钢琴教案篇1

网络教学　;钢琴教学　;问题;　解决方案

引言

钢琴教学是高等音乐学院必备的一项乐器教学，而且学习钢琴的人也越来越多。由于网络技术发展迅速，现如今许多教学都充分利用着网络技术。随着人们意识的提高，网络教学不仅仅运用在普通学科或学习培训中，网络教学运用于钢琴教学中已经成为一个普遍的现象。一方面，网络钢琴教学改变了传统钢琴教学模式；提高了学生的音乐欣赏能力；提高了学生的学习效率；促进音乐教学的发展。另一方面，网络教学运用于钢琴教学也存在一些显著的问题，例如网络资源的杂乱；学生自主学习意识薄弱等。网络教学运用于钢琴教学已经成为社会广泛研究的一个问题，其中的问题与解决方法也成为钢琴教学工作者不断研究的课题。

一、网络教学技术于钢琴教学中运用的意义

网络教学技术改变了传统的钢琴教学模式。在钢琴教学中，利用网络技术一方面可以对音乐进行展示，另一方面对音乐表现的画面进行展示，让学生更加投入到音乐欣赏中，这种多样的教学方式使教学水平得到很大的提高。其次，网络教学运用于钢琴教学能显著提高学生的音乐欣赏能力，从而提高学习效率。对于钢琴学习者而言，钢琴演奏不单单需要扎实的基本功，良好的艺术审美特性也是必备的一项训练，而网络教学的运用使教师可以将事先准备的材料通过网络呈现出来，把抽象的音乐具体化，让学生从视觉和听觉上都能感受到音乐的存在，提高学生对音乐理解的能力，进而提高他们的欣赏水平。这样做也可以节省更多板书时间，增加学生欣赏视频的时间。在网络视频教学中，学生可以根据自身情况选择适合自己的音乐作品进行欣赏、练习，提高每个人的学习效率。另外，运用网络教学有利于促进高校音乐的发展，使高校钢琴教学水平得到很大的提高。

二、网络教学在运用于钢琴教学中常见的问题

每个问题都有两面性，尤其是网络技术的运用。在我们大力宣扬网络教学对钢琴教学有一定好处的时候，不能忽略的一个问题就是网络教学运用于钢琴教学也存在一定的问题，这些问题是钢琴教学者不可避免也不能躲避的。为此我们必须意识到这些问题的存在，分析其根源，让以后的网络教学能有更好的发展。

（一）网络资源杂乱

信息化资源丰富的网络系统中，教学课程开放性更强，虽然方便了人们对资源的查找和共享，但从另一个方面也导致了网上资源的杂乱，这种情况让学习者很难找到系统的学习模式或者钢琴练习的重点。尤其对初学者而言，由于知识储备不足，演奏基本功较弱，对钢琴学习的重点和难点难以把握，面对网上各种各样的教学方法往往会不知所措，选择不好还有可能获得一些错误的观点。例如，一首曲子的乐曲可能有好几个版本，有的是原版，有的是简版，还有一些由于版权或排版问题会出现错谱、漏谱现象，在寻找的时候如果不对要找资源进行了解，会出现功亏一篑的后果，甚至影响到正常的学习和演奏。再如，欣赏钢琴作品演奏的时候，每个人都有自己对音乐的处理方式，学生可能会忽略原版乐曲在节奏、速度、踏板等方面的要求，而一味的模仿演奏家的演奏，这就导致不严谨的演奏方式和情感处理。钢琴演奏中一些基本的常识，比如坐姿、手型、认谱也很难达到准确性，单看网络视频或文字介绍无法达到对具体动作的实现，这种不求甚解的现场也会大大产生，这样的后果对学生和教师都是百害而无一利的。钢琴教学不同于一般学科教学，比如数学、英语等，它需要学习者掌握扎实的基本功才能获得更好的演奏，在弹奏动作上要求规范。如果连最基本的谈琴动作都做不对，更不用谈演奏技巧了。

（二）学生自主学习意识薄弱

一些学生受自主教学的影响，使得其自主学习能力和自我掌控能力有一定的缺陷，有些学生甚至不能自主使用网路计算机，这种情况从根本上阻碍了网络教学的发展。网络教学运用于钢琴教学是一件看似简单却复杂的过程，学生通过网络能观察到更丰富的音乐资源，寻找到有利于自身学习的东西，对于一些自主能力较强的学生来说，即使刚开始不会运用计算机，也会在不断学习和探索中得到进步。他们可以通过网络技术，学习更多音乐家、演奏家、高等院校老师的教学课程，或者下载音乐软件，进行作品编写等。但对于一些自主学习能力较差的学生来说，很多时候的学习是在教师的督促下进行的，例如钢琴教师在课前整理好课件资源，在上课期间只需要通过播放视频进行教学，很多时候学生只需要观看即可，不能得到良好的操作性，加上自主学习能力薄弱，课下根本无法得到巩固，甚至会导致演奏能力的下降。网络学习主要就是以学生自主学习为主，对学生的起点要求高，难度大。尤其是一些对计算机学习能力薄弱的学生来说，这种学习方式并不适合他们用。因此，其弊端的出现亦是在所难免。

三、针对网络教学运用于钢琴教学中常见问题提出解决方案

（一）加强教师的信息化培训

网络教学看似更加方便、有趣，但对钢琴教师提出了更高的要求。它需要教师掌握熟练的网络技术和多媒体技术。面对网络上杂乱的资源，教师需要根据教学课程和学生的需要把课程资源、信息技术和现代化教育设备整合在一起。教师要有一定的信息化水平才能完成整个教学过程的顺利进行，才能收到显著的教学成果。在现阶段教学中，我国钢琴教师的信息化水平普遍较低，对网络及教学缺乏全面清晰的认识，而且并没有适应网络教学模式。因此，不管是在整体教学资源方面还是运用网络补充教学方面都有所欠缺。因此，加强对教师信息化培训显然是网络教学运用于钢琴教学中必然的要求。教师作为学生的指路灯，要付出更多的努力，给学生呈现一个专业、全面、现代的课堂，是所有钢琴教师奋发努力的目标。

（二）利用网络环境提高学生自主学习意识

在学习过程中，学生对任何事情都不可能保持长期的新鲜度，面对自主学习能力差的学生，教师要给予一定的指导。学生之所以自主学习能力薄弱，一方面是对计算机运用不熟练，另一方面是没有找到自己感兴趣并适合自身学习习惯的途径。对于这种情况，教师首先要解决学生操练计算机的能力，在此之前，教师要先提高自身对计算机的运用以及对网络知识的全面了解，利用计算机组织学生进行练习，并布置课下作业，让学生自己通过计算机练习，这样才能调动学生的主动性和积极性。其次，现在内我国的互联网普及已经达到了很高的水平，网上有各种学习软件供人们使用。教师可以根据学生的自身学习情况和兴趣推荐一些有利于学习的软件，进行扩展学习，展现学生的个性。学生利用这些软件可以进行针对性的训练，例如训练节奏、节拍、速度、听音等，既方便又有效。利用学习软件，学生还可以独立的进行创造练习，创造一些小的练习曲，这样既可以练习钢琴弹奏，又可以提高创作能了，促进自己钢琴水平的提高。

结语

钢琴作为一门严谨的艺术学科，在遵守一般教学规律的情况下，也有其自身独特的个性。网络教学运用于钢琴教学是一个突破性的方式，给学习者带来了更多的学习资源，同时出现的教学问题也值得钢琴教学者不断探索和解决，这样才能让学生有一个更好的学习空间，全面提高钢琴演奏能力和艺术审美能力。

作者：杜丽蓉 单位：广西师范大学漓江学院

【注释参考】

[1]司徒璧春，陈朗秋，《钢琴教学法》[M]，西南师范大学出版社，1999

[2]赵晓生，《钢琴演奏之道》[M]，上海音乐学院出版社，2000

钢琴教案篇2

一、整体教学目标及分级教学目标

钢琴即兴伴奏编配课堂上，学生的钢琴演奏水平存在较大的差异。从专业方向看，不仅有钢琴主修生，还有大量声乐主修生及器乐主修生。开课前，应了解所有学生专业方向，如：2013-2014年度第一学期对惠州学院音乐系11级钢琴即兴伴奏课学生专业进行了初步调查，班级学生钢琴水平处于分化状态：40个学生中13个为钢琴主修生，3个器乐主修生钢琴键盘熟悉程度较低，剩下的都是声乐专业。此班钢琴即兴伴奏课不仅需设置整体目标，还需根据不同人群安排分级目标。

整体目标：18周课程想要达到的目标是人人都敢弹（3个升降号以内的调），即兴伴奏之所以为即兴，就是要拿谱即弹。为了达到这一目标，首先是学生一个学期应掌握以下技能：对3个升降号以内的调位置熟悉，能在调上弹出主旋律和骨干和声。其次是学生掌握自己较固定的织体模式，每首乐曲分为主题段和高潮段选择至少两种织体，建立自己擅长的两种以上织体模式。

分级目标：由于钢琴即兴伴奏课堂上学生钢琴演奏程度不一，只有整体教学目标无法发挥所有学生的潜力。针对钢琴主修生可以有较高的要求，如：必须在织体模式上多样化，能在较多的调上配弹，可加入一些具有技术难度的华彩等。针对非钢琴主修生则可较低要求：运用能掌握的简化织体区分出不同段落的情绪状态，完成即兴伴奏配弹。

