钢琴艺术教育分析:特殊教育学校钢琴艺术教育研究

时代在进步，教育在发展，特殊教育也有待进步和完善，还没有形成成熟的理论体系，存在着很多方面的缺陷。钢琴的这种音乐乐器弹奏出来的声音，能够使人们产生共鸣，特别是钢琴的手指活动，促进了大脑的拓展，使大脑更好的发挥作用。至今还没有一部系统介绍钢琴音乐教学对特殊儿童的推广和应用著作，但是音乐能够促进大脑的发育和作用的发挥是毋庸置疑的，所以本文将立足于国家的实际情况，以实际操作性为目的，探索出一条适合我国特殊儿童的教育体系和钢琴教学理论体系，为我国的钢琴特殊教育事业做出贡献。

一、音乐教学活动对特殊儿童的特殊影响

音乐教学是利用音乐的某种形式对学生进行授课，重在培养学生们的艺术素养和陶冶情操，获得感情方面上的愉快体验。相对于特殊儿童的音乐教育。它能够使特殊儿童通过音乐获得精神层面上的心理补偿，促进大脑的发展，最终能够融合在社会中，获得生存的技能。

（一）树立正确的人生观

社会的交往能力是特殊儿童的较大缺陷，这严重的影响他们今后在社会中的生存和发展。因此，利用音乐教学的活动或者方式，让特殊儿童大声的朗读歌词，随意的对音乐的发挥，还要关注他们的心理活动，就可以使他们的自信心增强，发挥出了个人的潜能，获得了正确的人生价值观。例如在“卖报歌”中一句“不等天明去卖报”，在对特殊儿童教学时，要告诉他们这是一种不惧风雨、勇往直前的精神。

（二）形成正确的社会行为

不正确的行为是当今特殊儿童的另一较大缺陷，特殊学校的设立能够为特殊儿童养成日常的生活习惯和学习规律，形成正确的社会行为。在音乐教学中，演唱、演奏等形式的出现，能够激发特殊儿童的学习兴趣，加强他们之间的交流与合作，遵守社会的规则。

（三）发展运动功能系统

由于智障方面的缺失，特殊儿童天生就失去了运动的能力，很多特殊儿童通过长期的训练才得以有一定水平的运动能力。通过音乐的教学，特别是钢琴的教学训练特殊儿童的手指运动功能，并给予他们自信，相信自己能有拥有更多的运动功能系统。

二、特殊教育的钢琴艺术教育的问题

（一）教育观念的偏差

对于钢琴艺术教育在特殊学生教学的情况下，会出现教育者和家长关键的偏差性问题。教育者忽视学生学习的主体性，教学应该以特殊学生群体为主要方向，而不是以教师为中心的教学目的，严重忽视了学生学习的主体性。特殊学生的家长也存在意识误区，他们不重视钢琴对学生教育的重要性，也可以说还没有意识到音乐对于特殊学生的影响。他们往往忽视了钢琴教育是一种审美教育的范畴，学生在学习过程中，能够从美妙的音乐当中享受音乐所带来的愉悦。

（二）管理体制的弊端

现在对于特殊教育的合格的师资力量还不够，虽然社会上有很多的机构对老师有这方面的钢琴教育培训，但是他们的素质良莠不齐，很难选择教育学生的老师，特别是对特殊学生的钢琴教育，不仅需要专业的技能，更需要熟悉心理方面的知识，耐心的教导学生。虽然这样的培训机构较多，但他们的教学管理机制都很不健全，大多趋向利益化和功利化。

（三）教学方法与内容匮乏

现在很多的钢琴教育模式传统、单一，没有创新性，吸引不了学生的学习。特别是特殊教育中学生，一旦教学放噶因循守旧，他们就会失去学习钢琴的兴趣。因此，要结合多种方法，吸引同学们的注意力，创新发展钢琴教育。

三、对特殊儿童进行钢琴教学的对策

（一）创新钢琴艺术教育的教学方式方法和内容

1.激发兴趣教学法。对于特殊学生的钢琴教学，要用新鲜的事物来吸引他们的注意力，让他们对钢琴产生浓厚的兴趣。在学习一首新的曲子时，可以用色彩较浓重或者动画刻画人物来吸引学生的眼球，并用讲童话故事的方式来讲述这首曲子其中包含的主要内容，所表达的情感，调动学生学习的积极性，提升学生主动学习的意识。

2.集体互动教学法。有趣的教学能够激发学生学习的兴趣，集中注意力去学习，提高学生的主动学习的能力，使教学不再枯燥和乏味。在音乐教学中，对于钢琴曲的学习要先学习它的曲调，然后在试着理解音乐的内容。这种直观教具演示，能够让学生即兴发挥潜能，用表演的形式来演绎音乐的魅力。

（二）优化钢琴艺术教育的教师管理体制

对于特殊教育中的特殊学生，钢琴老师不仅要提升自身的专业素养，也要在多方面都有所涉猎，特别是心理方面的研究，注重特殊学生的专业技能的提升同时，也要关注他们的身心健康。

四、结束语

特殊音乐教学不同于普通的音乐教学，需要教师能多的耐心和实践经验，结合学生的自身特点，发挥出他们较大的潜能。钢琴艺术教育不仅能锻炼学生的手指运动能力，还能让学生在乐曲中陶冶情操，欣赏艺术的美。

作者:赵静 单位:郑州市盲聋哑学校

钢琴艺术教育分析:钢琴艺术教育和学生心理素质培养研究

【摘要】钢琴艺术教育和其他课程比较起来较为复杂，对学习者的心理素质要求比较高，同时学习钢琴对学生的心理素质也是一种十分重要的考验。在钢琴教育中重视对学生心理素质的提升，对于学生综合素质的发展具有十分重要的意义。本文主要从教学实践出发，分析和探讨了心理素质教育和钢琴教育之间的关系，以期可以更好地开展钢琴教学，促进学生综合素质的提升。

【关键词】钢琴艺术教育 心理素质 培养分析

钢琴教学和其他课程的教学相比较，有着一定的复杂性，学习的时间往往比较长，短则几年长则几十年。学习钢琴弹奏知识的过程，对老师和学生都有着一定的要求。在进行钢琴教学的过程中，重视学生心理素质的培养和提升，对于学生综合能力的提升有着十分重要的意义，因此应当引起广大音乐老师的足够重视。钢琴学习中学生心理素质的提升和学生灵感素质教育以及行为心理都有着十分重要的关系。本文主要结合钢琴课程的日常教学实践，论述了学生心理素质教育和钢琴艺术教育之间的密切关系，以期更好地提升学生钢琴艺术学习的效果。

1.钢琴技能艺术表演和灵感素质教育的关系分析

钢琴演奏是一项充满创造性的艺术活动，进行钢琴演奏的主要任务就是创造性的挖掘出蕴藏在乐谱符号中灵魂，并且通过演奏将这种灵魂更好的实现在音乐之中，从而创造出有感染力的音乐来。可以这样说，钢琴演奏的过程实际上是演奏者艺术创造的过程。成功的钢琴演奏不仅仅是要的将曲目演义出来，更重要的是通过表演者富有灵感性的创作表演来体现创作者的思想和曲目自身的灵魂，以达到丰富审美效果的作用，这样才能使得钢琴的曲目变得更加的动听、感人。所以在钢琴教学中重视对学生灵感思维的培养，对提升钢琴艺术的表达效果有着十分重要的意义。

在具体的实践中，直觉思维往往是以本能的感觉、条件反射的方式或者是经验的方式来进行表现的。从音乐的角度来进行分析，直接思维就是对于美好的音色等方面的体验的一种选择性思维能力的具体体现。因此在实践中，运用好感性、理性以及直觉思维的一些具体规律，对于更好的启发学生的灵感思维有着很大的帮助，老师可以带领学生多去观看一些钢琴演奏的作品，以此来增强学生的感性认识。钢琴学习同时也是非常枯燥的一个过程，老师可以多鼓励学生进行坚持，同时也可以播放一些励志性的影片给学生观看，如《海上钢琴师》等，以此来激发学生学习的动力。

2.钢琴技能感觉和智慧心理素质教育

在钢琴艺术中，通过使用感觉方式来表达思想情感的形式是十分丰富的。尽管钢琴艺术中缺少形如文字一样的逻辑性，但却有着符合情境的合理性，演奏者能够通过感觉来对丰富多彩的形象进行表达。在日常的教学过程中也可以发现，感觉思维能力较好的学生往往在课堂上思维活跃，注意力集中，上课发言积极主动。因此老师在教学中应当对于感觉思维较差的学生，必须进行感觉思维能力的培养。在教学中重视智慧和感觉的心理素质教育，对于培养学生的学习素质能力具有十分重要的现实意义。

在教学的过程中，老师可以指导学生运用气息的力度结构来构建触键中的用力结构，帮助学生进行适度的调整自己的用力结构以达到适应情感的表演需求，这样才能够更加促使学生运用感觉来调整自身弹奏过程中的用力结构，从而使得自身的智慧能力能够得到很好的发挥，促进演奏效果的不断提升，帮助学生的建立良好的心理素质，提升学生对于突发情况的应对能力。

3.技能规则和启迪概念式的学习心理培养分析

培养学生良好的学习心理素质，最为重要的就是要培养学生在学习中要具备高度的概括和综合理解的学习能力。这个过程的形成先是被动的由老师来提出相关的概念，然后学生通过一系列的规则学习逐渐的领会到这些规律所共有的一些特性，并且在概念中对概念进行理解体会，所以在进行教学的过程中重视概念和规则的学习有着十分重要的意义。钢琴学习不同于其他课程的学习，这是因为要想熟练的掌握钢琴演奏的技术需要一个比较长的周期，在这个漫长的过程中，规则是十分重要的关键。在钢琴学习的过程中，从坚持规则要体验规则的过程其实也是学生钢琴演奏经验的一个十分重要的积累过程，这个经验上升的理论后概括起来，就会产生概念学习的结论，从而有助于学生自身钢琴学习体系的构建。

4.钢琴技能规则和学生学习行为心理素质教育的关系

在钢琴技能的规则训练中，还表现出了对学生心理直觉的规则承受力的培养。在具体的实践过程中，主要是表现在注意和意志两个方面。在进行钢琴演奏的过程中，表演者需要将注意集中到自身的行为感觉以及视觉上，对自身的行为动作进行很好的控制。老师在进行教学的过程中要让学生认识到注意规则的重要性，这是日常学习心理规则最为重要的一种心理能力。学生日常持久性的注意力的培养，有利于学生培养出学生良好的意志，良好的意志是学生学习钢琴的持久动力，这种具有一定人格化的心理素质是学生心理健康发展的重要保障，对促进学生良好心理素质的培养有着一定的积极作用。

5.小结

总而言之，开展钢琴艺术的目标是要促使学生以的心理素质来掌握钢琴艺术，同时也要通过钢琴艺术教育的形式来培养学生良好的心理素质，从而促进学生以后学习和工作的能力。在教学中，从事钢琴教育的老师要不断的发挥出钢琴艺术教育对于学生素质培养的重要作用，为提升学生综合素质做应有的努力。

钢琴艺术教育分析:钢琴艺术教育在素质教育中的作用分析

【摘要】 钢琴艺术教育主要是学生审美情趣的一种教育，目标是为了提升人的素质的一种教育，是一种提升人各个方面的能力的一种教育。所以在进行教学的过程中，应当重点培养学生的理解能力和观察能力，促进学生各个方面能力的培养和发展。

【关键词】 钢琴艺术 素质教育 作用分析

随着人们生活水平的不断提升，很多家庭都有了自己的钢琴。钢琴艺术教育越来越多的被看作是开展素质教育的一种重要的手段，在素质教育中发展这越来越重要的作用。那么钢琴教育在素质教育中到底发挥着怎样的作用，以下结合工作实践，就钢琴艺术教育在素质教育的作用进行了分析和探讨，以期可以个更好的促进钢琴艺术教育的发展。

1 开展钢琴艺术教育能够有效的培养学生的审美情趣

钢琴音乐作为一种音乐语言，能够在教学的过程中使得学生的知识面得到很好的扩大，提升他们对于生活的感知能力，增强学生对于知识和文化的领悟和感知能力。从实际的情况来看，钢琴教育不仅仅是解决了学生在进行演奏过程中的一些技巧问题，而实际上，演奏的技巧仅仅是教学中所给与学生最为基础的一种知识。在进行教学的过程中，钢琴艺术教育会以大量的中外名曲作为内容，对这些乐曲的内涵以及创作背景的理解和把握，能够给学生呈现出一个极为丰富的精神世界，使得学生的眼界能够得到较大程度的开拓。

有些音乐能够很好的激发人们的爱国热情，有些音乐能够引导青年人去追求理想。一些经典的乐曲如《义勇军进行曲》和《前进歌》，这些歌曲都充满了一定的时代精神和历史背景，创作者有着一定的爱国热情，他们通过歌曲的方式呼唤人民能够共同抗敌，团结一致。这些作品在当时的历史背景下发挥了很大的作用，激励着的中华儿女奋起抗战。所以，钢琴艺术教育不仅仅是对学生进行艺术教育，还可以促进学生综合素质的发展，引导学生去发现音乐背后的人文价值，帮助学生能够从多个角度来思考人生。

2 钢琴艺术教育是提升素质的一门教育

钢琴艺术教育能够很好的提升人的素质，这是因为很多的钢琴作品，特别是一些艺术价值比较高的艺术作品都是一笔非常珍贵的精神财富，学习者通过学习钢琴就可以很好的去体验和感受这笔财富。在现实生活中，一个人物质财富的曾倩不一定会使得这个人变得更加的高尚，但是通过学术艺术感受精神财富却可以使得人们的心胸更加的开阔，精神世界也可以得到很好的升华。学生在学校接受正规的钢琴艺术教育，能够帮助学生更好的开拓视野，让他们的精神世界得到升华。的音乐作品能够很好的激励人们追求更加文明、更加美好的事物，这其实也就是人的素质的提升。

钢琴的学习过程中，需要十个指头积极的活动，双手在不同动作以及肢体的协调过程中进行积极的配合才能完成动作。这些动作持久的锻炼，就能够对人的心理和生理的健康产生一些十分有益的影响，促进学生身心的健康发展。另外，钢琴学习是一个非常辛苦的过程，学生要想获取相对熟练的演奏技巧，就必须经过艰苦的训练。这个过程是对于学生毅力、信心和勇气的考验。因此钢琴学习能够很好的培养学生的顽强进取的品质，培养学生坚定的意志力。这个过程的坚持都需要学生十分顽强的品质，这些有利于人各个方面的能力得到整体的提升。

3 钢琴艺术教育有利于能力的提升

3.1 钢琴艺术教育能够很好的培养学生的观察能力

要想很好的让学生学习好钢琴，就必须在老师进行示范的时候，利用启发式的教学来引导学生来进行主动的观察和思考。在钢琴艺术教育中，要培养和提升学生的观察力，就需要大胆的鼓励学生进行去质疑，努力增强学生在学习过程中的问题意识。比如在教学的过程中，让学生仔细观察弹奏的方法，并且和自己日常的一些演奏方法进行认真的比较，从中找出差距，这样才可以为学生后期的学习奠定更加坚实的基础。老师在钢琴艺术教育中要重视学生观察力的培养，让学生能够懂得怎样去看，怎样去挺，从而在获得感性认识的同时能够获取一定的理性认知，从而更好的提升音乐的表现力和思维能力，促进学生综合素质的提升。

3.2 钢琴艺术教育能够很好的培养学生的理解能力

进行钢琴艺术教育的过程中，学生理解力的提升和掌握是促进学生技能和知识提升的关键，提升学生理解能力也是钢琴艺术教育重要的目标之一。学生在学习钢琴艺术的时候，首先就是要能够理解钢琴的音乐特性。音乐特性的分类不是一种简单的分类，而是包含了人的情感类型的一种分类，一般可以将音乐的特性分为激情类、精神类、活波类以及抒情类。在分析和理解音乐特性的过程中，要求学生要具备一定的音乐理解能力，能够很好的体现和表达音乐能力，这就要求老师在开展教学的过程中引导学生将不同的音乐联系起来去感受和理解。如要指导学生弹奏一曲比较欢快的曲子，老师就可以指导学生将生活中比较快乐的一些情绪融入到弹奏的过程中，以此让学生感受到乐曲的各种风格。

4 小结

通过教学实践，我们可以清楚的发现素质教育和钢琴艺术教育具有着一定的共性。钢琴艺术教育作为一种重要的艺术教育形式，能够对人的气质进行很好的培养。随着社会的不断向前发展，钢琴已经成为了一种十分重要的交流形式，很好的掌握钢琴的演奏技法，能够帮助学生更好的走向世界，开展国际交流，提升学生自身的竞争力钢琴作为一种十分重要的乐器，其作品能够起到心灵语言沟通的重要作用。让更多的人可以接受正规的钢琴艺术教育，掌握很好的音乐知识和演奏方法，知道如何正确的欣赏音乐，这样才能够让青年人掌握较高的综合素质，更好的面对工作和学习，成就人生理想。

钢琴艺术教育分析:探究钢琴艺术教育与心理素质培养

摘要：钢琴有“乐器之王”的美称，在演奏过程中，不管是技巧、技能，还是心理素质，要求都比较高。在钢琴艺术教育中，不但要注重对手形、指法以及踏板等技能技巧的训练，同时还要注重对学生的心理素质进行培养。下面本文对钢琴艺术教育以及心理素质培养进行简单分析。

关键词：钢琴 艺术教育 心理素质培养

钢琴被称为“乐器之王”，其音乐是人类音乐库中的重要组成部分之一，具有独特的艺术魅力。其演奏出的每一首作品，都能够给人们带来强烈的心灵震撼以及艺术享受，①为了能够更好的演奏钢琴音乐，在钢琴教学过程中，不但要注重对学生弹奏技巧的训练。还要注意对学生的心理素质进行培养，这样才能够促进学生基本技能和实际应用能力的提高。

一、钢琴艺术教育方法

1.对学生的审美能力进行提高，

钢琴弹奏的核心就是实现钢琴的音乐美，那么这一美的实现基础条件，是弹奏者实现全身多种器官和肢体之间的协调配合，能够独立灵活使用手指。钢琴的音域宽广，具有丰富的和音效果，可以说钢琴是多声乐器中最理想的一种，因此在钢琴教学之前，就要把钢琴的价值、特殊魅力详细地讲给学生听，以提高学生的钢琴音乐审美能力。②在钢琴教学过程中，更要把提高学生音乐审美能力作为是教学核心。音乐本身是一种审美艺术，如果在教学中，脱离了审美教育，那么钢琴也就是变成了一个音响工具，其艺术魅力根本无法得到体现，所以必须对学生的审美能力进行提高。在钢琴教学过程中，教师一定要发挥好自己的主导作用，把学生逐渐向审美的主流方向进行引导，以让学生的想象力、理解力以及创造力等均能够在一个自然、高尚、健康的环境中发展。

2.对学生的钢琴技巧技能加强训练，

钢琴弹奏技能的获得不是24小时两天就能实现的，必须从最基础的内容开始，经过长时间不断的练习，才能够实现钢琴弹奏技巧和音乐艺术要求的统一，目前在钢琴教学过程中，存在一定的“拔高”问题，这样是不能有效的对学生的弹奏技巧进行提高的，甚至会导致学生养成一定的弹奏毛病和缺点。所以在教学过程中，教师一定要注重对学生的基本功训练，对五指训练以及音阶等基本技术加强训练，让学生严格按照初、中、高级钢琴教材进行训练，并对日常训练中出现的问题，及时进行纠正，指导学生掌握正确的弹奏方法。另外，对于一些能力比较强、程度比较高的学生，在教学中，可以适当的进行调整，对于曲目的难度以及练习量也要逐步进行增加，这样才能够促进他们弹奏水平的稳定提高。总而言之，在钢琴艺术教育重中，对于学生的弹奏技能技巧训练一定要加强，特别是基本技术训练，这样才能够取得更好的教学效果。

二、钢琴教学过程中的心理素质培养

（一）在钢琴练习过程中的心理素质培养

钢琴练习过程是一个相当枯燥、相当复杂的活动，如果从心理角度来看的话，其过程就是要实现视觉、触觉、听觉以及运动觉等条件反射的高度协调，才能够保障良好的训练效果，钢琴练习要进行一系列有计划、有目的的身体机能活动，不断的对动作进行重复和完善，直到能够以一个最自然、最简单的方法，把动作掌握，这样才算是有效的提高了其演奏技巧。为了提高学生的练习效率，首先就要保障学生具有一个良好的心理素质，教师对于学生钢琴练习心理素质的培养包括：1.注重对学生独立思考以及自我检查能力的培养。在练习过程中，不断进行检查，一旦发现问题，要对其改善方法进行思考，从而逐渐的提高其弹奏水平：2.培养学生的情绪控制能力。一方面在练习过程中，需要高度集中注意力，才能很好的完成练习任务：另一方面，要求学生具备一定的情绪控制能力，不管是紧张，还是恼怒、忧郁等不良情绪，都会导致其器官失去敏锐的观察力，从而影响其练习效果。

（二）在演奏过程中的心理素质培养。

在进行钢琴表演时，也需要有良好的心理素质才能确保很好的展现自己的演奏技巧。在此过程中，对于学生的心理素质培养包括：1.注重提高学生的自信心以及克服困难的决心，一方面要在教学过程中，让学生掌握过硬的演奏技巧，引导学生对曲目进行深入了解，这样才能够有效的提高学生的自信心，在演奏过程中做到胸有成竹。另一方面，钢琴演奏本身就具有较强的技艺性，因此在演奏过程中，肯定会遇到不同的困难，那么教师不但要帮助学生找到解决困难的方法，还要培养学生解决困难的决心，2.注重对学生心态进行正确引导。在钢琴演奏中，不管是成功，还是失败，学生都会出现一定的心理变化。那么不管是骄傲，还是自卑，这些情绪对之后的钢琴学习都非常不利，所以教师一定要对学生的心态进行正确的引导，以指导学生在成功的时候，能发现别人的优点，在失败的时候，能明白自己的不足和优点，然后有目的的进行训练。

三、结语

总而言之，在钢琴艺术教育过程中，一方面是要对学生的弹奏技能加强训练，另一方面就是对学生的心理素质进行培养，其中一个良好的心理素质是钢琴演奏家不可或缺的基础条件之一，如果没有一个良好的心理素质，那么再高超的演奏技巧也不能发挥出来，因此在教学过程中，也应该对学生的心理素质进行培养。

钢琴艺术教育分析:西方钢琴学派对中国钢琴艺术教育发展的影响

近些年来，西方钢琴学派对中国钢琴的艺术发展产生了深远持久的影响。20世纪西方钢琴各主要学派在其发展过程中存在着强烈的民族特征、科学的演奏方法、严格的基础训练和富有个性的演奏风格等特点，这些特点对我国钢琴艺术的发展走向民族化、个性化并最终建立具有中国特色的钢琴理论、教学与演奏体系具有重要的理论意义。本文通过对西方钢琴学派的历史入手，分析其对中国钢琴艺术教育发展的重大影响，以此来提高我国钢琴艺术的教育发展水平，达到质的飞跃。1709年意大利人巴尔托各梅奥·克里斯托弗里制成了世界上及时架钢琴。钢琴从诞生到经过不断的改良和完善，最终已成为作曲家情有独钟的键盘乐器。相比西方的钢琴发展史而言，中国钢琴发展史则要短很多。中国自鸦片战争开始小规模从西方传入，到十一届三中全会以后大规模进行了普及。中国的钢琴传人历经了种种历史磨难，最终才取得了今日的辉煌成就。有关学者通过对现如今中国钢琴艺术发展的深入研究，发现了西方钢琴学派对中国钢琴艺术教育的发展的确产生了重大影响。

一、西方钢琴学派的产生与发展

德国音乐学家约·塞·巴赫在欧洲音乐史上被尊称为“音乐之父”，自他出现了之前的键盘音乐，大概只能从中世纪的后期开始陈述。我们姑且可以将钢琴音乐分为以下几个时期：中世纪后期的键盘乐器（1300-1500）、文艺复兴时期的键盘乐器（1500-1600）、巴洛克前半期的键盘乐器（1600-1675）、巴洛克后半期的键盘乐器（1675-1750）。18世纪初则是键盘音乐史上的新的里程碑，这个时期最重要的代表人物就是德国作曲家巴赫。相信大家对其都有少量了解。他是—个多产的作曲家，经过他所谱的曲多达800多首，这些作品深深地影响了以后键盘音乐的发展。可以这样说，他的较大成就就是将音乐推上了一个前所未有的高度，由于其自身的性格所致，他的音乐也往往带有人情味，生气勃勃。这些都对我国的钢琴音乐发展史产生了巨大的影响。胡迈尔是一位杰出的钢琴教育家，在维也纳手指学派的建立创造了完整的理论体系。他流畅清晰的手指技术，表现了趣味高雅的音乐艺术。众所周知的著名音乐家贝多芬，他继承了克莱门第动力性演奏技术风格，并且在此基础上，创造性地使用了手臂乃至整个身体的力量，创立了崭新的弹奏方法。而接下来的匈牙利钢琴大师——李斯特则对弹奏技术又进行了大胆创新，采用了新颖大胆的又自由的演奏方式，主张应遵守由指尖到手，由手腕到手臂乃至上半身的力量传送规律，强调动作的协调性。这一切的创新模式而深刻地影响到了现在中国的钢琴艺术发展教育。

二、西方钢琴学派对中国钢琴艺术教育发展的影响

经过很多西方钢琴家的努力和创造，历经了300多年的时间，终于创造出一套比较成型的西方钢琴教育体系，这个成型的体系对于我国钢琴教育发展史发挥了巨大的作用，提供了借鉴。

1.西方的钢琴教育思想对中国钢琴教育的影响。中国在钢琴的教育发展上很大程度地沿袭了西方的教学原则。中国人似乎很爱处处模仿，创新不足。现如今，中国的很多学生在课堂上无法提出自己的意见，过度地依赖老师，老师怎么教学生就怎么弹，学生依赖老师，不会创新。这种深受西方影响的旧教育思想，造成了很多学生将教师看做上帝。这种教育方式培养出来的学生过于机械，没有个性。

2.西方的弹奏技术对中国钢琴教育的影响。在中国历年的钢琴教育史上只重视钢琴弹奏的技能性训练。这种训练模式受到的主要是来自西方以莫扎特为代表的维也纳手指学派。他们的手指学派主要追求干净利落的手指弹奏技术，只注重钢琴弹奏的技能性训练。而据调查了解得知，中国人弹奏音色叫西方人来比，略显单薄，效果不够宏大，这种问题深受西方的影响，导致现如今的音乐表现欠缺，手指技术却相当精湛。

3.西方钢琴学派推动了中国钢琴艺术的发展，并为之提供了群众基础。在20世纪20年代以前，中国的钢琴音乐创作与演奏还处于探索阶段。如果将西方钢琴发展比作一个正值壮年的年轻人，那么中国的钢琴艺术还处在“襁褓”之中。西方钢琴音乐的传来，使当时尚处在萌芽状态的中国钢琴艺术呈现了勃勃生机。为中国不仅带来了欧洲钢琴艺术的精髓，还使国人深刻地感受到了钢琴艺术的巨大魅力和精妙之处，而且开拓了国人的视野，迅速地提高了我国钢琴专业人士的眼界，培养出有较高素质的钢琴爱好者，为中国钢琴艺术的形成与发展注入了新的活力，打下了坚实的群众基础。

中国钢琴艺术的形成过程经过了一个从认识到认知，从顺应到同化再到创造的过程。这其中很大一部分是受到了西方钢琴学派的影响。西方的钢琴学派推动了我国钢琴艺术的形成与发展，促进了中外文化的交流，是我国近代音乐发展的一个必要的组成部分。我们相信，在西方钢琴学派的影响下中国的钢琴艺术教育将走向—个新的高度。

（作者单位 广东省广州星海音乐学院）