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钢琴培训总结篇1
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约?霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
钢琴培训总结篇2
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。Www.133229.cOm对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
结语
钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。
参考文献
[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令
[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令
[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布
[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版
[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版
钢琴培训总结篇3
前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
结语
钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。
参考文献
[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令
[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令
[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布
[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版
[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版
钢琴培训总结篇4
（一）现实意义
随着我国高校教育改革的不断深入，伴随着就业形势的变化，如何培养高素质应用型人才成为了高校教师们所面临的具有深刻时代烙印的命题。2007年，国家颁布了《教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法（试行）》的通知，旨在培养优秀的大学生，鼓励他们投身到祖国的教育事业中去，从而在社会上形成尊师重教的浓厚氛围。同时，在《实施办法》中对高校教师提出了明确要求，强调大力推进教师教育改革，并加强教学中的实践环节。
1999年大学扩招以前，高师音乐专业毕业生就业形势较好，就业压力不大。但是，大学扩招之后，开设音乐专业的院校增多，音乐专业毕业生也逐年增加，就业压力增大，竞争激烈。从华中师范大学音乐学院教育专业学生近年就业分配情况来看，就业形势不容乐观。从往届毕业生和用人单位的反馈中我们了解到，用人单位逐渐提高了用人标准，要求毕业生一走上工作岗位就能独当一面，适应过程大大缩短。用人单位反映：学生的独奏能力较强，但是在教学、合作、创新等钢琴应用能力方面不足。为了更好地培养学生的全面能力，我们在高师的钢琴教学中，不仅要强调基础教学，更要加强学生的应用能力培养，做到基础教学与实践教学相结合。
（二）基础意义
钢琴课是音乐师范教学中最重要的专业技能课之一，是音乐教育专业的主干学科，是非钢琴专业学生的基础课程，在本科课程设置中占有非常重要的地位。高师音乐教育的目标是培养中、小学的音乐师资。作为音乐教师这一职业，除要求教师具有较好的专业技能外，还要求教师能有较强的钢琴应用能力，灵活运用所学的专业知识为教学服务。
高师钢琴教学不同于专业音乐院校的钢琴教学。专业音乐院校主要以培养演奏型、比赛型人才为主，教学上强调技巧的训练。而师范院校主要培养中、小学的音乐师资力量，以培养教学型、应用型人才为主，教学上应侧重钢琴演奏技能的全面应用。现今高师钢琴教学体系源自专业钢琴教学体系，仍然停留在以技巧训练为主的传统的教学模式之上，对钢琴综合应用能力的训练不够重视，没有形成系统的教学理论系统，导致学生钢琴综合应用能力不足，专业能力不全面。只有从培养目的以及社会需求上重新认识高师学生钢琴应用能力培养的重要性和必要性，才能端正认识，切实加强和改善高师钢琴教学中应用能力培养的内容以及比重，改变当前高师钢琴教学中“重技巧，轻应用”的情况。
钢琴技能的综合应用包含面广，涉及内容较多。提高高师学生钢琴应用能力，需建立较为完整的钢琴理论知识和技巧训练系统，提高学生的学习兴趣、学习效率和学习能力。学生掌握较好的钢琴应用技术，还能运用到今后的中、小学音乐教育工作中和社会音乐教育中，从而提升教学质量和教学效果。
二、培养形式与教学特点
钢琴应用能力教学包含钢琴重奏、钢琴伴奏、钢琴协奏等。在高师本科教学大纲中，一般开设了钢琴即兴伴奏、钢琴教学法、钢琴艺术指导等课程，这些课程的设置为提高学生钢琴的综合应用能力提供了良好的基础。但是，即兴伴奏课程、钢琴教学法课程相对独立，与钢琴老师的教学还不能紧密结合。钢琴艺术指导课程主要针对的是钢琴表演专业的学生，而音乐教育专业的学生同样需要这方面的学习与锻炼。因此，在高师钢琴教学中应贯彻落实钢琴应用教学的内容，对高师学生钢琴应用能力训练的教学模式进行探索和研究，使学生的钢琴综合水平确实提高。
（一）培养形式
1、重奏训练。
主要包括四手联弹与双钢琴两种形式。四手联弹演奏形式中，一般有一个占主导地位的演奏者，另一方配合的成份多一些。双钢琴演奏形式中，演奏者间的地位更平衡一些。联弹与双钢琴虽然形式上略有差别，但合作技巧上有相通之处。
在针对高师学生的钢琴重奏训练中，需重视理论与实践的结合，理论上掌握有关钢琴重奏的发展历史、基础理论知识等，演奏上进行演奏技巧的指导，并广泛接触经典曲目等。
2、伴奏训练。
钢琴伴奏的主要形式有：声乐伴奏、器乐伴奏、舞蹈伴奏、合唱伴奏等等。类型有：正谱伴奏、即兴伴奏。
在针对高师学生的伴奏训练中，重点学习有关钢琴伴奏的发展历史、基础理论、演奏技巧等。不同伴奏形式采取不同的训练方式，如声乐、器乐的钢琴伴奏训练需选用中、外经典曲目由浅入深进行训练。舞蹈伴奏训练可在舞蹈课堂进行。合唱伴奏训练在合唱排练中进行。
3、协奏训练。
钢琴协奏训练主要包括钢琴与钢琴协奏、钢琴与器乐协奏两大方面。
协奏曲是由一件乐器独奏，乐队来进行协奏的大型乐曲。由于钢琴音域宽广，表现力丰富，运用非常广泛。它甚至可以代替乐队，将乐队总谱缩写成钢琴谱来承担协奏。在高师钢琴协奏训练中，学习有关器乐协奏曲的发展历史、基础理论、熟悉不同乐器的特征及协奏技巧。由于学生学习时间有限，协奏训练可重点讲述键盘、弦乐、管乐三种不同类型乐器协奏的演奏理论与协奏技巧。而其它乐器的协奏技巧可以触类旁通。
（二）教学特点
在高师钢琴应用能力培养的过程中，由于学生的学习基础差异很大，要做到钢琴应用能力的全面提高，需要一个长期、系统的训练过程。教学过程应注意把握以下几点：
1、钢琴伴奏训练方面，重点研究正谱伴奏的理论体系与演奏规律，避免与即兴伴奏课程的冲突。
2、教师必须在钢琴教学中同时穿插一些基础的理论知识，如钢琴艺术史、钢琴技术理论，以及简单的曲式、和声等理论知识的讲授，以使学生的知识更加全面。将钢琴应用教学的内容融入到大学四年的钢琴教学中去，注重教学内容的连续性，从而形成一套系统的、实用的教学方法。
3、钢琴老师应充分利用自身扎实的专业理论知识和艺术修养，在高师学生钢琴应用能力培养教学过程中确实起到指导、监督的作用。
高师钢琴应用能力教学的内容区别于钢琴即兴伴奏、钢琴艺术指导等课程， 旨在探索运用科学的教学方法去指导学生进行重奏、伴奏、协奏的学习与实践，以达到最佳教学效果。形成一个以钢琴技能教学为主线，钢琴应用教学与之结合的教学模式。这一教学模式并非单纯地强调一主一辅，而是重点在于探索如何将应用教学融合进技能教学中去。
三、培养方法
在以钢琴技能教学为主线，钢琴应用教学与之结合的教学模式中，尽可能地尝试新方法，并从中优选适合的教学方法，推动教学改革。
（一）开展教学实验
1、在钢琴集体课中，根据学生的特点与学习基础，对学生进行分组，差异性布置钢琴重奏、伴奏、协奏的练习内容，并检查各组的练习效果。
2、在声乐伴奏、四手联弹、双钢琴演奏三方面，分别建立适合高师钢琴教学的教学与演奏曲库。其中声乐伴奏方向，主要建立中国声乐曲伴奏曲库、外国声乐曲伴奏曲库、不同艺术风格声乐曲伴奏曲库；四手联弹方面，主要集中在初、中级程度，以适应师范生的普遍钢琴水平的教学；双钢琴演奏方面，主要集中在中、高级程度，以适应钢琴方向师范生和钢琴表演的教学。
3、在钢琴应用能力教学过程中，加强理论知识的讲授与学习，讲授钢琴艺术史、钢琴教学法等相关理论知识，以及钢琴重奏、伴奏、协奏相关文献资料等等。指导学生进行分析研究，通过撰写论文的形式，总结钢琴重奏、伴奏、协奏的技术理论和演奏技法的异同，从而开阔学生视野，提高他们的理论修养。
（二）开展教学实践
1、举办专题音乐会
高师学生钢琴应用课程的学习，可以通过举办教学音乐会的形式展现教学效果，同时也为学生提供更多的舞台实践的机会。根据教学形式和内容，可将音乐会设计成专场形式，如钢琴重奏专场、艺术指导专场、中国作品专场、外国作品专场等等。通过专题性的音乐会可以体现钢琴应用教学的多样性和系统性。
2、参加比赛
近年来，钢琴比赛层出不穷，适合高等师范院校学生参加的比赛也越来越多，其中许多比赛常设有四手联弹和双钢琴等项目。教师可推荐钢琴程度较深和钢琴应用能力较强的学生参加相关比赛，以强化学习效果，推进钢琴实践的深度。
钢琴技能教学和实践教学相结合的过程，虽然内容较多，但老师可以根据学生自身的情况灵活掌握，可通过多种形式体现成果。钢琴老师在教学过程中起到指导、监督、检查的作用。
四、结语
高师钢琴应用教学的内容适合不同钢琴程度的学生选择性学习，充分调动学生学习积极性，挖掘学生学习潜力，使学生在大学四年里能在独奏、重奏、伴奏、协奏等能力上全面提高，以适应新形势下对高师音乐专业毕业生的需求。这种钢琴技能教学与应用教学相结合的教学方式，同样适用于中师钢琴教学、社会钢琴教学、成人钢琴教学等等，实用性较强。
从高师钢琴教育的长远发展来看，不仅要提高高师学生的钢琴演奏水平，更要注意钢琴应用能力的培养问题，这是一个符合社会发展趋势的命题。钢琴应用能力的培养如何与实践教学相结合？怎样在实践中切实提高高师学生的钢琴应用能力？本文提出了一些方向性的设想，一些具体的研究，如教学方式的细化、教材曲目的选择等还有待进一步研究与探讨。
参考文献
[1]上海音乐学院音乐研究所、汪启璋、顾连理、吴佩华编译.外国音乐辞典[M].上海:上海音乐出版社,1988.
钢琴培训总结篇5
（一）准备阶段
钢琴是一场音乐的表演，它需要演奏者掌握扎实的基本功，最基础的就要数乐谱的识别与学习了，乐谱的掌握情况直接影响着整个钢琴演奏，所以扎实的学习乐谱，掌握理解乐谱的关键，细心认真的对待乐谱关系到钢琴演奏的成败；除此之外，钢琴演凑前期基本功中也需要对钢琴基本指法技巧的学习，这一技巧的练习，不仅包括对手感力度的理解与分寸拿捏，也包含对音乐旋律感知的身体呼吸技巧训练，达到钢琴演奏过程中人琴合一的演奏完美境界。
（二）实践阶段
“熟能生巧”，通过反复的练习可以让演奏者更好的理解琴声，与钢琴进行更好的交流，可以通过手指与手臂的力度把控，更好地调动整个身体融入到钢琴的整个演奏过程当中，实现“钢琴气口”与“人体呼吸”的完美结合，这种完美结合可以让演奏者更好的感知钢琴音乐的魅力，在自然而然享受琴声的过程当中实现感情的自然流露，让观众在欣赏钢琴演奏音乐的过程中感受到演奏者与音乐的完美结合，身临其境，仿佛带领观众到优美的音乐视觉享受当中；除此之外，心理素质也是钢琴演奏的关键，良好的心理素质是娴熟演绎钢琴乐曲的保障，只有娴熟的技术没有良好的心理素质也是无法将钢琴演奏得到演绎完美的目的，所以在实践练习阶段，也需要注意加强对钢琴心理素质的培养与训练。
（三）经验总结阶段
优美的音乐演奏就像一场完美的表演盛宴，它通过对曲谱简单的短句与分段，将乐谱连贯优雅的展现在观众面前，仿佛一位优雅的长者给我们朗诵一个耐人寻味的故事一样，所以钢琴演奏者在学习或者演奏之后要注意加强对曲谱的分析与理解，这样才能更好地表达出钢琴故事的优美；除此之外，演奏动作也是需要严格控制的，“肌肉具有记忆效果”这是科学家很多年前就研究得出的结论，为了避免动作的演示错误引起人体身体肌肉记忆的混淆问题，需要钢琴演奏者加强对钢琴演奏经验的总结，加深对乐谱科学正确性指法、手法的实践练习，及时总结演奏过程中出现的技巧动作失误。
综上所述，钢琴演奏的技巧被分成三个阶段，其实咎其根本就是加强对钢琴演奏者心理素质的培养；注意对钢琴演奏技能技巧的学习；加深对钢琴基本知识，也就是对钢琴乐谱的识读记忆；除此之外，还需要加强对肌肉动作的技能加深，避免失误性动作的记忆为钢琴演奏带来演奏错误的问题。
二、钢琴演奏艺术素质培养
钢琴培训总结篇6
钢琴合奏课是对学生进行多声部音乐的训练课，培养学生多声部音乐的听觉和记忆能力，养成多声部的立体思维的意识。学生通常接触的音乐以单旋律线条为主，加之受中国传统音乐的影响，对主调音乐比较敏感，没有多声部音乐的概念。通过和声学和复调的理论学习，学生具备多声部的理论知识，没有形成多声部音乐的音响效果。加强他们的听觉能力训练尤为重要，深刻体会横向的旋律线条与和声的纵向关系，感受到和弦的色彩及其功能的作用。教师详细分析作品织体中各声部音色的融合与整体音响的实际效果，逐步训练学生的多声部音乐的听觉能力，在实践中锻炼形成立体感的能力。
2.整体感
钢琴合奏不仅要具有立体感，还要注重作品的整体感。合奏曲的声部很多，旋律线条错综复杂，音色变化多样，学生很难把握作品的整体感，这是中国学生传统的线条思维所致，忽视了主旋律之外的其他声部。教师在训练帮助学生分清合奏曲主、副旋律，对于旋律线条的对比处理要进行详细讲解，力求在音乐风格、音乐内容的理解与认识上要高度统一，培养学生理解作品声部的立体层次感，才能真正感受到音乐作品的整体感。
二、有利于音乐感觉的培养
音乐感觉是学生逻辑思维能力的综合反映，它是决定合奏课成败的关键，教师在合奏课中自始至终要强调音乐感觉的训练。学生的音乐感觉不是与生俱来的，它也要通过学习才能获得。节奏律动感是学生中不可缺少的基本素质，合奏课教学要有针对性地选择不同风格的音乐作品，用不同的节奏类型和节奏型变化组合进行训练。对我国少数民族音乐在节奏及旋律上风格特点，利用数码钢琴的的节奏功能，选择如新疆舞曲、藏族舞曲的节奏音型强化音响效果、增强节奏意识。当然，教师要反复强调节奏的稳定性、重视节奏的骨架作用的同时，也要与音乐结合起来共同完成作品的表达。
三、有利于学生的综合能力的培养
数码钢琴合奏课是体现学生多种能力的运用能力，它不仅要求学生读总谱的能力，还要全面掌握数码钢琴的各种音色特点，并能合理地运用音色编配合奏曲的能力，提高学生创造性的演奏能力。
1.视谱能力的培养
合奏课的乐谱与钢琴谱有所区别，它是众多声部的集合体，在某种程度相当于小型交响乐队。读谱的思维方式要进行调整，这也是合奏课的基本技能之一，它将直接影响合奏课的整体效果。合奏曲的总谱包括多种声部，而且各个声部的调号、调性、节拍节奏、速度等许多方面都要全面的认识。教师在训练时将总谱分成若干组别，根据每个学生的特长演奏不同的声部。训练时先以同种乐器组合训练，然后是将不同组统一起来，最后才是总谱的整体训练，这样层次分明声部清晰，学生就能从乐曲的整体上感受音乐发展的逻辑，增强学生阅读总谱的能力。
2.音色的编配能力
数码钢琴包括中外乐器的多种音色，各种音色都有鲜明的个性和丰富的表现力。如何运用音色准确地表现音乐形象，需要学生的不断努力和细心体会才能获得。数码钢琴的音色丰富多样，不同音色的振动频率也不相同，在教学中教师要对音色的特性进行分析，不同的音色表现什么样的音乐形象，哪些音色融合在一起更能表现音乐内容等都要举例演示。如《卡门》这首合奏曲，主声部表现慷慨激昂富有战斗性的旋律，在选择音色以铜管乐器组为主，为了使音响丰富饱满，选择弦乐组的音色与之匹配相得益彰。当然，数码钢琴的特殊音色运用恰当也能增强旋律的美感，更好地刻画作品的音乐形象和体现地域色彩及其民族风格。因此，在合奏课上，教师对特殊音色要提出统一的要求，不能自由发挥。
四、有利于协作精神和集体观念的培养
数码钢琴合奏课是一种集体的演奏形式，它需要学生和教师共同参与才能完成的一项工程。学生既要具备专业知识技能，还要有团结协作的精神，促进合奏课的教学效果。学生必须以集体利益为重，服从大局听从指挥，严格遵守合奏课的组织纪律，否则就会影响合奏课的正常教学。在合奏课中不能只顾个人演奏，还要受到相互之间个性与共性的制约，既能充分发挥个体的优势，又能在集体表现音乐内涵，在乐曲中确立个体的地位和作用，使学生的合作意识形成一种定势的心理效应，增强他们的职业道德与责任感，为将来从事音乐实践和音乐教学工作打下基础。
五、对数码钢琴合奏课教学的建议
数码钢琴合奏课教学还处在发展阶段，在教材编排、教学内容等方面都要进行全面的建设，尽可能地把数码钢琴合奏课的教学优势发挥到最大极限。
1.数码钢琴合奏课的执行者是教师，钢琴教师是合奏课教学成败的主因。首先要改变传统的教育理念对合奏课有一个清楚的认识，丰富自身的知识结构，熟练掌握现代教学工具――数码钢琴的原理及各种功能的使用，在教学中运用现代科技的优势进行创造性教学，充分体现现代教学理念，注重内容的多元化和学科之间的协同性，避免数码钢琴合奏课变成全能课而没有主次和重点。
2.数码钢琴合奏课开设的时间短，在教材建设和教学方法上还不够成熟，目前处在明显的薄弱环节。加强教材编排和教学方法的总结是教师的首要任务，对于提高数码钢琴合奏课的教学效果改善教学质量有所帮助。
3.正确认识合奏课的目的。合奏课的任务是向学生传授知识，不能把合奏课作为应付演出的工具，教师在选择教学内容和人员安排都要从教学的角度出发，以传授知识和培养学生的素质为目标，避免频繁的演出而影响正常的教学。
钢琴培训总结篇7
钢琴教学法是研究、揭示钢琴教学理论及钢琴教学中的一般规律的学科；是在钢琴教学过程中逐渐积累和总结的一门具有综合性、交叉性、专门性、概括性的学科[1]，它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是由多种学科互相结合渗透形成的，通过探讨钢琴演奏能力的本质、发声原理以及如何通过教育有效地培养和提高这种专业的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
随着社会经济文化的发展，音乐教育逐渐面向世界、面向未来，整体培养未来年轻的音乐教育工作者，教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和培养师范专业学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，使学生掌握科学规范的方法，在整个教学活动中形成以演奏技能培训为主的教学理念。
钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，建立新的教学思路，根据整体目标和培养规格把明确的总体目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法相连，建立适用而规范的双基训练(基础知识和概念，基本奏法和技能的训练)，以加强实用技能训练为主线，注重学生即兴伴奏功底训练，充分加强音教专业学生基本功的训练，切实革新教学内容和形式，从宏观着眼微观入手，调动一切积极有效的教学手段，不断追求教学的时间效益，提高教学质量，从而创造性的研究和探索具有音乐教育专业特色的钢琴教学法。
一、加强基本功的训练和强化
首先对初学者在基本知识方面建立正确的概念，掌握钢琴弹奏的基本原理及正确的触键方法。如：颗粒型与歌唱性键盘触键的不同方法、手指下键的要求、触键要领以及手指转换常识、指法规律、常用踏板用法等等。其次针对基本练习分类式进行强化训练，例如：连音，非连音、跳音等音型的奏法，训练手指独立巩固手型，体会和掌握不同奏法要求手指在键盘的弹奏要领；训练手指的跑动和伸张拇指等技术练习，按指法分类练习，最初的练习是从技巧意图上进行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止练习，要努力地坚持到底，克服练习过程遇到的种种困难，达到完好的训练效果。
二、掌握正确的弹奏的技巧
初学者一般通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲，乐曲的弹奏技法，并从中学习编配规律，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系，从而增强伴奏意识，丰富和声织体，积累伴奏手法，以感性积累为基础，辅以理论结合实践进行教学，从中切实加强学生技能的培养和提高，克服困难获得高超技巧。练习中首先注意手指的独立、均衡、有力持久的训练，在音阶、琶音等基本练习中特别要注意大指的力度均匀以及解决4、5指先天性独立、机敏度差的问题。其次是必须使肩、碗、手指的转动力结合巧妙，根据个人手指的自身条件，选用合理的指法进行流畅的弹奏。
三、钢琴教学中合理的教学法的体系
教学法要求教师掌握并总结出一套完整的教学体系，整个教学过程一般都是从键盘弹奏入手，如何使学生能够理解并掌握正确的弹奏方法？通过什么样的途径达到很好的效果？等一系列值得思考的问题。在钢琴教学过程中一般常常采用教师试奏及讲解相结合的教学方法，使得学生直观理解正确的弹奏要领，在音乐情感情绪处理方面培养学生的音乐感悟能力，充分感受音乐的感性内涵[2]。其次，我们应启发学生探讨提高练琴效果的方法，逐步掌握钢琴教学的基本知识，如：弹奏原理、姿势、手型、基本要领、指法规律、踏板运用及严谨有序的读谱与视奏方法等等，把握教材由易到难，循序渐进，练琴先慢后快，解决难点先单手后双手，从局部到整体等原则和规律。
四、教学过程中注重方法的灵活多样性
钢琴教学过程中注重方法的灵活性、多样性，根据学生的不同的习琴基础及领悟能力，运用启发式、对比式、类推法等教学方法耐心地教导每一位学生；同时要求学生认真记录课堂笔记，使学生记录好每节课程所弹奏的知识原理、要点、教学进度、程序以及正确与错误的鉴别、经验与教训的体会等，从而加深认识、加强记忆，提高自己的弹奏水平，把学习笔记也可作为学生将来教学手册和参考资料。其次要求教师必须将自己教学经验有条理化的提高到理论认识的高度，对学生认真明确地提出要求并且坚持督促与检查，整个教学过程用系统循序渐进的教学方法和清晰易懂的教学思路。此外在钢琴教学中，读谱和视奏也是一个非常关键的教学环节，我们在教学中应该引导学生做好信息资料的收集----默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏、乐句的划分，最终达到正确和熟练的背谱[3]，将难点、重点部分分支出来单独训练，需要学会将这一系列环节组成一个稳定有序的运转系统，可以从容有效的攻克难关，有助于以后掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯。最后在教学过程中，教师还应该指导学生自觉运用思维技巧和规律，发展学生的心智技能---思维敏捷、灵活而深刻，弹奏速度快且准确性高，以促进手脑的平衡发展，增强手指的控制力，提高对作品熟练度。
总之，在教学的各个环节上注重科学性，实现宏观控制和微观调节，通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲和乐曲的演奏技巧，而且正确把握作品演奏的情绪及内容，进一步优化教学环节程序，提高教学质量，使得学生轻松准确地掌握演奏技巧，为以后更好地提高演奏水平打好坚实的基础。
参考文献：
钢琴培训总结篇8
（1）调查背景：近几年，丽水市的钢琴事业发展迅速，从最初的教师个别授课到现在成立专门的培训机构，应该能够说是飞速发展。这种飞速发展主要依靠的是社会办学的力量。随着钢琴事业专业水平的提高，近十多年来，钢琴在祖国各地都有了普及。钢琴普及的气势把更多的音乐工作者，乃至非音乐工作者都卷入到了钢琴奇偶教学队伍中来了。这个时段，国家开展了钢琴考级活动，钢琴考级主要由依靠音乐家协会与社会培训联合开展，社会培训负责报名，而音乐家提供考官，证书由音乐家协会颁发。对社会上的业余钢琴教学起到了一定的规范作用，但是普遍出现了拔程度的现象，使钢琴教学的规律性和科学性受到破坏。研究社会钢琴事业的发展，对促进钢琴教学也有一定的帮助。
（2）调查方式与方法：本次采取了问卷调查法和个别访谈法两种调查方式。通过对各培训机构各方面进行调查统计，然后进行相应归纳、类比和总结，发现各培训机构的特色问题和不足之处。采取的个别访谈法，就是通过不同层次的钢琴教师、钢琴学员的个别访谈，了解教师的教学思路、手段和方法。
（3）调查时间：2011年10月至2012年10月。
（4）调查对象：丽水处州琴行阳光培训学校、丽水天目艺校、丽水括苍琴行附属培训中心、丽水青少年宫、艺海艺术学校等。
（5）调查情况：通过对丽水市莲都区的这些培训机构的调查，了解了各个培训机构的规模和培训机构所采用的教学形式、教材的使用等。同时了解了学员在学习中遇到的困难，有的学员认为遇到的困难是练琴时间不足，文化课学习任务繁重、家庭作业多等。
二、调查分析
通过调查丽水市莲都区的钢琴培训机构可以了解到丽水市钢琴教学的现状以及所存在的问题：
1.各个培训机构的规模有限，培训机构的专职教学的比例小于兼职教师的比例。大多数教师是在培训机构兼职，兼职教师没有充足的时间备课，因此在一定程度上会影响钢琴培训机构的教学质量。
2.丽水市各培训机构所采用的教课书是中外结合的教材形式。社会培训是在私交的基础上发展起来的，因此社会培训的早期教材也是私教所使用的教材。最初是借鉴欧洲传统钢琴教学，钢琴教材主要采用的是《拜厄钢琴基础教程》和《小奏鸣曲》以及巴赫复调音乐等。在赵元任、萧友梅等人按照中国民族音乐特色，编写过一些初级教材，不过教学仅仅是用于辅助练习。新中国成立后，中国教材有了一个质的飞跃，现在的中国钢琴教材和欧洲教材基本上能够属于并存的地位。
3.通过调查可以知道丽水市钢琴培训机构的学生主要来自于城市，他们大都是城市户口，有相当一部分学生学习钢琴是被家长所要求的，只有一部分学生是出于自愿，他们学习钢琴为了增加自身的才艺。这部分学生只是想着会弹钢琴，并不想在钢琴方面有多大的建树。还有一小部分学生是专业学习钢琴，他们会努力学习钢琴，他们想在钢琴学习方面有很好的成绩。
4.调查的过程中，通过调查，了解到有的学员在学习钢琴的过程中会遇到困难。很多学员常常遇到的问题是没有充足的练琴时间，还有非常重的文化课学习任务，以及学生平时的家庭作业繁多等。另外，还有一个影响学员的因素是所有的初中几乎都是寄宿制，在学校里无法学习钢琴，这样导致一些优秀的学员不得不忍痛割爱，停止钢琴的学习。这些都是我们在调查的过程中所遇到的困难，了解了这些问题，我们可以找出丽水市社会钢琴教学所存在的问题。
5.有相当一部分教师不会使用重量钢琴弹奏法，还是沿用50年代的手指弹奏法，严重影了教学质量。丽水市钢琴培训机构所采用钢琴教学方法还有一些问题，没有很好地和现代的钢琴教学相结合。在50年代的时候，钢琴弹奏方法只是片面地强调用手指弹琴的方法，这种方法忽略了手腕、手臂和肩关节以至全身的放松。这样的方法是不科学的，这种方法弹出的声音是“虚”“干”，对钢琴的音色共鸣有严重的影响，也是我国老一辈钢琴家最初使用的方法。新中国成立50周年，我国的钢琴教学从质上取得了重大的突破，1955年以来，国家一方面聘专家到中央音乐学院来传授整套办学方法和具体的教学经验，另一方面，又派遣了留学生去苏联和东欧国家系统地学习。引用了国外比较先进的重量弹奏法，这种方法对当时片面地强调用手指弹琴的方法是一次冲击，同时对钢琴的声音概念也产生了根本性的变化，这能够算得上钢琴弹奏方法上的一次重大变革。
通过上面的调查分析，我们可以知道之所以存在这些问题，主要的原因主要存在以下几个方面：
（1）由培训机构的性质决定的，培训机构的上课时间不是固定的，通常情况下，培训机构的学生在学习完文化课以后才去学习钢琴，他们一般会选择在周末学习钢琴。这样学生学习钢琴的时间不固定，没有充足的时间学习钢琴。
（2）丽水钢琴教学尖子生的培养方面和周边地区存在的比较大的差距的原因是没有很好地认识到其重要性。因此，丽水市音乐培训机构要充分认识到这一点，从根本上来改进教学质量，更好地提高钢琴教学质量。
（3）钢琴培训机构举行一些公益性和吸引力的活动，希望教育部门可以对一些学校实行的寄宿制进行重新定位，鼓励学校可以允许一部分钢琴优秀的学员通校，这样有利于提高丽水市钢琴尖子生学员的发展。
（4）钢琴培训机构可以举办钢琴比赛，同时还可以从省外请优秀的专家来做评委，在比赛的现场由评委现场评出分数并亮出。这样保证了一定的公平性，避免了比赛中因为关系因素而出现的不公平现象。
解决实际问题的建设性的建议：
（1）培训机构可以单设一些一师对一个学员的房间，这些房间可以留给那些在钢琴学习方面有浓厚兴趣的学生，这样可以为学生提供很好的学习空间，让他们在学习钢琴方面有更好的成绩。同时还要关注教师的继续学习情况。这样丽水市钢琴培训机构的尖子生和其他地区的差异就会相对缩小，从一定程度上提高了丽水市钢琴教学质量。
（2）培训机构尽量招聘一些专职教师，缩小专职教师和兼职教师的比例。丽水市钢琴培训机构的专职教师相对于兼职教师比较少，这样的情况不利于教师把全部心思放在钢琴培训机构，势必会影响钢琴培训机构的教学质量。因此，培训机构应该在这方面注意对教师的选拔。
（3）做好宣传，宣传的力量也比较重要。宣传是一种比较重要的形式，有效的宣传是人们心灵深处一项比较重要的药剂。培训机构可以举行一些公益的演出活动，例如，可以让弹奏钢琴比较优秀的学员在全市进行演出，这样既激励了学员，同时还起到了宣传的作用。这项活动可以让人们了解培训机构，也可以让人们了解钢琴。
（4）在钢琴教学方法上进行改进，定期举办专家讲座，让学员学习，积极吸引先进的教学经验。培训机构可以在一定的时期内举办专家讲座，这样可以让学员加深对钢琴的了解，从而更加积极地学习钢琴。
三、结束语
通过调查研究丽水市莲都区的一些培训机构，了解了这些培训机构的情况。同时也找出了所存在的问题，根据这些问题，我们找到了解决的一些建设性的意见。培训机构要从自己的实际情况出发，采取切实可行的措施解决实际问题，进一步提高丽水市钢琴教学质量。
参考文献：
[1]黄大岗主.编吴元等编.周广仁钢琴教学艺术[M].中央音乐学院出版社，2006（12）：96-97.
[2]秦川.音乐培训机构的师资管理（上）乐器（部级核心刊物），2010（11）：162-163.
[3]秦川.音乐培训机构的师资管理（下）乐器（部级核心刊物），2010（12）：63-65.
[4]周为民.中国钢琴教育的历史与发展[J].中国音乐，2010（02）：35-36.
钢琴培训总结篇9
一、注重钢琴弹奏的基本功教学
(一)训练课时过少
许多学生的手臂不能放松、手指独立性差、关节无力且手形不规范，特别是在连音弹奏方面，很难完成作业要求。为此，应增加训练课时，强调钢琴弹奏实践教学，要求和保证学生能在适量的实践训练过程中，遵循“量变到质变”的学习规律，培养学生的弹奏技巧和良好习惯，提高学生对钢琴基本功扎实训练的重要性的认识，使学生认识到为将来担负幼教工作，传播音乐知识、组织钢琴表现教学活动而加强训练、掌握钢琴技能技巧。
(二)强调弹奏内容的多类型训练
钢琴弹奏教学课程对学生基本功的训练。应着重在钢琴弹奏技能的训练。但这种训练，仅安排弹奏基本练习乐曲的训练内容是不够的，还应该注重各调音阶、琶音、和弦以及双音等这些技术类型的训练。从一个八度的音阶、琶音、和弦开始练习，增加到两个八度的音阶、琶音、和弦练习，以致扩展到四个八度的音阶、琶音、和弦练习。教学实践证明，通过这些技术训练，能较好地培养学生在练习过程中找到合理的、科学的弹奏方法，提高手和手指的机能，同时获得手指关节的发力和灵活性训练，达到增强手指的独立性、灵活性的效果。
(三)科学合理地安排训练课程
按照分科课程与活动课程设置教育理论的指导，可以把现行钢琴弹奏课程在教学内容和教学时间上设置为两大部分，即安排对钢琴弹奏训练有指导意义的理论和示范演奏作为集体课教学，安排钢琴弹奏基本功训练实践内容为活动课程，以达到系统教学、因人施教的教学效果。
二、注重视奏能力培养
(一)注重培养学生正确、良好的读谱习惯
培养学生在视谱弹奏时，仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，并理解各类符号所表达的全部内容，提高视谱的能力。
(二)注重训练学生加强键盘直觉感的建立
在头脑中有一个“形象键盘”。当学生弹奏的时候，应该做到视线重点落在曲谱上，视看曲谱上的音符时视线总在弹奏之前，即手指弹奏第一小节时眼睛已经看到第二、三小节。同时，在弹奏时，心里要有节拍，保证节拍的稳定和节奏正确。在弹奏过程中，要加强进行对手指间的距离、键盘把位间距离的感觉训练，做到眼、脑、手、耳的密切配合，尽快达到熟悉钢琴键盘的能力。
(三)严格要求学生的钢琴弹奏指法
指法训练必须从初次行课开始，严格要求学生进行指法训练，让学生了解指法运用的规律性。严格要求学生设计合理地、正确地指法弹奏，这样从第一步就重视培养学生良好的用指习惯，避免在以后的钢琴弹奏课程学习中出现弹奏中手指指法混乱、弹错音的现象，达到培养学生演奏旋律连贯、流畅、节奏均匀平稳的教学目的。教学实践也证明，这种教学方法髂够在较短地时间内培养起学生良好地钢琴弹奏用指方法和习惯，在进行钢琴弹奏时。眼睛也就自然地离开键盘视谱了。
(四)加强提高学生的全面视奏能力的培养
在视奏训练中，应注重教会学生分析乐曲，抓住乐曲中的旋律、和声、织体和结构上的内在联系，避免学生经常发生把乐曲中的旋律、和声、织体和结构分隔开来、将它们看成一些孤立的元素的现象，引导学生注意倾听旋律及和弦的不同音响色彩、用不同方式连接而产生的不同效果，从中找出音乐前后呼应中的规律，体会和提高记忆，从而全面提高视奏能力。
三、注重钢琴即兴伴奏能力的培养
(一)知识结构培养
丰富学生的音乐理论知识，教会学生掌握分析歌曲体裁、形式、曲式和内容的基础知识，理解调性、恰当的选择和声，确定半终止、终止式以及和弦结构与和声效果、风格是否与歌曲内容相统一的基本理论。
(二)创造性能力培养
注重培养学生创造性的思维能力，灵活运用各种常用伴奏音型。一首歌曲可以选用多种不同的音型来配置伴奏，在教学中注意鼓励学生创造性的编配伴奏，在表现手法上鼓励其丰富的想象。
此外，在讲述学习和感受音乐的艺术感染力知识的课程中，注意指出一些技巧，如当旋律出现延长音或休止符时，可采用快速音阶、分解和弦等伴奏音型来烘托旋律，加深音乐的艺术效果。近年来，通过开展钢琴教学研究和教学实践，深感为培养学生学习钢琴弹奏基础理论知识和弹奏技能。应继续注重钢琴弹奏基本功实践教学、视奏能力培养、钢琴即兴伴奏能力培养和提高学生的艺术修养，以适应教学改革的发展。
[参考文献]
钢琴培训总结篇10
系统的钢琴理论知识学习可以弥补传统教学方式的不足，帮助学生在较短的时间内掌握钢琴基础理论知识和钢琴教学方法，能够更好地适应钢琴教学工作。“钢琴教学法”作为一门新兴的钢琴教育理论课程，应该纳入学校的基础理论课程中，这在21世纪高师钢琴教育改革的浪潮中已经达成了很多教育者的共识。它意在“培养出能够适应教育形式，缩短培养周期和时间过程的具有专业音乐知识和演奏技能的新兴的钢琴教学师资队伍。而为了达到提高教学质量，培养新型人才的目的，就必须研究和运用钢琴教学论”。传统的钢琴教学法的学习首先是学习自己老师的教学方法，再通过阅读钢琴教学法的书籍、聆听有关学术讲座等形式，丰富和更新自己的教学理念，并在教学中不断总结经验来完善充实自己的钢琴教学体系。而系统的理论性的学校课程教育可以缩短对教学理论掌握的时间，使学生对钢琴教学的基本原则、教学手段、教材教法、教学过程、教学技巧等有完整的认识。钢琴教学法是较为复杂的专门学科又是内容丰富的交叉学科，它涉及到教育学、心理学、生理学等。钢琴教学法的研究需要不断更新但又保持基本的原则，要在掌握扎实的理论基础后，在教学实践中继续总结经验，提升其科学性和规范性。钢琴教学法课程为集体课形式，系统地教授完整的钢琴教学理论知识。课程内容包括：钢琴教师的职责、钢琴的原理、关于初级阶段的教学、钢琴演奏技术训练、踏板的使用、钢琴练习曲的教学、钢琴复调的教学、钢琴乐曲的教学、大型乐曲的教学、音乐风格的把握、教学大纲的制定与教材选用、演奏心理训练等。
2.钢琴教学实践
钢琴教学实践，既培养学生的钢琴教学技能的训练。长期以来，此项教学内容在高等师范的钢琴教学中并未得到足够的重视。训练的目的是使学生在开始真正意义的钢琴教学的时候，就有一定的教学经验，通晓一般的教学法则，能够迅速地开始教学工作。通过理论和实践相结合，可取得显著的效果。学生通过对钢琴教学法理论系统地学习，对钢琴教学理论有一定的了解和掌握之后。设置为期一个学期或一个学年的钢琴教学实践课程。本科生的钢琴课程学习时间有限，在开设钢琴教学法课程的同时，教师也可以在教学中适当地进行教学法的渗透，同时进行短期的，有针对性的教学实践培训。有条件的学校可以利用微格教学的优势和特点，可有效地达到教学实践的目的。钢琴教学技能训练拟以钢琴程度深的同学对程度较浅的同学进行教学实践为主。在进行微格教学实践之前，教师可针对授课内容提前给学生一定的指导，让他们了解授课的重点和解决的方法。教学实践的过程和内容包括：
（1）明确教学程序和教学目的
在学生进行教学实践培训之前，教师应明确指导学生此次教学的目的是什么。课堂教学内容如果是练习曲，要明确是针对什么技术课题，要解决什么问题。如《车尔尼练习曲作品849第13条》，此曲练习隐伏旋律的突出。教学时需要使学生学会手腕的放松和重复音的控制。再如《莱蒙练习曲作品37第37条》，此曲是三种音型的综合练习，分别是左手音阶，右手双音及中段的跳音，要明确三种基础技术的弹奏方法和要点，教学的目的是使学生正确掌握奏法，并自如地结合在一起。教学目的包括：阶段性的教学目的和总体教学目的。根据实践教学的持续周期而定。本科生的教学实践主要是以阶段性教学目的为主，研究生的教学实践可以以阶段性和总体性相结合。教学程序是先由学生演奏，然后由教师针对问题指导，提出解决办法，进行必要的示范演奏，再由学生学习演奏，教师根据学生的领会程度进一步提出要求，并运用示范、提示、引导、反馈等办法。在学生初次进行教学实践时，可以给学生制定简明的课堂设计大纲，使学生对授课时的基本过程和要点有一定的了解。以后可以由教师指导，学生在授课前自己写出教案。
（2）教学的具体内容
教学实践的具体内容是学生钢琴教学实践中所要学习的各种内容的集中训练，包括针对具体问题的解决方法、基本演奏方法的掌握、不同类型乐曲的掌握、针对不同教学对象的授课方法等。①针对钢琴演奏中常见问题解决方法的教学实践。这一内容主要使学生掌握对钢琴教学中容易遇到问题的解决手段，如手臂力量下不去、手指跑动不积极、手腕僵硬等。②钢琴演奏中基本弹奏方法的掌握。如非连奏、小连奏、连奏、断奏。③钢琴演奏中演奏技术训练的基础练习。包括五指练习、音阶、琶音、双音、八度。④钢琴演奏中的多种触键方法。包括不同的触键角度、触键速度、不同的下键高度。⑤不同时期乐曲的教学。包括巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、近现代时期。⑥不同类型乐曲的教学实践：可分为练习曲、复调、中小型乐曲和大型乐曲四种类型。因为时间的限制，一般每种类型只讲授重点段落。
钢琴培训总结篇11
一、肢体律动在钢琴学习中的重要性和必要性
（一）肢体律动是表现钢琴音乐魅力的一种手段和途径
钢琴的学习过程中，不仅要注重钢琴专业知识的培养，还要注重肢体语言的训练，因为随着音乐的节奏的变动，演奏者下意识产生的肢体语言体现出的是演奏者本人对于音乐内涵的理解和感受，这种肢体语言无论是跺脚还是集中于手指等等肢体的动作，都是对音乐本身最真实的表达。肢体语言做为一种载体将音乐所表现的境界传达给听众，使其有种身临其境的感受。，通过身体的动作来表达思想情感和行为意向。
肢体律动中少不了肢体语言的应用，然而肢体语言由古至今都作为人们表达自己情感的一种重要的方式，在音乐艺术的学习和教学中越来越被强调，并且有逐渐加强的趋势，但是与肢体律动（肢体语言）的联系越来越少，两者渐行渐远；人们过多的关注或者急于得到学习的成果，这样速成的成果与音乐教育的专业化是分不开的，因此肢体律动的培养要与音乐知识技能同步培养，是表现音乐自身内涵，表达自我内心情感以及对音乐领悟能力的重要载体。
（二）肢体律动的培养和训练对提高钢琴演奏技能的影响
钢琴演奏本身就是一种对演奏者演奏技能要求较高的活动。即总的来说，这种技能可以理解为演奏者为达到以最好的状态表达音乐的目的，所进行的一切活动或者手段。其中这些主要包括以下三方面，即心理、手指和动作的技能。在一场成功的钢琴表演中，以上三种技能是缺一不可的，并且是相互联系和贯通的并不是以单独的形式存在，也就是说，在良好的心理状态的情况下，即使有再好的手法技巧，没有灵活的肢体语言也就无法将音乐所要表现的感情真挚的表达出来。
协调的演奏，在钢琴演奏中非常重要，这里所谓的协调就是指演奏中用到的各个部位以最小的力量，最短的距离和时间成功的配合和互动，完成表演者演奏中的各个工作，进而完成整个钢琴表演。成功的表达一首乐曲不仅需要钢琴内成百上千的零部件，还需要它们的相互配合以达到效果，由此可知，一场成功的钢琴演奏，需要的是表演者身体各个部分共同来完成，手臂、腿部等的完美配合，进而把音乐表现到极致，将表演者内心对于音乐内涵的领悟表达出来，是音乐成为一种极具说服力的陈述。
二、钢琴学习中肢体运用的培养
（一）注重培养演奏者的音乐律动感。在钢琴学习的初期，就要注重学习者自身律动感的培养，律动是音乐教学中最常用的肢体语言，是用简单的身体动作表现音乐。
节拍感对于学习者律动感的培养有积极的影响，在律动感的训练过程中，与培养节拍感结合起来，能够使得律动感的培养更有效果。节拍节奏的训练，不论是音乐乐谱本身还是通过各种乐器所表现出来的音乐，都具有一定的流动性，单纯的节拍如同单个音符一样并不具有音乐整体的美感，也不能完全的表现音乐本身的内涵，因此对于节拍的训练，更需要在具体音乐中来培养和训练学习者的律动感，通过自己的听觉，体会到乐曲中强弱的节拍，以及音乐的跌宕起伏，并且将这种认识和体会通过恰当的肢体语言表达出来，将这种方法应用于平时的钢琴学习中，可以提高钢琴演奏者的肢体协调性。
（二）肢体协调与演奏训练结合，达到更好的效果
1.坐姿与肢体训练的关系。不正确坐的位置必然造成某种不便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确掌握。严重时还会造成弹奏中的毛病。首先钢琴教师应该给学生示范不同的弹琴姿势，让学生们根据自己的兴趣和审美来选择适合自己，并且自己认为最美的姿势，接下来是学生再正确的进行钢琴学习。其次，在自然放松的状态，学习者自己找到坐位支点、脚位支点以及手位支点；最后是找到最佳的稳定位置，为了找到适合自己的最佳位置，可以通过琴凳的升降等等调整相关工具来达到这样的目的。
2.肢体协调与演奏训练相结合。（1）音阶技术，主要是训练学习者手指的力量以及整个身体随着音乐的变动和协调性，目的就是使学习者能够在演奏者弹出灵活完美的音型。（2）琶音练习，着重训练的是学习者手指的力量，弹奏出来的每一个音阶都铿锵有力，具有质感。在弹奏中与肢体律动相结合，随着力量的运用和转移，肢体动作的增加使音乐形象生动弹奏富有高雅气质。（3）八度技术，作为音程的一种，其在钢琴的乐谱中占有重要的位置。在肢体训练中，利用前臂和后臂以及手腕的协调性，对于每一个音下键来说若以律动的形式去弹奏，不但使弹奏出的音更具颗粒性，而且强弱对比明显，使学习者对钢琴乐谱有更身层次的了解。（4）和弦技术的培养，在演奏的过程中，演奏者本身的肢体和躯干都参与其中，通过肢体的力量更好的表现音乐。
三、钢琴学习中肢体运用的意义
钢琴培训总结篇12
一、树立合理的钢琴教学理念，培养学生的专业技能
进入高职师范学校的学生在入学之前虽然有一些弹奏的基础，但是并没有受过师范类学生的培养。学生们参与钢琴演奏的机会比较少，所以，作为高职师范类老师在教授学生钢琴课的时候要从最基本的知识原理入手，让学生们了解钢琴的基本原理和音色，并且在教授钢琴的弹奏方法的时候也要从最基本的弹奏方法开始教，例如：正确运用手臂的自然重量与指尖力量高度集中的方法是学琴的坚实基础。只有结实的手指尖与手腕第一关节的灵活性再加上两个手掌的稳定性，才能在身体的协调配合下，弹好钢琴。
在教会了学生最基本的钢琴弹奏方法的同时，还要注意学生心理素质的培养。因为钢琴的学习需要学生身体和心理的共同配合，只有二者配合好，才能在演奏的时候达到最好的境界。尤其是对于一些起步较晚，肢体协调能力差的同学来说，心理素质有着关键的作用。
对于学生触键的能力训练，要把教学的重点放在手指肌肉放松能力上。首先要教会学生了解最基本的触键方法，例如：指力触键、手力触键、臂力触键、全臂力触键。然后再进行这些方法训练的时候，老师要反复的重复这些方法的基本要领，和弹奏时的要求。在弹奏的同时，要培养学生有意识的通过声音去掌握自己的弹奏力度和方法。
二、注重钢琴即兴伴奏课的教学与运用
进行钢琴即兴演奏是一名钢琴教师必须具备的技能。但是由于种种原因，高职院校中对于学生即兴演奏能力的培养并没有足够的重视，也就导致了学生的即兴演奏能力没有提高。笔者结合多年的教学经验认为，学校应该重视即兴演奏教学，并且在即兴演奏教学的时候要注意一些问题：
首先，明确即兴伴奏的特点。即兴伴奏是一种十分考验伴奏者思维能力的演奏方式。进行即兴伴奏的人员要对所演奏的歌曲进行快速的编排，在短时间内形成思维模式，并且最后要求配奏者胸有成竹，不经修改，准确、合理地与写作者共同完成。
其次，培养学生的音乐素养，即兴伴奏，最考验学生的应变能力和创新能力，学生在进行即兴伴奏的时候要多分析正谱伴奏，多听一些音乐。帮助学生培养创造能力，对同一首音乐采用多种伴奏织体、多种方案进行编配。注重学生的个性培养和音乐素养，帮助学生培养能力，编配出具有独创性和艺术性的歌曲伴奏。
最后，不断加强学生的音乐实践能力训练，加强学生音乐知识的培训。老师在进行钢琴课教学的时候，要注重对多种音乐类型的统计和分析，总结出音乐旋律的变化。并且，老师还要熟悉最常用大小调的音阶、琶音和和弦（包括原位和转位），加强转调、移调练习，能用各种调式进行编配训练。最后就是加强学生课前和课后的实践训练，帮助学生树立自信心，通过多家训练，才能不断的提高学生的即兴伴奏编配与自弹自唱能力。
三、建立多样化的课程教学体系
首先，老师要不断地丰富钢琴教学内容。当前，高职师范类学校关于钢琴的教材十分的单一，而且教材使用时间较为久远。作为钢琴教师，要不断搜集风格多样的，体裁不同的钢琴作品，为的就是让学生了解到更多的作品，并且要不断的更新弹奏的方法，研究钢琴教学的规律。当前，钢琴课的教学曲目大部分都是老师自己选择的，这样一来就存在很强的主观性和狭隘性，也就造成了学生的接触面狭窄。所以作为老师要不断的开阔自己的思维，接触更多的钢琴作品。
其次，建立完善的钢琴课程体系。建立完善的钢琴教学体系要在教学规律的基础上不断去完善。钢琴课程体系，要注意教学知识的完整性和承接性。老师要对课程进行细致的安排和设计，在教授理论知识，专业技能的时候要进行合理的分配。同时，还要掌握因材施教的原则，学生作为一个独立的个体有着自己的特点，因此，老师在教学内容的编排上要结合学生自身的特点和当前社会的需求设置课程，适应人才培养和个性发展的需要，适当的增加选修课程教学内容，充分拓宽学生才智和潜能，提高成才率。除了以上提到的之外，钢琴教师还要注意大力挖掘、弘扬民族音乐文化。培养学生的全面发展。高专音乐专业应全面了解掌握少数民族音乐的起源、发展过程、历史意义等多元音乐文化特点。老师应该将这部分内容与教学内容相结合，充分挖掘其特点，帮助学生了解民族音乐，并运用到日后教学中。
最后，老师要不断地改进教学方式。教学方式是有效实施教学内容的重要途径和手段。当前，我国的高专钢琴教学采用“二对一”、“一对一”和“电钢琴集体课”的授课形式，看上去种类比较多，但是并没有什么根本上的区别，这种方法存在很大的局限性，不能完全解决学生在日常学习中遇到的困难。教师应该在学生了解了钢琴教学的基本要求的基础上，帮助学生进行基础知识和基本演奏要领、指法弹奏技巧等方面的练习并且逐步的提高。最终能帮助学生真正掌握弹奏乐曲的技术要求和表现能力。教师应该根据每个学生的特点，进行逐一的指导做到具体问题具体分析，使具有良好演奏素质的学生，尽可能地得到潜能的开发和个性的发展。
参考文献：
钢琴培训总结篇13
一、制定正确的钢琴专业人才培养目标
在现阶段内，想要进一步提高学生的钢琴专业素养，就要督促并监督学生进行钢琴练习，不断提高学生的钢琴理解和领悟能力。而培养钢琴专业学生的综合素质能力，则需要教学人员充分明确当前文化市场的人才需求形式，在此基础上制定正确的钢琴专业人才培养目标，合理调整教学内容和教学方向。大量教学工作经验表明，钢琴专业学生的综合素质能力主要包括：培养学生的审美能力、提高学生的人文认知、引导学生树立正确的人生观和价值观。
首先，钢琴专业对学生审美能力的培养需要教师为学生营造一个更加浓郁的钢琴艺术氛围。教师在选择钢琴教学曲目的过程中，不仅要考察曲目的专业性和教学难度，还要考虑钢琴曲目中所蕴含的艺术美感和情绪渲染能力，教师在开展教学之前，需要充分做好教学准备工作，努力发掘钢琴曲目中蕴含的审美价值，并通过自己的加工和表现展示给学生，让学生更容易的理解钢琴音乐曲目中所蕴含的深层次的价值，只有这样，学生才能够更加深刻的意识到钢琴音乐的艺术魅力，被钢琴曲目中所蕴含的丰富的思想情感所打动。学生选择进修钢琴的原因多样，部分学生并不是出于主观层面的热爱。而且在当前的高校钢琴教学中，很多教师的教学方法过于刻板，过于重视技巧的训练，导致很多学生在长期枯燥单一的训练过程中失去了学习钢琴的耐心，在钢琴技艺层面也出现了难以突破的瓶颈。而通过对审美情趣的培养，教师能够更加深入的了解不同学生对钢琴音乐的偏好，在钢琴技巧教学的过程中融入情感教学，实现因材施教，更大程度的挖掘和激发学生的才能。钢琴审美情趣的培养需要教师充分利用钢琴教学中的每一个因素，不同节拍、旋律、调性均表达着不同的含义和情感，教师在进行教学的过程中，需要结合音乐曲目的创作背景，准确的把握每一个音乐细节所蕴含的情感和功能，对学生的思想加以引导，充分激发学生的想象能力和理解能力，逐渐培养学生的钢琴音乐审美能力和审美情趣。为进一步提高对钢琴音乐的鉴赏和审美能力，高校可以在目前允许的范围和条件之内开设一些与钢琴音乐在专业上相关的音乐鉴赏课程，借以全面的培养学生的钢琴音乐审美能力。
其次，钢琴专业需要注重提高和培养学生的人文认知能力。很多进修钢琴专业的学生虽然专业能力较强，但是长期的专业训练忽略了对文化知识的学习，因此大部分钢琴专业学生的文化素养相对薄弱。虽然表面来看，文化课知识与钢琴专业知识不存在直接关联，但是钢琴训练过程中所需掌握的一些思维和方法与文化课程中的思维方式是相互联系的，而不同学科的思维方式也能够对钢琴专业的学习起到启发和创新的作用，因此在现阶段的钢琴教育过程中，不仅要注重对钢琴专业能力的培养，更要鼓励学生积极参加文化课学习，提高文化素养，实现全面发展。
钢琴艺术作为一种精神文化产品，其表现程度的好坏可以被视为是演奏者内心情感的一种表达。因此想要培养一名优秀的钢琴专业人才，除了要培养其钢琴技能和钢琴情感之外，还需要引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观。虽然大学生能够对生活中的事物做出判断，但是大学生的人生阅历并不丰富，面对一些复杂的事物难以做出准确的判断，如果不及时加以引导很有可能会走入误区。因此，高校钢琴教学一定要担负起为人师者的责任和义务，将自身的钢琴技艺与丰富的人生经验相结合，为学生传道、授业、解惑，不仅做一名合格的专业教师，更要做学生人生路途中的精神导师。
二、创新钢琴专业教学理念与教学模式
高校钢琴想要实现对学生综合素质能力的培养，就一定要充分重视当前教学模式和理念中存在的问题。通过分析可知，高校钢琴专业教学过于重视理论教育，很多教师在教学的过程中没能够尊重学生的主体差异性，过于强调理论知识，很多学生因此逐渐失去了对钢琴学习的兴趣，导致钢琴教学质量难以提升。也有很多教师过于重视钢琴理论知识的教学而忽略了钢琴实践的教学，导致很多学生缺少实际演出的经验，难以形成独特的表演风格，这对学生的职业规划十分不利。因此高校钢琴教育需要充分尊重学生的主体差异性，注重根据不同阶段内学生的特点，对理论、实践以及其他相关课程的比例进行合理的调节与安排。大部分进修钢琴专业的学生具备一定的钢琴基础，但是可能尚未形成独特的钢琴演奏体系，对于很多知识的掌握也尚不全面，因此在这个阶段的钢琴教学中，教师应主要培养学生的音感，使学生熟练的掌握并区分不同类型、不同情感的音乐，提高学生的音乐鉴赏能力。另外，教师还可以适当的将钢琴知识与其他不同类型的知识进行融合，实现各学科知识、学科思维的融会贯通，培养起学生们对于生活中美好事物的综合鉴赏能力，让学生从生活和不断的学习过程中获得美的感受，并将其应用于生活当中。对于更高年级的学生，教师需要将学生的专业优势与其兴趣爱好相互结合起来，开展具有钢琴专业特色的教学活动，同时，教师也可以对现在普遍流行的理论教学模式进行全面的改进与创新，更多的开设一些实践活动类型的课程，使学生能够充分的感受音乐，实现理论知识与实践知识的相互融合，逐渐形成自己独特的音乐表现风格。而对于即将毕业的学生，教师需要根据钢琴文化市场的人才需求，为学生争取更多的舞台实践机会。
除了舞台表演能力之外，高校钢琴专业也需要注重对学生钢琴音乐创造能力的培养，激发学生的钢琴艺术创作性思维。在高校钢琴教育的这个阶段内，教师需要尽可能的为学生提供更多机会去接触到更多优秀的音乐作品，启发学生的音乐思维，使学生形成自己的音乐风格，培养他们的创造性思维，提高学生的钢琴创作能力。
三、打造高水平的高校钢琴教育团队
在高校钢琴教育阶段内，教师和学生都必须要充分的利用好课堂时间，使有限的课堂时间发挥更大的价值。作为钢琴专业教师，需要以提高学生的素质能力为己任，加强对学生专业能力水平的督促，使学生能够充分的把握时间和利用时间。在长期的练习过程中，如果学生对钢琴练习的过程感觉到厌烦，想要放弃钢琴音乐时，教师一定要积极的做好思想引导工作，使学生能够以正确和积极的心态面对今后的钢琴学习和练习，保持对钢琴的热情。
与此同时，高校钢琴教师需要不断的学习钢琴知识以及其他文化课程知识，不断提升自身的综合素养。在教学过程中，充分的了解和把握每一个学生特点和差异，在此基础上，具有针对性的指导每个学生在训练过程中的误区和盲点，帮助学生们充分的认识在练习和学习钢琴的过程中存在的问题，并有效的解决这些问题。让每一个学生都能够在扎实、牢固的音乐训练过程中不断提高自身的音乐素养。
四、结语
总而言之，高校钢琴专业在目前的专业人才培养理念和培养模式中存在着一定的弊端，对学生综合能力水平的提升造成了一定的困难。在我国文化艺术事业不断繁荣发展的新时期，需要钢琴教师不断提升自身的教学素质，转变钢琴教学只注重理论忽略实践的不利局面，积极营造浓郁的校园艺术氛围，提高学生的钢琴综合素质能力，使之真正意义上成为符合我国钢琴文化艺术市场发展要求的高素质、综合型人才。
参考文献：
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