在《音乐社会学》中写道:音乐社会学与音乐、社会两方面均密切相关，音乐社会学一词强调了音乐，也指向了社会则明确标志出音乐与社会相联系的内涵。曹理在《家庭和社会音乐教育与创造意识培养》一文中通过对梁雷的音乐成长历程的描述，让家长和教师从中得到一些启迪，并指出良好的环境氛围对于音乐创造意识—创造精神、创造思维、创造能力的发展有促进效应。舒泽池在《世纪之交的中国社会音乐教育》中写到:中国社会音乐教育的兴起与发展，当然不是从天而降，主要基于两个条件:首先是改革开放、政治开明、经济发展;其次是人心思“文”，越来越重视精神文明，重视文化品质。中国社会音乐教育事业的发展，蓬勃中有混乱，追求中有迷茫，其存在的主要问题是社会音乐教育基本上是作为专业音乐教育的附属和学校音乐教育的补充，缺乏理论的思索和独立的形式。冯效刚在《试论专业音乐教育与其他类音乐教育协同发展》文中指出:社会音乐教育是在音乐院校和普通学校以外进行的音乐教育，如文化馆(站)、群艺馆、青少年宫、音乐厅等进行的音乐教育，社会音乐教育可以广义地理解为包括群众音乐辅导、教学和组织，以及音乐表演的教育模式。王萍在《学校的音乐教育和社会的音乐教育》中对两种音乐教育的差别和两种音乐教

育在普通大学里可能的混淆及其后果进行了论述，提出学校的音乐教育和社会的音乐教育这两种不同性质的教育必须妥善加以区分。长春大学的陈明大《对社会音乐教育的几点思考》一文从我国社会音乐教育的宏观视角出发，对社会音乐教育在人才培养中的重要作用以及对社会音乐教育者的素质要求进行了讨论;从发达国家音乐教育的启示、早期音乐教育的优越性、社会音乐教育的素质要求三方面分别进行了论述。陈雅先在《社会音乐教育实践的着眼点》中提出:音乐教育具有十分丰富的人文内涵，但音乐学习带有很强技术性的特点又常常导致音乐教育中人文教育内容的弱化。

因此，正确处理音乐学习与人文教育的关系，实现音乐学习的技术性与音乐文化的人文教育的交融，是社会音乐教育研究的着眼点，亦是社会音乐教育所追求的目标。孙继南在《社会音乐教育—中国音乐教育40年之三》中指出:社会音乐教育，是国家整个音乐教育事业发展中的一个重要组成部分，由于其办学方式的灵活、多样性和教育对象的普遍、广泛性，它在活跃社会音乐生活，提高了人民群众音乐文化素养，促进了精神文明建设。张力元在《人民音乐》(XX，l)中发表文章《社会音乐教育与改革开放同行》文章中主要阐述了社会音乐教育之所以有今天的成绩，和改革开放的大步发展与党和国家的高度重视是分不开的。罗

静(XX)在《重庆市少年儿童社会音乐教育现状及对策研究》;陶馨(XX)在《武汉城区儿童社会音乐教育调查研》;高畅《管窥深圳社会音乐教育》;甄妍妍《枣庄市社会音乐教育现状调查研究》;斯雯《乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究》;胡园飞《我国社会音乐教育现状及对策》综合阐述了我国及各省市儿童社会音乐教育现状，并提出了相应措施。