二、有效的设定学期教学方案

（1）以调的增加推广配弹模式。先把要配弹的乐曲在没有升降号的C大调上演奏，C大调学生都比较熟悉，先配弹好和声级数并设计好织体，在C大调上演奏好了，就可以开始把这一模式推广至其他调上演奏。以大调的调号为例，可从调号较少的调依次向调号较多的调上推广。如：先推广至调号较小的调：C大调及关系小调a小调，调号为一个升降号的调：F大调的关系小调d小调，G大调的关系小调e小调，调号为两个升降号的调：D大调的关系小调b小调，降B大调的关系小调b小调以及调号为三个升降号的调：A大调的关系小调#f小调，降E大调的关系小调c小调。也就是说每配好一个歌曲，就把这一模式移至其它调进行调性练习。这样经过十八周的重复和强化，就能较好的把握三个升降号以内的调性骨干和弦的位置，熟悉的配弹。

（2）建立擅长的织体模式。伴奏织体虽然可以有成千上万种，但是每个人以实用性和适用性为中心则应建立起自己较擅长的伴奏织体。教师也可在课堂上从简到繁做出配弹示范供不同程度的学生选择。例如：《沂蒙山小调》的配弹中建议非钢琴主修专业的学生以较固定和简单的和弦织体，四分音符为单位组织和弦甚至一个小节运用一个柱式和弦琶音。程度高一点的学生可采用密集的半分解和弦，以八分音符为主。钢琴主修生可以采用较华丽的伴奏织体形式作为常用模式。如：开放式的全分解和弦及快速跑动，双手交叉式的伴奏型等。

（3）设置段落对比模式。每一首歌曲都有不同的段落，也涉及到不同的情绪变化。在即兴伴奏教学中，提醒学生感受不同段落间的对比，并把它从伴奏的织体及演奏中表现出来。例如：教会学生在配弹歌曲时根据音乐的特点设置一个较平静的主题段织体模式和较热情的高潮织体模式，或是激情的主题与柔美的中段等等。即兴伴奏编配过程中，伴奏者从织体上体现出不同段落间的对比非常重要，通过织体区分和演奏对比可以铺垫和凸显出歌曲的高潮，有效烘托演唱者的歌唱。

（4）伴奏中华彩的润色。对于钢琴主修生来说可以很好的发挥自身钢琴演奏技术优势来给钢琴伴奏润色，这种华彩润色也可以有一些固定模式。例如：在高潮的长音处对于音响的填充可以运用自己较擅长的技术进行配弹：快速跑动的音阶，华丽的琶音，双手八度托卡塔式的演奏及震音等形式。

钢琴教案篇3

当下大学阶段钢琴教学的培养手段过于单一，很多时候，对学生的培养仍然较多的停留在理论知识的讲解上，因此，导致了学生缺乏对钢琴音乐的深入理解，这种缺乏既是在钢琴技巧上，又表现在乐曲情感的捕捉上。钢琴音乐能力培养，不仅仅是技巧的培养，还是一种情感艺术的培养，若是无法做到深入理解，则在表演时根本做不到身临其境、由心而发，这样的表演既缺乏技巧，又缺少情感的迸发，丢失了意境，无法使演奏直击人心，自然也就达不到理想的状态。

（二）教学模式过于固化，培养方案缺乏灵活变通

我国钢琴教育的普及度较为广泛，因此，各地方大学高校的生源情况自然不能一概而论，学生的钢琴基础素养同样也有高有低。然而，目前大学阶段的钢琴培养模式过于固化，针对不同层次的同学，以及各大高校不同的生源状况，缺少更加灵活的培养方案。有的学生琴键基础较好，而有的学生基础较差，甚至在此之前对钢琴知之甚少，面对这种情况，使用传统固定的培养方案显然是不可取的，一方面，无法满足学生在钢琴学习上的个性化发展；另一方面，统一的课程进度，极不利于钢琴基础薄弱的学生，他们在钢琴的学习理解上更为吃力，并且效率不高，这样做只会逐渐拉大学生之间的距离，无法做到平衡培养。

（三）重视度仍需加强，培养环境有待提高

对钢琴课程专业的建设力度，往往直接决定着培养的质量和效率，虽然目前我国大学阶段的钢琴教育普及度较广，但是重视程度仍然不够，例如，很多高校的钢琴培养环境还有待提高。一方面，钢琴设备的更新较慢，设备条件不足；另一方面，一些高校的钢琴教师队伍建设有待加强，缺乏定期的培训，使得教师队伍的水平停滞不前，缺少了一种新时代下的敏锐。

二、提升现代大学生钢琴音乐能力的有效培养策略

（一）加大钢琴培养的重视力度，创造良好的培养环境

即使一个艺术家有着高超的技术，但是若没有一件像样的乐器，他依然弹奏不出不出悦耳的音符。目前，虽然我国音乐培养普及度相比从前有了很大的提高，绝大多数的高等院校也都设立了钢琴课程专业，但是在重视力度上，仍需进一步加强。当下必须要做的，便是为大学生钢琴课程的学习，创造一个良好的培养环境。一方面，学校应该引进先进的钢琴设备，只有具备一定的钢琴物质条件，才能保证钢琴课程的教学质量，和学生的学习效率，在钢琴培养中，不仅要成为“巧妇”，还要做到“有米之炊”。另一方面，要加强大学音乐教师的队伍建设，当下大学钢琴教学队伍的水平良莠不齐，大学阶段的钢琴教学，在很大程度上需要音乐教师具备较高的音乐水准，这也是影响钢琴培养质量的另一个重要因素。因此，各地方大学应针对本校实际情况，定期对钢琴教师队伍进行集中培养，例如，可以组织教师参加钢琴教育专家的讲座，学习更先进的钢琴培养理念和培养技巧，从而不断创新钢琴培养手段，为大学生钢琴音乐能力的培养创造良好的环境条件。

（二）转变培养手段，加深学生的理解程度

想要提升钢琴音乐能力，必须要做到能够深入理解钢琴音乐。因此，大学音乐教师在培养学生钢琴音乐能力时，应着重培养学生的钢琴音乐敏感度，例如，对于每一部钢琴音乐作品，教师都可以通过联想、启发、比喻等恰当的教学手段，引导学生对作品进行深入理解，一方面，要理解钢琴音乐中所包含的创作人的情感；另一方面，要理解钢琴音乐中的专业技巧。所以，音乐教师在进行具体教学时，为了培养学生的理解力，应从以下两方面出发:

首先，教师要引导学生对不同的钢琴音乐作品，进行具体分析。不同的作品，它的时代背景、音乐结构、以及乐声特点，往往都是不同的。对不同的钢琴乐谱进行具体分析，能够了解更多的钢琴声乐技巧，拓宽学生的钢琴知识层面。因此，学生在演奏这些钢琴曲时，根据背景和特性的了解分析，能够灵活的表现出不同钢琴音乐作品应有的表现形式，更能把表演做到深入人心。

再者，教师应重视培养学生的听觉训练，对于绝大多数的钢琴音乐家来说，钢琴音乐的听觉对于表演的发挥是非常重要的，同时，它也是作为一名钢琴音乐家最基本的素养。在对学生的听力训练上，可以让学生聆听不同种类的钢琴乐曲，这里说的不同种类要包括不同国家、不同民族以及不同格调，长此以往，学生的聆听能力就能有质的飞跃，并且通过长时间的音乐吸收，也能拓展学生音乐思维的发散性。

（三）转变钢琴培养的教学模式，采用多元化的培养方案

现阶段，我国大学音乐课程的建设力度较大，对于钢琴音乐专业，无论是专业的音乐院校，还是综合性大学，亦或是职业院校，很多都开设有钢琴课程专业，这也就导致了不同院校学生的基础能力不同。因此，对大学生钢琴音乐能力的培养，在教学模式上，不能一概而论，应该积极转变教学模式，对不同院校、基础能力不同的学生，应采用多元化的培养方案。

首先，从学校的性质上来看，音乐院校的学生钢琴能力素养较高，相反，大多数职业院校的音乐学生，他们的钢琴能力素养则显得较为薄弱，钢琴基本功普遍较差。因此，对职业院校的钢琴能力培养方案，应该把重点放在基础能力的培养上，通过抓牢基础，进而拉近职业院校与音乐院校学生的距离，弥补起跑线的不足。譬如，可以让职业学校的音乐生从初学阶段的练习曲学起，练习曲的针对性更强，有利于学生逐步打牢钢琴基础。

其次，针对学生的不同特征，也应采取不同的培养方案，根据具体情况，主动采用因人施教的教学手段。例如，一些同学的琴键基础不错，演奏能做到准确无误，对于这一类同学，应该逐渐加大其钢琴课程的培养难度，进一步提高他们的钢琴学习水平；对那些没有掌握正确钢琴演奏方法的同学，应该把教学重点放在演奏方式纠正上，通过一次又一次的纠正，让学生逐渐发现规律，增加对钢琴演奏的熟悉程度，逐步掌握准确的钢琴演奏方法；最后，若有的同学钢琴音乐基础较差，如没有琴键基础、手指僵硬不灵活，甚至根本没有接触过钢琴，对于这些同学，教师应该耐下心来，从最基础知识开始，按部就班的对这些学生进行钢琴教学辅导，并要经常激励学生，培养他们的自信心，争取早日完成补习，使得他们能赶上正常的钢琴课程教学进度。

（四）更新钢琴培养理念，以学生个性化发展和人文精神为核心

在对当代大学生进行钢琴音乐能力培养时，更新钢琴教学理念，培养学生的个性化发展和人文精神，同样是提升大学生钢琴能力培养的有效策略之一。有人说，音乐是一门影响人生的艺术，诚然，音乐的力量是巨大的。

因此，教师在讲授钢琴知识时，应该做到尊重学生的个性发展，并及时添加人文主义教育，培养学生健康乐观的精神品质，使学生养成正确的审美情怀。这样一来，才能有效提高学生的钢琴素养，学生以满满的正能量，更好的领悟钢琴音乐的魅力和内涵，有利于帮助自身在钢琴演奏时，捕捉到作品中所蕴含的细腻情感，从而做到演奏的准确生动，直击人心。此外，对于学生的个性化发展，教师应给予适当的鼓励。每一种艺术，它都是千姿百态的，同样，钢琴音乐艺术也不会例外，它的蓬勃发展必须有各种个性的加入，以此才能做到钢琴音乐艺术体系的不断完善。

三、结束语

综上所言，对现代大学生的钢琴音乐能力的培养，不能一蹴而就，应该抓牢基础，针对不同的学生，选择合适的培养方案，满足学生在钢琴领域的个性化发展。大学钢琴教师在对学生进行钢琴培养时，应该转变培养方式，加深学生的理解，采用多元化培养方案，促进学生钢琴素养的进一步提升。

参考文献：

[1]程洁.大学音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施[J].明日风尚,2018(7):380.

