钢琴教学技巧探讨:钢琴集体课教学技巧之力度的表现

音乐的本质，是人类的感受、思想和意识的一种本能的表现，是一种自然流露，它是听觉的、感觉的。正因为它是听觉的、感觉的，所以不能缺少力度的变化和表现，丰富多彩的力度表现手段，使音乐的表达更加细腻，更加，更能因产生共鸣而被人所接受。

在音乐中，力度的运用是很讲究的。它不仅可以表达各种各样的情感，而且造成音乐的对比和发展。力度在音乐中的表现意义与语言的关系也是十分密切的。我们说话时，弱的声音可能比较温柔亲切，或带有神秘色彩；而强的声音，则可能令人激动，振奋或者是紧张。一个好的讲演者，在力度的运用上会是非常精彩的。力度的强弱程度并没有具体的规定，如多少分贝算是强，多少分贝算是弱。一般来说作曲家在乐谱上标有详细的力度标记，如：f、p、mf、mp、sf、pp、ff、diminuendo.、crescendo.等。从最弱的到最强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。但是无论怎样细标记，都无法把声音的层次表达清楚。音乐的表现是无限的，它需要演奏者的创造和展示。

著名钢琴教育家涅高兹在他的《论钢琴表演艺术》一书中写道：“钢琴家最易获得成效然而也是最艰难的任务之一是形成声音的多层次。”钢琴的艺术也是声音的艺术，而力度则表现声音的手段，两者是相辅相成的。通过力度的变化产生的音响可以表达出愤怒的狂号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。

任何演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你演奏的是练习曲还是艺术作品，必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是通过练习力度的各个层次来展现声音的各种效果，达到阐述音乐内容的目的。我们常常听到有些初学乐器者在力度运用上要么是能力有限，控制不了乐器的力度，要么就是对乐谱上的力度标记视而不见，对自己的演奏麻木不仁，结果演奏得平平淡淡，毫无趣味而言。这就是人们通常说的“缺乏乐感”。在学钢琴的过程中，如果只是学会花大量的时间把音符弹响，这样的学习似乎代价太高了。

情感对于人类来说是与生俱来的，并没有年龄的差别。音乐艺术正是情感的艺术，它的重要功能之一就是情感表现、表达，非词语的交流、沟通。音乐教育的作用就是如何通过用音乐表现手段来启发、调动潜能来激发学生的情感，使学生能够逐步的理解音乐，享受音乐，并在弹奏中真正体会到学习音乐的乐趣。

钢琴集体课是一个具有全新观念、全新方法、全新信息的音乐教育体系。它不仅能够激发学习兴趣，而且具有渲染性、新颖性和多样性。它不是单一的学习弹琴技巧的课程，而是包括了与音乐相关的各种课程，是一门综合的教学课程。在钢琴集体课中学习力度控制，力度表现具有很强的优势：及时，它可以通过课堂讨论解决一些技术问题。比如初学钢琴的学生，大部分对于五线谱、乐理知识不熟悉，因此在及时堂课的学习时，先学习认识音符、谱号、拍子等，然后把所学的全音符、二分音符、四分音符组合成几个小节，由学生共同讨论,加上力度的标记如：mf、mp、f、p、crescendo、diminuendo等，打拍子唱出音符的时值同时唱出力度的标记。通过这样的学习，学生们记得牢，基础扎实。第二，可通过课堂讨论，解决一些疑难问题。如在学生在学习某一个作品时，对某一处的力度表现没有把握，或者是乐曲中各乐句、段落力度的安排等，都可以通过集体讨论达成共识。使同学们共同享受和体验取得成果的快乐。在这样一个环境中学习，不仅生动活泼、趣味横生，而且促进了学生们的积极性，提高了学习效率。

通过在钢琴集体课中强调力度的表现，使学生在学习钢琴的开始就重视力度的变化在乐曲中的作用。及时堂课，有针对性地对力度方面做练习，如：在节奏练习中、在技巧练习中、在练习曲中乐曲中、合奏中无时无刻不强调力度的表现，并在练习中运用，使力度的表现在日积月累中潜移默化，养成一种在任何时候弹奏必须带有乐感的习惯，而不是只看音符不管强弱记号。

集体钢琴课不仅仅是学习，同时也是观摩的好机会。在课上，回课就是观摩，在观摩的过程中，每个同学都可以学习到其他人的长处，同时也看到别人的不足。比如：某位同学在某一个乐句，运用了特殊的力度变化，而使乐句有种惊人的效果，或是某位同学在力度的层次把握的很好等等。因而能取长补短，比较优劣，在不断的观摩比较中逐渐训练听力，提高了听觉的灵敏度以及对声音好坏的鉴别能力。

在钢琴集体课中，自然形成了一种压力感，这种压力感迫使每一个学生努力把力度的表现做好。每堂课，每一位同学都必须在其他同学面前演奏，由其他同学给予点评。他/她弹奏时的好坏、力度的变化是否达到要求，同学们都会有非常直观的感受，个人的评语也直接受到影响。因此，课堂的这种环境，增强了他们的竞争意识，使得学生们努力的追求，力争得到好的表现。这种压力感不仅锻炼心理素质，同时也锻炼了他们的演奏能力，使他们的演奏水平迅速提高。

在钢琴课集体中，有一项是钢琴个别课所望尘莫及的——合奏。合奏是对学生力度控制能力的检验。在合奏中，无论是二重奏、三重奏、四重奏以及多声部等，每一个声部都是一个角色，并且角色与角色之间又要相互关联。因此，要使每个学生扮演好自己的角色，力度的控制及协调都是非常重要的。在合作之前，每个人除了熟悉自己的声部外，还要熟悉其他声部，只有这样，才能在合作过程中做到精雕细刻，才能真正感受到音乐作品的立体感和整体感。在练习过程中，音乐感好的学生能够得到充分的发挥，良好的音乐感能够感染、带动、启发音乐感较差的学生，提高他们对音乐的感受能力，对力度变化的控制能力。同时使学生懂得在合奏时淡化自我，个体服从整体的集体意识，掌握音乐表现和力度控制上的分寸感与默契感。

由于钢琴集体课训练中的合奏训练，加强了学生的声部感，提高了他们对声部的认识。因此，对培养学生理解作品中声部的立体层次感非常有好处。使他们了解即使是简单短小的乐曲，或是基本技巧的练习，都可以运用力度的不同，分出不同的声部。例：汤普森的小曲《青蛙合唱》是一首单二部曲式的小曲，它的主题有两个，一个是小青蛙，另一个是老青蛙。作曲家用不同的声部来代表小青蛙和老青蛙，如高声部是小青蛙，低音声部代表老青蛙，左手部分则是伴奏。这时，右手部分，用了两个不同的力度分别弹奏两个不同声部的两个青蛙。小青蛙比较幼嫩，因此它的主题在高声部，用弱奏“p”，老青蛙则在低声部用“f”的力度，这是及时、第二个层次；左手的伴奏要比右手轻，因此用“pp”和“mf”的力度来弹奏。这是第三、四个层次；由于乐曲是3/4拍，必须要弹出3/4的特征：及时拍要强一些，所以要用一个重音来突出及时拍，力度要比“pp”和“mf”稍强一些。这是第五个层次。从上面的分析来看，乐曲中用来表示各声部就用了五种不同的力度层，除此之外，乐曲中还有乐句的起伏及节拍等，因此，整首乐曲需要八到十种不同的力度。又如：技巧练习中的五指位置、大小调音阶、琶音、和弦的练习等，同样可以在练习中表现力度的变化，分出不同的声部。例如：训练手指的教材哈农、什密特手指练习等。通过加强延长某一个或两个音来训练各个手指的力度，提高手指的控制能力，同时也对声部进行了训练。

分解和弦，粗略的看不外乎是一个单音旋律线条，但实际上它与和弦之间是有关系的。他与和弦一样，常需突出和弦的低音或高音。如果在乐曲中运用得好，就能很清楚的分出层次。如：巴赫《平均律钢琴曲集》及时卷及时首前奏曲就是以分解和弦的方式写的。作者非常清楚的表示要弹出三个层次，左手两个层次，右手一个层次。毫无疑问，低音声部是需要突出的用“f”，其次是右手的高音声部“mf”。地得中音声部“p”。

力度的表现在音乐中并不是一种外部现象，也决没有无缘无故的强弱变化，它总是同音乐要表现的内容、刻画的形象、传达的意境、抒发的情感连在一起。理解分析作曲家为作品所做的力度标记，懂得音乐表现的自然倾向和音乐表现发展的自然趋势，是钢琴集体课教学的目的。教师要善意于启发、引导、培养和发掘学生塑造多种声音及情感的能力。注重对学生兴趣、情感的激发和诱导，使他们不但会弹琴，也善于捕捉乐曲中人物和事物的最敏感动态。养成用心去体会、用耳去倾听，用耳去辨别的良好习惯。充分利用钢琴集体课教学形式灵活多样，课气氛生动活泼的特点，学会把正确的力度运用与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，有了良好的开端学生以后的钢琴学习会受益无穷。

钢琴集体课突破了一对一的“知识传授”传统教学的旧有模式，使学生走出封闭的琴房在一个集体的环境中学习、交流，努力体现学生的主体作用，充分调动学生的积极参与体验探索，课堂上同学间的相互交流合作精神培养了学生的集体荣誉感，并使他们的综合音乐素质提高，使知识结构适应社会的需要。

钢琴教学技巧探讨:浅谈儿童钢琴教学的技巧

内容摘要：教师要从长远的角度去训练学生、注重培养儿童的音乐感，并根据儿童的心理变化指导他们学会合理的练琴方法。

关 键 词：儿童钢琴教学 前瞻性 音乐感

儿童初学钢琴尽管浅易，但却是万丈高楼的根基，因此，当一个孩子初次坐在钢琴前提起一只手弹奏一个乐句或两小乐句的小曲时，就已经接触到钢琴艺术的大部分原则与原理。在这个意义上，初学并不构成降低教师水平的理由。那么，应该注意哪些方法技巧才能把学生学琴的道路引向正确的方向？这是本文将要论述的重点问题。

一、儿童钢琴教育工作者应具有前瞻性

现在，家长让孩子学琴都是以开发智力和素质教育为前提， 那么是不是在钢琴前弹几首曲子就开发了智力呢？ 很多老师在给初学的学生上课时都将着眼点放在手指的运动上，把曲子完成就觉得是教会了。其实，作为儿童钢琴教育工作者首先应具有前瞻性，教师要从长远的角度去训练学生、教导学生，根据每个学生的特点制订相应的教学计划，而不是追求立竿见影式的教学。

首先，教师应重视对儿童感官协调能力的培养。心理学家认为，所谓聪明，无非就是反应快、接受能力强、理解力强。这些能力需要多种感觉器官同时产生反应，互相配合、协调运动才能迅速提高。而学习钢琴，除了身体的肌筋运动外，必须把感官的各个系统视觉、听觉、触觉、运动觉、平衡觉协调起来（见图1）。长期投入这种综合性训练的人，他的神经细胞就会经常处于兴奋状态，刺激增长，他们的反应力就会优于别人，整体能力也会随之提高。这也是为什么学习钢琴可以开发智力的关键点。

其次，在学琴初期，教师应该给家长灌输正确的学琴观念。对儿童进行钢琴教学是由教师——家长——学生三个环节构成。在儿童漫长的学琴道路上，家长的正确观念有着决定性的意义。家长通常有以下几种典型现象：家长代替太多，理应由孩子自己努力去做的事却由家长代劳了；因急于求成而对孩子过分施压，这种情况容易造成学生的逆反心理；采取不过问的方式。在学琴初期，家长都是满怀好奇与神秘 ,但这种兴奋瞬息即逝，伴之而来的是艰苦和漫长的陪学、陪练。这个持之以恒的过程让很多家长焦急、苦恼，不知所措。因此，教师必须一开始就给家长树立几个正确的观念：1.学习钢琴是长期的行为，贵在坚持； 2.学习钢琴，家长不只是投资金钱就万事大吉，更重要的是投资精力和时间；3.学习钢琴，家长应担负起提示、启发、协助的工作。

家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，就投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如，开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位置，为孩子安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作，使孩子努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子安排每天的练琴内容、练习重点、练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通，研究具体解决的办法。

掌握儿童的心理变化，因材施教，也是一名教师应该具备的基本素质。很多钢琴教师经常为了一些个体心理差异的孩子、顽皮的孩子、精神不集中的孩子而烦恼，这就需要我们细致分析孩子在不同年龄的性格特点和心理特征（见图2）。学龄前儿童的认知水平是以不自觉性发展，以具体形象为概括；而学龄儿童的认知水平向自觉性发展，以具体形象为主要形式向抽象概括过渡。作为教师一定要了解不同年龄儿童的智力差距，深入了解儿童的爱好，努力探索儿童音乐感知等能力如何随年龄的增长而逐渐发展，引领儿童的喜怒哀乐。

二、教师对儿童钢琴课技术性问题的表述

教师应该如何把抽象的钢琴技术问题和教学中所使用的基本概念、术语教给孩子呢？教师应该运用具有启发性的教学语言，它包括教育性、趣味性、逻辑性、形象性，并通过声情并茂的表述把无形的概念转化为有形实体。

初学钢琴必须注意几个重要的技术问题：放松、读谱、敏锐的听觉。

1.放松

放松对于初学儿童是很抽象的概念。放松是针对紧张而言的，要让孩子懂得放松首先要消除心理紧张和肌体紧张。笔者运用了能动就能松的原理，让孩子做两个放松辅助练习。放松操：先介绍弹琴时要联系到的关节，包括手指的三个关节、掌关节、手腕、手肘、肩膀、脖子、腰。这九个位置的松弛度，在整个弹琴的运动过程中起着至关重要的作用。自如落下的落臂练习：让小孩的两手自然放松地垂于身旁，不要有主动的动作，由家长拿着两只手，把它渐渐提起，直到一定高度（好超过肩高），前后左右轻轻地摇，在孩子毫无准备的情况下突然放掉，让其松弛坠落下来。在这个过程要注意手臂的活动不能主动地上举与坠落，手臂在家长的协助下要被动地进行活动。

2.读谱

熟练地认识五线谱对幼儿学习钢琴是一个重要关口。读谱训练与基础训练同步入手，脑、眼、手、耳训练对开发智力、增强独立学习能力是很有帮助的。对于刚开始学琴的小孩而言，头脑、思想难免处于非常集中甚至是紧张的状态，在这期间教师要让孩子用记忆的方法像学认字那样学认音，侧重帮助家长辅导孩子识谱（制作识谱卡）和帮助纠正在孩子识谱中最容易出现的错误。除了要注意五线谱的线间关系，还包括谱号、调号、指法、临时升降号等，这些问题必须引起重视。在初学期间，让孩子眼睛看着谱子，手指自己去找琴键，一时找不准由耳朵帮忙纠正。读谱不能依靠理性的判断，更多需要依靠的是条件反射，所以初学时应该进行“大运动量”的视谱训练，目的在于不断有新的信息通过感官协调系统：视觉—脑—触觉（平衡觉和运动觉）的路线，从而使这个感官协调系统更熟练、迅速地配合，训练好的键盘位置感。

3.敏锐的听觉

敏锐的听觉是辨别触键正确与否的导师，如何触键主要靠听觉来分别。从学琴的及时天起，就要树立一个明确的学琴原则：所有的触键技术、方法，都是为了发出好的、正确的、高质量的声音。听觉与技术两者的关系是：听觉是主导方向、指明目标，技术提供手段。正确的触键动作发出的声音一定是好的，好的声音一定是正确触键弹出来的。在学习触键技术中涉及到的触键准备动作、触键主要动作部位、各个部位的协调、重量的运作、用力与放松等动作要领方法时，都要与对声音的倾听和辨别相结合。要在学会技术动作的同时，懂得什么声音是正确的。教师要多示范、讲解，树立正确的声音听觉，培养学生拥有一双灵敏辨别旋律、节奏、和声音色的耳朵。

三、在教学中注重对儿童音乐感的培养

所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题，在学习各种基本技术的同时仍要启发孩子主动表现音乐。

儿童钢琴音乐作品既有标题音乐，也有非标题音乐。由于标题音乐具有明确的曲名，给儿童提供了联想和想象的具体范围，只要稍加讲解和启发，儿童就比较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境。如《汤普森现代钢琴教程》《布格缪勒钢琴进阶二十五首》以及其他常见的钢琴初级教材中，很多都采用了具体的标题，使学生很容易产生明确、生动的音乐联想。但非标题音乐，对于儿童来说，联想和想象起来困难要大一些。联想和想象非标题音乐，首先依赖于学生对音乐语言已有的感受和反应，同时也要从乐曲本身所标明的音乐表情记号、速度力度标记，以及乐曲采用的节拍、织体、和声等方面去理解。

在初级钢琴教材中常见的非标题音乐作品有《小奏鸣曲》《回旋曲》《变奏曲》等，曲名只说明了乐曲的形式、类别，力度、速度标记，学生理解起来有一定难度。但只要教师给予一定的教学指导，就会让学接近音乐所要表达的含义。以《小奏鸣曲》为例，教师在教授曲目之前就应告诉学生奏鸣曲式的基本含义：一般是三个乐章，及时乐章一般是快板或小快板，主题往往比较欢快、热烈，也可以是优美、流畅而明快的，而副题和主题在性格上应该有所不同。第二乐章一般是慢板或行板，旋律优美歌唱或宁静沉思。第三乐章则是比及时乐章更快的快板。如果学生弄清了这些一般规律，再结合乐曲中其他演奏标记，就容易产生正确的联想和想象。联想和想象是丰富、加深审美体验的心理过程，在儿童钢琴教学中，教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。

四、传授儿童科学的练琴方法

教师除了教琴外，还应告诉学生科学的练琴方法。对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：

1.将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候，有利于集中注意力，保障质量，培养良好的学习习惯。2.2—5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20—30分钟为宜，每天安排两至三次。3.每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。4.坚持天天练琴不间断，从中可以培养孩子的毅力和品质。

结语

对于儿童钢琴的教学而言，教师的着眼点必须站在高处，要为长期的钢琴学习培养好的习惯，打好坚实的基础，树立正确的学琴观念，培养孩子的审美能力，这些都是儿童钢琴教学的关键所在。

钢琴教学技巧探讨:中职教育钢琴教学技巧研究

【摘要】

随着时代的发展进步，家长对孩子素质教育的要求越来越高，并且日趋低龄化，很多乐器的学习都是从小抓起。这对幼儿教师的钢琴技能也是一个很大的挑战，但就现状来看，具备钢琴教学能力的幼教老师已经无法满足社会的需求。所以，中职教育中的幼教专业钢琴教学显得极为迫切和重要。然而，中职教育的学生大多处在16-18岁之间，并且没有钢琴基础，他们已经不能按照儿童学琴的教学方法去学习和练习，本文主要同大家探讨一下中职教育幼教专业中钢琴教学的一些方法技巧。

【关键词】

幼教专业；钢琴教学；方法技巧

钢琴学习本就是一件枯燥的事情，对于那些没有音乐基础的中职生来说就更为艰难。只有充分激发他们对钢琴的兴趣和热情，让他们在钢琴的学习中找到快乐，才能达到预想的教学效果。所以作为他们的钢琴教师就必须改变传统的钢琴教学模式，有的放矢的对幼儿教育专业的学生进行钢琴教学，使他们能够享受学习的过程，主动练琴，从而提高他们的钢琴演奏技能和表现力。

一、通过通俗歌曲的弹奏培养学生的钢琴学习兴趣

现实生活中，学生们接触较多的是通俗歌曲，通过引入一些简单的学生们感兴趣的通俗歌曲的视频和谱例，让他们加以练习掌握，从而提高学生对学习钢琴的兴趣。在欣赏音乐的同时，与学生一起分享演奏者对音乐作品的理解、旋律的处理、伴奏织体的运用以及钢琴演奏技术程度等诸多因素，逐步培养他们主动学习钢琴的兴趣。

二、要从以下五个方面有技巧的引导学生进行钢琴练习

1.四指要勤操，五指要独立。勤奋能够弥补笨拙四肢天生的不足，每天勤奋的练习四指，提高指关节的支撑能力和四指的灵活性；二是练习五个指头的独立性。坚持锻炼每根手指的灵活性，充分挖掘每根手指的潜力，充分发挥每个手指的潜力，逐渐消除“凹凸不平”的音阶和“跌跌撞撞”的十六分音符。

2.先思考，后练习。中职学员有一定的音乐基础，相比儿童学员音乐知识较好，在练习之前，默读乐谱，由大脑指挥每个弹奏的细节，练琴将会有事半功倍的效果。

3.视、奏对应，耳听为真：“视”的音与“奏”出的音是一一对应的，这种视、触觉“对号人座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时间的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”（视觉、触党和听觉）一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

4.一定要慢。所有年龄段的练琴者，老师在知道练琴时不断重复的一个词就是“慢”。放慢练习能够将我们练习过程中存在的问题显示出来，通过不断的练习逐步改正问题，钢琴功底就更加扎实了。

5.练琴不要背奏，集中精神和时间，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟练习曲、半小时乐曲，多少年来这样的练琴方式，是什么也练不好的。一首曲子一小时练不会练24小时，24小时练不会练几天，直到练会，攻克了一个难关，弹奏水平会提高一大步。

三、钢琴练习要融入到日常生活中

俗话说得好，“师傅领进门，修行在个人”。在学生领会钢琴学习技巧的同时，必须加强钢琴的练习才能逐步提高钢琴的演奏水平。如果能够把枯燥的钢琴练习融入到日常的生活中，既练习了钢琴，又享受了生活，练习钢琴就成为顺理成章的事情了。要学会展示自己，培养自己的成就感。每学会一个练习曲，在合适的时间地点给家人、朋友、同学展示，会从心理上有一种满足感，即成就感。假日、寒暑假参加学校、社会相关的兴趣小组活动，共同演奏，广交朋友，又能实现自己的社会价值。

总之，钢琴教育已经越来越普及，中职院校的幼教专业学生将承担着培养下一代的重任，在有限的课堂时间，快速有效的让他们掌握钢琴练习和教学的方法，提高专业知识水平，将推动社会文化教育的快速发展。当前，钢琴的教学方法很多，但许多人的方法都不正确，教学的质量不高，效率自然也不高。希望大家在看完这篇文章之后，能够结合自身的经验，找到最适合自己的教学方法。毕竟，合适的始终是好的。

作者：朱莹 单位：晋城技师学院

钢琴教学技巧探讨:高师钢琴教学中技巧能力培养

摘要:高等师范院校的钢琴教学不是为了发现和培养钢琴演奏家，而是为了培养具有良好弹奏能力、具备一定的钢琴初、中等教学能力及较强即兴伴奏能力的综合素质型人才，所以强调学生技巧能力的培养是高师钢琴课教学的目标所在。

关键词:高师;钢琴教学;技巧能力;培养

高等师范院校的钢琴教学不是为了发现和培养钢琴演奏家，而是为了培养具有良好弹奏能力、具备一定的钢琴初、中等教学能力及较强即兴伴奏能力的综合素质型人才，所以强调学生技巧能力的培养是高师钢琴课教学的目标所在。

一、正确的演奏姿势及手型

坐在琴凳的3份2处，肘部与手腕基本持平;手指弹奏的时侯能听到轻微的指甲声但乂看不见自己的指尖，除触键的手指外其它手指全部抬高的同时手指往里收而不能往外翘。当然，这是指初学阶段的基本手型，也是演奏钢琴必须掌握的手型;钢琴演奏手型还有很多种，不同的音型、不同的乐思有不同的手型比如:弹奏一些抒情的比较慢的乐段，就应该用低指贴键来演奏;还有，因为个性、身体、手型各异，不同的钢琴家有着不尽相同的触健喜好，如法国钢琴家理査德•克莱德曼就喜欢多用平指贴键演奏。钢琴的演奏姿态、手指、手型以及触键力度、触键方式的变化多样性是其它乐器演奏表演所无法相比的，因为演奏其它乐器通常双手都要拿住乐器不能够腾出手来。钢琴演奏时产生的这种“花样”(或称“肢体语言”)，这种现象有相当一部分动作是“熟能生巧”生出来的，这个巧有两种含义:一是指熟练、快;二是指完成触键前后的“花样”。这种“花样”是能量的聚集和释放也包含对音乐的理解通过钢琴家的身体及手的运动弧线、轨迹、表现出来，有时候这种“花样”是在另一个层面上对音乐的诠释，这同时也是一种身体放松的表现，这种“花样”相当一部分是没有预先设计的，是下意识的，当学生的钢琴弹奏水平去到一个“比较高”的阶段，这种“花样”就会或多或少地自然流露出来。虽然音乐表演主要是用来听的但我觉得音乐会同时也是用来看的，不然，到音乐会剧场统计一下看有几个人是闭上眼睛只用耳朵听的，如果真这样，还不如坐在家里听。唱片又没有剧场那么多杂音。当然，这涉及到美学问题不在本文讨论范畴。看炫技型的钢琴家比如:郎朗、李云迪等演奏钢琴时好看、过瘾;而看只注重在声响的钢琴家如:霍洛维茨•阿劳等演奏钢琴不好看，后者与前者相比缺少激情。所以，钢琴弹奏过程中应该整个手部及全身想怎样动就怎样动、想怎样调节就怎样调节，要做到无拘无束。

二、辅助手指操练习

手指操里面应包括:“抓”(有点像老鹰抓小鸡)，这个动作可以有效地活动手指的及时、第二、第三关节和手腕关节，使得动作迅捷有力;“甩”双手放松的快速活动，这个动作对消除钢琴练习时的紧张和疲劳很有好处;“撑”这个动作是撑手指之间的连接和拉手指、手腕的韧带，对手指的独立性有好处;“转手腕”这个动作可以使手腕灵活。“快速弹”这个动作是十个手指模仿弹钢琴时的姿态同时快速活动(这个动作是重点，应该多做)。练习手指操是手的肌能的技巧性练习，通过练习手指操可减少练习练习曲的数量和加快学琴进度的有效措施。因为它随时随地都可练习:看电视、看书等都可练习，有些练习曲很难练到的技巧通过练习手指操却给练到了。我们练杂技也好，练习体育运动也好，身体的肌肉，神经等在一定时间段内通过一定强度、一定数量的练习后，就会发生从“量变到质变”，从而使技巧提升一个高度。

三、练习时间、练习内容安排

学习钢琴，老师固然重要，但是学生的练习也很重要。一般来说:练习越多，进步就越快。所以学习钢琴每天都要尽量安排不少于2个小时的练习时间;好安排:上午练习一个小时，下午练习一个小时，晚上练习一个小时;有些钢琴家24小时练习8小时甚至24小时练习10多个小时的，没有一个有成就的钢琴家不是经过苦练而轻松得来的，但是如果每天只是练15分钟或半小时，这样不但几十年后也不可能成为钢琴家，就连一些比较简单的经典作品也不可能演奏好。我们的中国女排多次夺得世界冠军这与她们平时高强度、大运动量的练习是分不开的。练习的时候先用起码半个小时练习音阶、三度、八度、琶音、哈农等纯手指练习。练习音阶、三度时一定要学会用高抬指快触键并且逐步把触键速度加快，慢练的时候抬指要抬到一寸的高度不要只抬一半，而当学生用高抬指快速练习弹奏音阶的时候，就会感觉已经、抬到顶了但如果用尺子去量的话实际只有半厘米或更低，这是正常现象是符合要求的。当学生的钢琴学习到了中、高级阶段除了要练习高抬指快触键外，还应该练习低指贴键练习。如果练习纯手指觉得枯燥乏味的时候，只要认识到练习高抬指等手指练习的重要性和通过纯手指练习能提高手指的独立能力、力度和灵敏度，从而提高钢琴弹奏技巧就能演奏更有深度更好的曲子，这样学生就有信心，练习的时候就不会觉得累，用我们中＇国的一句俗语来说就是:磨刀不误砍柴功。

四、多听音乐，提高审美水平

我们很多同学的乐感、对音乐的理解能力都不是很好，有待提高。那么，学生可以先听先看我们要弹奏的、练习的曲子的钢琴家示范录音录像，然后有机会多观摩钢琴家音乐会现场演奏或看钢琴家演奏VCD、DVD录像等。我们要通过聆听和观看，学习钢琴演奏者对曲子的强弱处理、音色变化、乐句的划分、乐感的诠释、演奏的手型、指法、演奏的姿态、手部的运动轨迹、演奏的力度变化、演奏的表情等等。随着音乐欣赏的进一歩深入，在高师钢琴教学过程中要逐歩把音乐欣赏的曲目、范围扩大;学生不但要听钢琴的，还要听其它乐器的;不但要听独奏还要听重奏，还要听交响乐、还要听钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等。如果学生能够养成经常欣赏音乐的习惯，慢慢地你的乐感就有了，所谓“音乐细胞”是可以通过训练培养出来的。这样，学生就会进一步提高自己对音乐的欣赏水平以及对音乐的理解能力。学生学习弹奏钢琴的过程也是鉴赏美，表现美、感受美、创造美的过程;通过学习钢琴充实了我们的生活，陶冶了我们的情操，提高了我们的艺术修养和审美的情趣。

作者：刘畅 蔡云凌 单位：黑龙江大学艺术学院 齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院

钢琴教学技巧探讨:浅谈钢琴伴奏的技巧与教学

【摘 要】钢琴伴奏技巧与教学对学生的声乐学习起到重要作用，越来越多的钢琴演奏者、声乐演唱者开始认识到钢琴伴奏技巧的重要性，并关注钢琴伴奏教学。本文首先分析了钢琴伴奏的技巧，即用指尖渲染气氛、控制好音色与音量、塑造生动的音乐形象等，又进一步探究了钢琴伴奏教学策略。

【关键词】钢琴伴奏；技巧；教学

钢琴是声乐教学中的重要伴奏乐器，它可以丰富声乐内涵，起到烘托感情的作用。若要充分展现钢琴在声乐教学和表演中的价值，钢琴伴奏者要根据演唱者的节奏及时做出调整，与其配合默契，并时刻关注演唱者的情绪变化。当演唱者未能达到好的表演效果时，钢琴伴奏可以起到补充作用，营造良好的音乐氛围，并促使琴声与歌声有机融合在一起，增声乐的和谐性与圆润性，进而提升表演者的水平。所以，如何提升钢琴伴奏能力，是当前钢琴伴奏教学需要深入思考的问题。

一、钢琴伴奏的技巧

（一）用指尖渲染气氛。首先，要把握演唱者气口技巧。气口处理方法对演唱者的气息调整具有重要影响，在声乐演唱中要根据音乐节奏的变化、情绪的变化，调整气口的长短和深浅。所以，钢琴伴奏者要在心中与声乐演唱者共同演唱、共同呼吸，只有这样才能恰到好处地给出气口，增强合作的默契度，充分发挥声乐作品的内在情感。

其次，要将音乐和休止符融合在一起。一切有声的音符都无法取代休止符，休止符是一种无声的音乐，它有助于塑造音乐形象，提升音乐的表现力，不同风格的乐曲需要不同时值的休止符，只有这样才能够展现多样化的音乐情绪。所以，钢琴伴奏应当关注休止符的作用和应用。

再次，要提升视奏能力。若要有效提升钢琴伴奏中的视奏能力，就必须掌握科学的读谱方法。在伴奏过程中，伴奏者的眼睛要“先行一步”，在弹出乐谱时把握情绪。伴奏者要掌握快速读谱法，通过短期的“乐谱轰炸”，提升自身的读谱能力。

，要熟练掌握腕关节与关节的技巧。伴奏具有较强的连贯性，伴奏者要关注手位的立体感和颗粒性，在横向、纵向方面都具有通畅性和连贯性，既不能为了颗粒性遂意分割作品的自然乐句，也不能为了增强乐句的连贯性失去通透的音色。所以，在钢琴伴奏中要“以情带腕，以气撑掌”，在此基础上运用耳朵辨别音色并及时调整。

（二）控制好音色与音量。在钢琴伴奏中，应当注意音量与音色的变化，一方面，要根据演唱者的需要变化；另一方面，还要依据歌曲的具体内容及时做出改变。钢琴伴奏者要重视谱面标记，比如力度标记、奏法标记、情绪标记等。此外，还应当在与演唱者的合作中总结经验，融入内心情感和感受，增强合作默契。

钢琴伴奏者除了要与演唱者默契配合外，还需要发挥联想和想象，增强创作性与灵活性。比如，表演《昭君出塞》这个作品时，伴奏者要了解王昭君的人生经历，伴奏及时个扣弦时，充分体会这一历史故事中蕴含的情感和思想，并在此基础上酝酿情绪，发挥自身的想象力。当准备好按键位置之后，手指应当紧紧贴住琴键，手臂由外向里钩起和弦，激发观众的情绪。此外，在钢琴伴奏中还应当适时采用由慢到快、由轻到强的手法，将两组六连音融合一体，促使观众的思想紧随乐曲，并自觉体会乐曲包含的韵味。

（三）塑造生动的音乐形象。钢琴伴奏还能够塑造各种各样的音乐形象，进而丰富声乐作品的意蕴，更加地展现音乐的价值。首先，钢琴伴奏可以描绘景物，运用熟练的弹奏技巧，生动形象地营造氛围，进而引发观众共鸣。其次，钢琴伴奏还可以描写场景，运用各种各样的伴奏音型营造意境，提升声乐表演的整体效果。

二、钢琴伴奏的教学策略

近年来，越来越多的人关注钢琴伴奏，钢琴伴奏教学也显得越来越重要。钢琴伴奏教学要注重内在气质的培养，以及外延和内涵的提升。一方面要重视钢琴伴奏的技巧，另一方面还要在音色控制、音乐色彩等方面，将歌唱和演奏有机融合在一起，只有这样才能更好地诠释音乐作品。这需要钢琴伴奏者长期的总结和积累。

在钢琴伴奏过程中，有人认为，作品篇幅越小越容易完成，其实并非如此，无论作品篇幅长短，都需要钢琴伴奏者运用熟练的技巧和细腻的情感进行伴奏，并正确控制音色，掌握合理的触键分寸。所以，钢琴伴奏者要在日常生活中用心感受自然界中的各种声音，并通过钢琴伴奏将这些声音模仿出来，使声乐演奏更加完整和真实。

在钢琴伴奏过程中，要时刻关注演唱者的情绪变化，伴奏者要不断提升自身的判断力与观察力，当演唱者出现紧张或气息不稳等问题时，伴奏声就不能过于激昂，因为高亢的音乐会导致演唱者高音失常或气息不够，进而影响整体表演质量。

钢琴教学技巧探讨:钢琴教学演奏技巧探讨

【摘要】在钢琴的教学中，演奏技巧是十分重要的一个方面。作为钢琴教学的构成部分，掌握钢琴演奏技巧，可以帮助学生形成正确的演奏习惯、熟练演奏钢琴曲目、领悟钢琴弹奏的精髓，增强学生的音乐表达能力。在钢琴教学中，注重钢琴的演奏技巧，能够有效培养学生正确的弹奏习惯，提高钢琴教学的质量。

【关键词】钢琴教学；演奏技巧；弹奏方法

在钢琴的教学中，钢琴演奏技巧的运用有助于学生快速掌握钢琴弹奏技法，培养学生正确的弹奏习惯，提高钢琴教学的质量。同时，学生熟练运用钢琴演奏技巧有助于学生熟练弹奏乐曲，在弹奏中领悟到乐曲的精髓，提高学生的审美能力和音乐鉴赏能力。

一、演奏技巧在钢琴教学中的重要性

(一)钢琴演奏技巧。钢琴演奏技巧包含触键、演奏姿势、力度、节奏等。其中触键在这些演奏技巧中最为重要，它对音色的影响也是较大的。触键的技巧主要有连奏法、断奏法、琶音、24个大小调音阶、远距离大跳、双音颤音、和弦等，这些演奏技巧通常分为三个阶段进行教学。及时阶段，身体放松训练。钢琴的演奏在身体放纵状态下，弹奏出的作品才会更具有活力和感染力。因此，身体放松训练在钢琴教学中是及时步。在这一阶段，教师要指导学生采用正确的身姿和手型，锻炼学生手指指尖的敏感度、手指的独立性以及手指与手指之间的配合度。第二阶段，不同演奏技巧的专项反复训练。在这一阶段，教师要组织学生练习踏板训练、弹奏力度训练、节奏、分句等专项练习，让学生在这些大量的专项练习中掌握不同的触键方式，掌握不同曲目的弹奏方式，把握在演奏中指尖与琴键的关系。第三阶段，听觉和音感的训练。首先教师要指导学生去感受钢琴演奏中的自由和严格限制之间的节奏关系，训练学生的节奏感，通过指尖的技巧去体现节奏的律动。(二)演奏技巧训练在钢琴教学中的重要作用。演奏技巧的训练是提高钢琴演奏能力的必经之路。有了娴熟的演奏技巧作为支撑，才能够将优美的钢琴旋律通过指尖表达出来；通过娴熟的演奏技巧，才能使得钢琴的演奏具有情感，富有感染力。在钢琴的教学中，教师要根据学生的情况来针对性地制定学习计划和学习目标，要让学生认识到演奏技巧的掌握对钢琴学习的重要性。演奏技巧的教学主要从以下几个方面进行：1.基础弹奏技巧的训练。钢琴弹奏的方式主要有跳音奏法、非连音奏法、连音奏法。学生的钢琴弹奏水平由弹奏技巧决定，教会学生使用正确的弹奏方法可以有效提高钢琴教学的教学质量。教师在对学生演奏技巧的教学上，要注意锻炼学生五个手指的独立性，避免在弹奏过程中，上一个音键还未没有放开，就开始下一个音键的弹奏。针对这个问题，教师应从训练学生手指独立性和调节弹奏力量训练入手，让学生掌握弹奏过程中的力量转移。教师要教会学生运用手臂的力量去控制手指之间的移动，在掌握弹奏技巧的基础上，根据钢琴的音色变化，一个音弹奏完后，先运用手臂控制手指键底保持轻微的重量，再过渡到下一音色；在非连音弹奏中，教师需要教学生掌握好手臂、手指、指段的位置和姿势的运用技巧，根据非连音弹奏的发力点，不断练习；在跳音演奏技巧方面，音色的不同对弹奏要求也不同，教师要教会学生根据实际音色需求，灵活应用手臂、手腕、手指等部位的力量将跳音弹奏出来。2.音阶弹奏方法的训练。如果手指、手臂姿势的训练是基本功，那么音阶的弹奏则是钢琴弹奏技巧教学的核心。有质感的音阶表达可以使弹奏的乐曲更加顺畅并富有情感。在音阶弹奏训练中，教师要注意锻炼学生弹奏乐曲的连贯性，让上、下行弹奏切断保持自然和紧密。在钢琴弹奏的指法中，拇指较其他四指更加灵活，能够进行四个方位的活动。因此，在进行大串音乐弹奏时，拇指弹奏结束后，食指弹奏下一个节拍时，拇指应该做好弹奏下一键的准备，把拇指绕到食指后面，这样弹奏出来的乐曲会更加的自然、平稳。针对这些演奏技巧教师应该引导学生进行重复训练，让学生养成弹奏习惯。3.乐感与节奏感的培养。钢琴的弹奏中，乐感和节奏感的培养意义重大。节奏感的培养，需要教师引导学生在钢琴学习中养成数拍子的习惯。教学中，教师可以运用节拍器，锻炼学生在钢琴乐曲弹奏中对节奏感的体会，在长期的锻炼中，大部分学生可以形成良好的节奏感。音乐感的培养，则需要教师引导学生能够清楚地认识乐曲的节奏、拍子，在弹奏中，使弹奏速度与拍子保持一致，用心有感情地进行乐曲的弹奏。

二、演奏技巧在钢琴教学中的应用

(一)起落技巧。钢琴弹奏技巧中，起落技巧是学生初学阶段必须掌握的入门技巧。在乐曲的弹奏过程中，当音符连线是两个的时候，在弹奏时要注意先轻柔地落下手臂，进行下一节拍时再抬起。在不断的落下和抬起的训练中，教师要引导学生放松身体、放松腕部，用轻柔缓和的用力方式来练习。(二)掷与击的技巧。掷与击和自由落键在钢琴的弹奏中是应用频率较高的触键技巧。教师要教会学生利用手腕和指关节的甩动力量，让手指在手腕、指关节的共同力量下甩出。在这一弹奏技巧的教学中，教师需要帮助学生锻炼手部的平稳性，从而保障弹奏的音质。(三)贴键演奏技巧。贴键弹奏技巧是钢琴弹奏中最为实用的技巧，贴键技巧对提高手指的演奏方法来说十分重要，并且贴键盘技巧除了在初学阶段十分重要之外，在弹奏的熟练程度逐渐加强时，也十分有用。在初学时，教师需要引导学生通过抬高手指弹奏，以便于为后音的演奏做准备。但是当弹奏逐渐熟练时，高抬指会对弹奏的连续性产生影响，有碍钢琴演奏技能的进一步提升。在此时，教师就要着重训练学生在发音前就将手指贴在钢琴的琴键上，并快速下键。在对和弦进行弹奏时，和弦弹奏完毕后手指要依然停留在琴键上并且要保障手指的力度，通过掌握手指弹奏的力量来弥补和弦弹奏落键用力不均匀的问题。不会发生漏音、缺音的状况，将每个音符都地弹奏出来。(四)滚动演奏技巧。滚动演奏技巧属于放松式的弹奏技巧，手部内转是弹奏时候的关键所在。滚动技巧的掌握能够促进学生弹奏能力的提高。开展钢琴弹奏课堂教学时，教师要循序渐进地引导学生，纠正学生手指、指关节和腕关节的固定位置，将臂肘向上微抬进行弹奏。教师在钢琴弹奏的实际教学过程中，需要根据乐谱，细化滚动技巧的应用。例如，在处理乐谱的高音位置时，可以将掌心上翻，用4、5指来弹奏。滚动的演奏技巧可以将轴心固定在左手5指上，进行持续性的快速滚动。滚动技巧对手指灵活度的要求较高，教师要注意引导训练，同时还要培养学生对音乐的感知能力，协调耳朵、大脑等多个部位，使钢琴弹奏富有生命力。

三、结语

钢琴演奏技巧是钢琴中十分重要的一项系统性学习过程，在学习阶段，需要坚持进行练习才能够掌握其要领。当然，演奏技巧的掌握并不代表弹奏能力的提高，弹奏能力与音乐的感知力、欣赏力和创造力也有密不可分的关系。在钢琴的教学中，教师要将钢琴演奏技巧融入到钢琴曲目的弹奏教学中，避免单单教学技巧而导致教学内容的乏味，从而不能产生良好的教学效果。在钢琴的教学中，只有合理地运用音乐技法，充分地了解音乐作品的创作背景、蕴含情感及演奏方式，灵活转换演奏手法和技巧，才能使音乐作品获得内在的生命力，突出钢琴演奏的风格，充分发挥钢琴的音域、音色特点，使钢琴乐曲更具韵味，更加流畅，达到培养学生演奏能力的教学目标。

作者:张贤 单位:安阳幼儿师范高等专科学校