钢琴老师教学工作计划篇1

一、当前高师钢琴教学中所存在的不足

在我国经济建设快速发展的当下，人们的生活水平得到了大幅度的提升。人们在享受物质生活所带来的满足感的同时，对精神文化的需求也越来越高。同时由我国的基本国情所致，在中国家庭式教育中，人们更注重孩子的培养。而钢琴做为一种高雅的艺术被许多家长所追捧。诸多家长抱着望子成龙的想法将孩子们送入高师院校进行钢琴教育。虽然随着近几年高师院校的发展与创新，使钢琴教学得到了较大的转变及发展，但仍是存在着诸多的不足之处，其主要表现为以下几个方面：

（一）学生们自身定位不准确问题

在高师钢琴教学中，学生们是主体。但就目前高师钢琴教学调查发现，普遍存在着学生自身对能力判断不准确的现象。学生们在钢琴学习过程中通常都对自身的真正实力没有一个正确的认知，而只是凭借客观的想法来判断钢琴教学的难易程度。甚至有些学生更喜欢对高难度的钢琴曲目及演奏技巧进行挑战。通常情况下，高师学生们在钢琴学习中只一味地注重演奏曲目的专业，而完全忽略了自身在演奏过程中的情感投入以及感染力，从而使演奏出的曲目缺少了应有的情感元素，使钢琴的学习失去了真正的意义。

（二）高师钢琴教学中实践与理论相背离问题

在目前许多高师钢琴院校的教学中，都存在着理论与实践相背离的教学现象。例如：一名在校钢琴学习中各方面都十分优秀的学生，钢琴考试已过八级。但在走上工作岗位后却发现在实际的曲目演奏中经常出现卡壳现象，这主要是由在校接受学习中钢琴理论知识与实践相背离的教学模式所造成的。另外，在诸多高师钢琴教学中，老师一味地教授学生们弹奏较有难度有曲目，而完全忽视掉对学生们情感的培养，从而培养出的学生们虽拥有较高的钢琴等级，但却在弹奏中无任何感情渗入，使钢琴弹奏失去了意境。

（三）高师钢琴教学中缺少系统性问题

在许多高师钢琴教学中，大多数老师都缺少一定的系统性计划教学。一般处于此年龄段的学生们对自身的能力认知还十分欠缺，需要老师在教学中帮助其定位。然而就目前对诸多高师院校的钢琴教学调查发现，老师在课堂中普遍对学生们的钢琴弹奏能力没有一个明确的认知，同时在布置课后练习时系统性不强，使个别学生为了追求更高的钢琴弹奏等级而擅自进行练习，从而使学生们逐渐背离了钢琴弹奏的初衷。

二、当前高师钢琴教学的措施

高师阶段的钢琴学习正是学生们对学习钢琴的巩固与发展期。因此，此阶段的钢琴教育是十分重要的。教育部门及高师院校负责人员经过多年的教学实践经险及对教学中所存在不足的分析与研究，总结出了几点科学合理的教学措施。具体内容如下：

（一）加强学生们对自身能力的认知度

在高师院校进行钢琴教学中，首先要将学习的主导权完全交由学生掌握，同时老师在学习中要培养学生们对自身钢琴弹奏能力的正确认知。并且在课后曲目练习中要求学生们不要一味地追求高难度高技巧的弹奏，要从自身的水平及能力出发，在弹奏曲目中要形成一种让曲目自身的情感意境与弹奏者情感投入相结合的方式进行练习，这样才会使学生们在学习中以循序渐进的速度平稳地掌握钢琴教学中的每一个步骤，才能使学生们在弹奏曲目时生动自如。

（二）老师在教学中注重理论与实践相结合

针对于目前诸多高师院校在教学中钢琴理论与实践相背离的情况。首先高师钢琴老师在教学中讲解钢琴曲目时要求学生们根据曲目所反应出的情感加入自身对曲目的理解进行弹奏。同时老师要改变以往在教学中只注意传授高难度曲目及弹奏技巧的教学模式，从简单化入手，以逐渐深入的方式使学生们掌握钢琴弹奏每一个阶段性需要掌握的技巧及不同曲目所要渗入的感情。以培养学生们在走向工作岗位中对钢琴弹奏的难易度都能掌握的游刃有余，以便其成为一名优秀的钢琴演奏者。

（三）在高师钢琴教学中要强化系统性

针对于目前高师钢琴教学中缺乏系统性这一问题。首先老师在教学中要强化自身对课程编排的系统性，对每一节课要求学生们掌握好哪些内容以及课后练习什么样的曲目等都要事先制定出详细的工作计划。另外，对于此阶段的钢琴学习者来说，对未来发展方向是较为迷茫的，因此老师除了要编排好课堂学习内容外，还要帮助学生们根据自身的能力制定学习计划与课后练习计划，为其打下良好的钢琴弹奏基础。同时，对于一些追求个性化发展、挑战高难度曲目的学生要帮助其认清自身的真正实力，以便其及时调整自己的心态。

（四）因材施教

除了上述的几点教学措施外，教师还要在课堂教学前摸清每一个学生的钢琴弹奏能力，并在教学过程中根据学生们对钢琴弹奏能力及知识的掌握情况进行因材施教。对于一些基础知识及弹奏技巧掌握较为扎实的学生可以提升其曲目练习难度，而对于一些基础知识掌握较为薄弱的学生要加强基础知识的训练，以促进每一名学生的均衡发展。

三、结语

综上所述可知，高师钢琴教学对巩固与提高学生们钢琴弹奏能力是十分重要的一个部分。因此，在高师钢琴教学中，要针对学生们不同的钢琴弹奏基础，有计划有安排地进行教学，促进学生们钢琴弹奏综合能力的发展，以此推动高师钢琴教学的全面发展。

参考文献：

钢琴老师教学工作计划篇2

一、有针对性地设计教学内容

学前教育的教学中，教师应该有针对性地设计教学内容，从而达到增强学前教育专业钢琴基础教学实效性的目的。现在所排列的课程内容，往往忽略了学前教育钢琴教学中应该具有的实用性特点，使学前教育专业的学生毕业后不能很好地适应教授幼儿的工作。教师应该根据幼儿的身心特点来安排教学，多教授一些幼儿平常熟悉的乐曲，增强学前教育专业钢琴课的实用性。例如，在学习《高等院校学前教育专业“十二五”规划教材：钢琴基础教程》这本书时，因为这本书是“十二五”规划教材后新改的教材，是比较符合幼儿教学特点的，在教授这本书时教师应该简略对《威廉退尔序曲》这类乐曲的学习，应该多教授一些儿童熟知的歌曲，而且不能按部就班地让学生谈教程、谈复调，练技巧，追速度，这样做并没有实用价值，而且浪费时间。应重点教授幼儿熟知或节奏欢快的儿歌，如《欢乐颂》《新年好》一类的歌曲，达到实用的效果。根据幼儿音乐教育的特点设计教学内容，从而为以后从事幼儿钢琴教学工作打下坚实的基础。

二、组织小组合作学习，加强学生学习能力

钢琴老师教学工作计划篇3

一、非职业化成人钢琴教学的基本特点

随着我国“钢琴热”的持续升温，不断出现学习钢琴的人数增加、学生年龄跨度增大、学琴目的多样等现象。在钢琴教学中尤其是成人钢琴教学中，教学类型的划分标准也随之增多。其中，按照教学与成人的职业生涯和人生发展关联度来划分，可将成人钢琴教学划分为职业化与非职业化两种。前者是指在国家正规艺术院校中，为了培养专业的钢琴教育工作者和演奏家所进行的钢琴教学；而后者是出于丰富业余文化生活、提高修养的需要而进行的钢琴普及性的教学。非职业化钢琴教学由于其教学目的与教学对象的特殊性，所以不能从一般的钢琴教学规律上去把握，而是要更加关注这一教学过程所具有的特点。

1.教学目的

在教学论著和教学实践中，教学目的通常与教学任务、教学目标是同义词，一般理解为教学活动预期达到的境地或标准，即学生在受教育后身心各方面产生的变化。在实际钢琴教学工作中，非职业化钢琴教学是以学习钢琴为满足个人兴趣爱好、陶冶高尚的道德情操、提高审美趣味和鉴赏水平、丰富业余文化生活，以促进受教育者综合素质的全面提高和自我人格完善为教学目的。由此可见，非职业化钢琴教学的重点在于促进受教育者的全面发展和人格完善，而职业化钢琴教学侧重于培养学生的职业技能。前者是基于受教育者的兴趣或爱好等原始学习动力，通过钢琴教学，帮助其提高全面修养和综合素质；后者是为了培养受教育者的实际工作能力，使其进一步社会化。

2.教学对象

非职业化钢琴教学中，受教育者多为音乐爱好者、具有较高品位和情趣追求的人士、事业有成且有闲余时间的知识分子以及退休在家并爱好文艺的中老年人等。如许多企事业领导、白领阶层、离退休干部等。伴随着我国逐渐进入“老龄化”社会，越来越多的中老年人加入钢琴学习的队伍。根据联合国世界卫生组织新提出的年龄分段：44岁以下为青年人，45岁至59岁为中年人，60岁至74岁为年轻老年人，75岁至89岁为老年人，90岁以上为长寿老人。这样的年龄段划分，对人们的心理健康和抗衰老意志产生积极影响，也更加激发中老年人的求知欲。而参与钢琴学习的中老年人大部分集中在50至70岁之间，他们自称为“老琴童”，多为离退人员，离开了紧张的工作岗位，子女都已成家立业，生活悠闲，时间充裕，学习完全出于主动追求，也有一些是圆少年儿童时代的钢琴梦。

二、中老年钢琴教学的主要特点

1.学习能力

人们在进入中老年后，随着生理机能的衰退、社会角色的转变，身心也发生一系列变化。因此，对中老年人的钢琴教学不仅是传授音乐知识，更应有机地把技术性、形象性、审美性和愉悦性融合起来，才能让中老年人在学习的过程中掌握钢琴相关知识与演奏技能，能够享受音乐、陶冶情操、收获快乐。