[2]刘方.高职音乐教育专业钢琴教学改革与学生能力的培养对策[J].现代交际,2018(17):199-200.

钢琴教案篇4

在以往的钢琴课程学习中，一些学生对枯燥的钢琴练习曲不感兴趣，平时不练琴，临考前突击练习一首练习曲，考试时赌运气，侥幸通过考试。由于学生平时不按教学计划完成钢琴课作业，随着课程的加深，识谱越来越困难，学生无法形成继续学习钢琴所必须的前期积累和学习自信心，完成作业越来越力不从心，造成了学生“不识谱—不爱练琴—不爱上课”的不良后果。为了加强学生的实际弹唱能力，督促学生练琴，及时完成钢琴课的学习内容，更好地适应未来工作的需要，逐步对钢琴课程内容进行如下调整：（1）一年级：完成拜厄钢琴基础教程第82课之前的练习曲；（2）二年级：完成拜厄钢琴基础教程第88课至车尔尼钢琴基础教程（作品599）第45课之前的练习曲；（3）三年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第46课至第80课的练习曲；（4）四年级：儿歌弹唱20～30首。

三、在钢琴考试的过程中跟踪钢琴课程改革的效果

1.调整考试内容。

为了顺利实施钢琴课程改革的方案，保证良好的钢琴课堂教学效果，对学生钢琴考试内容进行如下调整：（1）将以往的考试“三抽一”调整为“九抽一”。（2）将以往的考试前两周公布考试内容调整为开学初公布考试内容———九首必弹的练习曲。考试时从九首练习曲中抽签确定考试曲目。

2.具体实施步骤。

（1）初步形成考试方案。（2）征求钢琴组任课教师建议。（3）完善钢琴考试方案。（4）再次将考试方案下发每一位钢琴课任课教师，征求建议。（5）综合每一位钢琴课任课教师的合理建议，向学生公布“钢琴课期末考试内容及要求”。（6）再次向学生确认并公布“钢琴课期末考试内容及要求”。附：钢琴课期末考试内容及要求。（1）考试内容：一至三年级学生弹奏练习曲九课抽一课考试；四年级学生弹奏儿歌边弹边唱，其中必弹儿歌一首，另外四首现场抽条弹唱一首。一年级上学期：拜尔：14、16、18、19、21、24、25、29、30一年级下学期：拜尔：46、48、55、57、60、78、80、81、82二年级上学期：拜尔：88、89、90、94、96、97、98、100、102二年级下学期：599：20、21、26、28、30、36、38、40、45三年级上学期：599：46、49、51、54、55、56、57、60、61三年级下学期：599：64、66、68、69、70、71、73、77、80四年级上学期：必弹儿歌：《数鸭子》；四抽一儿歌：《学做》、《找朋友》、《丢手绢》、《粉刷匠》。四年级下学期：必弹儿歌：《苏珊娜》；四抽一儿歌：《布娃娃弹琴》、《好妈妈》、《赛船》、《愉快的梦》。（2）超进度的学生按照849程度四抽一；299程度二抽一；740以上程度自选一首的要求参加钢琴考试。

3.严格考试要求

（1）学生进入考场考试需携带学生卡或身份证。严禁替别人考试和找别人替考，违犯者按校规处理。（2）学生抽条确定考试内容，严禁私自换条。（3）钢琴考试不及格，需要参加补考的学生，仍然按照期末考试的办法，九课抽一课确定补考的具体内容。

四、考试成绩分析

1.全校36个班级参加考试，及格率由上一个学期的68%上升到69%；及格率最高的年级是四年级：及格率80%，及格率最低的年级是三年级：及格率58%。

2.不及格的学生90%为0分；能弹奏考试曲目的学生多数都能达到及格标准。

3.不及格的学生主要集中在二年级和三年级。

4.缺考的学生主要集中在四年级，这些缺考学生多数为平时不上课的学生。

5.全校钢琴课成绩不及格的学生主要集中在一~三年级的舞蹈班，其中一年三班27人，11人及格，及格率41%；二年三班29人，6人及格，及格率23%；三年六班27人，16人及格，及格率41%；估计与钢琴学习经验匮乏、练琴少、心理素质差、学习主动性差等因素有关。

6.替考现象基本杜绝，大部分学生主动出示身份证、学生卡。

7.钢琴课程改革方案实施后，学习和考试的课量增加了，难度加大了，学生不及格的人数没有增加。

8.钢琴考试各考场遵照学校的要求，考前检查学生的学生卡或身份证，防止学生替考，严明考试纪律，使学生感受到了学校严抓钢琴学风、严把考试关的决心和态度，有利于严谨学生今后的钢琴学习。

五、钢琴课程改革方案显示的积极效果

1.四年级学生的钢琴课内容由练习曲改为儿歌弹唱，使学生的学习任务与小学及幼儿园的业务要求紧密结合，增加了学生学习钢琴的动力和学习兴趣。

2.经过4个学期的坚持和努力，钢琴课严格按照新的课程标准教学，钢琴考试各考场遵照学校的要求，考前检查学生的学生卡或身份证，防止学生替考，严明考试纪律，基本杜绝了替考现象。

3.坚持钢琴教学和考试的量的积累，使学生感受到了学校严抓钢琴学风、严把考试关的决心和态度，大部分学生开始调整学习钢琴的状态，逐步加强钢琴学习。

4.严格把好钢琴补考关，使学生放弃补考蒙混过关的想法。

六、今后需要思考的问题

1.有一部分学生上课态度好，学习认真，但接受钢琴课知识较慢，考场心理素质较差。考试成绩不理想，影响了学生的学习的积极性。

2.调动学生学习钢琴的积极性，要从加强钢琴课学习指导入手，具体方法将逐步完善。

3.学前舞蹈专业的学生平时以舞蹈训练为主，钢琴学习的内容比照学前普通专业学生的学习内容降低要求，建议钢琴教学的授课形式采用集体授课的形式。

钢琴教案篇5

运用“聚合思维”进行钢琴教育，是一种以转变学生学习思维为主要目标的教学方式。学生在运用聚合思维时，将之前学习过的知识进行整理分析，并从中寻找到合适的学习思路和具体方法。具体而言，聚合思维在钢琴教学的实际运用流程为：整理原有知识―反应音乐信息―解构音乐编制―综合分析―得出最终答案。从钢琴识谱阶段的视觉感受到演奏过程中的听觉体验，学生都需要运用到聚合思维的相关理论方法，因此，教师在日常教学中要注意培养学生的聚合性思维，以显著提升钢琴教育的效率与质量。

一、运用聚合思维确立钢琴演奏风格

人们根据认知规律对一件事物进行解析时，通常都会运用到原有的知识体系内容，利用这些知识内容可以建立起新问题的思考构架，通过深入剖析后得出最佳的解决办法，继而轻松进行解答，这样的解答思路是聚合思维理论的具体体现。

钢琴作品的诠释首先应解决音乐风格的确立问题，从理论方法研究到音响效果营造都需要整合知识信息，以形成系统、全面的框架体系，防止运用知识的过程中陷入思维“死穴”当中。钢琴教学不仅包括弹奏技法的学习，而且还涉及到音乐史学、音乐鉴赏等方面的科目知识。此外，音乐听觉包含多种联觉，且各种联觉间属于相互对应关系，因此，想要构建完善的钢琴知识体系，应当充分整合音乐鉴赏、表演及史学研究等多方面的学术资料，从而促进音乐实践教学的合理开展。

对《西方音乐史与名作赏析》课程知识进行梳理、整合时，编者可用“拟定总结标题”的方式归类庞杂的课程知识，例如，“神学羽翼”之下的中世纪时期、“文艺复兴―人性回归时期”等，这些总结性的标题将音乐背景与时代特征联系在一起，给学生一种“醒目”的感觉，使其能够快速回想起相关的课程内容，同时能够严格划分不同时期的音乐形式特征和审美追求，在此基础上构建起的钢琴知识体系，具有十分明晰的知识脉络。

例如，确定巴赫钢琴曲《法国组曲》中第三组的风格时，需要从曲谱上研究巴洛克时期的相关音乐文化，这些文化信息体现在多个层面：1.音乐思想：以“理性和浮华”为主导的宗教精神，比起中世纪，当时的人们逐渐将注意力转向“现世享乐”。2.乐谱特点：复调特性、歌唱特性、断连特性及装饰特性。3.美学特征：这个时期的音乐元素来自美术、建筑等多个艺术领域，注重音乐形式的奢华美与装饰美。4.乐器特点：键盘乐器主要有羽管键琴、管风琴、楔槌键琴三种，乐曲弹奏不以声乐为主要的塑造对象，而是追求整体的音乐氛围。5.乐曲调式：组曲音乐分作多个乐章，各乐章的曲式较为相似，但也有各自的特点。6.音乐情感：第三组乐章创作于作者续娶之日，其中体现出作曲人愉悦、幸福的内心情感。7.演奏特征：该曲音色轻柔、音量适中，适合使用楔槌键琴进行弹奏。通过以上归类分析，可以看出聚合型思维的运用优势，即将钢琴作品的相关内容系统、客观地展现出来，结合这些知识，学生可以对乐曲进行“再创作”，突出弹奏设计的新颖特征：1.手指在弹奏时体现出断、连奏法的特征。2.指法力度较轻巧，主要在mp-mf之间。3.踏板运用以延音形式为主，踩踏板的动作应适当放轻，必要时借助弱音踏板转换节奏或音色。4.钢琴演奏要加强各音符、各声部的呼吸控制，体现钢琴作品的歌唱性，促使各段乐章间呈现出均衡交织的音乐美感。5.设计弹奏指法时，要协调多个声部的弹奏顺序，掌握各声部的具体弹奏方法，使钢琴弹奏得以有序进行。6.掌控曲子演奏的整体流畅性，按照相关的技艺弹奏标准，将钢琴演奏的内在规律充分展现出来。经过具有目的性、方向性的演奏分析，学生能够更好地明了钢琴作品的风格，从而提升钢琴演奏的艺术层次和精神内涵。

钢琴教案篇6

1.钢琴即兴伴奏的原理

钢琴即兴伴奏在理论学习中通指伴奏者即兴为乐曲单旋律(单声部)编配和声及织体(“简单地说，织体就是把音乐中的多声部根据内容的需要，有机地组织起来的形式”，它包括伴奏音型。)并弹奏成多声部音乐的一种活动音乐。因此，钢琴即兴伴奏需要掌握的不仅仅是怎样弹奏和声的问题，它的背后还包涵着如何选配和声、以什么形式演奏等等。那么如何弹奏？这里我们就提出伴奏音型，而伴奏音型在具体作品中的应用以及在应用中所构成的相互关系，这就成为了即兴伴奏最重要的组成部分。

2.钢琴即兴伴奏的特点

钢琴即兴伴奏有别于钢琴伴奏谱弹奏（也就是我们称之为正谱伴奏）。正谱伴奏中，作曲家经过设计、修改并反复审听效果后再为伴奏者写好了伴奏谱，包括要弹奏的和声、音型、织体及速度、力度、乐句、表情等各种记号。担任伴奏者的任务就是尽可能完善地、艺术地将乐谱文稿“正确朗读”出来。而钢琴即兴伴奏是没有文稿作“即兴演讲”。这就要求伴奏者必须根据其音乐的内容、风格、调式、调性、结构，以及实际表演、演奏的要求和模式，立刻创作出要求的钢琴伴奏曲，这个过程包括了其自由的创作模式。

二、钢琴即兴伴奏与心智技能的融合特征

钢琴即兴伴奏与心智技能的融合是一种以音乐进行开拓性的思维为基础，以完善音乐想像达到无限延伸的目的，使其能够顺利完成钢琴即兴伴奏的的创作活动所表现出来稳定的心智技能。

1.其具有创造性

钢琴即兴伴奏与心智技能融合的音乐想象不同于一般的音乐想像，通常所说的音乐想象是一种音乐再造想象多多强调“在音乐活动中，根据音乐表现者对音乐的描述，有意在人脑中形成的相应音乐形象的过程。钢琴即兴伴奏与心智技能融合中的音乐想象则以此为基础更加强调“在开创性的音乐活动中，人脑有目的地创造新的音乐形象的过程”，一般我们称为创造性的音乐想象。在音乐欣赏课中我们不能单纯的只是靠器官听觉来帮助我们的学习，我们应该把创造性的音乐想象融入到其中，让内心的想象帮助感官听觉作出判断。只有这样才能使我们对钢琴即兴伴奏与心智技能的融合研究具有实际意义。

2.其具有潜隐性

钢琴即兴伴奏与心智技能的融合必竟只是一个理论研究的过程，但是它的表现形式，在演奏（唱）中起什么作用？我们都知知甚少。主要原因有：首先这种表现形式是十分内在的，查不到，也听不到，很难被人掌握。其次，它与钢琴即兴伴奏中的各个因素都有联系且混在一起，难以被人把握。也正是这种潜隐性，在钢琴即兴伴奏中他是无处不有，无处不在的。

通过教学过程笔者的观察发现，钢琴即兴伴奏与心智技能的融合可以提高学生的即兴伴奏才能。所以我们可以发现为什么有的学生非常用功、非常用心，但就是在即兴伴奏这方面有所欠缺。所以我们在教学中不担担只重视理论和技术的学习，在侧重点方面我们更应该在心智技能方面下功夫，注重这一方面的能力培养，相信这一教学研究对于我们音乐教学工作者来说会具有十分重要的意义。

三、钢琴即兴伴奏与心智技能融合在教学中的运用

1.钢琴即兴伴奏与心智技能融合在和声中的运用

在教学中笔者发现一种现象：即有经验的乐者看到旋律谱后能够通过各种声音意象与具体的伴奏内容就能够完成所需的音乐表现形式。我们可以分析为伴奏者在看到谱后音乐意象是首先表达出来的。而对于即兴伴奏经验有所缺的演奏者在编配和弦时音乐意象表达很慢所选配的和弦也较单一甚至和声功能很模糊，主要原因就是在心智技能方面没有很好的加以利用。为此，笔者根据这种技能的特性在实际教学中做了一些实验。

实验1：钢琴即兴伴奏与心智技能融合在和声中的作用研究

实验的过程目的是对同一段音乐，运用不同的和声不同的和弦材料进行对比，以观察钢琴即兴伴奏与心智技能融合在和声中的作用是否能够使演奏者在看到旋律谱后快速产生声音意象，在短时间内将一个乐句中的旋律迅速处理，使编配和弦的效果更快更好。

（1）实验要求

实验以《中国，中国，鲜红的太阳永不落》第一句为例。见谱例1

实验的对象介为钢琴专业的学生，人数8人。为实验要求将学生分为两组，这些学生都接受过系统的旋律统配和弦的课程，根据平时的学习表现，这8名同学的钢琴即兴伴奏的能力都差距不大。在实验中我们要求这8名同学在3分钟以内对这段音乐进行和声的配置。

（2）实验过程

每名同学都会发放相同的乐谱，在开始进行测试以前，不管学生在编配时是对的或者是错误的，用自己觉得最直观的音乐意象为乐曲编配好的音乐和声。

（3）结果与分析

从8名同学的完成情况来看，我们从中选取了四个比较有代表性的答案，见谱例2

A组第1方案：

T--------T---------D7-----------------T

A组第2方案：

T--------T---------D7-------T---------DTIII大

B组第3方案：

T-------TSVT------SII------SIV------D7----------T

B组第4方案：

T-------SII7-TSVT----SII------SIV-------D7------T

从上面的答案中我们可以看到其中有3个答案，在第八小节编配I级和弦，这是从和声功能及进行的要求在乐句的结束部分使用的终止进行式，但第二个方案则采用了在第七小节使用I级，然后进行到DTIII大的进行，可以看到这不仅丰富了和弦的效果，而且相较第一个答案效果也好很多。在第3个方案中第三小节使用了TSVT级三和弦，第五小节使用了SII级三和弦，第六小节使用了STV级三和弦，第七小使用了D7和弦，从这个答案中我们可以看到这又比前两个答案又有明显的优势，首先这段乐句丰富的和声的效果，其实在节奏方面也更加的明显。那么我们在看最后一个答案，它是在第3个方案的基础上将第三小节配置了SII7级七和弦，这就与歌曲的内容结合时更具有音感，也使七和弦在这段乐句中更具特色，感觉更贴切。

从这个实验的结果我们可以看出，B组的同学在编配新的音乐和声中音乐意象比A组的同学明显内心和声音感觉要突出许多，在实验中B组的同学充分利用了心智技能这一优势，能够迅速发现乐句中和声的信息特征。而A组的同学因为在编配新的音乐和声中音乐意象较慢，所以在编配中不能很快的丰富乐句的内容。所以从实验的结果我们可以推出在和声的编配过程中，充分利用心智技能这一优势能够使演奏者迅速看到乐谱后产生新的音乐意象，使乐句能够在最短的时间内产生最佳的效果。

2.钢琴即兴伴奏与心智技能融合在织体编配中的运用

什么是织体？“织体”是音乐的结构形式之一。简单的说如我们都穿的毛衣，它的结构可以是紧密的，厚实的，但也可以是稀松的，有间隙的，也可以是由许许多多的花纹组成。在音乐中它是根据音乐的类型而由多声部根据内容有需要有机地的组织起来的一种表现形式。通过钢琴即兴伴奏与心智技能融合在织体编配中实践应用，就看能否处理好与伴奏音型之间的关系。

根据钢琴即兴伴奏的特点，要把单旋律变成多声部，除了为旋律配置和声的问题外还有如何编配伴奏织体的问题。在我们的钢琴即兴伴奏教学中也是把编配伴奏音型作为七种作曲技术来教学的，在这个过程中是把能否准确地根据旋律要求选配伴奏音型，能否根据音乐表现的需要、歌曲的风格特点来选配音型，能否在选配音型的过程中正确宏观地把握好整体感、层次感等作为具体的技法来学习的，这些能力直接影响了钢琴即兴伴奏的伴奏效果。

然而，与编配和声教学模式一样，在我们能够熟练掌握钢琴各种音乐技法的同时如果对学生心智技能这方面的能力没有重视的话，就不能将两者有机的融合，更谈不上在进行织体的编配了。在实际的教学中笔者发现：有经验的即兴伴奏者在织体编配的同时能够很快在看到谱后迅速的奏出音乐效果很好的弦律，这是因为在心智技能方面，有经验的即兴伴奏者能够迅速产生新的音乐意象，他们在编配时不是以单个小节来配置而是以乐段为单位将可选配的织体迅速的进行处理并迅速选定出效果最佳的一种织体，所以在编配中这就是为什么他们能够奏出富有感染力，且表现力浓厚的音乐。而相较初学者而言刚掌握音乐的各种技法势必在心智技能这方面涉足很浅，在织体编配中想到什么就配什么，且织体编配的速度也很慢，由此我们可以看出心智技能在学生教学中的重要作用。

所以，我们可以看出编配织体的技能是根据音乐形象特征为基础迅速产生新的音乐意象，在编配过程中应将一个乐段中的旋律可选配的织体迅速处理并选择最佳的一种织体来配置。按这种方法进行编配无疑比根据单个小节为单位来选择单一的织体效果更好，感染力更强。

综上所述，钢琴即兴伴奏的教学是一门科学性、技术性的学科，在教学过程中老师们要以心理学为基础，根据其心理学的基本原理，运用科学有效的方法，使学生在学习钢琴即兴中具有良好的心理智能和健康的心理品质。在者对于我们音乐教师而言，丰富的理论知识和精湛的演奏技巧也是指导学生学习钢琴即兴伴奏的有力依据，并使钢琴即兴伴奏更具实质意义。

参考文献：

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[2]天瑞.音乐内心听觉在创作和演奏中的作用及训练问题

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[3]代百生.钢琴教与学的心理训练[M].钢琴艺术,2000,(6).

[4]任筱敏.论音乐心智技能在钢琴学习中的作用[M].交响

1998,(1).

钢琴教案篇7

1.2学生学习层次化

学生学习层次化的开展要强调对学生个人意愿的尊重，通过学生填写的分层次教学表明意向，并基于学生的选择意向为基础，结合教务处统计的学生钢琴考核成绩进行综合评价。在学生学习层次化开展的过程中，校方要以深入了解学生学习为首要前提，并通过对不同钢琴水平的学生制定对应的教学计划，设定更具针对性的课程内容。在中职学前钢琴教学的实际开展中，教师应当充分认识到该课程教学以学生已有知识和经验为基础的重要性，教师要在这一教学思想的导向下，更为客观地看待中职学生的钢琴成绩，并在对学生进行层次划分的基础上，针对学生的钢琴水平开展对应的教学。通常中职学前钢琴教育中的学生学习层次化主要包括学生自主定层，显性分层和隐形分层三种类型。

1.3教学内容层次化

在中职学前教育开展的过程中，为保障学生对钢琴课程稳定持久的学习兴趣，教师应进一步明确学生学习兴趣和学习效果之间的关系。由耶克斯-多德森定律可知，当学生的学习兴趣在一定范围内提高时，其学习效率也随之提升，而在到达“最佳动机状态”后，学生学习兴趣的提高却会导致学习效率的降低。此外，在教学的实际开展过程中，兴趣水平的提升速率也会受到课程内容难易的直接影响。所以为有效挖掘并利用学生的钢琴课程学习兴趣，教师应采用钢琴课程层次化教学的方式，通过对钢琴教学内容的结构进行分析，以最大限度地开发学生的钢琴学习兴趣，并以此课程的开展方式为后期的学生针对性教学奠定基础。

1.4课堂教学开展层次化

教学开展的层次化强调在钢琴教学过程中，教师充分考虑学生及教学条件，并依照中职学前教学开展的具体要求，制定出最适合学生发展的教学方案。该方案的具体内容应以学生钢琴学习的实际情况为主导，在减少教师个人主观教学行为的同时，对课堂教学的实际开展进行层次划分，以此激发学生对钢琴课程的学习兴趣，并充分调动学生学习的主动性和积极性。课堂教学开展层次化还要求教师带领并启发学生思考，并通过点拨不同层次的问题，以更全面地了解不同层次学生的思维模式和学习成果。

1.5作业布置层次化

在对分层次教学的研究与分析中，前苏联心理学家维果茨基就曾提出“每个学生都存在两种发展水平，一是现有发展水平，二是潜在发展水平。现有发展水平与潜在发展水平的发展区域称为最近发展区或最佳教学区,它是一个尚处于形成的正在成熟的认知结构”。所以为了进一步巩固中职学前钢琴分层次教学的教学成果，中职学前教师还应针对作业的内容布置进行层次划分，通过科学合理地控制作业内容的难度和数量，使作业内容更加具有针对性，同时使学生能够在对应能力程度上完成作业，进而有效地实现对所掌握知识内容的强化与理解。对于低层次的中职学前学生，教师在布置钢琴曲目作业时应选择低起点、密台阶和小坡度的基本曲目，以促进学生对知识内容的内化，而对于高层次的学生，教师在作业布置时则应当从思维方法和能力培养角度出发，选择综合性或多样性风格的曲目，使学生的才能能够得到更为充分的挖掘。

2中职学前教育分层次教学方案问题及措施探讨

中职学前教育钢琴分层次教学方法的采用虽然在实际应用中取得了显著的教学效果，当究其教学细节分析可以发现该分层次教学方案仍可以做进一步完善。就中职学前钢琴教师的心理分析，由于低层次学生在钢琴教学课程中无法按照教师要求进行演奏练习，并且与教师授课的配合程度很低，这都会在很大程度上影响教师的教学情绪，所以为保障不同层次学生的钢琴课程正常顺利开展，教师的综合心理素质还应进一步加强。此外，为有效保证学生对学校教学质量的监督和管理，中职学校还应进一步完善学校教学质量的管理工作，通过简化评教工作和进行全面的教学考察，以保证评教工作对教师实际工作的真实反应，如学校在评教工作中发现某项或总体教学评价过低，要立即开展课程及评教调查，并及时对学校评教工作进行补充和完善，以保证学校给教师公平、正确的综合评价。由于现阶段我国中职教育的开展中，学生思维能力存在一定的局限性，加之校方对该项工作不够重视，导致中职学校在评教工作方面仍不完善，所以为了使评教工作更好地反映学校的教学实际，中职学校应进一步落实和完善教师的评教工作，将教师的工资与日常工作表现和教学成绩挂钩，建立科学的奖惩制度，从而提高教师的工作热情和积极性，定期举行教师座谈会，互相交流教学经验，教学经验交流活动不仅要在校内流行开来，还要在学校与学校之间流行开来，从而提高中职学校学前教育钢琴教学质量。

钢琴教案篇8

（二）以音乐学（教师教育）专业人才培养方向，丰富现有钢琴即兴伴奏课的内容

在对基础教育的走访中发现，日常教学中钢琴演奏基本使用的是钢琴即兴伴奏编配和弹唱音乐教材中歌曲，这些内容虽然都比较简短，通过现有钢琴即兴伴奏课的教学内容是基本可以实现的，但是现有钢琴即兴伴奏课的教学内容并没有针对基础教育音乐课教材进行教学或指导。音乐学（教师教育）专业培养的是胜任基础教育中音乐课程的准教师，作为准教师技能训练的钢琴即兴伴奏课，却不对教材进行学习，如何体现该科目的针对性和专业人才的培养目标？因此有必要将基础教育阶段的音乐教材引入课堂，指导学生学习和练习，让学生有机会提前熟悉基础教育阶段的音乐课程内容，帮助学生增强教学技能。而云南作为一个有着26个少数民族的民族大省，钢琴即兴伴奏课的素材是否还可以加入一些耳熟能详的少数民族歌曲音乐，如：《小河淌水》、《蝴蝶泉边》、《远方的客人请你留下来》等少数民族歌曲的即兴伴奏的编配和弹唱？这样即可以扩大即兴伴奏学习内容（其中含有独唱曲目，也有合唱曲目），也可以让学生，尤其是外省的学生有机会接触到少数民族音乐，加深对云南少数民族音乐文化的学习，是了解、宣传和推广云南少数民族音乐文化的契机。同时，这样安排教学内容还可以引导学生，特别是来自少数民族地区的学生，今后走向教学工作岗位后，能把当地少数民族音乐加入音乐课堂中，让当地学生对本民族的历史、文化和民族风情有所了解，实现当地音乐文化在课堂中传承和保护。另一方面也让青少年儿童从不同的角度了解自己的家乡和民族，培养他们热爱家乡，建设家乡的远大理想。这对于有多民族跨境的云南地区而言，有着团结各个民族、实现民族和谐、繁荣发展的积极地作用。

钢琴教案篇9

微课的核心组成内容是课堂教学视频，同时还包含与该教学主题相关的教学、测试、课件等资源，它们以一定的组织关系和呈现方式共同“营造”了一个半结构化、主题式的资源应用“小环境”。因此微课是在基础教学的模式上发展起来的一种新型教学资源。而微课的主要特点是教学时间较短、教学内容较少、资源容量较小、自愿组成“情景化”、主题突出，而且针对性较强、具有趣味性。此外，微课的理念为以小见大，用微课堂带动学生的学习积极性，并且培养学生的实践操作能力。

一、微n应用在音乐教学中的实用性

（一）合理规划时间、针对性较强

在高职高专钢琴教学中应用微课教学模式对教师合理规划时间，帮助学生针对性的解决不懂的问题有很大的帮助。由于微课时间短、针对性强的特点，老师也可以根据实际情况随时进行调整来让学生更容易接受新知识。同时老师还可以针对不同类别的学生设置不同的教学内容来满足学生的个性化需求，比如老师可以针对专业的钢琴学习者和非专业的钢琴学习者制定不同的学习内容。

（二）内容浅显、通俗易懂

微课的教学内容比较浅显、学生通俗易懂，而且微课制作方法简单为教师准备其他教学资料节约了大量的时间，提高了教师的工作效率，而且微课不受时空的限制，学生可以将微课视频下载到手机上随时进行学习，不仅提高了学生的学习积极性，同时也提高了学生的学习质量和水平。由于钢琴教学本身就比较抽象，教师利用微课将抽象的知识具体化，便于学生理解和学习。此外，微课有利于将难点分解成小知识点，学生容易记忆，并且能在课堂上及时针对不懂的问题或者微课中的不足进行反馈，从而提升学生的学习效率。微课还记录了教师的教学历程，通过利用共享让老师及时了解学生的掌握和学习情况，在一定程度上增进了教师和学生之间的互动和交流。

二、传统钢琴教学现状

（一）教学方式和教学手段落后

教学方式和教学手段是决定高职高专钢琴教学水平的重要因素，而且好的教学方式对提升课堂质量和教学水平有重要的作用，也有利于激发学生的学习积极性，从而达到事半功倍的效果。但是就目前的教学情况来看，许多高职高专院校仍然沿袭传统的教学方式和教学手段，以至于学生缺乏学习的动力和兴趣，从而大大降低了学习的效率。传统的教学模式和手段已经不能满足当前学生个性化发展的需求，因此创新教学方式，发挥学生的主观能动性是十分必要的。

（二）钢琴教学不够系统

钢琴专业要求学生具有较高的技能和娴熟度，但是目前许多高职高专学校的钢琴教学不够系统化，以至于学生在长期的学习中难以提升自己的水平从而达到自己的目标，而且许多高职教师也不重视课程的系统性，所以上课教学内容比较随意和盲目，甚至一些教学内容没有按照课程的标准进行，以至于出现超课标教学和重复教学的现状。这也是许多学生在学习的过程中难以整理自己所掌握的知识的重要原因。

三、“微课”教学模式在高职高专钢琴课教学中应用措施

微课在高职高专钢琴教学中的应用措施主要有以下两个方面，包括微课的制作和案例分析。微课的制作水平在一定程度上决定了微课应用的效果，同时微课的内容是否满足钢琴课的教学目标和教学要求也是重要的内容，由此可见微课制作的重要性。而案例分析可以帮助学生养成自主学习的习惯，并且通过案例的学习和分析，更好地提升自己的水平。

（一）微课的制作

微课的制作过程相对来说比较简单，但是要有一定的艺术性和技巧性。而微课制作是否对教学起到促进作用主要取决于钢琴教学的内容、教学目标的制定以及教学的录制。第一，钢琴微课的教学内容要满足学生的需求，例如在钢琴教学的开始首先要纠正学生的错误习惯，让学生养成良好的学习习惯从而为今后的学习奠定基础。而且老师要在小事入手，照顾到每个学生。其次老师要明确教学的难点和重点，便于学生系统化学习。第二，就是制定合理的教学目标，教师要根据学生的实际学习情况合理的规划教学内容，并且老师要根据学生的反馈、建议和需求及时进行调整。第三，就是录制教学内容，有了教学目标和教学计划之后，教师要开始准备录制视频，在录制的过程中老师要留意视频的时间并且保证各个设备正常工作。第四，就是对微课视频进行加工和处理，比如对一些口误进行纠正、给学生标出重难点引起学生的重视。而且为了便于学生学习和理解老师可以在微课视频中使用字幕，便于学生学习。

（二）案例分析

老师可以在钢琴课堂中利用微课教学模式提升学生的积极性，其中重要的应用措施之一就是案例分析。为此老师可以在钢琴教学的过程中将一些名人弹钢琴视频放入到微课中，让学生通过视频可以清楚地看到名人专业的弹奏手法，从而可以帮助学生规范他们的动作，学会一些弹奏的技巧。同时为了让学生深入的了解钢琴乐曲所表达的真实情感，老师可以利用微课给学生介绍一些钢琴曲目的背景和故事，加深学生的理解从而提升学习的效率。

四、结语

综上所述，在高职高专钢琴课教学中应用微课不仅对提高学生的学习效率有重要作用，同时还有利于培养学生自主学习的能力。应用微课的教学模式是钢琴教学中提升教学质量的重要改革手段，微课弥补了传统教学模式的不足之处，打破了传统教学的束缚，激发了学生的学习积极性。因此，我们要充分发挥微课在钢琴教学中的优势，并且要不断的创新和发展新的模式，从而促进钢琴教育的发展。

钢琴教案篇10

一、高校音乐学钢琴专业教学评价的作用

音乐学是一门包含各种音乐理论及音乐规律的学科。而在高校，音乐学钢琴专业的教学目的是通过钢琴的专业学习与训练，来影响学生的思想情感、思维品质，丰富学生的知识技能。需要根据一定的社会需求，对学生进行有组织、有计划、有目的的钢琴专业教学。教学评价在钢琴专业教学当中的作用主要体现在：一是有助于提升师生对钢琴学习的重视程度。不管是哪个专业、哪个学科的课程，只有在获得师生高度重视的情况下，才能够取得良好的教学效果，促使学生全面投入，督促教师优化改进。通过教学评价，可以让师生重视钢琴专业课程，尤其是通过发挥教学评价的监督和约束作用，能够改变师生消极的思想认识，提高钢琴教学活动的有效性。二是有助于增强教师对钢琴专业课程的设计与实践能力。教学设计能力是每个合格的教师都必须具备的教育素质，教师良好的设计能力不应该只是体现在设计实用性教案的层面，还需要体现在可以科学综合地评价一门课程。在钢琴专业教学当中，提高对教学评价的重视程度，可以有效督促教务室对教学成果进行及时的反馈与点评，从而促使教师调整和改进教学设计，为之后的教育教学积累经验。三是有助于提高学生对钢琴课程的认知水平。教学评价可以促使学生从不同的角度客观全面地认识钢琴专业课程。教学评价既关注教学结果，又重视整个教学过程，所以评价的过程也是全面审视钢琴课程的过程，由此可以让学生通过提升对课程的认知程度，提高钢琴学习的质量。四是有助于提高钢琴教学的效果。钢琴教学可以通过加入教学评价的方式增强完整性和全面性，综合反馈教学质量的高低，以此为提高钢琴专业教学质量提供保障。

二、高校音乐学钢琴专业教学评价要遵循的原则

在高校音乐学教学过程中，教师应积极遵循科学有效的教学评价原则，以为评价活动提供方向指引和根本保障。同时在评价的过程中还应体现评价的内在规律，这可以对评价活动起到良好的导向作用。具体来说，钢琴专业教学评价改革需要积极落实以下原则：一是有效性原则。有效性是钢琴教学评价的根本追求，是对评价能否促进教育发展的检测。所以在教学评价当中，要始终把握有效性原则，考虑教学评价在提高学生学习质量和教师教学水平方面体现出来的作用。二是操作性原则。操作性原则要求教师可以轻松有效地开展教学评价活动，不必经历复杂的过程，也不必花费过多的时间和精力，力求在最短的时间内用最少的成本得到最优质的教学评价，真正服务于教师和学生。三是可控性原则。评价的可控性与教师和学生的素质存在着非常密切的关系。高素质的师生可以增强评价活动的可控性，否则会带来很多的不可控因素与不确定风险。因而在评价过程当中要综合考量师生的素质水平，结合实际情况进行评价方案的调整。（一）完善教学评价内容。音乐学钢琴专业的教学评价改革应该找准着力点和突破口，有效地确定教学评价的内容，保证评价内容的综合性和全面性，这是教学评价改革工作当中需要特别重视的一个问题。通常情况下，教学评价的内容需要涉及到三维教学目标所涉及到的三个部分，即认知、技能、情感这几个部分。不过在教学评价改革工作当中，假如只把评价内容的侧重点放在这几个方面的话，又会因为过于片面单一而影响到评价的科学性与有效性，同时也会违背当前所倡导的多元教学评价准则。结合国内外的研究成果，考量我国音乐教育改革的要求，在高校音乐学钢琴专业教学评价的内容设置上需要重点把握以下三个部分：一是钢琴教师教学情况评价。针对教师在钢琴教学当中的评价，需要涉及到教学目标、内容、态度、方法、手段、效果等不同方面，实现对教师教学水平的综合考量。二是学生学习质量评价。对于学生的钢琴学习质量进行点评，需要着重涉及演奏能力、情感体验、艺术实践素质、钢琴理论基础、日常学习成绩等等。三是学校管理者的教育管理评价。这部分评价内容需涉及到教学场地、设备、条件、环境、管理水平等层次。（二）选择多元评价方式。就目前的音乐教育而言，不少高校在钢琴专业教学的评价当中，仍旧沿用的是传统方法，简单来说就是一曲定乾坤的机械性考试方案，考查的内容比较单一，也因此给广大师生带来了片面的活动指向，导致师生往往会围绕考试要求的钢琴曲目展开专门练习，根本无法体现出学生的真实掌握水平以及音乐综合素质。面对教学评价当中存在的单一机械化的问题，正确的做法是引入多元化的评价方式，用多元化的教学评价推动高校钢琴专业教学改革，构建符合当代人才培养要求的现代化评价模式。一是自我评价与他人评价相结合。不管是教师还是学生，都需要重视自我评价和自我反思。学生有着各自的学习目标，针对学习任务的完成情况也都有着自己的评价标准，由此会运用各种各样的学习策略来辅助目标的达成，但是个人的评价标准与策略往往存在和现实不相符的状况，于是就需要学生结合上课录音、演奏录像等评估反思个人的演奏成效，以便调整学习策略，巩固学习成果。教师的自我评价同样也是非常重要的，教师可以结合教学录音录像来客观点评自己，及时调整教学行为，加强自我管理。他人评价则是外部评价，主要是教师评价学生、学生评价教师和学生之间相互评价。通过他人评价的方法，可以有效完善个人评价当中认知片面的问题，提高评价的综合性以及客观性。二是过程评价和结果评价相结合。教师要关注学生在钢琴学习和演奏环节的具体表现，并及时提醒纠正，让学生能够对自己的日常表现保持高度的关注，从而保证师生步调一致。当然教师也要评估学生期中、期末的演奏成果，把过程和结果评价结合起来。（三）补充教学评价主体。音乐学钢琴专业教学的评价通常是由参与教学活动的个人或者是群体进行的，一般情况下，评价他人者是评价主体，被评价者则是评价客体。教育改革背景下的教学评价要求实现评价主体的多元化以及综合化，也就是要求多个评价主体参与到评价活动当中，这是教学评价优化调整和有效改革的必然措施。对于高校钢琴专业教学评价工作来说，在评价主体的多元化建设上，需要注意将教师、家长、学生、管理者、实习单位等纳入其中。教师是教学活动的组织与实施者，最了解学生在钢琴演奏和理论学习当中的问题，所以对教学改革以及教学评价也最有发言权；学生是课堂教学的主体，同样也要成为评价的主体，以便引导学生建立学习钢琴的信心，强化学生的主体能动性；管理者因为熟悉学生情况与学校政策，因而参与教学评价更有助于推动学校教学的整体发展；实习单位对学生的评价体现出来的是学生对岗位的适应能力，其反馈的信息有着很高的参考利用价值，便于促进学校人才培养方式的改革。（四）运用激励评价方法。激励是一种重要的心理实践过程，激励评价方法的应用可以有效调动学生的学习兴趣，增强学生的动力，最大化满足学生的心理需求。激励评价方法在教学评价改革当中占据重要地位，主要涉及到以下几种具体的评价方案：一是信任激励。信任是一种强大的力量，教师的信任可以体现出对学生价值的肯定和人格的尊重。教师运用信任激励方法可以改变学生厌学的不良状况，促使学生保持积极的学习状态，保持持久强烈的学习动机。二是目标激励。教师可以指导学生制定自己的学习目标，可以把目标分成短期、中期和长期目标，在逐步达成学习目标的过程当中，提高学习的渐进性和持久性，进一步巩固各方面的能力。三是语言激励。教师要注意运用口头语言和肢体语言对学生进行激励，给予学生关爱和尊重，引导学生调整自己的学习行为。

三、结语

在高校音乐学钢琴专业教学的过程中，教学评价是不可忽视的一部分，可以有效体现当前教育教学的状态，评估教学方案的应用效果、学生的学习质量，以及检验学校的整体办学水平，同时也能够以教学评价的结果为依托调整教学策略，优化教学管理，促进教学实践活动的优化。为保证教学评价的作用得以充分发挥，必须明确教学评价的综合功能，并通过优化教学评价策略、创新教学评价机制的方式来保证教学评价综合功能的发挥。高校音乐学钢琴专业教学评价改革需要以学生为中心，以提高教学质量为指向，通过完善教学评价措施，提高优秀人才培养的效果。

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钢琴教案篇11

“钢琴教学法”不同于一般钢琴课，是一门专业性较强的学科。钢琴课主要是以教授钢琴弹奏的方式、钢琴演奏技能进行训练的实际操作课，而“钢琴教学法”“它不仅研究钢琴教学本身的各种技术方法，探索教学中的一般规律，还涉及到心理学、教育学等诸多其他相关学科知识，是高等师范院校音乐专业教学中一门集技艺性、实用性为一体的基础课”。高师音乐教育专业主要是培养全面发展的高素质音乐教育工作者，他们肩负着对未来提高国民音乐文化水平和整体素质的重任。钢琴作为从事音乐教学工作必备的重要教学工具，也说明良好的钢琴演奏技巧以及完善的理论知识是应对实际教学中出现的问题的必备能力，而“钢琴教学法”课程的开设对于钢琴教学以及培养适合基础教育的师资力量有着直接的关系。21世纪的到来也推动着钢琴教学的改革。2004年12月29日国家教育部颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》，方案中将“钢琴教学法”列入到选修课程当中，要求各高等师范院校根据本校情况进行课程设置。这一方案的提出，使原本在专业院校开设的课程被提到培养音乐基础教育工作者的音乐教育专业中，从而引起了广大教师的重视，提醒着教育工作者们不得不考虑钢琴教学模式的转变。为了实现面向未来的人才教育模式，目前各高校的教育也都以提高学生综合素质为核心，以培养学生为重点，构建起学生全面、系统的综合理论知识结构与专业技能。“钢琴教学法”的开设不仅能提高师范生钢琴理论与实践的技术知识，更重要的是能使他们学会将来怎样当一名合格的钢琴教师，具备独立钢琴教学的能力。为今后的音乐基础教育工作奠定坚实的基础。因此，各高校音乐教育专业有必要对此门课程加以足够的重视并进行深入的教学探讨。

二、我国高校音乐教育专业中的“钢琴教学法”存在的问题

1.钢琴理论课程体系有待完善

目前，全国大部分高等院校钢琴理论课程体系不够完善，音乐教育专业中对钢琴教学的重视程度只体现在了对技能的培养上，而理论知识会对专业技能以及未来的教学带来多大的效果?似乎这一点上没有引起学校的足够重视。虽然一些院校也有开设钢琴理论课程，但大多以传统技能训练为主，不涉及钢琴教学方法的讲授，缺少对学生从教能力的培养。教学中过多的重视演奏技能的训练，轻视学科理论知识与实践教学相联系;课程设置、教学内容和教学方法没有合理规划，使培养未能达到国家的目标，且不能满足社会对钢琴教师的需要，有失师范性教育培养目的。

2.钢琴教师的水平普遍不高

全国诸多院校中青年钢琴教师比例过高，师资不均衡，教师的教学能力和料研能力相对薄弱。从现己掌握的情况来看，青年教师多数从专业院校毕业后直接步入工作岗位，都具有良好的专业演奏水平。介于对传统钢琴教学的学习，缺少教学经验，使得教师对培养学生的从教能力显得力不从心，往往一个学期下来，只教会了学生弹奏几首曲子。除此之外，高校的扩招导致师资的匾乏，教师需要超负荷工作来完成对学生的教学，也使高校音乐教育专业钢琴教学的改革与科研活动难以展开，种种情况对培养未来合格的钢琴教师增加了难度。

3.学生学习积极性不高

首先学生入学后的学习目的不够明确，只注重课堂上教师的教学内容，课后不会主动对知识进行求解，久而久之便出现了“老师教什么，我学什么”的状态，忽视了创新探索的想法与实践能力。其次，学生对钢琴理论课程的认识不够，不了解“钢琴教学法”的课程性质以及教学内容，理论知识与实践不能很好的相结合。因此，学生在提高自身对课程重视程度的同时，还要加强理论知识学习与教育实践。这些问题的存在都影响了“钢琴教学法”在广西地区的开设，若想达到国家的培养目标，满足社会的需求，培养出合格的音乐基础教师以及钢琴教师，就需要我们克服以上问题，加强对钢琴理论课程的建设以及转变教师、学生的思想观念。

三、促进我国高校音乐教育专业中“钢琴教学法”发展的对策

1.进一步促进课程建设，完善课程体系

“课程是学校培养人才、实现教育目的的中介桥梁”，课程的建设及其发展是提高学生整体素质的一个重要组成部分，在教学改革的过程中，可谓是一个关键因素。学校教育部门越来越清醒地认识到，合理、完善的课程设置是帮助学生获得高学业水平以及学习效果的基础保证，也是学校课程与教学改革取得成功的基本保障。钢琴作为音乐教育专业的基础课程，是否具有完善的课程体系、优秀的教师团队等都成为改革成败的关键因素。近年来，我国基础教育改革正如火如茶的进行着，新课程的开设给教师的教学工作带来了前所未有的挑战，音乐教育专业的钢琴教学不能局限于技能技巧的训练，还要注重教育教学能力的培养。很多地区虽然有些院校开设或曾经开设过此门课程，但都缺乏了对课程的整体规划，没有完善的课程设置，所以很多学生在学习过程中以及结课时收获甚微。故此，经过认真思考在这里首先提出促进课程建设，完善课程体系。

2.提高教师水平，加强教师队伍建设

教师在教学过程中是一个重要的变量，其地位也是不言而喻的。随着我国教育事业的突飞猛进，教师专业化的建设步伐也在不断加快，在求得教育质量提升的同时对教师素质的提高也有了新的定位。通过调研发现，部分学校的教师由于专业理论知识薄弱、实际教学经验积累的不足或上课方法不得当而导致授课效果不理想，因此，笔者认为应该提高教师水平，加强教师队伍建设。

3.充分调动学生的学习积极性

学生作为受教者，在教学活动中占有极其重要的地位。学校对学生的培养以及教师的教学活动都围绕着学生展开。因此，高校音乐教育专业的学生在受教过程中应该注意钢琴理论课程的学习，不断提高自身综合素质，提高自身学习的积极性。

参考文献:

钢琴教案篇12

在当今的高师音乐专业教学中，现代化教学手段的运用已经越来越广泛，但是现代化教学新理念的成型及系统化还是落后于先进教育资源的配置。再从学生的角度来看，音乐类师范专业的学生所学相当广泛，但是衡量师范生的最有效的标尺还是其声乐的演唱能力和钢琴的演奏能力，因此在众多的课程中，如何运用现代化教学新理念来提高技能课的上课效率逐步成为高校技能课教师所研究的对象。笔者在长期的高校师范类音乐类技能教学过程中，总结出如下的核心理念。 一、现代化教学新理念及其同实践课的结合。 （一）理念——“学生声乐乐感建设” 1.“学生声乐乐感建设”理念的阐释：目前的高校师范生在声乐课学习中遇到的普遍问题是将学习的重点放在语言文字的学习和曲调的哼唱上，而忽视的二次创作的重要性。因此加强学生自体的声乐乐感建设，就可以使之成为声乐演唱中语音文字和语音发声相联系的纽带。具体来说，“声乐乐感建设”字面含义就是指学生通过各种方式方法来构建自己的声乐乐感世界，从而赋予白纸黑字的歌谱以一定的生命力与灵动性。 2.“声乐乐感建设”理念与声乐实践课结合的实际案例案例一：在声乐小课中培养浪漫主义“RUBATO”的乐感。“RUBATO”的中文含义是伸缩节奏，它是在浪漫主义时期的一种音乐处理的特定状态。如果演唱者不能掌握这种感觉技巧，那么对声乐作品的二次创作最终都会以失败而告终。面对学生自我乐感的缺乏，高校的声乐教师可以在声乐小课中留出十分钟时间，选择具有典型“RUBATO”的乐感的乐曲与学生共同进行分析与欣赏。当然，在欣赏时必须阅读乐谱，因为只有当欣赏配合着乐谱并随音乐进行哼唱时，我们才能真正地体会“RUBATO”的特点。 案例二：在艺术指导老师的帮助下建立起声乐乐感。艺术指导就是钢琴伴奏老师，当前高师声乐小课的学生还没有建立起与艺术指导老师间的合作习惯，通常只是在自己的声乐小课老师的指导下进行学习，而艺术指导老师的作用就是就是乐感的培养和处理，因此在目前某些高校不设置此类伴奏的情况下，学生应该主动地找钢琴老师进行合作，请其为自己进行艺术乐感方面的指导，以达到对声乐曲目的一个完整的乐感培养。 （二）理念二——“钢琴研究性教学” 1.“钢琴研究性教学”理念的阐释：传统的钢琴小课授课模式是以一对一为显著特点的，我们高师的钢琴教学一定要在一对一的模式中注入新的生命基因，使我们的钢琴教学不再停留于培养“钢琴匠”，而是要培养出“能弹、能谈、能探、的音乐师资。 2.“钢琴研究性教学”理念与钢琴实践小课结合的实际案例：案例：我们进行的教学对象是大二的小课学生，在第二学期的第4—7课时中，教师给他布置的作业是巴赫《意大利协奏曲》BWV971以及门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，钢琴教师在指导其演奏的过程中，同样可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。首先，针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴赫音乐语言的宗教性、世俗性、民间性，巴洛克音乐中的基础低音，巴洛克音乐中旋律运动的不间断性等等；针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏中如何进行句法的划分整体布局，连奏、断奏、跳音奏法的区别等等。其次，针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：门德尔松浪漫主义情感中的古典性、明澈性、高雅性、质朴性，浪漫主义历史时期工业革命、社会民主化对浪漫主义音乐的影响等等；针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：在演奏歌唱性旋律时的速度把握及自由节奏的运用，如何获得柔和、圆润的唱音音色等等。 （三）理念三——“多元智能理论”在高师声乐、钢琴技能小课中的传播与运用 1.“多元智能理论”理念的阐释：20世纪80年代，由美国哈佛大学的霍华德•加德纳博士提出了多元智能理论。他认为，人类所有的思维活动不只是受一种认知形式的影响，人有八种智力。在我国，自90年代末期以来，已经出现了为数不少的以多元智能理论为指导的中小学课程方案。在我国师范类高校开设相关的多元智能理论的课程已经被许多教育研究者所重视，笔者认为，如果从各学科的自身条件出发，灵活合理地安排相关多元智能教学的传播推广和实践，是较为实际和可行的方法。 2.“多元智能理论”理念与声钢实践小课结合的实际案例： A、案例1：鼓励学生结合多元音乐智能，设计新的教学思路。高校的技能课教师可以在一学期的钢琴课程中，专门留2—3个课时，挑选在中小学音乐课程中所要欣赏的乐曲曲进行教学，在教学的过程中，鼓励学生利用多元智能中的音乐智能设计中小学音乐课的教学方式。 B、案例2：设计合作性重唱、重奏曲目，传播多元智能理论中的人际交往智能、自我认识智能。当涉及音乐智能领域，高校技能课教师拥有更多的理解与解释能力，但是遇到传播其他智能理论时，就会遇到一定的阻碍。此时，教师可以采用一定的途径进行间接的传播，例如，教师可以设计重唱、合唱、双钢琴、四手联弹这样的合作性曲目，在练习的过程中，向学生解释合作的重要性，并指出学会合作、学会就合作中的问题进行相互间的交流就是掌握了多元智能理论中的人际交往智能；同时在练习的过程中，教师可以启发学生就所弹的合作性曲目进行自我总结，并指出学会自我总结也是运用了多元智能中的自我认识智能。 二、现代化教学新理念的学术价值及社会效益。 （一）现代化教学新理念的学术价值#p#分页标题#e# 首先，上述这些教学新理念既可以独立开来又可以互相穿插联系，为高校音乐学科间的学术交流提供了一个很好的理论交流平台。其次，这些教学新理念的学术价值在于可以有很广远的延展性，它们既可以为现今的高校音乐课程提供直接学术指导，也可以为研究者进行更深入的理论研究提供理论基础。再次，这些新理念可以丰富单纯的音乐技巧理论，并为两者的结合提供条件。 （二）现代化教学新理念的社会效益 首先，高校音乐技能课中的现代化教育新理念直接针对的对象是未来的中小学音乐教师，通过我们的这些理论指导，提高中小学音乐教师的素养，从而极大地提高我国基础阶段音乐教学的质量。其次，本论文中涉及的现代化教育理念同样可以使用于幼儿园、中小学的音乐素质教育，其社会适用度及其广泛。再次，这些新理念的提出及运用，其最终的最大受益者是广大的中小学生，在素质教育的话题成为一个国家乃至一个家庭所日益关注的对象时，一个新理念的传播成功便会引发一定的社会关注，也会加大国家对教育的关注力度，相应的教育投入也会增多。总之，新理念在社会中的传播是一个连锁反应，它具备多米诺骨牌效应，因此，作为一个高校教师，我们应该为某一种新理念的传播服务始终。

钢琴教案篇13

钢琴本身是一种很高雅的乐器,想弹好这高雅的乐器是需要时间、老师、学生及家长多方面来配合的。但在从事学习的过程中,却是非常枯燥的,一首乐曲从开谱到完成,是需要N个N遍单一的练习才可以达到基本完成的程度。很多学生会抱怨“学琴枯燥”等情况,并且会存在下课不练琴,上课不会弹等现象。之所以会出现这种情况,主要原因是教师在钢琴教学过程中忽略了对学生兴趣的培养,教师在教学方面应采用鼓励和支持的方式,如果只是一味的批评,会导致学生害怕上琴课等情况,家长与教师应密切配合,能更好的使学生在学琴中获得更多的乐趣与进步。因此,教师应从以下几个方面来激发和培养学生学琴的兴趣。

一、选择适合学生接受的教材

在钢琴教学中,选择恰当的乐曲,可以调动学生的积极性与兴趣。一个善于引发学生从学习中获得兴趣的老师,一般都比较注意乐曲的选择。教材大致可以分为两类:一类是基本练习,另一类是乐曲练习。在钢琴教学中,很多老师选择的乐曲大多都是自己所弹奏过的,有的一味追求进度,有的一味追求难度。有许多老师会让学生一首乐曲弹奏很久却没有进展,这种负重感会使学生失去学琴的信心,更谈不上感受音乐的美了。与此同时,每堂课的教学目的应有明确的准备,让学生能愉悦的接受并很好的吸收所学知识.

二、丰富的教学促进学生对学习钢琴的直接兴趣

第一,传统教学中重视对乐曲完整性与弹奏技巧,但却忽视了对乐曲感情分析应用、以及理解和怎么样去用耳朵去“听”。在教学中,可以使用人与人之间的沟通模式,让学生先学会怎样用耳朵去“听”。对于钢琴演奏而言,任何时候耳朵都是最重要的。这个“听”在四手联弹与协奏曲中表现最为突出。

第二,采取灵活机动的教学方法。首先要求教师在教学过程中要注意教学方式与趣味性相结合,根据学生年龄、性格特点,在传授钢琴技巧的同时使学生对学琴保持足够的信心和稳定的兴趣。其次要掌握学生的心理特点,因材施教。通过有针对性的教学使每个学生在弹奏中得到提高的同时,兴趣也同时得到了培养,也为他们今后学琴做好铺垫,同时也增强学琴的自信心。

第三,多与学生交流。钢琴教学中,一些专业的术语可用简单而形象的语言描述代替。在给学生讲解乐曲时,多用故事情节式来描述。教学中教师应用自己的言语感染学生,使学生从中获得兴趣,愿意主动去学习,而不是被动。

第四,多鼓励、少批评,培养自信心。客观公正地对待每个学生,保护学生的自尊心。在教学中,对学生应以鼓励为主。对学生弹奏的乐曲要给予肯定,有时教师的一句话可能会转变他们的学习态度,即使批评,语言也要婉转。对学生遇到的难点,所提出的问题,要耐心的给予讲解和示范。

第五,布置和选择曲目要有技巧。每次的作业内容要安排合理,作业量要以学生能完成为限。布置的曲目要分为两大类:一类为基本练习,一类为乐曲练习。因此,如何正确把握作业内容,这是教学过程中一个很重要的环节。

三、适当运用探究性学习的方法;创设表演舞台,激发学生学琴的兴趣

第一,应该改变以往的教学方式,在课堂上把问题留给学生,让学生自己去找寻答案。这种教学方式会激发学生学习的兴趣,使学生从被动转变为主动,从轻而易举地接受答案转变为通过努力寻求答案,从而让学生学活、学深,学得有新意,学得更有趣。

第二,创设表演舞台,让学生体验成功的乐趣。钢琴是演奏的艺术,作为演奏性的乐器,就需要有观众的参与。学生练琴是要能表现音乐、展示自我,给人带来美的享受。让学生经常参加表演,不仅能锻炼提高学生的弹奏技巧和音乐的表现力,更重要的是让学生体验到成功的乐趣,激发学生的学琴兴趣。如:定期为学生举办小型的汇报或演奏会,也可以与同行相约定期或不定期举办钢琴独奏、重奏演出等。在表演中他们不但能表现自己,还能感受到演出成功所带来的喜悦,从而推动他们更勤奋、更刻苦地练琴。

作为钢琴教师,必须要有高度的责任感和事业心,应平等的对待每个学生,客观公正地评价每个学生,保护学生的自尊心。必须改革教学方法,运用丰富的课堂教学模式、弹性作业,寓教于乐,激发学生对学习钢琴的兴趣和学习欲望。

参考文献: