钢琴学年总结篇1

作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。

学生中，郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。

用摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。

二、教师的技能与方法

作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。

在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。

在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。

三、教练的目标与追求

“让学生学到美好的艺术！”

在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。

王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演奏贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。

只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。

四、心理医生的医术与手段

作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪：“你为什么要学钢琴呀？”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖！”

钢琴学年总结篇2

首先，高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此，高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊，大都是照搬本科艺术院校的模式，培养目标也与市场需求脱节。其次，高职钢琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式，只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校，把课程的开设时间相应减少，以适应三年的学制。再次，高职院校教材的使用大多是大学本科教材的压缩本，目前仍没有一套适合高职音乐学生学习的系统的钢琴教材。此外，高职音乐专业钢琴教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。

因此，为贯彻教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》提出的”以工学结合为切入点，重视学生校内学习与实际工作的一致性”的指导思想，根据钢琴培训产业市场的需求，必须调整高职音乐专业钢琴教学的培养目标与教学模式，对高职钢琴教学进行改革与创新。

二、工学结合人才培养模式对高职钢琴教学实践的指导意义

高等职业教育根据职业教育发展的本质规律，提出了“以服务为宗旨，以就业为导向”的职业教育发展方针，许多高职院校都在积极探索通过校企合作等方式来加强实训基地建设，有效推进工学结合的教学改革。

当前，高职院校提出构建以“工作过程为导向”的工学结合的课程体系，但多是以工科类专业的研究为主。国内外工学结合模式下音乐专业钢琴课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的钢琴课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索出一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。

工学结合的培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。把钢琴作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对高职钢琴教学的培养模式有重要的现实指导意义。

三、工学结合指导下钢琴教学的探索实践

（一）明确新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标

教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出，高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产、建设、管理和服务第一线需要的高等技术应用型人才。高等职业教育音乐专业是音乐教育领域中的新生事物，它属于高等音乐教育层次，但同时又具有职业性和应用性特征。区别于本科专业艺术院校，它培养的是普及型、实用型的音乐技能型人才，其教学体系的构建应与具体职业紧密相连。新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标应是积极面向钢琴产业的培训市场，掌握实用的钢琴弹奏技巧和综合应用能力的职业音乐人。

（二）构建以工作过程为导向的音乐专业钢琴教学课程新体系

以工作过程为导向的课程教学体系在钢琴课程的应用包括钢琴课程建设方案的开发以及钢琴学习情境的开发两部分。开发流程为：钢琴培训市场的调研——高职钢琴教学岗位定位——高职钢琴学生教学应具备的能力——钢琴学习情境的开发与应用等环节。

1.钢琴培训市场的调研分析与高职钢琴教学岗位的定位。改革开放三十多年来，音乐教育的目的已从精英教育开始向大众教育的方向发展，钢琴已从过去“百姓生活必需的奢侈品”逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐器材。从1988年起，上海率先在全国举办业余钢琴考级活动，1990年12月，中国音协成立了全国乐器演奏业余考级委员会，1991年中央音乐学院也开始了全国的钢琴考级工作。由此，钢琴考级的培训开始进入中国的大众视野，在社会音乐生活中已产生广泛深刻的影响。目前，钢琴考级主要分为三大类：全国钢琴考级（中国音协钢琴考级）、中央音乐学院钢琴考级和各省级的地方钢琴考级。截止到2009年，仅中国音协钢琴考级在全国已有23个，190多个考点，考生每年达28万人。

据国家统计局年度统计，城镇居民平均每百户钢琴拥有量从2000年的1.26架，2007年上升到2.36架，8年时间递增了87.30%。据近期音乐周报调查显示，目前在中国学琴的琴童已高达4300万人。仅在上海，钢琴考级人数每年就稳定在两万多人，“十万琴童”更是经常被人们挂在嘴边的数字。20年来至今，全国钢琴考级考生总数已超过百万人次。但目前，钢琴培训教学市场呈现“僧多粥少”的状况，学琴的孩子越来越多，但专业钢琴教师却数量有限，而业余钢琴培训教师的水平资质则参差不齐。尤其是各高职院校钢琴教学直接面向钢琴培训市场教学的工学结合模式还佷罕见。因此，面对巨大的钢琴考级培训市场需求，高职音乐专业钢琴教学应根据钢琴考级市场的培训要求，做出合理有效的岗位定位，认真严格地培养出适应市场要求的职业钢琴培训教师。高职音乐专业钢琴学生的市场定位应是合格的陪练老师，学琴儿童的启蒙教师，幼儿园、各级群众艺术馆、文化宫、少年宫、妇女活动中心，私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等培训的钢琴老师等。

转贴于

2.高职钢琴学生教学应具备的能力分析。通过2～3年的学习，应具备弹奏艺术质量优化的车尔尼849以上技术能力，并能够弹奏钢琴考级5 级以上程度的钢琴作品，能胜任相应的钢琴教学活动。学会自弹自唱的钢琴（即兴）伴奏的能力。在高职钢琴教学上，既要加强学生的钢琴基础训练，又要提高学生钢琴综合素养。钢琴应作为学生综合学习音乐必备的一个学习工具，是学琴、练声、练视唱练耳、练钢编、做乐理、和声和作曲的一个有效学习工具。使学生通过学习钢琴，不但具备基本的专业弹奏技能，而且学会综合分析和应用音乐的能力。学生应具备“一专多能”的专业弹奏能力。具备较好的教育心理学素质、耐心细致的教学表达能力、合理有效的沟通能力。在教中学，在学中做，在做中用，不断提高完善自身的弹奏和教学水平。

3.钢琴学习情境的开发与应用。这一环节包括众多的具体方面，笔者拟从教学理念、教学内容、教学思路、教学方法、教学模式、教学手段几个方面进行尝试性论述。

在教学理念上，钢琴教师首先应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在钢琴教学实践中努力把自己塑造成为一位“多能一专”的“能师型”音乐教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合素养为目的。强调钢琴教学理论与实践的综合实用一致。在强调学生钢琴基本功的基础上，根据学生具体情况，善于结合钢琴培训的实际需求来设定教学内容，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以钢琴考级教材为蓝本，并能获得相应级别钢琴考级证书。在教学思路上，强调学生的积极模仿弹奏能力，逐渐形成会听、会看—会模仿—懂弹—会教的学习实践模式。要求学生首先学会听、会看老师正确示范，并能自己独立快速识谱，然后学习模仿老师弹奏，学会理性分析弹琴，提高练琴效率，并为今后钢琴教学打好坚实基础。

在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与钢琴弹奏技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合弹奏与教学的能力和综合音乐感知能力。在钢琴教学中把弹奏技能与方法理论结合起来，体会音乐理论、实践弹奏技能；在实践中学到实用的音乐知识与技能经验，感受一体化的综合教学理念。

钢琴学年总结篇3

任何一位参加钢琴课程学习的学生最终都不再需要钢琴教师，要么是他们再也不想学习钢琴了，也通常被称为弃学者；要么就是他们达到了期望的水平，具备了自学的能力，再也不需要继续钢琴课程了，这类完成一定阶段学习的人通常被称为钢琴爱好者或是钢琴家。弃学者的理由各种各样，常见原因有缺乏学习兴趣、缺少音乐天赋、没有时间、父母无法提供足够的资金支持、选择的乐器学习难度太大、占用了过多的文化课时间等等。另外一些可能会影响学生弃学的原因有，学生的性别、社会经济水平、学生的个性、运动协调能力和学习成绩。对那些放弃正规钢琴训练的学生经过仔细调查，我们发现这些学生可能学习钢琴演奏的动机不足，或是他们从演奏中获得不到期望中的快乐感。这些学生的父母都付出了大量的时间和精力，为了让孩子能接受音乐教育都毫不犹豫的拿出了昂贵的学费。家长们经常询问授课教师的问题是，他们的孩子是否有兴趣坚持学习下去，因为如果要是购买一架钢琴就意味着进行一次较大的投资并要做好长期学习的准备。

学习钢琴的孩子应该平均每周上一次私人小课或是参加一次音乐素养课程的学习。在每位孩子进行钢琴课程学习之前，钢琴教师都会充分与家长和孩子进行沟通，完成简单的提问和测试，在每位儿童学习钢琴期间，每周都会记录儿童的学习进展情况，包括学习的注意力即课堂表现、布置的家庭作业的完成情况以及每位儿童的练习情况。此外，在课程进行到第6周结束时，教师对儿童的学习情况进行汇总，并汇总了与学生家长见面的次数和交流的情况。其中每年可以得到以下数据（1）每年旷课的总次数（2）每年练习的总时间量（单位为分钟）（3）每周平均练习的次数（4）家庭作业的完成率。结果显示，在第一年的学习过程中，弃学的孩子有着更多的旷课率，每周的练习次数明显偏少，全年总练习时间明显偏少，家庭作业的完成率也明显低于坚持学习钢琴的孩子。放弃钢琴学习的儿童和坚持学习钢琴的儿童在父母的个人收入、工作情况、接受教育水平和家庭结构方面没有明显的差异性。放弃钢琴学习的孩子与坚持完成所有课程的孩子相比通常是缺课比较多、练习比较少，有的几乎不会在课下主动完成家庭作业。我发现弃学的琴童在开始六周的学习过程中比普通儿童进步明显要小。这告诉指导教师和琴童的家长们，如果儿童学琴的积极性不高、成绩水平持续下降，那么琴童以后就很有可能想要放弃钢琴的学习。另外，对教师与家长的沟通时间次数和总时长进行汇总时，我发现一个十分值得注意的数据，虽然这个数据不具有典型性，但仍是有一些参考价值。我发现在前六周之内，那些完成学业的孩子的家长会更频繁和更长时间的与教师进行沟通。这点也充分说明了家长对孩子的支持在学琴过程中所起到的重要作用。

坚持学习钢琴的孩子与在学习中弃学的孩子相比较，不论是认知能力、对音乐的感知能力、运动中的自我控制协调能力还是自尊心方面都没有明显的差异性。从家庭环境方面分析来看，这些孩子的家庭因素也没有明显的差异性。事实上，这两类学生之间最明显的区别在于他们在学习钢琴课程中所表现出来的态度。弃学的孩子旷课率高，而钢琴家庭作业的完成率低。从每年全国钢琴业余考级成绩可以看出，弃学的孩子们在每次考级时的成绩普遍要低于坚持学习钢琴孩子的成绩。事实上，在孩子开始学习钢琴不久就有种种迹象表明经常不能完成钢琴家庭作业的孩子的钢琴考级成绩不会太好。在最开始的六周内弃学的孩子上课成绩不达标的次数明显比较多。而且钢琴教师还注意到，在最开始的六周内，经常主动与他们见面的家长往往是学习成绩比较好的家长，并且这些孩子绝大部分坚持学习钢琴。

学习动力不足并且学习成绩持续下降的学生很有可能在将来会放弃钢琴的学习。经常旷课、练习量不够、未能及时完成家庭作业的学生最后都中断了钢琴学习。授课的钢琴教师都曾感觉到这些弃学的孩子在某段时间内持续达不到教学要求，钢琴业务水平呈现下滑趋势。这项结果表明，在正式音乐授课中要判断最终有可能会中断钢琴的学习的儿童，应该主要以儿童的学习动力为参考。

刚开始接触钢琴时，孩子们都感到十分兴奋，但随着学习的深入孩子们会感到越来越难以坚持下去。此时，父母的辅导和鼓励对孩子继续坚持和练习下去起到了至关重要的作用。在学习过程中，那些坚持学习钢琴的孩子家长与老师见面沟通的次数更多，而且也更为频繁。在衡量孩子是否努力学习钢琴，是否会取得好成绩方面，这一点或许能作为一项关键性指标。父母和家庭成员对孩子学习成绩的持续关注能够帮助孩子维持较高的学习激情。

家庭情况对孩子是否能坚持完成钢琴学习不能起到关键性的推动作用，但是有几点仍是值得注意的。（1）能继续学业的琴童的家长大多接受过高等教育，（2）在双亲家庭成长的孩子比在单亲家庭成长的孩子更容易将学业继续下去。（3）家庭中有一个父母工作，另一位父母在家全力照顾家人的生活起居，这样家庭中的孩子更容易坚持学习下去。

放弃钢琴学习的孩子和坚持完成钢琴的孩子之间唯一的差别是他们学习的动力和学习的成绩，所以在学习钢琴的初期阶段就要家长有效的配合钢琴教师提高孩子学习钢琴的动力，最终达到孩子有兴趣的主动去学习钢琴。

钢琴学年总结篇4

1 目前我国钢琴质量的现状

我国钢琴生产虽可追溯到20世纪初，然而真正较大批量生产则始自20世纪80年代初，从80年总产量的不足八千台，到现今的近40万台可算是腾跃式的发展。期间大量引进了国外先进的技术设备，不但使生产量达到世界之最，总产量占世界总产量的60%以上。在社会进入电子时代以来，在工业制造自动化生产已成为常态，而钢琴在发达国家仍大部分靠手工完成，我国钢琴生产如此高速发展似应质量堪忧。但由于中华民族数千年来以心灵手巧的深厚文化积淀，却未因数量的暴增而出现普遍的质量问题，现状是中国钢琴的质量已普遍达到国际普及钢琴的水准。

2 我国钢琴调律师队伍的现状

调律师行业应与钢琴市场同时发展，但现实是钢琴调律行业的发展较钢琴生产业滞后了十五年。1995年在中国乐器协会领导下建立了“钢琴调律师分会”同时建立了“技术培训中心”“资格考试委员会”，在《中国乐器》杂志上建立了“钢琴调律师专栏”分期刊发了近两百篇“技术讲座”“论文”及活动报道。自1999年始参加了国际钢琴调律师大会的活动，2007年正式加入了国际调律师组织，2013年在我国杭州成功举办了第十八届国际调律师大会。纵观调律师行业近20年的发展组织机构已近完善，只是培训工作的开展尚存不足，特别是中高级培训班，由于种种原因未能如期开办，对调律师业务水平的提高未能尽到职责。

3 目前我国钢琴调律师培养情况

（1）培训时间。钢琴调律师的业务由两部分组成，一为调整、二为调律，其中调整是基础，但目前我国在培训和社会实践中普遍存在轻调整重调律的现象。2003年版国家标准（调律师）规定，初级班培训课时不少于3个月，中级班不少于2个月，高级班不少于1个月，就近十年来的执行情况来看，这个培训时间是远远不够的。

（2）培训机构。目前我国现行的钢琴调律师考核鉴定分为低、中、高级、技师、高级技师的考试，但严重缺乏相应的培训机构，这是普遍存在着“以考代培，以赛代练”的认识使然。运动也是一种技能，没有高水平的训练就不可能有高水平的运动员。例如，当今国际体坛中的跳水、乒乓球，哪里有中国教练，那里就有高水平的运动员。这个例子足以证明开办中、高级培训班的重要性。因此，尽快开办中、高级培训班的同时，考前培训也是必要的，不然就会大量出现成绩合格（60多分）但技能低下的考生，结果是证书拿到了，技能却没有提高多少。

（3）课程设置。虽然目前我国部分艺术音乐院校开设了钢琴调律专业，但大多停留在大中专院校中，在课程设置及安排上，由于专业教师的缺乏，特别是专业带头人多数所学专业并非钢琴调律，缺少对该专业教学规律的深入认知。因此，在实际课程设置和安排上出现了专业课课时不足，过于分散，使学生难以集中精力，且普遍存在重理论，轻实践的倾向，而在实践课中，又存在轻调整，重调律的现象。社会培训的课程设置虽在国家培训教程中有具体安排，但并非强制执行，多由主办者自行设置，有较大的随意性。

4 遵循科学规律，探索我国钢琴调律专业的培训

我国调律师队伍的组建虽较钢琴制造业的发展延迟了15年，但调律师队伍从组织建立、技术标准的评定、培训教程的正式出版，到全国各地开办的钢琴调律培训班，甚至全国大专院校钢琴调律专业的开办，到国家鉴定站的建立……均取得了显著的成绩，可以说已经基本满足了市场的初级需求。但总结近20年来调律队伍发展的过程，还是存在着一些不足，有待改进。特别是在提高调律师队伍的总体水平，以适应钢琴大国的现状上看，是尤为必要的。本人以一个调律师的发展、参与和见证的角度提出如下意见，仅供参考：

（1）教材问题。目前正式出版的钢琴调律教程共有两套：一是由北京电子科技职业学院组织编写、中国轻工出版社于2003年出版发行的供高职学院学生使用的教程，此教程经十年来的教学实践证明，尚有不足之处有待修整及深化。二是由中国乐器组织编写的、中国轻工出版社2011年出版发行的国家职业资格培训教材《钢琴调律师》该教材共分1～5级，是特别针对调律师国家职业资格等级标准的培训而编写的，由于目前社会只开办了调律师初级班培训，因而此教材尚未全面使用，若开办中高级班培训时就可用此教程。

钢琴学年总结篇5

一、遵循教学规律，把握教学进程

钢琴学习五年一小成，十年一大成，二十年问鼎技艺高峰，五十年才可能臻入钢琴艺术之化境。故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。要想习得高超的钢琴演奏技艺绝非一朝一夕之功，必须根据科学的指导，并进行持之以恒的刻苦训练，最终方能达成。而我们青年钢琴教师若想培养出优秀的钢琴演奏人才，亦必须遵循教学规律，把握教学进程，尤其应避免急功近利的教学方式。钢琴演奏艺术技能性、思维性强，是技术和乐思高度结合的产物。有部分青年钢琴教师在教学过程中仅从自身的教学想象出发，忽略了客观的教学规律，盲目地加快学习进度、压缩教学时间，出现了以自我为中心的主观性教学。即“我想怎么教，就怎么教”，并不注重学生的实际理解力和接受力。这样的教学，会使学生产生一种“力不从心”的状态，而越是这样，青年钢琴教师则越急躁。久而久之，就出现了教学脱节，学生产生对钢琴或者对教师的抵触情绪，从而导致师生之间关系恶化，极大地阻碍了教学发展。

任何学科都有其教学规律，钢琴教学更是如此。教师应及时掌握每个学生现阶段的学习情况，要给学生讲清楚目前的实际状况是什么，应以什么样的方式进行学习。教师要对学生出现的问题或可能出现的问题给予判断和分析，并帮助学生一起解决在学习钢琴时所遇到的种种困难。当学生在演奏过程中出现了失误，教师应当首先接受学生出现的错误，帮助学生改错的时候一定不能急躁。学生在初次出现失误的时候，教师应先要给学生阐述出现失误的原因，并对出现的错误进行系统性、规律性的指正与总结。让学生了解到出现失误的原因，找出相应的解决办法。让学生在失误之处以正确的方法多弹几次，多记几次，直到学生不再出现失误，将作品演练得得心应手为止。与此同时，教师对学生的学习进程安排和学生的作品完成质量一定要符合学生实际的演奏能力，绝不能够出现大规模式的“跃进”以及不切实际的苛求。在青年教师的钢琴教学中，偶尔会有这样不好的例子，如学生的实际程度虽然还在车尔尼练习曲OP.299左右，教师却一定要让学生去演奏李斯特的高级音乐会练习曲；或者第一周给学生布置了肖邦第一钢琴叙事曲，第二周就要求学生进行背谱弹奏。这种不符合客观教学规律、违反教学进程的教学方式，只会让学生欲速不达、欲求缺失。此外，教师在教学过程中，要善于等待、善于发现学生的变化。只要学生有点滴的进步，教师都要给予充分的肯定，帮助学生树立信心。对于每堂课的教学，教师要有系统性、针对性。教师对学生的指导要站在“摆事实，讲道理”的基础之上，根据学生的实际演奏需要，进行客观化、系统化、科学化的引导。例如，对学生演奏的肖邦夜曲进行演奏处理，要让学生明白为何要进行这样的处理。处理作品的音色、层次、风格、表现等实际演奏问题，不能以自我主观认识为主，而应该具有科学的理论依据并结合学生的实际演奏情况，对学生的演奏进行充分地讲解和指导说明。而对于教学的重点难点，一定要有针对性。每堂课突出两三个教学重点，就应适可而止，多了反而不好，会让学生感到无所适从。所以，钢琴教学一定要有教学步骤。毕竟学生是在成长阶段，不可能一下子全部达到教师的所有要求。教学的成败，很大程度上取决于教师对学生的教授和引导。教师要时常站在学生的立场上来思考教学，设身处地为学生多做考量，摸清学生心理，遵循教学规律，把握教学进程。

二、注重因材施教，深挖学生潜力

因材施教，是钢琴教学的重要原则之一。因材施教中的“材”指的就是学生的基础素质、技术条件、理解能力和音乐表现能力；而“教”指的是教师从学生的实际情况出发，依照客观实际，充分发挥主观教学能动性，对学生进行辅导与教学。针对钢琴教学，教师应随时对学生进行短期的指导与考查，根据学生的实际情况为每一位学生量身制定授课计划，设计练琴方案以及计划预期达到的目标。

青年钢琴教师在日常的教学过程中，一定要注意在任何情况下都不能歧视学生甚至打骂学生，因为这样会给学生造成心理上的压力与创伤。歧视学生，就是阻碍教学。因材施教的原则就是要求教师对学生的实际情况和接受能力进行客观合理地划分，制定不同的教学计划。对于程度较低、基础薄弱、接受能力较差的学生，教师在日常的基础钢琴教学之外，更应做的就是与学生进行心灵沟通。对于学生在学习与练琴过程中所产生的不良心理，教师要给予及时的疏导，要给学生做好思想工作，让学生接受心理治疗。针对他们的学习能力，教师一定要和学生一起探索，要找出适应学生自身的学习方法，充分调动学生学习的主观能动性，变被动为主动，甚至化腐朽为神奇。而对于程度中等、基础能力和接受能力相对一般的学生，钢琴教师的教学应以挖掘学生潜力为主。鼓励引导、启发学生思维，帮助学生成长。这类学生的学习潜力其实也很大。因材施教中所注重的就是要让教师深挖学生的学习潜力。但仍需注意，一定不能操之过急。每个人的学习能力和认知能力都是有限的，青年钢琴教师要在学生最大的接受能力限度上，对钢琴教学课程进行必要的拓展与延伸，不能今天还在学习莫扎特钢琴奏鸣曲，明日就跃进到了肖邦钢琴奏鸣曲的阶段。挖掘学生的潜力是要一步步进行的，总的来说就是要把握循序渐进的原则，根据学生的实际能力让学生在钢琴学习的道路上不断成长，综合提高。再者，对于程度较高、基础较好、学习能力强的学生而言，青年钢琴教师则应当采取启发式、探讨性的教学方式。这类学生基础扎实、天赋颇高，对于钢琴的演奏和艺术的认识有一定的自我见解。教师须避免“灌输式”“填鸭式”的钢琴教学，对于学生的演奏个性发展须因势利导，除了要正确演绎钢琴作品之外，还要切实符合学生自身的实际与发展。要让这类学生充分畅游在钢琴艺术的海洋里面，乐学钢琴、享受艺术。但也需要注意：这类学生虽是最为好教，但教师一定要在学生的人格塑造方面狠下功夫。钢琴教学和钢琴演奏，最直接有效的检验方法就是进行考试、参加比赛和开音乐会。有小部分获取奖项、摘取名次的好苗子、好学生，可能会出现骄傲自满、夜郎自大等不良情绪。这种不良心理因素极有可能摧毁一个处于上游的好学生。教师需要告诫学生永远从零做起、戒骄戒躁，力争在以后的道路上取得更加辉煌的成绩。

三、勤于教学反思，推进教学互动

在钢琴教学中教师是教学的主体，起着教学向导、指引方向的作用；而学生则是教学的客体，在教师的指导下进行钢琴学习。教学反思不仅要求教师要对所教课程进行总结与思考，而且还要求教师带动学生一起进行对教学的反思，全面总结、相互配合，从而推进教学互动。

在现今的钢琴教学课程中，我们的青年钢琴教师往往注重的是学生在演奏作品时的完成质量，以及对演奏作品的加工处理，而对于教学的反思这一重要环节，则略显不够重视。勤于教学反思，是青年钢琴教师积累教学经验的重要过程。每一堂钢琴课结束之后，作为钢琴教师本人，都应该对自己的授课内容进行评分。要时刻扪心自问：今天的所授课程，有哪些地方教得较好？又有哪些地方教得不足？兼听则明，偏信则暗。青年钢琴教师一定要多与自己的同行交流，多向专家请教，多倾听别人的不同观点。不要认为自己已在某国际或国内的知名钢琴比赛上获得过名次，就一定能够教授好钢琴。这种想法，本身就是一种危险的思想，教师自己的训练方法可能适合于自身的钢琴演奏，但这不足以证明：“适合于教师自身的训练方法就一定可以教好自己的学生”。教师在对自己教学反思的同时，也要带动学生一起多动脑筋，让学生对自己的学习进行必要的认知与反思。教师要深挖学生的内心思想，要知道学生的兴趣是什么，强项是什么，弱点是什么，不仅要在钢琴教学中发扬学生的优势与强项，还要让学生深刻地认识到自身的缺陷与不足。在钢琴教学中，要把握好“扬长避短”与“对症下药”这一教学原则，针对学生的兴趣爱好和演奏强项，充分发挥学生的演奏能力，使学生萌发学习钢琴的兴趣。这样就会产生巨大的学习爆发力，会令教师的教学有意想不到的效果。同时也要注意弥补学生的不足之处，要对其缺陷和不足进行专项训练，而不能只布置学生想弹奏的作品，要针对其不足，对症下药和给予专项练习。根据学生的实际演奏技能“一分为二”地给学生布置不同的钢琴作品，让我们的学生既能够发挥其演奏优势，又能够弥补自身的演奏不足，从而有力地促进学生的全面提高与综合进步。这样我们的学生才会与教师配合得更加紧密，更加有力地推进教学互动，并最终走向教学相长的良性循环。

结语

综上所述，钢琴教学是一个繁复的教学课程。如今，已进入21世纪，钢琴教学的方法与观念也应和以往有所不同。由于过去学习音乐艺术的人群相对较少，以往的钢琴教学是偏重于个体化的教学与训练。而在当今，我国已进入信息化社会，经济建设突飞猛进，学习钢琴的人数也日渐增加，这就要求我们的钢琴教师（尤其是青年钢琴教师）更要改进教学观念，适应教学发展。教师的教学能力提升，就是教学质量的转变。因此，这就要求钢琴教师不是仅以培养一两个优秀钢琴演奏人才或者教育人才为目的，而是要将整个钢琴教学的层次跃升到一个全新的台阶，以适应社会需要，为培养更多更好的音乐人才而努力。

参考文献：

[1]苑丁.钢琴教学[M].北京：中国文联出版社，2003.

[2]应诗真.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，2007.

钢琴学年总结篇6

一、关于职业化、普及型高职钢琴课程的定位

职业化、普及型高职钢琴课程是相对于精英型专业钢琴教育而定义的。要使高职钢琴学适应社会和市场需要,我们以为首先要将课程目标定位准确,才能明确教学改革的方向,并使之教有所成。

精英型专业钢琴教育主要指对少部分有钢琴演奏天赋学生进行的系统而扎实的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是钢琴演奏家或钢琴理论及演奏的研究者,一般由专业艺术院校的钢琴专业来承担。

职业化、普及型的高职钢琴教育主要针对大部分没有钢琴演奏基础的、已为成人的高职学生而实施的实用性、宽泛性、基础性的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是社会音乐文化活动者和业余钢琴教学的指导教师。

为什么以职业化、普及型来定位高职钢琴课程,主要有以下三个理由:

第一,根据高职教育的特点。与本科的“理论基础较扎实、综合素质高”和中职的“技能性强”的特点相比,高职培养目标是“具有必要的理论基础和较强的技术开发能力”,它既具有一定的理论性但更重视它的创新性和职业性。因此,从培养目标上看它的职业定向性更强,在教学内容上以“必需够用”为度,在知识结构上以实用性、技能性、实践性为佳,同时还需注重学生在校期间获得各类职业资格证书,以拓宽就业路子。所以,高职钢琴教学应当是职业化的。

第二,根据社会文化发展的需要。在党的十七大促进文化事业“大发展、大繁荣”的方针指引下,我国正逐步形成多元化、多层次的文化艺术发展阶段,人民生活水平的提高,对文化的需求量也越来越大。仅以社会艺术考级为例,如“上海市艺术考级活动考生人数逐年攀升,从2003年的五万余人至2008年已达到九万余人,而且考生的年龄跨度大,覆盖面广,年龄最小的4岁,最大的达78岁”。而钢琴考级又是最热门的一个项目,仅广西柳州市每年业余钢琴考级人数均在1000人左右,这其中对业余钢琴教师的需求量是相当大的。因此说,社会主义精神文明建设、艺术文化的繁荣与发展不仅需要精英型专业艺术表演和专业艺术人才,更需要普及型的艺术文化来满足广大人民群众的艺术化生存需要,也由此需要大量从事这方面工作的专业人才。高职钢琴专业毕业生很多从事社会钢琴教学活动,因此,从其市场需求和就业去向看高职钢琴课程应当是普及型的。

第三,根据钢琴教育的规律。我们知道,钢琴从古钢琴演变而来,几百年的历史积淀,使它不仅有浩如烟海的钢琴作品,并且有复杂的演奏技术。因此,传统的钢琴教育需要至少十年以上的系统而严格的学习与训练,这是一个漫长、复杂而艰苦的过程,需要从小开始训练。相对于精英型钢琴教育,高职钢琴课程一是面向基础薄弱的普通学生,二是学生学习时间较短,无法进行系统的专业训练;三是学生毕业后将从事普及性的钢琴音乐教育或是普及性的社会音乐文化活动,因此,高职钢琴课程必须遵循钢琴教育规律设置它的教学目标和确定它的教学内容,才能取得事半功倍的效果。

以上,我们从高职教育特色和培养目标,从社会艺术文化需要不同层次的人才,从钢琴教育规律等主要方面考虑,认为对高职钢琴课程定位为职业化、普及型是符合高职教育特色的,以这个定位为指导来进行钢琴教学是比较科学的。

二、职业化、普及型高职钢琴的教学策略探究

1.教材选择策略

钢琴学习与训练一般包含四部分内容,一是基础训练,二是基本技能训练(主要以练习曲形式进行);三是复调音乐训练,意在培养学生的多声部音乐听觉与思维,四是各种不同风格的乐曲训练,意在培养学生的音乐表现能力。这四部分内容在每个级别、每个阶段都有非常丰富的、风格各异的大量曲目。按部就班的系统学习需要很长的时间,但是,高职学生在校仅三年(实际上只有两年半)时间,不可能完成这么大量的教学内容,因此,我们只有根据“必需够用”的原则来选择教材。在多年的高职钢琴教学实践中,我们总结出了一些选材策略:

第一,选材基础宽泛。高职毕业生很多从事业余钢琴教学工作,这就决定了他们首先要对钢琴学科的整体基础要有全面的了解和一定的训练,所以,钢琴课程的四大部分内容他们都必须接触,并得到一定的训练,同时要从理论上了解每个部分在钢琴课程结构中的意义,避免在将来的教学中不知其所以然而误人子弟。

第二,精选经典钢琴作品。精选一些适合高职学生演奏水平的经典钢琴作品并要求学生弹好,这对于增强学生的音乐文化素养、训练钢琴技术、提高音乐表现力具有不可替代的重要意义。

第三,增加通俗钢琴小品。在多元文化背景下,通俗钢琴小品目前也纷纷出现,这类作品难度不大,且比较好听,深得群众喜爱。选择一些这类作品,可以帮助学生练习视奏能力和一定的音乐表现力,同时职业性也比较强,因为在酒店担任钢琴手时即可派上用场。

第四,加大钢琴伴奏曲目。许多钢琴专业学生因为在校只弹独奏曲或只为培养独奏演员,所以不会弹钢琴伴奏。但高职钢琴专业学生出来后将面临许多伴奏任务,因此,钢琴伴奏训练对于他们是非常实用的,一方面,可以培养他们的伴奏(或即兴)能力,另一方面,可以培养他们写伴奏的能力,这样他们才能适应将来的工作需要。

2.教学形式策略

艺术院校钢琴演奏专业一般采取“一对一”的教学形式,这样可以因材施教,针对性强,指导更细致。但根据普及型高职钢琴课程的定位,完全采用这样的教学形式是不现实的,所以我们认为可以采用以下策略:

第一,采用小组课与个别课结合的形式。可以按照学生的基础或学习水平按8～10人/组分为若干小组,并根据小组程度给予不同的教材。新授课时上小组课,教师给全部学生进行教材分析、弹法指导和示范演奏等集体指导,回课时可按1～3人的小课形式进行,教师针对不同问题给予个别指导,这样既符合普及型钢琴教学特点,又可以使学生之间互相交流,让学生习惯于在众人面前演奏,训练他们的演奏心理素质,同时,还可降低教学成本。

第二,采取课内外结合的形式。课内外结合指的是将在琴房上课(课堂教学)与艺术实践(课外教学)结合起来。在长期的教学中我们发现,一些学生单独演奏弹得不错,可是一旦弹伴奏或上舞台演奏就顿时乱了阵脚。因此,为了与职业技能训练结合更紧密,我们不应当练好了再战,而是要边练边战,要特别注意将学生放到实践中去磨练。一般在第二学期后和第三学期开始就让学生参加一些简单的伴奏或者是齐奏、合奏,以锻炼和培养他们的实践能力。

3.教法策略

高职钢琴教学不同于中职钢琴的纯职业技能训练,它不但需要很强的职业技能,也需要一定的基本理论和较全面的综合素质,因此,以钢琴教学中我们还要有方法上的策略。

第一,以细水长流的方式要求学生每天进行规范的钢琴基本功训练。虽然高职学生不能像儿童那样有更多的时间来练基本功,但也不能放弃对学生基本功的要求。“由于反复练习,视、听分析器与运动分析器之间,以及运动分析器中的动觉细胞和运动细胞之间就建立起暂时的联系系统,这些联系系统在练习过程中逐步巩固。”因此,严格要求学生每天以30分钟时间规范地、循序渐进地进行基本练习仍然可以对高职钢琴学生的基本功训练起到一定的作用。

第二,将音乐基本功训练与音乐基本素养培养渗透到钢琴教学的各个环节中。高职学生学习钢琴没有更多的时间进行系统的基本训练,但如果我们在每一首钢琴曲目的教学中,抓住其主要的基本功训练点进行严格要求,同样也可以取得较好的效果。例如,可以将视唱、视奏、节奏训练与新曲目教学结合起来,可以将乐曲中某一技术难点抽出来做专项的基本功训练,可以将音乐文化知识与音乐表现结合起来,通过教师对学生在弹奏力度、速度、触键方法上的细致要求,使学生了解乐曲的风格、背景和表现情感,从而使学生获得基本功训练和综合音乐素养的培养。

第三,将学生学习能力培养与教师教学结合起来。目前在钢琴教学中许多现象是教师示范或讲授新曲目,然后就由学生课下练习,再回课、再练习,在整体过程中学生处于比较被动的状态,不能激发和培养学生的学习能力。高职钢琴教学的职业性、实用性比较强,而且学习时间较短,所以一定要培养学生有自学的能力,以便于他们毕业后仍能自我提高。可以采取让学生做教师助手的办法引导学生自学,如可以让学生把乐谱上的术语全部提前查阅好,可以引导学生自已分析乐谱的结构,可以让学生互相找错音,可以让学生自已查找乐曲的背景资料,做出力度、速度处理的方案与教师一起讨论等等,通过这样的方式让学生学会自我学习,培养他们的学习能力。

第四,将学弹琴与学练琴结合起来。在长期的教学中我们也发现为什么有些同学总是完不成作业,每次回课都弹得结结巴巴,其中一个重要原因是学生不会练琴,结果导致事倍功半的效果。因此,在高职钢琴教学中,一定要把学弹琴与学练琴结合起来进行。包括以下主要方面,一是要求学生从视奏开始必须认真读谱,不能在一个乐句上来回重复,培养对音乐的整体感觉;二是在教学中根据乐曲的长短、难易,引导学生抓重点、分段慢练,化难为易、化大为小,然后再逐步连成整体;三是引导学生合理安排训练时间和内容,每次练习应当有计划、有目的。四是引导学生每次上课做好课堂笔记,下课后立即复习,认真按老师要求练习,以求提高练琴效率。

总而言之,为了提高高职钢琴教学质量和人才培养质量,我们根据高职教育特点、社会艺术文化对不同层次人才需求以及钢琴教育规律,提出了职业化、普及型高职钢琴课程的定位,并以此为依据对高职钢琴课程的教材选择、教学形式的改进、教学方法改变等方面提出了一系列策略,期待着高职钢琴教学有更大的改进和提高。

参考文献:

[1]泉州理工学院教务处.高职教育教学特点研究.

钢琴学年总结篇7

一、数码钢琴集体课教学的效果

数码钢琴与传统钢琴这两者在键盘和触感以及音质上皆存在着不同，一方面是因为传统钢琴和数码钢琴的结构组成不同，同时我们还需注意不管是哪种乐器，演奏者对乐器的掌握情况以及演奏的技能、音乐素养也会对其音质效果产生一定的影响。另一方面数码钢琴还具有传统钢琴所不具备的一些优点，如体积轻便、不需经常调音，还配备软硬件功能以及强大的声音变化功能等。随着技术的不断完善，数码钢琴必定有更好的发展。

数码钢琴集体授课的教学效果是由多方面的因素决定，其中包括教师的能力方法、学生的素质态度以及双方的配合，教学方式只占了很小的一部分原因。采取集体课可以从根本上解决教师力量不足的现象，防止教师过于疲劳影响教学效果的情况出现。一直以来，钢琴教学都存在重一专而轻多能的问题，导致学生毕业后可以弹奏程度较深、技巧性复杂的作品，而伴奏或即兴伴奏的技能不强。高校钢琴教学的培养对象均为音乐或者相关专业的学生，钢琴学习对于其今后的发展至关重要，从这一点来看数码钢琴集体课教学反而对整体教学目标的实现更有利。

二、数码钢琴集体课的教学难点与对策

（一） 程度存在差异

学生的水平不一致，学习进度不同是集体课教学所面临的最重要的一个难题。即使相同水平的学生在经过一段时间的学习和练习之后也会形成一定的差距。故可采取以下的策略进行授课：（1）依据个人的实际演奏水平和音乐素养，将学生分成若干小组。并根据学生的学习进度以及音乐素养的发展，及时调整。（2）因材施教。针对程度低、进度慢的学生，教师需给予辅导；对水平高、进度快的学生适当布置额外作业，满足学生的学习欲望。（3）不同程度的学生分组进行重奏、合奏的练习。（4）限制学生人数。每组人数在10至12左右合适，既保证教学效果又可以体现集体课的特点。

（二） 关于教材的建设

数码钢琴集体课在教学过程中把乐理、和声、视奏、伴奏等学习内容融合到一起，补充重奏、合奏的内容，在教学过程中逐渐渗透新的教学理论。因此，传统的钢琴教材教学体系并不能满足新的教学要求，虽然已有学院编制新的教材，但是改良范围不大，效果不显著。

为实现数码钢琴集体课的教学效果，必须使用适合集体课教学的教材。本人认为可通过研究现有的教材，总结、提炼自身在教学过程中的经验到教学中去，为新教材的建设贡献一份力量。

（三）教学方式的改进

数码钢琴集体课是一个崭新的授课形态，所以在教学过程中需要对原有的教学方式与方法实行改进、提升和完善，才能达到最好的效果。首先，与传统钢琴教育一样需进行系统完整地教学，以音乐理论和教学实践作为教学基础。教师教学过程中不断强调重点、难点，激发学生自我认识的能力。其次，在回课前，教师需将可能出现的问题或易弹错的部分提前提示学生；并在回课的过程中，引导学生互相配合演奏。这样，不仅愉悦了整体的学习氛围，还在一定程度上对学生进行了心理锻炼，提高自信心。

（四）更新考核评定的制度

由于数码钢琴集体课与传统钢琴教学存在差异，关于成绩考核评定应制定新标准，要将开放与全面作为主要考核重点。为了提高学生的积极性，应将其出勤率与自身学习进度、学习态度都纳入到考核评定内容中，同时还对学生的全方位发展提出要求。

总而言之，数码钢琴集体课是高校音乐教学的一次改革和突破，它与传统钢琴教学既有联系又有区别。教师应积极找出其中的难点，依据对策进行解决，配合教育改革地实行，提高教学成果。

参考文献：

［1］牛冬阳.运用数码钢琴系统培养学生综合素质与创新能力[J].周口师范学院学报，

2002年06期。

钢琴学年总结篇8

一、存在的优势

钢琴集体课的出现很好地解决了钢琴教学过程中的一些问题，这是因为其自身存在着一些优势。

（一）符合高等院校的培养目标

高校的钢琴教学目标是通过钢琴集体课的教学，使学生能够迅速提升自己的应用能力、音乐素质和总体水平，特别是钢琴集体课能够在钢琴教学实践中对钢琴伴奏的运用进行锻炼，可以拓宽学生的艺术视野，提高他们的艺术修养。此外，钢琴集体课能够将音乐的基本知识相互融合、相互渗透，有机地结合在一起，例如基本乐理、视唱练耳、和声与曲式、即兴伴奏、视奏、齐奏与合奏、自弹自唱等多方面的内容结合在一起，能够让学生融会贯通，迅速提高了学生的弹奏技术与键盘综合实用能力。从某种角度说，钢琴集体课能够克服钢琴个别课中只重视钢琴演奏技能的提高而忽视其他综合应用能力的问题。

（二）更新教师知识结构，提高教学能力

钢琴集体课的教学形式打破了以往钢琴个别课的束缚观念，在一定程度上丰富了教师钢琴教学的理论，更新了钢琴教师的实质结构，提高了钢琴教师的教学组织能力，发展了钢琴教师的教学水平。由于钢琴集体课需要面对的学生人数较多，这就要求钢琴教师必须有目的、有计划地进行钢琴演奏技术方面的训练，使整个钢琴集体课的教学过程能够系统化、多样化、条理化，进而不断地总结出钢琴集体课的最佳教学方法。这不但能够克服钢琴个别课中为了完成演奏曲目而随意改变教学进度方面的问题，而且能够加强钢琴演奏教学过程的科学性与规范性，同时还能够提高钢琴教师的自主探索与创新能力。

（三）满足学生的学习愿望，增进学生的学习满意度

古人云“独学而无友，则孤陋而寡闻”，这句话就告诉我们：如果对学到的知识没有经历过相互的交流、反馈与切磋，那么学到的知识就难以做到真正的融会贯通，整个的学习过程也就显得暗淡无趣。在钢琴集体课中，齐奏、合奏、伴奏等多种多样灵活的课堂教学形式为学生之间的相互交流、切磋提供了平台，他们之间聆听体会、观察分析、相互激励，有效地提高了他们在视奏、节奏、听觉、相互配合等方面的钢琴表演能力，长时间的钢琴演奏、学生之间的相互评论也提高了他们的心理素质与应变能力，不管是表演能力、心理素质还是应变能力，这些综合能力是中小学教师所必备的能力，也是学生学习的根本愿望。

二、面临的困惑

不管是什么样的事物在被人们接受、认可之前都会面临着一系列的困惑，钢琴集体课教学形式亦是如此。

（一）教师方面

面对钢琴集体课的教学形式，教师存在着一些困惑，总结起来主要有以下几个方面的内容。

1.无法保证良好的钢琴教学效果

由于集体课上课时学生较多，每位教师不可能手把手、一对一地来加强学生在钢琴演奏的精细程度上的训练，也不可能很好地做到因人制宜，从这方面来讲，钢琴集体课的授课形式确实远不及个别课。但是，毕竟钢琴技术方面的训练仅仅是整个钢琴教学中的一个方面，钢琴课堂教学效果的好坏不仅仅取决于钢琴技术方面的训练，而是取决于多方面的因素。

长期以来，一对一的钢琴个别课的教学形式让钢琴教师在整个教学过程中随意性比较大，无论是教学内容、教学手段还是教学方法等方面都比较随意，有些时候为了完成表演任务，随意地改变教学进度，在上课过程中总是采用一整套教学内容、方法等完全相同的模式，没有教案、板书、课件。但是在钢琴集体课时的状况与个别课却不一样。由于学生较多，这就要求钢琴教师在教学组织、语言表达、课堂管理、突发应变等多个方面、多个环节上面临着巨大的挑战，往往对于习惯于个别课授课形式的钢琴教师来说，他们在短时间内很难适应集体课的授课形式，不经过锤炼就不会有提高。这些教学能力是教师成功教学的重要保障，也是学生需要学习的能力。因此，钢琴集体课应该准确定位，提高学生的综合素质，保证良好的教学效果。

2.技能训练的效果不及钢琴个别课

大部分钢琴集体课中是采用数码钢琴，这种钢琴与传统钢琴相比，无论是在音质上还是在触键感觉上都是存在差异的，有的教师认为在数码钢琴集体课的教学中不能够形成正确、规范的手型，找不到触键感觉，形成不了正确的声音效果。面对这些问题，笔者认为这与误解钢琴的教学目标有关，仍然将训练钢琴技能放在第一位。钢琴教师应该严格要求学生的演奏水平，但是不能用非常专业的演奏技巧严格要求他们，因为这样做只会本末倒置，阻碍学生提高钢琴素养方面的能力。

3.对教师在教学工具与形式适应上的挑战

钢琴集体课教师不但要具备新的教学形式与方法，而且还需要具备广博的知识与广泛的专业技能，不但需要具备突发应变能力，而且还需要系统、科学化的教学过程设计。教学任务艰巨，备课量明显增加，这些都是部分教师面对钢琴集体课就退缩不前的主要原因。

（二）学生方面

钢琴集体课的教学面对的首要问题就是学生学习进度的快慢不一、学习程度的参差不齐。不同的学生其学习基础、学习程度都存在着差异性，倘若学生的差距太大，钢琴教师就难以布置相同的作业，这就要求钢琴教师针对学习程度不同的学生而相应布置一些层次不同的作业。 （转第页）（接第页）

三、集体课的出路

（一）管理层面的努力

钢琴集体课对于传统的钢琴个别课来说是一项新兴事物，所以应该提供场所进行试点，积累教学经验，经过反馈总结之后再加以逐步推广。同时，由于钢琴集体课的教学难度比个别课的教学难度大大增加，因此，对于参加此项工作的钢琴教师，无论是工作量还是工资薪酬方面都要给予倾斜，适当补充。只有这样，教师才能积极地进行钢琴集体课的探索，不断地总结出新的教学经验与体会，而不是简单地让钢琴集体课仓促上阵。

（二）教学方面的尝试

1.按能力分班，合理设置不同班级的教学目标。学生在入学后，应该要求他们进行钢琴展示，根据展示的程度来划分班级，不同的班级学习进度也不同。待一些学习阶段之后，可以根据学生的进步程度，再调整到相应的班级中，这样分班既可以顾全学生的学习基础与学习程度，又可以激发学生学习钢琴的热情，而且还符合因材施教的基本教学原则和钢琴教学的基本目标。虽然这么做肯定会增加钢琴教师的整体工作量，但是为了保证集体课的教学效果，提高师生之间的配合程度，这样的付出也是非常必要的。

2.集体课与个别课相结合

一般来说，钢琴集体课解决的都是钢琴共性方面的普遍问题，钢琴个别课解决的都是钢琴个性方面的难点问题。因此，在授课形式方面，应尝试采用钢琴集体课与个别课相结合，适当增加一些课时，这样会更好地完成钢琴教学。例如：一周一次集体课，两周一次个别课，这样的教学形式既能够兼顾到钢琴理论的教学又能够检查学生的作业完成情况。既能够对基础薄弱的学生进行单独、重点的辅导，又能够让基础较好的学生获得新的知识。这样两种形式相结合的钢琴教学模式很容易激发学生学习钢琴的乐趣，提高钢琴教学效率。

3.适当的评价与考核

钢琴集体课的教学目的是为了培养合格的中小学音乐教师，因此应该改变过去只以演奏的难易程度和质量高低来评价学生，而应以学生综合的素质、能力的高低来全面地评价学生。这种综合能力包括学生的即兴伴奏、演奏能力，创造性演奏能力，以及钢琴基础知识、心理素质等方面的内容。考查只是教学活动的一种手段，必须跳出重演奏技能这一思想，才能提高学生的综合素质。

此外，还可以采用其他的评价标准，例如，学生的进步幅度、学生之间的相互评价等形式，这些都可以很好地激发学生的学习兴趣，调动他们学习的积极性，从而做到相互促进，达到共同进步的目的。

总之，钢琴集体教学是一项重要的教学形式，值得广大钢琴教育工作者进一步深入地学习、研究与探索，挖掘其中的内涵，总结教学经验。同时，还需要学校管理者的高度重视，共同努力，让富有生命力的钢琴集体教学形式真正发挥其重要的作用。

参考文献：

[1]刘昕.数码钢琴集体课的优势、困境与出路[J].音乐探索，2011（1）

钢琴学年总结篇9

因为钢琴器乐教育目前还没有走进中国中小学校的音乐课堂，所以，还没有形成它自己特有固定的一套教材，但作为校外音乐教育的一个重要组成部分，钢琴器乐教学中所使用的教材，大多都是根据前人的教学实践总结和当今学生的学习特点，逐渐形成具有一定范围的系列教学模式。

教师可以根据学生的特点和个性喜好，自行选择所使用的教材，目前，通常在钢琴教学中使用的教材，从启蒙、初级、中级、高级到演奏表演级，大都可分为五个类型：启蒙类（简易汤普森、现代汤普森、初级儿童钢琴教程、趣味钢琴启蒙、快乐钢琴教程等）；手指练习类（包括音阶、琶音、哈农等）；练习曲类（拜厄、车尔尼系列、莱蒙、克拉莫、布格缪勒、肖邦、李斯特练习曲等）；复调作品类（巴赫系列、中国复调作品等）；中外名曲作品类（小奏鸣曲集、世界儿童钢琴名曲集、中国风格儿童钢琴曲选等）。因为经历几个世纪的沉淀，音乐家繁多，以及每个作曲家都有自己作品的一套体系，因此，除了启蒙的学生，其它钢琴级别的学生都可以从这几大类根据需要选取不同种类和风格的作品进行学习弹奏，这也是钢琴的独特魅力所在。这五大类亦是大多钢琴教师使用的范围，在这个框架下，教师的个性化教学就体现在为不同的学生从众多的音乐作品中选取适合的作品进行钢琴器乐学习。个性化教学并不是否认共性，个性是在共性前提下的，其还是要遵循一定的常规和教学原理，在采用相同的教材时，也可以有个性化的教学安排，比如根据学生学习的强弱点，采用同类知识点作品选择或跳跃式作品选择皆可，尽量不要填鸭式教学，生搬硬套、按部就班都会让学生逐渐产生厌学情绪。在钢琴教学中乐理知识点的逐步出现，教师为学生选用的作品也可以多种多样，其目的是为学生创造新鲜感，正确引导孩子学习音乐的兴趣。

二、培养学生钢琴音乐表现力的个性化教学

乐曲的弹奏技巧对于大多数学生来说，只要教师教学正确，学生肯下苦功夫，基本都能达到要求。但对于钢琴的音乐表现力部分，很多学生都还停留在完成作品本身正确的音符和节奏上，并没有深入的思考和推敲音乐作品的深层含义，因此只能是弹奏钢琴音乐作品，而不是表演。这就要求教师在学生熟练音乐作品后，进行处理，包括在速度、力度和连贯度上等，加以细化处理和严格要求。让学生在练习的过程中体会作品要表达的音乐形象、风格及含义。不能脱离音乐内容和风格，孤立的谈技术技巧，做到让钢琴歌唱起来。教师可以通过示范演奏、形象讲解，分段举例比较等方法引导学生的音乐想象力，使学生能够更加自然的掌握弹奏要领和情感的表达。钢琴音乐表现力也就是俗话说的“好听”，是来自钢琴音乐最直接的表达，也是学生学习的成功所在。

三、钢琴教学方法和教学形式的个性化

每一个专业的钢琴教师在钢琴教学上大方向应该是基本一致的，但是在教学方法上针对不同的学生可采用不同的教学方法，如讲授法、示范法、举例法、类比法、激趣法等，不同方法的运用旨在让学员更容易听懂和接受。

在教学形式上，一对一教学的优点我就不再赘述，但对于它存在的缺点，如学生容易紧张、怯场、焦虑，弹奏不连贯等，我个人建议个别课可定期加入集体会课、音乐沙龙或观看名家音乐会，这样可调动学生学习的积极性和主动性，在登台表演中培养自信、勇敢、大方的积极性格，进而提高上课和练琴的效率。

四、钢琴教学语言的个性化运用

钢琴教学中，教师用怎样的语言讲课，对于不同的学生，也是应该不一样的。对于年龄比较小的学员，教师应该用贴近他们知识层面的语言授课，并加入些夸张的语气和生动的语言，可以激发孩子的学习欲望，并在初期调动孩子的学习积极性。对于年龄比较大的学员，教师应该运用综合知识和举例、类比等方法，引导学生加以想象画面，并把难懂的乐理知识点，用浅显的语言加以表达并结合图像，让学员更加容易理解和记忆。我在教学过程中发现，很多学生很难记住一些音乐术语，或是前记后忘，这就要求教师用通俗的语言并结合实际表达，加以举例，并让学生学一反三，加深记忆。趣味教学语言对于任何年龄段的学员都适用，在学习新曲子之前，教师可以用生动的语言解释标题和讲解作者经历或者根据作品编排一个小故事，这样更容易让学生在脑中形成音乐形象，这样不仅能诱发他们的学习兴趣同时可开发他们对音乐的想象力、创造力。

五、练琴时间和练琴方法方面的个性化安排和训练

在安排练琴时间的长度和练琴方法上，针对不同年龄不同程度的学生也要有所区别。孩子没有科学的练琴方法或根本不勤练习，拥有再好的天份，老师再好也是无用的。所谓授人以鱼，不如授之以渔，指导孩子的学习也是如此。不论追求任何科目的知识、技能，“学习方法”都很重要，读书要读得有条理、有层次，练琴何尝不是。不懂读书方法的小朋友，处处要靠家长为他划重点、做摘要，累了家长也难以自求进步，不懂练琴的小朋友也是如此。锻炼学生的良好的练琴习惯和方法也是钢琴教师的重要责任，为学生设计针对个人的练琴计划尤为必要。比如，在什么时间练琴，练多长时间、每次如何检验练琴成果，都是钢琴老师需要考虑的范畴，让孩子少走弯路，更快更好地达到学琴进步的目的。

六、总结

以上论述了钢琴的个性化教学即因材施教在钢琴教学中的运用和体现。一位好的钢琴教师应该勇于面对实践教学中学生的个例特点，不拘泥于某种刻板的教学模式和教学手段，针对不同学生都有应对措施，学会观察总结，并把获得的心得体会加以运用到实际教学中，再反馈创新，形成自己独特的教学模式，持之以恒地学习提高，必将不断完善自己的专业教育教学水平。

参考文献：

[1]廖乃雄.论音乐教育.中央音乐学院学报社，2002.

钢琴学年总结篇10

我曾经看到一位搞艺术的老师写了一段话给我留下了深刻的印象：“最好的老师是什么？是我们自己内心强烈追求的“大爱”。它激发我们大脑的活力，它促使我们可以迅速捕捉所需要的信息知识，并促成我们不断整合所吸纳的信息。新的思考不断强化大脑的想象力，反过来又增强了内心追求的热爱、痴迷、激情和活力，从而促进心智的开发，在宽度、深度、高度和速度上不断有所超越。所以需要追求“大爱”，不断吸纳各方面的相关知识，才能丰富自己的头脑。”

我是一名特殊教育学院教授钢琴专业的教师，从小在母亲的教导和影响下学习钢琴，至今弹琴已近40年，教龄也20多年了。在弹琴教学过程中，经常会出现的一些问题，比如：钢琴音准的稳定性出现偏差或者出现杂音，有时弹压琴键的力度不够等等，当这些问题出现后，习惯上总认为是钢琴该调音整理了。这也不是我教授钢琴的老师所管辖的，只管教学得了。但再深入设想一下，如果自己能深入了解和掌握钢琴的基本性能，那遇到了上述问题自己就可以解决了，并且能一针见血的指出是什么原因是导致问题出现的根源。这样对于丰富自己的钢琴专业知识，提高自身的业务技能都有着重要意义。虽然自己在上大学时也学过一些钢琴制造的知识，时间久了也都记不清了。在现代社会飞速发展，教育改革不断深入的年代，深感自己在教学过程中，不但要教弹琴，也要了解钢琴，需要提升自己的专业水平。这也才可以不断提高自己的综合素质。

1在多年教学工作中学习和了解钢琴基本性能过程中的一些体会和感悟

钢琴是乐器之王，在所有乐器中，它的技能最全面，体型最大，它是一种复合乐器，也称之为击弦键盘乐器。钢琴构造比较复杂而且精密，它的音域宽广，发音优美。高音区具有清婉嘹亮，透明的特性；中音区比较自然、灵活、优美；低音区则深厚、浓重。钢琴也具有随音转调，演奏各种和声时复调的多声形乐曲的性能。在音量上控制极其灵敏，可以从极弱到极强，各种力度层次都有明晰的反应。运用指弹和踏辩技巧可获得多种音色变化等独特性能。它弹奏舒适灵敏，造型美观大方。之所以能有如此性能，与它合理、精密、复杂的结构是分不开的。钢琴制造是一门综合性科学，它涉及到声学、木材与木材加工、金属材料及金属工艺学，高分子化学，理论力学、材料力学等多种学科。

2钢琴的基本分类和主要构成要素

钢琴分为三角钢琴和立式钢琴。型号很多，但结构原理基本一致。它们基本部分由弦列、音板、支架、键盘机械和踏辩机械、外壳五个基本部分组成。每一部分都各司其职，之间又彼此紧密联系，形成一个有机的整体。

Ⅰ弦列:按音低次序排列起来绷在支架上的弦。

作用：被激发振动时产生一定频率的音，是钢琴的声源振动体。

Ⅱ音板:在胶合在一起的一大块薄木板，四边结实地胶固在支架上，背面有数根肋木，正面有弦马且略呈球形，音板是钢琴的共振体。

作用：（1）增强音量。钢琴的音响不是直接来自弦的振动，而是由音板辐射出来的。（2）使音色悦耳。音板好像是一个滤波器，只辐射那些使声音和谐的源音。

Ⅲ支架:由木质的背柱和金属的铁板两部分坚固的结合而成。

作用：牢牢地稳固着弦列和音板。承受着弦的总张力。一般立式钢琴琴弦总张力在15—16吨，而三角钢琴琴弦的总张力可达到20吨左右。它还有稳固外壳零件及键盘机械的功能。

Ⅳ键盘机械和踏辩机械:键盘机械包括键盘和击弦机两部分，是一个杠杆组合系统。

作用：将演奏者的弹奏力通过一系列杠杆传给弦柄击发弦振动，是钢琴上激发体。击弦机部分是钢琴的心脏。键盘是部分包括导板起固定导向作用；卡钉座用以调节卡钉高度。

Ⅴ外壳

作用：联结固定并保护各零部件，防止灰尘进入琴内。在弹奏时起共鸣箱作用。外壳造型、外皮木纹、油漆涂饰都对钢琴起到装饰美化作用。使它不但是一件名贵的艺术品，而且成为精致的工艺品。钢琴的实质是为表现音乐思想、塑造音乐形象。精美的外形给人一种赏心悦目的感觉。一架好的钢琴除要求有悦耳的音色外，还要求琴键与人手结合密切，既不能有弹手的感觉，也不能出现软弱脱手的感觉。要求琴键的起落行程、力度均匀，恰到好处。击弦机对人手指通过、琴键传递的力度和生命一样敏锐的感觉，力求达到“天人合一”的境界。

人们的喜怒哀乐通过手指的轻重缓急击发出旋律音乐，把思想表达出来。钢琴的音源来自琴弦，听觉感知的声音来自音板。使用同一琴弦会产生不同音色，同一方法制成的音板，因其含水率的不同，则产生的音色也不同；琴弦受弦槌击发而振动，琴弦所发之音是复合音，其复合音的构成与琴弦的长度、张力、钢琴频率等一系列的因素有关，同时音色的构成与音板弦码等诸多因素有关。

钢琴音色的好坏，音板是决定因素。音板是根据琴的型号大小而定。现在生产的钢琴音板有纯榕板和多层的复合音板。音板的弹性、密度、纹理、由于木材的原因不可能完全一致。声波的传播速度也有所不同。因此钢琴的音色也不相同。

3钢琴调音的基本要点

调音是钢琴制造中非常重要的生产环节。因为从根本上来说，评价一台钢琴的好坏，除了造型优美、表面油漆光亮、加工精细外，最重要的还是从音准、音量、音质上来分析。

部颁标准规定：

A音准：出厂时音高以a`=440HZ的十二均律为标准。基准组（四字一组）音准误差正负3音分。其他八度要谐和，并能保持良好的音准。

B音量：在全音域内均匀，能表现不同的强弱音，层次清楚，并与钢琴的外形和用途相适应。

C音质：在全音域内均匀连贯，并与钢琴形式和用途相识适应。不得有沙音、哑音和其他杂音。

就钢琴本身来讲：影响音质的各项问题主要是击弦机弦槌、呢毡和琴钢丝质量；音源强度不够，音板、码桥琴弦支撑物、铁骨的问题，消耗了琴弦的振动能量，缠弦有沙音、木音之分。音板有实木和复合之分；击弦槌有进口和国产之分；质量差别很大，造成音质差别也很大。

钢琴不论是新琴还是旧琴，在使用过程中，低音区音准混乱较为多见，低音区泛音比较突出。既丰富了它的音色，同时也影响了它的音高。

4钢琴养护的重要作用和意义

随着我国人民生活水平和教育素质的不断提高，钢琴的拥有量也越来越高。钢琴与其它乐器不同，需要定期维护、保养、调音、才能保证正常使用。学校的钢琴使用频率高，更需要经常保养。钢琴的音准至关重要，只有调准了音律，才能演奏出动听的乐曲。调音是非常重要的。做为一个钢琴调音师，更是钢琴的保护神，应一切从使用者的利益出发把钢琴调整好、保养好。

钢琴调律师需要有规范的组织和管理，要不断提高调律水平和素质，丰富自己的知识和经验。比如有个调律师到一家中调琴，听说女孩一弹琴就胸闷，不喜欢弹，结果调琴人试过后发现低了40多音分。这种低于标准音的现象很普遍，其结果非常严重，不但不能正常发挥琴的正常功能，而且弹琴人没有愉快的感觉不说，还容易练坏耳朵。因此必须按国际标准定音量。在调律过程中，调律师使用的音叉调音，由于音叉只有在20℃的环境中才能达到A音=440HZ的标准。在不同气温环境里调律，音叉的音高将随气温的变化而变化，影响定音和调音的质量。

在我们弹奏钢琴的教学中，钢琴的养护是十分重要的，它需要适宜的温度，在干燥季节用容器盛水放置在钢琴内，以增加湿度。在潮湿季节用干燥剂放入琴内，否则会影响琴的音准稳定，容易导致音板开裂、琴钢丝生锈、木质变形、呢毡膨胀等不良现象。环境湿度过高过低对钢琴的使用有很大影响，钢琴使用环境的相对湿度应处于40-70%之间，最好在50-60%。这是保证钢琴正常使用的基本条件。干燥环境<40%时，钢琴的木质件会收缩变形，各部件的紧固螺丝会松动，导致出现杂音及松动的感觉。包括琴键间距加大，音板开裂、音准不稳等情况。若长期处在干燥环境虽钢琴的损害极大。如环境湿度>70%时，同样会产生不利影响，会导致木质件膨胀变形，各机件传动部位呢毡膨胀脱落，零部件活动失灵、琴弦锈蚀等。还会使音色发闷，音量减少、音准不稳以及琴键运动受阻，严重造成琴键不起，使钢琴无法弹奏。

钢琴学年总结篇11

联合国教科文组织出版的一部极具影响力的教育报告——《学会生存——教育世界的今天和明天》，报告中明确指出：在学校期间的“学习”最重要的是“学会学习”，而不单是为了知识的学习。在2008年召开的首届中国大学教学论坛大会上，与会专家一致呼吁，教育一定要把重心从“教”转向“学”，以学生为本，关注学生的学习状态和学习过程；转变传统以知识为中心的观念，树立能力本位的观念；转变传统以传授为中心，树立以学习为中心的观念。元学习概念的提出，为培养学生学会学习提供了崭新的平台。高师钢琴教学理应重视学生钢琴元学习能力的培养。

一、元学习的基本原理及对元学习能力的认识

美国心理学家弗拉维尔(Flavell)于1976年首先提出了元认知这一概念。与我们平时把客观世界作为活动对象的认知不同，元认知是把认知客观世界的过程本身作为认知对象，简言之，元认知就是“对认知的认知”。Biggs和Moose在元认知研究的基础上，于1993年提出了元学习理论。元学习理论认为，一个会学习的人应该能够确定自己的学习目标；能够意识到不同的学习方法能产生不同的学习结果；能够意识到自己当前所采用的学习方式、方法；能够监视自己的心理活动；能够从自己的学习方式方法所产生的结果中获得反馈信息，进一步评价自己的学习方式方法；能够依据是否有助于达到学习目标来调节自己所采用的学习行为方式，以便更好地达到学习目标；人有预见性，能预料事物的发展进程和后果，所以既可以事先拟定学习计划，也能在执行计划的过程中依据反馈信息适当调整自己的学习计划。

我国学者董奇、周勇在对元学习进行研究的过程中，用因素分析法把元学习能力划分为以下几方面：

一、学习活动前的自我监控。包括对学习活动的计划和安排；为学习活动做好各种具体准备；二、学习活动中的自我监控。包括清楚学习目标、对象和任务；讲究策略选择并采用合适的学习方法；控制自己去执行学习计划，排除干扰，保证学习的顺利进行；三、学习活动后的自我监控。包括对自己学习状况及效果进行检查、反馈与评价；根据反馈结果对自己的学习采取补救措施；思考、总结学习的经验教训。

张庆林等人依据国外的研究成果，提出元学习能力应包括以下几种能力：会确立学习目标；善于选择能达到目标的最适当的学习方式方法；善于检测达标情况，必要时采取补救措施；善于总结自己达成目标的成功经验和失败教训，及时调节自己的学习方式方法。

综合以上观点，笔者认为，所谓元学习能力是指学习主体能根据确立的学习目标，运用恰当的学习策略，自觉地对自身的学习过程进行监控与评价，并不断地进行反思，调整自身的学习心理，使学习品质得到优化和改善的能力。

二、高师钢琴学习者元学习能力的培养策略

厘清了元学习的基本原理和元学习能力的基本概念后，笔者拟从以下几方面来阐述高师钢琴学习者元学习能力的培养策略。

(一)钢琴教学实践中培养学生的元认知能力

元认知能使学生在认知过程中做到事前计划，优选方法，及时发现问题，并作出积极的调节，增强认知活动的目的性、自觉性、灵活性，减少盲目性、冲动性，提高认知活动的效率和成功的可能性。元学习是在元认知研究基础上提出的一种新的学习理论，要在钢琴教学中培养学生的元学习能力，笔者认为，首先就要培养学生把钢琴学习过程本身作为认知对象的认知能力。对于学生元认知能力的培养，目前有几种教学观。

1、“自发领悟”式教学观。此教学观认为，学生可以通过对学科的学习，自发地发展自己元认知水平。元认知水平能否提高，全靠学生自己。教师在教学过程中对学生的元认知不承担培养的责任。

2、“经验探索”式教学观。此教学观认为，学生可以在学习过程中，通过教师的偶然点拨，逐步发展元认知。有些优秀钢琴教师虽然不知道“元认知”的基本理论，但能凭借自己的教学经验，让学生对钢琴学习不断进行反思。

3、“独立训练”式教学观。此种教学观认为，学生元认知能力的提高，可以脱离学科学习，通过专门训练集中发展元认知。

纵观以上三种教学观：第一种教学观其实是教师放弃了对学生元认知的培养。第三种存在争议，研究表明，不结合学科学习的元认知训练的效果不理想。第二种则依赖于教师的经验性探索，缺乏计划性和系统性。因此，笔者认为，应该把元认知的培养作为高师钢琴教学的目标之一，结合钢琴学科特点，通过教师在钢琴教学中有计划、有系统的培养，提高学生对钢琴学习活动本身的认知能力。

(二)钢琴教学实践中培养学生的目标学习能力

目标学习是指“学习者运用自己确立的目标来指引自己学习过程的一种学习模式。”要在钢琴教学中培养学生的目标学习能力，可以从以下几方面入手。

1、设置目标体系。目标是行动的指南，无目标的学习是一种偶然学习。在钢琴教学中学习目标的设置，能够给学生的学习起导向和定向的作用。学生学习目标的设置要合理适度，要让学生知道目标体系是有层次的。如果把大学四年的钢琴学习所要达到的目标作为长远目标的话，我们可以把每一学期或每一学年所要达到的目标作为中期目标，把每一周钢琴学习所要达成的目标作为跟前目标。研究表明，学生有长远目标学习更努力，学习成绩更优。但只有长远目标还不行，学生还必须确立可望而可及的中、近期目标，并制定出实现这些目标的学习计划。

2、选择“达标”手段。目标学习能力的培养要求学习者在 确立自己的学习目标，特别是近期目标明确后，针对眼前的不同学习任务和学习材料，选择合适的、能够达到学习目标的学习方法。如学习一首新作品时，教师首先应该要求学生去查阅资料，了解乐曲的时代背景，那个时代的音乐创作风格，该作曲家的创作风格特点，本作品的创作背景及特点，尽可能多听该作品不同演奏家的演奏版本，积累学习该作品的第一手资料。然后要求学生进行仔细的读谱，读谱时要做到“五个不错”——音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错。为学习该作品做好充分的准备。指导学生如何解决技术难点，如何把握作品的风格，如何使练琴更有效等。

3、监控“达标”过程。在钢琴学习过程中，教师要指导学生根据自己所确立的目标体系，善于运用所确立的目标检测自己的练琴效果，充分利用反馈信息不断地调节自己的练琴方法和练琴计划。

4、总结“达标”经验。教师要指导学生不断反思自己钢琴学习的过程，善于总结在练琴过程中能够达到学习目标的成功手段，特别要总结能够成功达标的学习方法和思维方法。总结出一套最适合自己的学琴方法和学琴策略。

(三)钢琴教学实践中培养学生反思性学习能力

“学习成功与否，在很大程度上取决于学生对认知活动本身及其认知活动的质量进行大量的反审。”要在钢琴教学中提高学生的学习能力，发展他们的反思性学习能力显得尤为重要。反思性学习是指“学习者具有了反思意识，学习过程中能不断反思自己的学习过程，反思学习目标是否合理，选择方法和策略是否得当，以提高学习效率的一种过程。”它能优化知识结构和认知技能，促进新旧知识间的同化，激活个人智慧，重构自己对知识的理解，因而能够促进元学习能力的培养。

第一，教师要有反思意识。要培养学生成为具有反思性学习能力的人，教师首先要做一个反思型的教师。在日常教学中，教师要善于反思自己的教学，发现存在的问题与不足，寻找解决问题的方法，改进自己的教学，并经常与学生交流，使学生在潜移默化中养成反思的习惯。

第二，营造反思氛围。要培养学生具有反思性学习能力，就必须正确地发挥教师的主导作用，充分调动学生的主体性，师生共同研究、共同探讨，给学生营造良好的课堂教学环境。我国著名教育家叶圣陶先生曾说：“所谓教师的主导作用，盖在关于引导启迪，使学生自奋其力、自致其知，非谓教师滔滔地讲，学生默默聆受。”然而，在日常钢琴教学中，教师容易以“权威”自居，教师怎么说，学生怎么听，教师怎么示范，学生怎么模仿，教学活动以教师为中心，学生处于顺从的地位。要营造反思性学习的课堂氛围，就必须改变这种“满堂灌”、“一言堂”的现象，放弃教师的权威角色，坚持民主的课堂教学，唤醒学生的主体意识，充分发挥学生的主体作用。在钢琴教学中，教师要鼓励学生勤于思考，善于发现演奏中存在的问题，勇于发表不同的见解。学生发表自己的见解后，要积极给予鼓励、肯定。正如一位著名的教育家所说：“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数。请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学习的愿望，无论如何不要使这种内在的力量消失。缺乏这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”学生发表他们的看法后，注意处理好以下三种情况：一是学生的想法、意图都很好，很有说服力，要给予充分肯定(尽管有时与老师原有的考虑并不完全一致)，并不要求他们按照老师的想法进行简单的模仿，同时，教师也发表自己的意见，给学生提供多种考虑的可能性。二是学生的想法是好的，但具体演奏并不符合自己的想法。应首先肯定其想法是好的，同时指出实际弹奏与想法之间的距离，并设法帮助他们改进弹法，使两者一致。三是学生的想法和弹奏均不合适。在这种情况下，老师首先应肯定他们敢于思考的精神，然后再指出这种想法不合适的原因，讲清道理，共同探讨、研究出比较合适的设想。 转贴于

良好反思氛围的营造，能让师生在钢琴课堂教学中相互讨论、畅所欲言、共同研究、不断反思，从而有利于元学习能力的提高。

第三，指导学生做反思笔记。在钢琴教学中为了培养学生的反思能力，我们可以要求学生做反思笔记。反思笔记的内容可以分为两种：一种是记录为反思学习准备的基础知识，包括与所学作品有关的作曲家简介，作品的创作背景，创作风格，同时期其他作品的创作情况，作品中涉及到的弹奏技术，重点、难点及其解决方法，归纳、整理课堂上老师所讲的知识点，特别是解决问题的方法；同时记上自己的体会、见解，总结上一周练琴的成绩与不足，提出下一周的练琴计划，进一步明确学习目标和要求，并选择合适的方法，对学琴过程中出现的问题及时进行补救，更好地进行钢琴学习。

(四)改革钢琴教学中的评价体系

1、重视自我评价。自我评价是元学习能力的重要构成要素。在传统高师钢琴教学中，对学生的评价主要是教师对学生进行考试来测量学生对钢琴学习的掌握情况。学生完全处于一个被动的地位。这种评价体系只是对学生的钢琴学习情况进行阶段性的判定，并不能更好地提高学生的学习能力。在钢琴学习中，应该充分调动学生的自主参与意识，培养学生的自我评价能力，不断评价自己在钢琴学习中有没有明确练习的目标，目标的设立是否合适，有没有达到练习的目标，练习的方法是否得当，如何选择正确的练琴方法等等。总之，要运用一切手段，积极促进学生自我评价能力的发展。

2、强调过程评价。在传统高师钢琴教学中，教师往往只是通过每学期的一、两次考试成绩来衡量学生钢琴的学习情况。对学生的评价更多的是注重对结果的评价，而忽视了对整个学习过程的评价。应该让学生学会评价自己在钢琴学习过程中，目标确立是否合适，学习方法是否得当，能否监控自己的整个练琴过程，在弹奏过程中出现的问题能否找到正确的解决办法，能否通过自己对练琴过程的评价，进一步调整练琴目标，调节练琴方法，完善练琴计划，总结“达标”经验。通过对学习过程的评价，提高自己钢琴元学习能力。

3、寻求综合评价。传统的高师钢琴教学，更多采用的是关注学生知识掌握情况的单一性评价，在钢琴教学中，要培养学生的元学习能力，应该由单一性评价向综合性评价转变，不仅要关注学生知识掌握情况，更要注重学生学习能力、研究能力、自主精神的评价。要运用评价的导向作用，积极引导学生由关注单一知识的学习，向提高自己综合能力的方面发展。

三、结语

现代教育理论强调学生在教学活动中的主体地位，强调学生主动、积极地学习，重视发展学生的主体性。而强调学生主体性的发展就是要让学生成为学习的主人，能自觉管理、调控自己的学习。以认识自己学习过程为本质的元学习恰好为学生提供了这样的机制和手段。在高师钢琴教学中发展学生的元学习能力，让他们“学会学习”，将会提高钢琴教学质量，进一步促进高师钢琴教学的改革。

责任编辑：帅慧芳

参考文献

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[8]林崇德，学习策略[M]，武汉：湖北教育出版社，1999，34，

钢琴学年总结篇12

张巽如与钢琴结缘，是在6岁的时候。年幼的小巽如见身边的小伙伴一个个都在学钢琴，便郑重地向父母请求：“我也要学钢琴。”爸爸妈妈答应了，不过也提出了一个条件――既然选择了学钢琴，那中途就不能放弃。于是，张巽如便开始了平时在家练琴、周末到老师家里学琴的日子，风雨不改，雷打不动，这一坚持，就是10年。

自小，张巽如的上进心就特别强。钢琴老师也发现了她这个特点，便鼓励她参加各种比赛，以促使她不断前进。小学五年级的暑假，张巽如报名参加第十三届“星海杯”全国少年儿童钢琴比赛。她顺利地夺得了江苏省初赛的一等奖，进入了全国总决赛。

全国总决赛的赛场设在北京，参赛选手的练习琴房被安排在主办方之一的中央音乐学院。张巽如便和新结识的小伙伴一起前去练习，隔壁琴房传来的优美琴声令她惊叹不已：弹得太好了！那也许是中央音乐学院的学生在弹琴，也许是别的参赛选手在练习，但对张巽如而言，这是在提醒自己：天外有天，人外有人。她的心里暗暗地攒着一股劲儿，好胜心又在她的心底升腾起来，她告诉自己：我要弹得更好！

竞争激烈的比赛结束了，这次，张巽如没有取得理想的名次。回到家后，她的心情依旧不能平复，一边反思，一边总结，耳畔似乎仍回响着比赛时其他选手演奏的美妙琴声。于是，她又做了一个决定――到南京去学钢琴。钢琴老师问她：“是打算以后走专业的钢琴艺术的道路吗？”她说：“不，只是个人爱好，但我会坚持弹下去。”3年多来，在每一个周日的下午，张巽如在妈妈的陪同下，从高邮赶往南京上钢琴课，一个小时的课程结束后再回到高邮，然后匆匆奔到学校上晚自修。由于面临中考的缘故，升入初三后，张巽如在南京的钢琴课按下了暂停键，她坚定地告诉老师：中考后我再来。

张巽如在学钢琴这条路上也不是没有产生过放弃的念头。小学四年级的暑假，她参加高邮市“珠湖琴声”钢琴大赛，荣获最佳演奏奖。趁着暑假，赢得比赛的张巽如和爸爸妈妈一同前往连云港享受最后的假日时光。不料，刚到海边的第二天，张巽如就接到了钢琴老师打来的电话。原来，上海音乐学院的赵晓生教授应邀到高邮参加本次钢琴大赛的颁奖典礼，老师希望获得最佳演奏奖的张巽如能在颁奖典礼上表演，所以，特意打电话给她，让她回来好好练习。期盼已久的旅行就这么泡汤了，张巽如忽然觉得平日里爱惜不已的钢琴变得有些“可恶”。然而，百般不情愿的张巽如最后还是决定中断假期旅行，回家认真练习。多年前的往事再提起来，张巽如有些不好意思，说着说着便红了脸。

就这样，经历过挫折，获得过荣誉，品尝过艰辛，也体味过欢笑，张巽如与心爱的钢琴一路相伴。

在生活中成长

据张巽如介绍，自小学二年级时第一次参加钢琴比赛以来，她几乎每年都会参加一场大型比赛、两至三场普通级别的比赛，比赛带给她的历练和收获是不言而喻的。不过，张巽如的生活中也不是只有钢琴，和同龄人一样，15岁的张巽如阳光、活泼，对生活有着一颗细腻敏感的心。

张巽如喜欢英语，曾数次在全国、市级英语能力竞赛、英语演讲比赛、英语口语比赛中获奖；在学校的英语节中，她在PPT比赛和电影配音比赛中均获得了一等奖。她也喜欢写作，生活中的点滴细节都成了她写作的素材，曾有多篇作品在《高邮日报》和学校校刊上发表。张巽如还喜欢旅游、交朋友，她有不少朋友远在欧洲呢。这就要从去年暑假的那场难忘的海外修学旅行说起了。

2013年7月28日，张巽如首次抵达一个陌生却又在影视剧里异常熟悉的国度――英国。虽然每年的假期都会与爸爸妈妈一同出去旅行，但是独自远行可是张巽如的第一次。在为期两周的修学旅行中，除了周三，每个工作日的上午，张巽如会和朋友们一起体验英国学校的上课方式，通过课堂了解英国的文化、景点和地理知识等，下午参加当地学校组织的各种活动，诸如游泳、烹饪、做手工、羽毛球、网球等。周三和双休日，张巽如则和同伴们穿行在英国的景点名胜和大街小巷，触摸一个真实的、鲜活的、和英剧里不一样的英国。在此期间，张巽如结识了来自奥地利和韩国等地的好朋友，体验了英国学校开放的教育方式，大大开阔了自己的眼界。

钢琴学年总结篇13

钢琴集体课作为一种新兴的教学模式得到愈来愈多的重视，其原因之―是由于国内音乐教育改革趋势的推动，同时也受到国外先进教学经验和理论的启发。钢琴集体课主要针对副科钢琴教学。钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，可以迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力。然而，在很长一段时期经历了对集体课与个别课教学方法、效果的种种意见的争论，截至今日，许多人“对其认识还停留在节省师资、缓解设备不足和大课形或小课上这一层面”(《音乐周报》1999－5－28)。因此，对钢琴集体课内在运行机制、实施操作方法及其教学优势的认识尚有待深化。

为加快钢琴集体课教学改革，四川音乐学院自1999年率先在成教中心音乐教育专业中试行，在广泛收集并汲取有关信息资料的基础上，经过几年的实践，现已对音教系音乐教学专业、音乐学系音乐治疗专业的学生实施了数码钢琴集体课教学。多年教学改革的实践证明，这一新的教学模式顺应了当前教育改革的趋势，较好地体现了钢琴集体课的教学特色，为副科钢琴教学开辟了一条新的途径。

一、钢琴集体课的教学内容、方法、手段

(一)拓宽教学内容范围，增强针对性、实用性。以往普遍实行“一对一”钢琴个别课教学，教学内容一般分为基本技术练习(音阶、琶音、和弦)、练习曲、乐曲、复调4大部分，存在着单纯注重技术、技巧训练，片面追求教学进度的倾向。作为音乐治疗专业的任课教师，笔者发现该专业的同学经过几年钢琴学习之后，即使有能力弹奏车尔尼299、740练习曲和社会考级的八、九级乐曲，还是不能很好地胜任音乐治疗工作。根据音乐治疗培养目标需要和钢琴集体课教学大纲自磷啶，新的教学模式对教学内容作了一些调整，由键盘和声技术练习、练习曲、乐曲、配弹伴奏4大板块构成。注重在学习弹奏技术的同时，迅速熟悉键盘，尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，发展钢琴即兴伴奏的实用技术能力。这样，在与个别课教学相同授课时间内，不仅使学生具备同等基础键盘技术水平，并且具备综合弹奏的实用配奏能力，为能更好地用音乐的特殊性治疗病^打下坚实的基础。

在教材建设方面，结合教学改革实践需要，在选用教材搭配上也有所要求。教学进度要求两学年，分四个学期完成(按慢班进度)。两学年共分为10个大单元课题：吊臂、五指位置训练、24个大小调音阶、琶音、和弦训练、大调属七和弦训练、七和弦与八度训练、副三和弦与转调训练、十和弦琶音训练。第一学期要解决的技术课题：学习断奏(包括单音、双音、和弦、八度)连奏、简单的乐句处理。多练习练习曲为以后更好的掌握弹奏技术打下坚实的基础。第二学期的技术课题：24个大小调音阶、琶音、和弦、复调、乐曲、踏板运用。多练习乐曲，为以后伴奏旋律作准备。第三学期：手指跑动灵活、均匀、流畅、速度、技巧，采用李一贤老师编著的《键盘和声》反复练习并熟悉24个大小调。开始接触声乐伴奏并配弹一些较容易的简谱伴奏。第四学期技术课题：弹奏流畅连贯、旋律具有歌唱性、要有力度变化和音彩的对比，掌握不同乐曲的曲式与风格，为不同的歌曲配弹伴奏。

(二)以现代教学法理论为指导，实施设置情景的课题型钢琴教学，充分发挥钢琴集体课教学的特殊性，增进教学效果。“一对一”授课，虽然在学习时间上比较占优势，但缺少同学相互间的比较和借鉴，学习形式、方法单一。钢琴集体课的教学模式提供了齐奏、分声部合奏、伴奏等丰富灵活的教学模式，同学之间可相互激励、相互观摩。通过钢琴集体课的学习，可使学生在观察聆听中受到启发，找出差距、改进自己，从而迅速提高。

对学生实行分类指导，因材施教。音乐学系音乐治疗专业每届新生入校第一周都要进行钢琴测试，根据学生不同的弹奏程度，分为快、慢班。按照音乐学系教学计划和大纲规定的教学任务，分别掌握进度开展教学。慢班(基本没有学过钢琴)从断奏开始，循序渐进地学习。快班因有一定基础，大多都有较熟练的技术能力，学习进度较快，可在第二学期多练“键盘和声”，使弹奏水平等能有更大的提高。

(三)充分利用科学技术的进步，更新教学手段，将数码钢琴、总控制台、摄像播放设备等现代化科技进步成果引入钢琴教学过程是实施新教学模式的必要物质条件。数码钢琴质量稳定，轻盈便捷，占用空间小，适宜于集中排列使用。它有广阔的音域及多种音色的选择。课堂上用它学习键盘弹奏的基本方法，课后在钢琴上多做练习，同样可达到良好的效果。教师在每学期还要安排至少2－4次在钢琴教室上课，帮助学生分析触键力度、音色的不同。数码钢琴配有耳机，佩戴耳机演奏就能避免影响他人，经教师专用的总控制台加以监控，既方便课堂集体教学又利于进行单独辅导。数码钢琴教学，使整个教学过程发生了一系列深刻变化：从教学组织形式方面看，由传统的口传心授方式转变为多样化媒体方式；由单一的“一对一”授课制转变为开放式集体教学。从教学技术手段方面看，学生变被动为主动，自主观摩、借鉴。使自我检查学习效果的积极性有所提高。在教师主导作用方面，由教师滔滔不绝面授为主，转为以准备资料，选择使用声像资料多媒体等，为学生提供便捷的音乐形象、音乐内容、音乐意境、音乐风格，指导学生掌握正确的学习方法、解答疑难问题为主。新的教学手段突破了陈旧的传统教学模式，打破了旧的教学手段在时间、空间和地域方面的局限性，可以使更多人获益。

二、钢琴集体课的课堂教学运作

和平常的钢琴授课形式一样，钢琴集体课需要在课前根据每个学生的情况制定教学计划，必须经过细致周到的备课，精心设计实施教学具体步骤。钢琴集体课大致可分为以下几个阶段进行。

第一阶段：复习检查上一节课的作业。检查的方式是基础部分音阶、琶音、和弦齐奏、变节奏的齐奏。齐奏前，老师应规定―个恰当的演奏速度，以保证节奏统一。齐奏完毕，教师应重点讲解练习中的优点和不足：如手法错误、手型问题等，并要求学生通过再一次齐奏改正先前出现的各种问题。基础部分做好以后，将学生分为两组或几组，一组演奏，另外的同学聆听观摩，然后要通过分析讨论，找出不足。在学生学习复调作品时，可把同学分为三组。以巴赫三部创意曲No.6为例，一组弹奏高声部，一组弹奏中声部，一组弹奏低声部，使每个学生都能身临其境地感受到多声部的音乐如何和谐进行，从而对多声部音乐有形象的认识和了解，为以后更准确地掌握复调音乐打下基础。再如，在学生开始弹奏鸣曲之前，先要讲解奏鸣曲的体裁，在弹奏时应注意力度、音 色等问题，并要求学生对每个作曲家的不同风格有所了解，这样才能更好地诠释奏鸣曲，把作曲家的意图准确地表现出来。集体课教学中，还具有一个优势，即让其他同学轮流对某个学生所弹乐曲进行讲解，从而使学生在有限的时间内能接触到更多的作品，在其中发现问题并提出解决方案。最后，老师再对这些问题进行总结性的讲评。

第二阶段讲授新课：做新课题的理论讲解及课题技术难点示范。可分为以下几点：1．首先是基础部分练习，新的音阶、琶音、键盘和声技术练习。尝试多变换几个调(常用的)。2．在布置新作业时，针对每条的技术难点作出重点讲解。3．要求学生下去查资料，了解乐曲的背景、音乐形象、作曲家风格。

第三阶段：小结本课。教师应对全课教学过程进行总结、评价。对学生还课情况记录在案，作为综合考评学生成绩的重要依据。

三、钢琴集体课的教学效果

(一)新颖的钢琴集体课教学模式使钢琴普修课学生总体水平、音乐素质和应用能力明显提高。由于小组钢琴课的综合性、互动性、创造性更强，很好地解决了以往钢琴个别课教学中普遍存在的单纯注重技术能力的问题，发挥小组课的特点和优势，对学生们弹奏的作品都统一进行作曲家、作品背景、曲式结构及技术要求、音乐处理等方面的简单讲解。在学生能初步把握曲子后，再有针对性地对个别学生、个别技术问题进行解决。在学习过程中，可定期或不定期地进行相互观摩，让学生在此过程中互相学习，取长补短，提高他们学习钢琴的兴趣及学习质量，并提高其参与积极性，以便让集体课这种特殊的教学模式得以灵活运用，发挥它的最大价值。