中老年人的心理素质相对稳定，理解能力强，他们的生活阅历、情感体验及心理成熟水平使他们比年少的学生能更深入准确地分析和理解音乐作品的结构、内容与风格，更好地体会钢琴艺术的意境。学习态度主动热情，学习目的明确，能够从学琴中寻求乐趣，加之良好的沟通能力，使他们能更好地配合教师完成教学工作。从生理特征来说，中老年人生理已发育成熟，一方面，在教学中几乎不存在由于生理发育受限而不能实行的教学内容，如弹奏六度、八度音程及和弦的训练，以及对力度的要求、踏板的运用等；另一方面，由于记忆力相对较弱，手指的灵活度低，手指僵硬，双手协调性差，带来一系列问题。如手指的技术能力欠缺、身体各部分动作协调能力差，因而影响其对音色的控制和对曲子整体风格的掌握，不利于演奏技术的训练，对于提高演奏技巧有很大的局限性。

2.教学中常遇到的问题

中老年人学习钢琴，由于情况特殊，在学琴初期最常遇到的是他们在基本音乐理论知识和五线谱识谱方面都缺乏学习，甚至完全不具备任何钢琴演奏的基础和常识。许多中老年人从未接触过钢琴，对弹琴带有盲目的神秘与紧张感，主要体现在身体的各部分如肩、肘、腕乃至手指各关节肌肉紧张、僵硬。在学琴过程中，中老年人会出现阶段性的记忆力减退，学习进度较慢等负面效应的现象，易产生自卑或自我否定的心理。此时，师生应加强交流，教师帮助他们找出自身的优势，鼓励他们进一步实现自身价值，为家庭和社会做出贡献和努力。并且在实际教学过程中，中老年人适用的教材不如儿童的丰富多彩。由于中老年人的学琴目的不同于儿童和职业化钢琴教学，是一种精神文化追求，从中发展兴趣爱好、陶冶情操，以达到娱乐自身为目的。所以选曲的标准重在从所学的钢琴曲中得到精神上的满足与情感上的升华，对于技巧的掌握归于其次。这也就要求教师应具备灵活掌握教学内容、教学进度的能力，在薄弱环节有的放矢地调整教学计划，以便符合学生的实际情况。

三、中老年钢琴教学的建议与思考

钢琴教学无论从教学方法、教材选定和教学进度设计等各个方面来看，都是一个严谨科学的过程。在中老年钢琴教学过程中，由于学生群体的基础和水平参差不齐，教学的开展要始终贯穿“因材施教”“灵活掌握”等原则。

1.教学方法

在非职业化成人钢琴教学中，依据中老年人的自身特点及学习要求，采取与之相适应的教学法才可取得良好的教学效果。

基于钢琴所用谱子绝大部分是五线谱，教学之初就应该强调五线谱识谱的重要性。考虑到中老年人在记忆力和反应力方面相对减退，教师一定要留给学生足够的预习时间、付出足够的耐性来帮助学生解决识谱的问题。并在学琴初期，采用简谱、线谱结合的方法也可一定程度地减少障碍，有助于保持学习进度和兴趣。指导学生正视生理上的限制，通过认真练习，掌握识谱要领，完成教学目标。例如，讲解看谱的顺序，音符排列规律：先看谱号、调号、拍号，再看音符位置和时值，在琴上找出位置、看清指法后才可弹琴。

在中老年钢琴启蒙教学中，学生的手部骨骼肌肉已经发育成熟，达到正常弹奏钢琴的标准，但在长久的生活、学习中，对手的运用已养成固定的用力习惯和姿势，难以体会整个手臂和手掌的放松，从而无法掌握和运用重量弹奏法。为使学生掌握正确的手形和科学的弹奏方法，为今后的学习和提高打下良好的基础，可先用最基本的五指位置的手指练习（如哈农手指练习第1条至第30条）来训练学生断奏的弹奏方法，在解决重量的基础上，强调手指的积极性，将手臂的重量以及手指独立性和灵活性相结合。

钢琴教学大多采用个别授课，相较其他授课方式，教师与学生有更良好的交流沟通。中老年人的心理成熟水平使他们更善于从理论和审美上与教师进行探讨。这也对钢琴教师提出更高的要求，要具有全面的艺术修养和知识结构，了解钢琴音乐发展历史，掌握钢琴教学的科学规律，也要有深厚的理论知识和形象的示范能力。此外，教师更应重视学生对音乐美的理解与把握，要知道钢琴教学是一个审美感知和审美发现的过程。

2.教材选定

教材是进行教学的内容依据，是完成教学计划、实施教学大纲的基本材料，选择适用的教材是提高教学质量的关键环节。

传统钢琴入门教学以《汤普森》《拜厄》《哈农》等为主，但是对于老年人来说是否能够激发浓厚的学习兴趣，提高学习效率还有待商榷。目前，适合中老年这一特殊群体的教材并不多，在中老年学琴者中使用范围较广的有：1986 年李菊红、黄佩莹编写的《成年人钢琴教程》（上、下册），黄佩莹编写的《趣味钢琴曲选》，张式谷编写的《成年人学琴之路》，张秋玲编写的《新编成人钢琴教程》等。而在教学过程中，如何选定教材、科学运用教材，都应根据学生的自身特点和要求灵活掌握。教师可以将不同难易程度的曲目混排在一个教学阶段中并告诉学生量力而行。对所教内容也可以采取“因人而异”的方法，引导学生有选择地学习，练准、练好力所能及的曲目。

在选定教材时，可选用一些实用的基础练习，如《哈农练指法》《车尔尼599》《莱蒙练习曲》等，还可加入音阶、琶音、三度、六度等一些分解和弦，有助于迅速提高手指的独立性和对键盘的亲和度。但老年人不可能花大量的时间和精力进行系统的按部就班的基本练习，所以要以培养音乐的表现力为主。可依照老年人的兴趣爱好，加入一些难易程度适当的中外名曲（含歌曲）或是简易的民歌改编钢琴曲作为学习起步阶段的教材来使用，同时与传统教材相配合，将会达到良好的效果。目前出版发行的改编自中外民歌或流行歌曲钢琴曲集有很多，例如，孙亦林编著的《中国民歌风钢琴曲集》，龚耀年编著的《中国民歌儿童钢琴曲集》，谢功成编著的《中国民歌儿童钢琴曲30首》等。这些曲目具有一定的思想性、艺术欣赏性，在练习过程中，使学生产生心理共鸣，提高学习兴趣。此外，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是基础性的声乐即兴伴奏能力，也是中老年钢琴课程最为实际的教学目标之一。在演奏时一边弹奏主旋律一边即兴选择和声功能和伴奏音型，虽不算严谨，却省去了预先编配伴奏的工序，且更具自娱性。中国青年出版社于1997年出版刘德增编著的简谱版《钢琴即兴演奏教程》具有鲜明的速成性，是理想的教材选择。此外，还可适当加入合作性曲目。以小型室内乐作品为主，如小型的钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其他乐器的重奏作品等。合作性的曲目不仅是钢琴艺术的一项重要组成部分，更能锻炼学生的眼、耳、手、脑、脚等器官协调运动，延缓衰老，增强人与音乐、人与人的交流。

3.教学进度

教学之初，应放慢速度，循序渐进。如第一课认识钢琴键盘、了解基本乐理知识及手型，弹《小汤普森》的左右单手触键练习，第二课再开始双手触键练习，尝试左右手合作弹奏，第三课双手合起。与此同时，教师应多观察，发现问题要立刻解决，避免知识性的错误，使学生保持身心的放松，并渐渐产生自信和成就感。如背谱方面，中老年人可把注意力放在音乐的表现力上，放松心情，顺其自然。练习方法方面，中老年人以慢练、分手练习、分声部练习、分句练习等为主。此外，在学琴的同时也应拓展学习的领域，加入音乐欣赏、视唱练耳教育，提高审美能力，形成正确的审美观念。有些知识层次较高、学习能力较强的老年人对钢琴的理论研究很感兴趣，教师可推荐其读一些理论著作，如傅雷的《傅雷家书》，魏廷格的《钢琴学习指南》等。此外，建议中老年学生多利用公共学习资源，通过网络、剧院等媒介多听免费的专业演奏会、大师讲座；多交流学琴体会，介绍音乐家、钢琴家，进行乐曲的分析等。“老琴童”们在这样的集体和氛围中，钢琴弹奏水平和音乐欣赏能力都会得到提升。

结语

中老年钢琴教学已经成为非职业化成人钢琴教学中的重要组成部分。中老年钢琴教学的普及有助于提高中老年人的文化素质修养，丰富他们的精神生活，全面提高生活质量。在中老年人钢琴教学实践过程中，要充分考虑到其钢琴教学的特殊性和限定性，有针对性地制定教学计划、选取教学方法，这样才能使钢琴教学得到好的效果。当然，如何更有效地结合中老年钢琴学生的生理和心理，始终贯穿“因材施教”“灵活掌握”等原则，找寻一套行之有效的中老年钢琴教育教学的创新性方法，还期待更多的教师、学者与同行加入到对这一领域的探索实践当中，为推动我国钢琴教学事业的发展贡献力量。

参考文献：

[1]黄炎.关于老年人钢琴教学的思考[J].教学研究，2012（5）.

[2]林昊.浅谈成人钢琴教育改革[J].钢琴艺术，2007（7）.

钢琴老师教学工作计划篇4

（一）自媒体的含义。自媒体(WeMedia)又称“公民媒体”或“个人媒体”，是以现代化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。比如大家非常熟悉的微信朋友圈、微博、博客、美篇、美拍、优酷视频等等。每个人都可以自主地在自己的“媒体”上“想写就写”“想说就说”，传递知识、表达观点、分享心情、构建自己的社交网络。我国著名新闻传播学者喻国明形象地将此描述为“全民DIY”：“简单来说，DIY就是自己动手制作，没有专业的限制，想做就做，每个人都可以利用DIY做出一份表达自我的‘产品’来。”自媒体的内容可以是文字、图片、声音、视频等信息，这些信息可以单独出现，也可以混合出现，图文、音像共存。（二）自媒体的特点。由此可以看出，自媒体有三个主要特征，一是个性化，每个使用自媒体的个人或团队都是相对独立的，其自媒体产品必然具有独特的个性；二是操作简单，这是指编辑自媒体的平台必须简单易懂，即使没有专业知识的人，也可以轻松操作。三是传播迅速，并具有交互性的特点，比如利用微信可以迅速让自媒体内容，在特定的人群中传播，并且可以及时得到对自媒体的反馈。智能手机、iPad等移动终端设备是自媒体编辑、传播的主要工具。

二、自媒体在高师钢琴教学中应用的可行性

（一）在高校教学中，课程的信息化建设主要有网络精品课程、微课、慕课、翻转课堂等等，随着信息技术的发展和移动终端设备的不断改进，课程信息化逐渐向方便、快捷、灵活、交互等方面发展，如微信平台在教学中的应用等。如今网络上有大量上述课程以及这方面的研究，但遗憾的是，高校音乐类课程的信息化建设相对滞后，尤其是像钢琴这样的技能技巧课，更是少之又少。因此，高师钢琴教学的信息化建设应该提上日程。（二）笔者所在音乐学院学生智能手机拥有率为100%，98%以上的学生每天使用手机进行上网、玩微信、听音乐、看小说等活动，相当一部分学生会通过朋友圈、微博等形式发表自己的图文媒体信息，并进行相互点赞反馈。智能手机和自媒体已经成为学生生活和学习的一部分。目前，学生玩手机主要还是娱乐为主，一部分学生还因为迷恋手机而影响了正常钢琴学习，如果能正确利用手机进行学习将对学生是十分有益的事情。（三）钢琴是实践性和综合性很强的一门学科，而且个性化十分突出，如果将教和学的目的、教和学的计划、教和学的过程、教和学的成果、教和学的心得等，用自媒体的形式展示出来，相互讨论、相互学习，充分利用移动网络优势，将钢琴老师和学习钢琴的每个学生变成自媒体人将是十分有意义的事情。

三、高师钢琴教学中的矛盾

（一）传统与现代的矛盾。随着信息技术的发展，学生获取知识的渠道变得多而便捷，每个学生或多或少都会受到新思维的影响，这时，教师如果不能及时更新观念，仍然固守传统的话，就会产生矛盾。比如教学内容方面，流行和古典就是一个矛盾，教师教的不一定是学生想学的，学生想学的老师不一定教；又比如在练习时间方面，教师仍然按照传统思维要求学生必须练够那么多时间，学生由于种种原因没有那么多的练习时间，这时就会产生矛盾。（二）学生个性与共性的矛盾。由于生源质量、兴趣爱好等原因，导致学生个体差异十分明显，几乎每个学生的情况都不一样，如果用同样的尺度去要求和衡量所有学生的话，就会产生学生与学生之间的矛盾、学生与老师之间的矛盾。学生学习目的会变得模糊，学生学习兴趣缺失，教师教学积极性下降，凡此种种，如果不及时解决，都会导致教学质量下降。（三）.师生交流方面存在矛盾。据调查，高师钢琴课每周1-2课时，除了上课时间外，教师和学生交流的时间几乎没有，学生在练习过程中遇到的问题得到及时解决，学生甚至有时感到很茫然，长此以往，就会产生出一些矛盾，不利于学习。（四）实践应用方面的矛盾。社会对人才的需求越来越强调实际应用能力，这也是现在高校转型发展的要求，但是单一的课堂教学不能满足这一要求。增加学生实践机会，锻炼学生的实际应用能力，是老师和学生共同需要解决的问题。

四、高师钢琴教学中的自媒体

（一）每个老师和学生都有自己的自媒体，但其作用不是以营运为目的，而是促进学习的重要手段，是以丰富学习内容、激发学习兴趣、提高学习兴趣、创新学习方式为目的。记录学习过程、形成成长档案。师生编辑自媒体的过程就是一个创造过程、学习过程和成长过程。（二）自媒体形式，由于自媒体的主要用途是教学和学习，其形式有必要相对统一，主要利用优酷、美篇、微信等平台进行创作和编辑自媒体。优酷：大型视频网站，可以将录制好教学视频、演奏视频等上传至网站供自媒体图文编辑。一般手机都有视频录制功能，优酷支持手机直接上传视频，只需要下载一个优酷APP，申请一个优酷账户（免费）即可，进行简单的编辑，就可以把自己的练习作品、演奏视频、音乐会视频和教师录制的微课等上传至优酷云端进行保存。但优酷是单一的视频网站，对图文编辑并不擅长，所以需要借助专门图文编辑软件对视频进行阐述说明。美篇：最美图文创作分享工具，可以对文字、图片、音频、视频进行创作编辑.美篇的编辑十分方便，可以在任何地方随意删除和更改，支持添加优酷视频链接。毕竟钢琴的学习不需要在编辑美篇上花费大量时间，也可以让师生有很好的创作体验。微信：通过微信好友、微信群、朋友圈等分享美篇作品，并组织交流讨论。老师通过微信向学生推送教学资源（包括通过甄别的网络资源和自己创作的自媒体资源），并得到学生及时的反馈，老师与学生可以随时随地进行交流、讨论。

五、自媒体在高师钢琴中应用

（一）教师自媒体。1.编辑各类动态教学信息，包括上课时间、地点、内容、形式和考勤等。2.编辑和培养方案、教学内容和教学计划，当然这些内容事先要跟学生进行充分讨论，符合每个学生的实际情况（包括兴趣爱好、水平程度等），并在实施过程中可以根据情况进行及时修改调整。还可以在计划中进行添加计划执行的情况，这些在自媒体平台都是很容易做到的事情。3.编辑教学设计，用美篇可以制作出包含文字、图片、音频、视频等信息的教案，后，学生可以很容易在自己的移动终端进行查看，可以在课前、课中或是课后，十分方便。4.微课。教师可以将重难点内容录制成微课，编辑给学生，供学生反复观看学习。在钢琴教学中有一些技术需要学生反复推敲琢磨才能明白其中的道理。5.整合优质网络资源，推送给学生学习。目前网络上出现大量的钢琴学习资源，但良莠不齐，有很大一部分属于垃圾信息，教师可以将优秀的资源筛选出来推送给学生，学生如果发现优秀的学习资源也可以进行共享，逐渐形成一个优质资源库。6.丰富学习内容。传统钢琴教学在课堂上重点是解决学生弹奏技术和所弹作品的音乐处理问题，而忽略了钢琴音乐史、钢琴音乐欣赏等重要内容，这些可以在老师的指导下从网络上进行获取，又不会占用太多的上课时间，学生抽取一些碎片化的时间在自己移动终端进行了解和学习。将上述资料进行整理后就形成了教师完整的教学档案，相对于传统档案而言，自媒体更容易整理、修改和保存，内容更丰富而具有立体感。（二）学生自媒体。1.学生根据前面师生充分讨论后的教学计划制定自己的学习计划，并时时对照学习计划执行。2.演奏视频，包括教学计划必弹曲目的演奏、考试演奏和音乐会演奏等。学生用智能手机录制视频，简单易操作，现在大多数智能手机都支持高清录像，可以从手机直接上传至优酷云端保存，形成音像档案。3.设立短期学习目标，定期策划观摩音乐会或其它实践活动，将学生分成若干小组或团队，每个团队策划自己的实践项目，并写好策划书，不仅增加学生的实践机会，还可以锻炼学生的策划能力和团地协作能力。4.撰写学习心得或小论文，不仅能梳理学生学习思路，还可以提高学生写作能力，为毕业论文（设计）做准备。5.拓展学习，在老师的指导下，通过移动网络获取钢琴学科相关知识，开阔视野，丰富知识，提高素养，增强音乐审美能力。将上述资料进行整理后就形成了学生完整的钢琴学习档案，相对于传统档案而言，自媒体档案更加鲜活而有说服力，更加符合钢琴学科的特点，而且可以长期保存，随时随地查看。

六、自媒体在高师钢琴教学中的作用

高师钢琴教学中应用自媒体，是信息化发展的结果，其性质类似于“翻转课堂”，但比“翻转课堂”更加灵活多样，是传统课堂教学的有效延伸和补充。它具有以下作用：（一）转变观念，激发兴趣。让老师的教和学都能够打破传统的局限性，利用自媒体的优势，不断创新和发展，与时俱进，跟上时代步伐。（二）目标明确，突出个性。自媒体本身就是个性化的体现，学生完全可以根据自己兴趣和能力大小，有目标有计划的进行学习。（三）整合资源，完善体系。将课堂和网络资源充分整合，形成优质钢琴教学资源库，构建完整的钢琴教学体系，促进学生全面发展。（四）团队协作，促进交流。通过实践项目的策划、学习和网络交流，培养学生团队精神，促进交流与合作，增进师生情谊。（五）完善作品，考评存档。每个自媒体都应该是师生尽心创作的作品，它通过在教学过程中不断完善和改进，逐渐形成一个完整的教学档案，而且这些作品还可以作为对教师的教学和学生学习情况的考核依据之一。

钢琴老师教学工作计划篇5

二、在高职院校的钢琴教学中存在的问题

（一）没有形成科学系统的教学体系。高职院校的钢琴教学过程中，很多老师并不注重制定有效的教学目标，对教学计划的各个环节有可能产生的问题没有给出细致有效的解决方案。并且在教学中老师没有对学生进行全面的了解，很少根据学生的身心发展情况制定合适科学的教学计划，无法针对不同学生的不同发展情况布置合适的教学任务，使得教学的方式方法有很大的随意性[4]。这在很大程度上不能准确地把握教学的体系，无法实施有效的教学方法，导致在具体的教学中出现很大的问题，没有科学系统的教学体系，严重阻碍了学生的发展与进步。（二）学生对音乐作品缺乏理解。高职院校的钢琴教学中很多的学生只注重演奏上的技巧技能，不关心对音乐作品的理解与情感的表现。甚至很多的学生对音乐教学的目的缺乏理解，不管不顾音乐作品的难度一味地想展现自己。不将自身的实际操作能力与音乐能力和具体的演奏曲目结合起来，往往会产生适得其反的效果，这个问题在钢琴的教学中经常出现，是当前教育工作者亟需解决的。（三）教学内容与实际应用脱轨。老师在钢琴教学上应当注重对具体实际的应用性加以指导，而不是简单地在音乐的级别上下功夫。在高职院校的钢琴教学中，老师要与时代因素以及社会的发展实际相结合，全面增强学生的操作能力，防止出现学生在钢琴等级上很高，却不能即兴伴奏与表演的情况出现[5]。（四）学生的生源质量较低。高职院校的学生因为多方面的原因，在钢琴的教学中体现着很大的差别，在音乐素质表现上也因人而异，学生对钢琴教学的理解水平不同，对整个教学的展开产生了很大的阻碍。高职院校的学生大部分从来没有接触过钢琴的教学，对钢琴的理解程度较低；但是也有一部分学生从小就进行钢琴的学生，拥有较高水平的演奏技能，甚至会觉得高职院校中开展的钢琴教学活动对自身没有任何的意义。这种差异性使得老师无法准确制定实际的教学计划，不利于整个教学的开展。

三、对高职院校中钢琴教学的改进措施分析

（一）明确钢琴教学的目标。钢琴的教学是为了培养专业性的钢琴演奏者，所以在实际的教学中老师应当严格地对学生进行要求，全面保证教学的质量，所以老师要注重从零抓起，从基础抓起。明确钢琴的教学目标，有效地激发学生们的学习兴趣与积极性，对学生的实际应用能力进行有效培养，全面提升即兴伴奏与表演的能力，为学生接下来的钢琴学习打下坚实的基础。（二）注重学生的差异性。在实际的钢琴教学中，老师要注重结合不同学生的不同特点，根据学生钢琴素质层次不齐的情况做好合理有效的教学计划，在整个教学中要注重将进度与实际的规划相结合，做好两者的兼顾。音乐曲目的选择要与学生实际的发展情况相匹配，不能盲目没有目标地进行选择，要在学生练好基本功的基础上逐步向比较有难度的曲目过渡，稳定地发展学生的演奏能力[6]。（三）实行双向选择模式。在教学中，不仅老师可以选择学生，学生也同样可以选择老师。在老师选择学生的过程中，能够有效地满足学生和老师的实际教学愿望，有针对性地进行教学，全面实现教学的最佳效果。在学生选择老师的过程中，能够使得老师进行再学习以提高自身的专业技能，促进老师有效地改进教学方法，使教学水平得到提高，保证钢琴教学质量。并且在这个过程中还能推进学生与老师的有效沟通与交流，促进共同发展，实现最终的教学目标。

四、结语

综上所述，高职院校中钢琴的教学课程已经成为整个音乐专业的一项至关重要的课程，有效地推动了我国音乐素质教育的发展。本文分析了目前我国高职院校中钢琴教学的重要作用，高职院校中钢琴教学存在的问题，并有针对性地提出相应的解决措施，希望不断增强高职院校钢琴课程的教学质量，为社会培养出专业性的高素质人才。

作者:郭瑞 单位:周口科技职业学院

参考文献：

[1]王淑明.提高高职院校钢琴教学质量的对策[J].兰州教育学院学报,2014,(12):107-108.

[2]张彬华,储昭海.高职院校“概论”课教学中的问题及应对措施[J].武汉交通职业学院学报,2014,(04):54-57.

[3]黄金伟.试分析高职院校数学建模教学存在的问题及其解决措施[J].读与写(教育教学刊),2016,(09):32.

钢琴老师教学工作计划篇6

一、微课的基本概念与特点

互联网不仅给人们的生活方式带来了改变，也令教育方式发生了巨大的变化。所谓微课，正是以融入互联网元素的课堂模式进行教学，具体方式为运用互联网技术结合音频视频，通过线上教学的方式将知识传授给学生。微课以微视频为教育载体，区别于传统的授课方式。微课往往围绕某一个知识点进行设计，避免追求泛而笼统的教学方法。微课之所以能够在钢琴教育中取得应用，得益于其独特的主题突出，短小精悍、课堂内容可灵活选择及反馈及时，评价客观等三个特点。

（一）主题突出，短小精悍“微课”是授课教师根据自己的教学经验，将其认为重要的某个知识点或核心授课点，并辅以音频及画面等载体制作成为一个微小的视频。虽然视频内容较少，但其中的知识点是整个教学计划的重要组成部分，各个视频具有相同的教学目标。微课不仅是将传统的钢琴教学内容转化为视频，更是将知识点进行浓缩，在短时间内接受钢琴教学的精华。所谓“短”主要是指时间上短，时长一般保持在十分钟左右，所谓“精”是说微课的内容具有高度的精炼性，不拖泥带水。而钢琴的学习是一个长期的过程，对于音阶等学习要素需要较长的学习时间，使用微课可减少部分学生因忙于进度而潦草学习的情况，使学生扎实的学习基本的钢琴理论。

（二）课堂内容灵活选择性高微课在其内容的选择上具有较高的灵活性，在视频制作过程中，以单一知识点为讲解的核心，使得学生能在最短时间内理解消化，教师也可在课程的形式上表里如一。其次，微课的教学内容集中性强，利用微课这个工具可将钢琴的学习过程进行一个模块化的分割，而学生可根据自身的兴趣爱好及学习进度选取不同模块的微课，对其进行完整而系统的学习，对不易理解的重点、难点部分可反复观看学习，由点及面的对钢琴知识进行系统化学习。微课的教学形式较为丰富，给学生提供了多种可供选择的学习方式，在很大程度上增强了学生学习钢琴的积极性。

（三）反馈及时，评价客观由于微课是教师利用互联网进行网络授课，学生可按照自己的意愿选择喜欢的老师和课程。因而，教师也不必要像传统的线下教学一样，在固定的场所对学生进行统一的授课，微课是按照课时核心进行授课，其目的性较强，同时教师也能看到学生上课后的评价与想法，及时获取宝贵的教学反馈，利于增强微课的水平和质量。学生在利用微课进行学习时，其实是将传统的被动式教学方法转变为学生主动地学习，学生会选择更加符合自己需求的微课，学习积极性将明显提高。因此，学生在进行课程评价过程中会更加全面客观。

二、微课教育模式在钢琴教育中应用的优势与可行性

（一）微课在钢琴教育中应用的优势首先，微课可实现多种移动设备的支持。由于微课的内容容量较小，且主要以视频的形式实现知识的传播。目前，市场上存在各种各样的移动视频播放设备，比如智能手机、平板电脑等，给学生带来了巨大的便利条件，可随时随地的进行在线学习。课余时间，学生可利用很少的时间进行较为深入的知识学习，由于老师们已经将钢琴教育课程中的重点和难点设计成了微课形式，学生们可将视频下载到手机或者平板电脑登终端设备，根据自己的学习薄弱环节有的放矢，弥补自己的不足。同时，教师也可利用课下时间对视频进行编辑制作，相对于传统授课方式能够更合理的安排自己的时间，减轻了教师的工作压力。其次，微课可实现及时的反馈评价。教师们根据不同的钢琴教学特点，设计符合课程实际的评价体系。教授钢琴课程的老师利用微课授课完成后，学生仍旧可进行及时的课后练习，加深学生的学习印象。最后，微课可强化学生的自主学习能力。伴随着社会环境发生了巨大的变化，校园的内部环境也开始悄然改变。信息技术的快速发展引领了知识爆炸的潮流，高校的大学生从此进入了足不出户便知天下事的高效时代，但是整个教育机制仍局限于校园内部，大学生还是接受着一成不变的传统教育方法，而微课具有极大的灵活性，能够将传统的要我学模式转化为我要学模式，提高学生的自主学习积极性。

（二）微课在钢琴教育中应用可行性借助于科学技术的飞速发展，微课为学生提供了简单便捷的学习资源。随着微课进入传统的钢琴教育领域，将引发钢琴教学的一次革命。由于钢琴教育固有的特点，更利于将其在授课时划分为多个小知识点。而微课这种授课方式正好具有少而精的特点，可使广大学生方便地获取钢琴学习知识，并能够重复学习，从而达到融会贯通的目的。我们的上课老师还可以根据教学进度，不断调整教学计划，减少不必要的工作，提高教学效率，利用这种授课方式将大幅提升学生的钢琴学习效果。其次，微课的制作十分便利。大多数的微课都是利用平板电脑，手机或者摄像机等设备，录制授课老师的上课过程。然后利用技术手段对视频进行后期加工，进一步优化课程安排，最后投入实际的教学使用。视频的制作流程较为简单，只需对录制视频的老师做简单的培训，通常教师们不会遇到使用困难的情况，后期只需稍作加工即可。最后，钢琴课程的教学十分有利于微课的推广。微课作为一种学习资源，是由授课老师根据自己的授课计划亲自录制的。目前，各大高校均具有良好的网络使用环境，微信、QQ以及各类网盘等网络平台十分便于微课的传播与存储。充分利用各种网络媒介工具，能最大程度发挥出微课的价值与力量，提高教师的授课效率与学生的学习效率。

（三）高校钢琴课程使用微课的基础条件若要依托于微课开展高校的钢琴课程，需要高校提供一定的基础条件，条件分为硬件条件和软件条件。从硬件条件上来看，开展微课所需主要的硬件设施有微课课程设计及制作相关的设备，包含录制视频的演播室，视频及录音的录制设备，在便于教师进行微课录制的同时保证教学质量。从软件上而言，学生只要能够使用网络并配有移动终端设备，就可以学习观看微课视频。在没有网络的情况下，学生也可以将视频提前下载到设备中，便于自己随时学习观看课程。不仅如此，目前的高校教室普遍配备有多媒体设备，所以钢琴教师也可在教室内借助微课进行理论讲解。综上所述，不论是硬件还是软件条件，这些条件相对容易满足，因而可在多数高校开展微课教学活动。

三、钢琴教学中应用微课教学的模式设计

（一）钢琴课程教学结构钢琴课程教学包括三种主要的教学模式，分别为一对一课程、小组课程和集体课程。其中，在高校中存在最为广泛的是小组课程和集体课程。集体课程主要讲授的是钢琴的理论知识部分，但是集体课程在授课存在缺陷，其主要表现为不能兼顾多种学生的不同特点。因此，在集体授课的课堂上一般只教授钢琴学习的基本内容。小组课程的主要目的是培养学生之间相互配合的默契，钢琴在弹奏时往往需要互相协作，并且小组一块学习能够形成特定的学习氛围，相互之间共同进步。钢琴课教学的原则是技能训练与艺术表现相融合，传统文化与现代思想相结合，理论学习与实践操作相结合，这三个原则是学好钢琴课程的前提。目前，微课的推广，进一步完善了以往钢琴授课中课前、课中以及课后三个过程。在课前，学生通过对微课视频进行学习，可提前了解课堂中所要学习的内容，起到预习的效果。在课中，学生在学习过程中解决自己在预习时碰到的难题，如无法解决可向授课老师寻求帮助，通过预习培养学生自主学习的习惯。在课后，学生可利用微课视频回顾上课内容，重点钻研课上没听懂的部分，达到事半功倍的效果。

（二）钢琴课程中微课结构的设计根据传统授课方式的多种不足，从微课的结构设计出发提出一些改进建议。第一，课堂上的时间是有限的，所以在传统的课堂上学生很难准确理解所有知识点，此外，教师每堂课的上课状态也会有所差异。其次，老师只能在课堂上监督学生认真学习，而学生的课下时间不再受老师的监督，主要依赖于学生的自觉性，但是很多学生并不知道如何利用课余时间。因此，微课的结构设计要从两个方面展开，一是课上部分的设计，二是课后部分的时间。在课前，教师先上传课程的难点部分，逐步解析难点，同时提前在微课中向学生讲解课程中的重点与难点。在课后，教师可提供一些课程巩固性质的微课视频，帮助学生及时掌握所学知识，同时提升学生的学习主动性。

（三）钢琴课程教学中微课设计原则和设计模式微课在钢琴课程设计中需要遵循的设计原则主要包括主动性、社会性和系统性。所谓主动性，课程的设计应该以学生能学到知识为出发点，充分发挥学生的主动性。社会性是指教师在教学中兼顾线上线下的教育模式，学生也是社会的一部分，应该与大家共享学习资源。系统性是指教学是一个循序渐进的过程，注重各个环节之间的相互关联。所以，教师在设计课程环节的时候，统筹兼顾从设计到应用的各个环节，保证课程系统的完整性。

四、钢琴课程微课应用案例

老师在上课过程中，不但要注重技巧的练习，更要关注个人音乐情感的表达。只有当技巧和音乐相互融合的时候，才能让音乐达到一个较高的水平，这就能体现出微课的作用。例如《可惜没有如果》一曲，从音域上来看属于低音区，节奏较为简单，但是曲子存在完整的故事线，曲子开头充满欢乐气氛，逐渐过渡为遗憾的情感，这种情感的渐进式变化并不是通过技巧变化可以实现的，更重要的是融入自身的情感。虽然微课在应用中存在种种优势，但在实践中还是面临着许多的问题。首先，我国的微课开课规模仍局限在很小的范围内，未实现全面的推广。其次，我国的互联网监管机制还不健全，存在许多的问题，比如微课制作质量不达标甚至出现误导学生的现象出现。最后，很多年纪大的资深教师并不认可互联网教学模式，造成微课在推广阶段遇到了许多障碍。

五、结语

随着互联网技术的不断进步，网络开始在教育领域渗透，教育的方式也在逐渐发生改变。随着钢琴教育需求的提高，将微课应用于钢琴教育的模式应运而生，不仅丰富了钢琴教育的内涵，而且提高了钢琴教育的教学效率和学生的自主学习性。但目前微课还存在一些弊端，未来需要不断适应全新的形式，让微课在钢琴教育中更好的发挥作用。

[参考文献]

[1]卢乃鑫,董蕾.浅析微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用[J].北方音乐,2018,23:176+179.

[2]王艺霖.高校钢琴课程教学中的微课教学模式研究[J].艺术教育,2018,07.

[3]钟秋月.微课教学在高校钢琴教学中的运用[J].求知导刊,2017,15:144.

钢琴老师教学工作计划篇7

一、教与学的互动

根据调查数据表明长期以来一对一的传统的钢琴教学模式一直被家长和老师认可，这种模式更具有竞争的优势。前边我们说过钢琴音乐教师具有很强的专业性，也因此要求教师能够把更多的精力集中在少数的学生身上，这样的教学的质量是比较好的。老师也可以根据不同的学生具体的实施相应的学习计划。但是即便说最好的教学方式它也不是万能的，同样这种一对一的钢琴授课的模式也有它本身的缺陷性。一对一的模式下，教师是主导，学生是跟随者。学生在教师主导的条件下，只能跟被动的接受学习内容，思维方很大程度上受到限制。这样一来很难调动学生的积极性，教师在这样的教学模式下会发现学生回答问题的答案都很相似，缺乏个性化，未能真正领悟到音乐的美。首先，考虑到许多教学方法。也就是说，整理自己的预先指定的班级的学生养成良好的轨迹，然后吸取教训。在这种教学方式下教师们通过互相的学习互动交流从而不断的提高教学的质量和水平。此外还可以开展公开课，在这种课上可以邀请其他的教师和学生过来观摩学习。通过他们反馈的意见和建议，集思广益，最大限度的发挥不同的作用，集中集体的力量来提高自己的教学水平。另外，教师还可以定期的让学生参与音乐会，给学生营造浓厚的艺术的氛围。

二、因材施教的不同层面

与众不同是教学中长期研究的热点话题。在中职钢琴教学也是一样的，在中职钢琴也是一样的。主要是因为学生在水平上、智力上、性格和身体各方面都有所不同。这些不一样就很容易导致教师没办法按照预期达到一定的教学目标，过于严苛的教学目标有时候会产生负面的影响。所以教师在实施教学计划的时候要善于总结归纳，要学会把来自不同的群体的学生进行很好的规划。中职音乐教师最重要的就是要对学生有耐心。

三、加强教学的针对性——防止"木桶效应"

因为师资力量和教师的知识结构的不完善，导致木桶效应的教学经验常常成为这个行业的瓶颈。比如一些音乐老师在教学的过程中安排学生去表演偏向于自己的兴趣擅长方向，这样很容易造成学生的演奏的风格过于单一雷同，而且教师很大程度上只是注重提高学生的演奏的技术水平，对于如何更好的启发学生的想象力和表现力上是比较无能为力甚至说是忽视的。这样随之而来的是学生表现过于机械在艺术表演上的激情缺乏，表现能力不足。所以在音乐教学的过程中怎样去平衡教学实际上遇到的各个方面的难点是很重要的。教师除了总结经验外，还可以通过对教学过程中所遇到的实际的问题进行衡量，以便更好的去解决。对于教师如何更好的获得成长可以通过下面的几个途径来实现。首先，老教师教师是年轻教师最近的导师，一旦遇到问题首先可以想这些老教师寻求帮助，老教师教师在长期积累的过程中，有了丰富的经验，储备了大量的案例，相信他们能够帮助年轻教师快速的解决难点。所以当遇到问题时候年轻的教师可以向老教师们寻求帮助，多听听他们的意见和观点，做好笔记，对前辈的教学经验做总结归纳，合理的运用在自己实际的教学过程中。第二，当今的国际文化交流日益频繁，国内著名的教育学者经常开展学术交流活动，通过这些交流活动可以促进学术的发展，开拓视野，广泛的吸收营养，学习先进的教学理念和方法，不断的给自己充电，来补充自己在教学上的缺陷。钢琴教师可以通过两个轨道目标来更好的实施自己的教学计划。首先，准备考试和音乐会等，教师在这个过程中要遵从充分的发挥学生的优势和特长，在正常的情况下，针对学生的“弱点”原则，让学生可以自由的发挥。一般情况下教师要对学生的弱点有针对性的安排音乐会和考试。对于一些学生弱点特别明显的，还可以额外的安排考试和音乐会，让他们能够更好的扬长补短。比如说对于一些音乐技能上比较优秀的学生，可以专注于培养他们的音乐的表现能力和音乐新元素的发掘上;不断的拓展他们的想象力。而对于一些学生的技能比较薄弱的，则要从各种的特殊的训练中不断的提高这些学生的技能。教师要记住千万不能去忽视学生的弱点，要有针对性的补漏，发挥学生的长处，弥补不足的地方，这样对整个音乐发展才是有积极的作用的，教师要对学生的不同阶段做好不同的教学安排，有针对性的发展学生各方面的能力，做好跟踪，以便更好的帮助学生获得更好的进步。

四、注重教学的系统性和计划性

钢琴教师在教学的过程中经常会遇到这样的问题:很长的一个时间里音乐教师特别想一下子把浑身的技能全部的传授给孩子们。但是我们知道学习是一个循序渐进的过程，不可一日千里。。因此教师在教学的过程中也是一样的要扎实的技能教会给孩子们，要注重教学的质量而不是教学的速度。教师会出现这个阶段的问题主要是来源于其的教学经验、教学系统尚没有形成体系化，这就要求当代的音乐教师要注重自己的教学的系统和计划性，合理的安排时间进度。实现教学最优效果。在实际的中职钢琴教学过程中，决定教学成果的最根本的因素并不是教学方案，而是执教者如何去用心灵去引导孩子们学习。钢琴教师在教学过程中要抓住各个班级的主要的问题，了解学生的各个阶段的接受能力，量度施教。

五、结论

总而言之，作为一个年轻的钢琴老师来说，在教学过程中不断的提高自身的素养不断的进行行业能力的提升是提高教学目标的重要的途径。

钢琴老师教学工作计划篇8

主持人乐嘉根据古希腊的希波克拉底提出“没有两个完全一样的人，但许多人有着相似特征”的理论，把人的性格分为四种类型。在希波克拉底性格“四液”（多血质、胆汁质、抑郁质、黏液质）理论基础上创建了性格色彩学，把人的性格基本上分为红、蓝、黄、绿四种。他认为红色性格是快乐的带动者，蓝色性格是最佳的执行者，黄色是有利的指挥者，绿色性格是和平促进者。

性格色彩学为钢琴教师判定不同学龄前儿童的性格，根据不同性格色彩制定钢琴教学计划和方法给出了一个满意的答案。

一、学龄前儿童性格色彩分类及钢琴学习中的表现

第一类红色性格的幼儿不太爱听老师的讲授，突显自己的反复练习。这样的幼儿反应快，思路灵活，他们天生希望得到别人的关注，表现力极强。他们常常没有那么专心，却总是反应最快的一个。这类的幼儿喜欢精神层面上的鼓励与暗示，他们很乐观，对待学习上的态度也很开放，他们富有激情，想象力丰富。当然，这就意味着他们的情感也是极为丰富的，他们是最容易表现出浪漫主义色彩的演奏者，能够富有感染力地去辐射周围的一切人。他们喜欢新鲜与刺激的事物，在钢琴教学中，如果老师教授的东西一成不变，每天都是一样的授课风格与授课语言，他们肯定会不受拘束，思维溜号，那么这种性格即为基本的红色性格。

第二类蓝色性格的幼儿是低头皱眉独立思考的儿童，他们内敛、深沉，一诺千金。如果老师布置了作业，他们一定是完成最好的一个，他们注重规则，也讲究精确。他们做任何事情之前都先要制定计划，也会严格按照这些计划去执行，他们是最有原则的一类人，他们不会轻易违背老师的规定。他们也是追求完美的完美主义者，他们总是希望自己是最好、最优秀的。他们认为要做就做到最好，要不然就不做。他们愿意辛苦努力完成教师布置的作业，同时还追求完成的质量。如果说黄色性格的学生愿意跟老师或其他同学较劲的话，那么蓝色绝对是和自己较劲的类型。他们喜欢把事情做到最完美，他们自己不会做出放低标准的事情。如果红色性格的儿童完成作业只是前三天努力练习的结果，那么蓝色性格绝对是每一天都在辛苦的练习，甚至吃饭的时间也会思考自己弹得够不够好，时时刻刻都在自我思考。那么蓝色性格的高度自律，对待学习钢琴是非常有益处的，因为对于钢琴而言，练习是进步的唯一途径。蓝色性格的幼儿在完成老师布置的作业时，一定是用最长的时间、最复杂的办法去完成老师布置的曲目。因为他们要确保一切都是严谨周详的。

第三类黄色性格的幼儿专心听老师的讲授，然后目不转睛一动不动，等待老师的示范。他们是潜意识中的工作狂类型，求胜欲望很强，区别于红色，他们有目的性。红色只是去实践，找寻刺激，而黄色却是坚定自信，喜欢求胜。他们很坚定也很执著，他们总有着不服输的劲头。也就是说他们比渴望得到认可的红色更希望战胜别人。在钢琴教学中，老师与学生之间发生冲突最多的，就当属黄色性格的学生。如在教学过程中，黄色学生的想法遭到老师反对时，就会激发起他们加倍努力和老师挑战的欲望。他们看着老师的示范，心里会暗自较劲，“我回去加倍练习之后要超过你”。黄色性格是一直全力以赴向前冲的性格。他们非常抗压，因为他们本身就喜欢挑战。所以那些越挫越勇的人大多是黄色性格。区别于红色情绪化，黄色在课堂上比较不会受到情绪情感的干扰，他们轻易不会被打垮。有时老师的压力反倒是他们前进的动力，因为他们时刻有着战胜别人的意念。虽然他们不情绪化，但是他们缺乏耐心，也刚愎自用。所以老师容易出现掌握不了课堂局面的情况。黄色性格的学生会有极大的攻击性，容易与老师发生冲突。黄色性格的学生绝对不会去低头求老师减少遍数，如果老师留的多，他们直接就会不弹，发脾气，或者撕书、砸钢琴来泄愤。

最后一类就是绿色性格了，绿色性格给予我们的是没有压力。绿色性格的幼儿是最能够融洽相处的一类。他们什么也不计较，老师批评与赞美对他们而言，都没有变化。他们是选择性倾听的类型，他们对待批评自己或赞美自己的话采取主动选择法。对于绿色性格而言，喜欢安静，却不与蓝色安静相同。绿色性格喜欢温柔宁静的气氛，他们遇到什么事情都以不变应万变。他们知足常乐，不会想着怎么去制定计划扰乱自己的生活。学生中，不紧不慢的一定是绿色性格，他们给自己巨大的松弛感，从来没有迟到不迟到的意识，在他们看来简单随意的生活是最好的生活方式。是最好的倾听者，他们具有极大的耐心，擅长让老师觉得舒适。对他们而言，几乎没有压力可言。这样的学生完成作业的可能性是50%，他们总是缓步地前进着，没有压迫感，而且很胆小。他们也不思进取，喜欢一成不变，不喜欢改变刺激。同时存在没有主见的缺点，他们是逃避责任，能拖就拖的类型。比如在课堂上，老师让其弹5遍练习曲，那么他们就会哄老师开心，然后撒娇要求减少遍数，喜欢讨价还价。

二、钢琴教学中对待不同性格色彩儿童的教学方法

从以上对不同幼儿的性格色彩分类，我们可以清楚地看到不同性格色彩学生的性格特征以及在钢琴学习中的表现。教师在钢琴教学中应该根据性格色彩的不同，采取不同的教学方法。

对于红色性格的幼儿，他们非常注重个人名誉，他们不会想得太多，他们会直接去实践。这样就要求教师支持他们的目标与做法，如幼儿在不听老师讲授直接尝试演奏时，不要去和他争论，要耐心听他弹完，要随着他一起试奏，与他一起分享这种全新的体验。在讲课过程中也一样，不要直接讲单白的内容，要用活泼幽默的形象与他们交流，在新鲜的表达中伴随着愉悦的场景来表达教学内容，也就是要将教学内容包装成有趣的样子，吸引学生的注意力，同时还要多给他们更多的表现机会。对于红色，一定要时刻保持着鲜浓的学习兴趣。但教师要时刻注意控制他们是否在教学的正轨之中，不要偏离学习钢琴的轨道，教师不能跟着学生一起神游太空，而忘了最初的教学任务和目的。教师可以多举一些音乐家有趣的小故事，或者播放一些他们感兴趣的明星所弹奏的古典曲目。这样会刺激他们敏感的神经，从而抓住他们的眼球，进入最终教学任务的轨迹。教师要时刻运用幽默的语言去吸引学生，不要强制的去赢得他们的注意力，要以吸引为导向。教师要具备愉快的对话能力，要让他觉得自己能够演奏得更好，这样才会使学生在不知不觉中学到应该学到的钢琴知识。

对待蓝色性格色彩的幼儿，要掌握好量的积累。因为他们非常注重细节，所以教师要严格遵守细节，在课堂上言行要谨慎，不能像红色一样的幽默，一定要运用一样的教学语言，否则他们会因为小细节而产生疑惑。他们会以作业为向导，认为整个钢琴课就是留作业与回作业之间的关系。所以教师要想走进他们的内心要比其他三种性格的学生晚一些。蓝色性格有组织、有原则，考虑周全，并能认真完成作业任务。蓝色性格的学生需要陪练老师或者教师加课，或是家长在练琴过程中给予帮助与支持，和他们一起完成他们内心系统性、逻辑性的计划。作为旁观者与监督者，教师、家长应该为蓝色性格学生设置明确的任务量与时间，用时间与效率来决定蓝色性格的练琴内容，应该在他们练琴中鼓励、肯定他们对于练琴所做出的一切努力，并且适时干预，不能让他们拖拉时间，力求完美。允许他们追求细节，但要充分耐心地解决他们以细节为导向的性格，要循序渐进地引导。

对待黄色性格的学生，不要浪费像红色性格那样曲线救国的时间。他们对时间非常敏感，还会觉得教师讲课都是浪费时间的，没有什么实质的学习内容。所以教师应该直截了当，快速讲解最为概要的信息与内容，留不同层次的教材内容，不同题材、不同时期的乐曲与练习曲。也就是说要大方向引导，这样他们回家后有空就会自己去思考。所以要利用他们完成教学任务的能力来讲谱面，大大提高教学效率，要让他们觉得是自己在完成作业，必须承认与肯定他们的自学能力与自信，让他们自己做自己的负责人，教师在回课中要充分肯定与赞美他们的效率与能力。

绿色性格的学生需要的是一种平和的关系，也就是温暖而模糊的关系。教师要想赢得他们的信任，必须表现出对他们生活的各个方面都感兴趣，要充分肯定他们。因为他们胆小，是非常需要别人的支持与肯定的。但是绿色性格学生的性子非常缓慢，必须要根据他们的感觉来安排钢琴学习的内容，而不是像对蓝色性格一样的策略。为了让他们心情愉快，那么我们就要赞同，要宽容的给予他们充分的时间进行钢琴的练习。绿色不表达并不代表他们不思考，但他们思考能力不像蓝色一样深邃却是事实。所以我们不应该胁迫他，而是表现出足够的真诚，足够的耐心，陪他们一起突破在钢琴学习中遇到的难题。

正所谓因人而异，因材施教。利用性格上的差异来推进钢琴教育的进程是很有效的途径之一。在钢琴教学中，对待不同的学生，教师不能一味地迎合，但同样也不能铁腕主义。赞美与肯定他们性格中的优点，引导与忽略他们性格中的缺点，是钢琴学习过程中教师应该秉持的重要思想。对于学龄前儿童的钢琴学习，让我们与红色性格一起欢乐，蓝色性格一起计划，黄色性格一起行动，绿色性格一起放松吧。

参考文献：

[1]付琦琦.谈幼儿钢琴教学法[J].艺术教育，2010（12）.

钢琴老师教学工作计划篇9

2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。

4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、 家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。

（二）综合组内工作方面

1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。

2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。

继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

5、、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

（三）自身进步方面

1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。

钢琴老师教学工作计划篇10

一、有针对性地设计教学内容

学前教育的教学中，教师应该有针对性地设计教学内容，从而达到增强学前教育专业钢琴基础教学实效性的目的。现在所排列的课程内容，往往忽略了学前教育钢琴教学中应该具有的实用性特点，使学前教育专业的学生毕业后不能很好地适应教授幼儿的工作。教师应该根据幼儿的身心特点来安排教学，多教授一些幼儿平常熟悉的乐曲，增强学前教育专业钢琴课的实用性。例如，在学习《高等院校学前教育专业“十二五”规划教材：钢琴基础教程》这本书时，因为这本书是“十二五”规划教材后新改的教材，是比较符合幼儿教学特点的，在教授这本书时教师应该简略对《威廉•退尔序曲》这类乐曲的学习，应该多教授一些儿童熟知的歌曲，而且不能按部就班地让学生谈教程、谈复调，练技巧，追速度，这样做并没有实用价值，而且浪费时间。应重点教授幼儿熟知或节奏欢快的儿歌，如《欢乐颂》《新年好》一类的歌曲，达到实用的效果。根据幼儿音乐教育的特点设计教学内容，从而为以后从事幼儿钢琴教学工作打下坚实的基础。

二、组织小组合作学习，加强学生学习能力

在近些年来的教学中，小组合作学习一直备受教师所推崇，这是因为小组活动能巧妙地解决学生参与率与资源分配率之间不均衡的问题，但由于教师在教学中没有很好地应用小组合作学习这种教学方法，所以近些年来并没有取得实质性的效果。在课程改革的要求下，学前教育专业的小组合作学习要培养学生的团队精神、探究能力，促使学生优势互补，从而提升学生弹奏钢琴的水平。例如，在学习《高等院校学前教育专业“十二五”规划教材:钢琴基础教程》中《基本节奏的练习》这一课时，由于这节课是由四小节组成，分别是全音符练习、二分音符练习、四分音符练习、附点二分音符练习。教师分为五人小组，然后依次讲授这四个练习，之后教师让每组学生分别弹一下，教师指定掌握较好的学生当这一小组的组长，指导监督小组成员练习钢琴，并把小组成员练习情况反映给教师，小组成员之间也可以相互讨论学习，优势互补。进行组长监督指导和小组合作学习有效地提高了学生的学习效率，激发了学生的学习兴趣。教师也可以根据组长反映的情况，合理安排接下来的教学工作。

三、创设具体情境，促使学生准确找到定位

钢琴教育对有些学生来说是很陌生的，大部分学生在学习学前教育专业前还没有摸过钢琴，如果教师在学生还没有彻底熟悉钢琴前对他们进行钢琴教学，可能会打击学生学习钢琴的积极性，甚至可能会让学生放弃学习。学前教育的钢琴教育和音乐专业的钢琴教育有很大不同，学前教育专业的钢琴教育主要是为了将来从事培养幼儿工作所必需的基础技能，教师在教学中不能忽视这一教学目标。创设具体情境，一来可以让学生以最快的方式进入钢琴课堂中，二来可以让学生明确了解学前教育专业的教学目标。例如，在学习《高等院校学前教育专业“十二五”规划教材：钢琴基础教程》中《儿歌弹唱》这一课时，由于这一课学习的是儿童歌曲，分别是《老麦克唐纳》《新年好》，在教授这门课时教师可以邀请一些幼儿来课堂上，可根据所教授的内容布置教室，如教授《老麦克唐纳》这首歌时，在教室中应该粘贴一些动物画像。同样，在教授《新年好》这首歌时，在教室中悬挂一些彩带。让幼儿参与课程，可以让学生在学习中观察幼儿在听歌时的状态，让学生近距离、更深刻地了解幼儿心中所想，有助于将来学生更好地从事教授幼儿这个职业。布置情境，可以让学生更快地进入课堂，提升学生的学习兴趣。所以说，教师创设具体情境教学，既能提高学生的学习兴趣，又能使学生更好地了解幼儿的心理。总之，钢琴基础是学前教育专业所必需的一门专业技能，必须增强学前教育专业钢琴基础教学的实效性，为以后从事幼儿钢琴教学工作打下坚实的基础。教师要合理删选教学内容，创新教学方法，激发学生的学习兴趣，促使学生主动学习。

参考文献：

钢琴老师教学工作计划篇11

1、即兴伴奏是在钢琴上演奏能力的展现，所以首先是对学生的钢琴演奏能力状况的调查

（1）对四所院校的音教学生的钢琴程度（以练习曲程度为参考标准）的调查情况如图：

（2）对练琴时间的长度的调查情况如图：

通过访谈了解到，由于学校的招生方式的差异，使校际之间的学生钢琴水平产生较大的差异，武音音教由于在招生时只能以钢琴参加考核，所以整体钢琴水平能力较高，华师大部分学生也是钢琴作为考试选项，学生程度也整体较强，而且这两所高校都是艺术重点高校，生源质量有较高的保证，大部分的学生都能完成299以上的钢琴程度，而另外两所学校在招生时能用器乐代替钢琴，所以，钢琴水平参差不齐，而且有很多学生在入学的时候不会演奏钢琴，只是通过了一年的钢琴学习才刚刚入门，大部分会钢琴的学生程度也不高，只有少数学生能有达到299以上的钢琴的水平。关于练琴时间的调查能够发现，由于有专业分流的考试，二年级的学生普遍的练琴时间都多于三年级的学生，在三年级的时候，有的高校分流后，不再开设钢琴课，有一部分没有选上的学生甚至不会涉及到钢琴课，所以他们也不再练琴，而又一些高校还在开始小组钢琴课，那么学生也会练习一段时间。

2、即兴伴奏学习状况的调查

（1）即兴伴奏是一门有用的课程吗？

通过以上图表结果可以看出来大部分的学生对即兴伴奏课程的重要性还是非常认同。

（2）学习即兴伴奏对于你来说，困难吗

对于大部分学生来说，即兴伴奏是一件非常困难的事情，少数的学生有着一定的即兴伴奏能力。

（3）学习困难点对你来说是那些

通过在各个学校的走访发现，由于有的高校不用钢琴作为考核标准导致钢琴水平偏低，所以这部分学生在钢琴技巧上有恐惧感，虽然即兴伴奏中可以用很简单的技巧来演奏，但是对于他们而言依然是困难的，而大部分学生都是只能弹C调，无法转调，或者只能配简单的和弦，有时候还配不好，使用一种织体从头弹到尾的学生也不在少数。

（4）课后的练习时间，你能安排多少练习即兴伴奏

大部分学生都不能有效的利用课余时间练习，有部分学生觉的每天花费半个小时练习即兴伴奏，不如好好的弹弹钢琴曲，有一部分钢琴基础较好的学生甚至觉得只用上课前弹弹，或者直接上场视奏回课。

（5）你认为即兴伴奏用哪种授课形式你更能够接收

大部分的学生倾向于在有钢琴的教室进行即兴伴奏教学，能够及时的将老师所讲的内容进行练习，部分有要求的学生，觉得老师的单独辅导会让他们的技巧能够得到更好的提高。

（6）你认为即兴伴奏上多长时间比较合适

大部分的学生认为两个学期的学习，就能够基本掌握即兴伴奏，少数学生有继续学习的愿望。

（7）你能为学习哪种类型歌曲的即兴伴奏更有兴趣

从调查结果来看，大部分的学生能够通过流行歌曲的练习掌握即兴伴奏的能力，有部分是为了能够在今后的中小学教学工作中能够更好的胜任而练习。

（8）你有过用即兴伴奏进行实践的经验吗？

有一定数量的孩子有较多的实践经验，虽然这些弹奏不是很准确，但是他们还是勇于尝试，其中很多的人都是声乐专业为主的孩子，钢琴为主的学生还是以正谱伴奏为主。一半以上的受访学生还是等待别人的帮助。

3、与教师的访谈内容

通过与各个学校的授课教师进行交流从课时设置、教学形式、教材使用、考核形式四个方面有了一个初步的了解，如图：

通过对教师的访谈发现，对于学生课后练习的时间不足是所有老师的共识，再则，有教师认为和声基础不好，对于学生在学习即兴伴奏是的影响也很大。某位老师认为，在分组的时候，事先没有考虑到学生程度，而随意分组，导致在学习时钢琴程度差的学生完全无法跟上，直接放弃学习，导致教师的教学进度也受到影响，教学质量大打折扣。最后老师们都认为，大部分的学生积极性都不高，尽管老师们在课堂教学方式和内容上都在尝试着改革，以便能够更好的贴近学生的思维，吸引学生到课堂里来，但是学生对即兴伴奏的兴趣还是很难提升，教师的积极与学生的冷淡形成鲜明的对比，这是我们现在这些教学一线教师所所担忧。

二、关于现状即兴伴奏现状调查后的思考

1、学生基础方面的思考

通过调查发现，武汉市四所高校由于招生状况的不同，使得学生的钢琴基础极为不均衡，钢琴基础好的学生大部分集中在优势院校中，所以，在钢琴的教学中，要发动学生的积极性，加强钢琴技能的练习，使其尽可能的提高其技巧能力。同时还要引导学生更好的学习和声等理论课程，督促学生能够用更多的时间进行学习，改变练琴的习惯。

2、从教学的角度进行思考

（1）设计一套行之有效的提高钢琴基本功的方法，为钢琴基础差的学生提供有效的帮助：首先让学生熟练掌握五升五降之内的音阶、琶音、正三和弦，并使用正确规范的指法来进行训练；其次通过同一首作品的反复练习，来加强移调能力的训练；再则，让学生养成准确看谱的习惯，把握乐曲中每一个记号的准确性。

（2）让学生能够通俗易懂的了解作品的曲式结构的划分，能够掌握乐句、乐段的区别，主歌、副歌的辨识，以及各类不同体裁的歌曲的基本伴奏形态。

（3）快速掌握和声基础知识，把握使用正三和弦的编配方法与原则，逐步的用副三和弦和色彩和弦来替代正三和弦的原理，解决和声编排的问题。

（4）建立一套以流行歌曲与中小学教材选曲为主的曲库，来提高学生的联系兴趣，由简入深，逐步递增，让学生能够接受更多的作品，熟悉更多的织体形态和和声语汇。

（5）设立一套实践与学习相结合的考核模式，加强学生的实践能力，更多的与演唱演奏者进行配合，多参加音乐会等社会活动，积累舞台经验。

三、结语

综上所述，通过本次问卷调查和访谈，让笔者能大致了解到在我们现阶段即兴伴奏教学中所出现的问题，并提出一系列相应的解决方案，作为音乐教育的工作者，笔者希望本次调查能够让各位音乐教育专业同仁对本领域给予更多的关注，为今后的即兴伴奏教学改革提供一个可行性的思路，为提高教学质量，开创即兴伴奏新格局略尽微薄之力。