3、参考文献

[1]李凤英《学校音乐教育应该教什么?》中国音乐教育XX，8

[2]舒泽池《世纪之交的中国社会音乐教育》人民音乐XX，12

[3]张力元《教育与改革开放同行》人名音乐XX，1

[4]斯雯《乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究》硕士论文XX，6

[5]薛艳萍《关于吕梁市社会音乐教育现状的调查报告》中国音教网XX，2

[6]李景忠《发展社会音乐教育之我见》深圳市观澜中学网站XX，3

[7]白雪《浅谈社会音乐教育的发展现状》民营科技XX，12

[8]甄妍妍《枣庄市杜会音乐教育现状调查研究》硕士论文XX，4

[9]张英豪《社会业余音乐考级研究与思考》硕士论文XX，4

[10]魏豪扬《音乐学院参与社会音乐培训的市场机会》福建论坛XX，

[11]桂平 我国社会音乐教育中所存在的问题及对策分析 大众文艺 XX

[12]陈燕 长春市儿童社会音乐教育现状调查研究 吉林广播电视大学学报 XX,2

二、研究方案

1.研究目标、研究内容和拟解决的关键问题

1.1研究目标

希望通过研究深圳市儿童社会音乐教育的问题对我国社会音乐教育的整体产生借鉴，为丰富我国儿童社会音乐教育理论研究提供些许参考;同时，通过我的研究引起更多音乐教育同行对儿童社会音乐教育的关注，从而为最终解决目前存在问题、建设良好的儿童社会音乐教育大环境创造条件。

1.2研究内容

本文主要采用现场调查、文献查阅、访谈、问卷调查、个案研究和经验总结等方法。通过对深圳市 120名学生、家长进行调查问卷，对相关教育主管部门、工商局、琴行、深圳市社会音乐教育界及小提琴教育界部分老师、个别典型家长及学生进行访谈，以及网络数据调查获得第一手的数据，并在此基础上，通过统计、分析和总结提出建议和对策。

在本次调查中，共采用了两份格式的问卷，一份针对学生和家长，另一份针对教师。调查问卷发放后，由调查对象以书面形式答卷，问卷收回后，通过整理、统计和分析，得出最终调查结果。在统计问卷调查的过程中，采用描述性分析和推断性统计分析，借助计算机办公自动化软件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 进行电子数据处理，再结合人工分析，找准问题所在。除了无记名形式的问卷调查法，还对有关人士采用田野访谈法，通过与被访谈者的口头叙述和交流来收集所需资料，以保障本文调查内容的真实有效。

1.3拟解决关键问题

本选题以学校音乐教育为立足点来审视社会音乐教育、以学校音乐教育的教学理念来指导社会音乐教育，以便促进社会音乐教育更好的发展，对深圳社会音乐教育的培训机构和社会音乐教育工作者的教学提供一些建设性意见。

2.拟采取的研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析

2.1研究方法

本文从音乐教育学和社会学的角度出发，以现状调查、数据调查、分析问卷为核心，运用音乐学科教学论理论，结合音乐学、音乐传播学、音乐社会学、音乐美学和哲学、音乐文化学等知识，通过资料梳理、文献考查、问卷与谈话调查、技术分析、比较分析、逻辑思辨、归纳总结等研究过程，在分析大量调查数据以及非量化信息的基础上，逐步形成本研究论题的认识框架，并在此基础上逐一分析、比较、集中不同层次所涉及的问题，最终形成本论题的认识结论。

2.2技术路线

儿童社会音乐教育国内外研究现状

深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查

深圳市福田区儿童社会音乐教育现状探析

改善深圳市福田区儿童社会音乐教育的对策

2.3实验方案及可行性

本文主要采用现场调查、文献查阅、访谈、问卷调查、个案研究和经验总结等方法。通过对深圳市 120名学生、家长进行调查问卷，对相关教育主管部门、工商局、琴行、深圳市社会音乐教育界及小提琴教育界部分老师、个别典型家长及学生进行访谈，以及网络数据调查获得第一手的数据，并在此基础上，通过统计、分析和总结提出建议和对策。

3.本论文的特色与创新之处

目前，社会上各种各样的音乐学习班开办的如火如茶，学生和家长们也整天奔波于各个学习班之间，忙的不亦悦乎。本篇论文主要是针对深圳市琴行培训机构展开调查研究与分析，当下社会音乐教育的发展虽然呈上升趋势，但大多数社会音乐教育只重视音乐技能的培养，而忽视技术应为情操服务的原理，琴行培训作为社会音乐教育的一个分支，也是如此;学校音乐教育则重视人的全面发展的培养，从全面发展的角度来培养学生，忽略了人刁’的培养。本选题从学校音乐及社会音乐教育的不同角度审视怎样更好地使社会音乐教育有力地辅佐学校音乐教育，使学生能够全面发展。