钢琴老师教学工作计划篇12

(1)课后教学情况没有得到及时的反馈。将和声理论穿插到钢琴教学中可以为钢琴教学添加更多的趣味性，使课堂气氛更加的活跃。但是由于近几年来各大高校都在扩大招生数量，致使很多高校已经出现了学生多而老师少的比例失调现象。音乐教学自然也是如此，特别是对于钢琴这一稀有的学科来说，因为其自身的特殊性要求，师资力量更为缺乏，使得一个老师辅导多个学生，不能做到一对一教学。［2］而在这种情况下将和声理论穿课堂教学当中，就更加会使专业的钢琴教师无法兼顾学生的学习情况，使得钢琴教学的教学情况得不到及时的反馈。而教师也就没有办法对和声理论的教学方法做出相应的改善，这样就很难做出能够符合学生课堂需要的教学计划和教学方法。因此，不能制定符合学生学习规律的教学内容和教学进度，也无法进行改题和小测试等相关的教学工作。可见教学情况的及时反馈对于老师实施因材施教来说是十分重要的。

(2)钢琴教学中缺乏对和声理论教学的重视。虽然在近些年中，我们已经将和声理论成功地穿插到了钢琴教学当中，但是绝大多数高校却仅仅只是将和声理论的教学当作是一门独立的课程，在钢琴教学当中并没有给予足够的重视。虽然一些高校都引进了很多先进的教学设备和教学软件，［3］并且也将其运用到音乐的教学当中，但是对于音乐教学当中存在的很多不足之处却并没有予以更正。甚至有的学校根本没有对音乐教学应用先进的教学软件或教学方法，特别是对于钢琴教学当中插入和声理论的教学，一些学校的重视程度并不高，甚至很多专业教师对其也缺乏必要的重视，导致教师在对学生进行钢琴教学的时候过度重视对钢琴的教学，轻视对和声理论的教学，有的教师虽然也顾及到了对和声理论的教学，但是却仅仅过分重视对和声技巧的教学，忽视了对和声理论的培养，使学生吸收的知识严重失衡。

3和声理论在高校钢琴教学中的具体运用

(1)分析常见作品，培养良好习惯。学生在练习常见的典型钢琴作品时，老师应该给予一定的指导，在课堂上通过《车尔尼599》等典型的乐谱示范给学生，要求学生分析其中的和声构成和曲式结构。只有伴奏者有了清晰的歌曲整体布局认识，才能更好地根据自身的知识经验安排好歌曲的结构，充分发挥钢琴伴奏的补充修饰作用，把钢琴的伴奏发挥得淋漓尽致。除了要给学生分析钢琴中常见的作品外，还要注意培养学生的伴奏习惯。学生心中要有“数”的意识，这在伴奏上来说就是“卡小节”。在培养过程中要先练习简单的曲调伴奏，如《哇哈哈》，之后再练习复杂的曲调伴奏，这样的循序渐进才能让学生更好地适应过来，养成良好的伴奏习惯。

(2)选择合适的和弦。在教学内容上，和声首先要学的就是如何正确运用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦，特别是在明确调式和调性上更是显得尤为重要，它主要包括了主和弦、属和弦、下属和弦、终止四六和弦、属七和弦以及这些和弦各自的转位。因此，在钢琴练习曲的开始阶段，如《车尔尼599》中的很多部分都添加了这些和弦的运用。其中终止和弦是一个特别重要的和弦，它可以划分乐段的结构，给作品的曲式结构划分提供了有效的依据。举个例子而言，以“599”中的一条练习曲为例子，学习目标就是要在这条练习曲中发现和声理论与之相关的主题陈述与发展过程。第一步为了能准确地判断出这首曲子的调式调性，要综合运用和声理论的手段和首尾强拍上的和弦，明确了调式调性之后，第二步要做的就是明确和声配置与主属功能之间的关系，两者是相互围绕的，并且持续保持属持续音，一直到第二个乐句时才截止。然后就可以看到很明显的乐句以及乐段的终止式，特别是在乐曲的停顿处，最后一步就是可以通过乐曲的低音声部中和声续进的和声连接方式来找到和声连接和旋律连接。只有通过了以上的理论分析之后，才可以将作品的结构明确地划分出来，在综合运用和声理论知识的基础上，帮助学生学习这条练习曲，并且达到了练习的目的和效果。

钢琴老师教学工作计划篇13

职业学校学生在初中甚至是小学时，她们的成绩总是排在班级的后几名，她们学习能力较差。综合素质也普遍偏低学生大多来源于城镇边缘的乡下中学，这些学校的音乐课较少有专业的音乐教师来上课，甚至不上音乐课，学生大多数进校前没有接受过音乐专业方面的学习，因而学生的乐感较差，尤其是钢琴课对于她们来说是“零”起点。刚开始学习时满怀希望与幻想，可钢琴的学习需要耐心和毅力，需要乐谱识别准确和大量的期练习，？练习的枯燥会让学深们失去信心，学习难度很大，短短两年的学习后，能练好琴的学生寥寥无几。

在传统的钢琴教学中，教师往往容易忽视学生的实际应用能力、职业能力的培养，使学前教育专业钢琴课程的教学与学生的职业岗位需求出现了相脱节的现象。出现了要么不会弹琴，要么只会弹名曲.我们应该避免教学中为追求“专业化”而脱离实际地让学生硬攻高深的乐曲、弱化基础训练的现象。职业技术学校学前教育专业是培养幼儿园教师的主要阵地，，钢琴课是学前教育专业学生必修的一门主要课程，。职业技术学校学前教育专业中钢琴教学的教学目的是让学生怎样利用这门技能来有效的投入到幼儿园的音乐教育和实际的教学工作中。在学前教育专业的钢琴教学中，应该更多强调实用性和实践性。

根据学生现状与专业要求，如何提高钢琴教学质量，为社会输送合格、实用的幼儿教师，幼师学前教育专业钢琴课选择“教什么”？是我们每一位职业学校钢琴老师要思考的首要问题。又因为兴趣是强化学习的原动力，学习兴趣的培养不仅影响学习效果，还影响到学习潜能的发挥。

钢琴儿歌弹唱是幼儿园教师必备的职业基本功。钢琴在幼儿园应用最多的就是幼儿歌曲的自弹自唱，这个特点就决定了学生不用掌握很高很难的钢琴演奏技巧。因此让学生成为既掌握钢琴弹奏的基本技能，又具备一定钢琴弹唱能力，这才是职业技术学校学前专业毕业生应具备的基本技能。

所以我在实际教学中选择了简单、 学生感兴趣而且适用于幼儿园工作需要的儿童歌曲钢琴弹唱为教学内容。

二“如何教”是完成教学计划，达到教学效果的保障

钢琴课要抓好教师“教”，与学生“学”这两个重要环节。教师“教”是传授知识技能关键，学生“学”是掌握知识技能的过程。教师教得有方法，学生学的轻松而且效果好。学生感兴趣愿意练习，老师教的会更轻松。

在初入学的学生学习了音高、基本节奏（一拍的四分音符、二拍的二分音符、全音符）和弹琴的基本手型后就可以进入儿童歌曲的弹唱学习。选一些节奏简单，左手伴奏有规律的曲目，例如：《划船歌》这首曲子节奏简单，均为一拍的四分音符、二拍的二分音符、四拍的全音符。右手音高在小字一组c～g之间，手指不需要移位。左手伴奏可用指法相同的135和725两种和弦互换。在学生练好单手后双手配合时，让学生记牢――右手出现小节第一拍弹2指re时，左手弹G（725）这个和弦，其它右手小节第一音弹1指do时，左手弹C（135）和弦。上双手对位均为一对一或二对一。简单的对位；简单的节奏；简单的和弦配合，让学生在两堂琴课后就能弹出小曲，这让初学弹琴的学生兴趣倍增。接下来我会选择稍稍加难度的曲子《布娃娃弹琴》教学，这首曲子节奏左手仍与第一首曲子相同，右手稍加换指难度，学生也会在一两周弹好。我的选曲每首都有新内容，要稍稍加难度，这样即可锻炼双手配合能力，提高学生的弹奏水平，又能保持学习兴趣，锻炼学生毅力，满足学生内心的成就将来到工作终究可以感。不仅让学生在不知不觉中提高了弹奏能力，而且学生学会一手歌曲将来就可以在工作中运用到他们的教学中，达到了我们的培养实用性教学人才的教学目的。

在教学中尝试打破常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲拜厄》作品时，每学习一种新的音型，便配合一些简单的歌曲，经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如在弹拜厄50、59、77课时，我加的同步乐曲训练是《小白船》、《雪绒花》。因为都为三拍子曲目，都是左手基本节奏，右手要根据时值安排等值的音符。在弹拜尔48、61课时，这两课右手为附点节奏，我选用了右手节奏型相同的《送别》、《天空之城》这样耳熟能详的曲目来进行练习，让本来很难弹奏的节奏变得轻松掌握。

一年级下学期，学生已经掌握了多种节奏型的弹奏，双手的协调能力也锻炼到比较强时，我们就进行到一个阶段的学习――歌曲弹唱，只是加了“唱”但对于学生来说却不是件容易的事.我是从已经弹熟、唱熟的曲目开始，例如《小星星》，降低学生弹唱难度，增加弹唱信心，等到慢慢习惯了弹唱的感觉才学习新曲目。二年级时我也会加上名曲和流行歌曲的弹奏，好多学生除了可以熟练弹唱儿歌、流行歌曲之外还可以演奏《童红年的回忆》、《梦中的婚礼》、《乒乓变奏曲》、《红头绳》等等知名钢琴曲目。