4.预期的论文进展和成果

预期发表学术论文1-2篇。

三、论文大纲

一、引言

1、研究背景

2、目的意义

3、研究内容

4、研究方法

二、儿童社会音乐教育国内外研究现状

1、儿童社会音乐教育的概念分析

2、儿童社会音乐教育的形式

3、儿童社会音乐教育的特点

4、儿童社会音乐教育的内容

5、儿童社会音乐教育的目的和价值取向

三、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查

1、深圳市儿童社会音乐教育社会文化背景

2、深圳市儿童社会音乐教育调研概况

2.1 调研地区

2.2调研对象

2.3调研方法

2.4调研目的

3、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状简述

四、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状探析

1、深圳市福田区儿童社会音乐教育主要问题

2、深圳市福田区儿童社会音乐教育问题原因探析

五、改善深圳市福田区儿童社会音乐教育的对策

1、明确儿童社会音乐教育的功能定位

2、对社会培训机构和考级组织机构规范制度，加强管理

3、贯彻素质教育，取消导向性的政策

4、构建合理课程体系，发展多样化的教学形式

5、完善社会音乐教育学生评价体系，保障正确的发展方向

四、研究基础

1.已参加过的有关研究工作和已取得的研究工作成绩

学前儿童音乐教育概念篇11

一、儿童钢琴教育工作者应具有前瞻性

现在，家长让孩子学琴都是以开发智力和素质教育为前提， 那么是不是在钢琴前弹几首曲子就开发了智力呢？ 很多老师在给初学的学生上课时都将着眼点放在手指的运动上，把曲子完成就觉得是教会了。其实，作为儿童钢琴教育工作者首先应具有前瞻性，教师要从长远的角度去训练学生、教导学生，根据每个学生的特点制订相应的教学计划，而不是追求立竿见影式的教学。

首先，教师应重视对儿童感官协调能力的培养。心理学家认为，所谓聪明，无非就是反应快、接受能力强、理解力强。这些能力需要多种感觉器官同时产生反应，互相配合、协调运动才能迅速提高。而学习钢琴，除了身体的肌筋运动外，必须把感官的各个系统视觉、听觉、触觉、运动觉、平衡觉协调起来（见图1）。长期投入这种综合性训练的人，他的神经细胞就会经常处于兴奋状态，刺激增长，他们的反应力就会优于别人，整体能力也会随之提高。这也是为什么学习钢琴可以开发智力的关键点。

其次，在学琴初期，教师应该给家长灌输正确的学琴观念。对儿童进行钢琴教学是由教师——家长——学生三个环节构成。在儿童漫长的学琴道路上，家长的正确观念有着决定性的意义。家长通常有以下几种典型现象：家长代替太多，理应由孩子自己努力去做的事却由家长代劳了；因急于求成而对孩子过分施压，这种情况容易造成学生的逆反心理；采取完全不过问的方式。在学琴初期，家长都是满怀好奇与神秘 ，但这种兴奋瞬息即逝，伴之而来的是艰苦和漫长的陪学、陪练。这个持之以恒的过程让很多家长焦急、苦恼，不知所措。因此，教师必须一开始就给家长树立几个正确的观念：1.学习钢琴是长期的行为，贵在坚持； 2.学习钢琴，家长不只是投资金钱就万事大吉，更重要的是投资精力和时间；3.学习钢琴，家长应担负起提示、启发、协助的工作。

家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，就投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如，开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位置，为孩子安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作，使孩子努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子安排每天的练琴内容、练习重点、练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通，研究具体解决的办法。

掌握儿童的心理变化，因材施教，也是一名教师应该具备的基本素质。很多钢琴教师经常为了一些个体心理差异的孩子、顽皮的孩子、精神不集中的孩子而烦恼，这就需要我们细致分析孩子在不同年龄的性格特点和心理特征（见图2）。学龄前儿童的认知水平是以不自觉性发展，以具体形象为概括；而学龄儿童的认知水平向自觉性发展，以具体形象为主要形式向抽象概括过渡。作为教师一定要了解不同年龄儿童的智力差距，深入了解儿童的爱好，努力探索儿童音乐感知等能力如何随年龄的增长而逐渐发展，引领儿童的喜怒哀乐。

二、教师对儿童钢琴课技术性问题的表述

教师应该如何把抽象的钢琴技术问题和教学中所使用的基本概念、术语教给孩子呢？教师应该运用具有启发性的教学语言，它包括教育性、趣味性、逻辑性、形象性，并通过声情并茂的表述把无形的概念转化为有形实体。

初学钢琴必须注意几个重要的技术问题：放松、读谱、敏锐的听觉。

1.放松

放松对于初学儿童是很抽象的概念。放松是针对紧张而言的，要让孩子懂得放松首先要消除心理紧张和肌体紧张。笔者运用了能动就能松的原理，让孩子做两个放松辅助练习。放松操：先介绍弹琴时要联系到的关节，包括手指的三个关节、掌关节、手腕、手肘、肩膀、脖子、腰。这九个位置的松弛度，在整个弹琴的运动过程中起着至关重要的作用。自如落下的落臂练习：让小孩的两手自然放松地垂于身旁，不要有主动的动作，由家长拿着两只手，把它渐渐提起，直到一定高度（最好超过肩高），前后左右轻轻地摇，在孩子毫无准备的情况下突然放掉，让其完全松弛坠落下来。在这个过程要注意手臂的活动不能主动地上举与坠落，手臂在家长的协助下要被动地进行活动。

2.读谱

熟练地认识五线谱对幼儿学习钢琴是一个重要关口。读谱训练与基础训练同步入手，脑、眼、手、耳全面训练对开发智力、增强独立学习能力是很有帮助的。对于刚开始学琴的小孩而言，头脑、思想难免处于非常集中甚至是紧张的状态，在这期间教师要让孩子用记忆的方法像学认字那样学认音，侧重帮助家长辅导孩子识谱（制作识谱卡）和帮助纠正在孩子识谱中最容易出现的错误。除了要注意五线谱的线间关系，还包括谱号、调号、指法、临时升降号等，这些问题必须引起重视。在初学期间，让孩子眼睛看着谱子，手指自己去找琴键，一时找不准由耳朵帮忙纠正。读谱不能完全依靠理性的判断，更多需要依靠的是条件反射，所以初学时应该进行“大运动量”的视谱训练，目的在于不断有新的信息通过感官协调系统：视觉—脑—触觉（平衡觉和运动觉）的路线，从而使这个感官协调系统更熟练、迅速地配合，训练好准确的键盘位置感。

3.敏锐的听觉

敏锐的听觉是辨别触键正确与否的导师，如何触键主要靠听觉来分别。从学琴的第一天起，就要树立一个明确的学琴原则：所有的触键技术、方法，都是为了发出好的、正确的、高质量的声音。听觉与技术两者的关系是：听觉是主导方向、指明目标，技术提供手段。正确的触键动作发出的声音一定是好的，好的声音一定是正确触键弹出来的。在学习触键技术中涉及到的触键准备动作、触键主要动作部位、各个部位的协调、重量的运作、用力与放松等动作要领方法时，都要与对声音的倾听和辨别相结合。要在学会技术动作的同时，懂得什么声音是正确的。教师要多示范、讲解，树立正确的声音听觉，培养学生拥有一双灵敏辨别旋律、节奏、和声音色的耳朵。

三、在教学中注重对儿童音乐感的培养

所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题，在学习各种基本技术的同时仍要启发孩子主动表现音乐。

儿童钢琴音乐作品既有标题音乐，也有非标题音乐。由于标题音乐具有明确的曲名，给儿童提供了联想和想象的具体范围，只要稍加讲解和启发，儿童就比较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境。如《汤普森现代钢琴教程》《布格缪勒钢琴进阶二十五首》以及其他常见的钢琴初级教材中，很多都采用了具体的标题，使学生很容易产生明确、生动的音乐联想。但非标题音乐，对于儿童来说，联想和想象起来困难要大一些。联想和想象非标题音乐，首先依赖于学生对音乐语言已有的感受和反应，同时也要从乐曲本身所标明的音乐表情记号、速度力度标记，以及乐曲采用的节拍、织体、和声等方面去理解。

在初级钢琴教材中常见的非标题音乐作品有《小奏鸣曲》《回旋曲》《变奏曲》等，曲名只说明了乐曲的形式、类别，力度、速度标记，学生理解起来有一定难度。但只要教师给予一定的教学指导，就会让学接近音乐所要表达的含义。以《小奏鸣曲》为例，教师在教授曲目之前就应告诉学生奏鸣曲式的基本含义：一般是三个乐章，第一乐章一般是快板或小快板，主题往往比较欢快、热烈，也可以是优美、流畅而明快的，而副题和主题在性格上应该有所不同。第二乐章一般是慢板或行板，旋律优美歌唱或宁静沉思。第三乐章则是比第一乐章更快的快板。如果学生弄清了这些一般规律，再结合乐曲中其他演奏标记，就容易产生正确的联想和想象。联想和想象是丰富、加深审美体验的心理过程，在儿童钢琴教学中，教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。

四、传授儿童科学的练琴方法

教师除了教琴外，还应告诉学生科学的练琴方法。对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：

1.将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。2.2—5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20—30分钟为宜，每天安排两至三次。3.每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。4.坚持天天练琴不间断，从中可以培养孩子的毅力和品质。

结语

对于儿童钢琴的教学而言，教师的着眼点必须站在高处，要为长期的钢琴学习培养好的习惯，打好坚实的基础，树立正确的学琴观念，培养孩子的审美能力，这些都是儿童钢琴教学的关键所在。

参考文献：

[1] 中央音乐学院学报编辑部编.怎样提高钢琴演奏水平.华乐出版社，2003.

学前儿童音乐教育概念篇12

2加强二胡教学中的音准训练

二胡在演奏的过程当中并没有音乐节拍器，没有相应的音准辅助指导工具，因此对于音准的判断则基本要仰仗于听觉能力，以及胡琴演奏过程中对于手指的反馈程度来进行音准的把控。其中对于音域高度的判断能力即为音准，在音准的概念当中其一为固定音高概念，其主要依据为国际公认的音高标准要求，将演奏者对于音域高度的判断能力作为记忆性的音准概念。听觉上的音高判断能力同胡弦对手指的反馈程度两者相结合从而组成了二胡演奏者对音准的把控。在对于幼儿进行二胡教学的过程当中，音准的训练过程一直是关键问题，在实际的二胡教学当中，笔者通过实践总结出了将白色胶布粘合于二胡相应的琴杆部位之上，不同的高度代表不同的音域，并借此来达到使幼儿年龄段的孩子能够快速掌握二胡的音准程度。采用此种方法结合听、看的方式互相辅助、协调，孩子的手指也就有了明确的按压位置，从而减少了二胡学习当中的盲目性，逐渐培养出孩子对于二胡演奏的手感。

3多参加各类比赛及演出活动

幼儿一旦能够较好的演奏不同音阶的乐曲时，此时教师不应当再继续去过分强调对音准的联系，以及更加准确、科学的运弓姿势等，这样极易导致幼儿产生烦躁情绪，从而失去学胡的兴趣。此时应当适当的给予幼儿多教授一些简单容易的曲子，增强他们的学习信心和兴趣，例如教授幼儿《闪亮的小星星》、《上学歌》等简单易练习的小乐曲，同时鼓励孩子去模仿乐曲进行演唱，这样也能够增强幼儿对乐曲音符内容的了解，逐步掌握乐曲节奏感。当前举办二胡比赛的形式和数量均逐年增多，教师应当鼓励幼儿去积极报名参加此类活动。许多幼儿在熟悉的环境中往往将曲子能够演奏的非常流畅，相应的演奏技巧也比较成熟，然而一旦在人多的环境下演奏时孩子往往会出现紧张、大脑空白，甚至会完全忘记乐谱内容，因此对二胡的学习失去兴趣和信心。造成这些情况的原因通常是由于学生平常的锻炼机会不足，没有相应的现场演奏经验，因此教师应当多安排幼儿参加各类二胡比赛及演出活动，增加幼儿的演奏经验。

学前儿童音乐教育概念篇13

(二)智障儿童音乐教育。有研究表明，音乐作为一种外部干预可以间接刺激智障儿童的大脑生理结构，从而循序渐进地使孩子的心理特点与行为方式发生改变。将音乐心理学与神经学相关研究统合融入到音乐教学法中，不仅可以使智障儿童掌握一定的音乐知识，更为重要的是，能够开发超出音乐教育本身更多的潜在价值———如对智障儿童的情绪调控、情感培养以及行为矫正等方面。

二、音乐教育在智障儿童教育中应用的可行性

(一)节奏律动的应用。节奏较于其他的音乐元素更容易使智力障碍儿童产生共鸣，比如爬行、行走、心跳、跑步、都是身体内在的一种节奏。在教学过程中，律动训练可以提高他们的运动能力，对节奏的反应速度与律动能力的提升会增强他们的自信心，同时他们的心理状态也将得到相应的改善。

(二)视听音乐的应用。智障儿童不必非要读懂乐谱，乐谱的识别与记忆对于这些孩子无疑是困难和排斥的。在实际的授课过程中，选择一些节奏、旋律、音色比较高亢、清晰的音乐，观察孩子们的肢体语言，不对孩子机械的施加技术学习压力，孩子们在把握简单的旋律、节奏、音高等要素在音乐中的流动，带给他们更多的听觉感悟，使其身心得到调理和舒张。

(三)器乐的应用。打击乐器在音乐教学中可以作为节奏训练的有效工具，通过乐器学习可使学生对音乐的感悟表现等起到促进作用。奥尔夫乐器中拥有不同音色和质地的乐器，它们的操作简单方便，且乐器间彼此配合时的音色效果纯净而丰富，让孩子们使用不同的乐器进行节奏接龙，可以提高智力障碍儿童心理上的归属感，开发他们对于音乐和新事物的潜在理解。

三、音乐教育在智障儿童教育中应用

智障儿童由于接受能力较差，要学会一首歌是非常困难的。在实际的教学过程中，除了注重学生的语言训练外，还采用多种方法培养学生的节奏感，教会学生简单的律动以及使用简单的乐器。一是培养智障儿童语言节奏。节奏是音乐的基础，在教学中，从学生的名字、数字、儿歌、童谣等这些孩子们熟悉的语言中找出最简单、最小的节奏型，来进行最初的节奏训练。再通过拍手、拍腿、跺脚、捻指进行节奏训练，让学生感受、体验节奏。二是培养智障儿童音乐感知。音乐来源于人们对外界的感知和生产活动，是一种源于自然而又高于自然的东西，它使人身心得到舒畅，身体得到协调，具体为音乐带动身体的律动。在教学中，尽量运用肢体语言启示智障儿童，让他们从身体的动作中去感受音乐，感受音乐的节奏律动，进而内化为心理动态，以期达到心理平衡能力。三是培养智障儿童使用乐器。学习乐器可以让智障儿童对音乐产生更多的兴趣，从音乐中学到更多的知识，得到更多的快乐。根据智障儿童的特点和接受能力，在教学中，尽量选择纯节奏性乐器如小鼓、沙槌、三角铁、音块、木琴、小铃等，教会他们弹奏出节奏，使他们感知旋律，从而相互配合，演奏出美妙的曲子，达到开发智力的目的。四是培养智障儿童欣赏能力。在歌唱教学中，选择歌谣和歌曲时，尽量挑选能配合身体动作和符合学生理解能力范围的内容。如歌谣《拍手歌》、《数鸭歌》、《堆雪人》、《三个和尚》、《头、肩、膝盖、脚》、《分清左右》等，通过欣赏这些乐曲，让学生更加热爱生活、学会生活、学会学习。当前，智障儿童的音乐教学仍存在很多实质性问题，如教师综合素养的提升、学校配套治疗设备的完善、政府的资金支持、社会群体的关爱与帮助等等，都将成为今后智力障碍儿童教育事业所关注的主要问题。但我们相信，只要我们满怀爱心，以智障儿童实际情况为基础，积极分析和解决智障儿童音乐教学中的难点和问题，音乐教育在智障儿童的教育中一定会起到积极的作用，对智障儿童的回归社会、回归正常生活有着非常积极的意义。

作者:高阳 单位:贵阳幼儿师范高等专科学校

参考文献: